मिखाइल इवानोविच ग्लिंका। मुक्त शास्त्रीय संगीत ग्लिंका के रचनात्मक सिद्धांत

रूसी संगीतकार, रूसी संगीत का पहला क्लासिक, जिसका नाम ए.एस. पुश्किन के नाम के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। ग्लिंका ने रूसी संगीत के लिए उतना ही किया जितना पुश्किन ने रूसी साहित्य के लिए किया।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका का जन्म 1 जून, 1804 को उनके माता-पिता की संपत्ति नोवोसपासकोय गांव में हुआ था, जो स्मोलेंस्क से सौ मील और येलन्या के छोटे शहर से बीस मील की दूरी पर स्थित था। संगीत का व्यवस्थित शिक्षण काफी देर से शुरू हुआ और सामान्य विषयों के शिक्षण की भावना के समान ही। ग्लिंका के पहले शिक्षक सेंट पीटर्सबर्ग से आमंत्रित वरवरा फ्योदोरोव्ना क्लैमर थे।

1822 में बोर्डिंग स्कूल के अंत में संगीत की रचना में ग्लिंका का पहला अनुभव। ये ऑस्ट्रियाई संगीतकार वीगल के ओपेरा द स्विस फ़ैमिली के एक विषय पर वीणा या पियानो के रूपांतर थे, जो उस समय फैशनेबल था। उस क्षण से, पियानो बजाने में सुधार करना जारी रखा, ग्लिंका ने रचना पर अधिक से अधिक ध्यान दिया और जल्द ही बहुत कुछ बना लिया, विभिन्न शैलियों में अपना हाथ आजमाया। लंबे समय तक वह अपने काम से असंतुष्ट रहता है। लेकिन यह इस अवधि के दौरान था कि प्रसिद्ध रोमांस और गीत आज लिखे गए थे: "बिना आवश्यकता के मुझे मत लुभाओ" ईए के शब्दों में। ए.एस. के शब्दों में बारातिनस्की, "गाओ मत, सौंदर्य, मेरे साथ"। पुश्किन, "ऑटम नाइट, डियर नाइट" A.Ya के शब्दों में। रिमस्की-कोर्साकोव और अन्य।

हालांकि, मुख्य बात युवा संगीतकार की रचनात्मक जीत नहीं है, चाहे वे कितने भी मूल्यवान क्यों न हों। ग्लिंका "निरंतर और गहरे तनाव के साथ" संगीत में खुद की तलाश करती है और साथ ही व्यवहार में संगीतकार के कौशल के रहस्यों को समझती है। वह कई रोमांस और गीत लिखता है, मुखर स्वर का सम्मान करता है, लेकिन साथ ही साथ हर रोज़ संगीत के रूपों और शैलियों से परे जाने के तरीकों की लगातार तलाश करता है। पहले से ही 1823 में वह ऑर्केस्ट्रा के लिए एक स्ट्रिंग सेप्टेट, एक एडैगियो और रोंडो पर काम कर रहा था, और दो ऑर्केस्ट्रल ओवरचर पर काम कर रहा था।

धीरे-धीरे, ग्लिंका के परिचितों का चक्र धर्मनिरपेक्ष संबंधों से आगे निकल गया। वह ज़ुकोवस्की, ग्रिबॉयडोव, मित्सेविच, डेलविग से मिलता है। उन्हीं वर्षों में उनकी मुलाकात ओडोव्स्की से हुई, जो बाद में उनके दोस्त बन गए।

सभी प्रकार के धर्मनिरपेक्ष मनोरंजन, विभिन्न प्रकार के कई कलात्मक प्रभाव और यहां तक ​​​​कि स्वास्थ्य की स्थिति, जो 1820 के दशक के अंत तक तेजी से बिगड़ती जा रही थी (अत्यंत असफल उपचार का परिणाम) - यह सब संगीतकार के काम में हस्तक्षेप नहीं कर सका, जिसे ग्लिंका ने उसी "निरंतर और गहरे तनाव" के साथ समर्पित किया। संगीत रचना उनके लिए एक आंतरिक आवश्यकता बन गई।

इन वर्षों के दौरान, ग्लिंका विदेश यात्रा के बारे में गंभीरता से सोचने लगी। उन्हें विभिन्न कारणों से ऐसा करने के लिए प्रेरित किया गया। सबसे पहले, यात्रा उन्हें ऐसे संगीत प्रभाव, कला और रचनात्मक अनुभव के क्षेत्र में ऐसा नया ज्ञान दे सकती थी, जिसे वह अपनी मातृभूमि में हासिल नहीं कर सकते थे। ग्लिंका ने अन्य जलवायु परिस्थितियों में भी अपने स्वास्थ्य में सुधार की उम्मीद की।

अप्रैल 1830 के अंत में, ग्लिंका इटली के लिए रवाना हुई। रास्ते में, वह जर्मनी में रुक गया, जहाँ उसने गर्मियों के महीने बिताए। इटली में पहुंचकर ग्लिंका मिलान में बस गईं, जो उस समय संगीत संस्कृति का एक प्रमुख केंद्र था। 1830-1831 का ओपेरा सीज़न असामान्य रूप से घटनापूर्ण था। ग्लिंका पूरी तरह से नए छापों की चपेट में थी: "प्रत्येक ओपेरा के बाद, घर लौटते हुए, हमने अपनी पसंदीदा जगहों को याद करने के लिए आवाज़ें उठाईं जो हमने सुनीं।" सेंट पीटर्सबर्ग की तरह, ग्लिंका अभी भी अपनी रचनाओं पर कड़ी मेहनत करती है। उनमें कुछ भी छात्र नहीं बचा है - ये उत्कृष्ट रूप से निष्पादित रचनाएँ हैं। इस अवधि के कार्यों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा लोकप्रिय ओपेरा के विषयों पर आधारित नाटक हैं। ग्लिंका वाद्य यंत्रों पर विशेष ध्यान देती है। वह दो मूल रचनाएँ लिखते हैं: पियानो के लिए सेक्सेट, दो वायलिन, वायोला, सेलो और डबल बास और पियानो, शहनाई और बासून के लिए दयनीय तिकड़ी - काम करता है जिसमें ग्लिंका की संगीतकार शैली की विशेषताएं विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट होती हैं।

जुलाई 1833 में ग्लिंका ने इटली छोड़ दिया। बर्लिन जाते समय वे वियना में कुछ समय के लिए रुके। इस शहर में अपने प्रवास से जुड़े छापों में से, ग्लिंका जैपिस्की में बहुत कम नोट करती है। वह अक्सर और आनंद के साथ लैनर और स्ट्रॉस के ऑर्केस्ट्रा को सुनते थे, शिलर को बहुत पढ़ते थे और अपने पसंदीदा नाटकों को फिर से लिखते थे। उसी वर्ष अक्टूबर में ग्लिंका बर्लिन पहुंची। यहां बिताए महीनों ने उन्हें प्रत्येक लोगों की संस्कृति की गहरी राष्ट्रीय जड़ों पर विचार करने के लिए प्रेरित किया। यह मुद्दा अब उनके लिए विशेष प्रासंगिकता का है। वह अपने काम में एक निर्णायक कदम उठाने के लिए तैयार है। ज़ापिस्की में ग्लिंका ने कहा, "राष्ट्रीय संगीत का विचार (ओपेरा संगीत का उल्लेख नहीं करना) स्पष्ट और स्पष्ट हो गया।"

बर्लिन में संगीतकार के सामने सबसे महत्वपूर्ण कार्य अपने संगीत और सैद्धांतिक ज्ञान को व्यवस्थित करना था, और जैसा कि वह खुद लिखते हैं, सामान्य रूप से कला के बारे में विचार। इस मामले में, ग्लिंका अपने समय के प्रसिद्ध संगीत सिद्धांतकार सिगफ्रीड डेहन को एक विशेष भूमिका सौंपती है, जिनके मार्गदर्शन में उन्होंने बहुत अध्ययन किया।

बर्लिन में ग्लिंका की पढ़ाई उनके पिता की मृत्यु की खबर से बाधित हुई। ग्लिंका ने तुरंत रूस जाने का फैसला किया। विदेश यात्रा अप्रत्याशित रूप से समाप्त हो गई, लेकिन वह मूल रूप से अपनी योजनाओं को पूरा करने में सफल रहे। किसी भी मामले में, उनकी रचनात्मक आकांक्षाओं की प्रकृति पहले ही निर्धारित की जा चुकी थी। हम इसकी पुष्टि करते हैं, विशेष रूप से, जल्दबाजी में, जिसके साथ ग्लिंका, अपनी मातृभूमि में लौटकर, एक ओपेरा की रचना करना शुरू कर देता है, यहां तक ​​\u200b\u200bकि कथानक के अंतिम विकल्प की प्रतीक्षा किए बिना - भविष्य के काम के संगीत की प्रकृति इतनी स्पष्ट रूप से प्रस्तुत की जाती है उसके लिए: “रूसी ओपेरा का विचार मुझमें डूब गया; मेरे पास शब्द नहीं थे, लेकिन मेरे सिर में "मैरीना ग्रोव" घूम रहा था।

इस ओपेरा ने संक्षेप में ग्लिंका का ध्यान आकर्षित किया। सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचने पर, वह ज़ुकोवस्की का लगातार आगंतुक बन गया, जिस पर एक निर्वाचित समाज साप्ताहिक रूप से मिलता था; मुख्य रूप से साहित्य और संगीत में लगे हुए हैं। पुश्किन, व्याज़ेम्स्की, गोगोल, पलेटनेव इन शामों के नियमित आगंतुक थे।

"जब मैंने रूसी ओपेरा लेने की इच्छा व्यक्त की," ग्लिंका लिखती हैं, "ज़ुकोवस्की ने ईमानदारी से मेरे इरादे को स्वीकार किया और मुझे इवान सुसैनिन की साजिश की पेशकश की। जंगल का दृश्य मेरी कल्पना में गहराई से उकेरा हुआ था; मैंने इसमें बहुत सारी मौलिकता पाई, जो रूसियों की विशेषता है।

ग्लिंका का उत्साह इतना अधिक था कि "जैसे कि जादू की कार्रवाई से ... पूरे ओपेरा की योजना अचानक बन गई ..."। ग्लिंका लिखती हैं कि उनकी कल्पना ने लिबरेटिस्ट को "चेतावनी दी"; "... कई विषय और यहां तक ​​​​कि विकास के विवरण - यह सब मेरे सिर में तुरंत चमक गया।"

लेकिन इस समय न केवल रचनात्मक समस्याएं ग्लिंका को चिंतित करती हैं। वह शादी के बारे में सोच रहा है। मिखाइल इवानोविच में से एक मरिया पेत्रोव्ना इवानोवा थी, जो एक सुंदर लड़की थी, जो उसकी दूर की रिश्तेदार थी। "एक दयालु और शुद्ध हृदय के अलावा," ग्लिंका अपनी शादी के तुरंत बाद अपनी माँ को लिखती है, "मैं उन गुणों पर ध्यान देने में कामयाब रही जो मैं हमेशा अपनी पत्नी में खोजना चाहती थी: आदेश और मितव्ययिता ... उसकी युवावस्था के बावजूद और चरित्र की जीवंतता, वह बहुत ही उचित और इच्छाओं में बेहद उदार है। लेकिन भावी पत्नी को संगीत के बारे में कुछ नहीं पता था। हालांकि, मरिया पेत्रोव्ना के लिए ग्लिंका की भावना इतनी मजबूत और ईमानदार थी कि बाद में उस समय उनके भाग्य की असंगति के कारण परिस्थितियां इतनी महत्वपूर्ण नहीं लग सकती थीं।

अप्रैल 1835 के अंत में युवाओं का विवाह हुआ। इसके तुरंत बाद, ग्लिंका और उनकी पत्नी नोवोसपासकोए गए। उनके निजी जीवन में खुशी ने उनकी रचनात्मक गतिविधि को गति दी, उन्होंने और भी अधिक जोश के साथ ओपेरा की स्थापना की।

ओपेरा तेजी से आगे बढ़ा, लेकिन सेंट पीटर्सबर्ग बोल्शोई थिएटर में इसका मंचन करवाना एक मुश्किल काम साबित हुआ। इंपीरियल थिएटर के निदेशक ए.एम. गेडोनोव ने मंचन के लिए नए ओपेरा की स्वीकृति को हठपूर्वक रोका। जाहिरा तौर पर, खुद को किसी भी आश्चर्य से बचाने के प्रयास में, उन्होंने इसे कपेलमिस्टर कावोस के फैसले के लिए दिया, जो कि पहले ही उल्लेख किया गया था, उसी भूखंड पर एक ओपेरा के लेखक थे। हालांकि, कावोस ने ग्लिंका के काम की सबसे चापलूसी वाली समीक्षा की और प्रदर्शनों की सूची से अपना खुद का ओपेरा वापस ले लिया। इस प्रकार, इवान सुसानिन को उत्पादन के लिए स्वीकार कर लिया गया, लेकिन ग्लिंका ओपेरा के लिए पारिश्रमिक की मांग नहीं करने के लिए बाध्य थी।

इवान सुसानिन का प्रीमियर 27 नवंबर, 1836 को हुआ था। सफलता बहुत बड़ी थी, अगले दिन ग्लिंका ने अपनी माँ को लिखा: “पिछली रात मेरी इच्छाएँ पूरी हुईं, और मेरे लंबे काम को सबसे शानदार सफलता मिली। दर्शकों ने मेरे ओपेरा को असाधारण उत्साह के साथ स्वीकार किया, अभिनेताओं ने जोश के साथ अपना आपा खो दिया ... संप्रभु-सम्राट ... मुझे धन्यवाद दिया और मेरे साथ बहुत देर तक बात की ... "

ग्लिंका के संगीत की नवीनता की धारणा की तीक्ष्णता रूस पर हेनरी मेरिमे के पत्रों में उल्लेखनीय रूप से व्यक्त की गई है: श्री ग्लिंका का जीवन ज़ार के लिए अपनी असाधारण मौलिकता से प्रतिष्ठित है ... यह सब कुछ का एक सच्चा सारांश है जो रूस ने झेला है और गीत में डाला; इस संगीत में रूसी घृणा और प्रेम, दु: ख और आनंद, पूर्ण अंधकार और चमकदार भोर की ऐसी पूर्ण अभिव्यक्ति सुन सकते हैं ... यह एक ओपेरा से अधिक है, यह एक राष्ट्रीय महाकाव्य है, यह एक गेय नाटक है जिसे ऊपर उठाया गया है अपने मूल उद्देश्य की महान ऊँचाई, जब यह तुच्छ मज़ा था, लेकिन एक देशभक्ति और धार्मिक समारोह था।

"रुस्लान और ल्यूडमिला" कविता के कथानक पर आधारित एक नए ओपेरा का विचार संगीतकार को पुश्किन के जीवनकाल के दौरान आया था। ग्लिंका "नोट्स" में याद करते हैं: "... मुझे पुश्किन के निर्देशन में एक योजना बनाने की उम्मीद थी, उनकी अकाल मृत्यु ने मेरे इरादे को पूरा करने से रोक दिया।"

"रुस्लान और ल्यूडमिला" का पहला प्रदर्शन 27 नवंबर, 1842 को ठीक उसी दिन हुआ - "इवान सुसैनिन" के प्रीमियर के छह साल बाद। ग्लिंका के अप्रतिष्ठित समर्थन के साथ, जैसा कि छह साल पहले, ओडोएव्स्की ने कहा था, संगीतकार की प्रतिभा के लिए अपनी बिना शर्त प्रशंसा व्यक्त करते हुए, निम्नलिखित कुछ, लेकिन उज्ज्वल, काव्य पंक्तियों में: "... रूसी संगीतमय मिट्टी पर एक शानदार फूल उग आया है - यह है आपका आनंद, आपकी महिमा। कीड़े को उसके तने पर रेंगने और दागने की कोशिश करें - कीड़े जमीन पर गिर जाएंगे, लेकिन फूल बना रहेगा। उसकी देखभाल करो: वह एक नाजुक फूल है और एक सदी में केवल एक बार खिलता है।

हालांकि, इवान सुसैनिन की तुलना में ग्लिंका के नए ओपेरा ने कड़ी आलोचना की। एफ। बुल्गारिन, उस समय अभी भी एक बहुत प्रभावशाली पत्रकार, प्रेस में ग्लिंका के सबसे हिंसक विरोधी के रूप में सामने आया।

संगीतकार इसे कठिन लेता है। 1844 के मध्य में, उन्होंने विदेश में एक नई लंबी यात्रा की - इस बार फ्रांस और स्पेन की। जल्द ही, ज्वलंत और विविध छापें ग्लिंका की उच्च जीवन शक्ति लौटाती हैं।

ग्लिंका के कार्यों को जल्द ही एक नई महान रचनात्मक सफलता के साथ ताज पहनाया गया: 1845 के पतन में, उन्होंने आरागॉन ओवरचर का जोटा बनाया। सूची से एक पत्र में वी.पी. एंगेलहार्ड्ट, हमें इस काम का एक विशद वर्णन मिलता है: "... मुझे बहुत खुशी है ... आपको यह सूचित करने के लिए कि" होटा "को अभी सबसे बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शित किया गया है ... पहले से ही रिहर्सल में, संगीतकारों को समझना ... जीवंत और तीक्ष्ण मौलिकता से चकित और प्रसन्न थे यह प्यारा टुकड़ा, इस तरह के नाजुक रूपों में ढाला गया, इस तरह के स्वाद और कला के साथ छंटनी और समाप्त! क्या रमणीय एपिसोड, मुख्य मकसद के साथ जुड़े मजाकिया ... रंग के सूक्ष्म रंग, ऑर्केस्ट्रा के विभिन्न समयों पर वितरित! सबसे सुखद आश्चर्य क्या है, विकास के तर्क से बहुतायत से निकल रहा है!

आरागॉन के जोटा पर काम खत्म करने के बाद, ग्लिंका को अगली रचना लेने की कोई जल्दी नहीं है, लेकिन वह खुद को पूरी तरह से स्पेनिश लोक संगीत के गहन अध्ययन के लिए समर्पित करती है। 1848 में, रूस लौटने के बाद, एक स्पेनिश थीम पर एक और ओवरचर दिखाई दिया - "मैड्रिड में रात"।

एक विदेशी भूमि में रहकर, ग्लिंका अपने विचारों को दूर की मातृभूमि में बदल नहीं सकती। वह "कमरिंस्काया" लिखते हैं। दो रूसी गीतों के विषयों पर यह सिम्फोनिक फंतासी: एक विवाह गीत ("पहाड़ों, ऊंचे पहाड़ों की वजह से") और एक जीवंत नृत्य गीत, रूसी संगीत में एक नया शब्द था।

"कमरिंस्काया" में ग्लिंका ने एक नए प्रकार के सिम्फोनिक संगीत को मंजूरी दी और इसके आगे के विकास की नींव रखी। यहां सब कुछ गहरा राष्ट्रीय, मूल है। वह कुशलता से विभिन्न लय, पात्रों और मनोदशाओं का असामान्य रूप से साहसिक संयोजन बनाता है।

हाल के वर्षों में, ग्लिंका सेंट पीटर्सबर्ग में, फिर वारसॉ, पेरिस और बर्लिन में रहीं। संगीतकार रचनात्मक योजनाओं से भरा था, लेकिन दुश्मनी और उत्पीड़न के माहौल ने उसकी रचनात्मकता को बाधित किया। उन्होंने अपने द्वारा शुरू किए गए कई स्कोर को जला दिया।

संगीतकार के जीवन के अंतिम वर्षों के एक करीबी, समर्पित मित्र उनकी प्यारी छोटी बहन ल्यूडमिला इवानोव्ना शेस्ताकोवा थीं। अपनी छोटी बेटी के लिए ओली ग्लिंका ने अपने कुछ पियानो के टुकड़ों की रचना की।

15 फरवरी, 1857 को बर्लिन में ग्लिंका की मृत्यु हो गई। उनकी राख को सेंट पीटर्सबर्ग ले जाया गया और अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के कब्रिस्तान में दफनाया गया।

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ग्लिंका

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एक मर्मस्पर्शी किंवदंती है - रूसी संगीत की प्रतिभा का जन्म एक कोकिला के बाढ़ गायन से हुआ था, जो मनोर घर के आसपास के पार्क से आया था। यह 20 मई (एक नई शैली के अनुसार 1 जून) को नोवोस्पास्की एस्टेट में 1804 में भोर में हुआ, येलन्या, स्मोलेंस्क प्रांत के काउंटी शहर से दूर नहीं। यह संपत्ति भविष्य के संगीतकार, सेवानिवृत्त कप्तान आई.एन. के पिता की थी। ग्लिंका।

मिखाइल एक जिज्ञासु और प्रभावशाली लड़के के रूप में बड़ा हुआ। उन्हें ड्राइंग और किताबें पढ़ने का शुरुआती शौक था, लेकिन उनका सबसे बड़ा जुनून संगीत था। उसने बचपन से ही माइकल को घेर लिया था। यह बगीचे में पक्षियों का गायन था, चर्च की घंटियों का बजना, नोवोस्पास्की चर्च में गाना बजानेवालों का मंत्र।

युवा ग्लिंका की मुख्य संगीतमय छाप उनके मूल स्मोलेंस्क क्षेत्र के गीत थे। उन्हें उनकी नानी अविद्या इवानोव्ना ने गाया था, जो पूरे जिले में सर्वश्रेष्ठ गीतकार और परियों की कहानियों के प्रतिभाशाली कहानीकार के रूप में प्रसिद्ध थीं।

बाद में, सर्फ़ संगीतकारों के ऑर्केस्ट्रा, जो उनकी माँ के भाई ए.ए. के थे, का भविष्य के संगीतकार के संगीत हितों के निर्माण पर बहुत प्रभाव था। ग्लिंका, जो शमाकोवो परिवार की संपत्ति में पास में रहती थी। ऑर्केस्ट्रा अक्सर नोवोसपासकोए में आता था, और इसके प्रत्येक प्रदर्शन ने लड़के की आत्मा पर गहरी छाप छोड़ी। तब से, चाचा का ऑर्केस्ट्रा, ग्लिंका के अनुसार, उनके लिए "सबसे जीवंत प्रसन्नता का स्रोत" बन गया है।

बीथोवेन, मोजार्ट, हेडन और अन्य पश्चिमी संगीतकारों के कार्यों के साथ शमाकोव ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों में रूसी गीतों की व्यवस्था शामिल थी, जिसने बाद में संगीतकार को लोक संगीत के विकास के लिए प्रेरित किया।

ग्लिंका का संगीत प्रशिक्षण असामान्य तरीके से शुरू हुआ। उनके पहले संगीत शिक्षक शमाकोव ऑर्केस्ट्रा के एक स्मोलेंस्क सर्फ़ वायलिन वादक थे। लिटिल ग्लिंका ने नोवोसपासकोय को आमंत्रित एक शासन के मार्गदर्शन में पियानो बजाने के शुरुआती चरणों को पारित किया।

1815 के पतन में, ग्यारह वर्षीय मिशा ग्लिंका को सेंट पीटर्सबर्ग ले जाया गया। 1816 के वसंत में, उन्हें Tsarskoye Selo Lyceum में एक प्रारंभिक बोर्डिंग स्कूल में भर्ती कराया गया था, जहाँ से, फरवरी 1818 में, उनके पिता ने उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग में मुख्य शैक्षणिक संस्थान में नोबल बोर्डिंग स्कूल में स्थानांतरित कर दिया था, जो उनके लिए खोला गया था। बड़प्पन के बच्चे।

ग्लिंका ने नोबल बोर्डिंग स्कूल से स्नातक होने से कुछ समय पहले ही संगीत रचना शुरू कर दी थी। एक संगीतकार के रूप में उनका पहला प्रयोग मोजार्ट द्वारा एक थीम पर पियानो विविधताएं और 1822 में लिखे गए पियानो के लिए एक वाल्ट्ज था।

युवा ग्लिंका की संगीत प्रतिभा के विकास के लिए सेंट पीटर्सबर्ग के संगीत प्रेमियों द्वारा आयोजित ओपेरा प्रदर्शन, संगीत कार्यक्रम और शाम की भागीदारी में उपस्थिति थी, जिसने उन्हें एक उत्कृष्ट पियानोवादक और प्रतिभाशाली सुधारक के रूप में राजधानी के सैलून में प्रसिद्धि दिलाई।

लेकिन युवक हमेशा अपने मूल स्मोलेंस्क क्षेत्र के प्रति आकर्षित था। एक बोर्डिंग स्कूल में पढ़ते हुए, ग्लिंका ने लगभग हर गर्मी की छुट्टी नोवोसपासकोए में बिताई, जो उनके दिल को प्रिय थी। यहाँ, अद्भुत प्रकृति के साथ मिलन में रहते हुए, अपनी जन्मभूमि के गीतों की जीवनदायी ध्वनियों को उत्सुकता से आत्मसात करते हुए, शमाकोव ऑर्केस्ट्रा के संगीत समारोहों में भाग लेते हुए, ग्लिंका ने उस रचनात्मक उपलब्धि के लिए शक्ति प्राप्त की, जो उनकी प्रतीक्षा कर रही थी।

बोर्डिंग स्कूल से स्नातक करने के बाद, मार्च 1823 में ग्लिंका काकेशस के लिए रवाना हुई। जंगली राजसी प्रकृति के साथ पहाड़ी परिदृश्य ने उनकी आत्मा में एक अमिट छाप छोड़ी।

संगीतकार ने 1923-24 की शरद ऋतु और सर्दियों को नोवोसपासकोय में बिताया। यहाँ उन्होंने फिर से संगीत की शिक्षा दी और शमाकोव ऑर्केस्ट्रा के साथ बहुत काम किया, जो उनके लिए एक प्रकार की रचनात्मक प्रयोगशाला बन गई, जिसने ऑर्केस्ट्रल कार्यों के इंस्ट्रूमेंटेशन के नियमों और ऑर्केस्ट्रल ध्वनि की सूक्ष्मताओं का अध्ययन करना संभव बना दिया।

1824 के वसंत में, अपने पिता के आग्रह पर, ग्लिंका ने सेवा में प्रवेश किया, लेकिन संगीत का पाठ उनके लिए जीवन का मुख्य व्यवसाय बना रहा। रेल परिषद के कुलाधिपति के सचिव के रूप में, उन्होंने वायलिन और पियानो बजाने में सुधार करना जारी रखा और गायन में महत्वपूर्ण सफलता हासिल की। ग्लिंका के काम की यह अवधि कई कक्षों और बड़ी संख्या में मुखर कार्यों के निर्माण से चिह्नित है, जिसमें "जॉर्जियाई गीत" और कवि ई.ए. बारातिनस्की।

1826 की सर्दियों में, संगीतकार सेंट पीटर्सबर्ग छोड़ देता है, अपने मूल स्मोलेंस्क क्षेत्र के शांतिपूर्ण मौन में खोई हुई शांति को खोजने के लिए, डिस्मब्रिस्टों के विद्रोह के बाद चिंता से भर जाता है। वसंत तक, ग्लिंका नोवोस्पास्कॉय में रही, केवल कभी-कभार स्मोलेंस्क के लिए निकल जाती थी। वह सिर के बल काम में लग जाता है। इस समय, उन्होंने कई मुखर रचनाएँ और एक प्रस्तावना कैंटाटा लिखी, जिसे ग्लिंका ने "बड़े पैमाने पर मुखर संगीत में पहला सफल अनुभव" माना।

अंत में, 1828 में, मिखाइल इवानोविच को सेवा छोड़ने और खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित करने का बहाना मिल गया और अप्रैल 1830 में उनकी पहली विदेश यात्रा शुरू हुई। कई जर्मन और स्विस शहरों का दौरा करने के बाद, ग्लिंका इटली में बस गईं, जहाँ उन्होंने लगभग तीन साल बिताए। इटली में रहने से उन्हें इतालवी ओपेरा से पूरी तरह से परिचित होने का अवसर मिला और सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन में, प्रसिद्ध इतालवी मुखर कला के रहस्यों को समझने और मंडलियों में एक प्रतिभाशाली रूसी संगीतकार, पियानोवादक और गायक की प्रसिद्धि हासिल करने का अवसर मिला। इतालवी संगीतकार, संगीतकार और गायक।

इटली में, ग्लिंका "दयनीय तिकड़ी", सेरेनेड, रोमांस की रचना करती है। मांग करने वाली इतालवी जनता के साथ अपने कार्यों की सफलता के बावजूद, संगीतकार ने रचनात्मक असंतोष की भावना का अनुभव किया: प्रत्येक नए काम के साथ, बढ़ती सफलता के साथ, उन्हें इस दृढ़ विश्वास के साथ प्रेरित किया गया कि वह "अपने तरीके से नहीं जा रहे थे।"

मातृभूमि की लालसा ने धीरे-धीरे संगीतकार को "रूसी में लिखने" के विचार के लिए प्रेरित किया। भावना और रूप में सही मायने में रूसी राष्ट्रीय संगीत बनाने की इच्छा ने उन्हें अपनी मातृभूमि लौटने के लिए प्रेरित किया।

रूस लौटने पर, मिखाइल इवानोविच ने "घरेलू वीर-दुखद ओपेरा" के निर्माण पर काम करने के लिए खुद को समर्पित कर दिया। ग्लिंका ने ओपेरा के विषय के रूप में रूसी किसान इवान सुसैनिन के अमर करतब को चुना। 1835 की गर्मियों में वह नोवोसपास्कोए पहुंचे और खुद को पूरी तरह से लेखन के लिए समर्पित कर दिया।

संगीतकार ने सुसैनिन की छवि को एक स्मारकीय महाकाव्य की विशेषताएं दीं। सुसानिन की मृत्यु का दृश्य गहरी त्रासदी से भरा हुआ है, लेकिन ग्लिंका इस दृश्य के साथ ओपेरा को समाप्त नहीं करती है। शानदार कोरल उपसंहार में "महिमा!" यह मातृभूमि की स्वतंत्रता के लिए संघर्ष में लोगों की भावना, उसकी ताकतों की अटूटता, उसकी दृढ़ता और निस्वार्थता की ताकत की पुष्टि करता है।

ओपेरा का प्रीमियर, जिसका नाम बदलकर ए लाइफ फॉर द ज़ार रखा गया, 27 नवंबर, 1836 को हुआ। यह तिथि रूसी राष्ट्रीय शास्त्रीय संगीत के शक्तिशाली विकास और स्थापना की शुरुआत थी।

ओपेरा की सफलता से प्रेरित होकर, ग्लिंका ने असामान्य रूप से उच्च रचनात्मक उत्साह का अनुभव किया। अपेक्षाकृत कम समय के भीतर, वह अपने लगभग आधे रोमांस बनाता है, ईमानदारी और माधुर्य के साथ मनोरम, जैसे "इच्छा की आग खून में जलती है", "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है", "द लार्क", काव्यात्मक "वाल्ट्ज" -फैंटेसी ”और कई अन्य प्रसिद्ध रचनाएँ।

इसके साथ ही रोमांस के साथ, ग्लिंका पुश्किन की युवा कविता "रुस्लान और ल्यूडमिला" के कथानक पर आधारित अपना दूसरा ओपेरा लिखती हैं। इस पर काम 1842 तक जारी रहा। स्मोलेंस्क क्षेत्र में संगीतकार द्वारा "रुस्लान और ल्यूडमिला" के कई टुकड़े और अलग-अलग नंबर लिखे गए थे। यहाँ, विशेष रूप से, रुस्लान की प्रसिद्ध अरिया "ओह, फील्ड, फील्ड" लिखी गई थी और पूरी तरह से राजसी ओपेरा ओवरचर का जन्म हुआ था।

नई रचना में, ग्लिंका ने बहु-रंग ध्वनि पेंटिंग के अपने अद्भुत उपहार का उपयोग करते हुए, वास्तविक लोगों के उच्च आदर्शों और सच्चे जुनून को शानदार रूप से शानदार रूप में व्यक्त किया, रूसी लोगों की वीर भावना की सुंदरता और भव्यता का महिमामंडन किया। ग्लिंका के नए ओपेरा ने इवान सुसैनिन की मुख्य देशभक्ति, रूसी रेखा को जारी रखा।

हालाँकि, "रुस्लान और ल्यूडमिला" का प्रीमियर, जो 27 नवंबर, 1842 को हुआ था, एक संदिग्ध सफलता थी। यह मुख्य रूप से कलाकारों की खराब तैयारी और असंतोषजनक मंचन के कारण हुआ।

जून 1844 में, ग्लिंका ने फिर से विदेश यात्रा की। लगभग एक साल तक वे पेरिस में रहे, फिर मई 1845 में वे स्पेन चले गए, जहाँ वे 1847 की गर्मियों तक रहे। स्पैनिश लोक संगीत, गीतों और नृत्यों के लिए जुनून ने उन्हें दो सिम्फ़ोनिक ओवरचर बनाने के लिए प्रेरित किया, जो स्पैनिश लोक गीत और संगीत के राष्ट्रीय स्वाद और स्वभाव को स्पष्ट रूप से व्यक्त करते हैं - मैड्रिड में प्रसिद्ध जोटा ऑफ़ एरागॉन और मेडली नाइट। इनमें से दूसरा नाटक 1848 में वारसॉ की यात्रा के दौरान स्पेन से लौटने के बाद ग्लिंका द्वारा लिखा गया था। उसी समय, ग्लिंका ने कई रोमांस और पियानो के टुकड़े लिखे और स्मोलेंस्क क्षेत्र में उनके द्वारा सुने गए दो विपरीत रूसी लोक विषयों पर आधारित एक सरल कामरिंस्काया, एक सिम्फोनिक फंतासी बनाई: एक खींची हुई शादी और एक नृत्य।

1847 की गर्मियों में विदेश से आने के बाद, ग्लिंका ने अपने मूल स्मोलेंस्क क्षेत्र में जल्दबाजी की। शरद ऋतु तक, वह नोवोस्पास्कॉय में रहता था, और बरसात के दिनों की शुरुआत के साथ वह स्मोलेंस्क चला गया, जहां, उसकी बहन एल.आई. शेस्ताकोवा सोकोलोव के घर में निकोल्स्की गेट्स के पास बस गए। यहां उन्होंने "प्रेयर", "ग्रीटिंग्स टू द फादरलैंड", एक स्कॉटिश विषय पर बदलाव और रोमांस "आप जल्द ही मुझे भूल जाएंगे" और "डार्लिंग" लिखा।

स्मोलेंस्क में संगीतकार का जीवन चुपचाप और मापा गया। सुबह उन्होंने रचना की, और शाम को परिचित आए। 23 जनवरी, 1848 को एक महत्वपूर्ण घटना हुई - स्मोलेंस्क नोबल असेंबली के हॉल में, ग्लिंका का सार्वजनिक सम्मान हुआ। ऑर्केस्ट्रा द्वारा किए गए इवान सुसानिन के पोलोनेस के साथ संगीतकार का स्वागत किया गया। संगीतकार के सम्मान में गाला डिनर के दौरान कई उत्साही शब्द बोले गए। इस उत्सव की स्मृति, जो स्मोलेंस्क क्षेत्र के लिए ग्लिंका की विदाई बन गई, पूर्व स्मोलेंस्क नोबल असेंबली (आज के स्मोलेंस्क क्षेत्रीय फिलहारमोनिक) की इमारत पर एक स्मारक पट्टिका है।

1852 के वसंत में, ग्लिंका पेरिस के लिए सेंट पीटर्सबर्ग छोड़ देता है, जहां वह एक घरेलू व्यक्ति के जीवन का नेतृत्व करता है। पेरिस में दो साल के निष्क्रिय प्रवास के बाद सेंट पीटर्सबर्ग लौटने से संगीतकार को कुछ हद तक पुनर्जीवित किया गया, जिसे उनकी बहन ल्यूडमिला इवानोव्ना शेस्ताकोवा की देखभाल से बहुत मदद मिली, जो उनके साथ बस गईं। लेकिन वह अब रचनात्मक शक्तियों के पतन से बचने में सक्षम नहीं था।

मन की कठिन स्थिति में, ग्लिंका ने अपनी अंतिम यात्रा की। वह पवित्र संगीत पर काम करने के लिए आवश्यक चर्च मोड का अध्ययन करने के इरादे से बर्लिन की यात्रा करता है। यहाँ, एक विदेशी भूमि में, महान रूसी संगीतकार का 3 फरवरी, 1857 को निधन हो गया। उनकी राख को बाद में सेंट पीटर्सबर्ग ले जाया गया और 24 मई, 1857 को उन्हें अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के कब्रिस्तान में दफनाया गया।

ग्लिंका की रचनात्मक विरासत के ऐतिहासिक महत्व के बारे में बोलते हुए, उत्कृष्ट रूसी कला इतिहासकार वी.वी. स्टासोव ने लिखा: “रूसी संगीत में कई मायनों में ग्लिंका का उतना ही महत्व है जितना कि पुश्किन का रूसी कविता में। दोनों महान प्रतिभाएं हैं, दोनों नई रूसी कलात्मक रचनात्मकता के संस्थापक हैं, दोनों राष्ट्रीय हैं और अपने लोगों के मौलिक तत्वों से सीधे अपनी महान ताकत खींचते हैं, दोनों ने एक नई रूसी भाषा बनाई - एक कविता में, दूसरा संगीत में।

20 मई, 1885 को स्मोलेंस्क में ब्लोनी पर, नोबल असेंबली के भवन के सामने, स्मारक का भव्य उद्घाटन एम.आई. ग्लिंका। उद्घाटन में प्रसिद्ध संगीतकार पी.आई. शाइकोवस्की, एस.टी. तनीव, एम.ए. बालाकिरेव, ए.के. ग्लेज़ुनोव। स्मारक के निर्माण के लिए धन अखिल रूसी सदस्यता के माध्यम से एकत्र किया गया था। स्मारक निधि के लिए संगीत कार्यक्रम रूसी संस्कृति वी.वी. के आंकड़ों द्वारा आयोजित किए गए थे। स्टासोव और जी.ए. लारोचे, संगीतकार ए.जी. रुबिनस्टीन।

पेडस्टल के सामने की तरफ, एक कांस्य पुष्पांजलि द्वारा तैयार किया गया है, एक शिलालेख है: “ग्लिंका रूस। 1885"। विपरीत दिशा में खुदा हुआ है: “M.I. ग्लिंका का जन्म 20 मई, 1804 को एल्निन्स्क जिले के नोवोसपासकोय गांव में हुआ था, 3 फरवरी, 1857 को बर्लिन में उनकी मृत्यु हो गई थी और उन्हें अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा में सेंट पीटर्सबर्ग में दफनाया गया था। कुरसी के अन्य दो किनारों पर आप संगीतकार के मुख्य कार्यों के नाम पढ़ सकते हैं।

स्मारक को एक सुंदर कच्चा लोहा झंझरी से सजाया गया है। इसे शिक्षाविद् I.S द्वारा डिजाइन किया गया था। बोगोमोलोव। जाली ग्लिंका की अमर कृतियों - ओपेरा इवान सुसैनिन, रुस्लान और ल्यूडमिला, प्रिंस खोलम्स्की और अन्य के नोटों का प्रतिनिधित्व करती है।

आजकल, स्मोलेंस्क भूमि पर सबसे प्रसिद्ध सांस्कृतिक कार्यक्रम अंतर्राष्ट्रीय संगीत समारोह है जिसका नाम एम.आई. ग्लिंका। त्योहार का इतिहास 1957 में शुरू होता है, जब इसे महान रूसी गायक आई.एस. की पहल पर आयोजित किया गया था। कोज़लोवस्की। उस समय से, एम. आई. का जन्मदिन मनाने का निर्णय लिया गया। ग्लिंका, 1 जून, उनकी छोटी मातृभूमि में एक महान संगीतमय अवकाश है। त्योहार की मुख्य सामग्री एम. आई. की संगीत विरासत की परंपराओं का संरक्षण और विकास थी। ग्लिंका एक राष्ट्रीय खजाने के रूप में, रूसी संगीत का राष्ट्रीय विचार।

हर साल त्योहार संगीतकारों और शास्त्रीय संगीत के प्रेमियों के लिए एक महत्वपूर्ण घटना बन जाता है। परंपरागत रूप से, त्योहार मई के आखिरी शुक्रवार को स्मोलेंस्क में एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के एक संगीत कार्यक्रम के साथ खुलता है, और जून के पहले रविवार को एम.आई. में एक गाला संगीत कार्यक्रम के साथ समाप्त होता है। नोवोस्पास्कॉय के गांव में ग्लिंका।

त्योहार का इतिहास रूस और कई विदेशी देशों के उत्कृष्ट कलाकारों और विश्व प्रसिद्ध रचनात्मक टीमों के एक पूरे नक्षत्र का प्रदर्शन है, यह मानव प्रतिभा की सर्वोच्च उपलब्धियों और समकालीनों के नए नामों और घटनाओं की खोज की खुशी है कला।

1982 में, महान रूसी संगीतकार का दुनिया का पहला और एकमात्र संग्रहालय नोवोसपासकोय में खोला गया था। पूर्व नींव पर और पूर्व लेआउट के साथ, क्लासिकवाद, लकड़ी के आवासीय और आउटबिल्डिंग के रूप में आउटबिल्डिंग वाले लकड़ी के मुख्य घर को फिर से बनाया गया था। घर के पांच कमरों में एमआई के जीवन और रचनात्मक गतिविधि के बारे में बताते हुए एक प्रदर्शनी है। ग्लिंका। हॉल, भोजन कक्ष, बिलियर्ड रूम, पिता के कार्यालय और स्वयं संगीतकार को बहाल कर दिया गया है। और मनोर घर की दूसरी मंजिल पर गाने वाले पक्षियों के कमरे से बच्चे और वयस्क प्रसन्न हैं।

मनोर के घर को घेरने वाले हरे-भरे पार्क से, लगभग तीन सौ सदियों पुराने पेड़ों को नोवोसपास्कोए में संरक्षित किया गया है, जिनमें से संगीतकार द्वारा खुद लगाए गए नौ ओक हैं। विशाल ओक का पेड़, जिसके नीचे ग्लिंका ने रुस्लान और ल्यूडमिला के स्कोर की रचना की, को भी संरक्षित किया गया है। पार्क का विशेष आकर्षण तालाबों की व्यवस्था द्वारा दिया जाता है, जिसके माध्यम से सुंदर पुल फेंके जाते हैं। 2004 में, मनोर घर के सामने एम. आई. की एक कांस्य प्रतिमा स्थापित की गई थी। ग्लिंका।

22 सितंबर, 2015 को स्मोलेंस्क रीजनल लोकल हिस्ट्री सोसाइटी ने 1826 की सर्दियों और 1847 में इस इमारत में रहने वाले संगीतकार की याद में स्मोलेंस्क में लेनिन स्ट्रीट पर हाउस नंबर 6 की दीवार पर एक स्मारक पट्टिका लगाई।

रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक, रूसी बेल सैंटो। एम.आई. ग्लिंका का जन्म 1 जून, 1804 को नोवोसपासकोय गांव में, उनके माता-पिता की संपत्ति पर हुआ था, जो उनके पिता, सेवानिवृत्त कप्तान इवान निकोलाइविच ग्लिंका के थे, जो स्मोलेंस्क से सौ मील * और येलन्या के छोटे से शहर से बीस मील * दूर स्थित थे। . 1817 से ग्लिंका सेंट पीटर्सबर्ग में रहती थी। उन्होंने मुख्य शैक्षणिक स्कूल में नोबल बोर्डिंग स्कूल में अध्ययन किया (उनके ट्यूटर कवि, डीसमब्रिस्ट वी. के. कुचेलबेकर थे)। उन्होंने जे. फील्ड और एस. मेयर से पियानो की शिक्षा ली, एफ. बेम से वायलिन की शिक्षा ली; बाद में उन्होंने बेलोली के साथ गायन का अध्ययन किया, रचना का सिद्धांत - जेड डेन के साथ। 20 के दशक में। 19वीं शताब्दी में, वह एक गायक और पियानोवादक के रूप में सेंट पीटर्सबर्ग के संगीत प्रेमियों के बीच प्रसिद्ध थे। 1830-33 में। ग्लिंका ने इटली और जर्मनी की यात्रा की, जहाँ उन्होंने उत्कृष्ट संगीतकार: जी। बर्लियोज़, वी। बेलिनी, जी। डोनिज़ेट्टी से मुलाकात की। 1836 में ग्लिंका कोर्ट सिंगिंग चैपल (1839 से सेवानिवृत्त) के बैंडमास्टर थे।
घरेलू और विश्व संगीत संस्कृति के अनुभव को माहिर करना, प्रगतिशील विचारों का प्रभाव जो 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान फैल गया और डिसमब्रिस्ट विद्रोह की तैयारी, साहित्य के प्रमुख प्रतिनिधियों (ए.एस. पुश्किन, ए.एस. ग्रिबेडोव, आदि) के साथ संचार, कला, कला आलोचना ने संगीतकार के क्षितिज का विस्तार करने और उनके काम के लिए नवीन सौंदर्यवादी नींव विकसित करने में योगदान दिया। अपनी आकांक्षाओं में लोक-यथार्थवादी, ग्लिंका के काम ने रूसी संगीत के आगे के विकास को प्रभावित किया।
1836 में सेंट पीटर्सबर्ग में बोल्शोई थिएटर में ग्लिंका के वीर-देशभक्तिपूर्ण ऐतिहासिक ओपेरा इवान सुसैनिन का मंचन किया गया था। संगीतकार पर लगाई गई अवधारणा के विपरीत (लिब्रेटो को राजशाही आधिकारिकता की भावना में बैरन जी.एफ. रोसेन द्वारा संकलित किया गया था, अदालत के आग्रह पर ओपेरा को "लाइफ फॉर द ज़ार" कहा जाता था), ग्लिंका ने ओपेरा की लोक शुरुआत पर जोर दिया , देशभक्त किसान, चरित्र की महानता, साहस और लोगों की अटूट सहनशक्ति का महिमामंडन किया। 1842 में ओपेरा रुसलान और ल्यूडमिला का प्रीमियर उसी थिएटर में हुआ था। इस काम में, स्लाविक जीवन की रंगीन तस्वीरें परी-कथा कल्पना के साथ जुड़ी हुई हैं, प्राच्य रूपांकनों के साथ रूसी राष्ट्रीय विशेषताओं का उच्चारण किया गया है (इसलिए रूसी शास्त्रीय ओपेरा में प्राच्यवाद की उत्पत्ति)। पुष्किन की चंचल, विडंबनापूर्ण युवा कविता की सामग्री पर पुनर्विचार, लिबरेटो के आधार के रूप में लिया गया, ग्लिंका ने प्राचीन रस की राजसी छवियों, वीर भावना और बहुआयामी भावनात्मक रूप से समृद्ध गीतों को सामने लाया। ग्लिंका के ओपेरा ने रूसी ओपेरा क्लासिक्स के विकास के लिए नींव रखी और पथों को रेखांकित किया। "इवान सुसैनिन" एक ऐतिहासिक कथानक पर आधारित एक लोक संगीतमय त्रासदी है, जिसमें एक तनावपूर्ण, प्रभावी संगीत और नाटकीय विकास है, "रुस्लान और ल्यूडमिला" एक जादुई ओपेरा-ओराटोरियो है, जिसमें विस्तृत, बंद मुखर-सिम्फोनिक दृश्यों का एक मापा विकल्प है। महाकाव्य, कथा तत्वों की प्रबलता। ग्लिंका के ओपेरा ने रूसी संगीत के विश्व महत्व की पुष्टि की। नाट्य संगीत के क्षेत्र में, N. V. कुकोलनिक की त्रासदी "प्रिंस खोल्म्स्की" (1841 में पोस्ट किया गया, एलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर, सेंट पीटर्सबर्ग) के लिए ग्लिंका का संगीत महान कलात्मक मूल्य का है। 1844-1848 में। संगीतकार फ्रांस और स्पेन में खर्च करता है। इस यात्रा ने रूसी प्रतिभा की यूरोपीय लोकप्रियता की पुष्टि की। 1845 के वसंत में अपने संगीत कार्यक्रम में ग्लिंका की कृतियों का प्रदर्शन करने वाले बर्लियोज़ उनकी प्रतिभा के बहुत बड़े प्रशंसक बन गए। लेखक का पेरिस में ग्लिंका का संगीत कार्यक्रम सफल रहा। उसी स्थान पर, 1848 में, उन्होंने रूसी लोक विषयों के साथ एक सिम्फोनिक फंतासी "कमरिंस्काया" लिखी। यह हास्य से भरी एक असामान्य रूप से हंसमुख कल्पना है, जिसका आनंद लेते हुए रूसी लोक छुट्टियों, लोक वाद्ययंत्रों और लोक कोरल गायन के साथ जुड़ाव लाता है। "कमरिंस्काया" भी एक शानदार मास्टर ऑर्केस्ट्रेशन है। स्पेन में, मिखाइल इवानोविच ने स्पेनिश लोगों की संस्कृति, रीति-रिवाजों, भाषा का अध्ययन किया, स्पेनिश लोककथाओं को रिकॉर्ड किया, लोक त्योहारों और परंपराओं का अवलोकन किया। इन छापों का परिणाम 2 सिम्फ़ोनिक प्रस्ताव थे: "जोटा ऑफ़ एरागॉन" (1845) और "मेमोरीज़ ऑफ़ कैस्टिले" (1848, दूसरा संस्करण - "मैड्रिड में गर्मियों की रात की यादें", 1851 ).
ग्लिंका की संगीत कला को जीवन की घटनाओं के कवरेज की पूर्णता और बहुमुखी प्रतिभा, कलात्मक छवियों के सामान्यीकरण और उत्तलता, वास्तुशिल्प की पूर्णता और सामान्य प्रकाश, जीवन-पुष्टि स्वर की विशेषता है। उनके आर्केस्ट्रा लेखन, ध्वनि की पारदर्शिता और प्रभाव के संयोजन में, एक विशद कल्पना, प्रतिभा और रंगों की समृद्धि है। मंच संगीत (ओवरचर "रुस्लान और ल्यूडमिला") और सिम्फ़ोनिक टुकड़ों में ऑर्केस्ट्रा की निपुणता कई तरह से प्रकट हुई थी। ऑर्केस्ट्रा के लिए "वाल्ट्ज-फैंटेसी" (मूल रूप से पियानो के लिए, 1839; आर्केस्ट्रा संस्करण 1845, 1856) रूसी सिम्फोनिक वाल्ट्ज का पहला शास्त्रीय उदाहरण है। "स्पैनिश प्रस्ताव" - "जोटा ऑफ़ एरागॉन" (1845) और "नाइट इन मैड्रिड" (1848, दूसरा संस्करण 1851) - ने विश्व सिम्फोनिक संगीत में स्पेनिश संगीत लोककथाओं के विकास की नींव रखी। ऑर्केस्ट्रा "कमरिंस्काया" (1848) के लिए शिर्ज़ो ने रूसी लोक संगीत की संपत्ति और पेशेवर कौशल की उच्चतम उपलब्धियों को संश्लेषित किया।

ग्लिंका के मुखर गीत विश्वदृष्टि के सामंजस्य से चिह्नित हैं। विषयों और रूपों में विविध, इसमें रूसी गीत लेखन के अलावा - ग्लिंका के माधुर्य की नींव - यूक्रेनी, पोलिश, फिनिश, जॉर्जियाई, स्पेनिश, इतालवी रूपांकनों, स्वरों, शैलियों को भी शामिल किया गया है। पुश्किन के शब्दों के लिए उनका रोमांस बाहर खड़ा है ("डोंट सिंग, ब्यूटी, विद मी", "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है", "इच्छा की आग खून में जलती है", "नाइट मार्शमैलो"), ज़ुकोवस्की ( गाथागीत "रात की समीक्षा"), बारातिनस्की ("मुझे अनावश्यक रूप से लुभाएं नहीं"), कठपुतली ("संदेह" और 12 रोमांस का एक चक्र "सेंट पीटर्सबर्ग के लिए विदाई")। ग्लिंका ने आवाज और पियानो (रोमांस, गाने, अरिया, कैनज़ोनेट्स), मुखर पहनावा, मुखर एट्यूड्स और व्यायाम, कोरस के लिए लगभग 80 काम किए। उनके पास 2 स्ट्रिंग क्वार्टेट, पाथेटिक ट्रियो (पियानो, शहनाई और बासून के लिए, 1832) सहित कक्ष वाद्य यंत्रों का मालिक है।

रूसी संगीतकारों की निम्नलिखित पीढ़ियां ग्लिंका के बुनियादी रचनात्मक सिद्धांतों के प्रति वफादार रहीं, राष्ट्रीय संगीत शैली को नई सामग्री और अभिव्यक्ति के नए साधनों से समृद्ध किया। संगीतकार और मुखर शिक्षक ग्लिंका के प्रत्यक्ष प्रभाव में, रूसी मुखर स्कूल का गठन किया गया था। ग्लिंका और गायकों एन के इवानोव, ओए पेट्रोव, ए. ग्लिंका ने संस्मरण छोड़ दिया ("नोट्स", 1854-55, प्रकाशित 1870)।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका - रूसी संगीतकार, रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक।

वह ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार (इवान सुसैनिन, 1836) और रुस्लान और ल्यूडमिला (1842) के लेखक थे, जिन्होंने रूसी ओपेरा की दो दिशाओं की नींव रखी - लोक संगीत नाटक और ओपेरा-परी कथा, ओपेरा-महाकाव्य। सिम्फ़ोनिक रचनाएँ: "कमरिंस्काया" (1848), "स्पैनिश ओवरचर्स" ("जोटा ऑफ़ एरागॉन", 1845, और "नाइट इन मैड्रिड", 1851), ने रूसी सिम्फनी की नींव रखी। रूसी रोमांस का क्लासिक। ग्लिंका का "देशभक्ति गीत" रूसी संघ (1991-2000) के राष्ट्रगान का संगीतमय आधार बन गया। ग्लिंका पुरस्कार स्थापित किए गए (मित्रोफन पेट्रोविच बिल्लाएव द्वारा; 1884-1917), आरएसएफएसआर का ग्लिंका राज्य पुरस्कार (1965-1990 में); ग्लिंका वोकल प्रतियोगिता (1960 से) आयोजित की गई है।
बचपन। नोबल बोर्डिंग स्कूल में पढ़ रहे हैं

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका का जन्म 1 जून (20 मई, पुरानी शैली), 1804 को नोवोपासस्कॉय, स्मोलेंस्क प्रांत के गाँव में, स्मोलेंस्क ज़मींदारों I. N. और E. A. Glinka (पूर्व दूसरे चचेरे भाई और बहनों) के परिवार में हुआ था। उन्होंने अपनी प्राथमिक शिक्षा घर पर ही प्राप्त की। सर्फ़ों के गायन और स्थानीय चर्च की घंटियों की आवाज़ सुनकर, उन्होंने संगीत के लिए एक शुरुआती जुनून दिखाया। मिशा को अपने चाचा अफानसी एंड्रीविच ग्लिंका की संपत्ति पर सर्फ़ संगीतकारों के ऑर्केस्ट्रा बजाने का शौक था। संगीत पाठ - वायलिन और पियानो बजाना - बल्कि देर से (1815-1816 में) शुरू हुआ और एक शौकिया प्रकृति का था। हालाँकि, ग्लिंका पर संगीत का इतना गहरा प्रभाव था कि एक बार उन्होंने अनुपस्थित-मन के बारे में एक टिप्पणी पर टिप्पणी की: "मुझे क्या करना चाहिए? ... संगीत मेरी आत्मा है!"।

1818 में, मिखाइल इवानोविच ने सेंट पीटर्सबर्ग में मुख्य शैक्षणिक संस्थान में नोबल बोर्डिंग स्कूल में प्रवेश किया (1819 में इसे सेंट में नोबल बोर्डिंग स्कूल का नाम दिया गया। "वह अपने भाई के साथ बोर्डिंग हाउस में हमसे मिलने आते थे।" ग्लिंका के ट्यूटर रूसी कवि और डीसमब्रिस्ट विल्हेम कार्लोविच कुचेलबेकर थे, जिन्होंने बोर्डिंग स्कूल में रूसी साहित्य पढ़ाया था। अपनी पढ़ाई के समानांतर, ग्लिंका ने पियानो सबक लिया (पहले अंग्रेजी संगीतकार जॉन फील्ड से, और मॉस्को जाने के बाद - अपने छात्रों ओमान, ज़ेनर और श्री मेयर - एक काफी प्रसिद्ध संगीतकार से)। उन्होंने 1822 में दूसरे छात्र के रूप में बोर्डिंग स्कूल से स्नातक किया। स्नातक दिवस पर, जोहान नेपोमुक हम्मेल के सार्वजनिक पियानो कंसर्टो (ऑस्ट्रियाई संगीतकार, पियानोवादक, संगीतकार, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम के लेखक, कक्ष और वाद्य यंत्रों, सोनटास) को सार्वजनिक रूप से सफलतापूर्वक खेला गया था।
एक स्वतंत्र जीवन की शुरुआत

पेंशन से स्नातक होने के बाद, मिखाइल ग्लिंका ने तुरंत सेवा में प्रवेश नहीं किया। 1823 में, वह इलाज के लिए कोकेशियान मिनरल वाटर्स गए, फिर नोवोस्पास्कॉय गए, जहाँ उन्होंने कभी-कभी "अपने चाचा के ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया, वायलिन बजाते हुए", फिर उन्होंने आर्केस्ट्रा संगीत की रचना शुरू की। 1824 में उन्हें रेलवे के मुख्य निदेशालय के सहायक सचिव के रूप में नियुक्त किया गया (उन्होंने जून 1828 में इस्तीफा दे दिया)। उनके काम में मुख्य स्थान पर रोमांस का कब्जा था। उस समय के कामों में रूसी कवि वासिली एंड्रीविच ज़ुकोवस्की (1826) के छंदों के लिए "द पुअर सिंगर", अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन (1828) के छंदों के लिए "डोंट सिंग, ब्यूटी, विद मी" हैं। प्रारंभिक काल के सर्वश्रेष्ठ रोमांसों में से एक येवगेनी अब्रामोविच बारातिनस्की की कविताओं पर एक शोकगीत है "बिना आवश्यकता के मुझे मत लुभाओ" (1825)। 1829 में ग्लिंका और एन। पावलिशचेव ने लिरिक एल्बम प्रकाशित किया, जिसमें विभिन्न लेखकों के कार्यों के बीच ग्लिंका के नाटक शामिल थे।
ग्लिंका की पहली विदेश यात्रा (1830-1834)

1830 के वसंत में, मिखाइल इवानोविच ग्लिंका विदेश में एक लंबी यात्रा पर गए, जिसका उद्देश्य उपचार (जर्मनी के पानी पर और इटली की गर्म जलवायु में) और पश्चिमी यूरोपीय कला से परिचित होना था। आचेन और फ्रैंकफर्ट में कई महीने बिताने के बाद, वह मिलान पहुंचे, जहां उन्होंने रचना और गायन का अध्ययन किया, थिएटरों का दौरा किया और अन्य इतालवी शहरों की यात्रा की। इटली में, संगीतकार ने संगीतकार विन्सेन्ज़ो बेलिनी, फेलिक्स मेंडेलसोहन और हेक्टर बर्लियोज़ से मुलाकात की। उन वर्षों के संगीतकार के प्रयोगों (चैंबर-वाद्य रचनाओं, रोमांस) के बीच, कवि इवान इवानोविच कोज़लोव के छंदों के लिए रोमांस "विनीशियन नाइट" खड़ा है। एम. ग्लिंका ने 1834 की सर्दियां और बसंत बर्लिन में बिताया, प्रसिद्ध विद्वान सिगफ्रीड देहान के मार्गदर्शन में खुद को संगीत सिद्धांत और रचना में गंभीर अध्ययन के लिए समर्पित किया। उसी समय, उन्हें एक राष्ट्रीय रूसी ओपेरा बनाने का विचार आया।
रूस में रहना (1834-1842)

रूस लौटकर मिखाइल ग्लिंका सेंट पीटर्सबर्ग में बस गए। कवि वासिली एंड्रीविच ज़ुकोवस्की के साथ शाम में भाग लेते हुए, उन्होंने निकोलाई वासिलीविच गोगोल, प्योत्र एंड्रीविच व्याज़मेस्की, व्लादिमीर फेडोरोविच ओडोव्स्की और अन्य से मुलाकात की। इवान सुसैनिन की कहानी पर आधारित एक ओपेरा लिखने के लिए ज़ुकोवस्की द्वारा प्रस्तुत विचार से संगीतकार को दूर किया गया था। अपनी युवावस्था में कवि और डीसेम्ब्रिस्ट कोंडराती फेडोरोविच रीलेव द्वारा "ड्यूमा" पढ़ने के बारे में सीखा। 27 जनवरी, 1836 को थिएटर निदेशालय "ए लाइफ फॉर द ज़ार" के आग्रह पर नामित काम का प्रीमियर, रूसी वीर-देशभक्तिपूर्ण ओपेरा का जन्मदिन बन गया। प्रदर्शन एक बड़ी सफलता थी, शाही परिवार मौजूद था, और पुश्किन हॉल में ग्लिंका के कई दोस्तों में से थे। प्रीमियर के तुरंत बाद, ग्लिंका को कोर्ट क्वायर का प्रमुख नियुक्त किया गया।

1835 में एम.आई. ग्लिंका ने अपनी दूर की रिश्तेदार मरिया पेत्रोव्ना इवानोवा से शादी की। शादी बेहद असफल रही और कई सालों तक संगीतकार के जीवन पर छाया रही। ग्लिंका ने यूक्रेन में 1838 की वसंत और गर्मियों में चैपल के लिए गायकों का चयन किया। नवागंतुकों में शिमोन स्टेपानोविच गुलक-आर्टेमोव्स्की थे - बाद में न केवल एक प्रसिद्ध गायक, बल्कि एक संगीतकार, लोकप्रिय यूक्रेनी ओपेरा ज़ापोरोज़ेट्स डेन्यूब से परे के लेखक भी थे।

सेंट पीटर्सबर्ग लौटने पर, ग्लिंका अक्सर भाइयों प्लैटन और नेस्टर वासिलीविच कुकोलनिकोव के घर जाती थी, जहां एक मंडली इकट्ठा होती थी, जिसमें ज्यादातर कला के लोग होते थे। समुद्री चित्रकार इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की और चित्रकार और ड्राफ्ट्समैन कार्ल पावलोविच ब्रायलोव, जिन्होंने ग्लिंका सहित मंडली के सदस्यों के कई अद्भुत कैरिकेचर छोड़े थे। एन। कुकोलनिक के छंदों पर ग्लिंका ने रोमांस का एक चक्र "फेयरवेल टू सेंट पीटर्सबर्ग" (1840) लिखा। तत्पश्चात् घरेलू वातावरण के असह्य होने के कारण वह भाइयों के घर चला गया।

1837 में वापस, मिखाइल ग्लिंका ने रुसलान और ल्यूडमिला के कथानक के आधार पर एक ओपेरा बनाने के बारे में अलेक्जेंडर पुश्किन के साथ बातचीत की। 1838 में, निबंध पर काम शुरू हुआ, जिसका प्रीमियर 27 नवंबर, 1842 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ। इस तथ्य के बावजूद कि शाही परिवार ने प्रदर्शन के अंत से पहले बॉक्स छोड़ दिया, प्रमुख सांस्कृतिक हस्तियों ने खुशी के साथ काम का स्वागत किया (हालांकि इस बार राय की एकमत नहीं थी - नाटकीयता की गहरी नवीन प्रकृति के कारण)। हंगेरियन संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर फ्रांज लिज़्ज़त ने रुस्लान के प्रदर्शनों में से एक में भाग लिया, न केवल ग्लिंका द्वारा इस ओपेरा की सराहना की, बल्कि सामान्य रूप से रूसी संगीत में उनकी भूमिका की भी सराहना की।

1838 में, एम। ग्लिंका ने प्रसिद्ध पुश्किन कविता की नायिका की बेटी एकातेरिना केर्न से मुलाकात की, और उन्हें अपनी सबसे प्रेरणादायक रचनाएँ समर्पित कीं: "वाल्ट्ज-फैंटेसी" (1839) और पुश्किन की कविताओं पर आधारित एक अद्भुत रोमांस "मुझे याद है" अद्भुत क्षण ”(1840)।
1844-1847 में संगीतकार की नई भटकन।

1844 के वसंत में एम.आई. ग्लिंका विदेश की नई यात्रा पर गईं। बर्लिन में कई दिन बिताने के बाद, वह पेरिस में रुक गए, जहाँ उनकी मुलाकात हेक्टर बर्लियोज़ से हुई, जिन्होंने अपने संगीत कार्यक्रम में ग्लिंका की कई रचनाएँ शामिल कीं। उनकी बहुत सी सफलता ने संगीतकार को अपने स्वयं के कार्यों से पेरिस में एक चैरिटी कॉन्सर्ट देने का विचार देने के लिए प्रेरित किया, जिसे 10 अप्रैल, 1845 को आयोजित किया गया था। संगीत कार्यक्रम को प्रेस द्वारा बहुत सराहा गया।

मई 1845 में ग्लिंका स्पेन गई, जहां वह 1847 के मध्य तक रही। स्पैनिश छापों ने दो शानदार आर्केस्ट्रा के टुकड़ों का आधार बनाया: आरागॉन का जोटा (1845) और मैड्रिड में एक समर नाइट के संस्मरण (1848, दूसरा संस्करण - 1851)। 1848 में, संगीतकार ने वारसॉ में कई महीने बिताए, जहां उन्होंने "कमरिंस्काया" लिखा - एक रचना जिसके बारे में रूसी संगीतकार प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की ने कहा कि यह, "पेट में एक ओक की तरह, सभी रूसी सिम्फोनिक संगीत शामिल हैं।"
ग्लिंका के काम का आखिरी दशक

ग्लिंका ने 1851-1852 की सर्दियों को सेंट पीटर्सबर्ग में बिताया, जहां वह युवा सांस्कृतिक हस्तियों के एक समूह के करीब हो गए, और 1855 में उनकी मुलाकात मिली अलेक्सेविच बालाकिरेव से हुई, जो बाद में "न्यू रशियन स्कूल" (या "माइटी) के प्रमुख बन गए। हैंडफुल"), जिसने ग्लिंका द्वारा निर्धारित परंपराओं को रचनात्मक रूप से विकसित किया।

1852 में, संगीतकार फिर से कई महीनों के लिए पेरिस के लिए रवाना हुआ, 1856 से वह अपनी मृत्यु तक बर्लिन में रहा।
ग्लिंका और पुश्किन। ग्लिंका का अर्थ

“कई मायनों में, ग्लिंका का रूसी संगीत में वही महत्व है जो पुश्किन का रूसी कविता में है। दोनों महान प्रतिभाएँ हैं, दोनों नई रूसी कलात्मक रचनात्मकता के संस्थापक हैं, दोनों ने एक नई रूसी भाषा बनाई - एक कविता में, दूसरी संगीत में, ”प्रसिद्ध आलोचक व्लादिमीर वासिलीविच स्टासोव ने लिखा।

ग्लिंका के काम में, रूसी ओपेरा की दो सबसे महत्वपूर्ण दिशाएँ निर्धारित की गईं: लोक संगीत नाटक और परी कथा ओपेरा; उन्होंने रूसी सिम्फनीवाद की नींव रखी, रूसी रोमांस का पहला क्लासिक बन गया। रूसी संगीतकारों की सभी बाद की पीढ़ियों ने उन्हें अपना शिक्षक माना, और कई लोगों के लिए, एक संगीत कैरियर चुनने की प्रेरणा महान गुरु के कार्यों से परिचित थी, जिसकी गहरी नैतिक सामग्री एक आदर्श रूप के साथ संयुक्त है।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका की मृत्यु 3 फरवरी (पुरानी शैली के अनुसार 15 फरवरी), 1857 को बर्लिन में हुई और उन्हें लूथरन कब्रिस्तान में दफनाया गया। उसी वर्ष मई में, उनकी राख को सेंट पीटर्सबर्ग ले जाया गया और अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के कब्रिस्तान में दफनाया गया। (वी.एम. जरुडको)

जैसा कि पीआई त्चिकोवस्की ने लिखा है: "जिस तरह एक बलूत से एक ओक बढ़ता है, उसी तरह सभी रूसी सिम्फोनिक संगीत ग्लिंका के कमरिंस्काया से उत्पन्न हुए हैं।" मिखाइल इवानोविच ग्लिंका बचपन से ऑर्केस्ट्रा से प्यार करते थे और किसी अन्य के लिए सिम्फ़ोनिक संगीत पसंद करते थे (सर्फ़ संगीतकारों का ऑर्केस्ट्रा भविष्य के संगीतकार के चाचा के स्वामित्व में था, जो उनकी पारिवारिक संपत्ति नोवोसपासकोए से दूर नहीं थे)। 1820 के पहले भाग में आर्केस्ट्रा संगीत में लिखने के पहले प्रयास शामिल हैं; पहले से ही उनमें, युवा लेखक "बॉलरूम संगीत" की भावना में लोकप्रिय गीतों और नृत्यों की सरल व्यवस्था से दूर चले जाते हैं। उच्च श्रेण्यवाद (हेडन, मोजार्ट, चेरुबिनी का संगीत) के नमूने पर ध्यान केंद्रित करते हुए, वह लोक गीत सामग्री का उपयोग करके ओवरचर और सिम्फनी के रूप में महारत हासिल करना चाहता है। ये प्रयोग, जो अधूरे रह गए, ग्लिंका के लिए केवल शैक्षिक "रेखाचित्र" थे, लेकिन उन्होंने उनकी रचना शैली को आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

पहले से ही ओपेरा (ए लाइफ फॉर द ज़ार, 1836 और रुस्लान और ल्यूडमिला, 1842) के दृश्यों और बैले अंशों में, ग्लिंका आर्केस्ट्रा लेखन की एक शानदार महारत का प्रदर्शन करती है। इस संबंध में विशेष रूप से विशेषता रुस्लान का ओवरचर है: वास्तव में मोजार्टियन गतिशीलता, एक "सनी" हंसमुख स्वर (लेखक के अनुसार, यह "पूर्ण पाल में उड़ता है") गहन विषयगत विकास के साथ इसमें संयुक्त है। चौथे अधिनियम से "ओरिएंटल डांस" की तरह, यह एक उज्ज्वल संगीत कार्यक्रम संख्या में बदल गया। चर्नोमोर के मार्च में ग्लिंका द्वारा चरित्र-शानदार संगीत का एक नायाब उदाहरण दिया गया था। लेकिन ग्लिंका ने अपने जीवन के अंतिम दशक में ही वास्तविक सिम्फोनिक कार्य की ओर रुख किया।

फ्रांस और स्पेन की लंबी यात्रा करने के बाद, जहाँ उन्हें बर्लियोज़ के कार्यों से विस्तार से परिचित होने और स्पेनिश लोककथाओं का गहन अध्ययन करने का अवसर मिला, ग्लिंका ने बहुत सारी संगीत सामग्री संचित की। दूसरी ओर, संगीतकार ने आर्केस्ट्रा की सोच की स्वतंत्रता के लिए अपनी सहज खोज की पुष्टि की। वह दो "स्पेनिश अधिवास" के लिए रेखाचित्रों के साथ रूस लौटे, लेकिन उनकी पहली पूर्ण रचना "कमरिंस्काया" (1848) थी, जिसे लेखक ने "दो रूसी विषयों, शादी और नृत्य पर फंतासी" कहा था। विविधताओं के अपने वैकल्पिक विकास के माध्यम से दो विपरीत लोक विषयों को एक साथ लाने के विचार के परिणामस्वरूप एक प्रकार का आर्केस्ट्रा शिर्ज़ो हुआ, जिसे रूसी सिम्फनी स्कूल की नींव माना जाता है। कमरिंस्काया के बाद आरागॉन (1845) के जोटा पर ब्रिलियंट कैप्रीसियो और मैड्रिड (1851) में एक ग्रीष्मकालीन रात की यादें, सिम्फ़ोनिक टुकड़े थे जो नृत्य छवियों के ज्वलंत चरित्र और रूप की शास्त्रीय पूर्णता को जोड़ते थे। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, ग्लिंका ने वाल्ट्ज फैंटेसी (1856) का अंतिम आर्केस्ट्रा संस्करण बनाया, एक कलाहीन पियानो रचना को ऑर्केस्ट्रा के लिए एक गीत कविता में बदल दिया।

येवगेनी स्वेतलानोव मिखाइल ग्लिंका के कार्यों का संचालन करता है। रूसी सिम्फोनिक संगीत के एंथोलॉजी की भव्य योजना को आगे बढ़ाते हुए, महान रूसी उस्ताद ने रूसी संस्कृति के लिए ग्लिंका के काम के मौलिक महत्व को महसूस किया (उनके शिक्षक अलेक्जेंडर गौक भी ग्लिंका के संगीत के एक उज्ज्वल दुभाषिया थे)। यूएसएसआर के बोल्शोई थिएटर के कर्मचारियों के साथ रिकॉर्ड किए गए ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" का ओवरचर, श्वेतलानोव (1963) की शुरुआती रिकॉर्डिंग से संबंधित है; बाकी काम उनके द्वारा यूएसएसआर स्टेट एकेडमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ पहले से ही रिकॉर्ड किए गए थे - सिम्फोनिक टुकड़े, प्राच्य नृत्य और 1960 के दशक के उत्तरार्ध में ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला से चेरनोमोर मार्च, 1977 में नैना महल में नृत्य, क्राकोव्याक 1984 में ओपेरा इवान सुसानिन से।