21वीं सदी के लोकप्रिय कलाकार। प्रतिभाशाली कलाकार असाधारण पेंटिंग बनाते हैं

दुनिया रचनात्मक लोगों से भरी है और हर दिन सैकड़ों नई पेंटिंग सामने आती हैं, नए गाने लिखे जाते हैं। बेशक, कला की दुनिया में कुछ गलतियाँ हैं, लेकिन असली उस्तादों की ऐसी उत्कृष्ट कृतियाँ हैं जो बस लुभावनी हैं! आज हम आपको उनका काम दिखाएंगे।

पेंसिल संवर्धित वास्तविकता

फोटो कलाकार बेन हेइन ने अपने प्रोजेक्ट पर काम करना जारी रखा, जो पेंसिल ड्रॉइंग और फोटोग्राफी का मिश्रण है। सबसे पहले, वह कागज पर पेंसिल से एक मुक्तहस्त स्केच बनाता है। फिर वह एक वास्तविक वस्तु की पृष्ठभूमि के खिलाफ ड्राइंग को चित्रित करता है और परिणामी छवि को फ़ोटोशॉप में परिष्कृत करता है, इसके विपरीत और संतृप्ति जोड़ता है। नतीजा जादू है!

एलिसा मकारोवा द्वारा चित्रण

अलीसा मकारोवा सेंट पीटर्सबर्ग की एक प्रतिभाशाली कलाकार हैं। एक ऐसे युग में जब अधिकांश चित्र कंप्यूटर का उपयोग करके बनाए जाते हैं, पेंटिंग के पारंपरिक रूपों में हमारे हमवतन की रुचि का सम्मान किया जाता है। उनकी नवीनतम परियोजनाओं में से एक त्रिपिटक "वल्प्स वल्प्स" है, जो आकर्षक उग्र लाल लोमड़ियों को दिखाती है। सौंदर्य, और भी बहुत कुछ!

उत्तम उत्कीर्णन

लकड़ी के कलाकारों पॉल रोडिन और वैलेरी लू ने "मोथ" नामक एक नई उत्कीर्णन के निर्माण की घोषणा की है। लेखकों के श्रमसाध्य कार्य और उत्तम शिल्प कौशल सबसे जिद्दी संशयवादियों को भी उदासीन नहीं छोड़ते हैं। उत्कीर्णन 7 नवंबर को ब्रुकलिन में आगामी प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया जाएगा।

बॉलपॉइंट पेन ड्रॉइंग

शायद, कम से कम एक बार व्याख्यान में, शिक्षक के शब्दों को लिखने के बजाय, सभी ने एक नोटबुक में विभिन्न आंकड़े खींचे। क्या इन छात्रों में कलाकार सारा एस्टेजे (सारा एस्टेजे) अज्ञात है। लेकिन तथ्य यह है कि बॉलपॉइंट पेन के साथ उनके चित्र प्रभावशाली हैं, यह एक निर्विवाद तथ्य है! सारा ने अभी यह साबित कर दिया कि वास्तव में कुछ दिलचस्प बनाने के लिए आपको किसी विशेष सामग्री की आवश्यकता नहीं है।

अर्टेम चेबोखा की अतियथार्थवादी दुनिया

रूसी कलाकार आर्टेम चेबोखा अविश्वसनीय दुनिया बनाता है जहां केवल समुद्र, आकाश और अंतहीन सद्भाव मौजूद होता है। अपने नए कामों के लिए, कलाकार ने बहुत ही काव्यात्मक छवियों को चुना - अज्ञात स्थानों से यात्रा करने वाला एक पथिक और बादलों-लहरों में चक्कर लगाते व्हेल - इस मास्टर की कल्पना की उड़ान बस असीम है।

स्पॉट पोर्ट्रेट्स

कोई स्ट्रोक तकनीक के बारे में सोचता है, कोई प्रकाश और छाया के विपरीत के बारे में सोचता है, लेकिन कलाकार पाब्लो जुराडो रुइज़ डॉट्स के साथ चित्र बनाते हैं! कलाकार ने बिंदुवाद शैली के विचारों को विकसित किया, जो अभी भी नव-प्रभाववाद युग के लेखकों में निहित था, और अपनी शैली बनाई, जहां विवरण ही सब कुछ है। कागज़ पर हज़ारों स्पर्शों के परिणामस्वरूप यथार्थवादी चित्र बनते हैं जिन्हें आप बस देखना चाहते हैं।

डिस्केट से चित्र

एक युग में जब एक एक्सप्रेस की गति से कई चीजें और प्रौद्योगिकियां पुरानी हो जाती हैं, अक्सर आपको अनावश्यक कचरे से छुटकारा पाना पड़ता है। हालांकि, जैसा कि यह निकला, सब कुछ इतना दुखद नहीं है, और कला का एक बहुत ही आधुनिक काम पुरानी वस्तुओं से बनाया जा सकता है। अंग्रेजी कलाकार निक जेंट्री (निक जेंट्री) ने दोस्तों से चौकोर डिस्केट एकत्र किए, पेंट का एक जार लिया और उन पर शानदार चित्र बनाए। यह बहुत अच्छा निकला!

यथार्थवाद और अतियथार्थवाद के कगार पर

बर्लिन के कलाकार हार्डिंग मेयर को चित्र बनाना पसंद है, लेकिन एक और अतियथार्थवादी न बनने के लिए, उन्होंने प्रयोग करने का फैसला किया और वास्तविकता और अतियथार्थवाद के कगार पर चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। ये कार्य हमें मानव चेहरे को सिर्फ एक "शुष्क चित्र" से अधिक कुछ के रूप में देखने की अनुमति देते हैं, इसके आधार - छवि पर प्रकाश डालते हैं। इस तरह की खोजों के परिणामस्वरूप, म्यूनिख में आधुनिक कला की गैलरी द्वारा हार्डिंग के काम को देखा गया, जो 7 नवंबर को कलाकार के काम को प्रदर्शित करेगा।

IPad पर फिंगर पेंटिंग

कई आधुनिक कलाकार पेंटिंग बनाने के लिए सामग्री के साथ प्रयोग कर रहे हैं, लेकिन जापानी सेइको यामाओका ने अपने आईपैड को कैनवास के रूप में लेकर उन सभी को पीछे छोड़ दिया। उन्होंने बस आर्टस्टूडियो एप्लिकेशन इंस्टॉल किया और न केवल आकर्षित करना शुरू किया, बल्कि कला की सबसे प्रसिद्ध कृतियों को पुन: पेश किया। इसके अलावा, वह ऐसा कुछ विशेष ब्रश के साथ नहीं, बल्कि अपनी उंगली से करता है, जिसकी प्रशंसा उन लोगों द्वारा भी की जाती है जो कला की दुनिया से दूर हैं।

"लकड़ी" पेंटिंग

स्याही से लेकर चाय तक सब कुछ का उपयोग करते हुए, वुडवर्किंग आर्टिस्ट मैंडी सुंग ने जुनून और ऊर्जा से भरे वास्तव में मंत्रमुग्ध करने वाले चित्र बनाए हैं। मुख्य विषय के रूप में, उसने एक महिला की रहस्यमय छवि और आधुनिक दुनिया में उसकी स्थिति को चुना।

अतियथार्थवादी

हर बार जब आप अतियथार्थवादी कलाकारों का काम पाते हैं, तो आप अनजाने में खुद से सवाल पूछते हैं: "वे यह सब क्यों कर रहे हैं?" उनमें से प्रत्येक के पास इसका अपना उत्तर है और कभी-कभी एक विरोधाभासी दर्शन है। लेकिन कलाकार डिनो टोमिक स्पष्ट रूप से कहते हैं: "मैं बस अपने परिवार से बहुत प्यार करता हूँ।" दिन और रात उन्होंने चित्रित किया और अपने रिश्तेदारों के चित्र से एक भी विवरण याद नहीं करने की कोशिश की। ऐसी ही एक ड्राइंग में उन्हें कम से कम 70 घंटे काम करना पड़ा। यह कहना कि माता-पिता प्रसन्न थे, का अर्थ कुछ नहीं कहना है।

सैनिक चित्र

18 अक्टूबर को लंदन गैलरी में ओपेरा गैलरी ने जो ब्लैक (जो ब्लैक) द्वारा "वेज़ ऑफ़ सीइंग" नामक कार्यों की एक प्रदर्शनी शुरू की। अपनी पेंटिंग बनाने के लिए, कलाकार ने न केवल पेंट्स का इस्तेमाल किया, बल्कि सबसे असामान्य सामग्री - बोल्ट, बैज और भी बहुत कुछ। हालाँकि, मुख्य सामग्री थी .... खिलौना सैनिक! प्रदर्शनी का सबसे दिलचस्प प्रदर्शन बराक ओबामा, मार्गरेट थैचर और माओत्से तुंग के चित्र हैं।

कामुक तेल चित्र

कोरियाई कलाकार ली रिम (ली रिम) कुछ दिनों पहले इतने प्रसिद्ध नहीं थे, लेकिन उनकी नई पेंटिंग "गर्ल्स इन पेंट" ने कला जगत में व्यापक प्रतिक्रिया और प्रतिध्वनि पैदा की। ली कहते हैं: “मेरे काम का मुख्य विषय मानवीय भावनाएँ और मनोवैज्ञानिक स्थिति है। भले ही हम अलग-अलग वातावरण में रहते हैं, लेकिन जब हम किसी वस्तु को देखते हैं तो किसी समय हमें वही महसूस होता है।" शायद इसलिए मैं उसके काम को देखकर इस लड़की को समझना चाहता हूं और उसके विचारों को महसूस करना चाहता हूं।

यहाँ अभी भी अल्पज्ञात, लेकिन बहुत प्रतिभाशाली कलाकारों द्वारा चित्रों का चयन है। रूस के सभी लोग और हमारे समकालीन। देखें, पढ़ें और आनंद लें।

दोस्तों, मैं यहाँ हर समय काफी प्रसिद्ध और निपुण व्यक्तित्वों के बारे में लिखता हूँ। बेशक, मेरे लिए उन कलाकारों के बारे में लिखना अधिक दिलचस्प होगा, जिनके बारे में अभी तक कोई नहीं जानता है, लेकिन आप क्या कर सकते हैं - आप VKontakte जनता पर कुछ भी लिख सकते हैं, और आप केवल एक ब्लॉग पर लिख सकते हैं कि लोग क्या हैं यैंडेक्स और Google में खोज रहे हैं, अन्यथा आपके अलावा कोई भी वहां नहीं जाएगा। लेकिन एक बदलाव और खुशी के लिए, मैंने, फिर भी, "रूस के अल्प-ज्ञात समकालीन कलाकारों और उनके चित्रों" का चयन करने का फैसला किया।

• और क्या दिलचस्प है? (अन्य लेखों के लिंक)।
• सबसे प्रसिद्ध समकालीन यूक्रेनी कलाकारों में से एक, मार्चुक की पेंटिंग
• प्रसिद्ध रेपिंका के ग्राफिक्स संकाय के महान डीन।

इनमें से कुछ लोग अभी भी अपनी यात्रा की शुरुआत में हैं, और कुछ पहले से ही अपेक्षाकृत स्थापित हो चुके हैं और VKontakte या शिल्प मेले जैसे बाज़ारों पर अपने कामों को सफलतापूर्वक बेचते हैं और यहां तक ​​​​कि संकीर्ण दायरे में भी जाने जाते हैं, लेकिन उन सभी में एक बात है सामान्य - वे अभी भी आम जनता के लिए ज्ञात नहीं हैं। लेकिन अज्ञात का मतलब प्रतिभा से वंचित नहीं है, इसलिए मुझे लगता है कि आपके लिए यह देखना दिलचस्प होगा। मैंने यहां न केवल ड्राफ्ट्समैन को शामिल करने का फैसला किया, बल्कि कई मूर्तिकारों को भी शामिल किया।

अल्पज्ञात समकालीन रूसी कलाकार और उनके चित्र। चित्रकार और चित्रकार।

अल्पज्ञात कलाकार। मारिया सुसरेंको के चित्रों में रंग अतियथार्थवादी आधुनिक।

मैंने इस कलाकार के बारे में बहुत पहले नहीं सीखा और लगभग तुरंत ही उसके चित्रों से प्यार हो गया। आंशिक रूप से क्योंकि वह एक कलाकार के रूप में आत्मा के बहुत करीब है, आंशिक रूप से प्रौद्योगिकी के लिए प्रशंसा और कल्पनाओं के दंगल के कारण। मारिया सुसरेंको सेंट पीटर्सबर्ग की एक प्यारी लड़की है और प्रसिद्ध सेंट पीटर्सबर्ग से स्नातक है। ए.एल. स्टिग्लिट्ज़। मारिया सुसरेंको की पेंटिंग आर्ट नोव्यू और अतियथार्थवाद का एक शानदार मिश्रण हैं। वे बहुत उज्ज्वल और सजावटी दिखते हैं।

अल्पज्ञात कलाकारों के चित्र। मारिया सुसरेंको द्वारा काम करता है

आश्चर्यजनक विवरण!

अल्पज्ञात कलाकार। शनिवार दशा।

यूरालगा का शाश्वत मूल भाव बिल्लियाँ हैं।
अजीब अजीब। मैं इस तरह का ब्रोच पहनूंगी।

एमओएआर - https://vk.com/shamancats

रूस के अल्पज्ञात समकालीन कलाकार। मूर्तिकार।

भले ही पेंटिंग न हों, लेकिन सजावट हो, वे इतने मोहक और प्रेमपूर्ण हैं कि मैं विरोध नहीं कर सका। आखिर मूर्तिकार भी कलाकार होता है। हां, एक कलाकार चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, चित्रकार या मूर्तिकार हो सकता है (आपका कप्तान स्पष्ट है)। यहां दो लड़कियां हैं जिनके गहने खुद रेने लालीक को शर्मिंदा नहीं करेंगे.

अल्पज्ञात कलाकार। काली मुर्गी का ग्रिमोइरे।

कार्यशाला में "ग्रिमोइरे ला पौले नोइरे", जो अनुवाद में "ब्लैक हेन का ग्रिमोयर" है (आपका कप्तान स्पष्ट है), लेरा प्रोकोपेट्स प्रभारी हैं। लैरा एक लघु मूर्तिकार और बस एक खूबसूरत महिला है। वह मुख्य रूप से बहुलक मिट्टी और पत्थरों के साथ काम करती है। लैरा एक शैली में शानदार गहने बनाती है जिसे मैं गॉथिक आर्ट नोव्यू कहूंगी। ऐसा, थोड़ा विचिश, डार्क, लेकिन ग्रेसफुल ब्यूटी। ठीक है, फिर भी, यह "ब्लैक चिकन का ग्रिमोयर" है।

अल्पज्ञात कलाकार। मूल कला नोव्यू गहने। कार्यशाला से फोटो "ब्लैक हेन की ग्रिमोइरे"।

हेकेट, रात की ग्रीक देवी।
मॉर्फिन। पतला:) या तो राक्षस या पिशाच अपनी जीभ बाहर लटकाए हुए हैं, लैरा के पसंदीदा रूपांकनों में से एक है।

आज, समकालीन पेंटिंग ने अविश्वसनीय लोकप्रियता हासिल की है, इसलिए यह न केवल सीमाओं को आगे बढ़ाने और अभिव्यक्ति के नए साधनों का पता लगाने की अपनी प्रवृत्ति के लिए जाना जाता है, बल्कि पिछले कुछ वर्षों में समकालीन कला बाजार में रिकॉर्ड बिक्री के लिए भी जाना जाता है। इसके अलावा, अमेरिका से लेकर एशिया तक लगभग पूरी दुनिया के कलाकार सफलता का आनंद लेते हैं। इसके बाद, आपको पता चलेगा कि किसके नाम दुनिया में सर्वश्रेष्ठ समकालीन पेंटिंग का प्रतिनिधित्व करते हैं, वह कौन है, सबसे महंगा समकालीन कलाकार है, और कौन इस शीर्षक से थोड़ा कम है।

सबसे महंगे समकालीन कलाकार

आधुनिक चित्रकला के असंख्य नामों में से केवल कुछ कलाकारों के चित्रों को ही असाधारण सफलता प्राप्त है। उनमें से, सबसे महंगी पेंटिंग प्रसिद्ध नव-अभिव्यक्तिवादी और भित्तिचित्र कलाकार जीन-मिशेल बास्कियाट थे, जिनकी हालांकि, 27 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई थी। हमारी सूची में, आप उन धनी कलाकारों में से केवल पहले सात देखेंगे जो आज तक जीवित हैं।

ब्रायस मार्डन

इस अमेरिकी लेखक के कार्यों को वर्गीकृत करना और एक एकल कला दिशा में लाना काफी कठिन है, हालांकि उन्हें अक्सर अतिसूक्ष्मवाद या अमूर्तवाद के प्रतिनिधियों के रूप में संदर्भित किया जाता है। लेकिन इन शैलियों में कलाकारों के विपरीत, जिनके चित्रों को कभी छुआ नहीं गया लगता है, मार्डेन की समकालीन पेंटिंग पैलेट चाकू स्ट्रोक और उनके काम के अन्य निशान बरकरार रखती है। उनके काम को प्रभावित करने वालों में एक और समकालीन कलाकार जैस्पर जॉन्स माने जाते हैं, जिनका नाम आप बाद में मिलेंगे।

ज़ेंग फांझी

यह समकालीन कलाकार आज चीनी कला परिदृश्य की प्रमुख शख्सियतों में से एक है। यह उनका काम था जिसे "द लास्ट सपर" कहा जाता था, जिसे लियोनार्डो दा विंची के प्रसिद्ध काम के आधार पर बनाया गया था, जिसे 23.3 मिलियन डॉलर में बेचा गया था और यह सबसे महंगी पेंटिंग बन गई थी जो आधुनिक एशियाई पेंटिंग का दावा कर सकती है। यह भी ज्ञात है कि कलाकार "सेल्फ-पोर्ट्रेट", त्रिपिटक "हॉस्पिटल" और श्रृंखला "मास्क" के चित्र हैं।

1990 के दशक में, उनकी पेंटिंग शैली अक्सर बदल गई और अंततः अभिव्यक्तिवाद से प्रतीकवाद में चली गई।

पीटर डॉग

पीटर डोग एक विश्व प्रसिद्ध स्कॉटिश समकालीन कलाकार हैं जिनका काम जादुई यथार्थवाद के विषय से प्रेरित है। उनके कई काम दर्शकों को भटकाते हैं, भले ही वे पहचानने योग्य छवियों जैसे आंकड़े, पेड़ और इमारतों को चित्रित करते हों।

2015 में, उनकी पेंटिंग "दलदली" रिकॉर्ड तोड़ने में कामयाब रही और स्कॉटलैंड के समकालीन कलाकारों द्वारा सबसे महंगी पेंटिंग बन गई, जिसे नीलामी में 25.9 मिलियन में बेचा गया। डॉग की पेंटिंग "आर्किटेक्ट्स हाउस इन द हॉलो", "व्हाइट कैनो", "रिफ्लेक्शन", "रोडसाइड डायनर" और अन्य भी लोकप्रिय हैं।

क्रिस्टोफर वूल

समकालीन कलाकार क्रिस्टोफर वूल अपने काम में विभिन्न उत्तर-वैचारिक विचारों की पड़ताल करते हैं। कलाकार की सबसे प्रसिद्ध आधुनिक पेंटिंग एक सफेद कैनवास पर काले रंग में दर्शाए गए ब्लॉक शिलालेख हैं।

समकालीन कलाकारों द्वारा इस तरह की पेंटिंग पारंपरिक पेंटिंग के अनुयायियों के बीच बहुत सारे विवाद और असंतोष का कारण बनती हैं, लेकिन, एक तरह से या किसी अन्य, वूल के कामों में से एक - "एपोकैलिप्स" - ने उन्हें 26 मिलियन डॉलर लाए। ऊन लंबे समय तक चित्रों के शीर्षकों के बारे में नहीं सोचते हैं, लेकिन उन्हें शिलालेखों के अनुसार नाम देते हैं: "ब्लू फ़ूल", "ट्रबल", आदि।

जैस्पर जॉन्स

समकालीन कलाकार जैस्पर जॉन्स अमूर्त अभिव्यंजनावाद के प्रति अपने विद्रोही रवैये के लिए जाने जाते हैं, जो उनके करियर की शुरुआत में पेंटिंग दृश्य पर हावी था। इसके अलावा, वह झंडे, लाइसेंस प्लेट, नंबर और अन्य प्रसिद्ध प्रतीकों के साथ महंगे कैनवस बनाकर काम करता है जिसका पहले से ही स्पष्ट अर्थ है और इसे समझने की आवश्यकता नहीं है।

वैसे, समकालीन कलाकारों की सबसे महंगी पेंटिंग में अमेरिकी "फ्लैग" का काम शामिल है, जिसे 2010 में नीलामी में 28 मिलियन डॉलर में बेचा गया था। आप "थ्री फ्लैग्स", "फाल्स स्टार्ट", "फ्रॉम 0 टू 9", "टारगेट विथ फोर फेसेस" और कई अन्य कार्यों को भी देख सकते हैं।

गेरहार्ड रिक्टर

जर्मनी के इस समकालीन कलाकार ने, अपने करियर की शुरुआत में कई चित्रकारों की तरह, यथार्थवादी अकादमिक चित्रकला का अध्ययन किया, लेकिन बाद में अधिक प्रगतिशील कला में रुचि रखने लगे।

लेखक के काम में, 20 वीं शताब्दी की कई कला प्रवृत्तियों का प्रभाव देखा जा सकता है, जैसे कि अमूर्त अभिव्यक्तिवाद, पॉप कला, अतिसूक्ष्मवाद और अवधारणावाद, लेकिन साथ ही, रिक्टर ने सभी स्थापित कलात्मक और दार्शनिक मान्यताओं के प्रति संदेहपूर्ण रवैया बनाए रखा। यकीन है कि आधुनिक चित्रकला गतिशीलता और खोज है। कलाकार के कामों में "लैंड ऑफ़ मीडोज़", "रीडिंग", "1024 कलर्स", "वॉल", आदि शामिल हैं।

जेफ कून्स

और अंत में, यहाँ वह है - दुनिया का सबसे महंगा समकालीन कलाकार। अमेरिकी जेफ कून्स नव-पॉप शैली में काम करते हैं और अपनी आकर्षक, आडंबरपूर्ण और उद्दंड रचनात्मकता के लिए जाने जाते हैं।

उन्हें मुख्य रूप से बड़ी संख्या में आधुनिक मूर्तियों के लेखक के रूप में जाना जाता है, जिनमें से कुछ को वर्साय में ही प्रदर्शित किया गया था। लेकिन कलाकार के कामों में ऐसे चित्र भी हैं जिनके लिए विशेष पारखी लाखों डॉलर देने को तैयार हैं: "लिबर्टी बेल", "ऑटो", "गर्ल विद ए डॉल्फ़िन एंड मंकी", "सैडल" और अन्य।

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युद्ध के बाद और समकालीन कला की अपनी नीलामी में समकालीन रूसी कलाकारों सहित प्रमुख अंतरराष्ट्रीय नीलामी तेजी से बढ़ रही है। फरवरी 2007 में, सोथबी ने रूसी समकालीन कला की पहली और लगभग सनसनीखेज विशेष नीलामी आयोजित की, जिसने 22 नीलामी रिकॉर्ड लाए। आर्टगाइड ने यह पता लगाने का फैसला किया कि हमारे समकालीन कलाकारों में से किसने अंतरराष्ट्रीय नीलामी में सबसे बड़ी रकम एकत्र की और नीलामी बिक्री के परिणामों के आधार पर शीर्ष 10 सबसे महंगे जीवित रूसी कलाकारों को संकलित किया, कुछ उत्सुक पैटर्न खोजे। खरीदार के प्रीमियम को ध्यान में रखते हुए सभी बिक्री मूल्य नीलामी घरों के अनुसार दिए गए हैं।

अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डबोसार्स्की। रात की फिटनेस। टुकड़ा। लेखकों के सौजन्य से (www.dubossarskyvinogradov.com)

बेशक, इस बारे में कोई संदेह नहीं हो सकता है कि वास्तव में नीलामी की दौड़ का नेता कौन बना: इल्या कबाकोव द्वारा भव्य "बीटल", जिसे फरवरी 2008 में फिलिप्स डी प्यूरी में लगभग 3 मिलियन पाउंड में बेचा गया था, शायद हर उस व्यक्ति द्वारा याद किया जाता है जो रुचि रखता है। समकालीन कला में। एक अजीब नर्सरी कविता, जिसका पाठ लकड़ी के पैनल पर एक बीटल के साथ लिखा गया है, यहां तक ​​​​कि कला के इतिहास और बाजार की व्याख्या में एक विचारशील स्वर प्राप्त किया: "मेरी बीटल टूट जाती है, कूद जाती है, चहकती है, यह अंदर नहीं जाना चाहती मेरा संग्रह" - यह रूपक रूप से इसी बीटल व्यापार के लिए समकालीन कला के एक कलेक्टर के जुनून का मतलब है। (कबाकोव द्वारा उद्धृत कविता, वोरोनिश के एक शौकिया कवि, आर्किटेक्ट ए। मस्लेनिकोवा द्वारा रचित, बच्चों के कविता संग्रह में प्रकाशित हुई थी, समर एंड विंटर के बीच तुकबंदी और पहेलियों की गिनती, 1976 में बाल साहित्य प्रकाशन गृह द्वारा प्रकाशित, और कबकोव ने इस किताब को सच बताया, कि बीटल उनके काले और सफेद चित्रों में नहीं था)।

यह जोड़ा जाना चाहिए कि अगर हम शीर्ष 10 सबसे महंगे जीवित कलाकारों को नहीं बनाते हैं, लेकिन उनके सबसे महंगे कामों में से शीर्ष 10 हैं, तो कबकोव की पेंटिंग इस सूची में पहले तीन स्थान ले लेंगी। अर्थात्, अब जीवित रूसी कलाकार के तीन सबसे महंगे काम उनके हैं - "बीटल" के अलावा, ये 1981 में "लक्जरी रूम" हैं (फिलिप्स डी प्यूरी, लंदन, 21 जून, 2007, £ 2.036 मिलियन) और 1987 में "वेकेशन नंबर 10" (फिलिप्स डी प्यूरी लंदन, 14 अप्रैल 2011, £1.497m)। उसके शीर्ष पर, उदार कबकोव ने "वियना डोरोथेम नीलामी" को एक और रिकॉर्ड दिया - एक साल पहले, 24 नवंबर, 2011 को, पेंटिंग "एट द यूनिवर्सिटी" € 754.8 हजार के लिए वहां गई, जो समकालीन का सबसे महंगा काम बन गया कला कभी इस नीलामी पर बेची गई।

रजत पदक विजेता, शायद, कई लोग आसानी से नाम भी लेंगे - यह एरिक बुलटोव है, जिसका कैनवास "ग्लोरी टू द सीपीएसयू" उसी फिलिप्स डी प्यूरी नीलामी में कबकोव के "बीटल" के रूप में कलाकार के लिए रिकॉर्ड राशि में बेचा गया था।

लेकिन गैर-अनुरूपतावादी येवगेनी चूबारोव का तीसरा स्थान, जिसका बाद का काम "अनटाइटल्ड" जून 2007 में £ 720 हजार के लिए फिलिप्स डी पुरी में चला गया, को एक आश्चर्य कहा जा सकता है, अगर इस तथ्य के लिए नहीं कि कुछ महीने पहले, फरवरी में उसी वर्ष, चुबरोव ने पहले ही लंदन में सोथबी में रूसी समकालीन कला की एक विशेष नीलामी में धूम मचा दी थी, जहां उसी नाम के साथ उनका काम (या इसके बिना) £ 288,000 (ऊपरी सीमा के साथ) में बेचा गया था। £ 60,000 के अनुमान से), न केवल उस नीलामी के कथित शीर्ष भाग को पछाड़ते हुए, बुलटोव की पेंटिंग "क्रांति - पेरेस्त्रोइका" (बिक्री मूल्य £ 198 हजार), बल्कि उस समय के जीवित रूसी कलाकार का सबसे महंगा काम भी बन गया। वैसे, यहाँ यह मुद्रा के उतार-चढ़ाव की विडंबना है: नवंबर 2000 में, ग्रिशा ब्रूस्किन का पॉलीप्टिक न्यूयॉर्क में $ 424 हजार में बेचा गया था, और फिर पाउंड स्टर्लिंग में यह £ 296.7 हजार था, और फरवरी 2007 में, जब इसे स्थापित किया गया था चुबरोव का पहला रिकॉर्ड पहले से ही केवल £216.6 हजार का है।

चौथे स्थान के विजेताओं विटाली कोमर और अलेक्जेंडर मेलमिड के काम पश्चिमी नीलामियों में अक्सर और काफी सफल होते हैं, हालांकि उनका अनुमान शायद ही कभी £100,000 से अधिक होता है। जोड़ी का दूसरा सबसे महंगा काम याल्टा सम्मेलन है। पेरिस का निर्णय "- 2007 में मैकडॉगल में £ 184.4 हजार में बेचा गया था। लेकिन यह ध्यान दिया जाना चाहिए, कि पेंटिंग जो उन्हें चौथे स्थान पर लाती है, नीलामी में काफी शुरुआती और शायद ही कभी दिखाई देने वाली कृतियों से संबंधित है और यह में प्रदर्शित किया गया था 1976 न्यूयॉर्क में रोनाल्ड फेल्डमैन गैलरी में कोमार और मेलमिड की पहली (और बहुत ज़ोरदार) विदेशी प्रदर्शनी में।

कोमार और मेलमिड के बाद, ओलेग वासिलिव और शिमोन फैबिसोविच ने नीलामी में लगातार उच्च बार बनाए रखा। 2008 की उस असाधारण सफल फिलिप्स डी प्यूरी नीलामी में वसीलीव तीसरे स्थान पर थे, जिसने इल्या कबाकोव और एरिक बुलटोव के लिए रिकॉर्ड बनाए, जबकि फैबिसोविच चौथे स्थान पर थे। फिर 1980 में वसीलीव की पेंटिंग "ओगनीओक पत्रिका के कवर के विषय पर भिन्नता" को £ 120 हजार के अनुमान के साथ £ 356 हजार में बेचा गया, और 1986 में फैबिसोविच की "ब्लैक सी पर एक और नज़र" - £ 300.5 हजार के साथ £60,000-80,000 का अनुमान लगाएं। दोनों कलाकारों द्वारा काम अक्सर नीलामी में छह-आंकड़ा राशि प्राप्त करते हैं।

सच है, यह रिकॉर्ड-ब्रेकिंग "सोल्जर्स" नहीं था, जिसने फैबिसोविच को नीलामी में प्रसिद्धि दिलाई, लेकिन पेंटिंग "ब्यूटी", 12 मार्च, 2008 को सोथबी में बेची गई - यह नीलामी घर की समकालीन रूसी कला की दूसरी नीलामी थी, सिवाय इसके 1988 की मास्को नीलामी। पेंटिंग (इसका दूसरा नाम "द फर्स्ट ऑफ मई") तब £ 60-80 हजार के अनुमान के साथ £ 264 हजार के लिए चला गया, इसके लिए खरीदारों के बीच एक वास्तविक लड़ाई सामने आई। फैबिसोविच की एक अन्य पेंटिंग "ऑन ए मॉस्को स्ट्रीट" उस नीलामी में दो बार अनुमान से अधिक थी और £ 126,000 2011-2012 में बेची गई थी।

मोटे तौर पर ओलेग टसेलकोव के बारे में भी यही कहा जा सकता है, जो शीर्ष 10 में आठवें स्थान पर है। आधी सदी पहले अपनी शैली और विषयवस्तु को एक पहचानने योग्य और आधिकारिक कलाकार के रूप में पा लेने के बाद, वह नियमित रूप से अपने फ्लोरोसेंट गोल चेहरों के साथ नीलामी की आपूर्ति करता है, जिसने सफलता जारी रखी है। Tselkov की दूसरी सबसे महंगी पेंटिंग "फाइव फेसेस" जून 2007 में मैकडॉगल में £223.1 हजार में बेची गई थी, तीसरी, "टू विद बीटल", - उसी साल नवंबर में उसी नीलामी में (मैकडॉगल की हमेशा नीलामी के लिए रखी गई) कई Tselkov विभिन्न मूल्य सीमा) £ 202.4 हजार के लिए।

ग्रिशा ब्रूस्किन की 1988 से रूसी समकालीन कला के नीलामी इतिहास में एक विशेष भूमिका रही है, रूसी अवांट-गार्डे और सोवियत समकालीन कला के नाम से सोथबी की मास्को नीलामी से, जहां उनका "फंडामेंटल लेक्सिकन" एक सनसनीखेज £ 220 हजार में बेचा गया था। , 12 गुना अधिक अनुमान। लगभग वही, और शायद इससे भी अधिक सनसनीखेज, पॉलिप्टिक "लोगी" के साथ हुआ। भाग I" 2000 में न्यूयॉर्क में क्रिस्टी में: पॉलीप्टिक को $424,000 में बेचा गया, जो अनुमान की ऊपरी सीमा को 21 (!) गुना से अधिक कर देता है - इसे अकेले एक तरह का रिकॉर्ड माना जा सकता है। सबसे अधिक संभावना है, यह असाधारण खरीद कम से कम पौराणिक सोथबी की मास्को नीलामी के नायक के रूप में ब्रूसकिन के नाम के महत्व के कारण नहीं है, क्योंकि ब्रूसकिन की कोई अन्य नीलामी बिक्री भी इन राशियों के करीब नहीं आती है।

ऑस्कर राबिन की कीमत में उतार-चढ़ाव नहीं होता है, लेकिन विशेष रूप से सोवियत काल के कार्यों के लिए लगातार और बहुत ध्यान से बढ़ता है - नीलामी में बेचे गए इस मास्टर के सभी सबसे महंगे काम 1950 के दशक के अंत और 1970 के दशक की शुरुआत में चित्रित किए गए थे। ये हैं (उनके रिकॉर्ड "सोशलिस्ट सिटी" के अलावा) "बाथ्स (कोलोन को सूंघें" मॉस्को", 1966, सोथबी, न्यूयॉर्क, 17 अप्रैल, 2007, $ 336 हजार) और "वायलिन इन द कब्रिस्तान" (1969, मैकडॉगल, लंदन , 27 नवंबर 2006, £168.46)।

शीर्ष दस युवा पीढ़ी के प्रतिनिधियों - अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डबोसार्स्की द्वारा बंद किए गए हैं, जिनकी सबसे महंगी पेंटिंग्स फिलिप्स डी प्यूरी (दूसरी सबसे महंगी द लास्ट बटरफ्लाई, 1997, फिलिप्स डी प्यूरी, न्यूयॉर्क, $ 181,000) में बेची गई थीं। ये कलाकार सामान्य रूप से एक प्रवृत्ति को जारी रखते हैं जो जीवित कलाकारों द्वारा सबसे महंगी पेंटिंग की रैंकिंग में स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। हम इसके बारे में थोड़ा कम बात करेंगे, लेकिन अभी के लिए, यहां जीवित रूसी कलाकारों के सबसे महंगे कार्यों की एक सूची है।

जीवित रूसी कलाकारों के शीर्ष 10 कार्य

1. इल्या कबकोव (बी। 1933)। कीड़ा। 1982. लकड़ी, मीनाकारी। 226.5 x 148.5। नीलामी Phillips de Pury & Company, लंदन, 28 फरवरी, 2008। अनुमानित £1.2-1.8 मिलियन। विक्रय मूल्य £2.93 मिलियन।

2. एरिक बुलटोव (बी। 1933)। सीपीएसयू की जय। 1975. कैनवास पर तेल। 229.5 x 229. नीलामी फिलिप्स डी प्यूरी एंड कंपनी, लंदन, 28 फरवरी, 2008। अनुमानित £500-700 हजार। बिक्री मूल्य £1.084 मिलियन।

3. एवगेनी चुबरोव (बी। 1934)। शीर्षकहीन। 1994. कैनवास पर तेल। 300 x 200. फिलिप्स डी प्यूरी एंड कंपनी नीलामी, लंदन, 22 जून, 2007. अनुमानित £100-150 हजार। बिक्री मूल्य £720 हजार।

4. विटाली कोमार (बी। 1943) और अलेक्जेंडर मेलमिड (बी। 1945)। सोल्झेनित्सिन और बेल की मुलाकात रोस्ट्रोपोविच के डाचा में हुई। 1972. कैनवास, तेल, कोलाज, सोने की पन्नी। 175 x 120. फिलिप्स डी प्यूरी एंड कंपनी नीलामी, लंदन, 23 अप्रैल, 2010. अनुमानित £100-150 हजार। बिक्री मूल्य £657.25 हजार।

5. ओलेग वसीलीव (बी। 1931)। सूर्यास्त से पहले। 1990. कैनवास पर तेल। 210 x 165. सोदबी की नीलामी, लंदन, 12 मार्च, 2008. अनुमानित £200-300 हजार। बिक्री मूल्य £468.5 हजार।

6. शिमोन फैबिसोविच (बी। 1949)। सैनिक। श्रृंखला "स्टेशनों" से। 1989. कैनवास पर तेल। 285.4 x 190.5। नीलामी Phillips de Pury & Company, लंदन, अक्टूबर 13, 2007। अनुमानित £40-60 हज़ार। विक्रय मूल्य £311.2 हज़ार।

8. ओलेग टसेलकोव (बी। 1934) लड़का गुब्बारे के साथ. कैनवास, तेल। 103.5 x 68.5। मैकडॉगल की नीलामी, लंदन, 28 नवंबर, 2008। अनुमान £200-300 हजार। बिक्री मूल्य 238.4 हजार पाउंड।

9. ऑस्कर राबिन (बी। 1928) शहर और चाँद (समाजवादी शहर)। 1959. कैनवास पर तेल। 90 x 109. सोदबी की नीलामी, न्यूयॉर्क, 15 अप्रैल, 2008. अनुमान $120-160 हजार। बिक्री मूल्य $337 हजार (अप्रैल 2008 में डॉलर से पाउंड दर पर £171.4)।

10. अलेक्जेंडर विनोग्रादोव (बी। 1963) और व्लादिमीर डबोसारस्की (बी। 1964)। रात की कसरत। 2004. कैनवास पर तेल। 194.9 x 294.3। नीलामी Phillips de Pury & Company, लंदन, 22 जून 2007. अनुमानित £15-20 हजार। विक्रय मूल्य £132 हजार।

यह ज्ञात है कि नीलामी की कीमतें एक तर्कहीन चीज हैं और उनके द्वारा कलात्मक प्रक्रिया में कलाकार की सच्ची भूमिका और महत्व का न्याय नहीं किया जा सकता है। लेकिन उनके और शीर्ष लॉट के आधार पर, मोटे तौर पर कलेक्टर की वरीयताओं का न्याय किया जा सकता है। क्या रहे हैं? इस प्रश्न का उत्तर देने के लिए आपको विशेषज्ञ होने की आवश्यकता नहीं है। वे स्पष्ट हैं। सबसे पहले, सभी कलाकार (अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डबोसार्स्की को छोड़कर) वर्षों में "जीवित क्लासिक्स" हैं, और उस पर बहुत ठोस हैं। दूसरे, उनमें से लगभग सभी ने हाल के वर्षों के कामों से नहीं, बल्कि बहुत पहले के कामों से रिकॉर्ड बनाया, यानी पैटर्न "पुराना, बेहतर" भी यहाँ प्रासंगिक है। तीसरा, बिना किसी अपवाद के, शीर्ष 10 में से सभी कार्य चित्रफलक चित्र हैं। चौथा, ये सभी बड़े और बहुत बड़े चित्र हैं। इस संबंध में कमोबेश "मानक" को केवल ऑस्कर राबिन द्वारा "द सिटी एंड द मून" और ओलेग टसेलकोव द्वारा "बॉय विद बैलून" माना जा सकता है, बाकी सभी ऊंचाई (चौड़ाई में भी नहीं) मानव विकास में महान हैं। अंत में, इन सभी कलाकारों के लिए, सोवियत (विशेष रूप से, गैर-अनुरूपतावादी) अतीत का विषय एक या दूसरे तरीके से प्रासंगिक है, जो कई मामलों में उनके कार्यों में जोर दिया जाता है। ऐसा लगता है कि हमारे संग्रहकर्ता इसी सोवियत अतीत के लिए तीव्र उदासीनता का अनुभव कर रहे हैं (यह सामान्य ज्ञान है कि यह रूसी कलेक्टर हैं जो पश्चिम में रूसी कला खरीदते हैं)।

बाकी नीलामी बिक्री नेताओं की तुलना में छोटे, अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डबोसार्स्की कुछ हद तक कठोर गैर-अनुरूपतावादियों के दर्जनों से बाहर निकलने की कोशिश कर रहे हैं, लेकिन यह केवल पहली नज़र में है। वास्तव में, यदि आप कल्पना करते हैं कि काबाकोव, बुलटोव, राबिन, वासिलिव, टसेल्कोवी के बाद अगली पीढ़ी में से कौन खरीद के उपरोक्त मानदंडों को पूरा कर सकता है (बड़े आकार के चित्रफलक चित्र, सोवियत शैलियों की रीहैशिंग, रूपांकनों और शैली), तो यह शायद होगा पिछले दशकों के उस्तादों के योग्य उत्तराधिकारी विनोग्रादोव और डबोसार्स्की निकले। कम से कम नीलामी की बिक्री को देखते हुए।

कला लगातार विकसित हो रही है, जैसा कि हमारे आसपास की पूरी दुनिया है। 21 वीं सदी के आधुनिक कलाकार और उनके चित्र उन लोगों के समान नहीं हैं जो मध्य युग, पुनर्जागरण में मौजूद थे। नए नाम, सामग्री, शैली, प्रतिभा व्यक्त करने के तरीके दिखाई देते हैं। इस रैंकिंग में हम अपने समय के दस नवोन्मेषी कलाकारों से रूबरू होंगे।

10. पेड्रो कैम्पोस।दसवें स्थान पर स्पैनियार्ड है, जिसका ब्रश आसानी से कैमरे का मुकाबला कर सकता है, वह ऐसे यथार्थवादी कैनवस को पेंट करता है। अधिकांश भाग के लिए, वह अभी भी जीवन बनाता है, लेकिन यह उसके चित्रों का विषय नहीं है जो अद्भुत प्रशंसा लाता है, लेकिन उत्कृष्ट अवतार। बनावट, चकाचौंध, गहराई, परिप्रेक्ष्य, आयतन - यह सब पेड्रो कैंपोस ने अपने ब्रश के अधीन कर दिया, ताकि वास्तविकता, और कल्पना नहीं, दर्शक को कैनवास से देखे। बिना अलंकरण के, बिना रूमानियत के, केवल वास्तविकता, यह फोटोरिअलिज्म की शैली का अर्थ है। वैसे, कलाकार ने एक रेस्टोरर के काम में विस्तार और सूक्ष्मता पर अपना ध्यान आकर्षित किया।

9. रिचर्ड एस्टेस।फोटोरियलिज्म शैली के एक अन्य प्रशंसक, रिचर्ड एस्टेस ने साधारण पेंटिंग के साथ शुरुआत की, लेकिन बाद में शहरी परिदृश्यों को चित्रित करने के लिए चले गए। आज के कलाकारों और उनकी कृतियों को किसी के अनुकूल होने की आवश्यकता नहीं है, और यह बहुत अच्छी बात है, हर कोई खुद को जिस तरह से चाहता है, उसमें खुद को अभिव्यक्त कर सकता है। जैसा कि पेड्रो कैंपोस के मामले में, इस मास्टर के कार्यों को तस्वीरों के साथ आसानी से भ्रमित किया जा सकता है, शहर वास्तविक के समान ही है। एस्टेस के चित्रों में आप शायद ही कभी लोगों को देखते हैं, लेकिन लगभग हमेशा प्रतिबिंब, चकाचौंध, समानांतर रेखाएं और एक आदर्श, आदर्श रचना होती है। इस प्रकार, वह न केवल शहरी परिदृश्य की नकल करता है, बल्कि उसमें पूर्णता पाता है और उसे दिखाने की कोशिश करता है।

8. केविन स्लोन 21वीं सदी के समकालीन कलाकारों और उनके चित्रों की एक अविश्वसनीय संख्या है, लेकिन उनमें से हर एक ध्यान देने योग्य नहीं है। अमेरिकन केविन स्लोन इसके लायक है, क्योंकि उसकी रचनाएँ दर्शकों को दूसरे आयाम में ले जाती हैं, रूपक, छिपे अर्थ, रूपक रहस्यों से भरी दुनिया। कलाकार जानवरों को चित्रित करना पसंद करता है, क्योंकि उसकी राय में, उसे कहानी कहने के लिए लोगों की तुलना में इस तरह से अधिक स्वतंत्रता मिलती है। स्लोएन लगभग 40 वर्षों से तेलों के साथ अपनी "ट्रिक रियलिटी" बना रहे हैं। बहुत बार, कैनवस पर घड़ियाँ दिखाई देती हैं: या तो एक हाथी या एक ऑक्टोपस उन्हें देखता है; इस छवि की व्याख्या समय बीतने या जीवन की सीमाओं के रूप में की जा सकती है। स्लोन की प्रत्येक तस्वीर अद्भुत है, मैं यह बताना चाहता हूं कि लेखक उसे क्या बताना चाहता था।

7. लॉरेंट पार्सलियर।यह पेंटर 21वीं सदी के उन समकालीन कलाकारों का है, जिनकी पेंटिंग्स को शुरुआती दौर में ही, यहां तक ​​कि पढ़ाई के दौरान ही पहचान मिल गई थी। लॉरेंट की प्रतिभा ने प्रकाशित एल्बमों में सामान्य शीर्षक "स्ट्रेंज वर्ल्ड" के तहत खुद को प्रकट किया। वह तेल में पेंट करता है, उसकी शैली हल्की है, यथार्थवाद की ओर बढ़ती है। कलाकार के कार्यों की एक विशिष्ट विशेषता प्रकाश की प्रचुरता है जो कैनवस से निकलती हुई प्रतीत होती है। एक नियम के रूप में, वह परिदृश्य, कुछ पहचानने योग्य स्थानों को दर्शाता है। सभी कार्य असामान्य रूप से हल्के और हवादार हैं, जो धूप, ताजगी, सांस से भरे हुए हैं।

6. जेरेमी मानसैन फ्रांसिस्को का एक मूल निवासी अपने शहर से प्यार करता था, अक्सर इसे अपने चित्रों में चित्रित करता था। 21वीं सदी के समकालीन कलाकार अपने चित्रों के लिए कहीं से भी प्रेरणा ले सकते हैं: बारिश में, गीले फुटपाथ में, नियॉन संकेतों में, शहर की रोशनी में। जेरेमी मान मूड, इतिहास, तकनीकों के साथ प्रयोग और रंग विकल्पों के साथ सरल परिदृश्यों को प्रभावित करता है। मनुष्य की मुख्य सामग्री तेल है।

5. हंस रुडोल्फ गिगर।पांचवें स्थान पर एक ही नाम की फिल्म से एलियन के निर्माता अद्वितीय, अद्वितीय हंस गिगर हैं। आज के कलाकार और उनके कार्य विविध हैं, लेकिन प्रत्येक अपने तरीके से प्रतिभाशाली है। यह उदास स्विस प्रकृति और जानवरों को चित्रित नहीं करता है, वह "बायोमैकेनिकल" पेंटिंग पसंद करता है, जिसमें वह सफल रहा। कुछ लोग कलाकार की तुलना बॉश से उसकी उदासी, उसके कैनवस की शानदारता के लिए करते हैं। हालाँकि गिगर के चित्रों में किसी और तरह की ख़ुशबू आती है, खतरनाक है, आप उसे तकनीक, कौशल में मना नहीं कर सकते: वह विवरणों के प्रति चौकस है, सही ढंग से रंगों का चयन करता है, हर चीज़ को सबसे छोटे विवरण के माध्यम से सोचता है।

4. विल बार्नेटइस कलाकार की अपनी अनूठी लेखक शैली है, इसलिए उनके कार्यों को दुनिया के महान संग्रहालयों द्वारा आसानी से स्वीकार किया जाता है: मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट, ब्रिटिश म्यूज़ियम, एशमोलियन म्यूज़ियम, वेटिकन म्यूज़ियम। 21वीं सदी के समकालीन कलाकारों और उनके कार्यों को पहचाने जाने के लिए, किसी तरह बाकी जनता से अलग दिखना चाहिए। और विल बार्नेट यह कर सकते हैं। उनकी रचनाएँ ग्राफिक और विषम हैं, वे अक्सर बिल्लियों, पक्षियों, महिलाओं को चित्रित करते हैं। पहली नज़र में, बार्नेट की पेंटिंग सरल हैं, लेकिन आगे की जाँच करने पर, आप महसूस करते हैं कि यह सादगी ठीक उनकी प्रतिभा है।

3. नील साइमन।यह 21वीं सदी के समकालीन कलाकारों में से एक हैं, जिनकी रचनाएँ उतनी सरल नहीं हैं, जितनी पहली नज़र में लगती हैं। नील साइमन के भूखंडों और कार्यों के बीच, सीमाएँ धुलती हुई प्रतीत होती हैं, वे एक से दूसरे में प्रवाहित होती हैं, दर्शक को आकर्षित करती हैं, उसे कलाकार की भ्रामक दुनिया में खींचती हैं। साइमन की कृतियों में चमकीले, संतृप्त रंग होते हैं, जो उन्हें ऊर्जा और शक्ति देते हैं, और एक भावनात्मक प्रतिक्रिया पैदा करते हैं। मास्टर को असामान्य संयोजनों और अप्रत्याशित आकृतियों के साथ परिप्रेक्ष्य, वस्तुओं के आकार के साथ खेलना पसंद है। कलाकार के कार्यों में बहुत सारी ज्यामिति है, जो प्राकृतिक परिदृश्यों के साथ संयुक्त है, जैसे कि वे अंदर भाग रहे हैं, लेकिन नष्ट नहीं कर रहे हैं, लेकिन सामंजस्यपूर्ण रूप से पूरक हैं।

2. इगोर मोर्स्की।आज के 21वीं सदी के कलाकार और उनके चित्रों की तुलना अक्सर महान प्रतिभा सल्वाडोर डाली से की जाती है। पोलिश मास्टर के कार्य अप्रत्याशित, रहस्यमय, रोमांचक हैं, एक ज्वलंत भावनात्मक प्रतिक्रिया पैदा करते हैं, और स्थानों में पागल हैं। किसी भी अन्य अतियथार्थवादी की तरह, वह वास्तविकता को वैसा ही दिखाने की कोशिश नहीं करता जैसा वह है, लेकिन ऐसे पहलू दिखाता है जो हम जीवन में कभी नहीं देख पाएंगे। सबसे अधिक बार, मोर्स्की के कार्यों का नायक अपने सभी भय, जुनून और कमियों वाला व्यक्ति है। साथ ही, इस अतियथार्थवादी के कार्यों के रूपक अक्सर शक्ति की चिंता करते हैं। बेशक, यह वह कलाकार नहीं है जिसका काम आप बिस्तर पर लटकाते हैं, लेकिन जिसकी प्रदर्शनी निश्चित रूप से देखने लायक है।

1. यायोई कुसमा. इसलिए, हमारी रैंकिंग में पहले स्थान पर एक जापानी कलाकार है जिसने दुनिया भर में अविश्वसनीय सफलता हासिल की है, इस तथ्य के बावजूद कि उसे कुछ मानसिक बीमारियां हैं। कलाकार की मुख्य "विशेषता" पोल्का डॉट्स है। वह हर उस चीज़ को ढँक लेती है जो वह विभिन्न आकृतियों और आकारों के वृत्तों के साथ देखती है, इसे अनंत के सभी जाल कहते हैं। कुसमा की संवादात्मक प्रदर्शनियाँ और स्थापनाएँ एक सफलता हैं, क्योंकि कभी-कभी हर कोई चाहता है (भले ही वे इसे स्वीकार न करें) मतिभ्रम, बचकानी सहजता, कल्पनाओं और रंगीन मंडलियों की साइकेडेलिक दुनिया के अंदर हों। 21वीं सदी के समकालीन कलाकारों और उनके चित्रों में यायोई कुसमा सबसे ज्यादा बिकने वाले हैं।