मिखाइल इवानोविच ग्लिंका। मिखाइल इवानोविच ग्लिंका की संक्षिप्त जीवनी मिखाइल इवानोविच ग्लिंका किस लिए प्रसिद्ध है

मूल

मिखाइल ग्लिंका 20 मई (1 जून), 1804 को स्मोलेंस्क प्रांत के नोवोसपासकोए गांव में अपने पिता, सेवानिवृत्त कप्तान इवान निकोलाइविच की संपत्ति पर पैदा हुआ था। ग्लिंका. संगीतकार के परदादा परिवार के एक सज्जन व्यक्ति थे ग्लिंकाट्रेज़स्का के हथियारों का कोट - विक्टोरिन व्लादिस्लाव ग्लिंका(पोलिश विक्टोरिन व्लाडिसलाव ग्लिंका)। 1654 में कॉमनवेल्थ द्वारा स्मोलेंस्क की हार के बाद, वी.वी. ग्लिंकारूसी नागरिकता स्वीकार कर ली और रूढ़िवादी में परिवर्तित हो गए। ज़ारिस्ट सरकार ने स्मोलेंस्क जेंट्री के लिए हथियारों के पूर्व कोट सहित भूमि जोत और महान विशेषाधिकारों को बरकरार रखा।

बचपन और जवानी

छह साल तक माइकलउनकी दादी (पैतृक) फ्योकला अलेक्जेंड्रोवना द्वारा लाया गया था, जिन्होंने मां को अपने बेटे को पालने से पूरी तरह से हटा दिया था। वह अपनी विशेषताओं के अनुसार एक नर्वस, संदिग्ध और बीमार बच्चे, स्पर्शी - "मिमोसा" के रूप में बड़ा हुआ ग्लिंका. फ्योकला अलेक्जेंड्रोवना की मृत्यु के बाद, माइकलफिर से माँ के पूर्ण नियंत्रण में चला गया, जिसने अपनी पिछली परवरिश के निशान मिटाने का हर संभव प्रयास किया। दस साल की उम्र से माइकलउन्होंने पियानो और वायलिन बजाना सीखना शुरू किया। प्रथम शिक्षक ग्लिंकासेंट पीटर्सबर्ग, वरवरा फेडोरोवना क्लैमर से आमंत्रित एक शासन था।

1817 में, माता-पिता लाते हैं माइकलसेंट पीटर्सबर्ग में और मुख्य शैक्षणिक संस्थान में नोबल बोर्डिंग हाउस में रखा गया (1819 में इसे सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में नोबल बोर्डिंग हाउस का नाम दिया गया), जहां कवि, डीसमब्रिस्ट वी.के. क्यूचेलबेकर उनके शिक्षक थे। विल्हेम कारलोविच कुचेलबेकर की बहन - जस्टिना (1784-1871) ने ग्रिगोरी एंड्रीविच से शादी की ग्लिंका(1776-1818), जो संगीतकार के पिता के चचेरे भाई थे। पीटर्सबर्ग में ग्लिंकाकार्ल जेनर और जॉन फील्ड सहित प्रमुख संगीत शिक्षकों से सबक लेता है

1822 में मिखाइल इवानोविचसफलतापूर्वक (दूसरे छात्र) ने इंपीरियल सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में नोबल बोर्डिंग स्कूल में अध्ययन का एक कोर्स पूरा किया। एक बोर्डिंग हाउस में ग्लिंकाए एस पुष्किन से मुलाकात की, जो वहां अपने छोटे भाई लियो, एक सहपाठी के पास आया था माइकल. उनकी बैठकें 1828 की गर्मियों में फिर से शुरू हुईं और कवि की मृत्यु तक जारी रहीं।

जीवन और रचनात्मकता की अवधि

1822-1835

ग्लिंकासंगीत पसंद था। बोर्डिंग स्कूल के अंत में, उन्होंने कड़ी मेहनत की: उन्होंने पश्चिमी यूरोपीय संगीत क्लासिक्स का अध्ययन किया, महान सैलून में घरेलू संगीत बनाने में भाग लिया और कभी-कभी अपने चाचा के ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया। एक ही समय पर ग्लिंकाएक संगीतकार के रूप में खुद को आज़माता है, ऑस्ट्रियाई संगीतकार जोसेफ वीगल के ओपेरा द स्विस फैमिली के एक विषय पर वीणा या पियानो के लिए विविधताएँ बनाता है। अब से ग्लिंकारचना पर अधिक से अधिक ध्यान देता है और जल्द ही बहुत कुछ बनाता है, विभिन्न शैलियों में अपना हाथ आजमाता है। इस अवधि के दौरान, उन्होंने आज के जाने-माने रोमांस और गीत लिखे: ई। रात प्रिय" ए। हां। रिमस्की-कोर्साकोव और अन्य के शब्दों में। हालाँकि, वह लंबे समय तक अपने काम से असंतुष्ट रहता है। ग्लिंकालगातार रोजमर्रा के संगीत के रूपों और शैलियों से परे जाने के तरीकों की तलाश में। 1823 में उन्होंने ऑर्केस्ट्रा के लिए एक स्ट्रिंग सेप्टेट, एक एडैगियो और एक रोंडो पर और दो आर्केस्ट्रा के दृश्यों पर काम किया। उसी वर्ष, परिचितों के चक्र का विस्तार हुआ। मिखाइल इवानोविच. वह वासिली ज़ुकोवस्की, अलेक्जेंडर ग्रिबॉयडोव, एडम मिकिविक्ज़, एंटोन डेलविग, व्लादिमीर ओडोएव्स्की से मिलते हैं, जो बाद में उनके दोस्त बन गए।

समर 1823 ग्लिंकाकाकेशस की यात्रा की, पियाटिगॉर्स्क और किस्लोवोद्स्क का दौरा किया। 1824 से 1828 तक माइकलरेलवे के मुख्य निदेशालय के सहायक सचिव के रूप में काम किया। 1829 में एम ग्लिंकाऔर एन। पावलिशचेव ने लिरिक एल्बम प्रकाशित किया, जहां विभिन्न लेखकों के कार्यों में नाटक भी थे ग्लिंका.

अप्रैल 1830 के अंत में, संगीतकार इटली गया, ड्रेसडेन में रास्ते में रुक गया और जर्मनी के माध्यम से लंबी यात्रा की, सभी गर्मियों के महीनों तक फैला रहा। शरद ऋतु की शुरुआत में इटली पहुंचे, ग्लिंकामिलान में बस गए, जो उस समय संगीत संस्कृति का एक प्रमुख केंद्र था। इटली में, उन्होंने उत्कृष्ट संगीतकार वी। बेलिनी और जी। डोनिज़ेट्टी से मुलाकात की, बेल सैंटो (इतालवी बेल सैंटो) की मुखर शैली का अध्ययन किया और "इतालवी भावना" में बहुत रचना की। उनके कामों में, जिनमें से एक महत्वपूर्ण हिस्सा लोकप्रिय ओपेरा के विषयों पर नाटक हैं, छात्र के पास कुछ भी नहीं बचा है, सभी रचनाएँ उत्कृष्ट रूप से क्रियान्वित की जाती हैं। विशेष ध्यान ग्लिंकावाद्य यंत्रों के लिए समर्पित, दो मूल रचनाएँ लिखीं: पियानो के लिए सेक्सेट, दो वायलिन, वायोला, सेलो और डबल बास और पियानो, शहनाई और बासून के लिए ट्रायो पाथेटिक। इन कार्यों में, संगीतकार की लिखावट की ख़ासियतें विशेष रूप से स्पष्ट थीं। ग्लिंका.

जुलाई 1833 में ग्लिंकावियना में थोड़ी देर के लिए रास्ते में रुककर बर्लिन की यात्रा की। बर्लिन में ग्लिंका, जर्मन सिद्धांतकार सिगफ्रीड डेहन के मार्गदर्शन में रचना, पॉलीफोनी, इंस्ट्रूमेंटेशन के क्षेत्र में काम करता है। 1834 में अपने पिता की मृत्यु का समाचार प्राप्त करने के बाद, ग्लिंकातुरंत रूस लौटने का फैसला किया।

ग्लिंकारूसी राष्ट्रीय ओपेरा बनाने की व्यापक योजनाओं के साथ लौटा। एक ओपेरा के लिए प्लॉट की लंबी खोज के बाद ग्लिंका, वी। ज़ुकोवस्की की सलाह पर, इवान सुसैनिन की कथा पर बसे। अप्रैल 1835 के अंत में ग्लिंकाउनकी दूर की रिश्तेदार मरिया पेत्रोव्ना इवानोवा से शादी की। इसके तुरंत बाद, नवविवाहिता नोवोस्पास्कॉय गई, जहां ग्लिंकाएक ओपेरा लिखने के लिए बड़े उत्साह के साथ।

1836-1844

1836 में, ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार समाप्त हो गया था, लेकिन मिखाइल ग्लिंकासेंट पीटर्सबर्ग बोल्शोई थिएटर के मंच पर मंचन के लिए अपनी स्वीकृति प्राप्त करना बड़ी मुश्किल से संभव हुआ। इसे शाही थिएटरों के निदेशक ए एम गेदोनोव ने सख्ती से रोका था, जिन्होंने इसे "संगीत के निदेशक", कपेलमिस्टर कैटरिनो कैवोस के निर्णय के लिए दिया था। कावोस ने काम दिया ग्लिंकासबसे चापलूसी समीक्षा। ओपेरा को स्वीकार कर लिया गया।

ए लाइफ फॉर द ज़ार का प्रीमियर 27 नवंबर (9 दिसंबर), 1836 को हुआ था। सफलता बहुत बड़ी थी, ओपेरा को समाज ने उत्साहपूर्वक स्वीकार किया। अगले दिन ग्लिंकाअपनी माँ को लिखा:

“पिछली रात अंततः मेरी इच्छाएँ पूरी हुईं, और मेरे लंबे परिश्रम को सबसे शानदार सफलता का ताज पहनाया गया। दर्शकों ने मेरे ओपेरा को असाधारण उत्साह के साथ स्वीकार किया, अभिनेताओं ने जोश के साथ अपना आपा खो दिया ... संप्रभु-सम्राट ... ने मुझे धन्यवाद दिया और मेरे साथ बहुत देर तक बात की ... "

13 दिसंबर को A. V. Vsevolzhsky में एक उत्सव आयोजित किया गया था एम। आई। ग्लिंका, जिस पर मिखाइल विल्गॉर्स्की, प्योत्र व्याज़मेस्की, वासिली ज़ुकोवस्की और अलेक्जेंडर पुश्किन ने एक स्वागत योग्य "कैनन के सम्मान में रचना की एम। आई। ग्लिंका"। संगीत व्लादिमीर ओडोव्स्की का था।

"खुशी से गाओ, रूसी गाना बजानेवालों
एक नया सामने आया है।
मज़े करो, रस '! हमारा ग्लिंका -
मिट्टी नहीं, चीनी मिट्टी के बरतन!

ए लाइफ फॉर द ज़ार के निर्माण के तुरंत बाद ग्लिंकाकोर्ट सिंगिंग चैपल का कपेलमिस्टर नियुक्त किया गया, जिसका उन्होंने दो साल तक नेतृत्व किया। 1838 का वसंत और ग्रीष्म ग्लिंकायूक्रेन में बिताया। वहां उन्होंने चैपल के लिए कोरिस्ट्स का चयन किया। नवागंतुकों में शिमोन गुलक-आर्टेमोव्स्की थे, जो बाद में न केवल एक प्रसिद्ध गायक बने, बल्कि संगीतकार भी बने।

1837 में मिखाइल ग्लिंका, अभी तक एक लिबरेटो तैयार नहीं होने के कारण, ए.एस. पुश्किन की कविता "रुस्लान और ल्यूडमिला" के कथानक पर आधारित एक नए ओपेरा पर काम करना शुरू किया। ओपेरा का विचार संगीतकार को कवि के जीवनकाल में आया था। उन्होंने अपने निर्देशों के अनुसार एक योजना तैयार करने की आशा की, लेकिन पुश्किन की मृत्यु ने उन्हें मजबूर कर दिया ग्लिंकामित्रों और परिचितों में से छोटे कवियों और नौसिखियों से अपील। रुस्लान और ल्यूडमिला का पहला प्रदर्शन इवान सुसैनिन के प्रीमियर के ठीक छह साल बाद 27 नवंबर (9 दिसंबर), 1842 को हुआ। इवान सुसानिन की तुलना में, नया ओपेरा एम ग्लिंकाअधिक आलोचना की। संगीतकार के सबसे उग्र आलोचक एफ बुल्गारिन थे, जो उस समय भी एक बहुत प्रभावशाली पत्रकार थे।

इन वर्षों के दौरान, तूफानी संबंध हैं ग्लिंकापुश्किन के संग्रह की बेटी केटेनका केर्न के साथ। 1840 में उनकी मुलाकात हुई, जो जल्दी ही प्यार में बदल गई। संगीतकार के पत्र से:

"... मेरी टकटकी अनैच्छिक रूप से उस पर टिकी हुई थी: उसकी स्पष्ट अभिव्यंजक आँखें, एक असामान्य रूप से पतला फिगर (...) और एक विशेष प्रकार का आकर्षण और गरिमा, उसके पूरे व्यक्तित्व में बिखरी हुई, ने मुझे और अधिक आकर्षित किया। (...) मुझे इस अच्छी लड़की से बात करने का एक तरीका मिल गया। (...) उस समय बहुत चतुराई से अपनी भावनाओं को व्यक्त किया। (...) जल्द ही प्रिय ई.के. द्वारा मेरी भावनाओं को पूरी तरह से साझा किया गया, और उसके साथ बैठकें अधिक सुखद हो गईं। जीवन में सब कुछ प्रतिरूप है, यानी विपरीत (...) मैं घर पर घृणा करता था, लेकिन दूसरी ओर कितना जीवन और आनंद: ई। के। के लिए उग्र काव्य भावनाएँ, जिसे उसने पूरी तरह से समझा और साझा किया ... "

अपने जीवन के उस दौर में संगीतकार का संग्रह बनना, कटेंका कर्न के लिए प्रेरणा का स्रोत था ग्लिंका. 1839 में उनके द्वारा रचित कई छोटी रचनाएँ एकातेरिना केर्न को समर्पित थीं, विशेष रूप से रोमांस "अगर मैं तुमसे मिलूँ", जिसके शब्द "... ई। K. ने Koltsov के कामों में से चुना और उन्हें मेरे लिए कॉपी किया। (...) उसके लिए उन्होंने वाल्ट्ज-फैंटेसी लिखी। ”

1839 के अंत के बाद एम। आई। ग्लिंकाअपनी पत्नी एमपी इवानोवा को छोड़ दिया, ई। केर्न के साथ संबंध तेजी से विकसित होते रहे। लेकिन जल्द ही ई। कर्न गंभीर रूप से बीमार हो गए और अपनी मां के पास चले गए। 1840 के वसंत में, संगीतकार ने लगातार कैथरीन का दौरा किया और यह तब था जब उन्होंने पुश्किन की कविताओं पर आधारित रोमांस "आई रिमेम्बर ए वंडरफुल मोमेंट" लिखा था, जिसे कवि ने इन कविताओं को संबोधित किया था।

1841 में ई. केर्न गर्भवती हुईं। तलाक की कार्यवाही जो कुछ समय पहले शुरू हुई थी ग्लिंकाअपनी पत्नी के साथ, एक प्रमुख गणमान्य व्यक्ति के भतीजे, कॉर्नेट निकोलाई वासिलचिकोव (1816-1847) के साथ एक गुप्त शादी में पकड़े गए, कैथरीन को संगीतकार की पत्नी बनने की उम्मीद थी। मिखाइल इवानोविचउन्हें यह भी यकीन था कि मामला जल्दी सुलझ जाएगा और जल्द ही वह कैथरीन से शादी कर पाएंगे। लेकिन मुकदमे ने एक अप्रत्याशित मोड़ ले लिया। और हालांकि ग्लिंकाअदालत का एक भी सत्र नहीं छूटा, मामला खिंचता चला गया। कैथरीन लगातार रोई और मांग की मिखाइल इवानोविचनिर्णायक कदम। ग्लिंकाफैसला किया - उसने उसे एक नाजायज बच्चे से "मुक्ति" के लिए एक महत्वपूर्ण राशि दी, हालाँकि वह बहुत चिंतित था कि क्या हुआ था। सब कुछ गुप्त रखने और समाज में एक घोटाले से बचने के लिए, माँ अपनी बेटी को "जलवायु परिवर्तन के लिए" यूक्रेन के लुबनी ले गई।

1842 में, ई। कर्न सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए। ग्लिंका, जिसे अभी तक अपनी पूर्व पत्नी से तलाक नहीं मिला था, अक्सर उसे देखा, हालांकि, जैसा कि वह अपने नोट्स में स्वीकार करता है: "... अब पूर्व कविता और पूर्व जुनून नहीं था।" ग्रीष्मकालीन 1844 ग्लिंका, सेंट पीटर्सबर्ग छोड़कर, ई। कर्न के पास गया और उसे अलविदा कहा। उसके बाद, उनका रिश्ता व्यावहारिक रूप से समाप्त हो गया। बहुप्रतीक्षित तलाक ग्लिंकाकेवल 1846 में प्राप्त हुआ, लेकिन गाँठ बाँधने से डरता था और अपना शेष जीवन एक कुंवारे के रूप में व्यतीत करता था।

अपने रिश्तेदारों के लगातार अनुनय के बावजूद, ई। केर्न ने लंबे समय तक शादी करने से इनकार कर दिया। केवल 1854 में, उसके लौटने की आशा खो देने के बाद ग्लिंका, ई। केर्न ने वकील मिखाइल ओसिपोविच शोकाल्स्की से शादी की। 1856 में उसने एक बेटे, जूलियस को जन्म दिया, और 10 साल बाद वह विधवा हो गई, एक छोटे बच्चे के साथ लगभग निर्वाह का कोई साधन नहीं बचा। अपने बेटे को एक अच्छी शिक्षा देने की इच्छा, जो उसे एक कैरियर प्रदान करेगी, ने उसे अमीर घरों में शासन करने के लिए मजबूर किया। घर पर, उसने खुद लड़के को नौसेना कोर में प्रवेश के लिए तैयार किया।

एक पारिवारिक मित्र - ए.एस. पुश्किन के बेटे, ग्रिगोरी अलेक्जेंड्रोविच - ने अपने बेटे जूलियस (बाद में सोवियत भौगोलिक समाज के अध्यक्ष) को पालने में एकातेरिना एर्मोलावना की मदद की। एकातेरिना एर्मोलावना ने अपना शेष जीवन अपने बेटे के परिवार में सेंट पीटर्सबर्ग में एंग्लिस्की प्रॉस्पेक्ट पर अपने अपार्टमेंट में बिताया। हर गर्मियों में वह स्मोलेंस्क प्रांत में अपनी संपत्ति में जाती थी, जहाँ उसका पसंदीदा शगल पुश्किन की परियों की कहानियों और आसपास के गाँवों के बच्चों को कविताएँ पढ़ना था, विशेष रूप से इस अवसर के लिए एकत्र किया गया। छोटे श्रोताओं को तांबे के निकल के वितरण के साथ "कॉर्वी" समाप्त हो गया। के लिए आपका प्यार ग्लिंकाएकातेरिना एर्मोलावना ने इसे अपने जीवन के बाकी हिस्सों के लिए रखा, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि 1904 में मरते हुए, उन्होंने संगीतकार को गहरी भावना के साथ याद किया।

1844-1857

अपने नए ओपेरा की आलोचना से दुखी होकर, मिखाइल इवानोविच 1844 के मध्य में उन्होंने विदेश में एक नई लंबी यात्रा की। इस बार वह फ्रांस और फिर स्पेन जाता है। पेरिस में ग्लिंकाफ्रांसीसी संगीतकार हेक्टर बर्लियोज़ से मिले, जो उनकी प्रतिभा के बहुत बड़े प्रशंसक बन गए। 1845 के वसंत में, बर्लियोज़ ने अपने संगीत कार्यक्रम में काम किया ग्लिंका: "रुस्लान और ल्यूडमिला" से लेजिंका और "इवान सुसैनिन" से एंटोनिडा की आरिया। इन कार्यों की सफलता का नेतृत्व किया ग्लिंकाउनकी रचनाओं से पेरिस में एक चैरिटी कॉन्सर्ट देने का विचार आया। 10 अप्रैल, 1845 को पेरिस में विक्ट्री स्ट्रीट पर हर्ट्ज़ कॉन्सर्ट हॉल में रूसी संगीतकार का महान संगीत कार्यक्रम सफलतापूर्वक आयोजित किया गया था।

13 मई, 1845 ग्लिंकास्पेन गया। वहाँ मिखाइल इवानोविचस्पेनिश लोगों की संस्कृति, रीति-रिवाजों, भाषा का अध्ययन करता है, स्पेनिश लोकगीतों की धुनों को रिकॉर्ड करता है, लोक त्योहारों और परंपराओं का पालन करता है। इस यात्रा का रचनात्मक परिणाम स्पेनिश लोक विषयों पर लिखे गए दो सिम्फोनिक ओवरचर थे। 1845 की शरद ऋतु में, उन्होंने आरागॉन ओवरचर का जोटा बनाया, और 1848 में, रूस लौटने पर, उन्होंने मैड्रिड में नाइट बनाया।

समर 1847 ग्लिंकावापस अपने पैतृक गांव नोवोस्पास्कॉय के रास्ते पर चला गया। निवास स्थान ग्लिंकाउनके मूल स्थानों में अल्पकालिक था। मिखाइल इवानोविचफिर से सेंट पीटर्सबर्ग गए, लेकिन अपना विचार बदलने के बाद, उन्होंने स्मोलेंस्क में सर्दी बिताने का फैसला किया। हालांकि, गेंदों और शाम को निमंत्रण, जो संगीतकार को लगभग रोजाना परेशान करता था, उसे निराशा और फिर से रूस छोड़ने के फैसले के लिए, एक यात्री बनने के लिए प्रेरित किया। लेकिन एक विदेशी पासपोर्ट में ग्लिंकामना कर दिया, इसलिए, 1848 में वारसॉ पहुंचकर, वह इस शहर में रुक गया। यहाँ संगीतकार ने दो रूसी गीतों के विषयों पर एक सिम्फोनिक फंतासी "कमरिंस्काया" लिखी: एक शादी का गीत "पहाड़ों, ऊंचे पहाड़ों की वजह से" और एक जीवंत नृत्य गीत। इस काम में ग्लिंकाएक नए प्रकार के सिम्फोनिक संगीत को मंजूरी दी और इसके आगे के विकास की नींव रखी, कुशलता से विभिन्न लय, पात्रों और मूड के असामान्य रूप से बोल्ड संयोजन का निर्माण किया। प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की ने काम पर टिप्पणी की मिखाइल ग्लिंका: "संपूर्ण रूसी सिम्फोनिक स्कूल, एकोर्न में पूरे ओक के पेड़ की तरह, सिम्फोनिक फंतासी "कमरिंस्काया" में निहित है।

1851 में ग्लिंकासेंट पीटर्सबर्ग को लौटें। वह नए परिचित बनाता है, ज्यादातर युवा लोग। मिखाइल इवानोविचएन. के. इवानोव, ओ. ए. पेट्रोव, ए. वाई. पेत्रोवा-वोरोब्योवा, ए. पी. लोदी, डी. एम. लियोनोवा और अन्य जैसे गायकों के साथ गायन की शिक्षा दी, ओपेरा भागों और कक्ष प्रदर्शनों की सूची तैयार की। सीधे प्रभाव में ग्लिंकारूसी मुखर स्कूल का गठन किया गया था। गया हूं एम। आई। ग्लिंकाऔर ए.एन. सेरोव, जिन्होंने 1852 में इंस्ट्रुमेंटेशन पर अपने नोट्स लिखे (4 साल बाद प्रकाशित)। A. S. Dargomyzhsky अक्सर आते थे।

1852 में ग्लिंकाफिर से यात्रा की। उसने स्पेन जाने की योजना बनाई, लेकिन स्टेजकोच और रेल से चलते-चलते थक गया, वह पेरिस में रुक गया, जहाँ वह सिर्फ दो साल तक रहा। पेरिस में ग्लिंकातारास बुलबा सिम्फनी पर काम शुरू किया, जो कभी पूरा नहीं हुआ। क्रीमिया युद्ध की शुरुआत, जिसमें फ्रांस ने रूस का विरोध किया, वह घटना थी जिसने अंततः छोड़ने के मुद्दे का फैसला किया ग्लिंकामातृभूमि के लिए। रूस के रास्ते में ग्लिंकामैंने बर्लिन में दो सप्ताह बिताए।

मई 1854 में ग्लिंकारूस आया। उन्होंने गर्मियों में Tsarskoye Selo में अपने डाचा में बिताया, और अगस्त में वह फिर से सेंट पीटर्सबर्ग चले गए। उसी 1854 में मिखाइल इवानोविचसंस्मरण लिखना शुरू किया, जिसे उन्होंने "नोट्स" (1870 में प्रकाशित) कहा।

1856 में मिखाइल इवानोविच ग्लिंकाबर्लिन के लिए रवाना होता है। वहां उन्होंने पुराने रूसी चर्च की धुनों, पुराने आकाओं के काम, इतालवी फिलिस्तीन, जोहान सेबेस्टियन बाख के कोरल कार्यों का अध्ययन किया। ग्लिंकासबसे पहले धर्मनिरपेक्ष संगीतकारों ने रूसी शैली में चर्च की धुनों की रचना और व्यवस्था करना शुरू किया। एक अप्रत्याशित बीमारी ने इन अध्ययनों को बाधित कर दिया।

ग्लिंका की कब्र

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका 15 फरवरी, 1857 को बर्लिन में मृत्यु हो गई और लूथरन कब्रिस्तान में दफनाया गया। उसी साल मई में, छोटी बहन के आग्रह पर एम। आई। ग्लिंकाल्यूडमिला (जिन्होंने 1850 के दशक की शुरुआत से अपनी माँ और अपने दो बच्चों की मृत्यु के बाद खुद को पूरी तरह से अपने भाई की देखभाल के लिए समर्पित कर दिया था, और उनकी मृत्यु के बाद उनके कामों को प्रकाशित करने के लिए सब कुछ किया), संगीतकार की राख को ले जाया गया सेंट पीटर्सबर्ग के लिए और तिख्विन कब्रिस्तान में विद्रोह किया।

राख का परिवहन करते समय ग्लिंकाबर्लिन से रूस तक उनके गत्ते से भरे ताबूत पर "पोर्सलेन" लिखा था। यह बहुत प्रतीकात्मक है, अगर हम दोस्तों द्वारा रचित कैनन को याद करते हैं ग्लिंकाइवान सुसानिन के प्रीमियर के बाद। कब्र पर ग्लिंकाएक स्मारक बनाया गया था, जिसे I. I. Gornostaev के स्केच के अनुसार बनाया गया था।

बर्लिन में, एक स्मारक स्मारक रूसी रूढ़िवादी कब्रिस्तान में स्थित है, जिसमें मूल दफन स्थल से एक मकबरा भी शामिल है। ग्लिंकालूथरन ट्रिनिटी कब्रिस्तान में, साथ ही बर्लिन के सोवियत क्षेत्र के सैन्य कमांडेंट कार्यालय द्वारा 1947 में निर्मित संगीतकार की एक प्रतिमा के साथ एक स्तंभ के रूप में एक स्मारक।

ग्लिंका की स्मृति

पहला स्मारक ग्लिंका 1885-87 में स्थापित किया गया था। सब्सक्रिप्शन द्वारा जुटाई गई धनराशि के साथ ब्लोंये के स्मोलेंस्क उद्यान में। पूर्व-क्रांतिकारी स्मारक ग्लिंकाकीव में भी संरक्षित है। 1884 से 1917 तक रूसी साम्राज्य में ग्लिंकिन पुरस्कार प्रदान किए गए। स्टालिन के शासन के अंत में, मोसफिल्म में दो बायोपिक्स की शूटिंग की गई - " ग्लिंका"(1946) और" संगीतकार ग्लिंका» (1952)। संगीतकार के जन्म की 150 वीं वर्षगांठ पर, उनका नाम राज्य शैक्षणिक चैपल को दिया गया। मई 1982 के अंत में, हाउस-म्यूजियम को संगीतकार के घर नोवोस्पास्को में खोला गया था एम। आई। ग्लिंका.

प्रमुख कृतियाँ

ओपेरा

• "लाइफ फॉर द ज़ार" ("इवान सुसैनिन") (1836)
• "रुस्लान और ल्यूडमिला" (1837-1842)

सिम्फोनिक काम करता है

• दो रूसी विषयों पर सिम्फनी (1834, विसारियन शेबालिन द्वारा पूर्ण और ऑर्केस्ट्रेटेड)
• नेस्टर कुकोलनिक (1842) द्वारा त्रासदी "प्रिंस खोल्म्स्की" के लिए संगीत
• स्पैनिश ओवरचर नंबर 1 "आरागॉन के जोटा पर शानदार काबिलियो" (1845)
• "कमरिंस्काया", दो रूसी विषयों पर फंतासी (1848)
• स्पैनिश ओवरचर नंबर 2 "मैड्रिड में एक ग्रीष्मकालीन रात की यादें" (1851)
• "वाल्ट्ज फैंटेसी" (1839 - पियानो के लिए, 1856 - सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए विस्तारित संस्करण)

चैंबर वाद्य रचनाएँ

• वायोला और पियानो के लिए सोनाटा (अधूरा; 1828, वादिम बोरिसोव्स्की द्वारा 1932 में संशोधित)
• पियानो पंचक और डबल बास के लिए विन्सेन्ज़ो बेलिनी द्वारा "ला सोनमबुला" के विषयों पर शानदार डायवर्टिसमेंट
• विन्सेन्ज़ो बेलिनी की "कैपुलेट्स एंड मोंटेग्यूज़" (1831) से एक थीम पर शानदार रोंडो
• पियानो और स्ट्रिंग पंचक के लिए ग्रैंड सेक्सेट ईएस-डूर (1832)
• शहनाई, बेससून और पियानो के लिए डी-मोल में "दयनीय तिकड़ी" (1832)

रोमांस और गाने

• "विनीशियन नाइट" (1832)
• देशभक्ति गीत (1991 से 2000 तक रूसी संघ का आधिकारिक गान था)
• "मैं यहाँ हूँ, इनेज़िला" (1834)
• "नाइट रिव्यू" (1836)
• "संदेह" (1838)
• "नाइट ज़ेफायर" (1838)
• "इच्छा की आग खून में जलती है" (1839)
• विवाह गीत "वंडरफुल टावर स्टैंड्स" (1839)
• मुखर चक्र "सेंट पीटर्सबर्ग के लिए विदाई" (1840)
• "सॉन्ग ऑफ़ द वे" (1840)
• "स्वीकारोक्ति" (1840)
• "क्या मैं तुम्हारी आवाज़ सुन रहा हूँ" (1848)
• "स्वस्थ कप" (1848)
• गोएथे की त्रासदी "फॉस्ट" (1848) से "मार्गरिटा का गीत"
• "मैरी" (1849)
• "एडेल" (1849)
• "फिनलैंड की खाड़ी" (1850)
• "प्रार्थना" ("जीवन के एक कठिन क्षण में") (1855)
• "डोंट से योर हार्ट हर्ट्स" (1856)
• "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है" (पुश्किन की एक कविता के लिए)
• "लार्क"

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका सबसे महान रूसी संगीतकारों में से एक हैं, जो एक स्वतंत्र रूसी संगीत विद्यालय के निर्माता हैं। उनका जन्म 20 मई (पुरानी शैली) 1804 को स्मोलेंस्क प्रांत के नोवोस्पास्कॉय गांव में हुआ था, और उनके माता-पिता, जमींदारों द्वारा ग्रामीण इलाकों में लाया गया था। पहले से ही बचपन में, वह अपने चाचा के सर्फ़ ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत चर्च गायन और रूसी लोक गीतों से बहुत आकर्षित थे। 4 साल की उम्र तक वह पहले से ही पढ़ रहा था, और 10 साल की उम्र में उसे पियानो और वायलिन बजाना सिखाया गया था।

1817 में, ग्लिंका परिवार सेंट पीटर्सबर्ग चला गया, और लड़के को पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट में एक बोर्डिंग स्कूल में भेज दिया गया, जिसका कोर्स उसने 5 साल बाद पूरा किया। इस बीच, ग्लिंका ने वेनर, के। मेयर, प्रसिद्ध क्षेत्र के साथ पियानो बजाने और बेलोली के साथ गायन का सफलतापूर्वक अध्ययन किया। 18 साल की उम्र में, उन्होंने रचना करना शुरू किया: ये फैशनेबल विषयों पर पहले बदलाव थे, और फिर, के। मेयर और ज़ंबोनी, रोमांस के साथ रचना में कक्षाओं के बाद।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका। 1850 के दशक की तस्वीर

1830 में, ग्लिंका, जो जीवन भर खराब स्वास्थ्य में रही, डॉक्टरों की सलाह पर इटली गई, जहाँ वे तीन साल तक रहे, गायन के लिए लेखन की कला का अध्ययन किया और इतालवी भावना में बहुत कुछ लिखा। यहाँ, होमसिकनेस के प्रभाव में, ग्लिंका में, अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, एक आध्यात्मिक उथल-पुथल हुई, जिसने उसे इतालवी संगीत से दूर कर दिया और उसे एक नए, स्वतंत्र पथ पर निर्देशित किया। 1833 में, ग्लिंका बर्लिन गई और वहाँ, प्रसिद्ध सिद्धांतकार डेन के साथ, 5 महीने में संगीत सिद्धांत में एक कोर्स किया, जिसने उनके संगीत ज्ञान को बहुत समृद्ध और व्यवस्थित किया।

एक साल बाद, ग्लिंका रूस लौट आई। सेंट पीटर्सबर्ग में, उनकी मुलाकात एमपी इवानोवा से हुई, जिनसे उन्होंने 1835 में शादी की। इस समय, ग्लिंका ने अक्सर प्रसिद्ध ज़ुकोवस्की सर्कल का दौरा किया, जहां उन्हें रूसी ओपेरा के अपने विचार के साथ बहुत सहानुभूतिपूर्वक बधाई दी गई और उन्हें एक भूखंड की पेशकश की। इवान सुसानिन की कथा से। ग्लिंका लगन से काम करने के लिए तैयार; संगीतकार के काम के समानांतर, बैरन रोसेन ने लिबरेटो लिखा। सबसे पहले, ओवरचर को स्केच किया गया था, और 1836 के वसंत तक पूरा ओपेरा, ए लाइफ फॉर द ज़ार, पहले से ही तैयार था। सभी प्रकार की कठिनाइयों के बाद, इसे अंततः कावोस के निर्देशन में सीखे गए राज्य मंच पर स्वीकार किया गया और 27 नवंबर, 1836 को इसे जबरदस्त सफलता के साथ प्रदर्शित किया गया।

प्रतिभा और खलनायक। मिखाइल ग्लिंका

उसके बाद, ग्लिंका को कोर्ट गाना बजानेवालों का बैंडमास्टर नियुक्त किया गया, लेकिन 1839 में उन्होंने बीमारी के कारण सेवा छोड़ दी। इस समय तक, वह विशेष रूप से "भाईचारे" के करीब हो गए थे, एक मंडली जिसमें भाई कुकोलनिकोव, ब्रायलोव, बख्तुरिन और अन्य शामिल थे। बीमारी और पारिवारिक परेशानी (ग्लिंका अलग हो गई, और कुछ साल बाद अपनी पत्नी को तलाक दे दिया) ने चीजों को थोड़ा धीमा कर दिया, लेकिन आखिरकार 27 नवंबर, 1842 को सेंट पीटर्सबर्ग में नए ओपेरा का मंचन किया गया। अधिकांश जनता का अविकसित होना, जो अभी तक संगीत की ऊँचाई और मौलिकता को समझने के लिए बड़े नहीं हुए थे, जिसमें रुस्लान और ल्यूडमिला में ग्लिंका का उदय हुआ, इस ओपेरा की तुलनात्मक विफलता का मुख्य कारण था। एक साल बाद, उसे प्रदर्शनों की सूची से हटा दिया गया। निराश और बीमार, संगीतकार 1844 में पेरिस के लिए रवाना हुए (जहाँ बर्लियोज़सफलतापूर्वक दो संगीत कार्यक्रमों में अपनी कुछ रचनाओं का प्रदर्शन किया), और वहां से स्पेन गए, जहां वे तीन साल तक रहे, स्पेनिश गीतों का संग्रह किया।

रूस लौटकर, ग्लिंका स्मोलेंस्क, वारसॉ, सेंट पीटर्सबर्ग में रहती थी; इस समय उन्होंने ऑर्केस्ट्रा के लिए दो स्पैनिश ओवरचर और "कमरिंस्काया" लिखा। लगभग हर समय, हालांकि, मन की एक उदास स्थिति और अस्वस्थता ने उसका पीछा नहीं छोड़ा। रूसी चर्च संगीत के लिए खुद को समर्पित करने का फैसला करते हुए, 1856 में ग्लिंका फिर से बर्लिन चली गईं, जहां डेन के मार्गदर्शन में उन्होंने लगभग 10 महीनों तक प्राचीन चर्च मोड का अध्ययन किया। वहां उन्हें ठंड लग गई, एक कोर्ट कॉन्सर्ट छोड़कर, बीमार पड़ गए और 3 फरवरी, 1857 की रात को उनकी मृत्यु हो गई। उनकी राख को बाद में सेंट पीटर्सबर्ग ले जाया गया, और 1885 में, एक राष्ट्रव्यापी सदस्यता द्वारा जुटाई गई धनराशि के साथ, स्मोलेंस्क में उनके लिए एक स्मारक बनाया गया, जिसमें शिलालेख "ग्लिंका - रूस" था।

उपरोक्त के अलावा, ग्लिंका ने नाटक के लिए एक प्रस्तावना और संगीत भी लिखा कठपुतली चलानेवाला"प्रिंस खोल्म्स्की", ऑर्केस्ट्रा के लिए गंभीर पोलोनेस और टारेंटेला, 70 रोमांस तक, जिनमें से श्रृंखला "फेयरवेल टू पीटर्सबर्ग" और अन्य रचनाओं को सर्वश्रेष्ठ माना जाता है। फ्रेंच से ताल की विविधता और शिष्टता, इटालियंस से माधुर्य की स्पष्टता और उत्तलता, जर्मनों से प्रतिरूप और सामंजस्य की संपत्ति से उधार लेने के बाद, ग्लिंका ने अपनी सर्वश्रेष्ठ रचनाओं में अनुवाद करने में कामयाबी हासिल की, सबसे अधिक रुस्लान और ल्यूडमिला में, अनुवाद करने के लिए यह सब और रूसी लोक गीत की भावना के अनुसार इसे फिर से बनाएँ। ग्लिंका का वाद्य यंत्र अपने समय के लिए एकदम सही था। इस सब के लिए धन्यवाद, उनकी रचनाएँ, जो कलात्मक पूर्णता और रूप की उच्च महारत से प्रतिष्ठित हैं, एक ही समय में अद्वितीय मौलिकता और सामग्री की गहराई के साथ अंकित हैं, लोक गीतों के सर्वोत्तम उदाहरणों की विशेषता है, जिससे उनके लिए यह संभव हो गया है एक मूल रूसी संगीत विद्यालय का आधार।

ग्लिंका की राष्ट्रीयताओं को संगीतमय रूप से चित्रित करने की क्षमता उल्लेखनीय है: ए लाइफ फॉर द ज़ार में रूसी और पोलिश संगीत की तुलना इस प्रकार की गई है; "रुस्लान और ल्यूडमिला" में, रूसी संगीत के बगल में, हम फ़ारसी गाना बजानेवालों, लेजिंका, फिन के संगीत आदि से मिलते हैं। ग्लिंका की प्यारी बहन एल। आई। शस्ताकोवा ने उन्हें अपनी बेहद दिलचस्प "आत्मकथा" लिखने के लिए प्रेरित किया।

अन्य महान संगीतकारों पर निबंध - नीचे ब्लॉक में देखें "विषय पर अधिक ..."

ग्लिंका की जीवनी रोचक तथ्यों और घटनाओं से भरी है। मिखाइल इवानोविच द्वारा छोड़ी गई विशाल विरासत में रोमांस, बच्चों के लिए काम, गीत और रचनाएँ, सिम्फ़ोनिक कल्पनाएँ शामिल हैं। संगीतकार का मुख्य काम ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" है, जो पूरी दुनिया में प्रसिद्ध हुआ। संगीत समीक्षक संगीत में ग्लिंका पुश्किन कहते हैं। मिखाइल इवानोविच ग्लिंका, जिनकी जीवनी असाधारण तथ्यों से परिपूर्ण है, ने ऐतिहासिक घटनाओं पर आधारित पहला रूसी ओपेरा लिखा था। इस लेख में हम महान संगीतकार के जीवन पथ का पता लगाएंगे। ग्लिंका मिखाइल इवानोविच, जिनकी संक्षिप्त जीवनी अप्रत्याशित मोड़ से भरी है, को बचपन से ही संगीत से प्यार हो गया है।

मूल

संगीतकार का जन्म उनके पिता की संपत्ति पर 20 मई (1 जून, पुरानी शैली के अनुसार), 1804 को हुआ था। ग्लिंका का पहला घर नोवोस्पास्को, स्मोलेंस्क प्रांत का गाँव था। मिखाइल ग्लिंका के पिता एक सेवानिवृत्त कप्तान - इवान निकोलाइविच ग्लिंका थे। उनका परिवार जेंट्री से उतरा। संगीतकार की मां एवगेनिया एंड्रीवाना हैं। लड़के के जन्म के तुरंत बाद, उसकी दादी, फ्योकला अलेक्जेंड्रोवना, उसे ले गई। वह लड़के को पालने में इतनी मेहनती थी कि बचपन में ही वह दर्द से कराह उठती थी। छह साल की उम्र तक, मीशा को समाज से पूरी तरह से हटा दिया गया था, यहां तक ​​कि अपने माता-पिता से भी। 1810 में, दादी की मृत्यु हो जाती है, और लड़के को परिवार में पालने के लिए लौटा दिया जाता है।

शिक्षा

मिखाइल ग्लिंका, जिनकी संक्षिप्त जीवनी अविश्वसनीय रूप से दिलचस्प है, को कम उम्र से ही यकीन हो गया था कि वह अपना जीवन संगीत को समर्पित कर देंगे। संगीतकार का भाग्य बचपन से जाना जाता है। अभी भी एक छोटे बच्चे के रूप में, उसने वायलिन और पियानो बजाना सीखा। लड़के को यह सब सेंट पीटर्सबर्ग के शासन वरवारा क्लैमर ने सिखाया था। मिखाइल को कला में पहली बुनियादी बातों में महारत हासिल करने के बाद, उसे सेंट पीटर्सबर्ग बोर्डिंग स्कूल में शिक्षा के लिए भेजा जाता है, जो कि शैक्षणिक संस्थान में स्थित है। विल्हेम कुचेलबेकर उनके पहले ट्यूटर बने। ग्लिंका जॉन फील्ड और कार्ल जेनर सहित महान संगीत शिक्षकों से सबक लेती हैं। यहीं पर भविष्य के संगीतकार की मुलाकात अलेक्जेंडर पुश्किन से हुई। उनके बीच मजबूत मित्रता स्थापित हो जाती है, जो महान कवि की मृत्यु तक बनी रहती है।

रचनात्मकता का उत्कर्ष

ग्लिंका, जिनकी जीवनी कई घटनाओं से भरी हुई है, को कम उम्र से ही संगीत का शौक था, दस साल की उम्र तक वह पहले से ही पियानो और वायलिन को कुशलता से संभाल रही थी। मिखाइल ग्लिंका के लिए संगीत कम उम्र से ही एक व्यवसाय है। नोबल बोर्डिंग स्कूल के अंत के बाद, वह सैलून में प्रदर्शन देता है, सक्रिय रूप से स्व-शिक्षा में लगा हुआ है, पश्चिमी यूरोपीय संगीत के इतिहास और विशेषताओं का अध्ययन करता है। उसी समय, संगीतकार ने पियानो और वीणा के लिए पहली सफल रचनाओं की रचना की। वह ऑर्केस्ट्रा के लिए रोमांस, रोंडोस, साथ ही स्ट्रिंग सेप्टेट और ऑर्केस्ट्रल ओवरचर लिखते हैं। उनके परिचितों के सर्कल को ज़ुकोवस्की, ग्रिबॉयडोव, मित्स्केविच, ओडोव्स्की और डेलविग द्वारा फिर से भर दिया गया है। ग्लिंका की जीवनी न केवल उनके प्रशंसकों के लिए, बल्कि संगीत में रुचि रखने वाले सभी लोगों के लिए भी दिलचस्प है।

मिखाइल इवानोविच काकेशस में कई साल बिताता है। लेकिन पहले से ही 1824 में, युवा संगीतकार को रेलवे के मुख्य निदेशालय में सहायक सचिव के रूप में नौकरी मिल गई। हालाँकि, व्यस्त होने के बावजूद, पहले से ही बिसवां दशा के अंत में, पावलिशचेव के साथ, उन्होंने लिरिक एल्बम प्रकाशित किया। इसमें मिखाइल इवानोविच की अपनी रचनाएँ भी शामिल हैं। जैसा कि आप देख सकते हैं, ग्लिंका की जीवनी असामान्य घटनाओं और अप्रत्याशित मोड़ और मोड़ के साथ दिलचस्प है।

1830 के बाद से, एक नई अवधि शुरू होती है, जिसे इतालवी कहा जाता है। शुरू होने से पहले, ग्लिंका जर्मन शहरों की गर्मियों की यात्रा करती है, और फिर मिलान में रुक जाती है। उस समय यह शहर पूरी दुनिया में संगीत संस्कृति का केंद्र बिंदु था। यहीं पर मिखाइल ग्लिंका की मुलाकात डोनिज़ेट्टी और बेलिनी से हुई। वह बेल सैंटो पर विस्तार से शोध और अध्ययन करता है, जिसके बाद वह इतालवी भावना में काम करता है।

कुछ साल बाद, 1833 में संगीतकार जर्मनी में बस गए। सिग्रिफ़िड डेन के साथ अध्ययन करके, वह अपनी संगीत प्रतिभा को निखारता और तराशता है। हालाँकि, 1834 में उनके पिता की मृत्यु की खबर संगीतकार को रूस लौटने के लिए मजबूर करती है। ग्लिंका, जिनकी संक्षिप्त जीवनी न केवल रूसी संघ के निवासियों के लिए, बल्कि यूरोपीय लोगों के लिए भी दिलचस्प है, ने दुनिया को दो महान ओपेरा दिए।

"राजा के लिए जीवन"

उनके सपने एक रूसी राष्ट्रीय ओपेरा के निर्माण की ओर निर्देशित हैं। कड़ी मेहनत करते हुए, वह इवान सुसैनिन और उनके पराक्रम को केंद्रीय व्यक्ति के रूप में चुनते हैं। लेखक अपने जीवन के पूरे तीन साल अपने काम के लिए समर्पित करता है और 1836 में वह एक भव्य ओपेरा पूरा करता है, जिसे "लाइफ फॉर द ज़ार" कहा जाता था। पहला प्रदर्शन सेंट पीटर्सबर्ग में बोल्शोई थिएटर के मंच पर हुआ और समाज द्वारा बड़े उत्साह के साथ स्वीकार किया गया। मिखाइल ग्लिंका की भारी सफलता के बाद, उन्हें कोर्ट चैपल के कपेलमिस्टर के पद पर नियुक्त किया गया। वर्ष 1838 संगीतकार ने यूक्रेन के चारों ओर आराम करने और यात्रा करने के लिए समर्पित किया।

1842 ओपेरा रुसलान और ल्यूडमिला के विमोचन का वर्ष है। कार्य को जनता द्वारा अस्पष्ट रूप से स्वीकार किया जाता है और इसकी गर्मागर्म चर्चा होती है।

विदेश में जीवन

मिखाइल ग्लिंका, जिनकी जीवनी तथ्यों और घटनाओं में समृद्ध है, ने कई वर्षों तक विभिन्न यूरोपीय लोगों की संस्कृतियों का अध्ययन करने के लिए समर्पित किया। महान संगीतकार के लिए वर्ष 1844 विदेश में एक नई यात्रा द्वारा चिह्नित किया गया था। इस बार उनका रास्ता फ्रांस में है। यहाँ उनकी रचनाएँ महान बर्लियोज़ द्वारा प्रदर्शित की जाती हैं। 1845 में पेरिस में, मिखाइल इवानोविच एक विशाल चैरिटी संगीत कार्यक्रम देता है, जिसके बाद वह धूप स्पेन जाता है। स्थानीय संस्कृति का अध्ययन करते हुए, उन्होंने स्पेनिश लोक विषयों पर कई सिम्फ़ोनिक ओवरचर्स की रचना की, और अर्गोनी जोटा ओवरचर भी यहाँ बनाया गया है।

1827 में, संगीतकार फिर से अपने मूल रूस आया, और फिर तुरंत वारसॉ चला गया। यह यहाँ है कि वह प्रसिद्ध "कमरिंस्काया" की रचना करता है। यह नवीनतम प्रकार का सिम्फोनिक संगीत बन गया है, जो विभिन्न प्रकार के लय, मूड और पात्रों को जोड़ता है। 1848 - "नाइट इन मैड्रिड" के निर्माण का वर्ष।

संगीतकार प्रभाव

1851 में ग्लिंका फिर से सेंट पीटर्सबर्ग लौट आई। यहां उन्हें ओपेरा भागों को लिखने के लिए नई पीढ़ी को सबक देने का समय मिलता है। उनके प्रभाव के लिए धन्यवाद, इस शहर में एक रूसी मुखर स्कूल भी बनाया जा रहा है। ग्लिंका मिखाइल इवानोविच, जिनकी संक्षिप्त जीवनी अप्रत्याशितता के लिए दिलचस्प है, कई संगीत प्रवृत्तियों के संस्थापक हैं।

ठीक एक साल बाद, संगीतकार ने यूरोप की यात्रा फिर से शुरू की। स्पेन जाते समय, वह दो साल तक पेरिस में रहा। वह अपना सारा समय तारास बुलबा सिम्फनी के लिए समर्पित करता है, लेकिन यह अधूरा रहता है।

1854 में, संगीतकार अपनी मातृभूमि लौट आए, जहाँ उन्होंने अपने संस्मरण और अपने नोट्स लिखे। हालाँकि, यह लंबे समय तक नहीं रहता है, और वह फिर से यूरोप चला जाता है, इस बार बर्लिन की ओर बढ़ रहा है। ग्लिंका, जिनकी जीवनी रूस में शुरू होती है, कई यूरोपीय शहरों का दौरा करने में कामयाब रही, जिससे वहां उनकी शानदार रचनाएँ हुईं।

पारिवारिक जीवन

1835 में, मिखाइल इवानोविच ग्लिंका ने अपने दूर के रिश्तेदार मारिया पेत्रोव्ना इवानोवा से शादी की। हालाँकि, उनकी शादी नहीं चली और वे जल्द ही अलग हो गए।

पहली शादी और असफल मिलन के तीन साल बाद, ग्लिंका की मुलाकात एकातेरिना केर्न से हुई। यह उनके लिए था कि संगीतकार की सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ समर्पित थीं। ग्लिंका इस महिला को अपने दिनों के अंत तक प्यार करती थी।

संगीतकार की मौत

उनकी जीवनी बहुत रुचि की है। ग्लिंका एमआई एक महान संगीतकार और सच्चे देशभक्त हैं।

फरवरी 1857 में, बर्लिन में रहते हुए, मिखाइल ग्लिंका की मृत्यु हो गई। 15 फरवरी को जब उनकी मृत्यु हुई, तो उन्हें सबसे पहले लूथरन कब्रिस्तान में दफनाया गया। हालाँकि, कुछ महीने बाद, उनकी राख को रूस ले जाया गया और सेंट पीटर्सबर्ग शहर के तिख्विन कब्रिस्तान में फिर से दफना दिया गया।

मुख्य उपलब्धियां

• मिखाइल इवानोविच ग्लिंका, जिनकी जीवनी हमें उन्हें एक राष्ट्रीय खजाना मानने की अनुमति देती है, अपने कई अनुयायियों-संगीतकारों को प्रभावित करते हुए, अपने जीवन में बहुत सारी सुंदरता बनाने में कामयाब रहे।
• उन्होंने रूसी नेशनल स्कूल ऑफ़ कम्पोज़र्स की स्थापना की।
• ग्लिंका की रचनाएँ रूसी और विश्व संगीत के विकास को प्रभावित करती हैं। विशेष रूप से, Dargomyzhsky और Tchaikovsky ने अपनी संगीत रचनाओं में अपने मूल विचारों को विकसित किया।
• ग्लिंका ने एक ऐतिहासिक कथानक पर आधारित ए लाइफ फॉर द ज़ार नामक पहला रूसी राष्ट्रीय ओपेरा बनाया।
• संगीतकार के प्रभाव के लिए धन्यवाद, सेंट पीटर्सबर्ग में एक रूसी मुखर स्कूल का गठन किया गया था।

ग्लिंका की जीवनी वयस्कों और बच्चों के लिए रुचिकर है।

• कम ही लोग जानते हैं कि उनके पिता की माँ मिखाइल ग्लिंका की दादी फ्योकला अलेक्जेंड्रोवना ने लड़के को एक कारण से पाला था। मिशा के जन्म के एक साल पहले, परिवार में एक बेटा पैदा हुआ था, जो बचपन में ही मर गया था। दादी ने इसके लिए माँ को दोषी ठहराया और इसलिए, मीशा के आगमन के साथ, वह बच्चे को अपने पास ले गई। उसके पास निरंकुश निरंकुशता थी, और इसलिए किसी ने भी उस पर आपत्ति करने की हिम्मत नहीं की - न तो उसकी बहू, न ही उसका अपना बेटा।
• मिखाइल इवानोविच की पहली पत्नी मारिया पेत्रोव्ना अशिक्षित थीं। वह संगीत के बारे में भी कुछ नहीं जानती थी, और वह यह भी नहीं जानती थी कि बीथोवेन कौन थे। शायद यही कारण था कि उनकी शादी असफल और इतनी क्षणभंगुर थी।
• ग्लिंका ने देशभक्ति संगीत बनाया जो लगभग दस वर्षों तक - 1991 से 2000 तक रूसी संघ का गान था।

• जर्मनी से रूस तक संगीतकार की राख के परिवहन के दौरान, जिस बॉक्स में ताबूत पैक किया गया था, उस पर बड़े अक्षरों में लिखा था: "पोर्सलेन"।
• अपने जीवन के दौरान, मिखाइल इवानोविच ने लगभग बीस गाने और रोमांस, छह सिम्फोनिक काम, दो महान ओपेरा, साथ ही कई कक्ष-वाद्य रचनाएं बनाईं।
• ग्लिंका, जिनकी संक्षिप्त जीवनी का अध्ययन रूसी और यूरोपीय स्कूलों में किया जाता है, ने अपना जीवन संगीत के लिए समर्पित कर दिया।
• संगीतकार की मूल संपत्ति में, नोवोस्पास्कोय गांव में, मिखाइल ग्लिंका का संग्रहालय बनाया गया था।
• दुनिया में संगीतकार के कुल तीन स्मारक बनाए गए हैं: कीव, बर्लिन और बोलोग्ना में।
• ग्लिंका की मृत्यु के बाद, सेंट पीटर्सबर्ग शहर में राज्य शैक्षणिक चैपल का नाम उनके नाम पर रखा गया।

हमारे द्वारा वर्णित सभी तथ्यों और घटनाओं से उनकी जीवनी बनती है। ग्लिंका एम.आई. रूसी संस्कृति में बहुत बड़ा योगदान दिया, कई यूरोपीय संगीतकार उनके द्वारा निर्देशित थे।

रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक, रूसी बेल सैंटो। एम.आई. ग्लिंका का जन्म 1 जून, 1804 को नोवोसपासकोय गांव में, उनके माता-पिता की संपत्ति पर हुआ था, जो उनके पिता, सेवानिवृत्त कप्तान इवान निकोलाइविच ग्लिंका के थे, जो स्मोलेंस्क से सौ मील * और येलन्या के छोटे से शहर से बीस मील * दूर स्थित थे। . 1817 से ग्लिंका सेंट पीटर्सबर्ग में रहती थी। उन्होंने मुख्य शैक्षणिक स्कूल में नोबल बोर्डिंग स्कूल में अध्ययन किया (उनके ट्यूटर कवि, डीसमब्रिस्ट वी. के. कुचेलबेकर थे)। उन्होंने जे. फील्ड और एस. मेयर से पियानो की शिक्षा ली, एफ. बेम से वायलिन की शिक्षा ली; बाद में उन्होंने बेलोली के साथ गायन का अध्ययन किया, रचना का सिद्धांत - जेड डेन के साथ। 20 के दशक में। 19वीं शताब्दी में, वह एक गायक और पियानोवादक के रूप में सेंट पीटर्सबर्ग के संगीत प्रेमियों के बीच प्रसिद्ध थे। 1830-33 में। ग्लिंका ने इटली और जर्मनी की यात्रा की, जहाँ उन्होंने उत्कृष्ट संगीतकार: जी। बर्लियोज़, वी। बेलिनी, जी। डोनिज़ेट्टी से मुलाकात की। 1836 में ग्लिंका कोर्ट सिंगिंग चैपल (1839 से सेवानिवृत्त) के बैंडमास्टर थे।
घरेलू और विश्व संगीत संस्कृति के अनुभव को माहिर करना, प्रगतिशील विचारों का प्रभाव जो 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान फैल गया और डिसमब्रिस्ट विद्रोह की तैयारी, साहित्य के प्रमुख प्रतिनिधियों (ए.एस. पुश्किन, ए.एस. ग्रिबेडोव, आदि) के साथ संचार, कला, कला आलोचना ने संगीतकार के क्षितिज का विस्तार करने और उनके काम के लिए नवीन सौंदर्यवादी नींव विकसित करने में योगदान दिया। अपनी आकांक्षाओं में लोक-यथार्थवादी, ग्लिंका के काम ने रूसी संगीत के आगे के विकास को प्रभावित किया।
1836 में सेंट पीटर्सबर्ग में बोल्शोई थिएटर में ग्लिंका के वीर-देशभक्तिपूर्ण ऐतिहासिक ओपेरा इवान सुसैनिन का मंचन किया गया था। संगीतकार पर लगाई गई अवधारणा के विपरीत (लिब्रेटो को राजशाही आधिकारिकता की भावना में बैरन जीएफ रोसेन द्वारा संकलित किया गया था, अदालत के आग्रह पर ओपेरा को "लाइफ फॉर द ज़ार" कहा जाता था), ग्लिंका ने ओपेरा की लोक शुरुआत पर जोर दिया , देशभक्त किसान, चरित्र की महानता, साहस और लोगों की अटूट सहनशक्ति का महिमामंडन किया। 1842 में ओपेरा रुसलान और ल्यूडमिला का प्रीमियर उसी थिएटर में हुआ था। इस काम में, स्लाविक जीवन के रंगीन चित्रों को परी-कथा कल्पना के साथ जोड़ा गया है, प्राच्य रूपांकनों के साथ रूसी राष्ट्रीय विशेषताओं का उच्चारण किया गया है (इसलिए रूसी शास्त्रीय ओपेरा में प्राच्यवाद की उत्पत्ति)। पुष्किन की चंचल, विडंबनापूर्ण युवा कविता की सामग्री पर पुनर्विचार, लिबरेटो के आधार के रूप में लिया गया, ग्लिंका ने प्राचीन रस की राजसी छवियों, वीर भावना और बहुआयामी भावनात्मक रूप से समृद्ध गीतों को सामने लाया। ग्लिंका के ओपेरा ने रूसी ओपेरा क्लासिक्स के विकास के लिए नींव रखी और पथों को रेखांकित किया। "इवान सुसैनिन" एक ऐतिहासिक कथानक पर आधारित एक लोक संगीतमय त्रासदी है, जिसमें एक तनावपूर्ण, प्रभावी संगीत और नाटकीय विकास है, "रुस्लान और ल्यूडमिला" एक जादुई ओपेरा-ओराटोरियो है, जिसमें व्यापक, बंद मुखर-सिम्फोनिक दृश्यों का एक मापा विकल्प है। महाकाव्य, कथा तत्वों की प्रबलता। ग्लिंका के ओपेरा ने रूसी संगीत के विश्व महत्व की पुष्टि की। नाट्य संगीत के क्षेत्र में, N. V. कुकोलनिक की त्रासदी "प्रिंस खोल्म्स्की" (1841 में पोस्ट किया गया, एलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर, सेंट पीटर्सबर्ग) के लिए ग्लिंका का संगीत महान कलात्मक मूल्य का है। 1844-1848 में। संगीतकार फ्रांस और स्पेन में खर्च करता है। इस यात्रा ने रूसी प्रतिभा की यूरोपीय लोकप्रियता की पुष्टि की। 1845 के वसंत में अपने संगीत कार्यक्रम में ग्लिंका की कृतियों का प्रदर्शन करने वाले बर्लियोज़ उनकी प्रतिभा के बहुत बड़े प्रशंसक बन गए। लेखक का पेरिस में ग्लिंका का संगीत कार्यक्रम सफल रहा। उसी स्थान पर, 1848 में, उन्होंने रूसी लोक विषयों के साथ एक सिम्फोनिक फंतासी "कमरिंस्काया" लिखी। यह हास्य से भरी एक असामान्य रूप से हंसमुख कल्पना है, जिसका आनंद लेते हुए रूसी लोक छुट्टियों, लोक वाद्ययंत्रों और लोक कोरल गायन के साथ जुड़ाव लाता है। "कमरिंस्काया" भी एक शानदार मास्टर ऑर्केस्ट्रेशन है। स्पेन में, मिखाइल इवानोविच ने स्पेनिश लोगों की संस्कृति, रीति-रिवाजों, भाषा का अध्ययन किया, स्पेनिश लोककथाओं को रिकॉर्ड किया, लोक त्योहारों और परंपराओं का अवलोकन किया। इन छापों का परिणाम 2 सिम्फ़ोनिक प्रस्ताव थे: "जोटा ऑफ़ एरागॉन" (1845) और "मेमोरीज़ ऑफ़ कैस्टिले" (1848, दूसरा संस्करण - "मैड्रिड में एक गर्मी की रात की यादें", 1851 ).
ग्लिंका की संगीत कला को जीवन की घटनाओं के कवरेज की पूर्णता और बहुमुखी प्रतिभा, कलात्मक छवियों के सामान्यीकरण और उत्तलता, वास्तुशिल्प की पूर्णता और सामान्य प्रकाश, जीवन-पुष्टि स्वर की विशेषता है। उनके आर्केस्ट्रा लेखन, ध्वनि की पारदर्शिता और प्रभाव के संयोजन में, एक विशद कल्पना, प्रतिभा और रंगों की समृद्धि है। मंच संगीत (ओवरचर "रुस्लान और ल्यूडमिला") और सिम्फ़ोनिक टुकड़ों में ऑर्केस्ट्रा की निपुणता कई तरह से प्रकट हुई थी। ऑर्केस्ट्रा के लिए "वाल्ट्ज-फैंटेसी" (मूल रूप से पियानो के लिए, 1839; आर्केस्ट्रा संस्करण 1845, 1856) रूसी सिम्फोनिक वाल्ट्ज का पहला शास्त्रीय उदाहरण है। "स्पैनिश प्रस्ताव" - "जोटा ऑफ़ एरागॉन" (1845) और "नाइट इन मैड्रिड" (1848, दूसरा संस्करण 1851) - ने विश्व सिम्फोनिक संगीत में स्पेनिश संगीत लोककथाओं के विकास की नींव रखी। ऑर्केस्ट्रा "कमरिंस्काया" (1848) के लिए शिर्ज़ो ने रूसी लोक संगीत की संपत्ति और पेशेवर कौशल की उच्चतम उपलब्धियों को संश्लेषित किया।

ग्लिंका के मुखर गीत विश्वदृष्टि के सामंजस्य से चिह्नित हैं। विषयों और रूपों में विविध, इसमें रूसी गीत लेखन के अलावा - ग्लिंका के माधुर्य की नींव - यूक्रेनी, पोलिश, फिनिश, जॉर्जियाई, स्पेनिश, इतालवी रूपांकनों, स्वरों, शैलियों को भी शामिल किया गया है। पुश्किन के शब्दों के लिए उनका रोमांस बाहर खड़ा है ("डोंट सिंग, ब्यूटी, विद मी", "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है", "इच्छा की आग खून में जलती है", "नाइट मार्शमैलो"), ज़ुकोवस्की ( गाथागीत "रात की समीक्षा"), बारातिनस्की ("मुझे अनावश्यक रूप से लुभाएं नहीं"), कठपुतली ("संदेह" और 12 रोमांस का एक चक्र "सेंट पीटर्सबर्ग के लिए विदाई")। ग्लिंका ने आवाज और पियानो (रोमांस, गाने, अरिया, कैनज़ोनेट्स), मुखर पहनावा, मुखर एट्यूड्स और व्यायाम, कोरस के लिए लगभग 80 काम किए। उनके पास 2 स्ट्रिंग क्वार्टेट, पाथेटिक ट्रियो (पियानो, शहनाई और बासून के लिए, 1832) सहित कक्ष वाद्य यंत्रों का मालिक है।

रूसी संगीतकारों की निम्नलिखित पीढ़ियां ग्लिंका के बुनियादी रचनात्मक सिद्धांतों के प्रति वफादार रहीं, राष्ट्रीय संगीत शैली को नई सामग्री और अभिव्यक्ति के नए साधनों से समृद्ध किया। संगीतकार और मुखर शिक्षक ग्लिंका के प्रत्यक्ष प्रभाव में, रूसी मुखर स्कूल का गठन किया गया था। ग्लिंका और गायकों एन के इवानोव, ओए पेट्रोव, ए. ग्लिंका ने संस्मरण छोड़ दिया ("नोट्स", 1854-55, प्रकाशित 1870)।

जीवनी

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका 1 जून (20 मई, पुरानी शैली), 1804 को स्मोलेंस्क प्रांत के नोवोसपासकोए गांव में स्मोलेंस्क जमींदारों के एक परिवार में पैदा हुआ था आई. एन. और ई. ए. ग्लिनोक(पूर्व दूसरे चचेरे भाई)। उन्होंने अपनी प्राथमिक शिक्षा घर पर ही प्राप्त की। सर्फ़ों के गायन और स्थानीय चर्च की घंटियों की आवाज़ सुनकर, उन्होंने संगीत के लिए एक शुरुआती जुनून दिखाया। मिशा को अपने चाचा की संपत्ति पर सर्फ़ संगीतकारों का आर्केस्ट्रा बजाने का शौक था, अफानसी एंड्रीविच ग्लिंका. संगीत पाठ - वायलिन और पियानो बजाना - बल्कि देर से (1815-1816 में) शुरू हुआ और एक शौकिया प्रकृति का था। हालाँकि, ग्लिंका पर संगीत का इतना गहरा प्रभाव था कि एक बार, अनुपस्थित-मन के बारे में एक टिप्पणी के जवाब में, उन्होंने टिप्पणी की: "क्या करें?... संगीत मेरी आत्मा है!".

1818 में मिखाइल इवानोविचसेंट पीटर्सबर्ग में मुख्य शैक्षणिक संस्थान में नोबल बोर्डिंग स्कूल में प्रवेश किया (1819 में इसे सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में नोबल बोर्डिंग स्कूल का नाम दिया गया), जहां उन्होंने अपने छोटे भाई के साथ अध्ययन किया एलेक्जेंड्रा पुश्किन- लियो, उसी समय वह खुद कवि से मिले, जो "वह अपने भाई के बोर्डिंग हाउस में हमसे मिलने आया करता था". कोई विषय पढ़ाना ग्लिंकाएक रूसी कवि और डीसमब्रिस्ट थे विल्हेम कार्लोविच कुचेलबेकरजो बोर्डिंग स्कूल में रूसी साहित्य पढ़ाते थे। पढ़ाई के समानांतर ग्लिंकापियानो सबक लिया (पहले एक अंग्रेजी संगीतकार से जॉन फील्ड, और मास्को जाने के बाद - अपने छात्रों से ओमान, जेनर और श्री मेयर- एक प्रसिद्ध संगीतकार)। उन्होंने 1822 में दूसरे छात्र के रूप में बोर्डिंग स्कूल से स्नातक किया। स्नातक स्तर की पढ़ाई के दिन, उन्होंने सफलतापूर्वक सार्वजनिक रूप से एक पियानो संगीत कार्यक्रम बजाया जोहान नेपोमुक हम्मेल(ऑस्ट्रियाई संगीतकार, पियानोवादक, संगीतकार, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम के लेखक, कक्ष वाद्य यंत्र, सोनाटा)।

बोर्डिंग स्कूल के बाद मिखाइल ग्लिंकातुरंत सेवा में प्रवेश नहीं किया। 1823 में, वह इलाज के लिए कोकेशियान खनिज पानी में गए, फिर नोवोस्पास्कॉय गए, जहां कभी-कभी "उन्होंने वायलिन बजाते हुए अपने चाचा के ऑर्केस्ट्रा का प्रबंधन किया"उसी समय उन्होंने आर्केस्ट्रा संगीत की रचना शुरू की। 1824 में उन्हें रेलवे के मुख्य निदेशालय के सहायक सचिव के रूप में नियुक्त किया गया (उन्होंने जून 1828 में इस्तीफा दे दिया)। उनके काम में मुख्य स्थान पर रोमांस का कब्जा था। उस समय के लेखन के बीच "गरीब सिंगर"एक रूसी कवि के छंदों पर (1826), "गाओ मत, सौंदर्य, मेरे साथ"कविता को अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन(1828)। प्रारंभिक काल के सर्वश्रेष्ठ रोमांसों में से एक - छंदों पर एक शोकगीत एवगेनी अब्रामोविच बारातिनस्की "मुझे अनावश्यक रूप से मत लुभाओ"(1825)। 1829 में ग्लिंका और एन। पावलिशचेवदूर से "गीत एल्बम", जहां विभिन्न लेखकों के कामों में नाटक भी थे ग्लिंका.

वसंत 1830 मिखाइल इवानोविच ग्लिंकाविदेश में एक लंबी यात्रा पर गए, जिसका उद्देश्य उपचार (जर्मनी के पानी पर और इटली की गर्म जलवायु में) और पश्चिमी यूरोपीय कला से परिचित होना दोनों था। आचेन और फ्रैंकफर्ट में कई महीने बिताने के बाद, वह मिलान पहुंचे, जहां उन्होंने रचना और गायन का अध्ययन किया, थिएटरों का दौरा किया और अन्य इतालवी शहरों की यात्रा की। इटली में, संगीतकार ने संगीतकार विन्सेन्ज़ो बेलिनी, फेलिक्स मेंडेलसोहन और हेक्टर बर्लियोज़ से मुलाकात की। उन वर्षों के संगीतकार के प्रयोगों (चैम्बर-वाद्य रचनाएँ, रोमांस) में, रोमांस बाहर खड़ा है "विनीशियन रात"कवि की कविता के लिए इवान इवानोविच कोज़लोव. सर्दी और वसंत 1834 एम। ग्लिंकाबर्लिन में बिताया, एक प्रसिद्ध विद्वान के मार्गदर्शन में खुद को संगीत सिद्धांत और रचना में गंभीर अध्ययन के लिए समर्पित कर दिया सिगफ्रीड डेहन. उसी समय, उन्हें एक राष्ट्रीय रूसी ओपेरा बनाने का विचार आया।

रूस लौट रहे हैं मिखाइल ग्लिंकापीटर्सबर्ग में बस गए। कवियों की शाम में भाग लेना वसीली एंड्रीविच ज़ुकोवस्कीवह साथ मिला निकोलाई वासिलीविच गोगोल, प्योत्र एंड्रीविच वायज़ेम्स्की, व्लादिमीर फेडोरोविच ओडोव्स्कीऔर अन्य संगीतकार प्रस्तुत विचार से मोहित हो गए ज़ुकोवस्की, के बारे में एक कहानी पर आधारित एक ओपेरा लिखिए इवान सुसानिन, जिनके बारे में उन्होंने अपनी युवावस्था में पढ़ा था "ड्यूमा"कवि और डिसमब्रिस्ट कोंडराती फेडोरोविच रेलेव. थिएटर प्रबंधन के आग्रह पर नामित कार्य का प्रीमियर "राजा के लिए जीवन", 27 जनवरी, 1836 रूसी वीर-देशभक्ति ओपेरा का जन्मदिन बन गया। प्रदर्शन एक बड़ी सफलता थी, शाही परिवार मौजूद था, और कई दोस्तों के बीच हॉल में ग्लिंकाथे पुश्किन. प्रीमियर के तुरंत बाद ग्लिंकाकोर्ट गाना बजानेवालों के प्रमुख नियुक्त किया गया था।

1835 में एम.आई. ग्लिंकाअपने दूर के रिश्तेदार से शादी कर ली मरिया पेत्रोव्ना इवानोवा. शादी बेहद असफल रही और कई सालों तक संगीतकार के जीवन पर छाया रही। वसंत और ग्रीष्म 1838 ग्लिंकायूक्रेन में बिताया, चैपल के लिए चोरों का चयन। नवागंतुकों में था शिमोन स्टेपानोविच गुलक-आर्टेमोव्स्की- बाद में न केवल एक प्रसिद्ध गायक, बल्कि एक संगीतकार, एक लोकप्रिय यूक्रेनी ओपेरा के लेखक भी "डेन्यूब से परे Zaporozhets".

सेंट पीटर्सबर्ग लौटने पर ग्लिंकाअक्सर भाइयों के घर जाते थे प्लैटन और नेस्टर वासिलीविच कुकोलनिकोव, जहां एक मंडली इकट्ठी हुई, जिसमें ज्यादातर कला के लोग शामिल थे। एक सीस्केप पेंटर थे इवान कॉन्स्टेंटिनोविच आइवाज़ोव्स्कीऔर चित्रकार और ड्राफ्ट्समैन कार्ल पावलोविच ब्रायलोव, जिन्होंने मंडली के सदस्यों के कई अद्भुत कैरिकेचर छोड़े, जिनमें शामिल हैं ग्लिंका. छंदों पर एन Kukolnikaग्लिंका ने रोमांस का एक चक्र लिखा "पीटर्सबर्ग के लिए विदाई"(1840)। तत्पश्चात् घरेलू वातावरण के असह्य होने के कारण वह भाइयों के घर चला गया।

1837 में वापस मिखाइल ग्लिंकासे बातचीत की अलेक्जेंडर पुश्किनएक कथानक पर आधारित ओपेरा बनाने के बारे में "रुस्लान और ल्यूडमिला". 1838 में, निबंध पर काम शुरू हुआ, जिसका प्रीमियर 27 नवंबर, 1842 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ। इस तथ्य के बावजूद कि शाही परिवार ने प्रदर्शन के अंत से पहले बॉक्स छोड़ दिया, प्रमुख सांस्कृतिक हस्तियों ने खुशी के साथ काम का स्वागत किया (हालांकि इस बार राय की एकमत नहीं थी - नाटकीयता की गहरी नवीन प्रकृति के कारण)। एक शो में "रुसलाना"हंगेरियन संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर का दौरा किया फ्रांज़ लिज़्ज़त, जिन्होंने न केवल इस ओपेरा की बहुत सराहना की ग्लिंका, लेकिन सामान्य रूप से रूसी संगीत में भी इसकी भूमिका।

1838 में एम ग्लिंकामिला एकातेरिना कर्न, प्रसिद्ध पुश्किन कविता की नायिका की बेटी, और अपनी सबसे प्रेरणादायक रचनाएँ उन्हें समर्पित की: "वाल्ट्ज फंतासी"(1839) और छंदों पर अद्भुत रोमांस पुश्किन "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है" (1840).

वसंत 1844 एम.आई. ग्लिंकानई विदेश यात्रा पर गए। बर्लिन में कई दिन बिताने के बाद, वह पेरिस में रुके, जहाँ उनकी मुलाकात हुई हेक्टर बर्लियोज़, जिन्होंने अपने संगीत कार्यक्रम में कई रचनाएँ शामिल कीं ग्लिंका. उनकी बहुत सी सफलता ने संगीतकार को अपने स्वयं के कार्यों से पेरिस में एक चैरिटी कॉन्सर्ट देने का विचार देने के लिए प्रेरित किया, जिसे 10 अप्रैल, 1845 को आयोजित किया गया था। संगीत कार्यक्रम को प्रेस द्वारा बहुत सराहा गया।

मई 1845 में ग्लिंका स्पेन गई, जहां वह 1847 के मध्य तक रही। स्पैनिश छापों ने दो शानदार आर्केस्ट्रा के टुकड़ों का आधार बनाया: "आरागॉन का जोटा"(1845) और "मैड्रिड में एक ग्रीष्मकालीन रात की यादें"(1848, दूसरा संस्करण - 1851)। 1848 में संगीतकार ने वारसॉ में कई महीने बिताए, जहाँ उन्होंने लिखा "कमरिंस्काया"- एक निबंध जिसके बारे में रूसी संगीतकार पीटर इलिच शाइकोवस्कीदेखा कि उसमें "एक पेट में एक ओक के पेड़ की तरह, सभी रूसी सिम्फ़ोनिक संगीत संलग्न हैं".

शीतकालीन 1851-1852 ग्लिंकासेंट पीटर्सबर्ग में बिताया, जहां वे युवा सांस्कृतिक हस्तियों के एक समूह के करीब हो गए, और 1855 में उनकी मुलाकात हुई मिली अलेक्सेविच बालाकिरेवजो बाद में प्रधान बने "न्यू रशियन स्कूल"(या "ताकतवर गुच्छा"), जिन्होंने निर्धारित परंपराओं को रचनात्मक रूप से विकसित किया ग्लिंका.

1852 में, संगीतकार फिर से कई महीनों के लिए पेरिस के लिए रवाना हुआ, 1856 से वह अपनी मृत्यु तक बर्लिन में रहा।

"कई मामलों में ग्लिंकारूसी संगीत में समान अर्थ है पुश्किनरूसी कविता में। दोनों महान प्रतिभाएँ हैं, दोनों नई रूसी कलात्मक रचनात्मकता के संस्थापक हैं, दोनों ने एक नई रूसी भाषा बनाई - एक कविता में, दूसरी संगीत में ", - तो प्रसिद्ध आलोचक ने लिखा व्लादिमीर वासिलिविच स्टासोव.

रचनात्मकता में ग्लिंकारूसी ओपेरा की दो सबसे महत्वपूर्ण दिशाएँ निर्धारित की गईं: लोक संगीत नाटक और ओपेरा-परी कथा; उन्होंने रूसी सिम्फनीवाद की नींव रखी, रूसी रोमांस का पहला क्लासिक बन गया। रूसी संगीतकारों की सभी बाद की पीढ़ियों ने उन्हें अपना शिक्षक माना, और कई लोगों के लिए, एक संगीत कैरियर चुनने की प्रेरणा महान गुरु के कार्यों से परिचित थी, जिसकी गहरी नैतिक सामग्री एक आदर्श रूप के साथ संयुक्त है।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका 3 फरवरी (15 फरवरी, पुरानी शैली), 1857 को बर्लिन में मृत्यु हो गई और लूथरन कब्रिस्तान में दफनाया गया। उसी वर्ष मई में, उनकी राख को सेंट पीटर्सबर्ग ले जाया गया और अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के कब्रिस्तान में दफनाया गया।