कुइंदज़ी आर्किप इवानोविच। लैंडस्केप पेंटिंग के मास्टर आर्किप इवानोविच कुइंदज़ी कुइंदज़ी आर्किप इवानोविच पेंटिंग प्रतिकृतियाँ

आर्किप इवानोविच कुइंदज़ी (जन्म के समय कुयुमदज़ी; (15 (27) जनवरी 1841, एक अन्य संस्करण 1842 के अनुसार, करासु (करसेवका) शहर, मारियुपोल जिला, एकाटेरिनोस्लाव प्रांत, रूसी साम्राज्य - 11 (24) जुलाई 1910, सेंट पीटर्सबर्ग, रूसी एम्पायर) - उरुम मूल के रूसी कलाकार, लैंडस्केप पेंटिंग के मास्टर।

आर्किप कुइंदज़ी (तुर्किक उरुम से अनुवादित, उपनाम कुयुमदज़ी का अर्थ है "सुनार") का जन्म मारियुपोल (यूक्रेन का आधुनिक डोनेट्स्क क्षेत्र) में करासु क्वार्टर में, एक गरीब मोची के परिवार में हुआ था। जन्म प्रमाण पत्र में उन्हें उपनाम एमेंदज़ी - "कामकाजी आदमी" के तहत सूचीबद्ध किया गया था। लड़के ने अपने माता-पिता को जल्दी खो दिया और उसका पालन-पोषण उसकी चाची और चाचा ने किया। अपने रिश्तेदारों की मदद से, आर्किप ने एक ग्रीक शिक्षक से ग्रीक व्याकरण सीखा, फिर, घर पर अध्ययन करने के बाद, उन्होंने कुछ समय के लिए शहर के स्कूल में पढ़ाई की। उनके साथियों की यादों के अनुसार, उन्होंने खराब अध्ययन किया, लेकिन फिर भी उन्हें पेंटिंग में रुचि थी और वे किसी भी उपयुक्त सामग्री - दीवारों, बाड़ और कागज के स्क्रैप पर चित्र बनाते थे।

लड़का बहुत गरीबी में रहता था, इसलिए बचपन से ही उसे काम पर रखा जाता था - गीज़ चराने का काम, एक चर्च के निर्माण पर ठेकेदार चैबनेंको के साथ काम करना, जहाँ उसे ईंटों का रिकॉर्ड रखने का काम सौंपा गया था, फिर अनाज व्यापारी अमोरेटी के साथ काम करना। यह बाद वाला था (एक अन्य संस्करण के अनुसार, यह उसका परिचित, अनाज व्यापारी डुरांटे था) जिसने एक बार आर्किप के चित्र देखे और उसे प्रसिद्ध चित्रकार इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की के पास क्रीमिया जाने की सलाह दी। 1855 की गर्मियों में, कुइंदज़ी फियोदोसिया आए और एक कलाकार के प्रशिक्षु बनने की कोशिश की, लेकिन उन्हें केवल पेंट पीसने और बाड़ को पेंट करने का काम सौंपा गया था। आर्किप इवानोविच को पेंटिंग में केवल ऐवाज़ोव्स्की के एक युवा रिश्तेदार से थोड़ी मदद मिली, जिसने मास्टर की पेंटिंग की नकल की और फिर उनसे मिलने आया। फियोदोसिया में दो महीने रहने के बाद, आर्किप मारियुपोल लौट आया, जहां उसने एक स्थानीय फोटोग्राफर के लिए रीटचर के रूप में काम करना शुरू किया, लेकिन कुछ महीने बाद वह ओडेसा चला गया, जहां उसने फिर से रीटचर का काम शुरू किया। तीन साल बाद, 1860 में, युवक तगानरोग के लिए रवाना हुआ, जहां 1865 तक उसने एस.एस. इसाकोविच (82 पेत्रोव्स्काया स्ट्रीट) के फोटोग्राफिक स्टूडियो में एक सुधारक के रूप में काम किया। उसी समय, उन्होंने अपना स्वयं का फोटोग्राफी स्टूडियो खोलने का प्रयास किया, लेकिन सफलता नहीं मिली।

1865 में, कुइंदझी ने कला अकादमी में प्रवेश करने का फैसला किया और सेंट पीटर्सबर्ग चले गए, हालांकि, पहले दो प्रयास असफल रहे। अंत में, उन्होंने पेंटिंग "क्रीमिया में तातार झोपड़ी" बनाई, जो आज तक नहीं बची है, जो ऐवाज़ोव्स्की के स्पष्ट प्रभाव के तहत लिखी गई थी, जिसे उन्होंने 1868 में एक अकादमिक प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया था। परिणामस्वरूप, 15 सितंबर को कला अकादमी की परिषद ने कुइंदझी को स्वतंत्र कलाकार की उपाधि से सम्मानित किया। हालाँकि, अकादमिक परिषद में याचिका दायर करने के बाद ही उन्हें डिप्लोमा प्राप्त करने के लिए मुख्य और विशेष विषयों में परीक्षा देने की अनुमति दी गई थी। 1870 में, कुइंदज़ी को गैर-श्रेणी कलाकार का खिताब मिला और तीसरे प्रयास में, इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में एक स्वयंसेवक छात्र बन गए। इस समय, उनकी मुलाकात आई. एन. क्राम्स्कोय और आई. ई. रेपिन सहित भ्रमणशील कलाकारों से हुई। इस परिचय का कुइंदज़ी के काम पर बहुत प्रभाव पड़ा, जिसने वास्तविकता की उनकी यथार्थवादी धारणा की नींव रखी।

वांडरर्स के विचारों के प्रति जुनून ने कुइंदझी को "ऑटम थ्रश" (1872, स्टेट रशियन म्यूजियम, सेंट पीटर्सबर्ग) जैसे कार्यों के निर्माण के लिए प्रेरित किया, जिसके लिए उन्हें क्लास आर्टिस्ट, "फॉरगॉटन विलेज" (1874, स्टेट) की उपाधि मिली। ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को), "मारियुपोल में चुमात्स्की ट्रैक्ट" (1875, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को)। इन चित्रों में एक सामाजिक विचार, किसी की नागरिक भावनाओं को व्यक्त करने की इच्छा का प्रभुत्व था, इसलिए उन्हें गहरे, उदास रंगों में चित्रित किया गया था। सच है, आखिरी तस्वीर उनके और अन्य पेरेडविज़्निकी परिदृश्यों के बीच रंगों की अधिक विविध श्रृंखला और जटिल रंगीन समाधानों के साथ सामने आई, जिसने कुछ हद तक भारीपन और नीरसता की भावना से राहत दी और काम में चित्रित पात्रों के लिए सहानुभूति की छाया ला दी। इन सभी कार्यों को एसोसिएशन ऑफ इटिनरेंट्स की प्रदर्शनियों के हिस्से के रूप में प्रदर्शित किया गया और ये काफी सफल रहे। उन्होंने कुइंदज़ी और उनके कार्यों के बारे में बात करना शुरू कर दिया, और उन्होंने खुद पर विश्वास करते हुए अकादमी में कक्षाओं में भाग लेना बंद कर दिया।

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कलाकार आर्किप कुइंदज़ी लैंडस्केप पेंटिंग के विश्व प्रसिद्ध मास्टर हैं, जो एक अद्भुत नियति के साथ अद्भुत चित्रों के लेखक हैं। हालाँकि, उनका भाग्य उन्नीसवीं सदी के अधिकांश रूसी कलाकारों के भाग्य के समान है।

कलाकार आर्किप इवानोविच कुइंदज़ी की जीवनी

आर्किप कुइंदज़ी

आर्किप इवानोविच की जन्म तिथि और स्थान के बारे में कोई विश्वसनीय जानकारी नहीं है। कुछ लोग दावा करते हैं कि भावी कलाकार का जन्म जनवरी 1841 में हुआ था; अन्य स्रोतों के अनुसार, यह घटना 1842 में हुई थी।

चित्रकार के उपनाम के बारे में भी लगभग यही "विश्वसनीय" जानकारी उपलब्ध है। बच्चे के जन्म प्रमाण पत्र में, उपनाम एमेंदज़ी सूचीबद्ध है ("कामकाजी आदमी" के रूप में अनुवादित), और बाद में एमेंदज़ी कुइंदज़ी (उरुम - सुनार से अनुवादित) में बदल गया।

वही संस्करण कलाकार की ग्रीक जड़ों के बारे में है। बल्कि, हम उच्च स्तर की निश्चितता के साथ तातार जड़ों के बारे में बात कर सकते हैं।

कलाकार के भाई ने ज़ोलोटारेव नाम लिया।

हालाँकि, आर्किप इवानोविच खुद को हमेशा रूसी कहते थे।

अब आइए कलाकार के बचपन की ओर वापस चलते हैं।

कलाकार आर्किप कुइंदज़ी का जन्म एक गरीब मोची के परिवार में हुआ था। बचपन में, आर्किप इवानोविच अनाथ हो गए और अपने चाचा के परिवार के साथ रहने लगे। परिवार बहुत गरीब था और लड़का बचपन से ही काम करता था - हंस चराना, निर्माण कार्य करना और ब्रेड की दुकान में सेवा करना।

उन्होंने एक यूनानी शिक्षक के साथ निजी तौर पर अध्ययन किया, और कुछ समय के लिए एक वास्तविक स्कूल में कक्षाओं में भाग लिया। इसके बाद, आर्किप के साथियों को याद आया कि उसने खराब प्रदर्शन किया था और एकमात्र विषय जिसने लड़के को आकर्षित किया था वह था ड्राइंग। कुइंदझी ने न केवल कागज पर, बल्कि इमारतों की दीवारों, स्कूल की बाड़ आदि पर भी चित्र बनाए।

बेकर अमोरेटी, जिनके लिए कुइंदज़ी ने काम किया था, ने आर्किप के चित्र देखे और कुइंदज़ी को क्रीमिया में इवान एवाज़ोव्स्की के पास जाने और प्रसिद्ध कलाकार का छात्र बनने की सलाह दी।

1855 की गर्मियों में, भविष्य का कलाकार पैदल चलकर फियोदोसिया पहुंचा। बिल्कुल भी करीबी रास्ता नहीं है. क्रीमिया के परिदृश्य ने आर्किप को मंत्रमुग्ध कर दिया। लेकिन ऐवाज़ोव्स्की उस समय क्रीमिया में नहीं थे, और कुइंदज़ी ने मदद के लिए एडोफ़ फेस्लर की ओर रुख किया, जो ऐवाज़ोव्स्की के लिए एक प्रतिलिपिकर्ता के रूप में काम करते थे। फेस्लर को आर्किप की पढ़ाई की इच्छा से सहानुभूति थी और वह लड़के के जीवन में पहला वास्तविक चित्रकला शिक्षक बन गया।

कुइंदज़ी कई महीनों तक ऐवाज़ोव्स्की के घर में रहे: उन्होंने अध्ययन किया और प्रसिद्ध कलाकार के लौटने का इंतज़ार किया। हालाँकि, ऐवाज़ोव्स्की ने विनम्र, शर्मीले लड़के में प्रतिभा नहीं देखी और कुइंदज़ी को पढ़ाने से इनकार कर दिया। ऐवाज़ोव्स्की ने आर्किप को पेंट मिलाने का निर्देश दिया और अपने घर के चारों ओर बाड़ को पेंट करने का आदेश दिया।

इतने ठंडे स्वागत से निराश और निराश होकर, कुइंदज़ी वापस मारियुपोल में ब्रेड की दुकान की ओर चल पड़े।

हालाँकि, मारियुपोल में, आर्किप को एक स्थानीय फोटोग्राफर के साथ सुधारक के रूप में नौकरी मिल गई। आर्किप ने कई महीनों तक एक फोटो स्टूडियो में काम किया, कुछ पैसे बचाए और ओडेसा चले गए, जहां उन्हें फिर से एक सुधारक के रूप में नौकरी मिल गई, लेकिन एक ओडेसा फोटोग्राफर के साथ। फिर तगानरोग था और फिर सुधारक का काम। आर्किप ने अपना स्वयं का फोटो स्टूडियो खोलने की भी कोशिश की, लेकिन कोई फायदा नहीं हुआ।

अन्य लोगों की तस्वीरों को रीटच करने और ऐवाज़ोव्स्की के साथ अपनी विफलता के बारे में चिंता करने में उन्हें 10 साल लग गए। और अंततः, 1865 में, कुइंदज़ी ने इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रवेश करने का फैसला किया।

सेंट पीटर्सबर्ग ने भविष्य के कलाकार का बहुत शांति से स्वागत किया - अकादमी में प्रवेश के दो प्रयास दुखद रूप से समाप्त हुए। ऐसा लग रहा था कि असफलताएं आर्किप को तोड़ देंगी, लेकिन उन्होंने पेंटिंग नहीं छोड़ी और 1868 में अपनी पेंटिंग "क्रीमिया में तातार झोपड़ी" को एक अकादमिक प्रदर्शनी के लिए पेश किया।

15 सितंबर, 1868 को कला अकादमी की परिषद ने आर्किप इवानोविच कुइंदज़ी को स्वतंत्र कलाकार की उपाधि से सम्मानित किया।

हालाँकि, कलाकार को डिप्लोमा प्राप्त करने के लिए परीक्षा देने की अनुमति प्राप्त करने के लिए उसी परिषद में आवेदन करना पड़ता था।

दो साल बाद, 1870 में, कुइंदज़ी को गैर-श्रेणी कलाकार का खिताब मिला।

कलाकार ने अकादमी में स्वयंसेवी छात्र बनने के अधिकार के लिए तीन बार परीक्षा दी और अंत में, यह अधिकार हासिल किया।

इस अवधि के दौरान, आर्किप इवानोविच की आई.ई. रेपिन और आई.एन. से दोस्ती हो गई। क्राम्स्कोय। इस मुलाकात ने कलाकार के रचनात्मक भाग्य में एक बड़ी भूमिका निभाई - वह भ्रमणशील यात्रा के विचारों में रुचि रखने लगे। और इस शौक का परिणाम पेंटिंग "ऑटम थाव", "फॉरगॉटन विलेज" और "मारियुपोल में चुमात्स्की ट्रैक्ट" थीं। आखिरी दो पेंटिंग बहुत जल्दी ट्रेटीकोव गैलरी में समाप्त हो गईं, और "ऑटम थाव" के लिए आर्किप कुइंदज़ी को क्लास आर्टिस्ट के खिताब से नवाजा गया।

भूला हुआ गाँव

मारियुपोल में चुमात्स्की पथ

पतझड़ पिघलना

तीनों कार्यों को एसोसिएशन ऑफ इटिनरेंट्स की प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया और एक वास्तविक सनसनी पैदा हुई - लोगों ने कुइंदज़ी और उनके कार्यों के बारे में बात करना शुरू कर दिया।

कलाकार को अंततः अपनी प्रतिभा और अपनी ताकत पर विश्वास हुआ। और उन्होंने अकादमी में कक्षाओं में भाग लेना बंद कर दिया।

हालाँकि, कुइंदज़ी घुमंतू यात्रा के विचारों से इतने प्रभावित नहीं थे कि उन्होंने पेंटिंग में अपने पथ की दृष्टि को पूरी तरह से त्याग दिया।

सत्तर के दशक की शुरुआत में, कलाकार अक्सर वालम द्वीप का दौरा करते थे (यह सेंट पीटर्सबर्ग परिदृश्य चित्रकारों का पसंदीदा स्थान था) और दो बहुत ही दिलचस्प परिदृश्य चित्रित किए: "वालम द्वीप पर" और "लाडोगा झील"।

वालम द्वीप पर

लाडोगा झील

यह मत सोचिए कि कई वर्षों की रचनात्मकता में मैं केवल दो परिदृश्यों को चित्रित करने में कामयाब रहा। "वालम द्वीप पर" और "लेक लाडोगा" कलाकार के काम में एक और चरण बन गए - यह यात्रा करने वाले परिदृश्य में एक सफलता थी, या यात्रा करने वाले आंदोलन से प्रस्थान था। रोमांटिक तत्वों के साथ यथार्थवादी प्रकृति। और भटकने का मतलब रूमानियत नहीं है।

1873 कलाकार के जीवन का एक बहुत ही सफल वर्ष था। यह वालम परिदृश्य की सफलता है, और कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी की प्रदर्शनी में पेंटिंग "स्नो" की प्रदर्शनी है। और फिर एक बड़ी सफलता. 1874 में, पेंटिंग "स्नो" को लंदन में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में कांस्य पदक मिला।

1875 में, कलाकार फ्रांस गए, लेकिन काफी हद तक पेंटिंग में नहीं, बल्कि शादी के टेलकोट का ऑर्डर देने में लगे रहे। अपने गरीब बचपन के वर्षों से, आर्किप को एक अमीर मारियुपोल व्यापारी, वेरा केचर्डज़ी-शापोवालोवा की बेटी से प्यार था। और फिर एक चमत्कार हुआ - सुंदरता (और उसके माता-पिता) इस शादी के लिए सहमत हो गए।

शादी के बाद नवविवाहित जोड़ा वालम के लिए रवाना हो गया। इस ख़ुशी के वर्ष में, कलाकार ने "द स्टेप" और अपनी प्रसिद्ध "यूक्रेनी नाइट" लिखी। कला इतिहासकारों का कहना है कि "यूक्रेनी नाइट" ने कलाकार के काम में एक रोमांटिक दौर शुरू किया। लेकिन मुझे लगता है कि रोमांटिक दौर शादी और कलाकार के जीवन में उनकी वेरा की उपस्थिति के साथ शुरू हुआ।

यूक्रेनी रात

मैदान. निवा

1875 में, कुइंदज़ी को यात्रा करने वालों के संघ में स्वीकार कर लिया गया था, लेकिन वह पहले से ही यात्रा करने वालों के विचारों से बहुत दूर थे। वह घावों को खोलना और जीवन की व्याख्या नहीं करना चाहता। कुइंदझी में चित्रकला और उसके स्थान का एक अलग दृष्टिकोण है - सुंदरता दिखाना और सुंदरता का आनंद लेना।

1878 में, युवा जोड़ा विश्व प्रदर्शनी के लिए पेरिस गया। कुइंदज़ी की कृतियाँ पेरिसवासियों और प्रदर्शनी मेहमानों को प्रसन्न करती हैं। दुनिया भर के आलोचक प्रतिभाशाली रूसी कलाकार के बारे में बात करते हैं और लिखते हैं।

प्रदर्शनी से लौटकर, आर्किप इवानोविच ने "यूक्रेन में शाम" लिखना शुरू किया। वह इस तस्वीर को 23 साल तक पेंट करेंगे।

यूक्रेन में शाम

मार्च 1879 में ए.आई. कुइंदज़ी ने अंततः यात्रा करने वालों के संघ के साथ अपने संबंध तोड़ दिए। ब्रेकअप का कारण एक अखबार में किसी अज्ञात लेखक का लेख था। लेखक पेरेडविज़्निकी के काम की बहुत आलोचना करता था, लेकिन कुइंदज़ी को विशेष अपमानजनक आलोचना का सामना करना पड़ा। यह जल्द ही स्पष्ट हो गया कि लेख के लेखक एम.के. थे। क्लोड्ट.

बैठक में, कुइंदज़ी ने मांग की कि क्लोड्ट को वांडरर्स से बाहर रखा जाए, लेकिन बैठक ने इस मांग को पूरा करने से इनकार कर दिया। और फिर उन्होंने पार्टनरशिप छोड़ दी. ए.आई. कुइंदझी.

और जल्द ही कुइंदज़ी ने कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी में सिर्फ एक पेंटिंग की प्रदर्शनी का आयोजन किया। कलाकार ने इस असामान्य प्रदर्शनी के बारे में सबसे छोटे विवरण पर विचार किया: हॉल में खिड़कियाँ पर्दा लगा हुआ था, और पेंटिंग (यह "नीपर पर चांदनी रात" थी) बिजली की रोशनी की किरण से रोशन थी।

नीपर पर चांदनी रात

प्रदर्शनी अभूतपूर्व रूप से सफल रही और इसने दुनिया में वास्तविक हलचल पैदा कर दी।

अफसोस, चित्र को बिटुमेन-आधारित पेंट से चित्रित किया गया था। इसके बाद, यह पता चला कि डामर पेंट प्रकाश और हवा के तीव्र संपर्क में विघटित और काले हो जाते हैं।

यह पेंटिंग ग्रैंड ड्यूक कॉन्स्टेंटाइन द्वारा खरीदी गई थी, जिन्हें बस इस परिदृश्य से प्यार हो गया और उन्होंने इसे दुनिया भर की यात्रा पर अपने साथ ले जाने का फैसला किया। समुद्री हवा और प्रकाश के प्रभाव में, रंगों की संरचना बदल गई... और आज हमारे पास उस प्राचीन सुंदरता की प्रशंसा करने का अवसर नहीं है जिसने 150 साल पहले दर्शकों को इतना चकित कर दिया था, बल्कि केवल सुंदरता की गूँज की प्रशंसा करने का अवसर मिला है। हालाँकि, कला इतिहासकारों का कहना है कि आज भी यह पेंटिंग अपनी गहराई, शक्ति और सुंदरता से आश्चर्यचकित करती है।

कुइंदझी की सफलता से प्रेरित होकर, 1881 में उन्होंने बिर्च ग्रोव के लिए एक पेंटिंग की प्रदर्शनी का आयोजन किया। और फिर से सफलता.

बिर्च ग्रोव

1882 में, पेंटिंग "नीपर इन द मॉर्निंग" की प्रदर्शनी विफलता में समाप्त हो गई। जनता का संदेह, कला इतिहासकारों और आलोचकों की अच्छी समीक्षाएँ।

सुबह नीपर

उसी वर्ष, कलाकार ने दो चित्रों की एक प्रदर्शनी का आयोजन किया: "बिर्च ग्रोव" और "नीपर पर चांदनी रात।" और कई वर्षों तक वह अपनी कार्यशाला में सेवानिवृत्त हुए।

क्या हुआ और कलाकार ने अपनी प्रसिद्धि के चरम पर स्वैच्छिक एकांतवास क्यों चुना? इस सवाल का कोई जवाब नहीं है.

1886 में, किकेनीज़ (क्रीमिया में) गांव से ज्यादा दूर नहीं, कुइंदज़ी परिवार ने 245 एकड़ जमीन हासिल की, इस भूखंड पर एक झोपड़ी बनाई और शांतिपूर्ण खुशी का आनंद लिया। कुछ समय बाद, एक छोटी पारिवारिक संपत्ति, सारा किकेनीज़, इस स्थान पर दिखाई देती है।

कई वर्षों के बाद, कलाकार अपने छात्रों को खुली हवा में एस्टेट में लाएगा।

1901 में, कुइंदज़ी ने अपना स्वैच्छिक एकांत त्याग दिया और, पहले केवल अपने छात्रों और दोस्तों को, और फिर जनता को, अपनी चार पेंटिंग दिखाईं: पूरी हुई "यूक्रेन में शाम", नई "गेथसेमेन के बगीचे में मसीह", "बिर्च ग्रोव" का तीसरा संस्करण और पहले ही एक बार असफल रूप से "नीपर इन द मॉर्निंग" दिखाया जा चुका है।

गेथसमेन के बगीचे में मसीह

दर्शक अत्यंत प्रसन्न हुए!

नवंबर 1901 में, कलाकार ने अपने कार्यों की एक बड़ी सार्वजनिक प्रदर्शनी का आयोजन किया। यह आखिरी प्रदर्शनी थी. अधिक ए.आई. कुइंदझी ने अपने काम जनता को नहीं दिखाए।

नवंबर प्रदर्शनी के बाद, "रेनबो", "रेड सनसेट", "नाइट" और कलाकार द्वारा अन्य कार्यों को चित्रित किया गया। लेकिन जनता ने इन चित्रों को चित्रकार की मृत्यु के बाद देखा।

यदि कलाकार अपनी कृतियों का प्रदर्शन नहीं करता तो वह किस आय पर जीवन यापन करता?

अपनी प्रसिद्धि और वित्तीय समृद्धि के चरम पर, कुइंदज़ी ने सेंट पीटर्सबर्ग (वासिलिव्स्की द्वीप पर) में एक बड़ा घर खरीदा, उसका नवीनीकरण किया और घर को एक आय घर में बदल दिया, यानी। अपार्टमेंट किराए पर देने का इरादा है, जैसा कि वे अब कहेंगे। इस घर से कलाकार को बहुत अच्छी आय होती थी। 1904 में, कुइंदज़ी ने 24 वार्षिक पुरस्कार जारी करने के लिए अकादमी को 100,000 रूबल का दान दिया। अन्य काफी गंभीर दान भी थे।

और कुइंदझी परिवार काफी शालीनता से रहता था।

1910 की गर्मियों में, क्रीमिया में, कलाकार निमोनिया से बीमार पड़ गए। डॉक्टरों के आग्रह पर, पत्नी अपने बीमार पति को सेंट पीटर्सबर्ग ले गई, लेकिन डॉक्टर शक्तिहीन थे। जुलाई 1910 में कलाकार की मृत्यु हो गई। उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग के स्मोलेंस्क कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

और वेरा लियोन्टीवना कुइंदज़ी अपने पति से 10 वर्ष अधिक जीवित रहीं। 1920 में भूख से उनकी मृत्यु हो गई।

मैंने कलाकारों की कृतियों की एक छोटी सी गैलरी बनाई है। मुझे आशा है कि आप महान रूसी परिदृश्य चित्रकार के काम का आनंद लेंगे।

कलाकार आर्किप इवानोविच कुइंदज़ी की पेंटिंग

बारिश के बाद

दरियाल कण्ठ. चांदनी रात

सूर्यास्त का प्रभाव

समुद्र। क्रीमिया

काला सागर पर मछली पकड़ना

समुद्र तट पर सरू के पेड़. क्रीमिया

शाम को एल्ब्रस

एल्ब्रुस। चांदनी रात

वन झील. बादल

चांदनी रात में सेंट आइजैक कैथेड्रल का दृश्य

मैदान में सूर्यास्त

जंगल में चांदनी के धब्बे. सर्दी

फूलों का बगीचा। काकेशस

इतिहास में ऐसे कोई भी प्रतिभाशाली कलाकार नहीं हैं जिन्होंने खुशी और सफलता से भरा एक साधारण, अनुभवहीन जीवन जीया हो। ऐसा इसलिए है क्योंकि हमेशा एक प्रतिभा होती है, जो हमेशा अपने समय से आगे होती है, उसे हमेशा समान विचारधारा वाले लोगों की जरूरत होती है। लेकिन सामान्य कठिन और दुखद पृष्ठभूमि के खिलाफ, कुइंदज़ी का जीवन काफी सफल और खुशहाल दिखता है। लेकिन ये सिर्फ पहली नज़र में है.

यूनानी थानेदार कुइंदझी आर्किप का बेटा बचपन में ही अनाथ हो गया था। ग्रीक परिवार बड़े हैं, इसलिए भविष्य के कलाकार आश्रय से बचने में कामयाब रहे। उनका पालन-पोषण उनके चाचा के घर में हुआ और उन्हें किसी भी चीज़ की कमी महसूस नहीं हुई। उन्होंने कभी भी व्यवस्थित शिक्षा प्राप्त नहीं की, इस तथ्य के बावजूद कि उनके अभिभावकों ने यह सुनिश्चित करने का प्रयास किया कि आर्किप को शिक्षा मिले। लड़के को दुनिया में केवल एक ही चीज़ में दिलचस्पी थी - पेंटिंग, या ड्राइंग। उनके सहपाठियों ने याद किया कि आर्किप को उनकी पसंदीदा गतिविधि से कोई भी चीज़ दूर नहीं कर सकती थी। अपने कलात्मक प्रयोगों के आधार के रूप में, युवा कुइंदज़ी ने उन सभी चीज़ों का उपयोग किया जो उनका ध्यान आकर्षित करती थीं: बाड़, दीवारें, रेतीले समुद्र तट, पोस्टर स्टैंड। पढ़ाई के लिए समय नहीं था.

जिस परिवार में आर्किप कुइंदज़ी का पालन-पोषण हुआ, उसमें कई बच्चे थे, लेकिन वह बिल्कुल भी अमीर नहीं था। इसलिए, भविष्य के महान गुरु बहुत कम उम्र से ही काम करने के आदी हो गए थे। उन्होंने निर्माण स्थलों, दुकानों, बेकरियों में काम किया। यह बेकरी में था कि मालिक, जो उसके अभिभावक का मित्र था, ने ड्राइंग के प्रति उसके जुनून की ओर ध्यान आकर्षित किया। उनकी सलाह पर, आर्किप एक छात्र बनने के लिए कहने के लिए क्रीमिया, ऐवाज़ोव्स्की के पास जाता है।

मैंने उस युवा और उद्दंड किशोर में कोई विशेष प्रतिभा नहीं देखी और उसे बाड़ को रंगने और आम तौर पर घर के काम में मदद करने के लिए आमंत्रित किया। केवल महान समुद्री चित्रकार के भाई ने आर्किप को पढ़ाने की कृपा की। उन्होंने युवा यूनानी को कई शिक्षाएँ दीं। ऐवाज़ोव्स्की की कार्यशाला में तीन साल का प्रवास निरर्थक नहीं था। कुइंदज़ी (उनके उपनाम में परिवर्तन इसकी तुर्की ध्वनि के कारण हुआ था, जिसने रूस में कलाकार के जीवन को सरल नहीं बनाया) ने पेंट मिश्रण करना और यहां तक ​​​​कि अपने स्वयं के शेड बनाना सीखा, जिसने महान गुरु से भी सम्मान अर्जित किया।

17 साल की उम्र में आर्किप को संकेत दिया गया कि स्वतंत्र जीवन शुरू करने का समय आ गया है। उसने वैसा ही किया, एक फोटोग्राफर के स्टूडियो में नौकरी पा ली! पाँच वर्षों तक, कुइँदज़ी ने एक प्रसिद्ध फोटोग्राफर की नकारात्मक बातों को सावधानीपूर्वक दोहराया। इस कठिन कार्य में सफलता इतनी शानदार थी कि आर्किप को अपनी स्वयं की फोटो कार्यशाला खोलने के बारे में सोचने की दृढ़ता से सलाह दी गई। आर्किप के व्यवसायी से बात नहीं बनी, लेकिन एक विचार का जन्म हुआ...

1865 में, 24 वर्ष की आयु में, कुइंदज़ी सेंट पीटर्सबर्ग के लिए रवाना हुए। वह कला अकादमी में प्रवेश के लिए प्रयासरत है। असफल। अगला प्रयास भी व्यर्थ गया. तीसरी बार, कुइंदज़ी अपनी पहली स्वतंत्र पेंटिंग लेकर परीक्षा में गए। चयन समिति ने पेंटिंग का सावधानीपूर्वक अध्ययन किया (पेंटिंग बची नहीं है, केवल नाम ज्ञात है - "क्रीमिया में तातार झोपड़ी"), इस निष्कर्ष पर पहुंची कि लेखक को "मुक्त कलाकार" की उपाधि से सम्मानित किया जा सकता है। शीर्षक ने अवसर प्रदान किए, लेकिन आय प्रदान नहीं की। यह ज्ञात है कि कुइंदज़ी को दो साल बाद ही अकादमी में स्वीकार कर लिया गया था।

अकादमी समाप्त नहीं हुई थी. जैसे ही कुइंदझी के कौशल को जनता और आलोचकों ने पहचाना, आर्किप ने अपनी शिक्षा को पूर्ण माना। 19वीं सदी का 70 का दशक कलाकार की रचनात्मकता का उत्कर्ष काल बन गया। प्रत्येक नये कार्य को असाधारण प्रशंसा के साथ स्वीकार किया गया। आलोचकों का गला खुशी से भर गया, जनता प्रदर्शनियों की ओर उमड़ पड़ी।

यह वह समय था जब कुइंदझी ने एक अमीर व्यापारी की बेटी से सुखी विवाह किया, विजयी होकर "यात्रा करने वालों" के समूह में शामिल हो गए और प्रकाश को चित्रित करने के नए रंगों और तरीकों की खोज की। यह कुइंदज़ी के चित्रों में प्रकाश संप्रेषित करने की क्षमता थी जिसने सभी को सबसे अधिक आकर्षित और आश्चर्यचकित किया। कलाकार अंधेरे हॉल में मोनो-प्रदर्शनी आयोजित करने वाले पहले व्यक्ति थे, जिन्होंने पेंटिंग पर निर्देशित विद्युत प्रकाश की किरण का उपयोग करके अद्भुत प्रभाव प्राप्त किया।

समाज को गुरु से केवल उत्कृष्ट कृतियों की अपेक्षा थी और इससे अधिक कुछ नहीं। एक दशक की कड़ी मेहनत ने कलाकार को थका दिया है। उनकी पेंटिंग "नीपर इन द मॉर्निंग" ने कोई हलचल नहीं पैदा की, आलोचकों ने काम को बहुत अच्छे से स्वीकार किया। कुइंदझी के लिए यह एक त्रासदी थी। कलाकार "वांडरर्स" से नाता तोड़ लेता है और चित्रों का प्रदर्शन करना बंद कर देता है। एकांतवास 20 वर्षों तक चला...

इस पूरे समय, कुइंदज़ी कड़ी मेहनत करते हैं, अकादमी में एक कक्षा पढ़ाते हैं, लेकिन एक भी काम प्रदर्शित नहीं करते हैं। इतनी लंबी "चुप्पी" के कारणों को लेकर शोधकर्ता अभी भी असमंजस में हैं। अलग-अलग संस्करण सामने रखे गए हैं: साधारण रचनात्मक संकट से लेकर नई शैली की गहन खोज तक। एक बात ज्ञात है: इस अवधि के दौरान कलाकार ने लगभग दो सौ रेखाचित्र बनाए, जिन्हें आज पूर्ण कार्यों और रूसी प्रभाववाद के त्रुटिहीन उदाहरण के रूप में स्वीकार किया जाता है।

20वीं सदी की शुरुआत में, "चुप्पी" टूटी। मास्टर एक साथ कई कार्य प्रदर्शित करता है और सनसनी पैदा करता है। कुइंदज़ी के जीवन के अंतिम वर्ष असामान्य रूप से घटनापूर्ण थे। वह अकादमी में काम करता है, अक्सर प्लेन एयर जाता है, और सक्रिय रूप से दान कार्य में शामिल होता है।

कुइंदझी की उदारता सराहनीय है. वह युवा कलाकारों के लिए यूरोप की कामकाजी यात्राओं का वित्तपोषण करता है, अकादमी के छात्रों के लिए छात्रवृत्ति की स्थापना करता है, और अपनी खुद की नींव बनाता है। ये मान्यता, प्रसिद्धि और समृद्धि के वर्ष थे।

कुइंदज़ी की मृत्यु निमोनिया से हुई, जिसे वह 1910 की भीषण गर्मी में क्रीमिया में पकड़ने में कामयाब रहे।

आप 19वीं सदी के सबसे प्रमुख रूसी कलाकारों में से एक के परिदृश्य देख सकते हैं। प्रदर्शनी के लिए तैयार हो जाइए और कला समीक्षक इन्ना पुलिकोवा की पाँच पेंटिंगों के बारे में सामग्री पढ़ें जिन्होंने कुइंदज़ी के रचनात्मक पथ को निर्धारित किया।

"शरद पिघलना", 1870-1872

आर्किप कुइंदज़ी का जन्म मारियुपोल में एक यूनानी मोची के गरीब परिवार में हुआ था। जन्म का सही वर्ष अज्ञात है: कुइंदज़ी के विभिन्न दस्तावेजों में अलग-अलग तारीखें बताई गई थीं - 1840 से 1843 तक। वह जल्दी ही अनाथ हो गए थे और उनका पालन-पोषण उनके पैतृक रिश्तेदारों ने किया था। कुइंदझी को बचपन से ही चित्र बनाने का शौक था और एक दिन उनके चित्र पर एक बेकर की नजर पड़ी जिसके लिए आर्किप काम करता था। उन्होंने युवा कलाकार को इवान ऐवाज़ोव्स्की से मिलने के लिए फियोदोसिया जाने के लिए आमंत्रित किया और उन्हें एक अनुशंसा पत्र प्रदान किया। हालाँकि, प्रसिद्ध चित्रकार ने लड़के को अपने छात्र के रूप में नहीं लिया।

कुछ समय तक विभिन्न शहरों में फोटो कार्यशालाओं में सुधारक के रूप में काम करने के बाद, कुइंदज़ी सेंट पीटर्सबर्ग चले गए। शोधकर्ता इस बात पर असहमत हैं कि क्या वह कला अकादमी के आधिकारिक छात्र थे, लेकिन पुष्टि करते हैं कि 1868 में कुइंदज़ी ने एक अकादमिक प्रदर्शनी में अपने काम प्रस्तुत किए थे। तब अकादमी परिषद ने उन्हें स्वतंत्र कलाकार की उपाधि के योग्य माना, और दो साल बाद - पाठ्येतर कलाकार की उपाधि के योग्य।

1860 के दशक के उत्तरार्ध में, उन्होंने यात्रा करने वालों से मुलाकात की और वास्तविकता को उसके वास्तविक रूप में चित्रित करने के बारे में उनके विचारों से प्रभावित होकर कई रचनाएँ लिखीं। उस अवधि के दौरान लिखे गए शैली परिदृश्य "ऑटम थाव" ने उन्हें एक स्तरीय कलाकार का खिताब दिलाया।

"वालम द्वीप पर", 1873

1870 के दशक की शुरुआत में, कई कलाकार लाडोगा झील पर स्थित वालम द्वीप की कठोर और सुंदर प्रकृति से आकर्षित हुए थे। कुइंदझी ने भी वहां का दौरा किया - रूसी उत्तर के रोमांटिक दृश्य उनकी पेंटिंग "लेक लाडोगा" और "वालम" में दिखाई दिए। इस समय, वह पूरी तरह से शास्त्रीय परंपराओं और पुरातनता की नकल, प्रकृति की छवि के आदर्शीकरण से दूर चले गए। कुछ हद तक, यह उस समय रूस में प्राकृतिक विज्ञान की बढ़ती लोकप्रियता और प्रकृति के अध्ययन के लिए वैज्ञानिक दृष्टिकोण से सुगम हुआ था। 1873 में, कुइंदज़ी ने "वालम द्वीप पर" पेंटिंग पर काम किया, जिसके पूरा होने से पहले ही सेंट पीटर्सबर्ग के कलाकारों के बीच अफवाहें फैलने लगीं।

इल्या रेपिन ने कुइंदज़ी के अभी भी अधूरे काम के बारे में पावेल त्रेताकोव को लिखा: "...हर कोई उसे बहुत पसंद करता है, और आज ही क्राम्स्कोय मुझसे मिलने आया - वह उससे बहुत खुश है।". यह बहुत संभव है कि कई कलाकारों की स्वीकृत समीक्षाओं के बाद ही पावेल त्रेताकोव ने अपने भाई सर्गेई को, जो सेंट पीटर्सबर्ग आए थे, पेंटिंग "ऑन द आइलैंड ऑफ वालम" खरीदने का निर्देश दिया था। यह भविष्य की ट्रेटीकोव गैलरी के संग्रह में कुइंदज़ी का पहला काम बन गया। एक अकादमिक प्रदर्शनी में प्रस्तुत की गई यह पेंटिंग अन्य कलाकारों के काम की तुलना में स्पष्ट रूप से अधिक मजबूत थी, और कुइंदज़ी की प्रसिद्धि तेजी से बढ़ी।

यहां तक ​​कि पत्रिका "सिटीजन" में फ्योडोर दोस्तोवस्की ने "वालम द्वीप पर" को एक राष्ट्रीय परिदृश्य कहा है।

"यूक्रेनी रात", 1876

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी का संग्रह

1876 ​​में, यात्रा करने वालों की वी प्रदर्शनी बिना गरम विज्ञान अकादमी में आयोजित की गई थी: कला अकादमी ने यात्रा करने वालों के तेजी से लोकप्रिय प्रतिस्पर्धियों को अपने हॉल में जाने की अनुमति नहीं दी, और आगंतुकों ने अपनी टोपी और गैलोश उतारे बिना चित्रों को देखा। इस प्रदर्शनी में, कुइंदज़ी ने पेंटिंग "यूक्रेनी नाइट" प्रस्तुत की, जिसने सचमुच जनता, कलाकारों और आलोचकों को स्तब्ध कर दिया। परिदृश्य ने दर्शकों को आश्चर्यचकित कर दिया कि कैसे, रात के गहरे नीले अंधेरे की पृष्ठभूमि के खिलाफ, झोपड़ियों की सफेद दीवारों पर चमकदार चांदनी का चित्रण किया गया था।

परिदृश्य की समीक्षाओं में, एक विशेष शब्द का भी उपयोग किया गया था - "कुइंदज़ेव स्पॉट"। आलोचकों ने नोट किया "समाचार और अभूतपूर्व शक्ति का प्रभाव... चांदनी के भ्रम में, कुइंदज़ी किसी से भी आगे निकल गया, यहां तक ​​कि ऐवाज़ोव्स्की से भी". समाचार पत्र "रशियन वेदोमोस्ती" ने लिखा कि पेंटिंग के पास हमेशा भीड़ खड़ी रहती थी, जिसकी खुशी का कोई अंत नहीं था। उस समय के सबसे प्रभावशाली कला समीक्षकों में से एक, व्लादिमीर स्टासोव ने इस काम के महत्व का मूल्यांकन इस प्रकार किया: "यदि उन्होंने [कुइंदज़ी] केवल अपना" व्यू ऑफ़ फ़िनलैंड "," फॉरगॉटन विलेज "," स्टेप "," चुमात्स्की हाईवे" लिखा होता, तो वह केवल एक अच्छे परिदृश्य चित्रकार होते, जिनमें से कई अन्य का उल्लेख किया जा सकता है। लेकिन स्टासोव के अनुसार, "यूक्रेनी नाइट" के बाद, वह "अपने स्वयं के, अत्यंत मूल पथ पर चले गए".

"बिर्च ग्रोव", 1879

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी का संग्रह

आर्किप कुइंदज़ी की कृतियाँ उनकी प्रदर्शनियों में आने वाले आगंतुकों के बीच प्रशंसा को प्रेरित करती रहीं। उन्होंने प्रकाशिकी, चांदनी के नियमों के बारे में बहस की और यह समझने की कोशिश की कि उनके चित्रों में अद्भुत चमक कैसे पैदा हुई। कलाकार की सफलता को कला अकादमी द्वारा भी मान्यता दी गई थी, लेकिन उसे कभी भी शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित नहीं किया गया, खुद को प्रथम डिग्री के कलाकार की उपाधि तक सीमित रखा। 1878 में, कुइंदज़ी, अपनी पत्नी वेरा के साथ, विश्व प्रदर्शनी के लिए पेरिस गए, जहाँ उन्होंने रूसी कला अनुभाग में कई परिदृश्य प्रस्तुत किए। फ्रांसीसी प्रेस ने उनकी उपेक्षा नहीं की - आलोचक एडमंड ड्यूरेंटी, जिन्होंने प्रभाववादियों का बचाव किया, ने लिखा: “युवा रूसी चित्रकारों में कुइंदज़ी निस्संदेह सबसे जिज्ञासु, सबसे दिलचस्प हैं। उनकी मूल राष्ट्रीयता दूसरों की तुलना में और भी अधिक महसूस की जाती है।.

कुइंदझी के कार्यों को उनके सहयोगियों ने बहुत सराहा। 1879 में, पेरेडविज़्निकी की सातवीं प्रदर्शनी के उद्घाटन में जानबूझकर एक सप्ताह की देरी की गई ताकि कलाकार के पास आयोजकों से वादा किए गए तीन बड़े चित्रों को पूरा करने का समय हो।

इन चित्रों में से एक - "बिर्च ग्रोव" - ने नए कुइंदज़ी की सराहना करना संभव बना दिया, जिन्होंने प्रभाववादियों और उत्तर-प्रभाववादियों की भावना में रंग के साथ कुशलता से काम किया। अलेक्जेंडर बेनोइस ने भी कुइंदज़ी को "रूसी मोनेट" कहते हुए इस पर ध्यान दिया।

"नीपर पर चाँदनी रात", 1880

राज्य रूसी संग्रहालय का संग्रह

पेंटिंग "मूनलाइट नाइट ऑन द नीपर" को आर्किप कुइंदज़ी द्वारा उस समय चित्रित किया गया था जब उन्होंने अंततः एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग एक्जीबिशन छोड़ दिया था: इस एसोसिएशन के एक निश्चित कार्यक्रम में फिट होने की आवश्यकता ने कलाकार को विवश कर दिया था। कुइंदझी की पेंटिंग बेहद लोकप्रिय थीं। उदाहरण के लिए, "मूनलाइट नाइट ऑन द नीपर", जिसने दर्शकों को चांदी की चांदनी से मंत्रमुग्ध कर दिया, लेखक ने 1881 की सर्दियों में अपनी कार्यशाला में सभी को दिखाया, इसे रविवार को दो घंटे के लिए खोला। फिर, पेंटिंग के लिए - रूस में एक अभूतपूर्व घटना - कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के हॉल में एक प्रदर्शनी आयोजित की गई, जहां केवल इस पेंटिंग का प्रदर्शन किया गया।

कलाकार याकोव मिनचेनकोव ने याद किया: "...प्रदर्शनी हॉल जनता को समायोजित नहीं कर सका, एक कतार बन गई, और आगंतुकों की गाड़ियाँ पूरे मोर्स्काया स्ट्रीट तक फैल गईं।" पेंटिंग को ग्रैंड ड्यूक कॉन्स्टेंटिन निकोलाइविच ने हासिल किया था, जिन्होंने "मूनलाइट नाइट..." ली थी।- तुर्गनेव के अनुनय के बावजूद - उनके साथ दुनिया भर की यात्रा पर। इससे चित्र को कोई लाभ नहीं हुआ - उसका रंग गहरा होने लगा।

नए शानदार रंग समाधानों की खोज में, कुइंदज़ी ने पेंट, विभिन्न रंगों के साथ प्रयोग किया और सामग्रियों पर प्रकाश के प्रभाव का अध्ययन किया। हालाँकि, उनके प्रयोग, जिसने उनके सहयोगियों के बीच बहुत रुचि पैदा की, अन्य कलाकारों द्वारा समर्थित नहीं थे, जो नए पेंट संयोजनों की नाजुकता से डरते थे (और यह सही भी है)।

1882 में, सफलता और लोकप्रियता के चरम पर, आर्किप कुइंदज़ी ने एक कलाकार के रूप में अपना आधिकारिक काम बंद कर दिया और प्रदर्शन करना बंद कर दिया। शेष वर्षों में बनाए गए सभी कार्य (लगभग 500 पेंटिंग) उनकी मृत्यु के बाद ही ज्ञात हुए। कुइंदज़ी आर्थिक रूप से स्वतंत्र थे, उनकी पेंटिंग्स बिक ​​गईं, जिससे उन्हें क्रीमिया में 245 डेसीटाइन की सारा-किकेनीज़ संपत्ति खरीदने की अनुमति मिली। उन्होंने काकेशस की यात्रा की, पढ़ाया और कला अकादमी को अद्यतन करने की जटिल प्रक्रिया में भाग लिया।

कुइंदज़ी के कार्यों की अंतिम प्रदर्शनी 1901 में हुई थी। 1910 में कलाकार की मृत्यु के बाद, उनकी वसीयत के अनुसार, जिसमें उन्होंने अपने करीबी सभी लोगों की देखभाल की, उनकी पूंजी (453,300 रूबल) और उनकी सभी कलात्मक विरासत, जिसका मूल्य आधा मिलियन रूबल था, को सोसायटी नाम से स्थानांतरित कर दिया गया। ए.आई. के बाद कुइंदझी.

एक गरीब यूनानी लड़के की दृढ़ता, जो तमाम बाधाओं के बावजूद रूसी चित्रकला का गौरव बन गया, अद्भुत है। कुइंदझी की एक संक्षिप्त जीवनी महान चित्रकार की असाधारण प्रतिभा, दृढ़ संकल्प और उदार आत्मा की बात करती है।

बचपन और जवानी

आश्चर्य इस विवरण के कारण होता है कि कुइंदज़ी के जन्म की सही तारीख स्थापित नहीं की गई है। जीवनी झिझक से शुरू होती है - या तो 1841 या 1842। यह महत्वपूर्ण नहीं है, लेकिन यह अजीब है। उसी असामान्य तरीके से, उनके उपनाम का अनुवाद, जिसका अर्थ सुनार था, एक चित्रकार के रूप में उनकी सभी गतिविधियों में प्रतिबिंबित होगा। आर्किप जल्दी ही अनाथ हो गया था। उनका पालन-पोषण गरीब रिश्तेदारों ने किया। बिना परिश्रम के अध्ययन करते हुए, वह हाथ में आने वाले कागज के हर टुकड़े पर लगातार चित्र बनाते रहे।

गरीबी और गरीबी ने उन्हें हंस चराने, ईंट अकाउंटेंट के रूप में काम करने और फिर ब्रेड व्यापारी के रूप में काम करने के लिए मजबूर किया। लेकिन आकर्षित करने की प्यास थी, जो उसे फियोदोसिया तक ले आई। 14 वर्षीय कुइंदज़ी, जिनकी जीवनी अभी शुरू हुई थी, ने महान आई.के. ऐवाज़ोव्स्की का छात्र बनने का सपना देखा था। लेकिन इससे काम नहीं बना - उसे केवल पेंट पीसने और बाड़ को पेंट करने का काम सौंपा गया था। वह अपने मूल मरियुपोल लौट आए और एक सुधारक बन गए - पेंटिंग नहीं, लेकिन कुछ हद तक समान। 24 साल की उम्र तक, वह काला सागर तट के चारों ओर घूमते रहे, अब भी उसी तरह काम करते रहे।

पीटर्सबर्ग

कला अकादमी में कोई भी कुइंदज़ी के लिए बाहें फैलाकर इंतज़ार नहीं कर रहा था। सेंट पीटर्सबर्ग में उनकी जीवनी उच्च कला का अध्ययन करने के असफल प्रयासों से शुरू हुई। उन्हें अकादमी में स्वीकार ही नहीं किया गया। लेकिन तीन साल बाद उन्होंने एक चित्र बनाया, जिसे उन्होंने अकादमी प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया। यहाँ अंततः उन पर ध्यान दिया गया, उन्हें स्वतंत्र कलाकार की उपाधि से सम्मानित किया गया और यहाँ तक कि उन्हें अपनी विशेषज्ञता में परीक्षा देने की अनुमति भी दी गई। कुइंदझी, जिन्होंने अपना डिप्लोमा प्राप्त किया, ने यात्रा करने वालों के साथ परिचित होकर अपनी जीवनी को समृद्ध किया। 1875 में, उन्होंने अपना काम "द चुमात्स्की ट्रैक्ट इन मारियुपोल" प्रदर्शित किया।

इसमें अभी तक वह कुइंदझी शामिल नहीं है जिसकी कल्पना हम सभी उसके अधिक परिपक्व स्वतंत्र कार्यों से करते हैं। यह यात्रा करने वालों की विशिष्ट यथार्थवादी पेंटिंग है: उदास रंग, अगम्य गंदगी। सब कुछ लोगों के निराशाजनक जीवन के विषय से प्रेरित है, जिसे वांडरर्स बहुत पसंद करते थे। लेकिन उस पर ध्यान दिया गया, और, खुद पर विश्वास करते हुए और "साझेदारी" से प्रस्थान करते हुए, कुइंदज़ी, जिनकी जीवनी अभी भी अस्थिर है, उत्तर में रेखाचित्र बनाने के लिए निकल पड़े।

विकास

वह "वालम द्वीप पर", "लेक लाडोगा" परिदृश्य बनाते हैं, जो जनता का ध्यान आकर्षित करते हैं। आर्किप कुइंदज़ी, जिनकी जीवनी बढ़ रही है, उस लड़की से शादी करने का जोखिम उठा सकते हैं जिससे वह लंबे समय से प्यार करते हैं। एक साल बाद, उन्होंने एक पेंटिंग प्रदर्शित की जिसने न केवल जनता को, बल्कि परिष्कृत साथी कलाकारों को भी चकित कर दिया - "यूक्रेनी नाइट"।

यह हर किसी को दिखाई देने वाली रचनात्मकता में एक महत्वपूर्ण मोड़ है, एक विदेशी नवाचार जो केवल उनमें ही निहित है। अब कुइंदझी हर चीज के बारे में सोचना शुरू कर देंगे - विषय और लेखन की शैली दोनों, स्वतंत्र रूप से अपनी उपलब्धियों को विकसित करना, पेंट, रंग और प्रकाश प्रभावों का गहराई से अध्ययन करना, उनके सुंदर खेल का आनंद लेना। 1878 में, पेरिस में एक प्रदर्शनी में, जहाँ कुइंदज़ी अपनी युवा पत्नी के साथ आए थे, उन्होंने अपने कार्यों की प्रदर्शनी से फ्रांसीसी जनता को आश्चर्यचकित कर दिया। उन्हें सबसे रूसी और सबसे मौलिक चित्रकार के रूप में पहचाना गया। उसी वर्ष, उन्होंने काम शुरू किया जिस पर वे 23 वर्षों तक काम करेंगे - "यूक्रेन में शाम।" फ़्रांस में, उन्होंने प्रभाववाद का अध्ययन किया और, इसके प्रभाव में, बाद में तीन परिदृश्यों को चित्रित किया - "उत्तर", "बिर्च ग्रोव" और "आफ्टर द रेन"।

"एसोसिएशन ऑफ इटिनरेंट्स" से लंबे समय से प्रतीक्षित निकास हुआ, और उसके बाद कुइंदज़ी ने एक पेंटिंग - "मूनलाइट नाइट ऑन द नीपर" का प्रदर्शन किया। यह एक विस्फोट था. यह अकारण नहीं है कि कलाकार ने रंगों और प्रकाश व्यवस्था के साथ इतना प्रयोग किया, जिसे उन्होंने प्रदर्शनी में विशेष बना दिया, हॉल को अंधेरा कर दिया और अपने कैनवास को प्रकाश से उजागर किया। लेकिन रसायन शास्त्र की अज्ञानता ने काम पर एक बुरा मजाक खेला - समय के साथ रंग गहरा हो गया, और अब यह मूल प्रभाव नहीं बनाता है, हालांकि यह अभी भी सुंदर है।

यह रचनात्मकता में पहले से ही एक नया चरण है, कलाकार-दार्शनिक आर्किप इवानोविच कुइंदज़ी का जन्म हुआ। जीवनी वास्तविकता के बारे में उनके विचारों, कैनवास पर इसे व्यक्त करने के अन्य तरीकों के बारे में बात करती है। वह भौतिक संसार की गहराई को समझने का प्रयास करता है। याद रखें कि वह एक समय एक अल्प प्रशिक्षित अनाथ था जिसने कला अकादमी से स्नातक नहीं किया था। प्रतिभा और परिश्रम से कोई व्यक्ति भावना की कितनी ऊंचाइयों तक पहुंच सकता है!

गोपनीयता

1881-1882 में, कुइंदज़ी ने दो और प्रदर्शनियाँ आयोजित कीं, जिसमें उन्होंने "बिर्च ग्रोव" दिखाया, जो कला प्रेमियों के बीच ज़ोर से गरजा, और "नीपर इन द मॉर्निंग।" इस कार्य को बहुत ही संयमित ढंग से स्वीकार किया गया। इसके बाद, चित्रकार लगभग बीस वर्षों के लिए सार्वजनिक जीवन से हट जाता है। कलाकार कुइंदज़ी जैसे प्रसिद्ध व्यक्ति की एकांतप्रियता के लिए कोई जीवनी स्पष्टीकरण नहीं दे सकती। अपनी प्रसिद्धि के चरम पर, वह सार्वजनिक दृष्टिकोण और आलोचना से गायब हो जाते हैं।

अकेले काम करना

कुइंदज़ी नए पेंट बनाकर काम करते हैं जो स्थिर होने चाहिए और समय के साथ और हवा के संपर्क में आने पर अपना स्वरूप नहीं बदलना चाहिए। वह एक अलग शैली की दिशा की तलाश में अधिक से अधिक नए काम लिखते हैं। 1886 में, उन्होंने क्रीमिया में जमीन का एक भूखंड खरीदा, जहां, अपनी पत्नी और छात्रों के साथ रहते हुए, उन्होंने गर्म मौसम में, प्रभाववादियों के उदाहरण का अनुसरण करते हुए, खुली हवा में काम किया और "समुद्र और तट का दृश्य" चित्रित किया। क्रीमिया", "समुद्रतट"। क्रीमिया का दृश्य", "क्रीमिया। यायला", "पर्वत ढलान। क्रीमिया" और भी बहुत कुछ। यह बिल्कुल अलग कुइंदझी है, जो रोशनी, सूरज और शांत समुद्र की नमकीन हवा से भरपूर है।

काकेशस

1888 में, यात्रा करने वालों में से एक के निमंत्रण पर, कुइंदज़ी ने काकेशस का दौरा किया और ताजा छापें और रेखाचित्र वापस लाए, जिन पर उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में काम करना जारी रखा। उन्होंने चित्रों की एक श्रृंखला लिखकर राजसी काकेशस को प्रतिबिंबित किया: "दोपहर में एल्ब्रस", "एल्ब्रस"। चांदनी रात", "बर्फीली चोटियाँ", "बर्फीली चोटियाँ"। काकेशस"।

यह उनके कार्यों की एक संक्षिप्त सूची है, जिसमें वह दार्शनिक रूप से अपने आसपास की दुनिया की भव्यता को समझते हैं। यह एक पूरी तरह से अलग कुइंदझी है, जिसे तकनीकी और आंतरिक रूप से अद्यतन किया जाता है, जब रोमांटिक दार्शनिक के साथ विलीन हो जाता है। आलोचकों का मानना ​​है कि यह कुइंदज़ी का कोकेशियान काल था जिसने हिमालय में एन.के. रोएरिच के काम को प्रभावित किया। आख़िरकार, कुइंदज़ी का काकेशस प्रतीकात्मक है। यह उच्चतम अप्राप्य आदर्श है, फिर भी अत्यंत सुन्दर है।

नई प्रदर्शनी

1901 में, कलाकार एकांत से बाहर आए और अपने दोस्तों और छात्रों को वह काम दिखाया जो उन्होंने तेईस साल पहले शुरू किया था - "यूक्रेन में शाम", साथ ही साथ "क्राइस्ट इन द गार्डन ऑफ गेथसमेन" (1901), "बिर्च" ग्रोव” (1901)। सामान्य तौर पर, इस समय तक चित्रकार ने लगभग पाँच सौ कृतियाँ बना ली थीं। इन्हीं वर्षों के दौरान, उन्होंने स्पैरो हिल्स से मास्को के दृश्यों को चित्रित किया। एक विषय को लेते हुए, वह इसे पूरी तरह से विकसित करता है, और फिर, दूसरे की ओर मुड़ते हुए, वह खुद को दोहराए बिना चित्रों का एक परस्पर जुड़ा हुआ चक्र भी बनाता है और जब आप उसके कार्यों को क्रम से देखते हैं तो आपको आश्चर्य होता है। न केवल थीम आश्चर्यजनक रूप से विविध हैं, बल्कि उनके रंग समाधान भी आश्चर्यजनक रूप से विविध हैं।

कुइंदझी द्वारा की गई प्रदर्शनियों ने जनता को फिर से उत्साह की स्थिति में ला दिया, उनके बारे में फिर से बहस और बातचीत शुरू हुई, लेकिन कलाकार ने फिर से खुद को बंद कर लिया। कुइंदझी की एक संक्षिप्त जीवनी, उनके समकालीनों की तरह, इस व्यवहार के कारण नहीं बता सकती। शायद कलाकार खाली बकबक से थक गया था, क्योंकि वह साठ साल का था। सच है, हमारे मानकों के अनुसार यह अभी भी इतना नहीं है, लेकिन फिर उन्होंने थोड़ा अलग तरीके से सोचा।

पिछले साल का

दस वर्षों तक कुइंदझी ने नई पेंटिंग बनाईं। उस समय की एक उत्कृष्ट कृति पेंटिंग "इंद्रधनुष" है। यह रूसी संग्रहालय में है। कुइंदझी ने इस काम पर पांच साल तक काम किया। एक विशाल, अभी तक कटाई नहीं हुई खेत के साथ, सड़क अनियमित रूप से चलती है। उनके ऊपर आकाश फैला हुआ है, जो कैनवास के दो-तिहाई हिस्से पर चमकता हुआ इंद्रधनुष फैला हुआ है। सब कुछ बेहद सरल है, लेकिन ऐसी सरलता महान कौशल, अवलोकन और विचार से आती है। "रेड सनसेट" और "नाइट" (1905-1908) पहले ही लिखे जा चुके हैं।

एक कलाकार की मौत

1910 की गर्मियों में क्रीमिया में रहते हुए, वह निमोनिया से बीमार पड़ गये। यह अभी भी एक भयानक बीमारी है जो किसी व्यक्ति को लंबे समय तक अक्षम कर सकती है। और तब एंटीबायोटिक्स नहीं थे. डॉक्टरों की अनुमति से, प्यारी, देखभाल करने वाली पत्नी मरीज को सेंट पीटर्सबर्ग ले गई, लेकिन डॉक्टरों के प्रयासों से मदद नहीं मिली। उनका बुरा दिल इसे बर्दाश्त नहीं कर सका और जुलाई 1910 में उनका निधन हो गया। अब उनकी कब्र अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा में स्थित है।

दान

समाज के सबसे वंचित निचले वर्गों से आने वाले कलाकार, जैसे ही धन की अनुमति मिलने लगी, उन्होंने दान कार्य में संलग्न होना शुरू कर दिया, उस समय दोनों को बड़ी मात्रा में धन (एक सौ, एक सौ पचास हजार रूबल प्रत्येक) दिया। कला अकादमी और कलाकारों की सोसायटी के नाम पर रखा गया। वार्षिक पुरस्कारों के लिए ए.आई.कुइंदझी। उन्होंने क्रीमिया में अपनी संपत्ति उसी सोसायटी को दान कर दी। कलाकार स्वयं और उसकी पत्नी थोड़े से ही संतुष्ट थे, सादगी और संयम से रहते थे। उनकी मृत्यु के बाद, उन्हें आर्किप इवानोविच द्वारा नियुक्त पेंशन मिली, और कलाकार ने अपना पूरा भाग्य रिश्तेदारों और कलाकारों की सोसायटी के बीच वितरित कर दिया।

आर्किप कुइंदज़ी ऐसे कठिन जीवन पथ से गुज़रे। एक लघु जीवनी महान चित्रकार की असाधारण प्रतिभा, दृढ़ संकल्प और उदार आत्मा की बात करती है।