लैटिन अमेरिका का साहित्य। लैटिन अमेरिकी साहित्य लैटिन अमेरिकी साहित्य

व्याख्यान #26

लैटिन अमेरिका का साहित्य

योजना

1. लैटिन अमेरिकी साहित्य की विशिष्ट विशेषताएं।

2. जीजी मार्केज़ के काम में जादुई यथार्थवाद:

क) साहित्य में जादुई यथार्थवाद;

बी) लेखक के जीवन और रचनात्मक पथ का संक्षिप्त विवरण;

ग) उपन्यास वन हंड्रेड इयर्स ऑफ सॉलिट्यूड की वैचारिक और कलात्मक मौलिकता।

1. लैटिन अमेरिकी साहित्य की विशिष्ट विशेषताएं

बीसवीं शताब्दी के मध्य में, लैटिन अमेरिकी उपन्यास वास्तविक उछाल का अनुभव कर रहा है। अर्जेंटीना के लेखक जॉर्ज लुइस बोर्गेस और जूलियो कॉर्टज़ार, क्यूबन अलेजो कारपेंटियर, कोलंबियाई गेब्रियल गार्सिया मार्केज़, मैक्सिकन उपन्यासकार कार्लोस फ्यूएंट्स, पेरू के गद्य लेखक मारियो वर्गास लुओस की रचनाएँ न केवल अपने देशों के बाहर, बल्कि महाद्वीप के बाहर भी व्यापक रूप से जानी जा रही हैं। कुछ समय पहले, ब्राजील के गद्य लेखक जॉर्ज अमादो और चिली के कवि पाब्लो नेरुदा ने विश्व स्तर पर पहचान हासिल की थी। लैटिन अमेरिकी साहित्य में रुचि आकस्मिक नहीं थी: अपने रीति-रिवाजों और परंपराओं, प्रकृति, इतिहास और संस्कृति के साथ एक दूर महाद्वीप की संस्कृति की खोज थी। लेकिन बात केवल लैटिन अमेरिकी लेखकों के कार्यों के संज्ञानात्मक मूल्य की नहीं है। दक्षिण अमेरिका के गद्य ने विश्व साहित्य को उत्कृष्ट कृतियों से समृद्ध किया है, जिसका स्वरूप स्वाभाविक है। 1960 और 1970 के दशक के लैटिन अमेरिकी गद्य ने महाकाव्य की कमी को पूरा किया। ऊपर सूचीबद्ध लेखकों ने लोगों की ओर से बात की, दुनिया को भारतीय जनजातियों द्वारा बसे महाद्वीप के यूरोपीय आक्रमण के परिणामस्वरूप नए राष्ट्रों के गठन के बारे में बताया, ब्रह्मांड के बारे में विचारों के लोगों के अवचेतन में उपस्थिति को दर्शाया। पूर्व-कोलंबियाई युग में अस्तित्व में, विभिन्न अंतरराष्ट्रीय संस्कृतियों के संश्लेषण की स्थितियों में प्राकृतिक और सामाजिक प्रलय की एक पौराणिक दृष्टि के गठन का पता चला। इसके अलावा, उपन्यास की शैली की अपील के लिए लैटिन अमेरिकी लेखकों को विशिष्ट साहित्य के लिए शैली पैटर्न को आत्मसात करने और अनुकूलित करने की आवश्यकता थी।

इतिहास और मिथक, महाकाव्य परंपराओं और अवांट-गार्डे खोजों के संलयन, यथार्थवादियों के परिष्कृत मनोविज्ञान और स्पेनिश बारोक के सचित्र रूपों की विविधता के परिणामस्वरूप लैटिन अमेरिकी लेखकों को सफलता मिली। लैटिन अमेरिकी लेखकों की विभिन्न प्रतिभाओं में, कुछ ऐसा है जो उन्हें एकजुट करता है, जिसे अक्सर "जादुई यथार्थवाद" सूत्र द्वारा व्यक्त किया जाता है, जिसमें तथ्य और मिथक की जैविक एकता तय होती है।

2. जीजी मार्केज़ के काम में जादुई यथार्थवाद

A. साहित्य में जादुई यथार्थवाद

जादुई यथार्थवाद शब्द को जर्मन आलोचक एफ. रोच ने अपने मोनोग्राफ "पोस्ट-एक्सप्रेशनिज़्म" (1925) में पेश किया था, जहाँ उन्होंने कला में एक नई पद्धति के रूप में जादुई यथार्थवाद के गठन को बताया। जादुई यथार्थवाद शब्द मूल रूप से फ्रांज रोच द्वारा एक पेंटिंग का वर्णन करने के लिए इस्तेमाल किया गया था जो एक बदली हुई वास्तविकता को दर्शाता है।

जादुई यथार्थवाद कलात्मक आधुनिकतावाद के सबसे कट्टरपंथी तरीकों में से एक है, जो शास्त्रीय यथार्थवाद की विशेषता वाले दृश्य अनुभव के सत्तामीमांसा की अस्वीकृति पर आधारित है। इस प्रवृत्ति के तत्व आधुनिकता के अधिकांश प्रतिनिधियों में निष्पक्ष रूप से पाए जा सकते हैं (हालांकि उनमें से सभी इस पद्धति का पालन नहीं करते हैं)।

साहित्य के संबंध में जादुई यथार्थवाद शब्द पहली बार 1931 में फ्रांसीसी आलोचक एडमंड जलौक्स द्वारा प्रस्तावित किया गया था। उन्होंने लिखा: "जादुई यथार्थवाद की भूमिका वास्तविकता में यह खोजना है कि इसमें क्या अजीब, गीतात्मक और यहां तक ​​​​कि शानदार है - वे तत्व जो रोजमर्रा की जिंदगी को काव्यात्मक, अतियथार्थवादी और यहां तक ​​​​कि प्रतीकात्मक परिवर्तनों के लिए सुलभ बनाते हैं।"

बाद में, कुछ लैटिन अमेरिकी लेखकों के काम का वर्णन करने के लिए वेनेजुएला के आर्टुरो उस्लार-पेट्री द्वारा इसी शब्द का इस्तेमाल किया गया था। क्यूबा के लेखक अलेजो कारपेंटियर (उस्लर-पेट्री के एक मित्र) ने अपनी कहानी द किंगडम ऑफ द अर्थ (1949) की प्रस्तावना में लो रियल मारविलोसो (अनुमानित अनुवाद - चमत्कारी वास्तविकता) शब्द का इस्तेमाल किया। बढ़ई का विचार एक प्रकार की ऊँची वास्तविकता का वर्णन करना था जिसमें चमत्कारी के अजीब दिखने वाले तत्व प्रकट हो सकते हैं। कारपेंटियर की रचनाओं का शैली के यूरोपीय उछाल पर गहरा प्रभाव था, जो XX सदी के 60 के दशक में शुरू हुआ था।

जादुई यथार्थवाद के तत्व:

• फंतासी तत्व आंतरिक रूप से सुसंगत हो सकते हैं लेकिन कभी समझाए नहीं जाते;
• अभिनेता जादुई तत्वों के तर्क को स्वीकार करते हैं और चुनौती नहीं देते;
• संवेदी धारणा के कई विवरण;
• प्रतीकों और छवियों का अक्सर उपयोग किया जाता है;
• एक सामाजिक प्राणी के रूप में मनुष्य की भावनाओं और कामुकता को अक्सर बड़े विस्तार से वर्णित किया जाता है;
• समय बीतने को विकृत कर दिया जाता है ताकि यह चक्रीय हो या अनुपस्थित प्रतीत हो। एक अन्य तकनीक समय का पतन है, जब वर्तमान दोहराता है या अतीत जैसा दिखता है;
• कारण और प्रभाव उलट जाते हैं - उदाहरण के लिए, एक चरित्र दुखद घटनाओं से पहले पीड़ित हो सकता है;
• लोककथाओं और/या किंवदंतियों के तत्व शामिल हैं;
• घटनाओं को वैकल्पिक दृष्टिकोण से प्रस्तुत किया जाता है, अर्थात्, कथाकार की आवाज़ तीसरे से पहले व्यक्ति में बदल जाती है, विभिन्न पात्रों के दृष्टिकोण और सामान्य संबंधों और यादों के बारे में एक आंतरिक एकालाप के बीच लगातार संक्रमण होते हैं;
• अतीत वर्तमान के विपरीत है, भौतिक के साथ सूक्ष्म, एक दूसरे के साथ वर्ण;
• काम का खुला अंत पाठक को अपने लिए यह निर्धारित करने की अनुमति देता है कि दुनिया की संरचना के लिए अधिक सत्य और संगत क्या था - शानदार या रोज़।

B. लेखक के जीवन और कार्य का संक्षिप्त विवरण

गेब्रियल गार्सिया मार्केज़(बी। 1928) लैटिन अमेरिकी देशों के प्रक्रिया साहित्य का केंद्र है। नोबेल पुरस्कार विजेता (1982)। कोलम्बियाई लेखक, विशिष्ट ऐतिहासिक सामग्री का उपयोग करते हुए, दक्षिण अमेरिका में सभ्यता के गठन के सामान्य पैटर्न को दिखाने में सक्षम थे। यूरोपीय संस्कृति की परंपराओं के साथ एक दूर के महाद्वीप में रहने वाले लोगों की प्राचीन पूर्व-कोलंबियाई मान्यताओं को मिलाकर, क्रेओल्स और भारतीयों के राष्ट्रीय चरित्र की मौलिकता को प्रकट करते हुए, उन्होंने संघर्ष की सामग्री के आधार पर अपने लोगों के वीर महाकाव्य का निर्माण किया। साइमन बोलिवर के नेतृत्व में स्वतंत्रता के लिए, जो कोलम्बिया के राष्ट्रपति बने। इसके साथ ही, वास्तविकताओं के आधार पर, मार्केज़ ने पिछले दो शताब्दियों से लैटिन अमेरिका को हिलाकर रख देने वाले गृहयुद्धों के दुखद परिणामों को प्रभावशाली ढंग से प्रकट किया।

भविष्य के लेखक का जन्म वंशानुगत सेना के एक परिवार में अटलांटिक तट पर छोटे से शहर अरकाटका में हुआ था। उन्होंने बोगोटा में विधि संकाय में अध्ययन किया, प्रेस के साथ सहयोग किया। राजधानी के समाचार पत्रों में से एक के संवाददाता के रूप में, उन्होंने रोम और पेरिस का दौरा किया।

1957 में, युवा और छात्रों के विश्व महोत्सव के दौरान, वे मास्को आए। 1960 के दशक की शुरुआत से, मार्केज़ मुख्य रूप से मेक्सिको में रहते हैं।

काम में, कार्रवाई एक दूरस्थ कोलंबियाई गांव में होती है। कहानी में उल्लिखित मैकोंडो शहर कहीं पास में है, जिसमें उपन्यास वन हंड्रेड इयर्स ऑफ सॉलिट्यूड (1967) की सभी घटनाएं केंद्रित होंगी। लेकिन अगर कहानी में "कर्नल को कोई नहीं लिखता है" ई। हेमिंग्वे का प्रभाव ध्यान देने योग्य है, जिन्होंने समान पात्रों को चित्रित किया है, तो उपन्यास में डब्ल्यू। फॉल्कनर की परंपरा ध्यान देने योग्य है, जिन्होंने एक छोटी सी दुनिया को अच्छी तरह से फिर से बनाया है ब्रह्मांड के नियम परिलक्षित होते हैं।

वन हंड्रेड इयर्स ऑफ सॉलिट्यूड के बाद बनाई गई रचनाओं में, लेखक इसी तरह के रूपांकनों को विकसित करना जारी रखता है। वह अभी भी लैटिन अमेरिकी देशों के लिए सामयिक समस्या पर काबिज है: "अत्याचारी और लोग।" "ऑटम ऑफ द पैट्रिआर्क" (1975) उपन्यास में, मार्केज़ एक अनाम देश के शासक की सबसे सामान्यीकृत छवि बनाता है। 20 वीं शताब्दी में लैटिन अमेरिकी देशों के राजनीतिक इतिहास की विशेषता, दमन और स्वैच्छिक अधीनता के आधार पर, लेखक अधिनायकवादी शासक और लोगों के बीच के संबंधों को विचित्र छवियों का सहारा लेते हुए दिखाई देता है।

बी। उपन्यास "वन हंड्रेड इयर्स ऑफ सॉलिट्यूड" की वैचारिक और कलात्मक मौलिकता

वन हंड्रेड ईयर्स ऑफ सॉलिट्यूड 1967 में ब्यूनस आयर्स में प्रकाशित हुआ था। लेखक 20 साल तक इस काम में लगा रहा। सफलता भारी थी। संचलन 3.5 वर्षों में आधा मिलियन से अधिक प्रतियों का था, जो लैटिन अमेरिका के लिए सनसनीखेज है। दुनिया उपन्यास और यथार्थवाद के इतिहास में एक नए युग की बात कर रही है। कई कार्यों के पृष्ठों पर "जादुई यथार्थवाद" शब्द चमक गया। इस प्रकार मार्केज़ के उपन्यास में निहित कथा शैली और कई लैटिन अमेरिकी लेखकों के कार्यों को परिभाषित किया गया था।

"जादुई यथार्थवाद" असीमित स्वतंत्रता की विशेषता है, जिसके साथ लैटिन अमेरिका के लेखक रोजमर्रा की जिंदगी की जमीनीता के क्षेत्र और चेतना की अंतरतम गहराई के क्षेत्र की तुलना करते हैं।

ब्यूनिया परिवार कबीले के पूर्वज, जिज्ञासु और भोले जोस आर्काडियो द्वारा स्थापित मैकोंडो शहर, सौ वर्षों से कार्रवाई का केंद्र रहा है। यह एक प्रतीकात्मक छवि है जिसमें एक अर्ध-ग्रामीण गांव का स्थानीय स्वाद और शहर की विशेषताएं, आधुनिक सभ्यता की विशेषता, विलीन हो गई हैं।

लोककथाओं और पौराणिक रूपांकनों का उपयोग करते हुए और विभिन्न कलात्मक परंपराओं की पैरोडी करते हुए, मार्केज़ ने एक फैंटमसेगोरिक दुनिया बनाई, जिसका इतिहास, कोलम्बिया और पूरे लैटिन अमेरिका की वास्तविक ऐतिहासिक विशेषताओं को अपवर्तित करते हुए, समग्र रूप से मानव जाति के विकास के लिए एक रूपक के रूप में भी समझा जाता है।

सनकी जोस आर्काडियो बुएंडिया, ब्यूंडिया के शाखित परिवार के संस्थापक, मैकोंडो के गांव में, जिसे उन्होंने स्थापित किया था, जिप्सी मेलक्विएड्स के प्रलोभन के शिकार हुए और कीमिया की चमत्कारी शक्ति में विश्वास किया।

लेखक उपन्यास में कीमिया का परिचय देता है, न केवल जोस अर्काडियो बुएंडिया की सनक को दिखाने के लिए, जो वैकल्पिक रूप से चुंबकत्व, आवर्धक, स्पाईग्लास के जादू के शौकीन थे। वास्तव में, जोस आर्काडियो बुएंडिया, “गाँव के सबसे बुद्धिमान व्यक्ति, ने घरों को इस तरह से बनाने का आदेश दिया कि किसी को भी पानी के लिए नदी पर जाने में बाकी लोगों की तुलना में अधिक प्रयास न करना पड़े; उसने सड़कों को इतनी समझदारी से चिह्नित किया कि दिन के गर्म घंटों के दौरान, प्रत्येक आवास पर समान मात्रा में धूप गिरती थी। उपन्यास में कीमिया एक तरह का अकेलापन है, सनकीपन नहीं। कीमियागर जितना अकेला है उतना ही सनकी भी। और फिर भी, अकेलापन प्राथमिक है। यह कहना बहुत संभव है कि कीमिया एकाकी विलक्षणताओं का समूह है। इसके अलावा, कीमिया एक प्रकार का साहसिकवाद है, और उपन्यास में, ब्यूंडिया कबीले से संबंधित लगभग सभी पुरुष और महिलाएं साहसी हैं।

स्पैनिश शोधकर्ता सैली ऑर्टिज़ अपोंटे का मानना ​​​​है कि "गुप्तवाद की मुहर लैटिन अमेरिकी साहित्य पर है।" चमत्कार और जादू टोना में विश्वास, विशेष रूप से यूरोपीय मध्य युग की विशेषता, लैटिन अमेरिकी धरती पर गिरना, भारतीय मिथकों से समृद्ध था। अस्तित्व के एक अभिन्न अंग के रूप में जादू न केवल मार्केज़ के कार्यों में मौजूद है, बल्कि अन्य प्रमुख लैटिन अमेरिकी लेखकों - अर्जेंटीना के जॉर्ज लुइस बोर्गेस और जूलियो कॉर्टज़ार, ग्वाटेमेले मिगुएल एंजेल ऑस्टुरियस और क्यूबन अलेजो कारपेंटियर में भी मौजूद है। एक साहित्यिक उपकरण के रूप में फिक्शन आमतौर पर स्पेनिश भाषा के साहित्य की विशेषता है।

कीमियागर एक सहस्राब्दी से अधिक समय से पारस पत्थर का पीछा कर रहे हैं। आखिरकार, यह माना जाता था कि जिस भाग्यशाली व्यक्ति के पास यह है, वह न केवल शानदार रूप से समृद्ध होगा, बल्कि सभी बीमारियों और पुरानी बीमारियों के लिए रामबाण भी होगा।

उपन्यास के नायक को एक दार्शनिक के पत्थर की जरूरत थी, क्योंकि उसने सोने का सपना देखा था: “सोने को दोगुना करने के फॉर्मूले की सादगी से बहकाया गया, जोस अर्काडियो बुएन्डिया ने कई हफ्तों तक उर्सुला की देखभाल की, उसे क़ीमती संदूक से पुराने सिक्के प्राप्त करने और बढ़ाने की अनुमति दी। पारे को जितनी बार अलग किया जा सकता है उतनी बार ... जोस आर्काडियो बुएंडिया ने एक बर्तन में तीस डबलून फेंके और उन्हें ताँबे की छीलन, पारा और सीसे के साथ पिघलाया। फिर उसने यह सब अरंडी के तेल के एक बर्तन में डाला और उच्च ताप पर तब तक उबाला जब तक कि एक गाढ़ा, दुर्गंधयुक्त सिरप प्राप्त नहीं हो गया, जो दोगुने सोने से नहीं, बल्कि साधारण गुड़ से मिलता जुलता था। आसवन के हताश और जोखिम भरे प्रयासों के बाद, सात ग्रहों की धातुओं के साथ पिघलना, हर्मेटिक मरकरी और विट्रियल के साथ उपचार, चर्बी में बार-बार उबालना - दुर्लभ तेल की कमी के कारण - उर्सुला की कीमती विरासत जली हुई दरारों में बदल गई जिसे नीचे से फाड़ा नहीं जा सका बरतन।

हमें नहीं लगता कि गार्सिया मार्केज़ ने विशेष रूप से कीमिया के लिए रसायन विज्ञान का विरोध किया था, लेकिन यह पता चला कि साहसी और हारे हुए लोग कीमिया से जुड़े थे, और काफी सभ्य लोग रसायन विज्ञान से संबंधित थे। लैटिन अमेरिकी शोधकर्ता मारिया एउलिया मोंटेनर फेरर ने उपनाम ब्यूंडिया की व्युत्पत्ति का खुलासा किया है, जो सामान्य ग्रीटिंग ब्यून दीया - गुड आफ्टरनून की तरह लगता है। यह पता चला है कि लंबे समय तक इस शब्द का एक अलग अर्थ था: यह पुरानी दुनिया के हिस्पैनिक प्रवासियों का नाम था - "हारे हुए और औसत दर्जे के लोग।"

उपन्यास की कार्रवाई उन्नीसवीं सदी के दौरान जारी है। हालाँकि, यह समय सशर्त है, क्योंकि लेखक घटनाओं को इस विशेष अवधि में और हमेशा घटित होने के रूप में प्रस्तुत करता है। तारीखों की रूपरेखा अस्पष्ट है, इससे यह आभास होता है कि ब्यूंडिया परिवार पुरातन काल में पैदा हुआ था।

उपन्यास में अजीब उथल-पुथल में से एक पुराने और युवा ब्यूंडिया द्वारा स्मृति के नुकसान से जुड़ा हुआ है, और फिर मैकोंडो के सभी निवासियों द्वारा। अतीत के नुकसान से लोगों को आत्म-मूल्य और अखंडता से वंचित होने का खतरा है। महाकाव्य ऐतिहासिक स्मृति का कार्य करता है। कोलम्बिया में, इस महाद्वीप के अन्य देशों की तरह, कोई वीर महाकाव्य नहीं था। मार्केज़ एक असाधारण मिशन पर चलते हैं: अपने काम के साथ महाकाव्य की कमी की भरपाई करने के लिए। लेखक लैटिन अमेरिकी समाज में मौजूद मिथकों, किंवदंतियों, विश्वासों के साथ कथा को संतृप्त करता है। यह सब उपन्यास को लोक स्वाद देता है।

विभिन्न लोगों का वीर महाकाव्य कबीले और फिर परिवार के गठन के लिए समर्पित है। अलग-अलग गुटों का एक ही कबीले में एकजुट होना उन युद्धों के परिणामस्वरूप हुआ जो लोगों को दोस्तों और दुश्मनों में विभाजित करते थे। लेकिन मार्केज़ बीसवीं सदी के एक लेखक हैं, इसलिए, युद्ध की घटनाओं को फिर से बनाने के एक नैतिक रूप से तटस्थ तरीके को बनाए रखते हुए, वह फिर भी मानते हैं कि युद्ध, और विशेष रूप से गृह युद्ध, आधुनिक सभ्यता की सबसे बड़ी आपदा है।

उपन्यास में ब्यूंडिया की छह पीढ़ियों के पारिवारिक क्रॉनिकल का पता चलता है। कुछ रिश्तेदार परिवार में अस्थायी मेहमान बन जाते हैं और पृथ्वी पर युवा मर जाते हैं या अपने पिता का घर छोड़ देते हैं। अन्य, जैसे बड़े मामा, एक सदी तक परिवार के चूल्हे के संरक्षक बने रहते हैं। ब्यूंडिया परिवार में आकर्षण और विकर्षण की शक्तियाँ होती हैं। रक्त संबंध अविभाज्य हैं, लेकिन अपने भाई की पत्नी के लिए अमरता की छिपी नफरत उसे अपराध की ओर धकेलती है। और परिवार के लिए सुपर-पर्सनल लालसा जोस अर्काडियो और रेबेका को न केवल परिवार से, बल्कि शादी से भी जोड़ती है। उन दोनों को ब्यूंडिया परिवार में गोद लिया गया है और शादी में प्रवेश करने के बाद, वे परिवार के प्रति समर्पण को मजबूत करते हैं। यह सब गणना के परिणामस्वरूप नहीं, बल्कि अवचेतन सहज स्तर पर होता है।

उपन्यास में ऑरेलियानो ब्यूंडिया द्वारा महाकाव्य नायक की भूमिका दी गई है। क्या एक शौकिया कवि और एक मामूली जौहरी अपने शिल्प को छोड़ देता है, विशाल दुनिया से लड़ने के लिए कार्यशाला छोड़ देता है, वास्तव में, कोई राजनीतिक आदर्श नहीं है? उपन्यास में इसके लिए केवल एक ही व्याख्या है: यह उनके लिए कैसे लिखा गया था। महाकाव्य नायक अपने मिशन का अनुमान लगाता है और उसे पूरा करता है।

ऑरेलियानो बुएंडिया ने खुद को एक नागरिक और सैन्य शासक घोषित किया, और साथ ही एक कर्नल भी। वह असली कर्नल नहीं है, शुरुआत में उसकी बाहों के नीचे केवल बीस युवा ठग हैं। राजनीति और युद्ध के क्षेत्र में प्रवेश करते हुए, मार्केज़ ने भड़काऊ और शानदार लेखन तकनीकों का त्याग नहीं किया, बल्कि राजनीतिक प्रलय को चित्रित करने में प्रामाणिकता का प्रयास किया।

नायक की जीवनी प्रसिद्ध वाक्यांश के साथ शुरू होती है: “कर्नल ऑरेलियानो बुएंडिया ने बत्तीस सशस्त्र विद्रोह किए और बत्तीस को खो दिया। सत्रह महिलाओं द्वारा उसके सत्रह पुरुष बच्चे थे, और उसके सभी बेटे एक ही रात में मारे गए, इससे पहले कि उनमें से सबसे बड़ा पैंतीस वर्ष का था।

कर्नल ऑरेलियानो ब्यूंडिया कहानी में विभिन्न रूपों में प्रकट होता है। अधीनस्थ और उसके आस-पास के लोग उसे नायक के क्षेत्र में देखते हैं, उसकी माँ उसे अपने लोगों और अपने परिवार का जल्लाद मानती है। साहस के चमत्कार दिखाते हुए, वह गोलियों, जहर और खंजर से अजेय है, लेकिन उसकी लापरवाही से फेंके गए शब्द के कारण उसके सभी बेटे मर जाते हैं।

एक आदर्शवादी, वह उदारवादियों की एक सेना का नेतृत्व करता है, लेकिन जल्द ही यह महसूस करता है कि उसके सहयोगी दुश्मनों से अलग नहीं हैं, क्योंकि वे दोनों सत्ता और भूमि के स्वामित्व के लिए लड़ते हैं। सत्ता हासिल करने के बाद, कर्नल ब्यूंडिया अकेलेपन और व्यक्तित्व के ह्रास को पूरा करने के लिए अभिशप्त हैं। अपने सपनों में बोलिवर के कारनामों को दोहराते हुए और चे ग्वेरा के राजनीतिक नारों का अनुमान लगाते हुए, कर्नल पूरे लैटिन अमेरिका में एक क्रांति का सपना देखता है। लेखक क्रांतिकारी घटनाओं को एक शहर के ढांचे तक सीमित करता है, जहां, अपने स्वयं के विचारों के नाम पर, एक पड़ोसी, भाई - भाई को गोली मारता है। मार्केज़ की व्याख्या में गृहयुद्ध शाब्दिक और आलंकारिक अर्थों में एक भ्रातृघातक युद्ध है।

Buendia परिवार सौ साल तक चलने वाला है। वंशजों में माता-पिता और दादा-दादी के नाम दोहराए जाएंगे, उनके भाग्य अलग-अलग होंगे, लेकिन हर कोई जो जन्म के समय ऑरेलियानो या जोस अर्काडियो नाम प्राप्त करता है, उसे पारिवारिक विषमताएं और सनकीपन, अत्यधिक जुनून और अकेलापन विरासत में मिलेगा।

मार्केस के सभी चरित्रों में निहित अकेलापन, अपने प्रियजनों को रौंद कर आत्म-पुष्टि के लिए एक जुनून है। अकेलापन विशेष रूप से तब स्पष्ट हो जाता है जब कर्नल ऑरेलियानो, अपनी महिमा के चरम पर, अपने चारों ओर तीन मीटर के व्यास के साथ एक चक्र बनाने का आदेश देता है ताकि कोई भी, उसकी माँ भी नहीं, उससे संपर्क करने का साहस करे।

केवल पूर्वज उर्सुला स्वार्थी भावनाओं से रहित है। इसके विलुप्त होने के साथ, परिवार भी मर जाता है। Buendias सभ्यता के आशीर्वाद को छू लेंगे, वे बैंकिंग बुखार से प्रभावित होंगे, उनमें से कुछ अमीर हो जाएंगे, कुछ दिवालिया हो जाएंगे। लेकिन बुर्जुआ कानूनों की स्वीकृति का समय उनका समय नहीं है। वे ऐतिहासिक अतीत से ताल्लुक रखते हैं और चुपचाप एक के बाद एक मैकोंडो को छोड़ देते हैं। पहले ब्यूंडिया द्वारा स्थापित एक अपरिचित रूप से परिवर्तित शहर, एक तूफान से ध्वस्त हो जाएगा।

उपन्यास "वन हंड्रेड इयर्स ऑफ सॉलिट्यूड" की शैलीगत विविधता, फंतासी (लेखक की कलात्मक दुनिया का सबसे महत्वपूर्ण रचनात्मक तत्व) और वास्तविकता के बीच जटिल संबंध, नीरस स्वर, कविता, कल्पना और विचित्रता का मिश्रण, में परिलक्षित होता है लेखक की राय, बहुत ही "शानदार लैटिन अमेरिकी वास्तविकता", एक ही समय में अविश्वसनीय और साधारण, सबसे स्पष्ट रूप से "जादुई यथार्थवाद" की पद्धति को दर्शाती है, जिसे बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के लैटिन अमेरिकी गद्य लेखकों द्वारा घोषित किया गया था।

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फासीवाद पर जीत ने अफ्रीकी महाद्वीप और लैटिन अमेरिका के कई पूर्व आश्रित देशों में विघटन और औपनिवेशिक व्यवस्था के विनाश को जन्म दिया। सैन्य और आर्थिक प्रभुत्व से मुक्ति, द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान बड़े पैमाने पर प्रवासन ने राष्ट्रीय पहचान के विकास को बढ़ावा दिया। 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में औपनिवेशिक निर्भरता से मुक्ति के कारण नए साहित्यिक महाद्वीपों का उदय हुआ। इन प्रक्रियाओं के परिणामस्वरूप, संयुक्त राज्य अमेरिका और कनाडा में नए लैटिन अमेरिकी उपन्यास, आधुनिक अफ्रीकी गद्य और जातीय साहित्य जैसी अवधारणाओं ने पाठक और साहित्यिक दैनिक जीवन में प्रवेश किया। एक अन्य महत्वपूर्ण कारक ग्रहों की सोच का विकास था, जिसने पूरे महाद्वीपों की "मौन" और सांस्कृतिक अनुभव के बहिष्करण की अनुमति नहीं दी।

गौरतलब है कि 1960 के दशक में। रूस में, तथाकथित "बहुराष्ट्रीय गद्य" आकार ले रहा है - मध्य एशिया, काकेशस और साइबेरिया के स्वदेशी लोगों में से लेखक।

नई वास्तविकताओं के साथ पारंपरिक साहित्य की अंतःक्रिया ने विश्व साहित्य को समृद्ध किया और नई पौराणिक छवियों के विकास को गति दी। 1960 के दशक के मध्य के आसपास। यह स्पष्ट हो गया कि जातीय साहित्य, जो पहले विलुप्त होने या आत्मसात करने के लिए अभिशप्त था, प्रमुख सभ्यताओं के भीतर जीवित रह सकता था और अपने तरीके से विकसित हो सकता था। जातीय-सांस्कृतिक कारक और साहित्य के बीच संबंधों की सबसे महत्वपूर्ण घटना लैटिन अमेरिकी गद्य का उदय था।

20वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, लैटिन अमेरिकी देशों का साहित्य यूरोप (और यहां तक ​​कि पूर्व) के देशों के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं कर सका, क्योंकि। ज्यादातर सौंदर्यपूर्ण उपसंहार थे। हालाँकि, 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, कई युवा लेखकों ने स्थानीय परंपराओं पर ध्यान केंद्रित करते हुए अपना रचनात्मक मार्ग बनाना शुरू किया। यूरोपीय प्रयोगात्मक स्कूल के अनुभव को आत्मसात करने के बाद, वे एक मूल राष्ट्रीय साहित्यिक शैली विकसित करने में सक्षम थे।

1960-70 के दशक के लिए। लैटिन अमेरिकी उपन्यास के तथाकथित "बूम" की अवधि है। इन वर्षों के दौरान, "जादुई यथार्थवाद" शब्द यूरोपीय और लैटिन अमेरिकी आलोचना में फैल रहा था। एक संकीर्ण अर्थ में, यह 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के लैटिन अमेरिकी साहित्य में एक निश्चित प्रवृत्ति को दर्शाता है। एक व्यापक अर्थ में, इसे लैटिन अमेरिकी कलात्मक सोच और महाद्वीप की संस्कृति की एक सामान्य विशेषता के रूप में समझा जाता है।

लैटिन अमेरिकी जादुई यथार्थवाद की अवधारणा का उद्देश्य इसे यूरोपीय पौराणिक कथाओं और फंतासी से उजागर करना और अलग करना है। लैटिन अमेरिकी जादुई यथार्थवाद - ए। कारपेंटियर की कहानी "द डार्क किंगडम" (1949) और एमए द्वारा उपन्यास में इन विशेषताओं को स्पष्ट रूप से सन्निहित किया गया था। ऑस्टुरियस "मक्का लोग" (1949)।

उनके नायकों में, व्यक्तिगत शुरुआत दबी हुई है और लेखक को इसमें कोई दिलचस्पी नहीं है। नायक सामूहिक पौराणिक चेतना के वाहक के रूप में कार्य करते हैं। यही छवि का मुख्य विषय बन जाता है। इसी समय, लेखक एक सभ्य व्यक्ति के बारे में अपने दृष्टिकोण को एक आदिम व्यक्ति के रूप में बदलते हैं। लैटिन अमेरिकी यथार्थवादी पौराणिक चेतना के चश्मे से वास्तविकता को उजागर करते हैं। नतीजतन, चित्रित वास्तविकता शानदार परिवर्तनों से गुजरती है। जादुई यथार्थवाद के कार्य कलात्मक संसाधनों की परस्पर क्रिया पर निर्मित हैं। "सभ्य" चेतना को पौराणिक के साथ समझा और तुलना की जाती है।

20 वीं शताब्दी के दौरान लैटिन अमेरिका कलात्मक रचनात्मकता के उत्कर्ष पर चला गया। महाद्वीप पर कई प्रकार के क्षेत्र विकसित हुए हैं। यथार्थवाद सक्रिय रूप से विकसित हुआ, एक अभिजात्य-आधुनिकतावादी (यूरोपीय अस्तित्ववाद की गूँज के साथ), और फिर एक उत्तर-आधुनिकतावादी दिशा उठी। जॉर्ज लुइस बोर्गेस, जूलियो कार्टसार ऑक्टेवियो पाज़ ने यूरोप से उधार ली गई "चेतना की धारा" की तकनीक और तकनीक विकसित की, दुनिया की बेरुखी का विचार, "अलगाव", और खेल प्रवचन।

संभ्रांत लैटिन अमेरिकी लेखक - ऑक्टेवियो पाज़, जुआन कार्लोस ओनेट्टी, मारियो वर्गास ल्लोस - खुद से बात कर रहे थे, व्यक्तिगत विशिष्टता को प्रकट करने की कोशिश कर रहे थे। वे अच्छी तरह से विकसित यूरोपीय कथा तकनीकों की सीमा के भीतर राष्ट्रीय पहचान की तलाश कर रहे थे। इससे उन्हें बहुत सीमित बदनामी मिली।

"जादुई यथार्थवादियों" का कार्य अलग था: उन्होंने राष्ट्रीय और सार्वभौमिक को एक अद्वितीय संश्लेषण में जोड़कर मानवता को सीधे अपने संदेश को संबोधित किया। यह दुनिया भर में उनकी अभूतपूर्व सफलता की व्याख्या करता है।

लैटिन अमेरिकी जादुई यथार्थवाद के काव्य और कलात्मक सिद्धांतों का गठन यूरोपीय अवांट-गार्डे के प्रभाव में किया गया था। आदिम सोच, जादू, आदिम कला में सामान्य रुचि जिसने 20वीं शताब्दी के पहले तीसरे भाग में यूरोपीय लोगों को प्रभावित किया, उसने भारतीयों और अफ्रीकी अमेरिकियों में लैटिन अमेरिकी लेखकों की रुचि को प्रेरित किया। यूरोपीय संस्कृति की छाती में, पूर्व-तर्कसंगत और सभ्य सोच के बीच मूलभूत अंतर की अवधारणा बनाई गई थी। यह अवधारणा लैटिन अमेरिकी लेखकों द्वारा सक्रिय रूप से विकसित की जाएगी।

अवंत-गार्डिस्टों से, मुख्य रूप से अतियथार्थवादी, लैटिन अमेरिकी लेखकों ने वास्तविकता के शानदार परिवर्तन के कुछ सिद्धांतों को उधार लिया। यूरोपीय अमूर्त "जंगली" ने जादुई यथार्थवाद के कार्यों में जातीय-सांस्कृतिक संक्षिप्तता और स्पष्टता पाई।

लैटिन अमेरिका और यूरोप के बीच सांस्कृतिक और सभ्यतागत टकराव के क्षेत्र में विभिन्न प्रकार की सोच की अवधारणा को पेश किया गया था। यूरोपीय अतियथार्थवादी सपने को एक वास्तविक मिथक से बदल दिया गया है। उसी समय, लैटिन अमेरिकी लेखकों ने न केवल भारतीय और दक्षिण अमेरिकी पौराणिक कथाओं पर भरोसा किया, बल्कि XVI-XVII सदियों के अमेरिकी इतिहास की परंपराओं पर भी भरोसा किया। और उनके चमत्कारी तत्वों की बहुतायत।

जादुई यथार्थवाद का वैचारिक आधार लैटिन अमेरिकी वास्तविकता और संस्कृति की मौलिकता को पहचानने और पुष्टि करने की लेखक की इच्छा थी, जो एक भारतीय या अफ्रीकी अमेरिकी की पौराणिक चेतना के साथ संयुक्त है।

लैटिन अमेरिकी जादुई यथार्थवाद का यूरोपीय और उत्तरी अमेरिकी साहित्य पर और विशेष रूप से तीसरी दुनिया के देशों के साहित्य पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

1964 में, एक लेख में कोस्टा रिकन लेखक जोकिन गुटिरेज़ "ग्रेट ब्लूम की पूर्व संध्या पर" लैटिन अमेरिका में उपन्यास के भाग्य पर परिलक्षित होता है: "लैटिन अमेरिकी उपन्यास की विशिष्ट विशेषताओं के बारे में बात करते हुए, सबसे पहले यह इंगित करना चाहिए कि यह अपेक्षाकृत युवा है। इसकी स्थापना के सौ साल से भी कम समय बीत चुका है, और लैटिन अमेरिका में ऐसे देश हैं जहां पहला उपन्यास केवल हमारी शताब्दी में दिखाई दिया। लैटिन अमेरिका के इतिहास के तीन सौ साल के औपनिवेशिक काल के दौरान, एक भी उपन्यास प्रकाशित नहीं हुआ था - और, जहाँ तक हम जानते हैं, सार्वभौमिक नहीं लिखा गया था। और मुझे लगता है कि यह सुरक्षित रूप से भविष्यवाणी की जा सकती है कि वह महान समृद्धि के युग की पूर्व संध्या पर है ... एक विशाल उपन्यासकार अभी तक हमारे साहित्य में नहीं आया है, लेकिन हम पीछे नहीं हट रहे हैं। आइए याद करें कि शुरुआत में क्या कहा गया था - कि हमारा उपन्यास सौ साल से थोड़ा अधिक पुराना है - और कुछ और समय प्रतीक्षा करें ".

लैटिन अमेरिकी उपन्यास के लिए ये शब्द दूरदर्शी बन गए हैं। 1963 में, जूलियो कॉर्टज़ार का उपन्यास द हॉप्सकॉच गेम दिखाई दिया, और 1967 में, गेब्रियल गार्सिया मार्केज़ का वन हंड्रेड इयर्स ऑफ़ सॉलिट्यूड, जो लैटिन अमेरिकी साहित्य का क्लासिक बन गया।

विषय: जापानी साहित्य।

1868 में, जापान में ऐसी घटनाएँ हुईं जिन्हें मीजी रेस्टोरेशन ("प्रबुद्ध शासन" के रूप में अनुवादित) कहा गया। सम्राट की शक्ति की बहाली और शोगुनेट के समुराई शासन की व्यवस्था का पतन हुआ। इन घटनाओं ने जापान को यूरोपीय शक्तियों के रास्ते पर चलने के लिए प्रेरित किया। विदेश नीति नाटकीय रूप से बदल रही है, "दरवाजे खोलने" की घोषणा की गई है, बाहरी अलगाव का अंत, जो दो शताब्दियों से अधिक समय तक चला, और कई सुधार हुए। देश के जीवन में ये नाटकीय परिवर्तन मीजी काल (1868-1912) के साहित्य में परिलक्षित हुए। इस समय के दौरान, जापानी हर चीज के लिए अत्यधिक उत्साह से लेकर निराशा तक, असीम खुशी से लेकर निराशा तक चले गए हैं।

जापानी की पारंपरिक पद्धति की एक विशिष्ट विशेषता लेखक की उदासीनता है। लेखक हर उस चीज़ का वर्णन करता है जो रोज़मर्रा की वास्तविकता में दिखाई देती है, बिना अनुमान के। स्वयं को कुछ भी प्रस्तुत किए बिना चीजों को चित्रित करने की इच्छा को बौद्ध दृष्टिकोण द्वारा दुनिया को गैर-मौजूद, भ्रामक के रूप में समझाया गया है। इसी प्रकार उनके अपने अनुभवों का वर्णन किया है। पारंपरिक जापानी पद्धति का सार लेखक की मासूमियत में निहित है जो कि दांव पर है, लेखक "ब्रश का अनुसरण करता है", उसकी आत्मा का आंदोलन। पाठ में लेखक ने जो देखा या सुना, अनुभव किया, उसका वर्णन है, लेकिन जो हो रहा है उसे समझने की कोई इच्छा नहीं है। उनमें कोई पारंपरिक यूरोपीय विश्लेषणवाद नहीं है। ज़ेन कला के बारे में Daiseku Suzuki के शब्दों को सभी शास्त्रीय जापानी साहित्य के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है: “उन्होंने एक ब्रश के साथ यह बताने की कोशिश की कि उन्हें अंदर से क्या चलता है। वे खुद नहीं जानते थे कि आंतरिक भावना को कैसे व्यक्त किया जाए, और इसे रोने या ब्रश के झटके से व्यक्त किया। शायद यह बिल्कुल भी कला नहीं है, क्योंकि उन्होंने जो किया उसमें कोई कला नहीं है। और अगर है भी तो बहुत आदिम है। लेकिन क्या यह है? क्या हम "सभ्यता" में सफल हो सकते थे, दूसरे शब्दों में, कृत्रिमता में, अगर हम कलाहीनता के लिए प्रयास कर रहे होते? यह ठीक सभी कलात्मक खोजों का लक्ष्य और आधार था।

बौद्ध विश्वदृष्टि में, जो जापानी साहित्य का आधार है, मानव जीवन का अन्वेषण करने, उसके अर्थ को समझने की इच्छा नहीं हो सकती थी, क्योंकि। सच्चाई दृश्यमान दुनिया के दूसरी तरफ है और समझने के लिए दुर्गम है। यह केवल मन की एक विशेष स्थिति में, उच्चतम एकाग्रता की स्थिति में अनुभव किया जा सकता है, जब कोई व्यक्ति दुनिया के साथ विलीन हो जाता है। इस चिंतन प्रणाली में संसार के निर्माण का विचार नहीं था, बुद्ध ने संसार का निर्माण नहीं किया, बल्कि उसे समझा। इसलिए, मनुष्य को एक संभावित निर्माता के रूप में नहीं देखा गया। बौद्ध सिद्धांत के दृष्टिकोण से, एक जीवित प्राणी दुनिया में रहने वाला प्राणी नहीं है, बल्कि दुनिया का अनुभव करने वाला प्राणी है। मूल्यों की इस प्रणाली में, विभाजन को मानने वाली विश्लेषण की एक विधि प्रकट नहीं हो सकती थी। इसलिए चित्रण के प्रति उदासीन रवैया, जब लेखक खुद को एक भागीदार और वर्णित घटनाओं का एक दर्शक दोनों महसूस करता है।

इसलिए, पारंपरिक जापानी साहित्य में पीड़ा, विलाप, संदेह की विशेषता नहीं है। इसमें आंतरिक संघर्ष नहीं है, भाग्य को बदलने की इच्छा, भाग्य को चुनौती देने की इच्छा, जो प्राचीन त्रासदी से शुरू होकर यूरोपीय साहित्य में व्याप्त है।

कई शताब्दियों के लिए, जापानी कविता में सौंदर्यवादी आदर्श को शामिल किया गया है।

यसुनारी कवाबता (1899-1975)जापानी साहित्य का एक क्लासिक है। 1968 में, उन्हें "लेखन के लिए नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया था जो बड़ी ताकत के साथ जापानी विचार का सार व्यक्त करता है।"

यासुनारी कवाबता का जन्म ओसाका में एक डॉक्टर के परिवार में हुआ था। उसने अपने माता-पिता को जल्दी खो दिया, और फिर उसके दादा, जो उसकी परवरिश में शामिल थे। वह अपने को अनाथ महसूस करते हुए रिश्तेदारों के यहां रहता था। अपने स्कूल के वर्षों में, उन्होंने एक कलाकार बनने का सपना देखा था, लेकिन साहित्य के प्रति उनका जुनून और मजबूत हो गया। उनका पहला लेखन अनुभव "द डायरी ऑफ़ ए सिक्सटीन ईयर ओल्ड" था, जिसमें उदासी और अकेलेपन के भाव सुनाई देते थे।

छात्र वर्ष टोक्यो विश्वविद्यालय में बिताए गए, जहाँ कावाबता यसुनारी ने अंग्रेजी और जापानी भाषाशास्त्र का अध्ययन किया। इस समय, रूसी साहित्य के साथ प्रमुख जापानी और यूरोपीय लेखकों के काम से परिचित हुआ। विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद, वह समीक्षक के रूप में काम करता है, प्रकाशित पुस्तकों की समीक्षा प्रकाशित करता है। इन वर्षों के दौरान, वह "नव-कामुकतावादी" लेखकों के एक समूह का हिस्सा थे, जो यूरोपीय आधुनिकतावाद के साहित्य में नए रुझानों के प्रति संवेदनशील थे। कवाबत यासुनारी की लघु कथाओं में से एक, "क्रिस्टल फैंटेसी" (1930), को अक्सर "जॉइसियन" के रूप में जाना जाता था; इसकी संरचना और लेखन शैली में, "यूलिसिस" के लेखक का प्रभाव महसूस किया गया था। कहानी नायिका की यादों की एक धारा है, उसका पूरा जीवन उसकी याद में झिलमिलाते "क्रिस्टलीय" क्षणों की एक श्रृंखला में उभरता है। चेतना की धारा का पुनरुत्पादन, स्मृति के कार्य को स्थानांतरित करना, कवाबता को काफी हद तक जॉयस और प्राउस्ट द्वारा निर्देशित किया गया था। 20वीं सदी के अन्य लेखकों की तरह उन्होंने भी आधुनिकतावादी प्रयोगों की अवहेलना नहीं की। लेकिन साथ ही, वह जापानी सोच की मौलिकता और मौलिकता के प्रवक्ता बने हुए हैं। कवाबता राष्ट्रीय जापानी परंपरा से मजबूत संबंध रखता है। कवाबता ने लिखा: आधुनिक पश्चिमी साहित्य से प्रेरित होकर, मैंने कभी-कभी इसकी छवियों का अनुकरण करने का प्रयास किया। लेकिन मूल रूप से मैं एक ओरिएंटल हूं और कभी भी अपने रास्ते से नहीं भटका हूं। ».

कवाबता यासुनारी की रचनाओं की कविताओं की विशेषता निम्नलिखित पारंपरिक जापानी रूपांकनों से है:

प्रकृति और मनुष्य के लिए एक मर्मज्ञ भावना के संचरण की तात्कालिकता और स्पष्टता;

प्रकृति के साथ विलय

विस्तार पर ध्यान दें;

रोजमर्रा और छोटी चीजों में मोहक सुंदरता प्रकट करने की क्षमता;

मनोदशा की बारीकियों को पुन: पेश करने में लैकोनिज़्म;

शांत उदासी, जीवन द्वारा दिया गया ज्ञान।

यह सब आपको अपने शाश्वत रहस्यों के साथ जीवन के सामंजस्य को महसूस करने की अनुमति देता है।

कवाबत यसुनारी के काव्य गद्य की ख़ासियत "डांसर फ्रॉम आइसिस" (1926), "स्नोई कंट्री" (1937), "थाउजेंड क्रेन्स" (1949), "लेक" (1954), उपन्यासों में "डांसर फ्रॉम आइसिस" (1926), "द स्नो कंट्री" (1937) की कहानियों में प्रकट हुई। मोअन ऑफ़ द माउंटेन" (1954), "ओल्ड कैपिटल" (1962)। सभी कार्य गीतकारिता, उच्च स्तर के मनोविज्ञान से प्रभावित हैं। वे जापानी परंपराओं, रीति-रिवाजों, जीवन की विशेषताओं और लोगों के व्यवहार का वर्णन करते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, "ए थाउज़ेंड क्रेन्स" कहानी में चाय पीने का संस्कार, "चाय समारोह", जो जापानी लोगों के जीवन में बहुत महत्व रखता है, को सभी विवरणों में पुन: प्रस्तुत किया गया है। चाय समारोह के सौंदर्यशास्त्र, साथ ही साथ अन्य रीति-रिवाज जो हमेशा विस्तृत होते हैं, कावाबत को आधुनिक युग की समस्याओं से दूर नहीं करते हैं। वह दो विश्व युद्धों से बच गया, परमाणु बम विस्फोटों से हिरोशिमा और नागासाकी का विनाश, उसे जापानी-चीनी युद्ध याद हैं। इसलिए, शांति, सद्भाव और सुंदरता की अवधारणा से जुड़ी परंपराएं उन्हें विशेष रूप से प्रिय हैं, न कि सैन्य शक्ति और समुराई कौशल के उत्थान के साथ। कवाबता लोगों की आत्माओं को टकराव की क्रूरता से बचाता है

कवाबता का काम ज़ेन सौंदर्यशास्त्र के प्रभाव में विकसित हुआ। ज़ेन की शिक्षाओं के अनुसार, वास्तविकता को एक अविभाज्य संपूर्ण के रूप में समझा जाता है, और चीजों की वास्तविक प्रकृति को केवल सहज रूप से ही समझा जा सकता है। विश्लेषण और तर्क नहीं, बल्कि भावना और अंतर्ज्ञान हमें घटना के सार, शाश्वत रहस्य को प्रकट करने के करीब लाते हैं। सब कुछ शब्दों में व्यक्त नहीं किया जा सकता है और हर बात को अंत तक नहीं कहा जाना चाहिए। पर्याप्त उल्लेख, संकेत। अल्पमत के आकर्षण में एक प्रभावशाली शक्ति होती है। जापानी कविता में सदियों से विकसित ये सिद्धांत कवाबाता के काम में भी महसूस किए जाते हैं।

कवाबता साधारण की सुंदरता, उसके जीवन के वातावरण को देखता है। उन्होंने मानवता के मर्मज्ञ ज्ञान के साथ प्रकृति, पौधों की दुनिया, रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्यों को गीतात्मक तरीके से चित्रित किया है। लेखक प्रकृति के जीवन और मनुष्य के जीवन को उनकी समानता में, एक जुड़े हुए अंतर्विरोध में दिखाता है। यह प्रकृति की निरपेक्षता, ब्रह्मांड से संबंधित होने की भावना को प्रकट करता है। कवाबता में वास्तविकता के वातावरण को फिर से बनाने की क्षमता है, इसके लिए वह प्रामाणिक रंगों का चयन करता है, अपनी मूल भूमि की गंध करता है।

जापानी कला के सौंदर्यशास्त्र के केंद्रीय बिंदुओं में से एक चीजों के दुखद आकर्षण की धारणा है। शास्त्रीय जापानी साहित्य में सुंदर में एक लाल रंग का रंग है, काव्यात्मक चित्र उदासी और उदासी के मूड से भरे हुए हैं। कविता में, एक पारंपरिक उद्यान की तरह, कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं है, कुछ भी अनावश्यक नहीं है, लेकिन हमेशा कल्पना, संकेत, किसी प्रकार की अपूर्णता और आश्चर्य होता है। कवाबत की किताबें पढ़ते समय भी यही भावना पैदा होती है, पाठक अपने पात्रों के प्रति लेखक के जटिल रवैये का पता लगाता है: सहानुभूति और सहानुभूति, दया और कोमलता, कड़वाहट, दर्द। रचनात्मकता कवाबाता पारंपरिक जापानी चिंतन, हास्य, प्रकृति की सूक्ष्म समझ और मानव आत्मा पर इसके प्रभाव से भरी है। यह खुशी के लिए प्रयास करने वाले व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को प्रकट करता है। उनके काम का एक मुख्य विषय उदासी, अकेलापन, प्यार की असंभवता है।

सबसे साधारण में, उबाऊ रोजमर्रा की जिंदगी के एक छोटे से विवरण में, कुछ आवश्यक प्रकट होता है, जिससे किसी व्यक्ति की मनःस्थिति का पता चलता है। विवरण लगातार कवाबत की दृष्टि के केंद्र में हैं। हालांकि, वस्तुगत दुनिया चरित्र के आंदोलन को दबाती नहीं है, कहानी में एक मनोवैज्ञानिक विश्लेषण होता है और यह महान कलात्मक स्वाद से अलग होता है।

कवाबता की रचनाओं के कई अध्याय प्रकृति के बारे में पंक्तियों के साथ शुरू होते हैं, जो आगे के कथन के लिए टोन सेट करते हैं। कभी-कभी प्रकृति सिर्फ एक पृष्ठभूमि होती है जिसके खिलाफ नायकों का जीवन सामने आता है। लेकिन कभी-कभी ऐसा लगता है कि यह एक स्वतंत्र अर्थ लेता है। लेखक हमें उससे सीखने, उसके अज्ञात रहस्यों को समझने, प्रकृति के साथ संचार में मनुष्य के नैतिक, सौंदर्य सुधार के अजीबोगरीब तरीकों को देखने का आग्रह करता है। कवाबत की रचनात्मकता प्रकृति की भव्यता की भावना, दृश्य धारणा के शोधन की विशेषता है। प्रकृति की छवियों के माध्यम से, वह मानव आत्मा के आंदोलनों को प्रकट करता है, और इसलिए उसके कई कार्य बहुआयामी हैं, एक छिपा हुआ सबटेक्स्ट है। कवाबाता भाषा जापानी शैली का एक उदाहरण है। छोटा, विशाल, गहरा, इसमें रूपक की कल्पना और त्रुटिहीनता है।

गुलाब की कविता, उच्च लेखन कौशल, राष्ट्रीय कला की परंपराओं के लिए प्रकृति और मनुष्य की देखभाल का मानवतावादी विचार - यह सब कवाबता की कला को जापानी साहित्य और शब्द की वैश्विक कला में एक उत्कृष्ट घटना बनाता है। .

हम पाठकों को एक पुस्तक प्रदान करते हैं जिसमें लैटिन अमेरिकी आधुनिकतावाद के संस्थापकों - अर्जेंटीना के लियोपोल्डो लुगोन्स (1874-1938) और निकारागुआ रूबेन डारियो (1867-1916) के कार्य शामिल हैं। वे ब्यूनस आयर्स में एक स्थानीय समाचार पत्र के कार्यालय में मिले, और उनके बीच एक दोस्ती विकसित हुई जो डारियो की मृत्यु तक चली।

दोनों का काम एडगर पो के काम से प्रभावित था, और परिणामस्वरूप, साहित्यिक कार्य की एक नई शैली उत्पन्न हुई - एक शानदार कहानी। आपके हाथों में जो संग्रह है, उसमें लुगोन्स और डारियो की कहानियों का पूर्ण, अअनुकूलित पाठ शामिल है, जो विस्तृत टिप्पणियों और एक शब्दकोश के साथ पूर्ण है।

मासूम इरेंडिरा और उसकी कठोर दादी की अतुल्य और दुखद कहानी (संकलन)

गेब्रियल गार्सिया मार्केज़ शास्त्रीय गद्यकोई डेटा गुम नहीं है

इस संग्रह की कहानियाँ महान लैटिन अमेरिकी लेखक के काम की "परिपक्व" अवधि को संदर्भित करती हैं, जब वह पहले से ही जादुई यथार्थवाद की शैली में पूर्णता तक पहुँच गया था जिसने उसे गौरवान्वित किया और उसका "कॉलिंग कार्ड" बन गया। जादू या विचित्र अजीब हो सकता है - या भयावह, भूखंड - आकर्षक या अत्यधिक पारंपरिक।

लेकिन चमत्कारी या राक्षसी हमेशा वास्तविकता का हिस्सा बन जाते हैं - ये लेखक द्वारा निर्धारित खेल के नियम हैं, जिनका पाठक आनंद के साथ पालन करता है।

स्पैनिश भाषा के दूसरे संस्करण का स्व-निर्देश मैनुअल, सही किया गया। और अतिरिक्त मुफ्त सॉफ्टवेयर ट्यूटोरियल

नादेज़्दा मिखाइलोव्ना शिदलोव्स्काया शैक्षिक साहित्य व्यावसायिक शिक्षा

पाठ्यपुस्तक सामाजिक क्षेत्र के मुख्य शाब्दिक विषयों के ढांचे के भीतर स्पेनिश में संचार कौशल के निर्माण पर केंद्रित है, सफल संचार के लिए आवश्यक व्याकरणिक और शाब्दिक ज्ञान का अधिग्रहण। स्पेनिश और लैटिन अमेरिकी लेखकों के कार्यों से चुने गए ग्रंथ, रेडियो प्रसारण के आधार पर संकलित संवाद, क्षेत्रीय अध्ययन ग्रंथों के साथ सक्रिय शब्दावली, लेक्सिको-व्याकरणिक टिप्पणी का एक शब्दकोश है और स्पेनिश भाषा की वर्तमान स्थिति को दर्शाता है।

वे आपको पढ़ने की तकनीक में महारत हासिल करने, व्याकरणिक रूपों पर काम करने, मुख्य रूढ़िबद्ध टिप्पणियों को सीखने और कुछ जीवन स्थितियों के लिए भाषण प्रतिक्रियाओं को विकसित करने की अनुमति देंगे। पाठ्यपुस्तक की स्पष्ट संरचना और लेखकों द्वारा विकसित कुंजियों के साथ अभ्यास और परीक्षणों की प्रणाली बुनियादी भाषाई दक्षताओं के विकास में मदद करेगी।

निर्वासन। स्पेनिश पढ़ने की किताब

होरासियो क्विरोगा कहानियों साहित्य क्लासिका

होरासियो क्विरोगा (1878-1937) - अर्जेंटीना में रहने वाले उरुग्वयन लेखक, सबसे प्रतिभाशाली लैटिन अमेरिकी लेखकों में से एक, लघु कथा के स्वामी। हम पाठकों के ध्यान में टिप्पणियों और एक शब्दकोश के साथ कहानियों का पूरा अनपेक्षित पाठ लाते हैं।

पार्टिसन की बेटी

लुइस डी बर्नियर समकालीन रोमांस उपन्यासअनुपस्थित

कैप्टन कोरेली के मैंडोलिन, लैटिन अमेरिकी जादुई त्रयी और महाकाव्य उपन्यास विंगलेस बर्ड्स के सबसे अधिक बिकने वाले लेखक लुइस डी बर्निएरेस एक मार्मिक प्रेम कहानी बताते हैं। वह चालीस का है, वह एक अंग्रेज है, एक अनिच्छुक यात्रा विक्रेता। उनका जीवन रेडियो पर समाचारों और उनकी पत्नी के खर्राटों के तहत गुजरता है और एक दलदल में बदल जाता है।

वह उन्नीस वर्ष की है, वह एक सर्ब है, एक सेवानिवृत्त वेश्या है। उसका जीवन घटनाओं से भरा है, लेकिन वह उनसे इतनी थकी हुई है कि वह सो जाना चाहती है और कभी नहीं उठती। वह उसे कहानियाँ सुनाती है - कौन जाने कितना सच हो? वह एक दिन इसे खरीदने की उम्मीद में पैसे बचाता है।

शहरयार और उनके शेहरज़ादे। ऐसा लग रहा है कि वे एक-दूसरे के प्यार में हैं। वे एक दूसरे के लिए हैं - फिर से शुरू करने का एक दुर्लभ मौका। लेकिन प्यार क्या है? "मैं अक्सर प्यार में पड़ गया," वह कहते हैं, "लेकिन अब मैं पूरी तरह से थक गया हूं और मुझे समझ नहीं आ रहा है कि इसका क्या मतलब है ... हर बार जब आप थोड़ा अलग तरीके से प्यार करते हैं।

और फिर, "प्यार" शब्द ही आम हो गया। और यह पवित्र और आत्मीय होना चाहिए... अभी-अभी ख्याल आया कि प्रेम कुछ अप्राकृतिक है, जो फिल्मों, उपन्यासों और गीतों के माध्यम से जाना जाता है। प्यार को वासना से कैसे अलग करें? खैर, वासना समझ में आती है। तो, शायद प्यार वासना द्वारा आविष्कृत एक क्रूर यातना है? शायद इसका उत्तर लुइस डी बर्निएरेस की एक नई किताब के पन्नों में है, एक लेखक जिसके पास एक अमूल्य संपत्ति है: वह किसी और की तरह नहीं है, और उसके सभी लेखन एक जैसे नहीं हैं।

WH परियोजना रहस्य

एलेक्सी रोस्तोवत्सेव जासूस जासूसकोई डेटा गुम नहीं है

अलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच रोस्तोवत्सेव - सेवानिवृत्त कर्नल जिन्होंने एक सदी के एक चौथाई के लिए सोवियत खुफिया में सेवा की, जिनमें से सोलह वर्ष - विदेश में; लेखक, कई पुस्तकों और प्रकाशनों के लेखक, रूस के राइटर्स यूनियन के सदस्य। लैटिन अमेरिकी देश ऑरिका की गहरी घाटियों में से एक में, भगवान और लोगों द्वारा भुला दिए गए, मानवता के शत्रुओं ने एक शीर्ष-गुप्त सुविधा का निर्माण किया है जहां दुनिया पर अपने मालिकों के प्रभुत्व को सुनिश्चित करने के लिए हथियार विकसित किए जा रहे हैं।

अपनी असफलता से कुछ घंटे पहले, सोवियत खुफिया अधिकारी डबल-यू-एच ऑब्जेक्ट के रहस्य को उजागर करने में सफल होता है।

आर्किड शिकारी। स्पेनिश पढ़ने की किताब

रॉबर्टो अर्ल्ट कहानियों आधुनिक आधुनिक

हम पाठकों के ध्यान में रॉबर्टो अर्ल्ट (1900-1942) की लघु कहानियों का एक संग्रह लाते हैं, जो "दूसरी सोपानक" के अर्जेंटीना के लेखक हैं। उनका नाम रूसी पाठक के लिए लगभग अज्ञात है। तीन लैटिन अमेरिकी टाइटन्स - जॉर्ज लुइस बोर्गेस, जूलियो कॉर्टज़ार और गेब्रियल गार्सिया मार्केज़ - ने दक्षिण अमेरिका के उत्कृष्ट, कभी-कभी शानदार, लेखकों के एक दर्जन से अधिक नामों को अपनी शक्तिशाली छाया के साथ छुपाया।

Arlt अपने काम में मध्य वर्ग के "अच्छे साहित्य" की परंपराओं के साथ रक्षात्मक रूप से टूट जाता है। उनके काम की शैली विचित्र और दुखद प्रहसन है। सर्वहारा उपनगरों की मोटे भाषा में, वह शहर के तल के जीवन का वर्णन करता है। इस पुस्तक में टिप्पणियों और शब्दकोश के साथ प्रदान की गई लघु कथाओं का पूर्ण अरूपांतरित पाठ शामिल है।

पुस्तक भाषा विश्वविद्यालयों के छात्रों और स्पेनिश भाषा और साहित्य के सभी प्रेमियों के लिए अभिप्रेत है।

अंटार्कटिका

जोस मारिया विलगरा आधुनिक विदेशी साहित्यअनुपस्थित

"अमानवीयता का एक प्रेरक उपदेश"। "जो नहीं है उसे देखने की अद्भुत क्षमता।" लैटिन अमेरिकी आलोचकों ने इस पुस्तक का ऐसे शब्दों के साथ स्वागत किया। चिली के लेखक जोस-मारिया विलगरा अभी भी काफी युवा हैं और शायद न केवल चापलूसी भरे शब्दों के पात्र हैं, बल्कि, एक तरह से या किसी अन्य, "अंटार्कटिका" एक ऐसी कहानी है जिसने लोगों को उनके बारे में बात करने के लिए मजबूर किया।

अंटार्कटिका एक क्लासिक यूटोपिया है। और, किसी यूटोपिया की तरह, यह एक बुरा सपना है। लोग खुशी से मर रहे हैं! इससे ज्यादा निराशाजनक और क्या हो सकता है? स्वर्ग, संक्षेप में, दुनिया का अंत भी है। वैसे भी धरती पर स्वर्ग। यह एक ऐसी दुनिया है जहां कोई बुराई नहीं है और इसलिए कोई अच्छाई नहीं है। और जहां प्रेम क्रूरता से अप्रभेद्य है।

हालाँकि, क्या यह वास्तव में इतना शानदार है? फ्यूचरोलॉजिकल ओरिएंटेशन के बावजूद, इस कहानी का मुख्य विचार उस विषय को जारी रखता है, जो वास्तव में, पूरी विश्व संस्कृति को समर्पित है: चारों ओर सब कुछ वैसा नहीं है जैसा लगता है। हमारे आस-पास की हर चीज हमें ही लगती है। और यह वास्तविक दुनिया पर काल्पनिक की तुलना में बहुत अधिक हद तक लागू होता है।

इस पुस्तक के पात्र स्वयं से एक ऐसा प्रश्न पूछते हैं जो प्लेटो और अरस्तू के समय से ही लोगों को दीवाना बना रहा है। जीवन हमें ही क्यों लगता है? इस प्रश्न के साथ होने की अवास्तविकता से उड़ान शुरू होती है।

स्पेनिश भाषा। व्याकरण, शब्दावली और संवादी अभ्यास का सामान्य पाठ्यक्रम। उन्नत चरण द्वितीय संस्करण।, है

मरीना व्लादिमीरोवाना लारियोनोवा शैक्षिक साहित्य अविवाहित पुरुष। शैक्षणिक पाठ्यक्रम

पुस्तक पुस्तक की निरंतरता है [ईमेल संरक्षित]हाँ। निवेल बी1. उन्नत छात्रों के लिए व्यापार संचार के तत्वों के साथ स्पेनिश ”एमवी लारियोनोवा, एन। आई। तारेवा और ए। गोंजालेज-फर्नांडीज द्वारा। पाठ्यपुस्तक आपको स्पेनिश शब्दों के उपयोग की पेचीदगियों को समझने में मदद करेगी, आपको विभिन्न संचार स्थितियों में उनका सही उपयोग करना सिखाएगी, आपको भाषा की व्याकरणिक शैली की ख़ासियत से परिचित कराएगी और बोलने की कला में भी सुधार करेगी।

विविध और मनोरम ग्रंथ आधुनिक स्पेनिश और लैटिन अमेरिकी साहित्य के संपर्क में आने का अवसर प्रदान करेंगे, जिसने दुनिया को अद्भुत लेखक और कवि दिए। पाठ्यपुस्तक शीर्षक के अंतर्गत चार पुस्तकों में से तीसरी है [ईमेल संरक्षित]होय, और भाषा और गैर-भाषाई विश्वविद्यालयों, विदेशी भाषा पाठ्यक्रमों के छात्रों, स्पेनिश बोलने वाले देशों की संस्कृति में रुचि रखने वाले लोगों की एक विस्तृत श्रृंखला को संबोधित किया जाता है और जिन्होंने मानक स्पेनिश व्याकरण की मूल बातें हासिल की हैं।

नई दुनिया के साहित्य और संस्कृति के बारे में

वालेरी ज़ेम्सकोव भाषा विज्ञान रूसी प्रोपीलिया

जाने-माने साहित्यिक आलोचक और संस्कृतिविद् की पुस्तक, प्रोफेसर, डॉक्टर ऑफ फिलोलॉजिकल साइंसेज वालेरी ज़ेम्सकोव, मानवतावादी अंतःविषय लैटिन अमेरिकी अध्ययन के रूसी स्कूल के संस्थापक, के काम पर रूसी साहित्यिक आलोचना में अब तक का एकमात्र मोनोग्राफिक निबंध प्रकाशित करता है। 20 वीं सदी के क्लासिक, नोबेल पुरस्कार विजेता, कोलंबियाई लेखक गेब्रियल गार्सिया मार्केज़।

इसके अलावा, "दूसरी दुनिया" (क्रिस्टोफर कोलंबस की अभिव्यक्ति) की संस्कृति और साहित्य का इतिहास - मूल से लैटिन अमेरिका - "डिस्कवरी" और "कॉन्क्विस्टा", 16 वीं शताब्दी के कालक्रम को फिर से बनाया गया है। , 17 वीं शताब्दी का क्रियोल बारोक। (जुआना इनेस डे ला क्रूज़ और अन्य) 19वीं-21वीं सदी के लैटिन अमेरिकी साहित्य के लिए।

- डोमिंगो फॉस्टिनो सरमिएन्टो, जोस हर्नांडेज़, जोस मार्टी, रूबेन डारियो और प्रसिद्ध "नया" लैटिन अमेरिकी उपन्यास (अलेजो कारपेंटियर, जॉर्ज लुइस बोर्गेस, आदि)। सैद्धांतिक अध्याय लैटिन अमेरिका में सांस्कृतिक उत्पत्ति की बारीकियों का पता लगाते हैं, जो कि अंतर-सभ्यता संबंधी बातचीत के आधार पर हुई, लैटिन अमेरिकी सांस्कृतिक रचना की मौलिकता, "अवकाश" की घटना की भूमिका, इस प्रक्रिया में कार्निवल, एक विशेष प्रकार का लैटिन अमेरिकी रचनात्मक व्यक्तित्व।

नतीजतन, यह दिखाया गया है कि लैटिन अमेरिका में, रचनात्मक अभिनव भूमिका के साथ संपन्न साहित्य ने एक नई सभ्यता और सांस्कृतिक समुदाय, अपनी विशेष दुनिया की सांस्कृतिक चेतना बनाई। पुस्तक साहित्यिक आलोचकों, संस्कृतिविदों, इतिहासकारों, दार्शनिकों के साथ-साथ सामान्य पाठक के लिए अभिप्रेत है।

समुद्र की ओर चला गया। WH परियोजना रहस्य

एलेक्सी रोस्तोवत्सेव ऐतिहासिक साहित्यअनुपस्थित

हम आपके ध्यान में अलेक्सी रोस्तोवत्सेव (1934–2013) के कार्यों पर आधारित एक ऑडियोबुक लाते हैं, जो एक सेवानिवृत्त कर्नल हैं, जिन्होंने एक सदी के एक चौथाई के लिए सोवियत खुफिया में सेवा की, उनमें से सोलह विदेश में, एक लेखक, कई पुस्तकों और प्रकाशनों के लेखक, रूस के राइटर्स यूनियन के सदस्य।

"गॉन टू द सी" 31 अगस्त से 1 सितंबर, 1983 की रात को, जापान के समुद्र के ऊपर एक दक्षिण कोरियाई बोइंग की मौत ने दुनिया को आपदा के कगार पर ला दिया। सभी पश्चिमी समाचार पत्रों ने शांतिपूर्ण विमान को मार गिराने वाले रूसियों की बर्बरता के बारे में चिल्लाया। कई वर्षों तक, फ्रांसीसी विमान दुर्घटना विशेषज्ञ मिशेल ब्रून ने घटना की परिस्थितियों की स्वतंत्र जाँच का नेतृत्व किया।

एलेक्सी रोस्तोवत्सेव ने अपनी कहानी के आधार पर इस जांच के सनसनीखेज निष्कर्ष और ब्रून के तर्क को रखा। "परियोजना का रहस्य" लैटिन अमेरिकी देश ऑरिका के गहरे घाटियों में से एक में, भगवान और लोगों द्वारा भुला दिया गया, मानव जाति के शत्रुओं ने एक शीर्ष-गुप्त सुविधा का निर्माण किया है जहां हथियारों को अपने मालिकों के प्रभुत्व को सुनिश्चित करने के लिए विकसित किया जा रहा है। दुनिया।

अधिकांश कहानियाँ किसी भी संकलन की शोभा बढ़ा सकती हैं; सर्वश्रेष्ठ में, लेखक फॉल्कनर की ऊंचाइयों तक पहुँचता है। वैलेरी डेशेव्स्की यूएसए और इज़राइल में प्रकाशित है। समय बताएगा कि क्या वह एक क्लासिक बन जाएगा, लेकिन हमारे सामने निस्संदेह आधुनिक गद्य का एक मास्टर है, जो रूसी में लिखता है।

बीबीके 83.3 (2 ओस = रस)

अनास्तासिया मिखाइलोव्ना कसीसिलनिकोवा,

स्नातकोत्तर छात्र, सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ टेक्नोलॉजी एंड डिज़ाइन (सेंट पीटर्सबर्ग, रूस), ई-मेल: [ईमेल संरक्षित]

रूसी पुस्तक प्रकाशन में लैटिन अमेरिकी साहित्य

लैटिन अमेरिकी साहित्य दुनिया भर में लोकप्रिय है, रूस में इसके प्रकाशन का इतिहास 80 साल पीछे चला जाता है, इस दौरान बहुत सारे संपादकीय अनुभव जमा हुए हैं, जिनका विश्लेषण करने की आवश्यकता है। पेपर यूएसएसआर में लैटिन अमेरिकी साहित्य के पहले संस्करणों की उपस्थिति के कारणों पर विचार करता है, लेखकों की पसंद में परिवर्तन, संचलन, सोवियत काल में प्रकाशन के उपकरण की तैयारी और पेरेस्त्रोइका, साथ ही साथ प्रकाशन की स्थिति आधुनिक रूस में लैटिन अमेरिकी साहित्य। कार्य के परिणामों का उपयोग लैटिन अमेरिकी लेखकों के नए संस्करणों की तैयारी में किया जा सकता है, और रूस में लैटिन अमेरिकी साहित्य में पाठक की रुचि का अध्ययन करने का आधार भी बन सकता है। पत्र लैटिन अमेरिकी साहित्य में पाठकों की लगातार रुचि के बारे में निष्कर्ष निकालता है और इसके प्रकाशन को विकसित करने के कई तरीके सुझाता है।

कुंजी शब्द: लैटिन अमेरिकी साहित्य, पुस्तक प्रकाशन, प्रकाशन इतिहास, संपादन।

अनास्तासिया मिखाइलोव्ना कसीसिलनिकोवा,

स्नातकोत्तर छात्र, सेंट। पीटर्सबर्ग स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ टेक्नोलॉजी एंड डिज़ाइन (सेंट पीटर्सबर्ग, रूस), ई-मेल: [ईमेल संरक्षित]

रूसी पुस्तक प्रकाशन में लैटिन अमेरिकी साहित्य

लैटिन अमेरिकी साहित्य दुनिया भर में लोकप्रिय है, रूस में इसके प्रकाशन का इतिहास 80 साल है, इस समय के दौरान संपादन का महान अनुभव जमा हुआ था, जिसका विश्लेषण करने की आवश्यकता है। पेपर सोवियत संघ में लैटिन अमेरिकी साहित्य के पहले प्रकाशनों की उपस्थिति के कारणों से संबंधित है, लेखकों के चयन में परिवर्तन, मुद्रित प्रतियों की संख्या और सोवियत काल में प्रकाशनों के द्वितीयक मामले को संपादित करना, साथ ही साथ राज्य आधुनिक रूस में लैटिन अमेरिकी साहित्य का प्रकाशन। अनुसंधान के परिणामों का उपयोग लैटिन अमेरिकी लेखकों के नए प्रकाशनों को तैयार करने में किया जा सकता है और साथ ही रूस में लैटिन अमेरिकी साहित्य में पाठक की रुचि के शोध का आधार बन सकता है। कागज का निष्कर्ष है कि लैटिन अमेरिकी साहित्य में पाठक की रुचि मजबूत है और कई प्रस्ताव करता है जिस तरह से लैटिन अमेरिकी साहित्य का प्रकाशन विकसित हो सकता है।

कीवर्ड: लैटिन अमेरिकी साहित्य, पुस्तक प्रकाशन, प्रकाशन का इतिहास, संपादन।

20वीं सदी के मध्य में लैटिन अमेरिकी साहित्य ने खुद को पूरी दुनिया के सामने घोषित कर दिया। "नए" लैटिन अमेरिकी उपन्यास की लोकप्रियता के कई कारण हैं; सांस्कृतिक के अलावा आर्थिक कारण भी थे। केवल 30 के दशक में। पिछली शताब्दी में, लैटिन अमेरिका में पुस्तक प्रकाशन की एक व्यापक प्रणाली और, सबसे महत्वपूर्ण, पुस्तक वितरण दिखाई देने लगा। उस क्षण तक, अगर कुछ दिलचस्प दिखाई दे सकता था, तो कोई भी इसके बारे में नहीं जान पाएगा: किताबें महाद्वीप की सीमाओं से परे नहीं जातीं - एक अलग देश की सीमाओं से परे।

हालाँकि, समय के साथ, साहित्यिक पत्रिकाएँ और प्रकाशन गृह दिखाई देने लगे। अर्जेंटीना के सबसे बड़े पब्लिशिंग हाउस सुअमेरिकाना के लिए धन्यवाद, कई लेखकों ने प्रसिद्धि प्राप्त की: उदाहरण के लिए, इस पब्लिशिंग हाउस से

गार्सिया मार्केज़ की विश्वव्यापी ख्याति शुरू हुई। चैनलों में से एक जिसके माध्यम से लैटिन अमेरिकी साहित्य ने यूरोप में प्रवेश किया, निश्चित रूप से, स्पेन था: "यहाँ इस बात पर जोर देना उचित है कि उस समय, सुअमेरिकाना प्रकाशन घर की गतिविधियों के बावजूद, यह स्पेन था, या बल्कि, बार्सिलोना, जिन्होंने साहित्य में होने वाली सभी प्रक्रियाओं का पालन किया। , और बूम के लेखकों के लिए एक शोकेस के रूप में कार्य किया, जिनमें से अधिकांश को सीक-बर्रल पब्लिशिंग हाउस द्वारा प्रकाशित किया गया था, जिसने इस अर्थ में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया था। कुछ लेखक लंबे समय तक इस शहर में रहे: गार्सिया मार्केज़, वर्गास लोसा, डोनोसो, एडवर्ड्स, ब्रूस इचेनिके, बेनेडेटी और अंत में ओनेट्टी। इस बार्सिलोना पब्लिशिंग हाउस द्वारा स्थापित प्री-मायो ब्राइव लाइब्रेरी की भूमिका भी महत्वपूर्ण है: चूंकि स्पेन में

© ए. एम. क्रेसिलनिकोवा, 2012

कोई महत्वपूर्ण लेखक नहीं थे, विजेताओं को स्पेनिश-भाषी देशों से चुना गया था (इस प्रतिष्ठित पुरस्कार के विजेता वर्गास लोसा, कैबरेरा इन्फेंटे, हेरोल्डो कोंटी, कार्लोस फू-एंटोस थे)। कई लैटिन अमेरिकी लेखकों ने बड़े पैमाने पर यात्रा की, उनमें से कुछ यूरोप में काफी समय तक रहे। इसलिए जूलियो कॉर्टज़ार पेरिस में 30 साल तक रहे, और फ्रांसीसी प्रकाशन गृह गैलिमार्ड ने भी लैटिन अमेरिकी साहित्य के प्रसार में योगदान दिया।

यदि यूरोप के साथ सब कुछ कम या ज्यादा स्पष्ट है: एक बार अनुवादित होने के बाद, पुस्तक ज्ञात हो गई और अन्य यूरोपीय भाषाओं में अनुवादित हो गई, तो लैटिन अमेरिकी साहित्य के यूएसएसआर में प्रवेश के साथ, स्थिति बहुत अधिक जटिल है। इस या उस लेखक की यूरोपीय मान्यता सोवियत संघ के लिए आधिकारिक नहीं थी, बल्कि इसके विपरीत - वैचारिक शत्रुओं द्वारा अनुमोदन यूएसएसआर में लेखक के प्रकाशन भाग्य पर सकारात्मक प्रभाव डाल सकता है

हालांकि, इसका मतलब यह नहीं है कि हिस्पैनिक लोगों पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। 1932 में पहली पुस्तक संस्करण वापस दिखाई दिया - यह सीज़र वैलेजो का उपन्यास "टंगस्टन" था - समाजवादी यथार्थवाद की भावना में एक काम। अक्टूबर क्रांति ने लैटिन अमेरिकी लेखकों की आँखों को सोवियत संघ की ओर आकर्षित किया: “लैटिन अमेरिका में, कम्युनिस्ट अनुनय के वामपंथी आंदोलनों ने स्वतंत्र रूप से गठन किया, व्यावहारिक रूप से यूएसएसआर के दूतों के बिना, और वामपंथी विचारधारा ने रचनात्मक के बीच विशेष रूप से मजबूत पदों पर कब्जा कर लिया। बुद्धिजीवी।" सीजर वैलेजो ने तीन बार यूएसएसआर का दौरा किया - 1928, 1929 और 1931 में, और पेरिस के समाचार पत्रों में अपने छापों को साझा किया: "जुनून, उत्साह और ईमानदारी से प्रेरित, कवि ने प्रचार दबाव और हठधर्मिता के साथ समाजवाद की उपलब्धियों का बचाव किया, जैसे कि उधार लिया गया हो। प्रावदा अखबार के पन्ने » .

सोवियत संघ के एक अन्य समर्थक पाब्लो नेरुदा थे, जिनके बारे में अनुवादक एला ब्रागिंस्काया ने कहा: “नेरूदा 20वीं शताब्दी के उन महान नाटकीय व्यक्तित्वों में से एक हैं।<...>जो यूएसएसआर के वैचारिक मित्र बन गए और कुछ समझ से बाहर, घातक तरीके से हमारे देश में उनके कई साथियों की तरह धोखा खाकर खुश थे, और हमारे साथ देखा कि वे क्या देखने का सपना देखते थे। नेरुदा की पुस्तकें 1939 से 1989 तक यूएसएसआर में सक्रिय रूप से प्रकाशित हुईं।

हालाँकि, एक नियम के रूप में, उन्हें समाजवादी यथार्थवाद के अनुकरणीय कार्यों के साथ नहीं पहचाना जा सकता था, लेकिन उनके लेखकों के राजनीतिक विचारों ने अनुवादकों और संपादकों के लिए इस तरह के कार्यों को प्रकाशित करना संभव बना दिया। इस संबंध में, नेरुदा के काम के बारे में रूसी में पहली पुस्तक लिखने वाले एल। ओस्पोवेट के संस्मरण बहुत ही सांकेतिक हैं: "जब उनसे पूछा गया कि क्या उन्हें समाजवादी यथार्थवादी कहा जा सकता है, तो चिली के कवि ने मुस्कुराते हुए कहा:" यदि आपको वास्तव में इसकी आवश्यकता है, तो आप कर सकते हैं।

यदि 30 और 40 के दशक में केवल कुछ ही प्रकाशन सामने आए, तो 50 के दशक में लैटिन अमेरिकी लेखकों की 10 से अधिक पुस्तकें प्रकाशित हुईं और फिर यह संख्या बढ़ती गई।

अधिकांश प्रकाशन जो सोवियत काल में तैयार किए गए थे, उच्च गुणवत्ता वाली तैयारी से प्रतिष्ठित हैं। लैटिन अमेरिकी साहित्य के संबंध में, यह दो तरह से महत्वपूर्ण है। सबसे पहले, लैटिन अमेरिकी वास्तविकताओं, सोवियत पाठक के लिए अज्ञात और इसलिए समझ से बाहर, पर टिप्पणी करने की आवश्यकता है। और दूसरी बात, एक पूरे के रूप में लैटिन अमेरिकी संस्कृति को क्यूबा के मानवविज्ञानी फर्नांडो ऑर्टिज़ द्वारा प्रस्तावित "ट्रांसकल्चरेशन" की अवधारणा की विशेषता है, "... जिसका अर्थ एक संस्कृति को दूसरे द्वारा आत्मसात करना या किसी एक में विदेशी तत्वों का परिचय नहीं है। उन्हें दूसरे से, लेकिन एक नई संस्कृति की सांस्कृतिक बातचीत के परिणामस्वरूप उभरना"। व्यवहार में, इसका मतलब यह है कि कोई भी लैटिन अमेरिकी लेखक अपने काम में विश्व सांस्कृतिक विरासत की ओर मुड़ता है: यूरोपीय लेखकों और दार्शनिकों का काम, विश्व महाकाव्य, धार्मिक हठधर्मिता, इस पर पुनर्विचार करता है और अपनी दुनिया बनाता है। विभिन्न कार्यों के इन संदर्भों में इंटरटेक्चुअल कमेंट्री की आवश्यकता होती है।

यदि वैज्ञानिक प्रकाशनों में अंतर्पाठीय टिप्पणी महत्वपूर्ण है, तो किसी भी जन प्रकाशन के लिए वास्तविक टिप्पणी एक अनिवार्य आवश्यकता है। जरूरी नहीं कि ये नोट्स ही हों; एक परिचयात्मक लेख भी पाठकों को काम से परिचित कराने के लिए तैयार कर सकता है।

सोवियत प्रकाशनों को बहुत अधिक वैचारिक होने के लिए फटकार लगाई जा सकती है, लेकिन वे बहुत ही पेशेवर तरीके से किए गए थे। जाने-माने अनुवादक और साहित्यिक समीक्षक, जो इस बात को लेकर भावुक थे कि वे क्या कर रहे हैं, ने किताबों की तैयारी में भाग लिया, इसलिए सोवियत काल में किए गए अधिकांश अनुवाद, हालांकि अपूर्ण हैं, कई मायनों में बाद के लोगों से बेहतर हैं। पर भी यही बात लागू होती है

टिप्पणियाँ। E. Braginskaya, M. Bylinkina, B. Dubin, V. Stolbov, I. Terteryan, V. Kuteishchikova, L. Sinyanskaya और अन्य जैसे प्रसिद्ध अनुवादकों ने लैटिन अमेरिकी लेखकों के संस्करणों पर काम किया।

तीस से अधिक लैटिन अमेरिकी लेखकों के कार्यों का रूसी में अनुवाद किया गया है और अलग-अलग संस्करणों में प्रकाशित किया गया है। अधिकांश लेखकों का प्रतिनिधित्व दो या तीन पुस्तकों द्वारा किया जाता है, उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध विरोधी तानाशाही उपन्यास I, सुप्रीम के लेखक ऑगस्टो रो बास्टोस ने सोवियत संघ में केवल दो पुस्तकें प्रकाशित कीं: द सन ऑफ मैन (एम।, 1967) ) और मैं, सर्वोच्च” (एम, 1980)। हालाँकि, ऐसे लेखक हैं जो आज भी प्रकाशित हो रहे हैं, उदाहरण के लिए, जॉर्ज अमाडो की पहली पुस्तक 1951 में प्रकाशित हुई थी, और आखिरी 2011 में प्रकाशित हुई थी। उनकी रचनाएँ साठ वर्षों से बिना किसी महत्वपूर्ण रुकावट के प्रकाशित हुई हैं। लेकिन ऐसे कुछ लेखक हैं: मिगुएल एंजेल ऑस्टुरियस को यूएसएसआर और रूस में 1958-2003 में प्रकाशित किया गया था, 1965-2011 में मारियो वर्गास लोसा, 1968-2000 में अलेजो कारपेंटियर, 1971-2012 में गेब्रियल गार्सिया मार्केज़, 1971 में जूलियो कॉर्टज़ार- 2011, 1974-2011 में कार्लोस फ्यूएंट्स, 1984-2011 में जॉर्ज लुइस बोर्गेस, 1987-2010 में बायो कॉसरेस।

लेखकों के चयन का सिद्धांत अक्सर अस्पष्ट होता है। सबसे पहले, बेशक, "बूम" के लेखक प्रकाशित हुए थे, लेकिन अभी तक उनके सभी कार्यों का अनुवाद नहीं किया गया है, और सभी लेखकों से भी दूर। इस प्रकार, लुइस हार्स मुख्य धारा में; लैटिन-अमेरिकी लेखकों के साथ बातचीत, जिसे पहला काम माना जाता है जिसने लैटिन अमेरिकी साहित्य के "बूम" की अवधारणा को आकार दिया, इसमें दस लेखक शामिल हैं। उनमें से नौ का रूसी में अनुवाद किया गया है और प्रकाशित किया गया है, जबकि जुआन गुइमारेस रोजा की रचनाएँ रूसी में अनूदित हैं।

"बूम" स्वयं 60 के दशक में हुआ था, जबकि यूएसएसआर में लैटिन अमेरिकी लेखकों के प्रकाशन, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, बहुत पहले दिखाई देने लगे। "नया" उपन्यास एक लंबे विकास से पहले था। पहले से ही XX सदी की पहली छमाही में। जॉर्ज लुइस बोर्गेस, जॉर्ज अमाडो जैसे सम्मानित लेखकों ने "उछाल" की आशा करते हुए काम किया। अधिक, निश्चित रूप से, 20 वीं शताब्दी के लेखकों द्वारा प्रकाशित किए जाते हैं, लेकिन न केवल। इसलिए, 1964 में, 18 वीं शताब्दी के ब्राजीलियाई कवि की कविताओं का रूसी में अनुवाद किया गया और प्रकाशित किया गया। थॉमस एंटोनियो गोंजागा।

उन्हें दिए गए अन्य पुरस्कार। लैटिन अमेरिकी लेखकों में, छह नोबेल पुरस्कार विजेता हैं: गैब्रिएला मिस्ट्रल (1945), मिगुएल एंजेल ऑस्टुरियस रोसेल्स (1967), पाब्लो नेरुदा (1971), गेब्रियल गार्सिया मार्केज़ (1982), ऑक्टेवियो पाज़ (1990), मारियो वर्गास लोसा (2010) ). उन सभी का रूसी में अनुवाद किया गया है। हालाँकि, गैब्रिएला मिस्ट्राल का काम केवल दो पुस्तकों द्वारा दर्शाया गया है, ऑक्टेवियो पाज़ ने उनमें से चार को प्रकाशित किया। यह समझाया जा सकता है, सबसे पहले, इस तथ्य से कि स्पेनिश भाषा की कविता आमतौर पर रूस में गद्य की तुलना में कम लोकप्रिय है।

80 के दशक में, साम्यवादी विचारों को साझा नहीं करने वाले अब तक प्रतिबंधित लेखक दिखाई देने लगे। 1984 में, जॉर्ज लुइस बोर्गेस का पहला संस्करण दिखाई देता है।

यदि 1990 के दशक तक लैटिन अमेरिकी लेखकों द्वारा प्रकाशनों की संख्या लगातार बढ़ रही थी (1980 के दशक में 50 से अधिक पुस्तकें प्रकाशित हुईं), तो 1990 के दशक में हर चीज में ध्यान देने योग्य गिरावट आई: प्रकाशनों की संख्या में तेजी से गिरावट आई, संचलन गिर गया, और किताबों की छपाई का प्रदर्शन बिगड़ गया। 90 के दशक की पहली छमाही में, यूएसएसआर से परिचित 50, 100 हजार के संचलन अभी भी संभव थे, दूसरी छमाही में संचलन पांच, दस हजार थे, और आज तक बने हुए हैं।

90 के दशक में। मूल्यों का तीव्र पुनर्मूल्यांकन होता है: केवल कुछ ही लेखक रह जाते हैं, जो बहुत सक्रिय रूप से प्रकाशित होते रहते हैं। मार्केज़, कोरटज़ार, बोर्गेस के एकत्रित कार्य दिखाई देते हैं। 1994 (रीगा: पोलारिस) में प्रकाशित बोर्गेस के पहले एकत्रित कार्य, उच्च स्तर की तैयारी से प्रतिष्ठित हैं: इसमें उस समय के सभी अनुवादित कार्यों को विस्तृत टिप्पणी के साथ शामिल किया गया था।

1991 से 1998 की अवधि के लिए, केवल 19 पुस्तकें प्रकाशित हुईं, और इतनी ही संख्या अकेले 1999 में प्रकाशित हुई थी। 1999 2000 के दशक का अग्रदूत था, जब प्रकाशनों की संख्या में अभूतपूर्व वृद्धि हुई थी: 2000 से 2009 की अवधि में। लैटिन अमेरिकी लेखकों की 200 से अधिक पुस्तकें प्रकाशित हो चुकी हैं। हालाँकि, कुल संचलन 80 के दशक की तुलना में अतुलनीय रूप से कम था, क्योंकि 2000 के दशक में औसत संचलन पाँच हज़ार प्रतियाँ थीं।

स्थायी पसंदीदा मार्केज़ और कॉर्टज़ार हैं। लैटिन अमेरिकी लेखक द्वारा किसी भी अन्य काम से अधिक रूस में प्रकाशित किया गया काम निस्संदेह वन हंड्रेड इयर्स ऑफ सॉलिट्यूड है। बोर्गेस और वर्गास लोसा काफी सक्रिय रूप से प्रकाशित करना जारी रखते हैं। द्वारा लोकप्रियता

उत्तरार्द्ध को 2010 में नोबेल पुरस्कार की प्राप्ति से सुविधा हुई: 2011 में, उनकी 5 पुस्तकें तुरंत प्रकाशित हुईं।

XXI सदी की शुरुआत के संस्करण। न्यूनतम तैयारी से अलग है: एक नियम के रूप में, पुस्तकों में कोई परिचयात्मक लेख या टिप्पणियां नहीं हैं - प्रकाशक किसी भी सहायक उपकरण से रहित "नग्न" पाठ जारी करना पसंद करते हैं। यह प्रकाशन की लागत को कम करने और इसकी तैयारी के समय को कम करने की इच्छा के कारण है। एक और नवीनता अलग-अलग श्रृंखलाओं में - अलग-अलग डिज़ाइनों में समान पुस्तकों का प्रकाशन है। नतीजतन, पसंद का भ्रम है: किताबों की दुकान में शेल्फ पर द क्लासिक्स गेम के कई संस्करण हैं, लेकिन वास्तव में यह पता चला है कि ये एक ही अनुवाद हैं, एक परिचयात्मक लेख के बिना एक ही पाठ और बिना टिप्पणियों के। यह कहा जा सकता है कि बड़े प्रकाशन गृह (एएसटी, एक्समो) पाठकों को ब्रांड के रूप में जाने जाने वाले नामों और शीर्षकों का उपयोग करते हैं और लैटिन अमेरिका के साहित्य के साथ पाठकों के व्यापक परिचय की परवाह नहीं करते हैं।

एक अन्य विषय जिस पर ध्यान देने की आवश्यकता है, वह कार्यों के प्रकाशन में कई वर्षों का अंतराल है। प्रारंभ में, कई लेखकों ने यूएसएसआर में प्रकाशित करना शुरू किया, जब वे पहले ही विश्व प्रसिद्ध हो चुके थे। इसलिए "वन हंड्रेड इयर्स ऑफ सॉलिट्यूड" 1967 में अर्जेंटीना में, यूएसएसआर में 1971 में प्रकाशित हुआ था और यह रूस में मार्केज़ की पहली पुस्तक थी। ऐसा अंतराल सभी लैटिन अमेरिकियों के प्रकाशन के लिए विशिष्ट है, लेकिन यूएसएसआर के लिए यह सामान्य था और पुस्तक प्रकाशन के जटिल संगठन द्वारा समझाया गया था। हालाँकि, बहुत बाद में, जब लेखक रूस में अच्छी तरह से जाने जाते थे और नई रचनाएँ बनाते थे, तब भी प्रकाशन में देरी होती थी: इसलिए कॉर्टज़ार का अंतिम उपन्यास, फेयरवेल, रॉबिन्सन, 1995 में लिखा गया था, लेकिन यह रूस में 2001 में ही जारी किया गया था।

उसी समय, 2004 में स्पेनिश में प्रकाशित मार्केज़ का आखिरी उपन्यास "रिमेम्बरिंग माई सैड व्होर्स", एक साल बाद - 2005 में रूस में प्रकाशित हुआ था। वर्गास लोसा के उपन्यास "द एडवेंचर्स ऑफ़ ए बैड गर्ल" के साथ भी यही हुआ, जो पूरा हुआ 2006 में ... और रूस में पहले से ही 2007 में प्रकाशित हुआ था। हालाँकि, 2003 में लिखे गए एक ही लेखक "पैराडाइज़ ऑन द अदर कॉर्नर" के उपन्यास का कभी अनुवाद नहीं किया गया था। कामुकता से भरे कार्यों में प्रकाशकों की रुचि को लेखकों के काम में निंदनीयता जोड़ने के प्रयास से समझाया गया है, ताकि अप्रस्तुत पाठकों का ध्यान आकर्षित किया जा सके। अक्सर, यह दृष्टिकोण समस्या के सरलीकरण, कार्यों की गलत प्रस्तुति की ओर जाता है।

तथ्य यह है कि प्रकाशकों की ओर से कृत्रिम ताप के बिना भी लैटिन अमेरिकी साहित्य में रुचि बनी रहती है, यह उन लेखकों द्वारा पुस्तकों की उपस्थिति से स्पष्ट होता है जो यूएसएसआर में प्रकाशित नहीं हुए थे। यह, उदाहरण के लिए, 20 वीं सदी की शुरुआत का एक लेखक है। लियोपोल्डो लुगोन्स; दो लेखक जिन्होंने "नए" लैटिन अमेरिकी उपन्यास के उद्भव का अनुमान लगाया - जुआन जोस अरेरोला और जुआन रुल्फो; कवि ऑक्टेवियो पाज़ और गद्य लेखक अर्नेस्टो सबाटो - 20 वीं शताब्दी के मध्य के लेखक। इन पुस्तकों को प्रकाशन गृहों द्वारा भी प्रकाशित किया गया था जो समय-समय पर लैटिन अमेरिकी साहित्य (एम्फोरा, एबीसी, संगोष्ठी, टेरा बुक क्लब) प्रकाशित करते थे, और उन लोगों द्वारा जिन्हें लैटिन अमेरिकी लेखकों (माखान) में पहले कभी दिलचस्पी नहीं थी। , डॉन क्विक्सोट, इवान लिम्बाच प्रकाशन घर)।

आज, रूस में लैटिन अमेरिका के साहित्य का प्रतिनिधित्व गद्य लेखकों (मारियो वर्गास लोसा, अर्नेस्टो सबाटो, जुआन रुल्फो), कवियों (गैब्रिएला मिस्ट्रल, ऑक्टेवियो पाज़, लियोपोल्डो लुगोन्स), नाटककारों (एमिलियो कार्बालिडो, जूलियो कॉर्टज़ार) के कार्यों द्वारा किया जाता है। भारी बहुमत स्पेनिश बोलने वाले लेखक हैं। केवल सक्रिय रूप से प्रकाशित पुर्तगाली भाषी लेखक जॉर्ज अमादो हैं।

यूएसएसआर में लैटिन अमेरिकी लेखकों के पहले प्रकाशन वैचारिक कारणों से हुए थे - लेखकों की साम्यवादी अधिकारियों के प्रति वफादारी, लेकिन इसके लिए धन्यवाद, सोवियत पाठकों ने लैटिन अमेरिकी साहित्य की दुनिया की खोज की और इसके साथ प्यार हो गया, जिसकी पुष्टि होती है तथ्य यह है कि आधुनिक रूस में लैटिन अमेरिकी सक्रिय रूप से मुद्रित होते रहते हैं।

सोवियत वर्षों में, लैटिन अमेरिकी कार्यों का सबसे अच्छा अनुवाद और टिप्पणियां बनाई गईं, पेरेस्त्रोइका के साथ, प्रकाशनों की तैयारी पर बहुत कम ध्यान दिया जाने लगा। प्रकाशकों को पैसा कमाने के लिए एक नई समस्या का सामना करना पड़ा, जिसके संबंध में लैटिन अमेरिकी साहित्य के प्रकाशन में परिवर्तन सहित पुस्तक प्रकाशन के लिए दृष्टिकोण पूरी तरह से बदल गया: न्यूनतम तैयारी के साथ बड़े पैमाने पर प्रकाशनों को वरीयता दी जाने लगी।

आज, मुद्रित संस्करण तेजी से लोकप्रिय ई-पुस्तकों के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं। लगभग किसी भी प्रकाशित कार्य के पाठ को इंटरनेट से मुफ्त में डाउनलोड किया जा सकता है, इसलिए यह संभावना नहीं है कि प्रकाशक पुस्तकें तैयार करने की अपनी रणनीति को बदले बिना मौजूद रह पाएंगे। मुद्रण प्रदर्शन में सुधार, महंगे अनन्य संस्करणों की रिहाई के तरीकों में से एक है। इसलिए,

उदाहरण के लिए, वीटा नोवा पब्लिशिंग हाउस ने 2011 में गेब्रियल मार्केज़ द्वारा वन हंड्रेड इयर्स ऑफ़ सॉलिट्यूड का डीलक्स लेदर-बाउंड डीलक्स संस्करण जारी किया। एक और तरीका विस्तृत, सुविधाजनक रूप से संरचित उच्च गुणवत्ता वाले प्रकाशनों का निर्माण करना है

लेख की सामग्री

लैटिन अमेरिकी साहित्य- लैटिन अमेरिका के लोगों का साहित्य, जो एक सामान्य ऐतिहासिक पथ (यूरोपियों के आक्रमण के बाद उपनिवेशीकरण और 19 वीं शताब्दी में उपनिवेशवाद को उखाड़ फेंकने के बाद उनमें से अधिकांश की मुक्ति) और सामाजिक जीवन की सामान्य विशेषताओं की विशेषता है। अधिकांश लैटिन अमेरिकी देशों की एक आम भाषा - स्पेनिश, और इसलिए स्पेनिश सांस्कृतिक विरासत का प्रभाव भी है। भाग में, इसके अलावा, पुर्तगाली प्रभाव है, जैसा कि ब्राजील में और फ्रेंच, जैसा कि हैती में है, जिसने भाषा को भी प्रभावित किया। लैटिन अमेरिका में होने वाली सांस्कृतिक प्रक्रियाओं की जटिलता व्यक्तिगत लोगों और संपूर्ण क्षेत्र दोनों की आत्म-पहचान की कठिनाई में निहित है।

विजेताओं द्वारा लाई गई यूरोपीय-ईसाई परंपरा, लैटिन अमेरिका में स्वदेशी संस्कृति के संपर्क में आई। इसी समय, स्पेन से लाए गए पुस्तक साहित्य और लोक कला के बीच एक बड़ा अंतर था। इन शर्तों के तहत, नई दुनिया की खोज और विजय के इतिहास, साथ ही साथ 17 वीं शताब्दी के क्रियोल इतिहास ने लैटिन अमेरिकी साहित्य के लिए महाकाव्य के रूप में कार्य किया।

पूर्व-कोलंबियाई काल का साहित्य।

पूर्व-कोलंबियाई अमेरिका के लोगों की संस्कृति उनके विकास के विभिन्न स्तरों के कारण बहुत विषम थी। यदि कैरेबियाई क्षेत्र और अमेज़ॅन में रहने वाले लोगों के पास लिखित भाषा नहीं थी और केवल उनकी मौखिक परंपराओं को संरक्षित किया गया था, तो इंकास, माया और एज़्टेक्स की अत्यधिक विकसित सभ्यताओं ने लेखन स्मारकों को छोड़ दिया जो शैलियों में बहुत विविध थे। ये पौराणिक और ऐतिहासिक महाकाव्य हैं, सैन्य कौशल, दार्शनिक और प्रेम गीत, नाटकीय कार्य और गद्य कथाओं के विषय पर काव्य रचनाएँ हैं।

एज़्टेक द्वारा बनाए गए महाकाव्य कार्यों में, सांस्कृतिक नायक क्वेटज़ालकोट के बारे में एक आंशिक रूप से संरक्षित महाकाव्य, जिसने लोगों को बनाया और उन्हें मक्का दिया, बाहर खड़ा है। टुकड़ों में से एक में, क्वेटज़ालकोट मृतकों की हड्डियों को प्राप्त करने के लिए मृतकों के दायरे में उतरता है, जिससे नई पीढ़ियां विकसित होनी चाहिए। इसके अलावा, एज़्टेक की कई काव्य कृतियाँ बची हैं: भजन कविता और गीतात्मक कविता, जो विभिन्न प्रकार के भूखंडों से अलग है, जो कि छवियों के अच्छी तरह से विकसित प्रतीकवाद की विशेषता है (जगुआर - रात, ईगल - सूरज, क्वेट्ज़ल (कबूतर) पंख - धन और सौंदर्य)। इनमें से अधिकांश कार्य गुमनाम हैं।

16वीं और 17वीं सदी के लैटिन भाषा में बने अभिलेखों में माया जाति के लोगों की कई साहित्यिक कृतियां दर्ज हैं। सबसे प्रसिद्ध ऐतिहासिक कालक्रम काकचिकेल्स के इतिहास, पवित्र पुस्तकें चिलम बालमऔर महाकाव्य पोपोल वुह.

काकचिकेल्स के इतिहास- पर्वत माया का ऐतिहासिक कालक्रम, एक गद्य कृति, जिसका पहला भाग स्पेनिश विजय से पहले काकचिकेल और क्विचे लोगों के इतिहास के बारे में बताता है, दूसरा भाग देश में स्पेनियों के आगमन और उनकी विजय के बारे में बताता है। देश।

पोपोल वुह (लोगों की किताबग्वाटेमेले माया क्विच भाषा में लयबद्ध गद्य में 1550 और 1555 के बीच लिखा गया एक महाकाव्य है। पोपोल वुहएक भारतीय लेखक द्वारा बनाया गया था जो अपने लोगों के सर्वोत्तम गुणों को गाना चाहता था - साहस, साहस, लोगों के हितों के प्रति वफादारी। लेखक ने विजय से जुड़ी घटनाओं का उल्लेख नहीं किया है, जानबूझकर कथा को भारतीय दुनिया और विश्वदृष्टि तक सीमित कर दिया है। पुस्तक में दुनिया के निर्माण और देवताओं के कार्यों के बारे में प्राचीन कॉस्मोगोनिक मिथक हैं, क्विच लोगों की पौराणिक और ऐतिहासिक किंवदंतियां - उनकी उत्पत्ति, अन्य लोगों के साथ मुठभेड़, लंबी भटकन की कहानियां और अपने स्वयं के राज्य का निर्माण, और 1550 तक Quiche राजाओं के शासनकाल के इतिहास का पता लगाता है। मूल पुस्तक 18 वीं शताब्दी में खोजी गई थी ग्वाटेमाला के हाइलैंड्स में डोमिनिकन भिक्षु फ्रांसिस्को जिमेनेज। उन्होंने माया पाठ की नकल की और उसका स्पेनिश में अनुवाद किया। मूल बाद में खो गया था। किताब पोपोल वुहलैटिन अमेरिका के लोगों की आत्म-पहचान के लिए इसका काफी महत्व था। इसलिए, उदाहरण के लिए, अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, अनुवाद पर काम करें पोपोल वुहामिगुएल एंजेल ऑस्टुरियस जैसे प्रमुख भावी लेखक की विश्वदृष्टि को पूरी तरह से बदल दिया।

पुस्तकें चिलम बालम(पुस्तकें पैगंबर जगुआर) - XVII-XVIII सदियों में लैटिन में दर्ज किया गया। युकाटन माया किताबें। यह भविष्यसूचक ग्रंथों का एक व्यापक संग्रह है, विशेष रूप से एक अस्पष्ट भाषा में लिखा गया है, जो पौराणिक छवियों से भरा हुआ है। उनमें भविष्यवाणी बीस साल की अवधि (कटून) और वार्षिक अवधि (ट्यून) के अनुसार की जाती है। इन पुस्तकों के अनुसार, दिन की घटनाओं के साथ-साथ नवजात शिशुओं के भाग्य की भविष्यवाणी भी निर्धारित की गई थी। युकाटन (10-11 शताब्दियों) में प्रारंभिक औपनिवेशिक काल में इत्ज़ा जनजाति की उपस्थिति के समय से ज्योतिषीय और पौराणिक ग्रंथों, चिकित्सा नुस्खों, प्राचीन मय संस्कारों और ऐतिहासिक कालक्रमों के विवरण के साथ भविष्यवाणिय ग्रंथ हैं। टुकड़ों का एक हिस्सा लैटिन में बनी प्राचीन चित्रलिपि पुस्तकों का एक रिकॉर्ड है। वर्तमान में 18 पुस्तकें ज्ञात हैं चिलम बालम.

माया की काव्य कृतियाँ शायद ही बची हों, हालाँकि इस तरह के कार्य निस्संदेह विजय से पहले मौजूद थे। 18वीं शताब्दी में अह-बम के संकलन से माया लोगों की काव्य रचनात्मकता का अंदाजा लगाया जा सकता है। संग्रह ज़ाइटबलचे की सॉंगबुक. इसमें गेय प्रेम और पंथ मंत्र दोनों शामिल हैं - विभिन्न देवताओं के सम्मान में भजन, उगते सूरज के लिए भजन।

इंकास के ऐतिहासिक कालक्रम और महाकाव्य कार्य हमारे समय तक नहीं बचे हैं, हालांकि, इन लोगों की काव्य रचनात्मकता के कई उदाहरण संरक्षित किए गए हैं। इनमें भजन-हली और हल्या शामिल हैं, जो विभिन्न अनुष्ठानों के दौरान किए गए थे और इंका कमांडरों के कारनामों की प्रशंसा करते हुए देवताओं को संबोधित किए गए थे। इसके अलावा, इंकास में प्रेम-गीतात्मक गीत "अरवी" और शोक समारोह के दौरान गाए जाने वाले गीत "हुंका" थे।

विजय के युग का साहित्य (1492-1600)।

यह कोलंबस था जिसके पास शब्द थे, जो तब लैटिन अमेरिकी क्रांतिकारियों द्वारा कई बार दोहराए गए थे और बाद में 20 वीं शताब्दी के लैटिन अमेरिकी साहित्य के उस्तादों के लिए निर्णायक बन गए, जिन्होंने कोशिश की, जैसा कि यह था, इतिहास पर नए सिरे से नज़र डालने के लिए और लैटिन अमेरिका का जीवन। कोलंबस ने कहा कि "इंडीज" में मिले "चीजों" के लिए उन्हें नाम नहीं मिला, यूरोप में ऐसा कुछ भी नहीं है।

यह भी विशेषता है कि "नए" ऐतिहासिक उपन्यास के नायकों में, 1980-90 के दशक में लैटिन अमेरिकी साहित्य की प्रमुख शैलियों में से एक, जिसे महाद्वीप के इतिहास पर पुनर्विचार की विशेषता है, कोलंबस एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है ( स्वर्ग में कुत्तेए दल, एडमिरल की अनिद्रा A. Roa Bastos), लेकिन श्रृंखला में पहली A. Carpentier की कहानी है, जिसने इस शैली का अनुमान लगाया था वीणा और छाया.

भाषाविद्, नृवंशविद, इतिहासकार और धर्मशास्त्री बर्नार्डिनो डी सहगुन (1550-1590) के लेखन में न्यू स्पेन की चीजों का सामान्य इतिहास(1829-1831 में प्रकाशित) भारतीयों की पौराणिक कथाओं, ज्योतिष, धार्मिक छुट्टियों और रीति-रिवाजों के बारे में स्पष्ट और सटीक रूप से प्रस्तुत जानकारी, राज्य संरचना के बारे में बताया, स्थानीय जानवरों, पौधों और खनिजों पर ध्यान दिया, साथ ही साथ विजय का इतिहास .

स्पेनिश इतिहासकार और डोमिनिकन भिक्षु बार्टोलोम डी लास कसास (1474-1566) भी अपने अनुभव से नई भूमि के विकास के इतिहास से अच्छी तरह परिचित थे - विजेता डिएगो वेलास्केज़ डी कुएलर की टुकड़ी के एक पादरी के रूप में, उन्होंने इसमें भाग लिया क्यूबा की विजय। इस अभियान में भाग लेने के लिए एक इनाम के रूप में, उन्हें अपने निवासियों के साथ-साथ भूमि का एक बड़ा आवंटन, एक इकोमेन्डा प्राप्त हुआ। जल्द ही उन्होंने वहां रहने वाले भारतीयों के बीच प्रचार करना शुरू कर दिया। इंडीज का क्षमाप्रार्थी इतिहास, जिसे उन्होंने 1527 में शुरू किया (1909 में प्रकाशित), इंडीज के विनाश के बारे में सबसे छोटा संदेश(1552) और उनका मुख्य कार्य इंडीज का इतिहास(1875-1876 में प्रकाशित) ऐसी कृतियाँ हैं जो विजय की कहानी कहती हैं, और लेखक हमेशा गुलाम और अपमानित भारतीयों के पक्ष में खड़ा होता है। तीक्ष्णता और श्रेणीबद्ध निर्णय ऐसे हैं कि, लेखक के आदेश के अनुसार, इंडीज का इतिहासउनकी मृत्यु तक प्रकाशित नहीं किया जाना था।

अपने स्वयं के छापों पर भरोसा करते हुए, बार्टोलोम डी लास कैसस ने, फिर भी, अपने काम में अन्य स्रोतों का उपयोग किया, लेकिन चाहे वे अभिलेखीय दस्तावेज हों या घटनाओं में भाग लेने वालों की गवाही, वे सभी यह साबित करने के लिए काम करते हैं कि विजय मानव कानूनों और दोनों का उल्लंघन है दैवीय नियमों, और इसलिए तुरंत रोका जाना चाहिए। उसी समय, अमेरिका की विजय का इतिहास लेखक द्वारा "सांसारिक स्वर्ग" की विजय और विनाश के रूप में प्रस्तुत किया गया है (इस छवि ने 20 वीं शताब्दी के कुछ लैटिन अमेरिकी लेखकों की कलात्मक और ऐतिहासिक अवधारणा को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया है)। न केवल बार्टोलोम डी लास कैसस के लेखन (यह ज्ञात है कि उन्होंने आठ दर्जन से अधिक विभिन्न कार्यों का निर्माण किया), बल्कि उनके कार्य हड़ताली और विशेषता हैं। भारतीयों के प्रति उनके रवैये (उन्होंने ईकोमेन्डा को मना कर दिया), उनके अधिकारों के लिए संघर्ष ने अंततः उन्हें "सभी भारत के भारतीयों के संरक्षक" की शाही उपाधि दी। इसके अलावा, वह अमेरिका में टॉन्सिल होने वाले पहले व्यक्ति थे। इस तथ्य के बावजूद कि 19 वीं शताब्दी में डी लास कसास के प्रमुख कार्य। बहुत कम ज्ञात थे, उनके पत्रों ने काफी हद तक मेक्सिको की स्वतंत्रता के लिए साइमन बोलिवर और अन्य सेनानियों को प्रभावित किया।

विशेष रूप से दिलचस्प पांच "रिपोर्ट" हैं जो विजेता फ़र्नन कोर्टेस (1485-1547) द्वारा सम्राट चार्ल्स वी को भेजी गई थीं। ये अजीबोगरीब रिपोर्ट (पहला पत्र खो गया है, तीन 1520 के दशक में प्रकाशित हुए, 1842 में अंतिम) के बारे में बताते हैं कि वे क्या हैं मध्य मेक्सिको की विजय के दौरान एज़्टेक राज्य टेनोच्टिट्लान की राजधानी के पास के प्रदेशों की जब्ती और होंडुरास में एक अभियान के बारे में देखा। इन दस्तावेजों में वीरतापूर्ण उपन्यास का प्रभाव देखा जा सकता है (विजय प्राप्त करने वालों के कार्यों और उनके नैतिक चरित्र को शूरवीरों के कार्यों के रूप में प्रस्तुत किया गया है), जबकि लेखक विजित भारतीयों को बच्चों के रूप में मानता है जिन्हें संरक्षण और संरक्षण की आवश्यकता है, जो, उनकी राय में, एक आदर्श शासक के नेतृत्व में एक मजबूत राज्य द्वारा ही प्रदान किया जा सकता है)। डिस्पैच, जो उच्च साहित्यिक योग्यता और अभिव्यंजक विवरण द्वारा प्रतिष्ठित हैं, लैटिन अमेरिकी लेखकों द्वारा कलात्मक विषयों और छवियों के स्रोत के रूप में बार-बार उपयोग किया गया है।

इन "रिपोर्ट" के समान कुछ और राजा डॉन मैनुअल को पत्र(1500), पुर्तगाल के सम्राट को संबोधित, जिसके लेखक पेरू वाज़ डि कैमिन्हा ने एडमिरल पेड्रो अल्वारेस कैबरल के अभियान के दौरान साथ दिया, जिन्होंने ब्राजील की खोज की।

बरनाल डियाज़ डेल कैस्टिलो (1495 या 1496-1584) एक सैनिक के रूप में फर्नांड कोर्टेस के साथ मेक्सिको आए, और इसलिए न्यू स्पेन की विजय की सच्ची कहानी(1563, 1632 में प्रकाशित) ने घटनाओं के गवाह की ओर से बोलने के अपने अधिकार पर जोर दिया। आधिकारिक इतिहासलेखन के साथ तर्क करते हुए, वह सैन्य अभियान के विवरण के बारे में सरल बोलचाल की भाषा में लिखता है, जबकि कोर्टेस और उसके सहयोगियों को कम नहीं आंकता, लेकिन उनकी कठोरता और लालच के लिए उनकी आलोचना नहीं करता, जैसा कि कुछ लेखक करते हैं। फिर भी, भारतीय भी उनके आदर्शीकरण की वस्तु नहीं हैं - खतरनाक दुश्मन, हालांकि, क्रॉलर की नज़र में, वे सकारात्मक मानवीय लक्षणों के बिना नहीं हैं। नामों और तारीखों के संदर्भ में कुछ अशुद्धियों के साथ, निबंध इसकी विशिष्टता के लिए दिलचस्प है, पात्रों की छवियों की जटिलता, और कुछ मामलों में (मनोरंजन, वर्णन की जीवंतता) की तुलना एक शूरवीर रोमांस से की जा सकती है।

पेरू के इतिहासकार फ़िलिप गुमान पोमा डी अयाला (1526 या 1554-1615), ने केवल एक काम छोड़ा - पहला नया क्रॉनिकल और अच्छी सरकारजिस पर उन्होंने चालीस साल तक काम किया। काम, केवल 1908 में खोजा गया, एक स्पैनिश पाठ है, लेकिन क्वेशुआ के साथ मिला हुआ है, और व्यापक पांडुलिपि के आधे हिस्से पर कैप्शन (चित्रलेखन के अनूठे उदाहरण) के साथ चित्र हैं। यह लेखक, मूल रूप से एक भारतीय जो कैथोलिक धर्म में परिवर्तित हो गया था और कुछ समय के लिए स्पेनिश सेवा में था, विजय को एक न्यायपूर्ण कार्य मानता है: विजय प्राप्त करने वालों के प्रयासों के माध्यम से, भारतीय इंका शासन के दौरान खोए हुए धार्मिक मार्ग पर लौटते हैं। (यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि लेखक यारोविलकोव के शाही परिवार से संबंधित था, जिसे इंकास ने पृष्ठभूमि में धकेल दिया था), और ईसाईकरण इस तरह की वापसी में योगदान देता है। क्रॉनिकलर भारतीयों के खिलाफ नरसंहार को अन्यायपूर्ण मानता है। क्रॉनिकल, रचना में विविधतापूर्ण, जिसने किंवदंती और आत्मकथात्मक रूपांकनों, और यादों और व्यंग्यात्मक मार्ग दोनों को अवशोषित किया, इसमें सामाजिक पुनर्गठन के विचार शामिल हैं।

एक अन्य पेरूवियन इतिहासकार, इंका गार्सिलसो डे ला वेगा (सी. 1539-सी. 1616), एक मेस्टिज़ो (उनकी मां एक इंका राजकुमारी थीं, उनके पिता एक उच्च-जन्म वाले स्पेनिश रईस थे), एक यूरोपीय-शिक्षित व्यक्ति, जो फिर भी जानते थे भारतीयों का इतिहास और संस्कृति संपूर्ण रूप से निबन्धों के लेखक के रूप में प्रसिद्ध हुआ इंकास की उत्पत्ति, पेरू के शासकों, युद्ध के समय और शांति के समय में उनकी मान्यताओं, कानूनों और सरकार के बारे में, उनके जीवन और जीत के बारे में, इस साम्राज्य और गणतंत्र के बारे में सब कुछ के बारे में बताने वाली वास्तविक टिप्पणियां स्पेनियों का आगमन(1609), जिसका दूसरा भाग शीर्षक के तहत प्रकाशित हुआ था पेरू का सामान्य इतिहास(1617 में प्रकाशित)। लेखक, जिन्होंने पुजारियों के अभिलेखीय दस्तावेजों और मौखिक कहानियों दोनों का उपयोग किया, यह विश्वास करते हुए कि भारतीय और स्पेनवासी भगवान के सामने समान हैं और विजय की भयावहता की निंदा करते हैं, उसी समय दावा करते हैं कि स्वयं विजय, जो ईसाई धर्म को स्वदेशी आबादी में लाती है, उनके लिए एक वरदान है, हालांकि इंकास की संस्कृति और रीति-रिवाजों की भी लेखक ने प्रशंसा की है। यह काम, कुछ शोधकर्ताओं के अनुसार, टी। कैम्पानेला, एम। मोंटेन्यू और फ्रांसीसी प्रबुद्धजनों को प्रभावित करता है। एक ही लेखक के अन्य कार्यों में, अनुवाद प्यार के बारे में संवादलियोन एब्रेओ (1590 में प्रकाशित) और फ्लोरिडा(1605), विजेता हर्नान्डो डी सोटो के अभियान पर ऐतिहासिक कार्य।

एक महाकाव्य कविता की शैली में निर्मित कार्य आंशिक रूप से क्रांतिकारियों के कार्यों से सटे हुए हैं। ऐसी है कविता अरूकाना(पहला भाग 1569 में, दूसरा भाग 1578 में, तीसरा भाग 1589 में प्रकाशित हुआ था) स्पैनियार्ड अलोंसो डी एर्सिलिया वाई ज़ुनिगी (1533-1594), जिन्होंने भारतीय विद्रोह के दमन में भाग लिया और, उनके प्रत्यक्ष छापों के आधार पर, स्पेनिश युद्ध और अरूकान भारतीयों को समर्पित एक काम बनाया। में स्पेनिश वर्ण अरूकानप्रोटोटाइप हैं और उनके मूल नामों से पुकारे जाते हैं, यह भी महत्वपूर्ण है कि लेखक ने घटनाओं के बीच में एक कविता बनाना शुरू किया, पहला भाग कागज के स्क्रैप और यहां तक ​​​​कि पेड़ की छाल के टुकड़ों पर भी शुरू हुआ। लेखक के भारतीय, जो उन्हें आदर्श बनाते हैं, कुछ हद तक प्राचीन यूनानियों और रोमनों की याद दिलाते हैं, इसके अलावा (यह अलग करता है) अरूकानविजय के विषय पर काम करता है), भारतीयों को एक गर्वित लोगों के रूप में दिखाया गया है, जो एक उच्च संस्कृति के वाहक हैं। कविता ने अपार लोकप्रियता हासिल की और इसी तरह की कई रचनाओं को जन्म दिया।

तो, सैनिक, और बाद में पुजारी जुआन डे कैस्टेलानोस (1522-1605 या 1607), लेखक इंडीज के गौरवशाली पुरुषों पर शोकगीत(पहला भाग 1598 में प्रकाशित हुआ, दूसरा 1847 में, तीसरा 1886 में), सबसे पहले उन्होंने अपना काम गद्य में लिखा, लेकिन फिर, प्रभाव में अरूकान, इसे शाही सप्तक में लिखी गई एक वीर कविता में बदल दिया। काव्य क्रॉनिकल, जिसने अमेरिका की विजय (उनमें से क्रिस्टोफर कोलंबस) के दौरान प्रसिद्ध लोगों की जीवनी को रेखांकित किया, पुनर्जागरण के साहित्य के लिए बहुत अधिक बकाया है। लेखक की कविता के अपने छापों और इस तथ्य से एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी कि वह अपने कई नायकों से व्यक्तिगत रूप से परिचित था।

कविता के विवाद में अरूकानाएक महाकाव्य कविता बनाई टैम्ड अरौको(1596) क्रियोल पेड्रो डी ओगनी (1570?-1643?), चिली और पेरू साहित्य दोनों के प्रतिनिधि। लेखक, जिन्होंने विद्रोही भारतीयों के खिलाफ लड़ाई में भाग लिया, पेरू के वायसराय, मार्क्विस डे कैनेट के कार्यों का वर्णन करता है। उनकी अन्य रचनाओं में से एक काव्यात्मक कालक्रम का नाम लेना चाहिए लीमा में भूकंप(1635) और एक धार्मिक कविता कैंटाब्रिया के इग्नेसियस(1639), लोयोला के इग्नाटियस को समर्पित।

मार्टिन डेल बारको सेंटेनेरा की महाकाव्य कविताएँ अर्जेंटीना और रियो डी ला प्लाटा की विजय और पेरू, तुकुमान और ब्राजील राज्य में अन्य घटनाएं(1602) और गैस्पर पेरेज़ डी विलगरा न्यू मैक्सिको का इतिहास(1610) काव्यात्मक कृतियों के रूप में नहीं बल्कि दस्तावेजी साक्ष्य के रूप में दिलचस्प हैं।

बर्नार्डो डी बलबुएना (1562-1627), स्पैनियार्ड जिसे एक बच्चे के रूप में मैक्सिको लाया गया था, बाद में प्यूर्टो रिको के बिशप, आठ अध्यायों में एक कविता के लिए प्रसिद्ध मेक्सिको सिटी की भव्यता(प्रकाशन - 1604), जो क्रियोल बारोक शैली में पहली कृतियों में से एक बन गया। शानदार और समृद्ध शहर को पृथ्वी पर स्वर्ग के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, और "जंगली भारतीय" इस सभी वैभव के बगल में खो जाता है। इस लेखक के जीवित कार्यों में से (1625 में सैन जोस पर डच हमले के दौरान उनकी निजी लाइब्रेरी को नष्ट कर दिया गया था), एक वीर-शानदार कविता का नाम भी दिया जा सकता है बर्नार्डो, या रोन्सवेल में विजय(1604) और देहाती रोमांस डॉ. बर्नार्डो डी बलबुएना के सेल्वा एरीफाइल में स्वर्ण युग, जिसमें उन्होंने थियोक्रिटस, वर्जिल और सन्नाज़ारो की देहाती शैली को प्रामाणिक रूप से फिर से बनाया और सुखद रूप से इसका अनुकरण किया(1608), जहाँ कविता को गद्य के साथ जोड़ा गया है।

महाकाव्य कविता prosopopoeia(1601 में प्रकाशित) ब्राजील के कवि बेंटो टेक्सीरा द्वारा, विषयगत रूप से ब्राजील के साथ जुड़ा हुआ, कविता के मजबूत प्रभाव के तहत लिखा गया था लुसियाड्सपुर्तगाली कवि लुइस डी कैमोस।

अपने मिशनरी काम के लिए क्रॉनिकल ग्रंथों और जोस डे एंचिएटा (1534-1597) का उपनाम "ब्राजील का प्रेरित" बनाया। फिर भी, वह साहित्य के इतिहास में लैटिन अमेरिकी नाट्यशास्त्र के संस्थापक के रूप में बने रहे, जिनके नाटक बाइबिल या भौगोलिक साहित्य से ली गई कहानियों पर आधारित हैं, जिनमें स्थानीय लोककथाओं के तत्व शामिल हैं।

सामान्य तौर पर, 16 वीं शताब्दी के कालक्रम। दो प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है: ये इतिहास हैं जो नई दुनिया की तस्वीर को यथासंभव पूरी तरह से फिर से बनाने की कोशिश करते हैं, जबकि इसे विश्व इतिहास ("सामान्य कहानियां") के संदर्भ में प्रस्तुत करते हैं, और प्रथम-व्यक्ति कथाएं जो कि द्वारा बनाई गई हैं कुछ घटनाओं में प्रत्यक्ष भागीदार। पहले को "नए" उपन्यास के साथ सहसंबद्ध किया जा सकता है जो 20 वीं शताब्दी के लैटिन अमेरिकी साहित्य में विकसित हुआ, और दूसरा - तथाकथित "सबूतों के साहित्य" के साथ, जो कि गैर-कथा है, जो आंशिक रूप से एक प्रतिक्रिया है "नया" उपन्यास।

16वीं और 17वीं शताब्दी के क्रांतिकारियों के कार्यों ने आधुनिक लैटिन अमेरिकी साहित्य में एक विशेष भूमिका निभाई। 20 वीं शताब्दी में पहली बार प्रकाशित या प्रकाशित, इन लेखकों के काम (उपरोक्त वर्णित लोगों के अलावा, यह हर्नांडो डी अल्वाराडो टेसोसोमोका, फर्नांडो डी अल्बा इक्स्टिलिलक्सोचिट्ल, बर्नार्डिनो डी सहगुन, पेड्रो डी सीसा डी के कार्यों का उल्लेख करने योग्य है। लियोन, जोसेफ डी अकोस्टा, आदि) का लगभग सभी लैटिन अमेरिकी लेखकों की आत्म-चेतना और रचनात्मकता पर बहुत प्रभाव पड़ा, भले ही वे जिस शैली में काम करते हों। इसलिए, अलेजो कारपेंटियर ने नोट किया कि उन्होंने इन इतिहासों की खोज के ठीक बाद अपनी रचनात्मक सेटिंग्स को संशोधित किया। मिगुएल एंजेल ऑस्टुरियस ने अपने नोबेल पुरस्कार स्वीकृति भाषण में इतिहासकारों को पहला लैटिन अमेरिकी लेखक कहा, और न्यू स्पेन की विजय की सच्ची कहानीबरनाल डियाज़ डेल कैस्टिलो - पहला लैटिन अमेरिकी उपन्यास।

एक नई दुनिया की खोज और उसमें पाई जाने वाली चीजों का नामकरण, नई दुनिया से जुड़े दो सबसे महत्वपूर्ण पौराणिक कथाएं - "सांसारिक स्वर्ग" का रूपक और "अवतार नर्क" का रूपक, जिसे यूटोपियन के अनुयायियों द्वारा हेरफेर किया गया था या डायस्टोपियन विचार, लैटिन अमेरिका के इतिहास की व्याख्या करने के साथ-साथ उम्मीद का माहौल "चमत्कार" जिसने क्रांतिकारियों के लेखन को रंग दिया - यह सब न केवल 20 वीं शताब्दी के लैटिन अमेरिकी साहित्य की खोज का अनुमान लगाया, बल्कि सक्रिय रूप से प्रभावित भी किया यह, इन्हीं खोजों को परिभाषित करते हुए, मुख्य रूप से लैटिन अमेरिकी संस्कृति की आत्म-पहचान पर लक्षित है। और इस अर्थ में, पाब्लो नेरुदा के शब्द गहराई से सच हैं, जिन्होंने अपने नोबेल भाषण में आधुनिक लैटिन अमेरिकी लेखकों की बात करते हुए कहा: "हम इतिहासकार हैं, देर से पैदा हुए।"

औपनिवेशिक साहित्य का उदय (1600-1808)।

जैसे-जैसे औपनिवेशिक व्यवस्था मजबूत हुई, लैटिन अमेरिकी संस्कृति का भी विकास हुआ। लैटिन अमेरिका में पहला प्रिंटिंग प्रेस मेक्सिको सिटी (न्यू स्पेन) में 1539 के आसपास और 1584 में लीमा (पेरू) में दिखाई दिया। इस प्रकार, स्पेनिश औपनिवेशिक साम्राज्य के सबसे बड़े उप-साम्राज्यों की दोनों राजधानियों, न केवल वैभव और धन में, बल्कि ज्ञानोदय में भी प्रतिस्पर्धा करते हुए, अपने स्वयं के मुद्रण का अवसर प्राप्त किया। यह इस कारण से विशेष रूप से महत्वपूर्ण है कि दोनों शहरों को 1551 में विश्वविद्यालय के विशेषाधिकार प्राप्त हुए। तुलना के लिए, ब्राजील में न केवल एक विश्वविद्यालय नहीं था, बल्कि औपनिवेशिक काल के अंत तक खुद को प्रिंट करना प्रतिबंधित था)।

ऐसे कई लोग थे जिन्होंने अपना खाली समय लेखन के लिए समर्पित किया। थिएटर विकसित हुआ, और यद्यपि पूरे 16 वीं शताब्दी के दौरान। नाट्य क्रिया मिशनरी गतिविधि में एक साधन के रूप में कार्य करती है, विजय से पहले के समय के बारे में स्वदेशी आबादी की भाषाओं में बताने वाले नाटक भी थे। इन कार्यों के लेखक क्रियोल थे, और दूरस्थ कोनों में ऐसे नाट्य कार्य 19 वीं शताब्दी के मध्य तक मौजूद थे। हालाँकि, सबसे व्यापक प्रदर्शनों की सूची स्पेनिश या पुर्तगाली नाट्य परंपराओं से जुड़ी है। मेक्सिको के मूल निवासी, जुआन रुइज़ डी अलारकोन वाई मेंडोज़ा (1581-1639) स्पेनिश साहित्य के "स्वर्ण युग" के सबसे बड़े स्पेनिश नाटककारों में से एक हैं ( सेमी. स्पेनिश साहित्य)।

कविता भी फल-फूल रही है। 1585 में मैक्सिको सिटी में आयोजित कविता प्रतियोगिता में तीन सौ से अधिक कवियों ने भाग लिया। 16वीं सदी के अंत और 17वीं सदी की शुरुआत में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी। और 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध तक चला। क्रियोल बैरोक एक कलात्मक शैली है जो क्षेत्रीय, विशुद्ध रूप से लैटिन अमेरिकी विशेषताओं की विशेषता है। यह शैली स्पैनिश बारोक की ऐसी किस्मों के मजबूत प्रभाव के तहत बनाई गई थी, जैसे कि फ्रांसिस्को क्वेवेदो की "अवधारणा" और लुइस डी गोंगोरा की "संस्कृतिवाद", जिनके लिए मेक्सिको सिटी में उल्लिखित कविता अवकाश अक्सर समर्पित थे।

इस शैली की विशिष्ट विशेषताओं को बर्नार्डो डी बलबुएना और पेड्रो डी ओगनी की कविताओं के साथ-साथ कविता में भी प्रतिष्ठित किया जा सकता है। christias(1611) डिएगो डी ओजेडा। वे फ्रांसिस्को ब्रामोंट मटियास डी बोकेनेग्रा, फर्नांडो डी अल्बा इक्स्टिलक्सोचिटप्ला, मिगुएल डी ग्वेरा, एरियस डी विलालोबोस (मेक्सिको), एंटोनियो डी लियोन डी पिनेला, एंटोनियो डी ला कैलंचा, फर्नांडो डी वाल्वरडे (पेरू), फ्रांसिस्को गैस्पर डी के कार्यों में भी हैं। विलारोएल- आई-ऑर्डोनेज़ (चिली), हर्नांडो डोमिंग्वेज़ कैमार्गो, जैसिंटो इविया, एंटोनियो बास्टाइड्स (इक्वाडोर)।

मैक्सिकन कवियों में से जिनकी रचनाएँ स्थानीय मौलिकता से प्रतिष्ठित हैं - लुइस सैंडोवल वाई ज़पाटा, एम्ब्रोसियो सोलिस वाई एगुइरे, अलोंसो रामिरेज़ वर्गास, कार्लोस सिगुएंज़ा वाई गोंगोरा, कवयित्री जुआना इनेस डे ला क्रूज़ (1648 या 1651-1695) की कृतियाँ। एक कठिन भाग्य वाली यह महिला, जो नन बन गई, ने गद्य और नाटकीय रचनाएँ भी लिखीं, लेकिन यह उसका प्रेम गीत था जिसका उभरते हुए लैटिन अमेरिकी साहित्य पर सबसे अधिक प्रभाव पड़ा।

पेरू के कवि जुआन डेल वैले वाई कैविडेस (1652 या 1664-1692 या 1694) ने अपनी कविताओं में एक खराब पढ़े-लिखे कवि की छवि गढ़ी, जबकि महारत हासिल करने और अपने समकालीन साहित्य को पूरी तरह से जानने में महारत हासिल की। उनकी व्यंग्यात्मक कविताओं का संग्रह पर्नासस का दांतकेवल 1862 में प्रकाशित होने में सक्षम था, और जिस रूप में लेखक ने इसे 1873 में तैयार किया था।

ब्राज़ीलियाई कवि ग्रिगोरियो डी माटस गुएरा (1633-1696), जुआन डेल वैले वाई कैविएड्स की तरह, फ्रांसिस्को क्वेवेदा से प्रभावित थे। गुएरा की कविताएँ व्यापक रूप से जनता के लिए जानी जाती थीं, लेकिन सबसे लोकप्रिय प्रेम या धार्मिक गीत नहीं थे, बल्कि व्यंग्य थे। उनके व्यंग्यात्मक उपसंहारों को न केवल शासक वर्गों के सदस्यों के खिलाफ, बल्कि भारतीयों और मुलतो के खिलाफ भी निर्देशित किया गया था। इन व्यंग्यों के कारण अधिकारियों का असंतोष इतना महान था कि कवि को 1688 में अंगोला में निर्वासित कर दिया गया था, जहाँ से वह अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले लौटा था। लेकिन जनता के बीच उनकी लोकप्रियता ऐसी थी कि "डेविल्स माउथपीस", जैसा कि कवि भी कहा जाता था, ब्राजील की संस्कृति के नायकों में से एक बन गया।

क्रियोल बारोक, "क्रियोल होमलैंड" और "क्रियोल महिमा" के अपने केंद्रीय विषयों के साथ-साथ लैटिन अमेरिका की बहुतायत और धन, जिसने एक शैलीगत प्रभावशाली के रूप में रूपक और अलंकारिक सजावटीवाद को प्रभावित किया, ने बारोक की अवधारणा को प्रभावित किया, जिसे में विकसित किया गया था 20 वीं सदी। अलेजो कारपेंटियर और जोस लेजामा लीमा।

विशेष रूप से नोट दो महाकाव्य कविताएँ हैं जो क्रियोल बारोक की परवाह किए बिना बनाई गई थीं। कविता उरुग्वे(1769) जोस बेसिलियो दा गामा एक संयुक्त पुर्तगाली-स्पेनिश अभियान का एक प्रकार है, जिसका उद्देश्य उरुग्वे नदी की घाटी में एक भारतीय आरक्षण है, जो जेसुइट्स के नियंत्रण में है। और अगर इस काम का मूल संस्करण खुले तौर पर जेसुइट समर्थक है, तो दिन के उजाले को देखने वाला संस्करण इसके बिल्कुल विपरीत है, जो सत्ता में बैठे लोगों का पक्ष लेने की कवि की इच्छा को दर्शाता है। यह कार्य, जिसे पूर्ण अर्थों में ऐतिहासिक नहीं कहा जा सकता है, फिर भी औपनिवेशिक काल के ब्राज़ीलियाई साहित्य के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है। भारतीयों के जीवन के जीवंत दृश्य विशेष रूप से दिलचस्प हैं। काम को पहला काम माना जाता है जहां स्वदेशीवाद की विशेषताएं स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं, लैटिन अमेरिका की क्रियोल कला में एक प्रवृत्ति, जो भारतीयों के जीवन और आध्यात्मिक दुनिया में रुचि की विशेषता है।

उल्लेख के योग्य और महाकाव्य कविता करमुरा(1781) ब्राजील के कवि जोस डे सांता रीटा डुरान द्वारा, जो शायद भारतीयों को साहित्यिक कृति का विषय बनाने वाले पहले व्यक्ति थे। दस गीतों में एक महाकाव्य कविता, जिसका नायक डिएगो अल्वारेज़, करमुरु, जैसा कि भारतीय उसे कहते हैं, बया की खोज के लिए समर्पित है। इस कृति में भारतीयों के जीवन और ब्राजील के भूदृश्यों को महत्वपूर्ण स्थान दिया गया है। कविता लेखक की मुख्य कृति बनी रही, जिसने अपनी अधिकांश कृतियों को इस तथ्य के कारण नष्ट कर दिया कि उन्हें जनता से तत्काल मान्यता नहीं मिली। इन दोनों कविताओं को रूमानियत के अग्रदूत के रूप में लिया जाना चाहिए जो जल्द ही लैटिन अमेरिकी साहित्य में उभरा।

लैटिन अमेरिका में उपन्यासों पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, इसलिए इस तरह का साहित्य बहुत बाद में सामने आया, लेकिन उनका स्थान एक ऐतिहासिक और जीवनी प्रकृति के कामों ने ले लिया। इस तरह के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक पेरू के एंटोनियो कैरियो डे ला बांदेरा (1716-1778) का व्यंग्य है। अंधे यात्रियों के लिए गाइड(1776)। लेखक, एक डाक क्लर्क, जिसने उत्पीड़न के खतरे के कारण छद्म नाम के तहत लिखा था, ने अपनी पुस्तक के लिए ब्यूनस आयर्स से लीमा तक की यात्रा के बारे में एक कहानी का रूप चुना।

18 वीं सदी के अंत और 19 वीं सदी की शुरुआत में। लैटिन अमेरिकी संस्कृति के दो प्रमुख प्रतिमान परिपक्व हो रहे हैं। उनमें से एक लेखकों की कलात्मक और जीवन स्थिति के राजनीतिकरण से जुड़ा है, राजनीतिक घटनाओं में उनकी प्रत्यक्ष भागीदारी (और भविष्य में यह स्थिति सभी के लिए लगभग अनिवार्य हो जाती है)। ब्राजील के क्रांतिकारी जोकिन जोस डी सिल्वा जेवियर (1748-1792) ने तथाकथित "कवियों की साजिश" का नेतृत्व किया, जिसमें प्रसिद्ध लेखकों ने भाग लिया था। ब्राजील में पुर्तगाली शासन के खिलाफ विद्रोह, जिसका उन्होंने नेतृत्व किया था, कुचल दिया गया था, और उसके नेता, कई वर्षों तक चली एक राजनीतिक प्रक्रिया के बाद, निष्पादित किया गया था।

दूसरा प्रतिमान "क्षेत्रीयता" और "बाह्य-क्षेत्रीयता" के बीच का जटिल संबंध है, जो एक निश्चित प्रकार की लैटिन अमेरिकी चेतना की विशेषता है। पूरे महाद्वीप में मुक्त आवाजाही, जिसमें रचनात्मक खोजों और विचारों का आदान-प्रदान होता है (उदाहरण के लिए, वेनेज़ुएला ए। बेलो चिली में रहता है, अर्जेंटीना डी.एफ. सरमिएंटो चिली और पैराग्वे में रहता है, क्यूबा जोस मार्टी संयुक्त राज्य अमेरिका, मेक्सिको में रहता है) और ग्वाटेमाला), 20 वीं शताब्दी में। जबरन निर्वासन या राजनीतिक प्रवासन की परंपरा में परिवर्तित हो जाता है।

19वीं शताब्दी का साहित्य।

स्वच्छंदतावाद।

स्पेन और पुर्तगाल से राजनीतिक स्वतंत्रता ने निरंकुशता के अंत को चिह्नित नहीं किया। आर्थिक अस्थिरता, सामाजिक असमानता, भारतीयों और अश्वेतों का उत्पीड़न - यह सब लैटिन अमेरिकी राज्यों के विशाल बहुमत के लिए रोजमर्रा की जिंदगी थी। स्थिति ने ही व्यंग्य रचनाओं के उद्भव में योगदान दिया। मैक्सिकन जोस जोकिन फर्नांडीज डी लिसार्डी (1776-1827) एक चित्रमय उपन्यास बनाता है पेरिकिलो सार्निएंटो के जीवन और कर्मों का वर्णन उन्होंने स्वयं अपने बच्चों की उन्नति के लिए किया है(खंड 1-3 - 1813, खंड 1-5 - 1830-1831), जिसे पहला लैटिन अमेरिकी उपन्यास माना जाता है।

स्वतंत्रता संग्राम, जो 1810 से 1825 तक लैटिन अमेरिका में चला, ने न केवल लैटिन अमेरिकियों की देशभक्ति की भावनाओं को प्रभावित किया, बल्कि लैटिन अमेरिकी कविता में बड़े पैमाने पर उछाल का कारण बना। इक्वाडोरियन जोस जोक्विन डी ओल्मेडो (1780-1847), जिन्होंने अपनी युवावस्था में एनाक्रोंटिक और बुकोलिक गीत लिखे थे, ने एक गीत-महाकाव्य कविता बनाई जूनिन पर विजय। बोलिवर का गीत(1825 में प्रकाशित), जिसने उन्हें व्यापक प्रसिद्धि दिलाई।

वेनेज़ुएला एंड्रेस बेल्लो (1781-1865), वैज्ञानिक और सार्वजनिक व्यक्ति, इतिहास, दर्शनशास्त्र, भाषा विज्ञान और न्यायशास्त्र पर कई कार्यों के लेखक, एक कवि के रूप में प्रसिद्ध हुए जिन्होंने शास्त्रीय परंपराओं का बचाव किया। उनकी सबसे उल्लेखनीय रचनाओं में कविता है कविता के लिए अपील(1823) और स्तोत्र उष्णकटिबंधीय में कृषि(1826) - एक महाकाव्य कविता का एक टुकड़ा जो कभी लिखा नहीं गया था अमेरिका. उनके विरोधी, जिन्होंने साहित्य के विवाद में रूमानियत की स्थिति का बचाव किया, अर्जेंटीना के लेखक और सार्वजनिक व्यक्ति डोमिंगो फॉस्टिनो सरमिएंटो (1811-1888) एक लैटिन अमेरिकी लेखक का एक अत्यंत खुलासा उदाहरण है। जुआन मैनुअल रोजास की तानाशाही के खिलाफ एक लड़ाकू, उन्होंने कई समाचार पत्रों की स्थापना की। उनका सबसे प्रसिद्ध काम है सभ्यता और बर्बरता। जुआन फेसुंडो कुइरोगा की जीवनी। अर्जेंटीना गणराज्य की शारीरिक उपस्थिति, रीति-रिवाज और रीति-रिवाज(1845 में प्रकाशित), जहाँ, रोज़ा के एक सहयोगी के जीवन का वर्णन करते हुए, उन्होंने अर्जेंटीना के समाज की पड़ताल की। इसके बाद, अर्जेंटीना के राष्ट्रपति के पद पर रहते हुए, लेखक ने उन प्रावधानों को लागू किया, जिनका उन्होंने अपनी पुस्तकों में बचाव किया था।

क्यूबा के जोस मारिया हेरेडिया वाई हेरेडिया (1803-1839), स्पेन पर क्यूबा की औपनिवेशिक निर्भरता के विनाश के लिए एक सेनानी, लगभग अपना पूरा जीवन एक राजनीतिक निर्वासन के रूप में रहे। अगर उसके काम में चोलुला में टेकोली पर(1820) क्लासिकवाद और रूमानियत के बीच संघर्ष अभी भी ध्यान देने योग्य है, तब में ओड नियाग्रा(1824) रोमांटिक शुरुआत जीतती है।

सभ्यता और बर्बरता के बीच समान विरोध, जैसा कि डी.एफ. सरमिएंटो की पुस्तक में है, अन्य अर्जेंटीना के लेखकों के कार्यों में मौजूद है, विशेष रूप से, जोस मार्मोल (1817-1871) के उपन्यास में अमलिया(जर्नल संस्करण - 1851), जो अर्जेंटीना का पहला उपन्यास है, और एक कलात्मक और पत्रकारिता निबंध में वध(प्रकाशित 1871) एस्टेबन एचेवरिया (1805-1851) द्वारा।

रोमांटिक शैली के कामों में, यह उपन्यासों का उल्लेख करने योग्य है मारिया(1867) कोलम्बियाई जॉर्ज इसहाक (1837-1895), सेसिलिया वैलेड्स, या एंजेल हिल(पहला संस्करण - 1839) क्यूबन सिरिलो विलावर्डे (1812-1894), कमंडा, या जंगली भारतीयों के बीच नाटक(1879) इक्वाडोरियन जुआन लियोन मेरा (1832-1894) द्वारा, स्वदेशीवाद के अनुरूप बनाया गया।

गौको साहित्य, अर्जेंटीना और उरुग्वे में पैदा हुई एक अद्वितीय साहित्यिक शैली, ने राफेल ओब्लेगाडो द्वारा कविता जैसे कार्यों का निर्माण किया है सैंटोस वेगा(1887) एक महान गायक के बारे में और एक विनोदी नस में लिखा गया फ़ॉस्टो(1866) एस्टानिसलाओ डेल कैम्पो। हालाँकि, इस शैली में सर्वोच्च उपलब्धि अर्जेंटीना के जोस हर्नांडेज़ (1834-1886) की गीत-महाकाव्य कविता है। मार्टिन फिएरो(पहला भाग - 1872, दूसरा भाग - 1879)। यह कविता कुछ इस प्रकार है फैकंडो(1845) डी.एफ. सरमिएंटो द्वारा, बाद में विकसित "टेल्यूरिक साहित्य" का अग्रदूत बन गया। उत्तरार्द्ध अर्जेंटीना के दर्शन में टेलुरिज्म (स्पेनिश - सांसारिक, मिट्टी से) की अवधारणा से जुड़ा है, जो आर। रोजस, आर के कार्यों द्वारा दर्शाया गया है। स्कैलाब्रिनी ऑर्टिज़, ई. मलिया, ई. मार्टिनेज एस्ट्राडा। टेल्यूरिज़्म का मुख्य सिद्धांत यह है कि मनुष्य पर प्रकृति के गुप्त प्रभाव की संभावना को संरक्षित करते हुए, संस्कृति पर भौगोलिक कारकों के प्रभाव से बचने के लिए, ऐतिहासिक अस्तित्व में प्रवेश करने के लिए, और इस तरह एक अप्रमाणिक संस्कृति से एक वास्तविक संस्कृति में प्रवेश करना।

यथार्थवाद और प्रकृतिवाद।

असामान्य और उज्ज्वल हर चीज के प्रति रूमानियत के आकर्षण की एक स्वाभाविक प्रतिक्रिया रोजमर्रा की जिंदगी, इसकी विशेषताओं और परंपराओं में कुछ लेखकों की रुचि थी। कॉस्ट्यूमब्रिज़्म, लैटिन अमेरिकी साहित्य में एक प्रवृत्ति है, जिसका नाम स्पेनिश "एल कॉस्टुम्ब्रे" पर वापस जाता है, जो "कस्टम" या "कस्टम" के रूप में अनुवादित होता है, स्पैनिश कॉस्ट्यूमब्रिज़्म से काफी प्रभावित था। यह दिशा रेखाचित्रों और नैतिकतावादी निबंधों की विशेषता है, और घटनाओं को अक्सर व्यंग्यात्मक या विनोदी परिप्रेक्ष्य में दिखाया जाता है। पोशाकवाद बाद में एक यथार्थवादी क्षेत्रीय उपन्यास में बदल गया।

हालाँकि, इस अवधि के लैटिन अमेरिकी साहित्य के लिए यथार्थवाद विशिष्ट नहीं है। चिली के गद्य लेखक अल्बर्टो ब्लास्ट गण (1830-1920) का काम यूरोपीय साहित्यिक परंपरा के मजबूत प्रभाव के तहत विकसित होता है, विशेष रूप से, होनोर डी बाल्ज़ाक के उपन्यास। घाना के उपन्यास: प्रेम का अंकगणित (1860), मार्टिन रिवास (1862), रेक का आदर्श(1853)। एमिल ज़ोला के उपन्यासों से प्रेरित अर्जेंटीना के एक प्रकृतिवादी यूजेनियो कैम्बेसरेस (1843-188) ने इस तरह के उपन्यासों की रचना की सीटी बजाना(1881-1884) और बिना किसी प्रयोजन के (1885).

यथार्थवाद और प्रकृतिवाद के संयोजन ने ब्राजीलियाई मैनुअल एंटोनियो डी अल्मेडा (1831-1861) द्वारा उपन्यास को चिह्नित किया। एक पुलिस हवलदार के संस्मरण(1845)। ब्राज़ीलियाई अलुइसियो गोंकाल्व्स अज़ीवेदा (1857-1913) के गद्य में समान प्रवृत्तियों का पता लगाया जा सकता है, जिनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ उपन्यास हैं काँसे के रंग का(1881) और आवासीय घर(1884)। यथार्थवाद ने ब्राज़ीलियाई जोकिन मारिया मचाडो डी असिस (1839-1908) के उपन्यासों को चिह्नित किया, जिनके काम ने सामान्य रूप से लैटिन अमेरिकी साहित्य को प्रभावित किया।

आधुनिकतावाद (19वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही - 1910)।

लैटिन अमेरिकी आधुनिकतावाद, जो रूमानियत के साथ अपने घनिष्ठ संबंध की विशेषता है, यूरोपीय संस्कृति की ऐसी प्रमुख घटनाओं से प्रभावित था जैसे "परनासियन स्कूल" ( सेमी। PARNAS), प्रतीकवाद, प्रभाववाद, आदि। साथ ही, साथ ही साथ यूरोपीय आधुनिकतावाद के लिए, यह उनके लिए महत्वपूर्ण है कि लैटिन अमेरिका के आधुनिकतावाद को भारी बहुमत में काव्य कार्यों द्वारा दर्शाया गया है।

19वीं शताब्दी के लैटिन अमेरिकी साहित्य के साथ-साथ लैटिन अमेरिकी आधुनिकतावाद में सबसे प्रमुख शख्सियतों में से एक क्यूबा के कवि, विचारक और राजनेता जोस जूलियन मार्टी (1853-1895) हैं, जिन्होंने क्यूबा के लोगों से उनके लिए यह उपाधि प्राप्त की। स्पेन के औपनिवेशिक शासन के खिलाफ राष्ट्रीय मुक्ति संघर्ष। "प्रेरित"। उनकी रचनात्मक विरासत में न केवल कविता - एक काव्य चक्र शामिल है इस्माइलिलो(1882), संग्रह मुक्त छंद(1913 में प्रकाशित) और सरल छंद(1891), लेकिन एक उपन्यास भी घातक दोस्ती(1885), आधुनिकतावाद के साहित्य, रेखाचित्रों और निबंधों के करीब, जिनमें से इस पर ध्यान दिया जाना चाहिए हमारा अमेरिका(1891), जहां लैटिन अमेरिका एंग्लो-सैक्सन अमेरिका का विरोध करता है। एच. मार्टी एक लैटिन अमेरिकी लेखक का भी एक आदर्श उदाहरण है, जिसका जीवन और कार्य सभी लैटिन अमेरिका की भलाई के लिए संघर्ष में विलय और अधीनस्थ हैं।

लैटिन अमेरिकी आधुनिकतावाद के एक और महत्वपूर्ण प्रतिनिधि के रूप में मैक्सिकन मैनुअल गुतिरेज़ नाजेरा (1859-1895) का उल्लेख किया जाना चाहिए। इस लेखक के जीवन के दौरान, संग्रह ने प्रकाश देखा नाजुक कहानियाँ(1883), एक गद्य लेखक के रूप में उनका प्रतिनिधित्व करते हुए, जबकि काव्य रचनाएँ केवल मरणोपरांत पुस्तकों में एकत्र की गईं मैनुअल गुतिएरेज़ नजेरा की कविता(1896) और कविता (1897).

कोलम्बियाई जोस असुनसियन सिल्वा (1865-1896) ने भी अपनी प्रारंभिक मृत्यु के बाद ही प्रसिद्धि अर्जित की (वित्तीय कठिनाइयों के कारण, और इसलिए भी कि उनकी पांडुलिपियों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा एक जहाज़ की तबाही के दौरान नष्ट हो गया, कवि ने आत्महत्या कर ली)। उनका कविता संग्रह 1908 में प्रकाशित हुआ था, जबकि उपन्यास मेज की बात- केवल 1925 में।

क्यूबा के जूलियन डेल कासल (1863-1893), जिन्होंने अभिजात वर्ग को उजागर करने वाले समाचार पत्र निबंध लिखे, मुख्य रूप से एक कवि के रूप में प्रसिद्ध हुए। उनके जीवनकाल के दौरान, संग्रह प्रकाशित हुए थे हवा में छोड़ देता है(1890) और सपने(1892), और एक मरणोपरांत प्रकाशित पुस्तक बस्ट और गाया जाता है(1894) संयुक्त कविताएँ और लघु गद्य।

निकारागुआ के कवि रुबेन डारियो (1867-1916) लैटिन अमेरिकी आधुनिकतावाद के केंद्रीय व्यक्ति थे। उनका संग्रह नीला(1887, जोड़ें। - 1890), जो कविता और गद्य लघुचित्रों को जोड़ती है, इस साहित्यिक आंदोलन के विकास में और संग्रह में सबसे महत्वपूर्ण मील के पत्थर बन गए। मूर्तिपूजक स्तोत्र और अन्य कविताएँ(1896, रेव. - 1901) लैटिन अमेरिकी आधुनिकतावाद की पराकाष्ठा थी।

आधुनिकतावादी आंदोलन के प्रमुख व्यक्ति मैक्सिकन एमाडो नर्वो (1870-1919) हैं, जो कई पुस्तकों के लेखक हैं, जिनमें से कविता संग्रह हैं। कविता (1901), सड़क के पलायन और फूल (1902), वोट (1904), मेरी आत्मा के उद्यान(1905) और कहानी की किताबें भटकती आत्माएं (1906), वे(1912); पेरू के जोस सैंटोस चोकानो (1875-1934), जिन्होंने मैक्सिकन क्रांति के दौरान फ्रांसिस्को विला की सेना में लड़ने सहित लैटिन अमेरिका के राजनीतिक जीवन में सक्रिय रूप से भाग लिया। ग्वाटेमाला के राष्ट्रपति मैनुअल एस्ट्राडा कैबरेरा को उखाड़ फेंकने के बाद, जिनके वे सलाहकार थे, उन्हें मौत की सजा सुनाई गई थी, लेकिन वे बच गए। 1922 में अपनी मातृभूमि लौटकर, जोस सैंटोस चोकानो को "पेरू के राष्ट्रीय कवि" की उपाधि से सम्मानित किया गया। आधुनिकतावादी प्रवृत्तियाँ संग्रहों में संयुक्त कविताओं में परिलक्षित होती हैं अमेरिका की आत्मा(1906) और फिएट लक्स (1908).

बोलिवियन रिकार्डो जैम्स फ्रायर (1868-1933), संग्रह के लेखक का भी उल्लेख किया जाना चाहिए बारबेरियन कैस्टेलिया(1897) और सपने जीवन हैं(1917), कोलम्बियाई गुइलेर्मो वालेंसिया (1873-1943), संग्रह के लेखक कविता(1898) और संस्कार(1914), उरुग्वयन जूलियो हेरेरा वाई रीसिगा (1875-1910), काव्य चक्रों के लेखक परित्यक्त पार्क, पूर्वी समय, जल घड़ी(1900-1910), साथ ही उरुग्वयन जोस एनरिक रोडो (1871-1917), सबसे बड़े लैटिन अमेरिकी विचारकों में से एक, जिन्होंने एक निबंध में सांस्कृतिक संश्लेषण के विचार पर विचार किया एरियल(1900) और इस विचार को सामने रखा कि यह लैटिन अमेरिका है जिसे इस तरह के संश्लेषण को अंजाम देना चाहिए।

ब्राजील का आधुनिकतावाद अलग खड़ा है, जो 1920 के दशक की शुरुआत में उत्पन्न हुआ था, जिसके संस्थापक और केंद्रीय व्यक्ति मारियो राउल मोरिस डी एंड्रेड (1893-1945) और जोस ओसवाल्ड डी एंड्रेड (1890-1954) थे।

लैटिन अमेरिकी आधुनिकतावाद का सकारात्मक महत्व न केवल इस तथ्य में परिलक्षित हुआ कि इस साहित्यिक आंदोलन ने कई प्रतिभाशाली लेखकों को अपनी श्रेणी में एकत्र किया, बल्कि इस तथ्य में भी कि इसने काव्य भाषा और काव्य तकनीक को अद्यतन किया।

आधुनिकतावाद ने उन आचार्यों को भी सक्रिय रूप से प्रभावित किया जो बाद में स्वयं को इसके प्रभाव से मुक्त करने में सक्षम हुए। इस प्रकार, अर्जेंटीना के कवि और गद्य लेखक लियोपोल्डो लुगोन्स (1874-1938) एक आधुनिकतावादी के रूप में शुरू हुए, जो कविता संग्रहों में परिलक्षित हुआ। स्वर्ण पर्वत(1897) और बगीचे में गोधूलि(1906)। एनरिक गोंजालेज मार्टिनेज (1871-1952), आधुनिकतावाद के प्रावधानों से शुरू होकर, संग्रह में गुप्त रास्ते(1911) एक नई काव्य प्रणाली की वकालत करते हुए इस परंपरा से टूट गए।

20 वीं सदी।

20 वीं शताब्दी का लैटिन अमेरिकी साहित्य न केवल असामान्य रूप से समृद्ध, बल्कि अन्य राष्ट्रीय साहित्यों के बीच इसकी स्थिति मौलिक रूप से बदल गई है। परिवर्तन पहले से ही इस तथ्य में परिलक्षित थे कि लैटिन अमेरिकी लेखकों में से पहली, चिली की कवयित्री गैब्रिएला मिस्ट्राल (1889-1957) को 1945 में नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

इस गुणात्मक छलांग में एक बड़ी भूमिका अवांट-गार्डे खोज द्वारा निभाई गई थी, जिसके माध्यम से अधिकांश प्रसिद्ध लैटिन अमेरिकी लेखक गुजरे थे। चिली के कवि विसेंट हुइदोब्रो (1893-1948) ने "सृजनवाद" की अवधारणा को सामने रखा, जिसके अनुसार कलाकार को अपनी सौंदर्य वास्तविकता का निर्माण करना चाहिए। उनकी काव्य पुस्तकों में स्पेनिश में संग्रह हैं भूमध्यरेखीय(1918) और गुमनामी का नागरिक(1941), और फ्रेंच में संग्रह चौकोर क्षितिज (1917), अकस्मात (1925).

चिली के कवि पाब्लो नेरुदा (1904-1973), जिन्हें 1971 में नोबेल पुरस्कार मिला था, ने अवांट-गार्डे काव्यशास्त्र में लिखना शुरू किया, "मुक्त छंद" को अपने विचार के लिए सबसे उपयुक्त काव्य रूप के रूप में चुना, समय के साथ वे कविता की ओर बढ़ते गए , जो प्रत्यक्ष राजनीतिक जुड़ाव को दर्शाता है। उनकी पुस्तकों में संग्रह हैं सांझ (1923), निवास – भूमि(1933, अतिरिक्त - 1935), सरल चीजों के लिए ऑड्स (1954), सरल चीजों के लिए नए odes (1955), चिली के पक्षी (1966), स्वर्गीय पत्थर(1970)। अपने जीवनकाल में उनकी आखिरी किताब निक्सन मर्डर प्रेरणा और चिली क्रांति के लिए प्रशंसा(1973) राष्ट्रपति सल्वाडोर अलेंदे की सरकार के पतन के बाद कवि द्वारा अनुभव की गई भावनाओं को दर्शाता है।

लैटिन अमेरिकी साहित्य में एक अन्य प्रमुख व्यक्ति मैक्सिकन कवि और निबंधकार ऑक्टेवियो पाज़ (1914-1998), 1990 में नोबेल पुरस्कार विजेता, संग्रह सहित कई पुस्तकों के लेखक हैं। जंगली चाँद (1933), मानव जड़ (1937), सूर्य का पत्थर (1957), सैलामैंडर (1962).

अतिवाद, एक अवांट-गार्डे साहित्यिक आंदोलन, अर्जेंटीना के कवि और गद्य लेखक जॉर्ज लुइस बोर्गेस (1899-1986) के साथ शुरू हुआ, जो 20 वीं शताब्दी के सबसे प्रतिष्ठित और उद्धृत लेखकों में से एक थे। उनके लघुकथा संग्रहों ने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई। बदनामी का सामान्य इतिहास (1935), फोर्किंग पाथ्स का बगीचा (1941), उपन्यास (1944), Aleph (1949), कर्ता (1960).

नेग्रिज्म, एक साहित्यिक आंदोलन जिसका लक्ष्य एक अफ्रीकी अमेरिकी विरासत को विकसित करना था, साथ ही साहित्य में नीग्रो विश्वदृष्टि को पेश करना था, ने लैटिन अमेरिकी साहित्य में महत्वपूर्ण योगदान दिया। इस प्रवृत्ति से संबंधित लेखकों में प्यूर्टो रिकान लुइस पाल्स माटोस (1898-1959) और क्यूबा के निकोलस गुइलेन (1902-1989) हैं।

पेरू के सीजर वेलेजो (1892-1938) का लैटिन अमेरिका की कविता पर सक्रिय प्रभाव था। पहले संग्रहों में ब्लैक हेराल्ड्स(1918) और ट्रिलसे(1922) उन्होंने संग्रह के दौरान अवांट-गार्डे काव्यशास्त्र विकसित किया मानव छंद(1938), कवि की मृत्यु के बाद प्रकाशित, उनकी कविताओं में हुए परिवर्तनों को दर्शाता है।

अर्जेंटीना के रॉबर्टो अर्ल्ट (1900-1942) और मैक्सिकन रोडोल्फो उसिगली (1905-1979) के नाटक यूरोपीय नाटकीय परंपरा के स्पष्ट प्रभाव के तहत बनाए गए थे।

क्षेत्रीय उपन्यास विकसित करने वालों में उरुग्वयन होरासियो क्विरोगा (1878-1937), कोलम्बियाई जोस यूस्टेसियो रिवेरा (1889-1928), अर्जेंटीना के रिकार्डो गुइराल्ड्स (1886-1927), वेनेजुएला के रोमुलो गैलीगोस (1864-1969), मैक्सिकन मारियानो अज़ुएला (1873-1952)। इक्वाडोरियन जॉर्ज इकाज़ा (1906-1978), पेरुवियन सिरो एलेग्रिया (1909-1967) और जोस मारिया आर्गुएडास (1911-1969), ग्वाटेमेले मिगुएल एंजेल एस्टुरियस (1899-1974), 1967 में नोबेल पुरस्कार विजेता ने स्वदेशीवाद के विकास में योगदान दिया।

20वीं सदी के महानतम गद्य लेखकों में। - अर्जेंटीना के एडुआर्डो मालिया (1903-1982), अर्नेस्टो सबातो (1911-2011), जूलियो कॉर्टज़ार (1924-1984), मैनुअल पुइग (1933-1990), उरुग्वे के जुआन कार्लोस ओनेट्टी (1909-1994), मैक्सिकन जुआन रुल्फो (1918- 1984) और कार्लोस फ्यूएंटेस (बी। 1929), क्यूबन्स जोस लेज़ामा लीमा (1910-1976) और अलेजो कारपेंटियर (1904-1980), ब्राज़ीलियाई जॉर्ज अमाडो (1912)।

नोबेल पुरस्कार 1982 में कोलंबियाई गेब्रियल गार्सिया मार्केज़ (बी। 1928) और 2004 में पेरू के मारियो वर्गास लोसा (बी। 1936) को प्रदान किया गया था।

बेरेनिस वेस्नीना

साहित्य:

लैटिन अमेरिका के साहित्य का इतिहास। प्राचीन काल से स्वतंत्रता संग्राम के प्रकोप तक. किताब। 1. एम।, 1985
लैटिन अमेरिका के साहित्य का इतिहास। स्वतंत्रता संग्राम से राष्ट्रीय राज्य समेकन (1810-1870) के समापन तक। किताब। 2. एम।, 1988
लैटिन अमेरिका के साहित्य का इतिहास। 19 वीं सदी के अंत - 20 वीं सदी की शुरुआत (1880-1910)।किताब। 3. एम।, 1994
लैटिन अमेरिका के साहित्य का इतिहास। XX सदी: 20–90 के दशक. किताब। 4. भाग 1-2। एम।, 2004