पावेल कुज़नेत्सोव कलाकार जीवनी। पावेल कुज़नेत्सोव

17 नवंबर, 1878 को सेराटोव में, आइकन चित्रकार के परिवार में कलाकार पावेल कुज़नेत्सोव का जन्म हुआ, जो बीसवीं शताब्दी के पहले छमाही के सबसे दिलचस्प रूसी कलाकारों में से एक थे। कई कलाकारों के माता-पिता अपने बच्चों के रचनात्मक झुकाव के बारे में उलझन में थे, लेकिन कुज़नेत्सोव के पिता ने अपने बेटे की पसंद का विरोध नहीं किया, हालाँकि उन्होंने उसके लिए एक संगीतकार के रूप में कैरियर का सपना देखा था...

पावेल कुज़नेत्सोव (बाएं) और अलेक्जेंडर मतवेव

"मैं खुद को तीन साल की उम्र से याद करता हूं, जब मैंने पहली बार वसंत में उगते सूरज को देखा था, जब मेरा परिवार खिलते हुए बगीचों में चला गया था ... हरे-बैंगनी आकाश में एक सुनहरा सूरज दिखाई दिया, जो वसंत के पानी में परिलक्षित होता था।" वोल्गा का विशाल विस्तार," कलाकार ने याद किया।

13 साल की उम्र में, उन्होंने पेंटिंग और ड्राइंग के स्टूडियो में प्रवेश किया, जहां उनके शिक्षक मूल और मूल वासिली कोनोवलोव और प्रसिद्ध "वोल्गा के गायक", लैंडस्केप पेंटर, पोर्ट्रेट पेंटर, फोटोग्राफर, थिएटर डेकोरेटर हेक्टर साल्विनी-बराची थे। वहाँ, कुज़नेत्सोव ने एक और उत्कृष्ट कलाकार, विक्टर बोरिसोव-मुसाटोव से मुलाकात की और भविष्य के उत्कृष्ट मूर्तिकार अलेक्जेंडर मतवेव के साथ दोस्ती कर ली।

स्टूडियो में अध्ययन करने के बाद, कुज़नेत्सोव ने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में प्रवेश किया, अपनी परीक्षाएँ अच्छे अंकों से उत्तीर्ण कीं, और बड़े उत्साह के साथ अध्ययन करना जारी रखा। यहाँ, उनके शिक्षक वांडरर अब्राम आर्किपोव थे, जो पहले रूसी प्रभाववादियों में से एक कोंस्टेंटिन कोरोविन और प्रसिद्ध चित्रकार वैलेन्टिन सेरोव थे।
कुज़्मा पेत्रोव-वोडकिन के साथ कुज़नेत्सोव का सहयोग, जिसके साथ उन्होंने 1902 में चर्च ऑफ़ द कज़ान आइकॉन ऑफ़ द मदर ऑफ़ गॉड को चित्रित किया, दिलचस्प निकला - हालाँकि, कैनन की मुक्त व्याख्या ने पैरिशियन को इस हद तक नाराज कर दिया कि भित्ति चित्र बरबाद हो गए थे। अपनी पुस्तक यूक्लिड स्पेस में एक सहयोगी को याद करते हुए पेट्रोव-वोडकिन ने लिखा:

“उससे एक साजेन पर स्प्रे करें, वह खुद, जैसे कि पेंट में नहाया हुआ है, चमकदार है और जैकेट और पतलून के साथ चमकता है। उसकी हरकतों से कनपटी और माथे के बाल हवा के झोंके से झड़ जाते हैं। पावेल कैनवस पर हमला करता है: या तो वह एक छलांग के साथ उसकी ओर बढ़ता है, या वह आश्चर्य से गैपिंग फॉर्म को पकड़ने के लिए उसके पास जाता है। उसके पलटाव में हस्तक्षेप न करें: क्रश, नॉक डाउन ... "

पावेल कुज़नेत्सोव। कर्तन

1905-1907 की अवधि में, युवा कुज़नेत्सोव एक नीले और सफेद फव्वारे के रूप में आदर्श को एक प्रतीक के रूप में चित्रित करने के प्रयास में आया, जो खुद का समर्थन करता है और इसके चारों ओर सब कुछ एक नीली-सफेद चमक में बदल देता है। पेंटिंग "सुबह (जन्म)" और "फव्वारे" इस सिद्धांत की अभिव्यक्ति बन गए। न्यू ब्लू रोज़ आर्ट एसोसिएशन (एक फूल जो आकाश में देखे जाने वाले सांसारिक सौंदर्य के स्रोत की छवि बन गया) के प्रतीक में उसी सिद्धांत का उपयोग किया गया था, जिसे कुज़नेत्सोव और उनके दोस्तों ने बनाया था।

इसी नाम के तहत एक प्रदर्शनी के बाद 1907 में एसोसिएशन पूरी तरह से बन गया था। प्रदर्शनी को जनता ने उत्साहपूर्वक प्राप्त किया, लेकिन आलोचकों को विभाजित किया गया। और अगर ग्रैबर ने यह कहते हुए बेहद नकारात्मक बात की कि "ब्लू रोज़" की सुंदरता ने कला को नष्ट कर दिया, तो माकोवस्की ने ठीक ही सुझाव दिया कि छवि में मांस पर आत्मा की जीत संतुलन का खतरनाक विनाश हो सकती है।

ब्लू रोज में, हालांकि, प्रतिभागियों के आगे के भाग्य को देखते हुए, वे खुद समझ गए कि "सफेद और नीले फव्वारे" का युवा चरण सीमा नहीं था, और इस स्तर पर रुकने से अत्याचार और अप्राकृतिक रहस्यवाद के स्थान पर जोखिम होता है प्रेरणा।

कुज़नेत्सोव जल्द ही कवि वालेरी ब्रायसोव सहित प्रतीकवादियों के दोस्त बन गए, और प्रतीकवादी पत्रिकाओं आर्ट एंड गोल्डन फ्लेस में प्रकाशित होने लगे। द गोल्डन फ्लेस मेनिफेस्टो में कहा गया है:

"कला शाश्वत है, क्योंकि यह अविनाशी पर आधारित है, जिसे अस्वीकार नहीं किया जा सकता है। कला एक है, क्योंकि उसका एकमात्र स्रोत आत्मा है। कला प्रतीकात्मक है, क्योंकि यह अपने आप में एक प्रतीक है, लौकिक में शाश्वत का प्रतिबिंब है। कला मुक्त है, क्योंकि यह एक रचनात्मक आवेग द्वारा बनाई गई है। ब्लू बियर्स ने भी इस घोषणापत्र के अनुसार काम किया।

पावेल कुज़नेत्सोव। स्टेपी में मृगतृष्णा। 1911

कुज़नेत्सोव को पेरिस (1906) में रूस के बाहर मान्यता मिली, जहाँ उनके काम को रूसी कला की एक प्रदर्शनी में एक योग्य उच्च रेटिंग दी गई थी, और वे खुद ऑटम सैलून के आजीवन सदस्य चुने गए, कलाकारों का एक संघ जिसमें ऐसी दुनिया शामिल थी- Renoir, Cezanne, Modigliani, Chagall और Matisse के रूप में प्रसिद्ध स्वामी।

बीसवीं शताब्दी के पहले दशक के अंत में कुज़नेत्सोव के पास एक रचनात्मक संकट था, जब उनके चित्रों ने संदेह पैदा करना शुरू कर दिया था कि उनके पास दर्शकों से कहने के लिए और कुछ नहीं था। अपने काम में नई जान फूंकने के प्रयास में, कुज़नेत्सोव ट्रांस-वोल्गा स्टेप्स (1911-1912) और फिर दो साल के लिए मध्य एशिया गए।

इस अवधि ने दुनिया को वह कुज़नेत्सोव दिया, जिसे हम जानते हैं - प्रेरित, पहचानने योग्य, चित्रों के लेखक, जैसे कि एक सपने या दृष्टि के भूतिया धुंध में डूबा हुआ। कुज़नेत्सोव उस समय के लिए "शिकार" करता है जब वस्तु की छवि दर्शक के सामने आने लगती है। कैनवास पर रखा गया, यह क्षण गतिहीन माना जाता है (स्थिर जीवन "सुबह") में गतिशीलता पैदा करता है।

कुज़नेत्सोव के "किर्गिज़ सूट" की तुलना गागुइन के कार्यों से की जाती है, लेकिन दृष्टिकोण में एक महत्वपूर्ण अंतर है: गागुइन में शास्त्रीय और पुरातन आमतौर पर अपने आप में सुंदर होते हैं, जो पृथ्वी से निकलते हैं, सुंदर प्राकृतिक के साथ विलय करने के लिए तैयार होते हैं। कुज़नेत्सोव के साथ ऐसा नहीं है, जो प्रकृति को सर्वोच्च सौंदर्य तक पहुँचाने में मनुष्य की रचनात्मक भागीदारी को दर्शाता है जो केवल संस्कृति के साथ विलय में उत्पन्न होता है।

जिस तरह आदर्शवादी डॉन क्विक्सोट व्यावहारिक सांचो के बिना यात्रा पर नहीं निकल सकते, उसी तरह प्रतीकवादियों के नीले फव्वारे को पृथ्वी के साथ संबंध खोजना पड़ा। लेकिन यह वहीं संभव है जहां समरसता और कॉमनवेल्थ पाए जाते हैं। "किर्गिज़ सूट" के चित्रों में कुज़नेत्सोव ने वह पाया जो वह खोज रहे थे। उन्होंने अपनी खोज के बारे में लिखा:

"एक विशाल एयर-स्टेपी स्थान खुलता है, जो किसी व्यक्ति के विचार और टकटकी को अंतहीन दूरियों से उड़ने, क्षितिज तक पहुंचने, डूबने और आकाश में आश्चर्यजनक रूप से घुलने से नहीं रोकता है ..."

पावेल कुज़नेत्सोव। स्टेपी में 1912

इस अवधि के दौरान उनका सबसे उल्लेखनीय काम स्टेपी में प्रसिद्ध मिराज है। पृथ्वी के हर दिन के दृश्य आकाश में हो रहे एक फैंटमसेगोरिया से रोशन हो जाते हैं, जो तस्वीर में भाग लेने वालों को परिचित लगता है (इसीलिए उन्होंने इससे मुंह मोड़ लिया), लेकिन यह एक सपने की छवि नहीं है - यह है एकता की एक छवि, आमतौर पर केवल एक सपने में दिखाई देती है, लेकिन जीवन में हमेशा मौजूद रहती है, आपको बस नोटिस करने में सक्षम होना चाहिए।

अक्टूबर 1917 और इस आयोजन का मार्ग कुज़नेत्सोव के लिए प्रतिभा की खोज की दिशा में एक और कदम बन गया, जिससे विभिन्न क्षेत्रों में गतिविधियों के लिए बहुत सारे अवसर मिले। कुज़नेत्सोव ने एक पत्रिका प्रकाशित की, सिखाया, पीपुल्स कमिश्रिएट ऑफ़ एजुकेशन के ललित कला विभाग में चित्रकला अनुभाग का नेतृत्व किया। 1917 के दौरान उनका एक कार्य कला को आम सैनिकों तक पहुँचाना था, जो बाद में अधिकांश क्रांतिकारी लोग बन गए।

"मुझे अनुभाग के काम के लिए एक योजना तैयार करने और सुलभ व्याख्यान देने और संग्रहालयों और दीर्घाओं के दौरे आयोजित करने में सक्षम व्यक्तियों का चयन करने का निर्देश दिया गया था। यह सब शुष्क और ठंडे ढंग से प्रस्तुत नहीं किया जाना था, लेकिन नए दर्शक में इच्छा और रुचि विकसित करने के लिए, ताकि वह कलात्मक जीवन के सभी रूपों में शामिल हो, ताकि वास्तविक कला उसकी जरूरत बन जाए, हिस्सा बन जाए कुज़नेत्सोव ने उस कार्य के बारे में याद किया जिसने उन्हें प्रेरित किया।

पावेल कुज़नेत्सोव। पुशबॉल। 1931

इन विचारों को लागू करने के लिए, सैनिक पाठकों के लिए एक विशेष साहित्यिक और कलात्मक पत्रिका, द पाथ ऑफ़ लिबरेशन, प्रकाशित करने के लिए जून 1917 में काउंसिल ऑफ़ सोल्जर्स डेप्युटी पहले से ही शुरू हो गई थी। कुज़नेत्सोव कला संपादक बने। दिलचस्प बात यह है कि ब्लू रोज के सभी 16 प्रतिभागियों में से केवल तीन ने सोवियत रूस को छोड़ने का फैसला किया, जबकि बाकी ने एक नए राज्य के विचार को रचनात्मकता के लिए एक नए अवसर के रूप में माना, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि इसके फल सभी लोगों तक पहुंचे।

1923 में, सोवियत सरकार ने उन्हें अपने 200 कार्यों की एक प्रदर्शनी के साथ पेरिस भेजा, जो "बोल्शेविक - संस्कृति के विध्वंसक" के बारे में पश्चिमी प्रचार सामग्री का खंडन करने में बहुत महत्वपूर्ण था। हालाँकि, जिस यात्रा से उन्हें आसपास की दुनिया की एक नई कलात्मक समझ का पता चला, वह काकेशस और क्रीमिया (1925-1930) की यात्रा थी। उनके काम का तीसरा शिखर उन विषयों से चिह्नित था जिन्हें उन्होंने अभी तक प्रकट नहीं किया है:

कुज़नेत्सोव ने अर्मेनिया से प्रेरित काम के बारे में कहा, "स्मारक निर्माण का सामूहिक पथ, जहां लोग, मशीन, जानवर और प्रकृति एक शक्तिशाली राग में विलीन हो जाते हैं।"

पावेल कुज़नेत्सोव। आर्टिक टफ प्रोसेसिंग। 1929

क्रीमिया ने अपने चमकीले दक्षिणी रंग के साथ, कलाकार को अपनी प्यारी नीली धुंध से दूर जाने के लिए मजबूर किया, जिसने उसके "पूर्वी" कार्यों को ढँक दिया, और हरे, पीले और लाल रंग को पूरी तरह से मुक्त कर दिया, जैसा कि "स्प्रिंग इन क्रीमिया" या "चित्रों में" रोड टू अलुपका ”। इस अवधि से शुरू होकर, उनके कार्यों में आकाश की छवि बहुत बदल जाती है।

आकाश, जो "किर्गिज़ सूट" में पृथ्वी पर जो हो रहा है, उस पर हावी होने लगता है, इसके विपरीत, उस सांसारिक चीज़ के रंगों को प्राप्त करना शुरू कर देता है जो एक व्यक्ति करता है। सृजन का विचार उनके कार्यों में केंद्रीय हो जाता है, उनकी युवावस्था की रचनात्मक खोजों से व्यवस्थित रूप से विकसित होता है, और मनुष्य का विषय - पृथ्वी आकाश के विषय पर हावी होने लगती है। उनका बाद का जीवन यात्रा के लिए समर्पित है: उन्होंने अकेले और अपने छात्रों के साथ देश भर में यात्रा की, नए कैनवस पर काम किया, छापों को व्यक्त करने की प्रामाणिकता का सम्मान किया।

1928 में, उन्होंने RSFSR के सम्मानित कला कार्यकर्ता की उपाधि प्राप्त की, और युद्ध के बाद के वर्षों में उन्होंने अपनी शिक्षण गतिविधियों को जारी रखा, 1968 में अपनी मृत्यु तक लिखना जारी रखा। कुज़नेत्सोव की रचनात्मक दीर्घायु का रहस्य यह है कि उन्होंने कभी भी किसी एक विषय पर खुद को बंद नहीं किया, जो पहली नज़र में असंगत लग रहा था, उसे संयोजित करने से डरते नहीं थे - उदाहरण के लिए, प्राचीन रूसी चित्रकला के तत्वों को अपने पसंदीदा प्राच्य रूपांकनों में पेश करना।

पी कुज़नेत्सोव। बाकी चरवाहे। तापमान। 1927

पावेल वरफोलोमेविच कुज़नेत्सोव कलाकार

वह एक अद्भुत रंगकर्मी हैं ...
वी. ई. बोरिसोव-मुसाटोव

कलाकारों के बीच दार्शनिक भी पैदा होते हैं। ऐसे रचनाकारों को हर युग जानता है। वे दुनिया की अपनी विशेष दृष्टि में दूसरों से भिन्न हैं, इसे श्रेणियों में समझते हैं: अच्छाई और बुराई, जीवन और मृत्यु, प्रेम और घृणा, पृथ्वी और अंतरिक्ष। उनके कार्यों में प्रत्येक वस्तु एक आत्मा, एक विचार के साथ संपन्न होती है, यह न केवल अन्य वस्तुओं के साथ, बल्कि एक व्यक्ति के साथ भी बोलती है। उनके लिए मनुष्य शाश्वत और अनंत ब्रह्मांड का एक कण है।

इनमें से एक कलाकार-दार्शनिक पावेल वरफोलोमेविच कुज़नेत्सोव हैं। वह हमारे समकालीन थे। उनके निधन को 48 साल हो चुके हैं। जन्म के दिन से - 147।
कलाकार का जन्म सेराटोव में एक आइकन पेंटर के परिवार में हुआ था। नगर व्यापारी था। इसकी प्रांतीय उपस्थिति एक परी कथा से बहुत दूर है। लेकिन पावेल कुज़नेत्सोव ने खुद एक परी कथा बनाई। वह एक सपने देखने वाला और दूरदर्शी पैदा हुआ था। चाँदनी रातों में, वह केंद्रीय शहर के चौराहे पर चलना पसंद करता था। एक मेहमान अंग्रेज ने फव्वारे बनवाए थे। उनके भारी कटोरे भूतिया नीली-पीली रोशनी में लगभग हवादार लग रहे थे। मोती के पतले जेट गहराई से धड़कते थे, और फव्वारों को सुशोभित करने वाले स्फिंक्स जीवन में आते थे। उन्होंने अपने अभेद्य चेहरों को लड़के की ओर मोड़ दिया, और वह खुशी और भय के मिश्रित भाव के साथ भाग गया ...
यदि रातों ने पावेल कुज़नेत्सोव को रहस्यमय के साथ संचार दिया, तो गर्म गर्मी के दिन वास्तविक जीवन की विविधता और बहुरंगी हैं। वह बेपरवाह ऊँटों के कारवां और अजीबोगरीब कपड़ों में खानाबदोशों के साथ उसके शहर में आई। वह अपने साथ वोल्गा स्टेप्स के रंग और महक लेकर आई, किसी और का भाषण। समय का अलग प्रवाह, अलग लय। प्रचंड रंग लोगों की अस्वास्थ्यकर, धीमी गति से जोड़ा गया था।
स्वप्निल, काव्यात्मक पावेल कुज़नेत्सोव एक चित्रकार बन गए।

सेराटोव में, ललित कला प्रेमियों का एक समाज और उससे जुड़ा एक पेंटिंग और ड्राइंग स्टूडियो था। यह उस समय के प्रांत के लिए एक दुर्लभ वस्तु थी। शिक्षक वी. वी. कोनोवलोव और जी.पी. साल्विनी-बाराची ने विशेष रूप से अंतहीन अध्ययन के साथ कक्षाओं में छात्रों को पीड़ा नहीं दी। वे उन्हें वोल्गा, खेतों और जंगलों में ले गए। प्रकृति, कुज़नेत्सोव ने याद किया, "... उठाया ... रचनात्मक उत्साह की ऊंचाइयों तक।"
उन्नीस वर्ष की आयु में, पावेल मास्को पहुंचे और चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला के स्कूल में प्रवेश किया। उन्होंने बड़े चाव से दो प्रमुख कलाकारों की कार्यशालाओं का दौरा किया -
वी. सेरोव और के. कोरोविन। शिक्षक वरिष्ठ साथी थे। उन्होंने छात्रों के कार्यों के साथ मिलकर अपने कार्यों का प्रदर्शन किया, उनके साथ रेखाचित्र बनाए।
राजधानी में, उनके लिए सब कुछ दिलचस्प था - नई प्रदर्शनियाँ, नाटक, काव्य संध्याएँ, दार्शनिक विवाद, कला, संगीत पर व्याख्यान। भविष्य के चित्रकारों ने भी अपने आपको बहुआयामी दिखाया।
कुज़नेत्सोव ने बोल्शोई थिएटर के लिए सेट पेंट किए और शौकिया प्रदर्शन किए। स्कूल में भी उन्होंने बहुत कुछ हासिल किया। कई प्रदर्शनियों में भागीदार बने, उत्तर की यात्रा की। 1906 में वे पेरिस गए।
इस सदाबहार शहर ने रूसी कला की खोज की है। इसके थिएटरों में रूसी ओपेरा और बैले का प्रदर्शन किया गया, 18 वीं शताब्दी के आइकन, चित्र और समकालीनों द्वारा पेंटिंग सैलून में दिखाई गईं। कुज़नेत्सोव उन्हें फ्रांस की राजधानी में ले आए। उन्होंने पेरिस का अध्ययन किया, और पेरिस ने उनके सहित युवा मस्कोवाइट्स का अध्ययन किया। फ्रांसीसी प्रेस में दिलचस्पी रखने वाले चित्रकार के नौ काम। उन्हें पहचान लिया गया और कुछ रूसी कलाकारों में से एक को ऑटम सैलून का सदस्य चुना गया।
छात्र नहीं, बल्कि प्रसिद्ध कलाकार, पावेल कुज़नेत्सोव अपने मूल विद्यालय लौट आए।
कुज़नेत्सोव के बारे में दुनिया की अपनी दृष्टि और लिखावट के साथ एक मास्टर के रूप में बात करना किन चित्रों से संभव हुआ?
यह फव्वारों के बारे में चित्रों की एक श्रृंखला है। मुझे सरतोव रात के छापों की याद आ गई। कलाकार ने फव्वारे और शिशुओं के बारे में सिम्फनी चित्रों को बुलाया: "मॉर्निंग", "स्प्रिंग", "ब्लू फाउंटेन" और अन्य।

वे अलग-अलग हैं, लेकिन एक मकसद से जुड़े हैं - अनन्त वसंत। कोई पृथ्वी और आकाश नहीं है, लेकिन केवल अजीब, हमेशा फूलों के पेड़ों की झुकी हुई झाड़ियाँ हैं। वे फव्वारों को गले लगाते नजर आ रहे हैं। उनके प्याले हमेशा भरे रहते हैं। छाया-आकृतियाँ गंभीर, धीमी लय में उनकी ओर बढ़ती हैं।
पृथ्वी और आकाश के रंग, हवा और पानी, एक दूसरे में बहते हुए, अपने रंग सार की तलाश कर रहे हैं। इस बीच, मानो एक धुएँ के घूंघट से आच्छादित हो।
अपने लिए इस प्रश्न को हल करने की कोशिश कर रहे हैं: जीवन की उत्पत्ति क्या है, कलाकार इस विषय को लगातार बदल रहा है। उन्होंने एक के बाद एक पेंटिंग बनाईं। लेकिन किसी समय उसे एहसास हुआ कि वह खुद को दोहरा रहा है। आगे बढ़ने के लिए, उसे स्वयं जीवन को समझने की आवश्यकता थी, न कि केवल उसकी उत्पत्ति को। अपनी प्रदर्शनियों, बैठकों, विवादों के साथ मास्को का सामान्य माहौल उस पर भारी पड़ने लगा। 1908 में कलाकार किर्गिज़ स्टेप्स के लिए रवाना हुए। और मुझे एहसास हुआ: विशाल आकाश, असीम स्थान, लोग अपने घरों, ऊंटों और भेड़ों के साथ - सब कुछ जीवन की अनंतता की बात करता है। "स्लीपिंग इन ए शेड", "मिराज इन द स्टेपी", "शीप शियरिंग" ... नए कैनवस पर, फव्वारे के कटोरे में प्रत्याशा में ऊँघते लोगों के आंकड़े अब समान नहीं हैं। भेड़ पालना, खाना बनाना, स्टेपी मृगतृष्णा पर विचार करना, भेड़शाला में और उसके आसपास सोना - सब कुछ गंभीर धीमापन है। इस जीवन का ज्ञान तीनों लोकों की एकता में है: मनुष्य, प्रकृति और पशु।
कुज़नेत्सोव के लिए सांसारिक ज्ञान का अवतार एक महिला है - उनके चित्रों की मुख्य पात्र। यह वह है जो जीवन का स्रोत और केंद्र है। कुज़नेत्सोव के कार्यों में महिलाओं की कोई उम्र नहीं है, एक दूसरे के समान है और दूसरे में दोहराई जाती है, जैसे स्टेपी में घास, स्टेपी बबूल पर पत्तियां।

स्टेपी में सामंजस्यपूर्ण और खुला जीवन - पावेल कुज़नेत्सोव के चित्रों में सामंजस्यपूर्ण और खुला रंग। नीला, हरा, नीला, लाल, पीला एक दूसरे के साथ वैकल्पिक, एक दूसरे में दोहराएं। वे एक बड़े ऑर्केस्ट्रा के वाद्य यंत्र की तरह लगते हैं।
कलाकार मास्को लौट आया, उसे अपने स्टेप कैनवस से चकित कर दिया और जल्द ही समरकंद और बुखारा चला गया।
वह अंत में समझ गया: वह सब कुछ जो उसने किर्गिज़ स्टेप्स में देखा था और यहाँ, "... एक संस्कृति थी, एक संपूर्ण, पूर्व के शांत, चिंतनशील रहस्य से प्रभावित।"
प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप के साथ, मुझे इटली और फिर बुखारा की प्रस्तावित यात्रा के बारे में भूलना पड़ा। कुछ और आने वाला था - पहले एक प्रोस्थेटिक वर्कशॉप में काम, फिर मिलिट्री ऑफिस में सर्विस और आखिर में एनसाइन्स के स्कूल में।
इन वर्षों के दौरान, जब "... हमें खुद को धैर्य और आध्यात्मिक शक्ति से लैस करना पड़ा", जब काम बेहद थका देने वाला था, और एक तरह के कृत्रिम हाथ और पैर आपको दुनिया की सुंदरता के बारे में भूल सकते थे, पावेल कुज़नेत्सोव ने सबसे हर्षित, उज्ज्वल कैनवस चित्रित किया - अभी भी जीवन। रात में, जब थके हुए कलाकार चित्रफलक पर खड़े थे, तो स्मृति ने उदारतापूर्वक वही दिखाया जो उन्होंने एक बार देखा था। ऐसा लगा कि वर्कशॉप में धूप की एक तेज किरण फूट पड़ी है। कैनवस पर क्रिस्टल और चीनी मिट्टी के फूलदान, प्राच्य कपड़े और फल, जग और ट्रे, दर्पण और फूल दिखाई देते हैं। किरण ने प्रत्येक वस्तु को छुआ, और रस से भरे खरबूजे और सेब प्रकट हुए। क्रिस्टल इंद्रधनुषी रंगों के साथ चमकता है, और कपड़े अजीब पैटर्न के साथ।
लेकिन लोगों ने उसके कैनवस क्यों छोड़े? उसने कैनवस पर सारी जगह केवल वस्तुओं से क्यों भर दी? वे या तो अभिसरण करते थे, जैसे कि एक गोल नृत्य में, या शांति से फैले हुए कपड़ों पर आराम करते थे, खाली घरों तक पहुँचते थे, दर्पणों में और एक दूसरे में परिलक्षित होते थे। ऐसा प्रतीत होता था कि वस्तुएं युद्ध में लगे लोगों का त्याग करना चाहती हैं, अपनी तरह का विनाश। जीवन के चक्र के लिए युद्ध हमेशा अप्राकृतिक होता है। यह पावेल कुज़नेत्सोव के जीवन दर्शन के लिए अस्वाभाविक था, और उन्होंने सबसे अच्छा विरोध किया।
अक्टूबर क्रांति के तुरंत बाद, कलाकार सार्वजनिक कार्यों में डूब गए। वह उनमें से एक थे जो सक्रिय रूप से एक नई, सर्वहारा संस्कृति बनाने की इच्छा रखते थे। उन्होंने थिएटर बोर्ड में ट्रीटीकोव गैलरी की कला परिषद में, निजी संग्रह के राष्ट्रीयकरण के लिए आयोगों में, कला और पुरातनता के स्मारकों के संरक्षण के लिए आयोग में काम किया।
ग्यारह साल बाद, वह मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में लौटता है, पढ़ाता है, एक कार्यशाला चलाता है। अपनी युवावस्था में, उन्होंने अपने शिक्षकों के साथ लिखा। अब वह मास्को की सड़कों और चौकों पर छात्रों के साथ काम करती है। अक्टूबर क्रांति की पहली वर्षगांठ के जश्न के दिन, माली थियेटर के मोर्चे पर स्टीफन रज़िन और उनके सहयोगियों की छवि वाला एक विशाल पैनल दिखाई दिया। यह प्रोफेसर पावेल वरफोलोमेविच कुज़नेत्सोव और उनके छात्रों का संयुक्त कार्य था।
सार्वजनिक और शैक्षणिक कार्यों ने गुरु के रचनात्मक तनाव को कम नहीं किया। वह अतीत में लौट आया। और पूरब फिर अतीत हो गया। उनके नए कैनवस ने किर्गिज़ और बुखारा छापों को मिला दिया। परिचित दृश्य दिखाई दिए।

लेकिन अब यादें पावेल कुज़नेत्सोव को पहले की तरह तेज़ नहीं रखती थीं। नए जीवन की नब्ज इतनी जोर से धड़कती है कि कलाकार इसे महसूस न कर सके। सृजन इस जीवन का मुख्य अर्थ बन गया है। और चित्रकार ने श्रम के विषय से एकजुट होकर चित्रों की एक श्रृंखला की कल्पना की।
1923 में, पावेल कुज़नेत्सोव को उनकी प्रदर्शनी के साथ पेरिस भेजा गया। यह पश्चिम की राय का खंडन करने वाला था कि रूस में कला नष्ट हो गई है। कुज़नेत्सोव फ्रांस में लगभग दो सौ काम लाए: सचित्र, ग्राफिक, नाट्य। यह एक प्रभावशाली प्रदर्शनी थी जिसने प्रशंसनीय समीक्षा की।
लौटने के बाद कलाकार किन विषयों से चिंतित थे? सबसे पहले, सृजन का विषय। खेतों और दाख की बारियों, तंबाकू के बागानों में काम करें। चरवाहों, बिल्डरों, तेल श्रमिकों का काम। लगभग बुढ़ापे तक, पावेल वरफोलोमेविच ने अकेले और अपने छात्रों के साथ देश भर में यात्रा की। उन्होंने क्रीमिया और कोकेशियान सामूहिक खेतों, येरेवन और बाकू तेल क्षेत्रों के निर्माण और मध्य एशिया के कपास के खेतों का दौरा किया। लेकिन, नए कैनवस पर काम करते हुए, कलाकार अब प्राकृतिक छापों की प्रामाणिकता और सटीकता के लिए प्रयासरत हैं।
1930 में उन्होंने एक बड़ी पेंटिंग "माँ" बनाई। इसने एक परिपक्व कलाकार के ज्ञान को क्रिस्टलीकृत किया। तस्वीर का मुख्य विषय काम है। एक ट्रैक्टर एक विशाल क्षेत्र में चल रहा है, जोतने वाली भूमि के कुंड को पीछे छोड़ रहा है। तस्वीर के लगभग पूरे स्थान पर माँ की आकृति का कब्जा है। वह बच्चे को खिला रही है। और यहाँ, कई बार, कलाकार इस विचार की पुष्टि करता है: एक महिला जीवन का स्रोत है, पृथ्वी पर मौजूद हर चीज का।
फाउंटेन बाउल्स पर भूतिया महिलाओं से, स्टेपी मैडोनास से, वह इस छवि तक गए। पावेल वरफोलोमेविच लगभग चालीस और वर्षों तक जीवित रहे, बहुत सारी तस्वीरें चित्रित कीं। लेकिन सोवियत काल के अपने काम में "माँ" केंद्रीय लोगों में से एक है।
वृद्धावस्था की दहलीज पर, वह मानसिक रूप से अपने पूर्व कार्यों में लौट आया। उन पर चिंतन किया, विश्लेषण किया, आलोचना की। उन्होंने स्टूडियो में रहने वालों के साथ विशेष रूप से सावधानी से व्यवहार किया। कई रीमेक, फिर से लिखा। कुछ पूरी तरह नष्ट हो गए।
परी फव्वारे उनके रचनात्मक जीवन की सुबह थे, किर्गिज़ स्टेप्स - उनका दिन। चैंबर के साथ मास्टर के आखिरी कैनवस, लैकोनिक स्टिल लाइफ्स, ऐसा लग रहा था, जैसे कि डूबते सूरज की किरणें प्रवाहित हो रही हों। आखिरी बार जमीन पर फिसल कर वे क्षितिज के ऊपर से गायब हो गए ...

(1878 – 1968)

पावेल कुज़नेत्सोव अपने विश्वदृष्टि के मामले में सबसे सामंजस्यपूर्ण रूसी कलाकारों में से एक हैं। उनके करियर का एक सुखद क्षण वोल्गा स्टेप्स और मध्य एशिया की यात्रा थी, जो उन्होंने 20वीं शताब्दी के दसवें वर्षों के दौरान की थी।

यहाँ उन्होंने एक नई दुनिया खोली - स्टेप्स, रेगिस्तान, अपने अंतहीन स्थान के साथ, क्षितिज की सीधी रेखाएँ और आकाश का एक ऊँचा गुंबद, सामान्य लोग जो अनादि काल से भेड़ों, ऊँटों के शांत झुंडों के साथ इस नंगी भूमि पर बसे हुए हैं, कम युर्ट्स के साथ जो इस शांत दृश्यों में इतने व्यवस्थित रूप से फिट होते हैं।

"दोहरे परिवर्तन" के सिद्धांत का उपयोग करते हुए, पावेल कुज़नेत्सोव ने अपने कार्यों से न केवल वस्तुओं के चयन से, बल्कि सचित्र और प्लास्टिक व्याख्या की प्रणाली से भी मौका के तत्वों को निष्कासित कर दिया।

झुके हुए सिर और घुमावदार आकृतियों की लय लोगों को एक ऐसे परिदृश्य से जोड़ती है जो शायद ही तेज विपरीत विस्फोटों को जानता हो। लोगों और जानवरों, पृथ्वी और आकाश, पेड़ों और घासों की आकृतियों की रंग एकरूपता - दुनिया की सार्वभौमिक रंग सद्भाव समान रूप से अपने सभी तत्वों की एकरूपता को प्रकट करती है।

पावेल कुज़नेत्सोव के चित्रों में यह सामंजस्य शुद्ध और आदर्श रूप में महसूस किया गया है, और इसलिए यह एक विशिष्ट जीवन घटना से संबंधित नहीं है जो कलाकार की आंखों के सामने दिखाई देता है, लेकिन सामान्य रूप से दुनिया की तस्वीर के लिए।

सार्वभौमिकता की ऐसी भावना कलाकार के लगभग पूरे करियर में साथ देती है, केवल अंत में, बल्कि बाहरी परिस्थितियों की इच्छा से, निजी की कविता को रास्ता देती है।

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov का जन्म 5 नवंबर (17), 1878 को Saratov में "सचित्र और आइकन-पेंटिंग मास्टर्स" VF Kuznetsov के परिवार में हुआ था, जिनसे उन्होंने अपना पहला कलात्मक कौशल प्राप्त किया था।

उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग में सेराटोव सोसाइटी ऑफ फाइन आर्ट्स लवर्स (1891-1896) में ड्राइंग स्कूल में अध्ययन किया। मूर्तियां और वास्तुकला (1897-1904) ए.ई. आर्किपोव, एन.ए. कसाटकिन, एल.ओ. पास्टर्नक और वी.ए. सेरोव और के.ए. कोरोविन की कार्यशाला में। रेखाचित्रों और रेखाचित्रों के लिए उन्हें दो छोटे रजत पदक दिए गए।

वे वी. ई. बोरिसोव-मुसाटोव के काम से बहुत प्रभावित थे। अपने दोस्तों के साथ मिलकर उन्होंने स्कूल में एक कला समुदाय का आयोजन किया, जिसे बाद में ब्लू रोज़ कहा गया।

"आर्ट", "गोल्डन फ्लेस" पत्रिकाओं के साथ सहयोग करते हुए, रूस और पश्चिमी यूरोप की यात्रा की, कई सजावटी पेंटिंग बनाईं। कला संघों के सदस्य "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" (1910 से), "फ्री एस्थेटिक्स" (1907-1917), "ऑटम सैलून" (1906 से)।

1908-1912 में उन्होंने किर्गिज़ स्टेप्स की यात्राएँ कीं, 1912 में उन्होंने बुखारा का दौरा किया, 1913 में - ताशकंद, समरकंद। इन यात्राओं के प्रभाव ने कलाकार की शैली और रचनात्मक विचारों को आकार दिया। 1913-1914 में उन्होंने कज़ान रेलवे स्टेशन के लिए पैनल के स्केच पर काम किया। 1914-1915 में उन्होंने मास्को चैंबर थियेटर में ए.वाई.ए.तायरोव के साथ सहयोग किया।

क्रांति के बाद, वह कोलेजियम के सदस्य थे और पीपुल्स कमिश्रिएट ऑफ़ एजुकेशन (1918-1924) के ललित कला विभाग, शिक्षण में लगे हुए थे, उन्होंने देश भर में कई यात्राएँ कीं। "4 कला" संघ के संस्थापक सदस्य और अध्यक्ष, RSFSR के सम्मानित कला कार्यकर्ता (1929)।

पेंटर, ग्राफिक कलाकार, थिएटर डिजाइनर। लैंडस्केप चित्रकार, चित्र चित्रकार, अभी भी जीवन के लेखक, सजावटी पैनल। अध्यापक।

पति ई.एम. बेबुतोवा। 1891-1897 में अध्ययन किया। वी.वी. के तहत बोगोलीबॉव ड्राइंग स्कूल में। कोनोवलोव, 1897 से 1903 तक - मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में के.ए. कोरोविन और वी.ए. सेरोव। प्रतिभागी और प्रदर्शनियों के आयोजकों में से एक "स्कारलेट रोज़" (सेराटोव, 1904) और "ब्लू रोज़" (मॉस्को, 1907)। संघों के सदस्य "कला की दुनिया", "चार कलाएँ"। 1900 के दशक की शुरुआत से V.E के एक मजबूत प्रभाव का अनुभव किया। बोरिसोव-मुसाटोव। पूर्व-क्रांतिकारी कला में, उन्होंने पूर्व की प्रतिभा ("मिराज इन द स्टेपी", 1912, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी) से सजावटी और प्रतीकात्मक चित्रों के लिए विषयों को आकर्षित किया। इसके बाद, छवियों की काव्य संरचना को संरक्षित करते हुए, वह रचनाओं को अधिक गतिशीलता और संक्षिप्तता देता है ("शेफर्ड्स रेस्ट", 1927, राज्य रूसी संग्रहालय; "कॉटन सॉर्टिंग", 1931, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)। दार्शनिक परिदृश्य के अलावा, उन्होंने चित्र ("ऐलेना बेबुतोवा का चित्र", 1922, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी) को श्रद्धांजलि दी। उन्होंने नाट्य और सजावटी पेंटिंग और ग्राफिक्स के क्षेत्र में काम किया। उनके चित्र अस्त्राखान, बरनौल, व्लादिवोस्तोक, कज़ान, किरोव, कोस्त्रोमा, कुर्स्क, नोवोकुज़नेट्सक, नोवोसिबिर्स्क, ओम्स्क, पर्म, सेराटोव, स्मोलेंस्क, सिक्तिवकार, खाबरोवस्क, चेबोक्सरी, यारोस्लाव, अल्माटी, येरेवन और अन्य के संग्रहालयों में भी हैं।

कुज़नेत्सोव पावेल वरफोलोमेविच

पावेल कुज़नेत्सोव

(1878-1968)

प्रकृति ने पी। वी। कुज़नेत्सोव को एक शानदार सचित्र उपहार और आत्मा की अटूट ऊर्जा प्रदान की। जीवन से पहले आनंद की भावना ने कलाकार को बुढ़ापे तक नहीं छोड़ा। कला उनके लिए अस्तित्व का एक रूप थी।

कुज़नेत्सोव एक बच्चे के रूप में ललित कला में शामिल हो सकते थे, अपने पिता की कार्यशाला में, एक आइकन पेंटर। जब लड़के के कलात्मक झुकाव को स्पष्ट रूप से परिभाषित किया गया, तो उसने सेराटोव सोसाइटी ऑफ़ फाइन आर्ट्स लवर्स में पेंटिंग और ड्राइंग के स्टूडियो में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने वी. वी. कोनोवलोव और जी.पी. साल्वी-नी-बराची के मार्गदर्शन में कई वर्षों (1891-96) तक अध्ययन किया। .

उनके जीवन की एक असाधारण महत्वपूर्ण घटना वी. ई. बोरिसोव-मुसाटोव के साथ एक मुलाकात थी, जिनका सेराटोव कलात्मक युवाओं पर एक मजबूत और लाभकारी प्रभाव था।

1897 में, कुज़नेत्सोव ने शानदार ढंग से MUZhVZ में परीक्षा उत्तीर्ण की। उन्होंने अच्छी तरह से अध्ययन किया, न केवल अपनी प्रतिभा की चमक के लिए, बल्कि काम के प्रति अपने वास्तविक जुनून के लिए भी। इन वर्षों के दौरान, कुज़नेत्सोव के ए कोरोविन की सचित्र कलात्मकता के प्रभाव में थे; वी. ए. सेरोव का अनुशासनात्मक प्रभाव भी कम गहरा नहीं था।

उसी समय, कुज़नेत्सोव के आसपास छात्रों के एक समूह ने रैली की, जो बाद में प्रसिद्ध रचनात्मक समुदाय "ब्लू रोज़" के सदस्य बन गए। प्रभाववाद से लेकर प्रतीकवाद तक - यह मुख्य प्रवृत्ति है जिसने रचनात्मकता के शुरुआती दौर में कुज़नेत्सोव की खोज को निर्धारित किया। प्लेन एयर पेंटिंग को श्रद्धांजलि अर्पित करने के बाद, युवा कलाकार ने एक ऐसी भाषा खोजने की कोशिश की, जो आत्मा की स्थिति के रूप में दृश्यमान दुनिया के इतने अधिक छापों को प्रतिबिंबित न कर सके।

इस रास्ते पर, पेंटिंग कविता और संगीत के करीब आ गई, मानो दृश्य संभावनाओं की सीमाओं का परीक्षण कर रही हो। महत्वपूर्ण सहवर्ती परिस्थितियों में कुज़नेत्सोव और उनके दोस्तों की प्रतीकवादी प्रदर्शन के डिजाइन में भागीदारी, प्रतीकवादी पत्रिकाओं में सहयोग है।

1902 में, कुज़नेत्सोव ने दो साथियों - के.एस. पेत्रोव-वोडकिन और पी.एस. उत्किन के साथ - कज़ान की अवर लेडी के सैराटोव चर्च में पेंटिंग में एक प्रयोग किया। युवा कलाकारों ने अपनी कल्पना पर पूरी तरह से लगाम देते हुए, तोपों का अवलोकन करके खुद को विवश नहीं किया। जोखिम भरे प्रयोग ने सार्वजनिक आक्रोश का तूफान खड़ा कर दिया, निन्दा का आरोप - भित्ति चित्र नष्ट हो गए, लेकिन स्वयं कलाकारों के लिए यह अनुभव एक नई सचित्र अभिव्यक्ति की खोज में एक महत्वपूर्ण कदम था।

MUZHVZ के समाप्त होने (1904) तक, कुज़नेत्सोव का प्रतीकवादी अभिविन्यास काफी स्पष्ट हो गया था। बोरिसोव-मुसाटोव की सुरम्य खोजों ने विशेष महत्व हासिल किया। हालांकि, सार और कंक्रीट का संतुलन, जो मुसाटोव के सर्वश्रेष्ठ कार्यों को चिह्नित करता है, कुज़नेत्सोव के प्रतीकवाद की विशेषता नहीं है। दृश्यमान दुनिया का मांस उनके चित्रों में पिघल जाता है, उनके सुरम्य दर्शन लगभग असली हैं, छवियों-छायाओं से बुने हुए हैं, जो आत्मा के सूक्ष्म आंदोलनों को दर्शाते हैं। कुज़नेत्सोव का पसंदीदा रूप एक फव्वारा है; कलाकार बचपन से ही जल चक्र के तमाशे से मोहित था, और अब इसकी यादें कैनवस पर फिर से जीवित हो जाती हैं जो जीवन के शाश्वत चक्र के विषय को बदलती हैं।

मुसाटोव की तरह, कुज़नेत्सोव तड़के को पसंद करते हैं, लेकिन इसकी सजावटी संभावनाओं का उपयोग बहुत ही अजीब तरीके से करते हैं, जैसे कि प्रभाववाद की तकनीकों पर नज़र रखते हुए। रंग के सफेद रंग एक पूरे में विलीन होने लगते हैं: एक बमुश्किल रंगीन रोशनी - और चित्र रंगीन कोहरे ("सुबह", "ब्लू फाउंटेन", दोनों 1905; "जन्म", 1906, आदि) में डूबा हुआ प्रतीत होता है। .).

कुज़नेत्सोव ने जल्दी प्रसिद्धि प्राप्त की। कलाकार अभी तीस का भी नहीं था जब पेरिस (1906) में एसपी डायगिलेव द्वारा आयोजित रूसी कला की प्रसिद्ध प्रदर्शनी में उनके कार्यों को शामिल किया गया था। स्पष्ट सफलता के कारण कुज़नेत्सोव को ऑटम सैलून के सदस्य के रूप में चुना गया (कई रूसी कलाकारों को ऐसा सम्मान नहीं मिला)।

सदी की शुरुआत में रूसी कलात्मक जीवन की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक ब्लू रोज़ प्रदर्शनी थी, जो 1907 के वसंत में मास्को में खोली गई थी। इस कार्रवाई के आरंभकर्ताओं में से एक होने के नाते, कुज़नेत्सोव ने पूरे के कलात्मक नेता के रूप में भी काम किया। आंदोलन, जिसे तब से ब्लू रोज़ कहा जाने लगा। 1900 के अंत में कलाकार ने एक रचनात्मक संकट का अनुभव किया। उनके काम की विचित्रता कभी-कभी दर्दनाक हो जाती थी; ऐसा लगता था कि वह अपने आप को थका हुआ था और उसमें रखी गई आशाओं को सही ठहराने में असमर्थ था। कुज़नेत्सोव का पुनरुद्धार सभी अधिक प्रभावशाली था, जो पूर्व की ओर मुड़ गया।

वोल्गा स्टेप्स में कलाकार की भटकन, बुखारा, समरकंद, ताशकंद की यात्राओं द्वारा निर्णायक भूमिका निभाई गई। 1910 के दशक की शुरुआत में। कुज़नेत्सोव ने "किर्गिज़ सूट" के चित्रों के साथ प्रदर्शन किया, जो उनकी प्रतिभा के उच्चतम उत्कर्ष ("स्लीपिंग इन द शीप", 1911; "शीप शियरिंग", "रेन इन द स्टेपी", "मिराज", "इवनिंग इन द स्टेपी", सभी 1912, आदि)। यह ऐसा था जैसे कलाकार की आँखों से एक घूंघट गिर गया हो: उसका रंग, अपनी उत्कृष्ट बारीकियों को खोए बिना, विरोधाभासों की शक्ति से भर गया था, रचनाओं के लयबद्ध पैटर्न ने सबसे अभिव्यंजक सादगी हासिल कर ली थी।

उनकी प्रतिभा की प्रकृति से कुज़नेत्सोव की चिंतनशीलता, स्टेपी चक्र की तस्वीरों को एक शुद्ध काव्य ध्वनि, लयात्मक रूप से मर्मज्ञ और महाकाव्य-गंभीरता प्रदान करती है। इन कार्यों के समय में, बुखारा श्रृंखला (टीहाउस, 1912; बर्ड मार्केट, बौद्धों के मंदिर में, दोनों 1913, आदि) सजावटी गुणों में वृद्धि दर्शाती है, नाटकीय संघों को उद्घाटित करती है।

उन्हीं वर्षों में, कुज़नेत्सोव ने कई स्थिर जीवन चित्रित किए, उनमें उत्कृष्ट "स्टिल लाइफ विद जापानी एनग्रेविंग" (1912) शामिल है। कुज़नेत्सोव की बढ़ती प्रसिद्धि ने उनकी रचनात्मक गतिविधि के विस्तार में योगदान दिया। मॉस्को में कज़ान रेलवे स्टेशन की पेंटिंग में भाग लेने के लिए कलाकार को आमंत्रित किया गया था, उन्होंने रेखाचित्र ("पिकिंग फ्रूट्स", "एशियन बाज़ार", 1913-14) का प्रदर्शन किया, लेकिन वे अधूरे रह गए। 1914 में, कुज़नेत्सोव ने चैंबर थिएटर के पहले प्रोडक्शन - कालिदास के नाटक "शकुंतला" में ए. वाई. तायरोव के साथ सहयोग किया, जो एक बड़ी सफलता थी। एक सज्जाकार के रूप में कुज़नेत्सोव की समृद्ध क्षमता को विकसित करते हुए, इन प्रयोगों ने निस्संदेह उनकी चित्रफलक पेंटिंग को प्रभावित किया, जो स्मारकीय कला की शैली की ओर तेजी से बढ़ रहा था (फॉर्च्यून टेलिंग, 1912; इवनिंग इन द स्टेपी, 1915; एट द सोर्स, 1919-20; "उज़्बेक) ", 1920; "पोल्ट्री", 1920 के दशक की शुरुआत में, आदि)।

क्रांति के वर्षों के दौरान, कुज़नेत्सोव ने बड़े उत्साह से काम किया। उन्होंने "द वे ऑफ़ लिबरेशन" पत्रिका के प्रकाशन में, क्रांतिकारी उत्सवों के डिजाइन में भाग लिया, शैक्षणिक कार्य किया, और कई कलात्मक और संगठनात्मक समस्याओं से निपटा। उनकी ऊर्जा हर चीज के लिए पर्याप्त थी। इस अवधि के दौरान, वह प्राचीन रूसी चित्रकला के प्रभाव से चिह्नित प्राच्य रूपांकनों के नए रूपों का निर्माण करता है; उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियों में ई. एम. बेबुतोवा (1921-22) के शानदार चित्र शामिल हैं; उसी समय उन्होंने लिथोग्राफिक श्रृंखला "तुर्कस्तान" और "माउंटेन बुखारा" (1922-23) प्रकाशित की। विषयों के चुने हुए घेरे के प्रति लगाव ने वर्तमान वास्तविकता के लिए कलाकार की जीवंत प्रतिक्रिया को बाहर नहीं किया।

पेरिस की यात्रा से प्रभावित होकर, जहाँ 1923 में उनकी प्रदर्शनी (बेबुतोवा के साथ) आयोजित की गई थी, कुज़नेत्सोव ने "पेरिस कॉमेडियन" (1924-25) लिखा; इस काम में, शैली का उनका अंतर्निहित सजावटी लैकोनिज़्म अप्रत्याशित रूप से तेज अभिव्यक्ति में बदल गया। कलाकार की क्रीमिया और काकेशस (1925-29) की यात्राओं से नई खोजें हुईं। प्रकाश और ऊर्जावान आंदोलन से संतृप्त, उनकी रचनाओं के स्थान ने गहराई प्राप्त की; ऐसे प्रसिद्ध पैनल "ग्रेप हार्वेस्ट" और "क्रीमियन कलेक्टिव फार्म" (दोनों 1928) हैं। इन वर्षों के दौरान, कुज़नेत्सोव ने श्रम और खेल के विषयों का जिक्र करते हुए लगातार अपने कथानक के प्रदर्शनों का विस्तार करने की कोशिश की।

अर्मेनिया में रहने (1930) ने चित्रों के एक चक्र को जीवंत कर दिया, जो स्वयं चित्रकार के शब्दों में, "स्मारकीय निर्माण के सामूहिक मार्ग, जहां लोग, मशीनें, जानवर और प्रकृति एक शक्तिशाली राग में विलीन हो जाते हैं।"

सामाजिक व्यवस्था का जवाब देने की अपनी इच्छा की पूरी ईमानदारी के साथ, कुज़नेत्सोव रूढ़िवादी नई विचारधारा को पूरी तरह से संतुष्ट नहीं कर सके, जिन्होंने अक्सर उन्हें "सौंदर्यवाद", "औपचारिकता", आदि के लिए कठोर आलोचना के अधीन किया। वही आरोप अन्य स्वामी को संबोधित किए गए थे "फोर आर्ट्स" एसोसिएशन (1924-31) के, जिसके कुज़नेत्सोव संस्थापक सदस्य और अध्यक्ष थे। 1920 के दशक के अंत में निर्मित कार्य - 1930 के दशक की शुरुआत में। ("मूर्तिकार ए. टी. मटावेव का चित्र", 1928; "माँ", "जंग-गु नदी पर पुल", दोनों 1930; "कॉटन सॉर्टिंग", "पुशबॉल", दोनों 1931), - अंतिम उच्च टेक-ऑफ रचनात्मकता कुज़नेत्सोवा। मास्टर को अपने साथियों को पछाड़ना तय था, लेकिन बुढ़ापे तक पहुँचने के बाद, उन्होंने रचनात्मकता के लिए अपना जुनून नहीं खोया।

अपने बाद के वर्षों में, कुज़नेत्सोव मुख्य रूप से परिदृश्य और अभी भी जीवन के साथ व्यस्त थे। और यद्यपि हाल के वर्षों का काम पूर्व से हीन है, कुज़नेत्सोव की रचनात्मक दीर्घायु को एक असाधारण घटना के रूप में पहचाना नहीं जा सकता है।

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कुज़नेत्सोव पावेल वरफोलोमेविच

पावेल वरफोलोमेविच कुज़नेत्सोव का जन्म 18 नवंबर (5), 1878 को सेराटोव में शिल्प आइकन चित्रकार वरफोलोमी फेडोरोविच कुज़नेत्सोव के परिवार में हुआ था, जिनकी कार्यशाला ने आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष व्यवस्था के आदेशों को पूरा किया। उनकी पत्नी एवदोकिया इलारियोनोव्ना को संगीत और पेंटिंग से प्यार था। जन्म से ही, बच्चों ने परिवार में राज करने वाली कला के प्रति प्रेम के माहौल को आत्मसात कर लिया। पावेल के बड़े भाई मिखाइल एक चित्रकार बने, छोटे विक्टर संगीतकार बने। लेकिन निस्संदेह सबसे उत्कृष्ट क्षमता पॉल की थी।

19वीं शताब्दी के अंत में सारातोव रूस का सबसे बड़ा वाणिज्यिक और औद्योगिक केंद्र था। शहर का सांस्कृतिक जीवन समृद्ध और विविध था; एक कंज़र्वेटरी और एक संगीत विद्यालय खोला गया, सर्वश्रेष्ठ ओपेरा और नाटक थियेटर मंडलों का दौरा किया गया, और सार्वजनिक शिक्षा गतिविधियों को व्यापक रूप से विकसित किया गया।

यह सब युवा पावेल कुज़नेत्सोव के व्यक्तित्व के निर्माण पर लाभकारी प्रभाव पड़ा। लेकिन 1885 में स्थापित देश के सबसे समृद्ध कला संग्रहालयों में से एक का निर्माण सबसे महत्वपूर्ण था। जल्द ही, इस घटना के प्रभाव में, सेराटोव में सोसाइटी ऑफ फाइन आर्ट्स लवर्स का आयोजन किया गया, इसके तहत एक ड्राइंग स्टूडियो खोला गया, फिर एक गंभीर पेशेवर स्कूल में तब्दील हो गया, जिसमें पावेल कुज़नेत्सोव ने 1891-1896 में भाग लिया। उन्होंने प्रमुख शिक्षकों के साथ अध्ययन किया जिन्होंने स्कूल के दो मुख्य विभागों का नेतृत्व किया। ड्राइंग को पी.पी. चिस्त्यकोव के छात्र, इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के स्नातक वी.वी. पेंटिंग - जीपी साल्विनी-बाराची, एक इतालवी कलाकार जो कई वर्षों तक सेराटोव में रहे और पेंटिंग के प्रसिद्ध स्वामी की एक पूरी आकाशगंगा का निर्माण किया। रोमांटिक उत्साह, कलात्मकता और जीवंत ऊर्जा के एक व्यक्ति, बाराक्की ने न केवल पेंटिंग तकनीक की नींव रखी, बल्कि सेराटोव और वोल्गा द्वीपों के आसपास के रेखाचित्रों की यात्राओं पर कुज़नेत्सोव को प्लेन-एयर रचनात्मकता का पहला पाठ भी दिया।

स्कूली शिक्षा के वर्षों ने कुज़नेत्सोव और उनके साथियों को विश्व कला में नए रुझानों और सबसे पहले, प्रभाववादी शैली में महारत हासिल करने के लिए तैयार किया। लेकिन फ्रांसीसी नवप्रवर्तकों की खोजों के साथ उनके परिचय में निर्णायक मील का पत्थर 1890 के मध्य में वी.ई. के साथ एक बैठक थी। उनकी अपनी खोज प्रभाववाद और नव-स्वच्छंदतावाद के अनुरूप थी। गर्मियों के महीनों के दौरान अपने पैतृक शहर का दौरा करते हुए, मुसाटोव ने नौसिखिए कलाकारों को आमंत्रित किया और वोल्स्काया स्ट्रीट पर अपने घर के बगीचे में उनके साथ-साथ प्रकृति के रेखाचित्रों को चित्रित किया। इस संयुक्त कार्य की प्रक्रिया में, मास्टर ने युवाओं को मोनेट, रेनॉयर, पुविस डी चवनेस और अन्य प्रसिद्ध यूरोपीय कलाकारों के काम के बारे में बताया।

सैराटोव पाठों का परिणाम सितंबर 1897 में मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में पावेल कुजनेत्सोव का शानदार प्रवेश था। भाग्य की इच्छा से, यह इस वर्ष था कि स्कूल में ही महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए, जिसने सामान्य रूप से शिक्षण विधियों और सौंदर्य संबंधी विचारों के नवीकरण में योगदान दिया। वांडरर के.ए. सावित्स्की ने फील्ड क्लास के प्रमुख का स्थान छोड़ दिया। वीए सेरोव, केए कोरोविन, आई.आई. लेविटन स्कूल के प्रोफेसर बने।

स्कूल के प्रारंभिक ग्रेड में, जहां L.O. Pasternak, A.E. Arkhipov, N.A. Kasatkin पढ़ाते थे, शिक्षा में अभी भी एक अकादमिक चरित्र था। वी.वी. कोनोवलोव के साथ अपनी पढ़ाई से अच्छी तरह तैयार, कुज़नेत्सोव इसमें भी सफल रहे। पहले से ही 1900-1901 में उन्हें रेखाचित्रों के लिए एक छोटा रजत पदक मिला; 1901-1902 में - चित्र के लिए। 1899 से, उन्होंने लगातार स्कूल के छात्रों की प्रदर्शनियों में भाग लिया। हालाँकि, कुज़नेत्सोव ने सेरोव और कोरोविन के मार्गदर्शन में काम करके वास्तविक सचित्र स्वतंत्रता प्राप्त की, जिन्हें वे हमेशा अपना मुख्य शिक्षक मानते थे। कोरोविन के रंगवाद के लिए जुनून, ब्रश की महारत, ब्रशस्ट्रोक की प्लास्टिसिटी, रचना की गतिशीलता ने भी थोड़ी देर के लिए मुसाटोव के प्रभाव को दूर कर दिया। लेकिन सचित्र अंतर्ज्ञान, कोरोविन के लिए जैविक, अभी भी कुज़नेत्सोव की शुरुआती खोजों की मुख्य दिशा नहीं बनी। सेरोव की कार्यशाला में काम ने उन्हें एक भव्य शैली बनाने, सख्त आंतरिक अनुशासन और एक स्मारकीय और सजावटी लेखन प्रणाली के कार्यों में शामिल होने में मदद की।

कार्यशालाओं में छात्रों के साथ कक्षाओं तक शिक्षकों की भूमिका सीमित नहीं थी। 1899 में, कोरोविन ने कुज़नेत्सोव और उनके हमवतन मूर्तिकार ए.टी. मटावेव को सव्वा इवानोविच ममोनतोव से मिलवाया। Butyrskaya Zastava के बाहर अपनी मास्को मिट्टी के बर्तनों की कार्यशाला में, कुज़नेत्सोव पोलेनोव, वासनेत्सोव, व्रुबेल, चालियापिन और उस युग के अन्य उल्लेखनीय लोगों से मिले।

उस समय के सबसे प्रसिद्ध संकेतों में से एक थिएटर में प्रमुख रूसी कलाकारों का सक्रिय कार्य था। नाट्य डिजाइन की उत्कृष्ट कृतियों को कोरोविन, गोलोविन, रोएरिच, बैक्स्ट, बेनोइस द्वारा बनाया गया था, जो कला पत्रिका की दुनिया के आसपास एकजुट होने वाले मास्टर्स का एक समूह था। 1901 में, कुज़नेत्सोव, स्कूल के अपने सहयोगी एनएन सपुनोव के साथ, पहली बार इस क्षेत्र में अपनी प्रतिभा को लागू करने का अवसर मिला। युवा कलाकारों ने वैगनर के ओपेरा वाल्किरीज के लिए कोरोविन के रेखाचित्रों के आधार पर दृश्यों और वेशभूषा का निर्माण किया, जिसका प्रीमियर 1902 की शुरुआत में बोल्शोई थिएटर में हुआ था।

20वीं शताब्दी की शुरुआत में वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट पत्रिका द्वारा आयोजित चित्रों की प्रदर्शनियों को अत्यंत प्रतिष्ठित माना जाता था। 1902 में, सेरोव की पहल पर, पावेल कुज़नेत्सोव को ऐसी प्रदर्शनी में भाग लेने का निमंत्रण मिला, जहाँ उन्होंने नौ परिदृश्य दिखाए। पत्रिका के पन्नों पर काम "वोल्गा पर" पुन: प्रस्तुत किया गया था।

1902 में कुज़नेत्सोव के जीवन में कई और महत्वपूर्ण घटनाएँ घटीं। उन्होंने व्हाइट सी और आर्कटिक महासागर के तट पर उत्तर की यात्रा की, जहाँ से उन्होंने गीतात्मक परिदृश्यों की एक श्रृंखला लाई। गर्मियों में सेराटोव में पहुंचकर, पीएस उतकिन और केएस पेट्रोव-वोडकिन के साथ, उन्होंने चर्च ऑफ आवर लेडी ऑफ कज़ान की सीमा की पेंटिंग में भाग लिया। इन भित्ति चित्रों को संरक्षित नहीं किया गया है: विहित विषयों की व्याख्या की अत्यधिक स्वतंत्रता ने पादरियों के बीच आक्रोश पैदा कर दिया और जल्द ही पेंटिंग नष्ट हो गई।

अप्रैल 1904 में, पावेल कुज़नेत्सोव ने मॉस्को स्कूल से गैर-वर्ग कलाकार की उपाधि से स्नातक किया। इस समय तक, उनकी सचित्र भाषा की एक नई प्रणाली विकसित हो गई थी, जिसमें अब से सपाटपन और सजावट, पस्टेल रंगों का संयमित पैलेट और एक मैट "टेपेस्ट्री" बनावट प्रबल हो गई थी। जनवरी 1904 में सेराटोव में शाम की नई कला में इस नस में चित्रित पैनल चित्रों को दिखाया गया था। इस शाम को "स्कारलेट रोज़" प्रदर्शनी से पहले, जो 27 अप्रैल, 1904 को सेराटोव में खोला गया था। इसके आयोजक पावेल कुज़नेत्सोव और उनके निकटतम समान विचारधारा वाले मित्र पीटर उत्किन थे। प्रदर्शनी रूसी प्रतीकवादी चित्रकारों की युवा पीढ़ी की पहली अभिव्यक्ति थी, जिनमें से एक नेता कुज़नेत्सोव थे।

18 मार्च, 1907 को मास्को में Myasnitskaya Street पर कुज़नेत्सोव और Utkin के आसपास विकसित कलाकारों के समुदाय की दूसरी प्रदर्शनी खोली गई। उसे "ब्लू रोज़" नाम दिया गया था। यह इतिहास में रूसी चित्रात्मक प्रतीकवाद की केंद्रीय घटना के रूप में नीचे चला गया। प्रदर्शनियों के बीच और ब्लू रोज़ के बाद के वर्षों में, कुज़नेत्सोव ने प्रतीकात्मक विषयों से सीधे संबंधित कार्यों का एक चक्र बनाया। ये कैनवस "मॉर्निंग", "बर्थ", "नाइट ऑफ द कंजम्पटिव", "ब्लू फाउंटेन" और उनके वेरिएंट हैं।

1907-1908 में, कुज़नेत्सोव ने ट्रांस-वोल्गा स्टेप्स की अपनी पहली यात्राएँ कीं। हालाँकि, रोजमर्रा की जिंदगी और पूर्व की छवियों में उनकी जागृत रुचि पेंटिंग में तुरंत महसूस नहीं हुई। यह क्रीमिया के दक्षिणी तट पर न्यू कुचुक-कोय में कलेक्टर और परोपकारी हां ई ज़ुकोवस्की के विला की स्मारकीय पेंटिंग में कलाकार के लिए कोई छोटा महत्व नहीं होने के अनुभव से पहले था।

1900 के दशक के उत्तरार्ध और 1910 के प्रारंभ में, कुज़नेत्सोव कई प्रमुख प्रदर्शनियों में एक नियमित प्रदर्शक बन गए। ये "गोल्डन फ्लेस" पत्रिका के सैलून हैं, रूसी कलाकारों के संघ की प्रदर्शनी, मॉस्को एसोसिएशन ऑफ़ आर्टिस्ट्स, 1906 में पेरिस में "ऑटम सैलून", "पुष्पांजलि" में एस.पी. दीघिलेव द्वारा आयोजित रूसी कला का एक प्रदर्शनी। अन्य।

1911 में, वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट प्रदर्शनी में, कुज़नेत्सोव ने ऐसे काम प्रस्तुत किए, जिन्होंने उनके काम की एक नई अवधि की शुरुआत की। ये "किर्गिज़ सूट" के कैनवस हैं - कलाकार के कामों का सबसे अधिक चक्र। उनमें से सबसे अच्छे हैं “स्टेपी में। काम पर", "भेड़ बाल काटना", "स्टेपी में बारिश", "मिराज इन द स्टेपी", "इवनिंग इन द स्टेपी", "स्लीपिंग इन ए शेड", "फॉर्च्यून-टेलिंग" - पहली छमाही का संदर्भ लें 1910। उनमें, कलाकार ने छवि और शैली की पूर्णता हासिल की, अंत में अपनी कलात्मक भाषा के सिद्धांतों को तैयार किया। कुज़नेत्सोव के प्राच्यवाद की मुख्य विशेषताओं में विश्वदृष्टि का चिंतन, एक कालातीत होने के रूप में जीवन की व्याख्या, चित्रों में पात्रों की उदात्त पारंपरिकता और अवैयक्तिकता, और प्रकृति की शानदार महाकाव्य भावना है। कार्यों के प्लास्टिक समाधान में लयबद्ध शांति, रचनात्मक सद्भाव और स्थानीय रंग का प्रभुत्व है।

1912-1913 में कुज़नेत्सोव ने बुखारा, ताशकंद और समरकंद का दौरा किया। 1922-1923 में निष्पादित कई सुरम्य श्रृंखलाओं और ऑटोलिथोग्राफ "माउंटेन बुखारा" और "तुर्कस्तान" के दो एल्बमों में मध्य एशिया की यात्रा के छापों को दर्शाया गया था। वे पूर्व का अधिक पारंपरिक रूप दिखाते हैं। यह एक खुले सजावटी प्रभाव और रंग के कुछ परिवर्तन, एशियाई दुनिया की मसालेदार सुगंध को व्यक्त करने की इच्छा की विशेषता है। 1910 के कुज़नेत्सोव के बड़े पैमाने पर अभी भी जीवन में प्राच्य रूपांकनों की गूँज भी मौजूद हैं।

प्रदर्शनियों में स्टेपी और एशियाई चक्रों के कार्यों को दिखाने का परिणाम निर्माणाधीन कज़ानस्की रेलवे स्टेशन की पेंटिंग में भाग लेने का निमंत्रण था, जिसे कुज़नेत्सोव ने वास्तुकार ए.वी. शचुसेव से प्राप्त किया था। म्यूरल "पिकिंग फ्रूट्स" और "एशियन बाज़ार" के रेखाचित्रों में, स्मारकीय पेंटिंग की तकनीकों की महारत, पूर्वी संस्कृति की एक जैविक व्याख्या और मानव छवियों के पुनर्जागरण की महिमा को संश्लेषित किया गया है।

कुज़नेत्सोव की पूर्व की विशेष भावना को व्यक्त करने की क्षमता की भी प्रसिद्ध थिएटर निर्देशक ए.वाई. उन्होंने 1914 में चैंबर थियेटर में मंचित कालिदास के नाटक "शकुंतला" को डिजाइन करने के लिए कलाकार को आमंत्रित किया।

1915-1917 में, कुज़नेत्सोव सैन्य सेवा में थे, स्कूल ऑफ़ एन्साइन्स में अध्ययन किया। 1917 की फरवरी क्रांति के बाद, उन्होंने साहित्यिक और कलात्मक पत्रिका द पाथ ऑफ़ लिबरेशन के प्रकाशन में भाग लिया। 1918 में उन्हें स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्प्चर एंड आर्किटेक्चर की पेंटिंग वर्कशॉप का प्रमुख चुना गया, जहाँ उन्होंने 1930 तक पढ़ाया। इन वर्षों में, स्कूल को पहले राज्य मुक्त कला कार्यशालाओं में पुनर्गठित किया गया, और फिर वखुटेमास और वखुटीन में।

1910 - 1920 के दशक के अंत में, कुज़नेत्सोव, कई अन्य कलाकारों की तरह, राज्य की सांस्कृतिक नीति को अद्यतन करने की प्रक्रिया में सक्रिय रूप से शामिल थे। 1918 से 1924 तक उन्होंने शिक्षा के लिए पीपुल्स कमिश्रिएट के ललित कला महाविद्यालय में काम किया; मास्को और मॉस्को क्षेत्र के कला और पुरावशेषों के स्मारकों के संरक्षण के लिए आयोग के सदस्य थे। 1919 से, उन्होंने ललित कला विभाग के सेराटोव कॉलेजियम में काम किया, इस विभाग में तैयारी कार्यशालाओं का नेतृत्व किया।

1918 में, कलाकार ई. एम. बेबुतोवा पावेल कुज़नेत्सोव की पत्नी बनीं। विभिन्न वर्षों के उनके औपचारिक, अंतरंग, नाट्य चित्र उनके काम में इस शैली के सबसे सफल कार्य बन गए। 1923 में, "पावेल कुज़नेत्सोव और ऐलेना बेबुतोवा की प्रदर्शनी" पेरिस में बारबसेंज गैलरी में प्रदर्शित की गई थी।

1924 में, कुज़नेत्सोव और बेबुतोवा 4 आर्ट्स सोसाइटी में शामिल हो गए, जिसमें विभिन्न प्रवृत्तियों के कलाकार शामिल थे, जो महारत के लिए विषय चित्रफलक कला और सौंदर्य मानदंड के पदों पर बने रहे। कुज़नेत्सोव को समाज का अध्यक्ष चुना गया।

1929 में, पावेल कुज़नेत्सोव को RSFSR के सम्मानित कलाकार का खिताब मिला। उनकी व्यक्तिगत प्रदर्शनी स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में आयोजित की गई थी।

1930 में कलाकार ने आर्मेनिया का दौरा किया और 1931 में - अजरबैजान। उस समय के कलात्मक जीवन में इस तरह की रचनात्मक व्यापार यात्राएं एक आम बात थीं। यात्राओं के परिणामस्वरूप येरेवन में नए क्वार्टर और बाकू में तेल क्षेत्रों के निर्माण के विषय पर चित्रों की श्रृंखला बनी। 1931 में मास्को में ललित कला संग्रहालय में अर्मेनियाई श्रृंखला का प्रदर्शन किया गया था।

1930 के दशक में, कलाकार ने देश भर में कई रचनात्मक यात्राएँ कीं। रचनात्मक सफलताओं में से एक पेरिस में 1937 की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के लिए निष्पादित पैनल "कोलखोज़ लाइफ" था। इसने प्रदर्शनी का रजत पदक प्राप्त किया। मिचुरिंस्क की यात्रा के दौरान कलाकार ने इसके लिए सामग्री एकत्र की।

1930 - 1940 के दशक के दौरान, कुज़नेत्सोव शैक्षणिक कार्यों में लगे हुए थे, चित्रकला में उन्होंने परिदृश्य और अभी भी जीवन को प्राथमिकता दी, कई शैली और विषयगत चित्रों का निर्माण किया।

1956-1957 में कलाकार की व्यक्तिगत प्रदर्शनी मास्को और लेनिनग्राद में और 1964 में - मास्को में हुई।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, मास्टर ने बाल्टिक रचनात्मक घरों में बहुत समय बिताते हुए मुख्य रूप से मजोरी, डज़िंटारी, पलांगा के परिदृश्य पर काम किया।

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov का निधन, उनके 90वें जन्मदिन से थोड़ा कम, 21 फरवरी, 1968 को मास्को में हुआ था, और उन्हें जर्मन कब्रिस्तान में दफनाया गया था।