गुस्ताव महलर रोचक तथ्य और एक संक्षिप्त जीवनी। वियना काल की जीवनी कार्य

महलर, गुस्ताव(महलर, गुस्ताव; 1860, कलिश्ते का गाँव, अब कलिश्ते, चेक गणराज्य, - 1911, वियना) - संगीतकार, कंडक्टर और ओपेरा निर्देशक।

प्रारंभिक वर्षों

एक गरीब व्यापारी का बेटा। परिवार में 11 बच्चे थे जो अक्सर बीमार रहते थे और उनमें से कुछ की मौत हो गई थी।

उनके जन्म के कुछ महीने बाद, परिवार पास के शहर इग्लवा (जर्मन: इग्लाऊ) में चला गया, जहाँ महलर ने अपना बचपन और युवावस्था बिताई। परिवार में रिश्ते खराब थे, और महलर ने बचपन से ही अपने पिता और मनोवैज्ञानिक समस्याओं के प्रति अरुचि पैदा कर दी थी। उनका दिल कमजोर था (जिसके कारण जल्दी मृत्यु हो गई)।

चार साल की उम्र से ही संगीत में मेरी दिलचस्पी रही है। छह साल की उम्र से उन्होंने प्राग में संगीत का अध्ययन किया। 10 साल की उम्र से उन्होंने एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन करना शुरू किया, 15 साल की उम्र में उन्हें वियना कंज़र्वेटरी में भर्ती कराया गया, जहाँ उन्होंने 1875-78 में अध्ययन किया। वाई. एपस्टीन (पियानो), आर. फुच्स (सामंजस्य) और टी. क्रैन (रचना) ने ए. ब्रुकनर के हार्मनी पर व्याख्यान सुने, जिनके साथ वे मित्र थे।

वे संगीत रचना में लगे थे, पढ़ाकर कमाई करते थे। जब वे बीथोवेन प्रतियोगिता पुरस्कार जीतने में सक्षम हुए, तो उन्होंने अपने खाली समय में कंडक्टर बनने और रचना का अध्ययन करने का फैसला किया।

आर्केस्ट्रा में काम करते हैं

बैड हॉल (1880), लजुब्जाना (1881-82), कैसल (1883-85), प्राग (1885), बुडापेस्ट (1888-91), हैम्बर्ग (1891-97) में आयोजित ओपेरा ऑर्केस्ट्रा। 1897, 1902 और 1907 में वे रूस के दौरे पर गए।

1897-1907 में वियना ओपेरा के कलात्मक निर्देशक और मुख्य संचालक थे, जो महलर की बदौलत अभूतपूर्व समृद्धि तक पहुँचे। Mahler ने W. A. ​​Mozart, L. Beethoven, W. R. Wagner, G. A. Rossini, G. Verdi, G. Puccini, B. Smetana, P. I. Tchaikovsky (जिन्होंने Mahler को एक शानदार कंडक्टर नाम दिया) द्वारा ओपेरा को फिर से पढ़ा और मंचित किया, का एक संश्लेषण प्राप्त किया मंच कार्रवाई और संगीत, रंगमंच और ओपेरा कला।

उनके सुधार को एक प्रबुद्ध जनता द्वारा उत्साहपूर्वक प्राप्त किया गया था, लेकिन अधिकारियों के साथ संघर्ष, शुभचिंतकों की साज़िशों और टैब्लॉइड प्रेस (विरोधी-विरोधी लोगों सहित) के हमलों ने महलर को वियना छोड़ने के लिए प्रेरित किया। 1908-1909 में वह 1909-11 में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के संवाहक थे। न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा का संचालन किया।

रचनाएं

Mahler मुख्य रूप से गर्मी के महीनों के दौरान अपना काम किया। महलर के कार्यों की मुख्य सामग्री एक अच्छा, मानवीय सिद्धांत का सबसे अधिक बार असमान संघर्ष है, जिसमें सब कुछ नीच, धोखेबाज, पाखंडी, बदसूरत है। महलर ने लिखा: "मेरे पूरे जीवन में मैंने केवल एक ही चीज़ के बारे में संगीत तैयार किया है - क्या मैं खुश रह सकता हूँ जब कोई और कहीं और पीड़ित हो?"। एक नियम के रूप में, महलर के काम में तीन काल प्रतिष्ठित हैं।

उनके स्मारकीय सिम्फनी, उनके नाटक और दार्शनिक गहराई में आश्चर्यजनक, युग के कलात्मक दस्तावेज बन गए:

• पहला (1884-88), मनुष्य को प्रकृति से मिलाने के विचार से प्रेरित,
• दूसरा (1888-94) अपने जीवन-मृत्यु-अमरता कार्यक्रम के साथ,
• तीसरा (1895–96) - दुनिया की सर्वेश्वरवादी तस्वीर,
• द फोर्थ (1899-1901) सांसारिक आपदाओं की एक कड़वी कहानी है,
• पांचवां (1901-1902) - नायक को "जीवन के उच्चतम बिंदु" पर प्रस्तुत करने का प्रयास,
• छठा ("दुखद", 1903-1904),
• सातवां (1904-1905),
• आठवां (1906), गोएथ्स फॉस्ट ("एक हजार प्रतिभागियों" की तथाकथित सिम्फनी) के पाठ के साथ,
• नौवां (1909), जो "जीवन के लिए विदाई" की तरह लग रहा था, साथ ही साथ
• सिम्फनी-कैंटटा "पृथ्वी का गीत" (1907-1908)।

Mahler के पास अपनी दसवीं सिम्फनी खत्म करने का समय नहीं था।

Mahler के पसंदीदा लेखक जिन्होंने उनके विश्वदृष्टि और आदर्शों को प्रभावित किया, वे थे J. W. गोएथे, जीन पॉल (J. P. F. रिक्टर), E. T. A. हॉफमैन, F. दोस्तोयेव्स्की और कुछ समय के लिए F. Nietzsche।

विश्व संस्कृति पर महलर का प्रभाव

महलर की कलात्मक विरासत, जैसा कि थी, संगीत रोमांटिकवाद के युग को अभिव्यक्त करती है और आधुनिक संगीत कला की कई धाराओं के लिए शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करती है, जिसमें तथाकथित न्यू विनीज़ स्कूल (ए। स्कोनबर्ग और उनके अनुयायी) की अभिव्यक्तिवाद भी शामिल है। , ए. होनेगर, बी. ब्रितन और अधिक हद तक - डी. शोस्ताकोविच के काम के लिए।

Mahler ने एकल गायकों, एक गाना बजानेवालों या कई गायकों के साथ, गीतों में एक प्रकार की तथाकथित सिम्फनी बनाई। महलर ने अक्सर अपने गीतों को सिम्फनी में इस्तेमाल किया (उनमें से कुछ अपने स्वयं के ग्रंथों के साथ)। Mahler के मृत्युलेख ने उल्लेख किया कि उन्होंने "सिम्फनी और नाटक के बीच के अंतर्विरोधों को पूर्ण और कार्यक्रम, मुखर और वाद्य संगीत के बीच पर काबू पा लिया।"

अपने जीवनकाल के दौरान, गुस्ताव महलर ऑस्ट्रिया में सर्वश्रेष्ठ ओपेरा और सिम्फनी कंडक्टर के रूप में प्रसिद्ध हुए। और प्रशंसकों के केवल एक संकीर्ण दायरे ने अनुमान लगाया कि उनके सामने एक शानदार संगीतकार था। तथ्य यह है कि महलर 20 वीं सदी के सबसे महान सिम्फोनिस्ट हैं, उनकी मृत्यु के आधी सदी बाद साथी देशवासियों को पता चला था।

व्यक्तिगत जीवन

प्रेम संगीतकार के लिए प्रेरणा लेकर आया, लेकिन उनके निजी जीवन में खुशी नहीं। 1902 में, महलर ने 19 साल छोटी अल्मा शिंडलर से शादी की, जिसे उन्होंने चौथी तारीख के बाद प्रस्तावित किया। पत्नी ने गुस्ताव को दो बच्चों - लड़कियों मारिया और अन्ना को जन्म दिया।

विकिपीडिया

पहले तो पति-पत्नी का जीवन एक सुखद जीवन की तरह लग रहा था, लेकिन पांचवें वर्ष में, वियना ओपेरा में समस्याओं के साथ, घर में परेशानी आ गई। सबसे छोटी लड़की, 4 वर्षीय मारिया, डिप्थीरिया से बीमार पड़ गई और उसकी मृत्यु हो गई। जल्द ही, डॉक्टरों ने स्वयं मास्टर में एक असाध्य हृदय रोग का निदान किया। दु: ख ने महलर को मृत बच्चों के मुखर चक्र गाने लिखने के लिए प्रेरित किया।

पारिवारिक जीवन गलत हो गया। एक प्रतिभाशाली कलाकार और संगीतकार अल्मा ने अपनी अवास्तविक प्रतिभाओं को याद किया: पहले, महिला केवल रचनात्मकता में लीन अपने पति के करियर को देखती थी। जल्द ही उसका एक प्रसिद्ध वास्तुकार के साथ अफेयर था, जिसके बारे में महलर को पता चला। लेकिन युगल ने भाग नहीं लिया, लेकिन संगीतकार की मृत्यु तक साथ रहे।

मौत

1910 में, मास्टर का स्वास्थ्य बिगड़ गया: टॉन्सिलिटिस की एक श्रृंखला ने उनके दिल को जटिलताओं से प्रभावित किया। लेकिन महलर ने काम करना जारी रखा। फरवरी 1911 में, बीमार संगीतकार कंसोल पर खड़ा था, जिसमें इटालियंस द्वारा काम करने वाला एक कार्यक्रम चल रहा था।

ग्रिंजिंग कब्रिस्तान / माइकल क्रैनविटर, विकिपीडिया पर गुस्ताव महलर की कब्र

गुस्ताव के लिए घातक संक्रमण था जो एंडोकार्डिटिस का कारण बना। वह मृत्यु का कारण बना। मई में वियना के एक क्लिनिक में मास्टर की मृत्यु हो गई। Mahler की कब्र मृत बेटी के दफन स्थान के बगल में ग्रिंजिंग कब्रिस्तान में स्थित है।

शानदार संगीतकार और कंडक्टर के जीवन के बारे में एक फिल्म बनाई गई थी। निर्देशक केन रसेल ने रॉबर्ट पॉवेल को मुख्य किरदार निभाने के लिए आमंत्रित किया। एक दिलचस्प तथ्य महलर का रिश्ता है, जिस पर अमेरिकी स्टार को बहुत गर्व है।

संगीतमय कार्य

• 1880 - "शोकाकुल गीत"
• 1885-1886 - "एक घुमंतू प्रशिक्षु के गीत
• 1892 -1901 - "मैजिक हॉर्न ऑफ़ ए बॉय
• 1901-1902 - "रूकर्ट के छंदों पर गीत
• 1901-1904 - "मृत बच्चों के बारे में गीत
• 1884-1888 - सिम्फनी नंबर 1
• 1888-1894 - सिम्फनी नंबर 2
• 1895-1896 - सिम्फनी नंबर 3
• 1899-1901 - सिम्फनी नंबर 4
• 1901-1902 - सिम्फनी नंबर 5
• 1903-1904 - सिम्फनी नंबर 6
• 1904-1905 - सिम्फनी नंबर 7
• 1906 - सिम्फनी नंबर 8
• 1909 - सिम्फनी नंबर 9
• 1908-1909 - "पृथ्वी का गीत"

एक ऐसा व्यक्ति जिसने हमारे समय की सबसे गंभीर और शुद्ध कलात्मक इच्छा को मूर्त रूप दिया।
टी मान

महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार जी। महलर ने कहा कि उनके लिए "एक सिम्फनी लिखने का मतलब उपलब्ध तकनीक के सभी साधनों के साथ एक नई दुनिया का निर्माण करना है। मेरा सारा जीवन मैं केवल एक ही चीज़ के बारे में संगीत बनाता रहा हूँ: मैं कैसे खुश हो सकता हूँ अगर कोई और प्राणी कहीं और पीड़ित हो। इस तरह की नैतिक अधिकतमता के साथ, संगीत में "दुनिया का निर्माण", एक सामंजस्यपूर्ण पूरे की उपलब्धि सबसे कठिन, शायद ही हल करने योग्य समस्या बन जाती है। Mahler, संक्षेप में, दार्शनिक शास्त्रीय-रोमांटिक सिम्फनीवाद (L. Beethoven - F. Schubert - I. Brahms - P. Tchaikovsky - A. Bruckner) की परंपरा को पूरा करता है, जो जगह का निर्धारण करने के लिए होने के शाश्वत सवालों का जवाब देना चाहता है। दुनिया में आदमी की।

सदी के मोड़ पर, मानव व्यक्तित्व की उच्चतम मूल्य और पूरे ब्रह्मांड के "ग्रहण" के रूप में समझ ने एक विशेष रूप से गहरे संकट का अनुभव किया। महलर ने इसे गौर से महसूस किया; और उनकी कोई भी सिम्फनी सद्भाव, एक गहन और हर बार सत्य की खोज की अनूठी प्रक्रिया को खोजने का एक टाइटैनिक प्रयास है। महलर की रचनात्मक खोज ने सुंदरता के बारे में स्थापित विचारों का उल्लंघन किया, स्पष्ट निराकारता, असंगति, उदारवाद; संगीतकार ने अपनी स्मारकीय अवधारणाओं को इस तरह खड़ा किया जैसे कि विघटित दुनिया के सबसे विषम "टुकड़ों" से। यह खोज इतिहास के सबसे कठिन युगों में से एक में मानव आत्मा की शुद्धता को बनाए रखने की कुंजी थी। महलर ने लिखा, "मैं एक संगीतकार हूं जो आधुनिक संगीत शिल्प की रेगिस्तानी रात में बिना किसी मार्गदर्शक सितारे के घूमता है और हर चीज पर संदेह करने या भटकने का खतरा है।"

महलर का जन्म चेक गणराज्य में एक गरीब यहूदी परिवार में हुआ था। उनकी संगीत क्षमता जल्दी दिखाई दी (10 साल की उम्र में उन्होंने एक पियानोवादक के रूप में अपना पहला सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम दिया)। पंद्रह वर्ष की आयु में, महलर ने वियना कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, सबसे बड़े ऑस्ट्रियाई सिम्फोनिस्ट ब्रुकनर से रचना पाठ लिया, और फिर वियना विश्वविद्यालय में इतिहास और दर्शन के पाठ्यक्रमों में भाग लिया। जल्द ही पहली रचनाएँ दिखाई दीं: ओपेरा, आर्केस्ट्रा और चैम्बर संगीत के रेखाचित्र। 20 साल की उम्र से, महलर का जीवन एक कंडक्टर के रूप में उनके काम से जुड़ा हुआ है। पहले - छोटे शहरों के ओपेरा हाउस, लेकिन जल्द ही - यूरोप के सबसे बड़े संगीत केंद्र: प्राग (1885), लीपज़िग (1886-88), बुडापेस्ट (1888-91), हैम्बर्ग (1891-97)। आचरण करना, जिसे महलर ने संगीत रचना से कम उत्साह के साथ समर्पित किया, अपने लगभग सभी समय को अवशोषित कर लिया, और संगीतकार ने गर्मियों में प्रमुख कार्यों पर काम किया, नाटकीय कर्तव्यों से मुक्त। बहुत बार एक गीत से एक सिम्फनी का विचार पैदा हुआ था। महलर कई मुखर "चक्रों" के लेखक हैं, जिनमें से पहला "सॉन्ग्स ऑफ़ ए वांडरिंग अपरेंटिस" है, जो उनके अपने शब्दों में लिखा गया है, एफ। पीड़ित घुमक्कड़। इन गीतों से फर्स्ट सिम्फनी (1888) का विकास हुआ, जिसमें जीवन की विचित्र त्रासदी द्वारा मौलिक शुद्धता को अस्पष्ट किया गया है; अंधेरे को दूर करने का तरीका प्रकृति के साथ एकता को बहाल करना है।

निम्नलिखित सिम्फनी में, संगीतकार पहले से ही शास्त्रीय चार-भाग चक्र के ढांचे के भीतर तंग है, और वह इसका विस्तार करता है, और काव्य शब्द का उपयोग "संगीत विचार के वाहक" (एफ। क्लॉपस्टॉक, एफ। नीत्शे) के रूप में करता है। दूसरा, तीसरा और चौथा सिम्फनी गीत चक्र द मैजिक हॉर्न ऑफ द बॉय से जुड़ा है। दूसरी सिम्फनी, जिसकी शुरुआत के बारे में महलर ने कहा कि यहाँ वह "पहले सिम्फनी के नायक को दफनाता है", पुनरुत्थान के धार्मिक विचार की पुष्टि के साथ समाप्त होता है। तीसरे में, प्रकृति के शाश्वत जीवन के साथ एकता में एक रास्ता मिल जाता है, जिसे महत्वपूर्ण शक्तियों की सहज, लौकिक रचनात्मकता के रूप में समझा जाता है। "मैं हमेशा इस तथ्य से बहुत आहत हूं कि ज्यादातर लोग, जब" प्रकृति "के बारे में बात करते हैं, तो वे हमेशा फूलों, पक्षियों, जंगल की सुगंध आदि के बारे में सोचते हैं। कोई भी भगवान डायोनिसस, महान पान को नहीं जानता है।"

1897 में, महलर वियना कोर्ट ओपेरा हाउस के मुख्य कंडक्टर बने, 10 साल का काम जिसमें ओपेरा प्रदर्शन के इतिहास में एक युग बन गया; महलर के व्यक्ति में, एक शानदार संगीतकार-कंडक्टर और प्रदर्शन के निर्देशक-निर्देशक संयुक्त थे। "मेरे लिए, सबसे बड़ी खुशी यह नहीं है कि मैं बाहरी रूप से शानदार स्थिति में पहुंच गया हूं, बल्कि यह है कि अब मुझे अपनी मातृभूमि मिल गई है, मेरा गाँव"। मंच निर्देशक माहलर की रचनात्मक सफलताओं में आर। वैगनर, के.वी. ग्लक, डब्ल्यू.ए. मोजार्ट, एल. ”)। सामान्य तौर पर, त्चिकोवस्की (दोस्तोवस्की की तरह) ऑस्ट्रियाई संगीतकार के नर्वस-आवेगी, विस्फोटक स्वभाव के कुछ हद तक करीब था। महलर एक प्रमुख सिम्फनी कंडक्टर भी थे, जिन्होंने कई देशों का दौरा किया (उन्होंने तीन बार रूस का दौरा किया)। वियना में बनाई गई सिम्फनी ने उनके रचनात्मक पथ में एक नया चरण चिह्नित किया। चौथा, जिसमें बच्चों की आंखों के माध्यम से दुनिया को देखा जाता है, श्रोताओं को एक संतुलन के साथ आश्चर्यचकित करता है जो पहले महलर की विशेषता नहीं थी, एक शैलीबद्ध, नवशास्त्रीय उपस्थिति और ऐसा लगता था, एक बादल रहित रमणीय संगीत। लेकिन यह मुहावरा काल्पनिक है: सिम्फनी के अंतर्निहित गीत के पाठ से पूरे काम का अर्थ पता चलता है - यह केवल एक बच्चे के स्वर्गीय जीवन के सपने हैं; और हेडन और मोजार्ट की भावना में धुनों के बीच, कुछ असंगत रूप से टूटी हुई आवाजें।

अगले तीन सिम्फनी में (जिसमें माहलर काव्य ग्रंथों का उपयोग नहीं करते हैं), रंग आमतौर पर छायांकित होता है - विशेष रूप से छठे में, जिसे "दुखद" शीर्षक मिला। इन सिम्फनी का आलंकारिक स्रोत चक्र "मृत बच्चों के बारे में गीत" (सेंट एफ रूकर्ट पर) था। रचनात्मकता के इस स्तर पर, संगीतकार अब जीवन में, प्रकृति या धर्म में विरोधाभासों का समाधान खोजने में सक्षम नहीं लगता है, वह इसे शास्त्रीय कला के सामंजस्य में देखता है (पांचवें और सातवें के फाइनल शैली में लिखे गए हैं) 18 वीं शताब्दी के क्लासिक्स और पिछले भागों के साथ तेजी से विपरीत)।

महलर ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष (1907-11) अमेरिका में बिताए (केवल जब वे पहले से ही गंभीर रूप से बीमार थे, वे इलाज के लिए यूरोप लौट आए)। विएना ओपेरा में दिनचर्या के खिलाफ लड़ाई में असम्बद्धता ने महलर की स्थिति को जटिल बना दिया, जिससे वास्तविक उत्पीड़न हुआ। वह मेट्रोपॉलिटन ओपेरा (न्यूयॉर्क) के कंडक्टर के पद के लिए निमंत्रण स्वीकार करता है, और जल्द ही न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा का कंडक्टर बन जाता है।

इन वर्षों के कार्यों में, सभी सांसारिक सुंदरता को पकड़ने के लिए मृत्यु के विचार को एक भावुक प्यास के साथ जोड़ा गया है। आठवीं सिम्फनी में - "एक हजार प्रतिभागियों की एक सिम्फनी" (बढ़े हुए ऑर्केस्ट्रा, 3 गायक, एकल कलाकार) - महलर ने बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी के विचार का अपने तरीके से अनुवाद करने की कोशिश की: सार्वभौमिक एकता में आनंद की उपलब्धि। "कल्पना कीजिए कि ब्रह्मांड बजने और बजने लगता है। यह अब मानवीय आवाज़ें नहीं हैं जो गाती हैं, बल्कि सूर्य और ग्रहों की परिक्रमा करती हैं, ”संगीतकार ने लिखा। सिम्फनी जे डब्ल्यू गोएथे द्वारा "फॉस्ट" के अंतिम दृश्य का उपयोग करती है। बीथोवेन सिम्फनी के समापन की तरह, यह दृश्य शास्त्रीय कला में एक परम आदर्श की उपलब्धि, प्रतिज्ञान का गुणगान है। महलर के लिए, गोएथे का अनुसरण करते हुए, उच्चतम आदर्श, जो पूरी तरह से केवल एक अनजाने जीवन में प्राप्त किया जा सकता है, "शाश्वत रूप से स्त्रैण है, जो संगीतकार के अनुसार, रहस्यमय शक्ति के साथ हमें आकर्षित करता है, कि हर रचना (शायद पत्थर भी) बिना शर्त निश्चितता के साथ महसूस करती है।" उसके होने का केंद्र। गोएथे के साथ आध्यात्मिक रिश्तेदारी महलर द्वारा लगातार महसूस की गई थी।

महलर के पूरे करियर के दौरान, गाने और सिम्फनी का चक्र हाथ से चला गया और आखिरकार, सिम्फनी-कैंटटा "सॉन्ग ऑफ द अर्थ" (1908) में एक साथ जुड़ गया। जीवन और मृत्यु के शाश्वत विषय को मूर्त रूप देते हुए महलर ने इस बार 8वीं शताब्दी की चीनी कविता की ओर रुख किया। नाटक की अभिव्यंजक झलकियाँ, चैंबर-पारदर्शी (बेहतरीन चीनी पेंटिंग से संबंधित) गीत और - शांत विघटन, अनंत काल में प्रस्थान, श्रद्धेय मौन को सुनना, अपेक्षा - ये स्वर्गीय महलर की शैली की विशेषताएं हैं। सभी रचनात्मकता का "उपसंहार", विदाई नौवीं और अधूरी दसवीं सिम्फनी थी।

गुस्ताव महलर। महलर गुस्ताव (1860-1911), ऑस्ट्रियाई संगीतकार और कंडक्टर। 1897 1907 में वियना कोर्ट ओपेरा के कंडक्टर। संयुक्त राज्य अमेरिका में 1907 के बाद से। दौरा किया (रूस में 1890-1900 में)। देर से रूमानियत की विशेषताएं, रचनात्मकता में अभिव्यक्तिवाद ... ... इलस्ट्रेटेड एनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी

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गुस्ताव महलर (1909) गुस्ताव महलर (जर्मन गुस्ताव महलर; 7 जुलाई, 1860, कलिस्टे, चेक गणराज्य 18 मई, 1911, वियना) ऑस्ट्रियाई संगीतकार और कंडक्टर। उन्नीसवीं और बीसवीं सदी के सबसे महान सिम्फ़ोनिस्टों में से एक। सामग्री ... विकिपीडिया

महलर गुस्ताव (7 जुलाई, 1860, कलिश्त, चेक गणराज्य - 18 मई, 1911, वियना), ऑस्ट्रियाई संगीतकार और कंडक्टर। उन्होंने अपना बचपन जिहलवा में बिताया, और 1875-78 से उन्होंने वियना कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया। 1880 से उन्होंने ऑस्ट्रिया-हंगरी में 1885‒86 में छोटे थिएटरों में एक कंडक्टर के रूप में काम किया ... ... महान सोवियत विश्वकोश

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- (महलर) बोहेमियन संगीतकार; जीनस। 1860 में। उनकी मुख्य रचनाएँ: मर्चेंस्पिएल रुबेज़ाहल, लिडर ईन्स फारेनडेन गेसेलेन, 5 सिम्फनी, दास क्लैगेंडे लिड (एकल, गाना बजानेवालों और orc।), ऑर्क के लिए ह्यूमोरस्केन।, रोमांस ... विश्वकोश शब्दकोश एफ.ए. ब्रोकहॉस और आई.ए. एफ्रोन

महलर (महलर), गुस्ताव संगीतकार (1860 1911)। एक प्रतिभाशाली कंडक्टर (उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में भी आयोजित किया), महलर संगीतकार के रूप में दिलचस्प है, मुख्य रूप से अवधारणा की चौड़ाई और उनके सिम्फोनिक कार्यों के भव्य वास्तुशिल्प के कारण, जो पीड़ित हैं, हालांकि, ... ... जीवनी शब्दकोश

महलर, गुस्ताव इस शब्द के अन्य अर्थ हैं, महलर (अर्थ) देखें। गुस्ताव महलर (1909) गुस्ताव महलर (जर्मन गुस्ताव महलर; 7 जुलाई, 1860, कलिश्ते ... विकिपीडिया

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पुस्तकें

• सिम्फनी नं। 7, गुस्ताव महलर। महलर, गुस्ताव का पुनर्मुद्रित संगीत संस्करण "सिम्फनी नंबर 7"। शैलियाँ: सिम्फ़नीज़; ऑर्केस्ट्रा के लिए; ऑर्केस्ट्रा की विशेषता वाले स्कोर; पियानो के लिए 4 हाथ (गिरफ्तारी); पियानो की विशेषता वाले स्कोर; स्कोर...
• गुस्ताव महलर। पत्र। यादें, गुस्ताव Mahler। आई. बारसोवा द्वारा संकलन, परिचयात्मक लेख और नोट्स। एस ओशेरोव द्वारा जर्मन से अनुवाद। 1964 संस्करण (म्यूजिक पब्लिशिंग हाउस) के मूल लेखक की वर्तनी में पुन: प्रस्तुत।…

गुस्ताव महलर(7 जुलाई, 1860 - 18 मई, 1911), ऑस्ट्रियाई संगीतकार और कंडक्टर, 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के सबसे महान सिम्फ़ोनिक संगीतकारों और कंडक्टरों में से एक।

महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार गुस्ताव महलर ने कहा कि उनके लिए "एक सिम्फनी लिखने का मतलब उपलब्ध तकनीक के सभी साधनों के साथ एक नई दुनिया बनाना है।" "मेरा सारा जीवन मैं केवल एक ही चीज़ के बारे में संगीत बनाता रहा हूँ: अगर कोई और कहीं और पीड़ित है तो मैं कैसे खुश हो सकता हूँ?"।

संगीत में "दुनिया के निर्माण" के ऐसे नैतिक आदर्शों के साथ, एक सामंजस्यपूर्ण पूरे की उपलब्धि सबसे कठिन, शायद ही हल करने योग्य समस्या बन जाती है। Mahler, संक्षेप में, दार्शनिक शास्त्रीय-रोमांटिक सिम्फनीवाद (L. Beethoven - F. Schubert - I. Brahms - P. Tchaikovsky - A. Bruckner) की परंपरा को पूरा करता है, जो जगह का निर्धारण करने के लिए होने के शाश्वत सवालों का जवाब देना चाहता है। दुनिया में आदमी की। महलर ने गहरे संकट से गुजर रहे ब्रह्मांड की उच्चतम डिग्री के रूप में मानव व्यक्तित्व की समझ को उत्सुकता से महसूस किया। उनकी कोई भी सिम्फनी सद्भाव खोजने का एक प्रयास है, सत्य की खोज की एक तीव्र और हर बार अनूठी प्रक्रिया है।

गुस्ताव महलर का जन्म 7 जुलाई, 1860 को कलिश्ते (चेक गणराज्य) में हुआ था, जो मारिया हरमन और एक यहूदी डिस्टिलर बर्नहार्ड महलर के परिवार में 14 बच्चों में से दूसरे थे। गुस्ताव के जन्म के तुरंत बाद, परिवार दक्षिण मोराविया (अब चेक गणराज्य) में जर्मन संस्कृति के एक द्वीप जिहलवा के छोटे औद्योगिक शहर में चला गया।

एक बच्चे के रूप में, महलर ने असाधारण संगीत प्रतिभा दिखाई और स्थानीय शिक्षकों के साथ अध्ययन किया। फिर उनके पिता उन्हें वियना ले गए। 15 साल की उम्र में, महलर ने वियना कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने जे। एपस्टीन की कक्षा में पियानो का अध्ययन किया, रचना में आर। फुच्स और एफ। क्रैन के साथ सामंजस्य स्थापित किया। उन्होंने संगीतकार एंटोन ब्रुकनर से भी मुलाकात की, जो उस समय विश्वविद्यालय में काम कर रहे थे।

Mahler, एक संगीतकार, मुख्य रूप से एक कलाकार-पियानोवादक के रूप में संरक्षिका में खुद को प्रकट किया। एक संगीतकार के रूप में, उन्हें इस अवधि के दौरान पहचान नहीं मिली।

इन वर्षों के दौरान महलर के हितों की चौड़ाई भी मानविकी का अध्ययन करने की उनकी इच्छा में प्रकट हुई थी। उन्होंने दर्शन, इतिहास, मनोविज्ञान और संगीत के इतिहास पर विश्वविद्यालय के व्याख्यानों में भाग लिया। उनकी रुचि जीव विज्ञान में भी बढ़ी। दर्शन और मनोविज्ञान के गहरे ज्ञान ने बाद में उनके काम को सीधे तौर पर प्रभावित किया।

महलर का पहला महत्वपूर्ण काम, विलाप का कंटाटा, बीथोवेन कंजर्वेटरी पुरस्कार नहीं मिला, जिसके बाद निराश लेखक ने खुद को संचालन के लिए समर्पित करने का फैसला किया - पहले लिंज़ (मई-जून 1880) के पास एक छोटे से ओपेरा हाउस में, फिर लजुब्जाना (स्लोवेनिया) में , 1881 - 1882)। ), ओलोमौक (मोराविया, 1883) और कासेल (जर्मनी, 1883 - 1885)। 25 साल की उम्र में, महलर को प्राग ओपेरा के एक कंडक्टर के रूप में आमंत्रित किया गया था, जहां उन्होंने मोजार्ट और वैगनर द्वारा बड़ी सफलता के साथ ओपेरा का मंचन किया और बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी का प्रदर्शन किया। हालांकि, मुख्य कंडक्टर ए. सेडल के साथ संघर्ष के परिणामस्वरूप, महलर को वियना छोड़ने के लिए मजबूर किया गया और 1886 से 1888 तक लीपज़िग ओपेरा में मुख्य कंडक्टर ए. निकिस्क के सहायक के रूप में सेवा की। उस समय संगीतकार द्वारा अनुभव किए गए बिना प्यार के प्यार ने दो प्रमुख कार्यों को जन्म दिया - मुखर-सिम्फोनिक चक्र "सॉन्ग्स ऑफ ए वांडरिंग अपरेंटिस" (1883) और फर्स्ट सिम्फनी (1888)।

ओपेरा के प्रीमियर के लीपज़िग में विजयी सफलता के बाद उन्होंने पूरा किया, के.एम. वेबर के "थ्री पिंटोस", महलर ने 1888 के दौरान जर्मनी और ऑस्ट्रिया के सिनेमाघरों में कई बार इसका प्रदर्शन किया। हालाँकि, इन विजयों ने कंडक्टर की व्यक्तिगत समस्याओं को हल नहीं किया। निकिस्क के साथ संबंध टूटने के बाद, उन्होंने लीपज़िग छोड़ दिया और बुडापेस्ट में रॉयल ओपेरा के निदेशक बन गए। यहाँ उन्होंने रिंगोल्ड डी'ओर और वैगनर के वाल्कीरी के हंगेरियन प्रीमियर आयोजित किए, पहले वेरिस्ट ओपेरा, मस्काग्नी के ग्रामीण सम्मान में से एक का मंचन किया। मोजार्ट के डॉन जियोवानी की उनकी व्याख्या ने जे. ब्राह्म्स से उत्साहपूर्ण प्रतिक्रिया प्राप्त की।

1891 में, महलर को बुडापेस्ट छोड़ना पड़ा, क्योंकि रॉयल थियेटर के नए निदेशक एक विदेशी कंडक्टर के साथ सहयोग नहीं करना चाहते थे। इस समय तक, महलर ने पियानो संगत के साथ गीतों की तीन पुस्तिकाओं की रचना कर ली थी; जर्मन लोक काव्य संग्रह द मैजिक हॉर्न ऑफ द बॉय के ग्रंथों पर आधारित नौ गीतों ने इसी नाम के मुखर चक्र को बनाया।

माहलर की अगली नौकरी हैम्बर्ग का सिटी ओपेरा हाउस थी, जहां उन्होंने पहले कंडक्टर (1891 - 1897) के रूप में काम किया। अब उनके पास प्रथम श्रेणी के गायकों का समूह था, और उनके पास अपने समय के सबसे बड़े संगीतकारों के साथ संवाद करने का अवसर था। हंस वॉन बुलो ने महलर के संरक्षक के रूप में काम किया, जिन्होंने अपनी मृत्यु (1894) की पूर्व संध्या पर महलर को हैम्बर्ग सदस्यता संगीत कार्यक्रम का नेतृत्व सौंप दिया। हैम्बर्ग अवधि के दौरान, महलर ने द मैजिक हॉर्न ऑफ़ द बॉय, द सेकंड एंड थर्ड सिम्फनीज़ के आर्केस्ट्रा संस्करण को पूरा किया।

हैम्बर्ग में, महलर ने वियना के एक गायक (नाटकीय सोप्रानो) अन्ना वॉन मिल्डेनबर्ग के साथ एक मोह का अनुभव किया; उसी समय, वायलिन वादक नताली बाउर-लेचनर के साथ उनकी दीर्घकालिक मित्रता शुरू हुई: उन्होंने गर्मियों की छुट्टियों के महीनों को एक साथ बिताया, और नताली ने एक डायरी रखी, जो महलर के जीवन और सोचने के तरीके के बारे में जानकारी के सबसे विश्वसनीय स्रोतों में से एक थी। .

1897 में, वह कैथोलिक धर्म में परिवर्तित हो गया, रूपांतरण के कारणों में से एक वियना में कोर्ट ओपेरा के निदेशक और कंडक्टर के रूप में एक पद पाने की इच्छा थी। महलर ने इस पद पर जो दस साल बिताए हैं, उन्हें कई संगीतज्ञों द्वारा वियना ओपेरा का स्वर्ण युग माना जाता है: कंडक्टर ने उत्कृष्ट कलाकारों के एक समूह को चुना और प्रशिक्षित किया, जबकि गायक-अभिनेताओं को बेल सैंटो गुणी लोगों को प्राथमिकता दी।

महलर की कलात्मक कट्टरता, उनका जिद्दी स्वभाव, कुछ प्रदर्शनकारी परंपराओं के लिए उनका तिरस्कार, एक सार्थक प्रदर्शनों की नीति को आगे बढ़ाने की उनकी इच्छा, साथ ही साथ उनके द्वारा चुने गए असामान्य टेम्पो और रिहर्सल के दौरान की गई कठोर टिप्पणियों ने उन्हें वियना, शहर में कई दुश्मन बना दिया। जहां संगीत को बलिदान सेवा के बजाय आनंद की वस्तु माना जाता है। 1903 में, महलर ने थिएटर में एक नए कर्मचारी को आमंत्रित किया - विनीज़ कलाकार ए। रोलर; साथ में उन्होंने कई प्रस्तुतियों का निर्माण किया जिसमें उन्होंने नई शैलीगत और तकनीकी तकनीकों को लागू किया जो यूरोपीय नाट्य कला में सदी के अंत में विकसित हुई।

इस रास्ते की प्रमुख उपलब्धियाँ ट्रिस्टन और आइसोल्ड (1903), फिदेलियो (1904), राइन का सोना और डॉन जियोवानी (1905) थीं, साथ ही मोजार्ट के सर्वश्रेष्ठ ओपेरा का एक चक्र, संगीतकार के जन्मदिन की 150 वीं वर्षगांठ के लिए 1906 में तैयार किया गया था। .

1901 में, महलर ने प्रसिद्ध विनीज़ परिदृश्य चित्रकार की बेटी अल्मा शिंडलर से शादी की। अल्मा महलर अपने पति से अठारह साल छोटी थीं, उन्होंने संगीत का अध्ययन किया, यहां तक ​​​​कि रचना करने की भी कोशिश की, आम तौर पर एक रचनात्मक व्यक्ति की तरह महसूस किया और घर की मालकिन, माँ और पत्नी के कर्तव्यों को पूरी तरह से पूरा करने का प्रयास नहीं किया, जैसा कि महलर चाहती थीं। हालांकि, अल्मा के लिए धन्यवाद, संगीतकार के संपर्कों के चक्र का विस्तार हुआ: विशेष रूप से, वह नाटककार जी हॉन्टमैन और संगीतकार ए ज़ेम्लिंस्की और ए शॉनबर्ग के साथ घनिष्ठ मित्र बन गए। अपने छोटे से "संगीतकार के घर" में वोरथरसी झील के किनारे जंगल में छिपे हुए, महलर ने चौथी सिम्फनी पूरी की और चार और सिम्फनी बनाई, साथ ही द मैजिक हॉर्न ऑफ द बॉय (सात गाने) के छंदों पर आधारित एक दूसरा मुखर चक्र द लास्ट इयर्स) और रूकर्ट की कविताओं "मृत बच्चों के बारे में गीत" पर एक दुखद मुखर चक्र।

1902 तक, माहलर की रचना गतिविधि को व्यापक रूप से मान्यता मिली, मुख्य रूप से आर. स्ट्रॉस के समर्थन के कारण, जिन्होंने तीसरी सिम्फनी के पहले पूर्ण प्रदर्शन की व्यवस्था की, जो एक बड़ी सफलता थी। इसके अलावा, स्ट्रॉस ने उनके नेतृत्व में ऑल-जर्मन म्यूजिकल यूनियन के वार्षिक उत्सव के कार्यक्रमों में दूसरी और छठी सिम्फनी, साथ ही महलर के गाने शामिल किए। Mahler को अक्सर अपने स्वयं के कार्यों का संचालन करने के लिए आमंत्रित किया जाता था, और इसके कारण संगीतकार और वियना ओपेरा के प्रशासन के बीच संघर्ष हुआ, जो मानते थे कि Mahler कलात्मक निर्देशक के रूप में अपने कर्तव्यों की उपेक्षा कर रहे थे।

वर्ष 1907 माहलर के लिए बहुत कठिन रहा। उन्होंने वियना ओपेरा को यह कहते हुए छोड़ दिया कि यहां उनकी गतिविधियों की सराहना नहीं की जा सकती है; उनकी सबसे छोटी बेटी की डिप्थीरिया से मृत्यु हो गई, और उन्हें खुद पता चला कि वह एक गंभीर हृदय रोग से पीड़ित थे। Mahler ने न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के मुख्य कंडक्टर की जगह ली, लेकिन उनकी स्वास्थ्य स्थिति ने उन्हें गतिविधियों के संचालन में शामिल होने की अनुमति नहीं दी। 1908 में, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में एक नया प्रबंधक दिखाई दिया - इतालवी इम्प्रेसारियो जी। गट्टी-कासाज़ा, जो अपने कंडक्टर - प्रसिद्ध ए। टोस्कानिनी को लाया। महलर ने न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के मुख्य कंडक्टर के पद के लिए निमंत्रण स्वीकार किया, जो उस समय पुनर्गठन की तत्काल आवश्यकता थी। माहलर के लिए धन्यवाद, संगीत कार्यक्रमों की संख्या जल्द ही 18 से बढ़कर 46 हो गई (जिनमें से 11 दौरे पर थे), कार्यक्रमों में न केवल प्रसिद्ध कृति दिखाई देने लगी, बल्कि अमेरिकी, अंग्रेजी, फ्रेंच, जर्मन और स्लाविक लेखकों के नए अंक भी दिखाई देने लगे।

1910 - 1911 सीज़न में, न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ने पहले ही 65 संगीत कार्यक्रम दिए थे, लेकिन महलर, जो अच्छा महसूस नहीं कर रहे थे और फिलहारमोनिक के नेतृत्व में कलात्मक मूल्यों के लिए लड़ते-लड़ते थक गए थे, अप्रैल 1911 में यूरोप के लिए रवाना हो गए। वह चिकित्सा के लिए पेरिस में रहे, फिर वियना लौट आए। 18 मई, 1911 को महलर की वियना में मृत्यु हो गई।

अपनी मृत्यु के छह महीने पहले, महलर ने एक संगीतकार के रूप में अपने कांटेदार रास्ते पर सबसे बड़ी जीत का अनुभव किया: उनकी भव्य आठवीं सिम्फनी का प्रीमियर म्यूनिख में हुआ, जिसमें प्रदर्शन करने के लिए लगभग एक हजार प्रतिभागियों की आवश्यकता होती है - ऑर्केस्ट्रा सदस्य, गायक-एकल कलाकार और गायक।

Mahler के जीवनकाल के दौरान, उनके संगीत को अक्सर कम करके आंका गया था। उनकी सिम्फनी को "सिम्फ़ोनिक मेडलीज़" कहा जाता था, उन्हें शैलीगत उदारवाद के लिए निंदा की गई, अन्य लेखकों से "संस्मरण" का दुरुपयोग और ऑस्ट्रियाई लोक गीतों के उद्धरण। माहलर की उच्च रचना तकनीक से इनकार नहीं किया गया था, लेकिन उन पर अनगिनत ध्वनि प्रभावों और भव्य आर्केस्ट्रा (और कभी-कभी कोरल) रचनाओं के उपयोग के साथ अपनी रचनात्मक विफलता को छिपाने की कोशिश करने का आरोप लगाया गया था। उनके लेखन ने कभी-कभी "त्रासदी - प्रहसन", "पाथोस - विडंबना", "नॉस्टेल्जिया - पैरोडी", "शोधन - अश्लीलता", "आदिम - परिष्कार", "उग्र" जैसे आंतरिक विरोधाभासों और विरोधाभासों के तनाव से श्रोताओं को झकझोर कर रख दिया। रहस्यवाद - निंदक"।

जर्मन दार्शनिक और संगीत समीक्षक एडोर्नो यह दिखाने वाले पहले व्यक्ति थे कि महलर के विभिन्न विराम, विकृतियाँ, विचलन कभी भी मनमाने नहीं होते, भले ही वे संगीत तर्क के सामान्य नियमों का पालन न करते हों। एडोर्नो भी महलर के संगीत के सामान्य "स्वर" की मौलिकता पर ध्यान देने वाले पहले व्यक्ति थे, जो इसे किसी अन्य के विपरीत और तुरंत पहचानने योग्य बनाता है। उन्होंने माहलर की सिम्फनी में विकास की "रोमन जैसी" प्रकृति पर ध्यान आकर्षित किया, नाटकीयता और आयाम जिनमें से पूर्व-स्थापित योजना की तुलना में संगीत कार्यक्रमों के दौरान अधिक बार निर्धारित किया जाता है।

यह देखा गया है कि माहलर का सामंजस्य अपने आप में कम रंगीन, कम "आधुनिक" है, उदाहरण के लिए, आर। स्ट्रॉस। एटोनलिटी के कगार पर क्वार्ट अनुक्रम, जो स्कोनबर्ग के चैंबर सिम्फनी को खोलते हैं, महलर की सातवीं सिम्फनी में एक एनालॉग है, लेकिन महलर के लिए ऐसी घटनाएं अपवाद हैं, नियम नहीं। उनकी रचनाएँ पॉलीफोनी से संतृप्त हैं, जो बाद के विरोधों में अधिक से अधिक जटिल हो जाती हैं, और पॉलीफोनिक लाइनों के संयोजन के परिणामस्वरूप बनने वाले व्यंजन अक्सर सद्भाव के नियमों का पालन न करते हुए यादृच्छिक लग सकते हैं।

माहलर का आर्केस्ट्रा लेखन विशेष रूप से विवादास्पद था। उन्होंने सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में गिटार, मैंडोलिन, सेलेस्टा और काउबेल जैसे नए उपकरणों को पेश किया। उन्होंने उनके लिए अनैच्छिक रजिस्टरों में पारंपरिक उपकरणों का इस्तेमाल किया और ऑर्केस्ट्रल आवाजों के असामान्य संयोजनों के साथ नए ध्वनि प्रभाव प्राप्त किए। उनके संगीत की बनावट बहुत परिवर्तनशील है, और पूरे ऑर्केस्ट्रा की विशाल टुटी को अचानक एकल वाद्य की अकेली आवाज से बदल दिया जा सकता है।

महलर के अनुसार, “रचना की प्रक्रिया एक बच्चे के खेल की तरह है, जिसमें हर बार एक ही घन से नए भवन बनते हैं। लेकिन ये क्यूब्स बचपन से ही दिमाग में पड़े रहते हैं, क्योंकि यह केवल इकट्ठा करने और जमा करने का समय है।

महलर ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष न्यूयॉर्क में बिताए। प्रसिद्ध ओपेरा हाउस में काम करते हुए, जहां मुख्य रूप से शानदार विदेशी अतिथि कलाकारों ने प्रदर्शन किया, वह यहां थिएटर प्रशासन, संगीत आलोचना और खुद अभिनेताओं से नहीं मिले, जो ओपेरा प्रदर्शन के लिए उनकी उच्चतम आवश्यकताओं के लिए वास्तविक समझ और समर्थन के साथ थे।

संयुक्त राज्य अमेरिका में रहने के वर्षों को अंतिम दो सिम्फनी - "सांग्स ऑफ द अर्थ" और नौवें के निर्माण द्वारा चिह्नित किया गया था। महलर की असामयिक मृत्यु ने पूरी दुनिया को झकझोर कर रख दिया। कई देशों की सबसे बड़ी सांस्कृतिक हस्तियों की ओर से वियना में शोक संवेदना व्यक्त की गई।

आधुनिकता की भावना ने वास्तव में महलर के महान, जीवंत व्यक्तित्व को प्रभावित किया। उन्होंने अपने समय की सबसे विविध विशेषताओं को अपनाया।

हालांकि 1930 और 1940 के दशक के दौरान संगीतकार के संगीत को बी. वाल्टर, ओ. क्लेम्परर और डी. मिट्रोपोलोस जैसे कंडक्टरों द्वारा बढ़ावा दिया गया था, महलर की असली खोज 1960 के दशक में ही शुरू हुई, जब एल. बर्नस्टीन, जे द्वारा उनकी सिम्फनी के पूरे चक्र को रिकॉर्ड किया गया था। सोल्टी, आर. कुबेलिक और बी. हैटिंक। 1970 के दशक तक, महलर की रचनाएँ प्रदर्शनों की सूची में मजबूती से स्थापित हो गईं और पूरी दुनिया में प्रदर्शित होने लगीं।