यूएसएसआर में ललित कला और वास्तुकला। सोवियत राजनीतिक पोस्टर में रचनावाद
वी। आई। लेनिन के सुझाव पर अपनाई गई "स्मारकीय प्रचार" की योजना, नई कला के सामान्य सिद्धांतों की सबसे हड़ताली अभिव्यक्ति थी। लेनिन ने "स्मारकीय प्रचार" का मुख्य लक्ष्य कला को क्रांति की सेवा में लगाना, लोगों को नए, साम्यवादी विश्वदृष्टि की भावना में शिक्षित करना देखा।
कुछ स्मारकों के उन्मूलन के साथ-साथ "tsarism की महिमा", अक्टूबर समाजवादी क्रांति के सम्मान में स्मारकों के लिए डिजाइन विकसित करने के लिए कलात्मक ताकतों को संगठित करने और एक प्रतियोगिता आयोजित करने का आदेश दिया गया था।
1918 की शरद ऋतु की शुरुआत में, "स्मारकीय प्रचार" का पहला काम पेत्रोग्राद, मॉस्को और अन्य शहरों की सड़कों पर दिखाई दिया: रेडिशचेव, स्टीफ़न रज़ीन, रोबेस्पिएरे, कल्येव, टी। शेवचेंको और अन्य के स्मारक।
विभिन्न रचनात्मक प्रवृत्तियों का प्रतिनिधित्व करने वाले कई मूर्तिकारों ने योजना के कार्यान्वयन पर काम किया - एन एंड्रीव, एस कोनेनकोव, ए। , वी। मायात। लेनिनवादी योजना के विचारों ने स्मारकीय और सजावटी कला के व्यापक क्षेत्र को भी प्रभावित किया - शहरों की उत्सव सजावट, सामूहिक जुलूस आदि। के। पेट्रोव-वोडकिन सहित प्रमुख कलाकारों ने मास्को और पेत्रोग्राद की सड़कों के डिजाइन में भाग लिया। अक्टूबर क्रांति की पहली वर्षगांठ के दिन, बी. कुस्तोडीव, एस. गेरासिमोव।
क्रांति और गृह युद्ध के युग की दृश्य कलाओं की एक विशिष्ट विशेषता प्रचार अभिविन्यास थी, जिसने इसके व्यक्तिगत प्रकारों के महत्व और स्थान को निर्धारित किया। स्मारकों और स्मारक पट्टिकाओं के साथ, पोस्टर क्रांतिकारी विचारों और नारों का मुखपत्र बन गया, रूपक (A. Apsit), राजनीतिक व्यंग्य (V. Denis) की भाषा बोल रहा था और फिर D. मूर के क्लासिक कार्यों में अपनी सबसे बड़ी ऊंचाई तक पहुंच गया ("क्या आपने एक स्वयंसेवक के रूप में साइन अप किया है?", "सहायता")।
वी। मायाकोवस्की और एम। चेरमनीख द्वारा अपनी तरह का नायाब "रोस्टा विंडोज" भी था। इन पोस्टरों की "टेलीग्राफिक" भाषा जानबूझकर सरलीकृत, तेज और संक्षिप्त थी।
पोस्टर की कला राजनीतिक ग्राफिक्स के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई थी, जिसे "फ्लेम", "क्रास्नोर्मेयेट्स" और अन्य पत्रिकाओं द्वारा व्यापक रूप से लोकप्रिय बनाया गया था। चित्रफलक ग्राफिक्स (बी। कस्टोडीव द्वारा चित्र) में भी क्रांतिकारी विषयों का प्रवेश हुआ, विशेष रूप से लकड़ी और लिनोलियम पर उत्कीर्णन में। वी। फलीलेव द्वारा "ट्रूप्स", "बख्तरबंद कार" और एन। कुप्रियनोव द्वारा "क्रूजर अरोरा" इस समय के ग्राफिक्स के विशिष्ट कार्य हैं। वे काले और सफेद तरीके के गहन विरोधाभासों की विशेषता रखते हैं, जिससे सिल्हूट की भूमिका बढ़ जाती है।
क्रांति के युग को पुस्तक के चित्रण (ए। ब्लोक द्वारा "द ट्वेल्व" के लिए यू। एनेनकोव द्वारा चित्र, एस। चेखोनिन द्वारा कवर और बुकमार्क) में भी परिलक्षित किया गया था, लेकिन इस तरह की कला शास्त्रीय साहित्य के नए संस्करणों से अधिक जुड़ी हुई थी। , मुख्य रूप से "पीपुल्स लाइब्रेरी ”(बी। कार्दोव्स्की, ई। लांसेरे और अन्य द्वारा काम करता है)।
पोर्ट्रेट ग्राफिक्स में, प्रकृति से बने वी। आई। लेनिन (एन। अल्टमैन, एन। एंड्रीव) के रेखाचित्र विशेष मूल्य के थे। महान उस्तादों की एक आकाशगंगा (ए। बेनोइस, एम। डोबज़िन्स्की, ए। ओस्ट्रोमोवा-लेबेडेवा) ने लैंडस्केप ग्राफिक्स विकसित किए।
पहले क्रांतिकारी वर्षों के चित्रफलक चित्रकला, कला के किसी भी अन्य रूप से अधिक, "वाम मोर्चा" के दबाव का अनुभव किया। K. Yuon की पेंटिंग "न्यू प्लैनेट", B. Kustodiev की "बोल्शेविक", आदि ने अपने लेखकों की इच्छा की गवाही दी कि जो हो रहा है उसका ऐतिहासिक अर्थ प्रकट करें। प्रारंभिक काल की सभी सोवियत कलाओं की रूपक विशेषता ने परिदृश्य चित्रकला में भी प्रवेश किया, जो समकालीन घटनाओं के लिए इस तरह की अजीब प्रतिक्रिया को जन्म देती है, उदाहरण के लिए, ए रायलोव की पेंटिंग "इन द ब्लू स्पेस"।
अन्य कलाओं में, वास्तुकला एक विशेष स्थान पर थी, जिसकी संभावनाएं इस अवधि में नए कार्यों के डिजाइन से आगे नहीं बढ़ीं।
20s
20 के दशक में। सोवियत कलाकारों के बीच कई अलग-अलग समूह थे: क्रांतिकारी रूस के कलाकारों का संघ, चित्रफलक कलाकारों का समाज, मास्को कलाकारों का समाज, रूसी मूर्तिकारों का समाज, आदि।
इस तथ्य के बावजूद कि सोवियत कला में एक संक्रमणकालीन चरित्र था, धीरे-धीरे इसमें एक सामान्य शैली विकसित हुई। चित्रकला में, शास्त्रीय परंपराएँ और विशेष रूप से रूसी यथार्थवादी स्कूल की परंपराएँ निर्णायक महत्व प्राप्त करती हैं। कलाकार तेजी से वर्तमान की ओर मुड़ रहे हैं। पुरानी पीढ़ी के उस्तादों के साथ युवा चित्रकार भी प्रदर्शन करते हैं। इस समय के लिए, चित्र शैली में एस। माल्युटिन, ए। आर्किपोव, जी। रिलोव, एन. क्रिमोव, बी. याकोवलेव - इन लैंडस्केप, आदि जिन कलाकारों को "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" पत्रिका के आसपास क्रांति से पहले समूहीकृत किया गया था, पूर्व सीज़ेन, कला के कार्यों के लिए पर्यावरण के प्रति अपना दृष्टिकोण बदलते हैं। पी। कोंचलोव्स्की, आई। माशकोव, ए। कुप्रिन अपनी प्रतिभा के फूलने का अनुभव कर रहे हैं; के। पेट्रोव-वोदकिन का शैलीगत कार्य हाल ही में वास्तविक, महत्वपूर्ण सामग्री से भरा हुआ है; आलंकारिक अभिव्यंजना की समस्याओं के लिए एक नया दृष्टिकोण एम। सरियन, एस गेरासिमोव और अन्य के कार्यों में परिलक्षित होता है। सोवियत चित्रकला की नवीन प्रवृत्तियों को विशेष रूप से ए। डाइनेका (1928) द्वारा पेंटिंग "डिफेंस ऑफ पेट्रोग्रैड" में स्पष्ट किया गया था।
राजनीतिक कैरिकेचर (बी। एफिमोव, एल। ब्रोडेटी और अन्य) ने ग्राफिक्स में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। उसी समय, पुस्तक चित्रण, विशेष रूप से पुस्तक वुडकट्स का महत्व बढ़ रहा है (ए। क्रावचेंको, पी। पावलिनोव, और अन्य)। इसके सबसे बड़े गुरु, वी। फेवरस्की ने एक संपूर्ण रचनात्मक आंदोलन की नींव रखी। लकड़ी का कोयला, पेंसिल, लिथोग्राफी या काले पानी के रंग में बने चित्रफलक चित्र का विकास भी सफल रहा (एन। कुप्रियनोव, एन। उल्यानोव, जी। वेरिस्की, एम। रोडियोनोव)।
20 के दशक की मूर्तिकला लेनिन की "स्मारकीय प्रचार" की योजना के विचारों का पालन करना जारी रखा। इसके कार्यों की सीमा में उल्लेखनीय रूप से विस्तार हुआ है, चित्र मूर्तिकला ने बड़ी सफलता हासिल की है (ए। गोलूबकिना, वी। डोमोगात्स्की, एस। लेबेडेवा)।
हालाँकि, मूर्तिकारों के मुख्य प्रयास अभी भी स्मारकों के निर्माण के लिए निर्देशित हैं। पहले प्लास्टर स्मारकों के विपरीत, जो एक अस्थायी प्रकृति के थे, कांस्य और ग्रेनाइट से नए स्मारक बनाए जा रहे हैं। इनमें लेनिनग्राद में फ़िनलैंड स्टेशन पर V. I. लेनिन के स्मारक शामिल हैं (V. Schuko, V. Gelfreich, S. Yeseev), Transcaucasia (I. Shadr) और पेट्रोज़ावोडस्क (M. मैनाइज़र)।
ए मतवेव ("अक्टूबर क्रांति"), आई। शद्र ("कोबलस्टोन सर्वहारा वर्ग का हथियार है"), वी। मुखिना ("पवन", "किसान महिला") द्वारा सामान्यीकृत महत्व की छवियां बनाई गईं, जो पहले से ही उस पर हैं समय ने अपने काम से सोवियत मूर्तिकला का चेहरा निर्धारित किया।
गृहयुद्ध की समाप्ति के बाद, वास्तुकला के विकास के लिए अनुकूल परिस्थितियाँ उत्पन्न हुईं। इसका प्राथमिक, सबसे अधिक दबाव वाला कार्य आवास निर्माण था (मॉस्को में उसाचेवा स्ट्रीट पर आवासीय भवनों के परिसर, लेनिनग्राद में ट्रेक्टोर्नया स्ट्रीट पर, आदि)। लेकिन जल्द ही आर्किटेक्ट्स ने शहरी समस्याओं, सार्वजनिक पहनावाओं के निर्माण और औद्योगिक निर्माण पर अपना ध्यान केंद्रित किया। ए शुसेव और आई झोल्टोव्स्की मास्को के पुनर्निर्माण के लिए पहली योजना विकसित कर रहे हैं। उनके नेतृत्व में, 1923 की अखिल रूसी कृषि प्रदर्शनी की योजना और निर्माण किया जाता है। 20 के दशक के अंत तक। सोवियत वास्तुकारों की योजनाओं के अनुसार, विभिन्न उद्देश्यों के लिए कई इमारतों का निर्माण किया गया था (जी। बरखिन द्वारा इज़वेस्टिया हाउस; आई। ज़ोल्तोव्स्की द्वारा यूएसएसआर का स्टेट बैंक; आई। रेरबर्ग द्वारा सेंट्रल टेलीग्राफ), औद्योगिक परिसर (वोल्खोव्स्काया हाइड्रोइलेक्ट्रिक पावर स्टेशन) ओ. मुंतज़, एन. गुंडोबिन और वी. पोक्रोव्स्की द्वारा; नीपर हाइड्रोइलेक्ट्रिक पावर स्टेशन वी. वेसिन), आदि।
सोवियत वास्तुकारों की रचनात्मक गतिविधि के महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक वास्तुकला के नए रूपों को विकसित करने की इच्छा थी जो नए कार्यों, आधुनिक सामग्रियों और निर्माण प्रौद्योगिकी के अनुरूप हो।
30s
इन वर्षों की सोवियत चित्रकला की सफलताओं को विशेष रूप से एम। नेस्टरोव के काम में एक नए चरण द्वारा दर्शाया गया है, जिनके कार्यों में (शिक्षाविद आई। पावलोव, कोरिन भाइयों, वी। मुखिना, सर्जन एस। युडिन के चित्र) गहराई और मानव पात्रों की छवि की राहत सोवियत लोगों के रचनात्मक कार्य के व्यापक सामान्य विषय के साथ संयुक्त है। पोर्ट्रेट पेंटिंग का एक उच्च स्तर पी। कोरिन (ए। गोर्की, एम। नेस्टरोव के चित्र), आई। ग्रैबर (उनके बेटे का चित्र, एस। चैपलिन का चित्र), पी। कोंचलोव्स्की (वी। मेयरहोल्ड का चित्र) द्वारा समर्थित है। एक नीग्रो छात्र का चित्र), एन उल्यानोव और अन्य। गृहयुद्ध का विषय एस गेरासिमोव की पेंटिंग "द ओथ ऑफ द साइबेरियन पार्टिसंस" में सन्निहित था। Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) ने ऐतिहासिक विषयों पर आधारित "Old Masters" और "Morning of an Officer of the Tsarist Army" भी लिखीं। ए। दीनेका ("माँ", "भविष्य के पायलट", आदि) एक आधुनिक विषय पर चित्रों के उत्कृष्ट स्वामी बन जाते हैं। यू. पिमेनोव ("न्यू मॉस्को") और ए. प्लास्टोव ("सामूहिक खेत झुंड") रोजमर्रा की शैली के विकास की दिशा में एक महत्वपूर्ण कदम उठाते हैं।
इस अवधि में ग्राफिक्स का विकास मुख्य रूप से पुस्तक चित्रण से जुड़ा हुआ है। पुरानी पीढ़ी के परास्नातक - एस। गेरासिमोव (एम। गोर्की द्वारा "द आर्टामोनोव केस"), के। रुदाकोव (जी। मौपासेंट के कार्यों के लिए चित्र), और युवा कलाकार - डी। दोस्तोवस्की, ए. टॉल्स्टॉय द्वारा "पीटर आई", ई. किब्रिक (आर. रोलैंड द्वारा "कोला ब्रुगनॉन", चार्ल्स डी कोस्टर द्वारा "द लेजेंड ऑफ उलेन्सपीगेल"), कुकरनिकस्की (एम. गोर्की द्वारा "द लाइफ ऑफ क्लीम सेमिन" और अन्य), ए। केनवस्की (साल्टीकोव-शेड्रिन द्वारा काम करता है)। सोवियत बच्चों की किताब का चित्रण विशेष रूप से विकसित किया गया था (वी। लेबेडेव, वी। कोनाशेविच, ए। पखोमोव)। पिछली अवधि की तुलना में एक मौलिक रूप से महत्वपूर्ण परिवर्तन यह था कि चित्रण के सोवियत स्वामी ने पुस्तक के सजावटी डिजाइन से साहित्यिक छवियों की वैचारिक और कलात्मक सामग्री के प्रकटीकरण के लिए मानवीय चरित्रों के विकास के लिए स्विच किया (यद्यपि कुछ हद तक एकतरफा)। और कार्रवाई की नाटकीयता, लगातार अन्य छवियों की एक श्रृंखला में व्यक्त की गई।
पुस्तक चित्रण में, यथार्थवादी ड्राइंग, वॉटरकलर, लिथोग्राफी के साथ, उत्कीर्णन भी इसके महत्व को बरकरार रखता है, वी। फेवरस्की (दांते द्वारा "वीटा नुओवा", शेक्सपियर द्वारा "हेमलेट"), एम। पिकोव जैसे मान्यता प्राप्त स्वामी के कार्यों का प्रतिनिधित्व करता है। ए गोंचारोव।
चित्रफलक ग्राफिक्स के क्षेत्र में, चित्र शैली उस समय सामने आई (जी। वेरिस्की, एम। रोडियोनोव, ए। फोंविज़िन)।
इन वर्षों में सोवियत कला के विकास में एक गंभीर बाधा हस्तकला, झूठी स्मारक की प्रवृत्ति, स्टालिन के व्यक्तित्व पंथ से जुड़ी भव्यता है।
वास्तुकला की कला में, शहरी नियोजन और आवासीय, प्रशासनिक, रंगमंच और अन्य भवनों के निर्माण के साथ-साथ बड़ी औद्योगिक सुविधाओं (जैसे, उदाहरण के लिए, एक कार कारखाने) की समस्याओं के संबंध में सबसे महत्वपूर्ण कार्यों को हल किया गया था। मास्को, लेनिनग्राद में एक मांस प्रसंस्करण संयंत्र, गोर्की में एक ताप संयंत्र, आदि।)। वास्तुशिल्प कार्यों में, मॉस्को में मंत्रिपरिषद की सभा (ए। लेंगमैन), मॉस्को होटल (ए। शचुसेव, एल। सेवलीव, ओ। स्टाप्रान), मॉस्को में सोवियत सेना का रंगमंच (के। अलबियन, V. Simbirtsev) विशेष रूप से इन वर्षों की विशेषता है। ), किस्लोवोडस्क (एम। गिन्ज़बर्ग) में ऑर्डोज़ोनिकिडेज़ सेनेटोरियम, खिमकी में नदी स्टेशन (ए। रुक्ल्यादेव), आदि। इन कार्यों के दौरान मुख्य सौंदर्य प्रवृत्ति आकर्षण थी शास्त्रीय आदेश वास्तुकला के पारंपरिक रूपों के लिए। ऐसे रूपों का अनियंत्रित उपयोग, वर्तमान में उनका यांत्रिक स्थानांतरण अक्सर अनावश्यक बाहरी वैभव और अनुचित ज्यादतियों का कारण बनता है।
मूर्तिकला की कला नई महत्वपूर्ण विशेषताएं प्राप्त करती है। स्मारकीय और सजावटी मूर्तिकला और वास्तुकला के बीच संबंधों को मजबूत करना इस अवधि की एक विशेषता बन गई है। मूर्तिकला कार्य - समूह "कार्यकर्ता और सामूहिक कृषि महिला" - मुखिना पेरिस में 1937 की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में USSR मंडप की वास्तुकला परियोजना के आधार पर उत्पन्न हुई। वास्तुकला के साथ मूर्तिकला का संश्लेषण भी न्यूयॉर्क में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में मॉस्को मेट्रो, मॉस्को नहर, ऑल-यूनियन कृषि प्रदर्शनी और यूएसएसआर मंडप के डिजाइन में प्रकट हुआ।
इन वर्षों के स्मारकीय मूर्तिकला के कार्यों में, खार्कोव (एम। मनाइज़र) में तारास शेवचेंको और लेनिनग्राद (एन। टॉम्स्की) में किरोव के स्मारकों का सबसे बड़ा महत्व था।
मूर्तिकला चित्र को और विकसित किया गया था (वी। मुखिना, एस। लेबेडेवा, जी। केपिनोव, जेड। विलेंस्की और अन्य)। कई मूर्तिकार सफलतापूर्वक अपने समकालीनों की छवियों के एक विशिष्ट सामान्यीकरण पर काम कर रहे हैं (जी। मोटोविलोव द्वारा मेटलबर्ग, वी। सिनास्की द्वारा युवा कार्यकर्ता)।
सोवियत और सोवियत काल के बाद की संस्कृति रूसी विरासत का एक उज्ज्वल बड़े पैमाने का तार है। 1917 की घटनाएँ जीवन के एक नए तरीके के विकास, एक नए तरीके के सोचने के तरीके के विकास में एक संदर्भ बिंदु बन गईं। XIX के अंत में समाज की मनोदशा - XX सदी की शुरुआत। परिणामस्वरूप अक्टूबर क्रांति हुई, जो देश के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ था। अब वह अपने आदर्शों और लक्ष्यों के साथ एक नए भविष्य की प्रतीक्षा कर रही थी। कला, जो एक अर्थ में युग का दर्पण है, नई व्यवस्था के सिद्धांतों को व्यवहार में लाने का एक साधन भी बन गई है। अन्य प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता के विपरीत, पेंटिंग, जो किसी व्यक्ति के विचार को बना रही है और आकार दे रही है, लोगों की चेतना में सबसे सटीक और प्रत्यक्ष तरीके से प्रवेश करती है। दूसरी ओर, चित्रात्मक कला कम से कम प्रचार कार्य के अधीन थी और लोगों के अनुभवों, उनके सपनों और सबसे ऊपर, उस समय की भावना को दर्शाती थी।
रूसी अवांट-गार्डे
नई कला ने पुरानी परंपराओं को पूरी तरह से नहीं छोड़ा। पेंटिंग, पहले क्रांतिकारी वर्षों के बाद, सामान्य रूप से भविष्यवादियों और अवांट-गार्डे के प्रभाव को अवशोषित करती है। अवांट-गार्डे, अतीत की परंपराओं के प्रति अपनी अवमानना के साथ, जो क्रांति के विनाशकारी विचारों के बहुत करीब थी, युवा कलाकारों के व्यक्ति में अनुयायी पाए गए। इन प्रवृत्तियों के समानांतर, दृश्य कलाओं में यथार्थवादी प्रवृत्तियाँ विकसित हुईं, जिन्हें 19वीं शताब्दी के आलोचनात्मक यथार्थवाद ने जीवन प्रदान किया। युगों के परिवर्तन के समय परिपक्व हुई इस द्विध्रुवीयता ने उस समय के कलाकार के जीवन को विशेष रूप से तनावपूर्ण बना दिया। क्रांतिकारी चित्रकला के बाद के दो रास्ते उभरे, हालाँकि वे विपरीत थे, फिर भी, हम यथार्थवादी कलाकारों के काम पर अवांट-गार्डे के प्रभाव को देख सकते हैं। उन वर्षों में यथार्थवाद ही विविध था। इस शैली के कार्यों में एक प्रतीकात्मक, आंदोलनकारी और यहां तक कि रोमांटिक उपस्थिति है। बी.एम. Kustodiev - "बोल्शेविक" और, दयनीय त्रासदी और बेकाबू जुबली से भरा, "न्यू प्लैनेट" K.F. यूओन।
पेंटिंग द्वारा पी.एन. फिलोनोव, अपनी विशेष रचनात्मक पद्धति के साथ - "विश्लेषणात्मक यथार्थवाद" - दो विपरीत कलात्मक आंदोलनों का एक संलयन है, जिसे हम एक चक्र के उदाहरण में एक प्रचार शीर्षक के साथ देख सकते हैं और जिसका अर्थ है "दुनिया के सुनहरे दिनों में प्रवेश करना"।
पीएन फिलोनोव चक्र से विश्व हेयडे में प्रवेश कर रहा है। 1919 जीटीजी
सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों की निर्विवाद प्रकृति, इस तरह के परेशान समय में भी अस्थिर, के.एस. पेट्रोव-वोडकिन।
क्रांतिकारी घटनाओं के प्रति एक सकारात्मक दृष्टिकोण परिदृश्य चित्रकार ए.ए. के उज्ज्वल और धूप, हवादार काम को प्रभावित करता है। रायलोव। परिदृश्य "सूर्यास्त", जिसमें कलाकार ने क्रांति की आग का पूर्वाभास व्यक्त किया, जो पिछले युग में प्रलय की आग की बढ़ती लौ से भड़क उठेगा, इस समय के प्रेरक प्रतीकों में से एक है।
प्रतीकात्मक छवियों के साथ जो राष्ट्रीय भावना के उत्थान को व्यवस्थित करती हैं और एक जुनून की तरह साथ ले जाती हैं, यथार्थवादी चित्रकला में भी एक प्रवृत्ति थी, जिसमें वास्तविकता के ठोस हस्तांतरण की लालसा थी।
आज तक, इस अवधि के कार्य विद्रोह की चिंगारी रखते हैं जो हम में से प्रत्येक के भीतर खुद को घोषित कर सकता है। ऐसे गुणों से संपन्न या उनके विपरीत कई कार्य नष्ट या भुला दिए गए, और कभी भी हमारी आँखों के सामने प्रस्तुत नहीं किए जाएँगे।
अवंत-गार्डे हमेशा यथार्थवादी चित्रकला पर अपना निशान छोड़ देता है, लेकिन यथार्थवाद की दिशा के गहन विकास की अवधि शुरू होती है।
कलात्मक संघों का समय
1920 का दशक गृह युद्ध द्वारा छोड़े गए खंडहरों पर एक नई दुनिया बनाने का समय है। कला के लिए, यह एक ऐसी अवधि है जिसमें विभिन्न रचनात्मक संघों ने अपनी गतिविधियों को पूरी ताकत से शुरू किया। उनके सिद्धांतों को प्रारंभिक कलात्मक समूहों द्वारा आंशिक रूप से आकार दिया गया था। क्रांति के कलाकारों की एसोसिएशन (1922 - AHRR, 1928 - AHRR), ने व्यक्तिगत रूप से राज्य के आदेशों का पालन किया। "वीर यथार्थवाद" के नारे के तहत, जो कलाकार इसका हिस्सा थे, उन्होंने पेंटिंग की विभिन्न विधाओं में क्रांति के दिमाग की उपज - एक व्यक्ति के जीवन और जीवन को अपने कामों में प्रलेखित किया। AHRR के मुख्य प्रतिनिधि थे I.I. ब्रोड्स्की, जिन्होंने आईई के यथार्थवादी प्रभावों को अवशोषित किया। रेपिन, जिन्होंने ऐतिहासिक-क्रांतिकारी शैली में काम किया और वी.आई. को चित्रित करते हुए कार्यों की एक पूरी श्रृंखला बनाई। लेनिन, ई.एम. चेपत्सोव रोजमर्रा की शैली के मास्टर हैं, एम.बी. ग्रीकोव, जिन्होंने युद्ध के दृश्यों को एक प्रभावशाली पागल में चित्रित किया। ये सभी स्वामी उस शैली के संस्थापक थे जिसमें उन्होंने अपने अधिकांश कार्यों का प्रदर्शन किया। उनमें से, कैनवास "लेनिन इन स्मॉली" बाहर खड़ा है, जिसमें आई.आई. ब्रोड्स्की ने सबसे प्रत्यक्ष और ईमानदार रूप में नेता की छवि को व्यक्त किया।
पेंटिंग में "सदस्य सेल की बैठक" ई.आई. चेपत्सोव बहुत मज़बूती से, कृत्रिमता के बिना लोगों के जीवन में घटित होने वाली घटनाओं को दर्शाता है।
तूफानी आंदोलन और जीत के जश्न से भरी एक शानदार हर्षित, शोरगुल वाली छवि एम.बी. रचना में ग्रीकोव "पहली घुड़सवार सेना के ट्रम्पेटर्स"।
एक नए व्यक्ति का विचार, एक व्यक्ति की एक नई छवि चित्र शैली में उभरती हुई प्रवृत्तियों द्वारा व्यक्त की जाती है, जिनमें से सबसे प्रतिभाशाली स्वामी एस.वी. माल्युटिन और जी.जी. रियाज़स्की। लेखक-सेनानी दिमित्री फुरमानोव के चित्र में, एस.वी. माल्युटिन पुरानी दुनिया के एक व्यक्ति को दिखाता है जो नई दुनिया में फिट होने में कामयाब रहा। एक नया चलन खुद को घोषित कर रहा है, जिसकी उत्पत्ति एन.ए. कसाटकिना और जीजी की महिला छवियों में सबसे अधिक विकसित। रियाज़्स्की - "प्रतिनिधि", "अध्यक्ष", जिसमें व्यक्तिगत शुरुआत मिट जाती है और नई दुनिया द्वारा बनाए गए व्यक्ति का प्रकार स्थापित हो जाता है।
उन्नत परिदृश्य चित्रकार बी.एन. के काम को देखते हुए परिदृश्य शैली के विकास के बारे में एक बिल्कुल सटीक धारणा बनती है। याकोवलेवा - "परिवहन बेहतर हो रहा है।"
बी.एन. याकोवलेव ट्रांसपोर्ट बेहतर हो रहा है। 1923
इस शैली में एक नए सिरे से देश, जीवन के सभी क्षेत्रों के सामान्यीकरण को दर्शाया गया है। इन वर्षों के दौरान, औद्योगिक परिदृश्य सामने आता है, जिसके चित्र सृजन के प्रतीक बन जाते हैं।
चित्रफलक चित्रकारों का समाज (1925) इस अवधि में अगला कला संघ है। यहाँ कलाकार ने आधुनिकता की भावना, एक नए व्यक्ति के प्रकार, अभिव्यंजक साधनों की न्यूनतम संख्या के कारण छवियों के अधिक दूर संचरण का सहारा लेने की कोशिश की। "ओस्तोवत्सेव" के कार्यों में अक्सर खेल के विषय का प्रदर्शन किया जाता है। उनकी पेंटिंग गतिशीलता और अभिव्यक्ति से भरी हुई है, जिसे ए.ए. के कार्यों में देखा जा सकता है। डेइनका "पेट्रोग्रैड की रक्षा", यू.पी. पिमेनोव "फुटबॉल", आदि।
एक अन्य प्रसिद्ध संघ के सदस्य - "फोर आर्ट्स" - ने संक्षिप्त और रचनात्मक रूप के साथ-साथ अपनी कलात्मक रचनात्मकता के आधार के रूप में, इसकी रंग समृद्धि के लिए एक विशेष दृष्टिकोण के कारण, छवि की अभिव्यक्ति को चुना। संघ के सबसे यादगार प्रतिनिधि के.एस. पेट्रोव-वोडकिन और इस अवधि के उनके सबसे उत्कृष्ट कार्यों में से एक - "द डेथ ऑफ़ द कमिसार", जो एक विशेष सचित्र भाषा के माध्यम से, एक गहरी प्रतीकात्मक छवि को प्रकट करता है, जो बेहतर जीवन के लिए संघर्ष का प्रतीक है।
"चार कलाओं" की रचना से पी.वी. कुज़नेत्सोव, पूर्व को समर्पित काम करता है।
इस अवधि का अंतिम प्रमुख कलात्मक संघ मॉस्को आर्टिस्ट्स (1928) का समाज है, जो वॉल्यूम के ऊर्जावान मॉडलिंग के तरीके से अलग है, क्रियोस्कोरो पर ध्यान और रूप की प्लास्टिक अभिव्यक्ति। लगभग सभी प्रतिनिधि "टैम्बोरिन वोल्ट" के सदस्य थे - भविष्यवाद के अनुयायी - जिसने उनके काम को बहुत प्रभावित किया। पी.पी. कोंचलोव्स्की, जिन्होंने विभिन्न शैलियों में काम किया। उदाहरण के लिए, उनकी पत्नी ओ.वी. Konchalovskaya न केवल लेखक के हाथ, बल्कि पूरे संघ की पेंटिंग की बारीकियों से अवगत कराता है।
23 अप्रैल, 1932 को, "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर" डिक्री द्वारा सभी कला संघों को भंग कर दिया गया था और यूएसएसआर के कलाकारों का संघ बनाया गया था। रचनात्मकता कठोर विचारधारा के भयावह बेड़ियों में गिर गई है। कलाकार की अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता, रचनात्मक प्रक्रिया का आधार, का उल्लंघन किया गया। इस तरह के टूटने के बावजूद, कलाकारों ने पहले समुदायों में एकजुट होकर अपनी गतिविधियों को जारी रखा, लेकिन चित्रात्मक वातावरण में नए आंकड़ों ने अग्रणी भूमिका निभाई।
बी.वी. इओगनसन आईई से प्रभावित थे। रेपिन और वी.आई. सुरिकोव, उनके कैनवस रंग योजना में एक रचनात्मक खोज और दिलचस्प संभावनाएँ दिखाते हैं, लेकिन लेखक के चित्रों को अत्यधिक व्यंग्यपूर्ण रवैये से चिह्नित किया जाता है, जो इस तरह के प्राकृतिक तरीके से अनुचित है, जिसे हम पेंटिंग "एट द ओल्ड यूराल" के उदाहरण में देख सकते हैं। कारखाना"।
ए.ए. दीनेका कला की "आधिकारिक" रेखा से अलग नहीं रहती है। वह अभी भी अपने कलात्मक सिद्धांतों के प्रति सच्चे हैं। अब वह शैली के विषयों में काम करना जारी रखता है, इसके अलावा वह चित्र और परिदृश्य भी बनाता है। पेंटिंग "फ्यूचर पायलट्स" इस अवधि के दौरान उनकी पेंटिंग को अच्छी तरह से दिखाती है: रोमांटिक, हल्का।
कलाकार खेल विषय पर बड़ी संख्या में काम करता है। इस अवधि से, 1935 के बाद लिखे गए उनके जलरंग बने रहे।
1930 के दशक की पेंटिंग एक काल्पनिक दुनिया का प्रतिनिधित्व करती है, एक उज्ज्वल और उत्सवपूर्ण जीवन का भ्रम। परिदृश्य की शैली में कलाकार के लिए ईमानदार बने रहना सबसे आसान था। अभी भी जीवन की शैली विकसित हो रही है।
चित्र भी गहन विकास के अधीन है। पी.पी. कोंचलोव्स्की सांस्कृतिक आंकड़ों की एक श्रृंखला लिखते हैं ("पियानो में वी। सोफ्रोनिट्स्की")। एम. वी. के कार्य। नेस्टरोव, जिन्होंने वी. ए. के प्रभाव को अवशोषित किया। सेरोव, एक व्यक्ति को एक निर्माता के रूप में दिखाते हैं, जिसके जीवन का सार एक रचनात्मक खोज है। इस प्रकार हम मूर्तिकार आई.डी. के चित्र देखते हैं। शद्र और सर्जन एस.एस. युदीन।
पी.डी. कोरिन पिछले कलाकार की चित्र परंपरा को जारी रखते हैं, लेकिन उनकी चित्रात्मक शैली में रूप की कठोरता, एक तेज, अधिक अभिव्यंजक सिल्हूट और कठोर रंग शामिल हैं। सामान्य तौर पर, चित्र में रचनात्मक बुद्धिजीवियों के विषय का बहुत महत्व है।
युद्ध में एक कलाकार
महान देशभक्ति युद्ध के आगमन के साथ, कलाकार शत्रुता में सक्रिय भाग लेना शुरू कर देते हैं। घटनाओं के साथ प्रत्यक्ष एकता के कारण, प्रारंभिक वर्षों में काम दिखाई दिया, जिसका सार क्या हो रहा है, एक "सुरम्य रेखाचित्र" का निर्धारण है। अक्सर ऐसे चित्रों में गहराई की कमी होती है, लेकिन उनके प्रसारण ने कलाकार के पूरी तरह से ईमानदार रवैये, नैतिक पथ की ऊंचाई को व्यक्त किया। चित्र शैली सापेक्ष समृद्धि के लिए आती है। युद्ध के विनाशकारी प्रभाव को देखने और अनुभव करने वाले कलाकार, इसके नायकों की प्रशंसा करते हैं - लोगों के लोग, आत्मा में लगातार और महान, जिन्होंने उच्चतम मानवतावादी गुण दिखाए। इस तरह की प्रवृत्तियों के परिणामस्वरूप औपचारिक चित्र बनाए गए: “मार्शल जी.के. झूकोव" पी.डी. कोरिना, पी.पी. से हंसमुख चेहरे। Konchalovsky। बुद्धिजीवियों के चित्र एम.एस. सरियन, युद्ध के वर्षों के दौरान बनाया गया - यह शिक्षाविद् "I.A. ओर्बेली", लेखक "एम.एस. शाहीनयन" और अन्य।
1940 से 1945 तक, परिदृश्य और रोजमर्रा की शैली भी विकसित हुई, जिसे ए.ए. प्लास्टोव। "फासीवादी उड़ गया है" इस अवधि के जीवन की त्रासदी बताता है।
यहाँ के परिदृश्य का मनोविज्ञान मानव आत्मा की उदासी और चुप्पी के साथ काम को और भी अधिक भर देता है, केवल एक समर्पित मित्र का हाउल भ्रम की हवा से कट जाता है। अंत में, परिदृश्य के अर्थ पर पुनर्विचार किया जाता है और युद्धकाल की कठोर छवि को मूर्त रूप देना शुरू होता है।
नैरेटिव पेंटिंग्स अलग से सामने आती हैं, उदाहरण के लिए, एस.वी. द्वारा "द मदर ऑफ़ द पार्टिसन"। गेरासिमोव, जिसकी विशेषता छवि को महिमामंडित करने से इंकार करना है।
ऐतिहासिक चित्रकला समय पर अतीत के राष्ट्रीय नायकों की छवियां बनाती है। इन अडिग और प्रेरक छवियों में से एक पी.डी. द्वारा "अलेक्जेंडर नेवस्की" है। कोरिन, लोगों की अविजित गर्व की भावना को व्यक्त करते हुए। इस शैली में, युद्ध के अंत तक, नकली नाटकीयता की प्रवृत्ति को रेखांकित किया गया है।
पेंटिंग में युद्ध का विषय
युद्ध के बाद की अवधि की पेंटिंग में, सेर। 1940 - कोन। 1950 के दशक में, चित्रकला में अग्रणी स्थान युद्ध के विषय पर था, एक नैतिक और शारीरिक परीक्षण के रूप में, जिसमें से सोवियत लोग विजयी हुए। ऐतिहासिक-क्रांतिकारी, ऐतिहासिक विधाएं विकसित हो रही हैं। रोजमर्रा की शैली का मुख्य विषय शांतिपूर्ण श्रम है, जिसका कई युद्ध वर्षों से सपना देखा गया था। इस शैली के कैनवस उत्साह और खुशी से भरे हुए हैं। रोजमर्रा की शैली की कलात्मक भाषा कथा बन जाती है और सजीवता की ओर बढ़ती है। इस अवधि के अंतिम वर्षों में, परिदृश्य भी परिवर्तन से गुजरता है। इसमें क्षेत्र का जीवन पुनर्जीवित होता है, मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंध फिर से मजबूत होता है, शांति का वातावरण प्रकट होता है। प्रकृति के प्रति प्रेम स्थिर जीवन में भी गाया जाता है। एक दिलचस्प विकास विभिन्न कलाकारों के काम में चित्र है, जो व्यक्ति के हस्तांतरण की विशेषता है। इस अवधि के उत्कृष्ट कार्यों में से एक थे: ए.आई. द्वारा "लेटर फ्रॉम द फ्रंट"। Laktionov, एक चमकदार दुनिया में एक खिड़की के समान एक काम;
रचना "लड़ाई के बाद आराम करें", जिसमें यू.एम. Neprintsev छवि के समान जीवन शक्ति को A.I के रूप में प्राप्त करता है। लैक्शनोव;
ए.ए. का काम मायलनिकोवा "ऑन पीसफुल फील्ड्स", युद्ध के अंत और मनुष्य और श्रम के पुनर्मिलन पर खुशी से आनन्दित;
जीजी की मूल परिदृश्य छवि। निस्की - "ओवर द स्नो", आदि।
समाजवादी यथार्थवाद को बदलने के लिए गंभीर शैली
कला 1960-1980 के दशक एक नया चरण है। एक नई "गंभीर शैली" विकसित की जा रही है, जिसका कार्य वास्तविकता को गहराई और अभिव्यक्ति के काम से वंचित करने वाली हर चीज के बिना वास्तविकता को फिर से बनाना था और रचनात्मक अभिव्यक्तियों पर हानिकारक प्रभाव डालता है। उन्हें कलात्मक छवि की संक्षिप्तता और सामान्यीकरण की विशेषता थी। इस शैली के कलाकारों ने कठोर कार्य दिवसों की वीरतापूर्ण शुरुआत को गौरवान्वित किया, जो चित्र की एक विशेष भावनात्मक संरचना द्वारा बनाई गई थी। "गंभीर शैली" समाज के लोकतंत्रीकरण की दिशा में एक निश्चित कदम था। चित्र मुख्य शैली बन गया जिसके लिए शैली के अनुयायियों ने काम किया; एक समूह चित्र, एक घरेलू शैली, एक ऐतिहासिक और ऐतिहासिक-क्रांतिकारी शैली भी विकसित हो रही है। वी.ई. पोपकोव, जिन्होंने कई आत्म-चित्र-चित्र बनाए, वी.आई. इवानोव एक समूह चित्र के समर्थक हैं, जी.एम. कोरज़ेव, जिन्होंने ऐतिहासिक कैनवस बनाया। "गंभीर शैली" के सार का खुलासा पीएफ द्वारा पेंटिंग "भूवैज्ञानिकों" में देखा जा सकता है। निकोनोव, "ध्रुवीय खोजकर्ता" ए.ए. और पी.ए. वी.ई. द्वारा स्मोलिंस, "फादर्स ओवरकोट" पोपकोव। परिदृश्य की शैली में, उत्तरी प्रकृति में रुचि है।
ठहराव के युग का प्रतीकवाद
1970-1980 के दशक में। कलाकारों की एक नई पीढ़ी बन रही है, जिसकी कला ने आज की कला को कुछ हद तक प्रभावित किया है। उन्हें प्रतीकात्मक भाषा, नाटकीय मनोरंजन की विशेषता है। इनकी पेंटिंग काफी कलात्मक और कलाप्रवीण है। इस पीढ़ी के मुख्य प्रतिनिधि टी.जी. नज़रेंको ("पुगाचेव"),
जिसका पसंदीदा विषय छुट्टी और बहाना था, ए.जी. प्लास्टिक भाषा के रूप में रूपक और दृष्टांत का उपयोग करने वाले सीतनिकोव, एन.आई. नेस्टरोवा, अस्पष्ट चित्रों ("द लास्ट सपर") के निर्माता, आई. एल. लुबेनिकोव, एन.एन. स्मिरनोव।
पिछले खाना। एन.आई. नेस्टरोव। 1989
इस प्रकार, यह समय आज की ललित कलाओं की अंतिम, रचनात्मक कड़ी के रूप में अपनी विविध शैलियों और विविधता में प्रकट होता है।
हमारे युग ने पिछली पीढ़ियों की सुरम्य विरासत की एक विशाल संपदा की खोज की है। एक आधुनिक कलाकार लगभग किसी भी ढांचे से सीमित नहीं है जो परिभाषित कर रहा था, और कभी-कभी ललित कलाओं के विकास के प्रति शत्रुतापूर्ण था। आज के कुछ कलाकार सोवियत यथार्थवादी स्कूल के सिद्धांतों का पालन करने की कोशिश कर रहे हैं, कोई खुद को अन्य शैलियों और प्रवृत्तियों में पाता है। वैचारिक कला की प्रवृत्तियाँ, जो समाज द्वारा अस्पष्ट रूप से मानी जाती हैं, बहुत लोकप्रिय हैं। कलात्मक और अभिव्यंजक साधनों और आदर्शों की चौड़ाई जो अतीत ने हमें प्रदान की है, पर पुनर्विचार किया जाना चाहिए और नए रचनात्मक पथों और एक नई छवि के निर्माण के आधार के रूप में कार्य करना चाहिए।
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यह अवधि (स्पष्ट ऐतिहासिक परिवर्तनों के कारण) रूसी कला के विकास में पिछले चरण की तुलना में आधिकारिक कला की मुख्य मुख्य रेखा में बदलाव की विशेषता है। वैचारिक सामग्री सामने आने लगती है।
कला लोगों की है। मेहनतकश जनता की गहराई में इसकी गहरी जड़ें होनी चाहिए, इसे इन जनता द्वारा समझा जाना चाहिए और उनके द्वारा प्यार किया जाना चाहिए। इसे इन जनता की भावनाओं, विचारों और इच्छा को व्यक्त करना चाहिए, उन्हें उठाना चाहिए। यह उनके अंदर के कलाकारों को जगाए और उनका विकास करे।
सोवियत कला का मुख्य "कार्य": "लोगों की सेवा करना, समाजवाद और साम्यवाद के संघर्ष के सामान्य कारण की रक्षा करना, लोगों को सच्चाई लाना, उनमें रचनात्मकता को जन्म देना।"
इसके अलावा, राष्ट्रीयता और बहुराष्ट्रीयता महत्वपूर्ण अवधारणाएँ थीं।
अवधि 1917-1990:
1 1917-1922 - क्रांति और गृह युद्ध की अवधि की कला
2 1922-1932 - मार्क्स का सिद्धांत काम करना बंद करता है, नेप का सिद्धांत
3 1932-1941 - 30 के दशक की कला, पार्टी के सिद्धांत, समाजवादी यथार्थवाद
4 1941-1945 - द्वितीय विश्व युद्ध की कला, मोर्चे के लिए सभी कला, जीत के लिए, ग्राफिक्स, एक सोवियत राजनीतिक पोस्टर, एक परिदृश्य की एक ऐतिहासिक तस्वीर चित्रित करने में सामने आती है।
5 1945-1960-युद्ध के बाद के वर्षों की कला
6 1960-1980 - ब्रेझनेव के ठहराव का युग
सोवियत कला इतिहास ने इस अवधि के सोवियत चित्रकला के स्वामी को दो समूहों में विभाजित किया:
वे कलाकार जिन्होंने तथ्यात्मक प्रदर्शन की सामान्य सचित्र भाषा में भूखंडों को पकड़ने की कोशिश की
वे कलाकार जिन्होंने आधुनिकता की अधिक जटिल, आलंकारिक धारणा का उपयोग किया। उन्होंने प्रतीकात्मक छवियां बनाईं जिसमें उन्होंने अपने नए राज्य में युग की "काव्यात्मक, प्रेरित" धारणा को व्यक्त करने की कोशिश की।
2 क्रांति और गृह युद्ध 1917-1922 की अवधि की पेंटिंग।क्रांति और गृहयुद्ध की अवधि की कला पहले से ही सत्ता में आने के पहले महीनों में, सोवियत सरकार ने संस्कृति के विकास के लिए महत्वपूर्ण कई प्रस्तावों को अपनाया:
नवंबर 1917 में, पीपुल्स कमिश्रिएट ऑफ एजुकेशन के तहत म्यूजियम अफेयर्स एंड द प्रोटेक्शन ऑफ मॉन्यूमेंट्स ऑफ आर्ट एंड एंटीक्विटी के लिए कॉलेजियम बनाया गया था।
"कला और पुरातनता के स्मारकों के पंजीकरण, पंजीकरण और भंडारण पर" (5 अक्टूबर, 1918) कला और पुरातनता के कार्यों और स्मारकों के सामान्य पंजीकरण पर। यह लेखा-जोखा पीपुल्स कमिश्रिएट ऑफ एजुकेशन के संग्रहालय विभाग द्वारा किया गया था।
"राज्य संपत्ति के रूप में वैज्ञानिक, साहित्यिक, संगीत और कलात्मक कार्यों की मान्यता पर" (26 नवंबर, 1918)
संग्रहालयों का मुद्दा कला के क्षेत्र में सरकार की नीति का एक महत्वपूर्ण पहलू बन गया है। प्रारंभिक वर्षों में, सोवियत सरकार ने कला संग्रहालयों, निजी संग्रहों और संग्रहों का राष्ट्रीयकरण कर दिया। कलात्मक मूल्यों के अध्ययन और व्यवस्थितकरण के लिए, राज्यसंग्रहालय कोष, जहाँ संग्रहालय मूल्य केंद्रित थे। लेखांकन, व्यवस्थितकरण और अध्ययन के बाद, संग्रहालयों के अधिग्रहण का चरण शुरू हुआ - मूल्यों को देश के विभिन्न संग्रहालयों में लगभग समान रूप से वितरित किया गया। समानांतर में, बड़े पैमाने पर संग्रहालय का निर्माण शुरू हुआ। चित्रकारीक्रांति के प्रारंभिक वर्षों में, पारंपरिक चित्रफलक रूपों का विकास जारी रहा। सोवियत सत्ता के पहले वर्षों के कई पुराने सोवियत कलाकारों का गठन, निश्चित रूप से, पूर्व-क्रांतिकारी वर्षों में हुआ था और निश्चित रूप से, "नए जीवन के साथ संपर्क उनके लिए काफी कठिनाइयों से जुड़ा था, जो इससे जुड़े थे क्रांति की अवधि द्वारा पहले से ही स्थापित रचनात्मक व्यक्तित्वों को तोड़ना। सोवियत कला इतिहास विभाजितइस अवधि के सोवियत चित्रकला के स्वामी दो समूहों में:
वे कलाकार जिन्होंने तथ्यात्मक प्रदर्शन की सामान्य सचित्र भाषा में भूखंडों को पकड़ने की कोशिश की
वे कलाकार जिन्होंने आधुनिकता की अधिक जटिल, आलंकारिक धारणा का उपयोग किया। उन्होंने प्रतीकात्मक छवियां बनाईं जिसमें उन्होंने अपने नए राज्य में युग की "काव्यात्मक, प्रेरित" धारणा को व्यक्त करने की कोशिश की।
क्रांति के बाद पहले वर्षों में सड़कों पर "जीवित" रहने में सक्षम कला रूपों ने "क्रांतिकारी लोगों की सामाजिक और सौंदर्य चेतना को आकार देने" में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इसलिए, स्मारकीय मूर्तिकला के साथ, राजनीतिक पोस्टर को सबसे सक्रिय विकास प्राप्त हुआ। यह सबसे गतिशील और क्रियात्मक कला रूप निकला।
गृह युद्ध के दौरान, इस शैली को निम्नलिखित गुणों की विशेषता थी:
"सामग्री की आपूर्ति की कुशाग्रता,
तेजी से बदलती घटनाओं पर त्वरित प्रतिक्रिया,
आंदोलनात्मक अभिविन्यास, जिसके लिए पोस्टर की प्लास्टिक भाषा की मुख्य विशेषताएं बनाई गईं।
वे लैकोनिज़्म, छवि की पारंपरिकता, सिल्हूट और हावभाव की स्पष्टता के रूप में निकले। पोस्टर बेहद आम थे, बड़ी संख्या में छपे और हर जगह पोस्ट किए गए।
क्रांति से पहले, कोई राजनीतिक पोस्टर नहीं था (एक गठित प्रकार के ग्राफिक्स के रूप में) - केवल विज्ञापन या थिएटर पोस्टर थे। सोवियत राजनीतिक पोस्टर को रूसी ग्राफिक्स की परंपराएं विरासत में मिलीं, सबसे पहले - राजनीतिक पत्रिका व्यंग्य। पोस्टर के कई स्वामी पत्रिकाओं में सटीक रूप से विकसित हुए हैं। शहरों की उत्सव की सजावट
उत्सवों की कलात्मक सजावट सोवियत कला की एक और नई घटना है जिसकी कोई परंपरा नहीं थी। छुट्टियों में अक्टूबर क्रांति की वर्षगांठ, 1 मई, 8 मार्च और अन्य सोवियत छुट्टियां शामिल थीं।
इसने एक नया गैर-पारंपरिक कला रूप बनाया जिसने पेंटिंग को एक नया स्थान और कार्य दिया।
छुट्टियों के लिए, स्मारकीय पैनल बनाए गए थे, जिनकी विशेषता एक विशाल स्मारकीय प्रचार पथ थी। कलाकारों ने चौकों और सड़कों के डिजाइन के लिए रेखाचित्र बनाए। क्रांतिकारी के बाद पहलापांच साल की अवधि (1917-1922) को कलात्मक प्लेटफार्मों की विविधता और नाजुकता से चिह्नित किया गया था, वामपंथी कलाकारों की गतिविधि जिन्होंने नई परिस्थितियों में सबसे साहसी नवीन विचारों को लागू करने की संभावना को देखा।
अधिकांश पूर्व-क्रांतिकारी कलाकारों ने सोवियत अधिकारियों के साथ सहयोग करना शुरू किया, जिनमें वांडरर्स और रूसी प्रभाववादी (राइलोव, यूओन), और कला की दुनिया (लांसरे, डोबज़िन्स्की) और ब्लू बियरर्स (कुज़नेत्सोव, सरियन) शामिल थे। ), और जैक ऑफ डायमंड्स (कोंचलोव्स्की, माशकोव, लेंटुलोव)।
सबसे पहले, अमूर्तवादी वी। कैंडिंस्की और के। मालेविच ने शिक्षा के लिए पीपुल्स कमिश्रिएट के ललित कला विभाग में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। क्रांति के विचारों ने नई दिशाओं को जन्म दिया। उनमें से, नए रूसी क्रांतिकारी अवांट-गार्डे "यूनोविस" ("नई कला की पुष्टि", 1919-1920। मालेविच, चागल, लिस्ज़ित्स्की) ने "शुद्ध" कला के लिए संघर्ष की घोषणा की और प्रचार रूपों को विकसित करना शुरू किया। "KNIFE" (न्यू सोसाइटी ऑफ पेंटर्स) हीरों के जैक के करीब था।
सर्वहारा ने शास्त्रीय विरासत को त्यागते हुए "अतीत के खंडहरों पर" एक नई सर्वहारा संस्कृति का एक संगठन बनाने का प्रयास स्वीकार किया, लेकिन कलाकारों और दर्शकों दोनों का कोई समर्थन नहीं होने के कारण यह लंबे समय तक नहीं चला।
संघों के कलाकार "फोर आर्ट्स" (क्रावचेंको, टायर्सा, पेट्रोव-वोडकिन) और "माकोवेट्स" (चेक्रीगिन, फादर पावेल फ्लोरेंसकी) ने कला की दार्शनिक गहराई और रूपों के पारंपरिक स्मारकवाद के लिए अवांट-गार्डिज्म का विरोध किया।
पहले क्रांतिकारी वर्षों के बाद के रूमानियत को पी। फिलोनोव द्वारा चित्रों की श्रृंखला "एंटरिंग द वर्ल्ड हेयडे" (1919) में प्रतीकात्मक और अलंकारिक रूप में व्यक्त किया गया था; के। यूओन "न्यू प्लैनेट", बी। कुस्तोडीव "बोल्शेविक"। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, के। पेट्रोव-वोडकिन (1878-1939) ने पेंटिंग बाथिंग ए रेड हॉर्स (1912, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी) में रूस में आसन्न परिवर्तनों का एक अनुमान व्यक्त किया। उन्होंने फिल्म "1919" में गृहयुद्ध के वर्षों के दौरान आम लोगों के शांतिपूर्ण जीवन के लिए खतरा व्यक्त किया। चिंता ”(1934, रूसी संग्रहालय)।
एक नए नायक का प्रकार - एक कामकाजी आदमी, एक एथलीट और एक सामाजिक कार्यकर्ता, ए.एन. द्वारा चित्र शैली में बनाया गया है। समोखावलोव "एक टी-शर्ट में लड़की"। गृहयुद्ध के वर्षों के दौरान, बड़े पैमाने पर प्रचार कला सामने आई: छुट्टियों और रैलियों की सजावट, प्रचार ट्रेनों की पेंटिंग आदि। (बी। कस्टोडीव, के। पेट्रोव-वोडकिन, एन। अल्टमैन); राजनीतिक पोस्टर (ए। अप्सिट "पेट्रोग्रैड की रक्षा के लिए स्तन", डी। मूर "क्या आपने एक स्वयंसेवक के रूप में साइन अप किया है?", "सहायता!"। विकास की खिड़कियां (1919-1921, मायाकोवस्की और चेरमनीख)।
1922 में, AHRR (क्रांतिकारी रूस के कलाकारों का संघ) बनाया गया था, जो 1932 तक अस्तित्व में था। इसके आयोजक ए। आर्किपोव, एन। डॉर्मिडोंटोव, एस। माल्युटिन और अन्य दिवंगत वांडरर्स थे। उनके "नए पाठ्यक्रम" के प्रचार ने कला पर विभिन्न विचारों के कलाकारों को आकर्षित किया - हीरे के पूर्व जैक, "केएनआईएफई" समाज के कलाकार, "4 कला", आदि।
न केवल लेनिनग्राद में, बल्कि मॉस्को में भी - देश के दो सबसे सक्रिय कलात्मक केंद्र - सोवियत पोस्टर का पश्चिमी विरोध करने के लिए अधिक से अधिक कॉल हैं, अधिक से अधिक बार उनके कार्यों के साथ रूसी कलाकारों का परिचय जर्मन सहयोगियों, फ्रेंच या अमेरिकी ग्राफिक्स की उपलब्धियों को हानिकारक प्रभाव के रूप में देखा जाता है। ऐसे गुरु भी लिसित्स्की, जिसका काम 1920 के दशक में। विश्व कलात्मक प्रक्रिया के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ था, एक बार फिर सूची की प्रस्तावना में जोर दिया गया 1927 की ऑल-यूनियन प्रिंटिंग प्रदर्शनी यह 1917 की अक्टूबर क्रांति थी जिसने एक नए औद्योगिक ग्राफिक्स के निर्माण में योगदान दिया। यह देखते हुए कि जर्मनी में पोस्टर "राजनीतिक रूप से इस्तेमाल किया गया था," लिस्ज़ित्स्की ने फिर भी जोर देकर कहा कि "केवल हमारे देश में ही यह एक स्पष्ट सामाजिक और कलात्मक रूप लेता है।" .
रूसी फोटोमॉन्टेज के अभिनव सार और सामाजिक गतिविधि पर लिसित्स्की के शोध को पोस्टरों द्वारा 1927 की प्रदर्शनी में स्पष्ट रूप से चित्रित किया गया था। क्लुटिसऔर सेनकिना. उनके काम में, फोटोमॉन्टेज, जो 1920 के दशक में गहन बहस का विषय था, को एक विशेष जीवन मिला। वे जानते थे कि पार्टी और औद्योगिक योजनाओं की अपील के लिए समर्पित शीट्स को प्लॉट बहुमुखी प्रतिभा और एक विशेष दृश्य पॉलीफोनी कैसे देना है। सशर्त ग्राफिक तत्वों के साथ प्राकृतिक, वृत्तचित्र फोटोग्राफी के टुकड़ों की सक्रिय रूप से तुलना करते हुए, इन स्वामी ने पोस्टर फॉर्म के पैमाने को बढ़ाया, इसे एक बढ़ी हुई स्मारक और यहां तक कि एक निश्चित महाकाव्य गुणवत्ता प्रदान की।
क्लुटिस इसके संस्थापक सदस्य थे एसोसिएशन "अक्टूबर", जिसकी घोषणा, जून 1928 में प्रकाशित हुई, में कहा गया कि सभी प्रकार की कला - दोनों पारंपरिक - पेंटिंग, ग्राफिक्स और "औद्योगिक" - पोस्टर, फोटोग्राफी या सिनेमा - "वैचारिक प्रचार" के क्षेत्र में सबसे पहले "कामकाजी लोगों की सेवा" करनी चाहिए। ", साथ ही साथ "रोजमर्रा की जिंदगी के उत्पादन और प्रत्यक्ष संगठन" के क्षेत्र में। और लगभग सभी चादरें क्लुटिस, जिसमें फोटो फ्रेम को प्रकार की रचनाओं के साथ जोड़ा जाता है ("एनईपी रूस से समाजवादी रूस होगा" (नंबर 14)) या जिसमें रंग विरोधाभासों का विशद रूप से उपयोग किया जाता है ("कोम्सोमोल सदस्य, सदमे के लिए बुवाई!" (नंबर 15)) विशेष रूप से वैचारिक प्रचार के लिए समर्पित हैं। उनकी दृश्य शक्ति और विशेष गतिशीलता से प्रतिष्ठित, जो अक्सर अप्रत्याशित दृश्य लहजे द्वारा बनाई गई थी ("परिवहन का विकास पंचवर्षीय योजना के कार्यान्वयन के लिए सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है" (नंबर 16)), के पोस्टर क्लुटिस या उनके अनुयायी सेनकिन को बहुत से "सर्वहारा चित्र" के रूप में माना जाता था, जिनके बारे में रचनावादी सिद्धांतकारों द्वारा लिखा गया था। यह दिलचस्प है कि कुछ चादरों का जन्म पहले हो गया था - जैसा कि चित्रफलक कलाकारों के साथ - "अध्ययन अवधि" द्वारा, प्राकृतिक सामग्री के संचय का समय। उन्होंने देश के औद्योगिक क्षेत्रों की यात्राएँ कीं, और डोनबास में, उदाहरण के लिए, उन्होंने अभिव्यंजक प्रकार के खनिकों की तस्वीरें खींचीं, जो बाद में पोस्टर रचनाओं की केंद्रीय छवियां बन गईं ("चलो देश को कोयला ऋण लौटाएं" (नं। 13))।
मार्च 1931 में अपनाई गई ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी ऑफ बोल्शेविक की केंद्रीय समिति के निर्णय के लिए कम्युनिस्ट अकादमी में साहित्य, कला और भाषा संस्थान में चर्चा में क्लुट्सिस ने भी इन शोधों का बचाव किया। "पोस्टर साहित्य के बारे में". इसने कहा "विभिन्न प्रकाशकों की ओर से पोस्टर और चित्र व्यवसाय के लिए एक अस्वीकार्य रूप से बदसूरत रवैया ... जो सोवियत विरोधी पोस्टरों के एक महत्वपूर्ण प्रतिशत की रिहाई में परिलक्षित हुआ था।"
इस संबंध में "पोस्टर प्रोडक्शन" का प्रबंधन स्थानांतरित कर दिया गया था केंद्रीय समिति के आंदोलन और जन अभियान विभाग, सख्त वैचारिक समीक्षा की एक प्रणाली शुरू की गई, जिसमें न केवल आधिकारिक सेंसरशिप, बल्कि लाल प्रोफेसरों के संस्थान के छात्र भी शामिल थे। यह भी उद्यमों में "प्रारंभिक चर्चा" आयोजित करने का प्रस्ताव था, जहां सामान्य श्रमिकों को विषयों को विकसित करना था, साथ ही साथ रेखाचित्रों को देखना और "चित्र और पोस्टर उत्पादन" समाप्त करना था।
इस प्रकार, पोस्टर पार्टी अधिकारियों द्वारा सख्त विनियमन के अधीन होने वाले पहले में से एक था, कलात्मक विवाद कुल वैचारिक नियंत्रण में समाप्त हो गए।
1932 में एक किताब प्रकाशित हुई थी "बोल्शेविक पोस्टर के लिए", जिसकी प्रस्तावना में इस पर जोर दिया गया था: "कॉमरेड स्टालिन के निर्देशों की मांग है कि सर्वहारा कलाओं के सामने लेनिनवाद से सभी विचलन के लिए सबसे गंभीर विद्रोह हो।" यहाँ मुख्य संकेत था: "पहली और मुख्य आवश्यकता जो हमें पोस्टर को प्रस्तुत करनी चाहिए वह राजनीतिक, वैचारिक समृद्धि है; इसमें ऐसी सामग्री होनी चाहिए जो इसकी द्वंद्वात्मक भौतिकवादी व्याख्या में हमारी वास्तविकता से आती हो।"
लुबोक की शैली का पहले रूसी राजनीतिक पोस्टरों पर बहुत प्रभाव था, जो प्रथम विश्व युद्ध (1914-1918) और 1917 की क्रांतिकारी घटनाओं के दौरान दिखाई दिए थे। रूस के समकालीन इतिहास के राज्य केंद्रीय संग्रहालय के ललित कला विभाग के प्रमुख वेरा पैनफिलोवा ने बीबीसी को 1917 के पोस्टर के बारे में बताया।
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फरवरी 1917 के बाद, बोल्शेविकों और मेंशेविक-अंतर्राष्ट्रीयवादियों के अपवाद के साथ, लगभग सभी राजनीतिक आंदोलनों के प्रतिनिधियों ने जीत और रूस के सहयोगी दायित्वों के प्रति वफादारी तक युद्ध जारी रखने की आवश्यकता की घोषणा की। इस युद्ध को जारी रखने के लिए, सरकार को जनसंख्या के मौद्रिक योगदान की आवश्यकता थी। 1916 में, तथाकथित राज्य 5.5% ऋण उत्पन्न हुआ। फरवरी 1917 के बाद, यह लिबर्टी लोन बन गया। Kustodievsky सैनिक एक प्रतीक बन गया है: लाल बैनरों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, वह युद्ध जारी रखने के लिए पैसे मांगता है। भविष्य में, सैनिक 1917 के लगभग सभी पोस्टरों पर होगा - फरवरी से अक्टूबर तक। एलेक्जेंड्रा सेमेनोवा, बीबीसी रूसी सेवा द्वारा सामग्री।
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एक और शैली। इवेंट पोस्टर। यह एक टीवी चित्र की तरह है। पोस्टर में वोस्करेन्स्काया स्क्वायर और मॉस्को सिटी ड्यूमा (बाद में लेनिन संग्रहालय और अब ऐतिहासिक संग्रहालय) की इमारत को दिखाया गया है। यहां मार्च 1917 में सब कुछ जोरों पर था। यह एक इवेंट की तस्वीर है। एक घटना, एक आवेग रिकॉर्ड करें। क्योंकि क्रांति अपेक्षित थी और उत्साह के साथ प्राप्त हुई थी। जनसंख्या ने क्रांति को देश के इतिहास में एक नए युग की शुरुआत के रूप में माना। व्यापक जनता ने फरवरी का समर्थन किया। और यह सब चल रहे युद्ध की पृष्ठभूमि में हुआ। और इसलिए ग्राफिक्स की मांग और विकास।
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यह वास्तव में पोस्टर नहीं है। यह एक सचित्र फ्लायर है। ऐसा क्यों? क्योंकि रूस में सत्ता का व्यक्तिीकरण होता है। सत्ता नेताओं पर, नेताओं पर चलती है। नए रूस के नेताओं को लोकप्रिय बनाने और लोकप्रिय बनाने की आवश्यकता के आधार पर, इस तरह के सचित्र पत्रक प्रकाशित किए गए थे। ड्यूमा के अध्यक्ष मिखाइल रोड्ज़ियानको के नेतृत्व में अस्थायी सरकार के सदस्य यहां हैं। नीचे की पंक्ति में, बाएं से तीसरे, अलेक्जेंडर केरेन्स्की, सरकार में पहले समाजवादी। केरेंस्की और अलग-अलग चादरों में मुद्रित, वह सबसे लोकप्रिय में से एक था। वामपंथी आंदोलन ने सक्रिय रूप से अपने को बढ़ावा दिया। उनकी रेटिंग बहुत अधिक थी। यहां पोस्टर पर, पर्चे पर - टॉराइड पैलेस, झंडे, नारे। पीछे गेंदबाज हैं। पहाड़ के झंडे के साथ। क्रांतिकारी कार। बंदूकों के साथ बहुत सारे आदमी। बाएं। और वामपंथियों के नारे। और समाजवादी-क्रांतिकारियों के नारे "भूमि और स्वतंत्रता" और "संघर्ष में आप अपना अधिकार पाएंगे।" अभी तक यहां बोल्शेविक नहीं हैं।
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यह वामपंथी पब्लिशिंग हाउस पारस पब्लिशिंग हाउस का पोस्टर है। यह क्रांति से पहले भी जाना जाता था। इस प्रकाशन गृह के मूल में मैक्सिम गोर्की थे। पब्लिशिंग हाउस ने न केवल पत्रिकाएँ प्रकाशित कीं, बल्कि लेनिन की रचनाओं सहित पुस्तकें भी प्रकाशित कीं। वामपंथी पोस्टरों के लिए, व्लादिमीर मायाकोवस्की और एलेक्सी राडाकोव जैसे प्रसिद्ध कवियों और कलाकारों को आकर्षित किया गया था। इस पोस्टर में, लोकप्रिय बहु-रचना ड्राइंग की परंपरा है और साथ ही, कॉमिक्स का एक प्रकार का अग्रदूत है। यह एक तस्वीर में एक कहानी है। पहला- सैनिक पहले किसकी रक्षा करता था? ये बुर्जुआ हैं। और सिपाही को सड़े-गले सिस्टम का बचाव करने के लिए मजबूर किया जाता है।
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मार्च 1917 में, निकोलाई ने सिंहासन छोड़ दिया और उसी समय अनंतिम सरकार बनाई गई। और इस पोस्टर पर - "जनता की जीत का मेमो।" वही क्रांतिकारी ताकतें यहां हैं: एक सशस्त्र सैनिक, एक सशस्त्र कार्यकर्ता। एर्मिन मेंटल को हटा दिया। घुटने टेककर निकोलस ने ताज को सौंप दिया। रौंद डाला राजदंड और ओर्ब। और बैकग्राउंड में टॉराइड पैलेस है, जहां स्टेट ड्यूमा के प्रतिनिधि मिले थे। और उसके ऊपर सूर्य स्वतंत्रता के प्रतीक के रूप में उदय होता है। यह प्रतीक फिर पोस्टरों में दोहराया जाएगा। इस छोटी अवधि (अक्टूबर तक) में क्रांति को कुछ उज्ज्वल, दयालु, धूप के रूप में प्रस्तुत किया गया था, लेकिन फिर, अक्टूबर के बाद, गृहयुद्ध के प्रकोप के साथ, सफेद कपड़ों में एक युवा महिला के रूप में क्रांति बंद हो गई।
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पारस पब्लिशिंग हाउस में मायाकोवस्की के सहयोगी अलेक्सी राडाकोव का एक पोस्टर। यह तथाकथित सामाजिक पिरामिड है। 20वीं सदी की शुरुआत से ही सामाजिक पिरामिड प्लॉट आश्चर्यजनक रूप से लोकप्रिय रहे हैं। कलाकार लोखोव का पहला सामाजिक पिरामिड 1891 में जिनेवा में प्रकाशित हुआ था। और फिर रीड्रॉइंग और उद्देश्यों के आधार पर - बहुत सारे विकल्प बनाए गए। यहाँ भी, व्यापक जनता के लिए स्पष्ट अर्थ के साथ लोकप्रिय प्रिंट की परंपराओं की अपील। ऊपर से, सब कुछ एक ermine मेंटल के साथ कवर किया गया है। याद रखें कि 1897 की अखिल रूसी जनगणना के दौरान निकोलस द्वितीय ने अपने पेशे के बारे में क्या लिखा था? उन्होंने लिखा: "रूसी भूमि का मालिक।" 1917 की गर्मियों से पहले के सबसे लोकप्रिय व्यंग्य भूखंडों में लिपिक-विरोधी और राजशाही-विरोधी थे, विशेष रूप से सम्राट निकोलस द्वितीय और उनकी पत्नी, महारानी एलेक्जेंड्रा फोडोरोव्ना के उद्देश्य से।
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1917 की शरद ऋतु में, रूस में इतिहास का पहला आम चुनाव अभियान शुरू हुआ। और वह उग्र और समझौता न करने वाली थी। कई दर्जन दलों और संघों, दोनों राजनीतिक और राष्ट्रीय, ने चुनावों में भाग लिया। चुनाव में भाग लेने वालों में सोशलिस्ट-रिवोल्यूशनरी पार्टी सबसे अधिक थी।
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"अराजकता को लोकतंत्र से हराया जाएगा।" यह कैडेट पार्टी है। पोस्टर का एक आवश्यक विवरण पशुवाद और पौराणिक छवियों का एक संयोजन है - एक पैंगोलिन (अराजकता) और एक सफेद घोड़े पर सवार (लोकतंत्र)। पाठ के साथ भीड़भाड़ ने दर्शक पर प्रभाव की प्रभावशीलता को कम कर दिया, जिसने बाद में चुनाव के परिणामों को कुछ हद तक प्रभावित किया।
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इसके साथ पिछले पोस्टर की तुलना करें। समाजवादी-क्रांतिकारी। चुनाव प्रचार का सही संचालन किया। इस तरह के सुव्यवस्थित आंदोलन से समाजवादी-क्रांतिकारियों की जीत पूर्व निर्धारित थी। पोस्टर पर सब कुछ सही है। कार्यकर्ताओं व किसानों को संबोधित किया। स्पष्ट और सटीक नारे - "भूमि और स्वतंत्रता"। "आइए जंजीरों को तोड़ दें और पूरा विश्व मुक्त हो जाएगा।" लेखक की योजना के अनुसार, दो धाराएँ, कार्यकर्ता और किसान, एकजुट होकर, निश्चित रूप से मतदान केंद्र पर आएंगे।
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बोल्शेविकों, RSDLP के रूप में, उन्होंने कलात्मक प्रचार - यानी पोस्टर पर ध्यान देना आवश्यक नहीं समझा। लेकिन वे जानते थे कि गलतियों से कैसे निष्कर्ष निकालना है। और जब गृहयुद्ध छिड़ गया, तो "रेड्स" की सभी ताकतों को राजनीतिक कला प्रचार में फेंक दिया गया। वही रैडाकोव, मायाकोवस्की और अन्य ने प्रसिद्ध "विंडोज़ ऑफ़ ग्रोथ" के निर्माण में भाग लिया, जो सोवियत "ब्रांड" और विश्व पोस्टर कला का एक क्लासिक बन गया। और व्हाइट दृश्य आंदोलन के मामले में खो गया - पहले की तरह, बहुत सारे अनावश्यक विवरण और बहुत सारे पाठ हैं। कोई भी एक पोस्टर पर एक अच्छी तरह से लिखा डेनिकिन प्रोग्राम, मल्टी-कॉलम नहीं पढ़ेगा।
