संगीतमय यात्रा। विभिन्न देशों से संगीत

कई उत्कृष्ट संगीतकारों के जीवन के उज्ज्वल पृष्ठ दुनिया के विभिन्न देशों की यात्राएँ थीं। यात्राओं से प्राप्त छापों ने महान आचार्यों को नई संगीत कृतियाँ बनाने के लिए प्रेरित किया।

F. Liszt की महान यात्रा।

एफ लिस्केट द्वारा पियानो के टुकड़ों के प्रसिद्ध चक्र को "द इयर्स ऑफ वांडरिंग्स" कहा जाता है। संगीतकार ने इसमें प्रसिद्ध ऐतिहासिक और प्रसिद्ध सांस्कृतिक स्थानों की यात्राओं से प्रेरित कई रचनाएँ कीं। स्विट्जरलैंड की सुंदरता "एट द स्प्रिंग", "ऑन द वॉलनस्टेड लेक", "थंडरस्टॉर्म", "ओबरमैन वैली", "जिनेवा बेल्स" और अन्य नाटकों की संगीतमय पंक्तियों में परिलक्षित हुई। इटली में अपने परिवार के साथ रहने के दौरान, लिस्केट रोम, फ्लोरेंस और नेपल्स से परिचित हो गया।

एफ सूची। विला एस्टे के फव्वारे (विला के दृश्यों के साथ)

इस यात्रा से प्रेरित पियानो कार्य इतालवी पुनर्जागरण कला से प्रेरित हैं। ये नाटक लिस्केट के इस विश्वास की भी पुष्टि करते हैं कि सभी कलाएँ निकट से संबंधित हैं। राफेल की पेंटिंग "बेटरोथल" को देखकर, लिस्केट उसी नाम से एक संगीतमय नाटक लिखता है, और एल मेडिसी द्वारा माइकल एंजेलो की गंभीर मूर्तिकला ने लघु "थिंकर" को प्रेरित किया।

महान डांटे की छवि काल्पनिक सोनाटा "दांते को पढ़ने के बाद" में सन्निहित है। "वेनिस और नेपल्स" शीर्षक के तहत कई नाटक एकजुट हैं। वे उग्र इतालवी टारेंटेला सहित लोकप्रिय विनीशियन धुनों के शानदार प्रतिलेखन हैं।

इटली में, संगीतकार की कल्पना 16 वीं शताब्दी के एस्टे विला की सुंदरता से टकरा गई थी, जिसके वास्तुशिल्प परिसर में एक महल और फव्वारे के साथ हरे-भरे बगीचे शामिल थे। लिस्केट एक गुणी, रोमांटिक नाटक "फाउंटेन ऑफ द विला डी। एस्टे" बनाता है, जिसमें कोई पानी के जेट के कांपने और झिलमिलाहट को सुन सकता है।

रूसी संगीतकार-यात्री।

रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक एम। आई। ग्लिंका स्पेन सहित विभिन्न देशों का दौरा करने में कामयाब रहे। स्थानीय रीति-रिवाजों, रीति-रिवाजों और स्पेनिश संगीत संस्कृति का अध्ययन करते हुए, संगीतकार ने देश के गांवों में बहुत सवारी की। नतीजतन, शानदार "स्पेनिश प्रस्ताव" लिखे गए थे।

एम। आई। ग्लिंका। वेलेंटाइन जोटा।

शानदार वेलेंटाइन जोटा आरागॉन प्रांत के प्रामाणिक नृत्य धुनों पर आधारित है। इस काम का संगीत रंगों की चमक, विरोधाभासों की समृद्धि की विशेषता है। Castanets, स्पेनिश लोककथाओं के विशिष्ट, ऑर्केस्ट्रा में विशेष रूप से प्रभावशाली लगते हैं।

जोता का हंसमुख सुंदर विषय संगीत के संदर्भ में टूट जाता है, धीमी गति से राजसी परिचय के बाद, प्रतिभा के साथ, "एक फव्वारे के जेट" की तरह (संगीतशास्त्र बी। असफ़िएव के क्लासिक्स में से एक के अनुसार), धीरे-धीरे एक उत्साही धारा में बदल जाता है बेलगाम लोक मज़ा।

आरागॉन के एम. आई. ग्लिंका जोटा (नृत्य के साथ)

एम.ए. बालाकिरेव काकेशस की जादुई प्रकृति, इसकी किंवदंतियों और पर्वतारोहियों के संगीत से प्रसन्न था। वह काबर्डियन लोक नृत्य, रोमांस "जॉर्जियाई गीत", सिम्फोनिक कविता "तमारा" की थीम पर एम। यू। लेर्मोंटोव की प्रसिद्ध कविता पर आधारित पियानो फंतासी "इस्लामी" बनाता है, जो इसके अनुरूप निकला संगीतकार के इरादे। लेर्मोंटोव की काव्य रचना के केंद्र में सुंदर और विश्वासघाती रानी तमारा की कथा है, जो शूरवीरों को टॉवर में बुलाती है और उन्हें मौत के घाट उतार देती है।

एम। ए। बलकिरेव "तमारा"।

कविता की शुरूआत दारियल कण्ठ की एक उदास तस्वीर को चित्रित करती है, और काम के मध्य भाग में उज्ज्वल, भावुक प्राच्य-शैली की धुनें हैं, जो पौराणिक रानी की छवि को प्रकट करती हैं। कविता संयमित नाटकीय संगीत के साथ समाप्त होती है, जो चालाक रानी तमारा के प्रशंसकों के दुखद भाग्य का संकेत देती है।

दुनिया छोटी हो गई है।

विदेशी पूर्व सी। सेंट-सेन्स को यात्रा करने के लिए आकर्षित करता है, और वह मिस्र, अल्जीरिया, दक्षिण अमेरिका, एशिया का दौरा करता है। इन देशों की संस्कृति के साथ संगीतकार के परिचित होने का परिणाम था: आर्केस्ट्रा "अल्जीयर्स सूट", पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए फंतासी "अफ्रीका", आवाज और पियानो के लिए "फारसी मेलोडीज़"।

20वीं सदी के संगीतकार दूर देश की सुंदरता को देखने के लिए ऑफ-रोड स्टेजकोच में हफ्तों तक हिलना जरूरी नहीं था। 1956 में अंग्रेजी संगीत क्लासिक बी। ब्रितन ने एक शानदार यात्रा की और भारत, इंडोनेशिया, जापान और सीलोन का दौरा किया।

बैले - एक परी कथा "पगोडा के राजकुमार" का जन्म इस भव्य यात्रा के प्रभाव में हुआ था। सम्राट एलिन की दुष्ट बेटी अपने पिता से मुकुट कैसे लेती है, और अपनी बहन रोजा से दूल्हे को लेने की कोशिश करती है, इसकी कहानी कई यूरोपीय परियों की कहानियों से बुनी गई है, जो प्राच्य किंवदंतियों के भूखंडों से घिरी हुई है। आकर्षक और महान राजकुमारी रोजा कपटी विदूषक द्वारा पगोडा के पौराणिक साम्राज्य में ले जाया जाता है, जहां उसकी मुलाकात सैलामैंडर राक्षस में मुग्ध राजकुमार से होती है।

राजकुमारी के एक चुंबन से जादू टूट जाता है। बैले पिता-सम्राट के सिंहासन पर लौटने और राजकुमार के साथ रोज़ की शादी के साथ समाप्त होता है। रोजा और स्कैमैंडर के बीच बैठक के दृश्य का आर्केस्ट्रा वाला हिस्सा विदेशी ध्वनियों से भरा है, जो एक बाली गेमेलन की याद दिलाता है।

बी। ब्रेटन "पगोडा के राजकुमार" (राजकुमारी रोज़, स्कैमैंडर और जस्टर)।

आईसीटी, रचनात्मक प्रौद्योगिकियों और विकासात्मक शिक्षा का उपयोग करते हुए ग्रेड 4 के लिए एक संगीत पाठ का सारांश

पाठ विषय : "इटली के माध्यम से एक संगीतमय यात्रा"पाठ प्रकार : नई सामग्री से परिचित होने का पाठ

पाठ का उद्देश्य : बच्चों को इटली के संगीत इतिहास, मुख्य संगीत शैलियों और इस देश की संगीत संस्कृति की विशेषता से परिचित कराने के लिए।

कार्य:

अवधारणा देंबेल कांटो ”, बारकारोल, टारेंटेला।

टारेंटेला के उदाहरण का उपयोग करके संगीत संकेतन के कुछ तत्वों में महारत हासिल करना।

लोकप्रिय इतालवी लोक गीत "सांता लूसिया", जी रॉसिनी द्वारा "टारंटेला", चक्र "द सीजन्स" से "बारकारोला" और पी.आई. त्चिकोवस्की द्वारा बैले "स्वान लेक" से "टारेंटेला", कलाकारों ए द्वारा चित्रों के साथ पेश करें। बोगोलीबॉव , आई. ऐवाज़ोव्स्की, एस.एफ. शेड्रिन, ए.एन. मोक्रिट्स्की,

आई। बॉयको का गाना "पास्ता" सीखें।

पाठ के लिए उपकरण : बुद्धिमान -बोर्ड, मल्टीमीडिया उपकरण, कंप्यूटर, पियानो या सिंथेसाइज़र, संगीत केंद्र।

पाठ के लिए सामग्री : "सांता लूसिया", जी. रॉसिनी द्वारा "टारेंटेला", पी.आई. त्चिकोवस्की द्वारा चक्र "द सीजन्स" से "बारकारोल", पी.आई. त्चिकोवस्की द्वारा बैले "स्वान लेक" से "टारेंटेला", ए. बोगोलीबॉव द्वारा चित्रों का पुनरुत्पादन " सोरेंटो देखें", आई। ऐवाज़ोव्स्की "अमाल्फी में तट", एस.एफ. शेड्रिन "नेपल्स में सांता लूसिया तटबंध", ए.एन. मोक्रिट्स्की "छत पर इतालवी महिलाएं", विषय पर इतालवी कलाकारों द्वारा चित्रों का पुनरुत्पादन, आई। बॉयको "पास्ता"।

कक्षाओं के दौरान।

अध्यापक : - हैलो दोस्तों! आज हम इटली में एक संगीतमय यात्रा पर निकलेंगे, आपको पता चलेगा कि इस देश की संगीत संस्कृति क्यों प्रसिद्ध और दिलचस्प है।

प्राचीन काल से, इतालवी लोग अपनी संगीतमयता के लिए प्रसिद्ध रहे हैं, और इस संगीत संस्कृति की जड़ें प्राचीन रोम तक जाती हैं। पहले से ही पहले गायन स्कूल बनाए गए थे। और बाद में, इतालवी भिक्षु गुइडो डी'अरेज़ो ने संगीत संकेतन का आविष्कार किया।

यह इटली में था कि पहला ओपेरा पैदा हुआ था। और यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि इटली में हर कोई गाना पसंद करता है: दोनों बच्चे और वयस्क, और विभिन्न व्यवसायों के लोग, बेकर से मंत्री तक।

आपको क्या लगता है?

बच्चे : - यह इटली में बहुत सुंदर है, और मैं प्रकृति की सुंदरता से गाना चाहता था।

अध्यापक : - वास्तव में, यह एक असामान्य रूप से सुंदर प्रकृति, एक हल्के समुद्री जलवायु और शायद, स्वयं इतालवी भाषा द्वारा सुगम है। यह बहुत मधुर है, मधुर है, इसमें बहुत सारे स्वर हैं जो अच्छी तरह से गाए जाते हैं। इतालवी भाषा संगीतकारों द्वारा संगीत की अंतर्राष्ट्रीय भाषा के रूप में मान्यता प्राप्त है।
देखें कि क्या ये इतालवी शब्द आपसे परिचित हैं।

उनका क्या मतलब है? (बच्चे शब्द याद रखते हैं: "जोर से" और "चुपचाप" ”) और आप किन अन्य इतालवी शब्दों का नाम ले सकते हैं? (बच्चे उन शब्दों को कहते हैं जिन्हें वे जानते हैं: लोगाटो , असंबद्ध रीति , डोल्से , क्रेसेंडो , Diminuendo )

अध्यापक: - रॉबर्टिनो लोरेटी द्वारा प्रस्तुत प्रसिद्ध इतालवी गीत "सांता लूसिया" को सुनें (यह एक इतालवी लड़का है जिसने एक बार एक सुंदर आवाज के साथ दर्शकों को प्रभावित कियाबेल कांटो ). उन्होंने एक वयस्क संगीतकार की तरह गाया। भाषा की मधुरता को सुनो, स्वरों की मधुरता को, राग के सौंदर्य को अनुभव करो। और S.F. शेड्रिन की पेंटिंग "नेपल्स में सांता लूसिया तटबंध" हमें इटली के माहौल को महसूस करने में मदद करेगी

एक गाने का अंश सुनिए।

अध्यापक : - क्या आपने इस लोक गीत के माधुर्य की सुंदरता और इटालियन भाषा की मधुरता को महसूस किया? क्या आपको लगता है कि इतालवी जाने बिना आप सामान्य शब्दों में समझ सकते हैं कि इस गीत में क्या गाया जाता है?

बच्चे : - शायद प्रकृति के बारे में, एक व्यक्ति किसी के लिए या कुछ के लिए अपने प्यार का इजहार करता है।

अध्यापक : - बिलकुल सही। गीत के बोल नेपल्स की खाड़ी के तट पर रंगीन तटीय शहर सांता लूसिया का वर्णन करते हैं। आइए गीत का एक छोटा अंश गाते हैं, पहले रूसी में, फिर इतालवी में।

शिक्षक बच्चों को गाने की धुन और बोल सिखाते हैं।

अध्यापक: - आप इस गीत को किस भाषा में गाना पसंद करते हैं?

बच्चे : - रूसी में, सामग्री स्पष्ट है, लेकिन माधुर्य बेहतर गाया जाता है और इतालवी में अधिक सुंदर लगता है।

अध्यापक : - हाँ, इतालवी भाषा असामान्य रूप से मुखर है। गीत "सांता लूसिया" शैली में लिखा गया हैbarcaroles यानी पानी पर गाने, केवट के गाने। इतालवी में "बारका" का अर्थ "नाव" है।

समुद्री चित्रकार इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की की पेंटिंग पर ध्यान देंउन्नीसवीं शतक। वैसे, पी. आई. शाइकोवस्की, हमारे रूसी संगीतकारउन्नीसवीं शताब्दी, जैसा कि आप जानते हैं, विभिन्न देशों में बहुत यात्रा की, इटली का भी दौरा किया। और वहाँ उन्होंने लोक धुनों और गीतों की ध्वनि को ध्यान से सुना। और उन्होंने संगीत के एक टुकड़े, पियानो के एक टुकड़े में अपने छापों को व्यक्त किया, जिसे "बारकारोल" कहा जाता है।

अब मैं इस टुकड़े का एक अंश प्रस्तुत करूंगा, और आप सुनें और मुझे बताएं कि संगीतकार ने काम को इस तरह क्यों कहा: "बारकारोल"?

बच्चे शिक्षक द्वारा किए गए नाटक का एक अंश सुनते हैं।

अध्यापक : - तो पी. त्चैकोव्स्की ने नाटक को "बारकारोल" क्यों कहा, गीत पानी पर क्यों है? धुन कैसे चली? साथ क्या था? (बच्चे मधुरता, लंबाई, मधुर रेखा की चिकनाई और संगत के कोमल बोलबाला पर ध्यान देते हैं, लहरों के छींटे याद दिलाते हैं।)

अध्यापक : - लेकिन इटली में वे न केवल गाते हैं। इतालवी नृत्य हैं जो देश का एक प्रकार का प्रतीक बन गए हैं और दुनिया भर में जाने जाते हैं। ऐसा है डांसटारेंटेला।

एक संस्करण है कि इस नृत्य का नाम एक भयानक टारेंटयुला मकड़ी से आया है, जिसका काटना घातक है। और एक व्यक्ति टारेंटेला के मनमौजी और भावुक नृत्य को उन्मत्त गति से नृत्य करके मृत्यु से बचा सकता है। यह नृत्य आमतौर पर बांसुरी और डफ बजाने के साथ होता है। एक बहुत ही विश्व प्रसिद्ध टारेंटेला की धुन एक इतालवी संगीतकार द्वारा लिखी गई थीउन्नीसवीं सदी Gioacchino रोसिनी।

टारेंटेला को सुनें और इस नृत्य के लयबद्ध आधार को पकड़ें।

गियोआचिनो रोसिनी द्वारा "टारंटेला" को बच्चे सुनते हैं।

अध्यापक : - टारेंटेला का संगीत आकार क्या है?

बच्चे तीन-भाग नृत्य पर ध्यान दें, कुछ - दो-भाग।

अध्यापक : - नृत्य का संगीतमय आकार 6/8 है, अर्थात, संगीत के माप में छह ताल होते हैं जो आठवें तक चलते हैं। आप छह गिनती या तीन के दो-भाग के आकार में गिन सकते हैं।

पी. आई. त्चिकोवस्की ने बैले "स्वान लेक" में टारेंटेला का इस्तेमाल किया। एक टुकड़ा है जब विभिन्न देशों के मेहमान प्रिंस सिगफ्रीड की गेंद पर आते हैं और अपने राष्ट्रीय नृत्य करते हैं। और इतालवी मेहमान टारेंटेला नृत्य कर रहे हैं।

बैले से टारेंटेला को सुनें और मुझे बताएं, क्या आप इस नृत्य की धुन जानते हैं?

बच्चे पी. आई. त्चैकोव्स्की (गेंद पर दृश्य) द्वारा बैले "स्वान लेक" से एक टुकड़ा सुनते हैं

अध्यापक : क्या आपने धुन को पहचाना?(बच्चे पियानो चक्र "चिल्ड्रन एल्बम" से एक टुकड़ा याद करते हैं) ) यह "नियति गीत" का माधुर्य है। त्चिकोवस्की ने एक बार नेपल्स में एक दृश्य देखा, जब प्यार में डूबे एक युवक ने अपनी प्रेमिका की खिड़की के नीचे एक सेरेनेड गाया। संगीतकार को इस गाने की धुन इतनी पसंद आई कि उन्होंने इसे "चिल्ड्रन्स एल्बम" में शामिल कर लिया, और फिर इसे बैले "स्वान लेक" में आवाज़ दी।

लेकिन यह भी हुआ, दोस्तों, कि इतालवी बच्चों ने गाकर अपना जीवनयापन किया।

"मैकरोनी" गीत हमें इस बारे में बताता है। वैसे, पास्ता या पास्ता भी इटली का गैस्ट्रोनोमिक प्रतीक है। गीत को सुनें और मुझे बताएं कि आप पहले से ही जानते हुए नृत्य की किस लय पर आधारित हैं?

शिक्षक 1 छंद और गीत का कोरस करता है। बच्चे टारेंटेला की लय सीखते हैं .

गाने पर वोकल और कोरल वर्क . शिक्षक बच्चों के साथ गीत की धुन पर गाता है। वाक्यांशों पर आगे का काम, जोर से गाना, चुपचाप, समूहों में, आदि।

पाठ का सारांश।

शिक्षक: - दोस्तों, क्या आपको इटली के माध्यम से हमारी संगीतमय यात्रा पसंद आई? आज आप इतालवी संगीत की किस शैली से मिले हैं?(बारकारोल, टारेंटेला)। पाठ में किन संगीतकारों का संगीत बजाया गया? (रॉसिनी, शाइकोवस्की ) किन कलाकारों की पेंटिंग्स ने हमें इटली की सुंदरता को महसूस करने में मदद की? (बोगोलीबॉव, ऐवाज़ोव्स्की, शेड्रिन)। मुझे लगता है कि आप अपने अनुभव अपने दोस्तों और परिवार के साथ साझा करेंगे। जल्द ही फिर मिलेंगे!

उद्देश्य: छात्रों को यूरोपीय संगीतकारों, उनके कार्यों, साथ ही लोक संगीत से परिचित कराना।

मैं शैक्षिक:

विभिन्न देशों के संगीतकारों के काम से परिचित होना

लोक संगीत का परिचय

II.विकासशील:

बोलने के कौशल में सुधार करें

संगीत का एक टुकड़ा और संगीत अभिव्यक्ति के साधन का विश्लेषण करने की क्षमता में सुधार।

तृतीय।शैक्षिक:

संगीत में रुचि, जिज्ञासा पैदा करें

डाउनलोड करना:

पूर्व दर्शन:

राज्य के बजटीय शैक्षिक संस्थान माध्यमिक विद्यालय संख्या 591

सेंट पीटर्सबर्ग का नेवस्की जिला

विषय पर सार:

"संगीत यूरोप के माध्यम से यात्रा"

सार विकसित

प्राथमिक स्कूल शिक्षक

मोनाकोवा एकातेरिना ग्लीबोवना

लक्ष्य: छात्रों को यूरोपीय संगीतकारों, उनके कार्यों और साथ ही लोक संगीत से परिचित कराना।

कार्य:

1. शैक्षिक:

• विभिन्न देशों के संगीतकारों के काम से परिचित होना
• लोक संगीत का परिचय

1. विकसित होना:

• बोलने के कौशल में सुधार करें
• संगीत का एक टुकड़ा और संगीत अभिव्यक्ति के साधन का विश्लेषण करने की क्षमता में सुधार।

1. शैक्षिक:

• संगीत में रुचि, जिज्ञासा पैदा करें

सुविधाएँ: कंप्यूटर, प्रोजेक्टर, कक्षा प्रस्तुति

फ़िट: पारंपरिक

शिक्षण योजना:

1. आयोजन का समय
2. ज्ञान अद्यतन
3. नई सामग्री पर काम करना। संगीत सुनना।
4. पाठ का सारांश। प्रतिबिंब

कक्षाओं के दौरान:

I. संगठनात्मक क्षण।

अध्यापक: नमस्ते! क्या हर कोई सबक के लिए तैयार है?

II.ज्ञान प्राप्ति।

अध्यापक: आज हम संगीतमय यूरोप की यात्रा पर निकलेंगे। हम देशों, संगीतकारों और उनके कार्यों से परिचित होंगे। आप क्या सोचते हैं, जिसके बिना आप यात्रा पर नहीं जा सकते?

छात्र: मान लीजिए। (सामान, टिकट।)

अध्यापक: हमें यात्रा करने के लिए टिकट चाहिए। टिकट खरीदने के लिए, आपको एक वर्ग पहेली को हल करना होगा। (अनुलग्नक देखें)

छात्र: क्रासवर्ड पहेली को हल करें।

अध्यापक: बहुत अच्छा! आपकी टिकट यहां है। अब हमारे पास टिकट है और हम यात्रा पर जा रहे हैं।

तृतीय। नई सामग्री पर काम करना.

अध्यापक: और इसलिए सबसे पहला देश जहाँ हम जाते हैं ऑस्ट्रिया है। क्या आप जानते हैं कि यह चित्र किसका है?

छात्र: उत्तर दें कि यह किसका चित्र है।

अध्यापक: मोजार्ट का जन्म साल्ज़बर्ग में हुआ था। मोजार्ट की संगीत क्षमता बहुत कम उम्र में ही प्रकट हो गई थी, जब वह लगभग तीन साल का था। उनके पितालियोपोल्ड मोजार्ट प्रमुख यूरोपीय संगीत शिक्षकों में से एक थे। पिता ने वोल्फगैंग को खेलने की मूल बातें सिखाईंहार्पसीकोर्ड , वायोलिन और अंग . उनका संगीत शानदार रूप से सुंदर और सुरुचिपूर्ण है, यह संगीतकार के चरित्र को दर्शाता है, जो जीवन के परीक्षणों के बावजूद हमेशा एक उज्ज्वल व्यक्ति बना रहा। आज हम सिम्फनी नंबर 40 से परिचित होंगे, जो उनकी प्रतिभा के चरम पर लिखा गया था। सिम्फनी - संगीत। एक सामान्य विषय द्वारा एकजुट 3-4 भागों से मिलकर एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक काम, लेकिन ध्वनि में भिन्न।

छात्र: सिम्फनी नंबर 40 का पहला भाग सुनें।

अध्यापक :- दोस्तों, संगीत सुनने के बाद मुझे बताएं कि सिम्फनी की प्रकृति क्या है

शिक्षार्थी: (उत्तर: ईमानदार, तरकश, उत्साहित, गीतात्मक)

अध्यापक: हम किस देश में गए, और हम किस संगीतकार से मिले?

छात्र: ऑस्ट्रिया। डब्ल्यू ए मोजार्ट

अध्यापक : बहुत अच्छा। और अब हम जा रहे हैं। पोलैंड की राजधानी वारसॉ में।वारसॉ को "चोपिन का शहर" कहा जाता है। उन्होंने यहां करीब 20 साल बिताएस्वजीवन। यह उनकी युवावस्था का शहर था, यहाँ उन्होंने स्कूल से स्नातक किया, यहाँ संगीत का अध्ययन किया, उनकी पहली रचनाएँ यहाँ लिखी और प्रकाशित हुईं,पहली उत्कृष्ट कृतियाँ बनाईं।अपने वाल्ट्ज नंबर 7 के बारे में लेव ओज़ेरोव ने यह कविता लिखी:

अभी भी मेरे कानों में बज रहा है
सातवाँ वाल्ट्ज एक आसान कदम है,
वसंत की हवा की तरह
पंछियों के पंखों की फड़फड़ाहट की तरह
उस दुनिया की तरह जिसे मैंने खोजा था
संगीत की रेखाओं के अंतर्संबंध में।

वह वाल्ट्ज अभी भी मुझमें बजता है
नीले बादल की तरह
घास में झरने की तरह
एक सपने की तरह जो मैं हकीकत में देखता हूं
इस खबर की तरह कि मैं रहता हूं
प्रकृति से संबंधित

अध्यापक: - मैं अब इसके चरित्र का निर्धारण करने के लिए एफ। चोपिन के वाल्ट्ज नंबर 7 को सुनने का प्रस्ताव करता हूं। चोपिन वाल्ट्ज नंबर 7 को सुनें

छात्र: वाल्ट्ज नंबर 7 एफ चोपिन को सुनना

अध्यापक: वाल्ट्ज की प्रकृति क्या है?

छात्र: (रोमांटिक, नेकदिल, मिलनसार, मधुर)

अध्यापक: तो एक और शहर पीछे रह गया और यहाँ हम इटली में हैं। इटली अपने संगीतकारों के लिए प्रसिद्ध है, लेकिन हम इटली के लोक संगीत से परिचित होंगे। गीत के बोल नेपल्स की खाड़ी के तट पर रंगीन तटीय शहर सांता लूसिया का वर्णन करते हैं। चलो सुनते हैं।

छात्र: संगीत सुनें।

अध्यापक: इसलिए हमने खाड़ी का दौरा किया और मैंने जोहान सेबेस्टियन बाख से मिलने के लिए जर्मनी जाने का प्रस्ताव रखा। जर्मन संगीतकार, गुणी अरगनिस्ट, संगीत शिक्षक। बाख के पिता की अचानक मृत्यु हो गई जब जोहान सेबेस्टियन नौ वर्ष के थे। लड़के को उसके बड़े भाई, आयोजक जोहान क्रिस्टोफ बाख ने पालने के लिए दिया था। क्रिस्टोफ़ के पास तत्कालीन प्रसिद्ध संगीतकारों की रचनाओं का संग्रह था। "फैशनेबल" संगीत के इस संग्रह को बड़े भाई ने एक वर्जित अलमारी में बंद कर दिया था, लेकिन रात में युवा बाख सलाखों के पीछे से एक संगीत संग्रह लेने और निकालने में कामयाब रहा और चुपके से इसे अपने लिए कॉपी कर लिया। सारी कठिनाई इस बात में है कि मोमबत्तियाँ प्राप्त करना असंभव था, और केवल चाँदनी का उपयोग करना था। पूरे छह महीने तक, दस वर्षीय जोहान सेबेस्टियन ने रात में नोटों की नकल की, लेकिन - अफसोस! जब वीरतापूर्ण कार्य पूरा होने वाला था, तो जोहान क्रिस्टोफ़ ने अपने छोटे भाई को अपराध स्थल पर पाया और मूल और एक प्रति को विद्रोही से ले लिया। बाख के दुःख की कोई सीमा नहीं थी, वह फूट-फूट कर रोया: - यदि ऐसा है, तो मैं खुद वही संगीत लिखूंगा, मैं और भी अच्छा लिखूंगा! जवाब में भाई हंसा और बोला:- सो जाओ, बातूनी।लेकिन जोहान सेबेस्टियन ने शब्दों को हवा में नहीं फेंका और अपने बचपन के वादे को पूरा किया।

आइए सुनते हैं इस प्रतिभाशाली संगीतकार की एक रचना। डी माइनर में टोकाटा।

कक्षा: 4

पाठ के लिए प्रस्तुति

पीछे की ओर आगे की ओर

ध्यान! स्लाइड पूर्वावलोकन केवल सूचनात्मक उद्देश्यों के लिए है और प्रस्तुति की पूर्ण सीमा का प्रतिनिधित्व नहीं कर सकता है। यदि आप इस काम में रूचि रखते हैं, तो कृपया पूर्ण संस्करण डाउनलोड करें।

लक्ष्य:इटली की संगीत संस्कृति के बारे में पहले बच्चों के विचारों का निर्माण।

• इटली की संगीत और कलात्मक संस्कृति की राष्ट्रीय पहचान की कला के एक एकीकृत परिसर के माध्यम से प्रकटीकरण;

संज्ञानात्मक:

• इतालवी प्रदर्शन और रचना स्कूल, विश्व प्रसिद्ध वायलिन निर्माताओं के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों के साथ बच्चों का परिचय;

विकसित होना:

• सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों में उनकी प्रत्यक्ष भागीदारी के माध्यम से छात्रों का संगीत विकास;

शैक्षिक:

• संगीत और कलात्मक कला के कार्यों पर बच्चे के रचनात्मक व्यक्तित्व, उसकी आध्यात्मिकता और नैतिकता को शिक्षित करने के लिए।

• मौखिक।
• तस्वीर।
• व्यावहारिक।
• व्याख्यात्मक और व्याख्यात्मक।

• सुनवाई।
• कार्यान्वयन।
• प्लास्टिक इंटोनेशन।

उपकरण।

• कंप्यूटर।
• मल्टीमीडिया प्रोजेक्टर।
• स्क्रीन।
• अकॉर्डियन।

पाठ की संगीत सामग्री।

• नियोपॉलिटन गीत "सांता लूसिया"।
• डी। रॉसिनी "नियति टारेंटेला"।
• एन। पगनीनी "कैप्रिसियो"।
• आईएनपी "चार तिलचट्टे और एक क्रिकेट"।

अतिरिक्त सामग्री।

• रॉबर्टिनो लोरेटी, एंटोनियो स्ट्राडिवरी, निकोलो पगनीनी द्वारा चित्र।
• चित्रों का पुनरुत्पादन ए.पी. बोगोलीबॉव "सोरेंटो" और एस.एफ. शेड्रिन "नेपल्स में सांता लूसिया"।

कक्षाओं के दौरान

(स्लाइड #2)

शिक्षक छात्रों को बधाई देता है।

एक नए विषय का परिचय।

शिक्षक: आज हम इटली की एक रोमांचक यात्रा करेंगे। (स्लाइड #3)

इटली यूरोप के दक्षिण में Apennine प्रायद्वीप पर स्थित है। प्रसिद्ध शहर - रोम, वेनिस, नेपल्स, सोरेंटो। (स्लाइड नंबर 4, 5)

आइए ए.पी. द्वारा चित्रों के पुनरुत्पादन से परिचित हों। बोगोलीबॉव "सोरेंटो" और एस.एफ. शेड्रिन "नेपल्स में सैंटो लूसिया"।

इन तस्वीरों में क्या समानता है?

विद्यार्थियों: समुद्र की उपस्थिति।

शिक्षक: यह सही है, समुद्र की उपस्थिति। गर्म दक्षिणी समुद्र - भूमध्यसागरीय, एड्रियाटिक, आयोनियन - इटालियंस के जीवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। इस देश के कई निवासी मछली पकड़ने में लगे हुए हैं। समुद्र के अलावा, इटालियंस का एक और जुनून है - गायन। और अक्सर पूजा की दोनों वस्तुएं, समुद्र और गीत संयुक्त होते हैं। इसका एक उदाहरण समुद्र के बारे में, पानी के बारे में, या बल्कि पानी पर गाने हैं - प्रसिद्ध इतालवी बारकारोल। Barcaroles का जन्म वेनिस में हुआ था। (स्लाइड नंबर 6)यह शहर एड्रियाटिक सागर के विनीशियन लैगून के द्वीपों पर स्थित है, इसलिए इसमें सभी आवाजाही नाव से ही की जाती है। इन सपाट तल वाली, एक कतार वाली नावों को गोंडोला कहा जाता है। (स्लाइड नंबर 7)गाने गाते समय गोंडोलियर्स द्वारा शासित होते हैं। (स्लाइड नंबर 8)न केवल इटली में, बल्कि पूरी दुनिया में सबसे लोकप्रिय में से एक नियति गीत "सांता लूसिया" है। यहाँ इस गीत का रूसी अनुवाद है:

चांदनी
समुद्र चमक रहा है
निष्पक्ष पवन
पाल उठ जाता है।
मेरी नाव हल्की है
चप्पू बड़े हैं...
सांता लूसिया। (2 बार)

नेपल्स अद्भुत है
ओह, प्यारी भूमि
कहाँ मुस्कुराता है
हम स्वर्गीय हैं!
समुद्र से भागना
देशी गाने...
सांता लूसिया। (2 बार)

काम "सांता लूसिया" सुनना।

गीत 6/8 के आकार में बारकारोल की परंपराओं में कायम है, माधुर्य के नरम लहराते आंदोलन को पुन: पेश किया जाता है, जैसे कि यह पानी के छींटे थे। (स्लाइड नंबर 9)।यह गीत अद्भुत इतालवी गायक रॉबर्टिनो लोरेटी द्वारा प्रस्तुत किया जाएगा।

प्लास्टिक इंटोनेशन।

शिक्षक: संगीत सुनकर, हम गोंडोलियर में बदल जाते हैं और काल्पनिक नावों को नियंत्रित करते हैं। लड़कियां अपने हाथों से लहरों के छींटे की नकल करती हैं, और लड़के ऊर की गति की नकल करते हैं (एक गाना बजता है, बच्चे गोंडोलियर में बदल जाते हैं और काल्पनिक नावों को नियंत्रित करते हैं)।

इतालवी लोक नृत्य का परिचय।

टारेंटेला इटली में सबसे आम नृत्य है। एक संस्करण के अनुसार, नृत्य का नाम दक्षिणी इतालवी शहर टारंटो के नाम पर रखा गया है। एक अन्य संस्करण के अनुसार, टारेंटेला का प्रदर्शन करने वाले नर्तकियों की तीव्र गोलाकार चाल टारेंटयुला (एक विशेष प्रकार की मकड़ी) द्वारा काटे गए लोगों की क्रिया के समान होती है। टारेंटेला तेज गति से बजाया जाता है और इसके साथ गिटार बजाना, डफ बजाना और कभी-कभी गाना भी होता है। (स्लाइड नंबर 10)टारेंटेला के बिना इटली में एक भी छुट्टी पूरी नहीं होती है। अब हम डी. रोसिनी की "नियपोलिटन टारेंटेला" सुनेंगे। हम एक डफ की ताल की नकल करते हुए ताड़ के स्ट्रोक के साथ मजबूत ताल को चिह्नित करते हैं।

ए स्ट्राडिवारी की कार्यशाला का दौरा।

(स्लाइड नंबर 11)

टारेंटेला की संगत में वायलिन वाद्य यंत्र भी मौजूद है। दुनिया के कई देशों में वायलिन बनाए जाते थे, लेकिन सबसे अच्छे वायलिन निर्माता इटली में रहते थे। इनके नाम हैं एन. अमती, ए. ग्वारनेरी, ए. स्ट्राडिवरी। उन्होंने महारत के रहस्यों को केवल अपने छात्रों को दिया।

वायलिन बनाने के लिए लगभग 240 ग्राम लकड़ी ही काफी होती है। यह विभिन्न प्रजातियों का होना चाहिए: शीर्ष कवर के लिए स्प्रूस, नीचे के लिए सफेद ट्रंक वाला मेपल। आपको एक पेड़ को केवल वसंत में काटने की जरूरत है, जब यह जीवन की बात आती है, और पत्तियां ट्रंक से नमी खींचती हैं। अन्यथा, राल के रस के साथ पेड़ भारी और बहरा हो जाएगा, और ध्वनि उसमें चिपक जाएगी। वायलिन की दीवारों की मोटाई भी हर जगह अलग होती है: बीच में मोटी और किनारों की तरफ पतली। और यह ध्वनि की सुंदरता के लिए भी है। ध्वनि मामले के अनुमानित खांचे में उड़ जाती है, और अंदर नहीं जाती है। यहां तक ​​​​कि वह स्टैंड जिस पर तार झूठ बोलते हैं, ध्वनि की गुणवत्ता के लिए एक भूमिका निभाता है: यह तारों के नीचे झरता है, उनके दबाव को नरम करता है। वायलिन की ध्वनि के लिए लाह का भी एक विशेष अर्थ है। वह उसे सूखा रखता है। लेकिन ऐसा हो सकता है कि वार्निश लकड़ी को अपनी बर्फीली पपड़ी से बांधता है और इसे आवाज नहीं करने देता। तो, वार्निश भी सभी के लिए उपयुक्त नहीं है। इतालवी मास्टर एंटोनियो स्ट्राडिवरी द्वारा बनाए गए वायलिन पूरी दुनिया में जाने जाते हैं।

एन पगनीनी के काम को सुनना।

अब हम एक काम सुनेंगे जो इतालवी संगीतकार, अद्भुत वायलिन वादक निकोलो पगनीनी की कलम से संबंधित है। (स्लाइड नंबर 12)यह पहला वायलिन वादक है जिसने दिल से वायलिन का काम करना शुरू किया। प्रतिभाशाली वायलिन वादक का नाम किंवदंतियों से घिरा हुआ है। अपने जीवनकाल के दौरान, उन पर जादू टोने का आरोप लगाया गया था, क्योंकि जिस समय वह रहते थे, 19 वीं शताब्दी के पहले भाग में, लोग विश्वास नहीं कर सकते थे कि एक साधारण व्यक्ति स्वयं, जादुई शक्तियों की मदद के बिना, इतनी खूबसूरती से वायलिन बजा सकता है। . (एन. पगनिनी द्वारा कैप्रीसीओ लगता है)

शिक्षक: यह काम किस रूप में लिखा गया है?

विद्यार्थियों: विविधताओं के रूप में।

शिक्षक: यह सही है - विविधताओं के रूप में।

गतिशील ठहराव।

अध्यापक: और अब शारीरिक शिक्षा।

"आगे सिर, पीछे सिर, आगे सिर, पीछे और सीधे।

सिर पीछे, सिर आगे, सिर पीछे, आगे और सीधा।

कान दाएँ, कान बाएँ, कान दाएँ, बाएँ, सीधे।

दाहिनी ओर नाक, बायीं ओर नाक, दायीं ओर नाक, बायीं, सीधी।

शिक्षक: शाबाश!

वोकल और कोरल वर्क।

शिक्षक: पिछले पाठ में, हम इतालवी लोक गीत "चार तिलचट्टे और एक क्रिकेट" के पाठ से परिचित हुए। आपको क्या लगता है इस गाने की धुन कैसी होगी?

छात्र: हर्षित।

शिक्षक: और गति?

छात्र: जंगम।

टीचर: सही है दोस्तों! अब आइए सुनते हैं इस गाने की आवाज। (गीत के शिक्षक द्वारा प्रदर्शन)।

टीचर: चलो डिक्शन पर काम करते हैं। अच्छा कहा आधा गाया है।

गीत के पाठ के साथ काम करें (हम इसे प्रत्येक शब्द के अतिरंजित-रेखांकित उच्चारण के साथ उच्चारित करते हैं)।

छात्र गीत की धुन सीखते हैं (इको रिसेप्शन)। और फिर वे वाक्यांशों (श्रृंखला) में गीत गाते हैं।

अर्जित ज्ञान का समेकन। (स्लाइड नंबर 13, 14)

1. इटली का कौन सा शहर अपनी "पानी" सड़कों के लिए प्रसिद्ध है? (वेनिस)।
2. इतालवी लोक नृत्य (टारेंटेला) का नाम बताइए।
3. "सांता लूसिया" (रॉबर्टिनो लॉरेटी) गीत के प्रसिद्ध इतालवी गायक का नाम क्या है।
4. इतालवी लोक वाद्य (टैम्बोरिन) का नाम बताइए।
5. इतालवी संगीतकार और वायलिन वादक (निकोलो पगनीनी) का क्या नाम है?
6. एक पंक्ति वाली चपटी तली वाली नाव क्या कहलाती है? (गोंडोलस)।

पाठ का सारांश।

तो संगीत कला के सभी शैलियों में इटली की संस्कृति को इसके सर्वोत्तम उदाहरणों द्वारा दर्शाया गया था। हम जी. रॉसिनी के प्रसिद्ध डेस्टिनेशन टारेंटेला, बारकारोल "सांता लूसिया" और आर. लॉरेटी की आवाज़ से परिचित हुए, एन. पगनीनी के वाद्य यंत्र के साथ, ए. स्ट्रैदेवरी की कार्यशाला में गए और एक बनाने का रहस्य सीखा वायोलिन।

गृहकार्य।

कृपया एक वर्ग पहेली बनाएं ताकि खोजशब्द वे नए शब्द हों जो आपने पाठ में सीखे हैं।