17वीं शताब्दी के फ्लेमिश चित्रकार। आधुनिक बेल्जियम के कलाकार 20वीं शताब्दी के बेल्जियम के कलाकार

रास्ते में कई संग्रहालय हैं। इस लेख में मैं आपको ब्रसेल्स में ललित कला के रॉयल संग्रहालयों के बारे में बताऊंगा। बल्कि, यह एक संपूर्ण परिसर है जिसमें छह संग्रहालय हैं।

ब्रसेल्स के केंद्र में चार:

*प्राचीन कला संग्रहालय।
15वीं से 18वीं शताब्दी के पुराने उस्तादों का अद्भुत संग्रह।
इस संग्रह के अधिकांश भाग में दक्षिण नीदरलैंड (फ्लेमिश) के कलाकारों के चित्र हैं। रोजर वैन डेर वेयडेन, पेट्रस क्रिस्टस, डिर्क बाउट्स, हैंस मेमलिंग, हिरोनिमस बॉश, लुकास क्रानाच, जेरार्ड डेविड, पीटर ब्रूघेल द एल्डर, पीटर पॉल रूबेन्स, एंथोनी वैन डाइक, जैकब जोर्डेन्स, रूबेन्स और अन्य जैसे उस्तादों की उत्कृष्ट कृतियाँ ...
संग्रह फ्रांसीसी क्रांति के दौरान उत्पन्न हुआ, जब आक्रमणकारियों द्वारा कला के कई कार्यों को जब्त कर लिया गया। एक महत्वपूर्ण हिस्सा पेरिस ले जाया गया था, और जो संग्रहीत किया गया था, संग्रहालय की स्थापना 1801 में नेपोलियन बोनापार्ट द्वारा की गई थी। नेपोलियन के बयान के बाद ही जब्त किए गए सभी क़ीमती सामान पेरिस से ब्रसेल्स लौट आए। 1811 से संग्रहालय ब्रसेल्स शहर की संपत्ति बन गया। किंग विलियम I के तहत नीदरलैंड्स के यूनाइटेड किंगडम के उद्भव के साथ, संग्रहालय के धन में काफी वृद्धि हुई।

रॉबर्ट कैंपिन। "घोषणा", 1420-1440

याकूब जॉर्डन। व्यंग्य और किसान, 1620

*आधुनिक कला संग्रहालय।
समकालीन कला संग्रह में 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से लेकर आज तक के कार्य शामिल हैं। संग्रह का आधार बेल्जियम के कलाकारों का काम है।
जैक्स-लुई डेविड की प्रसिद्ध पेंटिंग - मराट की मौत संग्रहालय के पुराने हिस्से में देखी जा सकती है। यह संग्रह बेल्जियम के नवशास्त्रवाद को दिखाता है और यह बेल्जियम की क्रांति और देश की स्थापना के लिए समर्पित कार्यों पर आधारित है।
यह अब तथाकथित "आंगन" कमरे में अस्थायी प्रदर्शनियों के रूप में जनता के सामने प्रस्तुत किया जाता है। ये समकालीन कला के टुकड़ों के नियमित रोटेशन की अनुमति देते हैं।
बेल्जियम के प्रभाववाद के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि अल्फ्रेड स्टीवंस द्वारा संग्रहालय में "सैलोम" है। और जेम्स एंसर द्वारा "रूसी संगीत" और फर्नांड खनोफ द्वारा "स्फिंक्स की कोमलता" जैसे प्रसिद्ध कार्यों को भी प्रस्तुत किया गया है। संग्रहालय में प्रदर्शित 19वीं शताब्दी के उस्तादों में, जीन अगस्टे डॉमिनिक इंग्रेस, गुस्ताव कोर्टबेट और हेनरी फेंटिन-लटौर की उत्कृष्ट कृतियाँ प्रमुख हैं। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की फ्रांसीसी पेंटिंग। पॉल गाउगिन द्वारा "पोर्ट्रेट ऑफ़ सुज़ैन बम्ब्रिज", जॉर्जेस सेराट द्वारा "स्प्रिंग", पॉल सिग्नैक द्वारा "बे", एडुआर्ड वुइलार्ड द्वारा "टू डिसिपल्स", मौरिस व्लामिंक द्वारा लैंडस्केप और ऑगस्टे रोडिन "कैराटिड", "पोर्ट्रेट ऑफ पोर्ट्रेट" द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया। विन्सेंट वैन गॉग (1885) द्वारा एक किसान" और लोविस कोरिंथ द्वारा स्टिल लाइफ विथ फ्लावर्स।

जीन लुइस डेविड। "मराट की मृत्यु", 1793

गुस्ताव वापर्स। "सितंबर दिनों का एपिसोड", 1834

* मैग्रीट संग्रहालय।
जून 2009 में खोला गया। बेल्जियम के अतियथार्थवादी चित्रकार रेने मैग्रिट (21 नवंबर, 1898 - 15 अगस्त, 1967) के सम्मान में। संग्रहालय के संग्रह में कैनवास पर तेल के 200 से अधिक काम, गौचे, चित्र, मूर्तियां और चित्रित वस्तुओं के साथ-साथ विज्ञापन पोस्टर (उन्होंने कई वर्षों तक एक पेपर फैक्ट्री में पोस्टर और विज्ञापन कलाकार के रूप में काम किया), पुरानी तस्वीरें और फिल्मों की शूटिंग शामिल है। मैग्रीट द्वारा स्वयं।
20 के दशक के अंत में, मैग्रीट ने ब्रसेल्स में सेंटो गैलरी के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए और इस तरह खुद को पूरी तरह से पेंटिंग के लिए समर्पित कर दिया। उन्होंने अतियथार्थवादी पेंटिंग "द लॉस्ट जॉकी" बनाई, जिसे उन्होंने अपनी तरह की पहली सफल पेंटिंग माना। 1927 में उन्होंने अपनी पहली प्रदर्शनी की व्यवस्था की। हालाँकि, आलोचक इसे असफल मानते हैं, और मैग्रीट पेरिस के लिए रवाना हो जाता है, जहाँ वह आंद्रे ब्रेटन से मिलता है और अपने अतियथार्थवादियों के घेरे में शामिल हो जाता है। वह एक विशिष्ट शैली प्राप्त करता है जो उसके चित्रों को पहचानने योग्य बनाती है। ब्रसेल्स लौटने पर, उन्होंने अपना काम एक नए अंदाज़ में जारी रखा।
संग्रहालय अतियथार्थवादी कलाकार की विरासत के लिए एक शोध केंद्र भी है।

* सदी के अंत का संग्रहालय (फिन डे सिएकल)।
संग्रहालय 19 वीं सदी के अंत और 20 वीं सदी की शुरुआत में, तथाकथित "सदी के अंत" के कार्यों को एक साथ लाता है, मुख्य रूप से एक अवांट-गार्डे चरित्र के साथ। एक ओर पेंटिंग, मूर्तिकला और ग्राफिक्स, लेकिन दूसरी ओर लागू कला, साहित्य, फोटोग्राफी, फिल्म और संगीत भी।
ज्यादातर बेल्जियम के कलाकारों का प्रतिनिधित्व किया जाता है, लेकिन विदेशी मास्टर्स द्वारा भी काम किया जाता है जो संदर्भ में फिट होते हैं। कलाकारों द्वारा काम करता है जो उस समय के बेल्जियम के कलाकारों के महान प्रगतिशील आंदोलनों के सदस्य थे।

और दो उपनगरों में:

* वर्त्ज़ संग्रहालय
Wirtz (एंटोनी-जोसेफ विर्ट्ज़) - बेल्जियम के चित्रकार (1806-1865)। 1835 में, उन्होंने अपनी पहली महत्वपूर्ण पेंटिंग, द स्ट्रगल ऑफ यूनानियों के साथ ट्रोजन्स फॉर द पॉजेशन ऑफ द कॉर्प्स ऑफ पेट्रोक्लस को चित्रित किया, जिसे पेरिस में एक प्रदर्शनी के लिए स्वीकार नहीं किया गया था, लेकिन बेल्जियम में मजबूत उत्साह जगाया। इसके बाद: "सेंट की मौत। डायोनिसियस", त्रिपिटक "द एंटोम्बमेंट" (पंखों पर ईव और शैतान के आंकड़े के साथ), "द फ्लाइट इन इजिप्ट", "द रिवोल्ट ऑफ एंजल्स" और कलाकार का सबसे अच्छा काम, "द ट्रायम्फ ऑफ क्राइस्ट" . अवधारणा और रचना की मौलिकता, रंगों की ताक़त, प्रकाश प्रभावों का साहसिक खेल और ब्रश के व्यापक स्ट्रोक ने बेल्जियम के अधिकांश लोगों को अपनी पुरानी राष्ट्रीय ऐतिहासिक पेंटिंग के पुनरुत्थानवादी के रूप में वर्त्ज़ को प्रत्यक्ष के रूप में देखने का एक कारण दिया। रूबेन्स का उत्तराधिकारी। जितना आगे, उतनी ही विलक्षण उनकी कहानियाँ बन गईं। उनके कामों के लिए, ज्यादातर विशाल आकार के साथ-साथ उनके द्वारा आविष्कृत मैट पेंटिंग के प्रयोग में प्रयोगों के लिए, बेल्जियम सरकार ने उन्हें ब्रसेल्स में एक व्यापक कार्यशाला का निर्माण किया। यहाँ वर्त्ज़, जिसने अपनी कोई भी पेंटिंग नहीं बेची और केवल पोर्ट्रेट ऑर्डर के रूप में अस्तित्व में था, ने अपनी राय में, पूंजीगत कार्यों को एकत्र किया और उन्हें कार्यशाला के साथ-साथ बेल्जियम के लोगों की विरासत के रूप में प्राप्त किया। अब यह कार्यशाला वर्त्ज़ संग्रहालय है। यह उपरोक्त छः सहित 42 चित्रों तक संग्रहीत करता है।

* मेयुनियर संग्रहालय
संग्रहालय को कॉन्स्टेंटिन मेयुनियर (1831-1905) के सम्मान में खोला गया था, जो बेल्जियम के कोयला खनन क्षेत्र बोरिनेज के अप्रवासियों के एक गरीब परिवार में पैदा हुए और पले-बढ़े। बचपन से ही वह कठिन सामाजिक स्थिति और अक्सर खनिकों और उनके परिवारों के दयनीय अस्तित्व से परिचित थे। मेयुनियर ने खनन क्षेत्र के जीवन के अपने छापों को प्लास्टिक के रूपों में कैद किया, एक श्रमिक व्यक्ति को एक सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व के रूप में प्रदर्शित किया। मूर्तिकार ने एक कार्यकर्ता की ऐसी छवि विकसित की है, जो उसके गौरव और शक्ति को दर्शाता है, और जो अपने लोडर या डॉकटर के पेशे से शर्मिंदा नहीं है। कुछ आदर्शीकरण को पहचानते हुए जिसके साथ म्युनियर ने अपने नायकों का निर्माण किया, इस तथ्य में भी उनकी महान ऐतिहासिक योग्यता को पहचानना चाहिए कि वह शारीरिक श्रम में लगे व्यक्ति को अपने काम का केंद्रीय विषय बनाने वाले पहले स्वामी थे, जबकि उन्हें एक निर्माता के रूप में दिखाया गया था। आंतरिक गरिमा से भरा हुआ।

एल अलेशिना

एक छोटा सा देश जिसने अतीत में दुनिया को कई महान कलाकार दिए - यह 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में वैन आईक ब्रदर्स, ब्रूघेल और रूबेन्स - बेल्जियम का नाम देने के लिए पर्याप्त है। कला के एक लंबे ठहराव का अनुभव किया। इसमें एक निश्चित भूमिका बेल्जियम की राजनीतिक और आर्थिक रूप से अधीनस्थ स्थिति द्वारा निभाई गई थी, जिसमें 1830 तक राष्ट्रीय स्वतंत्रता नहीं थी। केवल जब, नई सदी की शुरुआत से, राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन अधिक से अधिक दृढ़ता से विकसित होता है, कला जीवन में आती है, जिसने जल्द ही देश के सांस्कृतिक जीवन में एक बहुत ही महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। यह कम से कम महत्वपूर्ण है कि, अन्य यूरोपीय देशों की तुलना में, जनसंख्या के सापेक्ष छोटे बेल्जियम में कलाकारों की संख्या बहुत बड़ी थी।

19 वीं शताब्दी की बेल्जियम की कलात्मक संस्कृति के निर्माण में। राष्ट्रीय चित्रकला की महान परंपराओं ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। परंपराओं के साथ संबंध न केवल उनके उत्कृष्ट पूर्ववर्तियों के कई कलाकारों की प्रत्यक्ष नकल में व्यक्त किया गया था, हालांकि यह बेल्जियम की पेंटिंग की विशेषता थी, खासकर सदी के मध्य में। परंपराओं के प्रभाव ने आधुनिक काल के बेल्जियन कला स्कूल की बारीकियों को प्रभावित किया। इन विशिष्ट विशेषताओं में से एक बेल्जियम के कलाकारों की वस्तुनिष्ठ दुनिया के प्रति प्रतिबद्धता है, चीजों के वास्तविक मांस के लिए। इसलिए बेल्जियम में यथार्थवादी कला की सफलता, लेकिन यथार्थवाद की व्याख्या में कुछ सीमाएँ भी।

देश के कलात्मक जीवन की एक विशिष्ट विशेषता फ्रांस की संस्कृति के साथ बेल्जियम की संस्कृति की पूरी सदी के दौरान घनिष्ठ संपर्क था। युवा कलाकार और आर्किटेक्ट अपना ज्ञान बढ़ाने के लिए वहां जाते हैं। बदले में, कई फ्रांसीसी स्वामी न केवल बेल्जियम जाते हैं, बल्कि अपने छोटे पड़ोसी के कलात्मक जीवन में भाग लेते हुए कई वर्षों तक उसमें रहते हैं।

19वीं शताब्दी की शुरुआत में, कई अन्य यूरोपीय देशों की तरह, क्लासिकवाद बेल्जियम की पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला पर हावी था। इस काल के सबसे महत्वपूर्ण चित्रकार फ़्राँस्वा जोसेफ नवेज़ (1787-1869) थे। उन्होंने पहले ब्रुसेल्स में अध्ययन किया, फिर 1813 से डेविड के साथ पेरिस में, जिनके साथ वे निर्वासन में ब्रसेल्स गए। अपने बेल्जियम के निर्वासन के वर्षों के दौरान, उल्लेखनीय फ्रांसीसी मास्टर ने स्थानीय कलाकारों के बीच सबसे बड़ी प्रतिष्ठा का आनंद लिया। डेविड के पसंदीदा छात्रों में से एक था नवेज। उनका काम अतुलनीय है। पौराणिक और बाइबिल की रचनाएँ, जिनमें उन्होंने क्लासिकवाद के सिद्धांतों का पालन किया, बेजान और ठंडी हैं। पोर्ट्रेट, जो उनकी अधिकांश विरासत को बनाते हैं, बहुत ही रोचक हैं। उनके चित्रों में, प्रकृति के करीबी और चौकस अवलोकन और अध्ययन को मानव व्यक्तित्व के एक आदर्श आदर्श विचार के साथ जोड़ा गया था। क्लासिक पद्धति की सबसे अच्छी विशेषताएं - मजबूत संरचना निर्माण, प्लास्टिक की परिपूर्णता - जीवन की छवि की अभिव्यक्ति और विशिष्टता के साथ नवेज़ के चित्रों में सामंजस्यपूर्ण रूप से जुड़ी हुई हैं। हेम्पटिन परिवार (1816; ब्रसेल्स, आधुनिक कला संग्रहालय) का चित्र अपने कलात्मक गुणों में सर्वोच्च प्रतीत होता है।

तीन वर्णों वाले चित्र का कठिन कार्य कलाकार द्वारा सफलतापूर्वक हल किया जाता है। युवा परिवार के सभी सदस्य - एक छोटी बेटी के साथ एक विवाहित जोड़ा - जीवंत, आराम से मुद्रा में चित्रित किया गया है, लेकिन मजबूत आंतरिक संबंध की भावना के साथ। चित्र की रंग योजना फ्लेमिश पेंटिंग की शास्त्रीय परंपराओं को समझने की नवेज की इच्छा की गवाही देती है, जो वैन आइक के समय से चली आ रही है। शुद्ध दीप्तिमान रंग एक हर्षित हार्मोनिक राग में विलीन हो जाते हैं। हेम्प्टिन परिवार का एक उत्कृष्ट चित्र इसकी प्लास्टिक ताकत के करीब है, डेविड के दिवंगत चित्र कार्यों के लिए दस्तावेजी सटीकता, और गीतों में, आत्मा के आंतरिक जीवन को व्यक्त करने की इच्छा पहले से ही उभरती हुई रूमानियत से जुड़ी है। रूमानियत के करीब भी कम उम्र (1810; ब्रुसेल्स, निजी संग्रह) में नवेज़ का आत्म-चित्र है, जहाँ कलाकार ने अपने हाथों में एक पेंसिल और एक एल्बम के साथ खुद को चित्रित किया, जो उसके सामने कुछ स्पष्ट और गौर से देख रहा था। एक शिक्षक के रूप में नवेज ने बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उनके साथ कई कलाकारों ने अध्ययन किया, जिन्होंने बाद में बेल्जियम की पेंटिंग में यथार्थवादी प्रवृत्ति का मूल गठन किया।

देश में क्रांतिकारी भावना के विकास ने रोमांटिक कला की विजय में योगदान दिया। राष्ट्रीय स्वतंत्रता के लिए संघर्ष ने 1830 की गर्मियों में एक क्रांतिकारी विस्फोट किया, जिसके परिणामस्वरूप बेल्जियम ने नीदरलैंड के साथ संबंध तोड़ लिया और एक स्वतंत्र राज्य का गठन किया। प्रकट घटनाओं में कला ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इसने देशभक्ति की भावनाओं को जगाया, विद्रोही मनोदशाओं को जगाया। जैसा कि सर्वविदित है, ऑबर्ट के ओपेरा द म्यूट फ्रॉम पोर्टिसी के प्रदर्शन ने ब्रुसेल्स में क्रांतिकारी विद्रोह के तत्काल कारण के रूप में कार्य किया।

बेल्जियम चित्रकला में क्रांति की पूर्व संध्या पर, ऐतिहासिक शैली की देशभक्ति दिशा आकार ले रही है। इस प्रवृत्ति के नेता युवा कलाकार गुस्ताव वैपर्स (1803-1874) थे, जिन्होंने 1830 में पेंटिंग "द सेल्फ-सैक्रिफाइस ऑफ बर्गोमस्टर वैन डेर वेरफ एट द सीज ऑफ लीडेन" (यूट्रेक्ट, म्यूजियम) प्रदर्शित की थी। अपने पूर्वजों के वीर कर्मों को गाते हुए, इस दिशा के स्वामी रूपों की रोमांटिक भाषा की ओर मुड़ते हैं। आलंकारिक संरचना का दयनीय उत्थान, रंग की बढ़ी हुई रंगीन ध्वनि को समकालीनों द्वारा मूल रूप से राष्ट्रीय सचित्र परंपराओं के पुनरुद्धार के रूप में माना जाता था, जो कि सबसे स्पष्ट रूप से रूबेन्स द्वारा दर्शाया गया था।

30 के दशक में। बेल्जियम पेंटिंग, ऐतिहासिक शैली के कैनवस के लिए धन्यवाद, यूरोपीय कला में मान्यता प्राप्त कर रही है। इसके प्रोग्रामेटिक और देशभक्ति चरित्र, जिसने देश के विकास के सामान्य कार्यों को पूरा किया, ने इस सफलता को निर्धारित किया। वैपर्स, निकैस डे कीसर (1813-1887), लुई गाले यूरोप के सबसे लोकप्रिय कलाकारों में से थे। हालाँकि, बहुत जल्द इस दिशा ने अपने सीमित पक्ष प्रकट कर दिए। सबसे सफल वे कार्य थे जो लोगों के राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन के मार्ग को दर्शाते थे, जो स्वतंत्रता के लिए अतीत और वर्तमान की लड़ाई के वीरता से प्रेरित थे। यह कोई संयोग नहीं है कि 1830 के वापर्स के सितंबर दिवस (1834-1835; ब्रुसेल्स, आधुनिक कला संग्रहालय) को सबसे बड़ी सफलता मिली थी। कलाकार ने आधुनिक सामग्री पर एक ऐतिहासिक कैनवास बनाया, क्रांतिकारी घटनाओं के महत्व को प्रकट किया। क्रांति के एपिसोड में से एक दिखाया गया है। कार्रवाई ब्रुसेल्स के केंद्रीय वर्ग में होती है। लोकप्रिय आंदोलन के तूफानी उछाल को असंतुलित विकर्ण रचना द्वारा व्यक्त किया गया है। समूहों की व्यवस्था और कुछ आंकड़े डेलैक्रिक्स की पेंटिंग "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" को उद्घाटित करते हैं, जो कलाकार के लिए एक निस्संदेह मॉडल था। इसी समय, इस कैनवास में वैपर्स कुछ बाहरी और घोषणात्मक हैं। उनकी छवियों को आंशिक रूप से नाटकीय दिखावटीपन, भावनाओं को व्यक्त करने में प्रदर्शन की विशेषता है।

बेल्जियम को स्वतंत्रता मिलने के कुछ ही समय बाद, इतिहास चित्रकला ने अपनी सामग्री की गहराई खो दी। राष्ट्रीय मुक्ति का विषय अपनी प्रासंगिकता, अपना सामाजिक आधार खो रहा है। ऐतिहासिक चित्र एक मनोरंजक कथानक के साथ एक शानदार वेशभूषा में बदल जाता है। ऐतिहासिक चित्रकला में दो प्रवृत्तियाँ क्रिस्टलीकृत हो रही हैं; एक ओर, ये स्मारकीय धूमधाम वाले कैनवस हैं; दूसरी दिशा इतिहास की एक शैलीगत व्याख्या की विशेषता है। चित्रकला की राष्ट्रीय परंपराओं को बहुत सतही रूप से समझा जाता है - तकनीक के योग के रूप में और युग के प्रभाव से निर्धारित नहीं होता है। ऐसे कई कलाकार हैं जो पेंटिंग शैलियों में अपना पूरा व्यवसाय देखते हैं, जैसे "17 वीं शताब्दी के स्वामी", या ऐतिहासिक दृश्य, "रूबेन्स की तरह"।

एंटोनी जोसेफ वर्त्ज़ (1806-1865) दिखावा, लेकिन असफल रूप से, अपने विशाल ऐतिहासिक और प्रतीकात्मक कैनवस में माइकल एंजेलो और रूबेन्स की उपलब्धियों को संयोजित करने का प्रयास करता है। हेंड्रिक लेयस (1815-1869) ने पहली बार रेम्ब्रांट के रंगों की नकल करते हुए छोटे शैली-ऐतिहासिक चित्रों को चित्रित किया। 60 के दशक से। वह उत्तरी पुनर्जागरण के रोजमर्रा के दृश्यों के साथ व्यापक मल्टी-फिगर रचनाओं पर स्विच करता है, जिसके निष्पादन के तरीके में वह इस अवधि के स्वामी की भोली सटीकता और विवरण का अनुसरण करता है।

सदी के मध्य के कई ऐतिहासिक चित्रकारों में, लुई गाले (1810-1887) उल्लेख के योग्य हैं, जिनके चित्र संयम और संक्षिप्त रचना से प्रतिष्ठित हैं, और जिनकी छवियां उनके आंतरिक महत्व और बड़प्पन के लिए जानी जाती हैं। एक विशिष्ट उदाहरण पेंटिंग "लास्ट ऑनर्स टू द रिमेंस ऑफ द काउंट्स एग्मोंट एंड हॉर्न" (1851; टुर्नाई, संग्रहालय, 1863 की पुनरावृत्ति - पुश्किन संग्रहालय) है। ये समान गुण उनकी शैली के चित्रों की और भी अधिक विशेषता हैं, जैसे "द फिशरमैन फैमिली" (1848) और "स्लावोनेट्स" (1854; दोनों हर्मिटेज)।

धीरे-धीरे, बेल्जियम की ऐतिहासिक पेंटिंग शैलियों की प्रणाली में अपनी अग्रणी भूमिका खो देती है, और लगभग 60 के दशक से आगे बढ़ जाती है। घर की पेंटिंग निकलती है। मध्य शताब्दी के चित्रकारों ने, एक नियम के रूप में, 17 वीं शताब्दी के कलाकारों की नकल की, सराय या आरामदायक घर के अंदरूनी हिस्सों में मनोरंजक दृश्यों के निर्माण की ओर रुख किया। जीन बैप्टिस्ट मादौ (1796-1877) द्वारा ऐसी कई पेंटिंग हैं। हेंड्रिक डी ब्रैकलर (1840-1888) अपने विषयों में बहुत पारंपरिक हैं, जो प्रकाश से भरे अंदरूनी इलाकों में एक शांत व्यवसाय में अकेले आंकड़े दर्शाते हैं। आधुनिक चित्रकला के माध्यम से प्रकाश और हवादार वातावरण की समस्या को हल करने में उनकी योग्यता निहित है।

देश का पूंजीवादी विकास, जो स्वतंत्रता प्राप्ति के बाद बहुत तीव्र गति से हुआ, 60 के दशक में ही हो चुका था। कला के लिए नई समस्याएं खड़ी कीं। आधुनिकता तेजी से बेल्जियम की कलात्मक संस्कृति पर आक्रमण करने लगी है। कलाकारों की युवा पीढ़ी आसपास के जीवन के विशिष्ट पहलुओं को प्रदर्शित करते हुए यथार्थवाद का नारा देती है। अपनी आकांक्षाओं में, वे कोर्टबेट के उदाहरण पर निर्भर थे। 1868 में, ब्रसेल्स में फ्री सोसाइटी ऑफ फाइन आर्ट्स की स्थापना की गई थी। इसके प्रतिभागियों में सबसे महत्वपूर्ण थे चार्ल्स डी ग्राउक्स, कॉन्स्टेंटिन मेयुनियर, फेलिसियन रोप्स, लुइस डुबोइस। वे सभी यथार्थवाद के नारे के साथ आए, पुरानी कला के खिलाफ लड़ने के आह्वान के साथ, इसके विषय जीवन और पुरानी कलात्मक भाषा से दूर थे। पत्रिका फ्री आर्ट, जिसने 1871 में प्रकाशन शुरू किया, इस समाज के सौंदर्य संबंधी विचारों का सूत्रधार बन गया। समाज के निचले तबके के जीवन के चित्रों के लिए जाने जाते हैं। उनके लिखने का तरीका कोर्टबेट के करीब है। रंग गहरे संयमित स्वरों में कायम है, भावनात्मक रूप से चित्रित की दर्दनाक उदासी के अनुरूप है। ऐसी तस्वीर है "कॉफ़ी रोस्टर" (60 के दशक; एंटवर्प, संग्रहालय); यहाँ गरीबों को एक अंधेरे, ठंडे सर्दियों के दिन बाहर एक ब्रेज़ियर द्वारा खुद को गर्म करते हुए दिखाया गया है जहाँ कॉफी की फलियाँ भूनी जाती हैं। वंचितों के प्रति गहरी सहानुभूति कलाकार के काम की विशेषता है।

बेल्जियम में यथार्थवाद ने जल्द ही कला की सभी विधाओं में एक मजबूत स्थिति हासिल कर ली। परिदृश्य चित्रकारों की एक पूरी आकाशगंगा दिखाई देती है, सच्चाई से और एक ही समय में अपनी मूल प्रकृति को प्रदर्शित करते हुए - तथाकथित टर्वुरेन स्कूल (ब्रुसेल्स के पास एक जंगल में स्थित एक जगह के नाम पर)। स्कूल के प्रमुख, हिप्पोलीटे बूलैंगर (1837-1874), बारबिजोन के रंग के समान सूक्ष्म, कुछ उदास वन परिदृश्य पेंट करते हैं। अधिक ऊर्जावान रूप से लुई आर्टन (1837-1890) की प्रकृति को मानता है। सबसे अधिक बार, उन्होंने समुद्र और तट के दृश्यों को चित्रित किया। उनका स्मीयर गतिशील और लचीला है; कलाकार बदलते माहौल, परिदृश्य के मिजाज को व्यक्त करना चाहता है।

फेलिसियन रोप्स (1833-1898) ने बेल्जियम कला में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया। इस तथ्य के बावजूद कि मास्टर ने अपने रचनात्मक जीवन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा फ्रांस में बिताया, वह बेल्जियम कलात्मक प्रक्रिया में सक्रिय भागीदार थे। कलाकार की बल्कि निंदनीय प्रसिद्धि - पेरिस के कोकोट्स के गायक के रूप में अक्सर बेल्जियम के सांस्कृतिक जीवन में उनकी महत्वपूर्ण भूमिका को अस्पष्ट करता है। Rops साहित्यिक और कलात्मक पत्रिका Ulenspiegel (1856 में ब्रुसेल्स में स्थापित) के संस्थापकों में से एक है और चार्ल्स डी कोस्टर (1867) द्वारा प्रसिद्ध उपन्यास का पहला चित्रकार है। नक़्क़ाशी की तकनीक में किए गए चित्र उपन्यास के मुख्य पात्रों की छवियों के तीखे और दिलचस्प अवतार देते हैं। रोप्स ड्राइंग के एक शानदार मास्टर और आधुनिक जीवन के एक चौकस पर्यवेक्षक थे, जैसा कि उनके कई कामों से पता चलता है।

उन्नीसवीं सदी के अंत तक बेल्जियम वास्तुकला। कुछ खास नहीं बनाया। सदी की पहली छमाही में, कई इमारतों को क्लासिकवाद की शैली में बनाया गया था, जो सख्त स्वाद (ब्रसेल्स में अकादमी के पैलेस -1823-1826, आर्किटेक्ट चार्ल्स वैन डेर स्ट्रैटन; ब्रुसेल्स के बॉटनिकल गार्डन में ग्रीनहाउस - 1826-) द्वारा चिह्नित किया गया था। 1829, आर्किटेक्ट F.-T. Seys और P.-F. Ginest)। सदी के मध्य से, बेलगाम उदारवाद और शानदार भव्य इमारतें बनाने की इच्छा वास्तुकला में बढ़ रही है। विशेषता, उदाहरण के लिए, ब्रुसेल्स (1873-1876, वास्तुकार एल। सीस) में स्टॉक एक्सचेंज बिल्डिंग हैं, उसी स्थान पर प्राचीन कला संग्रहालय की इमारत (1875-1885, वास्तुकार ए। बाला)। समृद्ध बेल्जियन पूंजीवाद अपनी शक्ति का एक स्मारक बनाना चाहता है। इस तरह ब्रसेल्स (1866-1883, वास्तुकार जे। पोलार्ट) में पैलेस ऑफ जस्टिस का निर्माण होता है - यूरोप में सबसे भव्य संरचनाओं में से एक, एक दिखावा और बेतुका ढेर और सभी प्रकार के स्थापत्य रूपों के मिश्रण से प्रतिष्ठित। इसी समय, बेल्जियम की वास्तुकला में शैलीकरण एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है गॉथिक, फ्लेमिश पुनर्जागरण, रोमनस्क्यू शैली की नकल करने वाले कई चर्चों, टाउन हॉल और अन्य सार्वजनिक भवनों का निर्माण किया जा रहा है।

19वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही तक बेल्जियम की मूर्तिकला। पेंटिंग से इसके विकास में पिछड़ गया। 30 के दशक में। फिर भी, देशभक्ति के विचारों के प्रभाव में, कई दिलचस्प मूर्तियाँ बनाई गईं। सबसे पहले, विलेम गेफ्स (1805-1883 - काउंट फ्रेडरिक डी मेरोड का उनका मकबरा, जो ब्रसेल्स (1837, ब्रुसेल्स, सेंट गुडुला कैथेड्रल) में क्रांतिकारी लड़ाई में गिर गया, और जनरल की प्रतिमा के कार्यों पर ध्यान देना आवश्यक है। बेलियार्ड, राजधानी के वर्गों में से एक पर खड़ा है ( 1836।) बेल्जियम में शताब्दी के मध्य में, कई अन्य देशों की तरह, मूर्तिकला की कला में गिरावट से चिह्नित किया गया था।

स्मारकीय कला के लिए इन कठिन वर्षों में, बेल्जियम के सबसे बड़े कलाकार कॉन्स्टेंटिन मेयुनियर (1831-4905) का काम बन रहा है। मेयुनियर ने ब्रसेल्स एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में मूर्तिकला वर्ग में अपनी पढ़ाई शुरू की। यहाँ, सदी के मध्य में, एक रूढ़िवादी शैक्षणिक प्रणाली हावी थी; शिक्षकों ने अपने काम में और अपने शिक्षण में एक अमूर्त आदर्श के नाम पर प्रकृति के अलंकरण की मांग करते हुए पैटर्न और दिनचर्या का पालन किया। म्युनियर का पहला प्लास्टिक कार्य अभी भी इस दिशा के बहुत करीब था ("गारलैंड"; 1851 में प्रदर्शित किया गया था, संरक्षित नहीं किया गया है)। हालांकि, जल्द ही, उन्होंने मूर्तिकला को छोड़ दिया और नवेज के छात्र बनकर पेंटिंग की ओर मुड़ गए। उत्तरार्द्ध, हालांकि उन वर्षों में अप्रचलित क्लासिकवाद का प्रतीक था, ड्राइंग का एक आश्वस्त कमांड, पेंटिंग में प्लास्टिक मॉडलिंग फॉर्म और भव्य शैली की समझ सिखा सकता था। उस समय के युवा गुरु पर प्रभावों की एक और धारा चार्ल्स डी ग्रौक्स के साथ उनकी दोस्ती से जुड़ी हुई थी, फ्रांसीसी यथार्थवादियों - कोर्टबेट और बाजरा के कार्यों से परिचित होने के साथ। मेयुनियर गहरी सार्थक कला, बड़े विचारों की कला की तलाश में है, लेकिन सबसे पहले वह एक आधुनिक विषय की ओर नहीं, बल्कि धार्मिक और ऐतिहासिक चित्रकला की ओर मुड़ता है। विशेष रूप से दिलचस्प पेंटिंग "1797 के किसानों के युद्ध का एपिसोड" (1875; ब्रुसेल्स, आधुनिक कला संग्रहालय) है। कलाकार विद्रोह के अंतिम दृश्यों में से एक को चुनता है, जो हार में समाप्त हुआ। वह चित्रित करता है कि एक राष्ट्रीय त्रासदी के रूप में क्या हुआ और साथ ही लोगों की अटूट इच्छा को दर्शाता है। चित्र उन वर्षों की बेल्जियम की ऐतिहासिक शैली के अन्य कार्यों से बहुत अलग है। यहाँ इतिहास को समझने के लिए एक अलग दृष्टिकोण है, और पात्रों के चित्रण में यथार्थवाद, और चित्रित की मर्मज्ञ भावनात्मकता, और सक्रिय रूप से लगने वाले वातावरण के रूप में परिदृश्य का परिचय।

70 के दशक के अंत में। Meunier "ब्लैक कंट्री" - बेल्जियम के औद्योगिक क्षेत्रों में पड़ता है। यहां उन्होंने एक पूरी तरह से नई दुनिया खोली, जो अभी तक किसी के द्वारा कला में परिलक्षित नहीं हुई है। सुंदरता के अपने पूरी तरह से अलग पहलुओं के साथ जीवन की घटनाओं ने एक नई कलात्मक भाषा, अपने स्वयं के विशेष रंग को निर्धारित किया। मेयुनियर खनिकों के काम को समर्पित पेंटिंग बनाता है, वह खनिकों और महिला खनिकों के प्रकारों को चित्रित करता है, इस "काले देश" के परिदृश्य को दर्शाता है। उनके चित्रों में मुख्य स्वर करुणा नहीं है, बल्कि मेहनतकश लोगों की ताकत है। यह मेयुनियर के काम का बिल्कुल नवीन महत्व है। लोग दया और सहानुभूति की वस्तु के रूप में नहीं हैं, लोग महान जीवन मूल्यों के निर्माता के रूप में हैं, जिससे वे पहले से ही अपने प्रति एक योग्य दृष्टिकोण की मांग कर रहे हैं। समाज के जीवन में कामकाजी लोगों के महान महत्व की इस मान्यता में, म्युनियर वस्तुनिष्ठ रूप से युग के सबसे उन्नत विचारकों के साथ एक स्तर पर खड़ा था।

मेयुनियर अपने चित्रों में सामान्यीकरण की भाषा का उपयोग करता है। वह रंग की सहायता से रूप को तराशता है। इसका रंग सख्त और संयमित है - एक या दो चमकीले रंग के धब्बे मिट्टी के भूरे रंग के टन में बिछे हुए हैं, जिससे पूरी कठोर रेंज ध्वनि बन जाती है। इसकी रचना सरल और स्मारकीय है, यह सरल, स्पष्ट रेखाओं की लय का उपयोग करती है। विशेषता पेंटिंग "रिटर्न फ्रॉम द माइन" (सी। 1890; एंटवर्प, संग्रहालय) है। तीन कार्यकर्ता, जैसे कि कैनवास के साथ गुजरते हुए, धुएँ के रंग के आकाश के खिलाफ एक स्पष्ट सिल्हूट में खींचे जाते हैं। आकृतियों का संचलन एक दूसरे को दोहराता है और साथ ही सामान्य रूप बदलता रहता है। समूह की लय और चित्र के स्थान की लय एक सामंजस्यपूर्ण संतुलित समाधान बनाती है। आंकड़े तस्वीर के बाएं किनारे पर स्थानांतरित कर दिए गए हैं, उनके बीच और दाईं ओर के फ्रेम में अंतरिक्ष का एक खुला मुक्त टुकड़ा है। समूह के सिल्हूट की स्पष्टता और सामान्यीकरण, प्रत्येक आकृति की छवि की संक्षिप्तता रचना को लगभग प्लास्टिक बेस-रिलीफ का चरित्र देती है। एक नए विषय की ओर मुड़ते हुए जिसने उसे मोहित किया, मेयुनियर को जल्द ही अपने मूल व्यवसाय की याद आ गई। सामान्यीकरण, प्लास्टिक की भाषा के साधनों का संक्षिप्तीकरण मानव श्रम की सुंदरता का गायन करने के लिए बेहतर उपयोग नहीं किया जा सकता है। 80 के दशक के मध्य से। एक के बाद एक, म्युनियर की मूर्तियाँ और राहतें दिखाई देती हैं, जो उनके नाम को गौरवान्वित करती हैं, 19 वीं शताब्दी में प्लास्टिक कला के विकास में एक युग का गठन करती हैं। मूर्तिकार का मुख्य विषय और छवि श्रम, कामकाजी लोग हैं: हथौड़ा चलाने वाले, खनिक, मछुआरे, खनिक लड़कियां, किसान। मूर्तिकला, जो पहले सशर्त विषयों और आधुनिकता से दूर आंकड़ों के एक संकीर्ण दायरे तक सीमित थी, श्रम के लोगों ने एक भारी, आत्मविश्वास से भरे कदम के साथ प्रवेश किया। प्लास्टिक की भाषा, तब तक पूरी तरह से नपुंसक हो गई थी, फिर से भारी पाशविक बल, शक्तिशाली प्रेरकता हासिल कर ली। मानव शरीर ने अपने अंदर छिपी सुंदरता की नई संभावनाओं को दिखाया। राहत "उद्योग" (1901; ब्रसेल्स, मेयुनियर संग्रहालय) में, सभी मांसपेशियों का तनाव, लोचदार लचीलापन और आंकड़ों की ताकत, सांस लेने में तकलीफ जो छाती को चीरती है, भारी सूजे हुए हाथ - यह सब एक व्यक्ति को विकृत नहीं करता है, लेकिन उसे विशेष शक्ति और सुंदरता देता है। मेयुनियर एक नई उल्लेखनीय परंपरा के संस्थापक बने - श्रमिक वर्ग को चित्रित करने की परंपरा, श्रम प्रक्रिया की कविता।

मेयुनियर द्वारा दर्शाए गए लोग अति सुंदर या पारंपरिक रूप से शास्त्रीय मुद्राएं नहीं अपनाते हैं। उन्हें मूर्तिकार द्वारा वास्तव में वास्तविक स्थिति में देखा और प्रस्तुत किया जाता है। उनके आंदोलन कठोर हैं, उदाहरण के लिए, मजबूत, स्नूटी "द हॉलर" (1888; ब्रसेल्स, म्युनियर संग्रहालय), कभी-कभी अनाड़ी भी ("द पुडिंग मैन", 1886; ब्रुसेल्स, प्राचीन कला संग्रहालय)। जिस तरह से ये आंकड़े खड़े या बैठते हैं, आप उनके रूप और चरित्र पर श्रम द्वारा छोड़ी गई छाप को महसूस करते हैं। और साथ ही, उनके पोज़ आकर्षक प्लास्टिक सुंदरता और ताकत से भरे हुए हैं। यह शब्द के सही अर्थों में एक मूर्तिकला है, जो अंतरिक्ष में रहती है, इसे अपने चारों ओर व्यवस्थित करती है। मानव शरीर मेयुनियर के हाथ के नीचे अपनी सभी लोचदार शक्ति और गंभीर तीव्र गतिशीलता को प्रकट करता है।

मेयुनियर की प्लास्टिक भाषा सामान्यीकृत और संक्षिप्त है। इस प्रकार, प्रतिमा "द लोडर" (सी। 1905; ब्रुसेल्स, मेयुनियर संग्रहालय) में, एक सामान्यीकृत प्रकार के रूप में इतना अधिक चित्र नहीं बनाया गया था, और यही वह है जो इसे दृढ़ता की महान शक्ति देता है। Meunier पारंपरिक अकादमिक draperies से इनकार करता है, उसका कार्यकर्ता पहनता है, इसलिए बोलने के लिए, "चौग़ा", लेकिन ये कपड़े कुचलते नहीं हैं और आकार को कम नहीं करते हैं। कपड़े की चौड़ी सतहें मांसपेशियों के चारों ओर चिपकी हुई लगती हैं, कुछ अलग-अलग तह शरीर की गति पर जोर देती हैं। मेयुनियर के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक एंटवर्प (1900; ब्रुसेल्स, मेयुनियर संग्रहालय) है। मूर्तिकार ने कुछ अमूर्त रूपक नहीं चुने, बल्कि एक मेहनती और सक्रिय शहर की पहचान के रूप में एक बंदरगाह कार्यकर्ता की एक बहुत विशिष्ट छवि। गंभीर और मर्दाना सिर, अत्यधिक संक्षिप्तता के साथ फैशन, मांसपेशियों के कंधों पर मजबूती से लगाया जाता है। गायन श्रम, मेयुनियर इसकी गंभीरता से आंख नहीं मूंदता। उनके सबसे हड़ताली प्लास्टिक कार्यों में से एक माइन गैस समूह (1893; ब्रुसेल्स, प्राचीन कला संग्रहालय) है। यह अपने मृत बेटे की मां द्वारा शोक के शाश्वत विषय का वास्तव में आधुनिक संस्करण है। यह खदान में आपदा के दुखद परिणाम को दर्शाता है। शोकाकुल महिला आकृति संयमित, मूक निराशा में झुकी हुई नग्न शरीर पर झुकी हुई है।

काम करने वाले लोगों के अनगिनत प्रकार और चित्र बनाने के बाद, 90 के दशक में मेयुनियर ने कल्पना की। श्रम के लिए स्मारक स्मारक। इसमें विभिन्न प्रकार के श्रम - "उद्योग", "हार्वेस्ट", "पोर्ट", आदि के साथ-साथ एक गोल मूर्तिकला - "द सॉवर", "मातृत्व", "कार्यकर्ता" की मूर्तियों को शामिल करने वाली कई राहतें शामिल थीं। आदि। इस विचार को कभी भी मास्टर की मृत्यु के कारण अपना अंतिम अवतार नहीं मिला, लेकिन 1930 में इसे मूर्तिकार के मूल के अनुसार ब्रसेल्स में ले जाया गया। समग्र रूप से स्मारक एक स्मारकीय प्रभाव नहीं डालता है। अधिक ठोस इसके अलग-अलग टुकड़े हैं। आर्किटेक्ट ओर्टा द्वारा प्रस्तावित वास्तुशिल्प संस्करण में उन्हें एक साथ मिलाकर बाहरी और भिन्नात्मक निकला।

19वीं शताब्दी में मेयुनियर के काम ने एक अजीबोगरीब तरीके से बेल्जियम की कला के विकास को अभिव्यक्त किया। समीक्षाधीन अवधि में यह इस देश में यथार्थवाद की सर्वोच्च उपलब्धि साबित हुई। उसी समय, मेयुनियर की यथार्थवादी विजय का महत्व केवल राष्ट्रीय कला की सीमा से परे चला गया। मूर्तिकार के उल्लेखनीय कार्यों का विश्व प्लास्टिक के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा।

फ्लेमिश वास्तुकला और मूर्तिकला की तुलना में अधिक विविध और रंगीन, 17वीं शताब्दी की फ्लेमिश पेंटिंग अपने शानदार फूलों में प्रकट होती है। इन कलाओं की तुलना में और भी अधिक स्पष्ट रूप से, एक अविनाशी राष्ट्रीय खजाने के रूप में, उत्तरी और दक्षिणी नींव के मिश्रण से शाश्वत रूप से फ्लेमिश यहाँ उभरता है। किसी अन्य देश में समकालीन चित्रकला ने विषयों के इतने समृद्ध और रंगीन क्षेत्र पर कब्जा नहीं किया। नए या जीर्णोद्धार किए गए मंदिरों में, सैकड़ों विशाल बैरोक वेदियां बड़े कैनवस पर चित्रित संतों की छवियों की प्रतीक्षा कर रही थीं। महलों और घरों में, विशाल दीवारें पौराणिक, अलंकारिक और शैली चित्रफलक चित्रों के लिए तरसती हैं; हां, और चित्रांकन, जो 16 वीं शताब्दी में एक आदमकद चित्र के रूप में विकसित हुआ, शब्द के पूर्ण अर्थों में एक महान कला बना रहा, अभिव्यक्ति की कुलीनता के साथ मनोरम स्वाभाविकता का संयोजन।

इस बड़ी पेंटिंग के आगे, जिसे बेल्जियम ने इटली और फ्रांस के साथ साझा किया, यहां पनपी, पुरानी परंपराओं को जारी रखते हुए, मूल कैबिनेट पेंटिंग, ज्यादातर छोटे लकड़ी या तांबे के बोर्ड पर, असामान्य रूप से समृद्ध, चित्रित सब कुछ को गले लगाते हुए, धार्मिक, पौराणिक या अलंकारिक विषयों की उपेक्षा नहीं करते हुए, आबादी के सभी वर्गों, विशेष रूप से किसानों, टैक्सी चालकों, सैनिकों, शिकारियों और नाविकों के दैनिक जीवन को इसके सभी रूपों में पसंद करते हैं। इन छोटे-छोटे चित्रों के डिज़ाइन किए गए परिदृश्य या कमरे की पृष्ठभूमि कुछ उस्तादों के हाथों में स्वतंत्र परिदृश्य और स्थापत्य चित्रों में बदल गई। यह श्रृंखला फूलों, फलों और जानवरों की छवियों से पूरी होती है। ब्रुसेल्स में सत्तारूढ़ आर्कड्यूक की नर्सरी और मेनेजरियों के लिए, विदेशी व्यापार वनस्पतियों और जीवों के चमत्कार लाए। उनके रूपों और रंगों की समृद्धि को हर चीज में महारत हासिल करने वाले कलाकारों द्वारा नजरअंदाज नहीं किया जा सकता था।

उस सब के लिए, बेल्जियम में स्मारकीय दीवार पेंटिंग के लिए अब कोई आधार नहीं था। एंटवर्प जेसुइट चर्च में रूबेंस के चित्रों और परिदृश्यों की कुछ उपशास्त्रीय श्रृंखला के अपवाद के साथ, बेल्जियम के महान स्वामी ने विदेशी शासकों के लिए कैनवास, दीवार और छत के चित्रों पर अपने बड़े चित्रों का निर्माण किया, और टेपेस्ट्रीस की ब्रसेल्स तकनीक की गिरावट, जिसमें रूबेन्स की भागीदारी ने केवल एक अस्थायी वृद्धि दी, भागीदारी को अनावश्यक बना दिया। अन्य बेल्जियम के स्वामी, जैसे कि जॉर्डन और टेनियर्स। लेकिन बेल्जियम के आकाओं ने एक प्रसिद्ध लिया, हालांकि डच जितना गहरा नहीं, उत्कीर्णन और नक़्क़ाशी के आगे के विकास में भागीदारी। रूबेंस से पहले जन्म से डच भी सबसे अच्छे उत्कीर्णक थे, और सबसे बड़े बेल्जियम के चित्रकारों की भागीदारी: रूबेन्स, जॉर्डन, वैन डाइक, ब्रोवर्स और टेनियर्स "पेंटिंग उत्कीर्णन" में - नक़्क़ाशी, आंशिक रूप से केवल एक साइड मामला है, आंशिक रूप से भी संदिग्ध है।

एंटवर्प, स्केल्ट पर समृद्ध निम्न जर्मन व्यापारिक शहर, अब पहले से कहीं अधिक, निम्न नीदरलैंड पेंटिंग की राजधानी है। ब्रुसेल्स पेंटिंग, शायद केवल स्वतंत्र रास्तों की तलाश में परिदृश्य में, एंटवर्प कला की एक शाखा बन गई; यहां तक ​​​​कि कला के पुराने फ्लेमिश केंद्रों, ब्रुग्स, गेन्ट और मेकेलन की पेंटिंग, पहले एंटवर्प कार्यशालाओं के साथ अपने संबंधों से ही जीवित थी। लेकिन बेल्जियम के वाल्लून भाग में, अर्थात् लुटिच में, इटालियंस और फ्रेंच के लिए एक स्वतंत्र आकर्षण का पता लगाया जा सकता है।

17 वीं शताब्दी के फ्लेमिश पेंटिंग के सामान्य इतिहास के लिए, वैन मंडेर, गौब्रेकेन, डे बी, वैन गूल और वीयरमैन द्वारा साहित्यिक स्रोतों के संग्रह के अलावा, इमर्सेल, क्रैम और वुर्जबैक के लेक्सिकॉन, समेकित, केवल आंशिक रूप से पुरानी किताबें माइकल्स द्वारा, वेगन, वाटर्स, रिगेल और फिलिपी महत्वपूर्ण हैं। शेल्ड्ट की कला के प्रमुख महत्व को ध्यान में रखते हुए, वान डेन ब्रेंडेन और रूसेस द्वारा एंटवर्प कला के इतिहास का भी उल्लेख किया जा सकता है, जो निश्चित रूप से परिवर्धन और परिवर्तन की आवश्यकता है। इस पुस्तक के लेखक का संबंधित अध्याय उनकी और वाल्टमैन की पेंटिंग का इतिहास पहले से ही विस्तार से पुराना है।

17वीं शताब्दी की फ्लेमिश पेंटिंग ने चित्रात्मक व्यवस्था और निष्पादन की पूर्ण स्वतंत्रता, ड्राइंग और रंगों की आंतरिक एकता, अपने महान गुरु पीटर पॉल रूबेन्स के रचनात्मक हाथों में सबसे चिकनी चौड़ाई और ताकत हासिल की, जिन्होंने एंटवर्प को निर्यात के लिए केंद्रीय स्थान बनाया। पूरे यूरोप के लिए पेंटिंग। हालांकि, पुरानी और नई दिशाओं के बीच संक्रमण पर खड़े उस्तादों की कोई कमी नहीं थी।

राष्ट्रीय यथार्थवादी क्षेत्रों में, एक विकसित परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ छोटे आंकड़ों के साथ, केवल पीटर ब्रूघेल द एल्डर की महानता और तात्कालिकता की गूँज अभी भी जीवित थी। संक्रमणकालीन युग में परिदृश्य का प्रतिपादन गिलिस वान कोनिनक्सलू द्वारा बनाई गई "मंच शैली" के भीतर रहता है, इसके गुच्छेदार पेड़ के पत्ते के साथ और हवाई और रैखिक परिप्रेक्ष्य की कठिनाइयों को अलग-अलग विकसित करके, एक के बाद एक वैकल्पिक, अलग-अलग रंग के स्वरों को विकसित करके। वर्तमान लैंडस्केप पेंटिंग के संस्थापक, एंटवर्प बंधु मथौस और पॉल ब्रिल (1550-1584 और 1554-1626) भी इस सशर्त शैली से आगे बढ़े, जिसके विकास के बारे में लगभग कुछ भी ज्ञात नहीं है। मैथ्यूस ब्रिल रोम में वेटिकन में परिदृश्य भित्तिचित्रों के चित्रकार के रूप में अचानक दिखाई दिए। उनकी प्रारंभिक मृत्यु के बाद, वेटिकन में उनके भाई के दोस्त पॉल ब्रिल ने तत्कालीन नई नीदरलैंड लैंडस्केप शैली को और विकसित किया। मथाउस के कुछ प्रामाणिक चित्र बच गए हैं; पॉल से अधिक आया, जिसका वेटिकन में चर्च और महल का परिदृश्य, लेटरन में, और सांता सेसिलिया में रोस्पिग्लियोसी पैलेस में और रोम में सांता मारिया मैगिओर में, मैंने अन्य स्थानों पर रिपोर्ट किया है। केवल धीरे-धीरे वे ऊपर बताए गए संतुलित संक्रमणकालीन शैली के लिए एनीबेल कैरासी द्वारा निष्पादित परिदृश्यों की अधिक एकता के साथ, फ्रीर के प्रभाव में गुजरते हैं। ब्रिल का आगे का विकास, जो लैंडस्केप पेंटिंग के सामान्य इतिहास का हिस्सा है, उनके कई, आंशिक रूप से वर्षों से चिह्नित, बोर्डों पर छोटे परिदृश्य (परमा में 1598, ड्रेसडेन में 1600, म्यूनिख में 1601, ड्रेसडेन में 1608 और 1624) में परिलक्षित होता है। , 1609, 1620 और 1624 - लौवर में, 1626 - सेंट पीटर्सबर्ग में), आमतौर पर पेड़ों में प्रचुर मात्रा में, शायद ही कभी एक निश्चित क्षेत्र को व्यक्त करने की कोशिश कर रहे हैं। किसी भी मामले में, पॉल ब्रिल लैंडस्केप शैली के संस्थापकों में से हैं, जिनसे क्लाउड लॉरेन की कला बढ़ी।

नीदरलैंड्स में, एंटवर्प जोस डे मोम्पर (1564 - 1644), जो ड्रेसडेन में सबसे अच्छा प्रतिनिधित्व करते हैं, ने कोनिनक्सलू मंच शैली को चालाकी से चित्रित पहाड़ी परिदृश्यों में विकसित किया, विशेष रूप से पेड़ों में समृद्ध नहीं, जिस पर "तीन पृष्ठभूमि", कभी-कभी एक के अतिरिक्त के साथ चौथी धूप, आमतौर पर अपने सभी भूरे-हरे-भूरे-नीले सौंदर्य में दिखाई देती है।

ब्रिल द्वारा पुराने चित्रों का प्रभाव 1596 में एंटवर्प लौटने से पहले, पीटर ब्रूघेल द एल्डर, जान ब्रूघेल द एल्डर (1568 - 1625) के दूसरे बेटे में परिलक्षित होता है, जिन्होंने रोम और मिलान में काम किया था। क्रिवेली और मिशेल ने उन्हें अलग-अलग काम समर्पित किए। उन्होंने ज्यादातर छोटे, कभी-कभी लघु चित्रों को चित्रित किया, जो बाइबिल, अलंकारिक या शैली विषयों का प्रतिनिधित्व करते हुए भी एक परिदृश्य का आभास देते हैं। यह वे हैं जो गुच्छेदार पर्णसमूह के साथ दृढ़ता से कॉनिंक्सलू शैली का पालन करते हैं, हालांकि वे तीन पृष्ठभूमि के पारस्परिक संक्रमणों को अधिक सूक्ष्मता से व्यक्त करते हैं। Jan Brueghel की बहुमुखी प्रतिभा की विशेषता यह है कि उन्होंने बालिन जैसे फिगर पेंटर्स के लिए लैंडस्केप बैकग्राउंड, मोम्पर जैसे लैंडस्केप पेंटर्स के लिए फिगर्स, रूबेन्स जैसे मास्टर्स के लिए फ्लोरल मालाएं पेंट कीं। हेग संग्रहालय के अपने ताज़ा और सूक्ष्म रूप से निष्पादित "पतन" के लिए जाना जाता है, जिसमें रूबेंस ने एडम और ईव, और जन ब्रूघेल परिदृश्य और जानवरों को चित्रित किया। उनके अपने परिदृश्य, बहुतायत से एक विविध लोक जीवन से सुसज्जित हैं, जो अभी भी अपने बादलों के साथ आकाश को व्यक्त करने में विशेष रूप से अभिव्यंजक नहीं हैं, मुख्य रूप से नदियों द्वारा सिंचित पहाड़ी क्षेत्र हैं, पवन चक्कियों के साथ मैदान, मधुशाला के दृश्यों वाली गाँव की गलियाँ, जंगली किनारों वाली नहरें, व्यस्त ग्रामीण सड़कें लकड़हारों और शिकारियों के साथ जंगली ऊंचाइयों और जंगल की सड़कों पर, विशद और विश्वासपूर्वक देखा गया। उनके शुरुआती चित्रों को मिलान के एम्ब्रोसियाना में देखा जा सकता है। यह मैड्रिड, म्यूनिख, ड्रेसडेन, सेंट पीटर्सबर्ग और पेरिस में सबसे अच्छा प्रतिनिधित्व करता है। नए तरीकों की खोज के अर्थ में फूलों की उनकी पेंटिंग का विशेष महत्व था, जो न केवल रूपों की सुंदरता और दुर्लभ रंगों के रंगों की चमक, बल्कि उनके संयोजनों को भी सबसे अधिक आश्वस्त करता था। उनके ब्रश के रंगों की तस्वीरें मैड्रिड, वियना और बर्लिन में हैं।

उनके सहयोगियों में से, हमें हेंड्रिक वैन बलेन (1575 - 1632) को याद नहीं करना चाहिए, जिनके शिक्षक रूबेन्स के दूसरे शिक्षक, एडम वैन नोर्ट माने जाते हैं। उनके वेदी चित्र (उदाहरण के लिए, एंटवर्प में जैकब के चर्च में) असहनीय हैं। वह मुख्य रूप से प्राचीन दंतकथाओं से सामग्री के साथ बोर्डों पर अपने छोटे, सुचारू रूप से चित्रित, चीनी चित्रों के लिए प्रसिद्ध हो गया, उदाहरण के लिए, लौवर में देवताओं का पर्व, ड्रेसडेन में एराडने, ब्रंसविक में मन्ना इकट्ठा करना, लेकिन इस तरह के चित्रों में भी कमी है कलात्मक ताजगी और तत्कालता।

ऊपर वर्णित संक्रमणकालीन परिदृश्य शैली, हालांकि, 18 वीं शताब्दी की शुरुआत तक कमजोर नकल करने वालों के बीच जारी रही। यहां हम केवल इस दिशा के सबसे मजबूत स्वामी को नोट कर सकते हैं, जिन्होंने इसे हॉलैंड में स्थानांतरित कर दिया, मेकेलन (1578 - 1629) से डेविड विंकबून्स, जो एंटवर्प से एम्स्टर्डम चले गए, ताजा जंगल और गांव के दृश्यों को चित्रित किया, इस अवसर पर एक परिदृश्य में बाइबिल के एपिसोड भी सेटिंग, लेकिन सबसे स्वेच्छा से गांव के सराय के सामने मंदिर की छुट्टियां। ऑग्सबर्ग, हैम्बर्ग, ब्राउनश्वेग, म्यूनिख, सेंट पीटर्सबर्ग में उनकी सबसे अच्छी पेंटिंग बिना बल के नहीं बल्कि सीधे फूलों के रंगों से देखी और चित्रित की गई हैं। कर्ट इरास्मस ने रूडोल्फ II की सेवा में जर्मन जंगली पहाड़ों का अध्ययन किया, जिसके बाद वह एक चित्रकार और एचर के रूप में बस गए, पहले एम्स्टर्डम में, फिर उट्रेच में। उनका प्रकाश-भरा, धीरे-धीरे तीन विमानों का विलय, लेकिन निष्पादन में कुछ सूखा, पहाड़ी, चट्टानी और वन परिदृश्य, जो वियना और ड्रेसडेन में अच्छी तरह से देखे जा सकते हैं, वे शिकार के दृश्यों में जंगली और पालतू जानवरों के जीवित समूहों से सुसज्जित हैं, की छवियों में स्वर्ग और ऑर्फियस। वह शुरुआती स्वतंत्र फूल चित्रकारों में से भी हैं। एंटवर्प से एडम विलर्ट्स (1577, 1649 के बाद मृत्यु हो गई), जो 1611 में यूट्रेक्ट चले गए, इस संक्रमणकालीन शैली के सीस्केप का प्रतिनिधि था। उनके तटीय और समुद्री दृश्य (उदाहरण के लिए, ड्रेसडेन में, हैम्बर्ग में वेबर में, लिकटेंस्टीन गैलरी में) अभी भी लहरों के पैटर्न में सूखे हैं, अभी भी जहाज के जीवन को चित्रित करने में कठोर हैं, लेकिन प्रकृति से उनके रिश्ते की ईमानदारी से मोहक हैं। अंत में, एंटवर्प (1600 - 1652) के अलेक्जेंडर केरिंक्स, जिन्होंने अपनी फ्लेमिश लैंडस्केप कला को एम्स्टर्डम में स्थानांतरित कर दिया, अभी भी अपने हस्ताक्षर वाले चित्रों में कॉनिनक्सलो का अनुसरण करते हैं, लेकिन ब्रंसविक और ड्रेसडेन के बाद के चित्रों में, स्पष्ट रूप से वान गोयेन के भूरे रंग के डच टोनल से प्रभावित हैं। पेंटिंग।। इसलिए, वह शब्द के पूर्ण अर्थों में संक्रमणकालीन स्वामी के अंतर्गत आता है।

इस प्रकार के एंटवर्प मास्टर्स में से जो घर पर बने रहे, सेबस्टियन व्रैंक्स (1573 - 1647) ने परिदृश्य चित्रकार और घोड़ों के चित्रकार के रूप में निस्संदेह सफलता का खुलासा किया। वह गुच्छों के रूप में पर्णसमूह को भी चित्रित करता है, जो अक्सर सन्टी की तरह लटका रहता है, लेकिन इसे और अधिक प्राकृतिक संबंध देता है, हवादार स्वर को एक नई स्पष्टता देता है और आत्मविश्वास और सुसंगत रूप से लिखे गए कार्यों के लिए एक महत्वपूर्ण चरित्र को व्यक्त करना जानता है। उनकी लड़ाई के घोड़े और सवार और लुटेरे दृश्य जिन्हें देखा जा सकता है। , उदाहरण के लिए, ब्राउनश्वेग, असचफेनबर्ग, रॉटरडैम और हैम्बर्ग में वेबर में।

अंत में, 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में वास्तुशिल्प पेंटिंग में, स्टीनविक द एल्डर के रास्तों का अनुसरण करते हुए, उन्होंने एक संक्रमणकालीन शैली विकसित की, जिसमें उनके बेटे गेंड्रिक स्टीनविक द यंगर (1580 - 1649) ने कलात्मक आकर्षण के साथ प्रकृति के बाद के पत्र के क्रमिक प्रतिस्थापन को शामिल किया। ), जो लंदन चले गए, और उनके बगल में, मुख्य इस प्रकार, पीटर नीफ्स द एल्डर (1578 - 1656), जिनके चर्चों के आंतरिक दृश्य ड्रेसडेन, मैड्रिड, पेरिस और सेंट पीटर्सबर्ग में देखे जा सकते हैं।

सामान्य तौर पर, फ्लेमिश पेंटिंग स्पष्ट रूप से छोटी कला की ओर लौटने के बहुत सही रास्ते पर थी, जब रूबेंस की महान कला सूरज की तरह इसके ऊपर उठी और इसे अपने साथ प्रकाश और स्वतंत्रता के दायरे में ले गई।

पीटर पॉल रूबेन्स (1577 - 1640) - सूरज जिसके चारों ओर 17 वीं शताब्दी की सभी बेल्जियम की कला घूमती है, लेकिन साथ ही इस अवधि के पैन-यूरोपीय कला के महान प्रकाशकों में से एक है। सभी इतालवी बैरोक चित्रकारों के विपरीत, वह पेंटिंग में बारोक का मुख्य प्रतिनिधि है। रूपों की पूर्णता, आंदोलन की स्वतंत्रता, जनता पर प्रभुत्व, जो वास्तुकला की बारोक शैली को सुरम्यता प्रदान करता है, रूबेन्स के चित्रों में, वे पत्थर के भारीपन को त्याग देते हैं और रंगों के नशीले विलासिता के साथ, एक स्वतंत्र, नया अधिकार प्राप्त करते हैं अस्तित्व के लिए। व्यक्तिगत रूपों की शक्ति के साथ, रचना की भव्यता, प्रकाश और रंगों की खिलखिलाती परिपूर्णता, अचानक क्रियाओं के हस्तांतरण में जीवन का जुनून, अपने मांसल नर और मादा के शारीरिक और आध्यात्मिक जीवन को रोमांचक बनाने की शक्ति और आग, कपड़े पहने और कपड़े उतारे हुए आंकड़े, वह अन्य सभी उस्तादों से आगे निकल जाता है। भरे-भरे गाल, भरे-भरे होंठ और हँसमुख मुस्कान वाली उनकी गोरे बालों वाली महिलाओं का आलीशान शरीर सफेदी से दमकता है। सूरज से जले हुए, उनके पुरुष नायकों की त्वचा चमकती है, और उनके बोल्ड उत्तल माथे को भौहों के एक शक्तिशाली मेहराब से सजीव किया जाता है। उनके चित्र सबसे ताज़ा और स्वास्थ्यप्रद हैं, न कि उनके समय के लिए सबसे अधिक व्यक्तिगत और अंतरंग। कोई नहीं जानता था कि कैसे जंगली और वश में जानवरों को पुन: पेश करना है जैसा कि उन्होंने किया था, हालांकि समय की कमी के कारण, ज्यादातर मामलों में, उन्होंने अपने सहायकों को अपने चित्रों में चित्रित करने के लिए छोड़ दिया। परिदृश्य में, जिसका निष्पादन उन्होंने सहायकों को भी सौंपा, उन्होंने देखा, सबसे पहले, वायुमंडलीय जीवन के कारण सामान्य प्रभाव, लेकिन उन्होंने खुद को चित्रित किया, यहां तक ​​​​कि बुढ़ापे में, अद्भुत परिदृश्य। उनकी कला ने आध्यात्मिक और भौतिक घटनाओं की पूरी दुनिया, अतीत और वर्तमान की पूरी जटिलता को गले लगा लिया। अल्टार पेंटिंग्स और फिर से वेदी पेंटिंग्स उन्होंने चर्च के लिए चित्रित कीं। उन्होंने मुख्य रूप से अपने और अपने दोस्तों के लिए चित्र और चित्र बनाए। उन्होंने इस दुनिया के महान लोगों के लिए पौराणिक, अलंकारिक, ऐतिहासिक चित्र और शिकार के दृश्य बनाए। लैंडस्केप और शैली के चित्र सामयिक साइड जॉब थे।

रूबेन्स पर आदेशों की बारिश हुई। उनके स्टूडियो से कम से कम दो हजार पेंटिंग्स निकलीं। उनकी कला की बड़ी मांग ने उनके छात्रों और सहायकों के हाथों से पूरे चित्रों या अलग-अलग हिस्सों की लगातार पुनरावृत्ति की। अपने जीवन के चरम पर, वह आमतौर पर अपने सहायकों के लिए हाथ से पेंट की हुई पेंटिंग छोड़ते थे। उनके स्वयं के हस्तलिखित कार्यों और स्टूडियो के चित्रों के बीच सभी बदलाव हैं, जिसके लिए उन्होंने केवल रेखाचित्र दिए। बुनियादी रूपों और बुनियादी मनोदशाओं की सभी समानता के साथ, उनके अपने चित्रों में शैली में महत्वपूर्ण बदलाव दिखाई देते हैं, उनके कई समकालीनों के समान, कठोर प्लास्टिक मॉडलिंग और मोटे, भारी लेखन से लेकर हल्का, मुक्त, उज्ज्वल निष्पादन तक अधिक जीवंत रूपरेखा, अधिक कोमल, हवादार मॉडलिंग और मूड से भरपूर, टोनल पेंटिंग के फूलों के रंगों से रोशन।

रूबेंस पर नवीनतम साहित्य के शीर्ष पर मैक्स रूस का व्यापक रूप से परिकल्पित संचयी कार्य है: द वर्क्स ऑफ रूबेन्स (1887-1892)। सर्वश्रेष्ठ और सबसे महत्वपूर्ण जीवनी संबंधी रचनाएँ रोसेस और मिशेल की हैं। वागेन के बाद एकत्रित कार्य, जैकब बर्चर्ड, रॉबर्ट फिशर, एडॉल्फ रोसेनबर्ग और विल्हेम बोडे द्वारा भी प्रकाशित किए गए थे। रुबेन्स के बारे में अलग-अलग सवालों का विश्लेषण रूएलेंस, वोल्टमैन, रीगेल, गेलर वॉन रेवेन्सबर्ग, ग्रॉसमैन, रीमैन्स और अन्य द्वारा किया गया था। रूबेंस, एक उकेरक के रूप में, गिमन्स और वोरथेलम-श्नेवोग्ट में लगे हुए थे।

रुबेन्स का जन्म कोलोन के पास सिएजेन में सम्मानित एंटवर्प से हुआ था और उन्होंने अपनी पहली कलात्मक शिक्षा टोबियास वेरहेग (1561 - 1631) से अपने पिता के शहर में प्राप्त की, जो कि संक्रमणकालीन शैली का एक औसत दर्जे का परिदृश्य चित्रकार था, फिर एडम वैन के साथ चार साल तक अध्ययन किया। नूरट (1562 - 1641), जैसा कि अब जाना जाता है, इतालवीवाद के औसत स्वामी में से एक, और फिर ओटो वैन वेन के साथ एक और चार साल तक काम किया, कथा में समृद्ध, एक झूठे क्लासिक के रूप में खाली, किसके लिए सबसे पहले वह निकटता से जुड़े और 1598 में गिल्ड मास्टर बन गए। 1908 में, हैबर्टज़विल ने रूबेंस के तीन शिक्षकों को विस्तृत लेख समर्पित किए। रूबेन्स के शुरुआती एंटवर्प काल की एक भी तस्वीर निश्चित रूप से स्थापित करना असंभव है। 1600 से 1608 तक वह इटली में रहे; पहले वेनिस में, फिर मुख्य रूप से मंटुआ में विन्सेन्ज़ो गोंजागा की सेवा में। लेकिन पहले से ही 1601 में, रोम में, गेरुसलेम में सांता क्रॉस के चर्च की तीन वेदियों के लिए, उन्होंने द फाइंडिंग ऑफ द क्रॉस, द क्राउनिंग विद थॉर्न्स, और द एक्साल्टेशन ऑफ द क्रॉस को चित्रित किया। ये तीन पेंटिंग, जो अब दक्षिणी फ्रांस में ग्रास के एक अस्पताल के चैपल से संबंधित हैं, अपने पहले इतालवी काल की शैली को प्रकट करती हैं, अभी भी खुद को खोज रही हैं, अभी भी टिंटोरेटो, टिटियन और कोरेगियो की प्रतियों से प्रभावित हैं, लेकिन पहले से ही स्वतंत्र प्रयास से भरपूर हैं। शक्ति और आंदोलन के लिए। 1603 में, युवा मास्टर अपने राजकुमार के आदेश से स्पेन गए। उनके द्वारा चित्रित चित्रों से, मैड्रिड संग्रहालय में दार्शनिकों हेराक्लिटस, डेमोक्रिटस और आर्किमिडीज के आंकड़े अभी भी गर्वित, आश्रित रूपों को प्रकट करते हैं, लेकिन मनोवैज्ञानिक गहराई के लिए एक मजबूत प्रभाव भी प्रकट करते हैं। मंटुआ लौटकर, रूबेंस ने एक बड़े तीन-भाग की वेदी की पेंटिंग बनाई, जिसके बीच की तस्वीर, गोंजागा परिवार की सेंट पीटर को श्रद्धांजलि के साथ। ट्रिनिटी, मंटुआ पुस्तकालय में दो भागों में संरक्षित थी, और व्यापक, प्रचुर मात्रा में पार्श्व चित्रों से, रूपों और जनता के कार्यों की बढ़ती शक्ति को दिखाते हुए, एंटवर्प संग्रहालय और ट्रांसफिगरेशन में क्राइस्ट का बपतिस्मा समाप्त हो गया। नैन्सी संग्रहालय। फिर 1606 में, मास्टर ने फिर से चिएसा नुओवा के लिए रोम में एक शानदार चित्र बनाया, जो पहले से ही रूबेन्सियन शक्ति से भरा हुआ था, अपने प्रकाश से भरे आंकड़ों में, सेंट की धारणा की वेदी का टुकड़ा। ग्रेगोरी", अब ग्रेनोबल संग्रहालय के स्वामित्व में है, और रोम में पहले से ही 1608 में तीन अन्य द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, एक ही मास्टर द्वारा सभी बेहतरीन चित्रों में नहीं। अधिक स्पष्ट रूप से कारवागियो की शैली की याद ताजा करती है जेनोआ में संत अम्ब्रोगियो में 1607 का शानदार "मसीह का खतना"। हालांकि, रोसेस और रोसेनबर्ग जैसे शोधकर्ताओं ने मास्टर को इतालवी काल के लिए जिम्मेदार ठहराया, जब उन्होंने टिटियन, टिंटोरेटो, कोर्रेगियो, कारवागियो, लियोनार्डो, माइकल एंजेलो और राफेल के कार्यों की नकल की, और उनके ब्रश द्वारा कई चित्रों को स्पष्ट रूप से लिखा गया था। बाद में। ड्रेसडेन में प्रदर्शन और सदाचार के बड़े आरोप, मंटुआ से उत्पन्न, रूप और रंग में मजबूत, अगर वे नहीं लिखे गए थे, जैसा कि मिशेल हमारे साथ सोचते हैं, मंटुआ में 1608 के आसपास, तो हम स्वीकार करते हैं, साथ में बोडे के साथ, कि वे इसके अनुसार प्रकट हुए रूबेन्स की अपनी मातृभूमि की वापसी की तुलना में रूसर्स के साथ, कि वे एंटवर्प की अपनी इतालवी यात्रा से पहले लिखे गए थे। ड्रेसडेन में जेरोम की आत्मविश्वास से खींची गई और प्लास्टिक की तरह की छवि भी एक अजीबोगरीब रूबेन्सियन तरीके को प्रकट करती है, शायद उनके इतालवी काल के लिए भी विकसित, जिसके लिए अब हम इस तस्वीर को श्रेय देते हैं। 1608 में एंटवर्प में रूबेंस की वापसी पर, पहले से ही 1609 में उन्हें अल्ब्रेक्ट और इसाबेला के लिए कोर्ट पेंटर नियुक्त किया गया था, और उनकी शैली, पहले से ही स्वतंत्र, जल्दी से भव्य शक्ति और भव्यता के लिए विकसित हुई।

संरचना में अव्यवस्थित, रूपरेखा में बेचैन, प्रकाश प्रभाव में असमान, मैड्रिड में मागी (1609-1610) का उनका आगमन है, हालांकि, एक शक्तिशाली आंदोलन द्वारा चिह्नित किया गया है। जीवन और जुनून से भरपूर, शरीरों की मांसपेशियों के मॉडलिंग में शक्तिशाली, एंटवर्प कैथेड्रल में उनकी प्रसिद्ध तीन-भाग वाली छवि "एक्साल्टेशन ऑफ द क्रॉस"। मजबूत इतालवी यादें एक साथ पौराणिक चित्रों में महसूस की जाती हैं, जैसे कि वीनस, क्यूपिड, बैकस और सेरेस इन कसेल, और ओल्डेनबर्ग में स्टाउट, जंजीर प्रोमेथियस। इस युग के एक बड़े पैमाने के चित्र के विशिष्ट उदाहरण मैड्रिड में अल्ब्रेक्ट और इसाबेला के परिदृश्य चित्र हैं और शानदार म्यूनिख चित्र, हनीसकल आर्बर में मास्टर को अपनी युवा पत्नी, इसाबेला ब्रैंट के साथ 1609 में अपनी मातृभूमि में वापस लाया गया है। , शांत शुद्ध आनंद प्रेम की एक अतुलनीय छवि।

रूबेन्स की कला ने 1611 और 1614 के बीच एक और उड़ान की खोज की। एंटवर्प कैथेड्रल में पंखों पर राजसी "विजिट मैरी एलिजाबेथ" और "मंदिर में प्रवेश" के साथ विशाल पेंटिंग "क्रॉस से उतरना" को पहला काम माना जाता है जिसमें मास्टर ने अपने प्रकार और उनके लेखन की विधि को लाया। पूर्ण विकास के लिए। व्यक्तिगत आंदोलनों की भावुक जीवन शक्ति अद्भुत है, चित्रात्मक प्रदर्शन की मर्मज्ञ शक्ति उससे भी अधिक अद्भुत है। कैपिटोलिन गैलरी में "रोमुलस एंड रेमस", वियना में शोनबोर्न गैलरी में "फॉन एंड फौन" जैसी पौराणिक पेंटिंग भी इन वर्षों से संबंधित हैं।

1613 और 1614 में रूबेंस द्वारा बनाई गई पेंटिंग, स्पष्ट रूप से परिभाषित रूपों और रंगों के साथ रचना में आश्वस्त, कुछ पेंटिंग उनके नाम और निष्पादन के वर्ष के अपवाद के रूप में चिह्नित हैं। ऐसे शुद्ध रूप में हैं, रंगों में सुंदर पेंटिंग "बृहस्पति और कैलिस्टो" (1613), जादुई प्रकाश से भरा "मिस्र में उड़ान", कासेल में, "जमे हुए शुक्र" (1614) एंटवर्प में, दयनीय "विलाप" (1614) में स्टॉकहोम में वियना और "सुज़ाना" (1614), जिसका शरीर मैड्रिड में अपने पहले के सुज़ाना के बहुत शानदार शरीर की तुलना में अधिक सुखद और बेहतर समझ में नहीं आता है; पेंटिंग के संदर्भ में, म्यूनिख और एंटवर्प में एक अंधेरे आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ अकेले सूली पर चढ़ाए गए मसीह के शक्तिशाली प्रतीकात्मक चित्र इन चित्रों से सटे हुए हैं।

उस समय से, रूबेन्स के स्टूडियो में कमीशन इस हद तक बढ़ गया कि उसने अपने सहायकों को अपने चित्रों के निष्पादन में अधिक विशिष्ट भागीदारी दी। सबसे पुराना, जन ब्रूघेल के अलावा, जानवरों और फलों के उत्कृष्ट चित्रकार फ्रैंस स्नीडर्स (1579 - 1657) से संबंधित है, रूबेन्स के अनुसार, जिन्होंने ऊपर वर्णित प्रोमेथियस के साथ ओल्डेनबर्ग पेंटिंग में ईगल को चित्रित किया था, और जीवंत परिदृश्य चित्रकार जान वाइल्डेंस ( 1586 - 1653), जिन्होंने रूबेंस के लिए 1618 से काम किया। सबसे उल्लेखनीय सहयोगी एंटोन वैन डाइक (1599 - 1641) थे, जो बाद में एक स्वतंत्र व्यक्ति बन गए। किसी भी मामले में, 1618 में मास्टर बनने के बाद, वह 1620 तक रूबेन्स का दाहिना हाथ था। रूबेंस के इन वर्षों के अपने चित्रों में आमतौर पर प्रकाश के लाल-पीले धब्बे के साथ शरीर के नीले रंग के पेनम्ब्रा के विपरीत होते हैं, जबकि वैन डाइक के स्पष्ट रूप से स्थापित सहयोग वाले चित्रों को एक समान गर्म चिरोस्कोरो और अधिक नर्वस सचित्र संचरण द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। उनमें से वियना के लिकटेंस्टीन पैलेस में रोमन कौंसुल डेसियस मौसा के जीवन से छह बड़े, उत्साहपूर्वक चित्रित चित्र हैं, जिनमें से रूबेन्स ने 1618 में बुने हुए कालीनों के लिए बनाया था (जीवित प्रतियाँ मैड्रिड में हैं), और बड़े सजावटी प्लैफॉन्ड पेंटिंग (विभिन्न संग्रहों में केवल रेखाचित्रों को संरक्षित किया गया है), और रचना में कुछ शानदार, इस चर्च की वेदी की कई आकृतियों के साथ, "द मिरेकल ऑफ सेंट। जेवियर" और "सेंट का चमत्कार"। इग्नाटियस", वियना कोर्ट संग्रहालय द्वारा सहेजा गया। वैन डाइक का सहयोग एंटवर्प में विशाल क्रूसीफिकेशन में भी निर्विवाद है, जिस पर लोंगिनस, घोड़े की पीठ पर, मैडोना में कसेल में तपस्या करने वाले पापियों के साथ उद्धारकर्ता के पक्ष को एक भाले से छेदता है, और बोडे के अनुसार म्यूनिख ट्रिनिटी डे में भी और बर्लिन लेज़र में, रूसेस के अनुसार नाटकीय शेर के शिकार में और म्यूनिख में ल्यूसिपस की बेटियों के नाटकीय, भावुक और त्वरित अपहरण में भी कम नाटकीय नहीं है। ये सभी पेंटिंग न केवल रूबेंस की रचना की साहसिक शक्ति से चमकती हैं, बल्कि वान डाइक की पेंटिंग की भावना की मर्मज्ञ सूक्ष्मता से भी चमकती हैं। 1615 और 1620 के बीच रूबेंस द्वारा मुख्य भागों में चित्रित हाथ से चित्रित चित्रों में, सबसे अच्छे धार्मिक चित्र भी हैं - म्यूनिख में उग्र, उत्तेजित जन आंदोलनों "द लास्ट जजमेंट" और आंतरिक एनीमेशन से भरा "अनुमान" ऑवर लेडी" ब्रुसेल्स और वियना में, साथ ही उत्कृष्ट पौराणिक पेंटिंग, शानदार "बैचनालिया" और म्यूनिख, बर्लिन, सेंट पीटर्सबर्ग और ड्रेसडेन में "थियाज़ोस" की छवियां, जिसमें जीवन के अतिरेक कामुक आनंद की शक्ति का अनुवाद किया गया है। रोमन से फ्लेमिश में, जाहिरा तौर पर पहली बार पूर्ण अभिव्यक्ति तक पहुँचता है। म्यूनिख में "अमेज़न्स की लड़ाई" (लगभग 1620), सबसे हिंसक हाथापाई और लड़ाई के सुरम्य प्रसारण के अर्थ में दुर्गम एक निर्माण, हालांकि एक छोटे आकार में लिखा गया है, यहाँ से जुड़ा हुआ है। फिर आदमकद नग्न बच्चे हैं, जैसे म्यूनिख में फलों की माला के साथ उत्कृष्ट पुट्टी, फिर हिंसक शिकार के दृश्य, शेर का शिकार, जिनमें से सबसे अच्छा म्यूनिख में है, और सूअर का शिकार, जिनमें से सबसे अच्छा ड्रेसडेन में लटका हुआ है। इसके बाद पौराणिक परिवर्धन के साथ पहला लैंडस्केप पेंटिंग है, उदाहरण के लिए, बर्लिन में एनेस के शिपव्रेक का पूरा मिजाज, या प्राकृतिक परिवेश के साथ, जैसे लौवर में खंडहरों के साथ उज्ज्वल रोमन परिदृश्य (लगभग 1615) और परिदृश्य से भरा हुआ। विंडसर में जीवन "समर" और "विंटर (सी। 1620)। राजसी रूप से संप्रेषित, मोटे तौर पर और सच्चाई से लिखे गए पुराने तौर-तरीकों के संकेत के बिना, सभी प्रकार के आकाशीय अभिव्यक्तियों के प्रकाश से प्रकाशित, वे परिदृश्य चित्रकला के इतिहास में स्थलों की तरह खड़े हैं।

स्पष्ट रूप से, राजसी, शक्तिशाली रूप से, इस पांच साल की अवधि के रूबेन्स के चित्र अंत में दिखाई देते हैं। उफीजी में उनके स्व-चित्र का उत्कृष्ट कार्य, पिट्टी पैलेस में उनका चित्र समूह "फोर फिलॉसॉफर्स" शानदार है। बर्लिन और द हेग के महान चित्रों में उनकी सुंदरता के प्रमुख में उनकी पत्नी इसाबेला हैं। 1620 के आसपास, एक पंख के साथ एक टोपी में सुज़ाना फुरमैन का एक अद्भुत चित्र, जो सबसे नाजुक चिरोस्कोरो से सुसज्जित था, को भी लंदन नेशनल गैलरी में चित्रित किया गया था। इन वर्षों के मास्टर के प्रसिद्ध पुरुष चित्र म्यूनिख और लिकटेंस्टीन गैलरी में देखे जा सकते हैं। रूबेंस ने पवित्र विश्व इतिहास, शिकार के दृश्यों और यहां तक ​​​​कि परिदृश्यों से एपिसोड को कितनी उत्सुकता से चित्रित किया, उन्होंने अपने चित्र के आंकड़ों को शांति से चित्रित किया, अपने शारीरिक खोल को स्मारकीय शक्ति और सच्चाई के साथ व्यक्त करने में सक्षम होने के नाते, लेकिन आंतरिक रूप से आध्यात्मिकता की कोशिश किए बिना, केवल सामान्य रूप से समझा , चेहरे की विशेषताएं।

वैन डाइक ने 1620 में रूबेन्स को छोड़ दिया, और उनकी पत्नी इसाबेला ब्रैंट की 1626 में मृत्यु हो गई। उनकी कला के लिए एक नई प्रेरणा 1630 में सुंदर युवा हेलेना फुरमैन के साथ उनका पुनर्विवाह था। हालाँकि, पेरिस की उनकी कलात्मक और कूटनीतिक यात्राओं ने भी प्रेरणा के रूप में कार्य किया (1622, 1623, 1625), मैड्रिड (1628, 1629) और लंदन (1629, 1630)। रूपक के साथ दो बड़ी ऐतिहासिक श्रृंखलाओं में से, मैरी डे मेडिसी (कहानी ग्रॉसमैन द्वारा लिखी गई थी) के जीवन से 21 विशाल पेंटिंग अब लौवर की सर्वश्रेष्ठ सजावट से संबंधित हैं। रूबेंस के कुशल हाथ से स्केच, उनके छात्रों द्वारा चित्रित, स्वयं द्वारा समाप्त, ये ऐतिहासिक चित्र आधुनिक बैरोक की भावना में कई आधुनिक चित्रों और अलौकिक पौराणिक आकृतियों से भरे हुए हैं और व्यक्तिगत सुंदरियों और इस तरह के कलात्मक सद्भाव का ऐसा द्रव्यमान प्रस्तुत करते हैं कि वे हमेशा 17वीं शताब्दी की चित्रकला के सर्वश्रेष्ठ कार्य बने रहेंगे। फ्रांस के हेनरी चतुर्थ के जीवन के चित्रों की एक श्रृंखला से, दो आधे-अधूरे चित्र उफीजी में समाप्त हो गए; दूसरों के लिए रेखाचित्र विभिन्न संग्रहों में रखे गए हैं। इंग्लैंड के जेम्स प्रथम की महिमा करने वाली नौ पेंटिंग्स, जिनके साथ रूबेंस ने कुछ साल बाद व्हाइट हॉल में मुख्य हॉल के प्लैफॉन्ड खेतों को सजाया, लंदन की कालिख से काला कर दिया, पहचानने योग्य नहीं हैं, लेकिन वे स्वयं मास्टर के सबसे सफल कार्यों से संबंधित नहीं हैं .

बिसवां दशा में रूबेंस द्वारा चित्रित धार्मिक चित्रों में से, एंटवर्प में 1625 में पूरा हुआ महान उग्र "मैगी का आगमन", फिर से अपने कलात्मक विकास में अपने स्वतंत्र और व्यापक ब्रश, रूपों की हल्की भाषा और अधिक सुनहरे रंग के साथ एक महत्वपूर्ण मोड़ देता है। , हवादार रंग। . एंटवर्प कैथेड्रल का प्रकाश, हवादार "एसेजम्प्शन ऑफ मैरी" 1626 में पूरा हुआ था। इसके बाद लौवर में सुरम्य, मुक्त "मैगी की आराधना" और एंटवर्प में "द एजुकेशन ऑफ द वर्जिन मैरी" है। मैड्रिड में, जहां मास्टर ने फिर से टिटियन का अध्ययन किया, उसका रंग समृद्ध और "फूलदार" हो गया। एंटवर्प में ऑगस्टिनियन चर्च में उसकी पूजा करने वाले संतों के साथ "मैडोना" टिटियन की फ्रारी मैडोना की एक और बारोक पुनरावृत्ति है। 1629 में लंदन (अब नेशनल गैलरी में) में स्थित मेन्तेग्ना द्वारा "सीज़र की विजय" का एक सार्थक रूप से संशोधित हिस्सा, उसके पत्र को देखते हुए, इस समय के बाद ही प्रकट हो सकता है। यह दशक गुरु के बड़े चित्रों में विशेष रूप से समृद्ध है। वृद्ध, लेकिन अभी भी अच्छे दिखने से भरा हुआ है, इसाबेला ब्रैंट हर्मिटेज के एक सुंदर चित्र में है; उफीजी में चित्र द्वारा पहले से ही तेज विशेषताओं का प्रतिनिधित्व किया जाता है। लिकटेंस्टीन गैलरी में उनके बेटों का दोहरा चित्र बेहतरीन और सबसे रंगीन है। एंटवर्प में अपने डेस्क पर कैस्पर गेवार्ट का अभिव्यंजक चित्र प्रसिद्ध है। और ब्रसेल्स में अरेम्बर्ग के एक सुंदर बस्ट चित्र में अपने होठों पर एक पतली कूटनीतिक मुस्कान के साथ वृद्ध मास्टर स्वयं हमारे सामने प्रकट होते हैं।

रूबेंस (1631 - 1640) के बहुत से पिछले दशक में उनकी प्यारी दूसरी पत्नी ऐलेना फुरमैन के सितारे के नीचे खड़ा था, जिसे उन्होंने सभी रूपों में चित्रित किया, और जिन्होंने धार्मिक और पौराणिक चित्रों के लिए प्रकृति के रूप में उनकी सेवा की। रूबेन्स द्वारा उनके सर्वश्रेष्ठ चित्र दुनिया की सबसे खूबसूरत महिला चित्रों में से हैं: आधी लंबाई, एक अमीर पोशाक में, एक टोपी में एक पंख के साथ; आदमकद, बैठे हुए, छाती पर खुली एक शानदार पोशाक में; एक छोटे रूप में, बगीचे में टहलने के लिए अपने पति के बगल में - वह म्यूनिख पिनाकोथेक में है; नग्न, केवल आंशिक रूप से एक फर मेंटल के साथ कवर किया गया - वियना कोर्ट संग्रहालय में; मैदान में चलने के लिए एक सूट में - हर्मिटेज में; अपने पहले बच्चे के साथ, अपने पति के साथ हाथ में, और सड़क पर भी, एक पृष्ठ के साथ - पेरिस में बैरन अल्फोंस रोथ्सचाइल्ड में।

मास्टर के इस उत्कर्ष, दीप्तिमान स्वर्गीय युग की सबसे महत्वपूर्ण चर्च रचनाएँ राजसी और रचना में शांत हैं, जो इंद्रधनुष के सभी रंगों के साथ चमकती हैं, सेंट की वेदी। विएना कोर्ट संग्रहालय के दरवाजे पर दाताओं के शक्तिशाली आंकड़े और एंटवर्प में जैकब के चर्च में रूबेंस के अपने अंत्येष्टि चैपल में एक शानदार वेदीपीठ के साथ इल्डेफोन्स, शहर के संतों के साथ मास्टर के करीब चेहरों से चित्रित। अधिक सरल कार्य, जैसे: सेंट। बर्लिन में सेसिलिया और ड्रेसडेन में शानदार बाथशीबा स्वर और रंगों में उनसे कमतर नहीं हैं। इस अवधि के बहुमूल्य पौराणिक चित्रों में लंदन और मैड्रिड में पेरिस के चमकदार निर्णय हैं; और बर्लिन में डायना के शिकार में क्या भावुक जीवन शक्ति है, वियना में वीनस की दावत कितनी शानदार है, क्या जादुई रोशनी मैड्रिड में ऑर्फियस और यूरीडाइस को रोशन करती है!

इस तरह के चित्रों की तैयारी मास्टर की कुछ शैली की छवियां हैं। तो, पौराणिक शैली का चरित्र म्यूनिख में निर्भीक कामुक, आदमकद "आवर ऑफ़ डेट" को दर्शाता है।

वट्टू के सभी धर्मनिरपेक्ष दृश्यों के प्रोटोटाइप प्रसिद्ध हैं, प्यार के उड़ने वाले देवताओं के साथ, "गार्डन ऑफ लव" नामक पेंटिंग, बगीचे में एक उत्सव में शानदार कपड़े पहने जोड़ों के समूह के साथ। इस तरह के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक पेरिस में बैरन रोथ्सचाइल्ड के स्वामित्व में है, दूसरा मैड्रिड संग्रहालय में है। रूबेन्स द्वारा चित्रित लोक जीवन के छोटे आंकड़ों के साथ सबसे महत्वपूर्ण शैली के चित्र, मैड्रिड में राजसी और महत्वपूर्ण, विशुद्ध रूप से रूबेन्सियन किसान नृत्य हैं, लौवर में महल की खाई के सामने आधा-लैंडस्केप टूर्नामेंट, और मेला उसी संग्रह में, जिसके उद्देश्य पहले से ही टेनियर्स की याद दिलाते हैं।

रूबेंस के अधिकांश वास्तविक परिदृश्य भी उनके जीवन के अंतिम वर्षों के हैं: जैसे कि पिट्टी पैलेस में ओडीसियस के साथ उज्ज्वल परिदृश्य है, ऐसे परिदृश्य हैं, डिजाइन में नए, कलात्मक रूप से समझाते हुए, परिवेश की एक सरल और विस्तृत छवि के साथ , समतल क्षेत्र जिसमें रूबेंस का डाचा स्थित था, और एक राजसी के साथ, मूड ट्रांसफर आकाश से भरा हुआ। सबसे सुंदर लंदन में उग्र सूर्यास्त और म्यूनिख और सेंट पीटर्सबर्ग में इंद्रधनुष के साथ परिदृश्य हैं।

रूबेन्स ने जो कुछ भी किया, उसने सब कुछ चमकदार सोने में बदल दिया; और जो भी एक सहयोगी या अनुयायी के रूप में उनकी कला के संपर्क में आया, वह अब उसके दुष्चक्र से बाहर नहीं निकल सका।

रूबेन्स के कई विद्यार्थियों में से, केवल एंटोन वैन डाइक (1599 - 1641) - जिसका प्रकाश, निश्चित रूप से, रूबेंस के प्रकाश को संदर्भित करता है, जैसे सूर्य की चंद्र रोशनी - कला के आकाश तक पहुंचती है, जिसके सिर चमक से रोशन होते हैं। हालाँकि बालेन को उनका वास्तविक शिक्षक माना जाता है, रूबेन्स ने स्वयं उन्हें अपना छात्र कहा था। किसी भी मामले में, उनका युवा विकास, जहां तक ​​​​हम जानते हैं, रूबेन्स के प्रभाव में था, जिससे वह कभी भी पूरी तरह से विचलित नहीं हुए, लेकिन, अपने अधिक प्रभावशाली स्वभाव के अनुसार, पेंटिंग में अधिक नर्वस, कोमल और सूक्ष्म तरीके से काम करते हैं। और ड्राइंग में कम मजबूत... इटली में एक लंबे प्रवास ने आखिरकार उन्हें एक चित्रकार और रंगों के उस्ताद के रूप में बदल दिया। लाइव एक्शन का आविष्कार करना और नाटकीय रूप से बढ़ाना उसका व्यवसाय नहीं था, लेकिन वह जानता था कि अपने ऐतिहासिक चित्रों में एक दूसरे के साथ स्पष्ट रूप से सोचे-समझे संबंधों में आंकड़े कैसे रखें और अपने चित्रों को सामाजिक स्थिति की सूक्ष्म विशेषताओं से संवाद करें, जो पसंदीदा चित्रकार बन गया। अपने समय के रईसों की।

वैन डाइक पर नवीनतम सारांश कार्य माइकल्स, गिफ्रे, कस्ट और शेफ़र द्वारा किए गए हैं। उनके जीवन और कला के अलग-अलग पन्नों को विबिरल, बोडे, हाइमन्स, रूसेस, लाउ, मेनोटी और इस पुस्तक के लेखक द्वारा समझाया गया था। अब भी वे जीवन के विभिन्न कालखंडों के बीच के अंतर के बारे में बहस कर रहे हैं, जो मुख्य रूप से यात्रा से जुड़े थे। नवीनतम शोध के अनुसार, उन्होंने एंटवर्प में 1620 तक, 1620-1621 में लंदन में, 1621-1627 में इटली में, मुख्य रूप से जेनोआ में, 1622 से 1623 तक के ब्रेक के साथ काम किया, जैसा कि रूस ने दिखाया, शायद घर पर, 1627 में - 1628 में हॉलैंड में, फिर एंटवर्प में, और 1632 से लंदन में चार्ल्स I के दरबारी चित्रकार के रूप में, जहाँ 1641 में उनकी मृत्यु हो गई, और इस अवधि के दौरान, 1634 - 1635 में ब्रसेल्स में, 1640 और 1641 में एंटवर्प में और पेरिस।

वैन डाइक की शायद ही कोई शुरुआती रचना हो जिसमें रूबेन्स का प्रभाव ध्यान देने योग्य न हो। यहां तक ​​कि उनकी शुरुआती अपोस्टोलिक श्रृंखला में पहले से ही रुबेन्सियन तरीके के निशान दिखाई देते हैं। इनमें से कुछ मूल सिर ड्रेसडेन में संरक्षित हैं, अन्य एल्थोर्प में। 1618 से 1620 तक, वैन डाइक द्वारा अपने स्वयं के डिजाइन के अनुसार, अपने स्वयं के जोखिम और जोखिम पर चित्रित धार्मिक चित्रों में, जब वह रूबेन्स की सेवा में थे, "सेंट की शहादत" से संबंधित हैं। सेबस्टियन", म्यूनिख में अतिभारित पुरानी रचना "विलाप मसीह" और "बाथिंग सुसन्ना" के साथ। मैड्रिड में "थॉमस इन सेंट पीटर्सबर्ग", "द कॉपर सर्पेंट"। इन चित्रों में से कोई भी सही रचना का दावा नहीं कर सकता है, लेकिन वे अच्छी तरह से रंगे हुए हैं और रंग में फूलदार हैं। ड्रेसडेन "जेरोम" सुरम्य है और आत्मा में गहराई से महसूस किया गया है, जो पड़ोसी के अधिक शांत और मोटे तौर पर लिखे गए जेरोम रूबेन्स के विपरीत है।

फिर अनुसरण करें: बर्लिन में क्राइस्ट का मजाक, इन अर्ध-रूबेंस चित्रों का सबसे मजबूत और सबसे अधिक अभिव्यंजक, और रचना में सुंदर, निस्संदेह रूबेन्स, सेंट द्वारा स्केच किया गया। मार्टिन" विंडसर में, एक घोड़े पर बैठे हुए, एक भिखारी को एक लबादा दिखाते हुए। सवेंथम चर्च में इस मार्टिन की सरलीकृत और कमजोर पुनरावृत्ति मास्टर के बाद के तरीके के करीब है।

इस रूबेंस युग में वैन डाइक एक महान कलाकार हैं, खासकर उनके चित्रों में। उनमें से कुछ, दोनों स्वामी के प्रसिद्ध लाभों को मिलाकर, 19 वीं शताब्दी में रूबेन्स को जिम्मेदार ठहराया गया था, जब तक कि बोडे ने उन्हें वैन डाइक को वापस नहीं कर दिया। रूबेंस के एक साथ चित्रों की तुलना में वे व्यक्तिगत विशेषताओं में अधिक व्यक्तिगत हैं, अभिव्यक्ति में अधिक नर्वस, नरम और लिखित रूप में गहरे हैं। वैन डाइक द्वारा इन अर्ध-रूबेंस चित्रों में से सबसे पुराने 1618 में ड्रेसडेन में एक बुजुर्ग विवाहित जोड़े के बस्ट पोर्ट्रेट हैं, सबसे सुंदर लिकटेंस्टीन गैलरी में दो विवाहित जोड़ों के आधे आंकड़े हैं: एक महिला जिसके सीने पर सोने की लेस है , ड्रेसडेन में एक सज्जन, दस्ताने पहने हुए, और गोद में एक बच्चे के साथ एक लाल पर्दे वाली महिला के सामने बैठे हुए। हर्मिटेज का शानदार इसाबेला ब्रैंट उसका है, और लौवर से कथित जीन ग्रुसेट रिचर्डो और उसके बगल में खड़े उसके बेटे का दोहरा चित्र है। डबल पोट्रेट्स में से, एक-दूसरे के बगल में खड़े पति-पत्नी जाने जाते हैं - फ्रैंस स्नीडर्स और उनकी पत्नी का बहुत ही मजबूर पोज़ वाला चित्र, म्यूनिख में जान डी वेल और उनकी पत्नी, सबसे सुरम्य है। अंत में, सेंट पीटर्सबर्ग, म्यूनिख और लंदन में एक विचारशील, आत्मविश्वासी नज़र के साथ, मास्टर के युवा स्व-चित्रों में, उनकी बहुत उम्र, लगभग बीस, एक प्रारंभिक अवधि का संकेत देती है।

1621 - 1627 के बीच वैन डाइक द्वारा चित्रित धार्मिक चित्रों से। इटली में, दक्षिण में, टिटियन से प्रेरित एक सुंदर दृश्य बना रहा, जिसमें "पीटर का सिक्का" और "मैरी विद द चाइल्ड" एक उग्र प्रभामंडल में, पलाज़ो बियान्को में, रूबेन्स की याद दिलाता है, "क्रूसिफ़िकेशन" में जेनोआ में शाही महल, सुरम्य और आध्यात्मिक दृष्टि से कोमलता से महसूस किया गया, रोम में बोर्गीस गैलरी का प्रवेश, पिट्टी पैलेस में मैरी का सुस्त सिर, ट्यूरिन पिनाकोथेक में शानदार, उज्ज्वल परिवार, और शक्तिशाली, बल्कि विनम्र पलेर्मो में मैडोना डेल रोसारियो की वेदी का टुकड़ा लम्बी आकृतियों के साथ। धर्मनिरपेक्ष चित्रों में से, हम यहां केवल सुंदर का उल्लेख करेंगे, जियोर्जियोन की भावना में, विन्सेंज़ा में शहर के संग्रहालय में जीवन के तीन युगों को दर्शाती पेंटिंग और रचना में सरल, लेकिन उग्र पेंटिंग "डायना और एंडिमोन" मैड्रिड में।

एक आत्मविश्वास, दृढ़ और एक ही समय में डार्क चिरोस्कोरो में कोमल स्ट्रोक मॉडलिंग और मूड की एकता के लिए प्रयास करने वाले इतालवी प्रमुखों का एक गहरा, समृद्ध रंग भी उनके इतालवी, विशेष रूप से जेनोइस पोर्ट्रेट्स में प्रकट होता है। एक बोल्ड फोरशॉर्टिंग में चित्रित, लगभग दर्शक का सामना करना पड़ रहा है, एंटोनियो गिउलिओ ब्रिग्नोल सेल का अश्वारोही चित्र, जेनोआ में पलाज़ो रॉसी में स्थित अभिवादन के संकेत के रूप में अपने दाहिने हाथ में अपनी टोपी लहराते हुए, नए पथ का एक सच्चा संकेतक था। नोबल, बैरोक कॉलम और पृष्ठभूमि में ड्रैपरियों के साथ, सोने की कढ़ाई के साथ गहरे नीले रेशम की पोशाक में अपनी बेटी पाओला एडोरियो के साथ सिग्नोरा गेरोनिमो ब्रिग्नोल सेल के चित्र और एक ही संग्रह से एक महान व्यक्ति के कपड़ों में एक युवक, स्टैंड पूर्ण चित्र कला की ऊंचाई पर। वे मार्चेसा दुरज्जो के चित्रों से सटे हुए हैं, एक हल्के पीले रंग की रेशमी डमास्क पोशाक में, बच्चों के साथ, एक लाल पर्दे के सामने, एक कुत्ते के साथ तीन बच्चों का एक जीवंत समूह चित्र और एक सफेद पोशाक में एक लड़के का एक महान चित्र, एक तोता, जिसे पलाज्जो दुरज्जो पल्लविकिनी में रखा जाता है। रोम में, कैपिटोलिन गैलरी में लुका और कॉर्नेलिस डी वेल का एक बहुत ही महत्वपूर्ण दोहरा चित्र है; फ्लोरेंस में, पलाज़ो पिट्टी में, कार्डिनल गिउलिओ बेंटिवोग्लियो का आध्यात्मिक रूप से अभिव्यंजक चित्र है। वैन डाइक के इतालवी काल के अन्य चित्रों ने विदेशों में अपना रास्ता खोज लिया। बेहतरीन में से एक न्यूयॉर्क में पियरपोंट मॉर्गन के स्वामित्व में है, लेकिन वे लंदन, बर्लिन, ड्रेसडेन और म्यूनिख में भी पाए जा सकते हैं।

इटली से लौटने के बाद मास्टर द्वारा अपनी मातृभूमि में बिताए गए पांच साल की अवधि (1627 - 1632) बेहद फलदायी रही। बड़े, आंदोलन की वेदी के टुकड़ों से भरे, सेंट जॉन के चर्च में शक्तिशाली क्रूसीफिक्स क्या हैं? डेंडरमोंड में जेन, गेन्ट में माइकल के चर्च में, और मेहेलन में रोमुअलड के चर्च में, और सेंट के चर्च में "क्रॉस का उत्थान"। कोर्टराई में जेन्स उनका और साथ ही आंतरिक जीवन से भरे कार्यों का प्रतिनिधित्व नहीं करते हैं, जिसमें हम लिली संग्रहालय में आने वाले क्रूसीफिक्सन, म्यूनिख में "उड़ान के दौरान आराम" और एंटवर्प, वियना में भावनाओं से भरे व्यक्तिगत क्रूसीफिकेशन शामिल हैं। म्यूनिख। ये पेंटिंग रूबेन्स की छवियों को वीर भाषा से भावना की भाषा में अनुवादित करती हैं। इस अवधि के सबसे खूबसूरत चित्रों में मैडोना शामिल है जिसमें घुटने टेकते हुए दाताओं और स्वर्गदूतों के जोड़े लौवर में फूल डालते हैं, मैडोना क्राइस्ट चाइल्ड के साथ म्यूनिख में खड़े हैं और एंटवर्प, म्यूनिख, बर्लिन में "मसीह पर विलाप" का पूरा मूड है। पेरिस। मैडोनास और विलाप सामान्य रूप से वैन डाइक के पसंदीदा विषय थे। उन्होंने शायद ही कभी बुतपरस्त देवताओं की छवियों को लिया, हालांकि उफीज़ी में चौराहे पर उनके हरक्यूलिस, वीनस, वल्कन, वियना और पेरिस की छवियों से पता चलता है कि वह कुछ हद तक उनसे निपटने में सक्षम थे। वह मुख्य रूप से एक चित्रकार बने रहे। इस पांच साल की अवधि से उनके ब्रश के लगभग 150 चित्र संरक्षित किए गए हैं। उनके चेहरे की विशेषताएं और भी तेज हैं, आमतौर पर सुंदर, निष्क्रिय हाथों में उसी तरह के इतालवी चित्रों की तुलना में कम अभिव्यक्ति है। उनके आसन में कुछ अधिक अभिजात्य सहजता जोड़ी गई, और ठंडे रंग में एक अधिक सूक्ष्म सामान्य मनोदशा दिखाई दी। कपड़े आमतौर पर आसानी से और स्वतंत्र रूप से गिरते हैं, लेकिन भौतिक रूप से। उनमें से सबसे सुंदर, पूर्ण आकार में चित्रित, ट्यूरिन में शासक इसाबेला, लौवर में और लिकटेंस्टीन गैलरी में, लंदन में वालेस संग्रह में फिलिप डी रॉय और उनकी पत्नी के विशिष्ट चित्र हैं, एक सज्जन के दोहरे चित्र और लौवर और गॉथिक संग्रहालय में अपनी बाहों में एक बच्चे के साथ एक महिला और म्यूनिख में सज्जनों और महिलाओं के कुछ और चित्र। सबसे अभिव्यंजक कमर और पीढ़ी के चित्रों में हम एंटवर्प में बिशप मुल्डरस और मार्टिन पेपिन के चित्र, सेंट पीटर्सबर्ग में एड्रियन स्टीवंस और उनकी पत्नी, मैड्रिड में काउंट वैन डेन बर्ग और लिकटेंस्टीन गैलरी में कैनन एंटोनियो डी टैसिस शामिल हैं। ऑर्गेनिस्ट लिबर्टी सुस्त दिखती है, मूर्तिकार कॉलिन डी नोले, उनकी पत्नी और उनकी बेटी म्यूनिख में चित्र समूह में उबाऊ दिखती हैं। लिकटेंस्टीन गैलरी में ड्रेसडेन और मैरी लुईस डे टैसिस में एक सज्जन और एक महिला के चित्र एक महान, सुरम्य मुद्रा द्वारा प्रतिष्ठित हैं। अपने समय के सभी चित्रों, विशेष रूप से अंग्रेजी और फ्रेंच पर वैन डाइक का प्रभाव बहुत अधिक था; हालाँकि, प्राकृतिक विशेषता और आंतरिक सत्य में, उनके चित्रों की तुलना उनके समकालीन वेलाज़क्वेज़ और फ्रैंस हेल्स के साथ नहीं की जा सकती, दूसरों का नाम लेने के लिए नहीं।

हालाँकि, इस अवसर पर, वैन डाइक ने उत्कीर्णन सुई भी उठाई। 24 के लिए जाना जाता है आसानी से और बड़े अर्थ के साथ उनके काम की निष्पादित शीट। दूसरी ओर, उन्होंने अन्य उत्कीर्णकों को उनके द्वारा चित्रित प्रसिद्ध समकालीनों के छोटे चित्रों की एक बड़ी श्रृंखला को एक ग्रे टोन में चित्रित करने के लिए कमीशन किया। पूरे संग्रह में, एक सौ चादरों में यह "वैन डाइक की आइकनोग्राफी" उनकी मृत्यु के बाद ही दिखाई दी।

चार्ल्स प्रथम के दरबारी चित्रकार के रूप में, वैन डाइक ने अपने जीवन के अंतिम आठ वर्षों के दौरान बहुत कम धार्मिक और पौराणिक चित्रों को चित्रित किया। फिर भी, नीदरलैंड में उनके छोटे प्रवास के दौरान लिखी गई कई बेहतरीन पेंटिंग्स मास्टर के इस देर के समय की हैं। यह "मिस्र में उड़ान पर आराम" का अंतिम और सबसे मनोरम चित्रण था, जिसमें एन्जिल्स और उड़ने वाले पार्ट्रिज का एक गोल नृत्य था, अब हर्मिटेज में, एंटवर्प संग्रहालय में सबसे परिपक्व और सबसे सुंदर "मसीह का विलाप" है। रचना में न केवल स्पष्ट, शांत और स्पर्श करने वाला, बल्कि सच्चे दुःख की अभिव्यक्ति, बल्कि रंगों में भी, नीले, सफेद और गहरे सोने के सुंदर छंदों के साथ, एक उत्कृष्ट, करामाती काम का प्रतिनिधित्व करता है। फिर अंग्रेजी काल के बहुत से चित्रों का पालन करें। सच है, लंदन कोर्ट के प्रकार के प्रभाव में, उसके सिर अधिक से अधिक मुखौटे की तरह हो जाते हैं, उसके हाथ कम और कम अभिव्यंजक हो जाते हैं; लेकिन कपड़े अधिक परिष्कृत और लेखन में अधिक सामग्री हैं, रंग, चांदी का स्वर, जो केवल धीरे-धीरे फीका पड़ने लगा, अधिक से अधिक कोमल आकर्षण में जीत गया। बेशक, वैन डाइक ने बड़े पैमाने पर उत्पादन के साथ लंदन में एक कार्यशाला भी स्थापित की, जिसमें कई छात्र लगे हुए थे। विंडसर में पारिवारिक चित्र, जिसमें दो बच्चों और एक कुत्ते के साथ बैठे हुए शाही जोड़े को दिखाया गया है, एक कमजोर प्रदर्शन है। विजयी मेहराब के सामने उसी स्थान पर राजा के घुड़सवारी चित्र को बड़े स्वाद के साथ चित्रित किया गया था, राष्ट्रीय गैलरी में उसका घुड़सवारी चित्र और भी मनोरम है, लौवर में शिकार सूट में राजा का रमणीय चित्र वास्तव में मनोरम है . वैन डाइक द्वारा रानी हेनरीटा मारिया के चित्रों में से, लंदन में लॉर्ड नॉर्थब्रुक के स्वामित्व वाले और बगीचे की छत पर रानी को अपने बौने के साथ चित्रित करना सबसे ताजा और शुरुआती है, और ड्रेसडेन गैलरी में से एक, इसकी सभी कुलीनता के लिए, सबसे कमजोर और नवीनतम में से है। वैन डाइक की सबसे आकर्षक कृतियों से संबंधित अंग्रेजी राजा के बच्चों के विभिन्न चित्र प्रसिद्ध हैं। ट्यूरिन और विंडसर में तीन शाही बच्चों के बेहतरीन चित्र हैं; लेकिन सबसे शानदार और सबसे सुंदर राजा के पांच बच्चों के साथ एक बड़े और एक छोटे कुत्ते के साथ विंडसर चित्र है। विंडसर में वैन डाइक के अन्य कई चित्रों में से, लेडी वेनिस डिग्बी का चित्र, कबूतरों और प्रेम के देवताओं के रूप में इसके अलंकारिक परिवर्धन के साथ, एक नए युग की शुरुआत करता है, और थॉमस किलिग्रेव और थॉमस कैरव का दोहरा चित्र इसके साथ प्रहार करता है। जीवन संबंधों को दर्शाया गया है जो हमारे गुरु के लिए असामान्य हैं। न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट में एक बड़े कुत्ते के साथ जेम्स स्टुअर्ट का चित्र, एक विशेष अनुग्रह से प्रतिष्ठित है, मंगेतर का एक चित्र, ऑरेंज के विलियम द्वितीय और हेनरीटा मारिया स्टुअर्ट के बच्चे, में एम्स्टर्डम में शहर का संग्रहालय रमणीय है। मास्टर के अंग्रेजी काल के लगभग सौ चित्र संरक्षित किए गए हैं।

वैन डाइक की युवावस्था में मृत्यु हो गई। एक कलाकार के रूप में, उन्होंने स्पष्ट रूप से सब कुछ बोला। उनके पास अपने महान शिक्षक की बहुमुखी प्रतिभा, पूर्णता और शक्ति का अभाव है, लेकिन उन्होंने अपने सभी फ्लेमिश समकालीनों को विशुद्ध रूप से सचित्र मनोदशा की सूक्ष्मता से पार कर लिया।

वैन डाइक से पहले और बाद में एंटवर्प में रूबेंस के अन्य महत्वपूर्ण चित्रकार, सहयोगी और छात्र, रूबेन्स की कला की केवल गूँज जीते हैं, यहाँ तक कि अब्राहम डिपेपबेक (1596 - 1675), कॉर्नेलिस शुट (1597 - 1655), थियोडोर वैन थुलडेन (1606 - 1676) इरास्मस क्वेलिनस (1607 - 1678), महान मूर्तिकार के भाई, और उनके पोते जान इरास्मस क्वेलिनस (1674 - 1715) इतने महत्वपूर्ण नहीं हैं जितना कि उन पर ध्यान देना। रूबेन्स कार्यशाला के विभिन्न यथार्थवादी विभागों के प्रतिनिधियों का अधिक स्वतंत्र महत्व है। फ्रैंस स्नाइडर्स (1579 - 1657) एक मृत प्रकृति के साथ शुरू हुआ, जिसे वह जीवन के आकार में, मोटे तौर पर, वास्तविक रूप से और, सभी के लिए, सजावटी प्रदर्शन करना पसंद करता था; अपने पूरे जीवन में उन्होंने बड़े पैमाने पर रसोई की आपूर्ति और फलों की स्वस्थ अवलोकन छवियों से भरा, जैसे ब्रसेल्स, म्यूनिख और ड्रेसडेन में उपलब्ध हैं। रूबेन्स की कार्यशाला में, उन्होंने अपने शिक्षक, जीवित दुनिया, शिकार के दृश्यों में आदमकद जानवरों की ताकत और चमक के साथ जीवंत और आकर्षक चित्रण करना भी सीखा। ड्रेसडेन, म्यूनिख, विएना, पेरिस, कासेल और मैड्रिड में उनके बड़े शिकार चित्र अपने तरीके से क्लासिक हैं। कभी-कभी स्नाइडर्स के साथ उनके बहनोई पॉल डे वोस (1590 - 1678) भी मिलते हैं, जिनके जानवरों के बड़े चित्र स्नाइडर्स के चित्रों की ताजगी और गर्मी से मेल नहीं खा सकते हैं। रूबेन्स के प्रभाव में विकसित नई परिदृश्य शैली, जो लगभग पूरी तरह से पुराने तीन-रंग की मंच पृष्ठभूमि और पारंपरिक गुच्छे जैसे पेड़ के पत्तों से दूर हो गई, हमारे सामने लुकास वैन ओडेन्स (1595 - 1595 - 1672), परिदृश्य में मास्टर की देर की अवधि में सहायक। उनके कई लेकिन ज्यादातर छोटे परिदृश्य चित्र, जिनमें से नौ ड्रेसडेन में, तीन सेंट पीटर्सबर्ग में, दो म्यूनिख में, सरल, स्वाभाविक रूप से ब्रेबेंट पहाड़ी क्षेत्र और फ्लेमिश मैदान के बीच आकर्षक स्थानीय सीमा परिदृश्य की छवियां हैं। प्रदर्शन व्यापक और सूक्ष्म है। उनके रंग न केवल हरे पेड़ों और घास के मैदानों, भूरी धरती और नीली पहाड़ी दूरियों की प्राकृतिक छाप को व्यक्त करने का प्रयास करते हैं, बल्कि थोड़े बादल, चमकीले आकाश भी हैं। इसके बादलों और पेड़ों की धूप वाली भुजाएँ आमतौर पर प्रकाश के पीले धब्बों से झिलमिलाती हैं, और रूबेन्स के प्रभाव में, बारिश के बादल और इंद्रधनुष भी कभी-कभी दिखाई देते हैं।

रुबेन्स की कला ने नीदरलैंड के तांबे के उत्कीर्णन में क्रांति ला दी। कई उत्कीर्णक, जिनके काम को उन्होंने देखा, उनकी सेवा में थे। उनमें से सबसे पुराने, एंटवर्प कॉर्नेलिस गाले (1576 - 1656) और डच जैकब मैथम (1571 - 1631) और जन मुलर ने अभी भी अपनी शैली को रूपों की एक पुरानी भाषा में अनुवादित किया, लेकिन रूबेन्स स्कूल के उत्कीर्णक, कई जो पीटर साउथमैन द्वारा हार्लेम (1580 - 1643) से खोले गए हैं, और लुकास फोर्स्टरमैन (बी। 1584), पॉल पोंटियस (1603 - 1658), बोथियस और शेल्टे जैसे नामों से चमकते हैं। Bolswerth, Pieter de Jode the Younger, और सबसे बढ़कर महान chiaroscuro engraver Jan Wittdöck (b. 1604) रूबेन्सियन बल और आंदोलन के साथ अपनी चादरों को भरने में कामयाब रहे। नई मेज़ोटिन्ट तकनीक, जिसने प्लेट की सतह को कुदाल के माध्यम से खुरदुरा बना दिया, ताकि नरम द्रव्यमान में उस पर एक ड्राइंग को खुरच कर निकाला जा सके, यदि उसका आविष्कार नहीं किया गया था, तो पहली बार व्यापक रूप से लिली (1623) से वैलेरंड वैलेंट द्वारा उपयोग किया गया था - 1677), रूबेन्स के छात्र इरास्मस क्वेलिनस के छात्र, एक प्रसिद्ध उत्कृष्ट चित्रकार और मृत प्रकृति के मूल चित्रकार। हालांकि, वैलेंट ने इस कला का अध्ययन बेल्जियम में नहीं, बल्कि एम्स्टर्डम में किया, जहां वे चले गए, फ्लेमिश कला का इतिहास केवल उनका उल्लेख कर सकता है।

इस अवधि के कुछ महत्वपूर्ण एंटवर्प मास्टर्स, जिनका रुबेन्स या उनके छात्रों के साथ सीधा संबंध नहीं था, जो रोम में कारवागियो में शामिल हुए, ने एक रोमन समूह का गठन किया। रूबेन्स के प्रभाव की बात करने वाली एक स्वतंत्र, गर्म, व्यापक पेंटिंग की स्पष्ट रूपरेखा, प्लास्टिक मॉडलिंग, कारवागियो की भारी छाया केवल उनके बाद के चित्रों में नरम हो जाती है। इस समूह के मुखिया अब्राहम जानसेन वैन नुसेन (1576 - 1632) हैं, जिनके छात्र जेरार्ड ज़ेगर्स (1591 - 1651) अपने बाद के चित्रों में निस्संदेह रूबेन्स के मेले में चले गए, और थियोडोर रोम्बाउट्स (1597 - 1637) के प्रभाव का पता चलता है Caravaggio अपनी शैली में, जीवन-आकार में, धातु के चमकदार रंगों और काली छायाओं के साथ, एंटवर्प, गेन्ट, सेंट पीटर्सबर्ग, मैड्रिड और म्यूनिख में पेंटिंग।

तत्कालीन फ्लेमिश चित्रकारों में से सबसे पुराने, जो इटली में नहीं थे, कैस्पर डी क्रेयर (1582 - 1669), ब्रसेल्स चले गए, जहाँ, रूबेन्स के साथ प्रतिस्पर्धा करते हुए, वे उदारवाद से आगे नहीं बढ़े। उनका नेतृत्व एंटवर्प जैकब जोर्डेन्स (1583 - 1678) कर रहे हैं, जो एडम वैन नोर्ट के एक छात्र और दामाद भी हैं, जो युग के वास्तव में स्वतंत्र बेल्जियम के यथार्थवादियों के प्रमुख हैं, जो कि सबसे महत्वपूर्ण फ्लेमिश उत्कृष्ट चित्रकारों में से एक है। 17वीं शताब्दी, रूबेन्स और वैन डाइक के बगल में। Rooses ने उन्हें एक व्यापक कार्य भी समर्पित किया। रुबेंस की तुलना में कठोर, वह उससे अधिक प्रत्यक्ष और मौलिक है। रूबेन्स की तुलना में उनके शरीर और भी अधिक विशाल और मांसल हैं, उनके सिर गोल और अधिक साधारण हैं। उनकी रचनाएँ, आमतौर पर दोहराई जाती हैं, विभिन्न चित्रों के लिए मामूली बदलाव के साथ, अक्सर अधिक कलाहीन होती हैं और अक्सर ओवरवर्क किया जाता है, उनका ब्रश, अपने सभी कौशल के लिए, सूखा, चिकना, कभी-कभी सघन होता है। उस सब के लिए, वह एक अद्भुत, मूल रंगकर्मी हैं। सबसे पहले वह संतृप्त स्थानीय रंगों में ताजा और तेज, कमजोर मॉडलिंग लिखता है; 1631 के बाद, रूबेंस के आकर्षण से दूर, वह अधिक नाजुक चिरोस्कोरो की ओर बढ़ता है, मध्यवर्ती रंगों को तेज करने के लिए और पेंटिंग के एक भूरे रंग के स्वर में, जिससे रसदार गहरे मूल स्वर प्रभावी रूप से चमकते हैं। उन्होंने चित्रित सब कुछ भी चित्रित किया। लोक नीतिवचन के विषय पर ज्यादातर मामलों में, वह जीवन-आकार के अलंकारिक और शैली के चित्रों के लिए अपनी सर्वश्रेष्ठ सफलता का श्रेय देते हैं।

सेंट के चर्च में 1617 में जोर्डेन्स "क्रूसीफिकेशन" द्वारा सबसे पहले ज्ञात पेंटिंग। एंटवर्प में पॉल रूबेंस के प्रभाव को प्रकट करता है। जोर्डेन्स 1618 में स्टॉकहोम में "शेफर्ड्स की आराधना" में और ब्राउनश्वेग में इसी तरह की एक तस्वीर में और विशेष रूप से एक किसान की यात्रा करने वाले एक व्यंग्य की शुरुआती छवियों में काफी है, जिसे वह एक अविश्वसनीय कहानी बताता है। इस तरह की सबसे पहली पेंटिंग ब्रसेल्स में श्री सेल्स्ट के स्वामित्व में है; इसके बाद बुडापेस्ट, म्यूनिख और कासेल में प्रतियां प्रकाशित हुईं। प्रारंभिक धार्मिक चित्रों में ड्रेसडेन में उद्धारकर्ता के मकबरे पर लौवर और शिष्यों में इंजीलवादियों की अभिव्यंजक छवियां भी शामिल हैं; प्रारंभिक पौराणिक चित्रों में, एंटवर्प में मेलेजर और अटलांटा उल्लेख के योग्य हैं। पारिवारिक चित्र समूहों (लगभग 1622) की उनकी सबसे पुरानी जीवित रचनाएँ मैड्रिड संग्रहालय की हैं।

1631 के बाद लिखे गए जोर्डेन्स के चित्रों में रुबेन्सियन प्रभाव फिर से स्पष्ट है। ब्रसेल्स में एक किसान के उनके व्यंग्य में, एक मोड़ पहले से ही ध्यान देने योग्य है। "बीन किंग" के उनके प्रसिद्ध चित्रण, जिनमें से कासेल के पास सबसे पुरानी प्रति है - अन्य लौवर और ब्रसेल्स में हैं - साथ ही कहावत की उनकी असंख्य छवियां "व्हाट द ओल्ड सिंग, द लिटिल ओन्स स्क्वीक", एक एंटवर्प जिसकी प्रति 1638 की है। 1641 में लिखी गई ड्रेसडेन की तुलना में रंगों में भी ताज़ा - लौवर और बर्लिन में अन्य - पहले से ही मास्टर के चिकने और नरम तरीके से संबंधित हैं।

1642 से पहले, कसेल में खुरदरी पौराणिक पेंटिंग "जुलूस ऑफ बाचस" और ड्रेसडेन में "एराडने", कोलोन में जान विर्थ और उनकी पत्नी के जीवंत उत्कृष्ट चित्र भी चित्रित किए गए थे; फिर, 1652 तक, शांत रेखाओं के बावजूद, बाहरी और आंतरिक रूप से एनिमेटेड पेंटिंग्स, जैसे सेंट। ब्रसेल्स में इवो (1645), कैसल में एक शानदार पारिवारिक चित्र और वियना में एक जीवंत "बीन किंग"।

1652 में, मास्टर द हेग को "फॉरेस्ट कैसल" की सजावट में भाग लेने के निमंत्रण के साथ पूरी ताकत से था, जिसके लिए जोर्डेन्स द्वारा "प्रिंस फ्रेडरिक हेनरिक का देवता" और "ईर्ष्या पर मौत की विजय" दिया गया था। उनकी छाप, और 1661 में एम्स्टर्डम के लिए एक निमंत्रण, जहां उन्होंने नए टाउन हॉल के लिए जीवित लेकिन अब लगभग अप्रभेद्य चित्रों को चित्रित किया।

उनके बाद के वर्षों की सबसे बेहतरीन और सबसे धार्मिक पेंटिंग मेंज में जीसस अमंग द स्क्रिब्स (1663) है; शानदार रंगों में, ड्रेसडेन में "मंदिर का प्रवेश द्वार" और एंटवर्प में "अंतिम भोज" प्रकाश से सराबोर हो गया।

यदि जोर्डेन्स बहुत अपरिष्कृत और असमान है जिसे महानतम महानतम में स्थान दिया जा सकता है, फिर भी, एक एंटवर्प बर्गर पेंटर और बर्गर के चित्रकार के रूप में, वह रूबेंस, चित्रकारों के राजकुमार और राजकुमारों के चित्रकार के बगल में सम्मान की जगह रखता है। लेकिन अपनी मौलिकता के कारण ही, उन्होंने कोई उल्लेखनीय शिष्य या अनुयायी नहीं बनाया।

कॉर्नेलिस डी वोस (1585 - 1651) जॉर्डन की तरह एक मास्टर थे, जो स्वतंत्र रूप से फ्लेमिश कला के पूर्व-रूबेन्सियन अतीत से जुड़े थे, विशेष रूप से एक चित्रकार चित्रकार के रूप में उत्कृष्ट, एक शांत, मर्मज्ञ पेंटिंग शैली के साथ कलाहीन सच्चाई और ईमानदारी के लिए प्रयास करते हुए, एक अजीबोगरीब उनकी आकृतियों की आंखों में चमक और हल्के रंग से भरपूर। आराम से रचना के साथ सबसे अच्छा पारिवारिक चित्र-समूह ब्रसेल्स संग्रहालय का है, और गिल्ड मास्टर ग्रेफियस का सबसे मजबूत एकल चित्र एंटवर्प का है। बर्लिन में विवाहित जोड़े और उनकी छोटी बेटियों के उनके दोहरे चित्र भी बहुत विशिष्ट हैं।

उनकी विशुद्ध रूप से फ्लेमिश शैली के विपरीत, एक इतालवी स्पर्श के साथ, जो 17 वीं शताब्दी के बेल्जियम के चित्रकारों के विशाल बहुमत द्वारा अधिक या कम विचलन के साथ आयोजित किया गया था, गेलबियर द्वारा खोजे गए लुटिच वाल्लून स्कूल ने रोमन-बेल्जियम की शैली विकसित की फ्रेंच के बाद पोसिन प्रवृत्ति। इस स्कूल के प्रमुख गेरार्ड डफेट (1594 - 1660) हैं, जो एक आविष्कारशील, अत्यधिक पॉलिश शिक्षाविद हैं, जो म्यूनिख में सबसे ज्यादा जाने जाते हैं। गेरार्ड लेरेसी (1641 - 1711), उनके शिष्य बार्टोलेट फ्लेमेल या फ्लेमल (1614 - 1675) के एक शिष्य, पुसिन के एक सुस्त नकल करने वाले, जो पहले से ही 1667 में एम्स्टर्डम में चले गए थे, लुटिच से हॉलैंड में इस शैक्षणिक शैली को फ्रेंच की नकल करते हुए प्रत्यारोपित किया, जो उन्होंने न केवल पौराणिक विषयों के एक चित्रकार और प्रिंटमेकर के रूप में काम किया, बल्कि अपनी पुस्तक में कलम से भी काम किया, जिसका महत्वपूर्ण प्रभाव है। वह एक चरम प्रतिक्रियावादी थे और सबसे अधिक सदी के अंत में नीदरलैंड की पेंटिंग के स्वस्थ राष्ट्रीय रुझान को रोमनस्क्यू फेयरवे में बदलने में योगदान दिया। एम्स्टर्डम और श्वेरिन में "सेल्यूकस एंड एंटिओक", ड्रेसडेन में "परनासस", लौवर में "क्लियोपेट्रा का प्रस्थान" उनके बारे में पर्याप्त विचार देते हैं।

लेरेस, अंत में, हमें महान बेल्जियम पेंटिंग से छोटे वाले तक लौटाता है; और यह उत्तरार्द्ध, निस्संदेह, अभी भी परिदृश्य या स्थापत्य पृष्ठभूमि के साथ छोटे-आकृति वाले चित्रों में 17 वीं शताब्दी के परिपक्व राष्ट्रीय फूल का अनुभव करता है, जो संक्रमण काल ​​के स्वामी द्वारा तैयार मिट्टी से सीधे बढ़ता है, लेकिन आंदोलन की पूर्ण स्वतंत्रता प्राप्त करने के लिए धन्यवाद सर्वशक्तिमान रूबेंस, कुछ स्थानों पर नए प्रभावों, फ्रेंच और इतालवी, या फ्लेमिश पर युवा डच कला के प्रभाव के लिए भी धन्यवाद।

एक वास्तविक शैली की तस्वीर, और अब, पहले की तरह, फ़्लैंडर्स में पहली भूमिका निभाई। साथ ही, धर्मनिरपेक्ष दृश्यों या छोटे समूह चित्रों में ऊपरी वर्गों के जीवन को चित्रित करने वाले स्वामी और सराय, मेलों और देश की सड़कों में लोक जीवन के चित्रकारों के बीच एक तेज सीमा ध्यान देने योग्य है। रूबेन्स ने दोनों प्रजातियों के उदाहरण बनाए। रूबेंस गार्डन ऑफ लव की भावना में धर्मनिरपेक्ष चित्रकार, रेशम और मखमल में महिलाओं और सज्जनों को चित्रित करते हैं, ताश खेलते हैं, दावत करते हैं, हंसमुख संगीत बजाते हैं या नृत्य करते हैं। इन चित्रकारों में सबसे पहले क्रिश्चियन वैन डेर लामेन (1615 - 1661) थे, जिन्हें मैड्रिड, गोथा, विशेष रूप से लुक्का में चित्रों के लिए जाना जाता था। उनके सबसे सफल छात्र जेरोम जानसेन (1624 - 1693), "डांसर" थे और जिनके नृत्य के दृश्य ब्रूंगस्विच में देखे जा सकते हैं। उनके ऊपर एक चित्रकार के रूप में गोंजालेस कोक्वेट्स (1618 - 1684) खड़ा है, जो कसेल, ड्रेसडेन, लंदन, बुडापेस्ट और हेग में घर पर एकजुट परिवार के सदस्यों को चित्रित करने वाले अभिजात वर्ग के छोटे समूह के एक मास्टर हैं। निचले वर्गों के लोक जीवन के सबसे विपुल फ्लेमिश चित्रकार टेनियर्स थे। डेविड टेनियर्स द एल्डर (1582 - 1649) और उनके बेटे डेविड टेनियर्स द यंगर (1610 - 1690) इन कलाकारों के बड़े परिवार से अलग हैं। बड़ा वाला शायद रूबेंस का छात्र था, छोटा रूबेंस शायद दोस्ताना सलाह देता था। दोनों परिदृश्य और शैली दोनों में समान रूप से मजबूत हैं। हालाँकि, बड़े के सभी कार्यों को छोटे के युवा चित्रों से अलग करना संभव नहीं था। निस्संदेह, वृद्ध वियना कोर्ट संग्रहालय के चार पौराणिक परिदृश्यों का मालिक है, जो अभी भी "तीन विमानों", "द टेम्पटेशन ऑफ सेंट जॉर्ज" को प्रसारित करने में व्यस्त है। एंथोनी" बर्लिन में, "माउंटेन कैसल" ब्राउनश्वेग में और "माउंटेन गॉर्ज" म्यूनिख में।

चूंकि डेविड टेनियर्स द यंगर औडेनार्ड (1606-1638) के महान एड्रियन ब्रोवर से प्रभावित था, हम बाद वाले को प्राथमिकता देते हैं। ब्रोवर नए रास्तों के निर्माता और आम आदमी हैं। बोडे ने उनकी कला और जीवन पर गहन शोध किया। कई मामलों में वह लोक जीवन के नीदरलैंड के चित्रकारों में सबसे महान हैं और साथ ही बेल्जियम और डच परिदृश्य के सबसे प्रेरित चित्रकारों में से एक हैं। 17 वीं शताब्दी में फ्लेमिश पर डच पेंटिंग का प्रभाव पहली बार 1623 से पहले हरलेम में फ्रैंस हेल्स के एक छात्र के साथ देखा गया था। हॉलैंड से लौटने पर, वह एंटवर्प में बस गए।

इसी समय, उनकी कला यह साबित करती है कि आम लोगों के जीवन से सबसे सरल प्रसंग, उनके प्रदर्शन के लिए धन्यवाद, उच्चतम कलात्मक मूल्य प्राप्त कर सकते हैं। डच से, उन्होंने प्रकृति की धारणा, सचित्र प्रदर्शन, अपने आप में कलात्मकता की छाप ली। एक डचमैन के रूप में, वह जीवन के विभिन्न अभिव्यक्तियों के क्षणों को संप्रेषित करने में सख्त अलगाव द्वारा खुद को घोषित करता है, एक डचमैन की तरह, कीमती हास्य के साथ, वह धूम्रपान, झगड़े, ताश के खेल और शराब पीने वाली पार्टियों के दृश्यों पर प्रकाश डालता है।

एम्स्टर्डम में हॉलैंड, किसान पीने के मुकाबलों, झगड़ों में उनके द्वारा चित्रित सबसे शुरुआती पेंटिंग, पुराने फ्लेमिश संक्रमणकालीन कला की प्रतिक्रियाओं को उनके खुरदुरे, नुकीले चरित्रों में प्रकट करती हैं। इस समय की उत्कृष्ट कृतियाँ उनके पहले से ही एंटवर्प "कार्ड प्लेयर्स" और फ्रैंकफर्ट में स्टैडेल इंस्टीट्यूट के मधुशाला के दृश्य हैं। म्यूनिख पिनाकोथेक के "नाइफ" और "विलेज बाथ" में और विकास तेजी से सामने आता है: यहां बिना किसी अतिरिक्त माध्यमिक आंकड़ों के पहले से ही कार्रवाई नाटकीय रूप से मजबूत है; सभी विवरणों में निष्पादन चित्रात्मक रूप से सोचा गया है; रंग के सुनहरे चिरोस्कोरो से, लाल और पीले स्वर अभी भी चमकते हैं। इसके बाद मास्टर की परिपक्व देर की अवधि (1633 - 1636) आती है, जिसमें अधिक व्यक्तिगत आंकड़े, रंग का एक ठंडा स्वर होता है, जिसमें हरे और नीले रंग के स्थान बाहर खड़े होते हैं। इनमें उनके अठारह म्यूनिख में से 12 और उनके चार ड्रेसडेन चित्रों में से सर्वश्रेष्ठ शामिल हैं। श्मिट-डीजेनर ने पेरिस में निजी संग्रह से कई चित्रों को उनके साथ जोड़ा, लेकिन उनकी प्रामाणिकता, जाहिरा तौर पर, हमेशा सटीक रूप से स्थापित नहीं होती है। ब्रौवर का सबसे अच्छा परिदृश्य, जिसमें एंटवर्प के वातावरण से प्रकृति के सबसे सरल रूपों को हवा और प्रकाश की घटनाओं के गर्म, चमकदार संचरण के साथ फेंक दिया जाता है, भी इन वर्षों से संबंधित हैं। ब्रसेल्स में "ड्यून्स", मास्टर के नाम के साथ एक पेंटिंग, दूसरों की प्रामाणिकता साबित करती है। उनके सभी फ्लेमिश परिदृश्यों की तुलना में उनके पास अधिक आधुनिक अनुभव है। सर्वश्रेष्ठ में बर्लिन में चांदनी और देहाती परिदृश्य, ब्रिजवाटर गैलरी में लाल छत वाले टिब्बा परिदृश्य और शक्तिशाली सूर्यास्त परिदृश्य हैं, जो लंदन में रूबेन्स के लिए जिम्मेदार हैं।

बड़े आकार के मास्टर के जीवन के पिछले दो वर्षों की शैली के चित्र प्रकाश, छायांकित लेखन और सामान्य, ग्रे टोन के लिए स्थानीय रंगों की स्पष्ट अधीनता पसंद करते हैं। म्यूनिख पिनाकोथेक के पीने के घर में गायन करने वाले किसान, पासा खेलने वाले सैनिक और मेजबान युगल स्टैडेल इंस्टीट्यूट और लौवर "स्मोकर" में संचालन को दर्शाते हुए मजबूत चित्रों से जुड़े हुए हैं। ब्रौवर की मूल कला हमेशा सभी शैक्षणिक सम्मेलनों के पूर्ण विपरीत होती है।

डेविड टेनियर्स द यंगर, नोबल वर्ल्ड के पसंदीदा शैली के चित्रकार, 1651 में कोर्ट पेंटर और एंटवर्प से ब्रसेल्स के आर्कड्यूक लियोपोल्ड विल्हेम की गैलरी के निदेशक द्वारा आमंत्रित किए गए, जहां उनकी वृद्धावस्था में मृत्यु हो गई, उनकी तुलना ब्रोवर से नहीं की जा सकती। जीवन के हस्तांतरण की तत्कालता, हास्य के भावनात्मक अनुभव में, लेकिन यही कारण है कि यह बाहरी परिष्कार और लोक जीवन की शहरी शैलीकरण के साथ समझ में आता है। वह गाँव के लोगों के साथ अपने संबंधों में अभिजात वर्ग के कपड़े पहने हुए शहरवासियों को चित्रित करना पसंद करता था, इस अवसर पर उसने अभिजात वर्ग के जीवन से धर्मनिरपेक्ष दृश्यों को चित्रित किया, और यहाँ तक कि अपनी शैली के चित्रों की शैली में धार्मिक प्रसंगों को प्रसारित किया, अति सुंदर ढंग से सजाए गए कमरों के अंदर या सच्चाई से देखा गया। लेकिन सजावटी परिदृश्य। सेंट का प्रलोभन एंथोनी (ड्रेसडेन, बर्लिन, सेंट पीटर्सबर्ग, पेरिस, मैड्रिड, ब्रुसेल्स में) उनके पसंदीदा विषयों में से हैं। एक से अधिक बार उन्होंने पृष्ठभूमि (ड्रेसडेन, बर्लिन) में पीटर की छवि के साथ एक कालकोठरी भी चित्रित की। उनकी शैली के चित्रों की शैली में पौराणिक विषयों में, हम बर्लिन में "नेप्च्यून और एम्फीट्राइट" का नाम देंगे, ब्रसेल्स में अलंकारिक पेंटिंग "फाइव सेंस", काव्य कृतियाँ - मैड्रिड में "लिबरेटेड जेरूसलम" से बारह पेंटिंग। कीमियागर (ड्रेसडेन, बर्लिन, मैड्रिड) का प्रतिनिधित्व करने वाले उनके चित्रों को भी एक उच्च समाज शैली के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। उनके चित्रों का विशाल बहुमत, जिनमें से मैड्रिड में 50, सेंट पीटर्सबर्ग में 40, पेरिस में 30, म्यूनिख में 28, ड्रेसडेन में 24 हैं, ग्रामीणों के अपने अवकाश के समय में मौज-मस्ती करने के वातावरण को चित्रित करते हैं। वह उन्हें एक पार्टी में, सराय में या सड़क पर दावत, शराब पीना, नाचना, धूम्रपान करना, ताश या पासा खेलना दर्शाता है। उनके प्रकाश और रूपों की अपनी प्राकृतिक भाषा में मुक्त, व्यापक और एक ही समय में कोमल लेखन ने केवल रंग में परिवर्तन का अनुभव किया। ड्रेसडेन में 1641 के उनके "टेंपल फेस्ट इन द हाफ लाइट" का स्वर भारी, लेकिन गहरा और ठंडा है। फिर वह शुरुआती वर्षों के भूरे रंग के स्वर में लौटता है, जो सेंट पीटर्सबर्ग में 1642 के कालकोठरी, म्यूनिख में 1643 में "गिल्ड बीयर हाउस" और 1943 में "द प्रोडिगल सन" जैसे चित्रों में एक उग्र सुनहरे स्वर में विकसित होता है। लौवर में 1644, म्यूनिख में 1645 के "नृत्य" और ड्रेसडेन में 1646 के "डाइस प्लेयर्स" के रूप में चमकते हैं, फिर, म्यूनिख शो में 1650 के "धूम्रपान करने वालों" के रूप में, धीरे-धीरे भूरा हो जाता है और अंत में, 1651 में, म्यूनिख में "किसान शादी" में, एक परिष्कृत चांदी के स्वर में बदल जाता है और तेजी से प्रकाश और तरल लेखन के साथ होता है जो टेनियर्स के पचास के दशक के चित्रों को अलग करता है, जैसे बकिंघम पैलेस में उनका 1657 का "गार्ड"। अंत में, 1660 के बाद उसका ब्रश कम आश्वस्त हो जाता है, रंग फिर से अधिक भूरा, सूखा और बादलदार हो जाता है। म्यूनिख के पास एक कीमियागर का प्रतिनिधित्व करने वाली एक पेंटिंग है, जिसमें 1680 से वृद्ध मास्टर द्वारा पेंटिंग की विशेषताएं हैं।

ब्रोवर के छात्रों में, जोस वैन क्रिसबीक (1606 - 1654) बाहर खड़े हैं, जिनके चित्रों में झगड़े कभी-कभी दुखद रूप से समाप्त हो जाते हैं; गिलिस वैन टिलबोर्च (लगभग 1625 - 1678) टेनियर्स द यंगर के छात्रों से जाना जाता है, जिन्होंने कोक्वेस की शैली में पारिवारिक समूह चित्रों को भी चित्रित किया। उनके साथ चित्रकारों के रिकावर्ट परिवार के सदस्य भी हैं, जिनमें से विशेष रूप से डेविड रिकार्ट III (1612 - 1661) स्वतंत्रता की एक निश्चित सीमा तक पहुंचे।

राष्ट्रीय फ्लेमिश स्मॉल-फिगर पेंटिंग के बगल में, एक समकालिक, हालांकि समतुल्य नहीं है, इतालवीकरण की प्रवृत्ति है, जिसके स्वामी अस्थायी रूप से इटली में काम करते थे और इसके सभी रूपों में इतालवी जीवन को चित्रित करते थे। हालाँकि, रोम में डच "समुदाय" के इन सदस्यों में से सबसे बड़े, राफेल या माइकल एंजेलो द्वारा किए गए, डच थे, जिनके लिए हम नीचे लौटेंगे। गार्लेम (1582 - 1642) के पीटर वैन लेर इस प्रवृत्ति के सच्चे संस्थापक हैं, जिन्होंने चर्कवोज़ी प्रकार के इटालियंस और जेन मिल्स (1599 - 1668) के प्रकार के बेल्जियम दोनों को समान रूप से प्रभावित किया। एंटोन गौबाउ (1616 - 1698) कम स्वतंत्र हैं, जिन्होंने रंगीन जीवन के साथ रोमन खंडहरों को भर दिया, और पीटर वान ब्लेमेन, उपनाम स्टैंडर्ड (1657 - 1720), जिन्होंने इतालवी घोड़े के मेलों, घुड़सवार लड़ाइयों और शिविर के दृश्यों को प्राथमिकता दी। इतालवी लोक जीवन इन स्वामी के समय से एक ऐसा क्षेत्र बना हुआ है जो सालाना उत्तरी चित्रकारों की भीड़ को आकर्षित करता है।

इसके विपरीत, राष्ट्रीय फ्लेमिश स्पिरिट में लैंडस्केप पेंटिंग विकसित हुई, युद्ध और डाकू विषयों के साथ, सेबस्टियन व्रैंक्स से सटे, जिनके छात्र पीटर स्नियर्स (1592 - 1667) एंटवर्प से ब्रुसेल्स चले गए। स्निअर्स की शुरुआती पेंटिंग्स, जैसे कि ड्रेसडेन में, उन्हें काफी सुरम्य ट्रैक पर दिखाया गया है। बाद में, हाउस ऑफ हैब्सबर्ग के एक युद्ध चित्रकार के रूप में, उन्होंने ब्रुसेल्स, विएना और मैड्रिड शो में अपने बड़े चित्रों के रूप में चित्रमय निष्ठा से अधिक स्थलाकृतिक और रणनीतिक निष्ठा पर जोर दिया। उनके सबसे अच्छे छात्र एडम फ्रैंस वान डेर मेउलेन (1631 - 1690) थे, जो लुई XIV के एक युद्ध चित्रकार और पेरिस अकादमी में एक प्रोफेसर थे, जिन्होंने पेरिस में स्नियर्स की शैली का प्रत्यारोपण किया, जो उनके द्वारा हवाई और प्रकाश के परिप्रेक्ष्य में परिष्कृत किया गया था। वर्साय के पैलेस और पेरिस में होटल डेस इनवैलिड्स में, उन्होंने दीवार चित्रों की बड़ी श्रृंखला चित्रित की, उनके आत्मविश्वास रूपों में निर्दोष और एक सुरम्य परिदृश्य की छाप। ड्रेसडेन, विएना, मैड्रिड और ब्रसेल्स में अभियानों, शहरों की घेराबंदी, शिविरों, महान राजा की विजयी प्रविष्टि के साथ उनके चित्र भी उनकी धारणा की उज्ज्वल सचित्र सूक्ष्मता के लिए उल्लेखनीय हैं। इस न्यू नीदरलैंडिश बैटल पेंटिंग को कॉर्नेलिस डी वेल (1592-1662) द्वारा इटली में स्थानांतरित कर दिया गया था, जो जेनोआ में बस गए थे, और यहां एक अधिक परिपूर्ण ब्रश और गर्म रंग प्राप्त करने के बाद, वह जल्द ही इतालवी लोक जीवन का चित्रण करने के लिए चले गए।

द हिस्ट्री ऑफ पेंटिंग (उनकी अपनी और वोल्टमैन की) में इस पुस्तक के लेखक द्वारा अधिक विस्तार से वर्णित बेल्जियम लैंडस्केप पेंटिंग में, मूल, देशी, छद्म-शास्त्रीय से दक्षिणी प्रभावों की प्रवृत्ति से केवल थोड़ा सा स्पर्श किया जा सकता है। प्रवृत्ति जो इटली में पॉसिन से जुड़ी हुई है। रूबेन्स और ब्रोवर को छोड़कर, डच की तुलना में राष्ट्रीय बेल्जियम लैंडस्केप पेंटिंग को बरकरार रखा गया, जो कुछ हद तक बाहरी सजावट की विशेषता थी; इस विशेषता के साथ, वह महलों और चर्चों की सजावट में चित्रों की सजावटी श्रृंखला के साथ इतनी अधिकता में दिखाई दी, जितनी कहीं और नहीं। एंटवर्पियन पॉल ब्रिल ने रोम में इस तरह की पेंटिंग बनाई; बाद में फ्रेंचाइज़्ड बेल्जियन फ्रेंकोइस मिलेट और फिलिप डी शैम्पेन ने पेरिस के चर्चों को लैंडस्केप पेंटिंग से सजाया। इस पुस्तक के लेखक ने 1890 में चर्च के परिदृश्य के बारे में एक अलग लेख लिखा था।

एंटवर्प मास्टर्स में से, सबसे पहले कैस्पर डी विट्टे (1624 - 1681), फिर पीटर स्पिरिंक्स (1635 - 1711) को इंगित करना चाहिए, जो ऑगस्टिनियन के गायक मंडल में गलत तरीके से पीटर रिस्ब्रैक (1655 - 1719) के लिए जिम्मेदार चर्च परिदृश्य का मालिक है। एंटवर्प में चर्च, और विशेष रूप से जैन फ्रैंस वैन ब्लोमेन (1662 - 1748) पर, अपने सफल, दृढ़ता से डुगुएट की याद दिलाने वाली, लेकिन कठोर और ठंडे चित्रों की नीली पहाड़ी दूरियों की स्पष्टता के लिए "होरिज़ोंटे" उपनाम दिया।

इस अवधि की राष्ट्रीय बेल्जियम परिदृश्य पेंटिंग मुख्य रूप से ब्रसेल्स में फली-फूली। इसके पूर्वज डेनिस वैन अलस्लॉट (लगभग 1570-1626) थे, जिन्होंने संक्रमणकालीन शैली के आधार पर अपने अर्ध-ग्रामीण, अर्ध-शहरी चित्रों में चित्रकला की महान शक्ति, दृढ़ता और स्पष्टता विकसित की। जैक्स डी'आर्टोइस से प्रभावित उनके महान-शिष्य लुकास अचत्शेलिंगक्स (1626 - 1699) ने बेल्जियम के चर्चों की सजावट में हरे-भरे गहरे हरे पेड़ों और नीली पहाड़ी दूरियों के साथ बाइबिल के परिदृश्य के साथ एक विस्तृत, मुक्त, कुछ हद तक व्यापक तरीके से भाग लिया। जैक्स डी'आर्टोइस (1613 - 1683), सर्वश्रेष्ठ ब्रसेल्स परिदृश्य चित्रकार, लगभग अज्ञात जन मर्टेंस के छात्र, ने बड़े परिदृश्यों के साथ चर्चों और मठों को भी सजाया, जिनमें से बाइबिल के दृश्य उनके दोस्तों, ऐतिहासिक चित्रकारों द्वारा चित्रित किए गए थे। सेंट के चैपल के उनके परिदृश्य। इस पुस्तक के लेखक ने ब्रसेल्स कैथेड्रल की पत्नियों को इस चर्च की पवित्रता में देखा। चर्च के परिदृश्य, किसी भी मामले में, कोर्ट संग्रहालय और वियना में लिकटेंस्टीन गैलरी के उनके बड़े चित्र भी थे। अपने छोटे से कमरे के चित्रों के साथ, ब्रसेल्स के आसपास के हरे-भरे जंगल की प्रकृति का प्रतिनिधित्व करते हुए, इसके विशाल हरे पेड़ों, पीली रेतीली सड़कों, नीली पहाड़ी दूरियों, चमकदार नदियों और तालाबों के साथ, आप मैड्रिड और ब्रुसेल्स को अच्छी तरह से जान सकते हैं और ड्रेसडेन में भी पूरी तरह से , म्यूनिख और डार्मस्टाड। एक शानदार बंद रचना के साथ, गहरे, चमकीले रंगों से संतृप्त, बादलों के साथ एक स्पष्ट हवा के साथ, जो सुनहरे-पीले रोशनी वाले पक्षों की विशेषता है, वे पूरी तरह से सामान्य रूप से व्यक्त करते हैं, लेकिन फिर भी केवल क्षेत्र के सामान्य चरित्र। गोल्डन, गर्म, अधिक सजावटी, यदि आप चाहें, तो डी'आर्टोइस की तुलना में रंग में अधिक विनीशियन, उनके सबसे अच्छे छात्र कॉर्नेलिस ह्यूसमैन (1648 - 1727), जिसका सबसे अच्छा चर्च परिदृश्य मैकेलन में सेंट वाइव्स के चर्च का "क्राइस्ट एट एम्मॉस" है। .

एंटवर्प के समुद्र तटीय शहर में, एक मरीना भी स्वाभाविक रूप से विकसित हुआ। 17 वीं शताब्दी की स्वतंत्रता और स्वाभाविकता की इच्छा यहां एंड्रीज आर्टवेल्ट या वैन एर्टवेल्ट (1590 - 1652), बुओनावेंटुरा पीटर्स (1614 - 1652) और हेंड्रिक मिंडरगाउट (1632 - 1696) के तटीय और समुद्री युद्धों का प्रतिनिधित्व करने वाले चित्रों में महसूस की गई थी। हालांकि, जो एक ही उद्योग में सर्वश्रेष्ठ डच कारीगरों के साथ नहीं पकड़ सकता।

आर्किटेक्चरल पेंटिंग में, जो गॉथिक चर्चों के अंदर स्वेच्छा से चित्रित किया गया था, पीटर नीफ्स द यंगर (1620 - 1675) जैसे फ्लेमिश मास्टर्स, जो मुश्किल से किसी न किसी संक्रमणकालीन शैली से परे गए थे, में भी डच के आंतरिक, हल्के-फुल्के, सुरम्य आकर्षण का अभाव था। चर्चों की छवियां।

अधिक दुस्साहस और चमक बेल्जियम के लोगों ने जानवरों, फलों, मृत प्रकृति और फूलों की छवियों को लाया। हालांकि, रसोई की आपूर्ति और फलों के एक चित्रकार, जन फिट (1611 - 1661) भी स्नाइडर्स से आगे नहीं बढ़े, जिन्होंने सभी विवरणों को सावधानीपूर्वक निष्पादित और सजावटी रूप से विलय कर दिया। फ्लॉवर पेंटिंग भी एंटवर्प में नहीं चली, कम से कम अपने दम पर, जान ब्रूघेल द एल्डर से आगे। यहां तक ​​​​कि इस क्षेत्र में ब्रूघेल के छात्र, डैनियल सेगर्स (1590 - 1661) ने उन्हें केवल सजावटी लेआउट की चौड़ाई और विलासिता में पार कर लिया, लेकिन व्यक्तिगत रंगों के रूपों और इंद्रधनुषी रंगों के आकर्षण को समझने में नहीं। किसी भी मामले में, महान चित्र चित्रकारों के मैडोना पर सेगर्स के फूल की माला और ड्रेसडेन में चांदी के फूलदान की तरह फूलों की उनकी दुर्लभ, स्वतंत्र छवियां अतुलनीय निष्पादन की स्पष्ट ठंडी रोशनी को प्रकट करती हैं। 17 वीं शताब्दी में एंटवर्प फूलों और फलों की नीदरलैंड की पेंटिंग का मुख्य स्थान है, फिर भी यह स्थानीय आकाओं के लिए इतना अधिक नहीं है जितना कि महान यूट्रेक्टियन जान डेविड्स डी गे (1606 - 1684) के लिए है, जो एंटवर्प चले गए और उनका पालन-पोषण किया। बेटे कॉर्नेलिस, जिनका जन्म लीडेन डी गे (1631 - 1695) में हुआ था, बाद में एंटवर्प मास्टर भी थे। लेकिन यह वे हैं, जो फूलों और फलों के सभी चित्रकारों में सबसे महान हैं, जो विवरणों को खत्म करने और पेंटिंग की शक्ति के लिए अपने असीम प्रेम से प्रतिष्ठित हैं, इन विवरणों को आंतरिक रूप से विलय करने में सक्षम हैं, जैसे कि डच के स्वामी, और बेल्जियम प्रकार नहीं।

हमने देखा है कि फ्लेमिश पेंटिंग और डच, इटालियन और फ्रेंच कला के बीच महत्वपूर्ण संबंध थे। फ्लेमिंग्स डचों की प्रत्यक्ष, अंतरंग धारणा, फ्रांसीसी की दयनीय लालित्य, इटालियंस के रूपों और रंगों की सजावटी विलासिता की सराहना करने में सक्षम थे, लेकिन दलबदलुओं और पृथक घटनाओं को छोड़कर, वे हमेशा केवल एक चौथाई रह गए खुद को अपनी कला में, दूसरी तिमाही के लिए वे आंतरिक रूप से रोमानी और बाहरी रूप से जर्मनिक डच थे, जो प्रकृति और जीवन को मजबूत और उत्साही उत्साह के साथ समझने और पुन: उत्पन्न करने में सक्षम थे, और मनोदशा के साथ सजावटी अर्थ में।

उनमें से आप उस युग के फ़्लैंडर्स के सबसे प्रसिद्ध मास्टर्स में से एक एड्रियन ब्राउर का चित्र भी देख सकते हैं। (1606-1632) , जिनकी पेंटिंग्स को रूबेंस ने खुद कलेक्ट किया था (उनके संग्रह में उनमें से सत्रह थे). ब्राउर का प्रत्येक कार्य चित्रकला का मोती है। कलाकार एक विशाल रंगीन प्रतिभा से संपन्न था। अपने काम का विषय, उन्होंने फ्लेमिश गरीबों के रोजमर्रा के जीवन को चुना - किसान, भिखारी, आवारा - अपनी एकरसता और खालीपन में थकाऊ, अपने दयनीय मनोरंजन के साथ, कभी-कभी जंगली जानवरों के जुनून के प्रकोप से परेशान। ब्रोवर ने कला में बॉश और ब्रूघेल की परंपराओं को जीवन की गंदगी और कुरूपता, मानव स्वभाव की मूर्खता और पशु आधारहीनता की सक्रिय अस्वीकृति के साथ जारी रखा, और साथ ही विशिष्ट विशेषता में गहरी दिलचस्पी दिखाई। वह दर्शकों के सामने सामाजिक जीवन की एक विस्तृत पृष्ठभूमि प्रकट करने का लक्ष्य नहीं रखता है। उनकी ताकत विशिष्ट शैली स्थितियों के चित्रण में है। वह विशेष रूप से चेहरे के भावों में व्यक्ति द्वारा अनुभव की गई भावनाओं और संवेदनाओं के विभिन्न प्रभावों को व्यक्त करने की क्षमता रखता है। रूबेंस, वैन डाइक और यहां तक ​​​​कि जॉर्डन के विपरीत, वह किसी आदर्श और महान जुनून के बारे में नहीं सोचते हैं। वह व्यंग्यात्मक रूप से व्यक्ति को वैसा ही देखता है जैसा वह है। संग्रहालय में आप उनकी पेंटिंग "ड्रिंकिंग फ्रेंड्स" देख सकते हैं, जो अपने नाजुक हल्के रंग के लिए उल्लेखनीय है, प्रकाश और वायुमंडलीय स्थितियों को स्पष्ट रूप से व्यक्त करता है। आवारा खिलाड़ियों के साथ, प्राचीर के पास शहर का मनहूस दृश्य, एक दिल दहला देने वाली उदासी पैदा करता है। स्वयं कलाकार की यह मनोदशा, अस्तित्व की नीरस निराशा की बात करते हुए, निश्चित रूप से गहरा नाटकीय है।

फ्रैंस हल्स

पेंटिंग का डच विभाग अपेक्षाकृत छोटा है, लेकिन इसमें रेम्ब्रांट, जैकब रुइसडेल, लेसर डच, परिदृश्य के स्वामी, स्थिर जीवन और शैली के दृश्य शामिल हैं। महान डच कलाकार फ्रैंस हेल्स के काम, व्यापारी विलेम हेथुसेन का एक जिज्ञासु चित्र (1581/85-1666) . हेइथुसेन एक अमीर लेकिन संकीर्ण सोच वाला और बेहद घमंडी आदमी था। स्वभाव से देहाती, वह फिर भी लालित्य के द्वारा कुलीन अभिजात वर्ग के सदृश होने का प्रयास करता था, जिससे लगता है कि उसके धन को प्राप्त करने की अनुमति दी गई थी। हेल्स हास्यास्पद है और इस अपस्टार्ट के दावों से अलग है। क्योंकि इतनी दृढ़ता से, एक निश्चित मात्रा में व्यंग्य के साथ, वह चित्र की छवि को दोहरी बना देता है। सबसे पहले हम हीथ्यूसेन की आराम मुद्रा, उनके समृद्ध सुरुचिपूर्ण सूट, डैपर ब्रिम के साथ उनकी टोपी, और फिर उनकी अभिव्यक्तिहीन, पीला, सुस्त दिखने वाला युवा चेहरा देखते हैं। इसे छिपाने की तमाम तरकीबों के बावजूद इस शख्स का नीरस सार सामने आता है। चित्र की मूल रूप से हल की गई रचना से छवि की आंतरिक असंगति और अस्थिरता का पता चलता है। अपने हाथ में चाबुक लिए हीथ्यूसेन, जैसे कि एक सवारी के बाद, एक कुर्सी पर बैठता है, जिसे वह झूलता हुआ प्रतीत होता है। यह मुद्रा कम समय में मॉडल की स्थिति के कलाकार के त्वरित निर्धारण का सूचक है। और वही मुद्रा छवि को कुछ आंतरिक विश्राम और सुस्ती की छाया देती है। इस आदमी में कुछ दयनीय है, जो अपने आप से अपरिहार्य मुरझाने, इच्छाओं की व्यर्थता और आंतरिक शून्यता को छिपाने की कोशिश कर रहा है।

लुकास क्रानाच

ब्रुसेल्स संग्रहालय की जर्मन पेंटिंग के खंड में, लुकास क्रानाच द एल्डर का शानदार काम ध्यान आकर्षित करता है। (1472-1553) . यह डॉ. जोहान शेरिंग का 1529 का चित्र है। दृढ़ इच्छाशक्ति वाले, मजबूत व्यक्ति की छवि जर्मन पुनर्जागरण की कला की खासियत है। लेकिन क्रानाच हर बार मन और चरित्र के व्यक्तिगत गुणों को पकड़ लेता है और उन्हें मॉडल की भौतिक उपस्थिति में प्रकट करता है, इसकी विशिष्टता से तेजी से समझ में आता है। शेरिंग के सख्त रूप में, उसके चेहरे पर किसी प्रकार का ठंडा जुनून, कठोरता और कट्टरता महसूस हो सकती है। उनकी छवि केवल अप्रिय होगी यदि विशाल आंतरिक शक्ति ने इस व्यक्ति के विशिष्ट चरित्र के प्रति सम्मान की भावना पैदा नहीं की। कलाकार के ग्राफिक कौशल की खूबी हड़ताली है, इसलिए चेहरे की बदसूरत बड़ी विशेषताओं और चित्र के कई छोटे विवरणों को तेजी से व्यक्त करती है।

इतालवी और फ्रेंच संग्रह

इतालवी कलाकारों द्वारा चित्रों का संग्रह संग्रहालय के आगंतुकों के हित को जगा सकता है, क्योंकि इसमें टिंटोरेटो, महान चित्रकार, इतालवी पुनर्जागरण के अंतिम शीर्षक के काम शामिल हैं। "सेंट का निष्पादन। मार्क ”एक संत के जीवन को समर्पित चक्र का कैनवास है। चित्र को तूफानी नाटक, भावुक पथ के साथ परवान चढ़ाया गया है। न केवल लोग, बल्कि फटे बादलों में आकाश और प्रचंड समुद्र भी किसी व्यक्ति की मृत्यु का शोक मनाते प्रतीत होते थे।

फ्रांसीसी संग्रह की उत्कृष्ट कृतियाँ मैथ्यू लेनिन द्वारा एक युवा व्यक्ति का चित्र और क्लाउड लॉरेन द्वारा परिदृश्य हैं।

पुरानी कला के अपने खंड में, वर्तमान में कला के एक हजार सौ से अधिक कार्य हैं, जिनमें से कई दर्शक को गहन सौंदर्य आनंद देने में सक्षम हैं।

जैक्स लुई डेविड

रॉयल म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स का दूसरा भाग - 19वीं और 20वीं सदी की कला का संग्रह। इनमें ज्यादातर बेल्जियम के उस्तादों के काम हैं। संग्रहालय में रखी फ्रांसीसी स्कूल की सबसे उत्कृष्ट कृति जैक्स लुई डेविड की "डेथ ऑफ मराट" है (1748-1825) .

डेविड फ्रांस के एक प्रसिद्ध कलाकार हैं, क्रांतिकारी क्लासिकवाद के प्रमुख हैं, जिनके ऐतिहासिक चित्रों ने फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति से पहले के वर्षों में उनके समकालीनों की नागरिक चेतना को जगाने में बहुत बड़ी भूमिका निभाई थी। कलाकार के अधिकांश पूर्व-क्रांतिकारी चित्रों को प्राचीन ग्रीस और रोम के इतिहास के विषयों पर चित्रित किया गया था, लेकिन क्रांतिकारी वास्तविकता ने डेविड को वर्तमान की ओर मुड़ने और उसमें एक आदर्श होने के योग्य नायक खोजने के लिए मजबूर किया।

"मरातु - डेविड। वर्ष दो" - यह तस्वीर पर लैकोनिक शिलालेख है। इसे एक समाधि के रूप में माना जाता है। मराट - फ्रांसीसी क्रांति के नेताओं में से एक - 1793 में मारा गया था (द्वितीय वर्ष में क्रांतिकारी कलन के अनुसार)रॉयलिस्ट शार्लोट कॉर्डे। "लोगों के मित्र" को मृत्यु के क्षण में, आघात के तुरंत बाद दर्शाया गया है। एक खून से सने चाकू को हीलिंग बाथ के पास फेंका जाता है जहां उसने शारीरिक पीड़ा के बावजूद काम किया था। एक कठोर चुप्पी तस्वीर भरती है, जो एक गिरे हुए नायक के लिए एक आवश्यक वस्तु की तरह लगती है। उनकी आकृति शक्तिशाली रूप से क्रियोस्कोरो से गढ़ी गई है और एक मूर्ति की तरह है। फेंका हुआ सिर और गिरा हुआ हाथ शाश्वत शांति में जम गया था। रचना वस्तुओं के चयन की गंभीरता और रैखिक लय की स्पष्टता से प्रभावित करती है। मराट की मृत्यु को डेविड ने एक महान नागरिक के भाग्य के वीरतापूर्ण नाटक के रूप में माना है।

बेल्जियम फ्रेंकोइस जोसेफ नवेज डेविड के छात्र बन गए, जिन्होंने निर्वासन और ब्रसेल्स में अपने जीवन के अंतिम वर्ष गुजारे। (1787-1863) . अपने जीवन के अंत तक, नवेज़ अपने शिक्षक द्वारा बनाई गई परंपरा के प्रति वफादार रहे, विशेष रूप से चित्रांकन में, हालाँकि उन्होंने इस शैली में छवि की रोमांटिक व्याख्या का एक स्पर्श पेश किया। कलाकार के प्रसिद्ध कार्यों में से एक "एम्प्टिन परिवार का चित्र" 1816 में लिखा गया था। दर्शक अनैच्छिक रूप से बताता है कि युवा और सुंदर जोड़े प्यार और खुशी की भावनाओं से एकजुट हैं। यदि एक महिला की छवि शांत आनंद से भरी है, तो पुरुष कुछ रोमांटिक रहस्य और उदासी की थोड़ी छाया से भरा है।

19वीं और 20वीं सदी की बेल्जियन पेंटिंग

संग्रहालय के हॉल में आप 19वीं शताब्दी के बेल्जियम के सबसे बड़े चित्रकारों की कृतियों को देख सकते हैं: हेनरी लेयस, जोसेफ स्टीवंस, हिप्पोलीटे बूलैंगर। जान स्टोबर्ट्स को उनकी सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग्स में से एक, फार्म इन क्रेनिंगन के साथ प्रस्तुत किया गया है, जो वास्तव में बेल्जियम में किसान श्रम को दर्शाता है। हालांकि कलाकार स्व-सिखाया गया था, पेंटिंग शानदार ढंग से बनाई गई है और पेंटिंग में उच्च गुणवत्ता की है। इसका विषय रूबेंस की द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सन से प्रेरित हो सकता है। यथार्थवाद के सिद्धांतों की घोषणा करने के लिए स्टॉबर्ट्स 19वीं शताब्दी के पहले चित्रकारों में से एक थे।

उनके कलात्मक करियर की शुरुआत मुश्किल थी। कलात्मक छवि की रोमांटिक अवधारणा के आदी, एंटवर्प जनता ने उनके सच्चे चित्रों को क्रोधित रूप से अस्वीकार कर दिया। यह दुश्मनी इतनी मजबूत साबित हुई कि स्टोबर्ट्स को अंततः ब्रसेल्स जाने के लिए मजबूर होना पड़ा।

संग्रहालय में बेल्जियम के प्रसिद्ध कलाकार हेनरी डी ब्रैकलेउर द्वारा सत्ताईस कैनवस हैं। (1840-1888) , जो एक उत्कृष्ट ऐतिहासिक चित्रकार ए। लेयस के भतीजे और छात्र थे। बेल्जियम के राष्ट्रीय इतिहास, इसकी परंपराओं, जीवन के तरीके, प्यार की कुछ अजीब भावना के साथ संयुक्त संस्कृति, थोड़े से अफसोस और अतीत की लालसा से भरी रुचि। उनकी शैली के दृश्यों को अतीत की यादों के साथ परवान चढ़ाया जाता है, उनके पात्र प्राचीन वस्तुओं और वस्तुओं से घिरे होने के कारण सदियों पुराने लोगों से मिलते जुलते हैं। डी ब्रैकलेरा के काम में निस्संदेह शैलीकरण का एक तत्व है। विशेष रूप से, उनकी पेंटिंग "जियोग्राफर" 17 वीं शताब्दी के जी मेट्सु और एन मास के डच मास्टर्स के काम जैसा दिखता है। तस्वीर में हम एक बूढ़े आदमी को 17वीं शताब्दी के मखमली स्टूल पर बैठे और एक पुराने चित्रित साटन के चिंतन में डूबे हुए देखते हैं।

जेम्स एंसर द्वारा चित्रकारी (1860-1949) "लेडी इन ब्लू" (1881) फ्रांसीसी प्रभाववाद के मजबूत प्रभाव के निशान हैं। सुरम्य पैमाने में नीले, नीले-भूरे और हरे रंग के स्वर होते हैं। एक जीवंत और मुक्त आघात कंपन और वायु गति को व्यक्त करता है।

चित्र की सुरम्य व्याख्या रोजमर्रा की आकृति को एक काव्यात्मक दृश्य में बदल देती है। कलाकार की उन्नत सचित्र धारणा, फंतासी के लिए एक आकर्षण, और वह जो कुछ असामान्य देखता है उसे बदलने की निरंतर इच्छा भी उसके शानदार अभी भी जीवन में परिलक्षित होती है, जिसका सबसे सफल उदाहरण ब्रसेल्स स्काट है। समुद्री मछली अपने तीखे गुलाबी रंग और आकार के साथ प्रतिकूल रूप से सुंदर है, जैसे कि आंखों के सामने धुंधला हो रहा है, और दर्शकों पर सीधे निर्देशित अपने आकर्षक भेदी टकटकी में कुछ अप्रिय और परेशान है।

एंसर एक लंबा जीवन जीते थे, लेकिन उनके काम की गतिविधि 1879 से 1893 की अवधि में आती है। एंसर की विडंबना, निर्दयी कटाक्ष के साथ मानव प्रकृति की बदसूरत विशेषताओं की अस्वीकृति, कार्निवल मास्क को दर्शाती कई पेंटिंग्स में प्रकट होती है, जिसे ब्रसेल्स संग्रहालय में भी देखा जा सकता है। निस्संदेह एंसर का बॉश और ब्रूघेल की कला के साथ क्रमिक संबंध है।

प्रथम विश्व युद्ध में मारे गए बेहतरीन रंगकर्मी और सबसे प्रतिभाशाली मूर्तिकार, रिक वेटर्स (1882-1916) संग्रहालय में चित्रों और मूर्तियों के रूप में प्रस्तुत किया गया। कलाकार ने सीज़ेन के सबसे मजबूत प्रभाव का अनुभव किया, तथाकथित "ब्रेबेंट फौविज़्म" की धारा में शामिल हो गया, लेकिन फिर भी एक गहरा मूल गुरु बन गया। उनकी मनमौजी कला जीवन के लिए एक भावुक प्रेम से ओतप्रोत है। द लेडी विद द येलो नेकलेस में, हम उसकी पत्नी नेल को एक कुर्सी पर बैठे हुए पहचानते हैं। पर्दे के पीले रंग की उत्सव की आवाज़, लाल - चेकदार प्लेड, वॉलपेपर पर हरे रंग की माला, नीली - पोशाक पूरी आत्मा को मोहित करते हुए, आनंद की भावना पैदा करती है।

संग्रहालय में बेल्जियम के उत्कृष्ट चित्रकार पर्मेके के कई काम हैं (1886-1952) .

कॉन्स्टेंट पर्मेके को व्यापक रूप से बेल्जियम अभिव्यक्तिवाद का प्रमुख माना जाता है। जर्मनी के बाद बेल्जियम दूसरा देश था जहां इस प्रवृत्ति ने कलात्मक वातावरण में काफी प्रभाव प्राप्त किया। पर्मेके के नायक, ज्यादातर लोगों के लोग, जानबूझकर बेअदबी के साथ चित्रित किए गए हैं, जो लेखक के अनुसार, उनकी प्राकृतिक शक्ति और शक्ति को प्रकट करना चाहिए। पर्मेके विरूपण का सहारा लेता है, एक सरलीकृत रंग योजना। फिर भी, उनके "बेट्रोथेड" में एक प्रकार का स्मारकीकरण महसूस होता है, यद्यपि आदिम चित्र, एक नाविक और उसकी प्रेमिका के चरित्र और संबंधों को प्रकट करने की इच्छा।

20 वीं शताब्दी की यथार्थवादी प्रवृत्ति के उस्तादों में, इसिडोर ओप्सोमर और पियरे पोलस बाहर खड़े हैं। पहले को एक अद्भुत चित्रकार के रूप में जाना जाता है ("जूल्स डेस्ट्रे का चित्र"), दूसरा - एक कलाकार के रूप में, जिसने सी। मेयुनियर की तरह, बेल्जियम के खनिकों के कठिन जीवन को चित्रित करने के लिए अपना काम समर्पित किया। संग्रहालय के हॉल में समकालीन कला, मुख्य रूप से अतियथार्थवाद और अमूर्तवाद में अन्य प्रवृत्तियों से संबंधित बेल्जियम के कलाकारों के काम भी शामिल हैं।

बेल्जियम के बेल्जियम कलाकार (बेल्जियम के कलाकार)

बेल्जियम का साम्राज्य

"समकालीन बेल्जियम चित्रकारी। बेल्जियम के कलाकार »

बेल्जियम और समकालीन के कलाकार।

बेल्जियम!
बेल्जियम! बेल्जियम देश!
बेल्जियम! बेल्जियम राज्य!
बेल्जियम! बेल्जियम राज्य का आधिकारिक नाम किंगडम ऑफ बेल्जियम है!

बेल्जियम! बेल्जियम का साम्राज्य उत्तर पश्चिमी यूरोप में एक राज्य है।
बेल्जियम! बेल्जियम का साम्राज्य यूरोपीय संघ (ईयू), संयुक्त राष्ट्र (यूएन) और उत्तरी अटलांटिक सैन्य ब्लॉक (नाटो) का सदस्य है।
बेल्जियम! बेल्जियम साम्राज्य 30,528 वर्ग किमी के क्षेत्र में फैला है।
बेल्जियम! बेल्जियम का साम्राज्य! आज, राज्य में 10 मिलियन से अधिक लोग रहते हैं। बेल्जियम की आबादी का विशाल बहुमत शहरी है - लगभग 97% पहले से ही 2004 में।
बेल्जियम! बेल्जियम का साम्राज्य! बेल्जियम साम्राज्य की राजधानी ब्रसेल्स शहर है।
बेल्जियम! बेल्जियम का साम्राज्य! बेल्जियम उत्तर में नीदरलैंड, पूर्व में जर्मनी, दक्षिण पूर्व में लक्जमबर्ग और दक्षिण और पश्चिम में फ्रांस की सीमा बनाती है। उत्तर पश्चिम में बेल्जियम साम्राज्य की पहुंच उत्तरी सागर तक है।
बेल्जियम! बेल्जियम का साम्राज्य! बेल्जियम में सरकार का रूप एक संवैधानिक संसदीय राजतंत्र है, प्रशासनिक-क्षेत्रीय संरचना का रूप एक संघ है।

बेल्जियम बेल्जियम का इतिहास
बेल्जियम प्रागितिहास
बेल्जियम का बेल्जियम का इतिहास भविष्य के बेल्जियम के क्षेत्र में होमिनिड्स की उपस्थिति के सबसे पुराने निशान लीज प्रांत में माउंट सेंट-पियरे (सिंट-पीटर्सबर्ग) के आसपास, अल्लाम्बे की पहाड़ी पर पाए गए थे, और वापस तारीख लगभग 800 हजार साल पहले।
बेल्जियम का बेल्जियम का इतिहास 250-35 हजार वर्ष ईसा पूर्व की अवधि में। इ। बेल्जियम का क्षेत्र निएंडरथल द्वारा बसा हुआ था, मुख्यतः लीज और नामुर के प्रांतों में।
बेल्जियम का बेल्जियम का इतिहास लगभग 30,000 ई.पू. इ। निएंडरथल गायब हो रहे हैं, क्रो-मैग्नन्स द्वारा खदेड़े जा रहे हैं। इस क्षेत्र में अंतिम हिमस्खलन लगभग 10,000 ईसा पूर्व समाप्त हुआ था। इ। उस समय, इन स्थानों में समुद्र का स्तर वर्तमान की तुलना में काफी कम था, इसलिए बेल्जियम और आधुनिक इंग्लैंड के बीच भूमि संबंध था, जो बाद में गायब हो गया।
बेल्जियम का बेल्जियम का इतिहास नवपाषाण काल ​​के दौरान, बेल्जियम में सिलिकॉन का सक्रिय रूप से खनन किया गया था, जैसा कि प्रागैतिहासिक स्पिएन खदान से पता चलता है।
बेल्जियम का बेल्जियम इतिहास बेल्जियम में कांस्य युग के पहले संकेत लगभग 1750 ईसा पूर्व के हैं। इ।
बेल्जियम का बेल्जियम का इतिहास 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व से। इ। और शुरुआत से पहले इ। बेल्जियम में, गैलिक ला टेने संस्कृति फलती-फूलती है, भूमध्य सागर के साथ व्यापार और सांस्कृतिक संबंध बनाए रखती है। यहाँ से, गैलिक-भाषी जनजातियों ने पूर्व में एशिया माइनर तक विस्तार किया। "बेल्जियम" शब्द बेल्जियम के गैलिक जनजाति के नाम से आया है, जिन्होंने हमारे युग की शुरुआत में इस देश में निवास किया था। बेल्जियम के क्षेत्र में रहने वाली जनजातियों में, Eburons, Aduatics, Nervii, Menaps को ऐतिहासिक स्रोतों से जाना जाता है।

बेल्जियम बेल्जियम का इतिहास
बेल्जियम रोमन काल
बेल्जियम का बेल्जियम इतिहास 54 ई.पू. इ। आधुनिक बेल्जियम के क्षेत्र को रोमन सम्राट जूलियस सीज़र की सेना ने जीत लिया और गॉल के रोमन प्रांत में शामिल कर लिया।
बेल्जियम का इतिहास पश्चिमी रोमन साम्राज्य के पतन के बाद, 5वीं शताब्दी में गॉल के रोमन प्रांत को फ्रैंक्स की जर्मनिक जनजातियों ने जीत लिया था।

बेल्जियम बेल्जियम का इतिहास
बेल्जियम स्वतंत्रता से पहले बेल्जियम का इतिहास
बेल्जियम का इतिहास मध्य युग में, बेल्जियम बरगंडी के डची का हिस्सा था।
बेल्जियम का इतिहास बेल्जियम का इतिहास 1477-1556 इस अवधि के दौरान, बरगंडी की मैरी के वंशवादी विवाह ने बरगंडी के कब्जे को पवित्र रोमन साम्राज्य में ला दिया।
बेल्जियम का इतिहास बेल्जियम का इतिहास 1556-1713 इन वर्षों के दौरान आधुनिक बेल्जियम का क्षेत्र स्पेन के नियंत्रण में था। तीस साल के युद्ध ने बेल्जियम के क्षेत्रों को प्रोटेस्टेंट नीदरलैंड से अलग करने की शुरुआत की।
बेल्जियम बेल्जियम का इतिहास 1713-1792 आधुनिक बेल्जियम के क्षेत्र को ऑस्ट्रियाई नीदरलैंड के रूप में पवित्र रोमन साम्राज्य में शामिल किया गया था।
बेल्जियम बेल्जियम का इतिहास 1792-1815 आधुनिक बेल्जियम का क्षेत्र फ्रांस के नियंत्रण में आ गया।
बेल्जियम का इतिहास बेल्जियम का इतिहास 1815-1830 आधुनिक बेल्जियम के क्षेत्र को वियना की कांग्रेस के निर्णय के अनुसार, संयुक्त नीदरलैंड के साम्राज्य में शामिल किया गया था। हालांकि, बेल्जियम में कई लोग नीदरलैंड के साथ जबरन एकीकरण से असंतुष्ट थे (मुख्य रूप से फ्रेंच बोलने वाली आबादी और कैथोलिक पादरी, जो क्रमशः डच भाषा और प्रोटेस्टेंट स्वीकारोक्ति की भूमिका को मजबूत करने से डरते थे)।

बेल्जियम बेल्जियम का इतिहास
बेल्जियम बेल्जियम क्रांति बेल्जियम राज्य
बेल्जियम का बेल्जियम इतिहास 1830 में, बेल्जियम क्रांति के परिणामस्वरूप, बेल्जियम डच राज्य से हट गया। 1830 में, घोषित बेल्जियम साम्राज्य ने पहली बार एक स्वतंत्र राज्य के रूप में अपनी स्थिति प्राप्त की।
बेल्जियम का इतिहास बेल्जियम का इतिहास स्वतंत्रता प्राप्त करने के बाद बेल्जियम के साम्राज्य ने अपनी अर्थव्यवस्था को गहन रूप से विकसित करना शुरू कर दिया। उदाहरण के लिए, महाद्वीपीय यूरोप में बेल्जियम पहला देश बन गया, जहां 1835 में मेकलेन-ब्रुसेल्स रेलवे बनाया गया था।
बेल्जियम बेल्जियम का इतिहास प्रथम विश्व युद्ध के दौरान बेल्जियम को बहुत नुकसान हुआ। बेल्जियन अभी भी इस युद्ध को "महान युद्ध" कहते हैं। हालाँकि अधिकांश बेल्जियम पर कब्जा कर लिया गया था, पूरे युद्ध के दौरान, बेल्जियम और ब्रिटिश सैनिकों ने देश के एक छोटे से हिस्से को उत्तरी सागर और येसर नदी के बीच सैंडविच बना लिया था।
बेल्जियम का बेल्जियम का इतिहास Ypres के बेल्जियम शहर का इतिहास विशेष रूप से दुखद है - युद्ध के दौरान यह लगभग पूरी तरह से नष्ट हो गया था। यहाँ, Ypres शहर के पास, युद्धों के इतिहास में पहली बार जहरीली गैस (क्लोरीन) का इस्तेमाल किया गया था। और दो महीने बाद लगाई गई मस्टर्ड गैस का नाम इसी शहर के नाम पर रखा गया।
बेल्जियम का बेल्जियम इतिहास 3 अप्रैल, 1925 को बेल्जियम और नीदरलैंड के बीच 1839 की संधि को संशोधित करने के लिए एक समझौता हुआ। बेल्जियम की लंबी तटस्थता को रद्द करना और एंटवर्प बंदरगाह का विसैन्यीकरण।
बेल्जियम द्वितीय विश्व युद्ध का बेल्जियम इतिहास (1940-1944)। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, जर्मनों ने बेल्जियम पर कब्जा कर लिया। बेल्जियन सरकार इंग्लैंड चली जाती है, और किंग लियोपोल्ड III को जर्मनी भेज दिया जाता है, क्योंकि उन्होंने 28 मई, 1940 को आत्मसमर्पण के अधिनियम पर हस्ताक्षर किए थे। बेल्जियम में जर्मन कब्जे की अवधि के लिए, जनरल वॉन फाल्कनहाउज़ेन के आदेश के तहत जर्मन सैन्य प्रशासन का शासन शुरू किया गया है।
बेल्जियम का बेल्जियम इतिहास जर्मन सैनिकों से बेल्जियम की मुक्ति ब्रसेल्स में ब्रिटिश सैनिकों के प्रवेश के साथ 3 सितंबर, 1944 को शुरू होती है। 11 फरवरी, 1945 बेल्जियम ने अपनी सरकार शुरू की।

बेल्जियम बेल्जियम का इतिहास
बेल्जियम किंगडम ऑफ बेल्जियम बेल्जियम का आधुनिक इतिहास
बेल्जियम का इतिहास बेल्जियम का इतिहास 4 अप्रैल, 1949 बेल्जियम साम्राज्य नाटो में शामिल हुआ।
बेल्जियम बेल्जियम का इतिहास 1957 में, बेल्जियम साम्राज्य यूरोपीय आर्थिक समुदाय (EEC) में शामिल हो गया।

बेल्जियम बेल्जियम संस्कृति

बेल्जियम की बेल्जियम संस्कृति बेल्जियम के सांस्कृतिक जीवन की एक विशेषता एक एकल सांस्कृतिक क्षेत्र की अनुपस्थिति है।
बेल्जियम की बेल्जियम संस्कृति वास्तव में, बेल्जियम साम्राज्य में सांस्कृतिक जीवन भाषा समुदायों के भीतर केंद्रित है। बेल्जियम में कोई राष्ट्रव्यापी टेलीविजन, समाचार पत्र या अन्य मीडिया नहीं है।

बेल्जियम की बेल्जियम संस्कृति बेल्जियम की कला
बेल्जियम बेल्जियम कला
बेल्जियम पहले से ही पुनर्जागरण में, फ़्लैंडर्स अपनी पेंटिंग (फ्लेमिश आदिम) के लिए प्रसिद्ध हो गया।
बेल्जियम बाद में, प्रसिद्ध कलाकार रूबेन्स फ़्लैंडर्स में रहते थे और काम करते थे (बेल्जियम में, एंटवर्प शहर को अभी भी अक्सर रूबेन्स शहर कहा जाता है)। 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध तक, हालांकि, फ्लेमिश कला का धीरे-धीरे पतन हो गया था।
बेल्जियम बेल्जियम में सचित्र कला का नया उदय स्वच्छंदतावाद, अभिव्यक्तिवाद और अतियथार्थवाद के काल से संबंधित है। विश्व प्रसिद्ध बेल्जियम के कलाकार: जेम्स एंसर (अभिव्यक्तिवाद और अतियथार्थवाद), कॉन्स्टेंट पर्मेके (अभिव्यक्तिवाद), लियोन स्पिलियार्ट (प्रतीकवाद)।
बेल्जियम बेल्जियम के सबसे प्रसिद्ध कलाकार निस्संदेह रेने मैग्रीट हैं, जिन्हें अतियथार्थवाद के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिपादकों में से एक माना जाता है।
बेल्जियम 2 जून, 2009 को ब्रसेल्स में रॉयल म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स के परिसर में बेल्जियम के अतियथार्थवादी कलाकार रेने मैग्रीट (1898-1967) का एक नया संग्रहालय खोला गया। प्रदर्शनी में लगभग 250 कार्य शामिल हैं। नया संग्रहालय दुनिया में रेने मैग्रीट द्वारा चित्रों की सबसे बड़ी प्रदर्शनी बन गया है।

बेल्जियम की बेल्जियम संस्कृति बेल्जियम की कला
बेल्जियम बेल्जियम कला बेल्जियम के कलाकार बेल्जियम पेंटिंग
बेल्जियम! बेल्जियम के कलाकार (बेल्जियम के चित्रकार और मूर्तिकार), बेल्जियम के चित्रकार (बेल्जियम के चित्रकार) दुनिया भर में जाने जाते हैं और सुंदर चित्र बनाते हैं। बेल्जियम के कलाकारों का काम बहुत ही विविध है। बेल्जियम के कलाकार (बेल्जियम के चित्रकार) अक्सर रूस सहित दुनिया भर में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में अपने काम का प्रदर्शन करते हैं।

बेल्जियम! बेल्जियम के कलाकार (बेल्जियम के कलाकार) बेल्जियम स्कूल ऑफ पेंटिंग की ऐतिहासिक परंपराओं का पर्याप्त समर्थन करते हैं।
बेल्जियम! बेल्जियम के कलाकार (बेल्जियम के कलाकार) हमारी गैलरी बेल्जियम में रहने वाले दिलचस्प और प्रतिभाशाली कलाकारों का काम प्रस्तुत करती है।

बेल्जियम! बेल्जियम के कलाकार (बेल्जियम के कलाकार) बेल्जियम के कलाकार और उनके काम वास्तविक कला प्रेमियों का ध्यान आकर्षित करते हैं।
बेल्जियम! बेल्जियम के कलाकार (बेल्जियम के कलाकार) बेल्जियम के कलाकारों को उनकी प्रतिभा, शैली की मौलिकता और व्यावसायिकता के लिए महत्व दिया जाता है।
बेल्जियम! बेल्जियम के कलाकार (आधुनिक बेल्जियम के कलाकार) बेल्जियम के कलाकारों की पेंटिंग दुनिया के सभी देशों में पसंद की जाती हैं और स्वेच्छा से खरीदी जाती हैं।

बेल्जियम! बेल्जियम के कलाकार (आधुनिक बेल्जियम के कलाकार) हमारी गैलरी में आप बेल्जियम के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों और सर्वश्रेष्ठ बेल्जियम के मूर्तिकारों के सुंदर और दिलचस्प काम पा सकते हैं और ऑर्डर कर सकते हैं!