पुनर्जागरण के बाद का युग। सामान्य जानकारी

पुनर्जन्म

पुनर्जागरण काल, या पुनर्जागरण काल(एफआर। पुनर्जागरण काल, इतालवी रिनासिमेंटो) - यूरोपीय संस्कृति के इतिहास में एक युग, जिसने मध्य युग की संस्कृति को बदल दिया और आधुनिक काल की संस्कृति से पहले। युग का अनुमानित कालानुक्रमिक ढांचा - XIV की शुरुआत - XVI सदी की अंतिम तिमाही।

पुनर्जागरण की एक विशिष्ट विशेषता संस्कृति की धर्मनिरपेक्ष प्रकृति और इसके मानवशास्त्रीयवाद है (जो कि, सबसे पहले, एक व्यक्ति और उसकी गतिविधियों में रुचि है)। प्राचीन संस्कृति में रुचि है, जैसा कि यह "पुनरुद्धार" था - और इस तरह यह शब्द प्रकट हुआ।

अवधि पुनर्जन्मपहले से ही इतालवी मानवतावादियों में पाया जाता है, उदाहरण के लिए, जियोर्जियो वासारी में। अपने आधुनिक अर्थ में, यह शब्द 19वीं शताब्दी के फ्रांसीसी इतिहासकार जूल्स माइकलेट द्वारा गढ़ा गया था। वर्तमान में पद पुनर्जन्मसांस्कृतिक उत्कर्ष के रूपक में बदल गया: उदाहरण के लिए, 9वीं शताब्दी का कैरोलिंगियन पुनर्जागरण।

सामान्य विशेषताएँ

यूरोप में सामाजिक संबंधों में मूलभूत परिवर्तनों के परिणामस्वरूप एक नया सांस्कृतिक प्रतिमान उत्पन्न हुआ।

शहर-गणराज्यों के विकास ने सम्पदा के प्रभाव में वृद्धि की, जो सामंती संबंधों में भाग नहीं लेते थे: कारीगर और कारीगर, व्यापारी और बैंकर। वे सभी मध्ययुगीन, बड़े पैमाने पर चर्च संस्कृति और इसकी तपस्वी, विनम्र भावना द्वारा बनाए गए मूल्यों की पदानुक्रमित प्रणाली से अलग थे। इससे मानवतावाद का उदय हुआ - एक सामाजिक-दार्शनिक आंदोलन जिसने एक व्यक्ति, उसके व्यक्तित्व, उसकी स्वतंत्रता, उसकी सक्रिय, रचनात्मक गतिविधि को उच्चतम मूल्य और सामाजिक संस्थानों के मूल्यांकन के लिए मानदंड माना।

विज्ञान और कला के धर्मनिरपेक्ष केंद्र शहरों में दिखाई देने लगे, जिनकी गतिविधियाँ चर्च के नियंत्रण से बाहर थीं। नया विश्वदृष्टि पुरातनता में बदल गया, इसे मानवतावादी, गैर-तपस्वी संबंधों का एक उदाहरण देखकर। 15वीं शताब्दी के मध्य में छपाई के आविष्कार ने पूरे यूरोप में प्राचीन विरासत और नए विचारों को फैलाने में बहुत बड़ी भूमिका निभाई।

पुनरुद्धार इटली में उत्पन्न हुआ, जहां इसके पहले लक्षण 13वीं और 14वीं शताब्दी (पिसानो, गियोट्टो, ओर्काग्नी और अन्य परिवारों की गतिविधियों में) के रूप में दिखाई दे रहे थे, लेकिन यह 15वीं शताब्दी के 20 के दशक से ही मजबूती से स्थापित हो गया था। . फ्रांस, जर्मनी और अन्य देशों में यह आंदोलन काफी बाद में शुरू हुआ। 15वीं सदी के अंत तक यह अपने चरम पर पहुंच गया था। 16वीं शताब्दी में, पुनर्जागरण के विचारों का संकट पनप रहा था, जिसके परिणामस्वरूप व्यवहारवाद और बैरोक का उदय हुआ।

युग काल

प्रारंभिक पुनर्जागरण

इटली में तथाकथित "प्रारंभिक पुनर्जागरण" की अवधि 1420 से 1500 तक के समय को कवर करती है। इन अस्सी वर्षों के दौरान, कला ने अभी तक हाल के अतीत की परंपराओं को पूरी तरह से त्याग नहीं दिया है, लेकिन शास्त्रीय प्राचीनता से उधार लिए गए तत्वों को उनमें मिलाने की कोशिश कर रही है। केवल बाद में, और केवल थोड़ा-थोड़ा करके, जीवन और संस्कृति की अधिक से अधिक बदलती परिस्थितियों के प्रभाव में, कलाकार मध्यकालीन नींव को पूरी तरह से त्याग देते हैं और अपने कार्यों की सामान्य अवधारणा और उनके विवरण में प्राचीन कला के उदाहरणों का साहसपूर्वक उपयोग करते हैं।

जबकि इटली में कला पहले से ही शास्त्रीय पुरातनता की नकल के मार्ग का अनुसरण कर रही थी, अन्य देशों में यह लंबे समय तक गोथिक शैली की परंपराओं पर कायम रही। आल्प्स के उत्तर में, और स्पेन में भी, पुनर्जागरण पंद्रहवीं शताब्दी के अंत तक नहीं आता है, और इसकी प्रारंभिक अवधि अगली शताब्दी के मध्य तक रहती है, हालांकि, विशेष रूप से उल्लेखनीय कुछ भी पैदा किए बिना।

उच्च पुनर्जागरण

पुनर्जागरण की दूसरी अवधि - उनकी शैली के सबसे शानदार विकास का समय - आमतौर पर "उच्च पुनर्जागरण" कहा जाता है, यह इटली में लगभग 1500 से 1580 तक फैला हुआ है। इस समय, फ्लोरेंस से इतालवी कला के गुरुत्वाकर्षण का केंद्र रोम में चला गया, जूलियस II के पापल सिंहासन के लिए धन्यवाद, एक महत्वाकांक्षी, साहसी और उद्यमी व्यक्ति, जिसने इटली के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों को अपने दरबार में आकर्षित किया, ने उन पर कब्जा कर लिया। कई और महत्वपूर्ण कार्यों के साथ और दूसरों को कला के प्रति प्रेम का उदाहरण दिया। इस पोप और उनके तत्काल उत्तराधिकारियों के साथ, रोम बन गया, जैसा कि पेरिकल्स के समय का नया एथेंस था: इसमें कई स्मारकीय इमारतें बनाई गई हैं, शानदार मूर्तिकला का प्रदर्शन किया गया है, भित्तिचित्रों और चित्रों को चित्रित किया गया है, जिन्हें अभी भी मोती माना जाता है। पेंटिंग का; एक ही समय में, कला की तीनों शाखाएँ सामंजस्यपूर्ण ढंग से हाथ से जाती हैं, एक दूसरे की मदद करती हैं और परस्पर एक दूसरे पर कार्य करती हैं। प्राचीन वस्तुओं का अब अधिक गहन अध्ययन किया जा रहा है, अधिक कठोरता और निरंतरता के साथ पुन: पेश किया जा रहा है; चंचल सौन्दर्य के स्थान पर शांति और मर्यादा स्थापित होती है जो पिछले काल की अभिलाषा थी; मध्ययुगीन की यादें पूरी तरह से गायब हो जाती हैं, और कला के सभी कार्यों पर पूरी तरह से शास्त्रीय छाप पड़ती है। लेकिन पूर्वजों की नकल कलाकारों में उनकी स्वतंत्रता को प्रभावित नहीं करती है, और वे बड़ी कुशलता और कल्पना की जीवंतता के साथ, स्वतंत्र रूप से प्रक्रिया करते हैं और उस मामले पर लागू होते हैं जिसे वे ग्रीको-रोमन कला से उधार लेने के लिए उपयुक्त मानते हैं।

उत्तरी पुनर्जागरण

नीदरलैंड, जर्मनी और फ्रांस में पुनर्जागरण काल ​​​​को आमतौर पर एक अलग शैलीगत दिशा के रूप में चुना जाता है, जिसका इटली में पुनर्जागरण के साथ कुछ अंतर है, और इसे "उत्तरी पुनर्जागरण" कहा जाता है।

पेंटिंग में सबसे अधिक ध्यान देने योग्य शैलीगत अंतर: इटली के विपरीत, गोथिक कला की परंपराओं और कौशल को लंबे समय तक पेंटिंग में संरक्षित किया गया था, प्राचीन विरासत के अध्ययन और मानव शरीर रचना विज्ञान के ज्ञान पर कम ध्यान दिया गया था।

प्रमुख प्रतिनिधि जान वैन आइक (सी. 1390-1441), रोजियर वैन डेर वेयडेन (1399 या 1400-1464), ह्यूगो वैन डेर गोज, पीटर ब्रूघेल द एल्डर (1525/1530-1569) हैं।

[संपादित करें] पुनर्जागरण आदमी

मुख्य लेख: पुनर्जागरण मानवतावाद

विज्ञान

XIV-XVI सदियों में ज्ञान के विकास ने दुनिया और उसमें मनुष्य के स्थान के बारे में लोगों के विचारों को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया। महान भौगोलिक खोजों, निकोलस कोपरनिकस की दुनिया की सहायक प्रणाली ने पृथ्वी के आकार और ब्रह्मांड में इसके स्थान और पेरासेलसस और वेसालियस के कार्यों के बारे में विचारों को बदल दिया, जिसमें पुरातनता के बाद पहली बार अध्ययन करने का प्रयास किया गया था। मनुष्य की संरचना और उसमें होने वाली प्रक्रियाओं ने वैज्ञानिक चिकित्सा और शरीर रचना विज्ञान की शुरुआत को चिह्नित किया।

सामाजिक विज्ञानों में भी प्रमुख परिवर्तन हुए हैं। जीन बोडिन और निकोलो मैकियावेली के कार्यों में, ऐतिहासिक और राजनीतिक प्रक्रियाओं को पहले लोगों के विभिन्न समूहों और उनके हितों की बातचीत के परिणाम के रूप में माना जाता था। उसी समय, एक "आदर्श" सामाजिक संरचना विकसित करने का प्रयास किया गया: थॉमस मोरे द्वारा "यूटोपिया", टॉमासो कैंपेनेला द्वारा "सूर्य का शहर"। पुरातनता में रुचि के लिए धन्यवाद, कई प्राचीन ग्रंथों को पुनर्स्थापित किया गया है [ स्रोत निर्दिष्ट नहीं 522 दिन], कई मानवतावादियों ने शास्त्रीय लैटिन और प्राचीन ग्रीक का अध्ययन किया।

सामान्य तौर पर, पुनर्जागरण के सर्वेश्वरवादी रहस्यवाद, जो इस युग में प्रचलित था, ने वैज्ञानिक ज्ञान के विकास के लिए एक प्रतिकूल वैचारिक पृष्ठभूमि तैयार की। 17वीं शताब्दी की वैज्ञानिक पद्धति और उसके बाद की वैज्ञानिक क्रांति का अंतिम गठन। पुनर्जागरण के विरोध में सुधार आंदोलन से जुड़े।

दर्शन

मुख्य लेख:पुनर्जागरण का दर्शन

15वीं शताब्दी (1459) में, केरेगी में प्लेटोनिक अकादमी को फ्लोरेंस में पुनर्जीवित किया गया था।

पुनर्जागरण के दार्शनिक

• लियोनार्डो ब्रूनी
• मार्सिलियो फिकिनो
• लोरेंजो वल्ला
• मानेटी
• जीन बोडिन
• मिशेल मॉन्टेन
• थॉमस मोर
• रॉटरडैम का इरास्मस
• मार्टिन लूथर
• टोमासो कैंपेनेला
• जियोर्डानो ब्रूनो

साहित्य

पुनर्जागरण के साहित्य ने युग के मानवतावादी आदर्शों को पूरी तरह से व्यक्त किया, एक सामंजस्यपूर्ण, मुक्त, रचनात्मक, व्यापक रूप से विकसित व्यक्तित्व का गौरव। फ्रांसेस्को पेट्रार्क (1304-1374) के प्रेम सोंनेट्स ने एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की गहराई, उसके भावनात्मक जीवन की समृद्धि को प्रकट किया। XIV-XVI सदी में, इतालवी साहित्य का विकास हुआ - पेट्रार्क के गीत, जियोवन्नी बोकाशियो (1313-1375) की लघु कथाएँ, निकोलो मैकियावेली (1469-1527) के राजनीतिक ग्रंथ, लुडोविको एरियोस्टो (1474-1533) की कविताएँ। और Torquato Tasso (1544-1595) अन्य देशों के लिए "शास्त्रीय" (प्राचीन ग्रीक और रोमन के साथ) साहित्य के बीच उसे आगे रखा ...

पुनर्जागरण का साहित्य दो परंपराओं पर निर्भर था: लोक कविता और "किताबी" प्राचीन साहित्य, इसलिए अक्सर इसमें तर्कसंगत सिद्धांत को काव्य कथा के साथ जोड़ा गया था, और हास्य शैलियों ने बहुत लोकप्रियता हासिल की। यह युग के सबसे महत्वपूर्ण साहित्यिक स्मारकों में प्रकट हुआ था: बोकाशियो द्वारा डेकैमरन, सर्वेंट्स द्वारा डॉन क्विक्सोट, और फ्रेंकोइस रैबेलैस द्वारा गर्गंतुआ और पेंटाग्रुएल।

मध्य युग के साहित्य के विपरीत, जो मुख्य रूप से लैटिन में बनाया गया था, राष्ट्रीय साहित्य का उदय पुनर्जागरण से जुड़ा हुआ है।

रंगमंच और नाटक व्यापक हो गए। इस समय के सबसे प्रसिद्ध नाटककार विलियम शेक्सपियर (1564-1616, इंग्लैंड) और लोप डी वेगा (1562-1635, स्पेन) थे।

कला

पुनर्जागरण की पेंटिंग और मूर्तिकला को प्रकृति के साथ कलाकारों के तालमेल की विशेषता है, शरीर रचना विज्ञान, परिप्रेक्ष्य, प्रकाश की कार्रवाई और अन्य प्राकृतिक घटनाओं में उनकी निकटतम पैठ।

पुनर्जागरण के कलाकार, पारंपरिक धार्मिक विषयों के चित्रों को चित्रित करते हुए, नई कलात्मक तकनीकों का उपयोग करने लगे: पृष्ठभूमि में एक परिदृश्य का उपयोग करते हुए, त्रि-आयामी रचना का निर्माण। इसने उन्हें छवियों को अधिक यथार्थवादी, जीवंत बनाने की अनुमति दी, जिसने उनके काम और छवि में परंपराओं से परिपूर्ण पिछली आइकनोग्राफिक परंपरा के बीच एक तेज अंतर दिखाया।

वास्तुकला

मुख्य बात जो इस युग की विशेषता है, वह वास्तुकला में प्राचीन, मुख्य रूप से रोमन कला के सिद्धांतों और रूपों की वापसी है। इस दिशा में विशेष महत्व समरूपता, अनुपात, ज्यामिति और घटकों के क्रम को दिया जाता है, जैसा कि रोमन वास्तुकला के जीवित उदाहरणों से स्पष्ट रूप से स्पष्ट है। मध्ययुगीन इमारतों के जटिल अनुपात को स्तंभों, पायलटों और लिंटल्स की एक व्यवस्थित व्यवस्था से बदल दिया गया है, विषम रूपरेखाओं को एक मेहराब के अर्धवृत्त, एक गुंबद के एक गोलार्ध, निचे और एडिकुलस द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है।

पुनर्जागरण या पुनर्जागरण (इतालवी: Rinascimento, फ्रेंच: पुनर्जागरण) प्राचीन शिक्षा की बहाली है, शास्त्रीय साहित्य, कला, दर्शन, प्राचीन दुनिया के आदर्शों का पुनरुद्धार, "अंधेरे" और "पिछड़े" काल में विकृत या भुला दिया गया पश्चिमी यूरोप के लिए मध्य युग। 14वीं सदी के मध्य से लेकर 16वीं सदी की शुरुआत तक मानवतावाद के नाम से जाने जाने वाले सांस्कृतिक आंदोलन ने यही रूप धारण किया (इसके बारे में संक्षिप्त और लेख देखें)। मानवतावाद को पुनर्जागरण से अलग करना आवश्यक है, जो मानवतावाद की केवल सबसे विशिष्ट विशेषता है, जिसने शास्त्रीय पुरातनता में अपने विश्वदृष्टि के लिए समर्थन मांगा। पुनर्जागरण का जन्मस्थान इटली है, जहां प्राचीन शास्त्रीय (ग्रीको-रोमन) परंपरा, जिसका इतालवी के लिए एक राष्ट्रीय चरित्र था, कभी नहीं मुरझाया। इटली में, मध्य युग के उत्पीड़न को कभी विशेष रूप से दृढ़ता से महसूस नहीं किया गया। इटालियंस ने खुद को "लैटिन" कहा और खुद को प्राचीन रोमनों का वंशज माना। इस तथ्य के बावजूद कि पुनर्जागरण के लिए प्रारंभिक प्रेरणा बीजान्टियम से आई थी, इसमें बीजान्टिन यूनानियों की भागीदारी नगण्य थी।

पुनर्जागरण काल। वीडियो फिल्म

फ्रांस और जर्मनी में, राष्ट्रीय तत्वों के साथ मिश्रित प्राचीन शैली, जो पुनर्जागरण की पहली अवधि में, प्रारंभिक पुनर्जागरण, बाद के युगों की तुलना में अधिक स्पष्ट थी। देर से पुनर्जागरण ने प्राचीन डिजाइनों को अधिक शानदार और शक्तिशाली रूपों में विकसित किया, जिससे बारोक धीरे-धीरे विकसित हुआ। जबकि इटली में पुनर्जागरण की भावना सभी कलाओं में लगभग समान रूप से प्रवेश करती है, अन्य देशों में केवल वास्तुकला और मूर्तिकला प्राचीन मॉडलों से प्रभावित थे। पुनर्जागरण ने नीदरलैंड, इंग्लैंड और स्पेन में एक राष्ट्रीय संशोधन भी किया। पुनर्जागरण के बाद पतित हो गया रोकोको, प्रतिक्रिया आई, प्राचीन कला, ग्रीक और रोमन मॉडल के सभी आदिम शुद्धता के सख्त पालन में व्यक्त की गई। लेकिन इस नकल (विशेषकर जर्मनी में) ने आखिरकार अत्यधिक सूखापन पैदा कर दिया, जो कि XIX सदी के शुरुआती 60 के दशक में था। पुनर्जागरण की वापसी पर काबू पाने की कोशिश की। हालाँकि, वास्तुकला और कला में पुनर्जागरण का यह नया प्रभुत्व केवल 1880 तक चला। उस समय से, बारोक और रोकोको इसके बगल में फिर से पनपने लगे।

किसी अन्य युग की तुलना में पुनर्जागरण की भूमिका अधिक ध्यान देने योग्य क्यों है? क्योंकि पुनर्जागरण की अवधारणा काफी जीवन-पुष्टि थी, इस विश्वास को विकीर्ण करते हुए कि एक व्यक्ति बहुत कुछ करने में सक्षम है। और उस समय के आंकड़े अपने कामों और विचारों से ऐसे विचारों की सत्यता को साबित करते थे। पुनर्जागरण पाठ्यपुस्तकों या संग्रहालयों में नहीं रह गया, इसने बहुत से लोगों को प्रेरित किया और प्रेरित करता रहेगा। विचार बदलते हैं, पूरक या पुनर्विचारित होते हैं, लेकिन यह न केवल व्यक्ति के लिए सुखद है, बल्कि यह सोचना भी महत्वपूर्ण है कि उसकी गतिविधि बेकार नहीं है।

हम पुनर्जागरण की कृतियों को न केवल प्रसिद्ध कलाकारों (उदाहरण के लिए, लेडी गागा - "आर्टपॉप") के एल्बमों में देख सकते हैं, बल्कि प्रिंट के रूप में भी देख सकते हैं। आप अक्सर टी-शर्ट पर बॉटलिकली के टेंडर वीनस को देख सकते हैं, और लियोनार्डो दा विंची की मोना लिसा का कहीं भी इस्तेमाल नहीं किया गया है। इसलिए, पुनर्जागरण आपके विचार से अधिक निकट है, और उस समय के कार्यों और आंकड़ों के महत्वपूर्ण सिद्धांतों, मुख्य विशेषताओं और विशेषताओं को जानना उन लोगों के लिए आवश्यक है जो खुद को एक शिक्षित व्यक्ति मानते हैं। और यह लेख आपकी मदद कर सकता है, जहाँ सब कुछ संक्षेप में और आसानी से वर्णित किया गया है।

यूरोपीय संस्कृति के लिए पुनर्जागरण का महत्व इतना विशाल है कि इसने सभी क्षेत्रों के आगे के विकास को निर्धारित किया: विज्ञान से कविता तक। यह मध्य युग और ज्ञानोदय के बीच एक संक्रमण बन गया, लेकिन इस अवधि के दौरान की गई रचनाएँ पुनर्जागरण को वास्तव में विशेष बनाती हैं। यह सब इटली में शुरू हुआ, क्योंकि इस तरह के शब्दों को इटालियंस द्वारा भी गढ़ा गया था, जिसमें "पुनर्जागरण" नाम शामिल है, जिसका अर्थ है "फिर से जन्म"। पुनर्जागरण का उदय वास्तव में एक नई दुनिया का जन्म था। सम्पदा के प्रभाव में वृद्धि उन लोगों को पैदा करती है जो मध्य युग द्वारा बनाई गई धार्मिक, तपस्वी संस्कृति से अलग थे। इसलिए, एक नई संस्कृति का निर्माण किया जा रहा है, जहां व्यक्ति को ब्रह्मांड का केंद्र घोषित किया जाता है। पुरातनता के सौंदर्यशास्त्र और विचारधारा को एक मॉडल के रूप में लिया गया था। छपाई के आविष्कार के लिए धन्यवाद, यह पूरे यूरोप में फैल गया।

पुनर्जागरण काल ​​14वीं शताब्दी से लेकर 14वीं शताब्दी के अंत तक चला। विकास के चरण हैं:

1. प्रोटो-पुनर्जागरण(प्रारंभिक पुनर्जागरण) - XIV सदी से XV सदी की शुरुआत तक;
2. उच्च पुनर्जागरण(युग का उच्चतम फूल, जो 15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से 16 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध तक फैला हुआ था);
3. देर (उत्तरी) पुनर्जागरण- 16वीं के अंत से और कुछ देशों में 17वीं सदी की शुरुआत से। जब बैरोक युग इटली में पहले ही शुरू हो चुका था, तो अन्य राष्ट्रों ने केवल इसके पके फल को समझा।

हालाँकि, स्वर्गीय पुनर्जागरण गहरा हो जाता है। मुसीबतों और लड़ाइयों के जारी रहने के कारण विचारों का संकट अपरिहार्य है, और इस भोले-भाले दावे पर सवाल उठाया जाता है कि मनुष्य किसी चीज़ का केंद्र है। रहस्यवाद, एक मध्यकालीन विश्वदृष्टि, बैरोक युग को चिह्नित करते हुए लौटता है।

मुख्य विशेषताएं

पुनर्जागरण की सामान्य विशेषता ऐसी है कि किसी व्यक्ति में रुचि उसकी क्षमताओं के एक पंथ तक बढ़ जाती है, और सौंदर्यशास्त्र और दर्शन के क्षेत्र में प्राचीन संस्कृति का पुनरुद्धार होता है। पुरातनता को एक क्लासिक के रूप में पहचाना जाता है, जिसका सक्रिय रूप से अध्ययन किया जाता है और फिर से काम किया जाता है। संसार की एक भौतिक छवि प्रकट होती है, लोग व्यक्ति के मन की प्रशंसा करते हैं। पुनर्जागरण में व्यक्तित्व और व्यक्तिगत जिम्मेदारी चर्च संरचना, धर्म को समग्र रूप से अलग तरह से देखने का आधार देती है। मुक्त आलोचना धार्मिक जीवन पर, शास्त्र सम्मतता पर आक्रमण करती है। इसके लिए धन्यवाद, सुधार का युग उत्पन्न होता है, कैथोलिक चर्च का सुधार होता है। यह ऐसी भावनाओं और आर्थिक कारणों के लिए धन्यवाद है कि पुनर्जागरण इटली में पैदा हुआ है।

पुनर्जागरण की मुख्य विशेषताएं क्या हैं?

1. जैसा कि हमने ऊपर कहा, चर्च की पकड़ ढीली हो रही है। धार्मिक तपस्या की आलोचना की जाती है, थिएटर दिखाई देते हैं, कार्निवल, छुट्टियां, आनंद की अनुमति होती है;
2. ईश्वर की ओर से ध्यान अब उसकी रचना (मानवशास्त्र) पर पुनर्निर्देशित किया गया है;
3. निर्माता की स्थिति अधिकार प्राप्त करती है। लोग अब अपने कार्यों पर हस्ताक्षर करने में लज्जित नहीं होते हैं और यह नहीं मानते हैं कि परमेश्वर उनके हाथ की अगुवाई करता है;
4. मानवतावाद का दर्शन फैल रहा है - एक व्यक्ति के लिए एक बड़े, मजबूत, स्वतंत्र व्यक्तित्व के रूप में सम्मान;
5. मनुष्य की ईश्वर-समानता का विचार उत्पन्न होता है।

यूरोपीय सभ्यता की जड़ें प्राचीन काल में जाती हैं, मध्य युग में नहीं। इसके बाद, हम पुनर्जागरण के सभी पहलुओं पर करीब से नज़र डालेंगे और इसकी उपलब्धियों ने आगे की यूरोपीय संस्कृति को कैसे प्रभावित किया।

दर्शन

पुनर्जागरण का दर्शन सामान्य विचारों से एकजुट दार्शनिक विद्यालयों का एक समूह है। थियोसेंट्रिज्म की अस्वीकृति लोगों को अपनी क्षमताओं पर ध्यान केंद्रित करती है, जिससे मानवतावादी युग की घोषणा होती है।

पुनर्जागरण के विचार प्राचीन संस्कृति को संबोधित करते हैं, जिससे विचारकों ने न केवल ज्ञान में महारत हासिल की, बल्कि इसे संसाधित भी किया। इससे युग के निम्नलिखित सिद्धांतों और मूल्यों का निर्माण हुआ:

1. नृविज्ञान;
2. रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति और स्वतंत्रता के मानव अधिकार को मान्यता दी गई है। निर्माता आदमी;
3. दुनिया में जो कुछ भी मौजूद है वह मनुष्य के माध्यम से समझा जाता है;
4. सौंदर्यशास्त्र विज्ञान और नैतिकता, शरीर के पंथ से अधिक महत्वपूर्ण है।

आइए पुनर्जागरण के कुछ दार्शनिक दिशाओं और विचारों पर अधिक विस्तार से विचार करें।

मानवतावाद

यूरोपीय अक्षांशों में, मानवतावाद XIV - मध्य-XV सदियों में फैल गया। इस दार्शनिक दिशा में एक लिपिक-विरोधी अभिविन्यास था। अब से, विचारक साबित करते हैं कि किसी व्यक्ति की रचनाएँ ईश्वर की कृपा से नहीं दी जाती हैं, बल्कि लोगों के स्वयं के प्रयासों का परिणाम बन जाती हैं। एक व्यक्ति को सक्रिय, रचनात्मक गतिविधि, व्यक्तित्व और स्वतंत्रता की प्राप्ति का अधिकार है।

मानवतावाद का दर्शन साहित्य में फूटता है, इसलिए पुनर्जागरण के प्रसिद्ध मानवतावादियों ने कलम उठाई। यहां तक ​​​​कि "" में महान डांटे एलघिएरी पहले से ही ईसाई धर्म और उसके अर्ध-साक्षर दुभाषियों की कट्टर त्रुटियों के बारे में विडंबनापूर्ण है। दांते मानव जाति के गुण में विश्वास करते हैं, ईश्वर की इच्छा के रूप में नहीं, बल्कि व्यक्ति के सचेत निर्णय के रूप में। हालाँकि, इतालवी कवि को पहला मानवतावादी माना जाता है। अपनी कविताओं में, उन्होंने प्रेम और सांसारिक आनंद के आदर्शों का प्रचार किया, जिसे हम ईश्वर की इच्छा के बिना प्राप्त कर सकते हैं। वह धर्मपरायणता के बाद के जीवन के पुरस्कारों पर संदेह करता है, लेकिन वह आत्मा की वास्तविक अमरता प्राप्त करने का एक तरीका जानता है। इसे कैसे करना है? रचनात्मक, जोरदार गतिविधि में लगे रहने का कोई और मौका नहीं होगा, क्योंकि अस्तित्व केवल यहीं और अभी होता है।

पुनर्जागरण के विचारकों (पेट्रार्क, बोकाशियो, लोरेंजो वल्ला और अन्य) ने मनुष्य की मानसिक और शारीरिक क्षमता में एक भावुक विश्वास को स्वीकार किया, जो अभी तक प्रकट नहीं हुआ है। यही कारण है कि मानवतावाद के दर्शन में एक जीवन-पुष्टि चरित्र है। यह पुनर्जागरण के दौरान था कि मानवतावाद ने विचारों की एक अभिन्न प्रणाली का अधिग्रहण किया, जिससे नए लोगों की संस्कृति और विश्वदृष्टि में वास्तविक क्रांति हुई।

anthropocentrism

मानवकेंद्रितता, एक दार्शनिक विचार के रूप में, मानवतावाद की एक विशेषता बन गई है। यह ग्रीक शब्द "άνθροπος" - आदमी और "सेंट्रम" - केंद्र से आता है, पहले से ही शब्द की व्युत्पत्ति द्वारा इसका अर्थ अनुमान लगाया जा सकता है। सचमुच, यह ब्रह्मांड के केंद्र में एक व्यक्ति की नियुक्ति है, उस पर ध्यान की पूरी एकाग्रता। वह अब एक पापी, अपूर्ण प्राणी के रूप में, एक विशेष सामाजिक समूह के वाहक के रूप में नहीं देखा जाता है। वह एक व्यक्तिगत, अद्वितीय, अद्वितीय व्यक्तित्व है। किसी व्यक्ति की ईश्वर-समानता पर जोर दिया जाता है, जिसे बनाने, बनाने की उसकी क्षमता में व्यक्त किया जाता है।

प्राचीन संस्कृति से, शारीरिक और प्राकृतिक हर चीज के सौंदर्य पर ध्यान दिया जाता है। वे न केवल आत्मा, बल्कि मानव शरीर की भी प्रशंसा करते हैं, इन सिद्धांतों की एकता को बढ़ाते हैं।

इतालवी दार्शनिक टोमासो कैम्पानेला ने अपने ग्रंथों में लिखा है कि शारीरिक सुंदरता ईश्वर की ओर से एक उपहार है, और शारीरिक अपूर्णता दूसरों के लिए एक चेतावनी है कि वे एक बुरे व्यक्ति का सामना कर रहे हैं। पुनर्जागरण के व्यक्तित्व ने सौंदर्य सिद्धांत को नैतिक विचारों से ऊपर रखा।

मनुष्य, ब्रह्मांड के केंद्र के रूप में, सुंदर है और दुनिया का आनंद लेने के लिए बनाया गया है। लेकिन उसे अपना जीवन बेकार के सुख में नहीं, बल्कि रचनात्मक गतिविधियों में बिताना चाहिए। इस प्रकार, नृविज्ञानवाद सर्वशक्तिमान भाग्य से पहले लोगों की तपस्या, निष्क्रियता और नपुंसकता के मध्यकालीन नैतिकता को नष्ट कर देता है।

प्राकृतिक दर्शन

पुनर्जागरण के विचारक फिर से प्रकृति के अध्ययन की ओर मुड़ते हैं, इसकी मध्यकालीन समझ को एक गैर-स्वतंत्र क्षेत्र के रूप में संशोधित करते हैं।

दर्शन की प्रमुख विशेषताएं हैं:

1. प्राकृतिक दार्शनिकों ने प्रकृति के अध्ययन को अनुभव के माध्यम से नहीं, बल्कि प्रतिबिंब के माध्यम से संपर्क किया;
2. दर्शन को धर्मशास्त्र से अलग करने की इच्छा;
3. दुनिया को कारण और भावनाओं से जाना जा सकता है, न कि ईश्वरीय रहस्योद्घाटन से;
4. प्रकृति का ज्ञान रहस्यवाद के साथ संयुक्त है।

प्राकृतिक दर्शन के प्रतिनिधियों ने विभिन्न अवधारणाएँ विकसित कीं। उदाहरण के लिए, दार्शनिक फ्रांसेस्को पेट्रीसी ने दुनिया के सिद्धांत को एक एनिमेटेड इन्फिनिटी के रूप में विकसित किया। और रहस्यवादी याकबो बोहमे ने एक जटिल ब्रह्माण्ड संबंधी प्रणाली विकसित की, जहाँ प्रकृति मनुष्य की संरक्षक है।

प्राकृतिक दुनिया के एक उत्कृष्ट शोधकर्ता, प्रसिद्ध जर्मन चिकित्सक पैरासेल्सस, प्राकृतिक दार्शनिकों से सटे हुए थे।

पैरासेल्सस ने मनुष्य को एक छोटी सी दुनिया माना, जिसमें सारी प्रकृति समाहित है। उनकी राय में, मानव ज्ञान के लिए कोई निषेध नहीं है, हम न केवल सभी संस्थाओं और प्रकृति का अध्ययन करने में सक्षम हैं, बल्कि यह भी कि दुनिया के बाहर क्या है। ज्ञान की असामान्यता को भ्रमित नहीं करना चाहिए, किसी व्यक्ति को शोध की प्रक्रिया में रोकना चाहिए।

मनुष्य और प्रकृति अभी भी सामंजस्य में हैं। लेकिन मानवीय संभावनाओं का विस्तार प्रकृति के अध्ययन और अधीनता पर जोर देता है।

देवपूजां

सर्वेश्वरवाद का दार्शनिक सिद्धांत दैवीय शक्तियों की पहचान उनके द्वारा कथित रूप से बनाई गई चीजों से करता है। सर्वेश्वरवाद में निर्माता ने एक सप्ताह व्यर्थ नहीं गंवाया, उसने हमारी दुनिया नहीं बनाई, क्योंकि वह स्वयं इसका एक हिस्सा है, जो सभी जीवित चीजों के बराबर है। प्राचीन विरासत और प्राकृतिक दर्शन की ओर मुड़ते हुए, पंथवादियों ने दुनिया और ब्रह्मांड के एनीमेशन को पहचानते हुए, प्राकृतिक विज्ञानों पर ध्यान दिया। इस शिक्षण में दो पूरी तरह से अलग दिशाएँ हैं:

1. आदर्शवादी (प्रकृति ईश्वरीय शक्ति का प्रकटीकरण है)

2. प्रकृतिवादी (भगवान केवल प्रकृति के नियमों का एक समूह है)।

अर्थात यदि पहली दिशा में ब्रह्मांड ईश्वर में है तो दूसरी दिशा में ईश्वर ब्रह्मांड में है।

कूसा के दार्शनिक निकोलस का मानना ​​था कि भगवान खुद से दुनिया को प्रकट करते हैं, और इसे कुछ भी नहीं बनाते हैं। और गियोर्डानो ब्रूनो का मानना ​​था कि ईश्वर सभी चीजों में है, लेकिन संबंधित कानूनों के रूप में।

गैलीलियो गैलीली ने प्रकृति का अध्ययन करना जारी रखा (उन्होंने प्राचीन दर्शन का अध्ययन किया, जिसने उन्हें दुनिया की एकता के विचार के लिए प्रेरित किया), निकोलाई कोपरनिकस (हालांकि उन्होंने लोगों को सभी जीवित चीजों की रैंकिंग में पहला स्थान दिया, लेकिन फिर भी एक में वैश्विक अर्थ में उनका स्थान परिधीय है, क्योंकि पृथ्वी खुले सौर मंडल में अग्रणी नहीं है)।

सर्वेश्वरवाद पुनर्जागरण के कई दार्शनिक सिद्धांतों की विशेषता थी, और यह वह था जो प्राकृतिक दर्शन और धर्मशास्त्र के बीच एकीकृत कड़ी बन गया।

संस्कृति और कला

पुनर्जागरण की स्वतंत्रता के लिए मध्ययुगीन, अंधेरे विचार से संक्रमण को मजबूर नहीं किया गया था। चर्च की प्रधानता लोगों के मन में संरक्षित थी, और तुरंत पेंटिंग और कविता नहीं, रचनात्मकता ने खुद एक अच्छी प्रतिष्ठा हासिल की। इसके अलावा, आबादी के बीच अशिक्षा प्रबल थी। लेकिन पुनर्जागरण की दिशाओं ने धीरे-धीरे एक नई संस्कृति की नींव रखी, जहां शिक्षा का महत्व था, जहां रचनात्मक व्यक्तियों ने बुद्धि और प्रतिभा के साथ सार्वभौमिक पहचान हासिल करने की कोशिश की।

उदाहरण के लिए, इतालवी लेखक बोकाशियो का मानना ​​था कि एक सच्चे कवि को व्यापक ज्ञान होना चाहिए: व्याकरण, इतिहास, भूगोल, कला, यहां तक ​​कि पुरातत्व भी।

जाहिर है, रचनाकारों ने स्वयं उन आदर्शों की नकल करने की कोशिश की जिनका उन्होंने पालन-पोषण किया। पुनर्जागरण की इन विशेषताओं ने एक ईश्वर-रूपी मनुष्य की छवि को जन्म दिया, जो कि सार्वभौमिक है, जो मूर्तिकला और चित्रों में सन्निहित था, किताबों में एक आवाज प्राप्त की। यह कला में था कि पुनर्जागरण की भावना सबसे अच्छी तरह प्रकट हुई।

चित्रकारी

दुनिया की नई तस्वीर कला को सबसे पहले इटली में रखती है, क्योंकि यह स्वयं की एकमात्र रचनात्मक अभिव्यक्ति थी। चित्रकला, मूर्तिकला, वास्तुकला महान स्वामी और रचनाएँ हैं जिन्हें हर शिक्षित व्यक्ति जानता है। पुनर्जागरण की कला को कई चरणों में बांटा गया है, और उनमें से प्रत्येक की अपनी दिलचस्प विशेषताएं हैं।

उदाहरण के लिए, प्रोटो-पुनर्जागरण (XIV - शुरुआती XV सदियों) मध्य युग से एक संक्रमणकालीन काल बन गया। महान चित्रकार Giotto, Mosaccio धार्मिक विषयों की ओर मुड़ते हैं, लेकिन लोगों के जीवन के अनुभव पर भावनाओं पर जोर दिया जाता है। नायकों का मानवीकरण किया जाता है, और संतों का प्रभामंडल चित्रों में अधिक पारदर्शी, कम ध्यान देने योग्य हो जाता है, जैसा कि बॉटलिकली की "घोषणा" या राफेल की "सिस्टिन मैडोना" की तस्वीर में होता है।

इस युग के कलाकारों ने दुनिया की भौतिक छवि के लिए प्रयास किया। वे तर्कसंगत चित्रकार थे, पुनर्जागरण चित्रों को ज्यामिति, सुनहरे अनुपात के उपयोग से अलग किया जाता है। एक परिप्रेक्ष्य चित्रित किया गया था, जिसके लिए स्वामी चित्रित चीजों और घटनाओं की सीमा का विस्तार कर सकते थे। पेंटिंग स्मारक बन गई, उदाहरण के लिए, माइकल एंजेलो द्वारा सिस्टिन चैपल की पेंटिंग, उच्च पुनर्जागरण (15 वीं की दूसरी छमाही - 16 वीं शताब्दी की पहली छमाही) के दौरान बनाई गई है। यह बड़ा है और आगे बढ़ रहा है
फ्रेस्को फ्रेम, जो एक चक्र है, और तीन साल में बनाया गया है। भूखंडों के बीच, आदम के निर्माण की छवि को देखा जा सकता है, जो पुनर्जागरण के लिए महत्वपूर्ण है, जहां भगवान मनुष्य को छूने और उसके शरीर में एक आत्मा लाने वाला है। माइकल एंजेलो की एक और महत्वपूर्ण रचना डेविड की मूर्ति है, जो
मनुष्य, शरीर के पंथ की घोषणा करता है। गर्वित, आत्मविश्वासी, शारीरिक रूप से विकसित - प्राचीन मूर्तिकला के लिए एक स्पष्ट संकेत। मनुष्य के सार को उस्तादों ने एक मुद्रा, हावभाव, मुद्रा में समझा। इस युग के चित्र भी एक विशेष प्रकार के चेहरे से प्रतिष्ठित थे - गर्वित, मजबूत, अपनी क्षमताओं को समझने वाले।

लंबे समय तक, पुनर्जागरण के कलाकारों द्वारा बनाए गए सिद्धांतों के आधार पर कला का विकास हुआ। आज, पुनर्जागरण की कला ने अपना आकर्षण नहीं खोया है, इस युग में बनाई गई कई छवियां हर जगह पाई जा सकती हैं। उदाहरण के लिए, सौंदर्य प्रसाधन फर्म लाइम क्राइम ने बॉटलिकली के बर्थ ऑफ वीनस को आईशैडो पैलेट समर्पित किया। सौंदर्य प्रसाधनों के रचनाकारों ने प्रत्येक रंग को विषयगत नाम दिए, उदाहरण के लिए, "शेल", "म्यूज"। बेशक, ऐसे उत्पादों की लोकप्रियता पुनर्जागरण में बनाई गई उत्कृष्ट कृतियों की अमरता की बात करती है।

साहित्य

पुनर्जागरण के मानवतावादी विश्वदृष्टि ने भी साहित्य को प्रभावित किया। अग्रभूमि में मध्य युग के प्रभाव से मुक्त एक व्यक्ति है। इटली में साहित्य के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका प्राचीन संस्कृति की विरासत के संरक्षण द्वारा निभाई गई थी। वहाँ से मनुष्य के आदर्श की अवधारणा ली जाती है, जो उच्च मानवता का उदाहरण है। पुनर्जागरण कार्यों में विशिष्ट विशेषताएं हैं, उदाहरण के लिए, छवि का मुख्य विषय एक मजबूत व्यक्तित्व, उसका जीवन और विरोधाभास है। प्रकृति के प्रति दृष्टिकोण भी बदला - वे इसकी प्रशंसा करने लगे।

पुनर्जागरण के साहित्य को दिखाने का सबसे आसान तरीका Giovanni Boccaccio की लघु कहानियों के संग्रह "द डिकैमरन" का उदाहरण है। संग्रह की प्रथम लघुकथा ही मुख्य जोड़ने वाली कहानी है। महल में 7 लड़कियां और 3 लड़के प्लेग से छिपे हुए हैं। वे गाते हैं, नाचते हैं और एक दूसरे को अलग-अलग कहानियां सुनाते हैं। ये जीवित, युवा पुनर्जागरण के नए आदमी का अवतार हैं, और प्लेग मध्य युग की बेड़ियाँ हैं। कहानियों के मुख्य विषय अलग हैं: प्रेम, चर्च-विरोधी, साहसिक, शिक्षाप्रद। पहली बार पाठक लोगों के नायकों, छात्रों, दूल्हे, बढ़ई और अन्य लोगों को देख सकते हैं। लेकिन साथ ही, लेखक उन नायकों की निंदा करता है जो बदसूरत हैं, शरीर की कमियों पर हंसते हैं, जो शारीरिक रूप से विकसित जीव की अपनी पंथ के युग के ढांचे के भीतर काफी है। Boccaccio जीवन को वैसा ही दिखाता है जैसा वह है, कुछ तुच्छता की अनुमति देता है। इसलिए, चर्च के मंत्रियों ने इस पुस्तक को बहुत नापसंद किया, और यहाँ तक कि इसे सार्वजनिक रूप से चौक में जला दिया। लेकिन इस तरह के उत्पीड़न भी बोकाशियो के संग्रह की लोकप्रियता को मारने में सक्षम नहीं थे, क्योंकि लोगों की विश्वदृष्टि बदल गई, और उनकी प्राथमिकताएँ बदल गईं।

कवियों

"शब्द के माध्यम से, मानव चेहरा सुंदर हो जाता है," पुनर्जागरण कवि फ्रांसेस्को पेट्रार्का लिखते हैं।

यह वह था जो नए यूरोपीय गीतों का संस्थापक बना, सॉनेट्स में पवित्रता और प्रेम की सुस्ती, जुनून और पवित्रता का एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन बना। पुश्किन ने "पेट्रार्क की भाषा" और स्वयं प्रेम की भाषा की पहचान की, क्योंकि पुनर्जागरण के कवि ने एक पुरुष और एक महिला के बीच की भावनाओं के बारे में, प्रेरणा से, विशद रूप से लिखा। हमने उनके काम के बारे में और लिखा।

अधिक प्रतिभाशाली कवि इटली में दिखाई देते हैं, अर्थात् लुडोविको एरियोस्टो (कविता "फ्यूरियस रोलैंड" के लेखक), टोरक्वाटो टैसो, जैकोपो सनादज़ोर। फ्रांस में युग के महान कवि यहाँ पियरे डी रोंसार्ड थे। तब उन्हें "कवियों का राजकुमार" माना जाता था, क्योंकि उन्होंने कविता में विभिन्न प्रकार के काव्य छंदों, तुकबंदी और शब्दांश के सामंजस्य का परिचय दिया था। इंग्लैंड में, कविता के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधि जेफ्री चौसर और एडमंड स्पेंसर थे। सच है, जेफ्री चौसर ने पुनर्जागरण का अनुमान लगाया, वह "अंग्रेजी कविता का पिता" बन गया। और एडमंड स्पेंसर ने अंग्रेजी पद्य को राग दिया, "इंग्लैंड के कट्टर-कवि थे।" पुनर्जागरण के कवि श्रद्धेय थे, शब्द के महान स्वामी माने जाते थे, और उन्होंने इस उपाधि को आज तक बरकरार रखा है।

संगीतकार

प्रभावशाली संगीतकार स्कूल इटली में विकसित हुए: रोमन (जियोवानी फिलिस्तीना) और विनीशियन (एंड्रिया गैब्रिएली)। फिलिस्तीना ने कैथोलिक पवित्र संगीत का एक उदाहरण बनाया, जबकि गेब्रियल ने गाना बजानेवालों को अन्य वाद्ययंत्रों की आवाज़ के साथ जोड़ा, धर्मनिरपेक्ष संगीत के करीब।

संगीतकार जॉन डबस्टील और विलियम बर्ड ने अलग-अलग शताब्दियों में इंग्लैंड में काम किया। स्वामी पवित्र संगीत को प्राथमिकता देते थे। विलियम बर्ड को "संगीत का जनक" कहा जाता है।

प्रतिभाशाली संगीतकार ऑरलैंडो लैस्सो ने बचपन से ही संगीत की क्षमता दिखाई। उनके धर्मनिरपेक्ष संगीत ने इस तथ्य में योगदान दिया कि म्यूनिख यूरोप का संगीत केंद्र बन गया, जहां अन्य प्रतिभाशाली संगीतकार अध्ययन करने आए, अर्थात् जोहान एकार्ड, लियोनार्ड लेचनर और गैब्रिएली।

बेशक, पुनर्जागरण के संगीतकारों ने न केवल पारंपरिक शैलियों का विकास किया, बल्कि वाद्य संगीत भी विकसित किया, जिसमें इस्तेमाल किए जाने वाले संगीत वाद्ययंत्रों की सीमा का विस्तार किया गया (झुके हुए स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट्स, क्लैवियर, और इसी तरह)। पुनर्जागरण के संगीतकारों की गतिविधियों ने भविष्य में ओपेरा की उपस्थिति की संभावना पैदा की, एक व्यवस्थित और उत्पादक विकास के साथ ध्वनियों और धुनों की कला प्रदान की।

आर्किटेक्ट्स

फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची को पुनर्जागरण का "वास्तुकला का जनक" कहा जाता है। उन्होंने कला के कई कार्यों का निर्माण किया, जिनमें से एक सैन लोरेंजो का चर्च है। शुरुआती पुनर्जागरण के एक अन्य प्रतिनिधि, आर्किटेक्ट अल्बर्टी ने फ्लोरेंस में रूसेलाई पैलेस का निर्माण किया। ब्रुनेलेस्ची के विपरीत, उन्होंने लैंसेट का उपयोग नहीं किया और अलग-अलग मंजिलों के लिए अलग-अलग ऑर्डर का इस्तेमाल किया। उच्च पुनर्जागरण के दौरान, मुख्य वास्तुकार डोनाटो एंजेलो ब्रैमांटे थे। वह रोम में सेंट पीटर की बेसिलिका के पहले वास्तुकार थे, उन्होंने अपनी योजना बनाई।

लेकिन पुनर्जागरण के उस्तादों के बारे में उल्लेखनीय बात यह है कि कई ने एक-दूसरे की परियोजनाओं को पूरा किया। तो, माइकल एंजेलो द्वारा सेंट पीटर के कैथेड्रल का निर्माण जारी रखा गया था, और उनकी मृत्यु के बाद, एक अन्य वास्तुकार ने परियोजना को संभाला। यह पता चला कि अलग-अलग समय में मुख्य कैथोलिक चर्च के निर्माण में 12 आर्किटेक्ट शामिल थे।

या एक अन्य उदाहरण, सैन लोरेंजो के चर्च की आंतरिक सजावट, जिसे ब्रुनेलेस्ची ने बनाया था, माइकल एंजेलो द्वारा बनाया गया था। अन्य देशों में, वास्तुकला की इतालवी पुनर्जागरण शैली फैल रही है, लेकिन स्थानीय स्थापत्य परंपराओं की शुरूआत के साथ। इसके अलावा, वास्तुकला में प्रयोग बारोक और रोकोको जैसी शैलियों की ओर ले जाते हैं।

निष्कर्ष

हम आशा करते हैं कि इस लेख ने आपको पुनर्जागरण से परिचित होने में मदद की है या आपको संस्कृति के इस या उस क्षेत्र का अधिक विस्तार से अध्ययन करने के लिए प्रोत्साहित किया है। दरअसल, ज्ञान के लिए पुनर्जागरण की प्रतिभाओं की प्रबल इच्छा के लिए धन्यवाद था कि महान खोजें की गईं और पूर्वाग्रह के कठोर ढांचे को नष्ट कर दिया गया।

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एफ.लिप मैडोना

15वीं शताब्दी की शुरुआत में इटली में जीवन और संस्कृति में भारी परिवर्तन हुए। 12वीं सदी से इटली के शहरवासियों, व्यापारियों और कारीगरों ने सामंती निर्भरता के खिलाफ वीरतापूर्ण संघर्ष किया है। व्यापार और उत्पादन का विकास करते हुए, नगरवासी धीरे-धीरे अमीर हो गए, सामंती प्रभुओं की शक्ति को फेंक दिया और मुक्त शहर-राज्यों का आयोजन किया। ये मुक्त इतालवी शहर बहुत शक्तिशाली हो गए। उनके नागरिकों को उनकी विजय पर गर्व था। स्वतंत्र इतालवी शहरों की विशाल संपत्ति ने उन्हें फलने-फूलने के लिए प्रेरित किया। इतालवी पूंजीपति दुनिया को अलग नज़र से देखते थे, उन्हें खुद पर, अपनी ताकत पर दृढ़ विश्वास था। वे पीड़ा, विनम्रता, उन सभी सांसारिक खुशियों की अस्वीकृति के लिए पराये थे जो अब तक उन्हें उपदेश दिए गए हैं। जीवन के आनंद का आनंद लेने वाले सांसारिक व्यक्ति के प्रति सम्मान बढ़ा। लोग जीवन के प्रति एक सक्रिय रवैया अपनाने लगे, उत्सुकता से दुनिया का पता लगाने लगे, इसकी सुंदरता की प्रशंसा करने लगे। इस अवधि के दौरान, विभिन्न विज्ञानों का जन्म होता है, कला का विकास होता है।

इटली में, प्राचीन रोम की कला के कई स्मारकों को संरक्षित किया गया है, इसलिए प्राचीन युग को फिर से एक मॉडल के रूप में सम्मानित किया गया, प्राचीन कला प्रशंसा की वस्तु बन गई। पुरातनता की नकल ने इस अवधि को कला में बुलाने का कारण दिया - पुनर्जागरण, जिसका फ्रेंच में अर्थ है "पुनर्जागरण"। बेशक, यह प्राचीन कला का अंधा, सटीक दोहराव नहीं था, यह पहले से ही नई कला थी, लेकिन प्राचीन मॉडलों पर आधारित थी। इतालवी पुनर्जागरण को 3 चरणों में बांटा गया है: आठवीं - XIV सदियों - पूर्व-पुनर्जागरण (प्रोटो-पुनर्जागरण या ट्रेसेंटो - इसके साथ।); XV सदी - प्रारंभिक पुनर्जागरण (क्वाट्रोसेंटो); देर XV - प्रारंभिक XVI सदी - उच्च पुनर्जागरण।

प्राचीन स्मारकों की तलाश में पूरे इटली में पुरातात्विक खुदाई की गई। इस उद्देश्य के लिए विशेष रूप से बनाए गए संग्रहालयों में नई खोजी गई मूर्तियों, सिक्कों, बर्तनों, हथियारों को सावधानीपूर्वक संरक्षित और एकत्र किया गया था। कलाकारों ने पुरातनता के इन नमूनों का अध्ययन किया, उन्हें प्रकृति से आकर्षित किया।

मिस्र में उड़ान (Giotto)

ट्रेसेंटो (पूर्व-पुनर्जागरण)

पुनर्जागरण की सच्ची शुरुआत नाम से जुड़ी है गियोटो डी बॉन्डोन(1266? - 1337)। उन्हें पुनर्जागरण चित्रकला का संस्थापक माना जाता है। फ्लोरेंटाइन गियोटो ने कला के इतिहास में महान योगदान दिया है। वह मध्य युग के बाद सभी यूरोपीय चित्रकला के पूर्वज, एक नवीकरणकर्ता थे। Giotto ने सुसमाचार के दृश्यों में जीवन की सांस ली, वास्तविक लोगों की छवियां बनाईं, आध्यात्मिक, लेकिन सांसारिक।

चरवाहों के लिए जोआचिम की वापसी (Giotto)

Giotto पहली बार chiaroscuro की मदद से वॉल्यूम बनाता है। उन्हें ठंडे रंगों में साफ, हल्के रंग पसंद हैं: पिंक, पर्ल ग्रे, पेल पर्पल और लाइट लिलाक। Giotto के भित्तिचित्रों में लोग भारी चलने के साथ सटे हुए हैं। उनके चेहरे की बड़ी विशेषताएं, चौड़ी चीकबोन्स, संकीर्ण आंखें हैं। उनका आदमी दयालु, विचारशील, गंभीर है।

पडुआ के मंदिर में Giotto द्वारा फ्रेस्को

Giotto के कार्यों में, पडुआ के मंदिरों में भित्ति चित्र सबसे अच्छे रूप में संरक्षित हैं। उन्होंने यहां सुसमाचार की कहानियों को मौजूदा, सांसारिक, वास्तविक के रूप में प्रस्तुत किया। इन कार्यों में, वह उन समस्याओं के बारे में बताता है जो हर समय लोगों को चिंतित करती हैं: दया और आपसी समझ, छल और विश्वासघात के बारे में, गहराई, दुःख, नम्रता, विनम्रता और शाश्वत सर्व-उपभोग वाले मातृ प्रेम के बारे में।

Giotto द्वारा फ्रेस्को

अलग-अलग व्यक्तिगत आंकड़ों के बजाय, मध्यकालीन चित्रकला के रूप में, Giotto एक सुसंगत कहानी बनाने में कामयाब रहा, पात्रों के जटिल आंतरिक जीवन के बारे में एक संपूर्ण कथा। बीजान्टिन मोज़ाइक की पारंपरिक सुनहरी पृष्ठभूमि के बजाय, Giotto एक परिदृश्य पृष्ठभूमि का परिचय देता है। और अगर बीजान्टिन पेंटिंग में, जैसा कि यह था, अंतरिक्ष में लटका हुआ था, तो Giotto के भित्तिचित्रों के नायकों को उनके पैरों के नीचे ठोस जमीन मिली। अंतरिक्ष के हस्तांतरण के लिए Giotto की खोज, आंकड़ों की प्लास्टिसिटी, आंदोलन की अभिव्यक्ति ने उनकी कला को पुनर्जागरण में एक संपूर्ण चरण बना दिया।

एस मार्टिनी द्वारा फ्रेस्को

पूर्व-पुनर्जागरण के प्रसिद्ध आचार्यों में से एक सिमोन मार्टिनी (1284 - 1344) हैं।

उनकी पेंटिंग में, उत्तरी गॉथिक की विशेषताओं को संरक्षित किया गया था: मार्टिनी के आंकड़े बढ़े हुए हैं, और, एक नियम के रूप में, एक सुनहरी पृष्ठभूमि पर। लेकिन मार्टिनी चिरोस्कोरो की मदद से छवियां बनाती हैं, उन्हें एक प्राकृतिक गति देती हैं, एक निश्चित मनोवैज्ञानिक अवस्था को व्यक्त करने की कोशिश करती हैं।

फ्रेस्को टुकड़ा। डोमेनिको घेरालैंडियो (1449 - 1494)

क्वाट्रोसेंटो (प्रारंभिक पुनर्जागरण)

प्रारंभिक पुनर्जागरण की धर्मनिरपेक्ष संस्कृति के निर्माण में पुरातनता ने बहुत बड़ी भूमिका निभाई। प्लेटोनिक अकादमी फ्लोरेंस में खुलती है, लॉरेंटियन पुस्तकालय में प्राचीन पांडुलिपियों का सबसे समृद्ध संग्रह है। पहले कला संग्रहालय दिखाई देते हैं, जो मूर्तियों, प्राचीन वास्तुकला के टुकड़े, पत्थर, सिक्के और मिट्टी के पात्र से भरे हुए हैं।

पुनर्जागरण में, इटली के कलात्मक जीवन के मुख्य केंद्र बाहर खड़े थे - फ्लोरेंस, रोम, वेनिस। सबसे बड़े केंद्रों में से एक, एक नई, यथार्थवादी कला का जन्मस्थान फ्लोरेंस था। 15वीं शताब्दी में, पुनर्जागरण के कई प्रसिद्ध स्वामी वहां रहते थे, अध्ययन करते थे और काम करते थे।

सांता मारिया डेल फियोर का कैथेड्रल (फ्लोरेंस कैथेड्रल)

प्रारंभिक पुनर्जागरण वास्तुकला

फ्लोरेंस के निवासियों की एक उच्च कलात्मक संस्कृति थी, उन्होंने शहर के स्मारकों के निर्माण में सक्रिय रूप से भाग लिया और सुंदर इमारतों के निर्माण के विकल्पों पर चर्चा की। आर्किटेक्ट्स ने गोथिक जैसा दिखने वाली हर चीज को छोड़ दिया। पुरातनता के प्रभाव में, गुंबद के साथ ताज वाली इमारतों को सबसे उत्तम माना जाने लगा। यहाँ का मॉडल रोमन पेंथियॉन था।

फ्लोरेंस दुनिया के सबसे खूबसूरत शहरों में से एक शहर-संग्रहालय है। इसने अपनी वास्तुकला को पुरातनता से लगभग अक्षुण्ण रखा है, इसकी सबसे सुंदर इमारतों को ज्यादातर पुनर्जागरण के दौरान बनाया गया था। फ्लोरेंस की प्राचीन इमारतों की लाल ईंट की छतों के ऊपर सांता मारिया डेल फियोर के शहर के कैथेड्रल की विशाल इमारत है, जिसे अक्सर फ्लोरेंस का कैथेड्रल कहा जाता है। इसकी ऊंचाई 107 मीटर तक पहुंचती है। एक शानदार गुंबद, जिसके सामंजस्य पर सफेद पत्थर की पसलियों द्वारा जोर दिया गया है, गिरजाघर का ताज है। गुंबद आकार में हड़ताली है (इसका व्यास 43 मीटर है), यह शहर के पूरे पैनोरमा का ताज पहनाता है। कैथेड्रल फ्लोरेंस की लगभग हर सड़क से दिखाई देता है, जो स्पष्ट रूप से आकाश के खिलाफ मंडरा रहा है। इस शानदार संरचना का निर्माण आर्किटेक्ट फिलिपो ब्रुनेलेस्ची (1377 - 1446) ने किया था।

सेंट पीटर कैथेड्रल (आर्च। ब्रुनेलेस्ची और ब्रैमांटे)

पुनर्जागरण काल ​​की सबसे भव्य और प्रसिद्ध गुंबददार इमारत थी रोम में सेंट पीटर की बेसिलिका. इसे 100 से अधिक वर्षों में बनाया गया था। मूल परियोजना के निर्माता थे आर्किटेक्ट ब्रैमांटे और माइकल एंजेलो।

पुनर्जागरण भवनों को स्तंभों, पायलटों, शेर के सिर और "पुट्टी" (नग्न बच्चे), फूलों और फलों की प्लास्टर माला, पत्तियों और कई विवरणों से सजाया गया है, जिसके नमूने प्राचीन रोमन इमारतों के खंडहरों में पाए गए थे। अर्धवृत्ताकार मेहराब फिर से प्रचलन में आ गया। धनवान लोगों ने अधिक सुंदर और अधिक आरामदायक घर बनाने शुरू कर दिए। एक-दूसरे से सटे हुए घरों के बजाय, शानदार महल दिखाई दिए - पलाज़ो।

डेविड (sc.Donatello)

प्रारंभिक पुनर्जागरण की मूर्तिकला

फ्लोरेंस में 15वीं शताब्दी में उन्होंने बनाया दो प्रसिद्ध मूर्तिकार - डोनाटेलो और वेरोकियो। डोनाटेलो (1386? - 1466)- इटली के पहले मूर्तिकारों में से एक, जिन्होंने प्राचीन कला के अनुभव का इस्तेमाल किया। उन्होंने शुरुआती पुनर्जागरण के बेहतरीन कार्यों में से एक - डेविड की मूर्ति बनाई।

बाइबिल की किंवदंती के अनुसार, एक साधारण चरवाहा, युवक डेविड ने विशाल गोलियत को हराया, और इस तरह यहूदिया के निवासियों को दासता से बचाया और बाद में राजा बन गया। डेविड पुनर्जागरण की पसंदीदा छवियों में से एक था। उन्हें मूर्तिकार द्वारा बाइबिल से एक विनम्र संत के रूप में नहीं, बल्कि एक युवा नायक, विजेता, अपने मूल शहर के रक्षक के रूप में चित्रित किया गया है। अपनी मूर्तिकला में, डोनाटेलो मनुष्य के एक सुंदर वीर व्यक्तित्व के आदर्श के रूप में गाता है जो पुनर्जागरण में उत्पन्न हुआ। डेविड को विजेता के लॉरेल पुष्पांजलि का ताज पहनाया जाता है। डोनाटेलो एक चरवाहे की टोपी के रूप में इस तरह के विवरण को पेश करने से डरते नहीं थे - उनकी सरल उत्पत्ति का संकेत। मध्य युग में, चर्च ने नग्न शरीर का चित्रण करने से मना किया, इसे बुराई का पात्र माना। डोनाटेलो पहले गुरु थे जिन्होंने इस निषेध का बहादुरी से उल्लंघन किया। वह इसके द्वारा दावा करता है कि मानव शरीर सुंदर है। डेविड की मूर्ति उस युग में पहली गोल मूर्तिकला है।

कमांडर गट्टामेलाटा की मूर्ति (sc. Donatello)

डोनाटेलो की एक और खूबसूरत मूर्ति भी जानी जाती है - एक योद्धा, कमांडर गट्टामेलाटा की एक मूर्ति। यह पुनर्जागरण का पहला घुड़सवारी स्मारक था। 500 साल पहले बनाया गया, यह स्मारक अभी भी एक ऊंचे चबूतरे पर खड़ा है, जो पडुआ शहर में चौक को सजाता है। पहली बार, एक भगवान नहीं, एक संत नहीं, एक महान और अमीर आदमी मूर्तिकला में अमर नहीं थे, लेकिन एक महान आत्मा के साथ एक महान, बहादुर और दुर्जेय योद्धा, जो महान कार्यों के लिए प्रसिद्धि के पात्र थे। प्राचीन कवच पहने, गट्टेमेलाटा (यह उनका उपनाम है, जिसका अर्थ है "चित्तीदार बिल्ली") एक शांत, राजसी मुद्रा में एक शक्तिशाली घोड़े पर बैठती है। योद्धा के चेहरे की विशेषताएं निर्णायक, दृढ़ चरित्र पर जोर देती हैं।

कोंडोटिएरे कोलोनी (वेरोचियो) के लिए अश्वारोही स्मारक

एंड्रिया वेरोकियो (1436 -1488)

डोनाटेलो के सबसे प्रसिद्ध छात्र, जिन्होंने कोंडोटियर कोलोनी के लिए प्रसिद्ध घुड़सवारी स्मारक बनाया, जिसे सैन जियोवानी के चर्च के पास चौक पर वेनिस में रखा गया था। मुख्य चीज जो स्मारक में टकराती है वह घोड़े और सवार का संयुक्त ऊर्जावान आंदोलन है। घोड़ा, जैसा कि वह था, संगमरमर की चौकी से आगे बढ़ता है, जिस पर स्मारक बनाया गया है।

कोलोनी, रकाब में खड़े होकर, फैला हुआ, अपने सिर को ऊपर उठाकर, दूरी में झाँक रहा था। उसके चेहरे पर गुस्से और तनाव की एक लकीर तैर गई। उनकी मुद्रा में, एक विशाल इच्छाशक्ति महसूस होती है, उनका चेहरा शिकार के पक्षी जैसा दिखता है। छवि अविनाशी शक्ति, ऊर्जा, कठोर अधिकार से भरी है।

Masaccio द्वारा फ्रेस्को

प्रारंभिक पुनर्जागरण पेंटिंग

पुनर्जागरण ने चित्रकला की कला को भी अद्यतन किया। चित्रकारों ने अंतरिक्ष, प्रकाश और छाया, प्राकृतिक मुद्राओं, विभिन्न मानवीय भावनाओं को सही ढंग से संप्रेषित करना सीख लिया है। यह प्रारंभिक पुनर्जागरण था जो इस ज्ञान और कौशल के संचय का समय था। उस समय के चित्र प्रकाश और उच्च आत्माओं से ओत-प्रोत हैं। पृष्ठभूमि को अक्सर हल्के रंगों में चित्रित किया जाता है, जबकि इमारतों और प्राकृतिक रूपों को तेज रेखाओं के साथ रेखांकित किया जाता है, शुद्ध रंग प्रबल होते हैं। भोले परिश्रम के साथ, घटना के सभी विवरणों को चित्रित किया गया है, पात्रों को सबसे अधिक बार पंक्तिबद्ध किया जाता है और स्पष्ट रूप से पृष्ठभूमि से अलग किया जाता है।

प्रारंभिक पुनर्जागरण की पेंटिंग केवल पूर्णता के लिए प्रयास करती थी, हालांकि, इसकी ईमानदारी के लिए धन्यवाद, यह दर्शक की आत्मा को छूती है।

टोमासो डि गियोवन्नी डी सिमोन कसाई गाइडी, जिसे मसाशियो के नाम से जाना जाता है (1401 - 1428)

उन्हें Giotto का अनुयायी और शुरुआती पुनर्जागरण की पेंटिंग का पहला मास्टर माना जाता है। Masaccio केवल 28 साल जीवित रहे, लेकिन इतने कम जीवन में उन्होंने कला में एक ऐसी छाप छोड़ी जिसे कम करके आंका जाना मुश्किल है। उन्होंने Giotto द्वारा शुरू की गई पेंटिंग में क्रांतिकारी परिवर्तन को पूरा करने में कामयाबी हासिल की। उनकी पेंटिंग एक गहरे और गहरे रंग से अलग है। गॉथिक युग के चित्रों की तुलना में माशियासियो के भित्तिचित्रों में लोग अधिक सघन और अधिक शक्तिशाली हैं।

Masaccio द्वारा फ्रेस्को

Masaccio अंतरिक्ष में वस्तुओं को सही ढंग से व्यवस्थित करने वाला पहला व्यक्ति था, खाते के परिप्रेक्ष्य में; उन्होंने शरीर रचना विज्ञान के नियमों के अनुसार लोगों को चित्रित करना शुरू किया।

वह जानता था कि प्रकृति और लोगों के जीवन को नाटकीय और एक ही समय में पूरी तरह से प्राकृतिक तरीके से व्यक्त करने के लिए आंकड़े और परिदृश्य को एक क्रिया में कैसे जोड़ा जाए - और यह चित्रकार की महान योग्यता है।

मैगी की आराधना (मसाशियो)

मैडोना एंड चाइल्ड विथ फोर एंजल्स (मसाशियो)

यह पीसा में सांता मारिया डेल कारमाइन के चर्च में चैपल के लिए 1426 में Masaccio द्वारा शुरू किए गए कुछ चित्रफलक चित्रों में से एक है।

मैडोना Giotto के परिप्रेक्ष्य के नियमों के अनुसार कड़ाई से निर्मित सिंहासन पर बैठती है। उसकी आकृति आत्मविश्वास और स्पष्ट स्ट्रोक के साथ लिखी गई है, जो मूर्तिकला की मात्रा का आभास कराती है। उसका चेहरा शांत और उदास है, उसकी अलग टकटकी कहीं भी निर्देशित नहीं है। गहरे नीले रंग के लबादे में लिपटे, वर्जिन मैरी ने शिशु को अपनी बाहों में पकड़ रखा है, जिसकी सुनहरी आकृति एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ तेजी से खड़ी है। लबादे की गहरी तह कलाकार को क्रियोस्कोरो के साथ खेलने की अनुमति देती है, जो एक विशेष दृश्य प्रभाव भी बनाता है। बच्चा काले अंगूर खाता है - साम्यवाद का प्रतीक। मैडोना के आसपास त्रुटिहीन रूप से खींचे गए देवदूत (कलाकार मानव शरीर रचना को पूरी तरह से जानते थे) चित्र को एक अतिरिक्त भावनात्मक ध्वनि देते हैं।

Masaccio. सिएना में कैथेड्रल के पुस्तकालय से फ्रेस्को, मानवतावादी और कवि एना सिल्वियो पिकोलोमिनी (1405-1464) की जीवनी को समर्पित

यहां बेसल कैथेड्रल के लिए कार्डिनल कापरानिक का एकमात्र प्रस्थान प्रस्तुत किया गया है, जो लगभग 18 वर्षों तक चला, 1431 से 1449 तक, पहले बेसल में और फिर लुसाने में। युवा पिकोलोमिनी भी कार्डिनल के रेटिन्यू में थी।

अर्धवृत्ताकार मेहराब के एक सुंदर फ्रेम में, घुड़सवारों के एक समूह को पृष्ठों और नौकरों के साथ प्रस्तुत किया गया है। घटना इतनी वास्तविक और विश्वसनीय नहीं है, लेकिन शिष्टतापूर्वक परिष्कृत, लगभग शानदार है।

अग्रभूमि में, एक सफेद घोड़े पर एक सुंदर सवार, एक शानदार पोशाक और टोपी में, अपना सिर घुमाते हुए, दर्शक को देखता है - यह एनेस सिल्वियो है। खुशी के साथ कलाकार अमीर कपड़े, मखमली कंबल में सुंदर घोड़े लिखता है। आंकड़ों के बढ़े हुए अनुपात, थोड़े सजीले आंदोलनों, सिर के हल्के झुकाव अदालत के आदर्श के करीब हैं।

पोप पायस II का जीवन उज्ज्वल घटनाओं से भरा था, और पिंटुरिचियो ने सम्राट फ्रेडरिक III के साथ स्कॉटलैंड के राजा के साथ पोप की बैठकों के बारे में बात की।

संन्यासी जेरोम और जॉन बैपटिस्ट (मसाशियो)

दो तरफा त्रिपिटक के लिए माशियाको द्वारा चित्रित एकमात्र सैश। चित्रकार की प्रारंभिक मृत्यु के बाद, रोम में सांता मारिया के चर्च के लिए पोप मार्टिन वी द्वारा कमीशन किया गया बाकी काम कलाकार मासोलिनो द्वारा पूरा किया गया था।

इसमें सभी लाल कपड़े पहने संतों के दो सख्त, स्मारकीय रूप से निष्पादित आंकड़े दर्शाए गए हैं। जेरोम एक खुली किताब और बासीलीक का एक मॉडल रखता है, एक शेर उसके चरणों में रहता है। जॉन द बैपटिस्ट को उनके सामान्य रूप में दर्शाया गया है: वह नंगे पैर हैं और उनके हाथ में एक क्रॉस है। दोनों आंकड़े संरचनात्मक सटीकता और मात्रा की लगभग मूर्तिकला भावना से प्रभावित होते हैं।

एक लड़के का चित्र (1480) (पिंटुरिचियो)

मनुष्य में रुचि, उसकी सुंदरता के लिए प्रशंसा पुनर्जागरण में इतनी महान थी कि इससे उदय हुआ चित्रकला में एक नई शैली - चित्र शैली।

पिंटुरिचियो (पिंटुरिचियो का संस्करण) (1454 - 1513) (बर्नार्डिनो डी बेट्टो डी बायगियो)

इटली में पेरुगिया का मूल निवासी। कुछ समय के लिए उन्होंने लघु चित्रों को चित्रित किया, पिएत्रो पेरुगिनो को रोम में सिस्टिन चैपल को भित्तिचित्रों से सजाने में मदद की। सजावटी और स्मारकीय दीवार पेंटिंग के सबसे जटिल रूप में अनुभव प्राप्त किया। कुछ साल बाद, पिंटुरिचियो एक स्वतंत्र भित्ति-चित्रकार बन गए। उन्होंने वेटिकन में बोर्गिया अपार्टमेंट में भित्तिचित्रों पर काम किया। उन्होंने सिएना में गिरजाघर के पुस्तकालय में भित्ति चित्र बनाए।

कलाकार न केवल एक चित्र जैसा दिखता है, बल्कि किसी व्यक्ति की आंतरिक स्थिति को प्रकट करना चाहता है। हमारे सामने एक किशोर लड़का है, जो एक सख्त गुलाबी शहर की पोशाक पहने हुए है, जिसके सिर पर एक छोटी सी नीली टोपी है। भूरे बाल कंधों पर गिरते हैं, एक नाजुक चेहरे को बनाते हुए, भूरी आँखों का चौकस रूप विचारशील होता है, थोड़ा चिंतित होता है।

लड़के के पीछे पतले पेड़ों के साथ एक उम्ब्रियन परिदृश्य है, एक चांदी की नदी, क्षितिज पर एक गुलाबी आकाश। प्रकृति की वसंत कोमलता, नायक के चरित्र की प्रतिध्वनि के रूप में, नायक की कविता और आकर्षण के अनुरूप है।

लड़के की छवि अग्रभूमि में दी गई है, बड़ी है और तस्वीर के लगभग पूरे विमान पर कब्जा कर लेती है, और परिदृश्य को पृष्ठभूमि में चित्रित किया गया है और बहुत छोटा है।

यह मनुष्य के महत्व का आभास कराता है, आसपास की प्रकृति पर उसका प्रभुत्व है, यह दावा करता है कि मनुष्य पृथ्वी पर सबसे सुंदर रचना है।

मैडोना एंड चाइल्ड विथ टू एंजल्स (एफ. लिप्पी)

फ़िलिपो लिप्पी (1406 - 1469)

लिप्पी के जीवन के बारे में किंवदंतियाँ थीं। वह खुद एक भिक्षु था, लेकिन मठ छोड़ दिया, एक भटकने वाला कलाकार बन गया, मठ से एक नन का अपहरण कर लिया और एक युवती के रिश्तेदारों द्वारा जहर खाकर मर गया, जिसके साथ वह एक उन्नत उम्र में प्यार में पड़ गया। उन्होंने मैडोना और बाल की छवियों को चित्रित किया, जो जीवित मानवीय भावनाओं और अनुभवों से भरे हुए थे। अपने चित्रों में, उन्होंने कई विवरणों को दर्शाया: घरेलू सामान, पर्यावरण, इसलिए उनके धार्मिक विषय धर्मनिरपेक्ष चित्रों के समान थे।

घोषणा (1443) (एफ. लिप्पी)

मैरी का राज्याभिषेक (1441-1447) (एफ. लिप्पी)

जियोवन्ना टोर्नाबुओनी का चित्र (1488) (घिरलैंडैयो)

उन्होंने न केवल धार्मिक विषयों को चित्रित किया, बल्कि फ्लोरेंटाइन बड़प्पन के जीवन के दृश्यों, उनके धन और विलासिता, महान लोगों के चित्रों को भी चित्रित किया।

हमसे पहले कलाकार के एक दोस्त, एक धनी फ्लोरेंटाइन की पत्नी है। इसमें बहुत सुंदर, शानदार कपड़े पहने युवती नहीं है, कलाकार ने शांति, शांति और मौन का क्षण व्यक्त किया। महिला के चेहरे पर अभिव्यक्ति ठंडी है, हर चीज के प्रति उदासीन है, ऐसा लगता है कि वह अपनी आसन्न मृत्यु का पूर्वाभास करती है: चित्र बनाने के तुरंत बाद, वह मर जाएगी। महिला को प्रोफ़ाइल में चित्रित किया गया है, जो उस समय के कई चित्रों के लिए विशिष्ट है।

बपतिस्मा (1458-1460) (पी. डेला फ्रांसेस्का)

पिएरो डेला फ्रांसेस्का (1415/1416 - 1492)

15वीं शताब्दी की इतालवी चित्रकला में सबसे महत्वपूर्ण नामों में से एक। उन्होंने सुरम्य स्थान के परिप्रेक्ष्य के निर्माण के तरीकों में कई परिवर्तन किए।

चित्र को अंडे के तड़के में एक चिनार बोर्ड पर चित्रित किया गया था - जाहिर है, इस समय तक कलाकार को अभी तक तेल चित्रकला के रहस्यों में महारत हासिल नहीं थी, जिस तकनीक से उसके बाद के कार्यों को चित्रित किया जाएगा।

कलाकार ने मसीह के बपतिस्मा के समय पवित्र त्रिमूर्ति के रहस्य की अभिव्यक्ति पर कब्जा कर लिया। सफेद कबूतर, मसीह के सिर पर अपने पंख फैलाकर, उद्धारकर्ता पर पवित्र आत्मा के वंश का प्रतीक है। क्राइस्ट, जॉन द बैपटिस्ट और उनके बगल में खड़े स्वर्गदूतों के आंकड़े संयमित रंगों में चित्रित किए गए हैं।

डेला फ्रांसेस्का द्वारा फ्रेस्को

उनके भित्ति चित्र गंभीर, उदात्त और राजसी हैं। फ्रांसेस्का मनुष्य के उच्च भाग्य में विश्वास करता था और उसके कार्यों में लोग हमेशा अद्भुत चीजें करते हैं। उन्होंने रंगों के सूक्ष्म, कोमल संक्रमणों का इस्तेमाल किया। फ्रांसेस्का एन प्लिन एयर (हवा में) पेंट करने वाले पहले व्यक्ति थे।

मृत मसीह (मेन्टेग्ना)

एंड्रिया मेन्टेग्ना (1431 - 1506)

पडुआ के प्रमुख कलाकार। उन्होंने प्राचीन कलाकारों के कार्यों की कठोर भव्यता की प्रशंसा की। उनकी छवियां ग्रीक मूर्तियों की याद दिलाती हैं - सख्त और सुंदर। मन्तेग्ना ने अपने भित्तिचित्रों में वीर व्यक्तित्व का गान किया। उनके चित्रों में प्रकृति वीरान और अमानवीय है।

मेंटेग्ना। जॉन द बैपटिस्ट और मैरी मैग्डलीन के साथ मैडोना एंड चाइल्ड (1500)

मैडोना एक चंदवा के नीचे एक लाल रंग की कुर्सी पर बैठती है और नग्न क्राइस्ट चाइल्ड को अपनी बाहों में रखती है। वर्जिन मैरी की आड़ में कुछ भी शाही नहीं है, बल्कि यह एक युवा किसान महिला की छवि है। शिशु का नग्न शरीर आश्चर्यजनक रूप से जीवित प्रतीत होता है। मैडोना के किनारों पर जॉन बैपटिस्ट और मैरी मैग्डलीन हैं। मगदलीनी के हाथों में अभिषेक के लिए अगरबत्ती का एक बर्तन है, जॉन के हाथों में क्रॉस एक रिबन के चारों ओर लिपटा हुआ है, जिसमें भेड़ के बच्चे के बारे में एक पाठ है, जो दुनिया के पापों का प्रायश्चित करता है। एक कलाकार के लिए आंकड़े सामान्य तरीके से खींचे जाते हैं और पत्थर से उकेरे गए प्रतीत होते हैं, उनके कपड़ों में हर तह को तेजी से परिभाषित किया जाता है। पृष्ठभूमि अंधेरे पत्ते वाले बगीचे की एक छवि है। अपने स्वर में, यह हरियाली हल्के हरे, हल्के आकाश के विपरीत है। काम गहरी उदासी और एक निश्चित कयामत की भावना पैदा करता है।

पर्नासस (मेन्टेग्ना)

कप के लिए प्रार्थना (मेन्टेग्ना)

यह छोटी सी तस्वीर उस क्षण को दर्शाती है, जब अंतिम भोज के बाद, यीशु सेंट पीटर और ज़ेबेदी के दो बेटों के साथ गेथसमेन के बगीचे में सेवानिवृत्त होते हैं, जहाँ, प्रेरितों को उनके साथ छोड़कर, वह प्रार्थना करने के लिए निकल जाते हैं, भगवान पिता की ओर मुड़ते हैं: " मेरे पिता! यह।"

प्रार्थनापूर्ण मुद्रा में ईसा मसीह का घुटना टेककर चित्र का रचनात्‍मक केंद्र है। उसकी आँखें आकाश की ओर मुड़ी हुई हैं, जहाँ एक बादल पर स्वर्गदूतों का एक समूह दिखाई दे रहा है। पहाड़ के तल पर, मसीह के साथ आने वाले प्रेरित सोते हैं।

बगीचे की ओर जाने वाली सड़क पर, सुसमाचार के शब्दों को सटीक रूप से चित्रित करते हुए: "देखो, मेरे साथ विश्वासघात करने वाला निकट आ गया है," यहूदा के नेतृत्व में पहरेदारों का एक समूह दिखाई देता है।

तस्वीर में बहुत प्रतीकात्मकता है: एक गिद्ध के साथ एक सूखा पेड़ मृत्यु को चित्रित करता है, और हरे रंग की शूटिंग वाली एक शाखा आसन्न पुनरुत्थान को इंगित करती है; विनम्र खरगोश सड़क पर बैठे हैं जिसके साथ रोमन सैनिकों की एक टुकड़ी मसीह को हिरासत में लेने के लिए गुजरेगी, आसन्न मौत के सामने एक व्यक्ति की नम्रता की बात करती है। ताज़े कटे पेड़ों से बचे तीन स्टंप आसन्न सूली पर चढ़ाने की याद दिलाते हैं।

पवित्र वार्तालाप (बेलिनी)

जियोवानी बेलिनी (1427/1430 - 1516)

बेलिनी बंधुओं ने शुरुआती पुनर्जागरण में खुद को उज्ज्वल दिखाया। विशेष रूप से प्रसिद्ध गियोवन्नी बेलिनी है, जिसे अक्सर जियानबेलिनो कहा जाता था। वे एक प्रमुख विनीशियन चित्रकार के परिवार में पले-बढ़े। अपनी युवावस्था से अपने भाई के साथ मिलकर उन्होंने अपने पिता को कलात्मक आदेशों को पूरा करने में मदद की। उन्होंने वेनिस में डोगे के महल को सजाने का काम किया।

उनकी पेंटिंग कोमल सुरम्यता, समृद्ध सुनहरे रंग से प्रतिष्ठित है। जियानबेलिनो के मैडोनास परिदृश्य में घुलने लगते हैं, हमेशा इसके साथ जैविक।

घास के मैदान में मैडोना (1500-1505) बेलिनी।

चित्र के केंद्र में एक घास के मैदान में बैठी एक युवा मैरी की छवि है, जिसके घुटनों पर एक नग्न बच्चा सो रहा है। उनका विचारशील चेहरा आकर्षक है, उनके हाथ प्रार्थना की मुद्रा में मुड़े हुए हैं। दिव्य बच्चे की मूर्ति एक मूर्तिकला प्रतीत होती है, यह मेन्टेग्ना के काम से घनिष्ठ परिचित होने का संकेत देती है। हालांकि, छाया की कोमलता और रंगों की समग्र संतृप्ति से पता चलता है कि बेलिनी ने पेंटिंग में अपना रास्ता खोज लिया।

पृष्ठभूमि में एक सुंदर परिदृश्य है। चित्र को मिश्रित मीडिया में चित्रित किया गया था, जिससे कलाकार को आकृति को नरम और रंगों को अधिक संतृप्त बनाने की अनुमति मिली।

डोगे लियोनार्डो लोर्डन का पोर्ट्रेट। बेलिनी

यह चित्र बेलिनी द्वारा वेनिस गणराज्य के एक कलाकार के रूप में बनाया गया था। कुत्ते को यहां लगभग सामने से चित्रित किया गया है - प्रोफ़ाइल में चेहरों को चित्रित करने की तत्कालीन मौजूदा परंपरा के विपरीत, जिसमें पदक और सिक्के शामिल हैं।

एक बुजुर्ग व्यक्ति के एक बुद्धिमान और मजबूत इरादों वाले चेहरे के उच्च चीकबोन्स, नाक और जिद्दी ठोड़ी को पूरी तरह से साफ किया जाता है। चमकीले नीले-हरे रंग की पृष्ठभूमि पर, सोने और चांदी के ब्रोकेड मेंटल के साथ एक सफेद इसके विपरीत खड़ा होता है। कुत्ते ने इसे कैंडलमास की दावत पर पहना था - जिस दिन उसकी समुद्र से सगाई हो गई थी, एक साल के लिए वेनिस पर अधिकार कर लिया। तेल के काम ने कलाकार को चित्र के स्थान को हवा से भरने में मदद की और इस तरह कुत्ते की छवि को आश्चर्यजनक रूप से जीवंत बना दिया।

लेख की सामग्री

पुनर्जागरण काल, 14 वीं -16 वीं शताब्दी में पश्चिमी और मध्य यूरोप की संस्कृति के इतिहास की अवधि, जिसकी मुख्य सामग्री एक नई, "सांसारिक" दुनिया की स्वाभाविक रूप से धर्मनिरपेक्ष तस्वीर का निर्माण था, जो मध्यकालीन से मौलिक रूप से अलग थी। दुनिया की नई तस्वीर को मानवतावाद में अभिव्यक्ति मिली, युग की प्रमुख वैचारिक प्रवृत्ति, और प्राकृतिक दर्शन, कला और विज्ञान में खुद को प्रकट किया, जिसमें क्रांतिकारी परिवर्तन हुए। नई संस्कृति के मूल निर्माण के लिए निर्माण सामग्री पुरातनता थी, जिसे मध्य युग के प्रमुख के माध्यम से संबोधित किया गया था और जो, जैसा कि था, एक नए जीवन के लिए "पुनर्जन्म" था - इसलिए युग का नाम - "पुनर्जागरण" , या "पुनर्जागरण" (फ्रांसीसी तरीके से), इसे बाद में दिया गया। 15वीं शताब्दी के अंत में इटली में एक नई संस्कृति का जन्म हुआ। आल्प्स से होकर गुजरता है, जहां, इतालवी और स्थानीय राष्ट्रीय परंपराओं के संश्लेषण के परिणामस्वरूप, उत्तरी पुनर्जागरण की संस्कृति का जन्म हुआ। पुनर्जागरण के दौरान, नई पुनर्जागरण संस्कृति देर से मध्य युग की संस्कृति के साथ सह-अस्तित्व में थी, जो विशेष रूप से उन देशों की विशेषता है जो इटली के उत्तर में स्थित हैं।

कला।

दुनिया की मध्यकालीन तस्वीर के ईश्वरवाद और तपस्या के तहत, मध्य युग में कला ने मुख्य रूप से धर्म की सेवा की, दुनिया और मनुष्य को भगवान के साथ उनके संबंध में, सशर्त रूपों में, मंदिर के स्थान पर केंद्रित किया। न तो दृश्यमान दुनिया और न ही मनुष्य कला की स्व-मूल्यवान वस्तु हो सकते हैं। 13वीं शताब्दी में मध्यकालीन संस्कृति में, नए रुझान देखे गए हैं (सेंट फ्रांसिस का हंसमुख शिक्षण, डांटे का काम, मानवतावाद के अग्रदूत)। 13 वीं सी की दूसरी छमाही में। इतालवी कला के विकास में एक संक्रमणकालीन युग की शुरुआत - प्रोटो-पुनर्जागरण (15 वीं शताब्दी की शुरुआत तक चली), जिसने पुनर्जागरण तैयार किया। इस समय के कुछ कलाकारों का काम (जी। फैब्रियानो, सिमाबु, एस। मार्टिनी, आदि), आइकनोग्राफी में काफी मध्यकालीन, एक अधिक हंसमुख और धर्मनिरपेक्ष शुरुआत के साथ माना जाता है, आंकड़े एक सापेक्ष मात्रा प्राप्त करते हैं। मूर्तिकला में, आंकड़ों की गॉथिक समावेशिता दूर हो जाती है, गॉथिक भावुकता कम हो जाती है (एन। पिसानो)। पहली बार मध्ययुगीन परंपराओं के साथ एक स्पष्ट विराम 13 वीं के अंत में प्रकट हुआ - 14 वीं शताब्दी का पहला तीसरा। Giotto di Bonone के भित्तिचित्रों में, जिन्होंने पेंटिंग में त्रि-आयामी स्थान की भावना का परिचय दिया, अधिक विशाल आकृतियों को चित्रित किया, सेटिंग पर अधिक ध्यान दिया और, सबसे महत्वपूर्ण बात, मानव अनुभवों को चित्रित करने में एक विशेष, अलौकिक गॉथिक, यथार्थवाद दिखाया .

प्रोटो-पुनर्जागरण के आकाओं द्वारा खेती की गई मिट्टी पर, इतालवी पुनर्जागरण उत्पन्न हुआ, जो इसके विकास (प्रारंभिक, उच्च, देर) में कई चरणों से गुजरा। एक नए, वास्तव में, मानवतावादियों द्वारा व्यक्त धर्मनिरपेक्ष विश्वदृष्टि के साथ संबद्ध, यह मंदिर के बाहर फैले धर्म, चित्रकला और मूर्ति के साथ अपना अटूट संबंध खो देता है। पेंटिंग की मदद से, कलाकार ने दुनिया और आदमी को महारत हासिल कर लिया क्योंकि वे आंख से देखे गए थे, एक नई कलात्मक पद्धति (परिप्रेक्ष्य (रैखिक, हवादार, रंग) का उपयोग करके त्रि-आयामी अंतरिक्ष को स्थानांतरित करना), प्लास्टिक की मात्रा का भ्रम पैदा करना, बनाए रखना आंकड़ों की आनुपातिकता)। व्यक्तित्व में रुचि, उसके व्यक्तिगत लक्षणों को एक व्यक्ति के आदर्शीकरण, "संपूर्ण सौंदर्य" की खोज के साथ जोड़ा गया था। पवित्र इतिहास के भूखंडों ने कला को नहीं छोड़ा, लेकिन अब से उनका चित्रण दुनिया में महारत हासिल करने और सांसारिक आदर्श को मूर्त रूप देने के कार्य से जुड़ा हुआ था (इसलिए बाखस और जॉन बैपटिस्ट लियोनार्डो, वीनस और अवर लेडी ऑफ बॉटलिकली इतने समान हैं) . पुनर्जागरण वास्तुकला आकाश के लिए अपनी गॉथिक आकांक्षा खो देता है, "शास्त्रीय" संतुलन और आनुपातिकता, मानव शरीर के लिए आनुपातिकता प्राप्त करता है। प्राचीन आदेश प्रणाली को पुनर्जीवित किया जा रहा है, लेकिन आदेश के तत्व संरचना के हिस्से नहीं थे, लेकिन सजावट जो पारंपरिक (मंदिर, अधिकारियों के महल) और नए प्रकार की इमारतों (सिटी पैलेस, कंट्री विला) दोनों को सुशोभित करती थी।

प्रारंभिक पुनर्जागरण के पूर्वज को फ्लोरेंटाइन चित्रकार मसाशियो माना जाता है, जिन्होंने गियोटो की परंपरा को उठाया, आंकड़ों की लगभग मूर्तिकला स्पर्श्यता हासिल की, रैखिक परिप्रेक्ष्य के सिद्धांतों का इस्तेमाल किया और स्थिति को चित्रित करने की पारंपरिकता को छोड़ दिया। 15 वीं शताब्दी में चित्रकला का और विकास। फ्लोरेंस, उम्ब्रिया, पडुआ, वेनिस (एफ. लिप्पी, डी. वेनेज़ियानो, पी. डेला फ्रांसेस्को, ए. पल्लायोलो, ए. मेंटेग्ना, के. क्रिवेली, एस. बॉटलिकली और कई अन्य) के स्कूलों में गए। 15वीं शताब्दी में पुनर्जागरण मूर्तिकला का जन्म और विकास होता है (एल। घिबर्टी, डोनाटेलो, जे। डेला क्वेरसिया, एल। डेला रोबबिया, वेरोकियो और अन्य, डोनाटेलो एक स्व-स्थायी बनाने वाले पहले व्यक्ति थे, जो वास्तुकला से जुड़े नहीं थे, गोल मूर्ति थे, वे पहले थे कामुकता की अभिव्यक्ति के साथ एक नग्न शरीर का चित्रण) और वास्तुकला (एफ। ब्रुनेलेस्ची, एल। बी। अल्बर्टी और अन्य)। 15 वीं शताब्दी के परास्नातक (मुख्य रूप से एल.बी. अल्बर्टी, पी. डेला फ्रांसेस्को) ने ललित कला और वास्तुकला के सिद्धांत का निर्माण किया।

उत्तरी पुनर्जागरण 1420 - 1430 के दशक में पेंटिंग में एक नई शैली के देर से गॉथिक (जोट परंपरा के अप्रत्यक्ष प्रभाव के बिना नहीं) के आधार पर उभरने के द्वारा तैयार किया गया था, तथाकथित "अर्स नोवा" - "नई कला " (ई। पैनोफ़्स्की का कार्यकाल)। इसका आध्यात्मिक आधार, शोधकर्ताओं के अनुसार, मुख्य रूप से 15 वीं शताब्दी के उत्तरी रहस्यवादियों का तथाकथित "नया पवित्रता" था, जिसने विशिष्ट व्यक्तिवाद और दुनिया की सर्वेश्वरवादी स्वीकृति को स्वीकार किया था। नई शैली के मूल डच चित्रकार जान वैन आइक थे, जिन्होंने तेल पेंट में भी सुधार किया, और फ्लेमॉल के मास्टर, उसके बाद जी. वैन डेर गोज़, आर. वैन डेर वेयडेन, डी. बोट्स, जी. टोट सिंट जान, I. बॉश और अन्य (15 वीं शताब्दी के मध्य-मध्य)। न्यू नीदरलैंडिश पेंटिंग को यूरोप में व्यापक प्रतिक्रिया मिली: पहले से ही 1430-1450 के दशक में, नई पेंटिंग का पहला उदाहरण जर्मनी में दिखाई दिया (एल। मोजर, जी। मुल्चर, विशेष रूप से के। विट्ज), फ्रांस में (ऐक्स से घोषणा का मास्टर) और, बेशक, Zh .Fuke)। नई शैली को एक विशेष यथार्थवाद की विशेषता थी: परिप्रेक्ष्य के माध्यम से त्रि-आयामी अंतरिक्ष का संचरण (हालांकि, एक नियम के रूप में, लगभग), त्रि-आयामीता की इच्छा। "नई कला", गहराई से धार्मिक, व्यक्तिगत अनुभवों में रुचि रखते थे, एक व्यक्ति के चरित्र, उसकी सराहना करते हुए, सबसे ऊपर, विनम्रता, पवित्रता। उनका सौंदर्यशास्त्र मनुष्य में परिपूर्ण के इतालवी मार्ग के लिए विदेशी है, शास्त्रीय रूपों के लिए जुनून (पात्रों के चेहरे पूरी तरह से आनुपातिक नहीं हैं, गॉथिक कोणीय हैं)। विशेष प्रेम के साथ, प्रकृति, जीवन को विस्तार से चित्रित किया गया था, ध्यान से लिखी गई चीजें, एक नियम के रूप में, धार्मिक और प्रतीकात्मक अर्थ रखती थीं।

दरअसल, उत्तरी पुनर्जागरण की कला का जन्म 15वीं-16वीं शताब्दी के मोड़ पर हुआ था। उत्तरी मानवतावाद के विकास के साथ पुनर्जागरण कला और इटली के मानवतावाद के साथ ट्रांस-अल्पाइन देशों की राष्ट्रीय कलात्मक और आध्यात्मिक परंपराओं की बातचीत के परिणामस्वरूप। पुनर्जागरण प्रकार के पहले कलाकार को उत्कृष्ट जर्मन मास्टर ए। ड्यूरर माना जा सकता है, जिन्होंने अनैच्छिक रूप से गोथिक आध्यात्मिकता को बनाए रखा। गोथिक के साथ एक पूर्ण विराम जी होल्बिन द यंगर द्वारा पेंटिंग शैली की अपनी "निष्पक्षता" के साथ बनाया गया था। इसके विपरीत, एम। ग्रुनेवाल्ड की पेंटिंग को धार्मिक उत्थान के साथ ग्रहण किया गया था। जर्मन पुनर्जागरण कलाकारों की एक पीढ़ी का काम था और 1540 के दशक में घट गया। 16 वीं शताब्दी के पहले तीसरे में नीदरलैंड में। उच्च पुनर्जागरण और इटली के तौर-तरीकों की ओर उन्मुख धाराएँ फैलने लगीं (जे। गोस्सर्ट, जे। स्कोरेल, बी। वैन ऑरले, आदि)। 16वीं सदी की डच पेंटिंग की सबसे दिलचस्प बात। - यह चित्रफलक चित्रकला, रोजमर्रा की जिंदगी और परिदृश्य (के। मैसी, पाटिनिर, ल्यूक ऑफ लीडेन) की शैलियों का विकास है। 1550 से 1560 के दशक के सबसे राष्ट्रीय रूप से मूल कलाकार पी. ब्रूघेल द एल्डर थे, जिनके पास रोजमर्रा की जिंदगी और परिदृश्य शैलियों के चित्रों के साथ-साथ दृष्टान्त चित्र भी थे, जो आमतौर पर लोककथाओं से जुड़े होते थे और स्वयं कलाकार के जीवन पर एक कड़वी विडंबना थी। नीदरलैंड में पुनर्जागरण 1560 के दशक में समाप्त हुआ। फ्रांसीसी पुनर्जागरण, जो पूरी तरह से दरबारी प्रकृति का था (नीदरलैंड और जर्मनी में, कला बर्गर के साथ अधिक जुड़ी हुई थी) शायद उत्तरी पुनर्जागरण में सबसे शास्त्रीय था। नई पुनर्जागरण कला, धीरे-धीरे इटली के प्रभाव में ताकत हासिल कर रही है, मध्य में परिपक्वता तक पहुंचती है - आर्किटेक्ट पी। लेस्को, लौवर के निर्माता, एफ। डेलॉर्म, मूर्तिकारों जे। पिलोन, चित्रकार एफ. क्लॉएट, जे. कजिन सीनियर। "फॉनटेनब्लियू स्कूल", जिसकी स्थापना फ़्रांस में इतालवी कलाकारों रोसो और प्राइमेटिक्सियो द्वारा की गई थी, जिन्होंने मैननेरिस्ट शैली में काम किया था, का उपर्युक्त चित्रकारों और मूर्तिकारों पर बहुत प्रभाव था, लेकिन फ्रांसीसी मास्टर्स क्लासिकल होने के कारण मैननेरिस्ट नहीं बने। मैननेरिस्ट की आड़ में छिपा हुआ आदर्श। फ्रांसीसी कला में पुनर्जागरण 1580 के दशक में समाप्त होता है। XVI सदी की दूसरी छमाही में इटली और अन्य यूरोपीय देशों में पुनर्जागरण की कला धीरे-धीरे व्यवहारवाद और शुरुआती बारोक का रास्ता दे रही है।

विज्ञान।

पुनर्जागरण के विज्ञान के पैमाने और क्रांतिकारी उपलब्धियों के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्त मानवतावादी विश्वदृष्टि थी, जिसमें दुनिया को महारत हासिल करने की गतिविधि को मनुष्य की सांसारिक नियति के एक घटक के रूप में समझा गया था। इसमें प्राचीन विज्ञान के पुनरुद्धार को जोड़ा जाना चाहिए। विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका नेविगेशन की जरूरतों, तोपखाने के उपयोग, हाइड्रोलिक संरचनाओं के निर्माण आदि द्वारा निभाई गई थी। वैज्ञानिक ज्ञान का प्रसार, वैज्ञानिकों के बीच उनका आदान-प्रदान छपाई के आविष्कार के बिना संभव नहीं था। 1445.

गणित और खगोल विज्ञान में पहली प्रगति 15वीं शताब्दी के मध्य में हुई। और जी. पेयरबैक (पुरबैक) और आई. मुलर (रेजीओमोंटन) के नामों से कई तरह से जुड़े हुए हैं। मुलर ने नए, अधिक उन्नत खगोलीय तालिकाओं (13 वीं शताब्दी के अल्फोंसियन तालिकाओं को बदलने के लिए) - "एपेमेराइड्स" (1492 में प्रकाशित) का निर्माण किया, जिनका उपयोग कोलंबस, वास्को डी गामा और अन्य नाविकों द्वारा उनकी यात्रा में किया गया था। बीजगणित और ज्यामिति के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान शताब्दी के अंत के इतालवी गणितज्ञ एल. पैसिओली द्वारा किया गया था। 16वीं शताब्दी में इटालियंस एन. टार्टाग्लिया और जे. कार्डानो ने तीसरी और चौथी डिग्री के समीकरणों को हल करने के नए तरीके खोजे।

16वीं शताब्दी की सबसे महत्वपूर्ण वैज्ञानिक घटना। खगोल विज्ञान में कोपरनिकस क्रांति थी। पोलिश खगोलशास्त्री निकोलस कोपरनिकस ने अपने ग्रंथ में स्वर्गीय क्षेत्रों के संचलन पर(1543) ने दुनिया के प्रमुख भूकेंद्रीय टॉलेमिक-अरिस्टोटेलियन चित्र को खारिज कर दिया और न केवल सूर्य के चारों ओर आकाशीय पिंडों के घूर्णन को पोस्ट किया, और पृथ्वी अभी भी अपनी धुरी के चारों ओर है, बल्कि पहली बार विस्तार से दिखाया गया है (अनुमान के रूप में भूकेंद्रवाद था) प्राचीन ग्रीस में वापस पैदा हुए) कैसे, इस तरह की प्रणाली के आधार पर, कोई समझा सकता है - पहले की तुलना में बहुत बेहतर - खगोलीय टिप्पणियों के सभी डेटा। 16वीं शताब्दी में दुनिया की नई प्रणाली, सामान्य रूप से, वैज्ञानिक समुदाय में समर्थन नहीं मिला। कोपरनिकस के सिद्धांत की सत्यता का पुख्ता प्रमाण केवल गैलीलियो द्वारा लाया गया था।

अनुभव के आधार पर, 16वीं शताब्दी के कुछ वैज्ञानिकों (उनमें से लियोनार्डो, बी. वर्की) ने अरिस्टोटेलियन यांत्रिकी के नियमों के बारे में संदेह व्यक्त किया, जो उस समय तक सर्वोच्च थे, लेकिन समस्याओं का अपना समाधान नहीं दिया (बाद में गैलीलियो ने इसे करें)। तोपखाने का उपयोग करने के अभ्यास ने नई वैज्ञानिक समस्याओं के निर्माण और समाधान में योगदान दिया: ग्रंथ में टार्टाग्लिया नया विज्ञानबैलिस्टिक माना जाता है। लीवर और वज़न के सिद्धांत का अध्ययन कार्डानो ने किया था। लियोनार्डो दा विंची हाइड्रोलिक्स के संस्थापक थे। उनका सैद्धांतिक अनुसंधान हाइड्रोलिक संरचनाओं की स्थापना, भूमि सुधार, नहरों के निर्माण और तालों के सुधार से जुड़ा था। अंग्रेजी चिकित्सक डब्ल्यू गिल्बर्ट ने एक निबंध प्रकाशित करके विद्युत चुम्बकीय घटना के अध्ययन की नींव रखी चुंबक के बारे में(1600), जहाँ उन्होंने इसके गुणों का वर्णन किया।

अधिकारियों के प्रति एक आलोचनात्मक रवैया और अनुभव पर निर्भरता चिकित्सा और शरीर रचना विज्ञान में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। फ्लेमिंग ए। वेसालियस अपने प्रसिद्ध काम में मानव शरीर की संरचना के बारे में(1543) ने मानव शरीर का विस्तार से वर्णन किया, लाशों की शारीरिक रचना के दौरान उनकी कई टिप्पणियों पर भरोसा करते हुए, गैलेन और अन्य अधिकारियों की आलोचना की। 16वीं शताब्दी की शुरुआत में कीमिया के साथ, आईट्रोकेमिस्ट्री उत्पन्न होती है - चिकित्सा रसायन, जिसने नई औषधीय तैयारी विकसित की। इसके संस्थापकों में से एक एफ। वॉन होहेनहेम (पैरासेल्सस) थे। अपने पूर्ववर्तियों की उपलब्धियों को अस्वीकार करते हुए, वास्तव में, वे सिद्धांत रूप में उनसे बहुत दूर नहीं गए, लेकिन एक चिकित्सक के रूप में उन्होंने कई नई दवाओं की शुरुआत की।

16वीं शताब्दी में खनिज विज्ञान, वनस्पति विज्ञान और प्राणी विज्ञान विकसित किए गए (जॉर्ज बाउर एग्रीकोला, के। गेस्नर, सेसलपिनो, रोंडेला, बेलोना), जो पुनर्जागरण में तथ्य एकत्र करने के स्तर पर थे। इन विज्ञानों के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका नए देशों के शोधकर्ताओं की रिपोर्टों द्वारा निभाई गई थी, जिसमें वनस्पतियों और जीवों के विवरण शामिल थे।

15वीं शताब्दी में कार्टोग्राफी और भूगोल को सक्रिय रूप से विकसित किया गया था, मध्यकालीन और आधुनिक डेटा के आधार पर टॉलेमी की गलतियों को ठीक किया गया था। 1490 में एम. बेहैम ने पहला ग्लोब बनाया। 15 वीं के अंत में - 16 वीं शताब्दी की शुरुआत। यूरोपीय लोगों द्वारा भारत और चीन के लिए समुद्री मार्ग की खोज, कार्टोग्राफी और भूगोल, खगोल विज्ञान और जहाज निर्माण में प्रगति कोलंबस द्वारा मध्य अमेरिका के तट की खोज में समाप्त हुई, जिसका मानना ​​था कि वह भारत पहुंच गया है (पहली बार, एक महाद्वीप कहा जाता है) अमेरिका 1507 में वाल्डसीमुलर के मानचित्र पर दिखाई दिया)। 1498 में पुर्तगाली वास्को डी गामा अफ्रीका की परिक्रमा करके भारत पहुंचे। पश्चिमी मार्ग से भारत और चीन तक पहुँचने का विचार मैगेलन-एल कैनो (1519-1522) के स्पेनिश अभियान द्वारा लागू किया गया था, जिसने दक्षिण अमेरिका की परिक्रमा की और दुनिया भर में पहली यात्रा की (व्यवहार में, पृथ्वी की गोलाकारता थी) सिद्ध!)। 16वीं शताब्दी में यूरोपीय आश्वस्त थे कि "दुनिया आज पूरी तरह से खुली है और पूरी मानव जाति जानी जाती है।" महान खोजों ने भूगोल को बदल दिया और कार्टोग्राफी के विकास को प्रेरित किया।

पुनर्जागरण विज्ञान का उन उत्पादक शक्तियों पर बहुत कम प्रभाव पड़ा जो परंपरा के क्रमिक सुधार के मार्ग के साथ विकसित हुईं। साथ ही, खगोल विज्ञान, भूगोल और कार्टोग्राफी की सफलता ने महान भौगोलिक खोजों के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्त के रूप में कार्य किया, जिसने विश्व व्यापार में औपनिवेशिक विस्तार और यूरोप में मूल्य क्रांति के लिए मौलिक परिवर्तन किए। आधुनिक काल के शास्त्रीय विज्ञान की उत्पत्ति के लिए पुनर्जागरण विज्ञान की उपलब्धियाँ एक आवश्यक शर्त बन गईं।

दिमित्री समोतोविन्स्की