Σπίτι › Crash Test Auto › Η γκαλερί Tretyakov στο φρεάτιο της Κριμαίας περπάτησε. Μια αίθουσα θεατρικών πάνελ του Marc Chagall ανοίγει στην γκαλερί Tretyakov

Η γκαλερί Tretyakov στο φρεάτιο της Κριμαίας περπάτησε. Μια αίθουσα θεατρικών πάνελ του Marc Chagall ανοίγει στην γκαλερί Tretyakov

Το Posta-Magazine συλλέγεται

τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία για τον καλλιτέχνη και το έργο του.

Κατά το τελευταίο τέταρτο του αιώνα, πάνελ ζωγραφισμένα για το Εβραϊκό Θέατρο ταξίδεψαν σε όλο τον κόσμο, από τις ακτές του Ειρηνικού των Ηνωμένων Πολιτειών μέχρι την Ιαπωνία, επισκεπτόμενοι 46 πόλεις. Αλλά στη Μόσχα εκτέθηκαν μόνο δύο φορές: παρουσιάστηκαν μετά την αποκατάσταση το 1991 και στην αναδρομική έκθεση του Marc Chagall το 2005. Και τώρα, για πρώτη φορά σε αυτά τα χρόνια, η πόλη έχει την ευκαιρία να τα συμπεριλάβει στη μόνιμη έκθεση της Γκαλερί Τρετιακόφ.

Ο Marc Chagall έλαβε παραγγελία να διακοσμήσει το θέατρο το 1920, αφού ο GOSET μετακόμισε από την Πετρούπολη στη Μόσχα. Το χρονικό λέει ότι στη συνέχεια ο καλλιτέχνης ανταποκρίθηκε στην παραγγελία με μεγάλο ενθουσιασμό. «Εδώ είναι μια ευκαιρία να ανατρέψουμε το παλιό εβραϊκό θέατρο με τον ψυχολογικό του νατουραλισμό και τα ψεύτικα γένια. Επιτέλους, θα μπορέσω να γυρίσω και εδώ, στους τοίχους, να εκφράσω ό,τι θεωρώ απαραίτητο για την αναβίωση του εθνικού θεάτρου».αυτός είπε.

Μέσα σε μόλις δύο μήνες, ο πλοίαρχος δημιούργησε 9 πάνελ, από τα οποία ωστόσο σώθηκαν μόνο 7. Μετά το κλείσιμο του θεάτρου το 1949, τα πάνελ μεταφέρθηκαν στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ και αργότερα αποκαταστάθηκαν. Τώρα η έκθεση καταλαμβάνει την αίθουσα νούμερο 9 και θα μπορείτε να την θαυμάσετε μέχρι τα μέσα Δεκεμβρίου. Μετά από αυτό, τα έργα θα πάνε στο Μόντρεαλ, σε μια μεγάλη έκθεση του Marc Chagall, και μετά θα επιστρέψουν ξανά στο σπίτι.

Ενώ αναρωτιέστε αν αξίζει να δείτε αυτά τα έργα, το Posta-Magazine συγκέντρωσε τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία για τον καλλιτέχνη.

Ο μελλοντικός διάσημος καλλιτέχνης της avant-garde γεννήθηκε στη μικρή πόλη Vitebsk της Λευκορωσίας - εξακολουθεί να υπάρχει ένας θρύλος ότι μια μέρα θα γεννηθεί ένα αγόρι σε αυτό το μέρος που θα δοξάσει την πόλη. Εκείνη την ημέρα, 7 Ιουλίου 1887, έγινε μια μεγάλη και τρομερή φωτιά στο Βίτεμπσκ που έκαψε τη μισή πόλη. Τα στοιχεία δεν άγγιξαν μόνο μερικά σπίτια, συμπεριλαμβανομένου αυτού όπου γεννήθηκε ο Chagall. Αργότερα, ο καλλιτέχνης θα πει ότι γι' αυτόν τον λόγο είχε λαχτάρα να αλλάξει μέρη σε όλη του τη ζωή (ένα παχνί με ένα μωρό μετακινούνταν συνεχώς από γωνία σε γωνία κατά τη διάρκεια μιας πυρκαγιάς) και τόσο συχνά απεικόνιζε στους πίνακές του τη φωτιά που τον γλίτωσε. Ζωγράφισε το στοιχείο με τη μορφή ενός κόκορα με ένα φλογερό δέντρο που φύτρωνε από το σώμα του πουλιού. Και το κόκκινο χρώμα σήμαινε έκτοτε για τον καλλιτέχνη και ζωή και θάνατο ταυτόχρονα.

Ο θρύλος λέει ότι ο Marc Chagall και ο Kazimir Malevich είχαν εχθρότητα σε όλη τους τη ζωή. Και ότι ήταν ο συγγραφέας του «Μαύρου Τετράγωνου» που έδιωξε τον «συνάδελφό» του από την πατρίδα του το Βίτεμπσκ, γεμίζοντας ολόκληρη την πόλη με φουτουριστικές αφίσες και προτομές, που προσέβαλαν πολύ τον Σαγκάλ. «Γύψινες προτομές, τις οποίες παρήγγειλαν διαγωνιζόμενοι ημιμορφωμένοι γλύπτες από το σχολείο μου. Φοβάμαι ότι όλα ξεβράστηκαν από τις βροχές του Βίτεμπσκ πριν από πολύ καιρό. Καημένο μου το Βιτέμπσκ!».έγραψε στο βιβλίο του.

Ο Μαρκ Σαγκάλ έζησε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στη Γαλλία. Πρώτα όμως έφυγε για τη Μόσχα, και για έναν κάπως πιο μπανάλ λόγο - αναγκάστηκε να το κάνει από τους Κόκκινους Επιτρόπους που κατέλαβαν την εξουσία. Στη συνέχεια, το 1920, ο καλλιτέχνης διατάχθηκε να ζωγραφίσει το Εβραϊκό Θέατρο Δωματίου, το οποίο εκείνη την εποχή σκηνοθέτησε ο Alexei Granovsky. Ο Chagall χρειάστηκε σαράντα ημέρες για να δημιουργήσει ένα αριστούργημα, αλλά η διεύθυνση του θεάτρου παρέμεινε δυσαρεστημένη - δεν πληρώθηκε για τη δουλειά του. Αργότερα, ο Στανισλάφσκι έκανε το ίδιο μαζί του στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας.

Απογοητευμένος, ο Σαγκάλ αμέσως μετά από αυτά τα γεγονότα εγκατέλειψε την πατρίδα του και πήγε στη Γαλλία. Αλλά, όπως γνωρίζετε, "υπάρχει μια ευλογία στη μεταμφίεση", με την πάροδο του χρόνου, ο Chagall έγινε ο μόνος καλλιτέχνης στον κόσμο του οποίου τα βιτρό είναι διακοσμημένα με θρησκευτικά κτίρια πολλών ομολογιών ταυτόχρονα: συναγωγές, λουθηρανικές εκκλησίες, καθολικές εκκλησίες - μόνο 15 κτίρια στις ΗΠΑ, την Ευρώπη και το Ισραήλ.

Ειδικά ανάθεση του Γάλλου προέδρου Charles de Gaulle, ο Chagall σχεδίασε την οροφή της Grand Opera στο Παρίσι και αμέσως μετά ζωγράφισε δύο πάνελ για τη Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης. Τον Ιούλιο του 1973, άνοιξε στη Νίκαια ένα μουσείο με το όνομα «Μήνυμα της Βίβλου», διακοσμημένο με τα έργα του καλλιτέχνη, ο οποίος μετά από κάποιο χρονικό διάστημα έλαβε εθνικό καθεστώς από την κυβέρνηση.

Παρεμπιπτόντως, τα έργα του Marc Chagall, μαζί με τους καμβάδες του Pablo Picasso και του Juan Miro, θεωρούνται τα πιο περιζήτητα μεταξύ των κλεφτών ζωγραφικής - σήμερα περισσότερα από μισά χίλια έργα του λείπουν. Αυτό δεν είναι το κύριο σημάδι της δημοτικότητας του συγγραφέα;

Ο αγαπητός Chagall ονομάζεται επίσης ο υποκινητής της σεξουαλικής επανάστασης στη ζωγραφική - για την αγάπη του να απεικονίζει γυμνές γυναίκες. Το πρώτο μοντέλο του καλλιτέχνη ονομαζόταν Thea Brahman. Ήταν κόρη του διάσημου γιατρού του Vitebsk, Wolf Brahman και της πρώτης αγάπης του Chagall. Δεν είχε χρήματα για μοντέλα και έτσι η νεαρή πόζαρε για το νεαρό ταλέντο δωρεάν.

Παρεμπιπτόντως, ήταν η Thea που σύστησε τον Marc Chagall στη μελλοντική σύζυγό του και αγάπη της ζωής του, Bella Rosenfeld. Η οποία επίσης πόζαρε για εκείνον στην αρχή, μετά περίμενε την επιστροφή της από το Παρίσι και μετά, όπως αστειεύτηκε ο ίδιος ο καλλιτέχνης, «όλα τελείωσαν με ένα στέμμα γάμου». Γέννησαν μια κόρη, την Ida, και έζησαν με αγάπη και αρμονία για 19 χρόνια, μέχρι που πέθανε η Bella στην Αμερική. Ο Σαγκάλ στεναχωρήθηκε και σύντομα συνέδεσε τη ζωή του με τη διαζευγμένη σύζυγο του Ιρλανδού καλλιτέχνη Βιρτζίνια Χάγκαρντ, με την οποία γέννησε ένα αγόρι που ονομάστηκε Ντέιβιντ. Αλλά η Βιρτζίνια άφησε τον σύζυγό της, ερωτεύτηκε έναν φωτογράφο, και ο Σαγκάλ ξαναπαντρεύτηκε λίγα χρόνια αργότερα - με τη Βαλεντίνα Μπρόντσκαγια, την κόρη ενός κατασκευαστή και εργοστασίου ζάχαρης. Όπως όλες οι άλλες γυναίκες του, ήταν από πλούσια οικογένεια.

Ένας άλλος θρύλος λέει ότι όταν ο Marc Chagall ήταν σε κακή διάθεση, του άρεσε να ζωγραφίζει είτε βιβλικές σκηνές με μια απαραίτητη σταύρωση είτε αγριολούλουδα, μεταξύ των οποίων ξεχώριζαν ιδιαίτερα τα γαϊδουράγκαθα και τα αραβοσίτου. Οι κάτοικοι της πόλης προτίμησαν να αγοράσουν το τελευταίο, γεγονός που αναστάτωσε πολύ τον καλλιτέχνη.

Ο Marc Chagall αποκαλείται συχνά διακόπτης βαρύτητας. Αυτές οι ιπτάμενες εικόνες του ερωτευμένων ανθρώπων, όπως φαίνεται, δεν αφήνουν κανέναν αδιάφορο. Ένας άλλος μύθος λέει ότι ένας συγκεκριμένος τσιγγάνος είπε κάποτε στον καλλιτέχνη ότι θα ζούσε μια μακρά και γεμάτη γεγονότα ζωή, θα αγαπούσε τις εξαιρετικές γυναίκες και θα πέθαινε κατά την πτήση. Και τι νομίζετε - η πρόβλεψη έγινε πραγματικότητα: στις 28 Μαρτίου 1985, ο 98χρονος καλλιτέχνης μπήκε στο ασανσέρ για να ανέβει στον δεύτερο όροφο της γαλλικής έπαυλής του και κατά τη διάρκεια αυτής της σύντομης πτήσης η καρδιά του σταμάτησε.

Τα περισσότερα μουσεία της Μόσχας είναι κλειστά τη Δευτέρα. Αυτό όμως δεν σημαίνει ότι το κοινό δεν έχει την ευκαιρία να γνωρίσει την όμορφη. Ειδικά για τις Δευτέρες, οι συντάκτες του ιστότοπου εγκαινίασαν μια νέα ενότητα «10 Άγνωστοι», στην οποία σας παρουσιάζουμε δέκα έργα παγκόσμιας τέχνης, ενωμένα από ένα θέμα. Εκτυπώστε τον οδηγό μας και μην διστάσετε να τον πάρετε στο μουσείο από την Τρίτη.

Από εδώ και πέρα, μια ολόκληρη αίθουσα της Γκαλερί Tretyakov στο Krymsky Val είναι αφιερωμένη στον Marc Chagall: για πρώτη φορά μετά την αποκατάσταση, ολόκληρος ο κύκλος των πάνελ που δημιούργησε ο μεγάλος καλλιτέχνης της avant-garde για το Εβραϊκό Θέατρο της Μόσχας εκτέθηκε εδώ. καθώς και ένα από τα πιο γνωστά έργα του καλλιτέχνη «Above the City».

Marc Chagall "Εισαγωγή στο θέατρο", 1920

Υπάρχουν πολύ λίγοι πίνακες του Marc Chagall στη μόνιμη έκθεση της Γκαλερί Tretyakov - μόνο 12. Αλλά τώρα, μέχρι το τέλος του καλοκαιριού, εδώ μπορείτε να δείτε έναν κύκλο πάνελ που δημιούργησε ο καλλιτέχνης για το Εβραϊκό Θέατρο Δωματίου της Μόσχας. Ο κύκλος δημιουργήθηκε το 1920, μετακινήθηκε πολλές φορές μαζί με το θέατρο και όταν έκλεισε το 1949, οι πίνακες κατέληξαν στην γκαλερί Tretyakov και περίμεναν πολύ καιρό για αποκατάσταση. Όταν ο Σαγκάλ ήρθε στη Μόσχα στα μέσα της δεκαετίας του 1970, εξεπλάγη ότι μετά από όλες τις αντιξοότητες που συνδέονταν με την τύχη του θεάτρου, το έργο γενικά σώθηκε. Ο καλλιτέχνης υπέγραψε τους πίνακες, μετά τους οποίους στάλθηκαν για εργασίες αποκατάστασης. Οι ενημερωμένοι πίνακες έκαναν μια εκθεσιακή περιήγηση σε 45 πόλεις και τώρα είναι επιτέλους στο σπίτι τους. Είναι αλήθεια ότι όχι για πολύ - το φθινόπωρο θα παρουσιαστούν σε μια μεγάλη έκθεση στον Καναδά.

Marc Chagall "Music" ("The Traveling Musician"), 1920

Ο Chagall έλαβε παραγγελία για το σχεδιασμό σκηνικών, αφού μόλις επέστρεψε από το Vitebsk, όπου δίδαξε με τον Kazimir Malevich σε μια σχολή τέχνης. Σε δύο μήνες, ο καλλιτέχνης δημιούργησε εννέα έργα, αλλά σήμερα έχουν σωθεί μόνο επτά. Στο βιβλίο "My Life", ο δάσκαλος έγραψε: "Εδώ είναι μια ευκαιρία να ανατρέψουμε το παλιό εβραϊκό θέατρο με τον ψυχολογικό του νατουραλισμό και τα ψεύτικα γένια. Τέλος, μπορώ να γυρίσω εδώ, στους τοίχους, για να εκφράσω αυτό που θεωρώ απαραίτητο για την αναβίωση του εθνικού θεάτρου». Πρέπει να ειπωθεί ότι παρά τον πραγματικό αγώνα μεταξύ του Malevich και του Chagall για την αναδιοργάνωση του εκπαιδευτικού συστήματος τέχνης, οι καλλιτέχνες είχαν ισχυρή επιρροή ο ένας στον άλλο όσον αφορά τη ζωγραφική και το σχέδιο. Η αντιπαλότητα με τον Μάλεβιτς, καθώς και το γεγονός ότι ο Σαγκάλ έζησε και εργάστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα ανάμεσα στους Γάλλους καλλιτέχνες της avant-garde, είναι το κλειδί για την κατανόηση του εικαστικού του συστήματος.

Marc Chagall "Το ρολόι", 1914

Ο Moishe Segal γεννήθηκε στο Vitebsk στις 7 Ιουλίου 1887 σε μια απλή εβραϊκή οικογένεια. Σε ηλικία 19 ετών μπήκε στη «Σχολή ζωγραφικής και σχεδίου του καλλιτέχνη Παν», και ένα χρόνο αργότερα μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη. Εδώ αρχίζει να παρακολουθεί τη σχολή σχεδίου στην Εταιρεία για την Ενθάρρυνση των Τεχνών, το στούντιο τέχνης του S. M. Seidenberg και τη σχολή του E. N. Zvantseva, όπου δίδασκε το είδωλο του Chagall, Lev Bakst. Βρίσκοντας τον εαυτό του σε ένα πολυσύχναστο καλλιτεχνικό περιβάλλον, εξοικειώνεται με τα δυτικά καλλιτεχνικά κινήματα - Γαλλικό Φωβισμό, Γερμανικό Εξπρεσιονισμό, Ιταλικό Φουτουρισμό. Με το ψευδώνυμο Marc Chagall, ο καλλιτέχνης θα αρχίσει να εργάζεται μόνο το 1911. Συνδυάζοντας τις σύγχρονες τάσεις, εβραϊκά και αυτοβιογραφικά μοτίβα και βαθύ λυρισμό στη ζωγραφική του, ο Chagall κατάφερε να γίνει ένας από τους ηγέτες της παγκόσμιας πρωτοπορίας. Ένας τεράστιος ρόλος στη μοίρα του νεαρού καλλιτέχνη έπαιξε ο αναπληρωτής της Πρώτης Κρατικής Δούμας Maxim Moiseevich Vinaver, ο οποίος παρείχε στον Chagall μηνιαίο επίδομα, για το οποίο μπόρεσε να φύγει για το Παρίσι. Φτάνοντας στη Γαλλία, ο καλλιτέχνης εγκαταστάθηκε στην «Κυψέλη», όπου ζούσε όλη η φτωχή καλλιτεχνική διανόηση εκείνης της εποχής.

Marc Chagall "Wedding", 1918

Ο Σαγκάλ μετακινούνταν συνεχώς μεταξύ Αγίας Πετρούπολης, Μόσχας και Βιτέμπσκ και το 1910 πήγε στο Παρίσι, όπου εκείνη την εποχή ο Πάμπλο Πικάσο, ο Αμεντέο Μοντιλιάνι, ο Ανρί Ματίς βρίσκονταν στο απόγειο της φήμης τους. Αλλά όπου κι αν βρισκόταν, ο Σαγκάλ στρεφόταν συνεχώς στο θέμα της πατρίδας του και στις εβραϊκές παραδόσεις. Το καλοκαίρι του 1909, ενώ βρισκόταν στο Vitebsk, ο καλλιτέχνης γνώρισε την Bella Rosenfeld, την κόρη ενός κοσμηματοπώλη. Θυμήθηκε: "... Είναι σιωπηλή, το ίδιο κι εγώ. Κοιτάζει - ω, τα μάτια της! - Κι εγώ. Σαν να γνωριζόμασταν πολύ καιρό, και ξέρει τα πάντα για μένα: τα παιδικά μου χρόνια, Η τωρινή μου ζωή και αυτό που μου συμβαίνει θα, σαν να με παρακολουθούσε πάντα, ήταν κάπου εκεί κοντά, αν και την είδα για πρώτη φορά.Και κατάλαβα: αυτή είναι η γυναίκα μου. Από τότε, η Bella Rosenfeld έγινε η μούσα του και ο κύριος χαρακτήρας πολλών έργων ζωγραφικής.

Marc Chagall "Πάνω από την πόλη", 1918

Ο πίνακας "Above the City" έχει γίνει ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα έργα του Chagall. Σε αυτό, ο καλλιτέχνης απεικόνισε τον εαυτό του με τη σύζυγό του Bella Rosenfeld να πετούν πάνω από το Vitebsk. Τα μεταφορικά υψηλά συναισθήματα και η συντομία της ύπαρξης αποδείχτηκαν τα κύρια θέματα στη ζωγραφική του Σαγκάλ. Και με τον καιρό, αυτό το σουρεαλιστικό-εξπρεσιονιστικό μοτίβο γινόταν όλο και πιο διακοσμητικό και ελεύθερο. Ταυτόχρονα όμως παρέμενε πάντα αναλλοίωτη η όψη μιας μικρής επαρχιακής γενέτειρας, η οποία φυσικά είχε και συμβολικό χαρακτήρα.

Marc Chagall "Κουρείο", 1914

Ένα άλλο γραφικό μοτίβο στο έργο του Σαγκάλ ήταν η καθημερινότητα. Απεικόνισε τους δρόμους του Vitebsk, τους κατοίκους του. Ένα τεράστιο μέρος των αναμνήσεων του, που καταγράφονται στο βιβλίο «Η ζωή μου», είναι αφιερωμένο στη μητέρα, τον πατέρα, τον παππού και τη γιαγιά του. Μέσα από γραφικές συγκρίσεις με σπουδαίους συγγραφείς και έργα, ο Chagall θυμάται τη ζωή τους με απίστευτες λεπτομέρειες: «Ο παππούς του άρεσε να τον ακούει προσεκτικά. , ένα για όλους Liozno. Θα μπορούσε να δουλέψει στο Παρίσι. Μουστάκι, τρόποι, βλέμμα. Αλλά ζούσε στο Liozno. Ήταν το μόνο αστέρι εκεί "Το αστέρι φούντωσε πάνω από το παράθυρο και πάνω από τις πόρτες του καταστήματός του. Στην πινακίδα - ένα άντρας με μια χαρτοπετσέτα στο λαιμό του και ένα σαπουνόνερο μάγουλο, δίπλα στο άλλο - με ένα ξυράφι, έτοιμος να τον μαχαιρώσει».

Marc Chagall "Wounded Soldier", 1914

Το καλοκαίρι του 1914 ο καλλιτέχνης έφτασε στο Vitebsk, αλλά τον Σεπτέμβριο του 1915 ο Chagall έφυγε για την Πετρούπολη και εντάχθηκε στη Στρατιωτική Βιομηχανική Επιτροπή. Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, ο καλλιτέχνης αναγκάστηκε να μείνει στη Ρωσία. Σύντομα, με τη βοήθεια του Anatoly Vasilievich Lunacharsky, έλαβε τη θέση του επιτρόπου για τις τέχνες στην επαρχία Vitebsk, όπου ίδρυσε το Vitebsk Art School, όπου κάλεσε τον δάσκαλό του Yudel Pen, τον μαθητή του El Lissitzky και τον Kazimir Malevich να διδάξουν. Το 1920, ο Chagall πήγε στη Μόσχα για να ολοκληρώσει μια παραγγελία για το Εβραϊκό Θέατρο της Μόσχας και στη συνέχεια στο Παρίσι, όπου, με τη βοήθεια του μεγάλου φιλάνθρωπου και συλλέκτη, προστάτη των κυβιστών, Ambroiso Vollard, έλαβε τη γαλλική υπηκοότητα.

Marc Chagall "Παράθυρο στη χώρα", 1915

Αυτά τα λίγα χρόνια που πέρασε ο καλλιτέχνης στο Vitebsk έγιναν τα πιο ρεαλιστικά από άποψη ζωγραφικής. Ο Σαγκάλ δημιούργησε μια ολόκληρη σειρά έργων ζωγραφικής και γραφικών, που απεικονίζουν τα μοτίβα της επαρχιακής ζωής στο Βίτεμπσκ, καθαρισμένα από συμβολισμούς. Αργότερα, έχοντας μετακομίσει στο Παρίσι, ονόμασε αυτή την πόλη «το δεύτερο Vitebsk» του, αλλά ποτέ δεν την απεικόνισε με παρόμοιο τρόπο. Έγραψε: "Είδα μόνο την Πετρούπολη, τη Μόσχα, την πόλη Liozno και το Vitebsk. Αλλά το Vitebsk είναι ένα ιδιαίτερο μέρος, μια φτωχή, επαρχιακή πόλη. , εκατοντάδες συναγωγές, κρεοπωλεία, περαστικοί. Αυτή είναι η Ρωσία; Αυτό είναι μόνο Η πατρίδα μου, όπου επέστρεψα ξανά».

Marc Chagall "View from the window. Vitebsk", 1915

«Κατά τη διάρκεια αυτής της επίσκεψης έγραψα τη σειρά Vitebsk του 1914», θυμάται ο Chagall. «Έγραψα ό,τι μου τράβηξε το μάτι. Αλλά μόνο στο σπίτι, κοιτάζοντας έξω από το παράθυρο και δεν περπατούσα στους δρόμους με ένα βιβλίο σκίτσων. ..." Όταν, μισό αιώνα αργότερα, το 1964, ο Chagall ζωγράφισε την οροφή της παρισινής όπερας Garnier, ήταν ένας καλλιτέχνης τελείως διαφορετικής κλίμακας. Από Εβραίος ζωγράφος του Vitebsk, μετατράπηκε σε μεγάλο παγκοσμίου φήμης δάσκαλο.

Marc Chagall "Lilies of the Valley", 1916

Ο Marc Chagall πέθανε στις 28 Μαρτίου 1985 σε ηλικία 97 ετών. Έβλεπε δύο παγκόσμιους πολέμους, επαναστάσεις, την άνοδο και την πτώση του σουπρεματισμού και της ρωσικής πρωτοπορίας γενικά, τον θρίαμβο του Άντι Γουόρχολ και την ποπ αρτ, επέζησε από τη Μέριλιν Μονρό και τους Beatles, ενώ παρέμεινε ένας καλλιτέχνης που διατήρησε την παραδοσιακή κατανόηση της ζωγραφικής και τέχνη. Και το γεγονός ότι σήμερα τουλάχιστον ένα μικρό μέρος των έργων του, που βρίσκονται στα μεγαλύτερα μουσεία του κόσμου, μπορεί να δει κανείς στη Μόσχα είναι απίστευτη επιτυχία.

Ένα τέταρτο του αιώνα έχει περάσει από τα περίφημα πάνελ του θεάτρου Μαρκ Σαγκάλ, για το έργο στο οποίο ο καλλιτέχνης έγραψε: Απεικόνισε τους προγόνους του σύγχρονου ηθοποιού: εδώ είναι ένας περιπλανώμενος μουσικός, ένας γαμήλιος γελωτοποιός, ένας χορευτής, ένας αντιγραφέας της Τορά, είναι επίσης ο πρώτος ποιητής-ονειροπόλος και, τέλος, δύο ακροβάτες στη σκηνή», έχουν αποκατασταθεί.

Ένας κύκλος εννέα έργων, από τα οποία έχουν διασωθεί μόνο επτά, ο Chagall ερμήνευσε κατόπιν παραγγελίας του Κρατικού Εβραϊκού Θεάτρου (GOSET) υπό τη διεύθυνση του Alexei Granovsky. Ιδρύθηκε το 1920 στην Πετρούπολη, το θέατρο μετακόμισε στη Μόσχα ένα χρόνο αργότερα και κατέλαβε για πρώτη φορά ένα κτίριο στη λωρίδα Chernyshevsky, αλλά δύο χρόνια αργότερα μετακόμισε εκεί όπου βρίσκεται σήμερα το Δραματικό Θέατρο της Μόσχας στη Malaya Bronnaya.

Ο Chagall σχεδίασε την αίθουσα όπου το 1921 παρουσιάστηκε μια παράσταση (η πρώτη στο ρεπερτόριο) σε μια βραδιά στη μνήμη του συγγραφέα Sholom Aleichem. Ο καλλιτέχνης δούλεψε δύο μήνες και λέγεται ότι ολοκλήρωσε τη διαδικασία λίγα μόλις λεπτά πριν ανέβει η αυλαία.

Ο θρυλικός ηθοποιός Solomon Mikhoels, σύμφωνα με το μύθο, κοίταξε τα σκίτσα του πάνελ για πολλή ώρα και είπε: «Ξέρετε, μελέτησα τα σκίτσα σας. Και τους κατάλαβα. Αυτό με έκανε να αλλάξω τελείως την ερμηνεία της εικόνας. Έμαθα να χρησιμοποιώ το σώμα, τη χειρονομία, τη λέξη μου με διαφορετικό τρόπο.

Πάνελ "Εισαγωγή στο Εβραϊκό Θέατρο"
1920

Το μεγάλο πάνελ «Εισαγωγή στο Θέατρο», γεμάτο σύμβολα που όπως πάντα μπορεί κανείς να μαντέψει με περιέργεια, προοριζόταν για τον κεντρικό τοίχο. Στις προβλήτες ανάμεσα στα παράθυρα, ο Chagall τοποθέτησε γιγάντιες αλληγορίες μορφών τέχνης, όπως «Music» («Wandering Musician»), «Theater» («Wedding Jester»), «Dance» («Dancer»), «Literature» (« Γραμματέας της Τορά).

Είναι αξιοπερίεργο ότι η δράση στις συνθέσεις δεν εκτυλίσσεται από δεξιά προς τα αριστερά, όπως στα εβραϊκά, αλλά από αριστερά προς τα δεξιά. Οι συντηρητές κατάφεραν να ανακαλύψουν ότι ο πλοίαρχος ανακάτεψε πηλό στην τέμπερα και τη γκουάς, κάνοντας τις εικόνες να λάμπουν από μέσα.

"Θέατρο", "Μουσική", "Χορός"
1920

Το 1949, το GOSET εκκαθαρίστηκε και τα έργα του Chagall κατέληξαν στην γκαλερί Tretyakov.

Μετά την αποκατάσταση και την έκθεση στο μουσείο το 1991, τα πάνελ ξεκίνησαν την περιοδεία τους, αφού με τα χρόνια κατάφεραν να επισκεφθούν σαράντα πέντε πόλεις σε όλο τον κόσμο. Και μόνο τώρα, για την επιστροφή τους στη μόνιμη έκθεση του μουσείου στο Krymsky Val, διατίθεται τελικά μια ολόκληρη αίθουσα για τον κύκλο Chagall, τα εγκαίνια του οποίου θα πραγματοποιηθούν στις 16 Ιουλίου.

Έζησε σχεδόν έναν αιώνα, ήταν σοβιετικός κομισάριος, αλλά απέκτησε παγκόσμια φήμη στην εξορία. Η μεγαλύτερη έκθεση ζωγραφικής του Marc Chagall άνοιξε στη Μόσχα. Λέγεται «Hello Motherland»: ο διάσημος καλλιτέχνης είναι συμπατριώτης μας.

Γεννήθηκε στα τέλη του προηγούμενου αιώνα στο Βίτεμπσκ. Οι καμβάδες μεταφέρθηκαν κυριολεκτικά από όλο τον κόσμο: από ρωσικά και ξένα μουσεία, καθώς και από ιδιωτικές συλλογές. Για πρώτη φορά, οι επισκέπτες της έκθεσης θα δουν συγκεντρωμένα τα έργα του Σαγκάλ - από τα πρώτα έργα του Βίτεμπσκ μέχρι τα αριστουργήματα της γαλλικής περιόδου.

Ένας από τους πρώτους που είδαν την έκθεση ήταν ο ανταποκριτής μας Alexander Kazakevich. Μέσα από τις αίθουσες της Πινακοθήκης Τρετιακόφ, περπάτησε με τις εγγονές του μεγάλου δασκάλου.

Ανακοινώνεται τόσο επίσημα ότι σήμερα είναι τα εγκαίνια της μεγαλύτερης έκθεσης του Marc Chagall. Μάλιστα, η έκθεση άνοιξε λίγο νωρίτερα, όταν δύο από τις εγγονές του πέταξαν από το Παρίσι. Περπάτησαν μαγεμένοι ανάμεσα στην ασυναρμολόγητη ακόμα γιγάντια έκθεση. Ιδιαίτερα παραμονή στα πορτρέτα της Bella Chagall - της Ρωσίδας γιαγιάς τους.

Meret Meyer, εγγονή του Chagall: «Αυτή είναι η γιαγιά μου, αλλά η μικρή φιγούρα είναι η μητέρα μου, εδώ είναι μάλλον μόλις ενός έτους».

Αυτές οι μαγικές πτήσεις και οι αγκαλιές της Bella έγιναν το αγαπημένο θέμα του Mark Zakharovich. Η Meret ξέρει ότι μοιάζει πολύ με τη γιαγιά της.

Meret Meyer, εγγονή του Chagall: "Γνώριζα τη γιαγιά μου μόνο από φωτογραφίες. Αυτή είναι η αγαπημένη μου, ήταν πάντα στο σπίτι των γονιών μου και πάντα ένιωθα πόση τρυφερότητα και αγάπη πηγάζει από αυτήν."

Η Bella Meyer, η εγγονή του Chagall: «Μου έδωσαν το όνομά της από τη γιαγιά μου, άρα ήταν η ιδανική μου, την οποία πάντα μιμούμαι».

Αλλά ήταν οι εγγονές που έπρεπε να πουν αν ήταν δυνατό ή όχι να συλλέξουν τους πιο διάσημους πίνακες του μαστού από όλο τον κόσμο - από την Πινακοθήκη Tretyakov, το Ρωσικό Μουσείο στην Αγία Πετρούπολη, μουσεία στη Νέα Υόρκη, το Παρίσι, Ωραίες, ιδιωτικές συλλογές. Τόσο γεμάτο Chagall δεν έχει μαζευτεί ακόμα.

Στην γκαλερί Tretyakov, ο Chagall έχει μια ιδιαίτερη σχέση, τον αποκαλούν «ψωμί» εδώ, γιατί ακόμη και στις πιο δύσκολες στιγμές οι πίνακές του καλούνταν πάντα να συμμετάσχουν σε δυτικές εκθέσεις - αυτό πληρώθηκε και αναπλήρωσε τον μικρό προϋπολογισμό του Tretyakov Εκθεσιακός χώρος.

Για τους υπαλλήλους της γκαλερί, υπάρχουν πολλές προσωπικές λεπτομέρειες εδώ. Αυτά είναι έργα του Σαγκάλ για το εβραϊκό θέατρο. Όταν πέταξε στην ΕΣΣΔ το 1973, έκλαψε όταν είδε ότι είχαν διατηρηθεί και έβαλε αυτόγραφα στα έργα, μπερδεύοντας από ενθουσιασμό τα λατινικά και τα κυριλλικά γράμματα.

Ekaterina Selezneva, επιμελήτρια της έκθεσης: «Όλοι χρωστάμε στον Chagall, και γι' αυτό σήμερα διαβάζουμε τον τίτλο ως «Hello, Chagall».

Ο μυστηριώδης άντρας και η μαγική του τέχνη. Συνέκρινε το Παρίσι με το Βίτεμπσκ, από όπου έπρεπε να μεταναστεύσει, και τη δουλειά του με το έργο του Τσάρλι Τσάπλιν. Θύμισε και τον 20ο αιώνα το ανθρωπάκι στις χαρές και την αγάπη του. Ο Σαγκάλ έγραψε: «Ίσως η Ευρώπη να με αγαπήσει, και μαζί της η Ρωσία μου». Για να δουν αυτούς τους καμβάδες μαζί στη Μόσχα, πραγματικοί γνώστες του Chagall πέταξαν από την Ευρώπη και την Αμερική. Για παράδειγμα, η «Τριάδα» του Σαγκάλ σύμφωνα με τη διαθήκη του απαγορεύεται να βγει έξω από το Μουσείο της Νίκαιας. Αλλά εδώ είναι στη Μόσχα. Κατ' εξαίρεση. Και όλοι οι επισκέπτες καταλαβαίνουν ότι για άλλη μια φορά ένα τέτοιο παγκόσμιο φαινόμενο του κυρίου στην πατρίδα του μπορεί να μην ξανασυμβεί.

Μια ολόκληρη αίθουσα της γκαλερί Tretyakov στο Krymsky Val είναι τώρα αφιερωμένη στον Marc Chagall, έναν θρύλο της ρωσικής πρωτοπορίας, έναν από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της παγκόσμιας τέχνης του 20ού αιώνα. Για πρώτη φορά μετά την αποκατάσταση, θα είναι δυνατό να δείτε ολόκληρο τον κύκλο των πάνελ που δημιούργησε ο πλοίαρχος για το Εβραϊκό Θέατρο και όχι μόνο.

Στη συλλογή της γκαλερί Tretyakov υπάρχει μια μεγάλη συλλογή γραφικών του Marc Chagall, συμπεριλαμβανομένων εικονογραφήσεων για το "Dead Souls", τις οποίες ο συγγραφέας παρουσίασε προσωπικά στη γκαλερί, αλλά δεν υπάρχουν τόσοι πολλοί πίνακες - μόνο 12. Αλλά μερικοί είναι πραγματικοί χτυπήματα. Ένα από αυτά - "Πάνω από την πόλη" - τι αξίζει. Μεγάλη ζήτηση έχει μια σειρά πάνελ που δημιούργησε ο Chagall για το Εβραϊκό Θέατρο. Εθεάθησαν σε σαράντα πέντε πόλεις σε όλο τον κόσμο, αλλά στους εγγενείς τοίχους τους, στο πλαίσιο μιας μόνιμης έκθεσης, θα παρουσιαστούν για πρώτη φορά μαζί. Αυτή η σειρά δημιουργήθηκε από τον Chagall τη δεκαετία του 1920, όταν άφησε τη γενέτειρά του Vitebsk και το σχολείο που δημιούργησε μετά από διαφωνίες με τον Kazimir Malevich, μετακόμισε στη Μόσχα και έλαβε αμέσως μια μεγάλη παραγγελία.

«Ο Σαγκάλ είπε αμέσως ότι θα ζωγράφιζε ένα μεγάλο πάνελ και θα έγραφε αυτά τα πράγματα για να κάνει ένα είδος κουρδίσματος, μια εισαγωγή στο θέατρο και ότι με τη ζωγραφική του θέλει να πολεμήσει τα ψεύτικα γένια, τον νατουραλισμό που υπήρχε στο θέατρο», λέει η επιμελήτρια του τμήματος ζωγραφικής του τέλους του XIX - των αρχών του XX αιώνα Tretyakov Gallery Lyudmila Bobrovskaya.

Ο καλλιτέχνης εργάστηκε στο σκηνικό για δύο μήνες, δημιούργησε εννέα πάνελ, μόνο επτά επέζησαν. Το μεγαλύτερο είναι το «Εισαγωγή στο Εβραϊκό Θέατρο». Η μοίρα αυτών των έργων του Μαρκ Σαγκάλ είναι δύσκολη, όπως και του ίδιου του εβραϊκού θεάτρου, που μετακόμισε, και το 1949 έκλεισε τελείως. Στη συνέχεια τα έργα κατέληξαν στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ και περίμεναν πολύ καιρό για αποκατάσταση.

«Το 1973, όταν ο Σαγκάλ ήρθε στη Μόσχα, ήρθε σε εμάς και του κυκλοφόρησαν αυτά τα πράγματα στην αίθουσα Σερόφ. Ήταν τρελά χαρούμενος - δεν ήλπιζε ότι ήταν ζωντανοί, και μάλιστα έβαλε υπογραφή σε κάποια πράγματα, δεν ήταν εκεί. Δεν αντιλαμβανόταν τα έργα του ως έργα καβαλέτο», εξηγεί η Lyudmila Bobrovskaya.

Ο Marc Chagall συχνά τόνισε την εθνικότητά του - έγραψε ποίηση στα Γίντις, δημιούργησε βιτρό για τη συναγωγή, αλλά είναι δύσκολο να τον αποκαλέσουμε Εβραίο καλλιτέχνη, είναι ακόμα κοσμοπολίτης, η καλλιτεχνική του γλώσσα είναι κατανοητή σε όλες τις ηπείρους. Για παράδειγμα, οι Ιάπωνες τον αγαπούν πολύ και μάλιστα για πολύ καιρό. Στη Χώρα του Ανατέλλοντος Ήλιου, ουρές παρατάσσονται για τις εκθέσεις του.

Ο Σαγκάλ βασικά δεν εντάχθηκε σε καμία ομάδα, είναι δύσκολο να τον αποκαλέσεις οπαδό κάποιας συγκεκριμένης κατεύθυνσης, αν και ο ίδιος είπε στον εαυτό του: "Είμαι ρεαλιστής, αγαπώ τη γη". Ο Chagall μπορεί να ονομαστεί ένας υπέροχος καλλιτέχνης, η προέλευση του έργου του - στην παιδική ηλικία, όταν φαίνεται ότι όλα είναι δυνατά. Και μια κατσίκα μπορεί να είναι πράσινη, και οι άνθρωποι να πετούν στα σύννεφα.

Δημοφιλή στην κατηγορία: