लैटिन अमेरिकी लेखक। लैटिन अमेरिकी साहित्य

तानाशाही, तख्तापलट, क्रांतियाँ, कुछ की भयानक गरीबी और दूसरों की शानदार दौलत, और साथ ही - आम लोगों की हिंसक मस्ती और आशावाद। इस प्रकार आप 20वीं शताब्दी में लैटिन अमेरिका के अधिकांश देशों का संक्षेप में वर्णन कर सकते हैं। और विभिन्न संस्कृतियों, लोगों और विश्वासों के अद्भुत संश्लेषण के बारे में मत भूलना।

इतिहास के विरोधाभास और विपुल रंग ने इस क्षेत्र के कई लेखकों को वास्तविक साहित्यिक कृतियों को बनाने के लिए प्रेरित किया जिसने विश्व संस्कृति को समृद्ध किया है। हम अपनी सामग्री में सबसे हड़ताली कार्यों के बारे में बात करेंगे।

रेत कप्तान। जॉर्ज अमाडो (ब्राजील)

20वीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध ब्राजीलियाई लेखक जॉर्ज अमाडो के मुख्य उपन्यासों में से एक। "कप्तान ऑफ द सैंड" 1930 के दशक में बाहिया राज्य में चोरी और डकैती का शिकार करने वाले गली के बच्चों के एक गिरोह की कहानी है। यह वह पुस्तक थी जिसने फिल्म "जनरल्स ऑफ द सैंड पिट" का आधार बनाया, जो यूएसएसआर में बहुत लोकप्रिय थी।

अडोल्फो बायोय कैसरेस (अर्जेंटीना)

अर्जेंटीना के लेखक एडोल्फो बायोय कैसरेस की सबसे प्रसिद्ध पुस्तक। एक उपन्यास जो रहस्यवाद और विज्ञान कथाओं के कगार पर चतुराई से संतुलन बनाता है। उत्पीड़न से भागता हुआ नायक एक दूर के द्वीप पर समाप्त होता है। वहां उसकी मुलाकात अजीबोगरीब लोगों से होती है जो उस पर कोई ध्यान नहीं देते। दिन-ब-दिन उन्हें देखते हुए, वह सीखता है कि जमीन के इस टुकड़े पर जो कुछ भी होता है वह बहुत पहले रिकॉर्ड की गई एक होलोग्राफिक फिल्म है, एक आभासी वास्तविकता। और इस जगह को छोड़ना असंभव है ... जबकि एक निश्चित मोरेल का आविष्कार काम कर रहा है।

वरिष्ठ अध्यक्ष। मिगुएल एंजेल ऑस्टुरियस (ग्वाटेमाला)

मिगुएल एंजेल ऑस्टुरियस - 1967 के लिए साहित्य में नोबेल पुरस्कार। अपने उपन्यास में, लेखक एक विशिष्ट लैटिन अमेरिकी तानाशाह - वरिष्ठ राष्ट्रपति का चित्रण करता है, जिसमें वह एक क्रूर और संवेदनहीन सत्तावादी शासन के पूरे सार को दर्शाता है, जिसका उद्देश्य आम लोगों पर अत्याचार करके और उन्हें डराकर खुद को समृद्ध बनाना है। यह पुस्तक एक ऐसे व्यक्ति के बारे में है जिसके लिए किसी देश पर शासन करने का अर्थ उसके निवासियों को लूटना और मारना है। उसी पिनोशे (और अन्य समान रूप से खूनी तानाशाहों) की तानाशाही को याद करते हुए, हम समझते हैं कि ऑस्टुरियस की यह कलात्मक भविष्यवाणी कितनी सही निकली।

पृथ्वी का साम्राज्य। अलेजो कारपेंटियर (क्यूबा)

अपने ऐतिहासिक उपन्यास द किंगडम ऑफ द अर्थ में, क्यूबा के लेखक अलेजो कारपेंटियर हैती के लोगों की रहस्यमयी दुनिया के बारे में बताते हैं, जिनका जीवन पौराणिक कथाओं और वूडू जादू से जुड़ा हुआ है। वास्तव में, लेखक ने इस गरीब और रहस्यमयी द्वीप को दुनिया के साहित्यिक मानचित्र पर रखा है, जिसमें जादू और मृत्यु मस्ती और नृत्य के साथ जुड़े हुए हैं।

दर्पण। जॉर्ज लुइस बोर्गेस (अर्जेंटीना)

प्रख्यात अर्जेंटीना लेखक जॉर्ज लुइस बोर्गेस द्वारा चयनित लघु कथाओं का संग्रह। अपनी लघुकथाओं में, वह जीवन के अर्थ, सत्य, प्रेम, अमरता और रचनात्मक प्रेरणा की खोज के उद्देश्यों को संदर्भित करता है। अनंतता (दर्पण, पुस्तकालय और भूलभुलैया) के प्रतीकों का उपयोग करते हुए, लेखक न केवल सवालों के जवाब देता है, बल्कि पाठक को उसके आसपास की वास्तविकता के बारे में सोचता है। आखिरकार, खोज परिणामों में अर्थ इतना अधिक नहीं है, बल्कि प्रक्रिया में ही है।

आर्टेमियो क्रूज़ की मृत्यु। कार्लोस फ्यूएंटेस (मेक्सिको)

अपने उपन्यास में, कार्लोस फ्यूएंटेस आर्टेमियो क्रूज़, एक पूर्व क्रांतिकारी और पान्चो विला के सहयोगी, और अब मेक्सिको में सबसे अमीर मैग्नेट में से एक की जीवन कहानी बताता है। एक सशस्त्र विद्रोह के परिणामस्वरूप सत्ता में आने के बाद, क्रूज़ ने खुद को उग्र रूप से समृद्ध करना शुरू कर दिया। अपने लालच को पूरा करने के लिए, वह अपने रास्ते में आने वाले किसी भी व्यक्ति के खिलाफ ब्लैकमेल, हिंसा और आतंक का सहारा लेने से नहीं हिचकिचाता। यह पुस्तक इस बारे में है कि किस तरह शक्ति के प्रभाव में, उच्चतम और सर्वोत्तम विचार भी मर जाते हैं, और लोग मान्यता से परे बदल जाते हैं। वास्तव में, यह ऑस्टुरियस के "वरिष्ठ राष्ट्रपति" की एक तरह की प्रतिक्रिया है।

जूलियो कॉर्टज़ार (अर्जेंटीना)

उत्तर आधुनिक साहित्य के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक। इस उपन्यास में, अर्जेंटीना के प्रसिद्ध लेखक जूलियो कॉर्टज़ार होरासियो ओलिवेरा की कहानी कहते हैं, एक ऐसा व्यक्ति जो बाहरी दुनिया के साथ एक कठिन रिश्ते में है और अपने स्वयं के अस्तित्व के अर्थ को दर्शाता है। द क्लासिक्स गेम में, पाठक स्वयं उपन्यास का कथानक चुनता है (प्रस्तावना में, लेखक दो पढ़ने के विकल्प प्रदान करता है - विशेष रूप से उसके द्वारा विकसित योजना के अनुसार या अध्यायों के क्रम में), और पुस्तक की सामग्री निर्भर करेगी सीधे उसकी पसंद पर।

शहर और कुत्ते। मारियो वर्गास लोसा (पेरू)

द सिटी एंड द डॉग्स पेरू के प्रसिद्ध लेखक और 2010 के साहित्य विजेता मारियो वर्गास लोसा का एक आत्मकथात्मक उपन्यास है। पुस्तक की कार्रवाई एक सैन्य स्कूल की दीवारों के भीतर होती है, जहाँ वे किशोर बच्चों को "असली पुरुष" बनाने की कोशिश करते हैं। परवरिश के तरीके सरल हैं - पहले किसी व्यक्ति को तोड़ना और अपमानित करना, और फिर उसे एक विचारहीन सैनिक में बदलना जो चार्टर द्वारा रहता है।

इस युद्ध-विरोधी उपन्यास के प्रकाशन के बाद, वर्गास लोसा पर इक्वाडोर के प्रवासियों को धोखा देने और सहायता करने का आरोप लगाया गया था। और लियोनसियो प्राडो के कैडेट स्कूल के परेड ग्राउंड में उनकी पुस्तक की कई प्रतियाँ पूरी तरह से जला दी गईं। हालाँकि, इस घोटाले ने केवल उपन्यास की लोकप्रियता को बढ़ाया, जो 20 वीं शताब्दी के लैटिन अमेरिका के सर्वश्रेष्ठ साहित्यिक कार्यों में से एक बन गया। इसे कई बार फिल्माया भी गया है।

गेब्रियल गार्सिया मार्केज़ (कोलंबिया)

गेब्रियल गार्सिया मार्केज़ द्वारा प्रसिद्ध उपन्यास - जादुई यथार्थवाद के कोलंबियाई मास्टर, 1982 में साहित्य में नोबेल पुरस्कार के विजेता। इसमें, लेखक दक्षिण अमेरिका के जंगलों के बीच में खड़े प्रांतीय शहर मैकोंडो के 100 साल के इतिहास को बताता है। इस पुस्तक को 20वीं शताब्दी के लैटिन अमेरिकी गद्य की उत्कृष्ट कृति के रूप में मान्यता प्राप्त है। वास्तव में, एक काम में, मार्केज़ पूरे महाद्वीप को अपने सभी विरोधाभासों और चरम सीमाओं के साथ वर्णित करने में कामयाब रहे।

जब मैं रोना चाहता हूं, मैं रोता नहीं हूं। मिगुएल ओटेरो सिल्वा (वेनेजुएला)

मिगुएल ओटेरो सिल्वा वेनेजुएला के महानतम लेखकों में से एक हैं। उनका उपन्यास "व्हेन आई वॉन्ट टू क्राई, आई डोंट क्राई" तीन युवाओं के जीवन को समर्पित है - एक रईस, एक आतंकवादी और एक डाकू। इस तथ्य के बावजूद कि उनकी सामाजिक उत्पत्ति अलग-अलग है, वे सभी एक ही नियति साझा करते हैं। हर कोई जीवन में अपनी जगह की तलाश में है, और हर किसी को अपने विश्वासों के लिए मरना तय है। इस पुस्तक में लेखक ने सैन्य तानाशाही के दौरान वेनेज़ुएला की तस्वीर कुशलता से चित्रित की है, और उस युग की गरीबी और असमानता को भी दिखाया है।

गेब्रियल गार्सिया मार्केज़ द्वारा "वन हंड्रेड इयर्स ऑफ़ सॉलिट्यूड", मारियो वर्गास लोसा द्वारा "सिटी एंड डॉग्स", जॉर्ज लुइस बोर्गेस द्वारा "एलेफ" - ये और पिछली शताब्दी के लैटिन अमेरिकी साहित्य की अन्य उत्कृष्ट कृतियाँ इस संग्रह में हैं।

तानाशाही, तख्तापलट, क्रांतियां, कुछ की भयानक गरीबी, और दूसरों की शानदार दौलत, और साथ ही आम लोगों की जंगली मस्ती और आशावाद - इस तरह आप 20 वीं सदी में लैटिन अमेरिका के अधिकांश देशों का संक्षेप में वर्णन कर सकते हैं। शतक। और विभिन्न संस्कृतियों, लोगों और विश्वासों के अद्भुत संश्लेषण के बारे में मत भूलना।

इतिहास के विरोधाभास और विपुल रंग ने इस क्षेत्र के कई लेखकों को वास्तविक साहित्यिक कृतियों को बनाने के लिए प्रेरित किया जिसने विश्व संस्कृति को समृद्ध किया है। हम अपनी सामग्री में सबसे हड़ताली कार्यों के बारे में बात करेंगे।

"रेत के कप्तान" जॉर्ज अमाडो (ब्राजील)

20वीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध ब्राजीलियाई लेखक जॉर्ज अमाडो के मुख्य उपन्यासों में से एक। "कप्तान ऑफ द सैंड" 1930 के दशक में बाहिया राज्य में चोरी और डकैती का शिकार करने वाले गली के बच्चों के एक गिरोह की कहानी है। यह वह किताब थी जिसने सैंडपिट्स के महान फिल्म जनरलों का आधार बनाया, जिसने यूएसएसआर में एक पंथ का दर्जा हासिल किया।

मोरेल का आविष्कार। अडोल्फो बायोय कैसरेस (अर्जेंटीना)

अर्जेंटीना के लेखक एडोल्फो बायोय कैसरेस की सबसे प्रसिद्ध पुस्तक। एक उपन्यास जो रहस्यवाद और विज्ञान कथाओं के कगार पर चतुराई से संतुलन बनाता है। उत्पीड़न से भागता हुआ नायक एक दूर के द्वीप पर समाप्त होता है। वहां उसकी मुलाकात अजीबोगरीब लोगों से होती है जो उस पर कोई ध्यान नहीं देते। दिन-ब-दिन उन्हें देखते हुए, वह सीखता है कि जमीन के इस टुकड़े पर जो कुछ भी होता है वह बहुत पहले रिकॉर्ड की गई एक होलोग्राफिक फिल्म है, एक आभासी वास्तविकता। और इस जगह को छोड़ना असंभव है ... जबकि एक निश्चित मोरेल का आविष्कार काम कर रहा है।

"वरिष्ठ राष्ट्रपति"। मिगुएल एंजेल ऑस्टुरियस (ग्वाटेमाला)

1967 में साहित्य में नोबेल पुरस्कार के विजेता मिगुएल एंजेल एस्टुरियस का सबसे प्रसिद्ध उपन्यास। इसमें, लेखक एक विशिष्ट लैटिन अमेरिकी तानाशाह - वरिष्ठ राष्ट्रपति को चित्रित करता है। इस चरित्र में, लेखक क्रूर और संवेदनहीन सत्तावादी शासन के पूरे सार को दर्शाता है, जिसका उद्देश्य सामान्य लोगों के उत्पीड़न और डराने-धमकाने के माध्यम से अपने स्वयं के संवर्धन के लिए है। यह पुस्तक एक ऐसे व्यक्ति के बारे में है जिसके लिए किसी देश पर शासन करने का अर्थ उसके निवासियों को लूटना और मारना है। उसी पिनोशे (और अन्य समान रूप से खूनी तानाशाहों) की तानाशाही को याद करते हुए, हम समझते हैं कि ऑस्टुरियस की यह कलात्मक भविष्यवाणी कितनी सही निकली।

"पृथ्वी का साम्राज्य"। अलेजो कारपेंटियर (क्यूबा)

क्यूबा के सबसे बड़े लेखक अलेजो कारपेंटियर की सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में से एक। ऐतिहासिक उपन्यास "किंगडम ऑफ द अर्थ" में वह हैती के निवासियों की रहस्यमयी दुनिया के बारे में बताता है, जिसका जीवन वूडू की पौराणिक कथाओं और जादू से जुड़ा हुआ है। वास्तव में, उन्होंने इस गरीब और रहस्यमय द्वीप को दुनिया के साहित्यिक मानचित्र पर रखा, जिसमें जादू और मौत मस्ती और नृत्य से जुड़ी हुई है।

"एलेफ"। जॉर्ज लुइस बोर्गेस (अर्जेंटीना)

उत्कृष्ट अर्जेंटीना के लेखक जॉर्ज लुइस बोर्गेस द्वारा कहानियों का सबसे प्रसिद्ध संग्रह। "एलेफ" में उन्होंने खोज के उद्देश्यों की ओर रुख किया - जीवन, सत्य, प्रेम, अमरता और रचनात्मक प्रेरणा के अर्थ की खोज। अनंतता के प्रतीकों (विशेष रूप से दर्पण, पुस्तकालय (जो बोर्गेस बहुत प्यार करते थे!) और भूलभुलैया) का उपयोग करते हुए, लेखक न केवल सवालों के जवाब देता है, बल्कि पाठक को उसके आसपास की वास्तविकता के बारे में सोचता है। खोज परिणामों में बिंदु इतना नहीं है, बल्कि प्रक्रिया में ही है।

"आर्टेमियो क्रूज़ की मौत"। कार्लोस फ्यूएंटेस (मेक्सिको)

पिछली शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध मैक्सिकन गद्य लेखकों में से एक का केंद्रीय उपन्यास। यह आर्टेमियो क्रूज़, एक पूर्व क्रांतिकारी और पान्चो विला के सहयोगी, और अब मेक्सिको में सबसे अमीर मैग्नेट में से एक के जीवन की कहानी कहता है। एक सशस्त्र विद्रोह के परिणामस्वरूप सत्ता में आने के बाद, क्रूज़ ने खुद को उग्र रूप से समृद्ध करना शुरू कर दिया। अपने लालच को पूरा करने के लिए, वह अपने रास्ते में आने वाले किसी भी व्यक्ति के खिलाफ ब्लैकमेल, हिंसा और आतंक का सहारा लेने से नहीं हिचकिचाता। यह पुस्तक इस बारे में है कि किस तरह शक्ति के प्रभाव में, उच्चतम और सर्वोत्तम विचार भी मर जाते हैं, और लोग मान्यता से परे बदल जाते हैं। वास्तव में, यह ऑस्टुरियस के "वरिष्ठ राष्ट्रपति" की एक तरह की प्रतिक्रिया है।

"प्लेइंग द क्लासिक्स" जूलियो कॉर्टज़ार (अर्जेंटीना)

उत्तर आधुनिक साहित्य के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक। इस उपन्यास में, अर्जेंटीना के प्रसिद्ध लेखक जूलियो कॉर्टज़ार होरासियो ओलिवेरा की कहानी कहते हैं, एक ऐसा व्यक्ति जो बाहरी दुनिया के साथ एक कठिन रिश्ते में है और अपने स्वयं के अस्तित्व के अर्थ को दर्शाता है। द क्लासिक्स गेम में, पाठक स्वयं उपन्यास का कथानक चुनता है (प्रस्तावना में, लेखक दो पढ़ने के विकल्प प्रदान करता है - विशेष रूप से उसके द्वारा विकसित योजना के अनुसार या अध्यायों के क्रम में), और पुस्तक की सामग्री निर्भर करेगी सीधे उसकी पसंद पर।

"शहर और कुत्ते"। मारियो वर्गास लोसा (पेरू)

"द सिटी एंड द डॉग्स" प्रसिद्ध पेरूवियन लेखक, 2010 में साहित्य में नोबेल पुरस्कार के विजेता, मारियो वर्गास लोसा द्वारा एक आत्मकथात्मक उपन्यास है। पुस्तक की कार्रवाई एक सैन्य स्कूल की दीवारों के भीतर होती है, जहाँ वे किशोर बच्चों को "असली पुरुष" बनाने की कोशिश करते हैं। परवरिश के तरीके सरल हैं - पहले किसी व्यक्ति को तोड़ना और अपमानित करना, और फिर उसे एक विचारहीन सैनिक में बदलना जो चार्टर द्वारा रहता है। इस युद्ध-विरोधी उपन्यास के प्रकाशन के बाद, वर्गास लोसा पर इक्वाडोर के प्रवासियों को धोखा देने और सहायता करने का आरोप लगाया गया था। और लियोनसियो प्राडो के कैडेट स्कूल के परेड ग्राउंड में उनकी पुस्तक की कई प्रतियाँ पूरी तरह से जला दी गईं। हालाँकि, इस घोटाले ने केवल उपन्यास की लोकप्रियता को बढ़ाया, जो 20 वीं शताब्दी के लैटिन अमेरिका के सर्वश्रेष्ठ साहित्यिक कार्यों में से एक बन गया। इसे कई बार फिल्माया भी गया है।

"एकांत के सौ वर्ष" गेब्रियल गार्सिया मार्केज़ (कोलंबिया)

जादुई यथार्थवाद के कोलंबियाई मास्टर, गेब्रियल गार्सिया मार्केज़, साहित्य में 1982 के नोबेल पुरस्कार के विजेता द्वारा प्रसिद्ध उपन्यास। इसमें, लेखक दक्षिण अमेरिका के जंगलों के बीच में खड़े प्रांतीय शहर मैकोंडो के 100 साल के इतिहास को बताता है। इस पुस्तक को 20वीं शताब्दी के लैटिन अमेरिकी गद्य की उत्कृष्ट कृति के रूप में मान्यता प्राप्त है। वास्तव में, मार्केज़ अपने सभी विरोधाभासों और चरम सीमाओं के साथ पूरे महाद्वीप का वर्णन करने में कामयाब रहे।

"जब मैं रोना चाहता हूं, मैं रोता नहीं हूं।" मिगुएल ओटेरो सिल्वा (वेनेजुएला)

मिगुएल ओटेरो सिल्वा वेनेजुएला के महानतम लेखकों में से एक हैं। उनका उपन्यास "जब मैं रोना चाहता हूं, मैं रोता नहीं हूं" तीन युवाओं के जीवन को समर्पित है - एक रईस, एक आतंकवादी और एक डाकू। इस तथ्य के बावजूद कि उनकी सामाजिक उत्पत्ति अलग-अलग है, वे सभी एक ही नियति साझा करते हैं। हर कोई जीवन में अपनी जगह की तलाश में है, और हर किसी को अपने विश्वासों के लिए मरना तय है। इस पुस्तक में लेखक ने सैन्य तानाशाही के दौरान वेनेज़ुएला की तस्वीर कुशलता से चित्रित की है, और उस युग की गरीबी और असमानता को भी दिखाया है।

आइए एक और समान रूप से प्रतिभाशाली साहित्य पर जाएं - लैटिन अमेरिकी। संस्करण तारलैटिन अमेरिकी लेखकों द्वारा शीर्ष 10 उपन्यासों का चयन किया गया है और वहां काम करता है। संग्रह वास्तव में गर्मियों में पढ़ने लायक है। आप किन लेखकों को पहले ही पढ़ चुके हैं?

ग्राहम ग्रीन "शक्ति और महिमा" (1940)

इस बार 1920 और 30 के दशक में मेक्सिको में एक कैथोलिक पादरी के बारे में ब्रिटिश लेखक ग्राहम ग्रीन का एक उपन्यास। उसी समय, रेड शर्ट्स सैन्य संगठन द्वारा कैथोलिक चर्च द्वारा देश को गंभीर रूप से सताया गया था। नायक, अधिकारियों के आदेश के विपरीत, परीक्षण या जांच के बिना गोली मारने के दर्द के तहत, दूरदराज के गांवों (उसकी पत्नी और उसका बच्चा उनमें से एक में रहते हैं) के माध्यम से चलना जारी रखता है, जनता की सेवा करता है, बपतिस्मा लेता है, कबूल करता है और साम्य देता है उसके पैरिशियन। 1947 में, उपन्यास को जॉन फोर्ड द्वारा फिल्माया गया था।

अर्नेस्टो चे ग्वेरा "द मोटरसाइकिल डायरीज़" (1993)

एक 23 वर्षीय मेडिकल छात्र चे ग्वेरा की कहानी अर्जेंटीना से मोटरसाइकिल यात्रा पर निकलती है। वह एक मिशन के साथ एक आदमी के रूप में लौटता है। उनकी बेटी के अनुसार, वह लैटिन अमेरिका की समस्याओं के प्रति और भी संवेदनशील होकर वहां से लौटे। यात्रा नौ महीने तक चली। इस दौरान उन्होंने आठ हजार किलोमीटर की दूरी तय की। मोटरसाइकिल के अलावा, उन्होंने घोड़े, स्टीमबोट, फेरी, बस और हिचहाइकिंग से यात्रा की। पुस्तक स्वयं को जानने की यात्रा की कहानी है।

ऑक्टेवियो पाज़ "अकेलेपन की भूलभुलैया" (1950)

अकेलापन मानव अस्तित्व का गहरा अर्थ है,- कविताओं के इस प्रसिद्ध संग्रह में मैक्सिकन कवि ऑक्टेवियो पाज़ ने लिखा है। "एक व्यक्ति हमेशा एक लालसा और अपनेपन की खोज करता है। इसलिए हर बार एक इंसान की तरह महसूस करते हुए हम दूसरे की कमी महसूस करते हैं, अकेलापन महसूस करते हैं।और अकेलेपन के बारे में और भी कई सुंदर और गहरी बातें पाज़ ने समझीं और उन्हें कविताओं में बदल दिया।

इसाबेल अलेंदे "आत्माओं का घर" (1982)

इसाबेल अलेंदे में इस उपन्यास का विचार तब आया जब उन्हें खबर मिली कि उनके 100 वर्षीय दादा मर रहे हैं। उसने उसे एक पत्र लिखने का फैसला किया। यह पत्र प्रथम उपन्यास की पांडुलिपि बन गया। "आत्माओं का घर"इसमें उपन्यासकार ने महिला हेरोइन की कहानियों के माध्यम से पारिवारिक गाथा के उदाहरण पर चिली का इतिहास रचा। "पांच साल"अलेंदे कहते हैं। मैं पहले से ही एक नारीवादी थी, लेकिन चिली में कोई भी इस शब्द को नहीं जानता था।यह उपन्यास जादुई यथार्थवाद की सर्वोत्तम परंपराओं में लिखा गया है। विश्व बेस्टसेलर बनने से पहले, इसे कई प्रकाशकों द्वारा हटा दिया गया था।

पाउलो कोइल्हो "कीमियागर" (1988)

एक पुस्तक जो एक समकालीन लेखक द्वारा अनुवादों की संख्या के लिए गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में शामिल हुई। ब्राजील के एक लेखक का एक अलंकारिक उपन्यास एक अंडालूसी चरवाहे की मिस्र की यात्रा के बारे में बताता है। पुस्तक का मुख्य विचार यह है कि यदि आप वास्तव में कुछ चाहते हैं, तो वह हो जाएगा।

रॉबर्टो बोलाग्नो "जंगली जासूस" (1998)

"1953 में जन्मे, जिस साल स्टालिन और डायलन थॉमस की मृत्यु हुई," बोलाग्नो ने अपनी जीवनी में लिखा है। यह 1920 के दशक के दो अन्य कवियों - आर्टुरो बोलानो (लेखक का प्रोटोटाइप) और मैक्सिकन यूलिसिस लीमा द्वारा मैक्सिकन कवि की खोज के बारे में एक कहानी है। उनके लिए, चिली के लेखक को रोमुलो गैलीगोस पुरस्कार मिला।

लौरा एस्क्विवेल "चॉकलेट के लिए पानी की तरह" (1989)

"हम सभी अंदर माचिस की डिब्बी के साथ पैदा हुए हैं, और चूंकि हम उन्हें खुद नहीं जला सकते हैं, हमें जरूरत है, जैसा कि प्रयोग के दौरान होता है, ऑक्सीजन और मोमबत्ती की लौ।"इस आकर्षक और यथार्थवादी मैक्सिकन मेलोड्रामा में एस्क्विवेल लिखते हैं। काम की मुख्य विशेषता यह है कि मुख्य पात्र टीता की भावनाएँ उन सभी स्वादिष्ट व्यंजनों में आ जाती हैं जिन्हें वह पकाती है।

लैटिन अमेरिकी साहित्य- यह लैटिन अमेरिकी देशों का साहित्य है जो एक एकल भाषाई और सांस्कृतिक क्षेत्र (अर्जेंटीना, वेनेजुएला, क्यूबा, ​​​​ब्राजील, पेरू, चिली, कोलंबिया, मैक्सिको, आदि) बनाते हैं। लैटिन अमेरिकी साहित्य का उद्भव 16वीं शताब्दी में हुआ, जब उपनिवेशीकरण के दौरान, विजेताओं की भाषा महाद्वीप पर फैल गई। अधिकांश देशों में, स्पेनिश व्यापक हो गई है, ब्राजील में - पुर्तगाली, हैती में - फ्रेंच। नतीजतन, लैटिन अमेरिकी स्पेनिश-भाषा साहित्य की शुरुआत विजेताओं, ईसाई मिशनरियों द्वारा की गई थी, और नतीजतन, लैटिन अमेरिकी साहित्य उस समय माध्यमिक था, यानी। एक स्पष्ट यूरोपीय चरित्र था, धार्मिक था, उपदेशक था या पत्रकारिता का चरित्र था। धीरे-धीरे, उपनिवेशवादियों की संस्कृति ने स्वदेशी भारतीय आबादी की संस्कृति के साथ और कई देशों में नीग्रो आबादी की संस्कृति के साथ - अफ्रीका से बाहर ले जाए गए दासों की पौराणिक कथाओं और लोककथाओं के साथ बातचीत करना शुरू कर दिया। 19वीं सदी की शुरुआत के बाद भी विभिन्न सांस्कृतिक मॉडलों का संश्लेषण जारी रहा। मुक्ति युद्धों और क्रांतियों के परिणामस्वरूप, लैटिन अमेरिका के स्वतंत्र गणराज्यों का गठन हुआ। यह 19वीं शताब्दी की शुरुआत में था। प्रत्येक देश में अपनी अंतर्निहित राष्ट्रीय विशिष्टता के साथ स्वतंत्र साहित्य के निर्माण की शुरुआत को संदर्भित करता है। नतीजतन: लैटिन अमेरिकी क्षेत्र के स्वतंत्र प्राच्य साहित्य बल्कि युवा हैं। इस संबंध में, एक भेद है: लैटिन अमेरिकी साहित्य 1) ​​युवा है, जो 19 वीं शताब्दी के बाद से एक मूल घटना के रूप में मौजूद है, यह यूरोप के अप्रवासियों के साहित्य पर आधारित है - स्पेन, पुर्तगाल, इटली, आदि, और 2) लैटिन अमेरिका के स्वदेशी निवासियों का प्राचीन साहित्य: भारतीय (एज़्टेक, इंकास, माल्टेक्स), जिनका अपना साहित्य था, लेकिन यह मूल पौराणिक परंपरा अब व्यावहारिक रूप से टूट गई है और विकसित नहीं हो रही है।
लैटिन अमेरिकी कलात्मक परंपरा (तथाकथित "कलात्मक कोड") की ख़ासियत यह है कि यह प्रकृति में सिंथेटिक है, जो सबसे विविध सांस्कृतिक परतों के जैविक संयोजन के परिणामस्वरूप बनती है। पौराणिक सार्वभौमिक छवियां, साथ ही लैटिन अमेरिकी संस्कृति में यूरोपीय छवियों और रूपांकनों को मूल भारतीय और उनकी अपनी ऐतिहासिक परंपराओं के साथ जोड़ा गया है। अधिकांश लैटिन अमेरिकी लेखकों के कामों में विभिन्न प्रकार के विषम और एक ही समय में सार्वभौमिक आलंकारिक स्थिरांक मौजूद हैं, जो लैटिन अमेरिकी कलात्मक परंपरा के ढांचे के भीतर व्यक्तिगत कलात्मक दुनिया के लिए एक ही आधार का गठन करते हैं और दुनिया की एक अनूठी छवि बनाते हैं कोलंबस द्वारा नई दुनिया की खोज के बाद से पांच सौ वर्षों में गठित किया गया है। मार्केज़, फ्यूएंटोस के सबसे परिपक्व कार्य सांस्कृतिक और दार्शनिक विरोध पर बने हैं: "यूरोप - अमेरिका", "ओल्ड वर्ल्ड - न्यू वर्ल्ड"।
लैटिन अमेरिका का साहित्य, जो मुख्य रूप से स्पेनिश और पुर्तगाली में मौजूद है, दो अलग-अलग समृद्ध सांस्कृतिक परंपराओं - यूरोपीय और भारतीय के बीच बातचीत की प्रक्रिया में गठित हुआ था। स्पैनिश विजय के बाद कुछ मामलों में अमेरिका में स्वदेशी साहित्य का विकास जारी रहा। पूर्व-कोलंबियाई साहित्य के बचे हुए कार्यों में से अधिकांश को मिशनरी भिक्षुओं द्वारा लिखा गया था। इसलिए, अब तक, एज़्टेक साहित्य के अध्ययन का मुख्य स्रोत 1570 और 1580 के बीच बनाए गए फ्राय बी डी सहगुन "द हिस्ट्री ऑफ़ द थिंग्स ऑफ़ न्यू स्पेन" का काम है। विजय के तुरंत बाद लिखी गई मय लोगों के साहित्य की उत्कृष्ट कृतियों को भी संरक्षित किया गया है: ऐतिहासिक किंवदंतियों और कॉस्मोगोनिक मिथकों "पोपोल-वुह" और भविष्यवाणिय पुस्तकों "चिलम-बलम" का संग्रह। भिक्षुओं की एकत्रित गतिविधि के लिए धन्यवाद, मौखिक परंपरा में मौजूद "पूर्व-कोलंबियन" पेरूवियन कविता के नमूने हमारे पास आ गए हैं। इनका काम वही 16वीं शताब्दी का है। भारतीय मूल के दो प्रसिद्ध क्रांतिकारियों - इंका गार्सिलसो डी ला वेगा और एफ जी पोमा डी अयाला द्वारा पूरक।
स्पेनिश में लैटिन अमेरिकी साहित्य की प्राथमिक परत स्वयं अग्रदूतों और विजय प्राप्त करने वालों की डायरी, कालक्रम और संदेश (तथाकथित रिपोर्ट, सैन्य अभियानों पर रिपोर्ट, राजनयिक वार्ता, शत्रुता का विवरण, आदि) से बनी है। क्रिस्टोफर कोलंबस ने "डायरी ऑफ द फर्स्ट जर्नी" (1492-1493) में नई खोजी गई भूमि के अपने छापों को रेखांकित किया और स्पेनिश शाही जोड़े को संबोधित तीन पत्र-रिपोर्ट। कोलंबस अक्सर अमेरिकी वास्तविकताओं की शानदार तरीके से व्याख्या करता है, कई भौगोलिक मिथकों और किंवदंतियों को पुनर्जीवित करता है जो पश्चिमी यूरोपीय साहित्य को पुरातनता से 14 वीं शताब्दी तक भर देता है। मेक्सिको में एज़्टेक साम्राज्य की खोज और विजय ई. कोर्टेस द्वारा 1519 और 1526 के बीच सम्राट चार्ल्स वी को भेजे गए पांच पत्रों-रिपोर्टों में परिलक्षित होती है। कोर्टेस की टुकड़ी के एक सैनिक, बी. डियाज़ डेल कैस्टिलो ने इन घटनाओं का वर्णन द ट्रू हिस्ट्री ऑफ़ द कॉन्क्वेस्ट ऑफ़ न्यू स्पेन (1563) में किया, जो विजय के युग की सर्वश्रेष्ठ पुस्तकों में से एक थी। नई दुनिया की भूमि की खोज की प्रक्रिया में, विजय प्राप्त करने वालों के मन में, पुराने यूरोपीय मिथकों और किंवदंतियों को पुनर्जीवित किया गया और भारतीय किंवदंतियों के साथ जोड़ा गया ("द फाउंटेन ऑफ इटरनल यूथ", "सेवन सिटीज ऑफ सिवोला", " एल्डोरैडो ”, आदि)। इन पौराणिक स्थानों की लगातार खोज ने विजय के पूरे पाठ्यक्रम को निर्धारित किया और, कुछ हद तक, प्रदेशों के प्रारंभिक उपनिवेशण। इस तरह के अभियानों में भाग लेने वालों के विस्तृत साक्ष्य द्वारा विजय के युग के कई साहित्यिक स्मारक प्रस्तुत किए जाते हैं। इस तरह के कामों में, सबसे दिलचस्प ए। कैबेज़ा डे वेका की प्रसिद्ध पुस्तक "शिपव्रेक्स" (1537) है, जो आठ साल की भटकन में, उत्तर अमेरिकी मुख्य भूमि को एक पश्चिमी दिशा में पार करने वाला पहला यूरोपीय था, और फ्राई जी डी कार्वाजल द्वारा "द नैरेटिव ऑफ द न्यू डिस्कवरी ऑफ द ग्लोरियस ग्रेट अमेजन रिवर"।
इस अवधि के स्पैनिश ग्रंथों का एक अन्य कोष स्पेनिश, कभी-कभी भारतीय, इतिहासकारों द्वारा बनाए गए कालक्रम से बना है। मानवतावादी बी. डी लास कसास ने अपनी हिस्ट्री ऑफ इंडीज में विजय की आलोचना करने वाले पहले व्यक्ति थे। 1590 में जेसुइट एच. डी अकोस्टा ने इंडीज का प्राकृतिक और नैतिक इतिहास प्रकाशित किया। ब्राजील में, जी। सोरेस डी सूसा ने इस अवधि के सबसे अधिक जानकारीपूर्ण इतिहास में से एक लिखा - "1587 में ब्राजील का विवरण, या ब्राजील का समाचार।" ब्राजील के साहित्य के मूल में जेसुइट जे डी एंचिएटा भी हैं, जो इतिहास, उपदेश, गीत कविताओं और धार्मिक नाटकों (ऑटो) के लेखक हैं। 16वीं शताब्दी के प्रमुख नाटककार धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष नाटकों के लेखक ई. फर्नांडीज डी एस्लिया और जे. रुइज़ डी अलारकोन थे। महाकाव्य कविता की शैली में सर्वोच्च उपलब्धियाँ बी। डी बलबुएना की कविता "द ग्रेटनेस ऑफ़ मैक्सिको" (1604), "इंडीज़ के गौरवशाली पुरुषों के बारे में" (1589) जे। डी कैस्टेलानोस और "अरूकान" की कविताएँ थीं। 1569-1589) ए. डी एर्सिली-ए-ज़ुनिगी द्वारा, जो चिली की विजय का वर्णन करता है।
औपनिवेशिक काल के दौरान, लैटिन अमेरिका का साहित्य यूरोप (अर्थात् महानगरों में) में लोकप्रिय साहित्यिक प्रवृत्तियों की ओर उन्मुख था। स्पैनिश गोल्डन एज ​​​​के सौंदर्यशास्त्र, विशेष रूप से बारोक, जल्दी से मेक्सिको और पेरू के बौद्धिक हलकों में प्रवेश कर गया। 17वीं शताब्दी के लैटिन अमेरिकी गद्य की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक। - कोलम्बियाई जे. रोड्रिग्ज फ्रीइल "एल कार्नेरो" (1635) का क्रॉनिकल शैली में एक ऐतिहासिक कार्य की तुलना में अधिक कलात्मक है। मैक्सिकन सी। सिगुएंज़ा वाई गोंगोरा "द मिसएडवेंचर्स ऑफ अलोंसो रामिरेज़" के क्रॉनिकल में कलात्मक सेटिंग और भी स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी, जो एक जलपोत नाविक की काल्पनिक कहानी है। यदि 17वीं शताब्दी के गद्य लेखक क्रॉनिकल और उपन्यास के बीच आधे रास्ते में रुककर पूर्ण कलात्मक लेखन के स्तर तक नहीं पहुंच सका, तब इस काल की कविता विकास के उच्च स्तर पर पहुंच गई। मैक्सिकन नन जुआना इनेस डे ला क्रूज़ (1648-1695), औपनिवेशिक युग के साहित्य में एक प्रमुख व्यक्ति, ने लैटिन अमेरिकी बारोक कविता के नायाब उदाहरण बनाए। सत्रहवीं शताब्दी की पेरू कविता। दार्शनिक और व्यंग्यात्मक अभिविन्यास सौंदर्यशास्त्र पर हावी था, जो पी। डी पेराल्टा बारन्यूवो और जे डेल वैले वाई कैविएड्स के काम में खुद को प्रकट करता था। ब्राजील में, इस अवधि के सबसे महत्वपूर्ण लेखक ए. विएरा थे, जिन्होंने धर्मोपदेश और ग्रंथ लिखे थे, और ए. फर्नांडीज ब्रैंडन, डायलॉग ऑन द स्प्लेंडर्स ऑफ ब्राजील (1618) पुस्तक के लेखक थे।
सत्रहवीं शताब्दी के अंत तक क्रियोल आत्म-चेतना के गठन की प्रक्रिया। विशिष्ट हो गया है। औपनिवेशिक समाज के प्रति एक आलोचनात्मक रवैया और इसे पुनर्गठित करने की आवश्यकता पेरूवियन ए कैरियो डी ला वांडेरा "द गाइड ऑफ़ द ब्लाइंड वांडरर्स" (1776) की व्यंग्यात्मक पुस्तक में व्यक्त की गई है। इक्वाडोरियन एफजेई डी सांता क्रूज़ वाई एस्पेजो ने संवाद की शैली में लिखी गई "क्विटो से न्यू ल्यूसियन, या दिमाग की जागृति" पुस्तक में एक ही ज्ञानवर्धक मार्ग का दावा किया था। मैक्सिकन एच.एच. फर्नांडीज डी लिसार्डी (1776-1827) ने कवि-व्यंग्यकार के रूप में साहित्य में अपना करियर शुरू किया। 1816 में उन्होंने पहला लैटिन अमेरिकी उपन्यास, पेरिकिलो सार्निएंटो प्रकाशित किया, जहां उन्होंने पिकरेस्क शैली के ढांचे के भीतर महत्वपूर्ण सामाजिक विचारों को व्यक्त किया। 1810-1825 के बीच लैटिन अमेरिका में स्वतंत्रता संग्राम छिड़ गया। इस युग में, कविता सबसे बड़ी सार्वजनिक प्रतिध्वनि तक पहुँची। क्लासिकिस्ट परंपरा के उपयोग का एक उल्लेखनीय उदाहरण इक्वाडोरियन एच.के. ओल्मेडो। ए। बेलो स्वतंत्रता आंदोलन के आध्यात्मिक और साहित्यिक नेता बन गए, जो अपनी कविता में नवशास्त्रवाद की परंपराओं में लैटिन अमेरिकी समस्याओं को प्रतिबिंबित करने का प्रयास कर रहे थे। उस काल के सबसे महत्वपूर्ण कवियों में से तीसरे एच.एम. हेरेडिया (1803-1839), जिनकी कविता नवशास्त्रवाद से रूमानियत तक की संक्रमणकालीन अवस्था बन गई। 18वीं शताब्दी की ब्राज़ीलियाई कविता में। प्रबुद्धता के दर्शन को शैलीगत नवाचारों के साथ जोड़ा गया था। इसके सबसे बड़े प्रतिनिधि टी.ए. गोंजागा, एम.आई. दा सिल्वा अल्वारेंगा और आई.जे. हाँ अल्वारेंगा पिक्सोटो।
19वीं सदी के पहले भाग में यूरोपीय स्वच्छंदतावाद के प्रभाव में लैटिन अमेरिकी साहित्य का प्रभुत्व था। व्यक्तिगत स्वतंत्रता का पंथ, स्पेनिश परंपरा की अस्वीकृति, और अमेरिकी विषयों में नए सिरे से दिलचस्पी विकासशील देशों की बढ़ती आत्म-जागरूकता से निकटता से जुड़ी हुई थी। यूरोपीय सभ्यतागत मूल्यों और अमेरिकी देशों की वास्तविकता के बीच संघर्ष, जिसने हाल ही में औपनिवेशिक जुए को फेंक दिया है, "बर्बरता - सभ्यता" के विरोध में उलझ गया है। यह संघर्ष अर्जेंटीना के ऐतिहासिक गद्य में डी.एफ. सरमिएंटो, सभ्यता और बर्बरता। द लाइफ ऑफ जुआन फेसुंडो क्विरोगा" (1845), एच. मार्मोल के उपन्यास "अमालिया" (1851-1855) में और ई. एचेवरिया की कहानी "स्लॉटरहाउस" (सी. 1839) में। 19 वीं सदी में लैटिन अमेरिकी संस्कृति में कई रोमांटिक लेखन रचे गए। इस शैली का सबसे अच्छा उदाहरण कोलम्बियाई एच. इसहाक द्वारा "मारिया" (1867), क्यूबा एस. विलावर्डे का उपन्यास "सेसिलिया वैलेड्स" (1839) है, जो दासता की समस्या को समर्पित है, और इक्वाडोरियाई एच. एल. मेरा "कुमांडा, या बर्बर लोगों के बीच नाटक" (1879), भारतीय विषयों में लैटिन अमेरिकी लेखकों की रुचि को दर्शाता है। अर्जेंटीना और उरुग्वे में स्थानीय रंग के लिए रोमांटिक जुनून के संबंध में, एक मूल दिशा उठी - गौचिस्ट साहित्य (गौचो से)। एक गौचो एक प्राकृतिक व्यक्ति ("मनुष्य-जानवर") है जो जंगली के साथ सद्भाव में रहता है। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ - "बर्बरता - सभ्यता" की समस्या और मनुष्य और प्रकृति के बीच सामंजस्य के आदर्श की खोज। गौचिस्ट कविता का एक नायाब उदाहरण अर्जेंटीना के एच। हर्नांडेज़ "गौको मार्टिन फिएरो" (1872) की गेय-महाकाव्य कविता थी। गौचो थीम को अर्जेंटीना गद्य के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक - रिकार्डो गुइराल्ड्स के उपन्यास डॉन सेगुंडो सोमबरा (1926) में अपनी पूर्ण अभिव्यक्ति मिली, जो एक महान गौचो शिक्षक की छवि प्रस्तुत करता है।
गौचिस्ट साहित्य के अलावा, अर्जेंटीना के साहित्य में टैंगो की एक विशेष शैली में लिखे गए कार्य भी शामिल हैं। उनमें, कार्रवाई पम्पास और सेल्वा से शहर और उसके उपनगरों में स्थानांतरित की जाती है, और परिणामस्वरूप, एक नया सीमांत नायक दिखाई देता है, गौचो का उत्तराधिकारी - एक बड़े शहर के बाहरी इलाके और उपनगरों का निवासी, एक दस्यु, एक साथी कुमानेक जिसके हाथों में चाकू और गिटार है। विशेषताएं: पीड़ा की मनोदशा, भावनात्मक उतार-चढ़ाव, नायक हमेशा "बाहर" और "विरुद्ध" होता है। टैंगो की कविताओं की ओर मुड़ने वाले पहले लोगों में से एक अर्जेंटीना के कवि एवारसिटो कैरीगो थे। 20वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में अर्जेंटीना के साहित्य पर टैंगो का प्रभाव। महत्वपूर्ण रूप से, विभिन्न दिशाओं के प्रतिनिधियों ने उनके प्रभाव का अनुभव किया, टैंगो की कविताओं ने विशेष रूप से शुरुआती बोर्जेस के काम में खुद को स्पष्ट रूप से प्रकट किया। बोर्गेस खुद अपने शुरुआती काम को "उपनगरों की पौराणिक कथा" कहते हैं। बोर्जेस में, उपनगरों का पूर्व सीमांत नायक एक राष्ट्रीय नायक में बदल जाता है, वह अपनी स्पर्शनीयता खो देता है और एक कट्टरपंथी छवि-प्रतीक में बदल जाता है।
लैटिन अमेरिकी साहित्य में यथार्थवाद के सर्जक और सबसे बड़े प्रतिनिधि चिली ए। ब्लेस्ट गण (1830-1920) थे, और प्रकृतिवाद ने अर्जेंटीना के ई। कैम्बेसरेस के उपन्यास "द व्हिसल ऑफ़ ए वर्मिंट" (1881-1884) में अपना सर्वश्रेष्ठ अवतार पाया। ) और "बिना किसी उद्देश्य के" (1885)।
उन्नीसवीं सदी के लैटिन अमेरिकी साहित्य में सबसे बड़ा आंकड़ा। क्यूबा जे मार्टी (1853-1895), एक उत्कृष्ट कवि, विचारक, राजनीतिज्ञ बने। उन्होंने अपना अधिकांश जीवन निर्वासन में बिताया और क्यूबा के स्वतंत्रता संग्राम में भाग लेते हुए उनकी मृत्यु हो गई। अपने कामों में, उन्होंने कला की अवधारणा को एक सामाजिक कार्य के रूप में स्वीकार किया और सौंदर्यवाद और अभिजात्यवाद के किसी भी रूप से इनकार किया। मार्टी ने कविता के तीन संग्रह प्रकाशित किए - "फ्री पोएम्स" (1891), "इस्माएलिलो" (1882) और "सिंपल पोयम्स" (1882)। उनके काव्य की विशेषता गेय भाव के तनाव और बाहरी सादगी और रूप की स्पष्टता के साथ विचार की गहराई है।
19वीं शताब्दी के अंतिम वर्षों में लैटिन अमेरिका में, आधुनिकतावाद ने स्वयं को घोषित किया। फ्रांसीसी Parnassians और प्रतीकवादियों के प्रभाव के तहत गठित, स्पेनिश अमेरिकी आधुनिकतावाद ने विदेशी इमेजरी की ओर आकर्षित किया और सुंदरता की पंथ की घोषणा की। इस आंदोलन की शुरुआत निकारागुआ के कवि रूबेन दारी "ओ (1867-1916) द्वारा कविताओं के संग्रह "एज़्योर" (1888) के प्रकाशन से जुड़ी है। अपने कई अनुयायियों की आकाशगंगा में, अर्जेंटीना लियोपोल्ड लुगोन्स (1874- 1938), प्रतीकात्मक संग्रह "गोल्डन माउंटेन" (1897) के लेखक, कोलम्बियाई जेए सिल्वा, बोलिवियन आर। जैम्स फ्रायर, जिन्होंने "बारबेरियन कैस्टेलिया" (1897) पुस्तक बनाई, पूरे आंदोलन के लिए एक मील का पत्थर है। , उरुग्वे के डेलमीरा अगस्टिनी और जे. हेरेरा वाई रीसिग, मैक्सिकन एम. गुतिरेज़ नाजेरा, ए. नर्वो और एस. डियाज़ मिरोन, पेरू के एम. गोंजालेज प्रादा और जे. सैंटोस चोकानो, क्यूबा के जे. डेल कैसल। सबसे अच्छा उदाहरण आधुनिकतावादी गद्य का उपन्यास द ग्लोरी ऑफ डॉन रेमिरो (1908) अर्जेंटीना के ई. लारेटा का था। ब्राजील के साहित्य में, नई आधुनिकतावादी आत्म-जागरूकता को ए. गोंकाल्विस डायस (1823-1864) की कविता में उच्चतम अभिव्यक्ति मिली।
19वीं-20वीं सदी के मोड़ पर। कहानी की शैली, लघु उपन्यास, लघुकथा (रोज़, जासूसी), जो अभी तक उच्च स्तर तक नहीं पहुंची है, व्यापक हो गई है। 20 के दशक में। बीसवीं शताब्दी तथाकथित द्वारा बनाई गई थी। पहली उपन्यास प्रणाली। उपन्यास को मुख्य रूप से सामाजिक और सामाजिक-राजनीतिक उपन्यास की शैलियों द्वारा दर्शाया गया था, इन उपन्यासों में अभी भी एक जटिल मनोवैज्ञानिक विश्लेषण, सामान्यीकरण का अभाव था और परिणामस्वरूप, उस समय के उपन्यास गद्य ने महत्वपूर्ण नाम नहीं दिए। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के यथार्थवादी उपन्यास का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। जे मशचाडो डी असिस बन गए। ब्राजील में पारनासियन स्कूल का गहरा प्रभाव ए. डी ओलिवेरा और आर. कोर्रेया के कवियों के काम में परिलक्षित हुआ था, और जे. दा क्रूज़ वाई सूसा की कविता फ्रांसीसी प्रतीकवाद के प्रभाव से चिह्नित थी। साथ ही, आधुनिकतावाद का ब्राजीलियाई संस्करण स्पेनिश अमेरिकी से मूल रूप से अलग है। ब्राजील के आधुनिकतावाद का जन्म 1920 के दशक की शुरुआत में अवांट-गार्डे सिद्धांतों के साथ राष्ट्रीय सामाजिक-सांस्कृतिक अवधारणाओं को पार करके हुआ था। इस आंदोलन के संस्थापक और आध्यात्मिक नेता M. di Andrade (1893-1945) और O. di Andrade (1890-1954) थे।
सदी के मोड़ पर यूरोपीय संस्कृति के गहरे आध्यात्मिक संकट ने कई यूरोपीय कलाकारों को नए मूल्यों की तलाश में तीसरी दुनिया के देशों की ओर रुख करने के लिए मजबूर किया। उनके हिस्से के लिए, यूरोप में रहने वाले लैटिन अमेरिकी लेखकों ने इन प्रवृत्तियों को अवशोषित और व्यापक रूप से प्रसारित किया, जो बड़े पैमाने पर अपने मातृभूमि में लौटने और लैटिन अमेरिका में नए साहित्यिक रुझानों के विकास के बाद अपने काम की प्रकृति को निर्धारित करते थे।
चिली की कवयित्री गैब्रिएला मिस्ट्राल (1889-1957) नोबेल पुरस्कार (1945) पाने वाली लैटिन अमेरिकी लेखिकाओं में पहली थीं। हालाँकि, 20 वीं सदी के पहले भाग की लैटिन अमेरिकी कविता की पृष्ठभूमि के खिलाफ। उनके गीत, सरल विषयगत और रूप में, एक अपवाद के रूप में माने जाते हैं। 1909 से, जब लियोपोल्ड लुगोन्स ने "सेंटीमेंटल लूनर" संग्रह प्रकाशित किया, l.-a का विकास। कविता ने बिल्कुल अलग रास्ता अख्तियार किया।
अवांट-गार्डिज्म के मौलिक सिद्धांत के अनुसार, कला को एक नई वास्तविकता के निर्माण के रूप में देखा गया था और यह वास्तविकता के एक अनुकरणीय (यहाँ, नकल) प्रतिबिंब का विरोध करती थी। इस विचार ने सृजनवाद का मूल आधार बनाया, चिली के कवि विन्सेंट हुइदोब्रो (1893-1948) द्वारा पेरिस से लौटने के बाद बनाई गई एक प्रवृत्ति। विन्सेंट यूडोब्रो ने दादावादी आंदोलन में सक्रिय रूप से भाग लिया। उन्हें चिली के अतियथार्थवाद का अग्रदूत कहा जाता है, जबकि शोधकर्ताओं ने ध्यान दिया कि उन्होंने आंदोलन की दो नींवों को स्वीकार नहीं किया - स्वचालितता और सपनों का पंथ। यह दिशा इस विचार पर आधारित है कि कलाकार वास्तविक दुनिया से अलग दुनिया बनाता है। चिली के सबसे प्रसिद्ध कवि पाब्लो नेरुदा (1904, पैराल -1973, सैंटियागो। वास्तविक नाम - नेफ्ताली रिकार्डो रेयेस बसाल्टो), 1971 में नोबेल पुरस्कार विजेता थे। कभी-कभी वे पाब्लो नेरुदा की काव्य विरासत (43 संग्रह) को अतियथार्थवादी के रूप में व्याख्या करने का प्रयास करते हैं, लेकिन यह एक विचारणीय बिंदु है। एक ओर नेरुदा की कविता के अतियथार्थवाद से संबंध है, तो दूसरी ओर वे साहित्यिक समूहों से बाहर खड़े हैं। अतियथार्थवाद के साथ अपने संबंध के अलावा, पाब्लो नेरुदा एक बेहद राजनीतिक रूप से व्यस्त कवि के रूप में जाने जाते हैं।
1930 के दशक के मध्य में। खुद को 20वीं सदी का महानतम मेक्सिकन कवि घोषित किया। ऑक्टेवियो पाज़ (बी। 1914), नोबेल पुरस्कार विजेता (1990) उनके दार्शनिक गीतों में, मुक्त संघों पर निर्मित, टी.एस. एलियट की कविताओं और अतियथार्थवाद, मूल अमेरिकी पौराणिक कथाओं और पूर्वी धर्मों को संश्लेषित किया गया है।
अर्जेंटीना में, अतिवादी आंदोलन में अवंत-गार्डे सिद्धांतों को शामिल किया गया था, जिन्होंने कविता को आकर्षक रूपकों के एक सेट के रूप में देखा था। संस्थापकों में से एक और इस प्रवृत्ति के सबसे बड़े प्रतिनिधि जॉर्ज लुइस बोर्गेस (1899-1986) थे। एंटीलिज में, प्यूर्टो रिकान एल। पाल्स माटोस (1899-1959) और क्यूबा एन। गुइलेन (1902-1989) नेग्रिज्म के प्रमुख थे, लैटिन की अफ्रीकी-अमेरिकी परत की पहचान करने और स्थापित करने के लिए एक महाद्वीपीय साहित्यिक आंदोलन बनाया गया था। अमेरिकन संस्कृति। नेग्रिस्ट करंट प्रारंभिक अलेजो कारपेंटियर (1904, हवाना - 1980, पेरिस) के काम में परिलक्षित हुआ था। कारपेंटियर का जन्म क्यूबा में हुआ था (उनके पिता फ्रांसीसी हैं)। उनका पहला उपन्यास, एक्यू-यंबा-ओ! 1927 में क्यूबा में शुरू हुआ, पेरिस में लिखा गया और 1933 में मैड्रिड में प्रकाशित हुआ। उपन्यास पर काम करते हुए, कारपेंटियर पेरिस में रहते थे और सीधे तौर पर सर्रेलिस्ट समूह की गतिविधियों में शामिल थे। 1930 में, Carpentier, दूसरों के बीच, ब्रेटन पैम्फलेट द कॉर्पस पर हस्ताक्षर किए। "अद्भुत" के लिए एक अतियथार्थवादी जुनून की पृष्ठभूमि के खिलाफ, कारपेंटियर जीवन की एक सहज, बचकानी, भोली धारणा के अवतार के रूप में अफ्रीकी विश्वदृष्टि की पड़ताल करता है। जल्द ही, कार्पेनियर को अतियथार्थवादियों के बीच "असंतुष्ट" माना जाता है। 1936 में, उन्होंने एंटोनिन आर्टौड को मेक्सिको जाने में योगदान दिया (वे वहां लगभग एक वर्ष तक रहे), और द्वितीय विश्व युद्ध से कुछ समय पहले वे हवाना में क्यूबा लौट आए। फिदेल कास्त्रो के शासनकाल में, कारपेंटियर का एक राजनयिक, कवि और उपन्यासकार के रूप में एक शानदार कैरियर था। उनके सबसे प्रसिद्ध उपन्यास द एज ऑफ एनलाइटनमेंट (1962) और द विसिसिट्यूड्स ऑफ मेथड (1975) हैं।
अवांट-गार्डे के आधार पर, 20वीं शताब्दी के सबसे मूल लैटिन अमेरिकी कवियों में से एक का काम तैयार किया गया था। - पेरू सीजर वैलेजो (1892-1938)। पहली किताबों से - "ब्लैक हेराल्ड्स" (1918) और "ट्रिल्स" (1922) - संग्रह "ह्यूमन पोएम्स" (1938) तक, मरणोपरांत प्रकाशित, उनके गीत, रूप की शुद्धता और सामग्री की गहराई से चिह्नित, एक दर्दनाक व्यक्त किया आधुनिक दुनिया में एक व्यक्ति के नुकसान की भावना। , अकेलेपन की एक शोकाकुल भावना, केवल भाईचारे के प्यार में सांत्वना पाना, समय और मृत्यु के विषयों पर ध्यान केंद्रित करना।
1920 के दशक में अवांट-गार्डे के प्रसार के साथ। लैटिन अमेरिकन। नाटकीयता को मुख्य यूरोपीय नाट्य प्रवृत्तियों द्वारा निर्देशित किया गया था। अर्जेंटीना के आर. अर्ल्ट और मैक्सिकन आर. उसिगली ने कई नाटक लिखे जिनमें यूरोपीय नाटककारों, विशेष रूप से एल. पिरांडेलो और जे.बी. शॉ का प्रभाव स्पष्ट रूप से दिखाई देता था। बाद में एल.-ए। थियेटर पर बी. ब्रेख़्त का प्रभाव था। आधुनिक एल.-ए से। नाटककार मेक्सिको से ई. कारबॉलिडो, अर्जेंटीना के ग्रिसेल्डा गैम्बारो, चिली के ई. वोल्फ, कोलम्बियाई ई. ब्यूनावेंचुरा और क्यूबन जे. ट्रायना से अलग हैं।
क्षेत्रीय उपन्यास, जो 20वीं सदी के पहले तीसरे भाग में विकसित हुआ, स्थानीय विशिष्टताओं - प्रकृति, गौचोस, लैटिफ़ंडिस्ट, प्रांतीय स्तर की राजनीति, आदि को चित्रित करने पर केंद्रित था; या उसने राष्ट्रीय इतिहास की घटनाओं (उदाहरण के लिए, मैक्सिकन क्रांति की घटनाओं) को फिर से बनाया। इस प्रवृत्ति के सबसे बड़े प्रतिनिधि उरुग्वयन ओ कुइरोगा और कोलम्बियाई जेई रिवेरा थे, जिन्होंने सेल्वा की क्रूर दुनिया का वर्णन किया; गौचिस्ट साहित्य की परंपराओं के उत्तराधिकारी अर्जेंटीना के आर। गुइराल्ड्स; क्रांति के मैक्सिकन उपन्यास के आरंभकर्ता एम। अज़ुएला और प्रसिद्ध वेनेजुएला के गद्य लेखक रोमुलो गैलीगोस (1947-1948 में वेनेजुएला के राष्ट्रपति थे)। रोमुलो गैलेगोस को उपन्यास डोना बारबरे और कैंटाक्लारो (मार्केज़ के अनुसार, गैलेगोस की सर्वश्रेष्ठ पुस्तक) के लिए जाना जाता है।
19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के गद्य में क्षेत्रवाद के साथ। स्वदेशीवाद विकसित हुआ - भारतीय संस्कृतियों की वर्तमान स्थिति और गोरे लोगों की दुनिया के साथ उनकी बातचीत की विशेषताओं को दर्शाने के लिए डिज़ाइन की गई एक साहित्यिक प्रवृत्ति। स्पैनिश अमेरिकी स्वदेशीवाद के सबसे अधिक प्रतिनिधि व्यक्ति इक्वाडोर के जे. इकाज़ा थे, जो प्रसिद्ध उपन्यास हुआसिपुंगो (1934) के लेखक थे, पेरू के एस. एलेग्रिया, उपन्यास इन ए लार्ज एंड स्ट्रेंज वर्ल्ड (1941) के निर्माता, और जे.एम. Arguedas, जिन्होंने उपन्यास "डीप रिवर" (1958), मैक्सिकन रोसारियो कैस्टेलानोस और नोबेल पुरस्कार विजेता (1967) ग्वाटेमाला के गद्य लेखक और कवि मिगुएल एंजेल एस्टुरियस (1899-1974) में आधुनिक क्वेशुआ की मानसिकता को दर्शाया। मिगुएल एंजेल ऑस्टुरियस उपन्यास द सेनर प्रेसिडेंट के लेखक के रूप में जाने जाते हैं। इस उपन्यास के बारे में राय विभाजित हैं। उदाहरण के लिए, मार्केज़ इसे लैटिन अमेरिका में निर्मित सबसे खराब उपन्यासों में से एक मानते हैं। बड़े उपन्यासों के अलावा, ऑस्टुरियस ने छोटी रचनाएँ भी लिखीं, जैसे कि लीजेंड ऑफ़ ग्वाटेमाला और कई अन्य, जिसने उन्हें नोबेल पुरस्कार के योग्य बनाया।
"नए लैटिन अमेरिकी उपन्यास" की शुरुआत 30 के दशक के अंत में हुई थी। बीसवीं शताब्दी, जब जॉर्ज लुइस बोर्गेस अपने काम में लैटिन अमेरिकी और यूरोपीय परंपराओं के संश्लेषण को प्राप्त करते हैं और अपनी मूल शैली में आते हैं। उनके कार्यों में विभिन्न परंपराओं के एकीकरण की नींव सार्वभौमिक सार्वभौमिक मूल्य हैं। धीरे-धीरे, लैटिन अमेरिकी साहित्य विश्व साहित्य की विशेषताओं को ग्रहण करता है और कुछ हद तक क्षेत्रीय हो जाता है, इसका ध्यान सार्वभौमिक, सार्वभौमिक मूल्यों पर होता है और परिणामस्वरूप, उपन्यास अधिक से अधिक दार्शनिक हो जाते हैं।
1945 के बाद, लैटिन अमेरिका में राष्ट्रीय मुक्ति संघर्ष की तीव्रता से जुड़ी एक प्रगतिशील प्रवृत्ति थी, जिसके परिणामस्वरूप लैटिन अमेरिका के देशों को वास्तविक स्वतंत्रता प्राप्त हुई। मेक्सिको और अर्जेंटीना की आर्थिक सफलताएँ। 1959 की क्यूबा पीपुल्स क्रांति (नेता - फिदेल कास्त्रो)। यह तब था जब एक नया लैटिन अमेरिकी साहित्य उभरा। 60 के दशक के लिए। तथाकथित के लिए खाता। क्यूबा क्रांति के तार्किक परिणाम के रूप में यूरोप में लैटिन अमेरिकी साहित्य का "उछाल"। इस घटना से पहले, यूरोप में लैटिन अमेरिका के बारे में बहुत कम या कुछ भी ज्ञात नहीं था, इन देशों को "तीसरी दुनिया" के पिछड़े देशों के रूप में माना जाता था। नतीजतन, यूरोप और लैटिन अमेरिका में प्रकाशन गृहों ने लैटिन अमेरिकी उपन्यासों को छापने से इनकार कर दिया। उदाहरण के लिए, 1953 के आसपास अपनी पहली कहानी, फॉलन लीव्स लिखने के बाद, मार्केज़ को इसके प्रकाशित होने के लिए लगभग चार साल इंतजार करना पड़ा। क्यूबा की क्रांति के बाद, यूरोपीय और उत्तरी अमेरिकियों ने न केवल पहले अज्ञात क्यूबा की खोज की, बल्कि यह भी, क्यूबा में रुचि की लहर पर, पूरे लैटिन अमेरिका और इसके साथ, इसके साहित्य पर भी। इसमें उछाल से बहुत पहले लैटिन अमेरिकी गद्य अस्तित्व में था। जुआन रुल्फो ने 1955 में पेड्रो पारामो प्रकाशित किया; कार्लोस फ्यूएंटेस ने उसी समय "द एज ऑफ़ क्लाउडलेस क्लैरिटी" प्रस्तुत की; अलेजो कारपेंटियर ने अपनी पहली किताबें बहुत पहले प्रकाशित की थीं। पेरिस और न्यूयॉर्क के माध्यम से लैटिन अमेरिकी उछाल के मद्देनजर, यूरोपीय और उत्तरी अमेरिकी आलोचकों की सकारात्मक समीक्षाओं के लिए धन्यवाद, लैटिन अमेरिकी पाठकों ने खोज की और महसूस किया कि उनका अपना, मूल, मूल्यवान साहित्य है।
बीसवीं सदी के दूसरे छमाही में। एक अभिन्न प्रणाली की अवधारणा स्थानीय उपन्यास प्रणाली की जगह लेती है। कोलम्बियाई गद्य लेखक गेब्रियल गार्सिया मार्केज़ ने "कुल" या "एकीकृत उपन्यास" शब्द गढ़ा। इस तरह के उपन्यास में विभिन्न प्रकार के मुद्दों को शामिल किया जाना चाहिए और शैली का समन्वय होना चाहिए: एक दार्शनिक, मनोवैज्ञानिक और काल्पनिक उपन्यास के तत्वों का एक संलयन। 40 के दशक की शुरुआत के करीब। 20 वीं शताब्दी में सैद्धांतिक रूप से नए गद्य की अवधारणा का गठन किया गया है। लैटिन अमेरिका खुद को एक तरह के व्यक्तित्व के रूप में महसूस करने की कोशिश कर रहा है। नए साहित्य में न केवल जादुई यथार्थवाद शामिल है, अन्य विधाएं विकसित हो रही हैं: सामाजिक और रोजमर्रा, सामाजिक-राजनीतिक उपन्यास और गैर-यथार्थवादी रुझान (अर्जेंटीना बोर्गेस, कॉर्टज़ार), लेकिन अभी भी प्रमुख विधि जादुई यथार्थवाद है। लैटिन अमेरिकी साहित्य में "जादुई यथार्थवाद" यथार्थवाद और लोककथाओं और पौराणिक विचारों के संश्लेषण से जुड़ा है, और यथार्थवाद को कल्पना के रूप में माना जाता है, और वास्तविकता के रूप में शानदार, अद्भुत, शानदार घटना, वास्तविकता से भी अधिक सामग्री। अलेजो कारपेंटियर: "लैटिन अमेरिका की कई और विरोधाभासी वास्तविकता ही" अद्भुत "उत्पन्न करती है और आपको इसे कलात्मक शब्द में प्रदर्शित करने में सक्षम होने की आवश्यकता है।"
1940 के दशक से यूरोपीय काफ्का, जॉयस, ए. गिड और फॉकनर ने लैटिन अमेरिकी लेखकों पर महत्वपूर्ण प्रभाव डालना शुरू किया। हालाँकि, लैटिन अमेरिकी साहित्य में, औपचारिक प्रयोग, एक नियम के रूप में, सामाजिक मुद्दों और कभी-कभी खुले राजनीतिक जुड़ाव के साथ संयुक्त थे। यदि क्षेत्रवादी और मूलनिवासी ग्रामीण परिवेश को चित्रित करना पसंद करते हैं, तो नई लहर के उपन्यासों में शहरी, महानगरीय पृष्ठभूमि प्रबल होती है। अर्जेंटीना के आर। अर्ल्ट ने अपने कामों में शहरवासियों की आंतरिक असंगति, अवसाद और अलगाव को दिखाया। उनके हमवतन - ई। मालिया (बी। 1903) और ई। सबातो (बी। 1911) के उपन्यास "ऑन हीरोज एंड ग्रेव्स" (1961) के लेखक के गद्य में वही उदास माहौल है। शहरी जीवन की एक धूमिल तस्वीर उरुग्वे के जे.सी. ओनेट्टी द्वारा उपन्यास द वेल (1939), ए ब्रीफ लाइफ (1950), द स्केलेटन जुंटा (1965) में चित्रित की गई है। बोर्गेस, हमारे समय के सबसे प्रसिद्ध लेखकों में से एक, तर्क के खेल द्वारा बनाई गई एक आत्मनिर्भर आध्यात्मिक दुनिया में डूब गए, उपमाओं की अंतर्संबंध, आदेश और अराजकता के विचारों के बीच टकराव। 20 वीं सदी के दूसरे छमाही में एल.-ए। साहित्य ने एक अविश्वसनीय धन और कलात्मक गद्य की विविधता प्रस्तुत की। अपनी कहानियों और उपन्यासों में, अर्जेंटीना के जे. कोरटज़ार ने वास्तविकता और कल्पना की सीमाओं का पता लगाया। पेरू के मारियो वर्गास लोसा (b. 1936) ने l.-a के आंतरिक संबंध का खुलासा किया। भ्रष्टाचार और हिंसा एक माचिसमो कॉम्प्लेक्स (माचो) के साथ। मैक्सिकन जुआन रुल्फो, इस पीढ़ी के महानतम लेखकों में से एक, लघु कथाओं के संग्रह "द प्लेन ऑन फायर" (1953) और उपन्यास (कहानी) "पेड्रो पारामो" (1955) में एक गहरे पौराणिक आधार का पता चला है जो आधुनिक को परिभाषित करता है। असलियत। जुआन रुल्फो का उपन्यास "पेड्रो पैरामो" मार्केज़ कहता है कि यदि सर्वश्रेष्ठ नहीं, सबसे व्यापक नहीं, सबसे महत्वपूर्ण नहीं है, तो उन सभी उपन्यासों में सबसे सुंदर है जो कभी स्पेनिश में लिखे गए हैं। मार्केज़ अपने बारे में कहते हैं कि अगर उन्होंने "पेड्रो पैरामो" लिखा, तो उन्हें किसी चीज़ की परवाह नहीं होगी और वे जीवन भर कुछ और नहीं लिखेंगे।
विश्व प्रसिद्ध मैक्सिकन उपन्यासकार कार्लोस फ्यूएंट्स (बी। 1929) ने राष्ट्रीय चरित्र के अध्ययन के लिए अपनी रचनाएँ समर्पित कीं। क्यूबा में, जे. लेजामा लीमा ने उपन्यास पैराडाइज (1966) में कलात्मक सृजन की प्रक्रिया को फिर से बनाया, जबकि "जादुई यथार्थवाद" के अग्रदूतों में से एक अलेजो कारपेंटियर ने उपन्यास "द एज ऑफ एनलाइटनमेंट" में फ्रांसीसी तर्कवाद को उष्णकटिबंधीय संवेदनशीलता के साथ जोड़ा। (1962)। लेकिन एल-ए का सबसे "जादुई"। लेखकों को प्रसिद्ध उपन्यास "वन हंड्रेड इयर्स ऑफ सॉलिट्यूड" (1967), कोलम्बियाई गेब्रियल गार्सिया मार्केज़ (बी। 1928), 1982 में नोबेल पुरस्कार विजेता माना जाता है। ऐसे एल.-ए। अर्जेण्टीनी एम. पुइग की द बेट्रेअल ऑफ़ रीटा हायवर्थ (1968), क्यूबन जी. कैबरेरा इन्फेंटे की थ्री सैड टाइगर्स (1967), चिली जे. डोनोसो की ऑब्ससीन बर्ड ऑफ़ द नाइट (1970) जैसे उपन्यास।
वृत्तचित्र गद्य की शैली में ब्राजील के साहित्य का सबसे दिलचस्प काम "सर्टाना" (1902) पुस्तक है, जिसे पत्रकार ई। दा कुन्हा ने लिखा है। ब्राजील के समकालीन कथा साहित्य का प्रतिनिधित्व जॉर्ज अमादो (b। 1912) द्वारा किया जाता है, जो सामाजिक समस्याओं से संबंधित कई क्षेत्रीय उपन्यासों के निर्माता हैं; ई. वेरिसिमा, जिन्होंने उपन्यास क्रॉसरोड्स (1935) और ओनली साइलेंस रेमेंस (1943) में शहर के जीवन को प्रतिबिंबित किया; और 20वीं सदी के सबसे महान ब्राजीलियाई लेखक। जे। रोजा, जिन्होंने अपने प्रसिद्ध उपन्यास पाथ्स ऑफ द ग्रेट सेर्टन (1956) में विशाल ब्राजीलियाई अर्ध-रेगिस्तान के निवासियों के मनोविज्ञान को व्यक्त करने के लिए एक विशेष कलात्मक भाषा विकसित की। ब्राजील के अन्य उपन्यासकारों में रैक्वेल डी क्विरोज (थ्री मैरीज, 1939), क्लेरिस लिस्पेक्टर (द ऑवर ऑफ द स्टार, 1977), एम. सूजा (गैल्व्स, द एम्परर ऑफ द अमेजन, 1977) और नेलिडा पिग्नॉन (हीट थिंग्स, 1980) शामिल हैं। .

साहित्य:
कुटिश्चिकोवा वी.एन., 20वीं सदी में लैटिन अमेरिका का एक उपन्यास, एम., 1964;
लैटिन अमेरिका के राष्ट्रीय साहित्य का गठन, एम।, 1970;
ममोंटोव एस.पी., विविधता और संस्कृतियों की एकता, "लैटिन अमेरिका", 1972, नंबर 3;
टोरेस-रिओसेको ए., ग्रेट लैटिन अमेरिकन लिटरेचर, एम., 1972।

लैटिन अमेरिका का साहित्य

उपन्यास लैटिन जादुई यथार्थवाद

लैटिन अमेरिकी साहित्य लैटिन अमेरिकी देशों का साहित्य है जो एक एकल भाषाई और सांस्कृतिक क्षेत्र (अर्जेंटीना, वेनेजुएला, क्यूबा, ​​​​ब्राजील, पेरू, चिली, कोलंबिया, मैक्सिको, आदि) बनाते हैं। लैटिन अमेरिकी साहित्य का उद्भव 16वीं शताब्दी में हुआ, जब उपनिवेशीकरण के दौरान, विजेताओं की भाषा महाद्वीप पर फैल गई।

अधिकांश देशों में, स्पेनिश व्यापक हो गई है, ब्राजील में - पुर्तगाली, हैती में - फ्रेंच।

नतीजतन, लैटिन अमेरिकी स्पेनिश-भाषा साहित्य की शुरुआत विजेताओं, ईसाई मिशनरियों द्वारा की गई थी, और नतीजतन, लैटिन अमेरिकी साहित्य उस समय माध्यमिक था, यानी। एक स्पष्ट यूरोपीय चरित्र था, धार्मिक था, उपदेशक था या पत्रकारिता का चरित्र था। धीरे-धीरे, उपनिवेशवादियों की संस्कृति ने स्वदेशी भारतीय आबादी की संस्कृति के साथ और कई देशों में नीग्रो आबादी की संस्कृति के साथ - अफ्रीका से बाहर ले जाए गए दासों की पौराणिक कथाओं और लोककथाओं के साथ बातचीत करना शुरू कर दिया। 19वीं सदी की शुरुआत के बाद भी विभिन्न सांस्कृतिक मॉडलों का संश्लेषण जारी रहा। मुक्ति युद्धों और क्रांतियों के परिणामस्वरूप, लैटिन अमेरिका के स्वतंत्र गणराज्यों का गठन हुआ। यह 19वीं शताब्दी की शुरुआत में था। प्रत्येक देश में अपनी अंतर्निहित राष्ट्रीय विशिष्टता के साथ स्वतंत्र साहित्य के निर्माण की शुरुआत को संदर्भित करता है। नतीजतन: लैटिन अमेरिकी क्षेत्र के स्वतंत्र प्राच्य साहित्य बल्कि युवा हैं। इस संबंध में, एक भेद है: लैटिन अमेरिकी साहित्य 1) ​​युवा है, जो 19 वीं शताब्दी के बाद से एक मूल घटना के रूप में मौजूद है, यह यूरोप के अप्रवासियों के साहित्य पर आधारित है - स्पेन, पुर्तगाल, इटली, आदि, और 2) लैटिन अमेरिका के स्वदेशी निवासियों का प्राचीन साहित्य: भारतीय (एज़्टेक, इंकास, माल्टेक्स), जिनका अपना साहित्य था, लेकिन यह मूल पौराणिक परंपरा अब व्यावहारिक रूप से टूट गई है और विकसित नहीं हो रही है।

लैटिन अमेरिकी कलात्मक परंपरा (तथाकथित "कलात्मक कोड") की ख़ासियत यह है कि यह प्रकृति में सिंथेटिक है, जो सबसे विविध सांस्कृतिक परतों के जैविक संयोजन के परिणामस्वरूप बनती है। पौराणिक सार्वभौमिक छवियां, साथ ही लैटिन अमेरिकी संस्कृति में यूरोपीय छवियों और रूपांकनों को मूल भारतीय और उनकी अपनी ऐतिहासिक परंपराओं के साथ जोड़ा गया है। अधिकांश लैटिन अमेरिकी लेखकों के कामों में विभिन्न प्रकार के विषम और एक ही समय में सार्वभौमिक आलंकारिक स्थिरांक मौजूद हैं, जो लैटिन अमेरिकी कलात्मक परंपरा के ढांचे के भीतर व्यक्तिगत कलात्मक दुनिया के लिए एक ही आधार का गठन करते हैं और दुनिया की एक अनूठी छवि बनाते हैं कोलंबस द्वारा नई दुनिया की खोज के बाद से पांच सौ वर्षों में गठित किया गया है। मार्केज़, फ्यूएंटोस के सबसे परिपक्व कार्य सांस्कृतिक और दार्शनिक विरोध पर बने हैं: "यूरोप - अमेरिका", "ओल्ड वर्ल्ड - न्यू वर्ल्ड"।

लैटिन अमेरिका का साहित्य, जो मुख्य रूप से स्पेनिश और पुर्तगाली में मौजूद है, दो अलग-अलग समृद्ध सांस्कृतिक परंपराओं - यूरोपीय और भारतीय के बीच बातचीत की प्रक्रिया में गठित हुआ था। स्पैनिश विजय के बाद कुछ मामलों में अमेरिका में स्वदेशी साहित्य का विकास जारी रहा। पूर्व-कोलंबियाई साहित्य के बचे हुए कार्यों में से अधिकांश को मिशनरी भिक्षुओं द्वारा लिखा गया था। इसलिए, अब तक, एज़्टेक साहित्य के अध्ययन का मुख्य स्रोत 1570 और 1580 के बीच बनाए गए फ्राय बी डी सहगुन "द हिस्ट्री ऑफ़ द थिंग्स ऑफ़ न्यू स्पेन" का काम है। विजय के तुरंत बाद लिखी गई मय लोगों के साहित्य की उत्कृष्ट कृतियों को भी संरक्षित किया गया है: ऐतिहासिक किंवदंतियों और कॉस्मोगोनिक मिथकों "पोपोल-वुह" और भविष्यवाणिय पुस्तकों "चिलम-बलम" का संग्रह। भिक्षुओं की एकत्रित गतिविधि के लिए धन्यवाद, मौखिक परंपरा में मौजूद "पूर्व-कोलंबियन" पेरूवियन कविता के नमूने हमारे पास आ गए हैं। इनका काम वही 16वीं शताब्दी का है। भारतीय मूल के दो प्रसिद्ध क्रांतिकारियों - इंका गार्सिलसो डी ला वेगा और एफ जी पोमा डी अयाला द्वारा पूरक।

स्पेनिश में लैटिन अमेरिकी साहित्य की प्राथमिक परत डायरियों, कालक्रमों और संदेशों (तथाकथित रिपोर्ट, यानी सैन्य अभियानों पर रिपोर्ट, कूटनीतिक बातचीत, शत्रुता का वर्णन, आदि) से बनी है, जो अग्रदूतों और स्वयं विजय प्राप्त करने वालों (से) की हैं। स्पैनिश विजेता) - स्पैनिश जो नई भूमि को जीतने के लिए अपनी खोज के बाद अमेरिका गए। कॉन्क्विस्टा (स्पैनिश विजय) - इस शब्द का प्रयोग लैटिन अमेरिका (मेक्सिको, मध्य और दक्षिण अमेरिका) के स्पेनियों और पुर्तगालियों द्वारा विजय की ऐतिहासिक अवधि का वर्णन करने के लिए किया जाता है। . क्रिस्टोफर कोलंबस ने "डायरी ऑफ द फर्स्ट जर्नी" (1492-1493) में नई खोजी गई भूमि के अपने छापों को रेखांकित किया और स्पेनिश शाही जोड़े को संबोधित तीन पत्र-रिपोर्ट। कोलंबस अक्सर अमेरिकी वास्तविकताओं की शानदार तरीके से व्याख्या करता है, कई भौगोलिक मिथकों और किंवदंतियों को पुनर्जीवित करता है जो पश्चिमी यूरोपीय साहित्य को पुरातनता से 14 वीं शताब्दी तक भर देता है। मेक्सिको में एज़्टेक साम्राज्य की खोज और विजय ई. कोर्टेस द्वारा 1519 और 1526 के बीच सम्राट चार्ल्स वी को भेजे गए पांच पत्रों-रिपोर्टों में परिलक्षित होती है। कोर्टेस की टुकड़ी के एक सैनिक, बी. डियाज़ डेल कैस्टिलो ने इन घटनाओं का वर्णन द ट्रू हिस्ट्री ऑफ़ द कॉन्क्वेस्ट ऑफ़ न्यू स्पेन (1563) में किया, जो विजय के युग की सर्वश्रेष्ठ पुस्तकों में से एक थी। नई दुनिया की भूमि की खोज की प्रक्रिया में, विजय प्राप्त करने वालों के मन में, पुराने यूरोपीय मिथकों और किंवदंतियों को पुनर्जीवित किया गया और भारतीय किंवदंतियों के साथ जोड़ा गया ("द फाउंटेन ऑफ इटरनल यूथ", "सेवन सिटीज ऑफ सिवोला", " एल्डोरैडो ”, आदि)। इन पौराणिक स्थानों की लगातार खोज ने विजय के पूरे पाठ्यक्रम को निर्धारित किया और, कुछ हद तक, प्रदेशों के प्रारंभिक उपनिवेशण। इस तरह के अभियानों में भाग लेने वालों के विस्तृत साक्ष्य द्वारा विजय के युग के कई साहित्यिक स्मारक प्रस्तुत किए जाते हैं। इस तरह के कामों में, सबसे दिलचस्प ए। कैबेज़ा डे वेका की प्रसिद्ध पुस्तक "शिपव्रेक्स" (1537) है, जो आठ साल की भटकन में, उत्तर अमेरिकी मुख्य भूमि को एक पश्चिमी दिशा में पार करने वाला पहला यूरोपीय था, और फ्राई जी डी कार्वाजल द्वारा "द नैरेटिव ऑफ द न्यू डिस्कवरी ऑफ द ग्लोरियस ग्रेट अमेजन रिवर"।

इस अवधि के स्पैनिश ग्रंथों का एक अन्य कोष स्पेनिश, कभी-कभी भारतीय, इतिहासकारों द्वारा बनाए गए कालक्रम से बना है। मानवतावादी बी. डी लास कसास ने अपनी हिस्ट्री ऑफ इंडीज में विजय की आलोचना करने वाले पहले व्यक्ति थे। 1590 में जेसुइट एच. डी अकोस्टा ने इंडीज का प्राकृतिक और नैतिक इतिहास प्रकाशित किया। ब्राजील में, जी। सोरेस डी सूसा ने इस अवधि के सबसे अधिक जानकारीपूर्ण इतिहास में से एक लिखा - "1587 में ब्राजील का विवरण, या ब्राजील का समाचार।" ब्राजील के साहित्य के मूल में जेसुइट जे डी एंचिएटा भी हैं, जो इतिहास, उपदेश, गीत कविताओं और धार्मिक नाटकों (ऑटो) के लेखक हैं। 16वीं शताब्दी के प्रमुख नाटककार धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष नाटकों के लेखक ई. फर्नांडीज डी एस्लिया और जे. रुइज़ डी अलारकोन थे। महाकाव्य कविता की शैली में सर्वोच्च उपलब्धियाँ बी। डी बलबुएना की कविता "द ग्रेटनेस ऑफ़ मैक्सिको" (1604), "इंडीज़ के गौरवशाली पुरुषों के बारे में" (1589) जे। डी कैस्टेलानोस और "अरूकान" की कविताएँ थीं। 1569-1589) ए. डी एर्सिली-ए-ज़ुनिगी द्वारा, जो चिली की विजय का वर्णन करता है।

औपनिवेशिक काल के दौरान, लैटिन अमेरिका का साहित्य यूरोप (अर्थात् महानगरों में) में लोकप्रिय साहित्यिक प्रवृत्तियों की ओर उन्मुख था। स्पैनिश गोल्डन एज ​​​​के सौंदर्यशास्त्र, विशेष रूप से बारोक, जल्दी से मेक्सिको और पेरू के बौद्धिक हलकों में प्रवेश कर गया। 17वीं शताब्दी के लैटिन अमेरिकी गद्य की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक। - कोलम्बियाई जे. रोड्रिग्ज फ्रीइल "एल कार्नेरो" (1635) का क्रॉनिकल शैली में एक ऐतिहासिक कार्य की तुलना में अधिक कलात्मक है। मैक्सिकन सी। सिगुएंज़ा वाई गोंगोरा "द मिसएडवेंचर्स ऑफ अलोंसो रामिरेज़" के क्रॉनिकल में कलात्मक सेटिंग और भी स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी, जो एक जलपोत नाविक की काल्पनिक कहानी है। यदि 17वीं शताब्दी के गद्य लेखक क्रॉनिकल और उपन्यास के बीच आधे रास्ते में रुककर पूर्ण कलात्मक लेखन के स्तर तक नहीं पहुंच सका, तब इस काल की कविता विकास के उच्च स्तर पर पहुंच गई। मैक्सिकन नन जुआना इनेस डे ला क्रूज़ (1648-1695), औपनिवेशिक युग के साहित्य में एक प्रमुख व्यक्ति, ने लैटिन अमेरिकी बारोक कविता के नायाब उदाहरण बनाए। सत्रहवीं शताब्दी की पेरू कविता। दार्शनिक और व्यंग्यात्मक अभिविन्यास सौंदर्यशास्त्र पर हावी था, जो पी। डी पेराल्टा बारन्यूवो और जे डेल वैले वाई कैविएड्स के काम में खुद को प्रकट करता था। ब्राजील में, इस अवधि के सबसे महत्वपूर्ण लेखक ए. विएरा थे, जिन्होंने धर्मोपदेश और ग्रंथ लिखे थे, और ए. फर्नांडीज ब्रैंडन, डायलॉग ऑन द स्प्लेंडर्स ऑफ ब्राजील (1618) पुस्तक के लेखक थे।

क्रियोल क्रियोल के गठन की प्रक्रिया - लैटिन अमेरिका में स्पेनिश और पुर्तगाली प्रवासियों के वंशज, लैटिन अमेरिका के पूर्व अंग्रेजी, फ्रेंच, डच उपनिवेशों में - अफ्रीकी दासों के वंशज, अफ्रीका में - अफ्रीकियों के विवाह के वंशज यूरोपीय। 17वीं शताब्दी के अंत में चेतना। विशिष्ट हो गया है। औपनिवेशिक समाज के प्रति एक आलोचनात्मक रवैया और इसे पुनर्गठित करने की आवश्यकता पेरूवियन ए कैरियो डी ला वांडेरा "द गाइड ऑफ़ द ब्लाइंड वांडरर्स" (1776) की व्यंग्यात्मक पुस्तक में व्यक्त की गई है। इक्वाडोरियन एफजेई डी सांता क्रूज़ वाई एस्पेजो ने संवाद की शैली में लिखी गई "क्विटो से न्यू ल्यूसियन, या दिमाग की जागृति" पुस्तक में एक ही ज्ञानवर्धक मार्ग का दावा किया था। मैक्सिकन एच.एच. फर्नांडीज डी लिसार्डी (1776-1827) ने कवि-व्यंग्यकार के रूप में साहित्य में अपना करियर शुरू किया। 1816 में उन्होंने पहला लैटिन अमेरिकी उपन्यास, पेरिकिलो सार्निएंटो प्रकाशित किया, जहां उन्होंने पिकरेस्क शैली के ढांचे के भीतर महत्वपूर्ण सामाजिक विचारों को व्यक्त किया। 1810-1825 के बीच लैटिन अमेरिका में स्वतंत्रता संग्राम छिड़ गया। इस युग में, कविता सबसे बड़ी सार्वजनिक प्रतिध्वनि तक पहुँची। क्लासिकिस्ट परंपरा के उपयोग का एक उल्लेखनीय उदाहरण साइमन बोलिवर (1783 - 1830) का वीर गीत "बोलिवर का गीत" है - एक सामान्य जिसने दक्षिण अमेरिका में स्पेनिश उपनिवेशों की स्वतंत्रता के लिए संघर्ष का नेतृत्व किया। 1813 में उन्हें वेनेजुएला की राष्ट्रीय कांग्रेस द्वारा लिबरेटर घोषित किया गया था। 1824 में, उन्होंने पेरू को मुक्त कर दिया और बोलीविया गणराज्य का प्रमुख बन गया, जो पेरू के क्षेत्र के हिस्से पर बना था, जिसका नाम उनके नाम पर रखा गया था। , या जूनिन पर विजय" इक्वाडोरियन एचएच द्वारा। ओल्मेडो। ए। बेलो स्वतंत्रता आंदोलन के आध्यात्मिक और साहित्यिक नेता बन गए, जो अपनी कविता में नवशास्त्रवाद की परंपराओं में लैटिन अमेरिकी समस्याओं को प्रतिबिंबित करने का प्रयास कर रहे थे। उस काल के सबसे महत्वपूर्ण कवियों में से तीसरे एच.एम. हेरेडिया (1803-1839), जिनकी कविता नवशास्त्रवाद से रूमानियत तक की संक्रमणकालीन अवस्था बन गई। 18वीं शताब्दी की ब्राज़ीलियाई कविता में। प्रबुद्धता के दर्शन को शैलीगत नवाचारों के साथ जोड़ा गया था। इसके सबसे बड़े प्रतिनिधि टी.ए. गोंजागा, एम.आई. दा सिल्वा अल्वारेंगा और आई.जे. हाँ अल्वारेंगा पिक्सोटो।

19वीं सदी के पहले भाग में यूरोपीय स्वच्छंदतावाद के प्रभाव में लैटिन अमेरिकी साहित्य का प्रभुत्व था। व्यक्तिगत स्वतंत्रता का पंथ, स्पेनिश परंपरा की अस्वीकृति, और अमेरिकी विषयों में नए सिरे से दिलचस्पी विकासशील देशों की बढ़ती आत्म-जागरूकता से निकटता से जुड़ी हुई थी। यूरोपीय सभ्यतागत मूल्यों और अमेरिकी देशों की वास्तविकता के बीच संघर्ष, जिसने हाल ही में औपनिवेशिक जुए को फेंक दिया है, "बर्बरता - सभ्यता" के विरोध में उलझ गया है। यह संघर्ष अर्जेंटीना के ऐतिहासिक गद्य में डी.एफ. सरमिएंटो, सभ्यता और बर्बरता। द लाइफ ऑफ जुआन फेसुंडो क्विरोगा" (1845), एच. मार्मोल के उपन्यास "अमालिया" (1851-1855) में और ई. एचेवरिया की कहानी "स्लॉटरहाउस" (सी. 1839) में। 19 वीं सदी में लैटिन अमेरिकी संस्कृति में कई रोमांटिक लेखन रचे गए। इस शैली का सबसे अच्छा उदाहरण कोलम्बियाई एच. इसहाक द्वारा "मारिया" (1867), क्यूबा एस. विलावर्डे का उपन्यास "सेसिलिया वैलेड्स" (1839) है, जो दासता की समस्या को समर्पित है, और इक्वाडोरियाई एच. एल. मेरा "कुमांडा, या बर्बर लोगों के बीच नाटक" (1879), भारतीय विषयों में लैटिन अमेरिकी लेखकों की रुचि को दर्शाता है। अर्जेंटीना और उरुग्वे में स्थानीय रंग के लिए रोमांटिक जुनून के संबंध में, एक मूल दिशा उत्पन्न हुई - गौचिस्ट साहित्य (गौचो गौचो से - स्वदेशी अर्जेंटीना, अर्जेंटीना की भारतीय महिलाओं के साथ स्पेनियों के विवाह से निर्मित एक जातीय और सामाजिक समूह। गौचोस ने खानाबदोश का नेतृत्व किया। जीवन और एक नियम के रूप में, चरवाहे गौचोस के वंशज अर्जेंटीना राष्ट्र का हिस्सा बन गए। गौचोस चरवाहों को सम्मान, निडरता, मृत्यु के लिए तिरस्कार, इच्छा का प्यार, और एक ही समय में धारणा की एक संहिता की विशेषता है आदर्श के रूप में हिंसा का - आधिकारिक कानूनों की अपनी समझ के परिणामस्वरूप।) एक गौचो एक प्राकृतिक व्यक्ति ("मनुष्य-जानवर") है जो जंगली के साथ सद्भाव में रहता है। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ - "बर्बरता - सभ्यता" की समस्या और मनुष्य और प्रकृति के बीच सामंजस्य के आदर्श की खोज। गौचिस्ट कविता का एक नायाब उदाहरण अर्जेंटीना के एच। हर्नांडेज़ "गौको मार्टिन फिएरो" (1872) की गेय-महाकाव्य कविता थी।

गौचो थीम को अर्जेंटीना गद्य के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक - रिकार्डो गुइराल्ड्स के उपन्यास डॉन सेगुंडो सोमबरा (1926) में अपनी पूर्ण अभिव्यक्ति मिली, जो एक महान गौचो शिक्षक की छवि प्रस्तुत करता है।

गौचिस्ट साहित्य के अलावा, अर्जेंटीना के साहित्य में टैंगो की एक विशेष शैली में लिखे गए कार्य भी शामिल हैं। उनमें, कार्रवाई को पम्पा पम्पा (पम्पास, स्पैनिश) से स्थानांतरित किया जाता है - दक्षिण अमेरिका में मैदान, एक नियम के रूप में, यह एक स्टेपी या घास का मैदान है। पशुओं के बड़े पैमाने पर चरने के कारण वनस्पति लगभग संरक्षित नहीं थी। इसकी तुलना रूसी स्टेपी से की जा सकती है। और सेल्वा सेल्वा - वन। शहर और उसके उपनगरों में, और परिणामस्वरूप, एक नया सीमांत नायक दिखाई देता है, गौचो का उत्तराधिकारी - एक बड़े शहर के बाहरी इलाके और उपनगरों का निवासी, एक डाकू, एक चाकू और एक गिटार के साथ एक कुमनेक-कोम्पाड्रिटो उसके हाथ। विशेषताएं: पीड़ा की मनोदशा, भावनात्मक उतार-चढ़ाव, नायक हमेशा "बाहर" और "विरुद्ध" होता है। टैंगो की कविताओं की ओर मुड़ने वाले पहले लोगों में से एक अर्जेंटीना के कवि एवारसिटो कैरीगो थे। 20वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में अर्जेंटीना के साहित्य पर टैंगो का प्रभाव। महत्वपूर्ण रूप से, विभिन्न दिशाओं के प्रतिनिधियों ने उनके प्रभाव का अनुभव किया, टैंगो की कविताओं ने विशेष रूप से शुरुआती बोर्जेस के काम में खुद को स्पष्ट रूप से प्रकट किया। बोर्गेस खुद अपने शुरुआती काम को "उपनगरों की पौराणिक कथा" कहते हैं। बोर्जेस में, उपनगरों का पूर्व सीमांत नायक एक राष्ट्रीय नायक में बदल जाता है, वह अपनी स्पर्शनीयता खो देता है और एक कट्टरपंथी छवि-प्रतीक में बदल जाता है।

लैटिन अमेरिकी साहित्य में यथार्थवाद के सर्जक और सबसे बड़े प्रतिनिधि चिली ए। ब्लेस्ट गण (1830-1920) थे, और प्रकृतिवाद ने अर्जेंटीना के ई। कैम्बेसरेस के उपन्यास "द व्हिसल ऑफ़ ए वर्मिंट" (1881-1884) में अपना सर्वश्रेष्ठ अवतार पाया। ) और "बिना किसी उद्देश्य के" (1885)।

उन्नीसवीं सदी के लैटिन अमेरिकी साहित्य में सबसे बड़ा आंकड़ा। क्यूबा जे मार्टी (1853-1895), एक उत्कृष्ट कवि, विचारक, राजनीतिज्ञ बने। उन्होंने अपना अधिकांश जीवन निर्वासन में बिताया और क्यूबा के स्वतंत्रता संग्राम में भाग लेते हुए उनकी मृत्यु हो गई। अपने कामों में, उन्होंने कला की अवधारणा को एक सामाजिक कार्य के रूप में स्वीकार किया और सौंदर्यवाद और अभिजात्यवाद के किसी भी रूप से इनकार किया। मार्टी ने कविता के तीन संग्रह प्रकाशित किए - "फ्री पोएम्स" (1891), "इस्माएलिलो" (1882) और "सिंपल पोयम्स" (1882)।

उनके काव्य की विशेषता गेय भाव के तनाव और बाहरी सादगी और रूप की स्पष्टता के साथ विचार की गहराई है।

19वीं शताब्दी के अंतिम वर्षों में लैटिन अमेरिका में, आधुनिकतावाद ने स्वयं को घोषित किया। फ्रांसीसी Parnassians और प्रतीकवादियों के प्रभाव के तहत गठित, स्पेनिश अमेरिकी आधुनिकतावाद ने विदेशी इमेजरी की ओर आकर्षित किया और सुंदरता की पंथ की घोषणा की। इस आंदोलन की शुरुआत निकारागुआ के कवि रूबेन दारी "ओ (1867-1916) द्वारा कविताओं के संग्रह "एज़्योर" (1888) के प्रकाशन से जुड़ी है। अपने कई अनुयायियों की आकाशगंगा में, अर्जेंटीना लियोपोल्ड लुगोन्स (1874- 1938), प्रतीकात्मक संग्रह "गोल्डन माउंटेन" (1897) के लेखक, कोलम्बियाई जेए सिल्वा, बोलिवियन आर। जैम्स फ्रायर, जिन्होंने "बारबेरियन कैस्टेलिया" (1897) पुस्तक बनाई, पूरे आंदोलन के लिए एक मील का पत्थर है। , उरुग्वे के डेलमीरा अगस्टिनी और जे. हेरेरा वाई रीसिग, मैक्सिकन एम. गुतिरेज़ नाजेरा, ए. नर्वो और एस. डियाज़ मिरोन, पेरू के एम. गोंजालेज प्रादा और जे. सैंटोस चोकानो, क्यूबा के जे. डेल कैसल। सबसे अच्छा उदाहरण आधुनिकतावादी गद्य का उपन्यास द ग्लोरी ऑफ डॉन रेमिरो (1908) अर्जेंटीना के ई. लारेटा का था। ब्राजील के साहित्य में, नई आधुनिकतावादी आत्म-जागरूकता को ए. गोंकाल्विस डायस (1823-1864) की कविता में उच्चतम अभिव्यक्ति मिली।

19वीं-20वीं सदी के मोड़ पर। कहानी की शैली, लघु उपन्यास, लघुकथा (रोज़, जासूसी), जो अभी तक उच्च स्तर तक नहीं पहुंची है, व्यापक हो गई है। 20 के दशक में। बीसवीं शताब्दी तथाकथित द्वारा बनाई गई थी। पहली उपन्यास प्रणाली। उपन्यास को मुख्य रूप से सामाजिक और सामाजिक-राजनीतिक उपन्यास की शैलियों द्वारा दर्शाया गया था, इन उपन्यासों में अभी भी एक जटिल मनोवैज्ञानिक विश्लेषण, सामान्यीकरण का अभाव था और परिणामस्वरूप, उस समय के उपन्यास गद्य ने महत्वपूर्ण नाम नहीं दिए। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के यथार्थवादी उपन्यास का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। जे मशचाडो डी असिस बन गए। ब्राजील में पारनासियन स्कूल का गहरा प्रभाव ए. डी ओलिवेरा और आर. कोर्रेया के कवियों के काम में परिलक्षित हुआ था, और जे. दा क्रूज़ वाई सूसा की कविता फ्रांसीसी प्रतीकवाद के प्रभाव से चिह्नित थी। साथ ही, आधुनिकतावाद का ब्राजीलियाई संस्करण स्पेनिश अमेरिकी से मूल रूप से अलग है। ब्राजील के आधुनिकतावाद का जन्म 1920 के दशक की शुरुआत में अवांट-गार्डे सिद्धांतों के साथ राष्ट्रीय सामाजिक-सांस्कृतिक अवधारणाओं को पार करके हुआ था। इस आंदोलन के संस्थापक और आध्यात्मिक नेता M. di Andrade (1893-1945) और O. di Andrade (1890-1954) थे।

सदी के मोड़ पर यूरोपीय संस्कृति के गहरे आध्यात्मिक संकट ने कई यूरोपीय कलाकारों को नए मूल्यों की तलाश में तीसरी दुनिया के देशों की ओर रुख करने के लिए मजबूर किया। उनके हिस्से के लिए, यूरोप में रहने वाले लैटिन अमेरिकी लेखकों ने इन प्रवृत्तियों को अवशोषित और व्यापक रूप से प्रसारित किया, जो बड़े पैमाने पर अपने मातृभूमि में लौटने और लैटिन अमेरिका में नए साहित्यिक रुझानों के विकास के बाद अपने काम की प्रकृति को निर्धारित करते थे।

चिली की कवयित्री गैब्रिएला मिस्ट्राल (1889-1957) नोबेल पुरस्कार (1945) पाने वाली लैटिन अमेरिकी लेखिकाओं में पहली थीं। हालाँकि, 20 वीं सदी के पहले भाग की लैटिन अमेरिकी कविता की पृष्ठभूमि के खिलाफ। उनके गीत, सरल विषयगत और रूप में, एक अपवाद के रूप में माने जाते हैं। 1909 से, जब लियोपोल्ड लुगोन्स ने "सेंटीमेंटल लूनर" संग्रह प्रकाशित किया, l.-a का विकास। कविता ने बिल्कुल अलग रास्ता अख्तियार किया।

अवांट-गार्डिज्म के मौलिक सिद्धांत के अनुसार, कला को एक नई वास्तविकता के निर्माण के रूप में देखा गया था और यह वास्तविकता के एक अनुकरणीय (यहाँ, नकल) प्रतिबिंब का विरोध करती थी। इस विचार ने सृजनवाद के मूल को भी बनाया: सृजनवाद। - पेरिस से लौटने के बाद चिली के कवि विन्सेंट उइदोब्रो (1893-1948) द्वारा बनाई गई दिशा। विन्सेंट यूडोब्रो ने दादावादी आंदोलन में सक्रिय रूप से भाग लिया।

उन्हें चिली के अतियथार्थवाद का अग्रदूत कहा जाता है, जबकि शोधकर्ताओं ने ध्यान दिया कि उन्होंने आंदोलन की दो नींवों को स्वीकार नहीं किया - स्वचालितता और सपनों का पंथ। यह दिशा इस विचार पर आधारित है कि कलाकार वास्तविक दुनिया से अलग दुनिया बनाता है। चिली के सबसे प्रसिद्ध कवि पाब्लो नेरुदा (1904, पैराल -1973, सैंटियागो। वास्तविक नाम - नेफ्ताली रिकार्डो रेयेस बसाल्टो), 1971 में नोबेल पुरस्कार विजेता थे। कभी-कभी वे पाब्लो नेरुदा की काव्य विरासत (43 संग्रह) को अतियथार्थवादी के रूप में व्याख्या करने का प्रयास करते हैं, लेकिन यह एक विचारणीय बिंदु है। एक ओर नेरुदा की कविता के अतियथार्थवाद से संबंध है, तो दूसरी ओर वे साहित्यिक समूहों से बाहर खड़े हैं। अतियथार्थवाद के साथ अपने संबंध के अलावा, पाब्लो नेरुदा एक बेहद राजनीतिक रूप से व्यस्त कवि के रूप में जाने जाते हैं।

1930 के दशक के मध्य में। खुद को 20वीं सदी का महानतम मेक्सिकन कवि घोषित किया। ऑक्टेवियो पाज़ (बी। 1914), नोबेल पुरस्कार विजेता (1990) उनके दार्शनिक गीतों में, मुक्त संघों पर निर्मित, टी.एस. एलियट की कविताओं और अतियथार्थवाद, मूल अमेरिकी पौराणिक कथाओं और पूर्वी धर्मों को संश्लेषित किया गया है।

अर्जेंटीना में, अतिवादी आंदोलन में अवंत-गार्डे सिद्धांतों को शामिल किया गया था, जिन्होंने कविता को आकर्षक रूपकों के एक सेट के रूप में देखा था। संस्थापकों में से एक और इस प्रवृत्ति के सबसे बड़े प्रतिनिधि जॉर्ज लुइस बोर्गेस (1899-1986) थे। एंटीलिज में, प्यूर्टो रिकान एल। पाल्स माटोस (1899-1959) और क्यूबा एन। गुइलेन (1902-1989) नेग्रिज्म के प्रमुख थे, लैटिन की अफ्रीकी-अमेरिकी परत की पहचान करने और स्थापित करने के लिए एक महाद्वीपीय साहित्यिक आंदोलन बनाया गया था। अमेरिकन संस्कृति। नेग्रिस्ट करंट प्रारंभिक अलेजो कारपेंटियर (1904, हवाना - 1980, पेरिस) के काम में परिलक्षित हुआ था। कारपेंटियर का जन्म क्यूबा में हुआ था (उनके पिता फ्रांसीसी हैं)। उनका पहला उपन्यास, एक्यू-यंबा-ओ! 1927 में क्यूबा में शुरू हुआ, पेरिस में लिखा गया और 1933 में मैड्रिड में प्रकाशित हुआ। उपन्यास पर काम करते हुए, कारपेंटियर पेरिस में रहते थे और सीधे तौर पर सर्रेलिस्ट समूह की गतिविधियों में शामिल थे। 1930 में, Carpentier, दूसरों के बीच, ब्रेटन पैम्फलेट द कॉर्पस पर हस्ताक्षर किए। "अद्भुत" के लिए एक अतियथार्थवादी जुनून की पृष्ठभूमि के खिलाफ, कारपेंटियर जीवन की एक सहज, बचकानी, भोली धारणा के अवतार के रूप में अफ्रीकी विश्वदृष्टि की पड़ताल करता है। जल्द ही, कार्पेनियर को अतियथार्थवादियों के बीच "असंतुष्ट" माना जाता है। 1936 में, उन्होंने एंटोनिन आर्टौड को मेक्सिको जाने में योगदान दिया (वे वहां लगभग एक वर्ष तक रहे), और द्वितीय विश्व युद्ध से कुछ समय पहले वे हवाना में क्यूबा लौट आए। फिदेल कास्त्रो के शासनकाल में, कारपेंटियर का एक राजनयिक, कवि और उपन्यासकार के रूप में एक शानदार कैरियर था। उनके सबसे प्रसिद्ध उपन्यास द एज ऑफ एनलाइटनमेंट (1962) और द विसिसिट्यूड्स ऑफ मेथड (1975) हैं।

अवांट-गार्डे के आधार पर, 20वीं शताब्दी के सबसे मूल लैटिन अमेरिकी कवियों में से एक का काम तैयार किया गया था। - पेरू सीजर वैलेजो (1892-1938)। पहली किताबों से - "ब्लैक हेराल्ड्स" (1918) और "ट्रिल्स" (1922) - संग्रह "ह्यूमन पोएम्स" (1938) तक, मरणोपरांत प्रकाशित, उनके गीत, रूप की शुद्धता और सामग्री की गहराई से चिह्नित, एक दर्दनाक व्यक्त किया आधुनिक दुनिया में एक व्यक्ति के नुकसान की भावना। , अकेलेपन की एक शोकाकुल भावना, केवल भाईचारे के प्यार में सांत्वना पाना, समय और मृत्यु के विषयों पर ध्यान केंद्रित करना।

1920 के दशक में अवांट-गार्डे के प्रसार के साथ। लैटिन अमेरिकन। नाटकीयता को मुख्य यूरोपीय नाट्य प्रवृत्तियों द्वारा निर्देशित किया गया था। अर्जेंटीना के आर. अर्ल्ट और मैक्सिकन आर. उसिगली ने कई नाटक लिखे जिनमें यूरोपीय नाटककारों, विशेष रूप से एल. पिरांडेलो और जे.बी. शॉ का प्रभाव स्पष्ट रूप से दिखाई देता था। बाद में एल.-ए। थियेटर पर बी. ब्रेख़्त का प्रभाव था। आधुनिक एल.-ए से। नाटककार मेक्सिको से ई. कारबॉलिडो, अर्जेंटीना के ग्रिसेल्डा गैम्बारो, चिली के ई. वोल्फ, कोलम्बियाई ई. ब्यूनावेंचुरा और क्यूबन जे. ट्रायना से अलग हैं।

क्षेत्रीय उपन्यास, जो 20 वीं शताब्दी के पहले तीसरे भाग में विकसित हुआ, स्थानीय बारीकियों को चित्रित करने पर केंद्रित था - प्रकृति, गौचोस, लैटिफ़ंडिस्ट्स लैटिफ़ंडिज़्म भूमि कार्यकाल की एक प्रणाली है, जिसका आधार सर्फ़ ज़मींदार सम्पदा - लैटिफ़ंडिया है। दूसरी शताब्दी में लैटिफंडिज्म उत्पन्न हुआ। ईसा पूर्व। लेटफंडिज्म के अवशेष कई लैटिन अमेरिकी देशों, प्रांतीय स्तर की राजनीति आदि में बने हुए हैं; या उसने राष्ट्रीय इतिहास की घटनाओं (उदाहरण के लिए, मैक्सिकन क्रांति की घटनाओं) को फिर से बनाया। इस प्रवृत्ति के सबसे बड़े प्रतिनिधि उरुग्वयन ओ कुइरोगा और कोलम्बियाई जेई रिवेरा थे, जिन्होंने सेल्वा की क्रूर दुनिया का वर्णन किया; गौचिस्ट साहित्य की परंपराओं के उत्तराधिकारी अर्जेंटीना के आर। गुइराल्ड्स; क्रांति के मैक्सिकन उपन्यास के आरंभकर्ता, एम. अज़ुएला, और प्रसिद्ध वेनेजुएला के गद्य लेखक रोमुलो गैलीगोस। 1972 में, मार्केज़ ने रोमुलो गैलेगोस अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार जीता।

(वे 1947-1948 तक वेनेज़ुएला के राष्ट्रपति थे)। रोमुलो गैलेगोस को उपन्यास डोना बारबरे और कैंटाक्लारो (मार्केज़ के अनुसार, गैलेगोस की सर्वश्रेष्ठ पुस्तक) के लिए जाना जाता है।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के गद्य में क्षेत्रवाद के साथ। स्वदेशीवाद विकसित हुआ - भारतीय संस्कृतियों की वर्तमान स्थिति और गोरे लोगों की दुनिया के साथ उनकी बातचीत की विशेषताओं को दर्शाने के लिए डिज़ाइन की गई एक साहित्यिक प्रवृत्ति। स्पैनिश अमेरिकी स्वदेशीवाद के सबसे अधिक प्रतिनिधि व्यक्ति इक्वाडोर के जे. इकाज़ा थे, जो प्रसिद्ध उपन्यास हुआसिपुंगो (1934) के लेखक थे, पेरू के एस. एलेग्रिया, उपन्यास इन ए लार्ज एंड स्ट्रेंज वर्ल्ड (1941) के निर्माता, और जे.एम. Arguedas, जिन्होंने उपन्यास "डीप रिवर" (1958), मैक्सिकन रोसारियो कैस्टेलानोस और नोबेल पुरस्कार विजेता (1967) ग्वाटेमाला के गद्य लेखक और कवि मिगुएल एंजेल एस्टुरियस (1899-1974) में आधुनिक क्वेशुआ की मानसिकता को दर्शाया। मिगुएल एंजेल ऑस्टुरियस उपन्यास द सेनर प्रेसिडेंट के लेखक के रूप में जाने जाते हैं। इस उपन्यास के बारे में राय विभाजित हैं। उदाहरण के लिए, मार्केज़ इसे लैटिन अमेरिका में निर्मित सबसे खराब उपन्यासों में से एक मानते हैं। बड़े उपन्यासों के अलावा, ऑस्टुरियस ने छोटी रचनाएँ भी लिखीं, जैसे कि लीजेंड ऑफ़ ग्वाटेमाला और कई अन्य, जिसने उन्हें नोबेल पुरस्कार के योग्य बनाया।

"नए लैटिन अमेरिकी उपन्यास" की शुरुआत 30 के दशक के अंत में हुई थी। बीसवीं शताब्दी, जब जॉर्ज लुइस बोर्गेस अपने काम में लैटिन अमेरिकी और यूरोपीय परंपराओं के संश्लेषण को प्राप्त करते हैं और अपनी मूल शैली में आते हैं। उनके कार्यों में विभिन्न परंपराओं के एकीकरण की नींव सार्वभौमिक सार्वभौमिक मूल्य हैं। धीरे-धीरे, लैटिन अमेरिकी साहित्य विश्व साहित्य की विशेषताओं को ग्रहण करता है और कुछ हद तक क्षेत्रीय हो जाता है, इसका ध्यान सार्वभौमिक, सार्वभौमिक मूल्यों पर होता है और परिणामस्वरूप, उपन्यास अधिक से अधिक दार्शनिक हो जाते हैं।

1945 के बाद, लैटिन अमेरिका में राष्ट्रीय मुक्ति संघर्ष की तीव्रता से जुड़ी एक प्रगतिशील प्रवृत्ति थी, जिसके परिणामस्वरूप लैटिन अमेरिका के देशों को वास्तविक स्वतंत्रता प्राप्त हुई। मेक्सिको और अर्जेंटीना की आर्थिक सफलताएँ। 1959 की क्यूबा पीपुल्स रेवोल्यूशन (नेता - फिदेल कास्त्रो) 1950 के दशक में अर्नेस्टो चे ग्वेरा (चे) की भूमिका देखें। क्यूबा क्रांति में। वे क्रांतिकारी रोमांस के प्रतीक हैं, क्यूबा में उनकी लोकप्रियता अभूतपूर्व है। 1965 के वसंत में चे क्यूबा से गायब हो गए। फिदेल कास्त्रो को एक विदाई पत्र में, उन्होंने अपनी क्यूबा की नागरिकता को त्याग दिया, पूरी तरह से अपना रूप बदलते हुए, वह क्रांति को व्यवस्थित करने में मदद करने के लिए बोलीविया के लिए रवाना हुए। वह 11 महीने बोलीविया में रहे। उन्हें 1967 में गोली मार दी गई थी। उनके हाथ काट दिए गए थे और उन्हें क्यूबा भेज दिया गया था। उनके अवशेष ... बोलीविया के मकबरे में दफनाए गए थे। तीस साल बाद ही उनकी राख क्यूबा में वापस आएगी। उनकी मृत्यु के बाद, चे को "लैटिन अमेरिकी मसीह" कहा जाता था, वह एक विद्रोही, न्याय के लिए एक सेनानी, एक लोक नायक, एक संत के प्रतीक में बदल गया।

यह तब था जब एक नया लैटिन अमेरिकी साहित्य उभरा। 60 के दशक के लिए। तथाकथित के लिए खाता। क्यूबा क्रांति के तार्किक परिणाम के रूप में यूरोप में लैटिन अमेरिकी साहित्य का "उछाल"। इस घटना से पहले, यूरोप में लैटिन अमेरिका के बारे में बहुत कम या कुछ भी ज्ञात नहीं था, इन देशों को "तीसरी दुनिया" के पिछड़े देशों के रूप में माना जाता था। नतीजतन, यूरोप और लैटिन अमेरिका में प्रकाशन गृहों ने लैटिन अमेरिकी उपन्यासों को छापने से इनकार कर दिया। उदाहरण के लिए, 1953 के आसपास अपनी पहली कहानी, फॉलन लीव्स लिखने के बाद, मार्केज़ को इसके प्रकाशित होने के लिए लगभग चार साल इंतजार करना पड़ा। क्यूबा की क्रांति के बाद, यूरोपीय और उत्तरी अमेरिकियों ने न केवल पहले अज्ञात क्यूबा की खोज की, बल्कि यह भी, क्यूबा में रुचि की लहर पर, पूरे लैटिन अमेरिका और इसके साथ, इसके साहित्य पर भी। इसमें उछाल से बहुत पहले लैटिन अमेरिकी गद्य अस्तित्व में था। जुआन रुल्फो ने 1955 में पेड्रो पारामो प्रकाशित किया; कार्लोस फ्यूएंटेस ने उसी समय "द एज ऑफ़ क्लाउडलेस क्लैरिटी" प्रस्तुत की; अलेजो कारपेंटियर ने अपनी पहली किताबें बहुत पहले प्रकाशित की थीं। पेरिस और न्यूयॉर्क के माध्यम से लैटिन अमेरिकी उछाल के मद्देनजर, यूरोपीय और उत्तरी अमेरिकी आलोचकों की सकारात्मक समीक्षाओं के लिए धन्यवाद, लैटिन अमेरिकी पाठकों ने खोज की और महसूस किया कि उनका अपना, मूल, मूल्यवान साहित्य है।

बीसवीं सदी के दूसरे छमाही में। एक अभिन्न प्रणाली की अवधारणा स्थानीय उपन्यास प्रणाली की जगह लेती है। कोलम्बियाई गद्य लेखक गेब्रियल गार्सिया मार्केज़ ने "कुल" या "एकीकृत उपन्यास" शब्द गढ़ा। इस तरह के उपन्यास में विभिन्न प्रकार के मुद्दों को शामिल किया जाना चाहिए और शैली का समन्वय होना चाहिए: एक दार्शनिक, मनोवैज्ञानिक और काल्पनिक उपन्यास के तत्वों का एक संलयन। 40 के दशक की शुरुआत के करीब। 20 वीं शताब्दी में सैद्धांतिक रूप से नए गद्य की अवधारणा का गठन किया गया है। लैटिन अमेरिका खुद को एक तरह के व्यक्तित्व के रूप में महसूस करने की कोशिश कर रहा है। नए साहित्य में न केवल जादुई यथार्थवाद शामिल है, अन्य विधाएं विकसित हो रही हैं: सामाजिक और रोजमर्रा, सामाजिक-राजनीतिक उपन्यास और गैर-यथार्थवादी रुझान (अर्जेंटीना बोर्गेस, कॉर्टज़ार), लेकिन अभी भी प्रमुख विधि जादुई यथार्थवाद है। लैटिन अमेरिकी साहित्य में "जादुई यथार्थवाद" यथार्थवाद और लोककथाओं और पौराणिक विचारों के संश्लेषण से जुड़ा है, और यथार्थवाद को कल्पना के रूप में माना जाता है, और वास्तविकता के रूप में शानदार, अद्भुत, शानदार घटना, वास्तविकता से भी अधिक सामग्री। अलेजो कारपेंटियर: "लैटिन अमेरिका की कई और विरोधाभासी वास्तविकता ही" अद्भुत "उत्पन्न करती है और आपको इसे कलात्मक शब्द में प्रदर्शित करने में सक्षम होने की आवश्यकता है।"

1940 के दशक से यूरोपीय काफ्का, जॉयस, ए. गिड और फॉकनर ने लैटिन अमेरिकी लेखकों पर महत्वपूर्ण प्रभाव डालना शुरू किया। हालाँकि, लैटिन अमेरिकी साहित्य में, औपचारिक प्रयोग, एक नियम के रूप में, सामाजिक मुद्दों और कभी-कभी खुले राजनीतिक जुड़ाव के साथ संयुक्त थे। यदि क्षेत्रवादी और मूलनिवासी ग्रामीण परिवेश को चित्रित करना पसंद करते हैं, तो नई लहर के उपन्यासों में शहरी, महानगरीय पृष्ठभूमि प्रबल होती है। अर्जेंटीना के आर। अर्ल्ट ने अपने कामों में शहरवासियों की आंतरिक असंगति, अवसाद और अलगाव को दिखाया। उनके हमवतन - ई। मालिया (बी। 1903) और ई। सबातो (बी। 1911) के उपन्यास "ऑन हीरोज एंड ग्रेव्स" (1961) के लेखक के गद्य में वही उदास माहौल है। शहरी जीवन की एक धूमिल तस्वीर उरुग्वे के जे.सी. ओनेट्टी द्वारा उपन्यास द वेल (1939), ए ब्रीफ लाइफ (1950), द स्केलेटन जुंटा (1965) में चित्रित की गई है। बोर्गेस, हमारे समय के सबसे प्रसिद्ध लेखकों में से एक, तर्क के खेल द्वारा बनाई गई एक आत्मनिर्भर आध्यात्मिक दुनिया में डूब गए, उपमाओं की अंतर्संबंध, आदेश और अराजकता के विचारों के बीच टकराव। 20 वीं सदी के दूसरे छमाही में एल.-ए। साहित्य ने एक अविश्वसनीय धन और कलात्मक गद्य की विविधता प्रस्तुत की। अपनी कहानियों और उपन्यासों में, अर्जेंटीना के जे. कोरटज़ार ने वास्तविकता और कल्पना की सीमाओं का पता लगाया। पेरू के मारियो वर्गास लोसा (b. 1936) ने l.-a के आंतरिक संबंध का खुलासा किया। "माचिस्ता" कॉम्प्लेक्स के साथ भ्रष्टाचार और हिंसा (स्पेनिश से माचो माचो। माचो - पुरुष, "असली आदमी")। मैक्सिकन जुआन रुल्फो, इस पीढ़ी के महानतम लेखकों में से एक, लघु कथाओं के संग्रह "द प्लेन ऑन फायर" (1953) और उपन्यास (कहानी) "पेड्रो पारामो" (1955) में एक गहरे पौराणिक आधार का पता चला है जो आधुनिक को परिभाषित करता है। असलियत। जुआन रुल्फो का उपन्यास "पेड्रो पैरामो" मार्केज़ कहता है कि यदि सर्वश्रेष्ठ नहीं, सबसे व्यापक नहीं, सबसे महत्वपूर्ण नहीं है, तो उन सभी उपन्यासों में सबसे सुंदर है जो कभी स्पेनिश में लिखे गए हैं। मार्केज़ अपने बारे में कहते हैं कि अगर उन्होंने "पेड्रो पैरामो" लिखा, तो उन्हें किसी चीज़ की परवाह नहीं होगी और वे जीवन भर कुछ और नहीं लिखेंगे।

विश्व प्रसिद्ध मैक्सिकन उपन्यासकार कार्लोस फ्यूएंट्स (बी। 1929) ने राष्ट्रीय चरित्र के अध्ययन के लिए अपनी रचनाएँ समर्पित कीं। क्यूबा में, जे. लेजामा लीमा ने उपन्यास पैराडाइज (1966) में कलात्मक सृजन की प्रक्रिया को फिर से बनाया, जबकि "जादुई यथार्थवाद" के अग्रदूतों में से एक अलेजो कारपेंटियर ने उपन्यास "द एज ऑफ एनलाइटनमेंट" में फ्रांसीसी तर्कवाद को उष्णकटिबंधीय संवेदनशीलता के साथ जोड़ा। (1962)। लेकिन एल-ए का सबसे "जादुई"। लेखकों को प्रसिद्ध उपन्यास "वन हंड्रेड इयर्स ऑफ सॉलिट्यूड" (1967), कोलम्बियाई गेब्रियल गार्सिया मार्केज़ (बी। 1928), 1982 में नोबेल पुरस्कार विजेता माना जाता है। ऐसे एल.-ए। अर्जेण्टीनी एम. पुइग की द बेट्रेअल ऑफ़ रीटा हायवर्थ (1968), क्यूबन जी. कैबरेरा इन्फेंटे की थ्री सैड टाइगर्स (1967), चिली जे. डोनोसो की ऑब्ससीन बर्ड ऑफ़ द नाइट (1970) जैसे उपन्यास।

वृत्तचित्र गद्य की शैली में ब्राजील के साहित्य का सबसे दिलचस्प काम "सर्टाना" (1902) पुस्तक है, जिसे पत्रकार ई। दा कुन्हा ने लिखा है। ब्राजील के समकालीन कथा साहित्य का प्रतिनिधित्व जॉर्ज अमादो (b। 1912) द्वारा किया जाता है, जो सामाजिक समस्याओं से संबंधित कई क्षेत्रीय उपन्यासों के निर्माता हैं; ई. वेरिसिमा, जिन्होंने उपन्यास क्रॉसरोड्स (1935) और ओनली साइलेंस रेमेंस (1943) में शहर के जीवन को प्रतिबिंबित किया; और 20वीं सदी के सबसे महान ब्राजीलियाई लेखक। जे। रोजा, जिन्होंने अपने प्रसिद्ध उपन्यास पाथ्स ऑफ द ग्रेट सेर्टन (1956) में विशाल ब्राजीलियाई अर्ध-रेगिस्तान के निवासियों के मनोविज्ञान को व्यक्त करने के लिए एक विशेष कलात्मक भाषा विकसित की। ब्राजील के अन्य उपन्यासकारों में रैक्वेल डी क्विरोज (थ्री मैरीज, 1939), क्लेरिस लिस्पेक्टर (द ऑवर ऑफ द स्टार, 1977), एम. सूजा (गैल्व्स, द एम्परर ऑफ द अमेजन, 1977) और नेलिडा पिग्नॉन (हीट थिंग्स, 1980) शामिल हैं। .

जादू यथार्थवाद एक ऐसा शब्द है जिसका उपयोग लैटिन अमेरिकी आलोचना और सांस्कृतिक अध्ययन में विभिन्न शब्दार्थ स्तरों पर किया जाता है। एक संकीर्ण अर्थ में, इसे 20वीं शताब्दी के लैटिन अमेरिकी साहित्य में एक प्रवृत्ति के रूप में समझा जाता है; कभी-कभी एक ऑन्कोलॉजिकल नस में व्याख्या की जाती है - लैटिन अमेरिकी कलात्मक सोच के आसन्न स्थिरांक के रूप में। क्यूबा में क्रांति की जीत के परिणामस्वरूप, बीस साल की जीत के बाद, समाजवादी संस्कृति की दृश्य अभिव्यक्तियाँ ध्यान देने योग्य हो गईं, जिसने जादुई परंपराओं को भी अवशोषित कर लिया। . जादुई साहित्य उत्पन्न हुआ और अभी भी एक निश्चित सांस्कृतिक क्षेत्र की सीमाओं के भीतर कार्य करता है: ये कैरेबियन और ब्राजील के देश हैं। अफ्रीकी दासों को लैटिन अमेरिका में लाए जाने से बहुत पहले यह साहित्य सामने आया था। जादुई साहित्य की पहली कृति क्रिस्टोफर कोलंबस की डायरी है। एक शानदार, जादुई विश्वदृष्टि के लिए कैरिबियाई क्षेत्र के देशों की मूल प्रवृत्ति केवल नीग्रो प्रभाव के लिए मजबूत हुई, अफ्रीकी जादुई कोलंबस से पहले यहां रहने वाले भारतीयों की कल्पना के साथ-साथ अंडालूसी फंतासी और गैलिशियन के साथ विलय हो गया। अलौकिक में विश्वास। इस संश्लेषण से, वास्तविकता की एक विशिष्ट लैटिन अमेरिकी छवि, एक विशेष ("अन्य") साहित्य, चित्रकला और संगीत उत्पन्न हुआ। एफ्रो-क्यूबन संगीत, कैलीप्सो कैलीप्सो या त्रिनिदाद के अनुष्ठान गीत जादुई लैटिन अमेरिकी साहित्य के साथ सहसंबद्ध हैं, और उदाहरण के लिए, विल्फ्रेडो लामा की पेंटिंग के साथ, ये सभी एक ही वास्तविकता के सौंदर्यवादी अभिव्यक्ति हैं।

"जादुई यथार्थवाद" शब्द का बहुत इतिहास लैटिन अमेरिकी संस्कृति की एक आवश्यक संपत्ति को दर्शाता है - "विदेशी" में "स्वयं" की खोज, अर्थात। पश्चिमी यूरोपीय मॉडलों और श्रेणियों को उधार लेना और उन्हें अपनी पहचान व्यक्त करने के लिए अपनाना। सूत्र "जादुई यथार्थवाद" पहली बार 1925 में अवांट-गार्डे पेंटिंग के संबंध में जर्मन कला इतिहासकार एफ आरओ द्वारा लागू किया गया था। यह 30 के दशक में यूरोपीय आलोचना द्वारा सक्रिय रूप से उपयोग किया गया था, लेकिन बाद में वैज्ञानिक उपयोग से गायब हो गया। लैटिन अमेरिका में, इसे 1948 में वेनेजुएला के लेखक और आलोचक ए. उस्लार-पिएत्री द्वारा क्रियोल साहित्य की मौलिकता की विशेषता के लिए पुनर्जीवित किया गया था। लैटिन अमेरिकी उपन्यास के "बूम" के दौरान 60-70 के दशक में इस शब्द का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। जादुई यथार्थवाद की अवधारणा केवल तभी लाभ प्राप्त करती है जब इसे 20 वीं शताब्दी के लैटिन अमेरिकी साहित्य के कार्यों की एक विशिष्ट श्रृंखला पर लागू किया जाता है, जिसमें कई विशिष्ट विशेषताएं होती हैं जो मूल रूप से उन्हें यूरोपीय पौराणिक कथाओं और फंतासी से अलग करती हैं। जादुई यथार्थवाद के पहले कामों में सन्निहित ये विशेषताएं - अलेजो कारपेंटियर की कहानी "द किंगडम ऑफ द अर्थ" और मिगुएल एंजेल एस्टुरियस का उपन्यास "मक्का पीपल" (दोनों - 1949), इस प्रकार हैं: कार्यों के नायक जादुई यथार्थवाद के, एक नियम के रूप में, भारतीय या अफ्रीकी अमेरिकी (नीग्रो) हैं; लैटिन अमेरिकी पहचान के प्रतिनिधियों के रूप में, उन्हें ऐसे प्राणी के रूप में माना जाता है जो एक अलग प्रकार की सोच और विश्वदृष्टि में यूरोपीय लोगों से भिन्न होते हैं। उनकी पूर्व-तर्कसंगत चेतना और जादुई विश्वदृष्टि उनके लिए एक गोरे व्यक्ति के साथ एक-दूसरे को समझना समस्याग्रस्त या असंभव बना देती है; जादुई यथार्थवाद के नायकों में, व्यक्तिगत सिद्धांत मौन है: वे सामूहिक पौराणिक चेतना के वाहक के रूप में कार्य करते हैं, जो छवि का मुख्य उद्देश्य बन जाता है और इस प्रकार जादुई यथार्थवाद का कार्य मनोवैज्ञानिक गद्य की विशेषताओं को प्राप्त करता है; लेखक व्यवस्थित रूप से एक सभ्य व्यक्ति के अपने दृष्टिकोण को एक आदिम व्यक्ति के दृष्टिकोण से बदल देता है और पौराणिक चेतना के चश्मे के माध्यम से वास्तविकता दिखाने की कोशिश करता है। नतीजतन, वास्तविकता विभिन्न प्रकार के शानदार परिवर्तनों से गुजरती है।

बीसवीं शताब्दी में जादुई यथार्थवाद के काव्य और कलात्मक सिद्धांत काफी हद तक यूरोपीय अवांट-गार्डे कला, मुख्य रूप से फ्रांसीसी अतियथार्थवाद से प्रभावित थे। 20वीं शताब्दी के पहले तीसरे में आदिम सोच, जादू और आदिम, पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति की विशेषता में सामान्य रुचि ने भारतीयों और अफ्रीकी अमेरिकियों में लैटिन अमेरिकी लेखकों की रुचि को प्रेरित किया। यूरोपीय संस्कृति के भीतर, पूर्व-तर्कसंगत पौराणिक सोच और तर्कसंगत सभ्य सोच के बीच मूलभूत अंतर की अवधारणा बनाई गई थी। लैटिन अमेरिकी लेखकों ने अवंत-गार्डिस्टों से वास्तविकता के शानदार परिवर्तन के कुछ सिद्धांतों को उधार लिया। उसी समय, संपूर्ण लैटिन अमेरिकी संस्कृति के विकास के तर्क के अनुसार, इन सभी उधारों को अपनी संस्कृति में स्थानांतरित कर दिया गया, इसमें पुनर्विचार किया गया और लैटिन अमेरिकी विश्वदृष्टि को सटीक रूप से व्यक्त करने के लिए अनुकूलित किया गया। जादुई यथार्थवाद के कार्यों में अमूर्त पौराणिक सोच के अवतार, एक निश्चित अमूर्त सैवेज ने जातीय संक्षिप्तता हासिल की; लैटिन अमेरिका और यूरोप के देशों के बीच सांस्कृतिक और सभ्यतागत टकराव पर विभिन्न प्रकार की सोच की अवधारणा का अनुमान लगाया गया था; एक अतियथार्थवादी काल्पनिक स्वप्न ("अद्भुत") को एक मिथक द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था जो वास्तव में एक लैटिन अमेरिकी के दिमाग में मौजूद है। वह। जादुई यथार्थवाद का वैचारिक आधार एक भारतीय या अफ्रीकी अमेरिकी की पौराणिक चेतना के साथ पहचाने जाने वाले लैटिन अमेरिकी वास्तविकता और संस्कृति की मौलिकता को पहचानने और पुष्टि करने की लेखक की इच्छा थी।

जादुई यथार्थवाद की विशेषताएं:

लोककथाओं और पौराणिक कथाओं पर निर्भरता, जो जातीय समूहों द्वारा विभाजित हैं: वास्तव में अमेरिकी, स्पेनिश, भारतीय, एफ्रो-क्यूबन। मार्केज़ के गद्य में, कई लोककथाएँ और पौराणिक रूप हैं, दोनों भारतीय, एफ्रो-क्यूबन और प्राचीन, यहूदी, ईसाई और ईसाई रूपांकनों को विहित और क्षेत्रीय लोगों में विभाजित किया जा सकता है, क्योंकि। लैटिन अमेरिका में हर इलाके का अपना संत या संत होता है।

कार्निवालाइजेशन के तत्व, जिसमें "कम" हँसी और "उच्च", गंभीर दुखद शुरुआत के बीच स्पष्ट सीमाओं की अस्वीकृति शामिल है।

भड़ौआ का उपयोग। मार्केज़ और ऑस्टुरियस के उपन्यास दुनिया की जानबूझकर विकृत तस्वीर देते हैं। समय और स्थान में ताना।

सांस्कृतिक चरित्र। एक नियम के रूप में, केंद्रीय रूप सार्वभौमिक हैं और पाठकों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए जाने जाते हैं - लैटिन अमेरिकी और यूरोपीय दोनों। कभी-कभी इन छवियों को जानबूझकर विकृत किया जाता है, कभी-कभी वे एक विशेष स्थिति बनाने के लिए एक प्रकार की निर्माण सामग्री बन जाते हैं (मार्केज़ के वन हंड्रेड इयर्स ऑफ़ सॉलिट्यूड में नास्त्रेदमस)।

प्रतीकवाद का उपयोग।

वास्तविक जीवन की कहानियों पर आधारित।

उलटा तकनीक का उपयोग करना। पाठ की रैखिक संरचना दुर्लभ है, अक्सर उलटा होता है। मार्केज़ में, व्युत्क्रमण को "मैट्रीशोका" तकनीक से मिलाया जा सकता है; कारपेंटियर में, उलटा अक्सर एक सांस्कृतिक प्रकृति के पचड़ों में खुद को प्रकट करता है; बास्तोस में, उदाहरण के लिए, उपन्यास बीच में शुरू होता है।

बहुस्तरीय।

नव बारोक।

बोलोग्ना विश्वविद्यालय में Umber Calabrese प्रोफेसर Umberto Eco की तरह। "नियो-बारोक: द साइन ऑफ द टाइम्स" पुस्तक में नव-बैरोक के विशिष्ट सिद्धांतों का नाम दिया गया है:

1) पुनरावृत्ति का सौंदर्यशास्त्र: समान तत्वों की पुनरावृत्ति इन पुनरावृत्तियों के फटे, अनियमित ताल के कारण नए अर्थों के विकास की ओर ले जाती है;

2) अधिकता का सौंदर्यशास्त्र: प्राकृतिक और सांस्कृतिक सीमाओं की अंतिम सीमा तक विस्तार पर प्रयोग (पात्रों की हाइपरट्रॉफ़िड भौतिकता में व्यक्त किया जा सकता है, शैली की अतिशयोक्तिपूर्ण "वस्तु", पात्रों की राक्षसीता और कथावाचक; ब्रह्मांडीय और रोजमर्रा की घटनाओं के पौराणिक परिणाम; शैली का लाक्षणिक अतिरेक);

3) विखंडन का सौंदर्यशास्त्र: पूरे से विस्तार और / या टुकड़े पर जोर देने में बदलाव, विवरणों की अतिरेक, "जिसमें विवरण वास्तव में एक प्रणाली बन जाता है";

4) यादृच्छिकता का भ्रम: "आकारहीन रूप", "कार्ड" का प्रभुत्व; असंगति, अनियमितता प्रमुख रचनात्मक सिद्धांतों के रूप में, असमान और विषम ग्रंथों को एक मेटाटेक्स्ट में जोड़ना; टकरावों की अघुलनशीलता, जो बदले में, "समुद्री मील" और "भूलभुलैया" की एक प्रणाली बनाती है: हल करने की खुशी को "नुकसान और रहस्य का स्वाद", शून्यता और अनुपस्थिति के उद्देश्यों से बदल दिया जाता है।