पेंडेरेकी की समझ। पोलिश लहजे वाला संगीत बाद में सब कुछ क्यों बदल गया

करज़िस्तोफ़ पेंडेरेकी की 85 वीं वर्षगांठ के लिए उत्सव आठ दिनों और ग्यारह संगीत कार्यक्रमों के लिए वारसॉ में नेशनल फिलहारमोनिक में दुनिया भर के दर्जनों संगीतकारों - वादकों, गायकों और कंडक्टरों को एक साथ लाया। उनमें से वे थे जो आधुनिक संगीत के पोलिश क्लासिक के कामों को लंबे समय से जानते थे, और जो हाल ही में उसे जानने के लिए हुए थे। उस्तादों के बगल में युवा कलाकार थे जो अभी महान कला के मार्ग पर चल रहे थे - पेंडेरेकी का संगीत ऐसा है कि उसे हवा जैसे नए प्रदर्शन संसाधनों की आवश्यकता है। यह एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण शक्ति से भर जाता है जब यह युवाओं के हाथों में पड़ता है, उनकी जिज्ञासा, दुस्साहस, मान्यता के लालच के साथ, संगीत की सीमाओं से परे देखने की प्यास यह देखने के लिए कि संगीतकार ने खुद क्या देखा और समझा। भोलेपन का एक हिस्सा, जीवन के अनुभव के साथ अतिभारित नहीं, मुख्य पोलिश अवांट-गार्डे कलाकार के कार्यों के वातावरण की घनी परतों के साथ टकराव में अप्रत्याशित ध्वनि और शब्दार्थ समाधान दे सकता है।

युवा लोगों के लिए पेंडेरेकी के प्यार का एक प्रमाण तीन युवा एकल कलाकारों की नवगठित पेंडेरेकी पियानो तिकड़ी है। पान क्रिज़ीस्तोफ़ का संगीत लंबे समय से बजाया गया है, एक निश्चित प्रदर्शन परंपरा विकसित हुई है, साथ ही यह संगीत अपनी संरचना में भी खुला है, यह एक स्मारक में बदलने से पहले अभी भी एक लंबा समय है। और संगीतकार स्वयं यह नहीं छिपाता है कि वह केवल अपनी उत्कृष्ट कृतियों की नई साहसिक व्याख्याओं को सुनकर प्रसन्न होता है। जुबली फिगर के सभी प्रभाव के साथ, एक आदरणीय प्रोफेसनल उपस्थिति के साथ, क्रिज़्सटॉफ़ पेंडेरेकी संवाद करने में अविश्वसनीय रूप से आसान है, संवाद में कामोत्तेजक है, मजाक करना पसंद करता है और एक ऐसे व्यक्ति की छाप देता है जो दुनिया के लिए एक बचकाना रवैया रखता है - वह कभी भी बंद नहीं होता है विस्मित हो जाओ।

पेंडेरेकी के कार्यों के अनुसार, कोई पोलैंड और दुनिया के इतिहास का अध्ययन कर सकता है: ज्यादातर मामलों में उनकी विरासत में समर्पण शामिल हैं, लेकिन भले ही नाटक में एक विशिष्ट अभिभाषक न हो, रचना और संगीत की तारीखें बताएंगी कि क्या हुआ। त्योहार ने दिखाया कि पान क्रिज़ीस्तोफ़ का संगीत - विशेष रूप से रचनात्मकता के शुरुआती और मध्य काल का - अभी भी उपयोग नहीं किया गया है, इसने धारणा के क्लिच का अधिग्रहण नहीं किया है। हाँ, और रचनात्मकता के बाद की अवधि की रचनाएँ, प्रतीत होने वाले परिचित रोमांटिक स्वरों की बहुतायत के साथ, आज प्रश्नों की बढ़ती संख्या के साथ ध्वनि करती हैं। यहां तक ​​​​कि संगीतज्ञों ने अभी तक एक विश्वसनीय शब्दकोश हासिल नहीं किया है, अभी तक कई ध्वनि खोजों की व्याख्या करने के लिए स्थिर शब्द नहीं मिले हैं, जिसके लिए संगीतकार 1960-1980 के दशक में विशेष रूप से उदार थे। पेंडेरेकी की रचनाओं का भाग्य इतनी खुशी से बदल गया कि उनके अधिकांश प्रीमियर महान संगीतकारों के पास गए। 1977 में पहला वायलिन कंसर्ट इसहाक स्टर्न द्वारा समर्पित और प्रदर्शन किया गया था, दूसरा ऐनी-सोफी म्यूटर के लिए लिखा गया था, दूसरा सेलो कंसर्टो मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच के लिए था, और हॉर्न और ऑर्केस्ट्रा के लिए विंटर रोड कॉन्सर्टो रैडोवन व्लाटकोविच के लिए लिखा गया था।

पेंडेरेकी से पहले, आधुनिक पोलिश संगीत के इतिहास में विटोल्ड लुतोस्लाव्स्की थे, जिनकी शैली अभिव्यंजक साधनों की पसंद में उच्च गणित, अभूतपूर्व सटीकता और चरम, पांडित्य-सर्जिकल गणना द्वारा प्रतिष्ठित थी। यह ऐसा था जैसे चोपिन ने इसमें बात की हो, लेकिन 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की स्थितियों में। पेंडेरेकी का संगीत पूरी तरह से अलग पैमाने और दायरे से अलग है: इसमें चोपिन की अंतरंगता नहीं है, लेकिन कलाकारों के लिए बढ़ी हुई आवश्यकताएं हैं, क्योंकि "पैन प्रोफेसर", जैसा कि "जेरूसलम के सेवन गेट्स" के लेखक को अक्सर कहा जाता है, एक है सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा उपकरणों की संभावनाओं के महान पारखी।

शाम के कार्यक्रमों को करज़िस्तोफ की पत्नी, श्रीमती एल्जबिएटा पेंडेरेका के सावधानीपूर्वक मार्गदर्शन में एक साथ रखा गया था, जिसके पीछे संगीतकार एक पत्थर की दीवार के पीछे है। पाणि पेंडेरेका किसी भी प्रश्न का उत्तर दे सकती हैं कि उनके पति का यह या वह काम कहाँ, कब और किसके द्वारा किया गया था। शाम में से एक में उस सबसे प्रसिद्ध अवांट-गार्डे अवधि के काम शामिल थे: द फर्स्ट सिम्फनी (1973), वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए काबिलियो (1967) और फर्स्ट वायलिन कॉन्सर्टो (1977) और एमनेशन्स (1958)। चार काम क्रमशः चार अलग-अलग कंडक्टरों को दिए गए थे, जैसे कि काबिलियो और कॉन्सर्टो दो अलग-अलग एकल कलाकारों के पास गए थे। वैसे, विभिन्न एकल कलाकारों, कंडक्टरों और आर्केस्ट्रा द्वारा प्रदर्शन के इस सिद्धांत ने उत्सव और संगीत दोनों के प्रदर्शन पैलेट को समृद्ध किया।

यह उस समय के लिए नए अभिव्यंजक साधनों की गहन खोज के लिए संगीतकार की प्रयोगशाला में एक विसर्जन था। वायलिन से, सभी संभावित क्षेत्रों से ध्वनियाँ निकाली गईं - मधुर से ताल तक, खड़खड़ाहट और सीटी से लेकर दिल दहला देने वाली कराह तक। कटोविस में पोलिश रेडियो नेशनल ऑर्केस्ट्रा ने इस चुनौती में महारत हासिल की। संगीतकार ने वायलिन वादकों को चरम परीक्षणों के लिए भेजा, यह महसूस करते हुए कि वायलिन, मानव व्यक्तित्व की मुख्य अभिव्यक्ति के रूप में, सब कुछ झेलने में सक्षम है। संगीतकार लग रहा था और एक कीमियागर की तरह, ध्वनि के साथ कायापलट में असंभव को खोज रहा था, सीमावर्ती राज्यों को प्रकट कर रहा था - ठोस से तरल और गैसीय तक। पोलिश वायलिन वादक पेट्रीसिया पेकुटोव्स्का ने भावनात्मक और तकनीकी रूप से ओवर-द-टॉप कॉम्प्लेक्स, बेतहाशा मनमौजी भाग का प्रदर्शन करते समय असाधारण संयम दिखाया।

सेंट जेन के कैथेड्रल में करज़िस्तोफ़ पेंडेरेकी के सम्मान में एक सामूहिक समारोह में

कैंटाटा-ओरटोरियो संगीत के कार्यक्रम में दो भजन शामिल थे - सेंट डैनियल और सेंट वोज्शिएक, जो 1997 में मास्को की 850 वीं वर्षगांठ और ग्दान्स्क की 1000 वीं वर्षगांठ और 1998 में लिखे गए भव्य क्रेडो के लिए दिखाई दिए। कंडक्टर मैक्सिमियानो वैलेड्स, क्राइस्ट के क्रॉस की तरह इस भारी प्रदर्शन के बाद, रचना ने स्वीकार किया कि औपचारिक रूप से, व्यक्तिगत रूप से क्रेडो ध्वनियों के दर्शन के अभ्यस्त हुए बिना, इस स्कोर को तैयार करना असंभव है। उन्होंने इस अनुभव को "एपिफेनिया" कहा, भगवान की प्रकृति की समझ, इसकी पूर्णता में प्रकट हुई। क्राको में तीन गायक-मंडली - वॉरसॉ बॉयज़ गाना बजानेवालों, पोडलासी ओपेरा और फिलहारमोनिक गाना बजानेवालों और के। सिजमनोव्स्की फिलहारमोनिक गाना बजानेवालों - और पोलिश रेडियो ऑर्केस्ट्रा, पांच गायकों के साथ मिलकर न केवल "ग्रहों के पैमाने पर एक फ्रेस्को बनाया", बल्कि इसमें शामिल थे श्रोताओं को इस शक्तिशाली सहानुभूतिपूर्ण अनुभव में अपनी पूरी शक्ति के साथ। पैमाने से, विशेष रूप से, इस कैनवस के, पेंडेरेकी ने यह साबित किया कि एक व्यक्ति कितना कुचला हुआ था, कितनी जल्दी उसने आराम और सुखद छोटी चीजों के पक्ष में ब्रह्मांड के जटिल मुद्दों को हल करना छोड़ दिया, जिसने सतर्कता को सुस्त कर दिया और आध्यात्मिक खोजों की तीव्रता को रोक दिया।

इस उत्सव में, आकस्मिक बैठकें भी पेंडेरेकी परिघटना को समझने में सहायक थीं। और जब, लंबे समय तक चलने वाली "कोरियाई" सिम्फनी के बाद, निर्देशक एग्निज़्का हॉलैंड अचानक अलमारी में दिखाई दिए, तो यह तुरंत स्पष्ट हो गया कि पेंडेरेकी एक बहुत ही सिनेमाई संगीतकार हैं, जो विभिन्न आकारों, असेंबलों, "सीरियलिटी" के शॉट्स के संदर्भ में सोचते हैं। क्रमबद्धता के अर्थ में। लेकिन उस्ताद के जन्मदिन पर संगीत कार्यक्रम सबसे जादुई और हार्दिक निकला, जब सेंट जान के कैथेड्रल में संगीतकार के 85 वें जन्मदिन को समर्पित द्रव्यमान में, उनके मिसा ब्रेविस को पोलिश चैंबर गाना बजानेवालों स्कोला कैंटोरम गेडेनेंसिस द्वारा आयोजित किया गया था। जान लुकाज़ेव्स्की। उसमें इतनी पवित्रता, स्वर्गीय प्रकाश, आशा, प्रेम और चमक थी, और जब घंटी बजी, तो यह स्पष्ट हो गया कि इस आवाज का कितना मतलब है और संगीतकार के स्कोर में इसका मतलब है जो किसी व्यक्ति से उसके क्षण में मिलता है जन्म, छुट्टियों में उसके साथ खुशी मनाता है और आपकी अंतिम यात्रा में आपका साथ देता है।

संगीत में अपरिवर्तनीय के बारे में

अच्छे संगीत की अवधारणा का अर्थ अब ठीक वही है जो पहले इसका मतलब था।

(के। पेंडेरेकी, संगीतकार)

इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि संगीत अपने समय की भावना को कितना सटीक रूप से व्यक्त करता है, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि इसकी भाषा कितनी नई, मूल विचारों के लिए प्रयास करती है, फिर भी कुछ ऐसा है जो अपने स्वभाव से अलग नहीं हो सकता है। यह "कुछ" इसकी सामग्री और रचना दोनों में मौजूद है, और रूप की उन विशेषताओं में जिन्हें हम "संगीत भाषा" वाक्यांश की मदद से परिभाषित करते हैं। हम एक कलात्मक प्रभाव के बारे में बात कर रहे हैं जो श्रोता में एक वास्तविक सौंदर्य अनुभव पैदा करता है। ऐसा प्रभाव मानवीय विचारों और भावनाओं, आसपास की दुनिया की छवियों, हमेशा जीवित और आकर्षक के लिए अपील के कारण होता है।

कोई भी वास्तविक संगीत, चाहे वह कितना भी जटिल क्यों न हो, जो उसे प्रेरित करता है, उसे कभी मना नहीं करता है: यह उसकी सारी जटिलता में एक व्यक्ति है, और उसके परीक्षणों और खुशियों, और प्रकृति के साथ जीवन, और बहुत कुछ जो कला के हित का विषय था सभी समय।

शायद इसीलिए एक ही संगीतकार के काम में बहुत अलग संगीत मिल सकता है - परेशान करने वाले और यहां तक ​​\u200b\u200bकि दुखद से लेकर सबसे उज्ज्वल और सबसे हर्षित तक। एक आधुनिक संगीतकार, किसी भी युग के संगीतकार की तरह, अभी भी अपने कामों में विनाश की छवियों को मूर्त रूप दे सकता है और साथ ही सुंदर, उदात्त धुनें बना सकता है।

इसलिए, आइए हम फिर से बोरिस त्चिकोवस्की के संगीत की ओर मुड़ें - इस बार शहनाई और ऑर्केस्ट्रा के लिए उनके संगीत कार्यक्रम के लिए।

बोरिस त्चिकोवस्की। शहनाई और कक्ष ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, भाग I

यह संगीत संगीतकार की कलात्मक शैली की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं का प्रतीक है, उनकी आलंकारिक दुनिया, माधुर्य की सुंदरता, विषयों के रूसी चरित्र - अस्वास्थ्यकर, मर्मज्ञ गीतात्मक द्वारा चिह्नित। ऐसा संगीत श्रोता को प्राकृतिक, जीवित भावनाओं और मनोदशाओं की दुनिया में लौटाता है। यह संगीत की यह संपत्ति है जो संगीतकार की मनुष्य की नैतिक शुद्धता, सद्भाव और सुंदरता के लिए उसकी स्वाभाविक इच्छा के साथ-साथ इस तथ्य को व्यक्त करती है कि पारंपरिक मानवीय मूल्य आज भी अपना महत्व नहीं खोते हैं।

बी शाइकोवस्की के कार्यों की समीक्षा से

“हमारे समय की रोमांचक कलात्मक समस्याओं, मानवीय दुखों और खुशियों, भावनात्मक अनुभवों को अपने बड़े दिल से गुजरते हुए, संगीतकार अपने आसपास की दुनिया के बारे में सबसे महत्वपूर्ण बात ईमानदारी और गहराई से कहने में सक्षम था। और शायद यह उनके काम की यह संपत्ति है जो हमें इतना आकर्षित करती है, हमें मोहित करती है, हमें उनकी रचनाओं पर बार-बार लौटती है ”(यू। सेरोव, पियानोवादक)।

"यह आपको यह महसूस कराता है कि आप किसी तरह की समृद्ध दुनिया में गिर गए हैं, विवरणों से समृद्ध, प्रकृति कैसे समृद्ध हो सकती है, समुद्र का किनारा कितना समृद्ध हो सकता है ... यहां तक ​​​​कि, बल्कि, समुद्र का किनारा नहीं, बल्कि बस बैंक रूसी नदी, झील के किनारे, ऊंचे नरकट, जिस पर हंस या बत्तख तैरते हैं और सरसराहट छोड़ देते हैं। संगीत में किसी प्रकार की खुशी होती है” (ए. मित्ता, फिल्म निर्देशक)।

कला की प्राकृतिक नींव को समझने की इच्छा न केवल संगीत के लिए, बल्कि अन्य प्रकार की कलात्मक गतिविधियों - कविता, गद्य, चित्रकला के लिए भी विशेषता है। इसमें कलाकार उस समय के ऐसे रुझानों का विरोध करने की कोशिश कर रहे हैं, जब मुख्य रुचि मुख्य रूप से व्यावहारिक चीजें हैं, जैसे कार या इलेक्ट्रॉनिक उपकरण।

ये प्राकृतिक आधार क्या हैं?

रसूल गमज़ातोव की कविता "मैं वापस आ गया हूँ ..." में इसका एक उत्तर दिया गया है।

मैं सौ साल बाद लौटा,
अँधेरे से इस धरा पर।
रोशनी देखते ही उसकी आंख लग गई।
मैंने अपने ग्रह को बमुश्किल पहचाना ...
अचानक मैं सुनता हूं: घास की सरसराहट,
जीवित जल धारा में बहता है।
"मैं तुमसे प्यार करता हूँ! .." - शब्द ध्वनि
और वे चमकते हैं, अप्रचलित नहीं ...
एक सहस्राब्दी बीत चुका है।
मैं फिर से धरती पर लौट आया।
मुझे जो कुछ भी याद है वह ढका हुआ है
किसी और समय की रेत।
लेकिन सितारों की रोशनी भी फीकी पड़ रही है,
यह जानकर कि जल्द ही सूरज निकलेगा।
और लोग - जैसे हमारे दिनों में -
प्यार और नफरत में पड़ना ...
मैं चला गया और फिर से वापस आ गया
अनंत काल को पीछे छोड़कर।
दुनिया कोर में बदल गई है।
वह नवीनता से भरपूर है।
लेकिन फिर भी - सर्दी सफेद है।
घास के मैदान में फूल नींद में टिमटिमाते हैं।
प्यार वही रहता है।
और झगड़ा जस का तस रहा।

(वाई. कोज़लोव्स्की द्वारा अनुवादित)

प्रश्न और कार्य:

1. आप इस पैराग्राफ के एपिग्राफ में पोलिश संगीतकार के। पेंडेरेकी के शब्दों को कैसे समझते हैं?
2. क्यों, आपकी राय में, एक संगीतकार की रचनाओं में आप विभिन्न प्रकार के विषय, भावनाएँ, मनोदशाएँ पा सकते हैं? बी. त्चिकोवस्की के काम के उदाहरण का उपयोग करते हुए अपने उत्तर की व्याख्या करें।
3. क्या आप इस बात से सहमत हो सकते हैं कि बी. त्चिकोवस्की द्वारा शहनाई और कक्ष ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम रूसी संगीत की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को विरासत में मिला है? इसमें क्या व्यक्त किया गया है? इस संगीत की नवीनता क्या है?
4. कला का क्या होगा यदि यह मानव दुनिया को मूर्त रूप देने से इंकार कर दे और केवल समय, तकनीकी प्रगति आदि के संकेतों को प्रतिबिंबित करे?
5. आर गमज़ातोव की कविता में व्यक्त मुख्य विचार क्या है? कवि किन चीज़ों को क्षणिक मानता है और किन चीज़ों को अपरिवर्तनीय मानता है?

विषय पर एक संगीत पाठ के लिए अतिरिक्त सामग्री - टी। नौमेंको और वी। एलेवा, ग्रेड 9 के कार्यक्रम के अनुसार संगीत सामग्री में अपरिवर्तनीय सामग्री के बारे में। अच्छे संगीत की अवधारणा का अर्थ अब ठीक वही है जो पहले इसका मतलब था। (के। पेंडेरेत्स्की, संगीतकार) कोई फर्क नहीं पड़ता कि संगीत अपने समय की भावना को कितना सही ढंग से व्यक्त करता है, कोई फर्क नहीं पड़ता कि इसकी भाषा कितनी नई, मूल विचारों के लिए प्रयास करती है, फिर भी कुछ ऐसा है जो अपने स्वभाव से भाग नहीं सकता है। यह "कुछ" इसकी सामग्री और रचना दोनों में मौजूद है, और रूप की उन विशेषताओं में जिन्हें हम "संगीत भाषा" वाक्यांश की मदद से परिभाषित करते हैं। हम एक कलात्मक प्रभाव के बारे में बात कर रहे हैं जो श्रोता में एक वास्तविक सौंदर्य अनुभव पैदा करता है। ऐसा प्रभाव मानवीय विचारों और भावनाओं, आसपास की दुनिया की छवियों, हमेशा जीवित और आकर्षक के लिए अपील के कारण होता है। कॉन्स्टेंटिन बोगेवस्की। इंद्रधनुष कोई भी वास्तविक संगीत, चाहे वह कितना भी जटिल क्यों न हो, जो उसे प्रेरित करता है, उसे कभी मना नहीं करता है: यह उसकी सारी जटिलता में एक व्यक्ति है, और उसके परीक्षणों और खुशियों के साथ जीवन, और प्रकृति, और बहुत कुछ जो कला के हित का विषय था हर समय। शायद इसीलिए एक ही संगीतकार के काम में परेशान करने वाले और यहां तक ​​​​कि दुखद से लेकर सबसे चमकीले और सबसे हर्षित संगीत तक बहुत अलग संगीत मिल सकता है। एक आधुनिक संगीतकार, किसी भी युग के संगीतकार की तरह, अभी भी अपने कामों में विनाश की छवियों को मूर्त रूप दे सकता है और साथ ही सुंदर, उदात्त धुनें बना सकता है। इसलिए, आइए हम फिर से बोरिस त्चिकोवस्की के संगीत की ओर मुड़ें, इस बार उनके शहनाई और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम। बी शाइकोवस्की। शहनाई और कक्ष ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, भाग I यह संगीत संगीतकार की कलात्मक शैली की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं का प्रतीक है, उनकी आलंकारिक दुनिया, माधुर्य की सुंदरता, अस्वास्थ्यकर, आत्मीय गीतात्मक विषयों के रूसी चरित्र द्वारा चिह्नित है। ऐसा संगीत श्रोता को प्राकृतिक, जीवित भावनाओं और मनोदशाओं की दुनिया में लौटाता है। यह संगीत की यह संपत्ति है जो संगीतकार की मनुष्य की नैतिक शुद्धता, सद्भाव और सुंदरता के लिए उसकी स्वाभाविक इच्छा के साथ-साथ इस तथ्य को व्यक्त करती है कि पारंपरिक मानवीय मूल्य आज भी अपना महत्व नहीं खोते हैं। इवान शिश्किन। नोवगोरोड। Pechersky मठ बी। त्चिकोवस्की के कार्यों की समीक्षा से “हमारे समय की रोमांचक कलात्मक समस्याओं, मानवीय दुखों और खुशियों, भावनात्मक अनुभवों को अपने बड़े दिल से गुजरते हुए, संगीतकार ईमानदारी से और गहराई से दुनिया के बारे में सबसे महत्वपूर्ण बात कहने में सक्षम था उसका। और शायद यह उनके काम की यह संपत्ति है जो हमें इतना आकर्षित करती है, हमें मोहित करती है, हमें उनकी रचनाओं पर बार-बार लौटती है ”(यू। सेरोव, पियानोवादक)। "यह आपको यह महसूस कराता है कि आप किसी प्रकार की समृद्ध दुनिया में हैं, विवरणों में समृद्ध हैं, प्रकृति कितनी समृद्ध हो सकती है, समुद्र का किनारा कितना समृद्ध हो सकता है ... यहां तक ​​​​कि, बल्कि, समुद्र का किनारा नहीं, बल्कि रूसी बैंक नदी, झील का किनारा ईख से ऊंचा हो गया, जिस पर हंस या बत्तख तैरते हैं और सरसराहट छोड़ देते हैं। संगीत में किसी प्रकार की खुशी होती है” (ए. मित्ता, फिल्म निर्देशक)। कला की प्राकृतिक नींव को समझने की इच्छा न केवल संगीत के लिए, बल्कि अन्य प्रकार की कलात्मक गतिविधियों - कविता, गद्य, चित्रकला के लिए भी विशेषता है। इसमें कलाकार उस समय के ऐसे रुझानों का विरोध करने की कोशिश कर रहे हैं, जब मुख्य रुचि मुख्य रूप से व्यावहारिक चीजें हैं, जैसे कार या इलेक्ट्रॉनिक उपकरण। व्लादिमीर माकोवस्की। कुकिंग जैम ये प्राकृतिक आधार क्या हैं? रसूल गमज़ातोव की कविता "मैं वापस आ गया हूँ ..." में इसका एक उत्तर दिया गया है। मैं सौ साल बाद लौटा, अँधेरे से इस धरा पर। रोशनी देखते ही उसकी आंख लग गई। मैंने अपने ग्रह को बमुश्किल पहचाना... अचानक मुझे घास की सरसराहट सुनाई देती है, जीवित जल धारा में दौड़ता है। "मैं तुमसे प्यार करता हूँ! ..." शब्द ध्वनि और चमकते हैं, अप्रचलित नहीं होते ... एक सहस्राब्दी बीत चुकी है। मैं फिर से धरती पर लौट आया। मुझे जो कुछ भी याद आया वह दूसरे समय की रेत से ढका हुआ था। लेकिन तारों की रोशनी भी फीकी पड़ रही है, यह जानते हुए कि जल्द ही सूरज निकलेगा। और लोग, हमारे दिनों की तरह, प्यार और नफरत में पड़ जाते हैं ... मैं चला गया और फिर से लौट आया, मेरे पीछे अनंत काल छोड़ गया। दुनिया कोर में बदल गई है। वह नवीनता से भरपूर है। लेकिन अभी भी सर्दी सफेद है। घास के मैदान में फूल नींद में टिमटिमाते हैं। प्यार वही रहता है। और झगड़ा जस का तस रहा। (वाई। कोज़लोवस्की द्वारा अनुवादित) प्रश्न और कार्य: आप पोलिश संगीतकार के। पेंडेरेकी के शब्दों को कैसे समझते हैं, जिन्हें इस पैराग्राफ के एपिग्राफ में रखा गया था? क्यों, आपकी राय में, एक संगीतकार की रचनाओं में आप विभिन्न प्रकार के विषय, भावनाएँ, मनोदशाएँ पा सकते हैं? बी. त्चिकोवस्की के काम के उदाहरण का उपयोग करते हुए अपने उत्तर की व्याख्या करें। क्या आप इस बात से सहमत हो सकते हैं कि बी. त्चिकोवस्की द्वारा शहनाई और कक्ष ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम रूसी संगीत की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को विरासत में मिला है? इसमें क्या व्यक्त किया गया है? इस संगीत की नवीनता क्या है? कला का क्या होगा यदि यह मानव दुनिया को मूर्त रूप देने से इंकार कर दे और केवल समय, तकनीकी प्रगति आदि के संकेतों को प्रतिबिंबित करे? आर गमज़ातोव की कविता में व्यक्त मुख्य विचार क्या है? कवि किन चीजों को क्षणिक और किन चीजों को स्थायी मानता है? स्रोत http://www.musicfantasy.ru/materials/oneizmennomvmuzyke

करज़िस्तोफ़ पेंडेरेकी का जन्म 23 नवंबर, 1933 को डेबिस के छोटे पोलिश शहर में हुआ था। लड़के की संगीत क्षमताओं ने खुद को जल्दी प्रकट किया और प्रसिद्ध पोलिश संगीतकार आर्थर माल्याव्स्की ने स्कूल में उसके साथ अध्ययन करना शुरू किया। स्कूल से स्नातक होने के बाद, क्रिज़्सटॉफ़ ने क्राको में जगियेलोनियन विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, लेकिन जल्द ही इसे छोड़ दिया और संगीतकार स्टैनिस्लाव वेरखोविच की कक्षा में क्राको अकादमी ऑफ़ म्यूज़िक में अध्ययन करना शुरू किया। वहां उन्होंने संगीत रचना शुरू की।

अपनी पढ़ाई के अंत तक, युवा संगीतकार ने कई दिलचस्प रचनाएँ बनाने में कामयाबी हासिल की, जिनमें से तीन - "स्ट्रॉप्स", "इमैनेशन्स" और "द स्लैम्स ऑफ़ डेविड" - उन्होंने अपने स्नातक कार्य के रूप में प्रस्तुत किया। उनकी इन रचनाओं ने न केवल आयोग से उच्च अंक अर्जित किए, बल्कि 1959 में पोलिश संगीतकार संघ द्वारा घोषित प्रतियोगिता में पहले तीन पुरस्कार जीते।

पहले से ही अपने पहले कामों में, पेंडेरेकी ने दिखाया कि वह पारंपरिक संगीत शैलियों से संतुष्ट नहीं थे, और उन्होंने न केवल अपनी सीमाओं का उल्लंघन करना शुरू किया, बल्कि संगीत वाद्ययंत्रों के गैर-पारंपरिक संयोजनों का भी उपयोग किया। इसलिए, उन्होंने हिरोशिमा की बमबारी के पीड़ितों की याद में समर्पित कैंटाटा "ट्रेनोस" लिखा, जो कि तिरपन तार वाले उपकरणों के एक समूह के लिए था। इनमें वायलिन, वायला, सेलोस और डबल बेस शामिल थे।

1962 में, पेंडेरेकी ने पश्चिम जर्मनी में एक संगीत प्रतियोगिता में ग्रैंड प्रिक्स प्राप्त किया और बर्लिन संगीत अकादमी में चार साल की इंटर्नशिप का अधिकार प्राप्त किया। इस समय तक, संगीतकार ने स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों के लिए कई रचनाएँ लिखीं, जिससे उनका नाम और भी प्रसिद्ध हो गया। ये हैं, विशेष रूप से: अड़तालीस वायलिन के लिए "पॉलीमॉर्फिया", बावन वायलिन और टिमपनी के लिए "कैनन", साथ ही बाइबिल के ग्रंथों पर प्रमुख कार्य - "पैशन फॉर ल्यूक" और "डेज़ इरा" (जजमेंट डे) - ऑशविट्ज़ के पीड़ितों की याद में वक्तृत्व।

अवांट-गार्डे कलाकारों के विपरीत, जो अपरंपरागत लय का उपयोग करते हैं, पेंडेरेकी स्वतंत्र रूप से संगीत और गैर-संगीत दोनों तरह की ध्वनियों को जोड़ती है। सबसे पहले, यह टक्कर उपकरणों के उपयोग से संबंधित है। वे संगीतकार को पारंपरिक संगीत शैलियों की सीमाओं और ध्वनि का विस्तार करने में मदद करते हैं। इस प्रकार, उनकी मैटिंस विहित पाठ के अपरंपरागत पढ़ने का एक उदाहरण बन गईं। कोई कम महत्वपूर्ण रचना "दे नातिरा सोनोरिस" (साउंड्स ऑफ़ नेचर) नहीं है, जहाँ संगीतकार संगीत की मदद से रात के जंगल के आकर्षण को व्यक्त करने की कोशिश करता है।

60 के दशक के अंत में, पेंडेरेकी ने ऑपरेटिव शैली की ओर रुख किया। उनका पहला ओपेरा - द डेविल फ्रॉम लाउडन - 1968 में एक वास्तविक ऐतिहासिक कथानक पर लिखा गया था - पुजारी अर्बेन ग्रैंडियर के मुकदमे की कहानी, जिस पर भिक्षुओं ने शैतान के पास होने का आरोप लगाया था, जिसके बाद दुर्भाग्यपूर्ण व्यक्ति को परीक्षण पर रखा गया था। और निष्पादित। यह ओपेरा दुनिया के सभी बड़े थिएटरों के चरणों से गुजरा है। यह उन सभी की याद में एक प्रकार की आवश्यक वस्तु के रूप में माना जाने लगा, जो अपने विश्वासों के लिए मर गए।

इसके बाद ओपेरा ब्लैक मास्क और किंग ह्यूगो आए। उनमें, पेंडेरेकी भी स्वतंत्र रूप से संगीत, स्वर और नाटकीय क्रिया को जोड़ती है, जिसमें अभिनेताओं के कार्यों के संगीतमय ताने-बाने में मोनोलॉग शामिल हैं।

संगीतकार की स्थिति स्वयं जिज्ञासु है, जो खुद को अवांट-गार्डे कलाकारों में से नहीं मानता है और कहता है कि वह संगीत परंपरा से कभी नहीं टूटा। वह अक्सर एक कंडक्टर के रूप में अपना काम करता है, यह मानते हुए कि यह रचना का एक आवश्यक घटक है। "संचालन करते समय, मैं अपने संगीत को कंडक्टर और संगीतकारों के लिए अधिक समझने योग्य बनाने की कोशिश करता हूं। इसलिए, रिहर्सल के दौरान, मैं अक्सर स्कोर में कुछ नया जोड़ूंगा, ”उन्होंने एक साक्षात्कार में कहा।

अपनी रचनाओं में, पेंडेरेकी यूरोपीय संगीत की धुनों का व्यापक उपयोग करता है। इसलिए, पारंपरिक धुनों के आधार पर, ओपेरा "पैराडाइज़ लॉस्ट" लिखा गया था (जे। मिल्टन द्वारा इसी नाम की कविता पर आधारित)। लेकिन वह उन्हें कभी भी सीधे उद्धृत नहीं करता है, लेकिन हमेशा उन्हें अपने माध्यम से बताता है, यह विश्वास करते हुए कि हमारे समय में संगीत की संभावनाएँ अतीत की तुलना में बहुत व्यापक और विविध हैं।

संगीत के अलावा, करज़िस्तोफ़ पेंडेरेकी वनस्पति विज्ञान के शौकीन हैं। वह अपना सारा खाली समय अपने बगीचे में, पेड़ों की देखभाल और फूल उगाने में बिताता है। लेकिन यहां भी संगीत ने उनका पीछा नहीं छोड़ा। वह इसे हर जगह बनाता है: रचनात्मक बैठकों में, छात्रों के साथ कक्षाओं के दौरान, कई यात्राओं पर। इसलिए, उदाहरण के लिए, "कैनन" का माधुर्य - मेंज में गिरजाघर के निर्माण की त्रिशताब्दी को समर्पित एक कोरल सूट - उन्होंने क्राको में कैफे "याना माइकलिकोवा" में लिखा था। संगीतकार खुद कहते हैं कि सबसे ज्यादा उन्हें ऑफिस की खामोशी में नहीं, बल्कि लोगों के बीच काम करना पसंद है।

संगीतकार की सफलता काफी हद तक उसकी अथक देखभाल और उसकी पत्नी एल्जबिएटा की मदद के कारण है, जो उसे सभी घरेलू समस्याओं से छुटकारा दिलाती है और साथ ही साथ एक इम्प्रेसारियो के कर्तव्यों का पालन करती है, अपने संगीत कार्यक्रम और प्रदर्शन का आयोजन करती है।

2013 में संगीतकार के 80वें जन्मदिन के उपलक्ष्य में फिल्माया गया।

प्रीमियर डॉक्यूमेंट्री में, हमारे समय के महानतम संगीतकारों में से एक और कंडक्टर क्रिज़्सटॉफ़ पेंडेरेकी अपने जीवन और काम के इतिहास को विस्तार से बताता है, महारत के कुछ रहस्यों को उजागर करता है, भविष्य के लिए अपने अंतरतम विचारों और योजनाओं को साझा करता है। फिल्म में दुर्लभ अभिलेखीय फुटेज और दस्तावेज, संगीत कार्यक्रम और पूर्वाभ्यास के टुकड़े, साथ ही आंद्रेज वाजदा, जॉनी ग्रीनवुड, जेनिन जेन्सन, जूलियन रैचलिन, ऐनी-सोफी म्यूटर और एल्जबिएटा पेंडेरेका के साथ साक्षात्कार शामिल हैं।

संगीतकार के जीवन के पूरे एक साल को कवर करते हुए, फिल्म पर लंबे समय तक काम किया गया, जिसे दर्शक उसके साथ "लाइव" करेंगे। अधिकांश फिल्मांकन संगीतकार के कंट्री हाउस और लुस्लावाइस के अनूठे पार्क में हुआ, जिसे उन्होंने 40 वर्षों तक बनाया था। उसके द्वारा अधिकांश पौधे दुनिया भर से लाए गए थे, उनमें से कई की तस्करी की गई थी। "मुझे बचपन से ही पेड़ों से बहुत प्यार है, और मैंने हमेशा सपना देखा था कि एक दिन मेरे पास एक बड़ा पार्क होगा। पहले साल मैंने 30 या 40 पेड़ लगाए, और फिर बिल सैकड़ों में चला गया। अब पार्क बड़ा हो गया है 30 हेक्टेयर, और पौधों का संग्रह बहुत बड़ा है - पेड़ों और झाड़ियों की लगभग 1700 प्रजातियाँ," संगीतकार कहते हैं। पेंडेरेकी सिर्फ एक कलेक्टर नहीं है, वह एक डेंड्रोलॉजिस्ट है, और वह एक डिजाइनर के रूप में भी काम करता है। अंतत: यह केवल उस पर निर्भर करता है कि 20 या 50 वर्षों में पार्क कैसा दिखेगा।

अन्य बातों के अलावा, इसके पार्क को झाड़ियों के साथ लगाए गए एक बड़े चक्रव्यूह से सजाया गया है। और फिल्म का नाम - "क्रिज़्सटॉफ़ पेंडेरेकी। भूलभुलैया के माध्यम से रास्ता" - संयोग से नहीं चुना गया था। यह संगीतकार के लिए एक गहरा अर्थ रखता है। भूलभुलैया उसके लिए रचनात्मक खोज का प्रतीक है: जब आप सीधे लक्ष्य तक नहीं जा सकते हैं, लेकिन बड़ी संख्या में विकल्पों में से आपको एकमात्र सही चुनने और रिंग रोड से उस तक जाने की आवश्यकता है। पेंडेरेकी ने जो कुछ भी किया (उनकी प्रतिभा कई कलात्मक क्षेत्रों तक फैली हुई है, वे ललित और अनुप्रयुक्त कलाओं के संग्रह के मालिक हैं, एक मूल्यवान पुस्तकालय के मालिक हैं), उन्होंने हमेशा अपने तरीके से काम किया: उन्होंने कभी फैशन का पालन नहीं किया, उनके द्वारा निर्देशित नहीं किया गया किसी और की राय, लेकिन खुद के प्रति, उनके स्वाद और विश्वास के प्रति सच्चे बने रहे।

उसके लिए संगीत दुनिया, उसकी जटिलताओं के बारे में अपनी बात कहने, अतीत से संबंध खोजने का मुख्य अवसर है। उन्होंने हमेशा वह रचना की जो उन्हें पसंद थी, न कि जिसे स्वीकार किया गया था। 60 के दशक में, उदाहरण के लिए, उन्होंने बहुत ही अवांट-गार्डे संगीत बनाया। जैसा कि संगीतकार खुद कहते हैं, यह खुद को जीतने की इच्छा थी, जो उसने सीखा था उसे जीतने और कुछ नया खोजने की इच्छा थी। और 1966 में, जब धार्मिक संगीत पर प्रतिबंध लगा दिया गया, तो उन्होंने द ल्यूक पैशन लिखा। "यह काम," पेंडेरेकी याद करते हैं, "पोलिश सरकार की धारणा को तोड़ दिया कि समाजवादी राज्य में कोई भगवान और कोई पवित्र संगीत नहीं था।" आज तक, उनके नवीनतम दिमाग की उपज - एक खुले मैदान में शब्द के शाब्दिक अर्थ में निर्मित एक कॉन्सर्ट हॉल - को कई पागल परियोजना कहा जाता था। लेकिन संगीतकार उसके बारे में विशेष उत्साह के साथ बात करता है, क्योंकि उसके लिए वह कई वर्षों के सपनों और सपनों का अवतार बन गया।

पेंडेरेकी अपने जीवन में होने वाली हर चीज की गहराई से पड़ताल करता है। वह अपनी रचनाओं को कलाकारों की दया पर नहीं छोड़ते हैं, लेकिन वे पूर्वाभ्यास में सक्रिय भाग लेते हैं: "मैं अपने काम में कलाकार के लिए कोई स्वतंत्रता नहीं छोड़ता, इसलिए मेरे लिए पूर्वाभ्यास बहुत महत्वपूर्ण हैं।" कलाकारों के लिए कभी-कभी कठिन समय होता है, लेकिन इस तरह के घनिष्ठ सहयोग में एक प्लस होता है: उन्हें संगीतकार के साथ व्यक्तिगत रूप से संवाद करने का एक अनूठा अवसर मिलता है। "वह स्पष्ट रूप से जानता है कि वह क्या चाहता है। यह वह संगीतकार है जिससे आप एक प्रश्न पूछ सकते हैं और पूरी तरह से सटीक उत्तर प्राप्त कर सकते हैं," वायलिन वादक जेनाइन जानसन ने पेंडेरेकी के साथ संयुक्त पूर्वाभ्यास के अपने छापों को साझा किया। रेडियोहेड के गिटारवादक जॉनी ग्रीनवुड के साथ पेंडेरेकी का सहयोग और भी करीब था। ग्रीनवुड पेंडेरेकी के संगीत से इतने प्रेरित थे कि उनकी दो रचनाओं - "हिरोशिमा के पीड़ितों के लिए विलाप" और "पॉलीमॉर्फिया" के "पदचिह्नों पर" - वे स्वयं संगीत लिखना चाहते थे। अपने काम पर काम करते हुए, उन्होंने सोचा कि पेंडेरेकी के दो जुनून - पेड़ों के लिए प्यार और संगीत को एक साथ कैसे लाया जाए। और वह सफल हुआ - कागज की एक शीट पर, ग्रीनवुड ने एक क्षैतिज विमान में एक पेड़ का एक पत्ता खींचा और पत्ती की नसों की शाखाओं पर एक आर्केस्ट्रा स्कोर लगाया - इस तरह उनके "पेंडेरेकी के पॉलीमॉर्फिया के 48 उत्तर" पैदा हुए।

फिल्म "काटिन" पर आंद्रेज वाजदा के साथ संगीतकार का संयुक्त काम बेहद गहरा निकला। इसके व्यक्तिगत कारण थे: पेंडेरेकी के चाचा और वैदा के पिता काटिन में मारे गए थे। पेंडेरेकी याद करते हैं कि उन्होंने इस योजना को कितने समय तक पोषित किया, जो आखिरकार सच हो गया: "यह मेरी परियोजना थी। मैंने वैदा को अपना संगीत लेने के लिए मजबूर किया। और मेरे व्यवहार में यह एक अनूठा मामला है: जैसे कि संगीत कहीं से भी प्रकट हुआ, जो बिल्कुल गिर गया द फ़िल्म।"

पेंडेरेकी का रचनात्मक जीवन पूरे जोरों पर है: पूर्वाभ्यास, प्रीमियर, त्यौहार; केवल लेखन के लिए, उन्होंने खुद को 50 साल का मापा ... यह सब उनके विशाल आंतरिक अनुशासन के बिना असंभव होता: "प्रत्येक व्यक्ति को कुछ विशिष्ट नियमों के अनुसार जीना और काम करना चाहिए। उदाहरण के लिए, मैं खुद को हर दिन बहुत जल्दी उठने के लिए मजबूर करता हूं।" दिन, हालांकि कभी-कभी मुझे ऐसा नहीं लगता कि मेरे पास कल के लिए एक कार्य योजना है, परसों, एक महीने के लिए; मैं विराम नहीं देता - मेरी उम्र में उन्हें करना संभव नहीं है, और मेरे पास हमेशा था और अभी भी मेरे पास उन्हें लागू करने के अवसरों की तुलना में अधिक विचार हैं। मैं ईमानदार और आधुनिक लोगों को संबोधित संगीत लिखता हूं, जिसे आज ही नहीं बल्कि मेरी मृत्यु के बाद भी प्रदर्शित किया जा सकता है।

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