जैज किस में दिखाई दिया। आधुनिक जैज़ की शैलियाँ और दिशाएँ

जैज़ संगीत की एक शैली है जो संयुक्त राज्य अमेरिका में 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में उभरी। जैज़ की विशिष्ट विशेषताएं हैं कामचलाऊ व्यवस्था, समन्वित ताल पर आधारित बहुलय, और लयबद्ध बनावट - झूले के प्रदर्शन के लिए तकनीकों का एक अनूठा सेट।

जैज़ एक प्रकार का संगीत है जो अफ्रीकी अमेरिकियों के ब्लूज़ और आध्यात्मिकता के साथ-साथ अफ्रीकी लोक ताल के आधार पर उत्पन्न हुआ, जो यूरोपीय सद्भाव और माधुर्य के तत्वों से समृद्ध है। जैज़ की परिभाषित विशेषताएं हैं:
- सिंकोपेशन के सिद्धांत के आधार पर तेज और लचीली लय;
- टक्कर उपकरणों का व्यापक उपयोग;
- अत्यधिक विकसित कामचलाऊ शुरुआत;
प्रदर्शन का अभिव्यंजक तरीका, महान अभिव्यक्ति, गतिशील और ध्वनि तनाव की विशेषता, परमानंद तक पहुँचना।

जैज़ नाम की उत्पत्ति

नाम की उत्पत्ति पूरी तरह से समझ में नहीं आई है। इसकी आधुनिक वर्तनी - जैज़ - 1920 के दशक में स्थापित की गई थी। इससे पहले, अन्य वेरिएंट ज्ञात थे: चास, जैस्म, जिस्म, जस, जस, जैज। "जैज़" शब्द की उत्पत्ति के कई संस्करण हैं, जिनमें निम्न शामिल हैं:
- फ्रांसीसी जैसर से (चैट करने के लिए, जीभ भांजनेवाला में बोलने के लिए);
- अंग्रेजी पीछा (पीछा, पीछा) से;
- अफ्रीकी जैज़ा से (एक निश्चित प्रकार की ड्रम ध्वनि का नाम);
- अरबी जज़ीब (सेड्यूसर) से; प्रसिद्ध जैज संगीतकारों के नाम से - चास (चार्ल्स से), जस (जैस्पर से);
- ओनोमेटोपोइया जस से, जो अफ्रीकी तांबे के झांझ आदि की ध्वनि का अनुकरण करता है।

यह विश्वास करने का कारण है कि "जैज़" शब्द का उपयोग 19वीं शताब्दी के मध्य में अश्वेतों के बीच उत्साहपूर्ण, उत्साहजनक रोने के नाम के रूप में किया गया था। कुछ स्रोतों के अनुसार, 1880 के दशक में इसका उपयोग न्यू ऑरलियन्स क्रियोल्स द्वारा किया गया था, जिन्होंने इसका उपयोग "गति तेज", "गति तेज" के अर्थ में किया था - तेजी से समन्वित संगीत के संबंध में।

एम. स्टर्न्स के अनुसार, 1910 के दशक में यह शब्द शिकागो में आम था और इसका "बिल्कुल अच्छा अर्थ नहीं था।" प्रिंट में, जैज़ शब्द पहली बार 1913 में (सैन फ्रांसिस्को समाचार पत्रों में से एक में) आता है। 1915 में, इसने टी। ब्राउन के जैज़ ऑर्केस्ट्रा - TORN BROWN "S DIXIELAND JASS BAND के नाम में प्रवेश किया, जिसने शिकागो में प्रदर्शन किया, और 1917 में प्रसिद्ध न्यू ऑरलियन्स ऑर्केस्ट्रा ओरिजिनल डिक्सीलैंड जैज़ (JASS) बैंड द्वारा रिकॉर्ड किए गए ग्रामोफोन रिकॉर्ड पर दिखाई दिया।

जैज शैलियों

पुरातन जैज (प्रारंभिक जैज, प्रारंभिक जैज, जर्मन आर्चिशर जैज)
पुरातन जैज - ब्लूज़, रैगटाइम, साथ ही यूरोपीय गीतों और नृत्यों के विषयों पर सामूहिक कामचलाऊ व्यवस्था की प्रक्रिया में छोटे पहनावा द्वारा बनाए गए सबसे पुराने, पारंपरिक प्रकार के जैज़ का एक संग्रह।

ब्लूज़ (ब्लूज़, अंग्रेजी ब्लू डेविल्स से)
ब्लूज़ एक प्रकार का नीग्रो लोक गीत है जिसकी धुन स्पष्ट 12-बार पैटर्न पर आधारित होती है।
ब्लूज़ धोखा देने वाले प्यार के बारे में गाता है, ज़रूरत के बारे में, ब्लूज़ को अपने प्रति दयालु रवैये की विशेषता है। इसी समय, ब्लूज़ के बोल रूढ़िवादिता, हल्के मज़ाक और हास्य से भरे हुए हैं।
जैज़ संगीत में, ब्लूज़ एक वाद्य नृत्य के रूप में विकसित हुआ।

बूगी-वूगी (बूगी-वूगी)
बूगी-वूगी एक ब्लूज़ पियानो शैली है जिसकी विशेषता एक दोहराए जाने वाले बास की आकृति है जो कामचलाऊ व्यवस्था की लयबद्ध और मधुर संभावनाओं को परिभाषित करती है।

इंजील (अंग्रेजी इंजील से - इंजील)
गॉस्पेल - न्यू टेस्टामेंट पर आधारित ग्रंथों के साथ उत्तरी अमेरिकी अश्वेतों की धार्मिक धुनें।

रैगटाइम (रैगटाइम)
रैगटाइम पियानो संगीत है जो दो बेमेल लयबद्ध रेखाओं के "बीट" पर आधारित है:
- मानो टूटा हुआ (तेजी से समन्वित) माधुर्य;
-स्पष्ट संगत, एक तेज कदम की शैली में कायम।

आत्मा
आत्मा नीग्रो संगीत है जो ब्लूज़ परंपरा से जुड़ा है।
आत्मा मुखर काले संगीत की एक शैली है जो ताल और ब्लूज़ और सुसमाचार संगीत परंपराओं के आधार पर द्वितीय विश्व युद्ध के बाद उभरा।

आत्मा जैज (आत्मा-जैज)
सोल जैज़ एक प्रकार का हार्ड बॉप है, जो ब्लूज़ और अफ्रीकी अमेरिकी लोककथाओं की परंपराओं के लिए एक अभिविन्यास की विशेषता है।
आध्यात्मिक
आध्यात्मिक - उत्तर अमेरिकी अश्वेतों के कोरल गायन की एक पुरातन आध्यात्मिक शैली; पुराने नियम पर आधारित ग्रंथों के साथ धार्मिक मंत्र।

स्ट्रीट-एज (सड़क-रोना)
स्ट्रीट एज एक पुरातन लोकगीत शैली है; सड़क पर चलने वालों का एक प्रकार का शहरी एकल श्रम गीत, जो कई किस्मों द्वारा प्रस्तुत किया जाता है।

डिक्सीलैंड, डिक्सी (डिक्सीलैंड, डिक्सी)
डिक्सीलैंड एक आधुनिक न्यू ऑरलियन्स शैली है, जिसकी विशेषता सामूहिक कामचलाऊ व्यवस्था है।
डिक्सीलैंड (श्वेत) संगीतकारों का एक जैज़ समूह है, जिन्होंने नीग्रो जैज़ के प्रदर्शन के तरीके को अपनाया।

ज़ोंग (अंग्रेजी गीत - गीत से)
ज़ोंग - बी। ब्रेख्त के रंगमंच में - एक गाथागीत एक अंतर्संबंध या एक लेखक की (पैरोडी) टिप्पणी के रूप में प्रस्तुत किया गया है, जो जैज़ रिदम के करीब एक प्लेबीयन आवारा विषय के साथ एक भड़काऊ प्रकृति की टिप्पणी है।

आशुरचना
कामचलाऊ व्यवस्था - संगीत में - अनायास संगीत बनाने या उसकी व्याख्या करने की कला।

कैडेंस (इतालवी कैडेन्ज़ा, लैटिन कैडो से - I अंत)
एक कैडेंज़ा एक कलाप्रवीण प्रकृति का एक मुक्त कामचलाऊ व्यवस्था है, जो एक एकल कलाकार और आर्केस्ट्रा के लिए एक वाद्य संगीत कार्यक्रम में किया जाता है। कभी-कभी संगीतकारों द्वारा कैडेंज़ा की रचना की जाती थी, लेकिन अक्सर उन्हें कलाकार के विवेक पर छोड़ दिया जाता था।

स्कैट (स्कैट)
स्कैट - जैज में - एक प्रकार का मुखर कामचलाऊ व्यवस्था जिसमें आवाज को एक उपकरण के साथ बराबर किया जाता है।
स्कैट - इंस्ट्रुमेंटल सिंगिंग - सिलेबिक (टेक्स्टलेस) गायन की एक तकनीक, शब्दांशों या ध्वनि संयोजनों की अभिव्यक्ति पर आधारित है जो अर्थ में संबंधित नहीं हैं।

कामुक)
हॉट - जैज़ में - एक संगीतकार की एक विशेषता जो अधिकतम ऊर्जा के साथ कामचलाऊ व्यवस्था करती है।

न्यू ऑरलियन्स जैज शैली
जैज़ की न्यू ऑरलियन्स शैली - एक स्पष्ट दो-बीट ताल की विशेषता वाला संगीत; तीन स्वतंत्र मेलोडिक लाइनों की उपस्थिति, जो एक लयबद्ध समूह के साथ कॉर्नेट (ट्रम्पेट), ट्रॉम्बोन और शहनाई पर एक साथ की जाती हैं: पियानो, बैंजो या गिटार, डबल बास या टुबा।
न्यू ऑरलियन्स जैज़ के कार्यों में, मुख्य संगीत विषय को विभिन्न रूपों में कई बार दोहराया जाता है।

ध्वनि (ध्वनि)
ध्वनि एक जैज़ शैली की श्रेणी है जो किसी उपकरण या आवाज़ की व्यक्तिगत ध्वनि गुणवत्ता की विशेषता है।
ध्वनि ध्वनि उत्पादन की विधि, ध्वनि के हमले के प्रकार, स्वर-शैली और लय की व्याख्या से निर्धारित होती है; ध्वनि जाज में ध्वनि आदर्श की अभिव्यक्ति का एक व्यक्तिगत रूप है।

स्विंग, क्लासिक स्विंग (स्विंग; क्लासिक स्विंग)
स्विंग - जैज़, विस्तारित विविधता और नृत्य आर्केस्ट्रा (बड़े बैंड) के लिए व्यवस्थित।
स्विंग को पवन वाद्ययंत्रों के तीन समूहों के रोल कॉल की विशेषता है: सैक्सोफ़ोन, तुरही और ट्रॉम्बोन्स, लयबद्ध बिल्डअप के प्रभाव का निर्माण करते हैं। स्विंग कलाकार सामूहिक कामचलाऊ व्यवस्था से इंकार करते हैं, संगीतकार पूर्व-लिखित संगत के साथ एकल कलाकार के कामचलाऊ व्यवस्था के साथ होते हैं।
1938-1942 में स्विंग अपने चरम पर पहुंच गया।

मिठाई
स्वीट एक भावुक, मधुर-गीतात्मक प्रकृति के मनोरंजक और नृत्य व्यावसायिक संगीत की विशेषता है, साथ ही व्यावसायिक रूप से जैज़ और "ओज्ज़्ड" लोकप्रिय संगीत के संबंधित रूप हैं।

सिम्फोनिक जैज
सिम्फ़ोनिक जैज़ एक जैज़ शैली है जो सिम्फ़ोनिक संगीत की विशेषताओं को जैज़ के तत्वों के साथ जोड़ती है।

आधुनिक जैज (आधुनिक जैज)
आधुनिक जैज़ जैज़ शैलियों और रुझानों का एक संग्रह है जो 1930 के दशक के अंत से शास्त्रीय शैली की अवधि और "स्विंग युग" के अंत के बाद उभरा है।

एफ्रो-क्यूबन जैज (जर्मन एफ्रोकुबनिशर जैज)
एफ्रो-क्यूबन जैज जैज की एक शैली है जो 1940 के दशक के अंत में क्यूबा की ताल के साथ बीबॉप के तत्वों के संयोजन से विकसित हुई थी।

बीबॉप, बीओपी (बीबॉप; बोप)
Bebop आधुनिक जैज़ की पहली शैली है जो 1930 के दशक की शुरुआत में विकसित हुई थी।
Bebop नीग्रो जैज़ छोटे टुकड़ियों की एक दिशा है, जिसकी विशेषता है:
- मुक्त एकल कामचलाऊ व्यवस्था, जीवाओं के एक जटिल अनुक्रम पर आधारित;
वाद्य गायन का उपयोग;
पुराने गर्म जाज का आधुनिकीकरण;
- टूटे-फूटे सिलेबल्स और एक फीवर-नर्वस रिदम के साथ एक स्पस्मोडिक, अस्थिर माधुर्य।

कॉम्बो (कॉम्बो)
कोम्बो एक छोटा आधुनिक जैज़ ऑर्केस्ट्रा है जिसमें सभी वाद्ययंत्र एकल कलाकार हैं।

कूल जैज (कूल जैज; कूल जैज)
कूल जैज़ - आधुनिक जैज़ की एक शैली जो 50 के दशक की शुरुआत में उभरी, बोप के सामंजस्य को अद्यतन और जटिल करती है;
शांत जाज में, पॉलीफोनी का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।

प्रगतिशील (प्रगतिशील)
प्रोग्रेसिव जैज़ में एक शैलीगत दिशा है जो 1940 के दशक की शुरुआत में शास्त्रीय झूले और बॉप की परंपराओं के आधार पर उठी, जो बड़े बैंड और सिम्फ़ोनिक प्रकार के बड़े ऑर्केस्ट्रा के अभ्यास से जुड़ी थी। व्यापक रूप से लैटिन अमेरिकी धुनों और लय का उपयोग करना।

फ्री जैज (फ्री जैज)
फ्री जैज़ समकालीन जैज़ की एक शैली है जो सद्भाव, रूप, लय और सुधार तकनीकों में कट्टरपंथी प्रयोगों से जुड़ी है।
फ्री जैज़ की विशेषता है:
- नि: शुल्क व्यक्तिगत और समूह कामचलाऊ व्यवस्था;
- पोलीमेट्री और पॉलीरिदम, पॉलीटोनलिटी और एटोनलिटी, सीरियल और डोडेकाफोन तकनीक, फ्री फॉर्म, मोडल तकनीक आदि का उपयोग।

हार्ड बॉप (हार्ड बॉब)
हार्ड बॉप जैज़ की एक शैली है जो 1950 के दशक की शुरुआत में बीबॉप से ​​उत्पन्न हुई थी। हार्ड बॉप अलग है:
- उदास खुरदरा रंग;
- अभिव्यंजक, कठोर लयबद्ध;
-सद्भाव में बढ़ते ब्लूज़ तत्व।

जैज़ की शिकागो शैली (शिकागो-स्टिल)
जैज़ की शिकागो शैली न्यू ऑरलियन्स जैज़ शैली का एक प्रकार है, जिसकी विशेषता है:
- अधिक कठोर रचनात्मक संगठन;
- सोलो इंप्रोवाइजेशन को मजबूत करना (विभिन्न उपकरणों द्वारा किए गए कलाप्रवीण एपिसोड)।

विविधता ऑर्केस्ट्रा
वैराइटी बैंड - एक प्रकार का जैज़ बैंड;
वाद्य कलाकारों की टुकड़ी मनोरंजन और नृत्य संगीत और जैज़ प्रदर्शनों की सूची का प्रदर्शन करती है,
लोकप्रिय गीतों और अन्य पॉप शैली के कलाकारों के साथ।
आमतौर पर एक विविध ऑर्केस्ट्रा में ईख और पीतल के वाद्ययंत्रों का एक समूह, पियानो, गिटार, डबल बास और ड्रम का एक सेट शामिल होता है।

जैज़ पर ऐतिहासिक नोट

माना जाता है कि जैज़ की उत्पत्ति 1900 और 1917 के बीच न्यू ऑरलियन्स में हुई थी। एक प्रसिद्ध किंवदंती कहती है कि न्यू ऑरलियन्स से, जैज़ मिसिसिपी में मेम्फिस, सेंट लुइस और अंत में शिकागो तक फैल गया। इस किंवदंती की वैधता पर हाल ही में कई जाज इतिहासकारों द्वारा सवाल उठाया गया है, और आज एक राय है कि जैज़ की उत्पत्ति नीग्रो उपसंस्कृति में एक साथ अमेरिका में अलग-अलग जगहों पर हुई, मुख्य रूप से न्यूयॉर्क, कैनसस सिटी, शिकागो और सेंट लुइस में। और फिर भी पुरानी कथा, जाहिरा तौर पर, सच्चाई से बहुत दूर नहीं है।

सबसे पहले, यह पुराने संगीतकारों की गवाही द्वारा समर्थित है जो नीग्रो यहूदी बस्ती के बाहर जैज़ के उद्भव की अवधि के दौरान रहते थे। वे सभी इस बात की पुष्टि करते हैं कि न्यू ऑरलियन्स के संगीतकारों ने बहुत ही विशेष संगीत बजाया, जिसे अन्य कलाकारों ने आसानी से कॉपी किया। तथ्य यह है कि न्यू ऑरलियन्स जैज़ का उद्गम स्थल है, इसकी पुष्टि अभिलेखों से भी होती है। 1924 से पहले रिकॉर्ड किए गए जैज़ रिकॉर्ड न्यू ऑरलियन्स के संगीतकारों द्वारा बनाए गए हैं।

शास्त्रीय जाज अवधि 1890 से 1929 तक चली और "स्विंग युग" की शुरुआत के साथ समाप्त हुई। यह शास्त्रीय जैज़ को संदर्भित करने के लिए प्रथागत है: न्यू ऑरलियन्स शैली (नीग्रो और क्रियोल दिशाओं द्वारा प्रतिनिधित्व), न्यू ऑरलियन्स-शिकागो शैली (जो 1917 के बाद शिकागो में उठी थी, जो कि अधिकांश प्रमुख नीग्रो जैज़मेन के यहाँ जाने के संबंध में थी। न्यू ऑरलियन्स), डिक्सीलैंड (इसकी न्यू ऑरलियन्स और शिकागो किस्मों में), पियानो जैज़ (बैरल हाउस, बूगी-वूगी, आदि) की कई किस्में, साथ ही कुछ अन्य शहरों में उसी अवधि से संबंधित जैज़ रुझान संयुक्त राज्य अमेरिका के दक्षिण और मध्यपश्चिम में। क्लासिकल जैज़, कुछ पुरातन शैली रूपों के साथ, कभी-कभी पारंपरिक जैज़ के रूप में जाना जाता है।

रूस में जैज

सोवियत रूस में पहला जैज़ ऑर्केस्ट्रा 1922 में मॉस्को में कवि, अनुवादक, नर्तक, थिएटर फिगर वैलेन्टिन परनाख द्वारा बनाया गया था और इसे "आरएसएफएसआर में वैलेन्टिन परनाख का पहला सनकी जैज़ बैंड ऑर्केस्ट्रा" कहा जाता था। रूसी जैज़ का जन्मदिन पारंपरिक रूप से 1 अक्टूबर, 1922 माना जाता है, जब इस समूह का पहला संगीत कार्यक्रम हुआ था।

जाज के प्रति सोवियत अधिकारियों का रवैया अस्पष्ट था। सबसे पहले, घरेलू जैज़ कलाकारों पर प्रतिबंध नहीं लगाया गया था, लेकिन जैज़ और पश्चिमी संस्कृति की कठोर आलोचना व्यापक थी। 1940 के दशक के अंत में, महानगरीयता के खिलाफ संघर्ष के दौरान, "पश्चिमी" संगीत का प्रदर्शन करने वाले जैज़ समूहों को सताया गया। "पिघलना" की शुरुआत के साथ, संगीतकारों के खिलाफ दमन बंद कर दिया गया, लेकिन आलोचना जारी रही।

यूएसएसआर में जैज़ के बारे में पहली पुस्तक 1926 में लेनिनग्राद पब्लिशिंग हाउस एकेडेमिया द्वारा प्रकाशित की गई थी। इसे पश्चिमी संगीतकारों और संगीत समीक्षकों के लेखों के अनुवाद के साथ-साथ उनकी अपनी सामग्रियों से संगीतज्ञ शिमोन गिंज़बर्ग द्वारा संकलित किया गया था, और इसे जैज़ बैंड और मॉडर्न म्यूज़िक कहा गया था। जैज़ के बारे में अगली पुस्तक यूएसएसआर में केवल 1960 के दशक की शुरुआत में प्रकाशित हुई थी। यह वालेरी मायसोव्स्की और व्लादिमीर फेयरटैग द्वारा लिखा गया था, जिसे "जैज़" कहा जाता है और यह अनिवार्य रूप से उन सूचनाओं का संकलन था जो उस समय विभिन्न स्रोतों से प्राप्त की जा सकती थीं। 2001 में, सेंट पीटर्सबर्ग पब्लिशिंग हाउस "स्किफिया" ने एक विश्वकोश "जैज़" प्रकाशित किया। XX सदी। विश्वकोश संदर्भ पुस्तक। पुस्तक आधिकारिक जाज आलोचक व्लादिमीर फेयरटैग द्वारा तैयार की गई थी।

जैज सबसे पहले कामचलाऊ व्यवस्था, जीवन, शब्द, विकास है। रियल जैज़ मिसिसिपी पर रहता है, स्टोरीविले बार में एक पियानोवादक के हाथों से, या संगीतकारों के एक समूह से जो शिकागो के बाहरी इलाके में एक शांत जगह में बजता है।

वास्तविक जन्म स्थान

जैज़ का इतिहास संगीत की सबसे मौलिक कहानियों में से एक है। उनके चरित्र और शैलियाँ, उनके मजबूत व्यक्तित्व लक्षण, बेहद आकर्षक हैं, हालाँकि कुछ प्रवृत्तियों के लिए श्रोताओं की ओर से उच्च तत्परता की आवश्यकता होती है। जैसा कि यूएस बैंडलीडर जॉन फिलिप सूसा ने एक बार कहा था, जैज़ को आपके पैरों से सुना जाना चाहिए, आपके सिर से नहीं। लेकिन वह 30 के दशक के दौरान न्यू ऑरलियन्स के जैज़ बैंड - बडी बोल्डन - या ऑस्टिन हाई के पुरुष शिकागो में अवैध बार में थे। उन्होंने नृत्य के लिए संगीत बजाया।

हालाँकि, 1940 के दशक में, जनता ने अपने पैरों के बजाय अपने सिर के साथ जैज़ सुनना शुरू किया। ध्वनि के नए रूप दिखाई देते हैं - श्रोता को बुद्धि, शांत, मुक्त के साथ आकर्षित करने की कोशिश करते हैं - वे थोड़े किनारे पर रहते हैं। सूजा के बुरे बयानों और हमलों के बावजूद, दर्शक जैज़ को और भी अधिक उत्साह के साथ देखते हैं। इसकी महान जीवन शक्ति का रहस्य क्या है?

अगर हम जैज़ के बारे में बात करते हैं, जैसे - अफ्रीकी अमेरिकी संगीत के बारे में - तो कहने के लिए बहुत कुछ नहीं है।
यह व्यक्तिगत सहज अभिव्यक्ति के रूपों में से एक है जो इस समय बनाया गया है। ये कामचलाऊ व्यवस्था, स्वतंत्रता, विरोध और हाशिए के गीत हैं। जाज की जड़ों को दक्षिण, उत्तरी अमेरिका के राज्यों में काली गुलामी माना जाना चाहिए - काम करते समय कपास के बागानों पर यह यहाँ था कि पहले बीज और अंकुर अंकुरित हुए, पश्चिमी संगीत के इतिहास में अंतिम लोकप्रिय शैली की पहली धुनें और धुनें यहाँ रखी गई थीं। एक प्रकार की शहरी अभिव्यक्ति जो उन्नीसवीं सदी के अंत और बीसवीं सदी की शुरुआत में न्यू ऑरलियन्स के काले कैफे में पुनर्जीवित होने लगी।

आंकड़ों के मुताबिक, अफ्रीकी गुलामों का बाजार करीब 1.5 करोड़ था। पुरुषों, महिलाओं और बच्चों को दुनिया के विभिन्न हिस्सों में बेचा जाता है। इनमें से अधिकांश लोग अमेरिका में समाप्त हो गए। कपास के बागानों और तंबाकू के खेतों में बहुत मेहनत करनी पड़ती थी। काला अफ्रीकी मजबूत था और कम मजदूरी, भोजन और आश्रय के लिए काम करता था। इसके अलावा, उनके पास अपने मूल अफ्रीका के अविस्मरणीय गीतों और नृत्यों की स्मृति के अलावा कुछ नहीं था। इस प्रकार, संगीत एक गुलाम के जीवन का केंद्र है, जो गुलामी की सभी कठिनाइयों और कष्टों को दूर करने में मदद करता है। यह दास-ताल और राग का मुख्य सामान है।

काले अफ्रीकियों ने, बड़ी धार्मिकता के साथ, ईसाई धर्म को आसानी से स्वीकार कर लिया। लेकिन, गीतों और नृत्यों के साथ अपने धार्मिक संस्कारों को शुरू करने के आदी होने के कारण, उन्होंने जल्द ही दक्षिण के शिविरों में अपनी सभाओं और समारोहों में ताली और लयबद्ध आंदोलनों का परिचय देना शुरू कर दिया। सांवले रंग के लोगों की आवाजों में एक बहुत ही अजीबोगरीब लय थी, धुनों के गायन ने वास्तव में आपको हिला दिया। ब्लैक प्रोटेस्टेंट धार्मिक समुदायों ने अवज्ञा के आह्वान के लिए अपने स्वयं के भजन बनाए।

इन विषयों, प्रार्थनाओं और प्रार्थनाओं में काम के बारे में गाने जोड़े गए। क्यों? हां, क्योंकि गुलाम को एहसास हुआ कि गाकर काम करना उसके लिए बहुत आसान है।
इन वाक्यांशों की सादगी संभवतः उपनिवेशवादियों की भाषा के उनके खराब ज्ञान के कारण है और जोरदार कविता और कोमलता में विकसित हुई थी। जीन कोक्ट्यू के अनुसार, ब्लूज़ छंद स्वचालित रूप से लोकप्रिय कविता का अंतिम स्वरूप है। और एक शैली के रूप में ब्लूज़ आमतौर पर जैज़ है।

संयुक्त राज्य अमेरिका, संस्कृति की तलाश में।

संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए जैज़ इसके सर्वश्रेष्ठ व्यवसाय कार्डों में से एक है, और सभी संगीत इतिहासकार विश्व संस्कृति में उनके सबसे महत्वपूर्ण योगदान से सहमत हैं।

सांस्कृतिक पहचान की यह प्रक्रिया अपेक्षाकृत कम है। अगला चरण शुरू हुआ: उपनिवेशों की स्वतंत्रता। लेकिन... उनके पास अपनी सांस्कृतिक विरासत बनाने के लिए क्या था? एक ओर, स्वदेशी लोगों की यूरोपीय विरासत: पुराने बसने वालों के वंशज, हाल के अप्रवासी, दूसरी ओर, एक अश्वेत अमेरिकी नागरिक, इतनी लंबी गुलामी के बाद। और जहां दास है, वहां संगीत है। इससे यह निष्कर्ष निकलता है कि नीग्रो संगीत कुछ हद तक अधिक लोकप्रिय था, कम से कम दक्षिण में।

आधिकारिक सुरक्षा और मान्यता।

शासकों ने महसूस किया कि यह एक नई संगीतमय घटना थी। इस बीच, विदेश विभाग ने अमेरिकियों के "जाजमेन" के अंतरराष्ट्रीय दौरों पर नियंत्रण कर लिया है, और यहां तक ​​कि संगठित भी कर लिया है। लुइस आर्मस्ट्रांग, ड्यूक एलिंगटॉन्ग, डिज़ी गिलेस्पी, जैक टीगार्डन, स्टैन्ज़ गेट्ज़, कीथ जेरोट्स और अन्य ने पूरी दुनिया में शैली का प्रदर्शन किया है। राजाओं और रानियों के सामने प्रदर्शन किया गया, लुई आर्मस्ट्रांग को वेटिकन में पोप द्वारा प्राप्त किया गया, बेनी गुडमैन और उनके ऑर्केस्ट्रा ने 1962 की गर्मियों के दौरान रूस का दौरा किया। तालियाँ गगनभेदी थीं, यहाँ तक कि निकिता ख्रुश्चेव ने खड़े होकर तालियाँ बजाईं।
स्वाभाविक रूप से, ब्लूज़ विकसित हुए, इस प्रकार उन्होंने अपनी स्वयं की भाषा बनाई: जैज़। ऐसी कौन सी भाषा है? लयबद्ध दृढ़ता, असामान्य वाद्य लय, जटिल एकल आशुरचनाओं का उपयोग जो अन्य प्रकार के संगीत में मिलना मुश्किल है, यह जैज़ की भाषा है, इसकी आत्मा है। जादू शब्द: स्विंग के साथ सब कुछ व्याप्त है। जैसा कि ड्यूक एलिंगटॉन्ग ने कहा - "स्विंग एक ऐसी चीज है जो अपनी व्याख्या से परे जाती है, यह संगीत पाठ में मौजूद नहीं है, यह केवल निरंतर प्रदर्शन में दिखाई देती है।
वास्तव में, जैज़ काले अमेरिकी संगीत को समझने के सबसे सामान्य तरीकों में से एक था और है। संगीत जो प्रेम और दुख व्यक्त करता है, वीरों के जीवन, कड़वाहट और हर दिन की निराशा का वर्णन करता है। शुरुआती जैज़ निराशा का एक भावनात्मक वाल्व था, गोरे लोगों की दुनिया में एक काला आदमी।

द जॉय ऑफ न्यू ऑरलियन्स लाइफ

नाम - न्यू ऑरलियन्स - एक जादुई कुंजी है जो हमें जैज़ को खोजने, पहचानने और प्यार करने में मदद करती है। मुख्य रूप से फ्रांसीसी और स्पेनिश प्रवासियों द्वारा निर्मित और बसे इस शहर में, वातावरण अन्य राज्यों (राज्यों) से अलग था। सांस्कृतिक स्तर उच्च था - इसके कई निवासी अभिजात थे, पुराने महाद्वीप से अधिक बुर्जुआ - उच्च आय और निश्चित रूप से, अच्छे रेस्तरां और सुंदर घर। सब कुछ जो पुराने यूरोप से लाया गया था - नाजुक फर्नीचर, क्रिस्टल, चांदी, किताबें, शीट संगीत और गर्म वसंत शाम को रोशन करने के लिए विभिन्न उपकरण, चाबियां, वायलिन, बांसुरी, आदि। यह सब पहले न्यू ऑरलियन्स में समाप्त हुआ। भारतीयों के हमले को पीछे हटाने के लिए शहर ऊंची दीवारों से घिरा हुआ था, शहर का बचाव फ्रांसीसी सैनिकों के एक गैरीसन द्वारा किया गया था, जिनके पास निश्चित रूप से सैन्य मार्च करने के लिए अपना ऑर्केस्ट्रा था। इन संयोगों के लिए धन्यवाद, न्यू ऑरलियन्स अधिक हंसमुख और आत्मविश्वासी बन गए हैं।
इसे अश्वेतों के साथ संबंध सहित हर पहलू में एक सहिष्णु शहर माना जाता था।
गृहयुद्ध ने देश में महान परिवर्तन लाए। अश्वेतों के लिए दासता को समाप्त कर दिया गया, वे काम करने के लिए शहरों में जाने लगे और उनके साथ संगीत भी।

न्यू ऑरलियन्स में, पूर्व दास अंततः रिकॉर्ड स्टोर में जो कुछ देखा, उसे खरीदने में सक्षम थे। इससे पहले वे लौकी, हड्डियाँ, कद्दूकस, धातु की कटोरियों से स्वयं अपने औजार बनाते थे। अब, अपने बैंजो और हारमोनिका के अलावा, वे ट्रॉम्बोन, हॉर्न, शहनाई और ड्रम खरीद सकते थे। समस्या यह थी कि पूर्व दासों को स्कोर, सॉलफैगियो, नोट्स के बारे में कोई जानकारी नहीं थी, वे किसी भी संगीत तकनीक के बारे में नहीं जानते थे। वे सिर्फ संगीत को महसूस करते थे और सुधार कर सकते थे।

अज्ञानता की समस्या कठिनाई से हल हुई। लेकिन वे समझ गए कि बजाना भी ज़रूरी है और गाना भी ज़रूरी है, कि वाद्य यंत्र आवाज़ की निरंतरता होना चाहिए और प्रशिक्षण शुरू हुआ।
यदि एक सैन्य बैंड सड़कों से गुजरता था, तो नीग्रो हमेशा आगे की पंक्ति में होते थे और ध्यान से सुनते थे। चर्च में पवित्र संगीत का एक भी छंद छूटा नहीं था। धीरे-धीरे उन्होंने कुछ हाथ की धड़कनें मिलाईं और ताली की कुछ पट्टियां (पैर की आवाज सुनकर) जोड़ीं, उन्होंने अपने अतीत (गुलामी) को ब्लूज़ में पेश करना शुरू किया, इस तरह एक नया संगीत पुनर्जीवित होने लगा, जो दिल से बना और बहुत काव्यात्मक था।

इस संगीत का उपयोग अश्वेतों द्वारा अंत्येष्टि में किया जाता था, क्योंकि समाज का निम्न वर्ग होने के नाते, दान या कंपनियां वास्तव में सार्वजनिक जीवन में पूर्व दासों की आर्थिक शांति का समर्थन नहीं करती थीं, लेकिन जब मृत्यु की बात आई तो उन्होंने कुछ राशि दी। इस प्रकार, रिश्तेदारों ने शानदार अंत्येष्टि का आयोजन किया, जिसमें संगीतकारों के एक समूह और परिवार, दोस्तों और पड़ोसियों के कई समर्थक शामिल थे। कब्रिस्तान के लंबे जुलूस में, धीमा और उदास संगीत बजाया गया। लौटने पर, विषय बदल गया और तेज़ संगीत था बजाया गया, अधिक सटीक जैज़ आशुरचनाएँ। क्योंकि आम राय यह थी कि मृतक स्वर्ग में था, और उन्हें उसके साथ आनन्दित होना चाहिए। इसके अलावा, लंबी आहों और भावनाओं के बाद विश्राम की कमी के कारण, पर्यावरण ने हमेशा संगीतकारों से मांग की कि समारोहों का अंतिम भाग हमेशा मज़ेदार होना चाहिए।
विशेषज्ञ इस प्रकार मानते हैं कि अश्वेतों के अंतिम संस्कार में, उन्होंने सबसे पहले जैज़ बजाना शुरू किया।

जैज. जैज़ शब्द, जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में प्रकट हुआ, एक प्रकार के नए को निरूपित करने लगा,

संगीत जो तब पहली बार बजता था, साथ ही ऑर्केस्ट्रा, जो यह संगीत था

प्रदर्शन किया। यह संगीत क्या है और यह कैसे प्रकट हुआ?

जैज़ की उत्पत्ति संयुक्त राज्य अमेरिका में उत्पीड़ित, वंचित काली आबादी के बीच हुई,

काले दासों के वंशजों में, एक बार जबरन अपनी मातृभूमि से दूर ले जाया गया।

17 वीं शताब्दी की शुरुआत में, पहले गुलाम जहाज अमेरिका में जीविका के साथ पहुंचे

कार्गो। अमेरिकी दक्षिण के अमीरों द्वारा इसे जल्दी से छीन लिया गया, जो बन गया

अपने वृक्षारोपण पर कड़ी मेहनत के लिए दास श्रम का उपयोग करें। बंद हुये

अपनी मातृभूमि से, अपनों से बिछड़ गए, अत्यधिक काम से थके हुए,

काले दासों को संगीत में सांत्वना मिली।

अश्वेत आश्चर्यजनक रूप से संगीतमय होते हैं। उनकी लय की भावना विशेष रूप से सूक्ष्म और परिष्कृत है।

आराम के दुर्लभ घंटों में, नीग्रो अपने हाथों से ताली बजाते हुए गाते थे,

खाली बक्सों, टिन्स पर वार - सब कुछ जो हाथ में था।

शुरुआत में यह वास्तविक अफ्रीकी संगीत था। वह जो गुलाम है

उनकी मातृभूमि से लाया गया। लेकिन साल, दशक बीत गए। पीढ़ियों की याद में

पुरखों के देश के संगीत की यादें मिट गईं। सहज ही रह गया

संगीत की प्यास, संगीत की गति की प्यास, लय की भावना, स्वभाव। पर

कान ने महसूस किया कि चारों ओर क्या लग रहा था - गोरों का संगीत। और उन्होंने गाया

ज्यादातर ईसाई धार्मिक भजन। और नीग्रो भी उन्हें गाने लगे। लेकिन

अपने तरीके से गाओ, अपना सारा दर्द उनमें डाल दो, अपनी सारी भावुक आशा

कब्र से भी बेहतर जीवन। इस प्रकार नीग्रो आध्यात्मिक गीतों की उत्पत्ति हुई

सर्पिल।

और 19 वीं शताब्दी के अंत में अन्य गीत दिखाई दिए - गीत-शिकायतें, गीत

विरोध करना। उन्हें ब्लूज़ के नाम से जाना जाने लगा। ब्लूज़ आवश्यकता, कठिनाई की बात करता है

श्रम, धोखा देने वाली आशाओं के बारे में। ब्लूज़ खिलाड़ी आमतौर पर साथ होते हैं

अपने आप को किसी घरेलू उपकरण पर। उदाहरण के लिए अनुकूलित

गर्दन और तार पुराने बॉक्स में। बाद में ही वे खरीद पाए

असली गिटार।

नीग्रो लोगों को आर्केस्ट्रा में बजाने का बहुत शौक था, लेकिन यहां भी वाद्य यंत्रों को बजाना पड़ता था

खुद का आविष्कार करें। टिश्यू पेपर में लिपटे कंघी, किस्में,

एक शरीर के बजाय एक सूखे कद्दू के साथ एक छड़ी पर बंधा हुआ,

वॉशबोर्ड।

संयुक्त राज्य अमेरिका में 1861-1865 के गृह युद्ध की समाप्ति के बाद,

सैन्य इकाइयों के ब्रास बैंड। उनके पास से छूटे उपकरण गिर गए

कबाड़ की दुकानें, जहां उन्हें कुछ भी नहीं के लिए बेचा जाता था। वहाँ से, कालों, अंत में,

वास्तविक संगीत वाद्ययंत्र प्राप्त करने में सक्षम थे। हर जगह नजर आने लगी

नीग्रो ब्रास बैंड। खनक, राजमिस्त्री, बढ़ई, फेरीवाले

खाली समय इकट्ठा किया और अपनी खुशी के लिए खेला। खेल रहे थे

किसी भी अवसर के लिए: छुट्टियां, शादी, पिकनिक, अंत्येष्टि।

काले संगीतकारों ने मार्च और नृत्य किया। शैली की नकल करते हुए खेला

आध्यात्मिक और ब्लूज़ का प्रदर्शन - उनका राष्ट्रीय मुखर संगीत। पर

अपने पाइप, शहनाई, ट्रॉम्बोन्स के साथ, उन्होंने सुविधाओं को पुन: पेश किया

नीग्रो गायन, इसकी लयबद्ध स्वतंत्रता। वे नोटों को नहीं जानते थे; म्यूजिकल

गोरे स्कूल उनके लिए बंद थे। अनुभवी से सीखते हुए कान से बजाया जाता है

संगीतकार, उनकी सलाह सुन रहे हैं, उनकी तकनीक अपना रहे हैं। उसी के लिए

कान से रचित।

नीग्रो वोकल म्यूजिक और नीग्रो रिदम को स्थानांतरित करने के परिणामस्वरूप

वाद्य क्षेत्र का जन्म एक नए आर्केस्ट्रा संगीत - जैज़ से हुआ था।

जैज़ की मुख्य विशेषताएं कामचलाऊ व्यवस्था और ताल की स्वतंत्रता हैं,

मुक्त साँस लेने की धुन। जैज संगीतकारों को सुधार करने में सक्षम होना चाहिए

या तो सामूहिक रूप से या एकल पूर्वाभ्यास संगत की पृष्ठभूमि के खिलाफ। क्या

जैज़ रिदम से संबंधित है (यह अंग्रेजी स्विंग से स्विंग शब्द द्वारा निरूपित किया जाता है

स्विंग), तब एक अमेरिकी जैज संगीतकार ने उनके बारे में इस तरह लिखा था:

"यह प्रेरणादायक लय की भावना है जो संगीतकारों को महसूस करती है

कामचलाऊ व्यवस्था में आसानी और स्वतंत्रता और अजेय आंदोलन की छाप देता है

हालांकि, पूरे ऑर्केस्ट्रा की बढ़ती गति से आगे

वास्तव में गति वही रहती है।"

दक्षिणी अमेरिकी शहर न्यू ऑरलियन्स में अपनी स्थापना के बाद से, जैज

एक लंबा सफर तय किया है। यह पहले अमेरिका और फिर अमेरिका में फैला

दुनिया भर। यह नीग्रो की कला नहीं रही: बहुत जल्द वे जैज़ में आ गए

सफेद संगीतकार। जैज के उत्कृष्ट उस्तादों के नाम सभी जानते हैं। यह लूई है

आर्मस्ट्रांग, ड्यूक एलिंगटन, बेनी गुडमैन, ग्लेन मिलर। ये हैं सिंगर एला

फिट्जगेराल्ड और बेसी स्मिथ।

जैज़ संगीत ने सिम्फनी और ओपेरा को प्रभावित किया। अमेरिकी संगीतकार

जॉर्ज गेर्शविन ने पियानो के साथ "रैप्सोडी इन ब्लूज़ स्टाइल" लिखा

ऑर्केस्ट्रा, अपने ओपेरा पोरी और बेस में जैज़ के तत्वों का इस्तेमाल करता था।

जैज भी हमारे देश में है। उनमें से पहला बिसवां दशा में उभरा। यह

लियोनिद उत्सोव द्वारा संचालित एक नाट्य जैज ऑर्केस्ट्रा था। पर

कई वर्षों तक, संगीतकार डुनएव्स्की ने अपने रचनात्मक भाग्य को उनके साथ जोड़ा।

शायद आपने भी इस ऑर्केस्ट्रा को सुना होगा: यह एक हंसमुख, स्थिर ध्वनि में लगता है

हिट फिल्म "जॉली फेलो"।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के विपरीत, जैज़ में स्थायी स्टाफ नहीं होता है। जाज

यह हमेशा एकल कलाकारों का समूह होता है। और भले ही संयोग से दो जैज़ की रचनाएँ हों

सामूहिक संयोग होगा, फिर भी वे बिल्कुल समान नहीं हो सकते: आखिरकार, में

एक मामले में, सबसे अच्छा एकल कलाकार होगा, उदाहरण के लिए, एक तुरही, और दूसरे में यह होगा

कोई अन्य संगीतकार।

संगीत कला के एक रूप के रूप में जैज 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर संयुक्त राज्य अमेरिका में दिखाई दिया, जिसमें यूरोपीय बसने वालों की संगीत परंपरा और अफ्रीकी लोककथाओं के मधुर पैटर्न शामिल थे।

विशेषता आशुरचना, मधुर बहुरंगी और प्रदर्शन की अभिव्यक्ति पिछली शताब्दी के पहले दशकों में पहले न्यू ऑरलियन्स जैज एन्सेम्बल (जैज-बैंड) की पहचान बन गई।

समय के साथ, जैज़ अपने विकास और गठन की अवधि से गुजरा है, लयबद्ध पैटर्न और शैलीगत अभिविन्यास को बदल रहा है: रैगटाइम (रैगटाइम) की कामचलाऊ शैली से, आर्केस्ट्रा स्विंग (स्विंग) और इत्मीनान से सॉफ्ट ब्लूज़ (ब्लूज़) नृत्य करने के लिए।

20 के दशक की शुरुआत से 1940 के दशक की अवधि जैज़ ऑर्केस्ट्रा (बड़े बैंड) के सुनहरे दिनों से जुड़ी हुई है, जिसमें सैक्सोफ़ोन, ट्रॉम्बोन्स, तुरही और एक ताल खंड के कई आर्केस्ट्रा खंड शामिल थे। बड़े बैंडों की लोकप्रियता का चरम पिछली शताब्दी के मध्य 30 के दशक में आया था। ड्यूक एलिंगटन (ड्यूक एलिंगटन), काउंट बेसी (काउंट बेसी), बेनी गुडमैन (बेनी गुडमैन) के जैज़ बैंड द्वारा प्रस्तुत संगीत डांस फ्लोर और रेडियो पर बजता था।

महान एकल कलाकारों कोलमैन हॉकिन्स, टेडी विल्सन, बेनी कार्टर और अन्य के समृद्ध ऑर्केस्ट्रल ध्वनि, उज्ज्वल इंटोनेशन और सुधार ने बड़े बैंड ध्वनि को पहचानने योग्य और अद्वितीय बनाया, जो जैज़ संगीत का एक क्लासिक है।

40-50 साल में। पिछली शताब्दी में, आधुनिक जाज का समय आ गया है; ऐसा जैज शैलियोंफ्यूरियस बीबॉप, लिरिकल कूल जैज, सॉफ्ट वेस्ट कोस्ट जैज, रिदमिक हार्ड बॉप, हार्दिक सोल जैज की तरह जैज संगीत प्रेमियों के दिलों पर कब्जा कर लिया।

1960 के दशक के मध्य में, एक नई जैज़ दिशा दिखाई दी - जैज़-रॉक (जैज़-रॉक), रॉक संगीत और जैज़ आशुरचना में निहित ऊर्जा का एक अजीब संयोजन। संस्थापकों जैज शैली- रॉक माइल्स डेविस, लैरी कोरियल, बिली कोबम हैं। 70 के दशक में जैज़-रॉक बेहद लोकप्रिय हुआ। लयबद्ध पैटर्न और रॉक संगीत के सामंजस्य, पारंपरिक प्राच्य राग के रंगों और ब्लूज़ सद्भाव, बिजली के उपकरणों और सिंथेसाइज़र के उपयोग के कारण अंततः जैज़ फ्यूजन (जैज़ फ्यूजन) शब्द का उदय हुआ, इसके नाम के साथ संयोजन पर जोर दिया गया कई संगीत परंपराओं और प्रभावों की।

70 और 80 के दशक में, जैज़ संगीत ने माधुर्य और सुधार पर जोर बनाए रखते हुए, पॉप संगीत, फंक (फंक), ताल और ब्लूज़ (आर एंड बी) और क्रॉसओवर जैज़ की विशेषताओं का अधिग्रहण किया, श्रोताओं के दर्शकों का काफी विस्तार किया और व्यावसायिक रूप से सफल हुआ। .

आधुनिक जैज़ संगीत जो स्पष्टता, माधुर्य और ध्वनि की सुंदरता पर जोर देता है, आमतौर पर चिकनी जैज़ या समकालीन जैज़ के रूप में जाना जाता है। सिंथेसाइज़र और सैंपलर के साउंड फ्रेम में गिटार और बास गिटार, सैक्सोफोन और ट्रम्पेट, कीबोर्ड इंस्ट्रूमेंट्स की लयबद्ध और मधुर पंक्तियाँ एक शानदार, आसानी से पहचानने योग्य रंगीन चिकनी जैज़ ध्वनि बनाती हैं।

इस तथ्य के बावजूद कि चिकनी जाज और समकालीन जाज दोनों की एक समान संगीत शैली है, वे अभी भी अलग हैं। जैज शैलियों. आमतौर पर यह तर्क दिया जाता है कि सहज जैज़ "पृष्ठभूमि" संगीत है, जबकि समकालीन जैज़ अधिक व्यक्तिगत है। जैज शैलीऔर श्रोता के ध्यान की आवश्यकता है। चिकने जैज़ के आगे के विकास से गेय का उदय हुआ आधुनिक जैज के रुझान- आर एंड बी, फंक, हिप-हॉप के संकेत के साथ वयस्क समकालीन और अधिक लयबद्ध शहरी जैज।

इसके अलावा, चिकनी जाज और इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि के संयोजन की ओर उभरती हुई प्रवृत्ति ने आधुनिक संगीत के ऐसे लोकप्रिय क्षेत्रों के उद्भव के लिए प्रेरित किया है जैसे नू जाज, साथ ही लाउंज, चिल और लो-फाई।

जैज़ संगीत की एक दिशा है जिसमें लय और माधुर्य का संयोजन होता है। जैज़ की एक अलग विशेषता कामचलाऊ व्यवस्था है। असामान्य ध्वनि और कई पूरी तरह से अलग संस्कृतियों के संयोजन के कारण संगीत निर्देशन ने अपनी लोकप्रियता हासिल की।

संयुक्त राज्य अमेरिका में 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में जैज़ का इतिहास शुरू हुआ। न्यू ऑरलियन्स में, पारंपरिक जैज़ ने आकार लिया। इसके बाद, कई अन्य शहरों में जैज़ की नई किस्में उभरने लगीं। विभिन्न शैलियों की सभी प्रकार की ध्वनियों के बावजूद, जैज़ संगीत को इसकी विशिष्ट विशेषताओं के कारण तुरंत दूसरी शैली से अलग किया जा सकता है।

आशुरचना

जैज़ की मुख्य विशेषताओं में से एक संगीत सुधार है, जो इसकी सभी किस्मों में मौजूद है। कलाकार अनायास संगीत रचते हैं, पहले से कभी नहीं सोचते, कभी पूर्वाभ्यास नहीं करते। जैज़ बजाना और सुधार करना संगीत निर्माण के इस क्षेत्र में अनुभव और कौशल की आवश्यकता है। इसके अलावा, एक जाज खिलाड़ी को लय और रागिनी के बारे में याद रखना चाहिए। समूह में संगीतकारों के बीच संबंध का कोई छोटा महत्व नहीं है, क्योंकि परिणामी राग की सफलता एक दूसरे के मूड को समझने पर निर्भर करती है।

जैज़ में सुधार आपको हर बार कुछ नया बनाने की अनुमति देता है। संगीत की ध्वनि केवल खेल के समय संगीतकार के उत्साह पर निर्भर करती है।

यह नहीं कहा जा सकता है कि अगर प्रदर्शन में सुधार नहीं होता है, तो यह जैज़ नहीं रह जाता है। इस प्रकार का संगीत-निर्माण अफ्रीकी लोगों से जाज में चला गया। चूंकि अफ्रीकियों को नोट्स और रिहर्सल के बारे में कोई जानकारी नहीं थी, इसलिए संगीत को केवल उसकी धुन और विषय को याद करके ही एक-दूसरे को दिया जाता था। और प्रत्येक नया संगीतकार पहले से ही उसी संगीत को नए तरीके से बजा सकता है।

ताल और माधुर्य

जैज़ शैली की दूसरी महत्वपूर्ण विशेषता ताल है। संगीतकारों में सहज रूप से ध्वनि उत्पन्न करने की क्षमता होती है, क्योंकि निरंतर स्पंदन जीवंतता, खेल, उत्साह का प्रभाव पैदा करता है। ताल भी कामचलाऊ व्यवस्था को सीमित करता है, जिससे आपको दी गई लय के अनुसार ध्वनि निकालने की आवश्यकता होती है।

कामचलाऊ व्यवस्था की तरह, लय अफ्रीकी संस्कृतियों से जाज के लिए आया था। लेकिन यह ठीक यही विशेषता है जो संगीतमय धारा की मुख्य विशेषता है। मुक्त जाज के पहले कलाकारों ने संगीत बनाने में पूरी तरह से मुक्त होने के लिए लय को पूरी तरह से त्याग दिया। इस वजह से, जैज़ में नई दिशा को लंबे समय तक मान्यता नहीं मिली। ताल वाद्य यंत्रों द्वारा ताल प्रदान की जाती है।

यूरोपीय संस्कृति से, जैज़ को संगीत की मधुरता विरासत में मिली। यह सामंजस्यपूर्ण और नरम संगीत के साथ ताल और कामचलाऊ व्यवस्था का संयोजन है जो जैज़ को एक असामान्य ध्वनि देता है।