मानुष समूह। जिप्सी जैज संगीत में एक विशेष शैली के रूप में

जैज़ एक संगीत निर्देशन है जिसने 19 वीं शताब्दी से पूरी दुनिया को प्रभावित किया है। इसकी उत्पत्ति की उत्पत्ति ब्लूज़ से जुड़ी हुई है। यह दिशा कई संगीत संस्कृतियों के संयोजन के रूप में उत्पन्न हुई। अन्य कई शब्दों के बजाय, यह केवल ध्यान देने योग्य है कि दुनिया भर के हजारों लोग इस संगीत को पसंद करते हैं और इसकी सराहना करते हैं।

जैज की उत्पत्ति

जैज़ एक संगीत शैली है जो संयुक्त राज्य अमेरिका में अफ्रीकी-अमेरिकी समुदायों में उत्पन्न हुई है। इसका विकास 19वीं शताब्दी के अंत और 20वीं शताब्दी के प्रारंभ में हुआ। अमेरिकी मूल के जैज़ को उस देश की सांस्कृतिक विविधता और व्यक्तिवाद के प्रतिबिंब के रूप में देखा जा सकता है।

जैज़ को दुनिया भर के बुद्धिजीवियों द्वारा "अमेरिका के मूल कला रूपों में से एक" के रूप में सराहा गया था। जैसे-जैसे जैज़ दुनिया भर में फैला, इसने विभिन्न राष्ट्रीय संगीत संस्कृतियों को आकर्षित किया, जिससे विभिन्न शैलियों को जन्म मिला।

"जैज़" शब्द की उत्पत्ति के प्रश्न ने काफी शोध किया है। यह शब्दजाल से संबंधित माना जाता है, जो 1860 से पहले की एक कठबोली शब्द है।

कई शैलियाँ हैं: शास्त्रीय जैज़; गर्म जाज; शिकागो शैली; स्विंग स्टाइल; कन्सास शहर; जिप्सी जैज (इसे जैज-मानुष भी कहा जाता है)।

जिप्सी जैज

जिप्सी जैज (यूरोपीय मनोचे जैज के रूप में भी जाना जाता है) जैज संगीत की एक शैली है जिसे आमतौर पर 1930 के दशक में पेरिस में जिप्सी गिटारवादक जीन (Django) रेइनहार्ड द्वारा लॉन्च किया गया माना जाता है। क्योंकि शैली फ्रांस से है और Django मनुचे जिप्सी कबीले से है, इसे अक्सर फ्रांसीसी नाम जैज़ मनौचे या वैकल्पिक रूप से मनौचे जैज़ द्वारा संदर्भित किया जाता है। संगीत की इस शैली के लिए अब इस शब्द का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।

उन दिनों, नृत्य संगीत का स्वागत किया जाता था, और कई डांस हॉल संगीतकार जिप्सी थे। उन्होंने किसी विशेष देश के प्रति निष्ठा के बिना अधिकांश मध्य यूरोप की यात्रा की। उनमें से कुछ खानाबदोश बने रहे और कुछ वहीं बस गए जहाँ उन्हें काम मिल सकता था। वे अपने साथ कई विचार लेकर आए और क्षेत्रीय लोकप्रिय संगीत को अपनी शैलियों से भर दिया। इस प्रकार, जैज़-मानुष का संगीत विभिन्न देशों की संस्कृतियों से प्रभावित था: रूस, इटली, बेल्जियम, स्पेन और मध्य पूर्व, साथ ही बाल्कन।

peculiarities

बीबॉप (40 के दशक के अंत में) के आगमन के साथ, जिप्सी जैज़ में रुचि कुछ हद तक कम हो गई, केवल शैली का अस्तित्व बना रहा और आज के जैज़ के सबसे प्रिय क्षेत्रों में से एक बन गया।

जबकि कई वाद्ययंत्र लाइन-अप हैं, एक गिटार, वायलिन, दो ताल गिटार और एक बास सहित एक बैंड अक्सर आदर्श होता है। जैज़ मनौचे का उद्देश्य एक ध्वनिक ध्वनि है, भले ही प्रवर्धित गिग्स में बजाया गया हो।

शीर्ष प्रदर्शक

नीचे इस शैली के कलाकार हैं, जिन्हें हजारों लोग सुनते हैं:

• लुई आर्मस्ट्रांग (अमेरिकी जैज ट्रम्पेटर, गायक, बैंडलाडर)।
• Django Reinhardt (23 जनवरी, 1910 - 16 मई, 1953), गिटारवादक और संगीतकार।
• स्टीफन ग्रेपेली (26 जनवरी, 1908 - 1 दिसंबर, 1997) एक अग्रणी जैज़ वायलिन वादक थे, जिन्होंने 1934 में Django Reinhardt के साथ एक स्ट्रिंग पहनावा की स्थापना की थी।
• Biréli Lagrène का जन्म 4 सितंबर 1966 को Soufflenheim (Bas-Rhin) में एक पारंपरिक जिप्सी परिवार और समुदाय में हुआ था। उन्होंने चार साल की उम्र में गिटार बजाना शुरू किया था।
• "रोसेनबर्ग तिकड़ी" - दो गिटारवादक और एक बास वादक।
• लॉस्ट फिंगर्स (2008 से वर्तमान तक) क्यूबेक सिटी में स्थित एक ध्वनिक तिकड़ी है।

10 ग्रेट जिप्सी जैज़ गाने:

• "लिटिल स्विंग" (Django Reinhardt)।
• "सेफोरा के लिए" (स्टोचेलो रोसेनबर्ग)।
• नुएगी (Django Reinhardt)।
• "बेलेविल" (Django Reinhardt)।
• "डार्क आइज़" (पारंपरिक)।
• "ट्रबलेंट बोलेरो" (Django Reinhardt)।
• "स्मॉल ब्लूज़" (Django Reinhardt)।
• "मैं तुम्हें अपने सपनों में देखूंगा" (जोन्स/कान)।
• "कोक्वेट" (हरा / लोम्बार्डो)।
• "स्वीट जॉर्जिया ब्राउन" (बर्नी/पिनकार्ड)।

जैसा कि प्रसिद्ध कहावत है, स्वाद और रंग के लिए कोई कामरेड नहीं हैं। हर कोई वही संगीत सुनता है जो उसे सबसे ज्यादा पसंद होता है। आखिरकार, यह प्रेरित करता है, बहुत सारी ऊर्जा और भावनाएं देता है। और जैज़-मानुष आज भी सबसे लोकप्रिय जैज़ शैलियों में से एक है।

जिप्सी जैज़ के रूप में इस तरह की संगीत प्रवृत्ति का उदय अपनी सदी से थोड़ा कम है। यह एक ऐसी शैली है जो दुनिया की सबसे खूबसूरत यूरोपीय राजधानियों में से एक, पेरिस में 20 वीं शताब्दी के अशांत 30 के दशक में उत्पन्न हुई थी। निस्संदेह, महान गुणी और गिटारवादक Django Reinhard को इसका संस्थापक माना जाता है। वह अकेले नहीं, बल्कि फेरे बंधुओं के साथ संगीत कार्यक्रम की गतिविधियों में लगे हुए थे। शुरुआती बिंदु पेरिस था, और उसके बाद (जैसा कि वे आज कहते हैं) पूरे यूरोप में पर्यटन।

एक बड़े महाद्वीप में एक नई शैली का पहला चरण

यूरोप में पहले कुछ दशकों की विशेषता इस तथ्य से है कि समुद्र के पार से आने वाली हर चीज, अर्थात् अमेरिका से, यहां लोकप्रिय हो जाती है। जिन रिकॉर्ड्स पर "जैज़" की शैली में अपरिचित रचनाएँ रिकॉर्ड की जाती हैं, वे बहुत लोकप्रिय हो जाती हैं और तेज़ी से फैलती हैं। दिग्गज सिडनी बेचेत और लुई आर्मस्ट्रांग पूरे घर के साथ यूरोप का दौरा कर रहे हैं।

श्रोताओं की आवश्यकता के अनुसार

इस संगीत निर्देशन का दूसरा नाम जैज़-मानुष है। विशेषज्ञों का कहना है कि इसकी उत्पत्ति ऐसे समय में हुई जब फ्रांस में रहने वाले संगीतकारों ने समुद्र के उस पार से आए लोकप्रिय संगीत को अपनी मूल जिप्सी शैली में रीमेक करने की मांग की।

दर्शक, जो पहले टैंगो, पासो डोबल और वाल्ट्ज के लिए पर्याप्त थे, नए कार्यों और लय के लिए उत्सुक थे, इसलिए संगीतकारों ने चैंबर के कलाकारों के लिए नए टुकड़ों को अनुकूलित करने की कोशिश की, जिसमें गिटार, वायलिन और अकॉर्डियन शामिल थे।

तथ्य: कम ही लोग जानते हैं कि Django Reinhard सिर्फ तीन उंगलियों से खेलता था। इसका कारण उन्हें बचपन में मिला आघात था। एक बार शिविर में जहां जोंगो रहते थे, आग लग गई। त्रासदी के परिणामस्वरूप, भविष्य के संगीतकार ने अपने बाएं हाथ की अनामिका और छोटी उंगली को नहीं हिलाया।

शुरुआत में क्या था

संगीत की दिशा पारंपरिक गिटार बजाने की तकनीकों के अद्भुत संयोजन की विशेषता है, लेकिन एक छोटी सी चेतावनी के साथ, क्योंकि यह झूले में और जिप्सियों के बीच लोकप्रिय है। इस शैली का संगीत न केवल गिटार की मदद से किया जाता है। यह अकॉर्डियन और वायलिन की ध्वनि से पूरित है।

1946 में, संगीतकार को अमेरिका आमंत्रित किया गया, जहाँ उन्हें ड्यूक एलिंगटन के ऑर्केस्ट्रा के साथ खेलने का मौका मिला। Django एक अनपढ़ बेल्जियन जिप्सी था जो संगीत की दुनिया में सबसे प्रसिद्ध शख्सियतों में से एक है, विशेष रूप से "व्हाट मेड जैज़" लोगों के बीच।

संस्थापक ने स्वयं विभिन्न रचनात्मक टीमों के साथ काम किया, लेकिन उनकी भूमिका हमेशा एक ही थी - वे एक एकल कलाकार थे। यह उनकी खेल शैली और प्रदर्शन के अनूठे तरीके के लिए धन्यवाद था कि उस समय के संगीत विशेषज्ञ सहमत थे कि यह एक नई दिशा का जन्म था, जिसके अनुयायी निश्चित रूप से होंगे।

रेनहार्ड ने वायलिन वादक स्टीफ़न ग्रेपेली के साथ मिलकर पहनावा बनाया, लेकिन उनके अलावा, दो ताल गिटार और एक डबल बास ने इसमें भाग लिया। कहा पंचक ने एक क्लब में काम किया जिसे हेड इन द क्लाउड्स जैसी फिल्म में खूबसूरती से बनाया गया था।

जिप्सी जैज का आधार क्या है

Django का प्रदर्शन फ्रांसीसी और अन्य यूरोपीय लोगों द्वारा पहले सुनी गई किसी भी चीज़ से अलग था। 20वीं शताब्दी के 30 के दशक का समय एक नई संगीत संस्कृति के उद्भव द्वारा चिह्नित किया गया था। Django द्वारा किए गए सुधार अभी भी लोगों को उनकी कल्पना और यहां तक ​​​​कि पूर्णता से विस्मित करते हैं।

मानुष का जैज वाल्ट्ज-मसेट पर आधारित है। आज इस नृत्य को कम ही लोग याद रखते हैं, केवल एक शब्द है जो किसी ने कहीं सुना हो। 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में यह बेहद लोकप्रिय था। कुछ स्रोतों ने यह जानकारी संरक्षित की है कि इस वाल्ट्ज के आधार पर एक अलग संगीत निर्देशन बनाया गया था, जिसे बाल-मुसेट कहा जाता था।

जिप्सियों ने बहुत जल्दी इस नई शैली को अपना लिया। थोड़े समय के बाद, उन्होंने इसमें इतनी महारत हासिल कर ली कि यह उनका "कॉलिंग कार्ड" बन गया। यदि हम संगीत के इतिहास की ओर मुड़ते हैं, तो यह पता चलता है कि 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में एक भी म्यूज़ियो पहनावा नहीं था जिसमें जिप्सी शामिल नहीं थी।

जिप्सी बच्चों को पढ़ना और लिखना नहीं सिखाया जाता था। नई संगीत दिशा के संस्थापक स्वयं नोट्स नहीं जानते थे और अपनी रचनाओं को रिकॉर्ड करने का कोई तरीका नहीं रखते थे। सब कुछ ध्यान में रखते हुए, इस शैली में धुनों का प्रदर्शन करने की क्षमता एक अच्छी आय थी।

Django ने उनके व्यक्तित्व के लिए एक सुंदर और बहुत ही मूल शैली बनाई। वह बाल-मुसेट में झूले को फिट करने में कामयाब रहे, जो पहले कोई नहीं कर पाया था।

नई संगीत शैली का आधार शाब्दिक रूप से मनमोहक आशुरचनाओं की एक श्रृंखला है - आर्पीगियोस। जिप्सी जैज़ न केवल अपने व्यक्तित्व के लिए खड़ा है, इसकी उच्च गति प्रदर्शन तकनीक द्वारा इसे आसानी से पहचाना जा सकता है।

विशेषताएँ

कई संगीत शैलियाँ एक दूसरे को प्रभावित करती हैं, लेकिन मानुष का जैज़ जिप्सी जैज़ जैसी आधुनिक संस्कृति को सबसे अधिक प्रभावित करता है। संगीत में उल्लिखित दिशा की विशेषताएं इस प्रकार हैं:

• "हंगेरियन माइनर" - जिप्सी स्केल;
• वर्णवाद;
• मेलोडिक माइनर;
• कमजोर बीट को रेखांकित करना;
• कॉर्ड्स की हाई-स्पीड क्वार्टिक प्लेइंग;
• लयबद्ध पैटर्न झूले की विशेषता।

जिप्सियों के बारे में आश्चर्यजनक तथ्य

कई लोगों ने देखा कि जिप्सी एक खास लोग हैं। स्लाव की तरह कई बार बदनामी हुई। हालाँकि, लगभग सभी जानते हैं कि इस लोगों की संस्कृति की एक विशेषता यह है कि रहस्य, उदाहरण के लिए, प्रदर्शन कौशल, एक पारिवारिक विरासत है। वे पीढ़ी-दर-पीढ़ी विशेष रूप से मौखिक रूप से पारित किए जाते हैं, इसलिए बोलने के लिए, पिता से पुत्र तक। यह जिप्सी जैज पर भी लागू होता है।

ज्ञान की उपलब्धता के बावजूद जिप्सी आज भी संगीत संकेतन नहीं पढ़ते हैं। जो कोई भी सफल होना चाहता है और कुछ सीखना चाहता है, वह पेशेवरों के बगल में बहुत समय बिताने के लिए बाध्य है, उनकी तकनीक, प्रदर्शन के तरीके को अपनाने और विभिन्न सूक्ष्मताओं को याद रखने के लिए। संभावित विविधताओं के साथ रचनाओं के गहन संस्मरण पर भी यही बात लागू होती है।

एक नई शैली के लिए संगीत वाद्ययंत्र

जिप्सी जैज़ में मुख्य वाद्य यंत्र वायलिन और गिटार हैं। इसे इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि ये दो मुख्य उपकरण हैं जो एकल भागों का प्रदर्शन करते हैं, अर्थात। नेतृत्व कर रहे हैं। बेशक, कोई इस तथ्य से इनकार नहीं कर सकता है कि अकॉर्डियन और शहनाई का उपयोग अक्सर माध्यमिक भूमिकाओं में किया जाता है।

सबसे पहले, कलाकारों की टुकड़ी में ताल खंड शामिल नहीं था। इसकी स्थापना और गठन के वर्षों में, गिटार पर ताल बजाया गया था। कई लोग अब भी ऐसा करते हैं, इसके लिए "ला पोम्पे" नामक एक विशेष टक्कर तकनीक का उपयोग करते हैं।

दुर्लभ मामलों में, आप पहनावा में एक डबल बास पा सकते हैं। सामान्य और, कोई कह सकता है, पहनावा की पारंपरिक रचना, जैज़ मानुष की शैली में संगीत का प्रदर्शन, एक गिटार, एक वायलिन, दो ताल गिटार और एक बास शामिल है। भिन्नता के रूप में, डबल बास और अकॉर्डियन मिल सकते हैं।

इस संगीत दिशा की अपनी पहचान है, अर्थात् एक विशिष्ट ध्वनिक गिटार जिसे सेल्मर कहा जाता है। यह उपकरण अपने समकक्षों से कुछ अलग है क्योंकि इसमें एक असामान्य गुंजयमान छिद्र है। आज, सबसे आम उपकरण हैं जहां यह आकार में अंडाकार होता है।

जैज़ करने के लिए, मानुष पारंपरिक आकार के सामान्य गिटार का उपयोग नहीं करता है। यह संपूर्ण संगीत निर्देशन का एक महत्वपूर्ण पहलू है, जो मुख्य रूप से प्रदर्शन किए गए कार्यों की गुणवत्ता को प्रभावित करता है।

एक छोटे आकार का गिटार ध्वनि को थोड़ा और वश में करने की अनुमति देता है। किसी ने इस यंत्र की ध्वनि को "नासिका" भी कहा। इस तरह की निष्पक्ष परिभाषा के बावजूद, यह वह विशेषता थी जिसने कम समय में नई संगीत दिशा को इतना लोकप्रिय बना दिया।

जैज मानुष आज

माना संगीत निर्देशन आज भी किसी का ध्यान नहीं जाता है। बड़ी संख्या में संगीत प्रेमी और आलोचक उनकी ओर आंखें और कान लगाते हैं। 2011 में, संगीत मार्कर के रूप में इस तरह की एक प्रसिद्ध पत्रिका ने लिखा है कि "जैज़ मानुष के रूप में इस तरह की संगीत दिशा के अस्तित्व के अस्सी वर्षों में," जिप्सी संगीत "के अलावा किसी अन्य तरीके से संदर्भित नहीं है, एक दयालु, अधिक भावनात्मक और यहां तक ​​​​कि कुछ पागल दिशा प्रकट नहीं हुई है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि जैज़ मानुष की संगीत शैली अमेरिका और यूरोप में अच्छी तरह से स्थापित है। रूसी संघ की विशालता में, यह कुछ अलग संघों को उद्घाटित करता है और फिर भी, यह स्विंग, डिक्सीलैंड, कूल, फंक और कई अन्य लोगों के समान जैज़ दिशा है।

यदि आप Django द्वारा बनाई गई शैली का एक संक्षिप्त विवरण देते हैं, तो यह न्यू ऑरलियन्स जैज़ का एक अद्भुत मिश्रण बन जाएगा, जिस शैली में फ्रांसीसी सैलून खेलते थे, साथ ही जिप्सी परंपरा, जो प्रकाश उदासी, जंगली को जोड़ती है स्वभाव और यहां तक ​​कि रूमानियत भी।

महान संगीतकार, जो उस दिशा के संस्थापक बने, जिस पर सभी आधुनिक जिप्सियों को गर्व है, उनकी लोकप्रियता के चरम पर दिल का दौरा पड़ने से निधन हो गया। वह केवल 43 वर्ष के थे। "माइनर स्विंग" और "न्यूएज" जैसी रचनाओं को आज दुनिया भर में मान्यता प्राप्त जैज़ मानक माना जाता है। कई फिल्म निर्माता आज इन कार्यों की ओर मुड़ते हैं, उन्हें अपनी कलात्मक कृतियों में सम्मिलित करते हैं।

संस्थापक के जाने के बाद, जिप्सी जैज़ को भुला दिया गया, लेकिन आज अधिक से अधिक गिटारवादक इस विशेष तरीके से खेल रहे हैं। इनमें चावोलो और डोरैडो श्मिट, बिरेली लैग्रेन और साथ ही रोसेनबर्ग भाइयों जैसे फ्रांसीसी संगीतकार शामिल हैं। इनमें प्रसिद्ध आलोचक फ्रेडरिक बेलिंस्की के परपोते भी शामिल हैं।

आज यूरोप के लगभग हर देश में, साथ ही साथ अमेरिका के हर बड़े शहर में, ऐसे क्लब हैं जो इस तरह का संगीत बजाते हैं। हमें उन संगीतकारों को श्रद्धांजलि देनी चाहिए जो Django की नकल करने की कोशिश नहीं करते, क्योंकि यह व्यर्थ है। उनमें से प्रत्येक अपने स्वयं के सौंदर्य संबंधी विश्वदृष्टि के आधार पर कार्य करता है।

कोई जिप्सी परंपराओं पर ध्यान केंद्रित करता है, जबकि अन्य, इसके विपरीत, पारंपरिक जैज रूपांकनों को पसंद करते हैं।

जैज चौकड़ी "मानुष"

अस्तित्व।, पर्यायवाची की संख्या: 1 जैज़ (16) ASIS पर्यायवाची शब्दकोश। वी.एन. त्रिशिन। 2013 ... पर्यायवाची शब्द

आंदोलन: हिप हॉप मूल: जैज, फ्यूजन, जैज फंक, हिप हॉप स्थान और उत्पत्ति का समय: 1980 के दशक के अंत में, पूर्वी यूएसए हेयडे: 1980 के दशक के अंत में; रगड़ ... विकिपीडिया

दिशा: जैज ओरिजिन: जैज, फंक, सोल, रिदम एंड ब्लूज प्लेस एंड टाइम ऑफ ओरिजिन: 1970, यूएसए हेयडे: 1970 80 का दशक ... विकिपीडिया

रूसी पर्यायवाची का संगीत टॉल्स्टॉय शब्दकोश। जैज एन।, समानार्थक शब्द की संख्या: 16 बीबॉप (3) बूगी वूगी … पर्यायवाची शब्द

इस शब्द के अन्य अर्थ हैं, जैज़ (अर्थ) देखें। इस लेख में सूचना के स्रोतों के लिंक का अभाव है। जानकारी सत्यापन योग्य होनी चाहिए, अन्यथा इसे प्रश्न में कहा जा सकता है ... विकिपीडिया

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जैज़ मानुष (जिप्सी जैज़ और जिप्सी स्विंग के रूप में भी जाना जाता है) "गिटार" जैज़ की एक शैली है जिसे भाइयों फेरे और जोंगो रेनहार्ड्ट द्वारा स्थापित किया गया है। यह जिप्सी समूह मानुष और झूले के गिटार बजाने की पारंपरिक तकनीक को जोड़ती है। गिटार के अलावा, ... विकिपीडिया

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जैज़-मनोचे (मानुष) या जिप्सी-जैज़ (जिप्सी) यूरोप की एक दिशा है जो मानुष समूह और झूले के जिप्सियों के पारंपरिक रूपांकनों को जोड़ती है। एकल वाद्य यंत्र एक ध्वनिक गिटार है, जो वायलिन, अकॉर्डियन, सैक्सोफोन और शहनाई से जुड़ा होता है। कोई ड्रम नहीं है, ताल एक विशेष गिटार ताल द्वारा बनाई गई है।

कलाकार

जैज़ की यूरोपीय दिशा, जिसने जिप्सी समूह "मानुष" और झूले के जातीय पारंपरिक रूपांकनों को मिलाया, उसे जैज़-मनोचे या जिप्सी-जैज़ कहा गया। ध्वनिक गिटार आमतौर पर इस शैली में संगीत का प्रदर्शन करने वाले समूह का एकल वाद्य यंत्र होता है। अकॉर्डियन, वायलिन, शहनाई और सैक्सोफोन भी इस भूमिका को निभा सकते हैं। लापता ड्रमों को एक साथ आने वाले गिटार से बदल दिया जाता है, जिसकी मदद से टक्कर महसूस की जाती है। प्रमुख भाग लय की गति और शैली के आशुरचना विशेषता के लिए संक्रमण से प्रतिष्ठित है। महत्वपूर्ण तत्वों में, यह जिप्सी स्केल - हंगेरियन माइनर, साथ ही दोगुना मेलोडिक माइनर को उजागर करने के लायक है, जो सहायक स्वर, क्रोमैटिज्म के साथ संयुक्त है। ताल की मदद से कमजोर ताल पर जोर दिया जाता है, और लयबद्ध पैटर्न झूलता है।

जिप्सी संगीतकार उन जगहों पर बजाते थे जहां बड़ी संख्या में आम लोग इकट्ठा होते थे: मेलों, चौकों, बाजारों में। इन जगहों पर, नृत्य संगीत मुख्य रूप से मांग में था, और सबसे सफल वह था जिसने दूसरों को नृत्य करना शुरू किया। राग सरल, लेकिन सुंदर, भावनात्मक, ईमानदार और मनमौजी होना चाहिए। 19वीं शताब्दी के अंत में पेरिस के उपनगरों में शरण पाने वाले जिप्सी कुलों ने सक्रिय रूप से बाल-मुसेट शैली का इस्तेमाल किया। यह फ्रांसीसी नृत्य 1980 से लोकप्रिय है और इसे चौकों में सक्रिय रूप से प्रदर्शित किया जाता है। आज तक, जिप्सी-जैज़ शैली की नींव में से एक इसकी धुन है।

पेरिस में पिछली शताब्दी के 20-30 के दशक में कुछ नई संगीत निर्देशन की आवश्यकता थी। Django Reinhard और Ferre भाइयों ने खुद को इन पूर्वापेक्षाओं से लैस किया, जिससे उन्होंने जैज़-मानुष विकसित करना शुरू किया, जिसने तुरंत प्रशंसकों की एक बड़ी सेना हासिल कर ली। हालाँकि, 1940 के दशक में, बीबॉप और अन्य जैज़ प्रवृत्तियों के बड़े पैमाने पर हमले के तहत शैली की लोकप्रियता फीकी पड़ गई। जिप्सी जैज़ में बड़े पैमाने पर दिलचस्पी खो गई थी, हालांकि, इसे भुलाया नहीं गया था। आज यह जैज़ संगीत के सबसे दिलचस्प जातीय क्षेत्रों में से एक है, जिसका विकास जारी है।