यूजीन Ionesco लघु जीवनी। यूजीन इओनेस्को

, फ्रांस

जीवनी

ला हुचेते थियेटर

यूजीन इओन्स्को जोर देकर कहते हैं कि अपने काम के साथ वह एक अत्यंत दुखद विश्वदृष्टि व्यक्त करते हैं। उनके नाटक एक ऐसे समाज के खतरों के खिलाफ चेतावनी देते हैं जिसमें व्यक्ति समान-खुर वाले परिवार (राइनोसेरोस, 1965) का सदस्य बनने का जोखिम उठाते हैं, एक ऐसा समाज जिसमें गुमनाम हत्यारे घूमते हैं (द डिसेंट्रेस्टेड किलर, 1960), जब हर कोई लगातार खतरों से घिरा रहता है। वास्तविक और पारलौकिक दुनिया ("वायु पैदल यात्री", 1963)। नाटककार का "एस्कैटोलॉजी" "भयभीत पेंटेकोस्टल" के विश्वदृष्टि में एक विशिष्ट विशेषता है, जो समाज के बौद्धिक, रचनात्मक हिस्से के प्रतिनिधि हैं, जो अंततः विश्व युद्ध की कठिनाइयों और उथल-पुथल से उबर चुके हैं। भ्रम की भावना, असंतोष, आसपास के अच्छी तरह से खिलाए गए उदासीनता और तर्कसंगत मानवतावादी समीचीनता के हठधर्मिता का पालन करते हुए, आम आदमी को विनम्र उदासीनता की इस स्थिति से बाहर निकालने की आवश्यकता को जन्म दिया, नई मुसीबतों की भविष्यवाणी करने के लिए मजबूर किया। श्वाब-फेलिच कहते हैं, ऐसा दृष्टिकोण संक्रमणकालीन अवधि में पैदा होता है, "जब जीवन की भावना हिल जाती है।" ई। इओन्स्को के नाटकों में दिखाई देने वाली चिंता की अभिव्यक्ति को एक सनक से ज्यादा कुछ नहीं माना जाता था, भ्रमपूर्ण कल्पना का खेल और मूल की एक असाधारण, अपमानजनक पहेली जो एक प्रतिवर्ती आतंक में गिर गई। Ionesco के कार्यों को प्रदर्शनों की सूची से हटा दिया गया था। हालाँकि, पहले दो कॉमेडी - "द बाल्ड सिंगर" (1948, एंटी-प्ले) और "द लेसन" (1950) - को बाद में मंच पर फिर से शुरू किया गया था, और 1957 के बाद से वे हर शाम को एक में कई वर्षों से चल रहे हैं। पेरिस का सबसे छोटा हॉल - ला हुचेते। जैसे-जैसे समय बीतता गया, इस शैली को समझ मिली, और न केवल इसकी असामान्यता के बावजूद, बल्कि मंच रूपक की ठोस अखंडता के माध्यम से भी।

वह नाट्य कला की उत्पत्ति की ओर मुड़ने का प्रस्ताव करता है। उनके लिए सबसे स्वीकार्य पुराने कठपुतली थियेटर के प्रदर्शन हैं, जो वास्तविकता की अशिष्टता, अशिष्टता पर जोर देने के लिए असंभव, मोटे तौर पर कैरीकेचर वाली छवियां बनाता है। नाटककार एक विशिष्ट शैली के रूप में नवीनतम रंगमंच के विकास के लिए एकमात्र संभव तरीका देखता है, साहित्य से अलग, आदिम विचित्र के साधनों के हाइपरट्रॉफिड उपयोग में, सशर्त रूप से नाटकीय अतिशयोक्ति के तरीकों को चरम पर लाने में, "क्रूर" , "असहनीय" रूप, कॉमिक और ट्रैजिक के "पैरॉक्सिज़्म" में। उनका उद्देश्य एक "भयंकर, अनर्गल" थिएटर - "स्क्रीम थिएटर" बनाना है, क्योंकि कुछ आलोचक उनकी विशेषता बताते हैं। यह उसी समय ध्यान दिया जाना चाहिए कि ई। इओन्स्को ने तुरंत खुद को एक लेखक और उत्कृष्ट प्रतिभा के पारखी के रूप में दिखाया। वह किसी भी नाटकीय स्थितियों को "दृश्यमान", "मूर्त", कल्पना की एक असाधारण शक्ति के साथ, कभी-कभी उदास, कभी-कभी हास्य के साथ होमरिक हँसी को उकसाने में सक्षम होने के लिए एक निस्संदेह प्रतिभा के साथ संपन्न होता है।

गंजा गायक, रात, 1950

प्रारंभिक नाटक

ई। इओन्स्को का विरोधाभास का तर्क बेतुकापन के तर्क में बदल गया है। प्रारंभ में इसे एक मनोरंजक खेल के रूप में माना जाता था, यह एम। सर्वेंटेस के "टू टॉकर्स" के हानिरहित खेल के समान हो सकता है, यदि बिना किसी समझौता के, इसके सभी विकास के साथ, दर्शकों को अल्टिमा थुले के विकृत स्थान में शामिल नहीं किया गया, जो कि श्रेणियों की एक टूटी हुई प्रणाली है। और परस्पर विरोधी निर्णयों की एक धारा, एक आध्यात्मिक सदिश से पूरी तरह रहित जीवन। जिन लोगों के लिए प्रकट फैंटमसेगोरिया को संबोधित किया जाता है, वे केवल "अभ्यस्त आत्म-चेतना" के स्थलों को आरक्षित रखने के लिए, विडंबना से संरक्षित रहते हैं।

फ्रांसीसी आलोचक मिशेल कोर्विन लिखते हैं:

जो खाली लगता है उसे मापने के लिए इओनेस्को हमला करता है और नष्ट कर देता है, भाषा को एक थिएटर का विषय बनाने के लिए, लगभग एक चरित्र बनाने के लिए, इसे हंसाने के लिए, एक तंत्र के रूप में कार्य करने के लिए, यानी सबसे तुच्छ रिश्तों में पागलपन की सांस लेना, नष्ट करना बुर्जुआ समाज की नींव।

सभी "यथार्थवादी" गुणों से संपन्न पुनरुत्पादित पात्र, किसी भी अनुभवजन्य विश्वसनीयता के अभाव में जानबूझकर कैरिकेचर किए जाते हैं। अभिनेता लगातार अपने पात्रों को बदल रहे हैं, अप्रत्याशित रूप से अपने तरीके और प्रदर्शन की गतिशीलता को बदल रहे हैं, तुरंत एक राज्य से दूसरे राज्य में जा रहे हैं। नाटक "चेयर" (1951) में सेमीरामिस या तो बूढ़े व्यक्ति की पत्नी के रूप में या उसकी माँ के रूप में काम करती है। "मैं तुम्हारी पत्नी हूँ, इसलिए तुम्हारी माँ अब है," वह अपने पति से कहती है, और बूढ़ा आदमी ("आदमी, सैनिक, इस घर का मार्शल") फुसफुसाते हुए उसकी गोद में चढ़ जाता है: "मैं एक अनाथ हूँ, अनाथ ..."। "मेरा बच्चा, मेरा अनाथ, अनाथ, अनाथ," सेमिरमिडा ने उसे दुलारते हुए जवाब दिया। "कुर्सियों" के लिए थिएटर कार्यक्रम में, लेखक ने नाटक के विचार को इस प्रकार तैयार किया: "दुनिया कभी-कभी मुझे अर्थहीन, वास्तविकता - अवास्तविक लगती है। यह अवास्तविकता की भावना थी ... मैं अपने पात्रों की मदद से बताना चाहता था जो अराजकता में भटकते हैं, उनकी आत्मा में डर, पश्चाताप के अलावा कुछ भी नहीं है ... और उनके जीवन की पूर्ण शून्यता की चेतना ... " .

इस तरह के "परिवर्तन" ई। इओन्स्को की नाटकीयता की विशेषता है। अब द विक्टिम ऑफ ड्यूटी की नायिका मेडेलीन को एक बच्चे के साथ सड़क पर चलने वाली एक बुजुर्ग महिला के रूप में माना जाता है, फिर वह अपने पति शुबर्ट की चेतना के भूलभुलैया में मल्लो की खोज में भाग लेती है, उसे एक मार्गदर्शक के रूप में पेश करती है और एक ही समय में एक बाहरी दर्शक के रूप में उसका अध्ययन करना, पेरिस के थिएटर आलोचकों की समीक्षाओं से भरा हुआ, Ionesco को कोसना।

शुबेर के पास आने वाला पुलिसकर्मी उसे मालो की तलाश करने के लिए कहता है, क्योंकि शूबर ने यह स्पष्ट कर दिया था कि वह इस (या अन्य) मालो से परिचित था। वही पुलिसकर्मी शुबेर के पिता के साथ जुड़ा हुआ है, जो अंतरात्मा को पहचानता है। नायक अपनी यादों में "उठता है", मेज पर कुर्सियों के पिरामिड पर चढ़कर गिरता है; पैंटोमाइम में, वह अपनी स्मृति की गहराई में उतरता है, और उसमें छेदों को "बंद" करने के लिए, वह रोटी के अनगिनत स्लाइस चबाता है ...

जीन-पॉल सार्त्र ने यूजीन इओनेस्को के काम को निम्नानुसार वर्णित किया है:

फ़्रांस के बाहर पैदा हुए, इओनेस्को हमारी भाषा को ऐसे देखते हैं जैसे दूर से। वह उसे सामान्य स्थानों, दिनचर्या में उजागर करता है। द बाल्ड सिंगर से शुरू करें तो भाषा की बेरुखी का एक बहुत तीखा अंदाज है, इतना कि अब बात करने का मन ही नहीं करता। उनके पात्र बोलते नहीं हैं, लेकिन शब्दजाल के तंत्र का एक विचित्र तरीके से अनुकरण करते हैं, Ionesco "अंदर से" फ्रांसीसी भाषा को नष्ट कर देता है, केवल विस्मयादिबोधक, अंतःक्षेपण, शाप छोड़ देता है। उनका रंगमंच भाषा के बारे में एक सपना है।

1957 के एक पत्र में, नाटककार प्रसिद्धि के अपने रास्ते के बारे में बात करता है: “पेरिस में मेरे पहले नाटक के प्रदर्शन के सात साल बीत चुके हैं। यह एक साधारण सफलता थी, एक औसत दर्जे का घोटाला। मेरे दूसरे नाटक में थोड़ी बड़ी असफलता, थोड़ा बड़ा घोटाला था। केवल 1952 में, "कुर्सियों" के संबंध में, घटनाओं ने व्यापक मोड़ लेना शुरू किया। हर शाम थिएटर में आठ लोग थे जो नाटक से बहुत असंतुष्ट थे, लेकिन इसके कारण होने वाले शोर को पेरिस में काफी बड़ी संख्या में लोगों ने सुना, पूरे फ्रांस में, यह बहुत जर्मन सीमा तक पहुंच गया। और मेरे तीसरे, चौथे, पांचवें ... आठवें नाटकों की उपस्थिति के बाद, उनकी विफलताओं के बारे में अफवाह बड़े पैमाने पर फैलने लगी। आक्रोश इंग्लिश चैनल को पार कर गया ... यह स्पेन, इटली को पार कर गया, जर्मनी में फैल गया, जहाजों पर इंग्लैंड चला गया ... मुझे लगता है कि अगर विफलता इस तरह फैलती है, तो यह जीत में बदल जाएगी "

अक्सर यूजीन इओन्स्को के नायक सामान्यीकृत, भ्रमपूर्ण विचारों के शिकार होते हैं, कर्तव्य के प्रति विनम्र, कानून का पालन करने वाली सेवा, एक नौकरशाही मशीन, अनुरूप कार्यों के कर्ताधर्ता होते हैं। उनकी चेतना शिक्षा, मानक शैक्षणिक विचारों, व्यावसायिकता और पाखंडी नैतिकता से विकृत है। वे उपभोक्ता मानक के भ्रामक कल्याण के साथ खुद को वास्तविकता से अलग कर लेते हैं।

क्या साहित्य और रंगमंच वास्तव में वास्तविक जीवन की अविश्वसनीय जटिलता को पकड़ सकते हैं... हम एक भयानक दुःस्वप्न से गुजर रहे हैं: साहित्य जीवन की तरह शक्तिशाली, मार्मिक, तीव्र कभी नहीं रहा; और आज और भी बहुत कुछ। जीवन की क्रूरता को व्यक्त करने के लिए साहित्य को हजार गुना अधिक क्रूर, अधिक भयानक होना चाहिए।

मेरे जीवन में एक से अधिक बार मैं अचानक परिवर्तन से प्रभावित हुआ हूं... अक्सर लोग एक नए विश्वास को स्वीकार करना शुरू कर देते हैं... दार्शनिक और पत्रकार... एक "वास्तव में ऐतिहासिक क्षण" के बारे में बात करना शुरू करते हैं। उसी समय, आप सोच के क्रमिक परिवर्तन पर मौजूद होते हैं। जब लोग अब आपकी राय साझा नहीं करते हैं, जब उनके साथ सहमत होना संभव नहीं रह जाता है, तो ऐसा लगता है कि आप राक्षसों की ओर मुड़ रहे हैं ...

कार्यों की सूची

नाटकों

• द बाल्ड सिंगर (ला कैंटाट्रिस चौवे), 1950
• लेस सलाम, 1950
• "लेसन" (ला लेकॉन), 1951
• "चेयर" (लेस चाइज़), 1952
• ले मैत्रे, 1953
• विक्टिम्स डू डेवॉयर, 1953
• ला ज्यून फ़िले ए मारिएर, 1953
• अमेदी या कमेंट सेन डेबर्रासर, 1954
• जैक्स औ ला सौमिशन, 1955
• "द न्यू टेनेंट" (ले नोव्यू लोकाटेयर), 1955
• ले झांकी, 1955
• ल'इम्प्रोम्प्टू दे ल'अल्मा, 1956
• द फ्यूचर इज़ इन एग्स (ल'एवेनियर इस्ट डान्स लेस ओउफ्स), 1957
• "द डिसइंट्रेस्टेड किलर" (ट्यूर सैंस गैजेस), 1959
• "स्टडी फॉर फोर" (सीन ए क्वाट्रे), 1959
• एप्रेन्ड्रे ए मार्चर, 1960
• "गैंडा" (राइनोसेरोस), 1960
• डिलिरियम टुगेदर (डेलीरे ए ड्यूक्स), 1962
• द किंग डाइस (ले रोई से मर्ट), 1962
• एयर पैदल यात्री (ले पिएटन डी ला एयर), 1963
• प्यास और भूख (ला सोइफ एट ला फैम), 1965
• "गैप" (ला लैक्यून), 1966
• ज्यूक्स डे नरसंहार, 1970
• "मैकबेट" (मैकबेट), 1972
• "मृतकों के बीच यात्रा" (ले वायेज चेज़ लेस मॉर्ट्स), 1980
• ल'होमे ऑक्स वैलिस, 1975
• वोयाज चेज़ लेस मोर्ट्स, 1980

निबंध, डायरी

• नू, 1934
• ह्यूगोलियाडे, 1935
• ला ट्रेजेडी डू लैंगेज, 1958
• अनुभव डु थिएटर, 1958
• डिसकोर्स सुर लवांत-गार्डे, 1959
• नोट्स एट कॉन्ट्रे-नोट्स, 1962
• जर्नल एन माइट्स, 1967
• डेकॉवर्ट्स, 1969
• एंटीडोट्स, 1977

बोल

• एलेगी पेंट्रु फ़िनते माइकी, 1931

उपन्यास, लघु कथाएँ और लघु कथाएँ

• ला वासे, 1956
• लेस गैंडा, 1957
• ले पिएटन डे ला एयर, 1961
• "कर्नल की तस्वीर" (ला फोटो डु कर्नल), 1962
• ले सॉलिटेयर, 1973

सामग्री

• क्या बेतुके रंगमंच का कोई भविष्य है? // बेतुका रंगमंच। बैठा। लेख और प्रकाशन। एसपीबी।, 2005. एस 191-195।

टिप्पणियाँ

1. जर्मन नेशनल लाइब्रेरी, बर्लिन स्टेट लाइब्रेरी, बवेरियन स्टेट लाइब्रेरी, आदि।रिकॉर्ड #118555707 // सामान्य नियामक नियंत्रण (जीएनडी) - 2012-2016।
2. बीएनएफ आईडी: ओपन डाटा प्लेटफॉर्म - 2011।
3. इंटरनेट ब्रॉडवे डाटाबेस - 2000।

जब द्वितीय विश्व युद्ध की मृत्यु हो गई, तो दुनिया भर के लोग आश्चर्य करने लगे कि यह कैसे हो सकता है कि सभ्य यूरोप के बीच में फासीवाद का उदय हुआ। सबसे बढ़कर, मानवता इस सवाल के बारे में चिंतित थी कि कैसे स्मार्ट, शिक्षित और दयालु लोगों ने लाखों साथी नागरिकों को इस कारण से भगाने की अनुमति दी कि वे एक अलग मूल के थे।

इसी तरह के आंदोलनों को समझाने के पहले प्रयासों में से एक यूजीन इओनेस्को द्वारा किया गया था। "गैंडे" (दूसरे अनुवाद में "राइनोसेरोस") एक नाटक है जिसमें उन्होंने समाज में एक विदेशी घटना के उद्भव के तंत्र का वर्णन किया है, जो धीरे-धीरे आदर्श बन रहा है।

यूजीन इओनेस्को की जीवनी

नाटककार का जन्म 1909 में रोमानिया में हुआ था, क्योंकि उनके पिता वहाँ से थे, और उनकी माँ फ्रांसीसी थीं। बचपन से ही लड़के ने फ्रेंच सहित कई भाषाएँ बोलीं। प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत के साथ, लड़के के माता-पिता के बीच संबंध बिगड़ गए और वे टूट गए। माँ बच्चों को लेकर फ्रांस में अपनी मातृभूमि के लिए रवाना हो गई।

जब यूजीन इओनेस्को बड़ा हुआ, तो उसने अपने पिता के साथ रोमानिया में रहने की कोशिश की। यहां उन्होंने फ्रेंच पढ़ाने की योजना बनाते हुए बुखारेस्ट विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। लेकिन 1938 में वे अपनी मातृभूमि लौट आए और हमेशा के लिए पेरिस में रहने लगे।

Ionesco ने अपनी पहली कविताएँ रोमानिया में लिखीं और अपने जीवन के वर्षों में वह फ्रेंच को भूलने लगा, जिससे कि, फ्रांस लौटकर, उसे अपनी दूसरी मूल भाषा को फिर से सीखना पड़ा।

नाटककार बनना

बुखारेस्ट में अध्ययन करते हुए भी, यूजीन ने फासीवादी समर्थक आंदोलनों की लोकप्रियता का उदय देखा। हालाँकि, स्वयं नाटककार के लिए, दूसरों का यह उत्साह जंगली लग रहा था, और बाद में यह अनुभव गैंडों और उनके अन्य कार्यों का विषय बन गया।

पेरिस लौटकर, Ionescu चार्ल्स बॉडेलेयर पर एक शोध प्रबंध लिखता है, और अपने स्वयं के कार्यों को लिखने में भी सक्रिय रूप से लगा हुआ है। Ionesco अपने नाटकों के लिए सबसे प्रसिद्ध था, लेकिन उसने लघु कथाएँ और निबंध भी लिखे।

एक नाटककार के रूप में, यूजीन ने 1950 में नाटक द बाल्ड सिंगर के साथ अपनी शुरुआत की, जिसे उन्होंने एक अंग्रेजी स्व-निर्देश मैनुअल के प्रभाव में लिखा था। यह वह काम था जो "बेतुके रंगमंच" का एक उत्कृष्ट उदाहरण बन गया - साहित्यिक दिशा जिसे इओन्स्को ने अपने काम में पालन किया।

यूजीन इओनेस्को का मार्च 1994 में निधन हो गया। Ionesco के नाटकों की रचनात्मक विरासत में राइनोसेरोस, द बाल्ड सिंगर, चेयर्स, द डिसेंट्रेस्टेड किलर, मैकबेथ, एयर पैसेज और अन्य सबसे लोकप्रिय थे।

नाटक "राइनो" ("गैंडा") की उत्पत्ति

अपने पहले नाटक की सफलता के बाद, नाटककार ने गैरबराबरी और विरोधाभास की शैली में लिखने की अपनी क्षमता को सक्रिय रूप से सम्मानित किया। नाट्य प्रस्तुतियों के यथार्थवाद को खारिज करते हुए, उनका मानना ​​​​था कि जब सभी नाटक छिपे हुए प्रतीकों और आधे-संकेतों से भरे थे, तो मूल में लौटना आवश्यक था। पचास के दशक के उत्तरार्ध में, जब यूरोप धीरे-धीरे युद्ध से उबर रहा था, तो कई लोग इस तरह की त्रासदी की पुनरावृत्ति के डर से फासीवाद के उभरने के कारणों के बारे में सोचने लगे। रोमानिया में अध्ययन के समय से किसी भी अधिनायकवादी व्यवस्था के विरोधी होने के नाते, यूजीन इओनेस्को इस विषय से किसी और की तुलना में अधिक परिचित थे। "गैंडा" ("राइनोसेरोस") - यह उनके नए नाटक का शीर्षक था, जो 1959 में प्रकाशित हुआ था। उसी वर्ष, डसेलडोर्फ थियेटर में इसका मंचन किया गया।

यूजीन Ionesco "राइनोस": एक सारांश

नाटक में तीन कार्य होते हैं। पहले में, चौक पर कैफे के पास, दो कॉमरेड, जीन और बेरांगर बैठते हैं। जीन अपने दोस्त को फटकार लगाता है, जो जाहिर तौर पर कल बहुत पी गया था और अभी तक ठीक होने का समय नहीं मिला है। अचानक, एक गैंडा उनके पास से गुज़रता है। आसपास के सभी लोग डरे हुए हैं और इस सामान्य घटना पर चर्चा करते हुए अपना आक्रोश व्यक्त कर रहे हैं। केवल बेरेन्जर हर चीज के प्रति उदासीन है, जब तक कि आकर्षक डेज़ी कैफे में प्रवेश नहीं करती, जिसके साथ वह आदमी प्यार करता है। इस बीच, जीन ने उसे जीवन के सही तरीके के बारे में एक नैतिक पाठ पढ़ा और अंत में बेरेंजर शाम को सांस्कृतिक विकास के लिए समर्पित करने के लिए सहमत हो गया।

अचानक, एक गड़गड़ाहट सुनाई देती है और पता चलता है कि गैंडे ने मालिक की बिल्ली को कुचल दिया है। हर कोई इस बात पर बहस कर रहा है कि वहां कितने गैंडे थे और वे कैसे दिखते थे। बेरेंजर ने अप्रत्याशित रूप से घोषणा की कि दौड़ते हुए गैंडों द्वारा उठाई गई धूल में कुछ भी नहीं देखा जा सकता है। जीन उस पर अपराध करता है, उसका अपमान करता है और छोड़ देता है। एक निराश आदमी एक पेय का आदेश देता है और नियोजित सांस्कृतिक कार्यक्रम को छोड़ने का फैसला करता है।

Ionesco के नाटक "द राइनोसेरोस" का दूसरा कार्य कार्यालय में बेरांगेर की सेवा में होता है।

यहां हर कोई गैंडों और उनकी संख्या में अकथनीय वृद्धि पर सक्रिय रूप से चर्चा कर रहा है। वे बहस करते हैं, झगड़ते हैं, अलग-अलग राय व्यक्त करते हैं, जब तक कि उन्हें यह एहसास नहीं हो जाता कि उनके सहयोगी बेथ कभी काम के लिए नहीं आए।

जल्द ही उसकी पत्नी आती है और उन्हें अपने पति के खोने के बारे में डरावनी बात बताती है, और उसके बाद एक विशाल गैंडा दौड़ता हुआ आता है। अचानक, मैडम उसे अपने पति के रूप में पहचानती है, और जानवर उसकी पुकार का जवाब देता है। उसकी पीठ पर बैठकर वह घर के लिए निकल जाती है।

डेज़ी ने दमकलकर्मियों को नीचे कार्यालय के कर्मचारियों की मदद करने के लिए बुलाया, क्योंकि गैंडा बेथ ने सीढ़ियों को तोड़ दिया है। यह पता चला है कि शहर में पहले से ही बड़ी संख्या में गैंडे हैं, और उनकी संख्या बढ़ रही है।

डुडार के कार्यकर्ताओं में से एक सुझाव देता है कि बेरेंजर एक साथ ड्रिंक के लिए जाते हैं, लेकिन वह मना कर देता है, क्योंकि वह जीन के पास जाने और उसके साथ शांति बनाने का फैसला करता है।

एक दोस्त के अपार्टमेंट में पहुंचकर, बेरेन्जर देखता है कि वह अस्वस्थ है। धीरे-धीरे, नायक की आंखों के सामने उसका दोस्त गैंडे में बदल जाता है। एक डरा हुआ आदमी अपने पड़ोसी को मदद के लिए पुकारता है, लेकिन वह पहले ही एक जानवर बन चुका होता है। खिड़की से बाहर झांकते हुए, बेरेंजर देखता है कि कई गैंडे पहले से ही सड़क पर बेंचों को नष्ट कर रहे हैं। भयभीत होकर वह अपने घर की ओर भागता है।

यूजीन इओन्स्को के नाटक द राइनोसेरोस का तीसरा कार्य बेरंगर के अपार्टमेंट में होता है।

वह बीमार महसूस करता है, और उसका सहयोगी दुदर उसके पास आता है। बातचीत के दौरान, बेरंगेर हमेशा एक गैंडे में बदलते हुए प्रतीत होते हैं। इससे वह बुरी तरह डरा हुआ है। हालांकि, आगंतुक यह कहते हुए आदमी को आश्वस्त करता है कि यह सामान्य है, क्योंकि गैंडे काफी प्यारे होते हैं, हालांकि थोड़े मुंह वाले जीव होते हैं। यह पता चला है कि शहर के कई सम्मानित निवासी, विशेष रूप से लॉजिक, लंबे समय से गैंडे बन गए हैं और बहुत अच्छा महसूस कर रहे हैं। बेरंगर भयभीत है कि ऐसा नेक और समझदार नागरिक ऐसा रास्ता चुनेगा।

इस बीच, डेज़ी अपार्टमेंट में दौड़ती हुई आती है। वह पुरुषों को बताती है कि उनका बॉस भी गैंडा बन गया है, ताकि वह इस फैशनेबल घटना से बच सके। बेरेंजर का मानना ​​​​है कि गैंडों को अपनी जनसंख्या वृद्धि को रोकने के लिए किसी तरह मनुष्यों से अलग किया जा सकता है, लेकिन मेहमान उन्हें समझाते हैं कि राइनो रिश्तेदार इसके खिलाफ होंगे, साथ ही साथ पशु अधिकार कार्यकर्ता भी।

डुडार स्पष्ट रूप से डेज़ी के प्रति सहानुभूति रखता है, हालांकि, वह बेरांगेर के लिए उससे ईर्ष्या करता है, इसलिए वह अपने वार्ताकारों को छोड़ देता है और स्वेच्छा से एक गैंडे में बदल जाता है।

डेज़ी और बेरांगेर, जो अकेले रह गए हैं, भयभीत हैं, क्योंकि जानवरों की दहाड़ हर जगह से सुनाई देती है, यहाँ तक कि रेडियो पर भी। जल्द ही लड़की अपना मन बदल लेती है, यह तय करते हुए कि गैंडे सम्मान के योग्य हैं और, क्रोधित बेरांगेर से चेहरे पर एक थप्पड़ प्राप्त करने के बाद, झुंड में चला जाता है।

आदमी अकेला रह गया है, वह सोचता है कि क्या उसे गैंडा होने की जरूरत है। नतीजतन, वह एक बंदूक की तलाश में है, आखिरी तक खुद को बचाने की तैयारी कर रहा है।

नाटक का नायक बेरंगर है

Ionesco के नाटक "द राइनोसेरोस" में होने वाली सभी कार्रवाई बेरांगेर के आसपास केंद्रित है।

कस्बे के अन्य सम्मानित निवासियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, वह एक बहिष्कृत लगता है। अस्त-व्यस्त, समय के पाबन्द नहीं, अक्सर इधर-उधर की बातें करना, उसके आसपास के लोग, यहाँ तक कि जीन का सबसे अच्छा दोस्त भी। ऐसा करने में, वह किसी को बिल्कुल भी नुकसान नहीं पहुंचाता, शायद खुद को छोड़कर।

हालाँकि, जैसे-जैसे कार्रवाई विकसित होती है, यह पता चलता है कि बेरांगेर का मुख्य दोष केवल यह है कि वह आम तौर पर स्वीकृत मानदंडों या फैशन का पालन करने का प्रयास नहीं करता है। इसलिए, जब कैफे में हर कोई गैंडों को देखने में व्यस्त होता है, तो एक आदमी अपनी प्रेमिका के बारे में सोचता है। इसके अलावा, वह टीम में शामिल होने के लिए झूठ बोलने की कोशिश नहीं करता है, और गलती से झूठ में दूसरों को उजागर करता है।

शहर के तर्कसंगत निवासियों के विपरीत, बेरेन्जर भावनाओं से रहता है। वह डेज़ी से प्यार करता है और उसकी वजह से आसपास की समस्याओं पर ध्यान नहीं देता है। इसके अलावा, एक आदमी जो स्पष्ट रूप से एक शराबी की तरह दिखता है, वह जीन की तुलना में दोस्ती की अधिक सराहना करता है, जो हर तरह से सही है। आखिरकार, उसके साथ शांति बनाने के लिए, बेरेंजर ने पीने के लिए बाहर जाने से भी मना कर दिया।

एक और अंतर हीनता की भावना है। जब शहर में अभी भी सब कुछ शांत है, तो नायक अपने आसपास के लोगों की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रतिकूल दिखता है। और जब सभी निवासी, विभिन्न कारणों से, जानवर बन जाते हैं, गैंडा बनने से इनकार करते हैं, तो बेरांगेर फिर से बाकी सभी से अलग महसूस करता है।

यूजीन Ionesco "राइनोस": विश्लेषण

यदि आज नाटक की शैली और उसमें व्यक्त विचार साधारण लगते हैं, तो साठ के दशक में उसके प्रकट होने के समय वह कुछ नया था, अलग खड़ा था।

यह इस तथ्य से सुगम था कि इस नाटक में बेतुके रंगमंच की सभी विशेषताएं शामिल थीं, जो इस दिशा में यूजीन इओन्स्को ("राइनोस") द्वारा प्रतिष्ठित थीं। आलोचकों ने नाटक को सकारात्मक रूप से प्राप्त किया, विशेष रूप से, उन्होंने इस कार्य को फासीवाद-विरोधी माना। हालाँकि, लेखक ने स्वयं अपने काम की इस तरह की व्याख्या पर नकारात्मक प्रतिक्रिया व्यक्त की, यह तर्क देते हुए कि उनके विचार बहुत व्यापक थे, लेकिन हर कोई अपने विवेक से उनकी व्याख्या करने के लिए स्वतंत्र है।

अपने काम में, लेखक ने सक्रिय रूप से किसी भी अधिनायकवादी विचारों का विरोध किया जो लोगों को एक विनम्र ग्रे द्रव्यमान में बदल देता है, जो व्यक्तित्व को नष्ट कर देता है।

इस नाटक में, यथार्थवाद के खंडन के रूप में बेतुके रंगमंच की ऐसी विशेषताएं स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं - सभी घटनाएँ शानदार और अर्थहीन लगती हैं। दर्शक और पाठक समझते हैं कि क्या हुआ था, लेकिन लोग अचानक गैंडों (पापों की सजा, यूएफओ चाल या कुछ और) में क्यों बदलने लगे, कोई नहीं जानता।

तर्कसंगत, व्यावहारिक सोच, जिसे Ionesco ने सभी समस्याओं का कारण माना, की भी नाटक में आलोचना की गई है। बेरांगेर का एकमात्र तर्कहीन चरित्र एक अजीब बीमारी से प्रतिरक्षित रहता है जो लोगों को गैंडों में बदल देता है।

दिलचस्प बात यह है कि यूजीन इओन्स्को ने अपने नाटक में समाज के लिए किसी भी घटना को वैध बनाने की तकनीक के सभी चरणों का वर्णन किया है, जिसे केवल बीसवीं शताब्दी के नब्बे के दशक में तैयार किया गया था और ओवरटन विंडो कहा जाता था। उनके अनुसार, किसी भी विचार, यहां तक ​​​​कि बेतहाशा, उदाहरण के लिए, नरभक्षण, को समाज द्वारा एक आदर्श के रूप में स्वीकार किया जा सकता है, जो छह चरणों से गुजरा है: अकल्पनीय, कट्टरपंथी, स्वीकार्य, उचित, मानक और सामान्य।

नाटक का मंच भाग्य

1960 में पेरिस के ओडियन थिएटर में इसके शानदार प्रदर्शन के बाद गैंडे नाटक का दुनिया के कई देशों में मंचन किया गया। नाटक को शुरू में फासीवाद-विरोधी माना गया था, इसलिए प्रीमियर पर कुछ पात्रों को जर्मन सैन्य वर्दी पहनाई गई थी। लेकिन इन वर्षों में, उनकी धारणा बदल गई है, और नए निदेशकों ने अपनी दृष्टि व्यक्त करने के लिए अन्य तकनीकों का उपयोग किया है।

गैंडे का मंचन दुनिया के अधिकांश प्रसिद्ध मंचों पर किया गया है, और थिएटर और सिनेमा के महानतम अभिनेताओं को इस नाटक में खेलने के लिए सम्मानित किया गया है। पहली बार बेरांगर की भूमिका फ्रांसीसी अभिनेता जीन-लुई बैरोट ने निभाई थी। बाद में, इस किरदार को विक्टर एविलोव, लॉरेंस ओलिवियर, बेनेडिक्ट कंबरबैच और अन्य जैसे प्रसिद्ध कलाकारों ने निभाया।

यूएसएसआर में गैंडों का भाग्य

फासीवाद-विरोधी कार्य के रूप में मान्यता प्राप्त होने के बाद, प्रीमियर के बाद, राइनो यूएसएसआर में केवल पांच साल बाद दिखाई दिए। नाटक विदेशी साहित्य में प्रकाशित हुआ था। लेकिन जल्द ही इसे प्रतिबंधित कर दिया गया, क्योंकि गैंडों में व्यक्त विचारों ने साम्यवाद और समाजवाद की आलोचना की। हालांकि, इसने नाटक के प्रसार को नहीं रोका। उसके पाठ की प्रतिलिपि बनाई गई, पुनर्मुद्रित की गई और हाथ से हाथ मिलाई गई। और प्रतिबंध ने इस काम को अभूतपूर्व लोकप्रियता दी।

1982 में, मास्को के शौकिया थिएटरों में से एक द्वारा नाटक का मंचन किया गया था। हालांकि, प्रीमियर के लगभग तुरंत बाद, प्रदर्शन बंद कर दिया गया था, और उन्हें पेरेस्त्रोइका तक इसे मंचित करने की अनुमति नहीं थी। हालाँकि, गोर्बाचेव के सत्ता में आने के बाद, गैंडों ने यूएसएसआर और फिर रूस के सर्वश्रेष्ठ चरणों के माध्यम से अपना विजयी मार्च शुरू किया।

गैंडों से उद्धरण

बेतुके Ionesco के रंगमंच के अभिन्न तत्वों में से एक को शब्दों पर एक नाटक माना जाता है। "राइनो" (नीचे उद्धरण) में बहुत सारे मौखिक विरोधाभास हैं। उदाहरण के लिए, एक बिल्ली के बारे में तर्क सोचना।

या बच्चों के बारे में एक छोटा सा संवाद:

- मुझे बच्चे नहीं चाहिए। ऐसा बोर।
फिर आप दुनिया को कैसे बचाने जा रहे हैं?
"आपको उसे बचाने की आवश्यकता क्यों है?"

सत्य के बारे में नायकों के विचार भी गहरे हैं: "कभी-कभी आप दुर्घटना से बुराई करते हैं, यह बिल्कुल नहीं चाहते हैं, या अनजाने में इसे प्रोत्साहित करते हैं।"

अपने प्रीमियर के पचास से अधिक वर्षों के बाद, Ionesco का नाटक "राइनोस" अभी भी अपनी प्रासंगिकता नहीं खोता है और दुनिया भर के कई थिएटरों में इसका मंचन किया जाता है।

यूजीन इओनेस्को

अभिनेता ठीक हैं

मंच पर उनकी उपस्थिति

दुकानदार

Béranger

वेट्रेस

दुकानदार

गृहिणी

तार्किक

वृद्ध सज्जन

कैफे मालिक

गुलबहार

दुदर

बोथार

महाशय पैपिलॉन

मैडम बेथ

फायर फाइटर

बूढ़ा आदमी- महाशय जीन

महाशय जीन की पत्नी

गैंडे के सिर

अधिनियम एक

प्राकृतिक दृश्य

एक प्रांतीय शहर में स्क्वायर। गहराई में - एक दो मंजिला घर; पहली मंजिल पर - एक किराने की दुकान की शो-विंडो। एक कांच का दरवाजा दुकान में जाता है, उसके सामने दो या तीन चरणों की दहलीज है। "किराना" डिस्प्ले केस के ऊपर बड़े अक्षरों में प्रदर्शित होता है। दूसरी मंजिल पर - दो खिड़कियां, जाहिरा तौर पर, स्टोर के मालिकों का अपार्टमेंट। दूरी में, दुकान के ऊपर, घंटाघर का घंटाघर आकाश में ऊँचा जाता है। दुकान और मंच के बाईं ओर के बीच की दूरी में एक संकरी गली चलती है। बाईं ओर, विशिष्ट रूप से, एक कैफे की खिड़की है। कैफे के ऊपर एक खिड़की के साथ एक और मंजिल है। कैफे की छत पर, कई टेबल और कुर्सियाँ लगभग मंच के बीच में धकेल दी जाती हैं। फुटपाथ पर टेबल के पास धूल से सना हुआ एक पेड़ है। नीला आकाश, तेज रोशनी, बहुत सफेद दीवारें। दोपहर के आसपास का समय, रविवार दोपहर, गर्मी। जीन और बेरेंजर कैफे के सामने एक टेबल पर बैठेंगे। परदा उठने से पहिले घंटियां सुनाई देंगी; पर्दा उठने के कुछ सेकंड बाद यह कम हो जाएगा। इस समय, एक महिला चुपचाप बाएं से दाएं मंच पर चलती है; उसके एक हाथ में उत्पादों के लिए एक खाली टोकरी है, दूसरे के साथ वह एक बिल्ली को दबाती है, जिसे वह अपनी बांह के नीचे ले जाती है। जैसे ही वह गुजरती है, दुकानदार दरवाजा खोलता है और अपनी आँखों से उसका पीछा करता है।

दुकानदार. यहां भी हैं! (उस पति को जो दुकान में है)। देखो तुम कितने गौरवान्वित हो! अब हमसे खरीदना नहीं चाहता।

दुकानदार दरवाजे से गायब हो जाता है। कई मिनट तक मंच खाली रहता है। जीन बाईं ओर दिखाई देता है। उसी समय बेरंगेर दाईं ओर दिखाई देता है। जीन ने बड़े करीने से कपड़े पहने हैं - एक भूरे रंग का सूट, एक लाल टाई, एक जकड़ा हुआ कॉलर, एक भूरे रंग की टोपी, पीले चमकदार जूते। उसका एक लाल चेहरा है। बेरांगर बिना दाढ़ी वाला है, बिना टोपी के, उसके बालों में कंघी नहीं की गई है, उसकी जैकेट और पतलून बुरी तरह उखड़ी हुई है - सामान्य धारणा अस्त-व्यस्त है, वह थका हुआ, नींद में दिखता है, वह हर हाल में जम्हाई लेता है।

जीन(मंच से दाईं ओर चलता है)। आह, तुम आ गए, बेरंगेर!

Béranger(मंच के पार बाईं ओर चलता है)। हैलो जीन।

जीन. बेशक, हमेशा की तरह, देर से! (कलाई घड़ी की ओर देखता है)। हम साढ़े ग्यारह बजे सहमत हुए। और यह लगभग बारह है।

Béranger. माफ़ करें। क्या आप लंबे समय से प्रतीक्षा कर रहे हैं?

जीन. नहीं, जैसा कि आप देख सकते हैं, अभी पहुंचे।

वे कैफे की छत पर टेबल पर जाते हैं।

Béranger. ठीक है, तो मैं इतना दोषी महसूस नहीं करता अगर ... आप खुद ...

जीन. मैं एक अलग मामला हूँ। मुझे इंतजार करना पसंद नहीं है, मैं अपना समय बर्बाद नहीं कर सकता। मैं जानता हूं कि आप कभी भी समय पर नहीं आते हैं, और जब आप निश्चित रूप से यहां आएंगे तो मैंने जानबूझकर आने में देरी की।

Béranger. तुम सही हो... तुम बिल्कुल सही हो, लेकिन फिर भी...

जीन. आप यह नहीं कह सकते कि आप समय पर आ गए।

Béranger. अवश्य... मैं यह नहीं कह सकता।

जीन और बेरेंजर बैठ गए।

जीन. यहाँ आप देखते हैं।

Béranger. आप क्या पियेंगे

जीन. क्या आप पहले से ही सुबह प्यासे हैं?

Béranger. बहुत गर्मी है, सब कुछ सूखा है...

जीन. स्मार्ट लोग कहते हैं कि जितना अधिक आप पीते हैं, उतना अधिक आप पीना चाहते हैं...

Béranger. अब यदि वैज्ञानिकों ने आकाश में कृत्रिम बादल लाने की सोची होती तो इतना सूखा और प्यास इतनी पीड़ा न देती।

जीन(बेरांगेर को देखते हुए)। यह आपकी मदद नहीं करेगा। तुम पानी के प्यासे नहीं हो प्यारे बेरांगेर...

Béranger. तुम्हारा क्या मतलब है, प्रिय जीन?

जीन. आप बहुत अच्छी तरह समझते हैं। मैं आपके सूखे गले की बात कर रहा हूं। यहाँ एक अथाह बैरल है! ..

Béranger. आपकी तुलना मुझे लगती है ...

जीन(व्यवधान)। तुम बुरे लगते हो, मेरे दोस्त।

Béranger. खराब? आप पाते हैं?

जीन. मैं नहीं बनाया गया हूं। तुम मुश्किल से अपने पैरों पर खड़े हो सकते हो, फिर से तुमने सारी रात शराब पीकर बिताई; लगातार जम्हाई लेना, गिरने और सो जाने के करीब।

Béranger. मेरा सिर थोड़ा दर्द करता है।

जीन. आपको शराब की गंध आती है!

Béranger. हालाँकि, कल के बाद, मैं थोड़ा बीमार महसूस कर रहा हूँ ...

जीन. और इसलिए हर रविवार और सप्ताह के दिनों में भी।

Béranger. खैर, नहीं, सप्ताह के दिनों में इतनी बार नहीं, सेवा ...

जीन. तुम्हारी टाई कहाँ है? एक विवाद के दौरान खो गया!

Béranger(गर्दन पर हाथ फेरता है)। सच है, यह अजीब है, मैं उसे कहाँ रख सकता हूँ?

जीन(अपनी जेब से एक टाई निकालता है)। चलो, लगाओ।

Béranger. धन्यवाद, मैं आपका बहुत एहसानमंद हूं। (एक टाई बांधें।)

जीन(जबकि बेरेंजर अपनी टाई के साथ खिलवाड़ करता है)। सिर में क्या चल रहा है?

बेरेंजर अपने बालों में हाथ फेरता है।

यहाँ तुम्हारी कंघी है! (दूसरी जेब से कंघी निकालता है।)

Béranger(एक कंघी लेता है)। धन्यवाद। (किसी तरह अपने बालों में कंघी करते हुए)।

जीन. हजामत नहीं! देखो तुम कैसी दिखती हो। (अपनी भीतरी जेब से एक छोटा सा आईना निकालता है और उसे बेरेंजर को देता है, जो खुद को देखता है और अपनी जीभ बाहर निकालता है।)

Béranger. मेरी जीभ पूरी तरह ढकी हुई है।

जीन(आईने को अपने हाथों से लेता है और वापस अपनी जेब में रख लेता है)। कोई आश्चर्य नहीं! .. (बेरंगेर उसे एक कंघी देता है, जीन भी उसे अपनी जेब में छिपा लेता है)। आपको लीवर सिरोसिस हो जाएगा।

Béranger(चिंतित)। आपको ऐसा लगता है?..

जीन(यह देखते हुए कि बेरेंजर अपनी टाई वापस करने वाला है)। इसे अपने ऊपर छोड़ दो, मेरे पास उनमें से बहुत हैं।

Béranger(प्रशंसापूर्वक)। यहाँ एक देखभाल करने वाला व्यक्ति है!

जीन(बेरंगेर को देखना जारी रखें)। आपका सूट पूरी तरह से झुर्रीदार है, यह देखने में डरावना है, आपकी शर्ट गंदी है, आपके जूते ...

बेरेंजर टेबल के नीचे अपने पैर छिपाने की कोशिश करता है।

जूते पॉलिश नहीं किए जाते ... ऐसी कामुकता! और पीछे...

Béranger. मेरी पीठ में क्या खराबी है?

जीन. मुड़ो। हाँ, घूमो। आप दीवार के खिलाफ झुक गए होंगे।

बेरंगर, हैरान, जीन को अपना हाथ देता है।

नहीं, मैं ब्रश नहीं रखता। जेब भरने के लिए नहीं।

बेरंगर अभी भी भ्रम में अपने कंधों को थपथपाता है, चाक को हिलाता है। जीन पीछे हट जाता है।

ne) (1909-1994), फ्रांसीसी नाटककार, बेतुकापन (बेतुका रंगमंच) के सौंदर्य आंदोलन के संस्थापकों में से एक। फ्रेंच अकादमी के सदस्य (1970)।

Ionesco मूल रूप से रोमानियाई है। 26 नवंबर, 1909 को रोमानियाई शहर स्लेटाइन में पैदा हुए। उनके माता-पिता उन्हें कम उम्र में फ्रांस ले गए, 11 साल की उम्र तक वे फ्रांस के ला चैपल-एंथेनाइस गांव में रहे, फिर पेरिस में। बाद में उन्होंने कहा कि गाँव के जीवन की बचपन की छाप उनके काम में काफी हद तक परिलक्षित होती थी - एक खोए हुए स्वर्ग की यादें। 13 साल की उम्र में वह रोमानिया, बुखारेस्ट लौट आया, और 26 साल की उम्र तक वहीं रहा। 1938 में वे पेरिस लौट आए, जहाँ वे जीवन भर रहे।

उनके व्यक्तित्व का निर्माण दो संस्कृतियों - फ्रेंच और रोमानियाई के संकेत के तहत हुआ। भाषा के साथ संबंध विशेष रूप से दिलचस्प था। एक किशोरी के रूप में रोमानियाई में जाने के बाद (उन्होंने रोमानियाई में अपनी पहली कविताएँ लिखीं), उन्होंने फ्रेंच को भूलना शुरू कर दिया - अर्थात् साहित्यिक, बोलचाल की नहीं; उस पर लिखना सीखा। बाद में, पेरिस में, पेशेवर साहित्य के स्तर पर फ्रेंच को फिर से सीखना पड़ा। बाद में, जे.-पी. सार्त्र ने कहा कि यह वह अनुभव था जिसने इओनेस्को को फ्रेंच भाषा पर विचार करने की अनुमति दी जैसे कि दूर से, जिसने उन्हें सबसे साहसी शाब्दिक प्रयोगों का अवसर दिया।

उन्होंने बुखारेस्ट विश्वविद्यालय में अध्ययन किया, फ्रांसीसी साहित्य और भाषा का अध्ययन किया। Ionesco ने याद किया कि उनके बुखारेस्ट काल के लिए मुख्य बात पर्यावरण के साथ संघर्ष की भावना थी, यह अहसास कि वह जगह से बाहर थे। 1930 के दशक की शुरुआत में, रोमानियाई बुद्धिजीवियों के बीच नाजी विचार भी पनपे - Ionesco के अनुसार, उस समय सही से संबंधित होना फैशनेबल था। "फैशनेबल" विचारधारा के खिलाफ आंतरिक विरोध ने उनके विश्वदृष्टि के सिद्धांतों का गठन किया। उन्होंने फासीवाद के प्रति अपने प्रतिरोध को एक राजनीतिक या सामाजिक समस्या के रूप में नहीं, बल्कि एक अस्तित्वगत समस्या के रूप में माना, मानव व्यक्तित्व और जन विचारधारा के बीच संबंध की समस्या। एक राजनीतिक आंदोलन के रूप में फासीवाद ने इसमें "ट्रिगर" की केवल एक विशिष्ट भूमिका निभाई, एक प्रारंभिक बिंदु: Ionesco को किसी भी बड़े वैचारिक दबाव, सामूहिकता के हुक्म, किसी व्यक्ति की भावनाओं और कार्यों को नियंत्रित करने की इच्छा से नफरत थी।

Ionesco ने अपने पूरे जीवन में अधिनायकवादी शासन के लिए अपनी घृणा को आगे बढ़ाया - सहज युवा संवेदनाएँ परिलक्षित हुईं और सचेत सिद्धांतों में विकसित हुईं। 1959 में इसी समस्या ने नाटक का आधार बनाया गैंडोंजो आरोपित विचारधारा के प्रभाव में सामूहिक परिवर्तन, पुनर्जन्म की प्रक्रिया पर विचार करता है। यह उनका एकमात्र नाटक है जो खुद को एक सामाजिक-राजनीतिक व्याख्या के लिए उधार देता है, जब उत्पादन के दौरान गैंडों के आक्रमण को एक या दूसरे निर्देशक द्वारा फासीवाद की शुरुआत के रूपक के रूप में माना जाता है। इस परिस्थिति से इओन्स्को हमेशा कुछ हद तक निराश और नाराज था।

उनके बाकी नाटकों ने ऐसी विशिष्ट व्याख्या की अनुमति नहीं दी। निर्देशकों और दर्शकों ने उन्हें समझा या नहीं - और 1950 के दशक में गैरबराबरी की सौंदर्यवादी प्रवृत्ति के आसपास का विवाद गंभीर रूप से सामने आया और कई दशकों तक जारी रहा - इस बात पर शायद ही संदेह किया जा सकता है कि इओन्स्को के नाटक अपने शुद्ध रूप में समर्पित हैं मानव आत्मा का जीवन। नाटक के सभी घटक तत्वों के अर्थ और रूप की तार्किक संरचना के पतन के माध्यम से - इन समस्याओं पर लेखक द्वारा असामान्य, नए साधनों पर विचार किया गया और उनका विश्लेषण किया गया: कथानक, कथानक, भाषा, रचना, पात्र। Ionesco ने खुद विवाद को और हवा दी। उन्होंने स्वेच्छा से साक्षात्कार दिए, निदेशकों के साथ झगड़ा किया, उनके सौंदर्य और नाटकीय अवधारणा के बारे में बहुत कुछ और विरोधाभासी रूप से बात की। इसलिए, Ionesco "बेतुकापन" शब्द के खिलाफ था, यह तर्क देते हुए कि उनके नाटक यथार्थवादी हैं - जितना कि पूरी वास्तविक दुनिया और आसपास की वास्तविकता बेतुकी है। यहाँ कोई लेखक से सहमत हो सकता है यदि हम मानते हैं कि हम रोजमर्रा की, सामाजिक और राजनीतिक वास्तविकताओं के बारे में नहीं, बल्कि होने की दार्शनिक समस्याओं के बारे में बात कर रहे हैं।

1938 में उन्होंने सोरबोन में दर्शनशास्त्र में अपने डॉक्टरेट शोध प्रबंध का बचाव किया। बॉडेलेयर के बाद फ्रांसीसी कविता में भय और मृत्यु के रूपांकनों पर.

Ionesco का पहला प्रीमियर - एक प्रदर्शन गंजा गायक- 11 मई, 1950 को पेरिस नाइट उल्लू थियेटर (एन। बटेल द्वारा निर्देशित) में हुआ। यह बहुत महत्वपूर्ण है - गैरबराबरी के सौंदर्यशास्त्र के ढांचे के भीतर - कि गंजा गायक न केवल मंच पर दिखाई देता है, बल्कि नाटक के मूल संस्करण में इसका उल्लेख नहीं किया गया था। एक नाट्य किंवदंती के अनुसार, इओन्स्को पहले रिहर्सल में नाटक के नाम के साथ आया था, एक फायरमैन की भूमिका का पूर्वाभ्यास करने वाले अभिनेता द्वारा एक आरक्षण के कारण ("बहुत उज्ज्वल गायक" शब्दों के बजाय उन्होंने कहा "बहुत गंजा गायक" ). Ionesco ने न केवल इस आरक्षण को पाठ में तय किया, बल्कि नाटक के शीर्षक के मूल संस्करण को भी बदल दिया ( अंग्रेज बेकार). फिर पीछा किया पाठ(1951), कुर्सियों(1952), कर्ज के शिकार(1953) और अन्य।

सबसे प्रसिद्ध उनका नाटकीय टेट्रालॉजी था, जो एक आम नायक, नाटककार बेरांगर द्वारा एकजुट था, जो लेखक की आत्मकथात्मक अस्तित्वगत खोजों को दर्शाता है: निस्वार्थ हत्यारा,गैंडों,हवाई पैदल यात्री,राजा मर रहा है(1959-1962).

1960 और 1970 के दशक में, इओन्स्को के नाटकों में सर्वनाश ध्वनि तेज हो गई, जो सीधे अधिनायकवादी विचारधारा के प्रभुत्व से जुड़ी थी: एक साथ प्रलाप (1962),प्यास और भूख(1 9 64 - यहाँ खोए हुए स्वर्ग के लिए लेखक का अस्तित्वगत दुःख विशेष रूप से स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है), मैकबेथ(1972), यह अद्भुत वेश्यालय(1973), सूटकेस वाला आदमी(1975).

1970 में Ionesco को फ्रेंच एकेडमी ऑफ साइंसेज का सदस्य चुना गया था।

अन्य कार्यों में लघु कथाओं का संग्रह शामिल है कर्नल की फोटो(1962), निबंध और संस्मरण डायरी के टुकड़े (1967), अतीत वर्तमान, वर्तमान अतीत (1968), खोजों (1969), जीवन और नींद के बीच (1977), मारक(1977), राजनीति के खिलाफ संस्कृति के लिए (1979), प्रश्न में आदमी (1979), सफ़ेद ओर काला(1981); उपन्यास एकांतवासी(1974)। थिएटर पर कला, संस्मरण और प्रतिबिंबों के बारे में लेख संग्रह में संयुक्त हैं नोट्स और खंडन(1962) और खोजों की बिंदीदार रेखाएँ(1987)। Ionesco के संस्मरण, एक नाटकीय रूप में सजे हुए, रचनात्मक पथ के परिणामों का एक प्रकार का योग बन गए - मृतकों की यात्रा(1980).

तात्याना शबलीना

यूजीन इओन्स्को (जन्म 26 नवंबर, 1909, स्लेटिना, रोमानिया - 28 मार्च, 1994, पेरिस में मृत्यु हो गई), फ्रांसीसी नाटककार, बेतुकापन (बेतुका रंगमंच) के सौंदर्य आंदोलन के संस्थापकों में से एक। फ्रेंच अकादमी के सदस्य (1970)।

Ionesco मूल रूप से रोमानियाई है। 26 नवंबर, 1909 को रोमानियाई शहर स्लेटाइन में पैदा हुए। उनके माता-पिता उन्हें कम उम्र में फ्रांस ले गए, 11 साल की उम्र तक वे फ्रांस के ला चैपल-एंथेनाइस गांव में रहे, फिर पेरिस में। बाद में उन्होंने कहा कि गाँव के जीवन की बचपन की छाप उनके काम में काफी हद तक परिलक्षित होती थी - एक खोए हुए स्वर्ग की यादें। 13 साल की उम्र में वह रोमानिया, बुखारेस्ट लौट आया, और 26 साल की उम्र तक वहीं रहा। 1938 में वे पेरिस लौट आए, जहाँ वे जीवन भर रहे।

जिन लोगों ने चिंतन करने की क्षमता खो दी है, जो आश्चर्यचकित नहीं हैं कि वे मौजूद हैं, जीते हैं, आध्यात्मिक अपंग हैं।

इओन्स्को यूजीन

उनके व्यक्तित्व का निर्माण दो संस्कृतियों - फ्रेंच और रोमानियाई के संकेत के तहत हुआ। भाषा के साथ संबंध विशेष रूप से दिलचस्प था। एक किशोरी के रूप में रोमानियाई में जाने के बाद (उन्होंने रोमानियाई में अपनी पहली कविताएँ लिखीं), उन्होंने फ्रेंच को भूलना शुरू कर दिया - अर्थात् साहित्यिक, बोलचाल की नहीं; उस पर लिखना सीखा। बाद में पेरिस में, पेशेवर साहित्य के स्तर पर फ्रेंच को फिर से सीखना पड़ा। बाद में, जे.-पी. सार्त्र ने कहा कि यह वह अनुभव था जिसने इओनेस्को को फ्रेंच भाषा पर विचार करने की अनुमति दी जैसे कि दूर से, जिसने उन्हें सबसे साहसी शाब्दिक प्रयोगों का अवसर दिया।

उन्होंने बुखारेस्ट विश्वविद्यालय में अध्ययन किया, फ्रांसीसी साहित्य और भाषा का अध्ययन किया। Ionesco ने याद किया कि उनके बुखारेस्ट काल के लिए मुख्य बात पर्यावरण के साथ संघर्ष की भावना थी, यह अहसास कि वह जगह से बाहर थे। 1930 के दशक की शुरुआत में, रोमानियाई बुद्धिजीवियों के बीच नाजी विचार भी पनपे - Ionesco के अनुसार, उस समय सही से संबंधित होना फैशनेबल था। "फैशनेबल" विचारधारा के खिलाफ आंतरिक विरोध ने उनके विश्वदृष्टि के सिद्धांतों का गठन किया। उन्होंने फासीवाद के प्रति अपने प्रतिरोध को एक राजनीतिक या सामाजिक समस्या के रूप में नहीं, बल्कि एक अस्तित्वगत समस्या के रूप में माना, मानव व्यक्तित्व और जन विचारधारा के बीच संबंध की समस्या। एक राजनीतिक आंदोलन के रूप में फासीवाद ने इसमें "ट्रिगर" की केवल एक अजीब भूमिका निभाई, एक शुरुआती बिंदु: Ionesco को किसी भी बड़े वैचारिक दबाव, सामूहिकता के हुक्म, किसी व्यक्ति की भावनाओं और कार्यों को नियंत्रित करने की इच्छा से नफरत थी।

Ionesco ने अपने पूरे जीवन में अधिनायकवादी शासन के लिए अपनी घृणा को आगे बढ़ाया - सहज युवा संवेदनाएँ परिलक्षित हुईं और सचेत सिद्धांतों में विकसित हुईं। 1959 में, इस समस्या ने नाटक द राइनोसेरोस का आधार बनाया, जो थोपी गई विचारधारा के प्रभाव में सामूहिक उत्परिवर्तन, पुनर्जन्म की प्रक्रिया की जांच करता है। यह उनका एकमात्र नाटक है जो खुद को एक सामाजिक-राजनीतिक व्याख्या के लिए उधार देता है, जब उत्पादन के दौरान गैंडों के आक्रमण को एक या दूसरे निर्देशक द्वारा फासीवाद की शुरुआत के रूपक के रूप में माना जाता है। इस परिस्थिति से इओन्स्को हमेशा कुछ हद तक निराश और नाराज था।

उनके बाकी नाटकों ने ऐसी विशिष्ट व्याख्या की अनुमति नहीं दी। उन्हें निर्देशकों और दर्शकों द्वारा समझा गया था या नहीं - और 1950 के दशक में गैरबराबरी की सौंदर्य प्रवृत्ति के आसपास का विवाद गंभीर रूप से सामने आया और कई दशकों तक जारी रहा - इस पर शायद ही संदेह किया जा सकता है कि इओन्स्को के नाटक अपने शुद्ध रूप में समर्पित हैं मानव आत्मा का जीवन। नाटक के सभी घटक तत्वों के अर्थ और रूप की तार्किक संरचना के पतन के माध्यम से - इन समस्याओं पर लेखक द्वारा असामान्य, नए साधनों पर विचार किया गया और उनका विश्लेषण किया गया: कथानक, कथानक, भाषा, रचना, पात्र। Ionesco ने खुद विवाद को और हवा दी। उन्होंने स्वेच्छा से साक्षात्कार दिए, निदेशकों के साथ झगड़ा किया, उनके सौंदर्य और नाटकीय अवधारणा के बारे में बहुत कुछ और विरोधाभासी रूप से बात की। इसलिए, Ionesco "बेतुकापन" शब्द के खिलाफ था, यह तर्क देते हुए कि उनके नाटक यथार्थवादी हैं - जितना कि पूरी वास्तविक दुनिया और आसपास की वास्तविकता बेतुकी है। यहाँ कोई लेखक से सहमत हो सकता है यदि हम मानते हैं कि हम रोजमर्रा की, सामाजिक और राजनीतिक वास्तविकताओं के बारे में नहीं, बल्कि होने की दार्शनिक समस्याओं के बारे में बात कर रहे हैं।

1938 में उन्होंने बॉडेलेयर के बाद फ्रांसीसी कविता में भय और मृत्यु के उद्देश्यों पर सोरबोन में दर्शनशास्त्र में अपने डॉक्टरेट थीसिस का बचाव किया।

Ionesco का पहला प्रीमियर - नाटक द बाल्ड सिंगर - 11 मई, 1950 को पेरिस के नाइट उल्लू थियेटर में हुआ (एन। बटेल द्वारा निर्देशित)। यह बहुत महत्वपूर्ण है - गैरबराबरी के सौंदर्यशास्त्र के ढांचे के भीतर - कि गंजा गायक न केवल मंच पर दिखाई देता है, बल्कि नाटक के मूल संस्करण में इसका उल्लेख नहीं किया गया था। नाट्य किंवदंती के अनुसार, नाटक का नाम पहले रिहर्सल में इओन्स्को से आया था, एक फायरमैन की भूमिका का पूर्वाभ्यास करने वाले अभिनेता द्वारा आरक्षण के कारण ("बहुत उज्ज्वल गायक" शब्दों के बजाय उन्होंने कहा "बहुत गंजा गायक") . Ionesco ने न केवल इस आरक्षण को पाठ में तय किया, बल्कि नाटक के शीर्षक के मूल संस्करण को भी बदल दिया (अंग्रेज बिना कुछ करने के)। इसके बाद द लेसन (1951), चेयर्स (1952), विक्टिम्स ऑफ ड्यूटी (1953) और अन्य।