Τα Μουσεία του Κρεμλίνου της Μόσχας θα φιλοξενήσουν την έκθεση «Ο Άγιος Λουδοβίκος και τα λείψανα του Sainte-Chapelle. Τα Μουσεία του Κρεμλίνου της Μόσχας ανοίγουν εκθέσεις στις περιοχές Εκθέσεις στο Κρεμλίνο

«Αντιμετωπίζοντας το μέλλον. Τέχνη της Ευρώπης 1945-1968"

Στο δύσκολο έργο της προώθησης της ρωσικής σύγχρονης τέχνης στο εξωτερικό, αυτό το έργο μπορεί να συγκριθεί με το περσινό δώρο στο Παρίσι και το επακόλουθο έργο των καλλιτεχνών μας που διοργανώθηκε από τον . Πριν από τη Μόσχα, επισκέφτηκε την Καρλσρούη και τις Βρυξέλλες και στην πρωτεύουσα άστραψε με νέα χρώματα, εμπλουτισμένα με ένα μπλοκ πρόσθετων έργων - έξυπνα, με ακρίβεια και άψογη έκθεση αφηγήθηκε τη γενική μεταπολεμική ιστορία στην τέχνη της Ανατολικής και Δυτικής Ευρώπης.

Fernand Léger
"Οικοδόμοι"
1951
Μουσείο Πούσκιν im. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν

"Ο Άγιος Λουδοβίκος και τα λείψανα του Sainte-Chapelle"

Μουσεία του Κρεμλίνου της Μόσχας

Κάνοντας μια κομψή έκθεση και συλλέγοντας σπάνια αντικείμενα «από τον κόσμο με μια κλωστή» είναι αυτό για το οποίο φημίζονται εδώ και πολλά χρόνια τα Μουσεία του Κρεμλίνου, οργανώνοντας εκθέσεις στους μικροσκοπικούς σημερινούς χώρους τους. Και μόνο ένα από αυτά. Γι' αυτήν, για πρώτη φορά, τα περίφημα βιτρό της εκκλησίας Sainte-Chapelle, αρχαία χειρόγραφα, η λειψανοθήκη του Στέμματος των Αγκαθιών και πολλά άλλα μοναδικά αντικείμενα έφυγαν από τη Γαλλία, συμπληρωμένα στο Κρεμλίνο με έργα τέχνης και αντικείμενα εκείνης της εποχής από τη συλλογή τους, το Ερμιτάζ και άλλα μεγάλα μουσεία.

"Διπλός αρραβώνας"
Βιτρό από το Sainte-Chapelle
1230-1248
© Patrick Cadet / Center des monuments nationalaux

7η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης της Μόσχας

Νέα Γκαλερί Tretyakov

Η αλλαγή της ηγεσίας της Μπιενάλε έχει προκαλέσει πολλές συζητήσεις και φήμες, αλλά, όπως γνωρίζετε, κρίνονται από τις πράξεις τους. Και το κύριο έργο της τρέχουσας κριτικής, που επιμελήθηκε, μας επέστρεψε στην εποχή της πιο επιτυχημένης από όλες τις μπιενάλε που έγιναν στην πρωτεύουσα, της τρίτης στη σειρά, που πραγματοποιήθηκε στο χώρο του γκαράζ Bakhmetevsky το 2009 (επιμελήθηκε). Η έκθεση της Hasegawa για τη συνάντηση δύο κόσμων - κλασικών και σημερινών συγγραφέων σύγχρονης τέχνης - παρουσίασε ένα εντυπωσιακό σύνολο έργων, ενοποιούσε και ποιητικές τάσεις της διεθνούς έκθεσης και εντάχθηκε όμορφα στο πλαίσιο της τέχνης του 20ου αιώνα από τη συλλογή της Νέας Γκαλερί Tretyakov.

Pierre Huig
"Χωρίς τίτλο / Ανθρώπινη μάσκα"
2014
Ευγενική παραχώρηση του καλλιτέχνη, Hauser & Wirth, Λονδίνο, και Anna Lena Films, Παρίσι

«Μοντερνισμός χωρίς μανιφέστο»

Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Μόσχας

Το διμερές έργο του συλλεκτικού, που αναπτύχθηκε στις αίθουσες του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Μόσχας αυτό το φθινόπωρο, άνοιξε στο ευρύ κοινό μια προσωπική, επίπονη συλλογή πάνω από σχεδόν ένα τέταρτο του αιώνα και ένα μεγάλο στρώμα πειραμάτων ζωγράφων που δεν εντάσσονταν στην αρμονική χορωδία της μαζικής προπαγάνδας και διώχθηκαν στην ΕΣΣΔ για φορμαλισμό. Σεφτσένκο, Μπάρτο, Ιστομίνα, Φονβιζίν, Ρουσάκοφ, Ουνταλτσόβα, Ερμίλοβα-Πλάτοβα, Γκρίνμπεργκ είναι μόνο λίγοι από αυτούς.

Έντουαρντ Κρίμερ
«Δυο αγρότισσες»
1929–1932
Συλλογή του Roman Babichev

Εκατερίνμπουργκ

Το Αικατερίνμπουργκ ισχυρίζεται ότι είναι η πολιτιστική πρωτεύουσα και επάξια. Φέτος, τουλάχιστον δύο εντυπωσιακά εκθεσιακά έργα πραγματοποιήθηκαν εδώ - μια υπερπαραγωγή που έδωσε μια περιεκτική εικόνα της ρωσικής πρωτοπορίας βασισμένη σε αντικείμενα από τις συλλογές επτά ρωσικών μουσείων και μια ανασκόπηση της Μπιενάλε ήδη γνωστή σε πολλούς. Από τις πολλές μπιενάλε σύγχρονης τέχνης που πραγματοποιήθηκαν φέτος στη Ρωσία, η 4η Ural (επίτροπος, επιμελητής του κύριου έργου Joan Ribas) παρουσίασε στο κοινό το υψηλότερο επίπεδο έργων, την εννοιολογική τους ενότητα (συμπεριλαμβανομένου ενός έξοχα προετοιμασμένου προγράμματος καλλιτεχνικών κατοικιών) και μια βαθιά κατανόηση του δηλωθέντος θέματος "New Literacy".

Alisa Prudnikova και Joan Ribas
4η Βιομηχανική Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ural

«Cai Guoqiang. Οκτώβριος"

Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν, Μόσχα

Μια μεγάλη αναδρομική έκθεση που ένωσε δύο μητροπολιτικά μουσεία κάτω από το λάβαρο - την Πινακοθήκη Τρετιακόφ και το Εβραϊκό Μουσείο και Κέντρο Ανοχής. Η τελευταία φορά που η Γκαλερί Tretyakov παρουσίασε τα έργα του Lazar Lissitzky ήταν το 1990, αλλά μόνο από τα δικά της κεφάλαια. Τώρα, το Μουσείο Τέχνης της Βασιλείας, η Πινακοθήκη Moritzburg, το Μουσείο Van Abbe στο Αϊντχόβεν, το Μουσείο Stedelek στο Άμστερνταμ, το Κέντρο Πομπιντού στο Παρίσι και το Εθνικό Μουσείο Τέχνης του Αζερμπαϊτζάν έχουν συμμετάσχει στο έργο. Και παρά το γεγονός ότι η έκθεση δεν περιέχει τα πιο πολύτιμα αντικείμενα από το ιδιωτικό αρχείο αυτού του πλοιάρχου της ρωσικής πρωτοπορίας, σχεδιαστή, αρχιτέκτονα, εφευρέτη προνών, που μεταφέρθηκε από τον γιο του στο Μουσείο Sprengel στο Αννόβερο, η έκθεση αποδείχθηκε μεγαλειώδης.

Ελ Λισίτζκι
"Κατασκευαστής"
αυτοπροσωπογραφία
1924
Συλλογή της Κρατικής Πινακοθήκης Τρετιακόφ

Το Χειμερινό Παλάτι και το Ερμιτάζ το 1917. Εδώ γράφτηκε ιστορία

Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη

Από τις πολυάριθμες εκθέσεις αφιερωμένες στην 100ή επέτειο της Οκτωβριανής Επανάστασης, το Ερμιτάζ άνοιξε αργότερα από όλους και αποδείχθηκε ίσως η πιο εγκάρδια. Η μεταεπαναστατική ιστορία του μεγάλου μουσείου και των συλλογών του εδώ έγινε και πάλι κόκκινο του αίματος - αυτό είναι το κύριο χρώμα της έκθεσης μεγάλης κλίμακας, από την οποία θα περάσει κάθε επισκέπτης. Μέσα από τα πρόσωπα της βασιλικής οικογένειας και του προσωπικού του μουσείου, διηγείται εδώ μια δύσκολη ιστορία, την οποία, αναμφίβολα, πρέπει να γνωρίζουν όλοι.

Κρατικό Ερμιτάζ

Από το Παλάτι της Δικαιοσύνης στο Παρίσι μέσω του τοξωτού περάσματος μπορείτε να φτάσετε στο Ιερό Παρεκκλήσι, Sainte Chapelle, - το μαργαριτάρι της γοτθικής αρχιτεκτονικής. Χτίστηκε από τον βασιλιά Λουδοβίκο Θ' της Γαλλίας (Άγιος) το 1242-1248. ως μνημειώδης λειψανοθήκη για τα μεγαλύτερα ιερά του χριστιανικού κόσμου και πάνω απ' όλα το Ακάνθινο Στεφάνι του Σωτήρος.

Αποτελούμενο από δύο εκκλησίες που βρίσκονται η μία πάνω από την άλλη, το παρεκκλήσι στεφανωμένο με πυργίσκους νυστέρων μοιάζει με πολύτιμο κουτί. Γεμάτο με ρεύματα χρωματιστού φωτός, ο επάνω ναός είναι ένα σύνολο από βιτρό 15 μέτρα ύψος.

άνοιγμα μέσα Μονόστυλος θάλαμος του Πατριαρχικού ΜεγάρουΗ έκθεση στο πλαίσιο του διαχρονικού πολιτιστικού τουρισμού μεταξύ Ρωσίας και Γαλλίας θα επικεντρωθεί σε τρία βασικά θέματα: την προσωπικότητα του Saint Louis, τα λείψανα των Παθών του Χριστού και το Sainte-Chapelle, που δημιούργησε ο βασιλιάς της Γαλλίας ως άξιος χώρος αποθήκευσης των λειψάνων που απέκτησε.

« Η ιδέα ενός κοινού έργου προήλθε σε μεγάλο βαθμό από τους Γάλλους συναδέλφους μας από το Κέντρο Εθνικών Μνημείων, - διευκρινίζει ο επιμελητής της έκθεσης, Διδάκτωρ Ιστορικών Επιστημών Όλγα Ντμίτριεβα. - Εμπνεύστηκαν από τις δικές τους εμπειρίες. Το 2014, η Γαλλία γιόρτασε την 800η επέτειο από τη γέννηση του Louis με μια μεγάλης κλίμακας έκθεση στο ConciergerieIX. Έμφαση τότε δόθηκε στη φιγούρα ενός από τους πιο διάσημους και αγαπημένους βασιλιάδες της Γαλλίας, τον οποίο το κοινό μας γνωρίζει πολύ λιγότερα. Ως εκ τούτου, στη Μόσχα, αποφασίστηκε να μην επαναληφθεί κυριολεκτικά η έννοια του έργου του Παρισιού.».

Επιμελήτρια έκθεσης Όλγα Ντμίτριεβα
Φωτογραφία: Valentin Overchenko/Moscow Kremlin Museums

Μια συναρπαστική ιστορία περιμένει τον θεατή, σχετικά με τις περίεργες σελίδες της παγκόσμιας ιστορίας, μία από τις οποίες είναι αφιερωμένη στην τύχη των λειψάνων.

Crown of Thorns Savior Saint Louisπου απέκτησε το 1239, μαζί με άλλα λείψανα των Παθών του Χριστού, που μετέτρεψαν τον Γάλλο μονάρχη από τη δυναστεία των Καπετιανών σε «τον πιο χριστιανό βασιλιά».

« Κατά την Τέταρτη Σταυροφορία (1202–1204), ο σταυροφορικός στρατός κατέλαβε την Κωνσταντινούπολη, την πρωτεύουσα του χριστιανικού κράτους, έχοντας στη διάθεσή του όχι μόνο την πόλη, αλλά και το Μεγάλο Παλάτι, την κύρια κατοικία των Βυζαντινών αυτοκρατόρων, όπου φυλάσσονταν λείψανα στο παρεκκλήσι για πολλούς αιώνες: το τεμάχιο του Στεφάνου, το τεμάχιο του Στεφάνου, το τεμάχιο του Στεφάνου. ar του εκατόνταρχου Longinus, το σφουγγάρι στο οποίο σέρβιραν στον Ιησού ξύδι με χολή Yu. Οι σταυροφόροι είχαν πλήρη επίγνωση της αξίας των κεκτημένων ιερώνλέει ο επιμελητής. - Ωστόσο, οι νέες αρχές της Λατινικής Αυτοκρατορίας, όντας σε άθλια κατάσταση, στερημένες από πόρους, αρχίζουν να πωλούν και να ενεχυρώνουν κειμήλια, κάτι που από μόνο του είναι συγκλονιστικό. Ο Λατίνος αυτοκράτορας Βαλδουίνος Β' πηγαίνει στη Γαλλία για διαπραγματεύσεις. Επιπλέον, τότε το Στέμμα είχε ήδη κατατεθεί στους Ενετούς. Louis, ένας άνθρωπος με ειλικρινή πίστη, αποφασίζει να σώσει τα ιερά».

Φυσικά στη Γαλλία το γεγονός αυτό προκάλεσε τεράστια απήχηση. Όταν το Στέμμα, που αποκτήθηκε με πολλά χρήματα, έφτασε από τη Βενετία, ο βασιλιάς και ο αδελφός του βγήκαν ξυπόλητοι να τον συναντήσουν και έφεραν τη λειψανοθήκη στους ώμους τους. Το παρεκκλήσι του Sainte-Chapelle, που χτίστηκε σύντομα, γίνεται το κέντρο της διαμόρφωσης μιας νέας εθνικής ταυτότητας, ενώ ο βασιλιάς της Γαλλίας εκλαμβάνεται ως ο άμεσος κληρονόμος των βυζαντινών αυτοκρατόρων. Στα βιτρό του παρεκκλησίου ξεδιπλώνεται σταθερά μια βιβλική γραμμή, ενώ ξεχωρίζεται ένα θέμα - η γένεση της εξουσίας. Η σύνθεση, ξεκινώντας με την ιστορία των βιβλικών βασιλιάδων, τελειώνει με ένα παράθυρο αφιερωμένο στον ίδιο τον Λουδοβίκο.

Δώδεκα βιτρό από το Sainte-Chapelle, που αποσυναρμολογήθηκαν τον 19ο αιώνα και τώρα αποθηκεύονται στο Κέντρο Εθνικών Μνημείων, θα φύγουν για πρώτη φορά από τη Γαλλία για να πάρουν το επίκεντρο μιας έκθεσης στα Μουσεία του Κρεμλίνου της Μόσχας.

"Διπλός αρραβώνας"
Βιτρό από το Sainte-Chapelle
1230-1248
© Patrick Cadet / Center des monuments nationalaux

« Το βιτρό είναι ένα εύθραυστο υλικό. Οι πρώτες προσπάθειες αποκατάστασης ή αντικατάστασής τους έγιναν ήδη τον 14ο αιώνα, όταν η τεχνική παραγωγής γυαλιού ήταν η ίδια όπως και στονXIIIαιώνας, - Η Όλγα Ντμίτριεβα συνεχίζει την ιστορία. - Ακόμη και η Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση δεν προκάλεσε μεγάλη ζημιά στο γυαλί. Συγκινημένες μάζες του κόσμου καταπάτησαν περισσότερο τα γλυπτά και γκρέμισαν βασιλικά κρίνα από τους τοίχους. Ακολούθως, μετά την αποκατάσταση της μοναρχίας, οργανώθηκε ένα αρχείο στο Sainte-Chapelle και τα ανοιχτά φωτιστικά πλινθώθηκαν για την εγκατάσταση ντουλαπιών. Τα αποσυναρμολογημένα ποτήρια που κατέληξαν στην αγορά των αντίκες κατέληξαν με τον καιρό σε συλλογές μουσείων.».

Ανάμεσα στα εβδομήντα πέντε εκθέματα της μελλοντικής έκθεσης - πολλά ενδιαφέροντα αντικείμενα που θα φτάσουν από το Λούβρο, το Μουσείο του Μεσαίωνα (Cluny), τα Εθνικά Αρχεία της Γαλλίας, την Εθνική Βιβλιοθήκη. Αλλά δεν είναι όλα τα πράγματα μεταφερόμενα. Το Κρατικό Ερμιτάζ έχει μοιραστεί εύθραυστα αριστουργήματα. Μιλάμε για σμάλτα Λιμόζ του 13ου αιώνα, βωμούς και πτυχώσεις από ελεφαντόδοντο.

Κασετίνα με την εικόνα του Χριστού σε δόξα, σταύρωση και αγίους
Γαλλία, Λιμόζ
πρώτη δεκαετία του δέκατου τρίτου αιώνα.
Κρατικό Ερμιτάζ
Φωτογραφία: S.V. Suetova, K.V. Σινιάβσκι

"Madonna and Child", τέλη XIII - αρχές XIV αιώνα. Κρατικό Ερμιτάζ. Φωτογραφία: A. M. Koksharov
Κεφαλή ράβδου που απεικονίζει τη σκηνή του Ευαγγελισμού, δεύτερο τέταρτο του 13ου αιώνα. Κρατικό Ερμιτάζ. Φωτογραφία: S. V. Suetova, K. V. Sinyavsky

Θύρα δίπτυχου που απεικονίζει τα Πάθη του Χριστού
μέσα του δέκατου τρίτου αιώνα
Κρατικό Ερμιτάζ
Φωτογραφία: Α.Μ. Κοκσάροφ

Η βασιλεία του Saint Louis ήταν η περίοδος ακμής του βιβλίου. Η επιμελήτρια της έκθεσης δίνει ιδιαίτερη σημασία στα χειρόγραφα και τα εικονογραφημένα χειρόγραφα. Πολύ περίεργα είναι τα έγγραφα που σχετίζονται με τη λατρεία του ίδιου του Λουδοβίκου και τη διαδικασία της αγιοποίησής του, συμπεριλαμβανομένων χειρογράφων που περιγράφουν την έρευνα για την αγιότητά του που διεξήχθη από τη ρωμαϊκή κουρία.

« Η έκθεση θα περιλαμβάνει επίσης πορτρέτα του ίδιου του Λούις. Πολύ σπάνιο πολύχρωμο ξύλινο γλυπτό από την πόλη Poissy, από όπου κατάγεται και όπου βρίσκεται η νεκρόπολη των έξι παιδιών του, συμπεριλαμβανομένης της αγαπημένης του κόρης Isabella", - συνεχίζει η Όλγα Ντμίτριεβα.

«Το θαύμα του Σεν Λούις». Μικρογραφία από το χειρόγραφο βιβλίο του Guillaume de Saint Pathu "The Life and Miracles of Saint Louis", 1330-1340,
«Ο Λουί Θ΄ απονέμει τη δικαιοσύνη». Μικρογραφία από το χειρόγραφο βιβλίο του Guillaume de Saint Pathu "The Life and Miracles of Saint Louis", 1330-1340, Εθνική Βιβλιοθήκη της Γαλλίας (BNF)

«Ο Λουί Θ΄ και η Μαργαρίτα της Προβηγκίας μπαίνουν στο πλοίο». Μικρογραφία από το χειρόγραφο «Βιβλίο των Πράξεων της Αυτού Μεγαλειότητας Σεντ Λούις», 1401-1500, Εθνική Βιβλιοθήκη της Γαλλίας (BNF)
Κάτω εξώφυλλο του Sainte-Chapelle Gospels, 1260-1270?, Εθνική Βιβλιοθήκη της Γαλλίας (BNF)

Goya, Dali, Klimt, Schiele, Titian, Gaudi, Murakami, Cattelan: Οι συντάκτες της The Art Newspaper Russia επέλεξαν τις πιο ενδιαφέρουσες εκθέσεις της νέας χρονιάς στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη, που μάλλον δεν θα θέλετε να χάσετε

Σαλβαδόρ Νταλί. «Κάπριχος» του Γκόγια. Σειρά 80 χαρακτικών. "Οχι". 1977. Από τη συλλογή του Boris Fridman. Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Μουσείου Πούσκιν. Πούσκιν

«Κάπριχος». Γκόγια και Νταλί
Το κεντρικό κτίριο του Μουσείου Πούσκιν im. A.S. Πούσκιν
Από 24 Ιανουαρίου έως 12 Μαρτίου

Μια έκθεση χαρακτικών θα ανοίξει τη χρονιά Φρανσίσκο ΓκόγιαΚαι Σαλβαδόρ Νταλί, στο οποίο 41 χαρακτικά ενός καλλιτέχνη του 19ου αιώνα βρίσκονται δίπλα σε 41 χαρακτικά που δημιουργήθηκαν 180 χρόνια αργότερα. Η υποκρισία, η αδικία, η τεμπελιά, η κοιμισμένη ανθρώπινη συνείδηση, ο φόβος - μια γκαλερί κακών ντυμένων με φανταστικές εικόνες Ισπανών ιδιοφυιών, ελάχιστα διαφέρει από το σήμερα. Αλλά το μουσείο προειδοποιεί για βιαστικά συμπεράσματα: ο ίδιος ο Νταλί, σε ένα από τα χαρακτικά της έκθεσης, απεικόνισε τον προκάτοχό του με τη μορφή μιας μυστηριώδους σφίγγας που βρίσκεται στο φόντο της ερήμου. Ένα εντυπωσιακό πρόγραμμα διαλέξεων είναι αφιερωμένο στις ερμηνείες των έργων της έκθεσης. Αλλά εκτός από αυτό, κάθε ζευγάρι «καπρίχο» προηγείται από ένα λογοτεχνικό σχόλιο από τον ίδιο τον Γκόγια, που εξηγεί, μαζί με σατιρικούς τόνους, τη μυστικιστική προέλευση των χαρακτήρων του. Τα χαρακτικά τοποθετημένα σε ζευγάρια σχεδιάζουν σε ένα επιπλέον παιχνίδι: μερικές φορές ο Σαλβαδόρ Νταλί ακολουθεί απλώς τον προκάτοχό του χωρίς να εισβάλλει στην εικόνα, αλλά συχνά μεταφέρει τις πλοκές σε άλλο επίπεδο, εισάγοντας πρόσθετους χαρακτήρες και νέες λεπτομέρειες.

Τύπος HPP-2. V-A-C

«Διπλός αρραβώνας». Βιτρό από το Sainte-Chapelle. Γαλλία, 1230-1248. Patrick Cadet / Centre des monuments nationalaux

"Ο Άγιος Λουδοβίκος και τα λείψανα του Sainte-Chapelle"
Πατριαρχικό Παλάτι του Μουσείου του Κρεμλίνου
2 Μαρτίου έως 4 Ιουνίου

Ο Γάλλος βασιλιάς, το όνομα του οποίου συνδέεται με την ακμή του γοτθικού ρυθμού στη Γαλλία, ήταν δεινός συλλέκτης χριστιανικών λειψάνων. Ξεκινώντας με το ακάνθινο στεφάνι του Ιησού Χριστού, συγκέντρωσε περισσότερα από 20 ιερά αντικείμενα: από ένα σωματίδιο του Σταυρού του Κυρίου μέχρι τη λόγχη του πεπρωμένου. Όλα αυτά φυλάσσονταν στο Sainte-Chapelle - το παρεκκλήσι-λειψανοθήκη, το οποίο διαθέτει επίσης το πληρέστερο σύνολο από βιτρό του 13ου αιώνα. Μερικά από αυτά διαλύθηκαν έξι αιώνες αργότερα. Τώρα, χάρη στο Κέντρο Εθνικών Μνημείων της Γαλλίας, βιτρό, μαζί με άλλα αριστουργήματα της γαλλικής γοτθικής τέχνης από το Λούβρο, το Μουσείο Cluny, τις Εθνικές Βιβλιοθήκες και τα Αρχεία της Γαλλίας, βρίσκονται στη Μόσχα.

Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Garage

Τριενάλε Σύγχρονης Τέχνης
Μουσείο γκαράζ
Μάρτιος

Οι επιμελητές γκαράζ ερεύνησαν τις πόλεις της Ρωσίας από το Καλίνινγκραντ έως το Βλαδικαβκάζ για να βρουν τους πιο αξιόλογους τοπικούς καλλιτέχνες και την τέχνη που αποτυπώνει καλύτερα το κέφι. Η έκθεση θα αναδείξει επτά τομείς που αντικατοπτρίζουν τις ίδιες καλλιτεχνικές τάσεις σε διαφορετικές περιοχές της αχανούς χώρας. Η έκθεση, εκτός από το μουσείο, θα βρίσκεται και στο πάρκο Γκόρκι και στα εγκαίνια θα προσκληθούν όλοι οι επιλεγμένοι καλλιτέχνες, που αποδείχθηκε ότι ήταν περισσότεροι από 60.

Βασίλι Καντίνσκι. Σκίτσο. 1920. Χαρτί, ακουαρέλα, μελάνι, πινέλο. Μουσείο Τέχνης Γιαροσλάβλ

«Poste restante. Συλλογές της ρωσικής πρωτοπορίας από περιφερειακά μουσεία. Μέρος II
Εβραϊκό Μουσείο και Κέντρο Ανοχής
30 Μαρτίου έως 28 Μαΐου

Το έργο, το πρώτο μέρος του οποίου συμπεριλήφθηκε στη βαθμολογία των καλύτερων εκθέσεων της χρονιάς από την εφημερίδα μας, τη νέα χρονιά θα παρουσιάσει περίπου 100 έργα ρωσικής πρωτοπορίας από την εποχή του Εμφυλίου Πολέμου, τη μετάβαση στο ΝΕΠ και την κολεκτιβοποίηση. Από επιμελήτρια Αντρέι Σαραμπιάνοφπεριμένουμε και πάλι άγνωστα έργα, που δεν έχουν εκτεθεί ποτέ στη Μόσχα.

Zinaida Serebryakova. «Πίσω από την τουαλέτα» («Αυτοπροσωπογραφία»). 1909. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Αναδρομική της Zinaida Serebryakova
Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov στη Lavrushinsky Lane
4 Απριλίου έως 30 Ιουλίου

Η Γκαλερί Tretyakov, καθώς και το Ρωσικό Μουσείο στην Αγία Πετρούπολη, φιλοξενούσαν ήδη εκθέσεις του καλλιτέχνη πριν από δύο χρόνια. Τώρα οι επισκέπτες θα έχουν μια αναδρομική έκθεση με ένα εξαντλητικό σύνολο έργων ζωγραφικής όχι μόνο από ρωσικά μουσεία, αλλά και από το παρισινό ταμείο του καλλιτέχνη, ιδιωτικές αγγλικές και γαλλικές συλλογές. Για πρώτη φορά ο θεατής θα εξοικειωθεί με διακοσμητικά πάνελ Zinaida Serebryakovaγια τη βίλα του Βέλγου βαρόνου Jean Browerπου θεωρούνταν νεκροί κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, αλλά επέζησαν από θαύμα και βρέθηκαν το 2007 στο υπόγειο της ίδιας της βίλας. Μια μεγάλη γκαλερί πορτρέτων θα αραιωθεί με μια σειρά από πίνακες αφιερωμένους στην παρασκηνιακή ζωή του θεάτρου Mariinsky, καθώς και τοπία και σκίτσα για τις τοιχογραφίες του σταθμού Καζάν.

Τζόρτζιο Ντε Κίρικο. «Νοσταλγία για το άπειρο». Piazza d'Italia

«Ντε Κίρικο. Νοσταλγία για το άπειρο"

19 Απριλίου έως 23 Ιουλίου

Για την έκθεση του ιδρυτή της μεταφυσικής ζωγραφικής και προδρόμου του υπερρεαλισμού Τζόρτζιο Ντε ΚίρικοΤα εκθέματα παρασχέθηκαν από το Κέντρο Πομπιντού στο Παρίσι, το Μουσείο Victoria and Albert στο Λονδίνο, το Ίδρυμα Giorgio και Isa De Chirico, Εθνική Πινακοθήκη Μοντέρνας Τέχνης στη Ρώμη. Το έργο του καλλιτέχνη θα παρουσιαστεί πολύ ευρέως: περίπου 100 έργα τέχνης από ζωγραφική και γλυπτική μέχρι θεατρικά κοστούμια. Στο κοινό θα υπενθυμιστεί επίσης το ρωσικό ίχνος στο έργο του πρωτοπόρου. Ζώντας στο Παρίσι με μια Ρωσίδα ηθοποιό Raisa Gurevich-Krol, ο de Chirico δημιούργησε τα κοστούμια για την παράσταση "Ball" του Diaghilev - αυτά, καθώς και αρχειακές φωτογραφίες και υλικά, θα γίνουν μια πρόσθετη διακόσμηση της έκθεσης.

Βασίλι Βερεσσάγκιν. "Περπατώντας στο νερό" 1903. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο

Βασίλι Βερεσσάγκιν. Στα 175 χρόνια από τη γέννηση»
Ρωσικό Μουσείο
Απρίλιος - Ιούλιος

Οι ιστορικοί αστειεύονται ότι το μόνο αποδεκτό ποτέ Vereshchaginτο βραβείο ήταν το Τάγμα του Αγίου Γεωργίου για την υπεράσπιση του φρουρίου της Σαμαρκάνδης. Ο παρορμητικός, εγωκεντρικός, φιλελεύθερος ζωγράφος μάχης λάτρευε τα ταξίδια και συμμετείχε σε όλες τις εχθροπραξίες που έπεσαν στη μοίρα του. Στην αναδρομική έκθεση του καλλιτέχνη θα προβληθούν 220 έργα του μάστορα, μεταξύ των οποίων η περίφημη σειρά Βαλκανίων και Τουρκεστάν, πολλά τοπία, καθώς και εθνογραφικά σκίτσα και γραφικά. Η έκθεση θα διακοσμηθεί με αντικείμενα από το Εθνογραφικό Μουσείο που σχετίζονται με τα πολυάριθμα ταξίδια του Vereshchagin.

Άνσελμ Κίφερ. «Βέλιμιρ Χλέμπνικοφ». 2004-2010 Phillips

Ο Άνσελμ Κίφερ στον Βέλιμιρ Χλέμπνικοφ
Κρατικό Ερμιτάζ
31 Μαΐου έως 3 Σεπτεμβρίου

Ότι ο «Πρόεδρος της Υδρόγειας» Velimir Khlebnikovεμπνέει τον καβαλιστή Άνσελμ Κίφερ, έμαθε η παγκόσμια κοινότητα όταν το έργο του Κίφερ «Στον Βέλιμιρ Χλέμπνικοφ. Το Doctrine of War: Battles πουλήθηκε σε μια καλοκαιρινή δημοπρασία της Phillips για 2,4 εκατομμύρια £ το 2016. Αποδείχθηκε ότι ο Kiefer ξαναδιαβάζει συνεχώς τα ποιήματα του μελλοντολόγο μεταφρασμένα στα γερμανικά. Στη φανταστική του αναδρομική εγκατάσταση στο Παρίσι και το Λονδίνο, εικονογράφησε τη μαθηματική θεωρία του Velimir Khlebnikov για τις συγκρούσεις πολιτισμών στην ιστορία. Φαίνεται στο Ερμιτάζ, όπου θα προστεθούν άλλα 18 έργα μεγάλης κλίμακας.

Sagrada Familia. Φωτογραφία του Bernard Gagnon

«Αντόνιο Γκαουντί. Βαρκελώνη"
Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Μόσχας
22 Μαΐου έως 10 Σεπτεμβρίου

Αντί να διαβάσετε έναν οδηγό για τη Βαρκελώνη, στα τέλη της άνοιξης θα μπορείτε να έρθετε στην έκθεση. Στο MMOMA θα παρουσιαστούν σκίτσα και μακέτες των πιο εξαιρετικών κτιρίων του αριστοτέχνη της Art Nouveau, καθώς και μια συλλογή φωτογραφιών από τα αρχεία του Καταλανικού Κολλεγίου Αρχιτεκτονικής. Ο αρχιτέκτονας άφησε πίσω του 18 κτίρια, και 12 από αυτά βρίσκονται στη Βαρκελώνη. Πρώτα απ 'όλα, πρόκειται για τον περίφημο καθεδρικό ναό Sagrada Familia, στον οποίο ο αρχιτέκτονας εργάστηκε για 43 χρόνια και στον οποίο θα αφιερωθεί ξεχωριστό τμήμα στην έκθεση. Τέσσερις άλλοι θα επικεντρωθούν στα κτίρια κατοικιών του, στη δημιουργία του παλατιού Guell, στην ιστορία της συνεργασίας με τον κύριο πελάτη, τον βιομήχανο Eusebi Güell, και έπιπλα, ο συγγραφέας των οποίων ήταν επίσης αρχιτέκτονας. Η έκθεση θα ολοκληρωθεί με το ντοκιμαντέρ «Νταλί και Γκαουντί» από την Ταινιοθήκη της Ισπανίας, όπως είναι φυσικό, αν θυμηθούμε ότι Σαλβαδόρ Νταλίαποκάλεσε την αρχιτεκτονική που ενέπνευσε τους σουρεαλιστές «το πιο πρωτότυπο φαινόμενο στην ιστορία της τέχνης».

Γιόχαν Γκρουτ. «Κουκουβάγια που κάθεται σε ένα κλαδί». δεκαετία του 1750 Από τη συλλογή του Αποθεματικού Κρατικού Μουσείου "Tsarskoye Selo"

Οι αδερφοί Γκρουτ: ζωγράφος πορτρέτων και ζωγράφος ζώων. Γερμανοί καλλιτέχνες στο ρωσικό δικαστήριο»
Αρτοσπίτι του Μουσείου-Αποθεματικού «Τσαρίτσινο»
Από 1 Ιουνίου έως 17 Σεπτεμβρίου

Η καλοκαιρινή έκθεση στο Tsaritsyno είναι αφιερωμένη στους Γερμανούς προσωπογράφους του 18ου αιώνα, που συνέδεσαν τη ζωή τους με τη Ρωσία και έπαιξαν τεράστιο ρόλο στην ανάπτυξη της ρωσικής ζωγραφικής. Γκέοργκ Γκρουτπιο γνωστός για τα ωραία πορτρέτα του Ελίζαμπεθ Πετρόβνα(για παράδειγμα, με τη μορφή της Φλώρας) και των αυλικών της, και του αδελφού του Johannαποδείχθηκε ο πρώτος ζωγράφος ζώων στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, δίνοντας τη βάση για μια ολόκληρη σχολή ζωγράφων. Το εργαστήριο του Johann Groot επισκέφτηκε με θαυμασμό όλη η αυλή - τα ζώα και τα πουλιά που απεικόνιζε ήταν τόσο ρεαλιστικά. Η έκθεση στο Tsaritsyno, η οποία θα παρουσιάσει περίπου 60 έργα που συλλέχθηκαν από μουσεία τόσο στις πρωτεύουσες όσο και στις ιδιωτικές συλλογές, θα ανοίξει τον εκπληκτικό και συγκινητικό κόσμο των άγριων ζώων του 18ου αιώνα και των κατοικίδιων στην αυλή των πρώτων Ρώσων αυτοκράτειρων.

Πάολο Βερονέζε. Ο Απόλλωνας και ο Μαρσύας. Μουσείο Πούσκιν im. Πούσκιν

Τιτσιάν, Βερονέζε, Τιντορέτο. Η χρυσή εποχή της βενετσιάνικης ζωγραφικής»
Μουσείο Πούσκιν im. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν
Ιουνίου - τέλη Αυγούστου

Η κληρονομιά της βενετσιάνικης ζωγραφικής σχολής είναι μια από τις πιο φωτεινές σελίδες στην ιστορία της ιταλικής Αναγέννησης. Οι Βενετοί, που βρέθηκαν μακριά από τους φεουδαρχικούς πολέμους της ηπειρωτικής Ιταλίας, βίωσαν εξαιρετικά τη χαρά της ζωής, μεταφέροντας την αισθησιακή ομορφιά του κόσμου και το λαμπερό χρώμα στα έργα τους. Μέχρι στιγμής, δεν έχει αναφερθεί ποια αριστουργήματα θα δει ο θεατής στην έκθεση που εγκαινιάζεται τη θερινή περίοδο, είναι σαφές μόνο ότι θα αντικατοπτρίζουν την περίοδο από την ακμή του σχολείου μέχρι την εξαφάνιση της δημιουργικότητάς του. Τιντορέτο. Ένα άλλο χαρακτηριστικό γνώρισμα θα είναι η ποικιλομορφία του είδους των καμβάδων, από τους οποίους θα υπάρχουν περίπου 40 στην έκθεση - από το αγαπημένο πορτρέτο των Βενετών δασκάλων μέχρι θρησκευτικά και μυθολογικά θέματα. Τα εισιτήρια, προφανώς, θα πρέπει να φροντίσουν εκ των προτέρων.

Aristarkh Lentulov. "Κλήση". («Ιβάν ο Μέγας καμπαναριό»). 1915. Φωτογραφία: Γκαλερί Tretyakov

Aristarkh Lentulov. Για την 135η επέτειο από τη γέννηση"
Μουσείο Θεάτρου. A.A. Bakhrushina. κεντρικό κτίριο
Καλοκαίρι

Aristarkh Lentulovήταν ένας ακούραστος πειραματιστής. Έγραφε τόσο στο πνεύμα του εξπρεσιονισμού όσο και στο ύφος Σεζάν, μετά από ένα ταξίδι στη Γαλλία, μεταπήδησε στον κυβοφουτουρισμό, δημιουργώντας έναν από τους πιο διάσημους πίνακές του - τον Καθεδρικό του Αγίου Βασιλείου. Ένας από τους ιδρυτές "Jack of Diamonds", ο καλλιτέχνης φοβόταν την επανάληψη, για την οποία θα έπρεπε να πει η επερχόμενη έκθεση. Το μουσείο της σχεδιάζει να το κάνει αρκετά μεγάλης κλίμακας και υπόσχεται να δείξει στο κοινό 24 έργα της περιόδου 1910-1920.

Πάβελ Φιλόνοφ. «Αγελάδες». 1914. Ρωσικό Μουσείο

"Dreams of World Bloom"
Ρωσικό Μουσείο
Αύγουστος - Νοέμβριος

Η εκατονταετηρίδα της Οκτωβριανής Επανάστασης αποτυπώθηκε στα προγράμματα των περισσότερων μουσείων και γκαλερί, τα οποία έχουμε ήδη συζητήσει. Το Ρωσικό Μουσείο της Αγίας Πετρούπολης αποφάσισε επίσης να κατανοήσει τις συνέπειες των γεγονότων του 1917 στην ιστορία της τέχνης. Η έκθεση της έκθεσης «Dreams of World Heyday» θα περιλαμβάνει μεγάλο αριθμό έργων Παύλος Filonova, ο οποίος αφιέρωσε ολόκληρο τον ποιητικό ύμνο "Κήρυγμα για τη βλάστηση του κόσμου" στην "κοσμική ανθοφορία" - την ιδέα της συμβολικής ανθοφορίας και της βλάστησης τόσο στην κοινωνία όσο και στη ζωγραφική. Εκτός από αυτόν, στην έκθεση θα παρουσιαστούν έργα Kazemir Malevich, Alexander Deineka, Alexander Samokhvalovκαι άλλους καλλιτέχνες από τη συλλογή του μουσείου, οι οποίοι, παρά τις διαφορές στον τρόπο και τις πολιτικές απόψεις, μοιράστηκαν με τον ίδιο ενθουσιασμό τις απόψεις τους για το μετεπαναστατικό μέλλον.

Kuzma Petrov-Vodkin. «1918 στην Πετρούπολη». Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

"Κάποιος 1917"
Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov στο Krymsky Val
27 Σεπτεμβρίου — 14 Ιανουαρίου 2018

Η έκθεση δεν πρέπει να δείχνει μόνο την εικονογραφία των εικόνων της επανάστασης, αλλά και να αντικατοπτρίζει τις εσωτερικές συζητήσεις, την έντονη πάλη των καλλιτεχνικών κινημάτων και ιδεών των αρχών του 20ού αιώνα. Η έκθεση έχει σχεδιαστεί ως μεγάλης κλίμακας: θα είναι δυνατό να μάθουμε για τις σκέψεις και τα συναισθήματα με τα οποία οι καλλιτέχνες γνώρισαν την επανάσταση, χρησιμοποιώντας το παράδειγμα 120 έργων, συμπεριλαμβανομένων καμβάδων Nesterov, Petrov-Vodkin, Serebryakova, και Filonov, Rodchenko, Kandinsky, Malevich.Για να δείξουμε την αντίθεση μεταξύ της ζωγραφικής και της πραγματικής ζωής των εξαντλημένων και λιμοκτονούντων ανθρώπων, η έκθεση θα συμπληρωθεί με φωτογραφίες και ειδησεογραφικά βίντεο εκείνων των χρόνων. Για να μιλήσει για ένα από τα πιο σημαντικά γεγονότα της πρόσφατης ιστορίας, την επανάσταση του 1917, η Γκαλερί Tretyakov επέλεξε εκθέματα όχι μόνο στις περιοχές της Ρωσίας, αλλά και στο εξωτερικό: στο Κέντρο Πομπιντού, στην Πινακοθήκη Tate, στο Μουσείο Stedelijk στην Ολλανδία , μουσεία σε Ισπανία, Ελλάδα, Ισραήλ.

Τακάσι Μουρακάμι. «Καϊκάι». 2000-2005. 2000-2005 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. Ολα τα δικαιώματα διατηρούνται. Ιδιωτική συλλογή. Ευγενική παραχώρηση Galerie Perrotin

Αναδρομική έκθεση του Takashi Murakami
Μουσείο γκαράζ
Σεπτέμβριος

Το φθινόπωρο, το Garage θα προσφέρει την ευκαιρία να γνωρίσετε την τέχνη ενός από τους πιο ακριβούς και διασκεδαστικούς σύγχρονους Ιάπωνες συγγραφείς — Τακάσι Μουρακάμι. Αυτή είναι η πρώτη ρωσική αναδρομή ενός καλλιτέχνη της ποπ αρτ που συνδυάζει το manga με τη σύγχρονη τέχνη και το design με έναν πρωτότυπο τρόπο. Εργασίες με τον Eared Mr. Dobom- το alter ego του 54χρονου «απατεώνα», αφίσες με τα πιο απίστευτα καρτούν και γλυπτά σε νέον χρώματα - ό,τι ακριβώς χρειάζεσαι τη φθινοπωρινή σεζόν. Αποφάσισαν να ενισχύσουν τον αντίκτυπο μιας τέτοιας τέχνης πολλές φορές παίζοντας σε αντιθέσεις: η έκθεση θα περιλαμβάνει αρχαίους ιαπωνικούς πίνακες και χαρακτικά από τη συλλογή του Μουσείου Τέχνης των Λαών της Ανατολής και του Μουσείου Πούσκιν im. Πούσκιν. Σύμφωνα με την ήδη καθιερωμένη παράδοση, η έκθεση θα αφήσει το μουσείο στην παρακείμενη Πλατεία Τεχνών, όπου θα εμφανιστεί ένα μνημειακό γλυπτό του Μουρακάμι. Το όνομά του παραμένει μυστικό.

Σταθερό κινοσκόπιο TV Lambert ("Lambert") 21-S-502. Μουσείο Επιστήμης και Βιομηχανίας

"Εγκυκλοπαίδεια της τηλεόρασης"
VDNH, Pavilion No. 64 "Optics"
Σεπτέμβριος-Οκτώβριος – Ιανουάριος 2018

Στους καλεσμένους της φθινοπωρινής έκθεσης στο VDNKh θα προσφερθεί να μάθουν όλα τα μυστικά της τηλεόρασης - από τη σοβιετική μετάδοση έως τα σύγχρονα προγράμματα με τη μεγαλύτερη βαθμολογία. Θα δείχνει τον εξοπλισμό που χρησιμοποίησαν οι πρώτοι Ρώσοι τηλεοπτικοί άνθρωποι: από κάμερες μέχρι εγκαταστάσεις εγγραφής και προβολής από τις συλλογές ρωσικών μουσείων, τηλεοπτικών στούντιο και τηλεοπτικών καναλιών. Δεν έχει ανακοινωθεί ακόμη εάν η έκθεση θα είναι διαδραστική, αλλά αυτό που μπορεί να δει και να ακουστεί σίγουρα είναι αρχειακό υλικό από τα γυρίσματα, μακέτες σκηνικών στούντιο, καθώς και κοστούμια, σκηνικά, αστεία κομμάτια από τηλεοπτικά προγράμματα και μουσικά θέματα για αυτούς.

Έγκον Σίλε. «Ο Κλιμτ με μπλε παλτό». Μουσείο Πούσκιν im. Πούσκιν

Σχέδια των Klimt και Schiele από τη συλλογή του Μουσείου Albertina
Μουσείο Πούσκιν im. Πούσκιν
Μέσα Οκτωβρίου - μέσα Ιανουαρίου 2018

Το Μουσείο Albertina στη Βιέννη, σε αντάλλαγμα για ιμπρεσιονιστικούς πίνακες, τους παρείχε το Μουσείο Πούσκιν. Pushkin 120 γραφικά έργα Gustav Klimt και Egon Schiele. Ο τελευταίος θεωρούσε τον εαυτό του μαθητή του Klimt και είναι γνωστό ότι κατά την πρώτη τους συνάντηση, ο Klimt όχι μόνο συμφώνησε να ανταλλάξει το έργο του με ένα σχέδιο ενός 28 χρόνια νεότερου καλλιτέχνη, αλλά αγόρασε και πολλά έργα, σημειώνοντας: «Γιατί θέλεις να ανταλλάξουν μαζί μου; Ακόμα ζωγραφίζεις καλύτερα». Στη συνέχεια, ο Klimt προστάτευσε τον καλλιτέχνη, συστήνοντάς τον σε κερδοφόρους αγοραστές και εκθέτοντας τα έργα του μαζί με τα δικά του. Ένας ευγνώμων μαθητής έκανε τα πορτρέτα και τα σχέδιά του, ένα από αυτά - «Ο Κλιμτ με μπλε ρόμπα» - πιθανότατα θα δούμε στην έκθεση.

Μαουρίτσιο Καττελάν. Εγκατάσταση στο Frieze Art Fair. Φωτογραφία: Timothy Schenck; ευγενική προσφορά της Frieze Projects

Έκθεση Maurizio Cattelan
Μουσείο Τέχνης Πολυμέσων
Από 30 Οκτωβρίου έως 17 Δεκεμβρίου

Η έκθεση του καβγατζή αναμενόταν πολύ καιρό στη Ρωσία, αφού ο καλλιτέχνης, αθετώντας τη λέξη ότι άφηνε για πάντα την τέχνη, εξέθεσε τα έργα του στο Νομισματοκοπείο του Παρισιού πέρυσι. Είναι απίθανο το Μουσείο Τέχνης Πολυμέσων να διαθέσει μια ειδική αίθουσα για μια selfie με μια χρυσή λεκάνη τουαλέτας - ένα πρόσφατο αριστούργημα καττελάναπου τώρα βρίσκεται στο Μουσείο Γκούγκενχαϊμ της Νέας Υόρκης. Σίγουρα όμως μπορείς να βασιστείς στα διάσημα λούτρινα ζωάκια με τα κεφάλια κολλημένα στον τοίχο, και στα προκλητικά κέρινα γλυπτά. Ποιος ξέρει, ίσως ο Ιταλός δημιουργήσει ένα κομμάτι ειδικά για τη ρωσική έκθεση.

UPD:έργο ακυρώθηκε

Ο Σεργκέι Αϊζενστάιν στα γυρίσματα της ταινίας "Παλιά και Νέα" ("Γενική Γραμμή"). Ασημένιο τύπωμα ζελατίνης 1929. Κρατικό Κεντρικό Μουσείο Κινηματογράφου

«Αϊζενστάιν. Επανάσταση στην τέχνη»
Κρατικό Ερμιτάζ
7 Νοεμβρίου - 5 Μαρτίου

Τον περασμένο χρόνο, τα μουσεία της Μόσχας αφιέρωσαν πολλά έργα στην προσωπικότητα ενός εκκεντρικού σκηνοθέτη, καλλιτέχνη και δασκάλου. Το Μουσείο Γκαράζ συνέκρινε τα έργα Αϊζενστάινμε δημιουργικότητα Ο Francisco Goya και ο Robert Longo, και στο Μουσείο Τέχνης Πολυμέσων ένα μεγάλο έργο με αποσπάσματα από ταινίες, αφίσες, σκίτσα σκηνικών και σχέδια του συγγραφέα άνοιξε τον εορτασμό της επετειακής σεζόν. Λίγα είναι γνωστά για το τι ακριβώς θα παρουσιαστεί στην έκθεση στην Αγία Πετρούπολη. Από τη μια, αυτό μπορεί να είναι ένα ακόμη έργο υπό το σήμα της Μεγάλης Επανάστασης με την επίδειξη της ταινίας «Οκτώβρης» και τη μελέτη της επιρροής του σκηνοθέτη στον επαναστατικό σοβιετικό κινηματογράφο. Από την άλλη, το έργο μπορεί να αποκαλύψει τον Αϊζενστάιν με τα γραφικά, τις εικαστικές και θεατρικές του λύσεις ως καινοτόμο, «επαναστατώνοντας» την τέχνη ως τέτοια. «Αν δεν ήταν η επανάσταση, δεν θα είχα «διαχωρίσει» ποτέ τις παραδόσεις, μόνο ο επαναστατικός ανεμοστρόβιλος μου έδωσε το κύριο πράγμα - την ελευθερία της αυτοδιάθεσης», έγραψε στην αυτοβιογραφία του.

Chaim Soutine. «Άποψη της Σερέ». 1921

Αναδρομή του Chaim Soutine
Μουσείο Πούσκιν im. A.S. Πούσκιν
11 Νοεμβρίου - 19 Φεβρουαρίου 2018

Πίνακας ενός από τους πιο λαμπρούς εκπροσώπους της Σχολής του Παρισιού Chaimy Soutineτο κοινό της Μόσχας μπορούσε να δει το 2011, σε μια έκθεση καλλιτεχνών της Σχολής του Παρισιού. Σε αυτό, εκπροσωπήθηκε από τον μεγαλύτερο αριθμό έργων. Φέτος, το Μουσείο Πούσκιν, μαζί με το Musée de l'Orangerie στο Παρίσι, ετοιμάζει μια αναδρομική έκθεση ενός εξπρεσιονιστή που ζωγράφιζε γυμνός για να μην φθείρει τα ρούχα του και λιμοκτονούσε μέχρι που ζωγράφισε νεκρές φύσεις με ρέγγες ή ματωμένα πτώματα ταύρου. .

Lazar Lissitzky

Ελ Λισίτζκι
Εβραϊκό Μουσείο και Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov στο Krymsky Val
16 Νοεμβρίου - 4 Φεβρουαρίου 2018Δημοφιλή υλικά

Από τη βενετσιάνικη τέχνη μέχρι τους καλλιτέχνες της περιόδου απόψυξης, από τον Kuzma Petrov-Vodkin έως τον Salvador Dali, εδώ είναι 14 σημαντικές εκθέσεις της χρονιάς για να προσθέσετε στο ημερολόγιό σας.

«Κάπριχος». Γκόγια και Νταλί

Φρανσίσκο Γκόγια.« caprichos» . Σειρά 80 χαρακτικών. The Sleep of Reason Produces Monsters, 1799

Το Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών συνεχίζει να συνδυάζει τη σύγχρονη τέχνη με την κλασική τέχνη: αυτή τη φορά δεν εμφανίστηκε μόνο ο Ιάπωνας καλλιτέχνης Yasumasa Morimura, αλλά και οι Ισπανοί Francisco Goya και Salvador Dali. Μια μικρή έκθεση στο κεντρικό κτίριο παρουσιάζει χαρακτικά από τη σειρά Caprichos και των δύο συγγραφέων. Ωστόσο, αν η σειρά του Γκόγια είναι ένας σατιρικός προβληματισμός για την κρίση της σύγχρονης Ισπανίας, τότε ο Νταλί χλευάζει σκληρά τις υπάρχουσες πλοκές του Γκόγια, προσθέτοντας νέους χαρακτήρες στις συνθέσεις και αλλάζοντας τα ονόματα των χαρακτικών. Η εποχή του ρομαντισμού και του μεταμοντερνισμού του εικοστού αιώνα συγκρούονται σε έναν διάλογο, εικαστικό και λογοτεχνικό.

Τριενάλε Σύγχρονης Τέχνης

Πότε: Μάρτιος 2017

Στην επέτειο της Οκτωβριανής Επανάστασης, το Garage Museum of Contemporary Art ξεκινά ένα επαναστατικό πρόγραμμα που παρουσιάζει τους Μοσχοβίτες σε σύγχρονους καλλιτέχνες από όλη τη Ρωσία, από το Καλίνινγκραντ έως το Βλαδιβοστόκ. Στην πρώτη τριενάλε θα συμμετέχουν περισσότεροι από 60 καλλιτέχνες επιλεγμένοι από επιμελητές σε όλη τη χώρα. Προσδιόρισαν επίσης επτά τάσεις που έχουν γίνει κοινές σε όλες τις περιοχές, καθώς και τους κύριους δασκάλους, των οποίων η επιρροή ξεπερνά κατά πολύ τα όρια της γενέτειρας πόλης ή περιοχής τους. Το θέμα της έκθεσης θα είναι το πνεύμα των καιρών και οι κοινωνικές τάσεις που καθορίζουν τις περιφερειακές καλλιτεχνικές διαδικασίες. «Η ιδέα μας είναι να δείξουμε την τρέχουσα διατομή της ρωσικής σύγχρονης τέχνης και να αρχίσουμε να αλληλεπιδρούμε με τις περιοχές», σχολίασε ο διευθυντής του Garage Anton Belov για την τριενάλε.

"Τήξη»

Βλαντιμίρ Γκαβρίλοφ. "Καφενείο. Φθινοπωρινή μέρα», 1962

Η άφιξη της άνοιξης συναντάται στη Μόσχα με την έναρξη του "Thaw" - στην έκθεση στην γκαλερί Tretyakov θα δείξουν τους παραδοσιακούς καλλιτέχνες για τη σειρά της δεκαετίας του '50-60 - Pimenov, Gavrilov, Salakhov, Popkov. Η έκθεση παρουσιάζει πολλές θεματικές ενότητες - από την "Καλύτερη πόλη στη Γη" έως το "Άτομο - Διάστημα" - και μιλά όχι μόνο για τα επιτεύγματα της εποχής του Χρουστσόφ, αλλά και για τις συγκρούσεις αυτής της ιστορικής περιόδου. «Αυτή ήταν η πιο σημαντική εποχή όχι μόνο της τέχνης, αλλά της ανθρώπινης κοσμοθεωρίας και της ενσάρκωσής της σε όλες τις πιθανές καλλιτεχνικές μορφές», λέει η Zelfira Tregulova, διευθύντρια της Γκαλερί Tretyakov, μιλά για την εποχή της απόψυξης.

«Αντιμετωπίζοντας το μέλλον. Τέχνη της Ευρώπης 1945–1968»

Πού: Μουσείο Πούσκιν im. A. S. Pushkin; αγ. Volkhonka, 12

Ιβ Κλάιν."Blue Globe (RP 7)”, 1988. Αντίγραφο από το πρωτότυπο το 1957, που έγινε μετά το θάνατο του καλλιτέχνη

Η απόψυξη θα έρθει όχι μόνο στην Πινακοθήκη Tretyakov, αλλά και σε ολόκληρη τη Μόσχα - το Μουσείο Πούσκιν, το Πάρκο Γκόρκι και το Μουσείο της Μόσχας, όπου, εκτός από εκθέσεις, θα πραγματοποιηθούν διαλέξεις, master classes και συζητήσεις. Και αν η Πινακοθήκη Τρετιακόφ θα παρουσιάσει τη ρωσική τέχνη της εποχής του Χρουστσόφ, τότε η γκαλερί Πούσκιν θα δείξει Ευρωπαίους μεταπολεμικούς καλλιτέχνες που πολέμησαν για την ειρήνη μετά την ανατροπή των ολοκληρωτικών δικτατοριών και επινόησαν νέες ουτοπίες. Στην έκθεση παρουσιάζονται διακόσιοι δάσκαλοι από τη Δυτική και την Ανατολική Ευρώπη με ποικίλες μορφές τέχνης, από πίνακες και φωτογραφίες μέχρι τέχνη μέσων και δράση.

Ούγκο Ροντινόνε «Η ηλικία σου και η ηλικία μου και η ηλικία του ουράνιου τόξου»

Πού: Garage Museum of Contemporary Art, st. Krymsky Val, 9, κτίριο 32

Ένας από τους πιο hype σύγχρονους καλλιτέχνες των τελευταίων ετών, κατακτώντας με επιτυχία εκθέσεις και μπιενάλε, ο Ελβετός Ugo Rondinone θα παρουσιάσει μια ειδική έκθεση στο Garage Museum of Contemporary Art στο πλαίσιο των Επιτροπών Garage Square. Ο Hugo κατέγραψε ειδικά ένα βιντεοσκοπημένο μήνυμα στα παιδιά, στο οποίο τους ζητούσε να ζωγραφίσουν ένα ουράνιο τόξο - σύμβολο της αγάπης, της αφοβίας και της χαράς της ζωής. Παιδιά από 4 έως 10 ετών, συμμετέχοντες σε εκπαιδευτικά προγράμματα Garage και παιδιά από ορφανοτροφεία, θα γίνουν πλήρως συν-συγγραφείς του Rondinone - τα έργα τους θα παρουσιαστούν στον τοίχο κατά μήκος του μουσείου.

Saint Louis και τα λείψανα του Sainte-Chapelle»

Πού: Μουσεία Κρεμλίνου Μόσχας, Μονόστυλος Θάλαμος του Πατριαρχικού Μεγάρου

«Η Βάπτιση του Χριστού". βιτρό από Sainte Chapelle, Παρίσι, περίπου 1270-1280

Οι λάτρεις της μεσαιωνικής τέχνης μπορούν να χαρούν: την άνοιξη, το Κρεμλίνο θα δείξει μνημεία από την εποχή του Γάλλου βασιλιά Louis Saint - βιτρό και λείψανα του παρεκκλησιού Sainte-Chapelle, καθώς και έργα από τη συλλογή του Λούβρου, το Μουσείο Μεσαιωνικής Τέχνης Cluny, την Εθνική Βιβλιοθήκη και τα Εθνικά Αρχεία. Πολλά έργα είναι πραγματικά μοναδικά και φεύγουν για πρώτη φορά από τη Γαλλία, ανάμεσά τους είναι τα σμάλτα της Λιμόζ και τα υψηλά γοτθικά κοσμήματα, καθώς και η λειψανοθήκη του Στέμματος των Αγκαθιών από τις αρχές του 19ου αιώνα, που θα γίνει ένα από τα κύρια εκθέματα. Η έκθεση συνοδεύεται από εκπαιδευτικό πρόγραμμα μεγάλης κλίμακας, περισσότερα για το οποίο μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα που είναι αφιερωμένη στην έκθεση.

«Ντε Κίρικο. Νοσταλγία για το άπειρο»

Πού: Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, st. Krymsky Val, 10

Τζόρτζιο ντε Κίρικο. "Song of Love", 1914

Η γκαλερί Tretyakov συνεχίζει να εξοικειώνει το κοινό της Μόσχας με το έργο των Ιταλών δασκάλων. Όχι τόσο μεγάλη όσο στο Βατικανό, αλλά όχι λιγότερο εντυπωσιακή, θα ανοίξει εδώ η έκθεση Giorgio de Chirico, που προετοιμάστηκε μαζί με το Ίδρυμα Giorgio and Isa de Chirico. Μια τέτοια αναδρομή λαμβάνει χώρα για πρώτη φορά, πριν οι πίνακες του Ιταλού μεταφυσικού εκτέθηκαν το 1929 και οι χαρακτικά - τη δεκαετία του 1930.

Τζόρτζιο Μοράντι

Πού: Μουσείο Πούσκιν im. A. S. Pushkin, st. Volkhonka, 14

Τζόρτζιο Μοράντι. Νεκρή φύση, 1948

Εάν η Πινακοθήκη Tretyakov δείχνει τον σουρεαλιστικό de Chirico, τότε το Μουσείο Πούσκιν θα παρουσιάσει μια ανθολογία του έργου ενός άλλου δασκάλου του πρώτου μισού του 20ού αιώνα - του Giorgio Morandi. Περισσότερα από 40 χρόνια μετά την έκθεση Morandi το 1973, το μουσείο θα παρουσιάσει μια αναδρομική έκθεση που περιλαμβάνει όλα τα στάδια του έργου του πλοιάρχου από την πρώιμη μεταφυσική και τα έργα avant-garde έως τις κλασικές νεκρές φύσεις Morandi, χάρη στις οποίες έλαβε αναγνώριση. Επιπλέον, η έκθεση παρουσιάζει τα γραφικά του καλλιτέχνη, συμπεριλαμβανομένων χαρακτικών και χαρακτικών σανίδων.

"Anselm Kiefer - Velimir Khlebnikov"

Πού: Κρατικό Ερμιτάζ

Άνσελμ Κίφερ. "Osiris and Isis", 1985

Η πρώτη ατομική έκθεση του Anselm Kiefer θα ανοίξει στο Ερμιτάζ στα τέλη της άνοιξης. Ωστόσο, δεν θα είναι απλώς μια αναδρομή, αλλά μια αφιέρωση του Γερμανού καλλιτέχνη στον Ρώσο ποιητή Velimir Khlebnikov. Και τα δύο ενώνονται με το θέμα του πολέμου: στον Χλεμπνίκοφ εκφράζεται σε έναν κύκλο που συμβαίνει στο νερό και τη γη μία φορά κάθε 317 χρόνια, ενώ στο Κίφερ εκφράζεται σε στοχασμούς για το θέμα του ναζισμού και του Ολοκαυτώματος. «Σκέφτομαι σε εικόνες. Τα ποιήματα με βοηθούν σε αυτό. Είναι σαν φάροι. Κολυμπώ προς το μέρος τους, από το ένα στο άλλο. Είχα χαθεί χωρίς αυτούς», λέει ο Kiefer για την ποίηση.

Τιτσιάν, Βερονέζε, Τιντορέτο. Η χρυσή εποχή της βενετσιάνικης ζωγραφικής»

Πού: Μουσείο Πούσκιν im. A. S. Pushkin, st. Volkhonka, 12

Πότε: Ιούνιος - τέλος Αυγούστου

Πάολο Βερονέζε. Απόλλων και Μαρσύας, δεύτερο μισό 16ου αιώνα

Αν και είναι δύσκολο να εκπλήξεις έναν εκλεπτυσμένο θεατή με τη βενετσιάνικη τέχνη, είναι αδύνατο να μην τον συνεπάρεις. Φτάνοντας στην ακμή της τον 16ο αιώνα στα έργα των Τιτσιάνο, Βερονέζε και Τιντορέτο, η βενετική σχολή θεωρείται μια από τις κορυφές της ανάπτυξης της ιταλικής ζωγραφικής σε ολόκληρη την ιστορία της τέχνης. Αυτοί οι καλλιτέχνες είναι που θα παρουσιαστούν στην έκθεση, όπου μπορείτε να δείτε περίπου 40 πίνακες.

« Κάποιος 1917»

Πού: Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, st. Krymsky Val, 10

Kuzma Petrov-Vodkin. «Στην Πετρούπολη», 1918

Αν και η εκατονταετηρίδα της επανάστασης δεν θα είναι το κύριο μοτίβο των φετινών εκθέσεων, οι επιμελητές της Κρατικής Πινακοθήκης Τρετιακόφ θα συνεχίσουν να δίνουν μεγάλη προσοχή σε αυτήν. Η έκθεση είναι αφιερωμένη κυρίως στους καλλιτέχνες που βίωσαν την επανάσταση και παρουσιάζει δύο ενότητες - εικαστικούς ειρηνοποιούς και μη αντικειμενικούς ουτοπιστές. Nesterov, Kandinsky, Serebryakova, Petrov-Vodkin, Klyun, Malevich - όλοι μπορούν να προβληθούν στην έκθεση "Someone 1917".

Τακάσι Μουρακάμι

Πού: Garage Museum of Contemporary Art

Τακάσι Μουρακάμι,Καϊκάι. 2000-2005

Ένας λάτρης των φωτεινών χρωμάτων και των αναγνωρίσιμων ετικετών Takashi Murakami θα εκτεθεί στη Μόσχα για πρώτη φορά - το Garage ετοιμάζει μια μεγάλη έκθεση, η οποία θα περιλαμβάνει επίσης γραφικά και κινούμενα σχέδια και έργα Ιαπώνων δασκάλων από τις συλλογές του Pushkin Museum im. A. S. Pushkin και το Κρατικό Μουσείο Ανατολικής Τέχνης. Πέντε ενότητες της έκθεσης θα είναι αφιερωμένες στο έργο του πλοιάρχου από τη δεκαετία του '90 και θα θίξουν διάφορα φαινόμενα του ιαπωνικού πολιτισμού, που ενσωματώνονται στο έργο του Μουρακάμι. Ο καλλιτέχνης ονομάζεται Ιάπωνας Andy Warhol, μπορεί επίσης να συγκριθεί με τον Yayoi Kusama - και οι δύο καλλιτέχνες έχουν το δικό τους, πολύ συγκεκριμένο στυλ και συνεργάζονται με μάρκες μόδας.

Σχέδια των Klimt και Schiele από τη συλλογή του Μουσείου Albertina, Βιέννη

Πού: Μουσείο Πούσκιν im. A. S. Pushkin, st. Volkhonka, 12

Έγκον Σίλε. Νεολαία με μωβ ράσα με σταυρωμένα χέρια, 1914

Αν και οι ιταλικές εκθέσεις αποτελούν την πλειοψηφία του φετινού προγράμματος, στην πραγματικότητα είναι υπό τη σημαία της πολιτιστικής συνεργασίας μεταξύ Αυστρίας και Ρωσίας. Στο τέλος του έτους, το Μουσείο Πούσκιν θα ανοίξει μια έκθεση δύο από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες της αλλαγής του 19ου και του 20ου αιώνα - τον Κλιμτ και τον οπαδό του, όχι λιγότερο διάσημο Σίλε. Η κύρια έμφαση δίνεται στα γραφικά - και οι δύο δάσκαλοι δεν είναι μόνο καλοί ζωγράφοι, αλλά και εξαιρετικοί σχεδιαστές, και η συλλογή της Βιέννης Albertina είναι μια από τις καλύτερες συλλογές γραφικών στον κόσμο.

«Σαλβαδόρ Νταλί. Σουρεαλιστικό και κλασικό»

Πού: Μουσείο Faberge στην Αγία Πετρούπολη, Ανάχωμα του ποταμού Fontanka, 21

Σαλβαδόρ Νταλί. «Ατομική Λήδα», 1949.

Η πρώτη μεγάλης κλίμακας έκθεση «Salvador Dali. Surrealist and Classic» θα ανοίξει στο Μουσείο Faberge την 1η Απριλίου και θα διαρκέσει έως τις 2 Ιουλίου. Στην έκθεση θα παρουσιαστούν έργα από το ισπανικό ταμείο «Gala - Salvador Dali», ιδιωτικές και μουσειακές συλλογές. Συνολικά στην έκθεση θα παρουσιαστούν περισσότερα από 150 γραφικά και εικαστικά έργα του καλλιτέχνη.Εισιτήρια για τον Σαλβαδόρ Νταλί. Σουρεαλιστικό και Κλασικό» κυκλοφορούν ήδη.