शिक्षा स्कूल नाट्य शिक्षाशास्त्र पढ़ाने की उम्कद पद्धति। स्कूल थियेटर शिक्षाशास्त्र - अंतःविषय संश्लेषण का अनुभव

एक माध्यमिक विद्यालय में नाट्य कला

नगर स्वायत्त सामान्य शैक्षिक संस्थान

माध्यमिक विद्यालय संख्या 172

अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षक मतवीवा ई.ए.

शिक्षा प्रणाली को पिछली पीढ़ियों के ज्ञान को एक व्यक्ति को स्थानांतरित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, जबकि उच्च स्तर की नैतिकता का निर्माण करते हुए, युवाओं को यह समझने में शिक्षित किया जाता है कि उनके आध्यात्मिक और नैतिक जीवन के लिए क्या खतरनाक है और क्या उपयोगी है।

और यदि स्कूलों का मुख्य कार्य प्रत्येक छात्र को मानविकी और प्राकृतिक विज्ञान के सभी विषयों में मौलिक ज्ञान देना है, तो अतिरिक्त शिक्षा छात्रों की रचनात्मक क्षमता को पहचानने, समर्थन करने और विकसित करने का एक साधन है, यह आध्यात्मिक और नैतिक में भी योगदान देती है। व्यक्ति की शिक्षा।एक माध्यमिक विद्यालय में नाट्य कला शिक्षण की शुरूआत शैक्षिक प्रक्रिया को प्रभावी ढंग से प्रभावित कर सकती है।और यहाँ शैक्षिक विद्यालय और अतिरिक्त शिक्षा का अग्रानुक्रम बहुत महत्वपूर्ण है। हमारे स्कूल में ऐसा अग्रानुक्रम मौजूद है।

स्कूल थियेटर।कुछ के लिए यह बहुत ज़ोरदार और दंभपूर्ण लगता है, कुछ के लिए यह गंभीर नहीं है, कुछ के लिए यह सिर्फ हास्यास्पद है। मेरे लिए, यह मेरी आंतरिक रचनात्मक क्षमता का एहसास करने का प्रयास है, और शायद जीवन का काम भी। जीवन में, हम में से प्रत्येक को एक चमत्कार में विश्वास करने का अवसर दिया जाता है, हालांकि अभी भी एक कहावत है: "चमत्कार बचपन में ही होते हैं।" मुझे इससे असहमत होने दें। लेकिन क्या जीवन चमत्कार नहीं है? क्या हमारे बच्चे अद्भुत नहीं हैं? और उनका नाट्य (भले ही अव्यवसायिक) प्रदर्शन - क्या यह चमत्कार नहीं है? और यह तथ्य कि मंच पर एक बच्चे द्वारा निभाई गई हर भूमिका में उसकी आत्मा का एक कण उजागर होता है, क्या यह चमत्कार नहीं है? हाँ, यही है, यही सबसे बड़ा चमत्कार है!

जैसा कि आप जानते हैं, अच्छे बच्चों की परवरिश करने का सबसे अच्छा तरीका उन्हें खुश रहने में मदद करना है। ऐसे बच्चों को ही भविष्य में एक नए, अधिक मानवीय समाज के निर्माण का दायित्व सौंपा जा सकता है। बच्चा उत्सव की भावना के साथ स्कूल थियेटर में आता है - इसलिए वह रोमांचक, थोड़ा रहस्यमय और जादुई नाट्य प्रदर्शन में शामिल होना चाहता है।

स्कूल थिएटर एक मजेदार व्यवसाय है, सबसे पहले, क्योंकि यह यहाँ है कि इस अभिव्यक्ति के सर्वोत्तम अर्थों में प्रयोग, "स्किट", शौकिया रचनात्मकता के लिए एक जगह है। स्कूल थिएटर के माहौल में उनके अपने कवि, नाटककार और कलाकार पैदा होते हैं।

दरअसल, जब हमने प्रदर्शन के डिजाइन पर काम किया: "द मैजिक गार्डन", "द बर्थडे ऑफ द कैट लियोपोल्ड", "गीज़-स्वान", हमारे अपने ग्राफिक डिजाइनर थे। प्रचार टीमों के प्रदर्शन की तैयारी करते हुए, उनके अपने नाटककार और कवि दिखाई दिए। इस प्रकार की कला की मुख्य विशेषता आत्मा के इशारे पर मुक्त रचनात्मकता है।

इस तथ्य का विशेष उल्लेख किया जाना चाहिए कि शिक्षण पद्धति में समूहों में एक विशेष नैतिक वातावरण का निर्माण शामिल है। इनमें न तो उत्कृष्ट विद्यार्थी होते हैं और न ही पिछड़े। विधि की एक विशिष्ट विशेषता यह है कि बच्चे स्वयं अपने काम और अपने साथियों के काम का विश्लेषण करते हैं। वे मूल्यांकन नहीं करते, वे विश्लेषण करते हैं। ऐसे माहौल में सामूहिकता, एक-दूसरे के प्रति सहिष्णुता और सम्मान के अंकुर सबसे आसानी से अंकुरित हो जाते हैं। वक्तृत्व और मंच भाषण कौशल के गठन के साथ तार्किक सोच का विकास हाथ से जाता है।

प्रदर्शन पाठ्यक्रम में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। कई समूहों (उम्र के हिसाब से) की उपस्थिति आपको धीरे-धीरे इसके निर्माण के लिए संपर्क करने की अनुमति देती है, सभी आवश्यक कक्षाओं को पूरा करने के बाद, आंतरिक रूप से और एक मंचित अर्थ में इसकी तैयारी करती है। मुद्दा यह है कि युवा और मध्यम वर्ग को प्रदर्शन के रूप में एक त्वरित चरण परिणाम के उद्देश्य से नहीं होना चाहिए। बड़ों के लिए, यह भी अपने आप में एक अंत नहीं है, बल्कि शैक्षणिक प्रक्रिया का परिणाम है, या इसका एक हिस्सा है। प्रीमियर के क्षण से, प्रदर्शन के अंदर का काम बंद नहीं होता है, यह स्कूल थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में शामिल है, जिसके माध्यम से सभी छात्रों को जाना चाहिए। छोटों को न केवल इन प्रदर्शनों को देखना चाहिए, बल्कि वे छोटे एपिसोड या सामूहिक दृश्यों में भी भाग ले सकते हैं। इस प्रकार, प्रदर्शन न केवल वरिष्ठ वर्ग का काम बन जाता है, बल्कि स्कूल थियेटर में सभी प्रतिभागियों के सामान्य दिमाग की उपज होता है।

प्रत्येक समूह में छात्रों की इष्टतम संख्या 12-15 बच्चे हैं। यह एक ओर अनुपस्थिति और बीमारी के मामले में दो टीमों के साथ एक "मिनी-मंडली" बनाना संभव बनाता है, और दूसरी ओर प्रत्येक छात्र पर अधिकतम ध्यान देना। और अगर तीन साल पहले हमारे पास केवल 3 थिएटर ग्रुप थे, तो आज 12 हैं! यह हमारे सामान्य कारण में बढ़ी हुई रुचि को इंगित करता है।

स्कूल थियेटर के लिए मुख्य चीज अपने प्रदर्शनों की सूची के साथ एक स्थायी मंच की उपस्थिति है। हम इस बात पर जोर देते हैं कि जिन बच्चों ने अपनी पढ़ाई पूरी कर ली है, वे सड़क पर "फेंक" नहीं देते हैं, बल्कि इस साइट पर अपने मंचीय जीवन को जारी रखते हैं, वर्तमान प्रदर्शनों में भाग लेते हैं और नए प्रदर्शन बनाते हैं। इस काम में भाग लेने के लिए उन किशोरों को शामिल करना अनुमत और अत्यधिक वांछनीय है, जिन्होंने पहले स्कूल थिएटर में पढ़ाई नहीं की है। वे आध्यात्मिक कार्यों के माहौल में "अनुभवी" कलाकारों के मजबूत प्रभाव में आते हैं। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि ऐसे "कैडरों" की "तरलता" है या नहीं।

आकांक्षी अभिनेता स्कूली जीवन के वास्तविक नायक बन जाते हैं। आनंद का वातावरण और खेल के तत्व बच्चों को एक करते हैं। और अब, हर बच्चे के साथ संपर्क स्थापित करने की एक सच्ची इच्छा, उसके पास किस तरह का "ट्रैक रिकॉर्ड" होने के बावजूद, बच्चों के दिलों में एक जीवंत प्रतिक्रिया मिली! बहुत से लोग थिएटर में रुचि रखते हैं, और हमने नाटकीय ओलंपस, शौक, पहले नाटकीय अनुभव, पहली तालियों की ऊंचाइयों पर चढ़ाई शुरू की।

अध्ययन के पहले वर्ष के बाद निगरानी के बाद, हमने पाया:

स्कूल वर्ष के दौरान, विद्यार्थियों ने पारस्परिक और अंतरसमूह संबंधों में काफी सुधार किया है। समान विचारधारा वाले लोगों की एक टीम बनाई गई, और नाट्य गतिविधियों में एक स्थिर रुचि विकसित हुई। बच्चे अधिक रचनात्मक रूप से सोचने लगे, कल्पना करने लगे।

मैं यह नोट करना चाहूंगा कि थिएटर के आगमन के साथ, स्कूल में लगभग सभी कार्यक्रम स्टूडियो के छात्रों की भागीदारी के साथ आयोजित किए जाते हैं। चाहे वह जिला प्रतियोगिता "ट्रैफिक लाइट", "आंदोलन ब्रिगेड", पाठकों की प्रतियोगिता हो या शिक्षक दिवस। हम जिला, शहर, क्षेत्रीय रंगमंच प्रतियोगिताओं और त्यौहारों में भाग लेते हैं।

क्षेत्रीय प्रतियोगिता में दूसरा स्थान "माई लव इज थिएटर!" 2012 में

V 11 सिटी थिएटर फेस्टिवल "चांस" 2011 में डिप्लोमा से सम्मानित

बच्चों और युवा थिएटर समूहों "थिएटर - वर्तमान का देश" की चौथी क्षेत्रीय प्रतियोगिता के फाइनल में भाग लेने के लिए निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र के शिक्षा मंत्रालय का डिप्लोमा

2014 में क्षेत्रीय त्यौहार "माई लव थियेटर" में "बिल्ली का घर" नाटक में सर्वश्रेष्ठ महिला भूमिका के लिए पुरस्कार।

लेकिन मुख्य चीज डिप्लोमा और डिप्लोमा नहीं है, बल्कि एक प्रदर्शन पर काम करना है, जहां प्रदर्शन अपने आप में एक अंत नहीं है, बल्कि विकसित होने का एक कारण है। और जाहिर है, दर्शकों के बिना थिएटर क्या है!

एक बार स्कूल में नाटक दिखाने के बाद वह मरता नहीं है। हम सक्रिय रूप से किंडरगार्टन का दौरा कर रहे हैं प्रदर्शनों की सूची में पहले से ही 6 प्रदर्शन हैं I हम पहले से ही निकटतम बच्चों के कारखानों में जाने जाते हैं।

अपने लिए, मैंने निम्नलिखित निर्धारित किया: इस तरह की एक रचनात्मक टीम में संस्कृति को लाया जाता है, ऐतिहासिक विरासत, दुनिया, लोगों के लिए सही रवैया, जीवन का एक निश्चित तरीका सामान्य रूप से बनाया जाता है, और उसी समय आत्म-पुष्टि होती है , चूंकि प्रत्येक बच्चे के पास अपना व्यक्तित्व दिखाने का अवसर होता है। स्कूल के माहौल में, रंगमंच की कला के माध्यम से, दया, प्रेम, निष्ठा, न्याय, परंपराओं के प्रति सम्मान और सबसे महत्वपूर्ण बात, जीवन के बारे में सीखने की खुशी के आदर्शों की पुष्टि करना संभव है। लोग न केवल प्रदर्शन पर काम में भाग लेते हैं, बल्कि उस पर भी विचार करते हैं, जैसे कि कुछ पवित्र समझ रहे हों। अपनी प्रतिभा की शक्ति से, बच्चे नाटक की जादुई दुनिया को फिर से बनाते हैं जिसमें वे प्यार करते हैं और पीड़ित होते हैं, महान और दयालु कर्म करते हैं, एक चमत्कार के द्वार खोलते हैं, और हमेशा के लिए अलग, लेकिन कभी नहीं भूले हुए नायक छिपे हुए रास्तों पर चलते हैं।

हमारे बच्चों का थिएटर-स्टूडियो "होरिज़ॉन्टल" लघु में एक महानगर है। यह भिन्न, विशेष, कुछ मायनों में अद्वितीय व्यक्तित्वों की एकता है।

यह एक अंतरराष्ट्रीय समुदाय है। इसके क्षेत्र में एक विशेष बहुसांस्कृतिक स्थान "बनाया" जा रहा है, जो सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों के आधार पर एक बच्चे की परवरिश के लिए व्यापक गुंजाइश खोल रहा है। मंच की कला को समझने के मार्ग पर अपने आंदोलन को आगे बढ़ाते हुए, स्कूल थियेटर शांति, अच्छाई, प्रेम के लिए प्रयास करता है! वास्तविक आनंद और लगभग पवित्र विस्मय के साथ, बच्चा स्कूल थिएटर के मंच पर प्रवेश करता है। और यहां तक ​​​​कि अगर वह एक घर का बना काफ्तान या एक अजीब टोपी पहने हुए है और उसके पास पेशेवर पोशाक नहीं है, तो मुख्य बात यह है कि वह ईमानदार और सच्चा है!

कोई भी मनोवैज्ञानिक इस बात की पुष्टि करेगा कि नाट्यीकरण और मंचन का उपयोग कला चिकित्सा तकनीकों के रूप में किया जाता है। और चूंकि कला बच्चों के मानसिक स्वास्थ्य के संचार, बहाली और संरक्षण के विकास के लिए उपयोगी है, इसका मतलब है कि यह राष्ट्र के आध्यात्मिक स्वास्थ्य के निर्माण में योगदान देता है।

नाट्य कला का उद्देश्य युवा दर्शकों का मार्गदर्शन करना है, प्रदर्शन के नायकों के उदाहरण का उपयोग करते हुए, अपना स्वयं का मूल्यांकन करना है: क्या मैं सही तरीके से रहता हूं और कार्य करता हूं।

अंत में, मैं निम्नलिखित कहना चाहूंगा। एक बार जब मैंने प्राथमिक विद्यालय के शिक्षकों के लिए NIRO में "प्राथमिक विद्यालय में नाट्य गतिविधियों की भूमिका" विषय पर एक रिपोर्ट पढ़ी। और वहाँ, शिक्षकों को बताते हुए कि हमने किंडरगार्टन का दौरा कैसे किया, मुझसे निम्नलिखित प्रश्न पूछा गया: "क्या, आप मुफ्त में प्रदर्शन दिखाते हैं?"। "हाँ," मैंने शिक्षक के चेहरे पर मुस्कान की एक झलक देखते हुए उत्तर दिया। यह शायद समझ में आता है कि हमारे समय में जो लोग इस दुनिया के नहीं हैं वे स्वयंसेवा में लगे हुए हैं। लेकिन, मेरे प्यारे, आपने हमारे दर्शकों के आभारी चेहरों को, हमारे अभिनेताओं के उत्साही चेहरों को देखा होगा! बच्चों को जरूरत और अहमियत महसूस हुई। इसकी कीमत बहुत अधिक है।

साल बीतेंगे, कई साल। एक छोटा सा इंसान ही बड़ा हो जाएगा, जिंदगी के बारे में बहुत कुछ सीख जाएगा। और सबसे कीमती बचपन की यादों में पहले स्कूल के नाटक के अप्रतिरोध्य आकर्षण और उस भूमिका से भरे क्षण होंगे जो उन्हें इस नाटक में निभाने का मौका मिला था।

स्कूल थिएटर शिक्षाशास्त्र एक अंतःविषय दिशा है, जिसका उदय कई सामाजिक-सांस्कृतिक और शैक्षिक कारकों के कारण होता है।

सामाजिक-आर्थिक परिवर्तनों की गतिशीलता, सार्वजनिक चेतना और अभ्यास के लोकतंत्रीकरण की प्रक्रियाओं का विकास पर्याप्त सांस्कृतिक आत्म-पहचान, किसी की अपनी स्थिति की स्वतंत्र पसंद, सक्रिय आत्म-साक्षात्कार और सांस्कृतिक- में सक्षम व्यक्ति की आवश्यकता को जन्म देता है। रचनात्मक गतिविधि। यह स्कूल में है कि व्यक्तिगत आत्म-जागरूकता का गठन होता है, भावनाओं की संस्कृति बनती है, संवाद करने की क्षमता, अपने स्वयं के शरीर की महारत, आवाज, आंदोलनों की प्लास्टिक अभिव्यक्ति, एक व्यक्ति के लिए आवश्यक अनुपात और स्वाद की भावना गतिविधि के किसी भी क्षेत्र में सफल होने के लिए लाया जाता है। नाटकीय और सौंदर्य गतिविधि, जो शैक्षिक प्रक्रिया में व्यवस्थित रूप से शामिल है, एक व्यक्ति की व्यक्तिगत क्षमताओं को विकसित करने का एक सार्वभौमिक साधन है।

राष्ट्रीय शिक्षा प्रणाली के आधुनिकीकरण की प्रक्रियाएँ शैक्षिक कार्यक्रमों में शामिल जानकारी की मात्रा को बढ़ाने के व्यापक तरीके से संक्रमण की प्रासंगिकता को अपने संगठन के गहन दृष्टिकोणों की खोज के लिए ध्यान में रखती हैं।

जाहिर है, हम शैक्षिक क्षेत्र में एक नए शैक्षणिक प्रतिमान, नई सोच और रचनात्मकता के गठन के बारे में बात कर रहे हैं। एक "संस्कृति-निर्माण" प्रकार का एक स्कूल पैदा होता है, जो बच्चे के संस्कृति के मार्ग के रूप में एकल और अभिन्न शैक्षिक प्रक्रिया का निर्माण करता है।

संस्कृति-रचनात्मक शिक्षाशास्त्र के मूल सिद्धांत नाट्य शिक्षाशास्त्र के सिद्धांतों के साथ मेल खाते हैं, जो प्रकृति में सबसे रचनात्मक में से एक है। आखिरकार, नाट्य शिक्षाशास्त्र का लक्ष्य छात्र-अभिनेता के मनोदैहिक तंत्र से मुक्ति है। रंगमंच शिक्षक रिश्तों की एक प्रणाली का निर्माण इस तरह से करते हैं कि एक अत्यंत मुक्त भावनात्मक संपर्क, शिथिलता, आपसी विश्वास और एक रचनात्मक वातावरण बनाने के लिए अधिकतम स्थितियों को व्यवस्थित किया जा सके।

नाट्य शिक्षाशास्त्र में, एक रचनात्मक व्यक्तित्व को पढ़ाने की प्रक्रिया के सामान्य पैटर्न हैं, जो छात्रों और भविष्य के स्कूल के शिक्षकों दोनों के रचनात्मक व्यक्तित्व को शिक्षित करने के लिए उद्देश्यपूर्ण और उत्पादक रूप से उपयोग किए जा सकते हैं।

"स्कूल थियेटर शिक्षाशास्त्र" शब्द में क्या शामिल है? नाट्य शिक्षाशास्त्र का हिस्सा होने और इसके कानूनों के अनुसार विद्यमान होने के कारण, यह अन्य लक्ष्यों का पीछा करता है। यदि थिएटर शिक्षाशास्त्र का लक्ष्य अभिनेताओं और निर्देशकों का पेशेवर प्रशिक्षण है, तो स्कूल थिएटर शिक्षाशास्त्र नाट्य कला के माध्यम से एक छात्र और छात्र के व्यक्तित्व को शिक्षित करने की बात करता है।

हम स्कूलों और विश्वविद्यालयों की शैक्षिक प्रक्रिया में उन घटनाओं को "स्कूल थियेटर शिक्षाशास्त्र" शब्द से निरूपित करने का प्रस्ताव करते हैं जो किसी न किसी तरह से नाट्य कला से जुड़े हैं; कल्पना और आलंकारिक सोच के विकास में लगे हुए हैं, लेकिन अभिनेताओं और निर्देशकों के पूर्व-पेशेवर प्रशिक्षण में नहीं।

स्कूल थियेटर शिक्षाशास्त्र में शामिल हैं:

• स्कूल की शैक्षिक प्रक्रिया में रंगमंच के पाठों को शामिल करना;
• स्कूल में थिएटर पाठ आयोजित करने के लिए विशेषज्ञों का प्रशिक्षण;
• शैक्षणिक विश्वविद्यालयों के छात्रों के लिए अभिनय और निर्देशन प्रशिक्षण;
• निर्देशन के मूल सिद्धांतों में वर्तमान स्कूल के शिक्षकों को प्रशिक्षण देना।

इनमें से प्रत्येक ब्लॉक, हमारी राय में, शोधकर्ताओं, सिद्धांतकारों और चिकित्सकों के लिए एक अत्यंत उपजाऊ जमीन है: शिक्षक, मनोवैज्ञानिक, निर्देशक, थिएटर आलोचक आदि। सफलता के विभिन्न उपाय।

इस अर्थ में, विशेष रुचि रूसी राज्य शैक्षणिक विश्वविद्यालय के सौंदर्यशास्त्र और नैतिकता विभाग में विकसित सांस्कृतिक स्कूल का मॉडल है। ए.आई. हर्ज़ेन। यहां हम ऑन- और फाइलोजेनी के बीच सहसंबंध के विचार के अनुसार बच्चे के व्यक्तित्व के गठन पर केंद्रित एक अवधारणा का प्रस्ताव करते हैं। और फिर स्कूल थियेटर बच्चे को विश्व संस्कृति में पेश करने की एक विधि के रूप में सामने आता है, जो उम्र के चरणों के अनुसार होता है और इसमें समस्या-विषयगत और प्राकृतिक विज्ञान, सामाजिक-मानवीय और कलात्मक-सौंदर्य चक्रों के विषयों का लक्षित एकीकरण शामिल है। . यहां स्कूल थियेटर के काम को एकीकरण के सार्वभौमिक तरीके के रूप में देखा जा सकता है।

स्कूल थियेटर कलात्मक और सौंदर्य गतिविधि के एक रूप के रूप में प्रकट होता है जो उस जीवन की दुनिया को फिर से बनाता है जिसमें एक बच्चा रहता है। और अगर एक भूमिका निभाने वाले खेल में, जिसका नाम रंगमंच है, लक्ष्य और परिणाम एक कलात्मक छवि है, तो स्कूल थिएटर का लक्ष्य अनिवार्य रूप से अलग है। इसमें महारत हासिल करने के लिए शैक्षिक स्थान की मॉडलिंग शामिल है। व्यक्तित्व निर्माण के उम्र के चरणों में शैक्षिक दुनिया में अंतर के विचार के आधार पर, इन चरणों में स्कूल थिएटर की बारीकियों को निर्धारित करना महत्वपूर्ण है, तदनुसार नाट्य और शैक्षणिक कार्य की पद्धति का निर्माण करना।

इस काम को शुरू करते हुए, स्कूल के कर्मचारियों को इस विशेष स्कूल में स्कूल थिएटर की संभावनाओं और स्थान को अपनी परंपराओं और शैक्षिक प्रक्रिया के आयोजन के तरीकों के साथ स्पष्ट रूप से समझना चाहिए। फिर आपको मौजूदा और संभावित रूपों को चुनना और बनाना होगा: एक पाठ, एक स्टूडियो, एक वैकल्पिक। इन तीनों रूपों को मिलाना हमें आवश्यक प्रतीत होता है।

स्कूल की शैक्षिक प्रक्रिया में रंगमंच की कला को शामिल करना न केवल उत्साही लोगों की एक अच्छी इच्छा है, बल्कि एक आधुनिक शिक्षा प्रणाली के विकास की वास्तविक आवश्यकता है, जो स्कूल में थिएटर की प्रासंगिक उपस्थिति से आगे बढ़ रही है। इसके शैक्षिक कार्य का प्रणालीगत मॉडलिंग।

हालांकि, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि हम सभी संभावित रूपों और विधियों के साथ स्कूल में नाट्य शिक्षा की प्रणाली को "संतृप्त" करने का प्रस्ताव नहीं करते हैं, बल्कि शिक्षक और छात्रों के अनुभव और उत्साह के आधार पर स्कूल को एक विकल्प देते हैं। शिक्षक को यह चुनाव करने के लिए, उसे नाट्य कार्य में परिप्रेक्ष्य देखने की आवश्यकता है।

स्कूल थिएटर के शिक्षकों-निदेशकों के पेशेवर और पद्धतिगत प्रशिक्षण की समस्याएं। शिक्षा में आधुनिक सुधार प्रक्रियाएं, स्वतंत्र शैक्षणिक रचनात्मकता के प्रति रूसी स्कूलों की स्पष्ट प्रवृत्ति और इस संबंध में, स्कूल थिएटर की समस्याओं का बोध एक शिक्षक-निर्देशक के पेशेवर प्रशिक्षण की आवश्यकता को जन्म देता है। हालांकि, हाल तक कहीं भी इस तरह के शॉट तैयार नहीं किए गए हैं।

इस क्षेत्र में दिलचस्प विदेशी अनुभव ज्ञात हैं। उदाहरण के लिए, हंगरी में, बच्चों के थिएटर समूह आमतौर पर एक स्कूल के आधार पर संगठित होते हैं और उनके पास एक पेशेवर नेता (हर तीसरा समूह) या विशेष थिएटर पाठ्यक्रमों में प्रशिक्षित शिक्षक होता है।

संयुक्त राज्य अमेरिका में कई सामुदायिक कॉलेजों में 17 से 68 वर्ष की आयु के व्यक्तियों की नाटकीय विशेषज्ञता, जो बच्चों के साथ काम करना चाहते हैं, की जाती है। इसी तरह की पहल लिथुआनिया और एस्टोनिया में हो रही है।

गंभीर पेशेवर आधार पर बच्चों के साथ नाट्य कार्य स्थापित करने की तत्काल आवश्यकता शैक्षणिक लक्ष्यों की प्राथमिकता पर सवाल नहीं उठाती है। और उस मूल्यवान चीज़ को संरक्षित करना और भी महत्वपूर्ण है जो महान गैर-पेशेवर उत्साही और विषय शिक्षक बच्चों की नाट्य रचनात्मकता में खोजते और पाते हैं।

शिक्षक-निर्देशक आधुनिक विद्यालय की एक विशेष समस्या है। पेशेवर मार्गदर्शन से रहित, स्कूल में थिएटर एकमात्र कला रूप निकला। थिएटर कक्षाओं, ऐच्छिक के आगमन के साथ, सामान्य शैक्षिक प्रक्रियाओं में थिएटर शिक्षाशास्त्र की शुरूआत के साथ, यह स्पष्ट हो गया कि स्कूल एक पेशेवर के बिना नहीं कर सकता जो बच्चों के साथ काम कर सके, जैसा कि अन्य प्रकार की कलाओं के संबंध में लंबे समय से मान्यता प्राप्त है।

शिक्षक-निर्देशक की गतिविधि उनकी स्थिति से निर्धारित होती है, जो टीम के विकास के उच्च स्तर पर शुरुआत में शिक्षक-सलाहकार की स्थिति से सहकर्मी-सलाहकार तक विकसित होती है, जो हर पल अलग-अलग का एक निश्चित संश्लेषण प्रस्तुत करती है। पदों। वह कौन होना चाहिए, इस बारे में चल रही बहस में, एक शिक्षक या एक निर्देशक, मेरी राय में, कोई विरोध नहीं है। कोई भी एकतरफापन, चाहे वह सामान्य शैक्षिक कार्य करने की हानि के लिए मंचन के साथ अत्यधिक आकर्षण हो, या, इसके विपरीत, टीम के वास्तविक रचनात्मक कार्यों की अनदेखी करना, जब सामान्य बातचीत और इसी तरह के पूर्वाभ्यास में रचनात्मकता की चिंगारी निकल जाती है, अनिवार्य रूप से सौंदर्य और नैतिक विरोधाभासों की ओर ले जाता है।

शिक्षक-निर्देशक सक्रिय आत्म-सुधार करने में सक्षम व्यक्ति है: बच्चों के साथ सह-निर्माण की प्रक्रिया में, वह न केवल बच्चे के विचारों को सुनता है, समझता है, स्वीकार करता है, बल्कि वास्तव में बदलता है, नैतिक रूप से, बौद्धिक रूप से, रचनात्मक रूप से एक साथ बढ़ता है टीम।

रूसी राज्य शैक्षणिक विश्वविद्यालय के सौंदर्यशास्त्र और नैतिकता विभाग के आधार पर। हर्ज़ेन, एक नया व्यावसायिक और शैक्षिक प्रोफ़ाइल "स्कूल नाट्य शिक्षाशास्त्र" विकसित किया गया है, जो एक शिक्षक को प्रशिक्षित करेगा जो स्कूल में शैक्षिक नाट्य और खेल प्रदर्शन आयोजित करने और राष्ट्रीय और विश्व संस्कृति के मूल्यों के विकास का अनुकूलन करने में सक्षम है।

अभिनेता और दार्शनिक: उनमें क्या समानता है? (हर्ज़ेन के नाम पर रूसी राज्य शैक्षणिक विश्वविद्यालय के मानव दर्शन संकाय के चौथे वर्ष के छात्रों के उत्तर)

• "स्थितिजन्य संवेदना"। इसलिए शांति, क्योंकि स्थिति को जीने से और साथ ही, उससे ऊपर उठकर, उस व्यक्ति में समता आ जाती है जो इसमें सफल हो गया है। दूसरे शब्दों में, माप का ज्ञान होने का स्थान है।
• चातुर्य, सहनशक्ति, आत्मविश्वास, जिसे आत्मविश्वास के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए, जहां आत्मनिष्ठता मन पर हावी हो जाती है, स्वार्थ को जन्म देती है।
• सामाजिकता, भावनाओं को नियंत्रित करने की क्षमता, भावनात्मक माध्यमों से विचारों को पूरी तरह से व्यक्त करने की क्षमता। शरीर पर नियंत्रण। संतुलन। दूसरे व्यक्तित्व को महसूस करने और हमेशा अपना रखने की क्षमता।
• एक अभिनेता, मैंने सुना है, उसे अपनी भावनाओं को मंच पर जो कुछ भी करता है, उससे बहुत अधिक "चिपकने" की अनुमति नहीं देनी चाहिए - अन्यथा आप खो सकते हैं, और सभी आंतरिक गर्मी और शक्ति के बावजूद, दृश्य दयनीय होगा। इस संबंध में, मैं यह सीखना चाहता हूं कि अपने आप को सबसे पर्याप्त रूप में कैसे ढाला जाए, ताकि मैं न केवल बोल सकूं, बल्कि छात्रों की आंखों के माध्यम से खुद को, मेरी गतिविधियों, हाव-भाव, इशारों को भी देख सकूं।
• मेरे लिए, आनंद, यानी सत्य, मेरे भौतिक शरीर के साथ, मेरे व्यक्तिगत रूप में सार्वभौमिक सामग्री की रचनात्मक अभिव्यक्ति के साथ, आसपास की वास्तविकता के साथ जैविक एकता से जुड़ा हुआ है।

"रंगमंच एक कोमल राक्षस है जो अपने आदमी को ले जाता है अगर उसे बुलाया जाता है, अगर उसे नहीं बुलाया जाता है तो उसे बेरहमी से बाहर निकाल देता है" (ए। ब्लोक)। स्कूल को "कोमल राक्षस" की आवश्यकता क्यों है, यह अपने आप में क्या छुपाता है? इसकी आकर्षक शक्ति क्या है? उसका जादू हम पर इस तरह क्यों चलता है? रंगमंच सदा युवा और दयालु, रहस्यमय और अद्वितीय है।

थिएटर मानव व्यक्ति की विशिष्टता, विशिष्टता, विशिष्टता को प्रकट करने और जोर देने में सक्षम है, भले ही यह व्यक्ति कहाँ स्थित हो - मंच पर या हॉल में। दुनिया को समझने के लिए, अतीत, वर्तमान और भविष्य को मानव जाति और प्रत्येक व्यक्ति के समग्र अनुभव में जोड़ने के लिए, होने के पैटर्न को स्थापित करने और भविष्य की भविष्यवाणी करने के लिए, शाश्वत प्रश्नों का उत्तर देने के लिए: "हम कौन हैं?", "क्यों और क्यों" हम पृथ्वी पर क्यों रहते हैं?” - हमेशा थिएटर की कोशिश की। नाटककार, निर्देशक, अभिनेता मंच से दर्शकों को बताते हैं: “यह है कि हम इसे कैसे महसूस करते हैं, हम कैसा महसूस करते हैं, हम कैसे सोचते हैं। हमारे साथ जुड़ें, देखें, सोचें, सहानुभूति रखें - और आप समझेंगे कि जो जीवन आपको घेरता है वह वास्तव में क्या है, आप वास्तव में क्या हैं और आप क्या कर सकते हैं और क्या बनना चाहिए।

आधुनिक शिक्षाशास्त्र में, स्कूल थिएटर की संभावनाओं को शायद ही कम करके आंका जा सकता है। इस प्रकार की शैक्षिक गतिविधि पिछले युगों के स्कूल अभ्यास में व्यापक और फलदायी रूप से उपयोग की गई थी, इसे मध्य युग से नए युग तक एक शैली के रूप में जाना जाता है। स्कूल थियेटर ने कई शैक्षिक कार्यों के समाधान में योगदान दिया: लाइव बोलचाल भाषण पढ़ाना; संचलन की एक निश्चित स्वतंत्रता का अधिग्रहण; "वक्ता, उपदेशक के रूप में समाज के सामने बोलने का आदी।" "स्कूल थियेटर उपयोगिता और कर्मों का रंगमंच था, और केवल इसके साथ गुजरने में - खुशी और मनोरंजन का रंगमंच।"

18 वीं शताब्दी के 20 के दशक में, सेंट पीटर्सबर्ग में, फूफान प्रोकोपोविच के स्कूल में एक स्कूल थियेटर का उदय हुआ, जो एक स्कूल में थिएटर के महत्व के बारे में आचरण के सख्त नियमों और एक बोर्डिंग स्कूल के कठोर शासन के बारे में लिखता है: " कॉमेडी युवा लोगों को तड़पते हुए जीवन और कैद जैसे कैदी से प्रसन्न करती है।

इस प्रकार, एक विशेष समस्या के रूप में स्कूल थियेटर का घरेलू और विदेशी शैक्षणिक विचार और व्यवहार में अपना इतिहास है।

रंगमंच एक सबक और एक रोमांचक खेल, दूसरे युग में विसर्जन का साधन और आधुनिकता के अज्ञात पहलुओं की खोज दोनों हो सकता है। यह संवाद के अभ्यास में नैतिक और वैज्ञानिक सत्य को आत्मसात करने में मदद करता है, खुद को और "अन्य" होना सिखाता है, एक नायक में बदलना और कई जीवन जीना, आध्यात्मिक टकराव, चरित्र के नाटकीय परीक्षण। दूसरे शब्दों में, नाट्य गतिविधि अपने लोगों के नैतिक मूल्यों के लिए, सार्वभौमिक संस्कृति के लिए एक बच्चे का मार्ग है।

थिएटर नामक इस जादुई भूमि में कैसे पहुंचे? नाट्य व्यवस्थाओं और बचपन को एक दूसरे से कैसे जोड़ा जाए? सामान्य रूप से अपने युवा प्रतिभागियों के लिए रंगमंच की कक्षाएं कैसी होनी चाहिए - पेशे की राह की शुरुआत, विभिन्न कलात्मक युगों की यात्रा, उनके क्षितिज का विस्तार, या शायद सिर्फ एक उचित और रोमांचक छुट्टी?

एक रचनात्मक समूह, जिसमें विश्वविद्यालय के शिक्षक (आरजीपीयू का नाम हर्ज़ेन के नाम पर, मानव दर्शनशास्त्र के संकाय; सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट एकेडमी ऑफ थिएटर आर्ट्स; रूसी कला इतिहास संस्थान), स्कूल थिएटरों के प्रमुख, पेशेवर अभिनेता और निर्देशक शामिल हैं, ने सेंट की एक परियोजना विकसित की सेंट पीटर्सबर्ग केंद्र "थियेटर एंड स्कूल", जिसका उद्देश्य है:

• शहर के स्कूलों की शैक्षिक प्रक्रिया में नाटकीय गतिविधियों के जैविक समावेश के माध्यम से कार्यान्वित थिएटर और स्कूल के बीच बातचीत;
• रचनात्मक प्रक्रिया में बच्चों और शिक्षकों को शामिल करना, स्कूल थिएटर समूहों का गठन और उनके प्रदर्शनों की सूची, प्रतिभागियों की उम्र की विशेषताओं के साथ-साथ शैक्षिक प्रक्रिया की सामग्री को ध्यान में रखते हुए;
• स्कूलों के साथ पेशेवर थिएटरों की बातचीत, शैक्षिक प्रक्रिया पर केंद्रित थिएटर सब्सक्रिप्शन का विकास।

हमारी परियोजना की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि पहली बार स्कूल नाट्य रचनात्मकता में शामिल सभी रचनात्मक संगठनों और व्यक्तियों के प्रयासों को एकजुट करने का प्रयास किया गया है।

हमारे केंद्र की गतिविधि कई दिशाओं में विकसित होती है:

स्कूल नाट्य रचनात्मकता. स्कूल थिएटर की कार्यप्रणाली आज करीबी रुचि का विषय है, जबकि सेंट पीटर्सबर्ग के स्कूलों में शैक्षणिक खोज अलग-अलग डिग्री की सफलता और विभिन्न दिशाओं में की जाती है:

थिएटर कक्षाओं वाले स्कूल. रंगमंच के पाठों को व्यक्तिगत कक्षाओं की अनुसूची में शामिल किया जाता है, क्योंकि प्रत्येक विद्यालय में हमेशा एक ऐसा वर्ग होता है, जो नाट्य गतिविधियों के लिए पूर्वनिर्धारित होता है। यह ऐसी कक्षाएं हैं जो अक्सर स्कूल थिएटर समूह का आधार होती हैं। आमतौर पर यह काम मानविकी शिक्षकों द्वारा संचालित किया जाता है।

नाट्य वातावरण वाले स्कूलजहां रंगमंच सामान्य रुचि का विषय है। यह रंगमंच के इतिहास और आधुनिकता में रूचि है, यह शौकिया शौकिया रंगमंच के लिए जुनून है, जहां कई स्कूली बच्चे भाग लेते हैं।

आधुनिक स्कूल में थिएटर के अस्तित्व का सबसे सामान्य रूप ड्रामा क्लब है, जो थिएटर को एक स्वतंत्र कलात्मक जीव के रूप में प्रस्तुत करता है: चयनित, प्रतिभाशाली बच्चे जो थिएटर में रुचि रखते हैं, इसमें भाग लेते हैं। उनके प्रदर्शनों की सूची मनमाना है और नेता के स्वाद से तय होती है। अतिरिक्त कार्य का एक दिलचस्प और उपयोगी रूप होने के नाते, नाटक क्लब अपनी क्षमताओं में सीमित है और सामान्य रूप से शैक्षिक कार्य के संगठन पर इसका कोई महत्वपूर्ण प्रभाव नहीं पड़ता है।

स्कूल के बाहर बच्चों का थियेटरएक स्वतंत्र समस्या का प्रतिनिधित्व करते हैं, हालाँकि, उनके पद्धतिगत निष्कर्षों का उपयोग स्कूल की प्रक्रिया में सफलतापूर्वक किया जा सकता है।

कुछ स्कूल पेशेवरों के एक बड़े समूह को आकर्षित करने में कामयाब रहे और पाठ "रंगमंच" सभी वर्गों के पाठ्यक्रम में शामिल है। ये ऐसे नेता हैं जो निर्देशक के उपहार, बच्चों के लिए प्यार और संगठनात्मक प्रतिभा को जोड़ते हैं। यह वे थे जो स्कूल की शैक्षिक प्रक्रिया में एक अनुशासन के रूप में एक थिएटर सबक सहित हर बच्चे को थिएटर देने के विचार के साथ आए थे।

स्कूल थिएटरों के संचालन के अनुभव के अध्ययन के साथ-साथ, ग्रेड 1 से 11 तक के थिएटर पर पाठों के नए लेखक के कार्यक्रम विकसित किए जा रहे हैं। उनमें से एक प्रायोगिक कार्यक्रम "थिएटर पेडागॉजी एट स्कूल" है, जिसके लेखक एक पेशेवर निर्देशक हैं, जो सेंट पीटर्सबर्ग के मोस्कोवस्की जिले के स्कूल नंबर 485 के थिएटर क्लास के प्रमुख एवगेनी जॉर्जिविच सेरडकोव हैं।

पेशेवर थिएटर के साथ सहयोग। हमारे केंद्र ने "अभिनेता का अभियान", थिएटर सदस्यता, संगीत और कलात्मक कार्यक्रम आयोजित किए, जो सीधे शैक्षिक प्रक्रिया की सामग्री से संबंधित हैं। उदाहरण के लिए, साहित्यिक सदस्यता "पीटर्सबर्ग स्टैंजस", ए.एस. के कार्यों पर आधारित मोनो-प्रदर्शन। पुश्किन, एन.वी. गोगोल, एफ.एम. दोस्तोवस्की, एल.एन. टॉल्स्टॉय, ए.पी. चेखव, वी.वी. नाबोकोव; रजत युग के कवियों के काम के लिए समर्पित संगीत और काव्य कार्यक्रम, विश्व कलात्मक संस्कृति के पाठ्यक्रम का अध्ययन करने वाले हाई स्कूल के छात्रों के लिए चक्र "पुराने यूरोप की साहित्यिक सड़कें"।

अंतर्राष्ट्रीय परियोजनाएं। 1999 में, हमारा केंद्र यूनिटार्ट - आर्ट एंड चिल्ड्रन का पूर्ण सदस्य बन गया - बच्चों और बच्चों के लिए काम करने वाले यूरोपीय संस्थानों का एक नेटवर्क, इसका मुख्य कार्यालय एम्स्टर्डम (नीदरलैंड) में स्थित है।

हमारे केंद्र ने एक शैक्षिक और शैक्षिक दीर्घकालिक परियोजना "यूरोपीय स्कूल नाट्य रचनात्मकता" विकसित की है, जिसके मुख्य विचार हैं:

• स्कूल नाट्य रचनात्मकता के माध्यम से सहस्राब्दी के कगार पर यूरोपीय संस्कृतियों की बातचीत;
• स्कूल के पाठ्यक्रम के हिस्से के रूप में थिएटर के माध्यम से अन्य लोगों की भाषा, साहित्य, संस्कृति का अध्ययन करना।

इस परियोजना को एम्स्टर्डम में यूनिटार्ट महासभा (अक्टूबर 27-31, 1999) द्वारा समर्थित किया गया था।

हमें बेल्जियम, फ्रांस, इटली, फिनलैंड, स्पेन और इंग्लैंड के सहयोगियों से साझेदारी के प्रस्ताव प्राप्त हुए हैं। विशेष रूप से यूरोपीय सहयोगियों को अंग्रेजी, जर्मन, फ्रेंच, स्पेनिश में हमारे शहर के स्कूल थिएटरों के शैक्षिक कार्यक्रमों और प्रदर्शनों में रुचि थी।

बचपन और युवावस्था को न केवल एक थिएटर मॉडल की जरूरत है, बल्कि दुनिया और जीवन का एक मॉडल भी है। यह ऐसे मॉडल के "मापदंडों" में है कि एक युवा व्यक्ति खुद को एक व्यक्ति के रूप में पूरी तरह से महसूस करने और परीक्षण करने में सक्षम है। रंगमंच और बचपन जैसी सूक्ष्म और जटिल घटनाओं को मिलाकर, उनके सामंजस्य के लिए प्रयास करना आवश्यक है। यह बच्चों के साथ "रंगमंच" और "सामूहिक" नहीं, बल्कि जीवन का एक तरीका, दुनिया का एक मॉडल बनाकर किया जा सकता है। इस अर्थ में, स्कूल थिएटर का कार्य स्कूल के एक समग्र शैक्षिक स्थान को एक सांस्कृतिक दुनिया के रूप में व्यवस्थित करने के विचार से मेल खाता है, जिसमें स्कूल थिएटर, एक कलात्मक और सौंदर्य शैक्षिक कार्रवाई बनकर, अपनी मौलिकता और गहराई दिखाता है। , सौंदर्य और विरोधाभास।

शिक्षाशास्त्र भी "नाटकीय" होता जा रहा है: इसकी तकनीकें नाटक, कल्पना, रोमांटिकता और काव्यात्मकता की ओर बढ़ती हैं - वह सब जो एक ओर रंगमंच की विशेषता है, और दूसरी ओर बचपन। इस संदर्भ में, बच्चों के साथ नाट्य कार्य अपने स्वयं के शैक्षणिक कार्यों को हल करता है, जिसमें छात्र और शिक्षक दोनों शामिल हैं, जो दुनिया के उस मॉडल में महारत हासिल करने की प्रक्रिया में है जो स्कूल बनाता है।

स्कूल थिएटर को विश्व संस्कृति से बच्चे को परिचित कराने की एक विधि के रूप में तैनात किया जा रहा है, जो उम्र के चरणों के अनुसार किया जाता है और इसमें समस्या-विषयक और प्राकृतिक विज्ञान, सामाजिक-मानवीय और कलात्मक-सौंदर्य चक्रों के विषयों का लक्षित एकीकरण शामिल है।

थिएटर शिक्षाशास्त्र की अवधारणा रूस में प्रसिद्ध अभिनेताओं एम। शचेपकिन, वी। डेविडॉव के काम से जुड़ी हुई है। K. Varlamov और Maly Theatre के निर्देशक A. Lensky 19 वीं शताब्दी में वापस आए। दरअसल, मॉस्को आर्ट थिएटर के संस्थापकों के.एस. की गतिविधियों के साथ नाट्य शैक्षणिक परंपरा शुरू हुई। स्टैनिस्लावस्की और वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको। थिएटर शिक्षाशास्त्र का लक्ष्य भविष्य के अभिनेता और निर्देशक का पेशेवर प्रशिक्षण है। के.एस. स्टैनिस्लावस्की और अभिनय और निर्देशन कौशल सिखाने की उनकी "प्रणाली" आज तक की संपूर्ण नाट्य प्रक्रिया के मूलभूत स्रोत हैं। बच्चों के साथ नाट्य गतिविधियों के विकास में एक बड़ा योगदान नतालिया इलिनिचना सत्स (14 अगस्त (27), 1903 - 18 दिसंबर, 1993) द्वारा किया गया था। सोवियत संघ की एक उत्कृष्ट रंगमंच निर्देशक, दुनिया की पहली महिला जिसने ओपेरा प्रदर्शन का मंचन किया, क्योंकि वह संगीत कला की समर्थक थी, और संगीत की शिक्षा प्राप्त की, 1917 में ए.एन. स्क्रिपबिन। वह एक महान लेखिका, प्रथम श्रेणी की नाटककार और हमारे लिए सबसे महत्वपूर्ण एक अद्भुत शिक्षिका भी थीं। 1918 में, पंद्रह वर्ष की आयु में, नताल्या सत मॉस्को सिटी काउंसिल के टीम-संगीत अनुभाग के बच्चों के विभाग के प्रभारी थे। उनकी लगातार पहल पर, उसी वर्ष यूएसएसआर में युवा पीढ़ी के प्रदर्शनों की सूची के साथ मॉस्को सिटी काउंसिल के चिल्ड्रन थिएटर का पहला थिएटर बनाया गया था। 1920 से 1937 में हुई गिरफ्तारी तक, वह मॉस्को थिएटर फॉर चिल्ड्रन (1936 में और बाद में - सेंट्रल चिल्ड्रन थिएटर, 1992 से - रूसी अकादमिक यूथ थियेटर (RAMT)) की निदेशक और कलात्मक निदेशक थीं।

1942 के अंत में जारी किया गया। गिरफ्तारी के बाद मॉस्को में रहने की अनुमति नहीं थी, इसलिए संत अल्मा-अता के लिए रवाना हो गए, जहां उस समय के कई उत्कृष्ट कलाकार थे। वहाँ नतालिया ने फिर से अपना पसंदीदा काम शुरू किया, और उनके काम ने इस तथ्य को जन्म दिया कि 1945 में सोवियत संघ के बाद का पहला थिएटर यंग स्पेक्टेटर का अल्मा-अता थियेटर था, जिसे नताल्या इलिचिन्ना ने तेरह वर्षों तक चलाया।

1958 में, सैट्स मॉस्को लौट आए और ऑल-रूसी टूरिंग थिएटर का कार्यभार संभाला, उसके बाद मोएस्ट्राडा के बच्चों का विभाग। 1968, यूएसएसआर में न केवल पहली बार संगठित और नेतृत्व किया, बल्कि दुनिया में, मॉस्को चिल्ड्रन म्यूजिकल थिएटर, जो 1965 में खोला गया था।

नताल्या इलिनिचना सैट्स छह बच्चों के थिएटरों की संस्थापक और प्रमुख हैं, जिनमें से न केवल यूएसएसआर में पहला है, बल्कि दुनिया के बच्चों के ड्रामा थिएटर के साथ-साथ दुनिया का पहला संगीतमय बच्चों का थिएटर है, जो नाटकीय और संगीतमय बच्चों के लिए एक सक्रिय सेनानी है। यूएसएसआर में कला। संगीत कला के क्षेत्र में कार्यकर्ता और प्रचारक और इस दिशा में बच्चों का विकास। उसने बच्चों के लिए नाट्य रचनात्मकता की एक पूरी दिशा बनाई। वह मुख्य आरंभकर्ताओं में से एक बन गई और उत्कृष्ट संगीतकार सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफिव के साथ मिलकर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा "पीटर एंड द वुल्फ" के लिए एक संगीत परी कथा बनाई। उन्होंने कई नाटक लिखे, बच्चों के ओपेरा और बैले के लिए लिबरेटोस भी लिखे, किताबें लिखीं और कई लेख लिखे जैसे: बच्चों की संगीत शिक्षा, बच्चों की नाटकीय शिक्षा, बच्चों के लिए प्रदर्शनों की सूची के साथ थिएटर का विकास, दिशा में बच्चों की गतिविधि का विकास नाट्य गतिविधियों आदि की।

एक शैक्षणिक घटना के रूप में, "रंगमंच और बच्चों" की समस्या बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में वापस आती है। 1915 में, बच्चों के उपखंड ने पीपुल्स थिएटर वर्कर्स की अखिल रूसी कांग्रेस के हिस्से के रूप में काम किया।

सोवियत सत्ता के पहले वर्षों में, छात्र रंगमंच में रुचि कम नहीं हुई। 1918 के वसंत में, पेत्रोग्राद में पीपुल्स कमिश्रिएट ऑफ एजुकेशन के नाट्य विभाग ने एक स्थायी ब्यूरो का आयोजन किया, और फिर समय-समय पर बच्चों के रंगमंच और बच्चों के समारोह की परिषद बुलाई, जिसमें थिएटर के आंकड़े और स्कूल से बाहर के शिक्षक दोनों शामिल थे। यह पहला राज्य निकाय था जो बच्चों के रंगमंच के मुद्दों से निपटता था। बाद में इसका नाम बदलकर पीपुल्स कमिश्रिएट ऑफ एजुकेशन के थिएटर विभाग के शैक्षणिक खंड के तहत एक स्कूल थिएटर ग्रुप कर दिया गया।

यूएसएसआर में, "थिएटर और बच्चे" विषय पर कई लेख प्रकाशित हुए, जिसमें बच्चों के विकास पर थिएटर के प्रभाव पर चर्चा की गई। साथ ही नाट्य गतिविधियों के माध्यम से बच्चों में रचनात्मक क्षमताओं का विकास करना। इस तथ्य पर ध्यान दिया गया कि बच्चों की चेतना की ख़ासियत, कल्पना और रचनात्मकता के माध्यम से दुनिया की धारणा, बच्चों की खेलने की स्वाभाविक इच्छा, व्यक्ति की भावनात्मक, बौद्धिक और रचनात्मक क्षमता को प्रकट करना संभव बनाती है।

बच्चों की शौकिया नाट्य गतिविधियों के सामने आने वाली कठिनाइयाँ, सबसे पहले, उन नेताओं की कमी है जो थिएटर की मूल बातें और विशिष्टता दोनों से परिचित हैं, एक कला के रूप में, और कलात्मक और शैक्षिक कार्यों के कार्य और विशेषताएं।

यूएसएसआर में बच्चों के नाट्य शौकिया प्रदर्शन को सौंदर्य शिक्षा की सामान्य प्रणाली का एक अभिन्न अंग माना जाता था। रंगमंच विभिन्न उम्र के बच्चों के साथ पाठ्येतर कार्य के सबसे प्रभावी रूपों में से एक है। सोवियत स्कूल के विकास के सभी चरणों में, शैक्षणिक अभ्यास ने सामान्य कलात्मक विकास और बच्चों के पालन-पोषण के उद्देश्य से प्रदर्शन कलाओं का अधिक प्रभावी ढंग से उपयोग करने के तरीकों की लगातार मांग की।

20 वीं शताब्दी के दौरान, रंगमंच शिक्षाशास्त्र धीरे-धीरे और उद्देश्यपूर्ण रूप से एक अन्य क्षेत्र - स्कूली शिक्षा में महारत हासिल करने लगा, जो सीधे बच्चों से संबंधित है।

दिलचस्पी को थियेट्रिकल शिक्षा शास्त्र, हमेशा अस्तित्व वी आम शिक्षा शास्त्र, तेज वी जल्दी 80 के दशक साल एक्सएक्स सदियों। में शैक्षणिक विश्वविद्यालयों और कालेजों बनना प्रवेश करना विशेष थियेट्रिकल सामान, वी स्कूल - पाठ रंगमंच। युवा विशेषज्ञों उत्तीर्ण प्रशिक्षण द्वारा अभिनय कला, वी शिक्षा शास्त्र बन गया कारण ले थियेट्रिकल शब्दावली।

किंडरगार्टन, स्कूलों आदि में नाट्य गतिविधि सफलतापूर्वक विकसित हो रही है - शैक्षणिक संस्थान की विशेषज्ञता की परवाह किए बिना, जो बच्चे के व्यक्तित्व के रचनात्मक विकास में थिएटर की प्रभावशीलता को इंगित करता है। इस प्रकार, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि यूएसएसआर में थिएटर ने बच्चों और स्कूल थिएटरों के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। बच्चों की रचनात्मकता को उजागर करने में मदद करना।

पूरे अध्याय के परिणामस्वरूप, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि बच्चों की नाट्य गतिविधि की दिशा में शैक्षणिक कला का विकास लोकप्रिय नहीं है, हमारे समय में इस दिशा को व्यावसायिकता के स्तर को बढ़ाने की आवश्यकता है।

नाट्य कला की सिंथेटिक प्रकृति छात्रों की कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा का एक प्रभावी और अनूठा साधन है, जिसकी बदौलत बच्चों का रंगमंच बच्चों और युवाओं की कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा की सामान्य प्रणाली में महत्वपूर्ण स्थान रखता है। शैक्षिक कार्य के अभ्यास में नाट्य कला के साधनों का उपयोग छात्रों के सामान्य और कलात्मक क्षितिज के विस्तार, सामान्य और विशेष संस्कृति, सौंदर्य भावनाओं के संवर्धन और कलात्मक स्वाद के विकास में योगदान देता है। शिक्षा कला खेल व्यवहार

नाट्य शिक्षाशास्त्र के संस्थापक शचेपकिन, डेविडॉव, वरलामोव, निर्देशक लेन्स्की जैसे प्रमुख रंगमंच के लोग थे। नाट्य शिक्षाशास्त्र में एक गुणात्मक रूप से नया चरण मॉस्को आर्ट थिएटर और सबसे बढ़कर, इसके संस्थापकों स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको द्वारा लाया गया था। इस थिएटर के कई अभिनेता और निर्देशक प्रमुख थिएटर शिक्षक बन गए हैं। सभी थिएटर शिक्षक अभिनय स्कूलों के छात्रों के साथ काम करने के लिए अभ्यास के दो सबसे लोकप्रिय संग्रह जानते हैं। ये सर्गेई वासिलीविच गिपियस की प्रसिद्ध पुस्तक "जिमनास्टिक ऑफ द सेंस" और लिडिया पावलोवना नोवित्स्काया की पुस्तक "ट्रेनिंग एंड ड्रिल" हैं। प्रिंस सर्गेई मिखाइलोविच वोल्कॉन्स्की, मिखाइल चेखव, गोरचकोव, डेमिडोव, क्रिस्टी, टोपोर्कोव, वाइल्ड, केद्रोव, ज़खवा, एर्शोव, नेबेल और कई अन्य लोगों के अद्भुत काम भी।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, नाट्य छात्र समूह व्यायामशालाओं में व्यापक हो गए, न केवल राजधानी में, बल्कि प्रांतों में भी। एनवी की जीवनी से। गोगोल, उदाहरण के लिए, यह सर्वविदित है कि निझिन जिमनैजियम में अध्ययन करते समय, भविष्य के लेखक ने न केवल शौकिया मंच पर सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया, बल्कि नाटकीय प्रस्तुतियों का निर्देशन भी किया, प्रदर्शन के लिए दृश्यों को चित्रित किया।

1850 के दशक के उत्तरार्ध और 1860 के दशक की शुरुआत में लोकतांत्रिक उत्थान, जिसने देश में शिक्षा के लोकतंत्रीकरण के लिए एक सामाजिक और शैक्षणिक आंदोलन को जीवंत किया, ने शिक्षा और प्रशिक्षण की समस्याओं पर जनता का ध्यान केंद्रित करने में महत्वपूर्ण योगदान दिया, अधिक मांग की स्थापना शैक्षिक कार्य की प्रकृति और सामग्री के लिए मानदंड। इन परिस्थितियों में, छात्र थिएटरों के खतरों और लाभों के बारे में शैक्षणिक प्रेस में एक तीखी चर्चा सामने आ रही है, जिसकी शुरुआत एन.आई. पिरोगोव "होना और प्रतीत होना"। व्यायामशाला के छात्रों के सार्वजनिक प्रदर्शन को इसमें "घमंड और ढोंग का स्कूल" कहा जाता था। एनआई पिरोगोव ने युवा शिक्षकों के सामने सवाल रखा: "... क्या ध्वनि नैतिक शिक्षाशास्त्र बच्चों और युवाओं को अधिक या कम विकृत रूप में जनता के सामने प्रस्तुत करने की अनुमति देता है और इसलिए, उनके वर्तमान रूप में नहीं?" क्या अंत इस मामले में साधनों को सही ठहराता है?

स्कूल के प्रदर्शन के लिए एक आधिकारिक वैज्ञानिक और शिक्षक के महत्वपूर्ण रवैये को केडी उशिन्स्की सहित शैक्षणिक वातावरण में एक निश्चित समर्थन मिला। व्यक्तिगत शिक्षक, N.I के कथनों के आधार पर। पिरोगोव और केडी उशिन्स्की ने भी नाट्य प्रस्तुतियों में भाग लेने के लिए छात्रों के निषेध के लिए कुछ "सैद्धांतिक आधार" लाने की मांग की। यह तर्क दिया गया कि दूसरे लोगों के शब्दों का उच्चारण और दूसरे व्यक्ति की छवि बच्चे में हरकतों और झूठ के प्यार का कारण बनती है। नाट्य प्रस्तुतियों में स्कूली बच्चों की भागीदारी के प्रति रूसी शिक्षाशास्त्र एनआई पिरोगोव और केडी उशिन्स्की के उत्कृष्ट आंकड़ों का महत्वपूर्ण रवैया स्पष्ट रूप से इस तथ्य के कारण था कि स्कूली जीवन के अभ्यास में स्कूल थिएटर के लिए शिक्षकों का विशुद्ध रूप से औपचारिक, औपचारिक रवैया था। .

उसी समय, 19 वीं के अंत में - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, रूसी शिक्षाशास्त्र में नैतिक और कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा के एक आवश्यक तत्व के रूप में थिएटर के प्रति एक जागरूक रवैया स्थापित किया गया था। यह प्रमुख घरेलू विचारकों के सामान्य दार्शनिक कार्यों द्वारा काफी हद तक सुगम था, जिन्होंने रचनात्मक व्यक्तित्व के गठन की समस्याओं को असाधारण महत्व दिया, रचनात्मकता की मनोवैज्ञानिक नींव का अध्ययन किया। यह इन वर्षों के दौरान था कि रूसी विज्ञान (वी.एम. सोलोवोव, एन.ए. बर्डेव और अन्य) ने इस विचार पर जोर देना शुरू किया कि रचनात्मकता अपने विभिन्न भावों में एक नैतिक कर्तव्य है, पृथ्वी पर मनुष्य का उद्देश्य, उसका कार्य और मिशन है, कि यह ठीक है रचनात्मक कार्य जो किसी व्यक्ति को दुनिया में गुलामी की मजबूरी की स्थिति से बाहर निकालता है, उसे होने की एक नई समझ में लाता है।

युवाओं को शिक्षित करने के एक प्रभावी साधन के रूप में थिएटर में शिक्षकों और जनता के विश्वास को बहाल करने के लिए मनोवैज्ञानिकों के अध्ययन थे जिन्होंने घोषणा की कि बच्चों को तथाकथित है। "नाटकीय वृत्ति"। प्रसिद्ध अमेरिकी वैज्ञानिक स्टेनली हॉल ने लिखा, "नाटकीय वृत्ति, जो कई सांख्यिकीय अध्ययनों को देखते हुए, रंगमंच और सिनेमा के लिए बच्चों के असाधारण प्रेम और स्वतंत्र रूप से सभी प्रकार की भूमिकाएँ निभाने के उनके जुनून में पाई जाती है," हमारे लिए है। मानव प्रकृति में एक नई शक्ति की प्रत्यक्ष खोज। ; शैक्षणिक कार्यों में इस बल से जिस लाभ की उम्मीद की जा सकती है, अगर हम इसका सही उपयोग करना सीखते हैं, तो इसकी तुलना केवल उन लाभों से की जा सकती है जो लोगों के जीवन में प्रकृति की नई खोजी गई शक्ति के साथ हैं।

इस राय को साझा करते हुए, एनएन बख्तिन ने सिफारिश की कि शिक्षक और माता-पिता बच्चों में "नाटकीय प्रवृत्ति" का उद्देश्यपूर्ण विकास करते हैं। उनका मानना ​​​​था कि पूर्वस्कूली बच्चों के लिए परिवार में लाया गया, थिएटर का सबसे उपयुक्त रूप कठपुतली थियेटर, पेत्रुस्का का कॉमिक थिएटर, छाया थिएटर, कठपुतली थियेटर है। ऐसे थिएटर के मंच पर शानदार, ऐतिहासिक, नृवंशविज्ञान और रोजमर्रा की सामग्री के विभिन्न नाटकों का मंचन करना संभव है। ऐसे थिएटर में खेलने से 12 साल तक के बच्चे का खाली समय उपयोगी रूप से भर सकता है। इस खेल में, आप अपनी पसंदीदा परियों की कहानियों, कहानियों और भूखंडों का मंचन करते हुए नाटक के लेखक के रूप में खुद को साबित कर सकते हैं, और एक निर्देशक के रूप में, और एक अभिनेता के रूप में, अपने नाटक में सभी पात्रों के लिए और एक के रूप में खेल सकते हैं। मास्टर सुईवर्क।

कठपुतली थियेटर से बच्चे धीरे-धीरे नाटक थियेटर की ओर बढ़ सकते हैं। वयस्कों की ओर से कुशल मार्गदर्शन के साथ, नाटकीय खेल के लिए अपने प्यार का उपयोग बच्चों के विकास के लिए बहुत लाभ के साथ करना संभव है।

XIX के उत्तरार्ध के शैक्षणिक प्रेस के प्रकाशनों के साथ परिचित - XX सदी की शुरुआत में, बच्चों के थिएटर के शिक्षकों और आंकड़ों के बयानों से संकेत मिलता है कि बच्चों और युवाओं को शिक्षित करने के साधन के रूप में नाट्य कला के महत्व को शैक्षणिक समुदाय द्वारा बहुत सराहा गया था। देश।

1913-14 की सर्दियों में सेंट पीटर्सबर्ग में हुई सार्वजनिक शिक्षा पर पहली अखिल रूसी कांग्रेस द्वारा "थिएटर और बच्चों" की समस्या पर ध्यान दिया गया था, जिसमें इस मुद्दे पर कई रिपोर्टें थीं। सुना। कांग्रेस के संकल्प ने उल्लेख किया कि "बच्चों के रंगमंच का शैक्षिक प्रभाव पूरी तरह से अपने जानबूझकर, समीचीन उत्पादन, बच्चों के विकास, विश्व दृष्टिकोण और इस क्षेत्र की राष्ट्रीय विशेषताओं के अनुकूल होने के साथ ही महसूस किया जाता है।" "बच्चों के रंगमंच के शैक्षिक प्रभाव के संबंध में," प्रस्ताव में यह भी कहा गया है, "विशुद्ध रूप से शैक्षिक मूल्य भी है; दृश्यता के सिद्धांत को लागू करने के लिए शैक्षिक सामग्री का नाटकीयकरण सबसे प्रभावी तरीकों में से एक है।

1916 में पीपुल्स थिएटर की पहली अखिल रूसी कांग्रेस में बच्चों और स्कूल थिएटर के मुद्दे पर भी व्यापक रूप से चर्चा हुई। कांग्रेस के स्कूल खंड ने एक व्यापक संकल्प अपनाया जो बच्चों के लिए, स्कूल थिएटर और बच्चों के लिए थिएटर की समस्याओं को छूता था। विशेष रूप से, यह नोट किया गया कि बच्चों की प्रकृति में निहित नाटकीय प्रवृत्ति और बहुत कम उम्र से ही प्रकट होने का उपयोग शैक्षिक उद्देश्यों के लिए किया जाना चाहिए। खंड ने यह आवश्यक माना "कि किंडरगार्टन, स्कूलों, आश्रयों, स्कूलों के बच्चों के पुस्तकालयों के विभागों, लोगों के घरों, शैक्षिक और सहकारी संगठनों आदि में, इस वृत्ति के अभिव्यक्ति के विभिन्न रूपों को एक उपयुक्त स्थान दिया जाना चाहिए, बच्चों की उम्र और विकास के अनुसार, और अर्थात्: एक नाटकीय प्रकृति के खेल, कठपुतली और छाया प्रदर्शन, पैंटोमाइम्स, साथ ही गोल नृत्य और लयबद्ध जिमनास्टिक के अन्य समूह आंदोलनों की व्यवस्था, गीतों का नाटकीयकरण, सारथी, कहावतें, दंतकथाएं , परियों की कहानियां सुनाना, ऐतिहासिक और नृवंशविज्ञान संबंधी जुलूसों और उत्सवों का आयोजन करना, बच्चों के नाटकों और ओपेरा का मंचन करना "। स्कूल थिएटर के गंभीर शैक्षिक, नैतिक और सौंदर्य संबंधी महत्व को ध्यान में रखते हुए, कांग्रेस ने स्कूल कार्यक्रम में बच्चों की छुट्टियों और प्रदर्शनों को शामिल करने की सिफारिश की, स्कूल के प्रदर्शन के आयोजन के लिए विशेष धन के आवंटन के लिए संबंधित विभागों को याचिकाएं शुरू करने और छुट्टियाँ।

अग्रणी शिक्षकों ने न केवल दृश्य शिक्षा और स्कूली पाठों में प्राप्त ज्ञान के समेकन के साधन के रूप में रंगमंच की संभावनाओं की अत्यधिक सराहना की, बल्कि शैक्षिक कार्यों के दैनिक अभ्यास में नाट्य कला के विभिन्न साधनों का भी सक्रिय रूप से उपयोग किया।

हर कोई हमारे प्रमुख सिद्धांतकार और शिक्षाशास्त्र के अभ्यास ए.एस. के दिलचस्प नाटकीय और शैक्षणिक अनुभव को जानता है। मकरेंको, जिसे लेखक ने स्वयं कुशलतापूर्वक वर्णित किया है।

सबसे बड़े शिक्षक एस.टी. द्वारा विकसित नाट्य कला के माध्यम से शैक्षणिक रूप से उपेक्षित बच्चों और किशोरों को शिक्षित करने का अनुभव दिलचस्प और शिक्षाप्रद है। शत्स्की। शिक्षक ने बच्चों के नाट्य प्रदर्शन को बच्चों की टीम को रैली करने, "स्ट्रीट चिल्ड्रेन" की नैतिक पुन: शिक्षा, संस्कृति के मूल्यों के साथ उनके परिचित होने का एक महत्वपूर्ण साधन माना।

हमारे प्रमुख सामाजिक परिवर्तनों के समय में, युवा लोगों के बौद्धिक और आध्यात्मिक रोजगार की समस्या अत्यंत तीव्र है। असामाजिक प्राथमिकताओं और झुकावों द्वारा रिक्त स्थान को भरा जा रहा है। युवा परिवेश के अपराधीकरण की मुख्य बाधा सक्रिय आध्यात्मिक कार्य है जो इस युग के हितों को पूरा करता है। और यहाँ, नाट्य शिक्षाशास्त्र के तरीकों से लैस स्कूल थियेटर, क्लब स्पेस बन जाता है जहाँ एक अनूठी शैक्षिक स्थिति विकसित होती है। एक शक्तिशाली नाट्य उपकरण - सहानुभूति के माध्यम से, शैक्षिक रंगमंच बच्चों और वयस्कों को एक साथ रहने के स्तर पर एकजुट करता है, जो शैक्षिक और पालन-पोषण की प्रक्रिया को प्रभावित करने का एक प्रभावी साधन बन जाता है। इस तरह के एक शैक्षिक थिएटर-क्लब का "सड़क के बच्चों" पर विशेष रूप से महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ता है, जो उन्हें सामयिक सामाजिक और नैतिक समस्याओं पर अनौपचारिक, स्पष्ट और गंभीर संचार प्रदान करता है, जिससे सामाजिक रूप से स्वस्थ सांस्कृतिक वातावरण का निर्माण होता है।

वर्तमान में, शैक्षिक प्रक्रिया में नाट्य कला का प्रतिनिधित्व निम्नलिखित क्षेत्रों द्वारा किया जाता है:

• 1. व्यावसायिक कला अपने अंतर्निहित सामान्य सांस्कृतिक मूल्यों के साथ बच्चों को संबोधित करती है। सौंदर्य शिक्षा की इस दिशा में स्कूली बच्चों की दर्शक संस्कृति के निर्माण और विकास की समस्या का समाधान किया जा रहा है।
• 2. बच्चों का शौकिया रंगमंच, जो स्कूल के अंदर या बाहर मौजूद है, जिसमें बच्चों के कलात्मक और शैक्षणिक विकास में अजीबोगरीब अवस्थाएँ हैं। एमेच्योर स्कूल थियेटर अतिरिक्त शिक्षा के रूपों में से एक है। स्कूल थिएटर के नेता मूल कार्यक्रम बनाते हैं और युवा दर्शकों की सेवा करने का कार्य निर्धारित करते हैं। पहली और दूसरी दोनों ही एक महत्वपूर्ण वैज्ञानिक और पद्धति संबंधी समस्या है।
• 3. एक अकादमिक विषय के रूप में रंगमंच जो आपको छात्रों की सामाजिक क्षमता विकसित करने के लिए कला के परिसर के विचारों को लागू करने और अभिनय प्रशिक्षण लागू करने की अनुमति देता है।

कलात्मक सृजनात्मकता, जिसमें अभिनय भी शामिल है, बाल-सृष्टिकर्ता के व्यक्तित्व के स्वरूप को मौलिक और विशद रूप में उद्घाटित करती है।

बच्चों की आधुनिक नाट्य शिक्षा में मुख्य समस्या शैक्षिक और पूर्वाभ्यास प्रक्रिया में तकनीकी कौशल के सामंजस्यपूर्ण खुराक के साथ-साथ बच्चों की रचनात्मकता की मुक्त खेल प्रकृति का उपयोग है।

नाट्य शिक्षाशास्त्र, जिसका उद्देश्य अभिव्यंजक व्यवहार के कौशल का निर्माण है, का उपयोग शिक्षकों के पेशेवर प्रशिक्षण और पुनर्प्रशिक्षण में किया जाता है। इस तरह के प्रशिक्षण से आप सामान्य स्कूली पाठ को महत्वपूर्ण रूप से बदल सकते हैं, अपने शैक्षिक लक्ष्यों को बदल सकते हैं और प्रत्येक छात्र की सक्रिय संज्ञानात्मक स्थिति सुनिश्चित कर सकते हैं।

अतिरिक्त शिक्षा प्रणाली के बारे में बोलते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि वैज्ञानिक होने के अलावा, शिक्षाशास्त्र का एक समान रूप से महत्वपूर्ण सिद्धांत शैक्षिक प्रक्रिया की कलात्मकता है। और इस अर्थ में, स्कूल थिएटर एक मूल कलात्मक घटना की धारणा के माध्यम से बच्चों और वयस्कों के बीच अनौपचारिक सामाजिक और सांस्कृतिक संचार के लिए एक एकीकृत क्लब स्थान बन सकता है।

यह याद रखने योग्य है कि प्राचीन नर्क का उत्कर्ष काफी हद तक प्रदर्शन के दौरान अपने साथी आदिवासियों के महान नाट्यशास्त्र के शहर के निवासियों द्वारा एक साथ रहने की रस्म के कारण होता है, जिसकी तैयारी और आचरण में लगभग पूरे शहर का कब्जा था। रहन-सहन के माध्यम से सीखने की सामग्री में महारत हासिल करना ज्ञान विश्वास बनाता है। सहानुभूति शिक्षा का सबसे महत्वपूर्ण साधन है।

अभिनय सहित बच्चों की रचनात्मकता के व्यावसायीकरण के संबंध में हाल ही में एक बड़ी समस्या उत्पन्न हुई है। सबसे तेज़ परिणाम की इच्छा का शैक्षणिक प्रक्रिया पर हानिकारक प्रभाव पड़ता है। बाहरी डेटा, प्राकृतिक भावनात्मकता, आयु आकर्षण का शोषण भविष्य के कलाकार बनने की प्रक्रिया को नष्ट कर देता है, जिससे उसके मूल्यों का अवमूल्यन होता है।

यह याद रखना चाहिए कि नाट्य शैक्षिक प्रक्रिया, नाटक की अपनी अनूठी सिंथेटिक प्रकृति के कारण, मानव जाति के आध्यात्मिक सांस्कृतिक प्रतिमानों के माध्यम से शिक्षा का सबसे शक्तिशाली साधन है।

इस संबंध में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि हाल के वर्षों में, नाट्य शिक्षाशास्त्र में सामाजिक-नाटक शैली व्यापक हो गई है। "शिक्षाशास्त्र में सामाजिक-खेल शैली" को 1988 में यह नाम दिया गया था। उनका जन्म नाट्य शिक्षाशास्त्र और सहयोग के शिक्षाशास्त्र में मानवतावादी प्रवृत्तियों के चौराहे पर हुआ था, जो लोक शिक्षाशास्त्र में निहित है।

समाज में सामाजिक परिवर्तन की तत्काल आवश्यकता ने कई शिक्षकों को शैक्षणिक प्रक्रिया के लोकतंत्रीकरण और मानवीकरण के एक नए स्तर की खोज करने के लिए प्रेरित किया है।

लोक शिक्षाशास्त्र, उम्र से संबंधित सहयोग, सीखने की प्रक्रिया के समन्वय से लोकतंत्र की भावना को ध्यान से अपनाया और के.एस. स्टैनिस्लावस्की और पी.एम. की पद्धति के आधार पर नाट्य शिक्षाशास्त्र से व्यावहारिक अभ्यास के आधार के साथ इसे समृद्ध किया। एर्शोव, सामाजिक-नाटक शैली आपको सबसे पहले, शैक्षिक प्रक्रिया में शिक्षक की भूमिका पर पुनर्विचार करने की अनुमति देती है। शिक्षक की अग्रणी भूमिका को लंबे समय से परिभाषित किया गया है और इसे मुख्य उपदेशात्मक सिद्धांतों में से एक के रूप में व्यवहार में लाया गया है। लेकिन, प्रत्येक ऐतिहासिक समय में लोकतंत्र का अपना स्तर, लोगों के बीच सामंजस्य की प्रक्रिया और एक नेता की भूमिका की एक नई समझ और विशेष रूप से एक शिक्षक का अर्थ होता है। प्रत्येक संप्रभु व्यक्ति, सामान्य कारण के लिए आवश्यक समय पर, जिम्मेदारी से और सचेत रूप से करने की सामान्य प्रक्रिया में अपना स्थान पाता है - शायद इस तरह से सद्भाव के एक नए स्तर को परिभाषित करना संभव है, जिसके लिए सहयोग की शिक्षाशास्त्र और विशेष रूप से , नाट्य शिक्षाशास्त्र प्रयास करता है। यह एक अलग स्तर के मोड "जैसा मैं करता हूं" के सिद्धांत को पार नहीं करता है, लेकिन छात्र की स्वतंत्रता की अभिव्यक्तियों के व्यापक दायरे और सबसे बढ़कर, गलती करने के उसके अधिकार का सुझाव देता है। छात्र और शिक्षक के बीच समानता स्थापित करना महत्वपूर्ण है। एक शिक्षक जिसके पास गलती करने का अधिकार है या वह अनुमति देता है, जिससे एक छात्र के स्वतंत्र कार्य के डर को दूर करता है जो गलती करने या "खुद को चोट पहुँचाने" से डरता है। आखिरकार, शिक्षक को अपने कौशल, शुद्धता और अचूकता का प्रदर्शन करने के लिए लगातार लुभाया जाता है। इस अर्थ में, वह प्रत्येक पाठ में खुद को और अधिक प्रशिक्षित करता है, अपने कौशल का सम्मान करता है और इसे "अनपढ़ और पूरी तरह से अयोग्य बच्चों" के सामने अधिक से अधिक "प्रतिभा" के साथ प्रदर्शित करता है। ऐसे शिक्षक के लिए एक गलती अधिकार के नुकसान के बराबर होती है। अधिनायकवादी शिक्षाशास्त्र और कोई भी अधिनायकवादी व्यवस्था नेता की अचूकता और उसे खोने के डर पर टिकी होती है। नाट्य शिक्षाशास्त्र के लिए, सबसे पहले, शिक्षक की इस स्थिति को बदलना महत्वपूर्ण है, अर्थात। उससे और छात्रों से गलती करने के डर को दूर करें।

अपने प्रभुत्व में नाट्य शिक्षाशास्त्र में महारत हासिल करने का पहला चरण ठीक इसी श्रृंखला का अनुसरण करता है - छात्र को "जूते में रहने" का अवसर देने के लिए और अंदर से देखें कि जो हम सिखाते हैं, उसके साथ क्या हो रहा है, खुद को बाहर से देखने के लिए। क्या कार्य को सुनना आसान है, क्या छात्र-शिक्षक शिक्षक और सबसे बढ़कर, उनके सहयोगियों को सुनने में सक्षम हैं? यह पता चला है कि अधिकांश शिक्षकों के पास "अयोग्य और अनपढ़ बच्चों" की तुलना में ये कौशल बहुत खराब हैं। छात्र-अध्यापकों को अपने सहयोगियों के साथ समान शर्तों पर काम करने के कार्य का सामना करना पड़ता है, और "हर किसी को चुप कराने" या कोने में चुप रहने की अपनी अर्जित क्षमता का प्रदर्शन नहीं करना पड़ता है।

शिक्षकों के पास अक्सर बच्चों को "खेलने", "कुछ करने" देने का धैर्य नहीं होता है। एक "गलती" देखकर, शिक्षक तुरंत इसे अपने लंबे समय तक खत्म करने का प्रयास करता है और अभी तक स्पष्टीकरण या "शानदार" संकेत की मांग नहीं करता है। तो "कोई फर्क नहीं पड़ता कि उन्होंने क्या किया" का डर हाथों पर पड़ता है, जिसके परिणामस्वरूप छात्र अन्य लोगों के विचारों और योजनाओं को बनाना बंद कर देते हैं और निष्पादक बन जाते हैं। "अधिक बार और अधिक अच्छा करने" की शैक्षणिक इच्छा अक्सर अपने महत्व को घोषित करने की अवचेतन इच्छा होती है, जबकि बच्चे स्वयं उन गलतियों का पता लगा सकते हैं जो उनकी खोज को निर्देशित करती हैं। लेकिन शिक्षक अपने महत्व, आवश्यकता और प्रेम और श्रद्धा के अधिकार को लगातार साबित करना चाहता है।

नाट्य शिक्षाशास्त्र खोज प्रक्रिया के संगठन में महत्व को देखने का प्रस्ताव करता है, एक समस्या स्थिति-गतिविधि का संगठन जिसमें बच्चे, एक दूसरे के साथ संवाद करते हुए, एक कार्य खेल, परीक्षण और त्रुटि के माध्यम से कुछ नया खोजेंगे। अक्सर बच्चे स्वयं ऐसी खोज और रचनात्मक गतिविधि का आयोजन नहीं कर पाते हैं और उस व्यक्ति के आभारी होते हैं जिसने उनके लिए अनुसंधान और संचार उत्सव का आयोजन किया। लेकिन अगर "घर का मालिक" खराब स्वास्थ्य में है तो छुट्टी नहीं होगी। शिक्षक और बच्चों की समानता न केवल गलती करने के अधिकार में है, बल्कि पर्याप्त हित में भी है। एक वयस्क को भी खेल में रुचि होनी चाहिए, वह खेल की सफलता के लिए सबसे सक्रिय प्रशंसक है। लेकिन इसमें उनकी भूमिका संगठनात्मक है, उनके पास "इश्कबाज" करने का समय नहीं है। बच्चों की दिलचस्प मानसिक गतिविधि के लिए छुट्टी के आयोजक हमेशा "उत्पादों", "ईंधन" में व्यस्त रहते हैं।

शिक्षक-आयोजक, गेमिंग उपदेशात्मक गतिविधि का मनोरंजनकर्ता, इस मामले में अपने स्वयं के व्यवहार और छात्रों के व्यवहार पर नियंत्रण के माध्यम से मैत्रीपूर्ण संचार की स्थिति बनाने के निदेशक के रूप में कार्य करता है।

शिक्षक को विषय की सामग्री सामग्री में पूरी तरह से महारत हासिल करने की आवश्यकता होती है, जो उसे अपने खेल कार्यप्रणाली में सामग्री के खेल पद्धतिगत परिवर्तन में अपने व्यवहार और गति में विश्वास दिलाएगा। उसे निर्देशन और शैक्षणिक मंचन की तकनीकों में महारत हासिल करने की जरूरत है। इसका मतलब शैक्षिक सामग्री को खेल समस्या कार्यों में अनुवाद करने में सक्षम होना है। पाठ की सामग्री को शब्दार्थ तार्किक रूप से परस्पर जुड़े एपिसोड में वितरित करें। शैक्षिक सामग्री की मुख्य समस्या को प्रकट करें और इसे गेम कार्यों की एक सतत श्रृंखला में अनुवादित करें। यह एक उपदेशात्मक खेल के रूप में और भूमिका निभाने वाले खेल के रूप में हो सकता है। खेल चाल का एक बड़ा शस्त्रागार होना और उन्हें लगातार जमा करना आवश्यक है। तब आप पाठ के दौरान कामचलाऊ व्यवस्था की संभावना की आशा कर सकते हैं, जिसके बिना पाठ रूढ़िबद्ध हो जाएगा।

संचार में अपने व्यवहार पर नियंत्रण की एक सीमा विकसित करना महत्वपूर्ण है। प्रभाव की विभिन्न तकनीकों में महारत हासिल करने के लिए अभिनय और शैक्षणिक कौशल में महारत हासिल करना। अपनी शारीरिक गतिशीलता में महारत हासिल करना और व्यावसायिक उद्देश्यपूर्णता का एक उदाहरण होना आवश्यक है। गलतियों और असफलताओं के बावजूद, खुशहाली से बाहर निकलें। शैक्षिक कार्यों में उत्पन्न होने वाले किसी भी स्थिति संबंधी संघर्ष, बिना किसी विवाद में प्रवेश किए, अपने व्यावसायिक दृष्टिकोण से बेअसर करने का प्रयास करते हैं। पहल का प्रबंधन करने में सक्षम होने के लिए, बलों के तनाव को विनियमित करने और प्रक्रिया में प्रतिभागियों के कार्य कार्यों के वितरण को नियंत्रित करने के लिए। ऐसा करने के लिए, पूरी तरह से दृढ़ता के लीवर का उपयोग करें: अलग (फुसफुसाहट से शुरू) आवाज की मात्रा, इसकी ऊंचाई, कक्षा में आंदोलन की अलग गति और बोलने, विस्तार और विस्तार, विभिन्न मौखिक प्रभावों में परिवर्तन। किसी भी मामले में, छात्रों और शिक्षक के हितों की मित्रता की खोज करने का प्रयास करें। और इसे घोषित करने के लिए नहीं, बल्कि इसे वास्तविकता में खोजने के लिए, इसे सार्वभौमिक प्रेम और ज्ञान प्राप्त करने की आवश्यकता के बारे में शैक्षणिक पाखंड के साथ प्रतिस्थापित किए बिना। हमेशा वास्तविक प्रस्तावित परिस्थितियों से आगे बढ़ने का प्रयास करें, कि यह वास्तव में कैसा है, न कि यह कैसा होना चाहिए। दोहरी नैतिकता के बेसिलस को नष्ट करें, जब हर कोई जानता है और जैसा है वैसा ही करता है, लेकिन वे इसे प्रथागत रूप से कहते हैं।

निम्नलिखित खेल नियम शिक्षक को सीखने की खेल प्रक्रिया में समान प्रतिभागियों के संघ को विकसित करने और मजबूत करने में मदद करते हैं:

• 1. कामचलाऊ व्यवस्था का सिद्धांत। "यहाँ, आज, अभी!" इसके कार्यान्वयन के लिए कार्यों और शर्तों में सुधार के लिए तैयार रहें। अपने और अपने छात्रों दोनों के लिए गलत गणनाओं और जीत के लिए तैयार रहें। एक दूसरे के साथ बच्चों के लाइव संचार के लिए एक उत्कृष्ट अवसर के रूप में मिलने वाली सभी बाधाओं पर काबू पाने के लिए। गलतफहमी, कठिनाइयों, पूछताछ के क्षणों में उनके विकास का सार देखना।
• 2. प्रत्येक कार्य को "चबाएं" न करें। जानकारी या मौन की कमी का सिद्धांत। बच्चों में "मुझे समझ नहीं आया" अक्सर खुद को समझने की प्रक्रिया से जुड़ा नहीं होता है। यह सिर्फ एक बचाव हो सकता है - "मैं काम नहीं करना चाहता, मैं समय लूंगा", शिक्षक का ध्यान आकर्षित करने की इच्छा और "फ्रीलोडिंग" की स्कूल की आदत - शिक्षक "सब कुछ चबाना" करने के लिए बाध्य है और उसके मुँह में डाल दिया।” यहां टिप्पणियों की व्यावसायिक रूप से आवश्यकता है, सबसे जरूरी, संयुक्त गतिविधियों और एक दूसरे के साथ बच्चों के संचार के लिए प्रारंभिक सेटिंग देना। साथियों के साथ स्पष्ट करने का अवसर देना आवश्यक है कि वास्तव में समझ से बाहर का प्रश्न क्या है। इसका मतलब यह नहीं है कि हमारे बच्चे लंबे समय से जिस चीज के आदी हैं, उसे लिखना है, इसका मतलब है कि आपसी सहायता को वैध बनाना। इस तरह की व्याख्या शिक्षक की कई व्याख्याओं से अधिक उन दोनों के लिए उपयोगी है।
• 3. भले ही कार्य वास्तव में बच्चों को समझ में नहीं आता है, लेकिन वे कुछ कर रहे हैं, "सही" विकल्प को बाधित करने और समझाने में जल्दबाजी न करें। अक्सर किसी कार्य का "गलत" निष्पादन उसके आवेदन के लिए नई संभावनाएं खोलता है, एक नया संशोधन, जिसका आपने पहले अनुमान नहीं लगाया होगा। शायद यहां बच्चों की गतिविधि अधिक महंगी है, और कार्य की शर्तों का सही प्रदर्शन नहीं है। यह महत्वपूर्ण है कि समस्या के समाधान की तलाश में प्रशिक्षण की संभावना और बाधाओं पर काबू पाने में स्वतंत्रता हो। यह छात्र स्व-गतिविधि प्राथमिकता का सिद्धांत है।
• 4. बच्चों द्वारा कार्य पूरा करने से इंकार करने पर अक्सर शिक्षक तीव्र नकारात्मक भावनाओं का अनुभव करता है। उन्होंने "पीड़ित, निर्मित, रात में आविष्कार किया" और बच्चों को एक "उपहार" लाया, जिसके लिए वह एक प्राकृतिक इनाम - हर्षित स्वीकृति और अवतार की अपेक्षा करता है। लेकिन उन्हें यह पसंद नहीं है, और वे Demyanova का मछली का सूप नहीं चाहते हैं। और फिर "रिफ्यूज़निक" का अपमान होता है, और अंत में, निष्कर्ष "हाँ, उन्हें किसी चीज़ की ज़रूरत नहीं है! ..."। तो छात्रों और शिक्षकों, स्ट्रीब्रेचर्स-उत्कृष्ट छात्रों और "मुश्किल" के दो युद्धरत शिविर हैं। मुश्किल वे हैं जो शिक्षक को खुश नहीं कर सकते या नहीं करना चाहते। छात्र प्राथमिकता का सिद्धांत: "दर्शक हमेशा सही होता है!" यहां सलाह यह है कि अस्वीकृति के प्रति अपने समग्र रुख को पुनः व्यवस्थित करें। यदि आप इसमें अपने लिए एक संकेत, एक वास्तविक "प्रतिक्रिया" देखने की कोशिश करते हैं, जिसका शिक्षक सपना देखते हैं, तो इसे बच्चे की ओर से वापसी उपहार के रूप में माना जाएगा। सबसे पहले, उसने अपनी स्वतंत्रता दिखाई, वह स्वतंत्रता जो आप उसमें विकसित करने जा रहे थे। और दूसरी बात, उन्होंने छात्रों की तैयारी और रुचियों के स्तर के अधिक गहन मूल्यांकन की आवश्यकता पर शिक्षक का ध्यान आकर्षित किया। इससे कार्य की पर्याप्तता को उसकी आवश्यकता के स्तर तक खोजने में मदद मिलेगी।
• 5. केंद्रीय तकनीकों में से एक छोटे समूहों में एक कार्य पर काम कर रही है। यह यहाँ है, पूरकता और भूमिका कार्यों के निरंतर परिवर्तन की स्थिति में, संयुक्त कार्य में एक सामान्य मनोदशा बनाने के लिए सभी तकनीकें और कौशल प्रभावी ढंग से काम करते हैं और लगातार सम्मानित होते हैं। भूमिकाओं के कार्यों में परिवर्तन (शिक्षक-छात्र, नेता-अनुयायी, पूरक) विकसित किया जा रहा है, क्योंकि समूहों की संरचना लगातार बदल रही है। कार्य में समूह के प्रत्येक सदस्य को शामिल करने के लिए एक उद्देश्य की आवश्यकता है, क्योंकि समूह के लिए उत्तर रखने से प्रतिभागियों में से किसी पर बहुत अधिक प्रभाव पड़ सकता है। यह व्यवसाय का सिद्धांत है, महत्वाकांक्षा नहीं। "आज आप हेमलेट खेल रहे हैं, और कल आप एक अतिरिक्त हैं।"
• 6. सिद्धांत "न्याय न करें ..." मामले पर दूसरे समूह के काम को "न्याय" करने की क्षमता में अभ्यास किया जाता है, न कि व्यक्तिगत सहानुभूति और दावों पर, जिसके परिणामस्वरूप आपसी अपमान और दर्द होता है। इस तरह के "तसलीमों" से बचने के लिए, शिक्षक को कार्यों के प्रदर्शन का आकलन करने के लिए व्यवसाय-जैसे, विशिष्ट मानदंड स्थापित करने की आवश्यकता होती है। उदाहरण के लिए: निर्धारित समय को पूरा करने में कामयाब रहे या नहीं? समूह के सभी सदस्य उत्तर प्रदर्शित करने में शामिल थे या नहीं? क्या आप उत्तर से सहमत या असहमत हैं? इस तरह के असंदिग्ध, आकलन से संबंधित नहीं "जैसे - पसंद नहीं, बुरा - अच्छा", पहले नियंत्रण में मानदंड, सबसे पहले, कार्य का संगठनात्मक ढांचा। भविष्य में, मूल्यांकन मानदंड का अध्ययन करते हुए, छात्र उद्देश्य को ट्रैक करना और नोट करना सीखते हैं, न कि घटना के स्वाद पक्ष को। यह सामूहिक कार्य में महत्वाकांक्षाओं के टकराव की समस्या की तीक्ष्णता को दूर करना संभव बनाता है और अधिक रचनात्मक रूप से महारत हासिल सामग्री का रिकॉर्ड रखता है।

छात्रों को समय-समय पर "न्यायाधीश" की भूमिका देकर, शिक्षक उनकी स्वतंत्रता के दायरे का विस्तार करता है और उनकी गतिविधियों का एक वस्तुनिष्ठ मूल्यांकन प्राप्त करता है: उनके विद्यार्थियों ने वास्तव में क्या सीखा, और उनके विचारों के अनुसार नहीं। इस मामले में, वाक्यांश "मैंने उन्हें सौ बार कहा! .." नहीं बचेंगे। जितनी जल्दी गतिविधि के वास्तविक फल दिखाई देते हैं, उतना ही अधिक समय और कुछ और बदलने की संभावना होती है।

• 7. एक निश्चित बाहरी रूप के साथ कार्य की सामग्री के अनुपालन का सिद्धांत, अर्थात। मिसे-एन-सीन। शैक्षिक प्रक्रिया का मिस-एन-सीन समाधान। यह कार्य की सामग्री की आवश्यकता के आधार पर, कक्षा स्थान में छात्रों और शिक्षकों के मुक्त आवागमन में व्यक्त किया जाना चाहिए। यह इसके विनियोग और इसमें आरामदायक भलाई के लिए अंतरिक्ष का आवास है। यह प्रत्येक विशिष्ट स्थिति में एक शिक्षक के स्थान की खोज है। यह वह कार्य नहीं है जो किसी बाहरी आदेश की सेवा करे, बल्कि कार्य की आवश्यकताओं के आधार पर क्रम को बदलना चाहिए।
• 8. समस्याकरण का सिद्धांत। शिक्षक कार्य को एक प्रकार के विरोधाभास के रूप में तैयार करता है, जो छात्रों को बौद्धिक गतिरोध की स्थिति का अनुभव कराता है, और उन्हें एक समस्या की स्थिति में डाल देता है। एक समस्या की स्थिति (समस्या-कार्य, स्थिति-स्थिति) प्रस्तावित परिस्थितियों की सीमा और इस दुष्चक्र के भीतर एक व्यक्ति या व्यक्तियों के समूह की जरूरतों के बीच एक विरोधाभास है। इसलिए, एक समस्या की स्थिति एक संज्ञानात्मक आवश्यकता के स्थितिगत प्रभुत्व के आधार पर सोच पैदा करने के लिए स्थितियों का एक मनोवैज्ञानिक मॉडल है। समस्या की स्थिति विषय और उसके पर्यावरण की बातचीत की विशेषता है। व्यक्तित्व और उद्देश्य विरोधाभासी वातावरण की सहभागिता। उदाहरण के लिए, पहले अर्जित ज्ञान और कौशल की सहायता से सैद्धांतिक या व्यावहारिक कार्य को पूरा करने में असमर्थता। इससे नए ज्ञान से लैस होने की आवश्यकता होती है। कुछ अज्ञात खोजना जरूरी है जो उत्पन्न होने वाले विरोधाभास को हल करने की अनुमति देगा। इस अज्ञात का वस्तुकरण या वस्तुकरण एक स्व-प्रश्नोत्तरी प्रश्न का रूप ले लेता है। यह मानसिक गतिविधि की प्रारंभिक कड़ी है जो वस्तु और विषय को जोड़ती है। शैक्षिक गतिविधियों में, ऐसा प्रश्न अक्सर शिक्षक द्वारा पूछा जाता है और छात्र को संबोधित किया जाता है। लेकिन यह महत्वपूर्ण है कि छात्र स्वयं ऐसे प्रश्न उत्पन्न करने की क्षमता प्राप्त करे। नए ज्ञान के प्रश्न के उत्तर की तलाश में, विषय ज्ञान की पीढ़ी के मार्ग को विकसित या जीवित करता है। इस अर्थ में, समस्या की स्थिति प्राथमिक और नाट्य शिक्षाशास्त्र की केंद्रीय अवधारणाओं में से एक है, विशेष रूप से सीखने की सामाजिक-खेल शैली। समस्या-आधारित शिक्षा अध्ययन के विषय की समस्या-प्रतिनिधित्व सामग्री के साथ छात्रों की बातचीत का एक शिक्षक-संगठित तरीका है। इस तरह से प्राप्त ज्ञान एक व्यक्तिपरक खोज, समझ - एक व्यक्तिगत मूल्य के रूप में अनुभव किया जाता है। यह आपको छात्र की संज्ञानात्मक प्रेरणा, विषय में उसकी रुचि विकसित करने की अनुमति देता है। प्रशिक्षण में, एक समस्या की स्थिति बनाकर, अनुसंधान गतिविधियों की स्थिति और रचनात्मक सोच के विकास का मॉडल तैयार किया जाता है। समस्या-आधारित शिक्षा में सोचने की प्रक्रिया के प्रबंधन के साधन समस्याग्रस्त प्रश्न हैं जो शैक्षिक समस्या का सार और अज्ञात ज्ञान की खोज के क्षेत्र को इंगित करते हैं। समस्या-आधारित शिक्षा अध्ययन के विषय की सामग्री और इसे महारत हासिल करने की प्रक्रिया में महसूस की जाती है। सामग्री को समस्याओं की एक प्रणाली के विकास से महसूस किया जाता है जो विषय की मुख्य सामग्री को दर्शाता है।

सीखने की प्रक्रिया शिक्षक और छात्र और छात्रों के बीच एक समान संवाद की स्थिति द्वारा आयोजित की जाती है, जहां वे एक-दूसरे के निर्णयों में रुचि रखते हैं, क्योंकि हर कोई उस समस्या की स्थिति को हल करने में रुचि रखता है जिसमें हर कोई है। सभी समाधानों को एकत्र करना और मूलभूत रूप से प्रभावी समाधानों को उजागर करना महत्वपूर्ण है। यहाँ, समस्या स्थितियों के कारण शैक्षिक समस्याओं की एक प्रणाली की मदद से, विषय अनुसंधान गतिविधि और अनुसंधान प्रतिभागियों के संवाद संचार के सामाजिक संगठन के मानदंडों को प्रतिरूपित किया जाता है, जो वास्तव में पूर्वाभ्यास प्रक्रिया और शिक्षा के नाट्य शिक्षाशास्त्र का आधार है, जो छात्रों की मानसिक क्षमताओं और उनके समाजीकरण को विकसित करने की अनुमति देता है।

किसी भी धारणा के परीक्षण का मुख्य साधन प्रायोगिक सत्यापन है, जो तथ्यों के प्रमाण की पुष्टि करता है। नाट्य शिक्षाशास्त्र में, यह एक मंचन या एक रेखाचित्र, एक विचार प्रयोग या एक सादृश्य हो सकता है। तब आवश्यक रूप से प्रमाण या औचित्य की चर्चा प्रक्रिया होती है।

परिदृश्य को एक अभिनेता के प्रयोग-एट्यूड और उसके कार्यान्वयन के लिए एक योजना बनाने की शैक्षिक और शैक्षणिक प्रक्रिया के रूप में समझा जाता है। इसका अर्थ है स्थिति की प्रस्तावित परिस्थितियों की सीमा को इकट्ठा करना, इसके प्रतिभागियों के लक्ष्यों और उद्देश्यों को निर्धारित करना और कहानी के पात्रों के लिए उपलब्ध कुछ साधनों द्वारा मंच की बातचीत में इन लक्ष्यों को साकार करना। एक पेशेवर अभिनय रेखाचित्र के विपरीत, एक सामान्य शैक्षिक स्थिति में, यह अभिनय कौशल ही महत्वपूर्ण नहीं है, बल्कि स्थिति को लागू करने के इसके तरीके हैं। यह रचनात्मक कल्पना और प्रस्तावित परिस्थितियों के मानसिक औचित्य की एक प्रक्रिया है और समस्या को हल करने के लिए प्रस्तावित परिकल्पना का परीक्षण करने के लिए एक प्रभावी प्रयोग-एट्यूड है। यह प्रस्तावित परिस्थितियों में कामचलाऊ व्यवस्था के माध्यम से समाधान की खोज भी हो सकती है।

छात्रों ने एट्यूड-प्रयोग खो दिया है, व्यावहारिक रूप से अध्ययन के तहत स्थिति का दौरा किया और उनके जीवन-खेल के अनुभव पर समान स्थिति में व्यवहार और समस्या को हल करने के लिए मान्यताओं और विकल्पों का परीक्षण किया। इसके अलावा, शैक्षिक और संज्ञानात्मक दृष्टिकोण दोनों आवश्यक स्थिति को पूरी तरह से फिर से बनाने के लिए डिज़ाइन किए जा सकते हैं, और समान स्थितियाँ, सार में समान, लेकिन रूप में भिन्न, जो छात्रों के करीब और अधिक परिचित हो सकती हैं। एट्यूड विधि, एक स्थिति या एक निश्चित सामग्री का अध्ययन करने की एक विधि के रूप में, एक समस्या का सूत्रीकरण और इसे हल करने का कार्य शामिल है, व्यवहार के खेल संघर्ष नियमों की एक सूची का निर्माण (क्या संभव है और क्या नहीं है), जो एक खेल समस्या की स्थिति पैदा करते हैं। इस मामले में, मुख्य चरण विश्लेषण है। विश्लेषण में, खेल के नियमों के दिए गए ढाँचे की तुलना उन लोगों से की जाती है जो वास्तव में अस्तित्व में थे, अर्थात। प्रयोग की शुद्धता का मूल्यांकन किया जाता है। यदि नियमों का पालन किया जाए तो प्राप्त परिणाम विश्वसनीय होते हैं।

नियमों के अनुपालन के चर्चा विश्लेषण में, छात्र-निष्पादक और छात्र-पर्यवेक्षक दोनों भाग लेते हैं, जिन्हें प्रारंभ में नियंत्रकों की भूमिका के लिए चार्ज किया जाता है। यह अध्ययन में रहने वाली सूचनाओं के आदान-प्रदान की त्रिपक्षीय प्रतिस्पर्धी प्रक्रिया है, जिसे देखा और नियंत्रित किया जाता है जो छात्रों को एक चिंतनशील स्थिति में लाने की अनुमति देता है जो नए ज्ञान को उत्पन्न करने की प्रक्रिया को प्रभावी ढंग से आगे बढ़ाता है। यह बिल्कुल महत्वपूर्ण नहीं है कि छात्र कलाकारों ने किस तरह से प्रदर्शन की संभावना की अभिनय तकनीक के दृष्टिकोण से खेला, यह महत्वपूर्ण है कि छात्र पर्यवेक्षकों ने इसमें क्या देखा। और वे अपने साथियों के एक साधारण एट्यूड में बहुत सारे नए विचारों और समस्या के समाधान को देखने में सक्षम हैं, जो कलाकारों को भी संदेह नहीं है या योजना नहीं बनाते हैं। विषय की धारणा से पहले भी हम उसके बारे में अर्थों से भरे हुए हैं, क्योंकि हमारे पास जीवन का अनुभव है। ये "विभिन्न कोणों से विचार", हम अंधे पुरुषों और हाथी के बारे में हमारे पसंदीदा दृष्टांत को फिर से याद करते हैं, और इस तरह के काम में भाग लेने वालों को विषय-प्रतिवर्त संबंधों के माध्यम से सच्चाई के नए हिस्सों के साथ एक दूसरे से समृद्ध होने की अनुमति देते हैं, के लिए प्रयास कर रहे हैं इसकी अखंडता। इस मामले में प्रतिबिंब को विषयों के आपसी प्रदर्शन और छह, कम से कम, पदों में उनकी गतिविधियों के रूप में समझा जाता है:

• - खेल के नियम स्वयं, जैसा कि वे इस सामग्री में हैं - नियंत्रण;
• - कलाकार, जैसा कि वह खुद को देखता है और उसने क्या किया है;
• - कलाकार और उसने क्या किया, जैसा पर्यवेक्षकों ने देखा;
• - और वही तीन पद, लेकिन किसी अन्य विषय की ओर से।

तो एक दूसरे की गतिविधियों का दोहरा दर्पण पारस्परिक प्रदर्शन है।

तो आधुनिक नाट्य शिक्षाशास्त्र बच्चों की संवेदी क्षमताओं के पूरे स्पेक्ट्रम के प्रशिक्षण के लिए व्यापक रूप से संपर्क करता है, साथ ही साथ पारस्परिक संचार का सामंजस्य बनाने में क्षमता का संचय होता है, स्वतंत्र रचनात्मक और मानसिक गतिविधि का दायरा बढ़ रहा है, जो आरामदायक बनाता है और, महत्वपूर्ण रूप से, सीखने और संचार की प्रक्रिया के लिए प्राकृतिक परिस्थितियां। नाट्य शिक्षाशास्त्र के तरीके न केवल नाट्य शिक्षा की विशेष शैक्षिक समस्याओं को हल करते हैं, बल्कि उन्हें सामान्य शैक्षिक समस्याओं को हल करने में सफलतापूर्वक लागू करने की अनुमति भी देते हैं।

स्कूल थिएटर शिक्षाशास्त्र एक अंतःविषय दिशा है जो कई सामाजिक-सांस्कृतिक और शैक्षिक कारकों द्वारा निर्धारित की जाती है। स्कूल में नाट्य गतिविधि बहुआयामी है, यह उच्च विषय, मेटा-विषय और व्यक्तिगत परिणाम प्राप्त करने की अनुमति देता है, शिक्षा के विभिन्न रूपों और दिशाओं में परिलक्षित होता है।

नाट्य गतिविधियों के आधार पर, बच्चों को शिक्षित करने, विकसित करने और शिक्षित करने के लगभग सभी कार्यों को लागू करना संभव है, इसलिए विषय में पाठ्येतर गतिविधियों के संगठन में एकीकरण का सिद्धांत सार्वभौमिक शैक्षिक गतिविधियों के निर्माण में सामने आता है।

स्कूल थिएटर का उद्देश्य शैक्षिक स्थान को महारत हासिल करना है। व्यक्तित्व निर्माण के उम्र के चरणों में शैक्षिक दुनिया में अंतर के विचार के आधार पर, इन चरणों में स्कूल थिएटर की बारीकियों को निर्धारित करना महत्वपूर्ण है, तदनुसार नाट्य और शैक्षणिक कार्य की पद्धति का निर्माण करना। स्कूल थियेटर कलात्मक और सौंदर्य गतिविधि के एक रूप के रूप में प्रकट होता है जो उस जीवन की दुनिया को फिर से बनाता है जिसमें एक बच्चा रहता है।

शैक्षिक प्रक्रिया में व्यवस्थित रूप से शामिल स्कूल थिएटर पद्धति का विकास आज एक तत्काल शैक्षणिक आवश्यकता बन रहा है।

नाट्य गतिविधि किसी भी पाठ में, किसी भी स्कूल व्यवसाय में हो सकती है। रंगमंच शिक्षाशास्त्र के मुख्य कार्य:

• कक्षा में और पाठ्येतर गतिविधियों (प्राकृतिक विज्ञान चक्र के विषयों सहित) में नाट्य रूपों और विधियों का उपयोग;
• एक वर्ग या समानांतर (इतिहास, साहित्य, भाषा, विदेशी भाषा, एमएचके सहित) की ताकतों द्वारा नाट्य प्रदर्शन और छुट्टियों का संगठन;
• छुट्टियों के एक बार के प्रदर्शन का संगठन (सालगिरह की तारीख, घटना के लिए समर्पित);
• स्कूल थिएटर या बच्चों के थिएटर स्टूडियो का आयोजन;
• एक ज्वलंत सौंदर्य, भावनात्मक अनुभव, संस्कृति और इतिहास से परिचित होने के लिए पेशेवर थिएटर और थिएटर संग्रहालयों का दौरा करना;
• स्कूल में पेशेवर अभिनेताओं, थिएटर विशेषज्ञों का निमंत्रण;
• नाट्य प्रस्तुतियों के टुकड़े देखना, कक्षा में प्रदर्शन (इतिहास, मॉस्को आर्ट थिएटर, साहित्य, आदि)

रंगमंच एक सिंथेटिक कला है। नाटक का मंचन करना केवल अभिनेताओं के साथ काम करना नहीं है। वास्तविकता और आत्म-अभिव्यक्ति के सौंदर्य प्रतिबिंब के विभिन्न रूपों के प्रति सामान्य प्रवृत्ति को बनाए रखते हुए, कुछ लोग ड्राइंग के लिए, अन्य गायन के लिए और अन्य कविता के लिए अधिक इच्छुक हैं। स्कूल थिएटर हर बच्चे को नौसिखिए अभिनेता, डेकोरेटर, पटकथा लेखक, संगीतकार, कॉस्ट्यूम डिजाइनर, स्टाइलिस्ट, निर्देशक, फोटोग्राफर और कैमरामैन की तरह महसूस करने का अवसर देता है।

नाट्य गतिविधि किसी व्यक्ति की सभी मनोवैज्ञानिक प्रक्रियाओं को संश्लेषित करने में मदद करती है: धारणा, सोच, कल्पना, भाषण, और खुद को विभिन्न प्रकार की गतिविधियों (भाषण, मोटर, संगीत, पेंटिंग, आदि) में प्रकट करती है। नाट्य गतिविधि एकीकृत है, और गतिविधि और रचनात्मकता तीन पहलुओं में प्रकट होती है:

• नाटकीय सामग्री बनाने में, अर्थात् व्याख्या करने में, साहित्यिक पाठ द्वारा दिए गए कथानक पर पुनर्विचार करना या एक चर या स्वयं के कथानक को लिखना;
• अपनी स्वयं की योजना के प्रदर्शन में, अर्थात् अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों का उपयोग करके एक कलात्मक छवि को पर्याप्त रूप से मूर्त रूप देने की क्षमता में: स्वर, चेहरे के भाव, पैंटोमाइम, आंदोलन;
• प्रदर्शन के डिजाइन में - दृश्यों, वेशभूषा, संगीत संगत, पोस्टर, कार्यक्रमों के निर्माण में।

स्कूल थिएटर को विश्व संस्कृति में एक बच्चे को पेश करने की एक विधि के रूप में माना जाता है, जो उम्र के चरणों के अनुसार किया जाता है और इसमें समस्या-विषयगत और प्राकृतिक विज्ञान, सामाजिक-मानवीय और कलात्मक और सौंदर्य चक्रों के विषयों का लक्षित एकीकरण शामिल है। स्कूल थिएटर के काम को एकीकरण का एक सार्वभौमिक तरीका माना जा सकता है।

रंगमंच शिक्षाशास्त्र की मुख्य विधियाँ:

• सामग्री की प्रस्तुति और आत्मसात करने के सक्रिय प्रभावी रूप;
• सामग्री की प्रस्तुति में आश्चर्य, जो सामग्री की धारणा के प्रति सकारात्मक दृष्टिकोण के निर्माण में योगदान देता है और धारणा की संभावनाओं को सक्रिय करता है;
• छात्र और शिक्षक के लिए सामग्री का भावनात्मक महत्व;
• पाठ की साजिश संरचना। अज्ञात से ज्ञान प्राप्ति की ओर गति;
• भूमिका निभाने वाला खेल;
• व्यक्ति का समग्र समावेश। सामाजिक-खेल और इंटरैक्टिव शिक्षाशास्त्र के तरीके;
• एक समग्र छवि के माध्यम से विषय का खुलासा। आज के विषय के चश्मे से दुनिया की समस्याएं, आधुनिकता का एक अलग तथ्य या घटना;
• सामूहिक रचनात्मकता की ओर उन्मुखीकरण। बच्चों के लिए यह बहुत महत्वपूर्ण है कि वे व्यक्तियों की तरह महसूस करें, एक समूह से संबंधित हैं, सामाजिक मूल्यों के निर्माण की प्रक्रिया में भाग ले रहे हैं;
• अंतिम रचनात्मक परिणाम प्राप्त करने की ओर उन्मुखीकरण।

छात्रों के साथ काम करते समय उपयोग की जाने वाली मुख्य प्रकार की नाट्य गतिविधियाँ:

• नाट्य और भूमिका निभाना;
• रिदमोप्लास्टी;
• भाषण की संस्कृति और तकनीक;
• मंच आंदोलनों;
• दर्शनीयता;
• कोरियोग्राफी;
• स्वर;
• नाट्य संस्कृति की नींव;
• अभिनय की मूल बातें;
• नाटक का निर्माण।

एक नाट्य उत्पादन के निर्माण पर प्रारंभिक कार्य न केवल रचनात्मक क्षमताओं या विशेष क्षेत्रों में से एक के विकास के लिए एक उपकरण बन सकता है, बल्कि प्रत्येक बच्चे के लिए उच्च शैक्षिक परिणामों की उपलब्धि को भी प्रभावित कर सकता है।

एक नाटकीय उत्पादन बनाने के लिए एल्गोरिथम

एक काम का चयन करना और बच्चों के साथ उस पर चर्चा करना। इस काम के इतिहास का अध्ययन, लेखक की जीवनी। सिनेमाघरों का दौरा, चुने हुए काम के आधार पर नाट्य प्रदर्शन देखना। एक स्क्रिप्ट बनाएँ। नाटक का एपिसोड में विभाजन और बच्चों द्वारा उनकी रचनात्मक रीटेलिंग। कामचलाऊ पाठ के साथ एट्यूड के रूप में अलग-अलग एपिसोड पर काम करें। व्यक्तिगत एपिसोड के लिए एक संगीतमय और प्लास्टिक समाधान की खोज, नृत्यों का मंचन।

पूर्वाभ्यास प्रक्रिया में युवा अभिनेताओं के लिए विभिन्न क्षेत्रों के शिक्षकों की सहभागिता की आवश्यकता होती है - यह अभिनय, लयबद्धता, बयानबाजी, मंच आंदोलनों, संस्कृति और भाषण तकनीक है।

बच्चों के साथ मिलकर दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्र बनाना, उनका निर्माण। नाटक के पाठ में परिवर्तन: एपिसोड पर काम करें। व्यक्तिगत पात्रों के व्यवहार के लिए प्रस्तावित परिस्थितियों और उद्देश्यों का स्पष्टीकरण। मंच की स्थितियों में भाषण की अभिव्यक्ति और व्यवहार की प्रामाणिकता पर काम करें; व्यक्तिगत मिसे-एन-दृश्यों का समेकन। संगीतमय और प्रकाश व्यवस्था के डिजाइन के साथ दृश्यों और रंगमंच की सामग्री के विवरण के साथ विभिन्न रचनाओं में अलग-अलग चित्रों का पूर्वाभ्यास। वेशभूषा में पूरे नाटक का पूर्वाभ्यास। प्रदर्शन की गति निर्दिष्ट करना। फोटो और वीडियो शूटिंग के लिए जिम्मेदार लोगों की नियुक्ति, दृश्यों को बदलने के लिए, सहारा। प्रदर्शन प्रीमियर। कार्य के परिणामों का सारांश, प्रदर्शन की चर्चा।

इस प्रकार, नाट्य गतिविधियों को मुख्य शैक्षिक कार्यक्रम - कक्षाओं और पाठ्येतर गतिविधियों के माध्यम से और अतिरिक्त शिक्षा कार्यक्रमों की एक विस्तृत श्रृंखला के माध्यम से लागू किया जाता है, जो छात्रों की अधिकतम भागीदारी और अल्पकालिक और दीर्घकालिक दोनों परियोजनाओं के निर्माण की अनुमति देता है।

शिक्षकों के पेशेवर प्रशिक्षण में नाट्य शिक्षाशास्त्र की प्रभावशीलता इस तथ्य के कारण है कि:

-थिएटर हमेशा मानवीय संबंधों, मनुष्य और दुनिया की बातचीत में रुचि रखता है। यह वे हैं, सबसे पहले, थिएटर खेल के माध्यम से खोज करता है। अपने पेशे की विशिष्टता के कारण, शिक्षक छात्रों और सहकर्मियों दोनों के साथ लगातार संपर्क में रहता है। इसके अलावा, उनके अकादमिक विषय की सामग्री लगभग हमेशा बातचीत के अध्ययन पर आधारित होती है, चाहे वह रासायनिक तत्वों की बातचीत हो, भौतिकी के नियम, संगीत नाटक या साहित्यिक कृति के नायकों के संबंध;

एक शिक्षक का पेशा एक अभिनेता और निर्देशक के पेशों से काफी मिलता-जुलता है। प्रचार शैक्षणिक और अभिनय पेशेवर स्थिति की विशिष्टता है। अभिनेता और शिक्षक दोनों दर्शकों की भावनाओं और मन को प्रभावित करते हैं - छात्र, श्रोता की भावनाओं, स्मृति, विचारों, इच्छा को संबोधित करते हुए। एक शिक्षक के साथ-साथ एक अभिनेता की संक्रामकता, प्रेरकता, कलात्मकता उसकी सफलता सुनिश्चित कर सकती है। रिहर्सल की प्रक्रिया में निर्देशक और पाठ में शिक्षक दोनों के पास अभिनेताओं या छात्रों पर एक ज्वलंत भावनात्मक और अस्थिर प्रभाव डालने की क्षमता होनी चाहिए। शिक्षक को शैक्षिक प्रक्रिया के तर्क का निर्माण करने की आवश्यकता है ताकि इसे छात्रों द्वारा देखा और समझा जा सके। निर्देशक भविष्य के प्रदर्शन का नाटकीय तर्क भी बनाता है।

शिक्षक का कार्य बच्चे को प्राकृतिक-वैज्ञानिक, कलात्मक, जीवन की वास्तविकता के ज्ञान के विभिन्न तरीकों में मदद करना है, उपयुक्त उपकरण (स्वयं को ट्यून) चुनने में सक्षम होने के लिए जो उन्हें उनके लिए पर्याप्त रूप से कार्य करने, उनकी भूमिका बदलने की अनुमति देता है। स्थिति: इन वास्तविकताओं पर चिंतन करें या उनमें कार्य करें।

स्कूल थियेटर में बच्चे नेता पर विशेष भावनात्मक निर्भरता में पड़ जाते हैं।

जोखिम और चिंताएं:

• लापरवाही, अपने और बच्चों के संबंध में निडर नेता;
• नेता का बुरा स्वाद;
• बच्चे के व्यक्तित्व के लिए नेता का अनादर;
• नेता की असंतुष्ट स्वयं की घमंड, शैली के कानूनों और शैलियों को सुनने में असमर्थता, जो कलाकारों की क्षमताओं और हितों से तय होती हैं।

गतिविधि-आधारित, क्षमता-आधारित दृष्टिकोण, पर्यावरण शिक्षाशास्त्र और कला शिक्षाशास्त्र को विकसित करने के उद्देश्य से बच्चों के थिएटर शिक्षाशास्त्र के क्षेत्र में नाट्य विधियों के साथ संवर्धन के माध्यम से मास्टर कक्षाएं, जो स्कूल थिएटर शिक्षाशास्त्र में प्रतिभागियों के लिए आयोजित की जा सकती हैं:

विषय-वस्तु
नाट्य खेल। भाषण तकनीक। दर्शनीय भाषण। लयबद्ध उद्घोष। मंच आंदोलन। पैंटोमाइम। स्थितिजन्य रेखाचित्र। अभिनय कौशल। सीनोग्राफी की कला। हलचल और आवाज। अंतरिक्ष परिवर्तन। ध्वनि मुद्रण। आशुरचना	स्कूल के शिक्षक, अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षक - बच्चों के थिएटर समूहों के नेता और शिक्षक, विषय शिक्षक जो कक्षा में नाट्य विधियों का उपयोग करते हैं, शिक्षकों को व्यवस्थित करते हैं, साहित्य, इतिहास और शैक्षिक क्षेत्र के शिक्षक "कला", कक्षा शिक्षक
	बच्चों के थिएटर समूहों के छात्र, मानवीय कक्षाओं के छात्र, शैक्षणिक वर्ग। नाट्य कला में रुचि रखने वाले प्राथमिक, मध्य और उच्च विद्यालय के छात्र, कला विद्यालयों और विद्यालयों के मध्य और उच्च विद्यालय के छात्र सौंदर्य विषयों के गहन अध्ययन के साथ
	बच्चों के थिएटर स्टूडियो के शिक्षक और नेता, कोरियोग्राफर, प्लास्टिसिटी और आंदोलन के विशेषज्ञ, बच्चों के थिएटर स्टूडियो के वरिष्ठ छात्र, कोरियोग्राफिक समूह, पैंटोमाइम और प्लास्टिसिटी स्टूडियो

स्कूल की शैक्षिक प्रक्रिया में रंगमंच की कला को शामिल करना आधुनिक शिक्षा प्रणाली के विकास की एक वास्तविक आवश्यकता है, जो स्कूल में थिएटर की प्रासंगिक उपस्थिति से अपने शैक्षिक कार्य के प्रणालीगत मॉडलिंग की ओर बढ़ रही है।

थिएटर शिक्षाशास्त्र के निर्माण पर काम शुरू करते हुए, स्कूल के कर्मचारियों को अपनी परंपराओं और शैक्षिक प्रक्रिया के आयोजन के तरीकों के साथ, किसी विशेष स्कूल में स्कूल थिएटर की संभावनाओं और स्थान को स्पष्ट रूप से समझना चाहिए। फिर आपको एक प्रणाली का चयन और निर्माण करना होगा, यह एक व्यवस्थित दृष्टिकोण में है कि नाटकीय गतिविधि आपको उच्च विषय, मेटा-विषय और व्यक्तिगत परिणाम प्राप्त करने की अनुमति देती है।