वास्तु फोटोग्राफी सरल टिप्स. वास्तुकला फोटोग्राफी सरल युक्तियाँ यूरोपीय चित्रकला में परिदृश्य का विकास

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घरेलू कलाकारों के चित्रों में वास्तुकला

राजधानी की सड़कों के पैनोरमा, स्थापत्य स्मारक, इमारतें जो अब मौजूद नहीं हैं, नेवा और मॉस्को नदी के किनारे घूमने वाली लकड़ी की नावें - यह सब 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के शहरी परिदृश्य स्वामी के चित्रों में देखा जा सकता है - 20 वीं शताब्दी का पहला भाग . इस शैली के लगभग 10 कलाकार - पोर्टल "संस्कृति.आरएफ" की सामग्री में।

फेडर अलेक्सेव। मॉस्को में टावर्सकाया स्ट्रीट से पुनरुत्थान और निकोल्स्की गेट्स और नेग्लिनी ब्रिज का दृश्य (विस्तार)। 1811. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को

फेडर अलेक्सेव। मास्को में रेड स्क्वायर (विस्तार)। 1801. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को

फेडर अलेक्सेव। पीटर और पॉल किले (विस्तार) से वसीलीवस्की द्वीप के थूक का दृश्य। 1810. राजकीय रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

फेडोर अलेक्सेव ने अपने रचनात्मक कैरियर की शुरुआत वेनिस के सिटीस्केप्स से की, जहाँ वे कला अकादमी के पेंशनभोगी के रूप में रहते थे। रूस लौटकर, उन्होंने क्रीमिया, पोल्टावा, ओरेल के दृश्यों को चित्रित किया, लेकिन वे मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग को चित्रित करने वाले चित्रों के लिए प्रसिद्ध हो गए। उनके मॉस्को चक्र के सबसे प्रसिद्ध कैनवस - "मॉस्को में रेड स्क्वायर" और "मॉस्को में टावर्सकाया स्ट्रीट से पुनरुत्थान और निकोल्स्की गेट्स और नेग्लिनी ब्रिज का दृश्य" - आज ट्रेटीकोव गैलरी में रखे गए हैं। कलाकार की मुख्य सेंट पीटर्सबर्ग पेंटिंग - "पीटर और पॉल किले से वासिलिव्स्की द्वीप के थूक का दृश्य" और "अंग्रेजी तटबंध का दृश्य" रूसी संग्रहालय के संग्रह में देखा जा सकता है।

अलेक्सेव की पेंटिंग न केवल एक कलात्मक दृष्टिकोण से, बल्कि एक ऐतिहासिक दृष्टिकोण से भी दिलचस्प हैं: उदाहरण के लिए, 1800 के दशक की पेंटिंग "इलिंका पर सेंट निकोलस द बिग क्रॉस के चर्च का दृश्य" एक बारोक चर्च को दर्शाती है 17वीं शताब्दी के अंत में, जिसे 1933 में ध्वस्त कर दिया गया था। और पेंटिंग "कज़ान कैथेड्रल का दृश्य" के लिए धन्यवाद, आप यह पता लगा सकते हैं कि शुरू में इस सेंट पीटर्सबर्ग मंदिर के सामने एक लकड़ी का ओबिलिस्क था। समय के साथ, यह अस्त-व्यस्त हो गया और 1820 के दशक में इसे वर्ग से हटा दिया गया।

मैक्सिम वोरोब्योव। मास्को क्रेमलिन का दृश्य (उस्तिन्स्की पुल से) (विस्तार)। 1818. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को

मैक्सिम वोरोब्योव। पश्चिमी ओर से कज़ान कैथेड्रल का दृश्य (विस्तार)। 1810 के दशक की पहली छमाही। राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

मैक्सिम वोरोब्योव। पीटर और पॉल किले (विस्तार)। 1820 के अंत में। राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

उन्होंने अन्य पीटर्सबर्ग उपनगरों - पीटरहॉफ, पावलोव्स्क, गैचीना और वास्तव में, पीटर्सबर्ग को भी चित्रित किया। कलाकार की कृतियों में "अपोलो कैस्केड एंड द पैलेस", "व्यू ऑफ द कामेनोस्ट्रोवस्की पैलेस", "व्यू ऑफ द बिग पॉन्ड आइलैंड इन सार्सकोए सेलो गार्डन", "रूरल यार्ड इन सार्सकोय सेलो" शामिल हैं। और यद्यपि शिमोन शेड्रिन शहरी परिदृश्य के स्वामी थे, उन्होंने पारंपरिक रूप से वास्तुशिल्प वस्तुओं को चित्रित किया। कलाकार का मुख्य ध्यान प्रकृति को दिया गया था - कला इतिहासकार उसे रूसी गीतात्मक परिदृश्य का अग्रदूत मानते हैं।

स्टेपैन गैलाकिशनोव। पीटर और पॉल किले (विस्तार) से नेवा का दृश्य। 1821. ए.एस. का अखिल रूसी संग्रहालय। पुश्किन, सेंट पीटर्सबर्ग

स्टेपैन गैलाकिशनोव। पार्क में फव्वारा। (टुकड़ा)। 1820. सेवस्तोपोल कला संग्रहालय का नाम पी.एम. क्रोशित्स्की, सेवस्तोपोल

स्टेपैन गैलाकिशनोव। पार्क में कॉटेज (विस्तार)। 1852. टूमेन म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स, टूमेन

Stepan Galaktionov न केवल एक चित्रकार और जलविज्ञानी थे, बल्कि एक शानदार उत्कीर्णक भी थे: वे रूस में लिथोग्राफी - पत्थर की नक्काशी की तकनीक में महारत हासिल करने वाले पहले लोगों में से एक थे। Galaktionov के लिए प्रेरणा का मुख्य स्रोत सेंट पीटर्सबर्ग के स्थापत्य स्मारक थे। उन्होंने लिथोग्राफ के एक एल्बम "सेंट पीटर्सबर्ग के उपनगरों और वातावरण के दृश्य" के निर्माण में भाग लिया, जिसकी देखरेख 1805 में कलाकार शिमोन शेड्रिन ने की थी। इस संग्रह में उनके काम शामिल हैं: "काउंट स्ट्रोगनोव के डचा से कमेनी द्वीप पैलेस का दृश्य" और पीटरहॉफ में "मोनप्लासीर पैलेस का दृश्य", "पावलोव्स्की पैलेस के बगीचे में कैस्केड के साथ अपोलो के मंदिर का दृश्य" और "गैचिना शहर में एक बड़ी झील के किनारे से महल के एक हिस्से का दृश्य"। इसके बाद, उन्होंने कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी द्वारा 1825 में प्रकाशित "सेंट पीटर्सबर्ग और उसके वातावरण के दृश्य" संग्रह पर काम में भी भाग लिया।

वसीली सदोवनिकोव। तटबंध और मार्बल पैलेस का दृश्य (विस्तार)। 1847. स्टेट हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

वसीली सदोवनिकोव। नेवा और पीटर और पॉल किले का दृश्य। 1847. स्टेट हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

वसीली सदोवनिकोव। नेवा और पीटर और पॉल किले (विस्तार) का दृश्य। 1847. स्टेट हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

स्व-सिखाया कलाकार वासिली सदोवनिकोव ने सेंट पीटर्सबर्ग की वास्तुकला को चित्रित किया, जबकि अभी भी राजकुमारी नताल्या गोलित्स्याना का एक सर्फ़ था। अपनी स्वतंत्रता प्राप्त करने के बाद, उन्होंने कला अकादमी में प्रवेश किया, जहाँ मैक्सिम वोरोब्योव उनके शिक्षक बने।

सम्राट निकोलस I और अलेक्जेंडर II की ओर से सदोवनिकोव द्वारा चित्रित विंटर पैलेस के कई दृश्य ज्ञात हैं। लेकिन कलाकार का सबसे प्रसिद्ध काम 16 मीटर का जल रंग "नेवस्की प्रॉस्पेक्ट का पैनोरमा" है, जिस पर उन्होंने 5 साल तक काम किया - 1830 से। इस पर, सेंट पीटर्सबर्ग की मुख्य सड़क दोनों दिशाओं में खींची गई है - एडमिरलटेस्काया स्क्वायर से एनिककोव ब्रिज तक। कलाकार ने नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर प्रत्येक घर को चित्र में विस्तार से दर्शाया है। बाद में, प्रकाशक आंद्रेई प्रीवोस्ट ने इस चित्रमाला के अलग-अलग हिस्सों को लिथोग्राफ के रूप में जारी किया, श्रृंखला में 30 शीट शामिल थीं।

कलाकार के अन्य महानगरीय चित्रों में - "तटबंध और संगमरमर के महल का दृश्य", "पीटरहॉफ में ग्रैंड पैलेस के मुख्य द्वार से कोर्ट का निकास", "फील्ड मार्शल का हॉल"। काम पर "सेंट आइजक स्क्वायर से स्टेजकोच का प्रस्थान" कैथेड्रल को निर्माण चरण में दर्शाया गया है।

सेंट पीटर्सबर्ग के अलावा, सदोवनिकोव ने मॉस्को, विलनियस और हेलसिंकी के शहरी दृश्यों को चित्रित किया। कलाकार के अंतिम कार्यों में से एक पुलकोवो हाइट्स से सेंट पीटर्सबर्ग का चित्रमाला था।

एंड्री मार्टीनोव। समर गार्डन (विस्तार) में पीटर I के महल का दृश्य। 1809-1810। राजकीय हर्मिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

एंड्री मार्टीनोव। ओरानियानबाउम पैलेस (विस्तार) की बालकनी से फिनलैंड की खाड़ी का दृश्य। 1821-1822। राजकीय हर्मिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

एंड्री मार्टीनोव। फोंटंका से एडमिरल्टी (विस्तार) तक नेवस्की प्रॉस्पेक्ट का दृश्य। 1809-1810। राजकीय हर्मिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

लैंडस्केप पेंटिंग के मास्टर एंड्रे मार्टीनोव के पहले स्वतंत्र कार्यों में इतालवी विचार हैं। कला अकादमी से स्नातक होने के बाद, कलाकार रोम में पेंशनभोगी के रूप में रहता था। इटली से अपनी मातृभूमि लौटते हुए, मार्टीनोव ने विभिन्न तकनीकों का उपयोग करके सेंट पीटर्सबर्ग के दृश्यों को चित्रित किया, जिसमें जल रंग और उत्कीर्णन शामिल हैं। उत्कीर्णन को मुद्रित करने के लिए, मार्टीनोव ने अपनी स्वयं की लिथोग्राफिक कार्यशाला भी खोली।

कलाकार की प्रसिद्ध कृतियों में "द बैंक ऑफ़ द बोल्शाया एम्बैंकमेंट इन सेंट पीटर्सबर्ग फ्रॉम लाइटिनया टू द समर गार्डन", "समर गार्डन के साथ मार्बल पैलेस की इमारतों तक", "मोशकोव लेन से इमारतों के साथ" हैं। शीत महल"।

मार्टीनोव ने बहुत यात्रा की, उन्होंने रूसी राजदूत के साथ बीजिंग का दौरा किया। बाद में, कलाकार ने एक लिथोग्राफिक एल्बम "मास्को से चीनी सीमा तक एक सुरम्य यात्रा" जारी की। यात्राओं पर, मार्टीनोव ने अपने चित्रों के लिए विचार आकर्षित किए, उन्होंने क्रीमिया और काकेशस के विचारों पर भी कब्जा कर लिया। कलाकार की कृतियों को स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, राज्य रूसी संग्रहालय और ए.एस. के नाम पर ललित कला संग्रहालय के संग्रह में देखा जा सकता है। पुश्किन।

कार्ल बेग्रोव। समर गार्डन में (विस्तार)। 1820 के दशक राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

कार्ल बेग्रोव। जनरल स्टाफ बिल्डिंग का आर्क (विस्तार)। 1822. ए.एस. का अखिल रूसी संग्रहालय। पुश्किन, सेंट पीटर्सबर्ग

कार्ल बेग्रोव। विजयी द्वार (विवरण)। 1820 के दशक राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

हालांकि, समुद्री चित्रकार अलेक्जेंडर बेग्रोव के बेटे के विपरीत, कार्ल बेग्रोव ने परिदृश्य को चित्रित किया, उन्होंने समुद्र के दृश्य नहीं, बल्कि शहर के दृश्य चित्रित किए। मैक्सिम वोरोब्योव के एक छात्र, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग के परिदृश्य के साथ बड़ी संख्या में जल रंग और लिथोग्राफ चित्रित किए।

1821-1826 में, कार्ल बेग्रोव ने लिथोग्राफ की एक श्रृंखला बनाई, जो सेंट पीटर्सबर्ग और उसके वातावरण के संग्रह दृश्य में शामिल थे। उनमें से, उदाहरण के लिए, "जनरल स्टाफ के आर्च का दृश्य"। इस एल्बम के प्रकाशन के बाद, बेग्रोव ने पानी के रंग में अधिक काम किया, लेकिन फिर भी मुख्य रूप से सेंट पीटर्सबर्ग चित्रित किया - उदाहरण के लिए, "समर गार्डन में" और "ट्रम्पल गेट्स"। आज, कार्ल बेग्रोव की कृतियाँ स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, स्टेट रशियन म्यूज़ियम, स्टेट हर्मिटेज और अन्य शहरों के संग्रहालयों में रखी गई हैं।

अलेक्जेंडर बेनोइस। ग्रीनहाउस (विवरण)। 1906. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को

अलेक्जेंडर बेनोइस। अलेक्जेंडर पुष्किन (विस्तार) द्वारा कांस्य घुड़सवार के लिए फ्रंटिसपीस। 1905. ललित कला के राज्य संग्रहालय का नाम ए.एस. पुश्किन, मास्को

अलेक्जेंडर बेनोइस। ओरानियानबाम (विस्तार)। 1901. राजकीय रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

1902 में "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका में

मस्टीस्लाव डोबज़िन्स्की। पीटर्सबर्ग (विस्तार)। 1914. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को

मस्टीस्लाव डोबज़िन्स्की। सेंट पीटर्सबर्ग में घर (विस्तार)। 1905. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को

मस्टीस्लाव डोबज़िन्स्की। सेंट पीटर्सबर्ग का कोना (विस्तार)। 1904. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को

Mstislav Dobuzhinsky एक बहुमुखी कलाकार थे - उन्होंने नाट्य प्रस्तुतियों, सचित्र पुस्तकों और पत्रिकाओं को डिज़ाइन किया। लेकिन उनके काम में केंद्रीय स्थान पर शहरी परिदृश्य का कब्जा था, विशेष रूप से कलाकार सेंट पीटर्सबर्ग को चित्रित करना पसंद करते थे - डोबज़िन्स्की ने अपना बचपन वहीं बिताया।

उनकी रचनाओं में "कॉर्नर ऑफ़ पीटर्सबर्ग", "पीटर्सबर्ग" हैं। सेंट पीटर्सबर्ग के परिदृश्य को "1921 में पीटर्सबर्ग" पुस्तक में भी देखा जा सकता है, दोस्तोवस्की की व्हाइट नाइट्स और दोस्तोवस्की के पीटर्सबर्ग के लिए निकोलाई एंट्सिफ़ेरोव द्वारा चित्रित किया गया है। 1943 में, डोबज़िन्स्की ने घेरे हुए लेनिनग्राद के काल्पनिक परिदृश्यों का एक चक्र बनाया।

जैसा कि कला इतिहासकार एरिक हॉलरबैक ने लिखा है: “ओस्ट्रोमोवा-लेबेडेवा के विपरीत, जिन्होंने अपने उत्कीर्णन और लिथोग्राफ में मुख्य रूप से सेंट पीटर्सबर्ग की स्थापत्य सुंदरता पर कब्जा कर लिया, कलाकार ने शहर के जीवन के तराई क्षेत्रों में भी देखा, अपने प्यार से न केवल सेंट पीटर्सबर्ग वास्तुकला के स्मारकीय वैभव को गले लगाया, बल्कि यह भी गंदी सरहद की दयनीय गंदगी।देश छोड़ने के बाद, Dobuzhinsky ने परिदृश्य को चित्रित करना जारी रखा, लेकिन पहले से ही लिथुआनिया और संयुक्त राज्य अमेरिका में।

अन्ना ओस्ट्रौमोवा-लेबेडेवा। सेंट पीटर्सबर्ग, मोइका (विस्तार)। 1912. निजी संग्रह

अन्ना ओस्ट्रौमोवा-लेबेडेवा। पावलोव्स्क (विस्तार)। 1953. निजी संग्रह

अन्ना ओस्ट्रौमोवा-लेबेडेवा। पेत्रोग्राद। लाल स्तंभ (विवरण)। 1922. राजकीय रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

20वीं सदी के पहले भाग के मुख्य ग्राफिक कलाकारों और उत्कीर्णकों में से एक। वुडकट्स - वुडकट्स, लिथोग्राफ और वॉटरकलर्स पर - उसने मुख्य रूप से सेंट पीटर्सबर्ग के दृश्यों को चित्रित किया। उनके कामों में व्लादिमीर कुर्बातोव "पीटर्सबर्ग" और निकोलाई एंट्सिफ़ेरोव "द सोल ऑफ़ पीटर्सबर्ग", वॉटरकलर "फ़ील्ड ऑफ़ मार्स", "ऑटम इन पेट्रोग्रैड", उत्कीर्णन "पीटर्सबर्ग" की पुस्तकों के लिए चित्र हैं। सर्दियों में ग्रीष्मकालीन उद्यान", "पीटर्सबर्ग। रोस्ट्रल कॉलम और स्टॉक एक्सचेंज ”और अन्य।

नाकाबंदी के दौरान भी कलाकार ने अपने मूल लेनिनग्राद को नहीं छोड़ा: "मैं अक्सर बाथरूम में लिखता था। मैं वाशस्टैंड पर एक ड्राइंग बोर्ड रखूँगा और उस पर दवात रख दूँगा। शेल्फ पर आगे एक स्मोकहाउस है। यहाँ, धमाकों की आवाज अधिक दबी हुई है, उड़ने वाले गोले की सीटी इतनी अधिक नहीं सुनाई देती है, बिखरे हुए विचारों को इकट्ठा करना और उन्हें उचित मार्ग पर निर्देशित करना आसान होता है।इस अवधि के कार्य - "समर गार्डन", "रोस्ट्रल कॉलम" और अन्य - पोस्टकार्ड के रूप में भी प्रकाशित हुए।

ललित कला की शैली के रूप में परिदृश्य का विषय क्षेत्र है। फ्रेंच से, "परिदृश्य" शब्द का अनुवाद "क्षेत्र, देश" के रूप में किया जाता है। आखिरकार, परिदृश्य न केवल हमारे लिए परिचित प्रकृति की छवि है। परिदृश्य शहरी भी हो सकता है (वास्तुकला, उदाहरण के लिए)। शहरी परिदृश्य में, एक प्रलेखित सटीक छवि को एकल किया जाता है - "अग्रणी"।

और अगर हम प्राकृतिक परिदृश्य के बारे में बात करते हैं, तो यहां वे सीस्केप को अलग करते हैं, जिसे "मरीना" कहा जाता है (तदनुसार, समुद्र का चित्रण करने वाले कलाकारों को "समुद्री चित्रकार" कहा जाता है), ब्रह्मांडीय परिदृश्य (स्वर्गीय अंतरिक्ष की छवि, सितारे और ग्रह)।
लेकिन समय के संदर्भ में परिदृश्य भी भिन्न होते हैं: आधुनिक, ऐतिहासिक, भविष्यवादी परिदृश्य।
हालाँकि, कला में, जो भी परिदृश्य (वास्तविक या काल्पनिक) है, वह हमेशा एक कलात्मक छवि है। इस संबंध में, यह समझना महत्वपूर्ण है कि प्रत्येक कलात्मक शैली (क्लासिकिज़्म, बैरोक, रोमांटिकतावाद, यथार्थवाद, आधुनिकतावाद) का अपना दर्शन और परिदृश्य छवि का सौंदर्यशास्त्र है।
बेशक, परिदृश्य शैली धीरे-धीरे विकसित हुई - जैसे विज्ञान विकसित हुआ। ऐसा लगता है कि परिदृश्य और विज्ञान के बीच क्या आम है? बहुत कुछ सामान है! एक यथार्थवादी परिदृश्य बनाने के लिए, किसी को रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य, आनुपातिकता, संरचना, क्रियोस्कोरो आदि का ज्ञान होना चाहिए।
इसलिए, चित्रकला में परिदृश्य शैली को अपेक्षाकृत युवा शैली माना जाता है। लंबे समय तक, परिदृश्य केवल एक "सहायक" साधन था: प्रकृति को चित्र, चिह्न और शैली के दृश्यों में पृष्ठभूमि के रूप में चित्रित किया गया था। अक्सर यह वास्तविक नहीं था, लेकिन आदर्शीकृत, सामान्यीकृत था।
और यद्यपि परिदृश्य प्राचीन पूर्वी कला में विकसित होना शुरू हुआ, इसे 14 वीं शताब्दी के आसपास शुरू होने वाली पश्चिमी यूरोपीय कला में स्वतंत्र महत्व प्राप्त हुआ।
और यह समझना बहुत दिलचस्प होगा कि ऐसा क्यों हुआ। वास्तव में, इस समय तक, एक व्यक्ति पहले से ही जानता था कि ग्राफिक प्रतीकों में अमूर्त विचारों, उसकी उपस्थिति, उसके जीवन, जानवरों को सही ढंग से कैसे चित्रित किया जाए, लेकिन वह लंबे समय तक प्रकृति के प्रति उदासीन रहा। और केवल अब वह प्रकृति और उसके सार को समझने की कोशिश कर रहा है, क्योंकि चित्रित करने के लिए - आपको समझने की आवश्यकता है।

यूरोपीय चित्रकला में परिदृश्य का विकास

प्रारंभिक पुनर्जागरण की पेंटिंग से शुरू होकर, परिदृश्य में रुचि स्पष्ट रूप से दिखाई देती है।
इतालवी कलाकार और वास्तुकार Giotto(लगभग 1267-1337) ने अंतरिक्ष को चित्रित करने के लिए एक पूरी तरह से नया दृष्टिकोण विकसित किया। और यद्यपि उनके चित्रों में परिदृश्य भी केवल एक सहायक साधन था, उन्होंने पहले से ही एक स्वतंत्र सिमेंटिक लोड किया था, Giotto ने आइकन के फ्लैट, द्वि-आयामी स्थान को त्रि-आयामी में बदल दिया, जिससे काइरोस्कोरो का उपयोग करके गहराई का भ्रम पैदा हुआ।

Giotto "मिस्र में उड़ान" (असीसी में सैन फ्रांसेस्को का चर्च)
पेंटिंग परिदृश्य के रमणीय वसंत मिजाज को व्यक्त करती है।
उच्च पुनर्जागरण (XVI सदी) में परिदृश्य ने और भी महत्वपूर्ण भूमिका निभानी शुरू की। यह इस अवधि के दौरान आसपास की दुनिया को संप्रेषित करने के लिए रचना, परिप्रेक्ष्य और पेंटिंग के अन्य घटकों की संभावनाओं की खोज शुरू हुई।
इस अवधि की परिदृश्य शैली बनाने में विनीशियन स्कूल के उस्तादों ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई: जियोर्जियोन (1476/7-1510), टिटियन (1473-1576), एल ग्रीको (1541-1614).

एल ग्रीको "टोलेडो का दृश्य" (1596-1600)। कला के महानगर संग्रहालय (न्यूयॉर्क)
टोलेडो के स्पेनिश शहर को एक उदास तूफानी आकाश के नीचे दर्शाया गया है। स्वर्ग और पृथ्वी के बीच का अंतर स्पष्ट है। शहर का दृश्य नीचे से दिया गया है, क्षितिज रेखा ऊँची उठाई गई है, फैंटमसेगोरिक प्रकाश का उपयोग किया गया है।
रचनात्मकता में पीटर ब्रूघेल (द एल्डर)परिदृश्य पहले से ही चौड़ाई, स्वतंत्रता और ईमानदारी प्राप्त कर रहा है। वह सरलता से लिखता है, लेकिन इस सरलता में आत्मा का बड़प्पन देखा जा सकता है, प्रकृति में सुंदरता देखने में सक्षम है। वह जानता है कि अपने पैरों के नीचे की क्षुद्र दुनिया और खेतों, पहाड़ों, आसमान की विशालता दोनों को कैसे व्यक्त किया जाए। उसके पास कोई मृत, खाली जगह नहीं है - सब कुछ उसके साथ रहता है और सांस लेता है।
हम आपके ध्यान में "द सीजन्स" चक्र से पी। ब्रूघेल की दो पेंटिंग लाते हैं।

पी। ब्रूघेल (एल्डर) "झुंड की वापसी" (1565)। Kunsthistorisches संग्रहालय (वियना)

पी। ब्रूघेल (एल्डर) "हंटर्स इन द स्नो" (1565)। Kunsthistorisches संग्रहालय (वियना)
स्पेनिश कलाकार के चित्रों में डी वेलाज़क्वेज़पहले से ही प्लेन एयर का उद्भव देखा है ( प्लेन एयर- फ्र से। en plein air - "खुली हवा में") पेंटिंग की। उनके काम में "विला मेडिसी का दृश्य", हरियाली की ताजगी से अवगत कराया गया है, पेड़ों की पत्तियों और ऊंची पत्थर की दीवारों के माध्यम से प्रकाश की गर्म छटा।

डी वेलास्केज़ "रोम में विला मेडिसी के बगीचे का दृश्य" (1630)
रूबेंस(1577-1640), इस कलाकार के काम की जीवन-पुष्टि, गतिशील, विशेषता।

पी। रूबेन्स "लैंडस्केप विथ ए रेनबो"
एक फ्रांसीसी कलाकार द्वारा फ्रेंकोइस बाउचर(1703-1770) परिदृश्य नीले, गुलाबी, चांदी के रंगों से बुने हुए प्रतीत होते हैं।

एफ। बाउचर "लैंडस्केप विथ ए वाटर मिल" (1755)। राष्ट्रीय गैलरी (लंदन)
प्रभाववादी कलाकारों ने उन तरीकों और तकनीकों को विकसित करने की मांग की जो उन्हें अपने क्षणभंगुर छापों को व्यक्त करने के लिए वास्तविक दुनिया को उसकी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता में सबसे स्वाभाविक रूप से और विशद रूप से पकड़ने की अनुमति दें।

अगस्टे रेनॉयर "द फ्रॉग"। कला के महानगर संग्रहालय (न्यूयॉर्क)
पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट पेंटर्स ने अपनी पेंटिंग में इम्प्रेशनिस्ट परंपरा को विकसित किया।

विन्सेंट वैग गॉग "तारों वाली रात" (1889)
XX सदी में। सबसे विविध कलात्मक आंदोलनों के प्रतिनिधियों ने परिदृश्य शैली की ओर रुख किया: फ़ौविस्ट, क्यूबिस्ट, अतियथार्थवादी, अमूर्तवादी, यथार्थवादी।
यहाँ एक अमेरिकी कलाकार द्वारा परिदृश्य का एक उदाहरण दिया गया है हेलेन (हेलेन) फ्रेंकेंथेलर(1928-2011), जिन्होंने अमूर्त कला की शैली में काम किया।

हेलेन फ्रेंकेंथेलर "पहाड़ और समुद्र" (1952)

कुछ प्रकार के परिदृश्य

वास्तु परिदृश्य

एन.वी. गोगोल ने वास्तुकला को "दुनिया का क्रॉनिकल" कहा, क्योंकि वह, उनकी राय में, "तब भी बोलती है जब गीत और किंवदंतियाँ पहले से ही चुप हैं ..."। कहीं भी समय का चरित्र और शैली इतनी स्पष्ट और स्पष्ट रूप से प्रकट नहीं हुई जितनी कि वास्तुकला में। जाहिर है, इसलिए, पेंटिंग के उस्तादों ने अपने कैनवस पर वास्तुशिल्प परिदृश्य पर कब्जा कर लिया।

एफ हां अलेक्सेव "पीटर और पॉल किले से एक्सचेंज और एडमिरल्टी का दृश्य" (1810)
पेंटिंग में वासिलीवस्की द्वीप के थूक को दर्शाया गया है। इसके स्थापत्य कलाकारों की टुकड़ी का संरचनागत केंद्र स्टॉक एक्सचेंज भवन है। स्टॉक एक्सचेंज के सामने एक ग्रेनाइट तटबंध वाला अर्धवृत्ताकार वर्ग है। इसके दोनों किनारों पर स्तंभ हैं जो प्रकाशस्तंभ के रूप में कार्य करते हैं। स्तंभों के तल पर रूसी नदियों के प्रतीक पत्थर की मूर्तियां हैं: वोल्गा, नीपर, नेवा और वोल्खोव। नदी के विपरीत किनारे पर आप विंटर पैलेस और एडमिरल्टी बिल्डिंग, सीनेट स्क्वायर देख सकते हैं। थॉमस डी थोमन द्वारा डिज़ाइन किए गए एक्सचेंज का निर्माण 1804 से 1810 तक चला। .
एक प्रकार का स्थापत्य परिदृश्य वेदुता है। कड़ाई से बोलना, एफ। अलेक्सेव का यह परिदृश्य प्रमुख है।

वेदुता

वेदुता यूरोपीय चित्रकला की एक शैली है, जो 18वीं शताब्दी के वेनिस में विशेष रूप से लोकप्रिय है। यह एक पेंटिंग, ड्राइंग या उत्कीर्णन है जो दैनिक शहरी परिदृश्य के विस्तृत चित्रण को दर्शाता है। हाँ, डच कलाकार जान वर्मीरडेल्फ़्ट के अपने मूल शहर को सटीक रूप से दर्शाया गया है।

जन वर्मीर "डेल्फ़्ट का दृश्य" (1660)
वेदुता के उस्तादों ने रूस सहित कई यूरोपीय देशों में काम किया (एम. आई. माखाएव और एफ. वाई. अलेक्सेव)। गियाकोमो क्वारेंगी द्वारा रूसी विचारों के साथ कई लीड का प्रदर्शन किया गया।

मरीना

मरीना - पेंटिंग की एक शैली, एक प्रकार का परिदृश्य (अव्य। मारिनस - समुद्र से), समुद्र के दृश्य या समुद्री युद्ध के दृश्य के साथ-साथ समुद्र में होने वाली अन्य घटनाओं का चित्रण। एक स्वतंत्र प्रकार की लैंडस्केप पेंटिंग के रूप में, 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में मरीना बाहर खड़ा था। हॉलैन्ड में।
मरीन पेंटर (fr। मैरिनिस्ट) - एक कलाकार जो मरीना को पेंट करता है। इस शैली के सबसे चमकीले प्रतिनिधि अंग्रेजी हैं विलियम टर्नरऔर रूसी (अर्मेनियाई) कलाकार इवान कॉन्स्टेंटिनोविच आइवाज़ोव्स्की, जिन्होंने समुद्री विषय पर लगभग 6,000 चित्र लिखे।

डब्ल्यू टर्नर ""जहाज की अंतिम यात्रा" साहसी ""

I. ऐवाज़ोव्स्की "इंद्रधनुष"
एक तूफानी समुद्र में दिखाई देने वाला एक इंद्रधनुष एक जहाज़ की तबाही वाले जहाज से लोगों के बचाव की आशा देता है।

ऐतिहासिक परिदृश्य

इसमें सब कुछ काफी सरल है: अतीत को ऐतिहासिक सेटिंग, प्राकृतिक और स्थापत्य वातावरण के माध्यम से दिखाने के लिए। यहां हम तस्वीरों को याद कर सकते हैं एन.के. रोएरिच, 17 वीं शताब्दी में मास्को की छवियां। पूर्वाह्न। वास्नेत्सोव, 18 वीं शताब्दी का रूसी बारोक। उसका। लांसेरे, एक। बेनोइट, पुरातन के.एफ. बोगेवस्कीऔर आदि।

एन. रोरिक "विदेशी मेहमान" (1901)
यह चित्र 'द बिगिनिंग ऑफ रस' चक्र से लिया गया है। स्लाव"। अपने लेख "ऑन द वे फ्रॉम द वरंगियंस टू द यूनानियों" (1899) में, रोएरिच ने एक काल्पनिक काव्य चित्र का वर्णन किया: "आधी रात के मेहमान तैर रहे हैं। एक हल्की पट्टी फ़िनलैंड की खाड़ी के कोमल तट को फैलाती है। पानी एक स्पष्ट वसंत आकाश के नीले रंग से संतृप्त लग रहा था; इसके साथ-साथ हवा चलती है, सुस्त बैंगनी धारियों और हलकों को चलाती है। सीगल का एक झुंड लहरों पर उतरा, लापरवाही से उन पर बह गया, और केवल सामने की नाव के बहुत नीचे अपने पंखों को फड़फड़ाया - कुछ अपरिचित, अभूतपूर्व, उनके शांतिपूर्ण जीवन को जगाया। एक नई धारा स्थिर पानी के माध्यम से अपना रास्ता बनाती है, यह सदियों पुराने स्लाव जीवन में चलती है, जंगलों और दलदलों से गुजरती है, एक विस्तृत क्षेत्र में लुढ़कती है, स्लाविक कुलों को उठाती है - वे दुर्लभ, अपरिचित मेहमानों को देखेंगे, वे अपनी सख्त सेना पर अचंभा करेंगे , उनके विदेशी रिवाज पर। बदमाश लंबी कतार में चलते हैं! चमकीले रंग धूप में जलते हैं। धनुष पक्ष प्रसिद्ध रूप से लिपटे हुए हैं, एक उच्च, पतली नाक में परिणत होते हैं।

के। बोगेवस्की "सुदक में कांसुलर टॉवर" (1903)। फियोदोसिया आर्ट गैलरी का नाम आई.के. Aivazovsky

फ्यूचरिस्टिक (शानदार) परिदृश्य

बेल्जियम के कलाकार की तस्वीरें जोनास डी रोनई, अज्ञात दुनिया के महाकाव्य कैनवस हैं। जोनास की छवि का मुख्य उद्देश्य सर्वनाश के बाद की दुनिया की विशाल तस्वीरें, भविष्यवादी, शानदार छवियां हैं।
बिल्कुल वास्तविक शहरों के भविष्य के अलावा, जोनास एक परित्यक्त शहर के पूरी तरह से मूल चित्र भी बनाते हैं।

जे डे रो "परित्यक्त सभ्यता"

परिदृश्य का दर्शन

क्या है वह?
लैंडस्केप पेंटिंग के केंद्र में हमेशा मनुष्य के पर्यावरण से संबंध का सवाल होता है - चाहे वह शहर हो या प्रकृति। लेकिन पर्यावरण का भी मनुष्य से संबंध है। और ये रिश्ते सामंजस्यपूर्ण और धार्मिक हो सकते हैं।
परिदृश्य "इवनिंग बेल्स" पर विचार करें।

I. लेविटन "इवनिंग बेल्स" (1892)। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी (मास्को)
पेंटिंग "इवनिंग बेल्स" नदी में एक मोड़ पर एक मठ को दर्शाती है और शाम के सूरज से रोशन होती है। मठ एक शरद ऋतु के जंगल से घिरा हुआ है, आकाश में बादल तैरते हैं - और यह सब शांत बहने वाली नदी की दर्पण सतह में परिलक्षित होता है। प्रकृति का उज्ज्वल आनंद और लोगों के होने और भावनाओं की आध्यात्मिक दुनिया दोनों सद्भाव में विलीन हो जाती हैं। मैं इस तस्वीर को देखना चाहता हूं और देखना चाहता हूं, यह आत्मा को शांत करती है। यह एक आनंदित, रमणीय सौंदर्य है।
और यहाँ उसी कलाकार का एक और परिदृश्य है - "एबोव इटरनल पीस।"

I. लेविटन "ओवर इटरनल पीस" (1894)। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी (मास्को)
लेविटन ने खुद इस तस्वीर के बारे में लिखा है: "... मैं इसमें हूँ, मेरे पूरे मानस के साथ, मेरी सारी सामग्री के साथ ..."। एक अन्य पत्र में: "अनंत काल, दुर्जेय अनंत काल, जिसमें पीढ़ियाँ डूब गई हैं और अधिक डूब जाएँगी ... क्या भयावहता, क्या भय!" यह इस दुर्जेय अनंत काल के बारे में है कि लेविटन की तस्वीर आपको सोचने पर मजबूर करती है। तस्वीर में पानी और आकाश कैप्चर करते हैं, एक व्यक्ति को विस्मित करते हैं, जीवन की तुच्छता और क्षणभंगुरता के बारे में सोचते हैं। एक ऊंचे ऊँचे किनारे पर एक अकेला लकड़ी का चर्च खड़ा है, जिसके बगल में एक कब्रिस्तान है जिसमें विकट क्रॉस और परित्यक्त कब्रें हैं। हवा पेड़ों को हिलाती है, बादलों को भगाती है, दर्शकों को अंतहीन उत्तरी विस्तार में खींचती है। चर्च की खिड़की में केवल एक छोटे से प्रकाश द्वारा प्रकृति की उदास भव्यता का विरोध किया जाता है।
कलाकार, शायद, अपनी पेंटिंग के साथ मनुष्य और प्रकृति के बीच के रिश्ते के सवाल का जवाब देना चाहता था, जीवन का अर्थ, प्रकृति की शाश्वत और शक्तिशाली ताकतों के साथ कमजोर और अल्पकालिक मानव जीवन के विपरीत। यह उदात्त त्रासदी है।

लैंडस्केप में वास्तुकला

कई कलाकार हर गर्मियों में प्रकृति से स्थापत्य स्मारकों को चित्रित और चित्रित करते हैं। आउटडोर पेंटिंग के लिए कुछ ज्ञान और व्यावहारिक कौशल की आवश्यकता होती है। यहां आप बहुत बड़े स्थान देख सकते हैं: अक्सर चित्रित वस्तुओं की दूरी कई किलोमीटर तक पहुंच सकती है।

मान लीजिए आप पार्क में आते हैं। पुराने फैले चिनार और लिंडन के बीच, वास्तुकला के छोटे विवरण हैं - विचित्र आकार की लकड़ीबेंच, गेट, गज़बोस, बरामदा, फव्वारे। आगे बढ़ने से पहलेरेखाचित्र , उस बिंदु को चुनें जहां से हरियाली से घिरी सबसे अभिव्यंजक वस्तुएं दिखेंगी।

हमें वास्तु तत्वों की संरचना और रूप की विशिष्ट विशेषता पर जोर देने का प्रयास करना चाहिए, उनमें मुख्य और माध्यमिक देखना सीखें। कुछ सबसे दिलचस्प हिस्से को और अधिक विस्तार से तैयार किया जाना चाहिए, बाकी को सरल बनाया जाना चाहिए।

ऐसाखाकालचीला, बारआकार की रेखा चाहिएस्वर - छायांकन के साथ मेल खाना।तब चित्र जैसा दिखेगाआजीविका। स्केच चल रहे हैंकिसी भी तकनीक में, लेकिन उनका मुख्यकार्य रूप की तीक्ष्णता को विकसित करना हैनिया, निरीक्षण, tverहाथ पहुँचना। फिर हम जाते हैंछोटा रंगरेखाचित्र . वे के बारे में शामिल हो सकते हैंसरल तत्व वास्तुकला . इसका सही होना भी जरूरी हैनया विकल्प प्रेरणा. यदि आप से हैंगाँव के फाटकों पर पहराघर पर, पर्यावरण के बारे में मत भूलनापथ पर,गेट के पास झाड़ी, डेरेव्याह।

अक्सर छवि चयनित के लिए बहुत बड़ी होती हैप्रारूप चादर। या, इसके विपरीत, वे कुछ विवरण इतना छोटा खींचते हैं कि वह गायब हो जाता हैपरिदृश्य . या यह शीट के बिल्कुल केंद्र में निकला, जैसे कि इसे समान भागों में तोड़ रहा हो। अक्सर युवा कलाकार एक इमारत को इस तरह चित्रित करते हैं कि यह पूरे परिदृश्य को कवर करती है - चाहे वह नदी हो, जंगल हो, झील हो, मैदान हो।

विभिन्न स्थापत्य रूपांकनों को चित्रित करते हुए, कई लापरवाही से उनके प्राथमिक निर्माण का उल्लेख करते हैं। यह संरचनाओं की अस्थिरता का आभास देता है, उनके अलग-अलग हिस्सों की वक्रता की ओर जाता है।

एक सटीक, अच्छी तरह से रचित आरेखण लिखना आसान बनाता हैरंग . लेकिन दिखाना और फिर अध्ययन करना बिल्कुल भी जरूरी नहीं हैब्रश इमारत का सबसे छोटा विवरण। उनमें से केवल उन लोगों को चुनना आवश्यक है जो इमारत को एक अद्वितीय स्थापत्य रूप देते हैं, इसके चरित्र, "चेहरे" को व्यक्त करते हैं। सब के बाद, अक्सर trifles की खोज में हम मुख्य बात याद आती है। लेकिन एक और गलती अक्सर होती है: विवरण के लिए एक पूर्ण अवहेलना, सामान्यता का एक अनिवार्य "पीछा"। यह अध्ययन की जीवन शक्ति को कमजोर करता है, कार्य को अनुमानित बनाता है।

खुली जगह में योजनाएँ विशेष रूप से स्पष्ट होती हैं - उदाहरण के लिए, एक इमारत, दूर होने के कारण, अब उतनी अलग नहीं दिखेगी, जितनी नज़दीक से। दूर का जंगल एक नीली या नीली पट्टी जैसा प्रतीत होगा, अलग-अलग पेड़ों के तने और मुकुट बस दिखाई नहीं देंगे। इसी प्रकार, एक निश्चित दूरी पर एक वास्तुशिल्प संरचना "सामान्यीकृत" है

जल रंगकर्मी सबसे अधिक बार, पहली और मध्य योजनाओं को अधिक विस्तार से निर्धारित किया जाता है, रंग की ताकत में धीरे-धीरे लाभ के साथ, पेंट की कई पारदर्शी परतों को एक के ऊपर एक लगाया जाता है।टन . और पृष्ठभूमि के लिए, वे डालने की तकनीक का उपयोग करते हैं - एक परत में पेंट लगाते हैं।

रंग वास्तुशिल्प परिदृश्य संरचनाओं की उपस्थिति और रंग और उन पर पड़ने वाली सजगता और दिन के समय दोनों पर निर्भर करता है।

यदि आपने मॉर्निंग मोटिफ चुना है, तो आपके अध्ययन के रंग बहुत चमकीले या तीखे नहीं होने चाहिए। गर्म और ठंडे रंगों के शांत संयोजनों को चुनने का प्रयास करें। दोपहर की धूप में काम करते हुए, आप देख सकते हैं कि प्रकाश में वस्तुओं का रंग सफेद हो गया है, और छाया, इसके विपरीत, पृथ्वी से गर्म प्रतिबिंबों और आकाश से ठंडे प्रतिबिंबों से संतृप्त हैं। एक शाम के रूपांकन का चित्रण करते समय, जैसे कि सूर्यास्त, ध्यान रखें कि वस्तुएं विवरण में कम भिन्न, स्वर में गहरे और रंग में ठंडे हो जाते हैं, जबकि आकाश बहुत रंगीन हो सकता है, यहां तक ​​कि कुछ हद तक शानदार भी हो सकता है। टोनल और रंग संबंधों को सही ढंग से समझना और उन्हें सही ढंग से व्यक्त करना बहुत महत्वपूर्ण है।

वास्तुशिल्प परिदृश्य पर काम केवल प्रकृति के सावधानीपूर्वक अध्ययन के साथ ही सफल होगा, विवरण को पूरी तरह से देखने की क्षमता और विशेषता विवरण से पूरी तरह अविभाज्य। और सबसे महत्वपूर्ण बात - किसी को प्रकृति और वास्तुकला से प्यार करना चाहिए, उनकी अघुलनशील, काव्यात्मक एकता को महसूस करना चाहिए।

आर्किटेक्चरल लैंडस्केप - अवधारणा एआई के कार्यों से उधार ली गई है। कपलुन, जो इसे प्रकृति के साथ वास्तुकला की एकता की एक उच्च अभिव्यक्ति के रूप में वास्तुशिल्प ENSEMBLE की कलात्मकता के सबसे महत्वपूर्ण साधन के रूप में देखते हैं (देखें कपलुन एआई "शैली और वास्तुकला >>। - एम।, 1983)।

आर्किटेक्चरल लैंडस्केप - प्राकृतिक वातावरण में वास्तविक या काल्पनिक वास्तुकला की पेंटिंग और ग्राफिक्स में परिदृश्य की एक शैली विविधता। वास्तुशिल्प परिदृश्य में, रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, जिससे प्रकृति और वास्तुकला को एक साथ जोड़ा जा सकता है। 18 वीं शताब्दी में वास्तुशिल्प परिदृश्य में शहरी परिप्रेक्ष्य के विचारों को अलग करना संभव है। वेदुता (एंटोनियो कैनालेटो, फ्रांसेस्को गार्डिनी, F.Ya. Alekseev) कहा जाता है, विला के प्रकार, सम्पदा, इमारतों के साथ पार्क पहनावा, प्राचीन या मध्ययुगीन खंडहरों के साथ परिदृश्य (ह्यूबर्ट रॉबर्ट, एस.एफ. शेड्रिन, एफ.एम. मतवेव), काल्पनिक इमारतों के साथ शानदार परिदृश्य और खंडहर (जियोवानी बतिस्ता)। वास्तुशिल्प परिदृश्य अक्सर एक प्रकार की परिप्रेक्ष्य पेंटिंग होती है।

शहरी परिदृश्य

लैंडस्केप प्रकार

लैंडस्केप मोटिफ की प्रकृति के आधार पर, कोई भी ग्रामीण, शहरी (शहरी वास्तुकला और वेदुता सहित) और औद्योगिक परिदृश्यों को अलग कर सकता है। एक विशेष क्षेत्र समुद्री तत्व की छवि है - मरीना।

ग्रामीण परिदृश्य उर्फ ​​"गांव"

फैशन की परवाह किए बिना परिदृश्य शैली की यह दिशा हर समय लोकप्रिय रही है। प्रकृति और मानव जाति की सचेत गतिविधि के परिणामों के बीच संबंध हमेशा काफी जटिल रहा है, यहाँ तक कि परस्पर विरोधी भी; दृश्य कला में, यह विशेष रूप से स्पष्ट है। वास्तुकला के साथ लैंडस्केप स्केच, एक बाड़ या एक धूम्रपान कारखाने की चिमनी शांति का मूड नहीं बनाती है: ऐसी पृष्ठभूमि के खिलाफ, प्रकृति की सारी सुंदरता खो जाती है, चली जाती है।

हालांकि, एक ऐसा वातावरण है जहां मानव गतिविधि और प्रकृति सद्भाव में हैं या इसके विपरीत, प्रकृति एक प्रमुख भूमिका निभाती है - यह ग्रामीण इलाकों में है, जहां वास्तुशिल्प संरचनाएं, जैसा कि यह थीं, गांव के आदर्शों का पूरक थीं।

ग्रामीण परिदृश्य में कलाकार शांति, ग्रामीण जीवन की एक प्रकार की कविता, प्रकृति के साथ सद्भाव से आकर्षित होते हैं। नदी के किनारे का घर, चट्टानें, घास के मैदानों की हरियाली, देश की सड़क ने सभी समय और देशों के कलाकारों की प्रेरणा को गति दी।

इस प्रकार का परिदृश्य लैंडस्केप पेंटिंग में कई शताब्दियों के विकास का परिणाम था। 15वीं शताब्दी में, वास्तुकला के परिदृश्य व्यापक हो गए, जिसमें शहर के दृश्यों को एक पक्षी की नज़र से दर्शाया गया था। प्राचीनता और आधुनिकता अक्सर इन दिलचस्प कैनवस पर विलीन हो जाती थी, कल्पना के तत्व मौजूद थे।

एक प्रकार का परिदृश्य, परिप्रेक्ष्य चित्रकला के प्रकारों में से एक, प्राकृतिक वातावरण में वास्तविक या काल्पनिक वास्तुकला की एक छवि। वास्तुकला परिदृश्य में एक बड़ी भूमिका एक रेखीय और हवाई परिप्रेक्ष्य, प्रकृति और वास्तुकला को जोड़ने से निभाई जाती है।

वास्तुशिल्प परिदृश्य में, शहरी परिप्रेक्ष्य के विचार प्रतिष्ठित हैं, जिन्हें 18 वीं शताब्दी में बुलाया गया था। वेदुतमी (ए. कैनेलेटो, बी. बेलोटो, वेनिस में एफ. गार्डी), सम्पदा के प्रकार, इमारतों के साथ पार्क पहनावा, प्राचीन या मध्यकालीन खंडहरों के साथ भू-दृश्य (जे. रॉबर्ट; के.डी. फ्रेडरिक ऐबी एक ओक ग्रोव में, 1809-1810, बर्लिन , राज्य संग्रहालय; एस.एफ. शेड्रिन), काल्पनिक इमारतों और खंडहरों के साथ परिदृश्य (डी.बी. पिरनेसी, डी। पन्निनी)।

वेदुता(यह। वेदुता, जलाया - देखा) - एक परिदृश्य जो पैनोरमा कला की उत्पत्ति में से एक क्षेत्र, शहर के एक प्रलेखित दृश्य को सटीक रूप से दर्शाता है। देर से विनीशियन परिदृश्य, कार्पैस्को और बेलिनी के नामों से निकटता से जुड़ा हुआ है, जो शहरी वास्तविकता और इसकी रोमांटिक व्याख्या को चित्रित करने की दस्तावेजी सटीकता के बीच संतुलन खोजने में कामयाब रहे। यह शब्द 18वीं शताब्दी में प्रकट हुआ, जब दृश्यों को पुन: पेश करने के लिए कैमरा ओबस्क्युरा का उपयोग किया गया। इस शैली में काम करने वाले प्रमुख कलाकार थे ए. कैनालेटो: पियाज़ा सैन मार्को (1727-1728, वाशिंगटन, नेशनल गैलरी)।

मरीना (यह। मरीना, लैट से। मेरिनस - समुद्र) - एक प्रकार का परिदृश्य, जिसका उद्देश्य समुद्र है।

17 वीं शताब्दी की शुरुआत में मरीना ने हॉलैंड में एक स्वतंत्र शैली के रूप में आकार लिया: जे। गैलरी), के। मोनेट "इंप्रेशन, सनराइज" (1873, पेरिस, मर्मोटन संग्रहालय), एस.एफ. शेड्रिन "सोरेंटो में छोटा बंदरगाह" (1826, मॉस्को, ट्रीटीकोव गैलरी)।

ऐवाज़ोव्स्की, किसी और की तरह, एक जीवित, प्रकाश से भरे, कभी चलने वाले जल तत्व को दिखाने में कामयाब रहे। क्लासिक रचना के बहुत तीखे विरोधाभासों से छुटकारा पाने के बाद, ऐवाज़ोव्स्की अंततः वास्तविक सचित्र स्वतंत्रता प्राप्त करता है। ब्रावुरा - विनाशकारी "नौवीं लहर" (1850, रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग) इस शैली के सबसे पहचानने योग्य चित्रों में से एक है।