जिप्सी का रोमांस नर्तक संगतकार। फ्लेमेंको - जीवन से बढ़कर, प्रेम से भी बढ़कर

XIX-XX सदियों के मध्य में, फ़्लेमेंको नृत्य, गिटार और फ़्लैमेंको गायन के साथ, अंततः अपने अंतिम व्यक्तित्व को प्राप्त करता है। गायन कैफे के विकास के साथ नृत्य का स्वर्ण युग कालानुक्रमिक रूप से मेल खाता है। फ्लेमेंको नृत्य न केवल आम लोगों के बीच, बल्कि धनी लोगों के बीच भी लोकप्रिय हो गया, और यह टैंगो, सेविलाना और अन्य शैलियों में नृत्य करने के लिए फैशनेबल बन गया। सेविले को फ्लेमेंको का मुख्य केंद्र माना जाता था। सर्वश्रेष्ठ नृत्य अकादमियों की स्थापना यहाँ की गई थी और इसके अलावा, इस शहर ने उत्साहपूर्वक नृत्य की पारंपरिकता और शुद्धता को बनाए रखा। अन्य प्रांतों से कई प्रसिद्ध व्यक्ति इस तथ्य के कारण यहां आए कि यहीं पर उन्होंने प्रामाणिक फ्लेमेंको का प्रदर्शन किया। पेशेवर हर दिन दर्शकों के सामने नृत्य करते हैं और दर्शकों की तालियों के लिए एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं। उस समय की सबसे लोकप्रिय महिला जमानतदार हैं ला मैलेना, ला मैकरोना, गैब्रिएला ओर्टेगा, ला क्विका; सबसे लोकप्रिय पुरुष जमानतदार एंटोनियो एल डी बिलबाओ, एल विरुता, फैको, जोकिन एल फियो हैं।

जुआना वर्गास (ला मैकरोना) (1870-1947)

उनका जन्म जेरेज़ डे ला फ्रोंटेरा में हुआ था। 16 साल की उम्र में उन्होंने सिल्वरियो कैफे में काम करना शुरू किया। फ्लेमेंको की सबसे बड़ी रानी।

जुआना ला मकारोना ने "अधिकतम गुणवत्ता" के कलाकार के रूप में फ्लेमेंको नृत्य के इतिहास में प्रवेश किया। उसे "रहस्य से भरे एक प्राचीन अनुष्ठान की देवी" कहा जाता था, और यह जोड़ा गया कि "इशारों और कपड़ों ने उसे एक लहर, हवा, फूल ..." में बदल दिया।

वह अभी आठ साल की नहीं थी, और उसने पहले से ही कहीं भी अपना नृत्य पर्याप्त रूप से दिखाया - एक तंबाकू की दुकान के सामने, एक बेकरी के सामने, और एक छोटी सी मेज पर भी।

और पेरिस में उन्नीस वर्षीय ला मैकरोना के प्रदर्शन के बाद, फारस के शाह ने नृत्य की सुंदरता पर विजय प्राप्त की, कहा:

"उसके नृत्य की शोभा ने मुझे तेहरान के सभी आनंद को भुला दिया।" राजाओं, राजाओं, राजकुमारों और ड्यूक द्वारा उसकी सराहना की गई।

फर्नांडो एल डे ट्रायना (1867-1940) ने अपने नृत्य की विशेषताओं की चर्चा इस प्रकार की:

"वह वह थी जो कई वर्षों तक फ्लेमेंको नृत्य की कला में रानी थी, क्योंकि भगवान ने उसे एक होने के लिए आवश्यक सब कुछ दिया: एक जिप्सी चेहरा, एक गढ़ी हुई आकृति, धड़ का लचीलापन, आंदोलनों की कृपा और शरीर का कांपना , बस अद्वितीय। उसका बड़ा मनीला रूमाल और फ्लोर-लेंथ ड्रेसिंग गाउन उसके साथी बन गए, मंच के चारों ओर कई आंदोलनों के बाद वह अचानक फाल्सेटो में प्रवेश करने के लिए रुक गई, और फिर उसके ड्रेसिंग गाउन की पूंछ पीछे की ओर फड़फड़ाने लगी। और जब, झूठे सेट में विभिन्न संक्रमणों पर, उसने अचानक रुकने के साथ एक त्वरित मोड़ लिया, जिससे उसके पैर एक लंबे बागे में उलझ गए, वह एक सुंदर मूर्ति की तरह लग रही थी, जो एक सुंदर आसन पर रखी गई थी। यह जुआना ला मैकरोना है! सभी। उसकी वास्तविक उपस्थिति के सामने उसके पीलेपन के बारे में क्या कहा जा सकता है! वाहवाही। स्पेनिश सफेद मदिरा!"

Pablillos de Valladolid ने पहली बार La Macarrona को सेविले के नोवेदेड्स कैफे में देखा, जहां नर्तक ने एक जिप्सी नृत्य विभाग खोला था। उन्होंने निम्नलिखित शब्दों में अपनी प्रशंसा का वर्णन किया:

"ला मैकरोना! यहाँ सबसे आकर्षक फ्लेमेंको नृत्य महिला है। ला मैकरोना की उपस्थिति में, सभी आधिकारिक कलाकार भुला दिए जाते हैं। वह रानी की राजसी गरिमा के साथ अपनी कुर्सी से उठती है।

आश्चर्यजनक! वह अपने हाथों को अपने सिर के ऊपर उठाता है, जैसे कि दुनिया को गौरवान्वित कर रहा हो ... वह एक विस्तृत उड़ान में मंच पर एक सफ़ेद बैटिस्ट के बागे को फैलाता है। वह एक सफेद मोर की तरह है, शानदार, शानदार ... "

ला मैलेना (जेरेज़ डे ला फ्रोंटेरा, 1872 - सेविले, 1956)।

उसने अपने जीवन का अधिकांश समय सेविले में नृत्य किया, लेकिन उसकी प्रसिद्धि शीघ्र ही पूरे अंडालूसिया में फैल गई। उनकी मुख्य शैली टैंगोस थी। उन्होंने उसके हाथों, उसके जिप्सी रंग, कम्पास के साथ उसके खेल की प्रशंसा की।

अपनी युवावस्था में ला मैलेना जिप्सी प्रकार की असाधारण सुंदरता के लिए बाहर खड़ी थी और ला मैकरोना की एकमात्र संभावित प्रतिद्वंद्वी थी। उनके बीच कुलीन प्रतिद्वंद्विता लगभग चालीस वर्षों तक चली। उसका लगभग सारा कलात्मक जीवन सेविले में विकसित हुआ, जहाँ वह गायन के लिए कैफे में प्रदर्शन करने गई थी। उसी तरह, ला मैकरोना की तरह, वह अपने सुरुचिपूर्ण महिला लेख, परिष्कृत शैली और अपने नृत्यों की लय के साथ सबसे अच्छे हॉल और कई थिएटरों से गुज़री।

कोंडे रिवेरा के अनुसार:

"ला मैलेना सभी अनुग्रह, सभी अनुग्रह और कला की सभी बेहतरीन शैली का प्रतीक है, जिसे उन्होंने ईमानदारी से भक्ति के साथ अध्ययन और महारत हासिल की है, और जिसमें उन्होंने अपनी सारी आत्मा और अपनी सभी भावनाओं को निवेश किया है। आधी सदी के लिए सबसे विविध चरणों में, उसने दुनिया को एक वास्तविक शैली और उच्चतम कौशल का प्रदर्शन करना जारी रखा, जिसकी तुलना उसके सबसे अच्छे दिनों में केवल एक सच्चे प्रतिद्वंद्वी द्वारा की जा सकती थी, उसकी अपनी योग्यता के साथ: ला मैकरोना।

यह ज्ञात है कि 1911 में मेस्ट्रो रियलिटो मंडली के हिस्से के रूप में ला मैलेना को रूसी ज़ार में आमंत्रित किया गया था।

सेविले में त्योहारों में से एक में अस्सी वर्षीय नर्तकी ला मैलेना के अंतिम नृत्य के साथ चार गिटारवादक थे, जिसके साथ उन्होंने अपने सर्वश्रेष्ठ वर्षों में जनता की प्रशंसा और आश्चर्य जगाया।

गैब्रिएला ओर्टेगा फेरिया (कैडिज़, 1862 / सेविले, 1919)।उसने एल बुरेरो कैफे (सेविले) के साथ सहयोग किया, जहां वह हर रात टैंगोस और एलेग्रिया के साथ बाहर जाती थी। उसने मेटाडोर एल गैलो से शादी की। उसने प्यार के लिए अपना करियर छोड़ दिया। उसका परिवार गैलो के खिलाफ था और उसने उसका अपहरण करने का फैसला किया। वह एक प्रसिद्ध परिवार की माँ के रूप में, जिप्सी रानी के रूप में, अटूट दया और उदारता वाली महिला के रूप में बहुत पूजनीय थीं।

एंटोनियो एल डी बिलबाओ (1885-19 ??), सेविले के नर्तक।

वलाडोलिड के एक नर्तक विसेंट एस्कुडेरो (1885-1980) ने उन्हें "ज़ापाटेडो और एलेग्रेस का सबसे शानदार कलाकार" माना। 1906 में मैड्रिड के कैफे ला मरीना में उनके प्रदर्शन का वर्णन महान गिटारवादक रेमन मोंटोया ने किया था:

“कैफे ला मरीना में एक यादगार रात थी जब एंटोनियो एल डी बिलबाओ कुछ दोस्तों के साथ परिसर में आए और उन्होंने उनसे कुछ नृत्य करने के लिए कहा। उस समय इस तरह की स्वतःस्फूर्त हरकतें अक्सर होती थीं, और नर्तक तबले पर चढ़ गया और मुझे रूपक के लिए उसके साथ जाने के लिए कहा। उनकी उपस्थिति किसी भी आत्मविश्वास को प्रेरित नहीं करती थी। वह एक बेरेट पहनकर मंच पर गया, जिसने उसके बास्क मूल (मैं गलत था) का संकेत दिया। मैंने उसे देखा और सोचा कि यह एक मजाक है, और इसे एक मजाक के रूप में भी खेलने का फैसला किया, जिस पर एंटोनियो ने गरिमा के साथ विरोध किया: "नहीं, आप बेहतर खेलते हैं जो मैं नृत्य कर सकता हूं!" और वास्तव में, यह आदमी जानता था कि क्या दिखाना है, और गिटारवादक, गायकों और पूरे दर्शकों को अपने नृत्य से जीत लिया।

थोड़ा समय बीत जाएगा और एंटोनियो एल डी बिलबाओ इस कैफे के मालिक बन जाएंगे।

महान गायक पेपे डे ला मैट्रोना (1887-1980) अक्सर एंटोनियो एल डी बिलबाओ के साथ हुए एक और किस्से को याद करते हैं।

एक शाम एक कैफे में, एंटोनियो ने इम्प्रेसारियो से अपने नृत्य का प्रदर्शन करने की अनुमति मांगी। एक आदमी "पतले, कद में छोटे, बहुत छोटे हाथों और पैरों के साथ" की दृष्टि से इम्प्रेसारियो के अविश्वास ने उसके दोस्तों के बीच इतना असंतोष और शोर पैदा कर दिया कि उसे तबला पर चढ़ने की अनुमति दी गई। हाँ, यह बंद होने का समय था। वेटर पहले से ही कुर्सियाँ इकट्ठा कर रहे थे, उन्हें मेजों पर ढेर कर रहे थे। एंटोनियो ने केवल एक दोहरा कदम उठाया, और कुछ नहीं, और आश्चर्यचकित वेटरों के हाथों से कई कुर्सियाँ फर्श पर गिर गईं। उसके बाद, डांसर के साथ तुरंत एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए गए।

ग्रेनाडा की ला गोलोंड्रिना (1843-19??) नर्तकी।

सांभर के लिए पौराणिक आकृति। ग्यारह साल की उम्र में, वह पहले से ही सैक्रोमोंटे की गुफाओं में सांभर नृत्य कर रही थी।

यह 1922 की बात है, जब ग्रेनाडा में एक जोंडो गायन प्रतियोगिता आयोजित की गई थी, जिसका आयोजन मैनुअल डी फाला और एफ जी लोर्का ने किया था। एंटोनियो चाकोन ने गाया और रेमन मोंटोया ने उनका साथ दिया। उनके विपरीत, जैसे कि सभी से छिपकर, एक बूढ़ी औरत फर्श पर बैठी थी और चुपचाप रो रही थी, एंटोनियो चाकोन के गीत द्वारा कब्जा कर लिया गया - एनरिक एल मेलिसो की शैली में सोलारेस। अचानक बूढ़ी जिप्सी उठ खड़ी हुई और बिना ज्यादा प्रस्तावना के रेमन मोंटोया को संबोधित किया:

"नव युवक! वैसे ही बजाओ कि मैं नाचूं!

रेमन मोंटोया, बूढ़ी औरत की उम्र के सम्मान से बाहर, एल हेरेसानो की शैली में एक गिटार के साथ संगत करने लगे। बूढ़ी औरत, एक चिनार के रूप में दुबली-पतली, ने अपने हाथों को ऊपर उठाया और प्रभावशाली ऐश्वर्य के साथ अपना सिर पीछे कर लिया। इस एक आंदोलन के साथ, वह, जैसा कि यह था, सभी उपस्थित लोगों को रोशन और पुनर्जीवित किया। यदि स्वतंत्रता प्राप्त हो जाती है, तो सभी इसे तुरंत पहचान लेते हैं। उसने अपना नृत्य शुरू किया। कुछ अकथनीय प्रामाणिकता का नृत्य। मोंटोया के चेहरे पर एक मुस्कान जमी हुई थी, और चाकोन, जिन्होंने पहले कभी नर्तकियों के लिए नहीं गाया था, अपने होठों को उत्साह से कांपते हुए, रेमन एल डी ट्रायना की शैली में कांपते हुए।

ला सोर्डिता

जेरेज़ डी ला फ्रोंटेरा की एक अन्य नर्तकी, ला सोर्डिता, शानदार मेटर सिगिरियास पाको ला लुसा की बेटी, ने अपने पूर्ण बहरेपन के बावजूद नृत्य किया। जिप्सी शैली के सबसे शुद्ध और प्रामाणिक प्रतिनिधियों में से एक। उसके पास एक विस्तृत प्रदर्शनों की सूची थी, जिसमें सोलियर्स और बुलेरियास पर जोर दिया गया था

उनकी शानदार लय थी। उनके नृत्य कौशल से उस समय के कई सर्वश्रेष्ठ नर्तक ईर्ष्या करते थे। आखिरकार, फ्लेमेंको नृत्य अपनी भोर में था और, जैसा कि आप जानते हैं, प्रतियोगिता बहुत बड़ी थी।

Pablillos de Valladolid, जिसने उसे सेविले के कैफे नोवेदेड्स में देखा था, शायद जब वह पूरी तरह से बहरी थी, कहती है:

"मैंने कभी भी अपनी सुनवाई पर भरोसा नहीं किया। उसके पास बाँझ और मुहरबंद सुनवाई है! और फिर भी, वह शानदार ढंग से शानदार ढंग से नृत्य करता है, अपने फिगर को सद्भाव और लय से भर देता है।

1. फ्लेमेंको बैले का जन्म।

1910 के दशक की शुरुआत तक, फ्लेमेंको तेजी से पास्तोरा इम्पीरियो, ला अर्जेंटीनाटा, ला नीना डे लॉस पेइन्स, एल मोचुएलो, फिल्म शो या कॉमेडी नाटकों के अंत में अन्य शैलियों के कार्यक्रमों में तेजी से दिखाई दे रहा था।

फ्लेमेंको ओपेरा अवधि के दौरान, गायन, नृत्य और गिटार को अक्सर कॉमेडी में जोड़ा जाता है और उनके साथ क्षेत्र या फ्लेमेंको शैली का स्वाद होता है।

इस समय, ला अर्जेंटीनाआईटीएएंटोनियो के साथ अपनी कंपनी स्थापित करता हैइएल डी बिलबाओ और फैको; साथ में वे प्रदर्शनों के साथ पूरे अमेरिका की यात्रा करते हैं और 1916 में न्यूयॉर्क मैक्सिम इलियट के थिएटर में अपनी शुरुआत करते हैं, जहां वे एनरिक ग्रेनाडोस द्वारा गोयस्कस का निर्माण प्रस्तुत करते हैं।

में 1915 वर्षमैनुअल डी फलातैयार करता के लिएपास्तोरा इम्पीरियो "अल अमोर ब्रुजो"साथ लीब्रेट्टोग्रेगोरियो मार्टिनेज सिएरा।हालाँकि पहली स्पैनिश डांस कंपनी ला अर्जेंटीना द्वारा बहुत बाद में बनाई गई थी, 1929 में, इस काम को फ्लेमेंको बैले के जन्म का प्रतीक माना जाता है।छह साल बाद ला अर्जेंटीनाआईटीए"एल अमोर ब्रुजो" के अपने संस्करण के साथ पूरी तरह से फ्लेमेंको पर आधारित पहले बैले को जोड़ती है। एंटोनिया मर्से के साथ उनके शो के सबसे प्रमुख संगीतकार विसेंट एस्कुडेरो, पास्तोरा इम्पीरियो और मिगुएल मोलिना हैं।

पास्तोरा इम्पीरियो (सेविला, 1889 - मैड्रिड, 1979)।

एक साल के लिए उसकी शादी महान मैटाडोर राफेल गैलो ("द रोस्टर") से हुई थी। प्रेम वेदी तक ले गया, लेकिन दो शानदार व्यक्तित्वों के प्रहार ने 1 वर्ष में इस मिलन को तोड़ दिया। वह सुंदर, प्रतिभाशाली और स्वतंत्र थी - 1911 में किसी भी महिला के लिए एक बहुत ही कठिन संयोजन। साथ ही, वे बहुत प्यार में थे। वे प्यार करते थे और लगातार लड़ते रहे। 20वीं शताब्दी की शुरुआत में एक महिला के अधिकारों के लिए लड़ने वाली एक मुक्तिदाता का प्रोटोटाइप पास्टोरा था: "वह एक अग्रणी थी और वह यह जानती थी। वह दुनिया को बदलने का एक तरीका ढूंढ रही थी, वह चाहती थी कि यह एक हर दिन थोड़ा बेहतर। आज एक भी ऐसा बहादुर कलाकार नहीं है जो पास्तोरा था शायद केवल सारा बारस के पास ही ऐसा अंतरराष्ट्रीय दायरा है जो पास्तोरा के पास था।

ला अर्जेंटीनाटा (ब्यूनस आयर्स, अर्जेंटीना 1895 - नुएवा यॉर्क 1945).

फेडेरिको गार्सिया लोर्का की प्रेमिका, उनके "प्यारे चचेरे भाई", और मैटाडोर इग्नासियो सांचेज मेजियास की "सिविल विधवा"। लोर्का की कविता "लामेंट फॉर इग्नासियो सांचेज़ मेजियास" उन्हें समर्पित थी। अर्केंटिनिटा ने "संगीत चित्रण" के रूप में अभिनय करते हुए व्याख्यान के दौरान लोर्का की मदद की। यह भी जोड़ा जाना चाहिए कि अर्जेंटीना - कल्पना करो! - 30 के दशक में। यूएसएसआर के दौरे पर आए। और 70 के दशक की शुरुआत में, अरखेंटिनिटा और लोरका के संग्रह के चार गाने क्रुगोज़ोर पत्रिका में लचीले रिकॉर्ड पर प्रकाशित हुए थे।

1920-1930 के दशक

स्पेन में बिसवां दशा और तीसवां दशक जड़ों की ओर लौटने के संकेत के तहत गुजरा, और लोक कला ने खुद को सामान्य रुचि के केंद्र में पाया, एक सामान्य देशभक्ति का प्रकोप। विशेष रूप से 1922 में गार्सिया लोर्का और मैनुअल डी फला द्वारा आयोजित उत्सव के बाद। हर कोई नहीं जानता कि कवि लोर्का एक गंभीर संगीतकार भी थे, और एक नृवंशविद भी; स्पेनिश लोककथाओं के संरक्षण में उनकी योग्यता अमूल्य है: यात्रा करते समय, उन्होंने गीतों के दुर्लभ संस्करणों की तलाश की और रिकॉर्ड किया, और फिर अपने लोगों के लिए प्यार से भरे हुए, शानदार और भावुक व्याख्यान के साथ गए। 1929 में (1931 में अन्य स्रोतों के अनुसार), अर्जेंटीना और लोर्का ने ग्रामोफोन रिकॉर्ड पर बारह स्पेनिश लोक गीतों को रिकॉर्ड किया, जिन्हें कवि द्वारा एकत्र और संसाधित किया गया था। ये रिकॉर्डिंग दिलचस्प हैं क्योंकि लोरका ने संगतकार के रूप में काम किया। अर्जेंटीना, वह गाती है और ताल से ताल मिलाती है, और लोरका खुद पियानो पर साथ देती है।

Encarnación Lopez और La Argentinita लोककथाओं और फ्लेमेंको प्रदर्शनों का निर्माण करते हैं जो अर्जेंटीना को स्पेनिश नृत्य की ऊंचाइयों तक ले जाते हैं: "एल कैफे डे चिनिटास", "सेविलानास डेल सिग्लो XVIII", "लास कॉलस डे काडीज़", "एल रोमांस डे लॉस पेलेग्रिनिटोस"। वह उस समय के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों को काम पर रखती है: ला मैकरोना, ला मैलेना, इग्नासियो एस्पेलेटा, एल नीनो ग्लोरिया, राफेल ओर्टेगा ... बैले में सीनोग्राफी के महत्व को अच्छी तरह से जानने के बाद, वह अपने लिए दृश्यों को बनाने के प्रस्ताव के साथ प्रमुख कलाकारों की ओर रुख करती है। प्रदर्शन। तो, सल्वाडोर डाली "एल कैफे डे चिनिटास" (न्यूयॉर्क में ला अर्जेंटीना द्वारा पहली बार प्रस्तुत किया गया एक शो) के लिए दृश्यों का लेखक बन गया।

मलागा में कैफे डी चिनिटास स्पेन में प्रसिद्ध कलात्मक पबों में से एक था, जिसे तथाकथित "कैफे कैंटेंटे" कहा जाता है, जो कि 19 वीं शताब्दी के मध्य से फ्लेमेंको कलाकारों द्वारा प्रदर्शन के लिए मुख्य स्थान रहा है। कैफे डी चिनिटास 1937 तक अस्तित्व में था और गृह युद्ध के दौरान बंद कर दिया गया था। तो लोरका और डाली की पीढ़ी न केवल उन्हें अच्छी तरह से जानती थी, वह उनके लिए एक संकेत थे - उनकी जवानी का संकेत और उनके स्पेन का प्रतीक।

और वह लोर्का द्वारा व्यवस्थित लोकगीतों के संगीत के लिए बैले का नाम भी था; अर्जेंटीनीटा ने इसका मंचन किया (जिन्होंने फ्लेमेंको को लोकप्रिय बनाने और बड़े मंच पर प्रवेश करने के लिए एंटोनियो रुइज़ सोलर से कम नहीं किया), और डाली ने पीछे और पर्दे को चित्रित किया। यह मूल रूप से उदासीन प्रदर्शन था: उस समय तक लोरका की मृत्यु हो चुकी थी, डाली और अर्खेंटिनिता विस्थापित हो गए थे; प्रदर्शन 1943 में मिशिगन में और फिर न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में किया गया और एक और फ्लेमेंको मिथक बन गया।

प्रदर्शन में लोरका के गीतों के संगीत के लिए दस अंक शामिल हैं। कैंटोरा जो उन्हें करता है (प्रसिद्ध गायक एस्पेरांज़ा फर्नांडीज) पूरी तरह से कार्रवाई में भाग लेता है - आखिरकार, वास्तविक फ्लेमेंको में, नृत्य और गायन अविभाज्य हैं। नृत्य को यहां दोनों रूपों में दिखाया गया है: एक कलात्मक भाषा के रूप में - और एक प्रदर्शन के भीतर एक प्रदर्शन के रूप में, जब कोई कथानक के अनुसार नृत्य करता है, और बाकी दर्शक होते हैं।

सामान्य तौर पर, फ्लेमेंको में कलाकार और दर्शकों के बीच का रिश्ता भी एक खास चीज है। वे वहां पैदा होते हैं जहां लोककथाओं का बहुत ही समकालिक जीवन पैदा होता है और महसूस होता है; ये नायक और गाना बजानेवालों, संवाद और प्रतियोगिता, समुदाय और प्रतिद्वंद्विता, एकता और लड़ाई के संबंध हैं। नायक भीड़ में से एक है। प्रामाणिक, गैर-नाटकीय सेटिंग्स में, फ्लेमेंको अधिनियम एक सामान्य केंद्रित बैठने से शुरू होता है; तब एक लय पैदा होती है और परिपक्व होती है, एक सामान्य आंतरिक तनाव को पंप किया जाता है और, एक महत्वपूर्ण बिंदु पर पहुंचकर, टूट जाता है - कोई उठकर बीच में चला जाता है।

La Argentinita की 1945 में न्यूयॉर्क में मृत्यु हो जाती है और उनकी बहन पिलर लोपेज़ द्वारा सफल हो जाती है, जो "बेल्स डे ला कैना", कैराकोल और कैबेल्स जैसी उत्कृष्ट कृतियों के लिए जिम्मेदार हैं।

विसेंट एस्कुडेरो (1885-1980), वलाडोलिड की नर्तकी

Escudero अपने समय के कुछ सिद्धांतकारों में से एक था जो पुरुष फ्लेमेंको नृत्य की कोरियोग्राफी पर टिप्पणी कर सकता था। उनके "डिकोलॉग" या नर्तक के लिए दस नियमों का आज भी सम्मान किया जाता है। अपने समय के अग्रणी फ्लेमेंको डांसर होने के अलावा, वह एक प्रतिभाशाली कलाकार थे और उनके फ्लेमेंको-थीम वाले कार्यों को अक्सर प्रदर्शित किया जाता है। उनके काम की स्पेनिश आधुनिकतावादी कलाकार जुआन मिरो ने प्रशंसा की थी। एस्कुडेरो ऑन फायर (1960) और ईस्ट विंड (1966) फिल्मों में भी दिखाई दिए।

उनका पहला आधिकारिक प्रदर्शन 1920 में पेरिस के ओलंपिया थिएटर में हुआ था। वह 1926-1936 में एक नर्तक के रूप में अपनी परिपक्वता तक पहुंचे, इस दौरान उन्होंने यूरोप और अमेरिका का दौरा किया। Escudero ने पुरुष फ्लेमेंको नृत्य के लिए सम्मान को प्रेरित किया, जिसे कभी-कभी महिला प्रदर्शन की तुलना में कम कलात्मक माना जाता है।

Escudero का अपनी पीढ़ी और आने वाली पीढ़ियों के स्वाद को आकार देने पर बहुत बड़ा प्रभाव था, पौराणिक एंटोनियो गेडेस ने Escudero से बहुत कुछ लिया। उनकी शैली मजबूत और अभिव्यंजक मर्दानगी, स्पष्ट और सटीक फुटवर्क और ब्रेसोस (हाथ आंदोलनों) पर आधारित थी। Escudero के दस सिद्धांत इस प्रकार थे:

1. एक आदमी की तरह नाचो।

2. संयम

3. ब्रश को अपने से दूर, उँगलियों को एक साथ घुमाएँ।

4. आराम से और बिना उपद्रव के नृत्य करें।

5. कूल्हे स्थिर हैं।

6. पैर, हाथ और सिर का सामंजस्य।

7. सुंदर, नमनीय और ईमानदार बनें। ("सौंदर्यशास्त्र और प्लास्टिसिटी बिना झांसे के")।

8. शैली और स्वर।

9. पारंपरिक वेशभूषा में नृत्य करें।

10. जूते, विशेष मंच कवर और अन्य उपकरणों पर धातु की ऊँची एड़ी के बिना, दिल से विभिन्न प्रकार की आवाज़ें प्राप्त करें।

उसका काम:

एम आई बाले (माई डांस) (1947);

पिंटुरा कुए बेला (द डांसिंग आर्टिस्ट) (1950);

डेकालोगो डेल बुएन बेलीरिन (एक नर्तक के लिए दस नियम) (1951)।

विसेंट एस्कुडेरो ने सेगुइरिया का आविष्कार किया, जिसे उन्होंने दुनिया भर के कई शहरों में प्रस्तुत किया। उसके कुछ साल बाद, कारमेन अमाया ने अमेरिकी भूमि की अपनी यात्रा के दौरान टारंटो का निर्माण किया, और एंटोनियो रुइज़ ने पहली बार मार्टिनेट नृत्य किया ...

1932 में उन्होंने अपनी टीम के हिस्से के रूप में न्यूयॉर्क में प्रदर्शन किया।

अंत 30- एक्स - 40- इ साल

एंटोनियो रुइज़ सोलर (एंटोनियो)। फ्लोरेंशिया पीÉ रेज पेडिला ().

एंटोनियो और रोसारियोउस समय स्पेन और अन्य देशों में फ्लेमेंको और शास्त्रीय स्पेनिश नृत्यों के सबसे "दृश्यमान" प्रतिनिधि हैं। वे बीस साल अमेरिका में बिताते हैं।

जब स्पेन में गृह युद्ध शुरू हुआ, एंटोनियो और रोसारियो, कई अन्य लोगों की तरह, वहां से चले गए और हॉलीवुड सहित संयुक्त राज्य अमेरिका में काम किया। स्पेनियों की मूल कला अमेरिका में सफल रही।

और उसी समय, फिल्म "हॉलीवुड कैंटीन" ("हॉलीवुड कैंटीन", 1944) से एंटोनियो और रोसारियो की सेविलाना की रिकॉर्डिंग को देखते हुए, उनके फ्लेमेंको की परमानंद प्रकृति थोड़ी धुंधली थी: यह ऐसा था मानो एक निश्चित पैमाना शिफ्ट हो रहा हो , और एंटोनियो की सनी कला को गैर-स्पेनिश स्वरों के लापरवाह हल्केपन से रंगा गया था - और शायद तुच्छता, शानदार और फिर भी सूक्ष्म रूप से पॉप। अगर हम इस फिल्म के फुटेज की तुलना कारमेन अमाया की रिकॉर्डिंग से करते हैं, जिसके बारे में हम आगे बात करेंगे, तो पॉप थिएट्रिकल फ्लेमेंको की ओर एक मामूली बदलाव देखा जा सकता है।

आधुनिक नृत्यों का प्रभाव, कदम। जैज और पॉप प्रभाव। फ्लेमेंको में एक निश्चिंत हल्कापन जोड़ा जाता है।

(1912 - 2008) . "स्पेनिश बैले पिलर लोपेज़" न केवल अपने शानदार प्रदर्शन के लिए प्रसिद्ध था, बल्कि फ्लेमेंको "फोर्ज ऑफ़ शॉट्स" होने के लिए भी प्रसिद्ध था। डोना पिलर हमेशा "कच्चे हीरे" खोजने और उन्हें हीरे में बदलने में माहिर रहे हैं। उसके स्कूल में एंटोनियो गेड्स, मारियो माया ने भाग लिया था।

जोस ग्रीको(1918-2000), मूल रूप से - इतालवी।

वह न्यूयॉर्क चला गया, ब्रुकलिन में नृत्य करना शुरू कर दिया। उनके सहयोगी ला अर्जेंटीनाटा थे, बाद में - पिलर लोपेज़। उनकी तीन बेटियाँ और उनके 3 बेटों में से एक फ्लेमेंको नृत्य करता है। वह आखिरी बार 1995 में 77 साल की उम्र में मंच पर दिखाई दिए थे।

कारमेन अमाया। बार्सिलोना में पैदा हुआ। 1913-1963

1930 के दशक सेतीस साल से कारमेन अमाया का सितारा चमक रहा है, जिसका श्रेय किसी दिशा या स्कूल को नहीं दिया जा सकता। पूरे यूरोप और अमेरिका में प्रदर्शन करने वाली और बड़ी संख्या में फिल्मों में अभिनय करने वाली कारमेन अमाया ने दुनिया भर में पहचान बनाई है।

उसी 1944 में, उन्होंने हॉलीवुड फिल्म "फॉलो द बॉयज" ("फॉलोइंग द दोस्तों") में अभिनय किया, उसी सिद्धांत पर और "हॉलीवुड कैंटीन" के समान सामाजिक व्यवस्था के अनुसार: की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक सरल साजिश संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए युद्ध के चरमोत्कर्ष पर देशभक्ति और सैन्य भावना को बनाए रखने के लिए एक सेलिब्रिटी परेड। एक आदमी के सूट में एक छोटा सा आंकड़ा - तंग-फिटिंग पतलून और एक बोलेरो - तेजी से दर्शकों से भरे वर्ग को पार करता है, मंच पर उतरता है और तुरंत एक उग्रवादी ज़ापाटेडो में भाग जाता है। वह ऊर्जा का एक गुच्छा है; उन्मत्त नृत्य में एंटोनियो के सुरुचिपूर्ण उत्सव की छाया नहीं है, लेकिन, सभी अनुग्रह के बावजूद, एक निश्चित शक्ति और चुंबकत्व है, और सभी आग लगाने वाले के बावजूद, एक निश्चित गर्वित अलगाव है। तो यहां खुशमिजाज अमेरिकी सितारों के साथ कंट्रास्ट और भी मजबूत है। (सामान्य तौर पर, इस फिल्म के पॉप नंबरों के बहुरूपदर्शक में दो नाटकीय नोट हैं, दो चेहरे आंतरिक दुख से रोशन हैं: कारमेन अमाया और मार्लीन डिट्रिच, स्पेन और जर्मनी।) "

कारमेन अमाया ने कहा: "मुझे लगता है कि कैसे मेरी रगों में, लाल-गर्म जुनून के साथ मेरे दिल को पिघलाकर, लाल रंग की आग बहती है।" वह उन लोगों में से एक थीं जिन्होंने अपने नृत्य से कहा कि जीवन में पीड़ा है, क्रोध है, स्वतंत्रता है। वह एक प्रतिभा थी, नृत्य में एक क्रांतिकारी थी, अपने समय में उसने फ़्लैमेंको नृत्य किया था जिस तरह से अब नृत्य किया जाता है। वह गाती भी थी, लेकिन उसमें बेलोरा गायक पर हावी हो जाता था। वह कभी डांस स्कूल नहीं गई। उसके शिक्षक केवल उसकी वृत्ति और सड़क थे, जहाँ वह कुछ पैसे कमाने के लिए गाती और नाचती थी। वह सोमोरोस्ट्रो क्वार्टर में एक पुआल बैरक में पैदा हुई थी। उनके पिता, फ्रांसिस्को अमाया ("एल चिनो"), एक गिटारवादक थे। एक मधुशाला से दूसरे मधुशाला में जाते हुए, वह अपनी बेटी, जो उस समय 4 वर्ष से कम की थी, को इनमें से एक मधुशाला में ले गया, ताकि छोटी कारमेन उसे पैसे कमाने में मदद करे। प्रदर्शन के बाद, लड़की अपने हाथों में टोपी लेकर घूमती थी, और कभी-कभी वे सिर्फ उन सिक्कों को उठाती थीं जो प्रदर्शन के दौरान उन्हें जमीन पर फेंके जाते थे। फ्रांसिस्को और कारमेन ने छोटे थिएटरों में भी काम किया। छोटी कारमेन के प्रदर्शन को देखकर, एक प्रसिद्ध किस्म के शो के एक स्मार्ट और समझदार इम्प्रेसारियो ने लड़की को बार्सिलोना में स्पेनिश थिएटर में एक प्रतिष्ठित शिक्षक के साथ अध्ययन करने के लिए भेजा। इस प्रकार महान नर्तक कारमेन का व्यावसायिक विकास शुरू हुआ। विन्सेंट एस्कुडेरो ने उसके नृत्य को देखकर घोषणा की: "यह जिप्सी लड़की फ्लेमेंको नृत्य में क्रांति लाएगी, क्योंकि उसका प्रदर्शन दो महान शैलियों को जोड़ता है, जो सरलता से प्रदर्शित होती हैं: कमर से सिर तक की चिकनी चाल के साथ एक लंबी, पुरानी शैली, जिसे उसने प्रदर्शित किया भारहीन गति के साथ हाथ और आंखों में एक दुर्लभ झिलमिलाहट, और ऊर्जावान, पागल गति और शक्ति पैर आंदोलनों के साथ एक रोमांचक शैली। गृहयुद्ध की शुरुआत के बाद, उसने स्पेन छोड़ दिया और पूरी दुनिया की यात्रा की: लिस्बन, लंदन, पेरिस, अर्जेंटीना, ब्राजील, चिली, कोलंबिया, क्यूबा, ​​​​मेक्सिको, उरुग्वे, वेनेजुएला और न्यूयॉर्क - ने उसके फ्लेमेंको को देखा और उसकी प्रशंसा की। 1947 में जब उसने स्पेन लौटने का फैसला किया, तब तक वह पहले से ही एक अंतरराष्ट्रीय स्टार थी, एक स्थिति जो उसने अपनी मृत्यु तक जारी रखी।

उन्होंने कई फिल्मों में अभिनय किया, जिन्होंने उन्हें बहुत प्रसिद्धि दिलाई: "ला हिजा दे जुआना साइमन" (1935), "मारिया डे ला ओ" (1936), साथ में पादरी इम्पेरियो, सुएनोस डी ग्लोरिया (1944), "वीईए हेलीकॉप्टर मि अबोगाडो" (1945) और "लॉस टारेंटोस" (1963)। फ्लेमेंको कलाकार पिलर लोपेज़ याद करते हैं कि कार्मेन के नृत्य ने न्यूयॉर्क में उन पर पहली छाप छोड़ी थी: "चाहे वह एक महिला या पुरुष का नृत्य था, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता। उनका नृत्य अद्वितीय था! कारमेन के पास पूर्ण पिच और भावना थी ताल। कोई भी उसके जैसे कोनों का प्रदर्शन नहीं कर सकता था, पागलपन की तेजी से, पूर्णता के लिए निष्पादित। 1959 में, बार्सिलोना में एक झरने की खोज की गई थी, जिसे उसका नाम दिया गया था। अपना बचपन बिताया।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, कारमेन ऐसे लोगों से घिरी रही, जो वास्तव में उसके करीब थे, जनता के लिए नहीं, बल्कि उनके लिए जो उसके साथ और उसके लिए काम करते थे। कारमेन में अद्भुत ऊर्जा थी। उनके छात्र, फर्नांडो चियोनेस याद करते हैं: "मैड्रिड में अपने आखिरी प्रदर्शनों में से एक को खत्म करने के बाद, उसने मुझसे पूछा:" तो कैसे? मुझे मेरे नृत्य के बारे में कुछ बताओ!" और इससे पहले कि मैं जवाब देता, मैंने सुना। "मुझे समझ नहीं आ रहा है कि मेरे साथ क्या हो रहा है, मैं अब पहले जैसी नर्तकी नहीं हूं।" इस समय तक, कारमेन पहले से ही गंभीर रूप से बीमार थी, लेकिन जारी रही यह दावा करने के लिए कि नृत्य उसे ठीक करता है, उसके शरीर से विषाक्त पदार्थों को खत्म करने में मदद करता है। उसने बड़ी संख्या में फिल्मों में अभिनय किया, लेकिन 1963 के वसंत में आखिरी फिल्म "लॉस टारेंटोस" की शूटिंग करना विशेष रूप से कठिन था। आपको नंगे पैर नृत्य करना पड़ा, में असहनीय ठंड। फिल्मांकन के बाद, उसने महसूस किया, उसके स्वास्थ्य में एक मजबूत गिरावट आई, लेकिन उसने कहा: "जब तक मैं अपने पैरों पर खड़ी हो सकती हूं, तब तक मैं नृत्य करूंगी।" लेकिन मेरी ताकत खत्म हो रही थी, और अगस्त 1963 में एक शाम , दर्शकों से कुछ कदमों की दूरी पर नाचते हुए, वह अपने गिटारवादक की ओर मुड़ी: "एंड्रेस, हमारा काम हो गया।" उसी रात, कारमेन की मृत्यु हो गई।

जुआना डे लॉस रेयेस वालेंसिया, तिया जुआना ला डेल पिपा (जेरेज़ डे ला फ्रोंटेरा, कैडिज़, 1905-1987)।

वे उसके बारे में कहते हैं: "más gitana que las Costillas del faraón" (वह फिरौन की जांघों की तुलना में अधिक जिप्सी है)।

लोला फ्लोरेस (ला faraona) (1923 - 1995).

फ्लोर्स का जन्म जेरेज़ डे ला फ्रोंटेरा, कैडिज़ (आंदालुसिया) में हुआ था, जो अंडालूसी लोककथाओं और जिप्सी संस्कृति का एक प्रतीक है। लोला फ्लोरेस जिप्सी नहीं थी और उसने कभी भी अपनी पहचान इस तरह नहीं बताई, हालांकि उसने एक साक्षात्कार में स्वीकार किया कि उसके नाना रोमानी थे। वह बहुत कम उम्र में अंडालूसी लोककथाओं की एक प्रसिद्ध नर्तकी और गायिका बन गईं। उन्होंने 1939 से 1987 तक कोपला का प्रदर्शन किया और फिल्मों में अभिनय किया। उनकी सबसे बड़ी सफलता मानोलो कैराकोल के साथ एक लोकगीत शो में थी। लोला फ्लोरेस की मृत्यु 1995 में हुई, 72 वर्ष की आयु में, और उन्हें मैड्रिड में सीमेंटेरियो डे ला अल्मुडेना में दफनाया गया। उसकी मृत्यु के कुछ ही समय बाद, उसके 33 वर्षीय बेटे, एंटोनियो फ्लोरेस ने व्याकुल होकर आत्महत्या कर ली और बार्बिटुरेट्स पर ओवरडोज कर आत्महत्या कर ली और उसे उसके बगल में दफना दिया गया। जेरेज़ डे ला फ्रोंटेरा में लोला फ्लोरेस का एक स्मारक है।

संगीत जिप्सी का रोमांस- यूरोप में सबसे पहचानने योग्य और विशेषता में से एक। फ्लेमेंको की जड़ें भारतीय, अरबी, यहूदी, ग्रीक और कैस्टिलियन सहित विभिन्न प्रकार की संगीत परंपराओं में हैं। यह संगीत स्पेनिश दक्षिण की जिप्सियों द्वारा बनाया गया था, जो 15 वीं शताब्दी में आंदालुसिया में बस गए थे। वे भारत के उत्तर से आए थे, उन क्षेत्रों से जो अब पाकिस्तान के हैं।

फ्लेमेंको संगीत यूरोप में सबसे अधिक पहचाने जाने योग्य और विशेषता में से एक है। फ्लेमेंको की जड़ें भारतीय, अरबी, यहूदी, ग्रीक और कैस्टिलियन सहित विभिन्न प्रकार की संगीत परंपराओं में हैं। यह संगीत स्पेनिश दक्षिण की जिप्सियों द्वारा बनाया गया था, जो 15 वीं शताब्दी में आंदालुसिया में बस गए थे। वे भारत के उत्तर से आए थे, उन क्षेत्रों से जो अब पाकिस्तान के हैं।

जिप्सी तामेरलेन की भीड़ से पहले मिस्र, फिर चेक गणराज्य भाग गई। वहां भी उनका गर्मजोशी से स्वागत नहीं हुआ और उन्हें आगे बढ़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। चेक गणराज्य से, जिप्सियों का एक हिस्सा पूर्वी यूरोप में गया, दूसरा बाल्कन और इटली में।

स्पेन में जिप्सियों की उपस्थिति की गवाही देने वाला पहला दस्तावेज 1447 का है। जिप्सियों ने खुद को "स्टेप्स के लोग" कहा और भारत की बोलियों में से एक बोली। सबसे पहले वे खानाबदोश बने रहे और पशुपालन में लगे रहे। अपने भटकने में हमेशा की तरह, जिप्सियों ने स्थानीय आबादी की संस्कृति को अपनाया और इसे अपने तरीके से बनाया।

संगीत उनके जीवन और समारोहों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा था। इस संगीत को करने के लिए, केवल एक आवाज और कुछ ऐसा चाहिए था जिसके साथ लय को हराया जा सके। आदिम फ्लेमेंको संगीत वाद्ययंत्र के बिना किया जा सकता था। आवाज़ में सुधार और महारत फ़्लैमेंको संगीत की एक महत्वपूर्ण विशेषता है। आंदालुसिया में, जहां ईसाई, अरब और यहूदी सांस्कृतिक परंपराएं आठ सौ वर्षों तक आपस में जुड़ी रहीं, जिप्सियों को अपनी संगीतमयता के लिए अच्छा आधार मिला।

15वीं शताब्दी के अंत में, कैथोलिक राजाओं ने उन सभी लोगों के स्पेन से निष्कासन का फरमान जारी किया जो कैथोलिक धर्म को स्वीकार नहीं करना चाहते थे। जिप्सी जबरन बपतिस्मा से पहाड़ों में छिपकर स्पेनिश समाज के अछूत बन गए, लेकिन उनका संगीत, गायन और नृत्य बहुत लोकप्रिय थे। उन्हें अक्सर अमीर और रईस घरों में प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया जाता था। इस तथ्य का लाभ उठाते हुए कि उनकी बोली मालिकों के लिए समझ से बाहर थी, जिप्सियों ने अक्सर उनके प्रदर्शन में उनका मजाक उड़ाया। समय के साथ, स्पेन के कानून अधिक सहिष्णु हो गए, जिप्सियों ने धीरे-धीरे स्पेनिश समाज में प्रवेश किया और गैर-जिप्सी मूल के अधिक से अधिक लोगों ने उनके संगीत में रुचि दिखाई। शास्त्रीय संगीत के लेखक फ्लेमेंको रिदम से प्रेरित थे। सामान्य तौर पर, 19 वीं शताब्दी के अंत तक, फ़्लेमेंको ने अपने शास्त्रीय रूपों को प्राप्त कर लिया था, लेकिन अब भी इसका विकास जारी है।

विभिन्न शोधकर्ताओं ने फ्लेमेंको की कला में विभिन्न प्रभावों के निशान देखे हैं, ज्यादातर प्राच्य: अरबी, यहूदी और, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, भारतीय। हालाँकि, ये प्रभाव हैं, उधार नहीं। फ्लेमेंको की कला, लोगों की कला की विशेषताओं को शामिल करते हुए, जो अलग-अलग समय में इबेरियन प्रायद्वीप पर रहते थे और स्थानीय आबादी द्वारा आत्मसात कर लेते थे, उन्होंने अपना मूल आधार नहीं खोया। हम प्राच्य लोककथाओं के विषम तत्वों के स्तरीकरण को नहीं देखते हैं, लेकिन फ्लेमेंको के गायन और नृत्य में अंडालूसिया की लोक कला के साथ उनका कीमती, एकल और अविभाज्य संलयन है, जिसे प्राच्य कला के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है। इस कला की जड़ें पुरातनता तक जाती हैं - यहां तक ​​​​कि 200 - 150 साल ईसा पूर्व। इ। रोमनों ने खुद को इबेरियन प्रायद्वीप में स्थापित किया। सिसरो और जूलियस सीज़र के समय तक, दक्षिणी स्पेन रोमन हो गया था, और इसकी संगीत संस्कृति ने उन सौंदर्य प्रवृत्तियों और स्वादों के आगे घुटने टेक दिए थे जो देर से पुरातनता पर हावी थे। पहले अलेक्जेंड्रिया में, और फिर रोम में, एक नई नाट्य शैली, पैंटोमाइम, ने एक उज्ज्वल विकास प्राप्त किया। त्रासद अभिनेता का स्थान नर्तक ने ले लिया। कोरस मंच से गायब नहीं हुआ है, लेकिन गुरुत्वाकर्षण का केंद्र वाद्य संगत में स्थानांतरित हो गया है। एक नया दर्शक नई लय की तलाश कर रहा है, अधिक जोर दिया गया है, और यदि रोमन मिट्टी पर नर्तक "स्कैबेली" (एकमात्र पर लकड़ी) की मदद से मीटर को हराता है, तो मार्शल के एपिग्राम स्पेनिश कैडिज़ से सोनोरस कैस्टनेट के नर्तकियों की बात करते हैं ...

फ्लेमेंको शैली को अंतर्राष्ट्रीय ख्याति मिली, जब मई 1921 में, रूसी बैले के कार्यक्रम में एक संपूर्ण फ्लेमेंको प्रदर्शन शामिल किया गया था, जो पेरिस में टीट्रो गेयेट लिरिक में प्रदर्शन किया गया था। यह प्रदर्शन इम्प्रेसारियो सर्गेई डिआगिलेव द्वारा आयोजित किया गया था, जिन्होंने अपनी स्पेन यात्रा के दौरान फ्लेमेंको की महान नाटकीय और मंचीय संभावनाओं को देखा था।

फ्लेमेंको का एक और नाट्य प्रदर्शन, समान रूप से प्रसिद्ध मंच पर मंचित, कैफे चिनिटास था। मलागा में प्रसिद्ध कैफे के नाम पर नाम चुना गया था, एक्शन फेडेरिको गार्सिया लोर्का द्वारा उसी नाम के गीत पर आधारित है, दृश्य सल्वाडोर डाली द्वारा बनाया गया था। प्रदर्शन 1943 में न्यूयॉर्क के मेट्रोपॉलिटन थिएटर में हुआ।

पहली बार, मंच के लिए फ्लेमेंको की धुनों का ऑर्केस्ट्रेशन मैनुअल डी फला द्वारा अपने बैले "मैजिकल लव" (एल अमोर ब्रुजो) में किया गया था - एक काम जो फ्लेमेंको की भावना से ओत-प्रोत है।
लेकिन फ्लेमेंको के लिए नाटकीय प्रदर्शन और भव्य शो दिलचस्प नहीं हैं - एक जीवित, वास्तव में लोक कला; एक कला जिसकी जड़ें सुदूर अतीत में हैं। यह ज्ञात है कि पुरातनता में भी, इबेरियन कला ने पड़ोसियों को चिंतित किया, यहां तक ​​​​कि वे जो बर्बर लोगों को देखने के आदी थे; प्राचीन लेखक इसकी गवाही देते हैं।

स्पैनिश गायन की मुख्य विशेषता शब्द पर माधुर्य का पूर्ण प्रभुत्व है। सब कुछ राग और ताल के अधीन है। मेलिस्मास रंग नहीं करता है, लेकिन एक माधुर्य बनाता है। यह सजावट नहीं है, लेकिन, जैसा कि भाषण का हिस्सा था। संगीत तनाव को पुनर्व्यवस्थित करता है, मीटर बदलता है, और यहां तक ​​कि पद्य को लयबद्ध गद्य में बदल देता है। स्पेनिश धुनों की समृद्धि और अभिव्यक्ति सर्वविदित है। अधिक आश्चर्य की बात यह शब्द का स्वाद और सटीकता है।

फ्लेमेंको नृत्य की एक विशिष्ट विशेषता को पारंपरिक रूप से "ज़ापाटेडो" माना जाता है - ऊँची एड़ी के जूते के साथ लय को पीटना, एड़ी से टकराने की लयबद्ध ड्रम ध्वनि और फर्श पर बूट का एकमात्र। हालाँकि, फ्लेमेंको नृत्य के शुरुआती दिनों में, ज़ापाटेडो का प्रदर्शन केवल पुरुष नर्तकों द्वारा किया जाता था। चूंकि इस तरह की प्रदर्शन तकनीक के लिए काफी शारीरिक शक्ति की आवश्यकता होती है, इसलिए ज़ापाटेडो लंबे समय से मर्दानगी से जुड़ा हुआ है। महिलाओं के नृत्य की विशेषता बाहों, कलाइयों और कंधों की सहज गति थी।

अब महिलाओं और पुरुषों के नृत्य के बीच का अंतर इतना स्पष्ट नहीं है, हालांकि हाथों की गति, लचीलापन और तरलता अभी भी एक महिला के नृत्य को अलग करती है। नर्तक के हाथों की चाल लहरदार, "दुलार" और यहां तक ​​कि कामुक होती है। भुजाओं की रेखाएँ कोमल होती हैं, न तो कोहनी और न ही कंधे चिकने वक्र को तोड़ते हैं। यह विश्वास करना और भी कठिन है कि हाथों की रेखाओं की चिकनाई और लचीलापन अवचेतन रूप से बेलोरा नृत्य की सामान्य धारणा को कितना प्रभावित करता है। ब्रश के मूवमेंट असामान्य रूप से मोबाइल हैं, उनकी तुलना एक ओपनिंग और क्लोजिंग फैन से की जाती है। पुरुष नर्तक के हाथों की चाल अधिक ज्यामितीय, संयमित और सख्त होती है, इसकी तुलना "हवा को काटने वाली दो तलवारों" से की जा सकती है।

ज़ापाटेडो के अलावा, नर्तक "पिटोस" (फिंगर स्नैपिंग), "पालमास" (पार की हुई हथेलियों के साथ लयबद्ध ताली) का उपयोग करते हैं, जो अक्सर गाने की मुख्य ताल से दुगुनी ताल पर बजते हैं। पारंपरिक फ्लेमेंको में, हाथों को किसी वस्तु से नहीं घेरना चाहिए और नृत्य के दौरान हिलने-डुलने के लिए स्वतंत्र होना चाहिए। पारंपरिक माना जाता है, कास्टनेट का उपयोग पहली बार केवल स्पेनिश शास्त्रीय नृत्य और कई नर्तकियों द्वारा एक साथ किए जाने वाले पारंपरिक अंडालूसी नृत्य में किया जाता था। हालांकि, दर्शकों की स्वीकृति के कारण, कास्टनेट अब किसी भी "फ्लेमेंको शो" का एक अभिन्न अंग हैं।

बेलोरा छवि का एक महत्वपूर्ण तत्व पारंपरिक पोशाक है जिसे "बाटा डे कोला" कहा जाता है - एक विशिष्ट फ्लेमेंको पोशाक, आमतौर पर फर्श-लंबाई, अक्सर बहुरंगी पोल्का डॉट सामग्री से बनी होती है, जिसे तामझाम और तामझाम से सजाया जाता है। इस पोशाक का प्रोटोटाइप जिप्सियों की पारंपरिक पोशाक थी। पोशाक के हेम के साथ सुंदर खेल नृत्य का एक अभिन्न अंग है।

एक पुरुष नर्तक की पारंपरिक पोशाक गहरे रंग की पतलून, चौड़ी बेल्ट और चौड़ी आस्तीन वाली सफेद शर्ट होती है। कभी-कभी शर्ट के किनारों को कमर के सामने बांधा जाता है। एक छोटा बोलेरो बनियान जिसे चालेको कहा जाता है, कभी-कभी शर्ट के ऊपर पहना जाता है। जब एक महिला पारंपरिक रूप से मर्दाना नृत्य करती है, ज़ापाटेडो या फर्रुका, तो वह भी ऐसी पोशाक पहनती है।

फ्लेमेंको संगीत से कहीं बढ़कर है। यह एक संपूर्ण विश्वदृष्टि है, जीवन के प्रति एक दृष्टिकोण है, सबसे पहले, यह सब कुछ है जो मजबूत भावनाओं और भावनात्मक अनुभवों से रंगा हुआ है। गायन, नृत्य, वादन - ये सभी एक छवि बनाने के साधन हैं: प्रेम जुनून, शोक, अलगाव, अकेलापन, रोजमर्रा की जिंदगी का बोझ। ऐसी कोई मानवीय भावना नहीं है जिसे फ्लेमेंको व्यक्त न कर सके।

फ्लेमेंको स्पेन का विजिटिंग कार्ड है, जिसे हर पर्यटक को देखना चाहिए। इस प्रकार का नृत्य कैसे प्रकट हुआ, क्या खास है और कहां देखना है - हमने उन लोगों के लिए सभी आवश्यक जानकारी एकत्र की है जो अभी इस प्रकार के नृत्य से परिचित हो रहे हैं।

जिप्सियों और ग्रेनेडा के बारे में

स्पेन के दक्षिणी प्रांत, अंडालूसिया में, राजसी ग्रेनाडा सिएरा नेवादा की तलहटी में स्थित है। सदियों से, शहर ने रोमनों और यहूदियों के आक्रमण और मूरों के आगमन को देखा है। ग्रेनेडा, अमीरात के ग्रेनेडा की राजधानी होने के नाते, उस समय के प्रसिद्ध अलहम्ब्रा पैलेस की याद में प्राप्त हुआ, जिसे यूनेस्को की विश्व धरोहर स्थल के रूप में सूचीबद्ध किया गया है। लोग आए और गए, स्थानीय परंपराओं को आत्मसात किया और विरासत के रूप में अपने रीति-रिवाजों को छोड़ दिया, यही वजह है कि अंडालूसी संस्कृति उज्ज्वल और बहुआयामी निकली।

18वीं शताब्दी की शुरुआत में इस क्षेत्र में जिप्सियां ​​दिखाई दीं। उन्हें सताया गया, क्योंकि खानाबदोश जीवन शैली, अटकल और पशुधन की चोरी स्थानीय लोगों के जीवन के तरीके के विपरीत थी। जवाब में, स्पेनिश राजाओं ने चोरी पर कानूनों को कड़ा कर दिया, अफ्रीका में जिप्सियों के निर्यात पर हस्ताक्षर किए और उन्हें शहर में बसने से मना कर दिया। 18 वीं शताब्दी के अंत तक, जिप्सियों को बेदखल करने का प्रयास बंद हो गया: जिप्सी "लोगों में बाहर आ गई", और उनके साथ फ्लेमेंको की कला।

फ्लेमेंको की शैलियाँ और दिशाएँ

फ्लेमेंको भारत, मॉरिटानिया और यहां तक ​​कि यहूदी लोगों की धुनों सहित कई लोगों की परंपराओं को मिलाकर पोषित संस्कृति है। लेकिन यह जिप्सी थे जिन्होंने नृत्य (बेल), गीत (कैंट) और संगीत (टोक) की त्रिमूर्ति को उस स्थिति में पॉलिश किया जिसमें हम इस नृत्य को जानते हैं।

जब आप "फ्लैमेंको" सुनते हैं तो आप क्या कल्पना करते हैं? एक उज्ज्वल पोशाक में एक आलीशान नर्तकी धीरे-धीरे अपनी एड़ी के साथ लय को हरा देती है, एक कठिन भाग्य के बारे में एक कर्कश पुरुष आवाज का आकर्षक गायन, या एक आर्केस्ट्रा के साथ एक दर्जन लोगों के जोआक्विन कॉर्टेज़ का नृत्य समूह?

आपकी कल्पना जो कुछ भी आपको बताती है, सब कुछ सही है, क्योंकि फ्लेमेंको एक शैली के रूप में दो वर्गों में विभाजित है: कैंट जोंडो / कैंटे ग्रांडे (गहरा, प्राचीन) और कैंट चिको (सरलीकृत संस्करण)। दोनों वर्गों में, 50 दिशाओं तक हैं, जो केवल पेशेवर ही भेद कर सकते हैं। कैंट जोंडो के अनुयायी शास्त्रीय परंपराओं का पालन करते हैं और बिना संगीत संगत के फ्लेमेंको का प्रदर्शन कर सकते हैं। कैंट चिको के अनुयायी अन्य शैलियों को विकसित और अवशोषित करते हैं, जिसमें वाद्य संगत में वायलिन और यहां तक ​​​​कि डबल बास भी शामिल है, और फ्लेमेंको संगीत में रूंबा और जैज़ लय। एक कला के रूप में संगीत लगातार विकसित हो रहा है: ग्रेनाडा, कैडिज़, कॉर्डोबा, सेविल, मैड्रिड और बार्सिलोना ने बाद में अपनी फ़्लैमेंको शैलियों का निर्माण किया।

फ्लेमेंको की प्रत्येक शैली के केंद्र में एक लयबद्ध पैटर्न है - एक कम्पास (कम्पास)। 12-बीट शैलियाँ (बुलेरिया, एलेग्रिया, फैंडैंगो, सिगुइरिया, पेटेनेरा) और 4/8-बीट शैलियाँ (टैंगोस, रूंबा, फ़रुक्का) हैं।

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जिप्सी का रोमांस वेशभूषा

महिला सूट

बाटा डे कोला - सज्जित पोशाक, घुटनों तक संकुचित। तामझाम और तामझाम घुटनों से चलते हैं, जिससे एक छोटी ट्रेन बनती है। शटलकॉक घुटने के ऊपर से शुरू होता है। पोशाक के लिए, मध्यम घनत्व का एक सांस लेने वाला कपड़ा चुना जाता है, जो नर्तक को हेम के साथ खेल का एक महत्वपूर्ण तत्व प्रदर्शन करने की अनुमति देगा। पोशाक को नर्तक के माप के अनुसार सिल दिया जाता है, जिसके आधार पर नृत्य के दौरान उड़ान भरने वाली ट्रेन के सटीक आकार की गणना की जाती है। रंग: बर्निंग ब्लैक और पोल्का डॉट रेड से लेकर एक्सोटिक येलो और पिंक तक। बाटा डी कोला के कपड़े भी विशेष दुकानों (एक साधारण मॉडल के लिए 70-250 यूरो) में तैयार-तैयार बेचे जाते हैं। स्मारिका की दुकानों में और उससे भी कम (40-50 यूरो)।

केश हमेशा एक चिकना बन होता है जो एक सुंदर गर्दन और कंधों को प्रकट करता है। फ्लेमेंको को शायद ही कभी ढीले बालों के साथ नृत्य किया जाता है। गहनों से: एक पेइनेटा (पेइनेटा) कछुआ खोल कंघी, मैचिंग झुमके और सिर में एक चमकीला फूल। प्रारंभ में, क्रेस्ट ने मंटिला आयोजित किया - एक महिला के कंधों पर गिरने वाला फीता घूंघट। आज इसका उपयोग केवल सजावट के लिए किया जाता है। पेइनेटा कछुआ खोल या उपलब्ध सामग्री - प्लास्टिक से बनाया गया है।

राष्ट्रीय छुट्टियों के दौरान, स्पेनिश महिलाओं को राष्ट्रीय वेशभूषा पहनने में खुशी होती है, और स्थानीय बाजारों में पर्यटकों को शिलालेख "पैरा एलेग्रिया" के साथ एक बॉक्स की पेशकश की जाती है, जिसमें एक कंघी, झुमके और एक फूल (2-5 यूरो) होता है।

बैलाओरा जूते एक गोल तंग पैर की अंगुली के साथ बंद जूते हैं, जो आपको उस पर लगभग पोइंटे जूते की तरह खड़े होने की अनुमति देता है। जूते मोटे चमड़े से बने होते हैं जो फर्श पर तेज चोट का सामना कर सकते हैं। सोल चमड़े की कई परतों से बना होता है। लगभग 7 सेंटीमीटर ऊँची एक चौड़ी लकड़ी या खड़ी हील। स्टिलेटो हील्स पर फ्लेमेंको जुनून नहीं दिखाया जा सकता है! प्राचीन तकनीक में जूते के पैर और एड़ी पर विशेष नाखूनों की कई पंक्तियाँ शामिल हैं, लेकिन अब यह पहले से ही दुर्लभ है, अधिक बार धातु के एक-टुकड़े ऊँची एड़ी के जूते होते हैं।

मंटन (मंटन) - स्पेनिश हस्तनिर्मित शॉल, जिसमें नर्तकी अपने गर्वित फिगर को लपेटती है, फिर उसे पंखों की तरह फड़फड़ाती है। शॉल बजाना उतना आसान नहीं है जितना पहली नज़र में लगता है, और मंटन बेलोर के साथ नृत्य करने के लिए मजबूत हाथों की आवश्यकता होती है।

फैन (एबनिको) - नृत्य के लिए एक और सहायक: बड़ा (31 सेमी) और छोटा (21 सेमी)। शुरुआती बेलरों के लिए पंखे की सिफारिश की जाती है क्योंकि इसे मैन्टन या कैस्टनेट्स की तुलना में नियंत्रित करना आसान होता है।

कास्टनेट, लोकप्रिय धारणा के विपरीत, अक्सर उपयोग नहीं किया जाता है। सबसे पहले, कास्टनेट एक संगीत वाद्ययंत्र है, जिसके खेल में पहले महारत हासिल होनी चाहिए। दूसरे, कास्टनेट हाथों की सुंदर चाल को सीमित करते हैं, और फ्लेमेंको में हाथ महत्वपूर्ण होते हैं। ताल को ऊँची एड़ी के जूते (ज़ापाटेडो), तड़क-भड़क वाली उंगलियों (पिटोस) या हथेलियों (पालमास) से ताली बजाकर पीटा जाता है।

पुरुष का सूट

बेलीर सफेद, काले या रंगीन शर्ट, काली पतलून और एक चौड़ी बेल्ट पहनता है। वे बोलेरो वेस्ट (चलेको) भी पहनते हैं।

जूते - उच्च जूते एक प्रबलित एकमात्र और एड़ी के साथ। कभी-कभी पुरुष काली शर्ट या जोआक्विन कॉर्टेज़ की तरह नंगे-छाती में प्रदर्शन करते हैं।

पुरुषों के सामान में:
- एक सपाट शीर्ष के साथ काली या लाल टोपी (सोंब्रेरो)।
- टिकाऊ लकड़ी से बना एक लकड़ी का बेंत (बैस्टन), जो फर्श पर मजबूत और तेज झटकों को झेलने में सक्षम है।

ग्रेनाडा में फ्लेमेंको कहां देखें

फ़्लैमेंको प्रदर्शन स्पेन के सभी शहरों में आयोजित किए जाते हैं: कॉन्सर्ट हॉल में 3 हज़ार लोगों और छोटे आरामदायक कैफे के लिए। लेकिन यह ग्रेनेडा में है, फ्लेमेंको के जन्मस्थान के रूप में, पारखी इसका आनंद लेने के लिए स्थानीय तबला - प्रतिष्ठानों में जाते हैं जहां यह नृत्य किया जाता है।

दिन के दौरान, तबला सामान्य बार और कैफे की तरह काम करता है, शाम को वे एक प्रदर्शन देते हैं। प्रदर्शन 1.2-1.5 घंटे तक रहता है। टिकट की कीमत - 11-18 यूरो। टिकट की कीमत में एक ग्लास वाइन और तपस - स्नैक्स की एक छोटी प्लेट शामिल हो सकती है।

फ्लेमेंको के प्रेमियों के लिए, स्थानीय लोग माउंट सैक्रामेंटो या जिप्सी माउंटेन पर चलने की सलाह देते हैं। पहले, कानून ने जिप्सियों को ग्रेनेडा शहर में बसने से मना किया था, और उस समय पहाड़ शहर की दीवारों से तीन किलोमीटर दूर था। पहाड़ में कार्स्ट गुफाएँ हैं जिनमें "बहिष्कृत" लोग बसे हैं। यहीं पर फ्लेमेंको की कला का जन्म हुआ था। इन गुफाओं में आज भी लोग रहते हैं। दिखने में, अंदर पहाड़ की अगोचर, सफेद रंग की दीवारें उपकरणों और इंटरनेट के साथ एक आधुनिक घर की तरह दिखती हैं। पूरे वर्ष ऐसे आवास का तापमान + 22 + 24 डिग्री पर रखा जाता है।

गुफाओं में और पहाड़ पर रेस्तरां में, वे सबसे "असली" जिप्सी फ्लेमेंको दिखाते हैं। पहाड़ पर प्रदर्शन के लिए कीमतें शहर में नीचे की तुलना में थोड़ी अधिक हैं - 17 यूरो से। पेय और स्नैक्स वितरित करने के लिए समय देने के लिए मेहमानों को प्रदर्शन से आधे घंटे पहले आमंत्रित किया जाता है। मंच पर आम तौर पर 3 पुरुष होते हैं: एक गायक - एक कैंटर, एक नर्तक - एक बैलोर और एक संगीतकार। सबसे अधिक बार यह एक गिटार होगा - फ्लेमेंको की कई शैलियों में एक क्लासिक और मुख्य वाद्य यंत्र। इसके अलावा, काजोन हाल ही में लोकप्रिय हो गया है - एक ताल वाद्य यंत्र जो लैटिन अमेरिका से आया है और स्पैनिश फ्लेमेंक्वेरिया उपकरणों के शिविर में व्यवस्थित रूप से विलय हो गया है। कभी-कभी वायलिन होता है। गायन की पहली ध्वनि के लिए एक नर्तकी बाहर आती है।

यह उल्लेखनीय है कि प्रदर्शन के दौरान केवल एक लंबा टुकड़ा किया जाता है, न कि कई धुनों का मिश्रण। इसमें धीमी गीतात्मक, तेज़, लगभग हर्षित भाग और एक आवश्यक रूप से बढ़ते हुए नाटकीय होंगे, जो एक बिंदु या जमे हुए आकृति में अपना रास्ता खोज लेंगे।

ग्रेनाडा में तबलाओ के पते:
1. जार्डिन्स डी ज़ोराया कैले पैनाडेरोस, 32, 18010 ग्रेनाडा
2. लाल अलबोरए, पैन रोड, 3, 18010 ग्रेनाडा
3. पेना लास क्यूवास डेल सैक्रोमोंटे कैमिनो डेल सैक्रोमोंटे 21, 18010 ग्रेनाडा।

यदि आप ग्रेनेडा से गुजर रहे हैं, तो आप शहर की सड़कों पर फ्लेमेंको की कला में शामिल हो सकते हैं। स्ट्रीट डांसर्स द्वारा 5-10 मिनट के छोटे-छोटे पड़ाव अभिव्यक्ति की शक्ति के मामले में तबले में पूरी शाम को पार कर जाएंगे।

फ्लैमेन्को की बात करते हुए, वे अक्सर इस तरह की अवधारणा को ड्यूएन्डे (ड्यूएन्डे) - आत्मा, अदृश्य के रूप में उल्लेख करते हैं। रूस में वे कहते हैं कि "इसमें कोई आग नहीं है", और स्पेन में "नो टिएन ड्युएन्डे", कोई जुनून नहीं है, कोई अदृश्य शक्ति नहीं है जो आपको ले जाती है और आपको संगीत में जीवंत बनाती है। प्रख्यात स्पेनिश कैंटर एंटोनियो मैरेना ने कहा कि उनकी रिकॉर्डिंग "नो वैलेन ना" हैं, यानी। वे कुछ भी नहीं के लायक हैं, क्योंकि वे सुबह में बने थे, और युगल ने रात में विशेष रूप से उनसे मुलाकात की। आप बिना आवाज के, बिना सांस के गा सकते हैं, लेकिन अगर कोई ड्युएन्डे है, तो आप पूरे दर्शकों को रुला देंगे और आपके साथ आनंदित होंगे।

आप फ्लेमेंको से प्यार या नफरत कर सकते हैं, लेकिन यह अभी भी कम से कम एक बार देखने और सुनने लायक है।

प्रेरक "ओले" सभी कोनों से गूंजता है, और दर्शक, कलाकारों के साथ, गाते हैं और ताली बजाते हैं, एक सुंदर महिला के लिए गीत की एक अनूठी लय बनाते हैं जो एक कम मंच पर नृत्य करती है। फ्लैमेंको "पेना" (पेना) में एक विशिष्ट शाम इस तरह होती है। यह अपनी आंखों से देखने का अवसर है कि कैसे लोग दुनिया की हर चीज को भूलकर संगीत, लय और जुनून की शक्ति के आगे समर्पण कर देते हैं। फ्लेमेंको क्या है? यह स्पेन कैसे आया? और फ्लेमेंको कल्चर में किस ड्रेस को क्लासिक माना जाता है? दक्षिणी स्पेन की इस खूबसूरत कला को समर्पित हमारी सामग्री में हम इन और कई अन्य सवालों के जवाब देंगे।

फ्लेमेंको कला का जन्म कब और कैसे हुआ?

फ्लेमेंको 1465 में स्पेन में रोमन साम्राज्य से जिप्सियों के आगमन के साथ दिखाई दिया। कई दशकों तक वे स्पेनियों, अरबों, यहूदियों, अफ्रीकी मूल के दासों के बगल में शांति से रहते थे, और समय के साथ, जिप्सी कारवां में नया संगीत बजने लगा, जिसने नए पड़ोसियों की संस्कृतियों के तत्वों को अवशोषित किया। 1495 में, एक लंबे युद्ध के बाद, प्रायद्वीप के अधिकांश क्षेत्रों के दीर्घकालिक शासकों, मुसलमानों को स्पेन छोड़ने के लिए मजबूर किया गया था।

उस क्षण से "आपत्तिजनक", अर्थात् गैर-स्पेनियों का उत्पीड़न शुरू हुआ। सभी जो एक अलग धर्म और संस्कृति का पालन करते थे, उन्हें अपनी मूल आदतों, अपने स्वयं के नाम, वेशभूषा और भाषा को छोड़ना पड़ा। यह तब था जब रहस्यमय फ्लेमेंको का जन्म हुआ, एक कला रूप जो चुभती आँखों से छिपा हुआ था। केवल परिवार और दोस्तों के घेरे में "अनावश्यक" लोग अपने पसंदीदा संगीत पर नृत्य कर सकते थे। हालांकि, कलाकार अपने नए परिचितों के बारे में नहीं भूले, जिन्हें समाज से भी बाहर रखा गया था, और खानाबदोश लोगों के संगीत में यहूदियों, मुसलमानों और कैरेबियन तट के लोगों के मधुर स्वर सुने गए थे।

ऐसा माना जाता है कि फ्लेमेंको में आंदालुसिया का प्रभाव ध्वनि की परिष्कार, गरिमा और ताजगी में व्यक्त किया गया है। जिप्सी मकसद - जुनून और ईमानदारी में। और कैरेबियाई प्रवासियों ने नई कला के लिए एक असामान्य नृत्य ताल लाया।

जिप्सी का रोमांस शैलियों और संगीत वाद्ययंत्र

फ्लेमेंको की दो मुख्य शैलियाँ हैं, जिनमें उप-शैलियाँ अलग दिखती हैं। पहला होंडो, या फ्लेमेंको ग्रांडे है। इसमें स्पेनिश में टोना, सोलिया, सैटा और सिगिरिया जैसी उप-शैलियां या पालोस शामिल हैं। यह फ्लैमेन्को का सबसे पुराना प्रकार है जिसमें श्रोता उदास, भावुक नोट्स चुन सकते हैं।

दूसरी शैली कैंट, या फ्लेमेंको चिको है। इसमें एलेग्रिया, फरुका और बोलेरिया शामिल हैं। नृत्य और गायन में स्पेनिश गिटार बजाने में ये बहुत हल्के, हंसमुख और हंसमुख मकसद हैं।

स्पैनिश गिटार के अलावा, फ्लेमेंको संगीत कैस्टनेट और पल्मास, यानी हाथ से ताली बजाकर बनाया जाता है।

कास्टनेट एक रस्सी से जुड़े गोले के आकार के होते हैं। बाएं हाथ से, नर्तक या गायक काम की मुख्य लय को बजाता है, और दाहिने हाथ से वह जटिल लयबद्ध पैटर्न बनाता है। अब कास्टनेट बजाने की कला किसी भी फ्लेमेंको स्कूल में सीखी जा सकती है।

संगीत के साथ जुड़ा एक और महत्वपूर्ण वाद्य यंत्र है ताली बजाना। वे आवाज, अवधि, लय में भिन्न हैं। बिना ताली बजाए, साथ ही "ओले" के रोने के बिना किसी भी फ्लेमेंको प्रदर्शन की कल्पना करना असंभव है, जो केवल नृत्य और गीत में विशिष्टता जोड़ता है।

क्लासिक पोशाक

पारंपरिक फ्लेमेंको ड्रेस को स्पेनिश में बाटा डे कोला कहा जाता है। , जिसकी शैली और आकार जिप्सियों की सामान्य पोशाक जैसा दिखता है: एक लंबी चौड़ी स्कर्ट, पोशाक के किनारे और आस्तीन पर तामझाम और तामझाम। आमतौर पर आउटफिट सफेद, काले और लाल कपड़े से सिल दिए जाते हैं, ज्यादातर पोल्का डॉट्स के साथ। नर्तक की पोशाक के शीर्ष पर लंबे लटकन के साथ एक शॉल फेंका जाता है। कलाकार की कृपा और सद्भाव पर जोर देने के लिए कभी-कभी इसे कमर के चारों ओर बांधा जाता है। बालों को वापस कंघी किया जाता है और चमकीले हेयरपिन या फूलों से सजाया जाता है। समय के साथ, क्लासिक फ्लेमेंको ड्रेस सेविले में प्रसिद्ध अप्रैल मेले के लिए आधिकारिक पोशाक बन गई। इसके अलावा, हर साल आंदालुसिया की राजधानी फ्लैमेन्को कपड़े का एक अंतरराष्ट्रीय फैशन शो आयोजित करती है।

पुरुष नर्तक की पोशाक एक चौड़ी बेल्ट और एक सफेद शर्ट के साथ गहरे रंग की पतलून होती है। कभी-कभी शर्ट के सिरों को कमर के सामने बांधा जाता है, और गले में लाल रंग का दुपट्टा बंधा होता है।

तो फ्लेमेंको क्या है?

उन कुछ सवालों में से एक जिसके सैकड़ों जवाब हैं। और सभी क्योंकि फ्लेमेंको एक विज्ञान नहीं है, यह एक भावना, प्रेरणा, रचनात्मकता है। जैसा कि खुद अंडालूसी लोग कहना पसंद करते हैं: "एल फ्लेमेंको एस अन आर्टे"।

रचनात्मकता जो पूरी तरह से प्यार, जुनून, अकेलापन, दर्द, खुशी और खुशी का वर्णन करती है... जब इन भावनाओं को व्यक्त करने के लिए शब्द पर्याप्त नहीं होते हैं, तो फ्लेमेंको बचाव के लिए आता है।

फ़्लेमेंको कास्टनेट की आवाज़ है, आग की लपटें, असली स्पेनिश जुनून।

ग्रह पर सबसे लोकप्रिय नृत्यों में से एक लंबे समय से अंडालूसिया की सीमाओं से बच गया है और पूरे ग्रह पर अपना विजयी मार्च शुरू कर दिया है।

कई शताब्दियों में पैदा हुआ

जिप्सी बसने वालों के लिए पंद्रहवीं शताब्दी में जुनून का स्पेनिश नृत्य उत्पन्न हुआ। वीडियो चालू करें और नर्तकियों की गतिविधियों को देखें। जिप्सियों की ऐतिहासिक मातृभूमि, भारत के लोगों की विरासत यहाँ स्पष्ट रूप से देखी जा सकती है। यूरोप को पार करते हुए, आंदालुसिया पहुंचकर, वे अपनी परंपराएं लेकर आए। मूरिश और स्पेनिश संस्कृतियों का सामना करते हुए, खानाबदोशों ने एक नया भावुक नृत्य बनाया।

सेविले की सड़क पर फ्लेमेंको

फ्लेमेंको की मातृभूमि - अंडालूसिया की दक्षिणी सुंदरता, अठारहवीं शताब्दी तक एक प्रकार का एलेम्बिक बन गई, जिसने आंदोलनों में सुधार किया, अरबों (मूर), स्पेनियों, जिप्सियों, यहूदियों की परंपराओं को मिलाया।

तीन सदियों के अलगाव और भटकन ने इसे अनूठा बना दिया है। यहां आप मातृभूमि के नुकसान की कड़वाहट, नई सड़कों के खतरे और प्रत्याशा, नए देश को खोजने की खुशी, स्पेन की नई दुनिया से परिचित होने की कड़वाहट सुन सकते हैं। अठारहवीं शताब्दी भावुक जिप्सी नृत्य के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ थी, जो स्थानीय आबादी के बीच व्यापक हो गई।

बीसवीं शताब्दी के अंत में विकास का एक नया दौर आया। इस समय तक, नृत्य स्पेनियों की राष्ट्रीय संपत्ति बन गया था, और बच्चों ने अपनी मां के दूध के साथ अपनी लय और आंदोलनों को अवशोषित कर लिया था। अंडालूसिया में पर्यटन के विकास, अंतर्राष्ट्रीय कनेक्शन और अचल संपत्ति की लागत का फ़्लैमेंको पर सकारात्मक प्रभाव पड़ा है। क्यूबा की लय अस्सी के दशक के लोकप्रिय यूरोपीय संगीत की धुनों के साथ मिश्रित हुई, जिससे लोककथाओं का चलन बना।

स्पैनिश लोक नृत्य को जोकिन कोर्टेस के आशुरचनाओं और विकास से एक विशेष ध्वनि मिली, जिन्होंने आंदोलनों को पुनर्जीवित और आधुनिक बनाया, कई प्रतिबंधों को हटा दिया जिसने पुरातनता का स्पर्श दिया।

और कई फ्लॉज़ वाली ड्रेस

फ्लेमेंको बहुत लोकप्रिय है, यहां तक ​​​​कि जो लोग तेरपिसफोर की कला से दूर हैं, वे जानते हैं कि महिलाएं चमकीले, बहने वाले कपड़े पहनती हैं। शीर्ष नर्तक की पतली आकृति को फिट करता है, और नीचे हमेशा एक विस्तृत जिप्सी स्कर्ट होती है जिसमें फ़्लॉज़ होते हैं। पैर की अंगुली की लंबाई वाली पोशाक में लंबी ट्रेन हो सकती है। चौड़ी स्कर्ट आंदोलन में बाधा नहीं डालती है और इसे शानदार खेल के लिए डिज़ाइन किया गया है। पहनावा सादा हो सकता है, आग का रंग या काला, कपड़े अक्सर विषम रंगों से सिल दिए जाते हैं, लेकिन बड़े मटर वाले कपड़े को क्लासिक माना जाता है।

Castanets एक विशेषता है, लेकिन पर्यटकों का ध्यान आकर्षित करने के लिए इस गौण का अधिक उपयोग किया जाता है। अंडालूसिया में, इस उन्मत्त नृत्य को पसंद किया जाता है, नर्तकियों द्वारा अपने हाथों की विशेष प्लास्टिसिटी का उपयोग करके किया जाता है, इसके लिए उन्हें स्वतंत्र होना चाहिए। साथ ही, स्कर्ट के साथ अनिवार्य आंदोलनों के प्रभावी निष्पादन के लिए हाथों की आवश्यकता होती है।

एक बार, जिप्सी और स्पेनिश नर्तकियों ने नंगे ऊँची एड़ी के जूते के साथ प्रसिद्ध रूप से नृत्य किया, बीसवीं शताब्दी के आगमन के साथ, महिलाओं ने ऊँची एड़ी के जूते के साथ ताल को पीटना शुरू कर दिया। वे अपने बालों को एक अनिवार्य फूल के साथ सजाने लगे, आंखों को पकड़ने वाले मोतियों, घेरा झुमके, कंगन पहने।

एक और उज्ज्वल विवरण एक शॉल है। वह नर्तकी के शिविर के चारों ओर लपेटती है या सहृदयतापूर्वक नीचे सरकती है। स्पैनिश प्रशंसक नृत्य शैली का एक क्लासिक बन गया है। कलाकार, अनुग्रह का प्रदर्शन करते हुए, एक बड़े चमकीले पंखे के साथ खेलता है, एक शानदार प्रदर्शन बनाने के लिए इसे व्यवस्थित रूप से उपयोग करता है।

सेविले की सड़कों पर

उन्नीसवीं शताब्दी में, सार्वजनिक बोलना पेशेवरों का क्षेत्र था। नृत्य विशेष रूप से लोक मनोरंजन के रूप में बंद हो गया, छुट्टियों पर और आग के आसपास प्रदर्शन किया। अब यह आगंतुकों की खुशी के लिए पेय प्रतिष्ठानों में प्रदर्शित किया गया था। लेकिन दूसरी तरफ, पेशेवरों ने सुधार के लिए बाधाओं को हर संभव तरीके से विकास को प्रोत्साहित नहीं किया। नृत्य विकसित करना संभव नहीं था, कुछ लोग जटिल कौशल सीखने में कामयाब रहे।

फ्लेमेंको - अग्नि नृत्य , इसकी लय स्पैनियार्ड्स के दैनिक जीवन में सुनाई देती है, जो पर्यटकों की भीड़ को आकर्षित करती है। मुख्य अवकाश बिएनले डी फ्लेमेंको उत्सव है, जो नियमित रूप से सेविले की सड़कों पर आयोजित किया जाता है, जिसमें प्रशंसकों, संगीतकारों और सर्वश्रेष्ठ कलाकारों को इकट्ठा किया जाता है।

तबलाओ पर जाकर आप फ्लेमेंको देख सकते हैं। ये बार हैं जहां रात के खाने के साथ प्रदर्शन होते हैं, जो पेशेवर कोरियोग्राफर और कलाकारों द्वारा काम किया जाता है। फ्लेमेंको शो अपने शुद्धतम रूप में एक कला है, आप टिकट खरीदकर प्रदर्शन तक पहुंच सकते हैं। बार्स या पेनास क्लब (अक्सर गैर-पर्यटक) तत्काल पार्टियों की मेजबानी करते हैं जहां आगंतुक लाइव लोक प्रदर्शन देखते हैं।

सेविले में फ्लेमेंको संग्रहालय में विहित संस्करण देखा जा सकता है। दिन के दौरे सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करने वालों के साथ संवादात्मक होते हैं। और शाम को संग्रहालय एक कॉन्सर्ट हॉल बन जाता है।

आधुनिक जीवन की लय

फ्लैमेन्को एक स्पेनिश जिप्सी नृत्य है, संगीत एक जटिल लयबद्ध पैटर्न, निरंतर सुधार द्वारा प्रतिष्ठित है। नर्तक और शिक्षक भी लगातार अपने स्वयं के कुछ लाते थे, जिससे फ्लेमेंको एक विशेष जीवित कला बन जाती थी।