Η ζωή και το έργο της l Petrushevskaya. Ρωσίδα συγγραφέας Lyudmila Petrushevskaya: βιογραφία, προσωπική ζωή, δημιουργικότητα

Γεννήθηκε στις 26 Μαΐου 1938 στη Μόσχα. Ο παππούς της ήταν ένας διάσημος γλωσσολόγος, ανατολίτης καθηγητής Νικολάι Γιακόβλεφ (1892-1974).

Η οικογένεια του μελλοντικού συγγραφέα υποβλήθηκε σε καταστολές, κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου έζησε με συγγενείς, μετά τον πόλεμο - σε ένα ορφανοτροφείο κοντά στην Ούφα. Αργότερα μετακόμισε στη Μόσχα, όπου αποφοίτησε από το γυμνάσιο.

Εργάστηκε ως ανταποκρίτρια σε εφημερίδες της Μόσχας, υπάλληλος εκδοτικών οίκων.

Από το 1972 είναι συντάκτρια στο Central Television Studio.

Η πρώτη ιστορία "Ένα τέτοιο κορίτσι" έγραψε η Lyudmila Petrushevskaya το 1968 (δημοσιεύτηκε 20 χρόνια αργότερα στο περιοδικό "Spark").

Το 1972 δημοσιεύτηκαν στο περιοδικό Aurora τα διηγήματά της Clarissa's Story και The Storyteller. Το 1974 δημοσιεύτηκαν στην ίδια έκδοση οι ιστορίες «Δίχτυα και παγίδες» και «Από τα χωράφια».

Το 1977, η Petrushevskaya έγινε δεκτή στην Ένωση Συγγραφέων της ΕΣΣΔ, αλλά τα έργα της δημοσιεύτηκαν σπάνια. Μέχρι το 1988 είχαν εκδοθεί επτά ιστορίες, η παιδική παράσταση «Δύο παράθυρα» και αρκετά παραμύθια.

Τα πρώτα έργα της Petrushevskaya έγιναν αντιληπτά από ερασιτεχνικά θέατρα. Το έργο "Μαθήματα Μουσικής" (1973) ανέβηκε από τον Roman Viktyuk το 1979 στο Φοιτητικό Θέατρο του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας και σύντομα απαγορεύτηκε. Η παραγωγή του έργου «Cinzano» πραγματοποιήθηκε από το θέατρο «Gaudeamus» στο Lviv.

Τα επαγγελματικά θέατρα άρχισαν να ανεβάζουν έργα της Petrushevskaya τη δεκαετία του 1980. Το μονόπρακτο «Love» κυκλοφόρησε στο θέατρο Taganka, το «Columbine's Apartment» ανέβηκε στο Sovremennik και η «Χορωδία της Μόσχας» στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας.

Από τη δεκαετία του 1980, άρχισαν να εκδίδονται συλλογές θεατρικών και πεζογραφημάτων της: Immortal Love: Stories (1988), Songs of the 20th Century: Plays (1988), Three Girls in Blue: Plays (1989), On the Road of God Eros : Πεζογραφία (1993), Secrets of the House: Stories and Stories (1995), House of Girls: Stories and Stories (1998).

Οι ιστορίες και τα θεατρικά έργα της Petrushevskaya έχουν μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες του κόσμου, τα δραματικά της έργα ανεβαίνουν στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Το 2017 παρουσίασε τα νέα της βιβλία «Wanderings about Death» και «Nobody Needs. Δωρεάν», καθώς και η συλλογή «About our cool life. Χι-χι-χι».

Το 2018, το μυθιστόρημά της «Μας έκλεψαν. History of Crimes» συμπεριλήφθηκε στη μεγάλη λίστα του βραβείου «Big Book». Η ιστορία "The Little Girl from the Metropolis" είναι στη βραχεία λίστα για το Βραβείο της Ένωσης Κριτικών των ΗΠΑ.

Το 2018, τα βιβλία του συγγραφέα Magic Stories. New Adventures of Elena the Beautiful» και «Magic Stories. Διαθήκη ενός γέρου μοναχού.

Σύμφωνα με τα σενάρια της Petrushevskaya, ανέβηκαν μια σειρά από ταινίες και ταινίες: "Love" (1997), "Date" (2000), "Moscow Choir" (2009) κ.λπ.

Η ταινία κινουμένων σχεδίων "The Tale of Fairy Tales" βασισμένη σε κοινό σενάριο των Lyudmila Petrushevskaya και Yuri Norshtein αναγνωρίστηκε ως η καλύτερη ταινία κινουμένων σχεδίων όλων των εποχών και των λαών σύμφωνα με τα αποτελέσματα διεθνούς δημοσκόπησης που διεξήχθη από την Ακαδημία Κινηματογραφικών Τεχνών στο σε συνδυασμό με την ASIFA-Hollywood (Λος Άντζελες, ΗΠΑ).

Σύμφωνα με τα σενάρια της Petrushevskaya, τα κινούμενα σχέδια "Lyamzi-tyri-bondi, ο κακός μάγος" (1976), "The Stolen Sun" (1978), "The Hare's Tail" (1984), "The Cat Who Could Sing" (1988) , «Εκεί που πάνε τα ζώα» (από την ανθολογία «Καλό καρουζέλ Νο. 34»)» (2012).

Από το 2008, η συγγραφέας έχει επίσης εμφανιστεί ως τραγουδίστρια με το πρόγραμμα καμπαρέ Lyudmila Petrushevskaya με την ορχήστρα της κηροζίνης.

Το 2010, η Petrushevskaya παρουσίασε το πρώτο της σόλο άλμπουμ, Don't Get Used to the Rain.

Petrushevskaya Lyudmila Stefanovna - πεζογράφος, θεατρικός συγγραφέας, ποιητής, σεναριογράφος, συγγραφέας υδατογραφιών και μονοτύπων, καλλιτέχνης και σκηνοθέτης οκτώ δικών της ταινιών κινουμένων σχεδίων ("Manual Labor Studio"), συνθέτης και τραγουδιστής, δημιουργός του περιοδεύοντος θεάτρου "Cabaret of Lyudmila" Petrushevskaya».
Γεννήθηκε στις 26 Μαΐου 1938 στη Μόσχα σε οικογένεια φοιτητών IFLI (Ινστιτούτο Φιλοσοφίας, Λογοτεχνίας, Ιστορίας). Εγγονή του γλωσσολόγου, καθηγητή-ανατολίτη N. F. Yakovlev. Η μαμά, Valentina Nikolaevna Yakovleva, αργότερα εργάστηκε ως συντάκτης, πατέρας, ο Stefan Antonovich Petrushevsky, τον οποίο ο L.S. σχεδόν δεν ήξερα, έγινε διδάκτωρ φιλοσοφίας.
Ο Λ.Σ., του οποίου η οικογένεια υπέστη καταστολές (τρεις πυροβολήθηκαν), επέζησε από σφοδρή πείνα κατά τη διάρκεια του πολέμου, έζησε με συγγενείς που δεν τους δόθηκε δουλειά (ως μέλη της οικογένειας των εχθρών του λαού) και επίσης, μετά τον πόλεμο, σε ένα ορφανοτροφείο για παιδιά με αναπηρία και φυματικούς που επέζησαν από την πείνα κοντά στην Ούφα. Αποφοίτησε από το σχολείο στη Μόσχα με ασημένιο μετάλλιο, έλαβε δίπλωμα από τη Σχολή Δημοσιογραφίας του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας.

Άρχισε να γράφει νωρίς, δημοσίευσε σημειώσεις σε εφημερίδες (Moskovsky Komsomolets, 1957, Mosk. Pravda, 1958, περιοδικό Krokodil, 1960, εφημερίδα Nedelya, 1961), εργάστηκε ως ανταποκριτής στο ραδιόφωνο της All-Union και στο περιοδικό "Krugozor". Έγραψε την πρώτη της ιστορία το 1968 («Ένα τέτοιο κορίτσι», που δημοσιεύτηκε 20 χρόνια αργότερα στο περιοδικό Ogonyok) και από εκείνη τη στιγμή έγραψε κυρίως πεζογραφία. Έστειλε ιστορίες σε διάφορα περιοδικά, επιστράφηκαν, μόνο η Aurora του Λένινγκραντ απάντησε. Τα πρώτα έργα που δημοσιεύτηκαν εκεί ήταν οι ιστορίες «The Story of Clarissa» και «The Narrator», που εμφανίστηκαν το 1972 στο περιοδικό «Aurora» και προκάλεσαν έντονη κριτική στη «Λογοτεχνική Εφημερίδα». Το 1974 κυκλοφόρησε εκεί το διήγημα «Δίχτυα και παγίδες», μετά το «Across the Fields». Συνολικά, μέχρι το 1988, είχαν εκδοθεί μόνο επτά ιστορίες, ένα παιδικό θεατρικό έργο («Δύο παράθυρα») και πολλά παραμύθια. Έχοντας ενταχθεί στην Ένωση Συγγραφέων το 1977, ο L.P. κέρδισε χρήματα μεταφράζοντας από τα πολωνικά άρθρα σε περιοδικά. Το 1988 απηύθυνε επιστολή στον Γκορμπατσόφ, η επιστολή εστάλη για απάντηση στην Ένωση Συγγραφέων. Και ο γραμματέας της Ένωσης Συγγραφέων, Ilyin, βοήθησε στην έκδοση του πρώτου βιβλίου (Immortal Love, 1988, εκδοτικός οίκος Moskovsky Rabochiy, τριάντα χιλιάδες αντίτυπα).
Το έργο "Μαθήματα Μουσικής" ανέβηκε από τον Roman Viktyuk το 1979 στο Φοιτητικό Θέατρο του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας, μετά από 6 παραστάσεις απαγορεύτηκε, στη συνέχεια το θέατρο μετακόμισε στο κέντρο αναψυχής "Moskvorechye" και το "Lessons" απαγορεύτηκε ξανά στο άνοιξη του 1980 (το έργο δημοσιεύτηκε το 1983 σε περιοδική έκδοση, στη μπροσούρα «Να βοηθήσουμε την Ερασιτεχνική Τέχνη», σε κυκλοφορία 60 χιλ. αντίτυπα).
Η Lyudmila Petrushevskaya είναι συγγραφέας πολλών πεζών έργων και θεατρικών έργων, βιβλίων για παιδιά. Έγραψε επίσης σενάρια για ταινίες κινουμένων σχεδίων "Lyamzi-Tyri-Bondi, ο κακός μάγος" (1976), "All the Dumb Ones" (1976), "The Stolen Sun" (1978), "The Tale of Tales" (1979, από κοινού με τον Y. Norshtein ), «The Cat Who Could Sing» (1988), «Hare Tail», «Only Tears From You», «Peter Piglet» και το πρώτο μέρος της ταινίας «The Overcoat» (συν-συγγραφέας με Y. Norshtein).
Οι ιστορίες και τα θεατρικά έργα της Petrushevskaya έχουν μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες του κόσμου, τα δραματικά της έργα ανεβαίνουν στη Ρωσία και στο εξωτερικό.
Βραβευμένος με το Διεθνές Βραβείο Alexander Puschkin (1991, Αμβούργο), το Κρατικό Βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας στον τομέα της λογοτεχνίας και της τέχνης (2002), το ανεξάρτητο βραβείο Triumph (2002), το βραβείο Bunin, το θεατρικό βραβείο Stanislavsky, τον κόσμο Βραβείο Fantasy για τη συλλογή «Μια φορά κι έναν καιρό ήταν μια γυναίκα που προσπάθησε να σκοτώσει το παιδί του γείτονά της», το χιουμοριστικό βραβείο «Small Golden Ostap» για τη συλλογή «Wild Animal Tales» κ.λπ.
Ακαδημαϊκός της Βαυαρικής Ακαδημίας Τεχνών.

Το 1991, από τον Φεβρουάριο έως τον Αύγουστο, ήταν υπό έρευνα για προσβολή του προέδρου Μ. Σ. Γκορμπατσόφ. Ο λόγος ήταν μια επιστολή προς τη Λιθουανία μετά την εισαγωγή των σοβιετικών αρμάτων μάχης στο Βίλνιους, που ανατυπώθηκε στο Βίλνιους και μεταφράστηκε στην εφημερίδα Yaroslavl "Northern Bee". Η υπόθεση έκλεισε λόγω της παραίτησης του προέδρου.
Τα τελευταία χρόνια έχουν εκδοθεί βιβλία της - πεζογραφία, ποίηση, δραματουργία, παραμύθια, δημοσιογραφία, έχουν τυπωθεί περισσότερα από 10 παιδικά βιβλία, έχουν ανέβει παραστάσεις - «Είναι στην Αργεντινή» στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Τσέχοφ, τα έργα "Love", "Cinzano" και "Smirnova's Birthday" στη Μόσχα και σε διάφορες πόλεις της Ρωσίας, πραγματοποιούνται εκθέσεις γραφικών (στο Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν, στο Λογοτεχνικό Μουσείο, στο Μουσείο Αχμάτοβα στο Αγία Πετρούπολη, σε ιδιωτικές γκαλερί στη Μόσχα και στο Αικατερινούπολη). Η L. Petrushevskaya εμφανίζεται με προγράμματα συναυλιών που ονομάζονται «Cabaret of Lyudmila Petrushevskaya» στη Μόσχα, στη Ρωσία, στο εξωτερικό - σε Λονδίνο, Παρίσι, Νέα Υόρκη, Βουδαπέστη, Πούλα, Ρίο ντε Τζανέιρο, όπου ερμηνεύει επιτυχίες του εικοστού αιώνα στη μετάφρασή της, καθώς και τραγούδια δικής του σύνθεσης.
Άρχισε να πουλά τις ακουαρέλες και τις μονοτυπίες της -μέσω Διαδικτύου- υπέρ ενός ορφανοτροφείου για εφήβους με ειδικές ανάγκες στο Porkhov κοντά στο Pskov. Εκεί ζουν άρρωστα παιδιά, τα οποία η Φιλανθρωπική Εταιρεία PROBO Rostock έσωσε από το να μείνουν στο γηροκομείο ψυχοχρόνιων αναπήρων, όπου στέλνονται σε ηλικία 15 ετών μετά από ορφανοτροφεία - ισόβια. Τα παιδιά διδάσκονται από τους δασκάλους, συνηθίζουν την ανεξαρτησία, καλλιεργούν λαχανικά, κάνουν κεντήματα, δουλειές του σπιτιού κ.λπ. Αυτή είναι μια δύσκολη στιγμή και χρειάζονται βοήθεια.

Λογοτεχνική Λέσχη "Πράσινη λάμπα"
πραγματοποιήθηκε συνάντηση:

"ΜΕΦΙΑΦΙΑ ΤΟΥ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΟΥ"

LYUDMILA PETRUSHEVSKAYA

Δωρητής:

Νατάλια Ντμίτριεβνα Μπογκατίρεβα,
Υποψήφιος Φιλολογίας, Αναπληρωτής Καθηγητής του Κρατικού Πανεπιστημίου Vyatka

Petrushevskaya Ludmila Stefanovna —σεναριογράφος, θεατρικός συγγραφέας, μυθιστοριογράφος και μουσικός. Γεννήθηκε στις 26 Μαΐου 1938 στη Μόσχα σε οικογένεια φοιτητών IFLI (Ινστιτούτο Φιλοσοφίας, Λογοτεχνίας, Ιστορίας). Εγγονή του γλωσσολόγου, καθηγητή-ανατολίτη N. F. Yakovlev. Η μαμά εργάστηκε ως συντάκτρια, ο πατέρας είναι Ph.D.
Επέζησε από μια δύσκολη στρατιωτική παιδική ηλικία, έζησε με συγγενείς, καθώς και σε ένα ορφανοτροφείο κοντά στην Ούφα. Μετά τον πόλεμο, επέστρεψε στη Μόσχα, αποφοίτησε από τη Σχολή Δημοσιογραφίας του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας. Εργάστηκε ως ανταποκρίτρια σε εφημερίδες της Μόσχας, ως συντάκτρια σε διάφορους εκδοτικούς οίκους και στην τηλεόραση.
Νωρίς άρχισε να συνθέτει ποίηση, να γράφει σενάρια για φοιτητικές βραδιές, χωρίς να σκέφτεται σοβαρά τη συγγραφή. Το πρώτο δημοσιευμένο έργο ήταν η ιστορία "Across the Fields", που εμφανίστηκε το 1972 στο περιοδικό "Aurora". Μετά από αυτό, η πεζογραφία της Petrushevskaya δεν δημοσιεύτηκε για περισσότερα από δώδεκα χρόνια.
Το έργο "Μαθήματα Μουσικής" ανέβηκε από τον Roman Viktyuk το 1979 στο θέατρο-στούντιο του Σώματος Πολιτισμού "Moskvorechye" και σχεδόν αμέσως απαγορεύτηκε (δημοσιεύτηκε μόλις το 1983).
Η πρώτη συλλογή διηγημάτων εκδόθηκε το 1987. Η Lyudmila Petrushevskaya είναι συγγραφέας πολλών πεζών έργων και θεατρικών έργων, βιβλίων για παιδιά. Έγραψε επίσης σενάρια για ταινίες κινουμένων σχεδίων "Lyamzi-Tyri-Bondi, ο κακός μάγος" (1976), "All the Dumb Ones" (1976), "The Stolen Sun" (1978), "The Tale of Tales" (1979, από κοινού με τον Y. Norshtein ), «The Cat Who Could Sing» (1988), κ.λπ.
Οι ιστορίες και τα θεατρικά έργα της Petrushevskaya έχουν μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες του κόσμου, τα δραματικά της έργα ανεβαίνουν στη Ρωσία και στο εξωτερικό.
Βραβευμένος με το Διεθνές Βραβείο Alexander Puschkin (1991, Αμβούργο), το Κρατικό Βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας στον τομέα της λογοτεχνίας και της τέχνης (2002), το βραβείο Triumph (2002), το Βραβείο Θεάτρου Stanislavsky, το Παγκόσμιο Βραβείο Φαντασίας για μια συλλογή διηγημάτων – ιστοριών τρόμου «Μια φορά κι έναν καιρό ήταν μια γυναίκα που προσπάθησε να σκοτώσει το παιδί του γείτονά της» κ.λπ.
Ακαδημαϊκός της Βαυαρικής Ακαδημίας Τεχνών.
Το 1991, από τον Φεβρουάριο έως τον Αύγουστο, ήταν υπό έρευνα για προσβολή του προέδρου Μ. Σ. Γκορμπατσόφ. Ο λόγος ήταν μια επιστολή προς τη Λιθουανία μετά την εισαγωγή των σοβιετικών αρμάτων μάχης στο Βίλνιους, που ανατυπώθηκε στην τοπική εφημερίδα «Northern Bee». Η υπόθεση έκλεισε λόγω της παραίτησης του Προέδρου.
Τα τελευταία χρόνια, έχει εμφανιστεί με προγράμματα συναυλιών με τίτλο "Cabaret of Lyudmila Petrushevskaya", στα οποία ερμηνεύει δημοφιλή τραγούδια του 20ου αιώνα, καθώς και τραγούδια δικής του σύνθεσης.

Ο ΝΤΜΙΤΡΙ ΜΠΥΚΟΦ ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΗ ΛΥΟΥΝΤΜΙΛΑ ΠΕΤΡΟΥΣΕΦΣΚΑΓΙΑ:

(Πριν από την έναρξη της βραδιάς, ακούγονται τραγούδια από τη Lyudmila Petrushevskaya)

Galina Konstantinovna Makarova,Επικεφαλής του Green Lamp Club: Καλησπέρα! Έχουμε ήδη γνωρίσει τη Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya, ακούσαμε τα τραγούδια της και τώρα ανάβουμε την πράσινη λάμπα μας. (Χειροκροτήματα)

Γκαλίνα Μακάροβα

Στην αρχή, θέλω να ευχηθώ σε όλους καλή χρονιά, αποφασίσαμε να εγκατασταθούμε εδώ στο Literary Lounge το νέο έτος, και νομίζω ότι θα μας αρέσει εδώ. Είναι αρκετά άνετα εδώ. Σας εύχομαι πολλά καλά βιβλία, καλές ταινίες, νέες εμπειρίες και συναντήσεις στο σύλλογό μας και στη βιβλιοθήκη μας τη νέα χρονιά. Στις 2 Απριλίου, θα γιορτάσουμε την 40η επέτειο του Green Lamp Club, και νομίζω ότι θα θέλετε να συγχαρείτε τον σύλλογο, θα θέλετε να γράψετε μερικές από τις εντυπώσεις, τις αναμνήσεις, τις κριτικές σας για το κλαμπ: ποιο είναι το κλαμπ στο δικό σας ΖΩΗ. Θα χαρούμε και, ίσως, θα τοποθετήσουμε τις δημοσιεύσεις σας στη συλλογή αφιερωμένη στην 40η επέτειο της Πράσινης Λάμπας, στην ομάδα VKontakte - στη σελίδα του Literary Club Green Lamp. Και στο συνδρομητικό τμήμα θα υπάρχουν και όλα αυτά. Επομένως, γράψτε, είμαστε στην ευχάριστη θέση να χρησιμοποιήσουμε όλα αυτά.

Και έχουμε κάτι ακόμα: σήμερα ένα από τα μέλη του συλλόγου μας γιορτάζει τα γενέθλιά του. Αυτός είναι ο πιο αφοσιωμένος φίλος τόσο του συλλόγου όσο και της βιβλιοθήκης μας, ένας άνθρωπος που είναι παθιασμένος με όλα όσα συμβαίνουν στη βιβλιοθήκη, στη ζωή, στην τέχνη, στον κινηματογράφο, στη λογοτεχνία. Επισκέπτεται τη βιβλιοθήκη καθημερινά, παρακολουθεί όλες τις δραστηριότητες που γίνονται στη βιβλιοθήκη. Είναι… μάντεψε ποιος; Αυτή είναι η Emilia Anatolyevna Khonyakina . (Χειροκροτήματα)

Galina Makarova και Emilia Khonyakina

Emilia Anatolyevna, σας ευχαριστούμε πολύ για το ενδιαφέρον σας, για την αγάπη σας για όλα, σας είμαστε πολύ ευγνώμονες και χαιρόμαστε που σας βλέπουμε πάντα εδώ. Από το κλαμπ "Green Lamp" σας δίνουμε ένα νέο βιβλίο για τη Βιβλιοθήκη Χέρτσεν, και από την κινηματογραφική λέσχη, την οποία επισκέπτεστε επίσης εδώ και πολύ καιρό, από την εποχή του "Stalker", αυτή είναι μια πολύ καλή ταινία. (Χειροκροτήματα).

Μερικές ακόμα διαφημίσεις: "Literature in Disguise: Mysteries of Literary Hoax" είναι το θέμα της επόμενης συνεδρίας του Green Lamp Club. Δείτε τις πληροφορίες στον ιστότοπο της βιβλιοθήκης, VKontakte, βιβλία, όπως πάντα, στη συνδρομή και σας περιμένουμε στις 5 Φεβρουαρίου. Τα βιβλία έχουν ήδη επιλεγεί, επιλέξτε ένα θέμα για τον εαυτό σας, επιλέξτε έναν συγγραφέα και θα μπορείτε να συμπληρώσετε ή να μιλήσετε για κάποιο είδος λογοτεχνικής φάρσας, να λάβετε μέρος στην επόμενη συνάντηση. Θα είναι ενδιαφέρον τόσο για εσάς όσο και για εμάς.

Και μια ακόμη ανακοίνωση για όσους πάνε στις ταινίες μας. Στις 19 Ιανουαρίου θα πραγματοποιηθεί η πρεμιέρα της ταινίας «Vyatka Dinosaurs» από το κινηματογραφικό συνεργείο του κινηματογραφικού και βίντεο στούντιο Vyatka, σε σκηνοθεσία Anton Pogrebnoy. Εκτός από την ταινία, θα υπάρξει συνάντηση με το κινηματογραφικό συνεργείο, με τους διευθυντές του παλαιοντολογικού μουσείου -προηγούμενους και σημερινούς, οπότε η συζήτηση υπόσχεται ενδιαφέρουσα.

Και, τέλος, για τους γνώστες της υψηλής τέχνης, του πνευματικού κινηματογράφου auteur - η ταινία του Alexander Sokurov "Stone". Χρονομετρήσαμε την προβολή αυτής της ταινίας για να συμπέσει με την επέτειο του Τσέχοφ, αλλά, φυσικά, η ταινία δεν φέρει κανένα πληροφοριακό φορτίο. Αυτό είναι ένα καθαρά έργο τέχνης που δίνει κάποιο είδος διάθεσης, δημιουργεί πολυάριθμους συνειρμούς, θα φέρει μεγάλη χαρά στους λάτρεις του κινηματογράφου auteur, οπότε ελάτε στις 26 Ιανουαρίου.

Λοιπόν, σήμερα, στο τέλος της συνομιλίας μας, όσοι επιθυμούν μπορούν να μείνουν λίγο, θα υπάρξει συνέχεια της συναυλίας που παρακολουθήσαμε πριν από τη συνάντηση, θα υπάρχουν εντελώς μοναδικοί αριθμοί και θα μπορείτε να ακούσετε το συναυλία μέχρι το τέλος.

Σήμερα το θέμα μας είναι: «Η ιδιοφυΐα της τέχνης» Lyudmila Petrushevskaya. Η Natalya Dmitrievna Bogatyreva θα μας πει για το έργο της Lyudmila Petrushevskaya. Όλοι ξέρετε ότι είναι η πιο ενεργή συμμετέχουσα στο Green Lamp και συμμετείχε σε πολλές από τις συναντήσεις μας. Αυτός ο άνθρωπος είναι εξαιρετικά γνώστης και ικανός να αναλύει, να εκτιμά και να αγαπά όχι μόνο τη λογοτεχνία, αλλά και τον κινηματογράφο. Αλλά αυτό θα γίνει λίγο αργότερα. Και πρώτα, θα πω κυριολεκτικά δύο λόγια για τη ζωή της Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya.

Η Petrushevskaya είναι ένας εκπληκτικά προικισμένος και εκπληκτικά ελεύθερος, θαρραλέος άνθρωπος. Είναι σεναριογράφος. Είναι θεατρική συγγραφέας. Είναι καλλιτέχνης. Είναι συγγραφέας και ερμηνεύτρια τραγουδιών, παραμυθιών. Είναι πολύ δύσκολο να απαριθμήσω τα πάντα. Τώρα κατακτά το βήμα και κάνει γιόγκα κ.λπ. και τα λοιπά.

Η Lyudmila Petrushevskaya γεννήθηκε στις 26 Μαΐου 1938 (δηλαδή είναι ήδη 76 ετών) στη Μόσχα σε μια οικογένεια φοιτητών του διάσημου IFLI (Institute of Philosophy of Literature and History). Πολύ δύσκολες δοκιμασίες έπεσαν στην παρτίδα της, όπως και σε πολλούς συνομηλίκους της. Αυτές οι εξετάσεις ξεκίνησαν πριν από τη γέννησή της, το 1937-38 τρία μέλη της οικογένειάς της εκτελέστηκαν, άλλα δύο, σύμφωνα με την ίδια, κρατήθηκαν σε ψυχιατρείο. Η Petrushevskaya θυμάται: «Ήμασταν μέλη μιας οικογένειας εχθρών του λαού. Οι γείτονες δεν με άφησαν να μπω στην κουζίνα, δεν υπήρχε τίποτα να φάω». Επέζησε από μια δύσκολη στρατιωτική παιδική ηλικία, πραγματικά πεινασμένη. Περιπλανήθηκε, παρακαλούσε, τραγουδούσε στους δρόμους, ζούσε με συγγενείς. Τότε ένα ορφανοτροφείο κοντά στην Ούφα την έσωσε από την πείνα.

Ludmila Petrushevskaya

Μετά τον πόλεμο, επέστρεψε στη Μόσχα, τραγούδησε σε μια παιδική χορωδία, σπούδασε φωνητική και ήθελε να γίνει τραγουδίστρια όπερας. Ο παππούς της είναι ο εξαιρετικός γλωσσολόγος Nikolai Feofanovich Yakovlev. Δημιούργησε ένα σενάριο για πολλούς λαούς του Καυκάσου με βάση το κυριλλικό αλφάβητο. Στις αρχές της δεκαετίας του '50 έγινε θύμα καταστολής, πετάχτηκε από τη δουλειά, τρελάθηκε, έζησε άλλα 20 χρόνια. Η μαμά εργάστηκε ως συντάκτρια, ο πατέρας ήταν Ph.D. Ζούσαν σε ένα δωμάτιο 12 μέτρων, κοιμόντουσαν με τη μητέρα τους κάτω από το τραπέζι. Ο πατέρας άφησε την οικογένεια.

Αποφοίτησε από τη Σχολή Δημοσιογραφίας του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας, άρχισε νωρίς να συνθέτει ποίηση, να γράφει σενάρια για φοιτητικές βραδιές, στο περιοδικό "Crocodile". Στην αρχή, δεν σκέφτηκα πραγματικά να γράψω. Τραγουδούσε, έπαιζε σε μαθητικές ερασιτεχνικές παραστάσεις, είχε το παρατσούκλι «chansonette». Εργάστηκε στο ραδιόφωνο, ως ανταποκριτής σε εφημερίδες, περιοδικά της Μόσχας, ως συντάκτρια σε διάφορους εκδοτικούς οίκους, στην τηλεόραση και σπούδασε στο στούντιο θεάτρου του Alexei Arbuzov. Έγραψε θεατρικά έργα, διηγήματα, σενάρια κινουμένων σχεδίων. Για παράδειγμα, το σενάριο για το κινούμενο σχέδιο «Tale of Tales», μαζί με τον Norshtein, είναι έργο της.

Σύμφωνα με την Petrushevskaya, βίωσε συνεχή φόβο για τη ζωή των συγγενών της: παιδιά, μητέρα, σύζυγος. Ο σύζυγός μου ήταν άρρωστος και παράλυτος αφού έπεσε από έναν γκρεμό σε μια αποστολή. Στα 37 του τον έθαψε, δεν υπήρχε έργο, δεν τύπωσαν, δεν σκηνοθέτησαν. Αιώνια ανάγκη, έλλειψη χρημάτων, στα χέρια μάνας, γιου. Σκέφτηκα να φύγω.
Η πρώτη συλλογή διηγημάτων εκδόθηκε σε ηλικία 50 ετών (!) το 1987. Σήμερα, οι ιστορίες της Petrushevskaya έχουν μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες του κόσμου, τα δραματικά της έργα ανεβαίνουν στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Συνεχίζει να σχεδιάζει, να συνθέτει, να ερμηνεύει τραγούδια, παραμύθια, να τραγουδά.

Λοιπόν, δύο λόγια για την οικογένειά της. Αυτή τη στιγμή, η Lyudmila Stefanovna είναι χήρα, ο εκλιπών σύζυγός της Boris Pavlov, ο οποίος πέθανε το 2009, ήταν διευθυντής της γκαλερί Solyanka. Η Petrushevskaya έχει τρία παιδιά - Kirill Evgenievich Kharatyan, γεννημένος το 1964, δημοσιογράφος. Εργάστηκε στον εκδοτικό οίκο Kommersant, στην εφημερίδα Moscow News. Τώρα είναι αναπληρωτής αρχισυντάκτης και αρθρογράφος της εφημερίδας Vedomosti. Fedor Borisovich Pavlov-Andrievich - δημοσιογράφος, τηλεοπτικός παρουσιαστής, παραγωγός. Τώρα είναι διευθυντής της γκαλερί Solyanka, ως σκηνοθέτης ανεβάζει έργα της Petrushevskaya. Και η Natalya Borisovna Pavlova - μουσικός, ιδρυτής του συγκροτήματος funk της Μόσχας "Clean Tone".

Η Lyudmila Stefanovna είναι βραβευμένη με πολλά βραβεία, μεταξύ των οποίων το διεθνές βραβείο Alexander Puschkin, το οποίο της απονεμήθηκε το 1991 στο Αμβούργο, το Κρατικό Βραβείο της Ρωσίας, το Βραβείο Triumph, το Βραβείο Stanislavsky, το Παγκόσμιο Βραβείο Φαντασίας για τη συλλογή ιστοριών τρόμου Once Μια γυναίκα του Time που προσπάθησε να σκοτώσει το παιδί του γείτονά της». Ακαδημαϊκός της Βαυαρικής Ακαδημίας Κινηματογράφου. Ακολουθεί ένα σύντομο βιογραφικό σημείωμα. Απλώς μου ζήτησαν να πω γενικά για τη ζωή της Petrushevskaya. Λοιπόν, τώρα θα ακούσουμε τη Νατάλια Ντμίτριεβνα. Μετά μπορείς να εκφράσεις τις εντυπώσεις σου, τη στάση σου, να μιλήσεις για τα αγαπημένα σου έργα, για το πώς νιώθεις για τον συγγραφέα. Σας παρακαλούμε.

Νατάλια Ντμίτριεβνα Μπογκατίρεβα,Υποψήφιος Φιλολογίας, Αναπληρωτής Καθηγητής του Κρατικού Πανεπιστημίου Vyatka : Γεια σου και πάλι. Η αρχική πρόθεση της ομιλίας μου είναι καθαρά λογοτεχνική κριτική. Το θέμα της σημερινής μας συνάντησης είναι "Η ιδιοφυΐα της τέχνης" Lyudmila Petrushevskaya, αλλά θα παρατηρήσετε ότι το ίδιο το θέμα της τέχνης ουσιαστικά δεν θίγεται από εμένα, γιατί αυτό σημαίνει ότι πρέπει να μιλήσουμε για τα διάφορα ταλέντα ενός ατόμου. Ένα άτομο που μπορεί να ονομαστεί «ο άνθρωπος είναι ορχήστρα», κυριολεκτικά αναβλύζει από ταλέντα σε διάφορους τομείς της τέχνης. Θα θίξω μόνο τη λογοτεχνία και είναι ενδιαφέρον ότι η φήμη της Petrushevskaya στη λογοτεχνία, παρά τα πολλά βραβεία που έχουν καταγραφεί εδώ, είναι εξαιρετικά διφορούμενη. Οι εκτιμήσεις είναι τόσο πολικές, τόσο ασυμβίβαστες... Από φιλοφρονητική μέχρι την απόλυτη μη αποδοχή της ως συγγραφέα, ως συγγραφέα διαφορετικών ειδών. Αυτό το φαινόμενο, φυσικά, είναι πολύ ενδιαφέρον, μυστηριώδες.

Πολλές διατριβές έχουν ήδη γραφτεί για το έργο της Petrushevskaya, οι πιο σοβαρές, μεταξύ των οποίων και οι διδακτορικές - όχι αποκλειστικά στο έργο της, αλλά όταν περιλαμβάνεται σε κάποια άλλα ονόματα. Και υπάρχουν περισσότερες από δώδεκα υποψήφιες διατριβές μόνο για το έργο της Petrushevskaya.

Αρχικά, σκέφτηκα να μιλήσω μόνο για τα είδη που χρησιμοποιεί καινοτόμα, μέσα στα οποία νιώθει τόσο ελεύθερη και τόσο ανεμπόδιστη, ταλαντούχα. Ξαναδιάβασα όμως τον αγαπημένο της «Ένατο τόμο» (έτσι λέγεται, είναι δημοσιογραφία) και βρήκα ένα απολύτως εξαιρετικό άρθρο εκεί. Το διάβασα πριν, αλλά το ξαναδιάβασα και σκέφτηκα ότι το μήνυμά μου θα ωχρούσε ανέκφραστα σε σύγκριση με το κείμενό της, όπου μιλάει για το πώς πέρασε από τις ιστορίες στο δράμα, από το δράμα στα παραμύθια, από τα παραμύθια στη δημοσιογραφία, στα σενάρια. . Γενικότερα το κάνει αμίμητα άψογα και στιλιστικά άψογα και έξοχα. Ως εκ τούτου, επιμένοντας, φυσικά, στα είδη, θα θίξω και καθαρά λογοτεχνικά πράγματα. Ζητώ προκαταβολικά συγγνώμη αν φαίνονται πολύ ξεχωριστά, δεν ενδιαφέρονται όλοι σε αυτό το κοινό για φιλολογικές απολαύσεις. Αλλά αυτή η προσπάθεια δεν είναι δική μου, ο Θεός φυλάξοι, δεν είμαι ερευνητής της Petrushevskaya, είμαι απλώς ένας αναγνώστης, ένας ενδιαφερόμενος αναγνώστης, όπως λένε. Ελπίζω ότι μπορεί να εφαρμοστεί ένα τέτοιο επίθετο - ένας ικανός αναγνώστης. Αλλά αυτό είναι ένα άτομο που είναι βαθιά ενδιαφέρον για μένα, έτσι απλά προσπάθησα να καταλάβω τις απόψεις των ειδικών που έχουν ήδη εκφραστεί. Θα θίξουμε λοιπόν πράγματα όπως η φύση της γλώσσας και του στυλ της Petrushevska. Η πρωτοτυπία του ζοφερού υπερρεαλισμού της και, όπως λένε μερικές φορές, ο μεταρεαλισμός, ο βρώμικος ρεαλισμός, άλλοτε ακόμη και έτσι δηλώνουν το έργο της και η αναλογία ρεαλισμού και μεταμοντερνισμού στο έργο της. Είναι και αυτό ένα ιδιαίτερο φιλολογικό θέμα, αλλά ο μεταμοντερνισμός είναι ένα σύγχρονο φαινόμενο και φυσικά μας ενδιαφέρει και να το αγγίξουμε και να το κατανοήσουμε. Λοιπόν, τέτοια πράγματα, φυσικά, όπως η εξαιρετική εκπαίδευση, το εύρος του οράματος, το εξαιρετικό εύρος του ορίζοντα, η εγκυκλοπαιδική γνώση και αυτό που ονομάζεται λογοτεχνική φύση του έργου της Petrushevskaya, θα ακούγονται επίσης κατά κάποιον τρόπο στον προβληματισμό μας.

Ναταλία Μπογκατίρεβα

Η Galina Konstantinovna έχει ήδη ονομάσει εκείνα τα γεγονότα της βιογραφίας που είναι σημαντικά σε αυτήν την περίπτωση, και μάλλον, μιλώντας για την Petrushevskaya, θα αναφερθώ στην ακόλουθη εκτίμηση: το έργο της Petrushevskaya εμπλέκεται σε ζοφερές συγκρούσεις που «δεν είναι φιλοσοφικά υπαρξιακές, αλλά μειώνονται καθημερινά χαρακτήρας." Δηλαδή, αν λάβουμε υπόψη τη σχέση μεταξύ της ύπαρξης και της καθημερινής ζωής, τότε η Petrushevskaya βυθίζεται σε τέτοιες σφαίρες της καθημερινής ζωής που μπορούν να προκαλέσουν ρίγη στο δέρμα και να δώσουν την εντύπωση του απόλυτου παραλογισμού της ύπαρξής μας. Όσο παράξενο κι αν φαίνεται, η ζωή, φαίνεται, αφορά όλους - αυτή είναι η καθημερινή ζωή, υπάρχουν λίγα κοινά με τον παραλογισμό, αλλά σύμφωνα με τον Petrushevskaya, αποδεικνύεται ότι οι πιο τρομερές, μετα-αποκαλυπτικές εικόνες έχουν τις ρίζες τους ακριβώς στον καθημερινό άνθρωπο ΖΩΗ. Είναι σαφές ότι βρίσκουμε πολλές πηγές μιας τέτοιας θεώρησης της αστικής ζωής, της ζωής των διανοούμενων, στα παιδικά τους χρόνια και στις στερήσεις των οικογενειών τους.

Η πεζογραφία του Petrushevskaya δεν δημοσιεύτηκε όταν γράφτηκε και ολοκληρώθηκε. Σχεδόν η μόνη εξαίρεση ήταν η εμφάνιση δύο ιστοριών στις σελίδες του περιοδικού «Aurora» το 1972. Εδώ ονομάστηκε μια άλλη ημερομηνία, αλλά ήταν όταν η Petrushevskaya αναγνωρίστηκε και κυκλοφόρησε ήδη στα τέλη της δεκαετίας του '80, και στη συνέχεια παρήχθη θριαμβευτικά σε τεράστιους αριθμούς. Αλλά οι δύο πρώτες ιστορίες δημοσιεύτηκαν το 1972. Τα έργα γενικά έχουν μια πολύ περίπλοκη ιστορία· ανέβηκαν κυρίως σε ανεξάρτητους οικιακούς κινηματογράφους. Η ίδια παραδέχτηκε: «Έζησα τη ζωή ενός εντελώς απαγορευμένου συγγραφέα. Δεν υπήρχε τίποτα για να ζήσεις. Η σοβιετική κυβέρνηση δεν με τύπωσε και δεν επέτρεψε να ανέβουν τα έργα μου. Την προσέβαλε, της φαινόταν παράξενο ότι ακόμα κι αν η ιστορία του Σολζενίτσιν «Μια μέρα στη ζωή του Ιβάν Ντενίσοβιτς» μπορούσε να εμφανιστεί στο Novy Mir ακόμη και σε αυτούς τους πολύ ιδεολογικά δύσκολους καιρούς, αν τυπωνόταν το Matryonin Dvor του Σολζενίτσιν, αν επιτρεπόταν στους χωρικούς να ζωγραφίστε εικόνες μιας ζοφερής ζωής συλλογικών αγροκτημάτων, τότε γιατί απέρριψαν τις εικόνες της αστικής ζωής. Ένιωθε ότι αυτό ήταν βαθιά άδικο. Νομίζω ότι όλοι θα ενδιαφέρονται για το γεγονός ότι η Petrushevskaya, στη νεολαία της, ίσως, προσβλήθηκε πολύ από τον Tvardovsky, επειδή πρόσφερε τις ιστορίες της στον Novy Mir, το διάβασε και επέβαλε ένα ψήφισμα όπως αυτό: «Μην εκτυπώνετε, αλλά η συγγραφέας από το να μην χάσει τα μάτια», δηλαδή απέτισε φόρο τιμής στο ταλέντο της. Λοιπόν, ο λόγος για τον οποίο δεν εκτυπώνεται είναι πολύ ζοφερός. Σε μια διατριβή διάβασα ότι αν ένας τόσο φιλελεύθερος συγγραφέας, δημοσιογράφος, κριτικός, φιλόσοφος, συγγραφέας, όπως ο Tvardovsky, δεν ανταποκρίθηκε και, όπως λέμε, απέρριψε τα πειράματα της Petrushevskaya, τότε τι μπορούμε να πούμε για την επίσημη κριτική, για τη σοβιετική επίσημη εξουσία. Νομίζω ότι αυτή δεν είναι μια πολύ ικανή διατριβή, γιατί το να αποκαλούμε τον Tvardovsky φιλελεύθερο κριτικό είναι μεγάλο κόπο. Τώρα καταλαβαίνουμε ότι είναι ένα άτομο βαθιά ριζωμένο, ένα πρόσωπο που απείχε πολύ από φιλελεύθερες εκτιμήσεις. Αλλά η ιδιοφυΐα του σύγχρονου φιλελευθερισμού, ο Ντμίτρι Μπίκοφ, πιστεύει πραγματικά ότι στη σύγχρονη λογοτεχνία, από όλους τους Ρώσους συγγραφείς, το μόνο άτομο που αξίζει το βραβείο Νόμπελ είναι η Λιουντμίλα Πετρουσέφσκαγια. Και σε αυτή τη βάση, ορισμένοι δάσκαλοι και μέλη του τμήματος λογοτεχνίας μας στο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Βιάτκα είναι δύσπιστοι τόσο για τον Μπίκοφ όσο και για την Πετρουσέφσκαγια. (γέλια).

Μια τέτοια εικόνα αναδύεται, και αυτό είναι πολύ περίεργο, γιατί η ίδια η Petrushevskaya μάλλον δεν θα συμφωνούσε με τις εκτιμήσεις ότι απολαμβάνει τη ζοφερή φυσιολογία και φυσικά θαυμάζει τον παραλογισμό της καθημερινής ζωής, γιατί τελικά στο έργο της υπάρχει μια ισχυρή πνευματική ένταση και μεταφυσικές προεκτάσεις . Μου φαίνεται ότι μια τέτοια εκτίμηση είναι βαθιά δίκαιη: ο ήρωας της Petrushevskaya ή ένα άτομο στον καλλιτεχνικό κόσμο της Petrushevskaya εμφανίζεται ως ένα τραγικό πλάσμα, του οποίου το μυαλό και το πνεύμα είναι κλεισμένα σε ένα σωματικό κέλυφος. Το σώμα απαιτεί ζεστασιά και τροφή, και αυτό δεν δίνεται σε όλους εύκολα και αμέσως όπως το μάννα εξ ουρανού. Εδώ προκύπτουν πολλές εξαιρετικά έντονες συγκρούσεις, αλλά η βύθιση στα σκοτεινά στοιχεία της καθημερινότητας δεν σημαίνει ότι η ανθρώπινη ψυχή ξεχνιέται και εντελώς απορρίπτεται, διαγράφεται. Η Petrushevskaya καταφέρνει πραγματικά να δημιουργήσει στα έργα της την ιστορία του πόνου της ανθρώπινης ψυχής, που ορμάει στο σκοτάδι της υλικής και σωματικής ύπαρξης.

Ανατόλι Βασιλέφσκι

Όταν αρχίσουμε να σκεφτόμαστε τι αποτελεί την ίδια την ουσία της γλώσσας και του στυλ τέτοιων υπερρεαλιστικών ή μεταμοντέρνων ή παράλογων δοκιμών Petrushevskaya, τότε τέτοια συμπεράσματα θα είναι πιθανώς δίκαια. «Χτίζοντας την αφήγηση στην αντίθεση μεταξύ του φλέγοντος υλικού της ζωής και της παγωμένης ηρεμίας του αφηγητή», η Petrushevskaya, όπως λες, συμπλέκεται στα κείμενά της, αναγκάζει τρεις στυλιστικές παραδόσεις, τρία στιλιστικά στρώματα να αλληλεπιδράσουν. Και αυτή είναι η μοναδικότητα, η μοναδικότητα και η πρωτοτυπία του. Όταν οι κριτικοί αξιολογούν μόνο ένα από αυτά τα στρώματα, αποδεικνύεται, σαν να λέγαμε, προκατάληψη, αποδεικνύεται άδικα. Θα περιγράψω τώρα αυτά τα επίπεδα και το δικαίωμά σας να συμφωνήσετε με αυτό ή να διαφωνήσετε. Όταν μιλάμε για διακείμενο, θα ονομαστούν πολλά περισσότερα ονόματα, αλλά, ωστόσο, αυτά τα στιλιστικά στρώματα συνδέονται, αφενός, με την παράδοση του Varlam Shalamov και των Ιστοριών του Kolyma, αφετέρου με την έντονη παράδοση του Zoshchenko. Και, τέλος, χωρίς όνομα, χωρίς να το συνδέουμε με ένα συγκεκριμένο λογοτεχνικό όνομα, θα ονομάσουμε το στυλιστικό ρεύμα - την παράδοση του εκπληκτικού λυρισμού και τη διείσδυση του ποιητικού στοιχείου στην πεζογραφία, στη δραματουργία, γενικά σε οποιοδήποτε είδος της Petrushevskaya. Αυτά τα τρία συστατικά αποτελούν τη μοναδικότητα που γνωρίζει η Petrushevskaya. Δηλαδή, είναι στην πραγματικότητα η μόνη στη νέα ρωσική λογοτεχνία που συμφωνεί πραγματικά με τον Shalamov ότι η καθημερινότητα και η ζωή μιας σύγχρονης επαρχιακής ή πρωτεύουσας είναι μια ζωή παρόμοια με την κόλαση του Kolyma. Και φαίνεται στα κείμενα της Petrushevskaya κυριολεκτικά μέσα από τα μάτια του Πλούτωνα, που έχει αναστηθεί από την κόλαση. Κατά συνέπεια, καμία φρίκη και εφιάλτης δεν μπορεί να εκπλήξει ένα τέτοιο θέμα αντίληψης: από την άποψή του, μια τέτοια ζωή δεν μπορεί παρά να είναι τραγική.

Από την άλλη πλευρά, η Petrushevskaya ακούγεται μια παρωδική, τζινγκοϊστική, παραμυθένια λέξη, επιστρέφοντας, αναμφίβολα, στον Zoshchenko. Εδώ, κατά κανόνα, μπορούμε να ακούσουμε τη γλώσσα μιας ουράς στο δρόμο, ενός κοινόχρηστου διαμερίσματος, ένας τέτοιος αφηγητής κοιτάζει τα πάντα μέσα από το πρίσμα της εμπειρίας της κουζίνας του, στα βιβλία βλέπει μόνο το θέμα της πώλησης και ό,τι ακούει μειώνει χονδρικά στο αγενές, χαμηλό, υλικό και σωματικό. Όλα αυτά μάλλον θα μας ήταν γνωστά, γιατί χωριστά μπορούμε να βρούμε αυτό το ρεύμα σε άλλους σύγχρονους συγγραφείς. Όταν όμως διαποτίζεται και από λυρικό τονισμό, που συσχετίζεται με το τραγικό θέμα του θανάτου, όταν καταλαβαίνουμε ότι στα κείμενα της Petrushevskaya το λυρικό ρεύμα είναι η έκφραση της βαθύτερης συμπάθειας για τους ήρωές του, τότε αυτή η φιλοσοφική πλευρά της αφήγησης και της μεταφυσικής της μέρος της φιλοσοφίας της.

Νομίζω ότι κανείς δεν θα το πει αυτό καλύτερα από την ίδια την Petrushevskaya, οπότε παίρνω την ελευθερία να την αναφέρω. Ένα πολύ σύντομο κείμενο από αυτόν ακριβώς τον «Ενατο τόμο». Παρεμπιπτόντως, όταν μίλησα για αυτόν τον τόμο στο τμήμα, ένας από τους καθηγητές ρώτησε: «Τι, έχει ήδη γράψει 9 τόμους;» Σε γενικές γραμμές, τα συγκεντρωμένα έργα της Petrushevskaya περιλαμβάνουν 5 τόμους, και αυτό είναι μόνο το όνομα ενός τόμου της δημοσιογραφίας. Μπορεί να υπάρχουν οποιοσδήποτε συσχετισμός εδώ: με το "Το ένατο κύμα" του Aivazovsky ή με κάτι άλλο. Απλώς λέγεται «Ο ένατος τόμος», και υπάρχει ένα μικροσκοπικό άρθρο - «Ποιος χρειάζεται έναν συνηθισμένο άνθρωπο».

Έρχεται ένας άντρας, το βλέπεις στο πρόσωπό του - πίνει, γιατί είναι πάντα ορατό. Βγαίνει έξω από το σπίτι, και η γυναίκα του και ο γιος του είναι στο σπίτι, και το βράδυ, όταν επιστρέψουν, δεν θα τον χρειαστούν, η γυναίκα θα ξανακλάψει, ο γιος θα φοβάται να ουρλιάξει, η συνηθισμένη ιστορία, κουρασμένος .
Εδώ είναι μια νεαρή γυναίκα, που τρέχει με τσάντες στο λεωφορείο, πηγαίνει βιαστικά στο νοσοκομείο, μέσα σε σακούλες ένα θερμός και πακέτα. Είχε ένα παιδί στο σπίτι, το άφησε για να μην την σύρει στο νοσοκομείο. Ποιος χρειάζεται αυτή τη γυναίκα, με την ενασχόλησή της, τα χέρια κόκκινα από το πλύσιμο, με τόσο σπάνιες στιγμές γαλήνης, με όμορφα μάτια που κανείς δεν θα τα κοιτάξει ποτέ.(Αλλά είναι ζωντανή! Κοιτάξτε πώς γράφει για αυτήν η Petrushevskaya, απλά δεν μπορούν παρά να προκύψουν αυτή τη στιγμή. - N. B.)
Ή μια ηλικιωμένη γυναίκα που λέει τόσο δυνατά τις ιστορίες της γιατί έχει συνηθίσει να μην την ακούνε, και βιάζεται να μιλήσει ενώ υπάρχει κάποιος ζωντανός κοντά, γιατί μένει μόνη της...
Περνάμε δίπλα τους, δεν τους δίνουμε σημασία - και μας προσέχουν. Αλλά κάθε άνθρωπος είναι ένας τεράστιος κόσμος. Κάθε άτομο είναι ο τελευταίος κρίκος σε μια μακρά αλυσίδα γενεών και ο πρόγονος μιας νέας σειράς ανθρώπων. Ήταν ένα αγαπημένο παιδί, ένα τρυφερό παιδί, μάτια σαν αστέρια, ένα χαμόγελο χωρίς δόντια, ήταν η γιαγιά, η μάνα και ο πατέρας του που έσκυβαν από πάνω του, ήταν λουσμένος και αγαπημένος ... Και τον άφησαν στον κόσμο. Και τώρα ένα νέο μικρό χέρι κολλάει στο χέρι του.
Ο θεατής θα πει: γιατί να το δω αυτό στο θέατρο, και μάλιστα για χρήματα - τους βλέπω στο δρόμο μέσα σε πλήθη από τέτοιους ανθρώπους. Και στο σπίτι, ευχαριστώ.
Τις βλέπει; Τους κοιτάει;
Μετανιώνει, αγάπη; Ή τουλάχιστον τους καταλαβαίνετε; Και θα τον καταλάβει κανείς;
Το να καταλαβαίνεις είναι να συγχωρείς.
Το να κατανοείς σημαίνει να μετανιώνεις. Να σκεφτεί τη ζωή ενός άλλου ανθρώπου, να υποκλιθεί μπροστά στο θάρρος του, να ρίξει ένα δάκρυ για τη μοίρα κάποιου άλλου, όπως για τη δική του, να αναπνεύσει ανακούφιση όταν έρθει η σωτηρία.
Στο θέατρο, μερικές φορές υπάρχει μια τόσο σπάνια ευκαιρία - να καταλάβεις ένα άλλο άτομο.
Και κατανοήστε τον εαυτό σας.
Ποιος είσαι θεατής;
Πώς είσαι?

Ιδού, κυριολεκτικά, ένα μικροσκοπικό δημοσιογραφικό κείμενο. Γράφτηκε ως ένθετο στο πρόγραμμα για την παράσταση "Τρία κορίτσια με μπλε" του θεάτρου της Μόσχας "Lenkom". Όμως, παρ' όλα αυτά, το καταλαβαίνω έτσι: αυτή είναι η πίστη της Petrushevskaya, αυτή είναι η πεμπτουσία της συγγραφικής της θέσης. Αν δεν το βλέπουμε ή δεν το νιώθουμε αυτό στα πεζογραφικά της κείμενα, τότε αυτό, στην πραγματικότητα, δεν είναι πάντα το λάθος της, αλλά ίσως είναι το στυλ της, η επιλογή της και εδώ όλα είναι ήδη τόσο απρόβλεπτα όπως συνήθως στη ζωή: αν θα το κάνει βρείτε πώς συντονισμός πιρουνιού, συνεννόηση στην ψυχή μας, ή όχι. Αλλά οι αξιολογικές κρίσεις, στις οποίες χωρίστηκαν οι κριτικοί σε σχέση με την Petrushevskaya για πολύ καιρό, είναι οι εξής: ορισμένοι είπαν ότι αυτό ήταν σκουπίδια και επομένως ήταν αδύνατο να το αντιμετωπίσουμε σοβαρά και να αξιολογήσουμε αυτό το κείμενο. Από την άλλη, υπάρχει η άποψη ότι είναι απαραίτητο να κατανοήσουμε, να διερευνήσουμε και να προσεγγίσουμε τον συγγραφέα ως σοβαρό, ταλαντούχο άτομο με τον δικό του τονισμό, με τη δική του φωνή.

Λοιπόν, πώς αξιολογείται το στυλ της Petrushevskaya; Ως ένα ιδιαίτερο γυναικείο παραμύθι, που περιλαμβάνει κάποιου είδους πνιγμό, ανυπόμονο, άλλοτε πολύ ειρωνικό, άλλοτε σαρκαστικό, άλλοτε γεμάτο αυτοειρωνικό τονισμό. Πρόκειται για μια πολύ περίπλοκη συνένωση της λέξης κάποιου άλλου και των τονισμών κάποιου άλλου. Και δεν είναι πάντα εύκολο να διακρίνεις τον τονισμό της, που τόσο αξιολύπητα υποδεικνύεται στο πρόγραμμα της βραδιάς μας, δεν είναι πάντα εύκολος.
Το «Time is Night» θεωρείται ένα από τα πιο διάσημα έργα της Petrushevskaya. Πρόκειται για μια μεγάλη ιστορία, μεταφρασμένη και δημοσιευμένη σε πολλές ξένες χώρες νωρίτερα από τη δική μας. Αυτό είναι ένα πράγμα για το οποίο η Petrushevskaya βραβεύτηκε περισσότερες από μία φορές. Και αυτός είναι ο μεγαλύτερος σχηματισμός είδους μαζί με το μυθιστόρημα "Number One, or In the Gardens of Other Possibilities". Πρόκειται για δύο μεγάλα έργα, από τα οποία το «Ο χρόνος είναι νύχτα» μου είναι πιο οικείο, γιατί δεν έχω διαβάσει το μυθιστόρημα «Number One». Σας ομολογώ ότι καθαρά συναισθηματικά, όταν διαβάζετε - ειδικά το φινάλε - καταλαβαίνετε ότι είναι τόσο τρομακτικό που ... Λοιπόν, όπως μετά από μια τρομερή ταινία, μετά από την οποία δεν μπορείτε να ξυπνήσετε. Αυτό είναι πολύ τρομακτικό, μερικές φορές προκαλεί, για παράδειγμα, ένα συναίσθημα στα όρια της ναυτίας σε μένα, και νιώθω το ίδιο συναίσθημα όταν διαβάζω πολλά Petrushevskaya με μια γουλιά - ένα, άλλο, ένα τρίτο ... Ακόμα, μάλλον είναι αδύνατο.

Ναταλία Μπογκατίρεβα

Αλλά, προσέξτε: η ηρωίδα του μυθιστορήματος, για λογαριασμό της οποίας διεξάγεται η αφήγηση, είναι λίγο αυτοβιογραφική. Λέω λίγο, γιατί, βέβαια, ο συγγραφέας είναι πολύ πιο βαθύς, πιο ενδιαφέρον, προικισμένος, ταλαντούχος άνθρωπος και εκεί, σε σχέση με τον αφηγητή, ακούγεται συνεχώς ειρωνεία στα όρια του σαρκασμού. Είναι ποιήτρια, ωστόσο, με ένα χαμόγελο όλη την ώρα που προσθέτει - γραφομανής. Ένας ποιητής που δεν μπορεί να ζήσει με αυτά που προσπαθεί να εκδώσει, να προσφέρει κάπου και άρα, κυριολεκτικά, κολλάει σε αυτές τις εγχώριες αναταραχές. Αλλά στην πραγματικότητα, αυτή είναι μια προσπάθεια, φαίνεται, από ένα άτομο με πολιτισμό, ένα άτομο υψηλής ευφυΐας ή κάτι τέτοιο, να αντιληφθεί μια τέτοια ζωή απροετοίμαστο για υψηλή αντίληψη.

Λοιπόν, τα παραμύθια της Petrushevskaya, φυσικά, από την άποψη του είδους, μου φαίνονται, αφενός, ενδιαφέροντα, επειδή είναι πολύ διαφορετικά. Υπάρχουν επίσης σκοτεινά, πολύ σκληρά παραμύθια, αλλά όπως κάθε παραμύθι, εξακολουθούν να είναι φωτεινά, με ένα φωτεινό τέλος και ένα καλό αίσιο τέλος. Επομένως, διαβάστε πώς λέει η ίδια για τα παραμύθια της, πώς συντέθηκαν - αυτό είναι επίσης πολύ ενδιαφέρον.

Nadezhda Frolova

Λοιπόν, μάλλον θα ολοκληρώσω αναφέροντας ότι ο όγκος της δημοσιογραφίας είναι πραγματικά εξαιρετικά ενδιαφέρον, ακριβώς επειδή υπάρχουν απολύτως εκπληκτικές εικόνες από την αλληλεπίδραση της Petrushevskaya με τα πιο διάσημα θέατρα, θεατρικούς συγγραφείς και τους συγχρόνους της. Αναμνήσεις για το πώς συμμετείχε ως επίδοξη θεατρική συγγραφέας στον κύκλο του Αρμπούζοφ, τον οποίο θεωρεί πραγματικό δάσκαλό της. Οι αναμνήσεις της από τη φιλία της με τον Oleg Efremov και η ιστορία της αναχώρησής του είναι πιο ακριβείς αποδείξεις, μάλλον δεν θα βρούμε κάπου σε άλλες πηγές. Πρόκειται για μια ιστορία για το έργο "The Tale of Tales" του Yuri Norshtein. Αυτές είναι, τέλος, κάποιες λεπτομέρειες που μας κάνουν να χαμογελάμε, γιατί πλέον γίνονται αντιληπτές με εντελώς διαφορετικό τρόπο. Όλοι θυμόμαστε τι ταλαντούχος ηθοποιός ήταν ο Καρατσέντσεφ και ξέρουμε τι τραγωδία του συνέβη. Και τώρα διαβάζεις από αυτήν πώς η Lyudasik - η σύζυγος του Kolyasik Karachentsev - τηλεφώνησε, έτρεξε και είπε κάτι εκεί και καταλαβαίνεις ότι κάποτε, πριν από μιάμιση με δύο δεκαετίες, ήταν μια ιδιαίτερη θεατρική ατμόσφαιρα, μια ιδιαίτερη ιστορία, και είναι πολύ ενδιαφέρον για εμάς όπως η ιστορία της τέχνης μας, ο τρόπος ζωής μας.
Ίσως δεν θα πω τίποτα περισσότερο, κάντε ερωτήσεις αν θέλετε, αλλιώς μιλάω πάρα πολύ.
(Χειροκροτήματα)

Γ. Μακάροβα: Ευχαριστώ, ευχαριστώ πολύ! Ακούγαμε και ακούγαμε! Παρακαλώ, ερωτήσεις, τα σχόλιά σας.

Evgeny Yushkov,συνταξιούχος: Natalya Dmitrievna, άκουσα στην ομιλία σας ότι η Petrushevskaya αξίζει το βραβείο Νόμπελ. Ξέρετε αν της προτάθηκε, την εποχή που της είχε απαγορευτεί τελείως, να δημοσιεύσει στο εξωτερικό; Θα δώσω ένα τοπικό παράδειγμα: η γνωστή τοπική ποιήτρια Lyudmila Suvorova δεν επρόκειτο να στείλει τα ποιήματά της στο εξωτερικό, αλλά έλαβε μια προειδοποίηση στην έπαυλη Lunacharsky. Αλλά αν αυτό δεν είχε συμβεί κάποια στιγμή, τότε θα μπορούσε κάλλιστα να υπήρχε ένα Νόμπελ. (Γέλια στην αίθουσα)

Ε. Γιουσκόφ

N. Bogatyryova:Θα προσπαθήσω να απαντήσω. Βλέπετε, το να μιλάμε για το βραβείο Νόμπελ της Petrushevskaya, μου φαίνεται, είναι επίσης γνωστή υπερβολή. Αυτό είναι από την περιοχή όταν λέμε: "Τι ταλαντούχος άνθρωπος!" ή "Ποιος στρατιώτης δεν ονειρεύεται να γίνει στρατηγός!" Εάν ένα άτομο έχει δείξει τον εαυτό του τόσο διαφορετικά στη λογοτεχνία, και κάποιος πιστεύει ότι αξίζει, θα χαρεί να το ακούσει. Τι έχω διαβάσει όμως και τι ξέρω σίγουρα για το αν διώχτηκε, αν προσπάθησε να δημοσιεύσει στο εξωτερικό σε μια εποχή που δεν δημοσιεύτηκε πουθενά... Καταλαβαίνετε, γι' αυτό ξαφνιάστηκε πολύ για τα νιάτα της και , ίσως, ακόμη και προσβλήθηκε από τον ίδιο «Νέο Κόσμο» που ποτέ δεν είχε καν την τάση να θίξει κάποιο πολιτικό κίνητρο ή να πάρει τη θέση του πολιτικού αντιφρονούντος. Αυτό δεν υπάρχει στα κείμενά της. Απολύτως! Και αναρωτήθηκε γιατί τότε μια τόσο άνευ όρων αυστηρή απαγόρευση. Ο Tvardovsky, εν μέρει σε εκείνα τα ψηφίσματα που επέβαλε, εξήγησε, παρακίνησε, εξήγησε ότι μπορούσε να νιώσει πόσο ταλαντούχος είναι ένας άνθρωπος, επομένως, νομίζω, δεν υπήρχε τέτοιο γεγονός στη βιογραφία της. Αυτό είναι περίεργο και για τους ερευνητές: γιατί η απουσία ενός τέτοιου συστατικού - η αντιπαράθεση μεταξύ της προσωπικότητας του καλλιτέχνη και των αρχών - είναι μια τέτοια αντίδραση σε αυτό.

Ε. Γιουσκόφ: Δηλαδή μπορείς να υπερασπιστείς άλλη διατριβή με αυτό το θέμα.

Ν. Μπογκατίρεβα(γέλια):Είναι πιθανό, νομίζω ότι η ροή των διατριβών δεν θα στεγνώσει σε σχέση με την Petrushevskaya. Συγκρίνεται με τον Τσέχοφ ήδη σε σοβαρό επίπεδο, στις ίδιες διατριβές. Παραδόσεις Τσέχοφ κ.λπ. Στο απόσπασμα που διάβασα ακούγεται η σκέψη του Τολστόι.

Ε. Γιουσκόφ:Αν δεν είναι μυστικό, ποιο είναι το θέμα της διατριβής σας;

N. Bogatyryova:Όχι, δεν είναι καθόλου μυστικό, δεν πρόκειται να το κρύψω. Απλώς δεν έχει καμία σχέση με την Petrushevskaya. Αυτή είναι η εποχή του αργύρου, η πεζογραφία της εποχής του αργύρου και το έργο του Λεονίντ Αντρέεφ ως Ρώσου υπαρξιστή - αυτό είναι το πεδίο των επιστημονικών μου ενδιαφερόντων. Η διδακτορική διατριβή ονομάστηκε "Μορφές έκφρασης της συνείδησης του συγγραφέα στην πεζογραφία του Leonid Andreev".

Ε. Γιουσκόφ:Και ο Daniil Andreev...

N. Bogatyryova:Ο Daniil δεν μπορούσε να τον αγγίξει τότε, όταν έγραφα τη διατριβή μου, δεν είχε ακόμα εκδοθεί και ήταν εντελώς άγνωστος. Αλλά, παρεμπιπτόντως, το «Τριαντάφυλλο του Κόσμου» μπήκε στο χειρόγραφο, αλλά δεν δημοσιεύτηκε, επομένως ήταν αδύνατο να αναφερθεί ή να το αναφέρει. Εφόσον κάνατε μια τόσο προσωπική ερώτηση, και όλοι μάλλον ένιωσαν από την ιστορία μου, αυτό που μου αρέσει περισσότερο από όλα είναι ο τόμος της δημοσιογραφίας της Petrushevskaya. Μου συμβαίνει: διαβάζω δημοσιογραφία και μέσα από τη δημοσιογραφία προσπαθώ να καταλάβω πόσο ειλικρινής είναι ένας άνθρωπος και πόσο πολύ ανοίγεται σε αυτά τα κείμενα. Αυτό δεν συμβαίνει πάντα, όχι με όλους τους δημοσιογράφους. Για παράδειγμα, τον Roman Senchin, τον συζητούσαμε τότε. Οι Yoltyshevs έχουν επίσης μια ζοφερή εικόνα, υπάρχει υπερρεαλισμός με τη μακάβρα και ούτω καθεξής, αλλά όταν άρχισα να διαβάζω τα άρθρα του (φυσικά, δεν μπορούσα παρά να αντιδράσω στο γεγονός ότι ο Andreev είναι επίσης ο αγαπημένος του συγγραφέας), παρά τη ζοφερή, Φαίνεται ότι αυτός, αυτό δεν συνέβη εκεί, και αυτό καθόρισε αμέσως την προσωπική μου στάση απέναντί ​​του. Και η Petrushevskaya στον τόμο της δημοσιογραφίας είναι πολύ κοντά και πολύ ενδιαφέρουσα για μένα. Και το έργο της... Βλέπετε, όταν γράφουν για εκείνη ως μεταμοντέρνα, σκέφτομαι: αν συμφωνήσω με αυτό, τότε θα το διαγράψω για τον εαυτό μου. Συγγνώμη, αλλά αυτή είναι η στάση μου απέναντι στον μεταμοντερνισμό. Πιστεύω ότι πρόκειται για έναν αδιέξοδο κλάδο της μοντέρνας τέχνης. Απολύτως. Όταν οι διατριβείς γράφουν ότι ο μεταμοντερνισμός θα χαθεί, ότι μπορούμε ήδη να μιλάμε για μεταρεαλισμό τώρα, ότι πρέπει να τον πάρουμε με νηφαλιότητα και να πάρουμε ό,τι καλύτερο έχει αναμφίβολα, λοιπόν... αυτό είναι πολύ λογικό, νομίζω. Αλλά το γεγονός ότι πρόκειται για αδιέξοδο κλάδο - είμαι απολύτως σίγουρος. Αλλά όταν γράφουν ότι η Petrushevskaya δεν είναι μεταμοντέρνα, επειδή έχει μια πνευματική συνιστώσα που είναι απολύτως κλειστή στον μεταμοντερνισμό, συμφωνώ απολύτως με αυτό. Κινείται σύμφωνα με τον μεταμοντερνισμό, και χρησιμοποιεί τις τεχνικές του, και του προσθέτει πολλά στη σφαίρα του παραλογισμού, αλλά δεν μπορεί να εξαντληθεί από τον μεταμοντερνισμό. Και πώς να ονομάσουμε τη μέθοδό της - υπερρεαλισμό, μεταρεαλισμό και κάπως αλλιώς με διαφορετικό τρόπο - αυτό είναι δουλειά των θεωρητικών. Σίγουρα θα το φροντίσουν. (γέλια)

Vladimir Gubochkin,μηχανικός: Natalya Dmitrievna, μου είναι δύσκολο να διαφωνήσω μαζί σου, γιατί είσαι ακόμα φιλόλογος, υποψήφιος επιστημών, και είμαι μηχανικός, αλλά, παρόλα αυτά, θα ήθελα να υπερασπιστώ τον μεταμοντερνισμό. Ο μεταμοντερνισμός δεν είναι ούτε καλός ούτε κακός, ο μεταμοντερνισμός είναι γιατί αυτή είναι η εποχή, γιατί όλοι μείναμε πίσω από την πλίνθο και ζούμε σε αυτό αναζητώντας νόημα, σε αυτό το άλμα. Μεταφέρουμε ατελείωτα τις ίδιες κάρτες από μέρος σε μέρος αναζητώντας κάτι νέο από αυτήν την πασιέντζα. Αυτό είναι μεταμοντερνισμός.

E. Yushkov και Vladimir Gubochkin

Ν. Μπογκατίρεβα: Συμφωνώ απόλυτα. (γέλια)

V. Gubochkin:Συμφωνείς? Αυτό σημαίνει την πρώτη επιτυχία. (Γέλια στην αίθουσα).Δεύτερον, ο μεταμοντερνισμός έχει μια πολύ δυνατή παιχνιδιάρικη αρχή, γιατί όλα γίνονται εκεί επιπόλαια, σαν αστείο, σαν...

Ν. Μπογκατίρεβα: Σωστά, αλλά όταν είναι ολική, αλλά όταν είναι, θα λέγαμε, καθολική κοροϊδία - είναι τρομερό.

V. Gubochkin:Όλοι οι άνθρωποι είναι διατεταγμένοι διαφορετικά: κάποιος αγαπά τα πορτοκάλια και κάποιος τα αγγούρια. Για παράδειγμα, δεν είναι η Petrushevskaya που με κάνει να νιώθω άρρωστος, αλλά ο Sorokin και ο Mamleev και ο Petrushevskaya δεν μου δίνει τέτοιο συναίσθημα, επειδή αυτή η θεία ...

Ε. Γιουσκόφ:Γιατί Σορόκιν; Ο Σορόκιν...

Γ. Μακάροβα:... όλοι αγαπούν! (Γέλια στην αίθουσα)

Έλενα Βικτόροβνα Σουτίλεβα: Ας μιλήσουμε για την Petrushevskaya και όχι για τον Sorokin.

V. Gubochkin:Επαναλαμβάνω ξανά: σε κάποιον αρέσουν τα πορτοκάλια, σε κάποιον αρέσουν τα αγγούρια, σε κάποιον αρέσει ο Sorokin και σε κάποιον αρέσει η Petrushevskaya. Θα ήθελα να τονίσω ένα πλεονέκτημα της Petrushevskaya: τα κάνει όλα λίγο ελαφρά, μας τρομάζει - ελαφρά, αποκαλεί τους φόβους μας - ελαφρά. Τα μυστικιστικά της πράγματα είναι γραμμένα σε μια σκόπιμα συνηθισμένη γλώσσα της κουζίνας, είναι φθίνουσα που εργάζεται για να μας βυθίσει σε μια σειρά από την καθημερινή ζωή. Και η ζωή είναι ένα πράγμα στο οποίο, χοντρικά, όλοι μαγειρεύουμε, αυτό δεν θα μας τρομάξει. Μου αρέσει πολύ αυτή η τεχνική της σκοπιμότητας, της βύθισης στην καθημερινότητα στη δουλειά της. Εδώ είναι ο μεταμοντερνισμός, ο μεταρεαλισμός - τα ερμηνεύεις έτσι, ενώ άλλοι κριτικοί λένε ότι ο μεταρεαλισμός είναι μια διασταύρωση μεταμοντερνισμού και νέου ρεαλισμού.

Vladimir Gubochkin και Andrey Zhigalin

N. Bogatyryova:Ναι, αυτό είναι αλήθεια, αλλά απλώς δεν εμβαθύνω σε τέτοιες θεωρητικές μελέτες.

V. Gubochkin:Ας πάμε παρακάτω. Τώρα η λέξη «εργαζόμενοι» δεν χρησιμοποιείται στις τηλεοπτικές οθόνες, η λέξη «άνθρωποι», η λέξη «άνθρωποι». Από τις τηλεοπτικές οθόνες βλέπουμε είτε ληστές που έχουν μεγαλώσει μαζί με όπερες και δεν καταλαβαίνουν ποια από αυτές είναι όπερα και ποια ληστή. Παρεμπιπτόντως, η παράσταση στο Θέατρο στο Spasskaya "Yakuza Dogs" αφορά αυτό. Υπάρχει μια φυλή σκύλων στη σκηνή όπου διεισδύουν καλά σκυλιά και δεν ξέρουμε πώς να τα ξεχωρίσουμε γιατί είναι όλα εξίσου αηδιαστικά. Η Petrushevskaya επιδιώκει να μας επιστρέψει την έννοια ενός απλού ανθρώπου. Ο Καραμζίν της. Υπέροχο πράγμα το ημερολόγιο του χωριού! Έχουν και τη δική τους φτωχή Λίζα, η οποία όμως πνίγηκε όχι σε μια λιμνούλα, αλλά σε ένα βαρέλι νερό (εκεί έπιασε μια επιταγή). Ρούφα είναι το όνομά της, αυτή η ηρωίδα. Έπιασε μια επιταγή, αλλά ήταν μικρή στο ανάστημα και κατά λάθος πνίγηκε. Όλα είναι γραμμένα ειρωνικά. Αλλά αυτό είναι ένα γιγάντιο πάπλωμα συνονθύλευμα: αν θέλετε ένα μωσαϊκό, αν θέλετε ένα πάνελ, από τα θραύσματα του οποίου σχηματίζεται η εικόνα, δεν τη φοβάμαι αυτή τη λέξη, τους ανθρώπους μας, που δεν φοβούνται τίποτα. Οι άνδρες πολεμούν στον πόλεμο και οι γυναίκες μεγαλώνουν τα παιδιά τους στην ύπαιθρο. Δεν χρειάζεται να μας βυθίσουμε στο σκοτάδι πάρα πολύ, γιατί η ανθρώπινη ψυχή επιδιώκει να επιβιώσει από την κάθαρση, να καθαριστεί από τη βρωμιά και να ξαναζήσει. Και ο στόχος της Petrushevskaya δεν είναι να μας εκφοβίσει, να μην μας βυθίσει σε αυτές τις ζοφερές και φαντασιώσεις, αλλά να μας ανεβάσει όλους πάνω από αυτές. Δεν το άκουσα καθόλου στην ομιλία σου.

Γ. Μακάροβα:Ευχαριστώ.

Ν. Μπογκατίρεβα: Κρίμα που δεν το άκουσες, αλλά το διατύπωσα σωστά.

V. Gubochkin:Δεν έχω τελειώσει ακόμα! (Γέλια στην αίθουσα).Το μυθιστόρημά της "Number One" είναι ένα υπέροχο, βαθύ φιλοσοφικό πράγμα, χτισμένο σαν παιχνίδι υπολογιστή. Εκεί, όπως σε ένα παιχνίδι σκοποβολής υπολογιστή, ο ήρωας είναι προικισμένος με πολλές ζωές, από τον έναν χαρακτήρα ξαναγεννιέται σε έναν άλλο. Εκεί τοποθετούνται σημάδια όπου ξαναγεννιέται μέσα από τη μεταψύχωση, υπάρχει η οδυνηρή διαδικασία να περάσει από αυτόν τον πάγο... Διαβάστε αυτό το μυθιστόρημα! Κατά την άποψή μου, πρόκειται για ένα μυθιστόρημα των τελευταίων πενήντα ετών, ένα σοβαρό, βαθύ φιλοσοφικό μυθιστόρημα. Έτσι, κατά την κατανόηση μου, η Petrushevskaya είναι διαφορετικό άτομο. Αυτό είναι ένα άτομο που σκέφτεται βαθιά, αλλά μεταμφιέζεται κάτω από διάφορες μάσκες, κρύβεται κάτω από αυτές τις μάσκες, ίσως από κάποιο είδος πραγματικότητας, ίσως είναι πιο εύκολο για εκείνη να φτάσει στα μέσα μας. Σας ζητώ να με βοηθήσετε σε ένα πράγμα - δεν μπορώ να πιάσω πουθενά το αληθινό της πρόσωπο. Που είναι η ίδια; Δεν είναι ιδιοφυΐα της τέχνης, είναι ιδιοφυΐα της μετενσάρκωσης, είναι ο Πρωτέας. Σε μια περίπτωση, είναι η Pelevin, σε άλλη περίπτωση, λειτουργεί σχεδόν όπως ο Marshak με τα υπέροχα Wild Animal Tales της. Ο Πούσκιν λέει: «Όταν σου έρχονται μαύρες σκέψεις, ξεφύλλωσε ένα μπουκάλι σαμπάνιας και ξαναδιάβασε το The Marriage of Figaro». Και όταν αισθάνομαι άσχημα, ξεφεύγω και σαμπάνια και διαβάζω Ιστορίες άγριων ζώων. (Γέλια).Συνιστώ να διαβάσετε για κοριούς και ούτω καθεξής. Επομένως, δεν πρόκειται για ένα τόσο ζοφερό άτομο, αυτό είναι ένα άτομο που επιδιώκει να μας βυθίσει στην άβυσσο, ώστε οι ψυχές μας να βιώσουν την κάθαρση, ώστε να ξαναγεννηθούμε από το σκοτάδι αυτής της ζωής σε κάτι, ώστε να βρούμε υποστήριξη σε ΖΩΗ. Δεν άκουσα τίποτα από αυτά στην αναφορά σας.

Γ. Μακάροβα:Πραγματικά δεν το άκουσα. Στην προκειμένη περίπτωση είμαστε ομοϊδεάτες και όχι αντίπαλοι.

V. Gubochkin:Μόνο αυτό ήθελα να πω.

N. Bogatyryova:Ας μοιραστούμε τους προβληματισμούς μας για την παιχνιδιάρικη φύση του μεταμοντερνισμού. Είναι ξεκάθαρο ότι το αγαπημένο σου μυθιστόρημα είναι το «Number One» και το «Wild Animal Tales». Αν κάποιος άλλος έχει κάποιο αγαπημένο, παρακαλώ να με ενημερώσει.

V. Gubochkin: «Παράδος. Γραμμές διαφόρων μηκών. Μπορώ να απαριθμήσω πολλά άλλα. Ποια είναι όμως η γνώμη σου, πού ανοίγεται, πού είναι αληθινή, πού δεν κρύβεται πίσω από μια μάσκα, αλλά ο εαυτός της;

N. Bogatyryova:Πραγματικά παίζει με μάσκες. Που είναι η ίδια; Μόνο στον «Ένα τόμο», είμαι απόλυτα πεπεισμένος γι' αυτό. Παρεμπιπτόντως, η ίδια είπε ότι θεωρεί ένα είδος ανακάλυψης το στυλ της και τη γλώσσα της, προσαρμοσμένη από διάφορα ευρήματα, από τη λαϊκή γλώσσα. Και ήταν πολύ προσβεβλημένη όταν οι ιστορίες της ήταν στους επιμελητές, δεν δημοσιεύονταν, αλλά, ωστόσο, μπορούσε, για παράδειγμα, σε κάποια δημοσίευση ιστοριών νέων συγγραφέων, να συναντήσει ένα κομμάτι που συντακτικά μοιάζει απόλυτα με την πεζογραφία της. Είπε: «Αναγνώρισα ακόμη και ολόκληρες παραγράφους και κατάλαβα ότι αυτά τα χειρόγραφα πήγαιναν από χέρι σε χέρι». Σε πολλούς φαίνεται ότι είναι εύκολο να γράφει κανείς για την καθημερινότητα. Ποιος δεν θα πετύχει; Υπήρχε λοιπόν ένας πειρασμός να κλέψει, και ήταν πολύ οδυνηρό και προσβλητικό για εκείνη. Λέει ότι αργότερα πήρε αυτά τα χειρόγραφα και μετάνιωσε που εμπιστεύτηκε τους εκδότες. Και για το ποιον να μάθεις… Λοιπόν, στον ίδιο «Ένατο τόμο» δίνει παραδείγματα: εσύ, λέει, θέλεις απλώς να εφεύρεις κάτι ειρωνικό, πολύ φωτεινό και, όπως φαίνεται, αδέξια λαϊκή έκφραση, αλλά είναι ήδη ανάμεσα ο λαός είναι, υπάρχει. Για παράδειγμα, "δεν επηρεάζει το αποτέλεσμα" - το άκουσε, είναι σαφές ότι ο αναλφαβητισμός είναι παρωδία, αλλά φαίνεται ότι αυτή είναι μια αρκετά ζωντανή έκφραση που ακούγεται συχνά.

Η Ναταλία Μπογκατίρεβα και η Γκαλίνα Μακάροβα

V. Gubochkin: Αλλά δεν κάνει παρωδία, το θέμα είναι ότι προσπαθεί να μιλήσει τη γλώσσα που μιλάει ο κόσμος.

Γ. Μακάροβα:Αποκαλεί τον εαυτό της συλλέκτη γλωσσών, και δεν επινοεί γλώσσα, δεν επινοεί τίποτα. Μαζεύει τη γλώσσα, αλλά δεν μαζεύει τη γλώσσα που μιλούν όλοι καθημερινά, αλλά μαζεύει τη γλώσσα που ακούει μια φορά, ξαφνιάζεται με αυτή τη γλώσσα. Λέει μάλιστα κάπου ότι οι έξυπνοι αλκοολικοί έχουν την καλύτερη γλώσσα.

Ν. Μπογκατίρεβα: Το πιο πολύχρωμο!

Γ. Μακάροβα:Ναί. Περπατά στους δρόμους για να μην την αναγνωρίσει κανείς, χωρίς καπέλα, χωρίς καμπάνες και σφυρίχτρες, να μην την αναγνωρίσει κανείς, και ακούει. Όλα τα έργα της είναι απολύτως πραγματικές ιστορίες που άκουσε. Και μπορώ επίσης να διαβάσω τα λόγια της: «Γράφω με πόνο για αυτό που με βασανίζει, όταν θέλω να ουρλιάξω - βοήθεια! Καλός είναι αυτός που καλεί σε έλεος, δεν μπορεί να αντέξει μια οδυνηρή κατάσταση και πρέπει να μιλήσει για τη θλίψη κάποιου άλλου σαν να είναι δική του. Και δεν είναι καλός αυτός που θεωρεί ότι αυτές οι ιστορίες είναι σκουπίδια και εμπόδιο στην ευημερία του. Διαφορετικοί άνθρωποι αντιλαμβάνονταν την ίδια ιστορία μου διαφορετικά: άλλοι θύμωσαν και απαγόρευσαν, άλλοι έκλαιγαν και ανατύπωναν, μοιράστηκαν σε φίλους στα χρόνια που κανείς δεν με δημοσίευσε.

Μπόρις Σεμιόνοβιτς Κιριάκοφ,συγγραφέας, τοπικός ιστορικός: Με συγχωρείτε, παρακαλώ, Galina Konstantinovna, αλλά εδώ μιλάμε για το γεγονός ότι κάποιοι διαβάζουν, συνδέοντας μόνο τον εγκέφαλο, και αυτή ζητά να συνδεθεί η καρδιά.

Μπόρις Κιριάκοφ

Γ. ΜακάροβαΑ: Ναι, φυσικά, φυσικά. Και μετά, ξέρετε, ο καθένας διαβάζει διαφορετικά και βλέπει διαφορετικά πράγματα εκεί: κάποιος ενδιαφέρεται μόνο για την ιστορία, μόνο την πλοκή, τι συνέβη με τους χαρακτήρες. Και για κάποιο λόγο με ενδιαφέρουν μόνο οι ιστορίες στη δεύτερη θέση. Θαυμάζω τη γλώσσα: νόστιμη, πνευματώδης, απροσδόκητη, απολύτως μοναδική. Έτσι ακριβώς τακτοποιεί αυτές τις λέξεις, πώς τις διαλέγει, πώς τις διαλέγει. Και ακόμη και η πιο τραγική ιστορία μετατρέπεται σε απόλαυση.

V. Gubochkin:Συμφωνώ απόλυτα, γιατί η τέχνη της υπερισχύει της πλοκής. Ηχητική γραφή, γραφή λέξης... Δεν μπορεί παρά να λυπηθεί κανείς όσους βλέπουν μόνο σκουπίδια.

Αντρέι Ζιγκαλίν, ποιητής: Υπέροχη και η πλοκή της...

Γ. Μακάροβα: Σίγουρα, σίγουρα...

Ε. Γιουσκόφ: Πώς πιστεύετε, πότε θα μπει η Lyudmila Petrushevskaya στο σχολικό πρόγραμμα, τουλάχιστον ως επιλογή;

N. Bogatyryova:Το έχει ήδη πάρει, το διάβασαν στην Ε' τάξη - το έργο "Τρία παράθυρα", κατά τη γνώμη μου. Είναι ήδη στο πρόγραμμα.

Γ. Μακάροβα: Παρεμπιπτόντως, δώστε προσοχή σε όσους έχουν ήδη πρόσβαση στο Διαδίκτυο, υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός βίντεο της Petrushevskaya: τραγούδια, θεατρικά έργα, η "Χορωδία της Μόσχας", "Three Girls in Blue" ...

N. Bogatyryova:Απολύτως υπέροχο, απολαυστικό υποκριτικό έργο: Inna Churikova, Tatyana Peltzer, που έχει ήδη πεθάνει.

V. Gubochkin:Σωστά λοιπόν ανέφερες ότι στο θέατρο είναι ήδη ο εαυτός της. Μου φαίνεται ότι εδώ βλέπουμε το αληθινό της πρόσωπο.

Ν. Μπογκατίρεβα: Γράφει για το πώς χάρηκε με την ευκαιρία να συνθέσει για το θέατρο, όταν δεν έπρεπε να είναι αφηγητές, δηλαδή όχι εκείνοι για τους οποίους πρέπει να κρυφτείς - ομιλίες άλλων ανθρώπων, λόγια άλλων, αλλά μόνο διάλογοι. Είναι απαραίτητο δηλαδή να φανταζόμαστε συζητήσεις, μονολόγους, διαλόγους.

V. Gubochkin: Τότε μπορείτε να αποφύγετε το κείμενο του συγγραφέα.

Α. Ζιγκαλίν: Το να διαβάζεις τα έργα της είναι πολύ δύσκολο. Θυμάμαι το πρώτο βιβλίο που διάβασα - "Three Girls in Blue", υπάρχει η αίσθηση ότι υπάρχει μια ροή από κομμένα, εντελώς ακατανόητα αντίγραφα που δεν συνδέονται μεταξύ τους. Αυτό είναι ένα από τα βιβλία της που δεν μπορούσα να διαβάσω. Και μετά είδα μια παράσταση στο Θέατρο Spasskaya - "Μαθήματα Μουσικής" με τον Αλέξανδρο Κορολέφσκι στον ομώνυμο ρόλο. Σκηνοθετεί η Nadezhda Zhdanova, παρεμπιπτόντως, απόφοιτος του εργαστηρίου του Pyotr Fomenko. Και πώς ήταν! Δεν μπορούσα να ολοκληρώσω την ανάγνωση του έργου, αλλά είδα την παράσταση και αποδείχτηκε - τι υπέροχο έργο είναι!

Andrey Zhigalin και Lyubov Sadakova

Γ. Μακάροβα: Νομίζω ότι δεν εξαρτάται τόσο από την υποκριτική δουλειά ότι το κύριο πράγμα στο θέατρο είναι ο σκηνοθέτης, η σκηνοθετική ανάγνωση. Φυσικά, η Nadia Zhdanova είναι μαθήτρια του Fomenko. Και αυτή, φυσικά, έδωσε ζωή σε αυτό, κάτι που μερικές φορές είναι δύσκολο για εμάς να το δούμε στο κείμενο του έργου. Αυτή είναι η ικανότητα και των ηθοποιών και του σκηνοθέτη.

Α. Ζιγκαλίν: Η αγαπημένη ιστορία της Petrushevskaya είναι η Υγιεινή. Αυτή είναι απλά μια λαμπρή ιστορία! Πολύ τρομακτικό, μπορείς να κάνεις μια υπέροχη ταινία. Το κύριο πράγμα είναι ένα καλό τέλος. Συμβουλεύω όλους να το διαβάσουν.

Ν. Μπογκατίρεβα: Αν μιλάμε για είδη, τότε πειραματίζεται ακόμα σε ένα τέτοιο είδος όπως ο κύκλος. Δηλαδή τη δημιουργία μιας αλυσίδας έργων που αναγκαστικά εμπίπτουν σε κάποιου είδους ενιαίο χώρο του συγγραφέα. Αυτά είναι Τραγούδια των Ανατολικών Σλάβων, αλλά η ίδια, παρεμπιπτόντως, παραδέχτηκε ότι δεν ήταν πολύ ευχαριστημένη με αυτόν τον κύκλο, γιατί τον θεωρούσε μιμητικό. Έχει έναν κύκλο διηγημάτων «Ρέκβιεμ», έναν κύκλο «Το μυστικό του σπιτιού», ε, και τα παραμύθια είναι όλα οργανωμένα ως κύκλοι. Αυτός είναι ένας άλλος ενδιαφέρον σχηματισμός πειραματικού είδους.

Α. Ζιγκαλίν: Εδώ οι νέοι γυρίζουν οι ίδιοι ερασιτεχνικές ταινίες και αναζητούν καλές πλοκές, ιστορίες. Εδώ μπορείτε να πάρετε την Petrushevskaya με ασφάλεια, τα παραμύθια της, ειδικά το μαύρο παλτό, και να τα γυρίσετε. Αν ξαφνικά κάποιος το κάνει αυτό, τότε το συνιστώ ανεπιφύλακτα.

Γ. Μακάροβα: Leonty Gennadievich, έχεις κάνει κάτι εντελώς λυπηρό στη γκαλερί μας. Και τι είναι για σένα η Petrushevskaya;

Leonty Gennadievich Podlevsky,Υποψήφια Ιστορικών Επιστημών, Αναπληρωτής Καθηγητής του Κρατικού Πανεπιστημίου Vyatka: Μιλήσατε λοιπόν για το από πού προέρχεται το έργο της. Δεν είναι καθόλου μαλακίες. Αν θυμάστε την εποχή που άρχισε να γράφει, αυτή είναι η εποχή της κυριαρχίας του υπαρξισμού: το πρώτο κύμα είναι το 20-40, το δεύτερο είναι το 50-70. Ο υπαρξισμός είναι δικός τους, εδώ απαγορεύεται, αλλά όσο πιο γλυκό είναι το φρούτο. Όλοι όσοι τουλάχιστον κατά κάποιο τρόπο ήξεραν να διαβάζουν, που το χέρι τους άπλωνε ένα βιβλίο, όλοι ήταν «άρρωστοι» με τον Σαρτρ. Ο Σαρτρ ήταν ο κυρίαρχος των σκέψεων. Θυμηθείτε τα υπαρξιστικά καφέ - είναι μαύρο ταβάνι, μαύροι τοίχοι, μαύρο πάτωμα, όλα είναι μαύρα. Εδώ είναι η ρύθμιση για τη δημιουργικότητα. Η Petrushevskaya απλά δεν θα μπορούσε παρά να είναι διαφορετική και δεν θα μπορούσε να γίνει κάποιος άλλος ως δημιουργός.

Α. Ζιγκαλίν: Παίρνει λαϊκό υπαρξισμό τότε ...

L. PodlevskyΑ: Λοιπόν, ας είναι. Ο λαϊκός υπαρξισμός είναι ενδιαφέρον (γέλια).

Κάποιος:Ένας νέος όρος στη λογοτεχνική κριτική. (Γέλια στην αίθουσα).

L. PodlevskyΑ: Ναι, μπορείτε ήδη να γράψετε μια διατριβή. Αυτό δεν είναι σκουπίδια, αυτή είναι η ζωή, από όπου τα πάντα μεγαλώνουν. Θυμάμαι πολύ καλά όταν άρχισα να γράφω κάτι και άρχισα να ρωτάω τη μητέρα μου: «Λοιπόν, πώς γράφεις;», λέει: «Πάρε το πιο απλό». Βγάζει το συρτάρι του τραπεζιού της κουζίνας και βγάζει ένα μαχαίρι. Όταν έκαναν οικογένεια, αυτός και ο μπαμπάς αγόρασαν ένα μαχαίρι και το χρησιμοποίησαν για 20 ή 30 χρόνια, το ακόνισαν και ακονίστηκε. «Περιγράψτε τη ζωή ενός μαχαιριού, ενός συνηθισμένου μαχαιριού με το οποίο κόβουμε ψωμί, άλλα τρόφιμα». Εδώ, παρακαλώ, σχεδόν το ίδιο πράγμα στην Petrushevskaya. Αυτή είναι η καθημερινότητα, δεν υπάρχουν βλακείες εδώ. Αυτή είναι μια συνηθισμένη ζωή, ένας συνηθισμένος άνθρωπος. Μπορείτε επίσης να περιγράψετε υπέροχα το τηγάνι στο οποίο μαγειρεύετε το φαγόπυρο.

Λεόντι Ποντλέφσκι

Γ. Μακάροβα: Το κυριότερο είναι να περιγράφεις με ειλικρίνεια.

L. Podlevsky: Όχι, δεν υπάρχει ειλικρίνεια στον κόσμο. Όλοι λέμε ψέματα.

N. Bogatyryova:Ας φιλοσοφήσουμε μετά το θέμα: λέμε ψέματα ή αποδεχόμαστε τους όρους του παιχνιδιού; Αυτά είναι διαφορετικά πράγματα.

L. Podlevsky: Δεν ξέρω για την ειλικρίνεια της Petrushevskaya, μιλάω για την προέλευση της δουλειάς της. Ένα άλλο σημαντικό πράγμα είναι το μοντέλο ενός ανθρώπου. Μπορείτε να εφαρμόσετε τον αγγλικό τύπο "selfmademan" στην Petrushevskaya - αυτό είναι ένα άτομο που δημιούργησε τον εαυτό του, αυτό είναι ένα άτομο με το οποίο θα ήθελα να είμαι σαν. Τι αστραφτερό σιντριβάνι είναι, παρά την τρέχουσα ηλικία της. Και τι δημιουργικό εργαστήριο. Και το γεγονός ότι δεν τυπώθηκε στη Σοβιετική Ένωση ... Και δικαίως. Είναι περίεργο που δεν κατάλαβε ότι δεν μπορούσε να τυπωθεί. Τι σημαίνει: «Δεν αγγίζω πολιτικά θέματα»; Η ζωή είναι και πολιτική. Και ο Τβαρντόφσκι, ένας ακλόνητος συντηρητικός, δημοσίευσε τον Σολζενίτσιν -δύο ιστορίες- μόνο με άμεση από πάνω εντολή. Η εντολή ήρθε από μια τέτοια κορυφή, από τον Χρουστσόφ, τον οποίο, ως κομματικός στρατιώτης, απλά δεν είχε δικαίωμα να παρακούσει. Αυτό είναι όλο. Ο Tvardovsky και κανένας άλλος απλά δεν μπορούσαν να το εκτυπώσουν. Δεν είχαν το δικαίωμα. Και δεν είχαν ευκαιρία. Φυσικά, η ζωή είναι και πολιτική.
Και στη Σοβιετική Ένωση - θυμάστε: "Η ζωή μας είναι όμορφη, και το μέλλον μας είναι ακόμα πιο όμορφο, αλλά τι θα γίνει μετά από αυτό - έτσι θα υπάρξει κομμουνισμός!" Ως εκ τούτου, δεν υπήρχε θέση για την Petrushevskaya εδώ.

Γ. Μακάροβα: Αυτό ακριβώς εννοούσα όταν μίλησα για ειλικρίνεια.

Α. Ζιγκαλίν: Όσον αφορά το μαχαίρι, θα ήταν ενδιαφέρον... Η Petrushevskaya σίγουρα θα έβρισκε τις λεπτομέρειες της ιστορίας, ίσως κάποιος να σκοτώθηκε με αυτό, ή κάτι άλλο. Και εδώ, παρεμπιπτόντως, είναι πιθανό μια από τις πηγές της δημιουργικότητας της Petrushevskaya να είναι ο Andersen, ο οποίος πήρε επίσης συνηθισμένα αντικείμενα, βυθίστηκε στην καθημερινή ζωή, αλλά τα έβγαλε όλα από την καθημερινή ζωή. Αυτή, μάλλον, είναι και η πηγή αυτού του είδους.

V. Gubochkin:Έτσι, νιώσαμε στις συνομιλίες μας τι ακριβώς αποτελεί τη βάση του έργου της Petrushevskaya: βασίζεται σε καθημερινά πράγματα, σε συνηθισμένα πράγματα, σε γήινα πράγματα, σε πράγματα χαμηλά, και συμπεραίνει από αυτό κάποιον άλλο παρονομαστή που μας προστατεύει και μας διαφωτίζει.

N. Bogatyryova:Η μεταφυσική, η φιλοσοφία της υψηλής πνευματικότητας σε όλα αυτά είναι φυσικά.

Irina Nikolaevna Krokhova: Αλλά έχει πάρα πολύ από αυτό το σκοτάδι και το φως...

V. Gubochkin: Και τέτοιος είναι ο άνθρωπος!

Γ. Μακάροβα (λυπημένος):Ναι... Αυτό βλέπει.

V. Gubochkin: Μη φοβάσαι! Μην τα παίρνετε όλα στην καρδιά.

Ι. Κρόχοβα: Σωστά!

Γ. Μακάροβα: Μάγια Αλεξέεβνα, ξαναδιαβάζεις την Petrushevskaya εδώ και πολύ καιρό;

Maya Alekseevna SeleznevaΑ: Δεν το διάβασα.

Γ. Μακάροβα: Καθόλου?!

M. Selezneva: Φοβόμουν τις παραστάσεις της και αυτό ήταν, αποφάσισα - αυτό δεν είναι για μένα.

Μάγια Σελεζνέβα

M. Selezneva: Ναί. Είναι δύσκολο, κατάλαβα ότι αυτό δεν είναι για μένα.

Α. Ζιγκαλίν: Πολύ δύσκολο να διαβαστεί! Μόνο ένας σκηνοθέτης μπορεί να το ζωντανέψει...

M. Selezneva: Όχι, παίρνω τον πιο εύκολο δρόμο.

V. Gubochkin:Και διαβάζω εύκολα... Αυτή είναι μια συγκινητική, συγκινητική ιστορία - "Τρία κορίτσια με μπλε." Ενας εφιάλτης.

Έλενα Βικτόροβνα Σουτίλεβα(γέλια):Συγκινητικό, ανάλαφρο, αλλά εφιάλτης. Καταλαβαίνεις?

Γ. ΜακάροβαΑ: Έτσι είναι, έτσι είναι.

V. Gubochkin:Από αυτό χύνονται δάκρυα, με συγχωρείτε. Και να πω ότι είναι κακό, ότι είναι δύσκολο να διαβαστεί...

Γ. Μακάροβα: Elena Viktorovna, πώς είσαι;

E. Shutyleva: Ίσως, επίσης, δεν ανήκω στους πολυάριθμους θαυμαστές της Petrushevskaya, δεν την αντέχω, ειλικρινά, απλά δεν την αντέχω. Μου είναι τόσο ξένο που όταν το διαβάζω νιώθω άσχημα. Ίσως γιατί, τελικά, η συναισθηματική κατάσταση των ανθρώπων είναι διαφορετική, υπάρχουν άνθρωποι ... Ίσως δεν είμαι τόσο βαθιά, μου φαίνεται, ίσως και έτσι. Θυμηθείτε πώς στο τσίρκο: "Νευρικός, παρακαλώ φύγε." Εδώ είμαι, μάλλον, από αυτήν την κατηγορία. Γιατί αυτή η εσωτερική ουσία, και αυτό που σε κάνει να δεις, με κάνει να ανατριχιάζω, δεν μπορώ να το διαβάσω.

Έλενα Σουτίλεβα

Α. Ζιγκαλίν: Υπάρχει επιθυμία να περιφραχτεί το συντομότερο δυνατό, να αποκλειστεί;

E. Shutyleva: Όχι, γιατί να περιφράξεις; Ο κάθε άνθρωπος έχει τον πάτο του. Υπάρχουν άνθρωποι με τόσο ισχυρή νευρική σταθερότητα... Λοιπόν, σαν να κυλάει η θάλασσα: ένα άτομο δεν μπορεί να το αντέξει καθόλου

Ν. Μπογκατίρεβα(γέλια):Η αιθουσαία συσκευή μπορεί να μην λειτουργεί.

E. Shutyleva: Σωστά, δεν είμαι αστροναύτης.

V. Gubochkin: Σε αυτό το θέμα, ο Sadur έγραψε ένα έργο - "Pannochka". Το κακό υπάρχει μόνο όταν το αφήνεις να μπει. Εδώ μάλλον φοβάσαι να τον αφήσεις να μπει.

E. Shutyleva: Μα γιατί? Κάθε άτομο καταλαβαίνει τις δυνατότητές του, έχει το δικό του όριο άμυνας: κάποιος θα χάσει, θα ξαναδουλέψει και θα φύγει, αλλά δεν μπορώ να το κάνω αυτό. Διάβασα μερικά πράγματα από αυτήν, αλλά μετά δεν μπόρεσα... Προφανώς, δεν είναι γραφτό να το αντέξω. Αλλά αγαπώ απόλυτα τη γλώσσα της. Γενικά, με συγκινεί πολύ η γλώσσα, η ρωσική γλώσσα. Ο Τουργκένιεφ είναι ο αγαπημένος μου συγγραφέας, η γλώσσα του είναι απολύτως εκπληκτική, όμορφη ... Και αυτό είναι στο υπόβαθρό του ... Λοιπόν, δεν μπορώ.

Έλενα Σουτίλεβα

Α. Ζιγκαλίν: Δηλαδή αυτοί που διαβάζουν Τουργκένεφ δεν διαβάζουν Πετρουσέφσκαγια;

V. Gubochkin:Και δεν μπορώ να φανταστώ τον Τουργκένιεφ στην κουζίνα αυτή τη στιγμή.

E. Shutyleva: Ταλέντο - φυσικά...

Ν. Μπογκατίρεβα: Συγκρίνεται και με τον Πλατόνοφ, γιατί και ο Πλατόνοφ είναι γλωσσοδέτη...

E. Shutyleva: Ναι φυσικά!

Ν. Μπογκατίρεβα: ... και στον ίδιο βαθμό οι χαρακτήρες της είναι γλωσσοδέκτες.

E. Shutyleva: Αλλά είναι ακόμα πιο ελαφρύ, θα το έλεγα.

Γ. Μακάροβα: Galina Vladimirovna, πώς είσαι; Μπορείτε να μεταφέρετε την Petrushevskaya;

Galina Vladimirovna Solovieva,γιατρός, αναπληρωτής καθηγητής ΚΣΜΑ: Αντέχω την Petrushevskaya, αλλά και σε δόσεις, δηλαδή μετά φεύγω για πολύ, πολύ καιρό.

Γ. Μακάροβα:Όπως κάθε τέχνη, δοσομετρημένη, ναι.

G. Solovyova:Θα ήθελα να επιστήσω την προσοχή στο ερώτημα που έχει ανακύψει πολλές φορές σήμερα: γιατί δεν δημοσιεύτηκε στη σοβιετική εποχή, πότε ξεκίνησε, πότε αφορούσε τον Tvardovsky κ.λπ. Νομίζω ότι είναι τόσο προφανές, και νομίζω ότι το κοινό μας καταλαβαίνει τα πάντα. Πράγματι, εκείνα τα χρόνια, τόσο η ανατροφή όσο και η εκπαίδευσή μας διαμόρφωσαν την εικόνα μιας ευτυχισμένης ζωής, και δεν ξέραμε τίποτα, δεν είχαμε όχι μόνο την ευκαιρία να πάμε κάπου, αλλά και τις πληροφορίες να διαβάσουμε κάπου για κάτι. , και ούτω καθεξής.. Επομένως, το όραμά της και οι τέτοιες ιδιαιτερότητές της -τίμια, θαρραλέα- τότε ήταν σίγουρα αδύνατο. Είναι αδύνατο κάποιος να βυθιστεί σε αυτό, σκεφτείτε, ίσως να μην το διαβάσετε μέχρι το τέλος, αλλά τουλάχιστον σκεφτείτε.

Galina Solovyova

Αυτή είναι μια πολύ δυνατή λογοτεχνία, καταρχήν. Προσπαθούμε να διαβάζουμε για να καταλαβαίνουμε τους άλλους ανθρώπους - αυτό είναι το πιο σημαντικό πράγμα. Είναι αλήθεια? Για να είναι κανείς ανεκτικός, για να μπορεί να συγχωρεί, αυτό πρέπει να το ανατρέφει στον εαυτό του. Από αυτή την άποψη, η Petrushevskaya είναι πράγματι μια πολύ δυνατή συγγραφέας, και ακόμα κι αν αρχικά έχουμε αρνητική στάση απέναντί ​​της μετά από κάποια πράγματα της, πρέπει να το διαβάσουμε. Να κατανοείς, να ξανασκεφτείς και όχι απλώς να αγαπάς και να γνωρίζεις. Εδώ είναι η εντύπωση και η στάση μου.

Ν. Μπογκατίρεβα: Συμφωνώ απόλυτα μαζί σου.

Γ. Μακάροβα: Πολύ καλά, ευχαριστώ.

Ν. Μπογκατίρεβα: Αλλά ξέρετε, ιδού μια άλλη σκέψη που προκύπτει... Θέτει τέτοια πράγματα για έναν άνθρωπο που εξαρτώνται ελάχιστα από το πολιτικό σύστημα. Επομένως, συμφωνώ απόλυτα μαζί σου. (αναφέρεται στον L. Podlevsky)Αυτός είναι ο υπαρξισμός στην πιο αγνή του μορφή.

L. Podlevsky: Αυτή είναι απλώς πραγματική τέχνη, στην πιο αγνή της μορφή.

N. Bogatyryova:Επιπλέον, επηρεάζει τόσο ανελέητα την ουσία αυτού που εμποδίζει τους ανθρώπους να συναντήσουν ακόμη και την ίδια ανεκτικότητα, το ιδανικό της ενσυναίσθησης, της συγχώρεσης, της καλοσύνης και ούτω καθεξής. Η προσωπικότητα μπαίνει εμπόδιο. Το προσωπικό «εγώ» παρεμβαίνει. «Εγώ», κόντρα σε όλο τον κόσμο! Και στην καθημερινότητά της είναι τόσο ριζωμένο που γίνεται τρομακτικό όταν διαβάζεις, γιατί ανακαλύπτεις: ένας άνθρωπος είναι πραγματικά έτσι. Και του κοστίζει τεράστιες πνευματικές προσπάθειες για να το ξεπεράσει. Και γι' αυτό είναι τρομακτική, ναι!

Ναταλία Μπογκατίρεβα

V. Gubochkin: Υπέροχο! Συμφωνώ απόλυτα μαζί σου!

Ν. Μπογκατίρεβα: Ξέρεις, αλλά έχω ένα συναίσθημα ... Όταν άρχισες να μιλάς μετά από μένα, ένιωσα την απόλυτη συμφωνία μαζί σου (γέλια).Και ήταν πολύ περίεργο για μένα όταν είπες ότι δεν μου ακούστηκε ...

Γ. Μακάροβα (γέλια): Λοιπόν, συμβαίνει, συμβαίνει.

Α. Ζιγκαλίν: Παρεμπιπτόντως, το όνομα "Petrushevskaya" έχει ήδη ένα όνομα - "Petrushka". Και ήταν παρίας, ήταν εύθυμος...

Ν. Μπογκατίρεβα: Παρεμπιπτόντως, πρόσφατα υιοθέτησε αυτό το look και βούτηξε σε αυτό, είναι ταλαντούχα σε αυτό. Γιατί όχι? Για όνομα του Θεού! "Η ηλικιωμένη γυναίκα, σιγά-σιγά, διέσχισε το δρόμο" - αυτό είναι απλώς ένα αριστούργημα! Μου αρέσει να το ακούω αυτό!

Α. Ζιγκαλίν: Μπορούμε να ακούσουμε; Ας δούμε?

Γ. Μακάροβα: Θα κοιτάξουμε σίγουρα, το υποσχέθηκα. Πρώτα όμως θα τελειώσουμε, και θα ακούσουμε τα τραγούδια, λίγο αργότερα.

Ν. Μπογκατίρεβα: Νομίζω ότι είναι δυνατόν...

Γ. Μακάροβα: Ναι, ξέρω ότι ήρθε η ώρα... Περίμενε λίγο, Τάνια!

Ν. Μπογκατίρεβα (γέλια):Η Τάνια πρόθυμα...

Γ. Μακάροβα: Βάλτε στο 49ο λεπτό (σχετικά με τη συναυλία της Petrushevskaya), παρακαλώ, και περιμένετε λίγο, μόνο λίγο. Λοιπόν, αν δεν υπάρχουν άλλοι πρόθυμοι να μιλήσουν, τότε θα το πω.
Χαίρομαι πολύ που ασχοληθήκαμε με ένα τόσο δύσκολο, τεράστιο θέμα, ένα τέτοιο Σύμπαν που ονομάζεται Petrushevskaya, και μου φαίνεται ότι τα καταφέραμε. Φυσικά, είναι αδύνατο να αγκαλιάσουμε την απεραντοσύνη, αλλά, χάρη, πρώτα απ 'όλα, στη Natalya Dmitrievna, τα καταφέραμε. Ξέρει να λέει πολύ σύντομα και πολύ βαθιά για το κύριο πράγμα, για το κύριο πράγμα. Αλλά για την Petrushevskaya, όπως και για έναν πραγματικό καλλιτέχνη, το κύριο πράγμα είναι τα καλλιτεχνικά της χαρακτηριστικά, τα χαρακτηριστικά της γλώσσας, το στυλ. Και γενικά όλα όσα είπες σήμερα είναι τόσο ενδιαφέροντα! Και γενικά, είμαι ευγνώμων, όπως, ίσως, πολλοί από εσάς, στον σύλλογο για το γεγονός ότι αναλαμβάνουμε τέτοια θέματα που σας κάνουν να βυθιστείτε στο θέμα ή στον συγγραφέα - και να ερωτευτείτε. Είχα διαβάσει την Petrushevskaya στο παρελθόν, βέβαια, αλλά δεν την είχα ερωτευτεί. Όταν άρχισα να προετοιμάζομαι... Καταλαβαίνετε, είναι μεγάλη χαρά! Εδώ τώρα ακούμε τραγούδια - αυτό είναι κάτι! Αυτός είναι ένας τόσο ελεύθερος άνθρωπος που θέλει πραγματικά να μιμηθεί.

Natalia Bogatyreva, Galina Makarova και Anatoly Vasilevsky

Λοιπόν, θέλω επίσης να ολοκληρώσω λέγοντας ότι η Natalya Dmitrievna - ένα τεράστιο ευχαριστώ! Όχι μόνο για απόψε, αλλά και για εκείνα τα βράδια που συμμετείχε στις συναντήσεις μας και στις προβολές της κινηματογραφικής μας λέσχης, όπου, επίσης, είναι πάντα εκπληκτικά βαθιά ικανή να αντιληφθεί τα πιο περίπλοκα έργα τέχνης. Η ευγνωμοσύνη μου λοιπόν είναι αμέτρητη. Και εκ μέρους της λέσχης Green Lamp, και για λογαριασμό σας, θέλω επίσης να δώσω στη Natalya Dmitrievna την πράσινη λάμπα μας. Έτσι, μπαίνει στον στενό μας κύκλο των ακτιβιστών της Πράσινης Λάμπας, οδηγώντας την Πράσινη Λάμπα, και ελπίζω ότι θα έχουμε την τύχη να ακούσουμε τη Νατάλια Ντμίτριεβνα περισσότερες από μία φορές.
(Χέρια μια μινιατούρα πράσινη λάμπα)

Ν. Μπογκατίρεβα: Τι αξιαγάπητο!
(Χειροκροτήματα)

Ν. Μπογκατίρεβα: Ευχαριστώ! Φοβερός!

Ναταλία Μπογκατίρεβα

Γ. Μακάροβα: Σας προσκαλώ όλους στην επόμενη συνάντηση - «Hoaxes in Literature». Για βιβλία - στη συνδρομή, υπάρχουν πολλά πράγματα που δεν υποψιάζεστε καν.
Και τώρα, παρακαλώ, το 49ο λεπτό, και βλέπουμε το δεύτερο μέρος. Αυτή είναι μια συναυλία του 2010, εδώ η Petrushevskaya είναι 72 ετών.
(Η παρακολούθηση του βίντεο συνοδεύτηκε από χειροκροτήματα)

• Petrushevskaya, L. S.Συγκεντρωμένα έργα: σε 5 τόμους - M .: TKO AST; Kharkov: Folio, 1996. - 254 σελ.
• Petrushevskaya, L. S.Νυχτερινή ώρα: μια ιστορία. - M .: Vagrius, 2001. - 175 σελ.
• Petrushevskaya, L. S.Πόλη του Φωτός: Μαγικές Ιστορίες. - Αγία Πετρούπολη. : Αμφορέας, 2005. - 319 σελ.
• Petrushevskaya, L. S.Αλλαγή ώρας: Ιστορίες και θεατρικά έργα. - Αγία Πετρούπολη. : Αμφορέας, 2005. - 335 σελ.
• Petrushevskaya, L. S.Δύο βασίλεια: [ιστορίες, παραμύθια].- Αγία Πετρούπολη. : Αμφορέας, 2007. - 461 σελ.
• Petrushevskaya, L. S.Παιδικές διακοπές: [(ιστορίες από τη ζωή των παιδιών και των γονιών τους): συλλογή]. - M. : AST: Astrel, 2011. - 346 σελ.
• Petrushevskaya, L. S.Ιστορίες άγριων ζώων; Θάλασσα σκουπίδια ιστορίες? Πούσκι Μπιάτιε. - Αγία Πετρούπολη. : Αμφορέας, 2008. - 401 σελ.
• Petrushevskaya, L. S.Σπίτι των κοριτσιών: ιστορίες και μυθιστορήματα. - M .: Vagrius, 1999. - 448s.
• Petrushevskaya, L. S.Η ζωή είναι θέατρο. : [ιστορίες, μυθιστόρημα].- Αγία Πετρούπολη: Αμφορέας, 2007. — 398 σελ.
• Petrushevskaya, L. S.Μια φορά κι έναν καιρό ήταν μια γυναίκα που ήθελε να σκοτώσει το παιδί του γείτονα. — M.: AST: Astrel, 2011. — 216 ​​σελ.
• Petrushevskaya, L. S.Μυστηριώδεις ιστορίες. Ποίημα(α) 2. Ιστορίες συνόρων για γατάκια. Ποιήματα. - Αγία Πετρούπολη. : Αμφορέας, 2008. - 291 σελ.
• Petrushevskaya, L. S.Ιστορίες από τη ζωή μου: [ένα αυτοβιογραφικό μυθιστόρημα]. - Αγία Πετρούπολη: Αμφορέας, 2009. - 540 σελ.
• Petrushevskaya, L. S....Σαν λουλούδι την αυγή: ιστορίες. — Μ.: Vagrius, 2002. — 255 σελ.
• Petrushevskaya, L. S.Το διαμέρισμα της Κολομβίνα: [παίζει]. SPb. : Αμφορέας, 2006. — 415 σελ.
• Petrushevskaya, L. S.Γλυκά με ποτό: (ιστορίες ζωής) - M .: AST: Astrel, 2011. - 313 σελ.
• Petrushevskaya, L. S. God's Kitten: Christmas Stories. - Μ.: Astrel, 2011. - 412 σελ.
• Petrushevskaya, L. S.Κοριτσάκι από τη "Μετροπόλ": μυθιστορήματα, διηγήματα, δοκίμια - Αγία Πετρούπολη. : Αμφορέας, 2006. - 464 σελ.
• Petrushevskaya, L. S.Χορωδία Μόσχας: [παίζει]. - Αγία Πετρούπολη. : Αμφορέας, 2007. - 430 σελ.
• Petrushevskaya, L. S.Πραγματικά παραμύθια. - M. : Vagrius, 1999. - 446 p. — (Γυναικεία γραφή).
• Petrushevskaya, L. S.Μην μπείτε σε ένα αυτοκίνητο όπου υπάρχουν δύο: ιστορίες και συζητήσεις: [συλλογή]. — Μ.: AST; SPb. : Astrel-SPb, 2011. - 443 σελ.
• Petrushevskaya, L. S.Νούμερο ένα, ή Στους κήπους των άλλων δυνατοτήτων: ένα μυθιστόρημα. - Μ.: Eksmo, 2004. - 336 σελ.
• Petrushevskaya, L. S. Parados: γραμμές διαφορετικού μήκους . - Αγία Πετρούπολη. : Αμφορέας, 2008. - 687 σελ.
• Petrushevskaya, L. S.Περιπέτειες του γράμματος «Α».—Μ.: Astrel, 2013. - 47 σελ.
• Petrushevskaya, L. S. Adventures of Kuzi, or the City of Light: [ιστορία: για την Τέχνη. σχολείο ηλικία]. - M .: Planet of childhood, 2011. - 189 σελ.
• Petrushevskaya, L. S.Ταξίδια προς διάφορες κατευθύνσεις: [ιστορίες, δοκίμια, φειλέτες].- Αγία Πετρούπολη. : Αμφορέας, 2009. - 351 σελ.
• Petrushevskaya, L. S.Ιστορίες για την αγάπη. — M.: AST: Astrel, 2011. —317 σελ.
• Petrushevskaya, L. S.Καθυστερημένο ειδύλλιο:warum so spat; - M.: Astrel: CORPVS, 2010. - 478 σελ.
• Petrushevskaya, L. S. Black Butterfly: [ιστορίες, διάλογοι, θεατρικό, παραμύθια]. - Αγία Πετρούπολη. : Αμφορέας, 2008. - 299 σελ.

• Μπάβιν, Σ.Συνηθισμένες ιστορίες: (L. Petrushevskaya): Βιβλιογρ. χαρακτηριστικό άρθρο. - M. : RGB, 1995. - 36 σελ.
• Μπογκντάνοβα, Π.Γυναικείο θεατρικό έργο: «Τρία κορίτσια με τα μπλε» της L. Petrushevskaya // Σύγχρονη Δραματουργία. - 2013. - Αρ. 2. - S. 213 - 217.

  Η Lyudmila Petrushevskaya και η ομάδα της "Kerosin"

Ο παππούς του συγγραφέα Lyudmila Petrushevskaya της απαγόρευσε να διαβάζει ως παιδί και η ίδια ονειρευόταν να γίνει τραγουδίστρια όπερας. Σήμερα η Petrushevskaya είναι ένα παγκοσμίως αναγνωρισμένο λογοτεχνικό κλασικό. Άρχισε να γράφει στα μέσα της δεκαετίας του 1960 και έκανε το ντεμπούτο της το 1972 με το Across the Fields στο περιοδικό Aurora. Τα έργα της ανέβηκαν από τους Roman Viktyuk, Mark Zakharov και Yuri Lyubimov και η πρεμιέρα ενός από αυτά στο Φοιτητικό Θέατρο του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας τελείωσε σε σκάνδαλο - Τα μαθήματα μουσικής γυρίστηκαν μετά την πρώτη παράσταση και το ίδιο το θέατρο διαλύθηκε. Η Petrushevskaya είναι συγγραφέας πολλών πεζογραφικών έργων και θεατρικών έργων, μεταξύ των οποίων είναι τα περίφημα «γλωσσικά παραμύθια» «Bat Puski», γραμμένα σε μια ανύπαρκτη γλώσσα. Το 1996 ο εκδοτικός οίκος «AST» δημοσίευσε τα πρώτα της συλλεκτικά έργα. Χωρίς να περιορίζεται στη λογοτεχνία, η Petrushevskaya παίζει στο δικό της θέατρο, σχεδιάζει κινούμενα σχέδια, φτιάχνει κούκλες από χαρτόνι και ραπ. Μέλος του έργου Snob από τον Δεκέμβριο του 2008.

Γενέθλια

Οπου γεννήθηκε

Μόσχα

Ποιος γεννήθηκε

Γεννήθηκε σε οικογένεια φοιτητών IFLI (Ινστιτούτο Φιλοσοφίας, Λογοτεχνίας, Ιστορίας). Παππούς - καθηγητής-ανατολίτης, γλωσσολόγος N.F. Yakovlev, μητέρα στο μέλλον - συντάκτης, πατέρας - διδάκτωρ φιλοσοφίας.

«Ο παππούς καταγόταν από την οικογένεια Andreevich-Andreevsky, δύο από τους προγόνους του συνελήφθησαν στην υπόθεση των Decembrists, ο ένας, ο Yakov Maksimovich, καταδικάστηκε σε ηλικία 25 ετών και πέρασε ολόκληρη τη σύντομη ζωή του σε σκληρή δουλειά (Εργοστάσιο Petrovsky κοντά στο Ulan- Ude) Πέθανε το 1840 σε ένα νοσοκομείο για τρελούς. Το πορτρέτο του από τον N.A. Bestuzhev (αντίγραφο του P.P. Sokolov) βρίσκεται στην Πολιτεία. Ιστορικό Μουσείο

Η οικογένειά μας υιοθέτησε ένα home theater. Η πρώτη αναφορά του αναφέρεται στη δεκαετία του 20 του εικοστού αιώνα (απομνημονεύματα του Ευγ. Σίλινγκ). Ναι, δεν νομίζω ότι είμαστε μόνο εμείς. Αυτή η υπέροχη παράδοση εξακολουθεί να ζει σε πολλές οικογένειες της Μόσχας».

«Ξέρετε, ο προπάππους μου ήταν χαρακτήρας της Ασημένιας Εποχής, γιατρός και μυστικός μπολσεβίκος, και για κάποιο λόγο επέμενε ότι δεν έπρεπε να με διδάξουν να διαβάζω».

Πού και τι σπούδασες

Σπούδασε στο στούντιο όπερας.

«Είμαι, δυστυχώς, ένας αποτυχημένος τραγουδιστής».

«Δεν θυμάμαι τα αστάρια μου. Στην εκκένωση στο Kuibyshev, όπου με έφεραν σε ηλικία τριών ετών, εμείς, οι εχθροί του λαού, είχαμε μόνο λίγα βιβλία. Η επιλογή της γιαγιάς για το τι θα φέρει μαζί σας: "A Short Course in the History of CPSU / b", "The Life of Cervantes" του Frank, τα πλήρη έργα του Mayakovsky σε έναν τόμο και "A Room in the Attic" της Wanda Βασιλέφσκαγια. Ο προπάππους («Παππούς») δεν μου επέτρεψε να διδάξω να διαβάζω. Αυτό το έμαθα κρυφά, από τις εφημερίδες. Οι μεγάλοι το ανακάλυψαν τυχαία όταν άρχισα να απαγγέλω αποσπάσματα από το "Σύντομο Πορεία της Ιστορίας" - "Και το ποτάμι του λαϊκού κινήματος ξεκίνησε, ξεκίνησε" (με ένα ουρλιαχτό). Μου φάνηκε ότι ήταν ποιήματα. Δεν το έκανα Καταλαβαίνετε τον Μαγιακόφσκι, προφανώς. Η γιαγιά μου, η Βαλεντίνα, ήταν το αντικείμενο ερωτοτροπίας του νεαρού Μαγιακόφσκι, ο οποίος για κάποιο λόγο την αποκάλεσε «μπλε δούκισσα» και την κάλεσε. η άτακτη Asya αναφώνησε: "Δεν ήθελα ποιητή, παντρεύτηκα έναν φοιτητή και αυτό έλαβε!"

Αποφοίτησε από τη Σχολή Δημοσιογραφίας του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας.

Πού και πώς δούλευες;

Εργάστηκε ως ανταποκριτής

Εργάστηκε ως ανταποκρίτρια για τα Latest News του All-Union Radio στη Μόσχα, στη συνέχεια ως ανταποκρίτρια για το περιοδικό με την Krugozor records, μετά από την οποία μεταπήδησε στην τηλεόραση στο τμήμα κριτικής, όπου, με πλήρη παραμέληση, έγραψε αναφορές για προγράμματα - ειδικά όπως το LUM (Lenin University of Millions ") και τα "Βήματα του Πενταετούς Σχεδίου" - αυτές οι αναφορές πήγαν σε όλα τα τηλεοπτικά καταστήματα. Μετά από πολλές καταγγελίες από τους αρχισυντάκτες, το τμήμα διαλύθηκε και η L. Petrushevskaya κατέληξε στο τμήμα μακροπρόθεσμου σχεδιασμού, το μόνο φουτουριστικό ίδρυμα στην ΕΣΣΔ, όπου θα ήταν απαραίτητο να προβλεφθεί η σοβιετική τηλεόραση για το έτος 2000 από το 1972. Από το 1973, η L. Petrushevskaya δεν έχει εργαστεί πουθενά.

Δημιούργησε το «Manual Studio», στο οποίο σχεδιάζει κινούμενα σχέδια με τη βοήθεια ενός ποντικιού. Γυρίστηκαν οι ταινίες «Οι συνομιλίες του K.Ivanov» (μαζί με τον A.Golovan), «Pins-nez», «Horror», «Ulysses: Οδηγήσαμε, φτάσαμε», «Πού είσαι» και «Mumu».

«Οι ταινίες μου είναι κακογραμμένες, κακογραμμένες, αλλά υπάρχουν. Και μην ξεχνάς ότι μπορείς να γελάσεις!».

Τι έκανε

Βιβλία με παραμύθια: "Treatment of Vasily" (1991), "Μια φορά κι έναν καιρό ήταν το Trr-r" (1992), "The Tale of the ABC" (1996), "Real Tales" (1996), "A Suitcase of Nonsense» (2001), «Happy cats» (2002), «Pig Peter and the car», «Pig Peter going to visit», «Pig Peter and the store» (όλα - 2002), «The Book of Princesses " (2007, αποκλειστική έκδοση με εικονογράφηση του R. Khamdamov ), "The Book of Princesses" (Rosman, 2008), "The Adventures of Peter the Piglet" (Rosman, 2008).

Το πρώτο βιβλίο με διηγήματα κυκλοφόρησε το 1988, πριν από αυτό η Λ. Πετρούσεφσκαγια καταχωρήθηκε ως απαγορευμένη συγγραφέας. Το 1996 εκδόθηκε ένα πεντάτομο βιβλίο (AST). Το 2000-2002 μια εννιάτομη έκδοση (επιμ. "Vagrius", σειρά ακουαρέλας). Τέσσερα ακόμη βιβλία έχουν εκδοθεί από τις εκδόσεις «Εκσμώ» και έντεκα συλλογές έχουν κυκλοφορήσει από τον εκδοτικό οίκο «Αμφορέας» τα τελευταία τρία χρόνια. Παραστάσεις βασισμένες στα έργα της L. Petrushevskaya ανέβηκαν στο Φοιτητικό Θέατρο του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας (σκην. R. Viktyuk), στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας (σκην. O. Efremov), Lenkom (σκην. M. Zakharov), Sovremennik (σκην. R. Viktyuk), θέατρο τους. Mayakovsky (σκην. S. Artsibashev), στο θέατρο Taganka (σκην. S. Artsibashev), στο θέατρο «Okolo» (σκην. Yu. Pogrebnichko) και «On Pokrovka». (σκην. S. Artsibashev).

Μια παράσταση βασισμένη στο έργο "Το Διαμέρισμα του Κολουμπίν" ανέβηκε στο θέατρο Sovremennik το 1985.

Το 1996 εκδόθηκε μια συλλογή έργων σε πέντε τόμους.

Επιτεύγματα

Πεζογραφία και θεατρικά έργα έχουν μεταφραστεί σε 20 γλώσσες του κόσμου.

Το 2008, το Ίδρυμα "Northern Palmyra", μαζί με τη διεθνή ένωση "Living Classics", διοργάνωσε το Διεθνές Φεστιβάλ Petrushev αφιερωμένο στην 70η επέτειο από τη γέννηση και την 20η επέτειο από την έκδοση του πρώτου βιβλίου της Lyudmila Petrushevskaya.

δημόσιες σχέσεις

Μέλος του Ρωσικού Κέντρου PEN.

Δημόσια αποδοχή

Βραβείο Πούσκιν του Ιδρύματος Άλφρεντ Τόπφερ.

Η παράσταση "Χορωδία της Μόσχας" βασισμένη στο έργο της έλαβε το Κρατικό Βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Βραβείο Triumph.

Βραβείο Θεάτρου Στανισλάφσκι.

Ακαδημαϊκός της Βαυαρικής Ακαδημίας Τεχνών - κλασικό του ευρωπαϊκού πολιτισμού.

Συμμετείχε σε σκάνδαλα

Το 1979, μετά την πρεμιέρα της παράστασης "Μαθήματα Μουσικής" στο Φοιτητικό Θέατρο του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας, το έργο αφαιρέθηκε και το θέατρο διαλύθηκε.

Roman Viktyuk, σκηνοθέτης: "Η Efros είπε τότε: "Roman, ξέχασέ το. Δεν θα ανέβει ποτέ στη ζωή μας." Και όταν το ανεβάσαμε, παρ' όλες τις απαγορεύσεις, έγραψε στο Σοβιετικό Πολιτισμό ότι ήταν η καλύτερη παράσταση εδώ και είκοσι πέντε χρόνια. Ένιωσαν τόση δικαιοσύνη σε αυτή την παράσταση, και στην ίδια τη Λούσι - μια τέτοια προφήτη, μάντης για μια μακρά περίοδο σοβιετικής εξουσίας, για αυτήν την αγωνία που είχε ήδη αρχίσει - και έπρεπε να έχει απίστευτο θάρρος να μιλήσει γι' αυτό.

αγαπώ

βιβλία του φιλόσοφου Merab Mamardashvili και του συγγραφέα Marcel Proust

Οικογένεια

Υιοί: Kirill Kharatyan, αναπληρωτής αρχισυντάκτης της εφημερίδας Vedomosti, και Fedor Pavlov-Andreevich, δημοσιογράφος και τηλεοπτικός παρουσιαστής. Η κόρη του Παβλόφ Ναταλία, σολίστ της ομάδας "C.L.O.N." (φανκ ροκ).

Και γενικά μιλώντας

"Περίεργα, είμαι φιλόλογος από την αρχή της ζωής, συλλέγω γλώσσα όλη την ώρα ..."

«Ήμουν πάντα μειοψηφία και πάντα ζούσα ως πρόσκοπος. Σε οποιαδήποτε ουρά ήμουν σιωπηλός - ήταν αδύνατο, στη δουλειά ήμουν σιωπηλός. Το έλεγα στον εαυτό μου όλη την ώρα».

Mark Zakharov, σκηνοθέτης: «Η Lyudmila Petrushevskaya είναι ένα άτομο με εκπληκτικό πεπρωμένο. Προερχόταν από τα πιο φτωχά, σκληροτράχηλα στρώματα της ζωής μας. Μπορεί να είναι πολύ απλή στις σχέσεις, ειλικρινής και ειλικρινής. Μπορεί να είναι ειρωνική. Ίσως το κακό. Είναι απρόβλεπτη. Αν μου έλεγαν να ζωγραφίσω ένα πορτρέτο της Petrushevskaya, δεν θα μπορούσα να…»

Γεννήθηκε στις 26 Μαΐου 1938 στη Μόσχα στην οικογένεια ενός υπαλλήλου. Εγγονή του γλωσσολόγου N. F. Yakovlev, του δημιουργού συστημάτων γραφής για πολλούς λαούς της ΕΣΣΔ. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, έζησε με συγγενείς, καθώς και σε ένα ορφανοτροφείο κοντά στην Ούφα.

Μετά τον πόλεμο, επέστρεψε στη Μόσχα, αποφοίτησε από τη Σχολή Δημοσιογραφίας του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας. Εργάστηκε ως ανταποκρίτρια για τις εφημερίδες της Μόσχας, υπάλληλος εκδοτικών οίκων, από το 1972 - συντάκτρια στο Central Television Studio.

Η Petrushevskaya άρχισε να γράφει ποίηση νωρίς, γράφοντας σενάρια για φοιτητικές βραδιές, χωρίς να σκέφτεται σοβαρά τη συγγραφή.

Τα πρώτα έργα έγιναν αντιληπτά από ερασιτεχνικά θέατρα: το έργο "Μαθήματα Μουσικής" (1973) ανέβηκε από τον R. Viktyuk το 1979 στο θέατρο-στούντιο του Σώματος Πολιτισμού "Moskvorechye" και σχεδόν αμέσως απαγορεύτηκε (τυπώθηκε μόνο το 1983) .

Η παραγωγή του Cinzano ανέβηκε από το θέατρο Gaudeamus στο Lvov. Τα επαγγελματικά θέατρα άρχισαν να ανεβάζουν έργα της Petrushevskaya στη δεκαετία του 1980: το μονόπρακτο Love στο θέατρο Taganka, το διαμέρισμα Colombina στο Sovremennik και η Χορωδία της Μόσχας στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Για πολύ καιρό, ο συγγραφέας έπρεπε να δουλέψει "στο τραπέζι" - οι συντάκτες δεν μπορούσαν να δημοσιεύσουν ιστορίες και θεατρικά έργα για τις "σκιώδεις πλευρές της ζωής". Δεν σταμάτησε να εργάζεται, δημιουργώντας έργα αστείου («Andante», «Columbine's Apartment»), θεατρικά έργα διαλόγου («Glass of Water», «Isolated Box»), ένα μονολογικό έργο («Songs of the 20th Century», που έδωσε το όνομα στη συλλογή των δραματικών της έργων).

Η πεζογραφία της Petrushevskaya συνεχίζει τη δραματουργία της με θεματικούς όρους και στη χρήση καλλιτεχνικών τεχνικών. Τα έργα της είναι ένα είδος εγκυκλοπαίδειας της γυναικείας ζωής από τη νιότη μέχρι την τρίτη ηλικία: «Οι περιπέτειες της Βέρας», «Η ιστορία της Κλαρίσας», «Η κόρη της Ξένιας», «Χώρα», «Ποιος θα απαντήσει;», «Μυστικισμός» , «Υγιεινή» και πολλά άλλα. Το 1990 γράφτηκε ο κύκλος "Τραγούδια των Ανατολικών Σλάβων", το 1992 - το μυθιστόρημα "Ο χρόνος είναι νύχτα". Γράφει παραμύθια και για μεγάλους και για παιδιά: «Μια φορά κι έναν καιρό ήταν ξυπνητήρι», «Λοιπόν, μαμά, καλά!» - "Tales telled to children" (1993); «Little Sorceress», «Puppet Romance» (1996).

Η Lyudmila Petrushevskaya ζει και εργάζεται στη Μόσχα.

Βιβλιογραφία

Μυθιστορήματα και διηγήματα

• 1992 - Νυχτερινή ώρα.
• 2004 - Number One, ή Στους κήπους των άλλων δυνατοτήτων. - Μ.: Eksmo. - 335 σελ. - ISBN 5-699-05993-8.

Παίζει

• 1973 (τυπώθηκε το 1983) - Μαθήματα Μουσικής.
• Αγάπη.
• Διαμέρισμα Columbine.
• 2007 - Columbine's Apartment: A Collection of Plays. - Αγία Πετρούπολη: Αμφορέας. - 415 σελ. - ISBN 978-5-367-00411-3.

• 2007 - Χορωδία Μόσχας: συλλογή θεατρικών έργων. - Αγία Πετρούπολη: Αμφορέας. - 448 σ. - ISBN 978-5-367-00509-7.

Παραμύθια

• Ιστορίες άγριων ζώων.
• Ιστορίες θαλάσσιας πλαγιάς.
• 1984 - Puski Byatye.
• 2008 - The Book of Princesses. - Μ.: Rosmen-Press. - 208 σελ. - ISBN 978-5-353-03090-4.

Συλλογές διηγημάτων και νουβέλες

• Αθάνατη αγάπη.
• 2008 - Ιστορίες συνόρων για γατάκια. - Αγία Πετρούπολη: Αμφορέας. - 296 σ. - ISBN 978-5-367-00820-3.
• 2008 - Μαύρη πεταλούδα. - Αγία Πετρούπολη: Αμφορέας. - 304 σελ. - ISBN 978-5-367-00753-4.
• 2009 - Δύο βασίλεια. - Αγία Πετρούπολη: Αμφορέας. - 400 δευτ. - ISBN 978-5-367-00940-8.
• 2009 - Ιστορίες από τη ζωή μου. - Αγία Πετρούπολη: Αμφορέας. - 568 σ. - ISBN 978-5-367-01016-9.

Δισκογραφία

• 2010 - σόλο άλμπουμ "Don't Get Used to the Rain" (ως συνημμένο στο περιοδικό "Snob")

Φιλμογραφία

Σενάρια ταινιών

• 1997 - "Love"
• 2000 - "Ημερομηνία"

Σενάρια για κινούμενα σχέδια

Σύμφωνα με τα σενάρια της Lyudmila Petrushevskaya, παρουσιάστηκαν μια σειρά από κινούμενα σχέδια:

• 1976 - «Lyamzi-tyri-bondi, ο κακός μάγος», σκην. M. Novogrudskaya.
• 1978 - «Ο κλεμμένος ήλιος», σκην. Ν. Λέρνερ
• 1979 - «The Tale of Tales», σκην. Γιούρι Νορστάιν.
• 1984 - "Hare Tail", σκην. Β. Κουρτσέφσκι.
• 1988 - «The Cat Who Could Sing», σκην. Ν. Λέρνερ.
• 2008 - "Pig Peter"

Διάφορα

Οικογένεια

Τρία παιδιά:
Kirill Kharatyan (γ. 29 Αυγούστου 1964) - δημοσιογράφος. Εργάστηκε ως αναπληρωτής αρχισυντάκτης στον εκδοτικό οίκο Kommersant, αναπληρωτής αρχισυντάκτης της εφημερίδας Moskovskiye Novosti. Τώρα αναπληρωτής αρχισυντάκτης της εφημερίδας Vedomosti
Fedor Pavlov-Andreevich (γεν. 14 Απριλίου 1976) - δημοσιογράφος, τηλεοπτικός παρουσιαστής, παραγωγός.
Η Natalia Pavlova είναι μουσικός, ιδρύτρια του funk συγκροτήματος της Μόσχας Clean Tone.

Γουρουνάκι Πέτρος

Το 2002, η Petrushevskaya έγραψε τρία βιβλία για τον Pyotr Pig ("Pig Pyotr and the Car", "Pig Pyotr and the Shop", "Pig Pyotr Goes to Visit"). Στους αναγνώστες άρεσαν τόσο πολύ αυτά τα βιβλία που δημιουργήθηκε ένα κινούμενο σχέδιο και η φαντασία θαυμαστών εξακολουθεί να γράφεται.

Βραβεία και βραβεία

• Βραβευμένος με το Βραβείο Πούσκιν του Ιδρύματος Töpfer (1991)
• Νικητής του Βραβείου Περιοδικού:
  • "New World" (1995)
  • "October" (1993, 1996, 2000)
  • "Banner" (1996)
  • "Star" (1999)
• Νικητής του βραβείου Triumph (2002)
• Βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της Ρωσίας (2002).
• Η Ludmila Petrushevskaya έλαβε το World Fantasy Award (WFA) για την καλύτερη συλλογή διηγημάτων που δημοσιεύθηκε το 2009. Η συλλογή της Petrushevskaya Once Lived a Woman Who Προσπάθησε να Σκοτώσει το μωρό του γείτονα της μοιράστηκε το βραβείο με ένα βιβλίο επιλεγμένων διηγημάτων του Αμερικανού συγγραφέα Τζιν Γουλφ).
• Λογοτεχνικό Βραβείο. N. V. Gogol