क्रास्नोसेल्स्क कला विद्यालय। देखें "लैंडस्केप के बोल" क्रिएटिव मीटिंग

04/14/2018 रचनात्मक बैठक। ए.वी. नेचेव - कलाकार। अनुसूची। अध्यापक।

कला विद्यालय कलाकारों और प्रतिभाशाली लोगों के साथ रचनात्मक बैठकें जारी रखता है। सुदूर पूर्वी कला संस्थान के क्रास्नोसेल्स्की संग्रहालय में, हमारे स्कूल के छात्रों और कलाकार ए.वी. के बीच एक रचनात्मक बैठक हुई। नेचेव, अपनी व्यक्तिगत पूर्वव्यापी प्रदर्शनी में। 1972 सेअलेक्जेंडर व्लादिमीरोविच क्रास्नोसेल्स्क स्कूल ऑफ आर्टिस्टिक मेटलवर्किंग में एक शिक्षक के रूप में काम करता है। वह पेशेवर शिक्षा में सुधार और रूस में आभूषण उद्योग के विकास के लिए बहुत अच्छा काम कर रहे हैं।व्यस्त और विनम्र होने के बावजूद, कलाकार युवा कलाकारों के साथ संवाद करने के लिए समय निकालने में सक्षम थे। अलेक्जेंडर व्लादिमीरोविच योग्य सिद्धांतों और विचारों के व्यक्ति हैं, एक व्यक्तित्व और असीम रूप से कला के प्रति समर्पित हैं। इसकी पुष्टि उनके काम से होती है: एक कलाकार के बारे में सबसे अच्छी बात उसकी पेंटिंग होती है।अलेक्जेंडर व्लादिमीरोविच ने अपने ज्ञान और कौशल को बच्चों के साथ साझा किया, काम की ख़ासियत के बारे में बात की, अपनी उत्कृष्ट कृतियों के जटिल और श्रमसाध्य निर्माण के बारे में - लिनोकट, लिथोग्राफ, वॉटरकलर। उन्होंने काम के क्रम के बारे में बात की - स्केच से ग्राफिक शीट तक। बहुत रुचि और प्रशंसा के साथ, लोगों ने मास्टर की बात सुनी, कलाकार से उनकी रुचि के कई सवाल पूछे, और, शायद,उनमें से प्रत्येक ने सुंदरता की दुनिया में एक और नया पृष्ठ खोला।

कलाकार के बारे में संक्षिप्त जानकारी

नेचेव अलेक्जेंडर व्लादिमीरोविच.कलाकार। अनुसूची। अध्यापक। रूसी संघ के संस्कृति के सम्मानित कार्यकर्ता।

• 1950 में कोस्त्रोमा में पैदा हुए।
• 1967 - 1972 - एन.ए. के नाम पर कोस्त्रोमा पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट के कला - ग्राफिक संकाय में अध्ययन किया गया। Nekrasov।
• 1984 - 1987 - यूएसएसआर "चेल्यास्किंस्काया" के यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स के ग्राफिक कलाकारों के रिपब्लिकन "हाउस ऑफ क्रिएटिविटी" में एक ग्राफिक कलाकार के रूप में अपने पेशेवर कौशल में सुधार किया।
• 1985 - यूएसएसआर, रूस के कलाकारों के संघ के सदस्य।
• 2005 - अलेक्जेंडर नेचाएव को "रूसी संघ की संस्कृति के सम्मानित कार्यकर्ता" की मानद उपाधि से सम्मानित किया गया।
• अलेक्जेंडर व्लादिमीरोविच क्षेत्रीय, क्षेत्रीय, अंतर्राज्यीय, अखिल रूसी, अखिल-संघ और अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनियों का भागीदार है। राज्य और क्षेत्रीय स्तर के पुरस्कार हैं। घरेलू और विदेशी निजी संग्रह में सजावटी और एप्लाइड आर्ट्स के कोस्त्रोमा कला संग्रहालय के संग्रह में उनके कार्यों का प्रतिनिधित्व किया जाता है।

• 12.02.2020 हमारे सामग्री शीर्षक की निरंतरता "नौसिखिए कलेक्टरों को सलाह।" आज हम इस बारे में बात करेंगे कि सदियों से यूरोप में संग्रह करने की संस्कृति कैसे बनी - और किस रूप में यह 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में आई
• 10.02.2020 एआई एक बार के स्वामित्व वाले संग्रह की सार्वजनिक बाजार बिक्री पर आर्टटैसिक एकल मालिक संग्रह नीलामी विश्लेषण रिपोर्ट से डेटा का विश्लेषण करता है
• 05.02.2020 "भ्रम के सिद्धांत" खंड में, अब से हम उन मिथकों को मिटा देंगे जो तथ्यों के रूप में सफलतापूर्वक प्रस्तुत किए गए हैं और कला बाजार के विकास और निवेश के माहौल को नकारात्मक रूप से प्रभावित करते हैं। मेई एंड मोसेस ऑल आर्ट इंडेक्स ऑपरेटिंग टेबल पर उतरने वाला पहला है
• 04.02.2020 "लावोव के चित्र का मोहक आकर्षण ...", आलोचक ने अभी भी बहुत युवा लेखक के कार्यों के बारे में लिखा है। एआई नीलामी में पहले से ही परिपक्व मास्टर के कैनवास को एक विकसित रचनात्मक तरीके और स्वतंत्रता की अनूठी भावना के साथ प्रदर्शित किया गया है
• 04.02.2020 कला और प्रौद्योगिकी स्तंभ का पहला लेख हमारे पाठक को एक ऐतिहासिक पूर्वव्यापी और आर्टटेक बाजार में वर्तमान स्थिति का संक्षिप्त मूल्यांकन देता है।

• 27.01.2020 गोस्टिनी डावर में वेल्लम गैलरी के हॉल में एक नई प्रदर्शनी खुलती है
• 24.01.2020 रूसी रचनावाद के अग्रदूत की प्रदर्शनी "टेट सेंट इवेस" (टेट सेंट इवेस) गैलरी में आयोजित की जाएगी और उनके "यथार्थवादी घोषणापत्र" की 100 वीं वर्षगांठ को समर्पित होगी।
• 25.12.2019 आने वाले वर्ष में, दुनिया भर के कई संग्रहालयों ने वास्तविक ब्लॉकबस्टर प्रदर्शनियाँ तैयार की हैं। सभी प्रकार के पहले नामों में भ्रमित न होने और कुछ दिलचस्प याद नहीं करने के लिए, भविष्य की घटनाओं के कैलेंडर को संकलित करना शुरू करने का समय आ गया है
• 17.12.2019 प्रदर्शनी, जो 19 दिसंबर को संग्रहालय के मुख्य भवन, 25 पेत्रोव्का में खुलती है, रूसी कला के विशाल संग्रहालय संग्रह पर नए सिरे से नज़र डालने का एक प्रयास है: विभिन्न पेशेवर क्षेत्रों के 20 प्रसिद्ध व्यक्ति क्यूरेटर बने परियोजना
• 12.12.2019 6 अप्रैल, 2020 को पुनर्जागरण के महानतम कलाकारों में से एक की मृत्यु की 500वीं वर्षगांठ है। अगले साल होने वाली बड़े पैमाने की घटनाओं की प्रत्याशा में, बर्लिन आर्ट गैलरी ने राफेल सैंटी द्वारा मैडोनास की एक प्रदर्शनी खोली

एक देश

जन्म स्थान

रूस, मरमंस्क

शिक्षा

मरमंस्क टेक्नोलॉजिकल कॉलेज ऑफ सर्विस मरमंस्क

गेलरी

कलाकार के बारे में

1989 में मरमंस्क शहर में पैदा हुए। जब तक मैं याद कर सकता हूं, मैं हमेशा ड्राइंग कर रहा हूं। 2008 से 2011 तक मैंने प्रौद्योगिकी और डिजाइन विभाग में मरमंस्क टेक्नोलॉजिकल कॉलेज ऑफ सर्विस में दो विशिष्टताओं में अध्ययन किया: 1) ग्राफिक डिजाइनर 2) डिजाइनर मैं तेल चित्रकला में आया 2008 में, इससे पहले मेरे पास मुख्य रूप से ग्राफिक्स थे। वह 2008 से प्रदर्शनी गतिविधियों में भी सक्रिय हैं। उनके पास स्थानीय स्तर पर एक दर्जन से अधिक सामूहिक प्रदर्शनियां हैं, जिनमें युवा "ड्यू प्वाइंट", "यूथ ऑफ मुरमन", और अधिक गंभीर "आर्कटिक" शामिल हैं, जहां के सदस्य कलाकारों के संघ का प्रदर्शन। सामूहिक प्रदर्शनियों के अलावा, लगभग एक दर्जन व्यक्तिगत हैं। हाल ही में, काम न केवल मरमंस्क कलेक्टरों के निजी संग्रह में हैं, बल्कि रूस के अन्य शहरों (मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग, निज़नी नोवगोरोड) के कलेक्टरों के भी हैं। अपनी यात्रा की शुरुआत में, वह क्यूबिस्ट, अभिव्यक्तिवादी, भविष्यवादी, 19वीं शताब्दी के अंत के चित्रकारों और समकालीन कलाकारों के कार्यों से प्रेरित थे।

प्योत्र सेर्किन और अलेक्जेंडर नेचैव द्वारा लैंडस्केप कार्यों की एक प्रदर्शनी प्रदर्शनी हॉल में खुलती है

कई कलाकारों और कला प्रेमियों की पसंदीदा शैली रही है और परिदृश्य बनी हुई है - महाकाव्य, गीतात्मक, शहरी, ग्रामीण ... परिदृश्य विषय अंतहीन है। यह उन दोनों द्वारा संबोधित किया जाता है जो अभी कला में अपनी यात्रा शुरू कर रहे हैं, और जिन्होंने इस शैली में अपनी प्रतिभा और अनुभव को लंबे समय तक समर्पित किया है। एक परिदृश्य चित्रकार का कार्य केवल वास्तविकता को प्रतिबिंबित करना नहीं है, बल्कि एक विशेष कामुक रूप में एक कलात्मक छवि, एक प्रकार का प्रतीक बनाना है जो दर्शक को उत्तेजित कर सके।

कलाकार अलेक्सी सावरसोव (1830 - 1897), एक उत्कृष्ट परिदृश्य चित्रकार, रूसी गीतात्मक परिदृश्य के खोजकर्ता, ने प्रकृति की छवि बनाते समय अपने छात्रों के लिए कार्य तैयार किया: “उन अंतरंग, गहराई से छूने वाले, अक्सर दुखद विशेषताओं को देखने के लिए जो सबसे सरल और साधारण हमारे मूल परिदृश्य में इतनी दृढ़ता से महसूस किया जाता है और आत्मा को इतना अनूठा रूप से प्रभावित करता है।

दो व्याटका चित्रकारों - पीटर सेर्किन और अलेक्जेंडर नेचाएव का काम - बहुत सटीक रूप से परिदृश्य शैली की विशेषताओं से मेल खाता है। हर किसी की वास्तविकता की अपनी समझ होती है, अपने मकसद होते हैं, रंग की अपनी आवाज होती है। लेकिन उन दोनों के लिए, केवल मकसद की सुंदरता की प्रशंसा करना पर्याप्त नहीं है, उनके लिए "दुनिया भर की दुनिया" की छवियों के माध्यम से अपने भीतर कुछ कहना महत्वपूर्ण है।

इस प्रदर्शनी के साथ प्योत्र वसीलीविच सेर्किन अपना 60वां जन्मदिन मना रहे हैं।

1980 में उन्होंने किरोव रीजनल आर्ट स्कूल से सम्मान के साथ स्नातक किया और नौ साल बाद उन्हें रूस के कलाकारों के संघ में भर्ती कराया गया।

प्योत्र सेर्किन के काम में परिदृश्य एक विशेष स्थान रखता है, और परिदृश्य, कार्यशाला की दीवारों के भीतर नहीं, बल्कि खुली हवा में बनाया गया है। प्लेन एयर के लिए यह प्यार रचनात्मक डाचा "गोर्याची क्लाईच", "चेल्यास्किंस्काया", "अकादमिक डाचा" में पैदा हुआ था, जहां कला के साथियों के साथ संचार ने आत्म-अभिव्यक्ति के नए अवसरों की खोज में योगदान दिया।

खुली हवा में कलाकार की मुख्य चिंता बारिश और हवा के झोंके से काम को बचाना है, बाकी सब कुछ मूड और मूड का मामला है। इसके अलावा, प्योत्र वासिलीविच को यकीन है कि यह किसी के काम के प्रति दृष्टिकोण, गंभीर और विचारशील रवैया है, जो समय में सीमित है, जो सृजन की गुणवत्ता निर्धारित करता है। साथ ही, लेखक के आस-पास के परिदृश्य की व्याख्या, और काम में इसे प्रतिबिंबित करने के तरीके भी मूड पर निर्भर करते हैं ... और यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि आप पेरिस की सड़कों पर हैं या किनारे पर हैं व्याटका नदी, मुख्य बात कुछ नया देखने में सक्षम होना है जो इस दुनिया में पहले किसी ने नहीं देखा।

चित्रकार की जिज्ञासु नज़र न केवल उसके चारों ओर देखने की क्षमता से प्रतिष्ठित होती है, बल्कि इस वातावरण से सर्वश्रेष्ठ को बाहर निकालने की क्षमता से होती है, जिसे काम से काम करने के लिए प्यार और आनंद के साथ प्रस्तुत किया जाना चाहिए। प्योत्र सेर्किन के कार्यों में भी उदासी प्रकाश और गर्मी के साथ व्याप्त है, और यह न केवल संभावित खुशी की आशा है, बल्कि ब्रश के हर आंदोलन में इसकी प्राप्ति है।

प्योत्र सेर्किन और कई अन्य लोगों की इस प्रदर्शनी के बीच का अंतर (और अकेले 2000 के बाद से उनमें से बीस से अधिक हो चुके हैं) यह है कि यह कलाकार की रचनात्मक खोज में एक नया चरण चिह्नित करता है। उनके कार्यों में रंग और प्रकाश के प्रति उनका दृष्टिकोण बदल गया है, 1990 के दशक के अंत और 2000 के दशक की शुरुआत की तुलना में अधिक चमक, रंग संतृप्ति और अभिव्यक्ति है। इसके अलावा, इस प्रदर्शनी में प्रस्तुत अधिकांश कार्य विदेशी प्लेन-एयर की यात्राओं का परिणाम थे, यूरोपीय देशों - फ्रांस, हंगरी, पोलैंड में यात्रा पर एक तरह की रिपोर्ट।

बेशक, आगंतुक व्याटका भीतरी इलाकों के उन परिदृश्यों को भी देखने में सक्षम होंगे जिन्हें कलाकार प्यार करता है, लेखक के दृष्टिकोण की तुलना इस तरह के भिन्न, लेकिन उसके दिमाग में दुनिया को जोड़ने के लिए करना जितना दिलचस्प होगा। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि प्योत्र वासिलिविच, जो अपनी मूल भूमि को श्रद्धा और सम्मान के साथ मानते हैं, दुनिया को दोस्तों और दुश्मनों में विभाजित नहीं करते हैं और हमेशा नए अनुभवों के लिए खुले रहते हैं।

दर्शकों के छापों के बहुत सार को भेदने के प्रयास में, अपने काम के प्रति दर्शकों के दृष्टिकोण को समझने की कलाकार की इच्छा में नए विचार भी पैदा होते हैं।

दर्शक के साथ एक संवाद में, जो दर्शाया गया है और देखा गया है, उसके विश्लेषण में संदेह पैदा होता है, जिसकी बदौलत कलाकार लगातार बदलता रहता है।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच नेचाएव के लिए, यह वर्ष भी एक वर्षगांठ बन गया: कलाकार अपना 50 वां जन्मदिन मनाता है।

उन्होंने 22 साल की उम्र में किरोव आर्ट स्कूल में प्रवेश किया, सेना में सेवा की और कॉरेस्पोंडेंस पीपुल्स यूनिवर्सिटी ऑफ़ आर्ट्स में दो पाठ्यक्रम किए। जैसा कि अलेक्जेंडर नेचाएव याद करते हैं, वह दूसरों की तुलना में बड़े थे और गंभीरता से अध्ययन करते थे। उन्होंने 1985 में कॉलेज से सम्मान के साथ स्नातक किया।

स्कूल के सफल समापन ने उन्हें काम की जगह चुनने का अधिकार दिया। और सिकंदर ने Verkhoshizhemye के गांव को चुना, जो घर के करीब था।

गाँव के निवासी लंबे समय से किसी भी मौसम में काम करने की जल्दी में अपनी पीठ पर एक स्केचबुक के साथ एक अकेले व्यक्ति के आदी हो गए हैं। एक कलाकार के लिए प्रकृति में बनाए गए रेखाचित्र सबसे कीमती चीज होते हैं। उनमें भविष्य के चित्रों का जन्म होता है।

अलेक्जेंडर नेचाएव के लिए खुली हवा में काम करना, जैसा कि एक बार उनके प्रिय शिक्षक इलियास युमागुलोव के लिए, पेंटिंग का आधार है।

कई वर्षों तक, अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने विभिन्न शैलियों में काम किया: चित्र, अभी भी जीवन, लेकिन परिदृश्य मुख्य दिशा थी और बनी हुई है। अपने शांत, संयमित, रोमांचक सौंदर्य के साथ रूसी प्रकृति उनके काम का मुख्य विषय है। और अलेक्जेंडर नेचाएव इसे अपने तरीके से लिखते हैं, वर्ष और दिन के अलग-अलग समय में पूरी तरह से अद्वितीय, अपनी अलग स्थिति में - या तो हल्की उदासी, या शांत आनंद। भूमि, जंगल, नदियाँ उसे विशेष रूप से आकर्षित करती हैं। व्याटका प्रकृति की काव्यात्मक छवि इससे प्रत्यक्ष छापों के हस्तांतरण पर आधारित है।

पच्चीस वर्षों के रचनात्मक कार्य के लिए, अलेक्जेंडर नेचाएव ने बहुत कुछ लिखा है। उनकी पेंटिंग प्रचलित शैली और पेंटिंग के चरित्र से अलग हैं। कलाकार नोट करता है, "मुझे व्यापक, मुक्त, निर्जन, भावनात्मक पेंटिंग पसंद है।" आत्मा में गीतकार, वह अपने काम में गीतकार भी है।

उनके चित्रात्मक कौशल की पूर्णता पर कार्य निरंतर है। उनके लिए बहुत महत्वपूर्ण 1988 में हाउस ऑफ क्रिएटिविटी "अकादमिक डाचा" की यात्रा थी - कई रूसी कलाकारों के लिए इस रचनात्मक कार्यशाला में, जहां, पेंटिंग के मास्टर यूरी कुगच के मार्गदर्शन में, उन्होंने रंग सद्भाव के रहस्यों को सीखा।

अलेक्जेंडर नेचाएव ने अपने मूल वेरखोशिज़ेमे में खुली हवा में संयुक्त काम की परंपराओं को जारी रखा, जहां व्याटका कलाकार आंद्रेई शिरोकोव, प्योत्र सेर्किन, डेनिस ज़ेलाव, गेन्नेडी बालाखनिचेव एक से अधिक बार काम करने आए। यहां कला के छात्र भी थे। एक ऊँची पहाड़ी पर मेहमाननवाज घर में जहाँ अलेक्जेंडर सर्गेइविच रहता है, वहाँ सभी के लिए पर्याप्त जगह थी।