"शापित" चित्र। इतिहास की सबसे रहस्यमयी पेंटिंग
दृश्य कलाओं को हमेशा रहस्यमय क्षेत्र से निकटता से संबंधित माना गया है। आखिरकार, कोई भी छवि मूल की एक ऊर्जा छाप है, खासकर जब यह चित्रों की बात आती है। यह माना जाता है कि वे न केवल उन लोगों को प्रभावित करने में सक्षम हैं जिनसे वे लिखे गए हैं, बल्कि अन्य लोगों को भी। उदाहरणों के लिए दूर देखने की आवश्यकता नहीं है: आइए हम 19 वीं - 20 वीं शताब्दी की रूसी चित्रकला की ओर मुड़ें।
मारिया लोपुखिना के चित्र का रहस्यवाद
महान चित्रकारों के कैनवस से हमें घूरने वाली रमणीय सुंदरियां हमेशा वैसी ही रहेंगी: युवा, आकर्षक और जीवन शक्ति से भरपूर। हालांकि, खूबसूरत मॉडलों का असली भाग्य हमेशा उतना ही ईर्ष्यापूर्ण नहीं होता जितना पहली नज़र में लग सकता है। इसे मारिया लोपुखिना के प्रसिद्ध चित्र के उदाहरण से देखना बहुत आसान है, जो व्लादिमीर बोरोविकोवस्की के ब्रश के नीचे से निकला था।
मारिया लोपुखिना, टॉल्स्टॉय के काउंट परिवार से उतरी, अपनी शादी के तुरंत बाद (वह 18 साल की थी) व्लादिमीर बोरोविकोवस्की के लिए पोज़ दिया। चित्र उनके पति द्वारा कमीशन किया गया था। लेखन के समय, मारिया बहुत अच्छी लग रही थी। उसके चेहरे से इतना आकर्षण, आध्यात्मिकता और स्वप्निलता झलक रही थी ... इसमें कोई संदेह नहीं हो सकता कि आकर्षक मॉडल का लंबा और सुखी जीवन इंतजार कर रहा था। एक अतुलनीय तथ्य, लेकिन मैरी की मृत्यु तब हुई जब वह केवल 23 वर्ष की थी।
बहुत बाद में, कवि पोलोन्स्की ने लिखा "बोरोविकोवस्की ने उसकी सुंदरता को बचाया ..."। हालांकि, युवा सुंदरी की मृत्यु के तुरंत बाद, हर कोई इस राय को साझा नहीं करेगा। आखिरकार, उस समय मास्को में चर्चा थी कि यह दुर्भाग्यपूर्ण चित्र था जिसे मारिया लोपुखिना की मौत के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था।
इस तस्वीर से ऐसे डरने लगे, मानो किसी भूत से। ऐसा माना जाता था कि अगर कोई युवती उसे देखती है, तो वह जल्द ही मर जाएगी। कुछ रिपोर्टों के अनुसार, एक रहस्यमय चित्र ने विवाह योग्य उम्र की लगभग दस लड़कियों की जान ले ली। ऐसा कहा जाता था कि मैरी के पिता, एक प्रसिद्ध फकीर, अपनी बेटी की मृत्यु के बाद, उसकी आत्मा को इस कैनवास में लुभाते थे।
हालाँकि, लगभग सौ वर्षों के बाद, पावेल त्रेताकोव डरे नहीं और इस दृश्य छवि को अपनी गैलरी के लिए हासिल किया। उसके बाद, चित्र "शांत"। लेकिन यह क्या था - खोखली गपशप, एक अजीब संयोग, या रहस्यमयी घटना के पीछे कुछ और है? दुर्भाग्य से, हम सबसे अधिक संभावना इस प्रश्न का उत्तर कभी नहीं जान पाएंगे।
इल्या रेपिन - सिटर्स का तूफान?
यह संभावना नहीं है कि कोई यह तर्क देगा कि इल्या एफिमोविच रेपिन सबसे महान रूसी चित्रकारों में से एक हैं। लेकिन एक अजीब और दुखद परिस्थिति है: कई लोग जिन्हें उनके सिटर होने का सम्मान मिला था, जल्द ही उनकी मृत्यु हो गई। इनमें मुसॉर्स्की, पिसेम्स्की, पिरोगोव, इतालवी अभिनेता मर्सी डी'अर्जेंटो शामिल हैं। जैसे ही कलाकार ने फ्योडोर टुटेचेव का चित्र लिया, उसकी भी मृत्यु हो गई। बेशक, सभी मामलों में मृत्यु के वस्तुनिष्ठ कारण थे, लेकिन यहाँ संयोग हैं ... यहां तक \u200b\u200bकि रेपिन के लिए पेंटिंग "वोल्गा पर बार्ज हॉलर्स" के लिए तैयार किए गए भारी पुरुषों के बारे में कहा जाता है कि उन्होंने समय से पहले अपनी आत्मा को भगवान को दे दिया।
"वोल्गा पर बजरा", 1870-1873 हालांकि, सबसे भयानक कहानी "इवान द टेरिबल एंड हिज सन इवान ऑन 16 नवंबर, 1581" के साथ हुई, जिसे हमारे समय में "इवान द टेरिबल किल्स हिज सन" के रूप में जाना जाता है। यहां तक कि संतुलित लोग भी कैनवास को देखते हुए असहज महसूस करते थे: हत्या का दृश्य बहुत वास्तविक रूप से लिखा गया था, कैनवास पर बहुत अधिक खून था, जो वास्तविक लगता है।
त्रेताकोव गैलरी में प्रदर्शित कैनवास ने आगंतुकों पर एक अजीब छाप छोड़ी। कुछ चित्र के सामने सिसक रहे थे, अन्य अचेत अवस्था में गिर गए थे, तीसरे को हिस्टीरिकल दौरे पड़ गए थे। और 16 जनवरी, 1913 को युवा आइकन चित्रकार अब्राम बालाशोव ने चाकू से कैनवास को काट दिया। उसे मानसिक अस्पताल भेजा गया, जहां उसकी मौत हो गई। कैनवास को पुनर्स्थापित कर दिया गया है।
"इवान द टेरिबल ने अपने बेटे को मार डाला", 1883-1885 यह ज्ञात है कि इवान द टेरिबल की तस्वीर लेने से पहले रेपिन ने लंबे समय तक सोचा था। और व्यर्थ नहीं। कलाकार मायसोएडोव, जिनसे tsar की छवि चित्रित की गई थी, ने जल्द ही, गुस्से में, लगभग अपने युवा बेटे को मार डाला, जिसे इवान भी कहा जाता था, जैसे कि मारे गए राजकुमार। उत्तरार्द्ध की छवि लेखक वसेवोलॉड गारशिन द्वारा लिखी गई थी, जो बाद में पागल हो गए और खुद को सीढ़ियों की उड़ान में फेंक कर आत्महत्या कर ली ...
हत्या जो नहीं थी
इवान द टेरिबल एक बेटा-हत्यारा है कि कहानी सिर्फ एक मिथक है।
ऐसा माना जाता है कि इवान द टेरिबल ने गुस्से में अपने बेटे को मंदिर में एक कर्मचारी के वार से मार डाला। अलग-अलग शोधकर्ताओं के कारणों को अलग-अलग कहा जाता है: घरेलू झगड़ों से लेकर राजनीतिक घर्षण तक। इस बीच, कोई भी स्रोत सीधे तौर पर यह नहीं बताता है कि राजकुमार और सिंहासन के उत्तराधिकारी को उसके अपने पिता ने मार डाला था!
पिस्कारेव्स्की क्रॉनिकलर कहता है: "नवंबर 7090 की गर्मियों में 12 बजे, 17 वें दिन ... त्सारेविच जॉन इयोनोविच की मृत्यु।" नोवगोरोड चौथा क्रॉनिकल रिपोर्ट करता है: "उसी (7090) वर्ष, त्सारेविच जॉन इयोनोविच ने स्लोबोडा में मैटिन्स में विश्राम किया।" मौत का कारण नाम नहीं है।
पिछली शताब्दी के 60 के दशक में, इवान द टेरिबल और उनके बेटे की कब्रें खोली गईं। राजकुमार की खोपड़ी पर मस्तिष्क की चोट जैसी कोई चोट नहीं थी। इसलिए, कोई सोनिसाइड नहीं था? लेकिन उसके बारे में किंवदंती कहाँ से आई?
एंटोनियो पोसेविनो - इवान द टेरिबल और द ग्रेट ट्रबल के समय में रूस में वेटिकन के प्रतिनिधि इसके लेखक जेसुइट भिक्षु एंथोनी पोसेविन (एंटोनियो पोसेविनो) हैं, जिन्हें पोप से एक राजदूत के रूप में मॉस्को भेजा गया था, जो कि वेटिकन के अधिकार में आने के लिए रूढ़िवादी चर्च के प्रस्ताव के साथ थे। विचार रूसी ज़ार के समर्थन से नहीं मिला। इस बीच, पोसेविन, कथित तौर पर एक पारिवारिक घोटाले का चश्मदीद गवाह बन गया। संप्रभु अपनी गर्भवती बहू, अपने बेटे इवान की पत्नी, "अश्लील रूप" के लिए नाराज़ थे - या तो वह बेल्ट लगाना भूल गई, या उसने केवल एक शर्ट पहन ली, जबकि उसे चार पहनने थे . गुस्से में ससुर ने बदहवास स्टाफ को पीटना शुरू कर दिया। राजकुमार अपनी पत्नी के लिए खड़ा हुआ: इससे पहले, पिता ने अपनी पहली दो पत्नियों को पहले ही मठ में भेज दिया था, जो उससे गर्भ धारण नहीं कर सकती थीं। जॉन जूनियर को अनुचित रूप से डर नहीं था कि वह तीसरा खो देगा - उसके पिता बस उसे मार डालेंगे। वह पुजारी पर चढ़ा, जिसने हिंसक रूप से, अपने कर्मचारियों के साथ मारा और अपने बेटे के मंदिर को छेद दिया। हालाँकि, पोसेविन के अलावा, एक भी स्रोत इस संस्करण की पुष्टि नहीं करता है, हालांकि बाद में अन्य इतिहासकारों, स्टैडेन और करमज़िन ने स्वेच्छा से इसे उठाया।
आधुनिक शोधकर्ताओं का सुझाव है कि जेसुइट ने इस तथ्य के प्रतिशोध में किंवदंती का आविष्कार किया कि उन्हें "बिना नमक" के पापल दरबार में लौटना पड़ा।
खुदाई के दौरान राजकुमार की हड्डियों में जहर के अवशेष पाए गए। यह संकेत दे सकता है कि जॉन द यंगर की मृत्यु जहर से हुई (जो उस समय के लिए असामान्य नहीं है), और किसी कठोर वस्तु के प्रहार से बिल्कुल भी नहीं!
फिर भी, रेपिन की पेंटिंग में, हम ठीक-ठीक ध्वनि-हत्या का संस्करण देखते हैं। यह इतनी असाधारण संभाव्यता के साथ किया जाता है कि आप अनैच्छिक रूप से विश्वास करते हैं कि सब कुछ वास्तव में हुआ था। इसलिए, ज़ाहिर है, "घातक" ऊर्जा।
और फिर से रेपिन ने खुद को प्रतिष्ठित किया
रेपिन का स्व-चित्र एक बार रेपिन को एक विशाल स्मारक पेंटिंग "राज्य परिषद की औपचारिक बैठक" का आदेश दिया गया था। पेंटिंग 1903 के अंत तक पूरी हो गई थी। और 1905 में, पहली रूसी क्रांति छिड़ गई, जिसके दौरान कैनवास पर चित्रित अधिकारियों के सिर उड़ गए। कुछ ने अपने पद और खिताब खो दिए, दूसरों ने अपनी जान देकर भी कीमत चुकाई: मंत्री वी.के. मॉस्को के पूर्व गवर्नर-जनरल प्लेहवे और ग्रैंड ड्यूक सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच आतंकवादियों द्वारा मारे गए थे।
1909 में, सेराटोव सिटी ड्यूमा द्वारा कमीशन किए गए कलाकार ने एक चित्र चित्रित किया। जैसे ही उन्होंने काम पूरा किया, स्टोलिपिन की कीव में गोली मारकर हत्या कर दी गई।
कौन जानता है - शायद अगर इल्या रेपिन इतने प्रतिभाशाली नहीं होते, तो शायद त्रासदी नहीं होती। 15वीं सदी में वापस, वैज्ञानिक, दार्शनिक, कीमियागर और जादूगर कॉर्नेलियस अग्रिप्पा नेटशेम ने लिखा: "चित्रकार के ब्रश से सावधान रहें - उसका चित्र मूल से अधिक जीवंत हो सकता है।"
पी ए स्टोलिपिन। आई. रेपिन द्वारा पोर्ट्रेट (1910) रहस्यमय पेंटिंग "अजनबी" इवान क्राम्स्कोय द्वारा
तस्वीर चमत्कारिक रूप से अपने आप में और पूरी तरह से अलग युगों में बड़े पैमाने पर रुचि के दो दौरों से बची रही। पहली बार - 1883 में लिखने के बाद, इसे अभिजात वर्ग का अवतार माना गया और परिष्कृत सेंट पीटर्सबर्ग जनता के साथ बहुत लोकप्रिय था।
अप्रत्याशित रूप से, "अज्ञात" में रुचि का एक और उछाल 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पहले ही आ चुका था। अपार्टमेंट को पत्रिकाओं से काटे गए क्राम्स्कोय के काम के पुनरुत्पादन से सजाया गया था, और द अननोन की प्रतियां सभी स्तरों के कलाकारों के सबसे लोकप्रिय आयोगों में से एक थीं। सच है, किसी कारण से चित्र "द स्ट्रेंजर" नाम से पहले से ही जाना जाता था, शायद ब्लोक द्वारा उसी नाम के काम के प्रभाव में। यहां तक \u200b\u200bकि बॉक्स पर क्राम्स्कोय की तस्वीर के साथ मिठाई "अजनबी" भी बनाई गई थी। तो काम का गलत शीर्षक आखिरकार "जीवन में आया।"
"क्राम्स्कोय की पेंटिंग में किसे दर्शाया गया है" के दीर्घकालिक अध्ययन के परिणाम नहीं मिले। एक संस्करण के अनुसार, "अभिजात वर्ग के प्रतीक" का प्रोटोटाइप मैत्रियोना नाम की एक किसान महिला थी, जिसने रईस बेस्टुशेव से शादी की थी।
इवान क्राम्स्कोय द्वारा "द स्ट्रेंजर" रूसी चित्रकला की सबसे रहस्यमय कृतियों में से एक है।
पहली नज़र में, चित्र में कुछ भी रहस्यमय नहीं है: सुंदरता नेवस्की प्रॉस्पेक्ट के साथ एक खुली गाड़ी में गाड़ी चला रही है।
कई लोग क्राम्स्कोय की नायिका को एक कुलीन मानते थे, लेकिन फर और नीले साटन रिबन और एक स्टाइलिश बेरेट टोपी के साथ छंटनी की गई एक फैशनेबल मखमली कोट, गहरे रंग की भौहें, उसके होठों पर लिपस्टिक और उसके गालों पर एक ब्लश के साथ मिलकर, उसे एक महिला के रूप में धोखा देती है। फिर डेमी-मोंडे। वेश्या नहीं, बल्कि जाहिर तौर पर किसी रईस या अमीर व्यक्ति की रखी हुई महिला।
हालाँकि, जब कलाकार से पूछा गया कि क्या यह महिला वास्तव में मौजूद है, तो वह केवल मुस्कुराया और अपने कंधे उचका दिए। किसी भी मामले में, किसी ने मूल को नहीं देखा है।
इस बीच, पावेल त्रेताकोव ने अपनी गैलरी के लिए एक चित्र खरीदने से इनकार कर दिया - शायद वह इस विश्वास से डरते थे कि सुंदरियों के चित्र जीवित लोगों से "शक्ति चूसते हैं"।
इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय "स्ट्रेंजर" ने निजी संग्रहों की यात्रा शुरू की। और बहुत जल्द ही बदनामी हासिल कर ली। इसके पहले मालिक को उसकी पत्नी ने छोड़ दिया, दूसरे का घर जल गया, तीसरा दिवालिया हो गया। इन सभी दुर्भाग्यों को घातक तस्वीर के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था।
क्राम्स्कोय स्वयं अभिशाप से बच नहीं पाए। अज्ञात के निर्माण के एक साल से भी कम समय के बाद, उनके दो बेटों की एक के बाद एक मृत्यु हो गई।
"शापित" तस्वीर विदेश चली गई। वे कहते हैं कि वहाँ उसने अपने मालिकों को हर तरह की परेशानी दी। 1925 में, "द स्ट्रेंजर" रूस लौट आया और फिर भी ट्रीटीकोव गैलरी में अपनी जगह बना ली। तब से, कोई और घटना नहीं हुई है।
हो सकता है कि पूरी बात यह हो कि चित्र को शुरू से ही अपना सही स्थान लेना चाहिए था?
कला के लगभग हर महत्वपूर्ण काम में एक रहस्य, एक डबल बॉटम या एक गुप्त कहानी होती है जिसे आप उजागर करना चाहते हैं।
नितंबों पर संगीत
हिरोनिमस बॉश, द गार्डन ऑफ़ अर्थली डिलाइट्स, 1500-1510।
एक त्रिपिटक का टुकड़ा
डच कलाकार के सबसे प्रसिद्ध काम के अर्थ और छिपे हुए अर्थ के बारे में विवाद इसकी उपस्थिति के बाद से कम नहीं हुए हैं। "म्यूजिकल हेल" कहे जाने वाले त्रिपिटक के दाहिने विंग में पापियों को दर्शाया गया है, जिन्हें संगीत वाद्ययंत्रों की मदद से अंडरवर्ल्ड में प्रताड़ित किया जाता है। उनमें से एक के नितंबों पर नोट अंकित हैं। ओक्लाहोमा क्रिश्चियन यूनिवर्सिटी के छात्र अमेलिया हैमरिक, जिन्होंने पेंटिंग का अध्ययन किया, ने 16 वीं शताब्दी के अंकन को एक आधुनिक मोड़ में बदल दिया और "500 साल पुराने नर्क के गीत" को रिकॉर्ड किया।
नग्न मोना लिसा
प्रसिद्ध "जियोकोंडा" दो संस्करणों में मौजूद है: नग्न संस्करण को "मोना वन्ना" कहा जाता है, इसे अल्पज्ञात कलाकार सलाई द्वारा चित्रित किया गया था, जो महान लियोनार्डो दा विंची के छात्र और सीटर थे। कई कला समीक्षकों को यकीन है कि यह वह था जो लियोनार्डो की पेंटिंग "जॉन द बैप्टिस्ट" और "बेचस" का मॉडल था। ऐसे संस्करण भी हैं जो एक महिला की पोशाक पहने हुए थे, सलाई ने स्वयं मोना लिसा की छवि के रूप में कार्य किया।
बूढ़ा मछुआरा
1902 में, हंगेरियन कलाकार तिवादार कोस्तका चोंटवारी ने "ओल्ड फिशरमैन" पेंटिंग बनाई। ऐसा लगता है कि चित्र में कुछ भी असामान्य नहीं है, लेकिन टिवदार ने इसमें एक सबटेक्स्ट रखा, जो कलाकार के जीवन के दौरान कभी सामने नहीं आया।
कुछ लोगों ने तस्वीर के बीच में आईना लगाने की सोची। प्रत्येक व्यक्ति में ईश्वर (बूढ़े आदमी का दाहिना कंधा दोहरा हुआ है) और शैतान (बूढ़े आदमी का बायाँ कंधा दोहरा हुआ है) दोनों हो सकते हैं।
क्या कोई व्हेल थी?
हेंड्रिक वैन एंटोनिसन "किनारे पर दृश्य"।
यह एक साधारण परिदृश्य जैसा लग रहा था। नावें, किनारे पर लोग और रेगिस्तानी समुद्र। और केवल एक एक्स-रे अध्ययन से पता चला कि लोग एक कारण के लिए किनारे पर एकत्र हुए - मूल में, उन्होंने व्हेल के शव को किनारे पर धोया।
हालांकि, कलाकार ने फैसला किया कि कोई भी मृत व्हेल को नहीं देखना चाहेगा और उसने पेंटिंग को फिर से रंग दिया।
दो "घास पर नाश्ता"
एडवर्ड मानेट, घास पर नाश्ता, 1863।
क्लॉड मोनेट, घास पर नाश्ता, 1865।
कलाकार एडवर्ड मानेट और क्लाउड मोनेट कभी-कभी भ्रमित होते हैं - आखिरकार, वे दोनों फ्रांसीसी थे, एक ही समय में रहते थे और प्रभाववाद की शैली में काम करते थे। यहां तक कि मानेट की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक का नाम, "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास", मोनेट ने उधार लिया और अपना "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" लिखा।
जुड़वाँ अंतिम भोज में
लियोनार्डो दा विंची, द लास्ट सपर, 1495-1498।
जब लियोनार्डो दा विंची ने द लास्ट सपर लिखा, तो उन्होंने दो आंकड़ों को विशेष महत्व दिया: क्राइस्ट और जूडस। वह काफी समय से उनके लिए सिटर की तलाश कर रहे थे। अंत में, वह युवा गायकों के बीच मसीह की छवि के लिए एक मॉडल खोजने में कामयाब रहे। लियोनार्डो तीन साल तक जूडस के लिए एक सिटर खोजने में असफल रहे। लेकिन एक दिन उसे सड़क पर गटर में पड़ा एक शराबी मिल गया। वह एक युवक था जो भारी शराब पीने से बूढ़ा हो गया था। लियोनार्डो ने उन्हें एक सराय में आमंत्रित किया, जहाँ उन्होंने तुरंत जूडस को उनसे लिखना शुरू किया। जब शराबी को होश आया तो उसने कलाकार से कहा कि वह पहले भी एक बार उसके लिए पोज दे चुका है। कुछ साल पहले की बात है, जब उन्होंने चर्च गाना बजानेवालों में गाया था, लियोनार्डो ने उनसे क्राइस्ट लिखा था।
"नाइट वॉच" या "डे वॉच"?
रेम्ब्रांट, नाइट वॉच, 1642।
रेम्ब्रांट के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक, "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रूयटेनबर्ग की राइफल कंपनी का प्रदर्शन," लगभग दो सौ वर्षों तक अलग-अलग हॉल में लटका रहा और केवल 19 वीं शताब्दी में कला इतिहासकारों द्वारा खोजा गया था। चूंकि आंकड़े एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़े थे, इसे नाइट वॉच कहा जाता था, और इस नाम के तहत यह विश्व कला के खजाने में प्रवेश करता था।
और केवल 1947 में किए गए जीर्णोद्धार के दौरान, यह पता चला कि हॉल में तस्वीर कालिख की एक परत से ढकी हुई थी, जिसने इसके रंग को विकृत कर दिया था। मूल पेंटिंग को साफ़ करने के बाद, अंत में यह पता चला कि रेम्ब्रांट द्वारा प्रस्तुत दृश्य वास्तव में दिन के दौरान होता है। कप्तान कोक के बाएं हाथ से छाया की स्थिति दर्शाती है कि कार्रवाई की अवधि 14 घंटे से अधिक नहीं है।
पलटी हुई नाव
हेनरी मैटिस, "द बोट", 1937।
1961 में न्यूयॉर्क म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में हेनरी मैटिस की पेंटिंग "द बोट" प्रदर्शित की गई थी। 47 दिनों के बाद ही किसी ने नोटिस किया कि पेंटिंग उलटी लटक रही है। कैनवास में एक सफेद पृष्ठभूमि पर 10 बैंगनी रेखाएँ और दो नीले पाल दर्शाए गए हैं। कलाकार ने एक कारण के लिए दो पालों को चित्रित किया, दूसरी पाल पानी की सतह पर पहले वाले का प्रतिबिंब है।
तस्वीर को कैसे लटकाया जाना चाहिए, इसमें गलती न करने के लिए, आपको विवरणों पर ध्यान देने की आवश्यकता है। बड़ी पाल पेंटिंग के शीर्ष पर होनी चाहिए, और पेंटिंग की पाल के शिखर को ऊपरी दाएं कोने में निर्देशित किया जाना चाहिए।
एक स्व-चित्र में धोखा
विन्सेंट वैन गॉग, सेल्फ पोर्ट्रेट विद ए पाइप, 1889।
किंवदंतियाँ हैं कि वान गाग ने कथित तौर पर अपना कान काट लिया था। अब सबसे विश्वसनीय संस्करण यह है कि वैन गॉग का कान एक अन्य कलाकार पॉल गाउगिन की भागीदारी के साथ एक छोटी सी हाथापाई में क्षतिग्रस्त हो गया था।
स्व-चित्र दिलचस्प है क्योंकि यह विकृत रूप में वास्तविकता को दर्शाता है: कलाकार को दाहिने कान पर पट्टी बांधकर चित्रित किया गया है, क्योंकि उसने काम करते समय दर्पण का उपयोग किया था। दरअसल, बायां कान खराब हो गया था।
विदेशी भालू
इवान शिश्किन, "मॉर्निंग इन द पाइन फॉरेस्ट", 1889।
प्रसिद्ध पेंटिंग केवल शिश्किन के ब्रश की नहीं है। कई कलाकार जो एक-दूसरे के दोस्त थे, अक्सर "एक दोस्त की मदद" का सहारा लेते थे, और इवान इवानोविच, जो अपने पूरे जीवन में परिदृश्यों को चित्रित कर रहे थे, को डर था कि भालू को छूने से उसे जिस तरह से ज़रूरत होगी वह बाहर नहीं निकलेगा। इसलिए, शिश्किन ने एक परिचित पशु चित्रकार कोन्स्टेंटिन सावित्स्की की ओर रुख किया।
सावित्स्की ने रूसी पेंटिंग के इतिहास में शायद सबसे अच्छे भालू चित्रित किए, और त्रेताकोव ने अपने नाम को कैनवास से धोने का आदेश दिया, क्योंकि चित्र में सब कुछ "विचार से शुरू होता है और निष्पादन के साथ समाप्त होता है, सब कुछ पेंटिंग के तरीके की बात करता है, शिश्किन की रचनात्मक विधि अजीब है।
मासूम कहानी "गॉथिक"
ग्रांट वुड, "अमेरिकन गॉथिक", 1930।
ग्रांट वुड के काम को अमेरिकी पेंटिंग के इतिहास में सबसे अजीब और सबसे निराशाजनक माना जाता है। एक उदास पिता और बेटी के साथ चित्र विवरण के साथ बह निकला है जो चित्रित लोगों की गंभीरता, शुद्धतावाद और प्रतिगामीता को दर्शाता है।
वास्तव में, कलाकार का इरादा किसी भी भयावहता को चित्रित करने का नहीं था: आयोवा की यात्रा के दौरान, उन्होंने गोथिक शैली में एक छोटा सा घर देखा और उन लोगों को चित्रित करने का फैसला किया, जो उनकी राय में, निवासियों के रूप में आदर्श रूप से अनुकूल होंगे। ग्रांट की बहन और उनके दंत चिकित्सक पात्रों के रूप में अमर हैं जिससे आयोवा के लोग बहुत नाराज थे।
सल्वाडोर डाली का बदला
पेंटिंग "फिगर एट द विंडो" 1925 में चित्रित की गई थी, जब डाली 21 साल की थी। तब गाला ने अभी तक कलाकार के जीवन में प्रवेश नहीं किया था, और उसकी बहन एना मारिया उसका संग्रह थी। भाई और बहन के बीच संबंध तब बिगड़ गए जब उन्होंने एक पेंटिंग पर लिखा "कभी-कभी मैं अपनी मां के चित्र पर थूकता हूं, और यह मुझे खुशी देता है।" एना मारिया इस तरह के चौंकाने वाले को माफ नहीं कर सकती थीं।
अपनी 1949 की पुस्तक सल्वाडोर डाली थ्रू द आईज़ ऑफ़ ए सिस्टर में, वह बिना किसी प्रशंसा के अपने भाई के बारे में लिखती है। पुस्तक ने अल सल्वाडोर को प्रभावित किया। उसके बाद और दस साल तक, उसने हर मौके पर गुस्से में उसे याद किया। और इसलिए, 1954 में, "अपनी खुद की शुद्धता के सींगों की मदद से लौंडेबाज़ी पाप में लिप्त एक युवा कुंवारी" की तस्वीर दिखाई देती है। महिला की मुद्रा, उसके कर्ल, खिड़की के बाहर का परिदृश्य और पेंटिंग की रंग योजना खिड़की पर चित्र को स्पष्ट रूप से प्रतिध्वनित करती है। एक संस्करण है कि इस तरह से डाली ने अपनी बहन से उसकी किताब का बदला लिया।
दो मुंह वाला दाना
रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजन, डाने, 1636-1647।
रेम्ब्रांट के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक के कई रहस्य बीसवीं सदी के 60 के दशक में ही सामने आए थे, जब कैनवास को एक्स-रे से रोशन किया गया था। उदाहरण के लिए, शूटिंग ने दिखाया कि शुरुआती संस्करण में, ज़ीउस के साथ प्रेम संबंध में प्रवेश करने वाली राजकुमारी का चेहरा चित्रकार की पत्नी सास्किया के चेहरे जैसा दिखता था, जिसकी मृत्यु 1642 में हुई थी। पेंटिंग के अंतिम संस्करण में, यह रेम्ब्रांट की मालकिन गर्टियर डर्क्स के चेहरे से मिलता जुलता था, जिसके साथ कलाकार अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद रहता था।
वान गाग का पीला बेडरूम
विन्सेंट वैन गॉग, "बेडरूम इन आर्ल्स", 1888 - 1889।
मई 1888 में, वान गाग ने फ्रांस के दक्षिण में आर्ल्स में एक छोटी सी कार्यशाला का अधिग्रहण किया, जहां वह पेरिस के कलाकारों और आलोचकों से भाग गया, जो उसे समझ नहीं पाए। विन्सेंट चार कमरों में से एक में एक बेडरूम स्थापित करता है। अक्टूबर में, सब कुछ तैयार है, और वह वान गाग के बेडरूम को आर्ल्स में पेंट करने का फैसला करता है। कलाकार के लिए, रंग, कमरे का आराम बहुत महत्वपूर्ण था: सब कुछ विश्राम के विचारों का सुझाव देना था। इसी समय, तस्वीर परेशान करने वाले पीले रंग के टन में बनी हुई है।
वान गाग की रचनात्मकता के शोधकर्ता इस तथ्य से यह समझाते हैं कि कलाकार ने मिर्गी के लिए एक उपाय, फॉक्सग्लोव लिया, जो रोगी की रंग की धारणा में गंभीर परिवर्तन का कारण बनता है: पूरे आसपास की वास्तविकता को हरे-पीले स्वर में चित्रित किया गया है।
टूथलेस पूर्णता
लियोनार्डो दा विंची, "श्रीमती लिसा डेल जिओकोंडो का चित्र", 1503 - 1519।
आम तौर पर स्वीकृत मत यह है कि मोनालिसा पूर्णता हैं और उनकी मुस्कान रहस्यमयता में सुंदर है। हालांकि, अमेरिकी कला समीक्षक (और अंशकालिक दंत चिकित्सक) जोसेफ बोरकोव्स्की का मानना है कि, उसके चेहरे पर अभिव्यक्ति को देखते हुए, नायिका ने अपने बहुत सारे दांत खो दिए हैं। उत्कृष्ट कृति की बढ़ी हुई तस्वीरों की जांच करते समय, बोरकोव्स्की को उसके मुंह के चारों ओर निशान भी मिले। विशेषज्ञ का मानना है, "वह बहुत सटीक रूप से मुस्कुराती है क्योंकि उसके साथ क्या हुआ।" "उसके चेहरे की अभिव्यक्ति उन लोगों की विशिष्ट है, जिन्होंने अपने सामने के दांत खो दिए हैं।"
चेहरे पर नियंत्रण प्रमुख
पावेल फेडोटोव, मेजर की मंगनी, 1848।
जनता, जिसने पहली बार पेंटिंग "मेजर की मंगनी" देखी, दिल खोलकर हँसी: कलाकार फेडोटोव ने इसे उस समय के दर्शकों के लिए समझने योग्य विडंबनापूर्ण विवरणों से भर दिया। उदाहरण के लिए, प्रमुख स्पष्ट रूप से महान शिष्टाचार के नियमों से परिचित नहीं है: वह दुल्हन और उसकी मां के लिए उचित गुलदस्ते के बिना दिखाई दिया। और दुल्हन को उसके व्यापारी माता-पिता ने शाम के बॉल गाउन में छुट्टी दे दी थी, हालाँकि यह दिन का समय था (कमरे के सभी लैंप बुझ गए थे)। लड़की ने स्पष्ट रूप से पहली बार लो-कट ड्रेस पर कोशिश की, शर्मिंदा है और अपने कमरे में भागने की कोशिश करती है।
स्वतंत्रता नग्न क्यों है
फर्डिनेंड विक्टर यूजीन डेलाक्रॉइक्स, लिबर्टी एट द बैरिकेड्स, 1830।
कला इतिहासकार एटिने जूली के अनुसार, डेलाक्रोइक्स ने प्रसिद्ध पेरिस क्रांतिकारी - लॉन्ड्रेस अन्ना-शार्लोट की एक महिला के चेहरे को चित्रित किया, जो शाही सैनिकों के हाथों अपने भाई की मृत्यु के बाद बैरिकेड्स पर गई और नौ गार्डों को मार डाला। कलाकार ने उसे नंगी छाती का चित्रण किया। उनकी योजना के अनुसार, यह निर्भयता और निस्वार्थता के साथ-साथ लोकतंत्र की विजय का प्रतीक है: नग्न स्तनों से पता चलता है कि स्वोबोडा, एक सामान्य व्यक्ति की तरह, कोर्सेट नहीं पहनता है।
गैर वर्ग वर्ग
काज़िमिर मालेविच, ब्लैक सुपरमैटिस्ट स्क्वायर, 1915।
वास्तव में, "ब्लैक स्क्वायर" बिल्कुल भी काला नहीं है और बिल्कुल भी वर्गाकार नहीं है: चतुर्भुज का कोई भी पक्ष इसके किसी भी अन्य पक्ष के समानांतर नहीं है, और चौकोर फ्रेम का कोई भी पक्ष जो तस्वीर को फ्रेम करता है। और गहरा रंग विभिन्न रंगों के मिश्रण का परिणाम है, जिनमें कोई काला नहीं था। यह माना जाता है कि यह लेखक की लापरवाही नहीं थी, बल्कि एक सैद्धांतिक स्थिति थी, एक गतिशील, गतिशील रूप बनाने की इच्छा।
त्रेताकोव गैलरी के विशेषज्ञों ने मालेविच की एक प्रसिद्ध पेंटिंग पर लेखक के शिलालेख की खोज की। शिलालेख में लिखा है: "एक अंधेरी गुफा में नीग्रो की लड़ाई।" यह वाक्यांश फ्रांसीसी पत्रकार, लेखक और कलाकार अल्फोंस एलाइस "बैटल ऑफ़ द नीग्रोज़ इन ए डार्क केव इन द डेड ऑफ़ नाइट" द्वारा चंचल पेंटिंग के नाम को संदर्भित करता है, जो एक बिल्कुल काला आयत था।
ऑस्ट्रियाई मोना लिसा का मेलोड्रामा
गुस्ताव क्लिम्ट, "एडेल बलोच-बाउर का चित्र", 1907।
क्लिम्ट के सबसे महत्वपूर्ण चित्रों में ऑस्ट्रियाई चीनी मैग्नेट फर्डिनेंड बलोच-बाउर की पत्नी को दर्शाया गया है। सभी वियना ने एडेल और प्रसिद्ध कलाकार के तूफानी रोमांस पर चर्चा की। घायल पति अपने प्रेमियों से बदला लेना चाहता था, लेकिन उसने एक बहुत ही असामान्य तरीका चुना: उसने क्लिंट से एडेल का एक चित्र मंगवाने का फैसला किया और उसे तब तक सैकड़ों रेखाचित्र बनाने के लिए मजबूर किया जब तक कि कलाकार उससे दूर नहीं होने लगा।
बलोच-बाउर चाहते थे कि काम कई सालों तक चले, और मॉडल देख सकती थी कि क्लिम्ट की भावनाएं कैसे फीकी पड़ जाती हैं। उसने कलाकार को एक उदार प्रस्ताव दिया, जिसे वह मना नहीं कर सका, और धोखेबाज पति के परिदृश्य के अनुसार सब कुछ निकला: काम 4 साल में पूरा हो गया था, प्रेमी लंबे समय से एक-दूसरे के प्रति शांत हो गए थे। एडेल बलोच-बाउर को कभी पता नहीं चला कि उनके पति क्लिम्ट के साथ उनके संबंधों के बारे में जानते थे।
वह पेंटिंग जिसने गौगुइन को वापस जीवन में ला दिया
पॉल गाउगिन, "हम कहाँ से आते हैं? हम कौन हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?", 1897-1898।
Gauguin के सबसे प्रसिद्ध कैनवास में एक विशेषता है: यह "पढ़ा" जाता है, बाएं से दाएं नहीं, बल्कि दाएं से बाएं, कबालीवादी ग्रंथों की तरह, जिसमें कलाकार की रुचि थी। यह इस क्रम में है कि किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक और भौतिक जीवन का रूपक प्रकट होता है: आत्मा के जन्म से (निचले दाएं कोने में एक सोता हुआ बच्चा) मृत्यु के घंटे की अनिवार्यता (छिपकली के साथ एक पक्षी) इसके पंजे निचले बाएँ कोने में)।
पेंटिंग ताहिती में गौगुइन द्वारा चित्रित की गई थी, जहां कलाकार कई बार सभ्यता से भाग गया था। लेकिन इस बार द्वीप पर जीवन काम नहीं आया: कुल गरीबी ने उन्हें अवसाद में ला दिया। कैनवस को पूरा करने के बाद, जो उनका आध्यात्मिक वसीयतनामा बनना था, गागुइन ने आर्सेनिक का एक बक्सा लिया और मरने के लिए पहाड़ों पर चले गए। हालांकि, उन्होंने खुराक की गणना नहीं की और आत्महत्या विफल रही। अगली सुबह, वह अपनी झोंपड़ी में लड़खड़ाया और सो गया, और जब वह उठा, तो उसे जीवन की एक भूली हुई प्यास महसूस हुई। और 1898 में, उनके मामले चरम पर चले गए, और उनके काम में एक उज्जवल अवधि शुरू हुई।
एक तस्वीर में 112 कहावतें
पीटर ब्रूघेल द एल्डर, "नीदरलैंड नीतिवचन", 1559
पीटर ब्रूघेल द एल्डर ने उन दिनों के डच कहावतों की शाब्दिक छवियों से आबाद भूमि का चित्रण किया। चित्रित चित्र में लगभग 112 पहचानने योग्य मुहावरे हैं। उनमें से कुछ आज भी उपयोग किए जाते हैं, जैसे "वर्तमान के खिलाफ तैरना", "दीवार के खिलाफ अपना सिर पीटना", "दांतों से लैस" और "बड़ी मछली छोटे लोगों को खा जाती है"।
अन्य कहावतें मानवीय मूर्खता को दर्शाती हैं।
कला की विषयवस्तु
पॉल गाउगिन, ब्रेटन गांव बर्फ के नीचे, 1894
Gauguin की पेंटिंग "ब्रेटन विलेज इन द स्नो" लेखक की मृत्यु के बाद केवल सात फ़्रैंक और इसके अलावा, "नियाग्रा फॉल्स" नाम से बेची गई थी। नीलामकर्ता ने पेंटिंग में झरना देखकर गलती से उसे उल्टा लटका दिया।
छिपा हुआ चित्र
पाब्लो पिकासो, द ब्लू रूम, 1901
2008 में, इन्फ्रारेड ने दिखाया कि "ब्लू रूम" के नीचे एक और छवि छिपी हुई थी - एक तितली के साथ सूट पहने एक आदमी का चित्र और उसके हाथ पर अपना सिर टिकाए हुए। “जैसे ही पिकासो के पास एक नया विचार था, उन्होंने ब्रश उठाया और उसे मूर्त रूप दिया। लेकिन उनके पास हर बार म्यूज का दौरा करने के लिए एक नया कैनवास खरीदने का अवसर नहीं था, ”कला इतिहासकार पेट्रीसिया फेवरो इसके संभावित कारण बताते हैं।
दुर्गम मोरक्कन महिलाएं
जिनेदा सेरेब्रीकोवा, नेकेड, 1928
एक दिन, जिनेदा सेरेब्रीकोवा को एक आकर्षक प्रस्ताव मिला - प्राच्य युवतियों के नग्न आंकड़ों को चित्रित करने के लिए एक रचनात्मक यात्रा पर जाने के लिए। लेकिन यह पता चला कि उन जगहों पर मॉडल ढूंढना असंभव था। जिनेदा के लिए एक दुभाषिया बचाव में आया - वह अपनी बहनों और दुल्हन को उसके पास लाया। उससे पहले और बाद में कोई भी बंद प्राच्य महिलाओं को नग्न करने में सक्षम नहीं था।
सहज अंतर्दृष्टि
वैलेन्टिन सेरोव, "एक जैकेट में निकोलस II का चित्र", 1900
लंबे समय तक सेरोव राजा का चित्र नहीं बना सका। जब कलाकार ने पूरी तरह से हार मान ली, तो उसने निकोलाई से माफी मांगी। निकोलाई थोड़ा परेशान थी, मेज पर बैठ गई, उसके सामने अपने हाथ फैलाए ... और फिर यह कलाकार पर छा गया - यहाँ वह है! एक अधिकारी की जैकेट में स्पष्ट और उदास आँखों वाला एक साधारण सैन्य आदमी। इस चित्र को अंतिम सम्राट का सर्वश्रेष्ठ चित्रण माना जाता है।
फिर से ड्यूस
© फेडर रेशेतनिकोव
प्रसिद्ध पेंटिंग "फिर से ड्यूस" कलात्मक त्रयी का दूसरा भाग है।
पहला भाग "छुट्टियों के लिए आगमन" है। जाहिर तौर पर एक अच्छा परिवार, सर्दियों की छुट्टियां, एक खुशहाल उत्कृष्ट छात्र।
दूसरा भाग "फिर से ड्यूस" है। मजदूर वर्ग के बाहरी इलाके से एक गरीब परिवार, स्कूल वर्ष की ऊंचाई, एक सुस्त स्टनर जिसने फिर से ड्यूस पकड़ लिया। ऊपरी बाएं कोने में आप "छुट्टियों के लिए पहुंचे" चित्र देख सकते हैं।
तीसरा भाग "पुनः परीक्षा" है। ग्रामीण घर, गर्मी, हर कोई चल रहा है, एक दुर्भावनापूर्ण अज्ञानी जो वार्षिक परीक्षा में विफल रहा है, चार दीवारों के भीतर बैठने और रेंगने के लिए मजबूर है। ऊपरी बाएँ कोने में आप "फिर से ड्यूस" चित्र देख सकते हैं।
मास्टरपीस कैसे पैदा होते हैं
जोसेफ टर्नर, रेन, स्टीम एंड स्पीड, 1844
1842 में, श्रीमती साइमन ने इंग्लैंड में ट्रेन से यात्रा की। अचानक तेज बारिश शुरू हो गई। उसके सामने बैठे बुजुर्ग सज्जन उठे, खिड़की खोली, अपना सिर बाहर निकाला और लगभग दस मिनट तक ऐसे ही देखते रहे। अपनी जिज्ञासा को शांत करने में असमर्थ महिला ने भी खिड़की खोली और आगे देखा। एक साल बाद, उसने रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में एक प्रदर्शनी में पेंटिंग "रेन, स्टीम एंड स्पीड" की खोज की और ट्रेन में उसी एपिसोड को पहचानने में सक्षम थी।
माइकलएंजेलो से एनाटॉमी सबक
माइकलएंजेलो, द क्रिएशन ऑफ एडम, 1511
कुछ अमेरिकी न्यूरोनाटॉमी विशेषज्ञों का मानना है कि माइकल एंजेलो ने वास्तव में अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक में कुछ रचनात्मक चित्र छोड़े हैं। उनका मानना है कि चित्र के दाहिनी ओर एक विशाल मस्तिष्क को दर्शाया गया है। आश्चर्यजनक रूप से, सेरिबैलम, ऑप्टिक तंत्रिका और पिट्यूटरी ग्रंथि जैसे जटिल घटक भी पाए जा सकते हैं। और आकर्षक हरी रिबन पूरी तरह से कशेरुका धमनी के स्थान से मेल खाती है।
द लास्ट सपर वान गाग द्वारा
विन्सेंट वैन गॉग, कैफे टेरेस एट नाईट, 1888
शोधकर्ता जेरेड बैक्सटर का मानना है कि वैन गॉग के कैफे टेरेस एट नाईट में लियोनार्डो दा विंची के द लास्ट सपर के प्रति समर्पण शामिल है। तस्वीर के केंद्र में लंबे बालों के साथ एक वेटर है और एक सफेद अंगरखा में, मसीह के कपड़े की याद दिलाता है, और उसके चारों ओर बिल्कुल 12 कैफे आगंतुक हैं। बैक्सटर सफेद रंग में वेटर की पीठ के ठीक पीछे स्थित क्रॉस की ओर भी ध्यान आकर्षित करता है।
डाली की स्मृति की छवि
सल्वाडोर डाली, स्मृति की दृढ़ता, 1931
यह कोई रहस्य नहीं है कि अपनी उत्कृष्ट कृतियों के निर्माण के दौरान डाली का दौरा करने वाले विचार हमेशा बहुत यथार्थवादी छवियों के रूप में थे, जिन्हें कलाकार ने फिर कैनवास पर स्थानांतरित कर दिया। इसलिए, स्वयं लेखक के अनुसार, पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" को उन संघों के परिणामस्वरूप चित्रित किया गया था जो प्रसंस्कृत पनीर की दृष्टि से उत्पन्न हुए थे।
मुंच किस बारे में चिल्ला रहा है
एडवर्ड मंच, "द स्क्रीम", 1893।
मुंच ने विश्व चित्रकला में सबसे रहस्यमय चित्रों में से एक के विचार के बारे में बात की: "मैं दो दोस्तों के साथ रास्ते पर चल रहा था - सूरज ढल रहा था - अचानक आसमान खून से लाल हो गया, मैं रुका, थका हुआ महसूस कर रहा था, और झुक गया बाड़ - मैंने नीले-काले fjord और शहर के ऊपर खून और आग की लपटों को देखा - मेरे दोस्त चले गए, और मैं उत्साह से कांपता हुआ खड़ा रहा, प्रकृति को भेदने वाली अंतहीन चीख को महसूस किया। लेकिन किस तरह का सूर्यास्त कलाकार को इतना डरा सकता है?
एक संस्करण है कि "स्क्रीम" का विचार 1883 में मुंच द्वारा पैदा हुआ था, जब क्राकाटोआ ज्वालामुखी के कई सबसे मजबूत विस्फोट हुए थे - इतना शक्तिशाली कि उन्होंने पृथ्वी के वायुमंडल के तापमान को एक डिग्री तक बदल दिया। धूल और राख की एक विशाल मात्रा दुनिया भर में फैली हुई है, जो नॉर्वे तक भी पहुंचती है। कई शामों के लिए, सूर्यास्त ऐसा लग रहा था जैसे कि सर्वनाश आने वाला है - उनमें से एक कलाकार के लिए प्रेरणा का स्रोत बन गया।
लोगों के बीच लेखक
अलेक्जेंडर इवानोव, "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल", 1837-1857।
एलेक्जेंडर इवानोव की मुख्य तस्वीर के लिए दर्जनों सिटर्स ने उनके लिए पोज़ दिया। उनमें से एक खुद कलाकार से कम नहीं जाना जाता है। पृष्ठभूमि में, यात्रियों और रोमन घुड़सवारों के बीच, जिन्होंने अभी तक जॉन द बैपटिस्ट के उपदेश को नहीं सुना है, एक भूरे रंग के अंगरखा में एक चरित्र को नोटिस कर सकते हैं। उनके इवानोव ने निकोलाई गोगोल के साथ लिखा था। लेखक ने विशेष रूप से धार्मिक मुद्दों पर इटली में कलाकार के साथ निकटता से संवाद किया और पेंटिंग की प्रक्रिया में उसे सलाह दी। गोगोल का मानना था कि इवानोव "अपने काम को छोड़कर पूरी दुनिया के लिए लंबे समय से मर चुके थे।"
माइकल एंजेलो का गाउट
राफेल सैंटी, द स्कूल ऑफ एथेंस, 1511।
प्रसिद्ध फ्रेस्को "द स्कूल ऑफ एथेंस" का निर्माण करते हुए, राफेल ने अपने दोस्तों और परिचितों को प्राचीन यूनानी दार्शनिकों की छवियों में अमर कर दिया। उनमें से एक हेराक्लिटस की "भूमिका में" माइकल एंजेलो बुओनारोटी थे। कई शताब्दियों के लिए, फ्रेस्को ने माइकल एंजेलो के निजी जीवन के रहस्यों को रखा, और आधुनिक शोधकर्ताओं ने सुझाव दिया है कि कलाकार के अजीब कोणीय घुटने से संकेत मिलता है कि उसे एक संयुक्त रोग है।
यह काफी संभावना है, पुनर्जागरण कलाकारों की जीवन शैली और कामकाजी परिस्थितियों और माइकलएंजेलो की पुरानी वर्कहॉलिज्म की विशिष्टताओं को देखते हुए।
अर्नोल्फिनिस का दर्पण
जन वैन आईक, "अर्नोल्फिनिस का चित्र", 1434
अर्नोल्फिनिस के पीछे के दर्पण में, आप कमरे में दो और लोगों का प्रतिबिंब देख सकते हैं। सबसे अधिक संभावना है, ये अनुबंध के समापन पर मौजूद गवाह हैं। उनमें से एक वैन आइक है, जैसा कि परंपरा के विपरीत, रचना के केंद्र में दर्पण के ऊपर रखे गए लैटिन शिलालेख से स्पष्ट है: "जन वैन आइक यहां था।" इस तरह ठेके आमतौर पर सील कर दिए जाते थे।
कैसे एक कमी प्रतिभा में बदल गई
रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजन, 63, 1669 की उम्र में स्व-चित्र।
शोधकर्ता मार्गरेट लिविंगस्टन ने रेम्ब्रांट के सभी स्व-चित्रों का अध्ययन किया और पाया कि कलाकार स्ट्रैबिस्मस से पीड़ित था: छवियों में उसकी आँखें अलग-अलग दिशाओं में दिखती हैं, जो कि मास्टर द्वारा अन्य लोगों के चित्रों में नहीं देखी जाती है। बीमारी ने इस तथ्य को जन्म दिया कि कलाकार सामान्य दृष्टि वाले लोगों की तुलना में वास्तविकता को दो आयामों में बेहतर ढंग से देख सकता है। इस घटना को "स्टीरियो ब्लाइंडनेस" कहा जाता है - दुनिया को 3 डी में देखने में असमर्थता। लेकिन चूंकि चित्रकार को द्वि-आयामी छवि के साथ काम करना पड़ता है, यह ठीक रेम्ब्रांट की यह कमी थी जो उनकी अभूतपूर्व प्रतिभा के स्पष्टीकरण में से एक हो सकती है।
निष्पाप शुक्र
सैंड्रो बोथिकेली, द बर्थ ऑफ वीनस, 1482-1486।
द बर्थ ऑफ वीनस के आगमन से पहले, पेंटिंग में एक नग्न महिला शरीर की छवि केवल मूल पाप के विचार का प्रतीक थी। Sandro Botticelli पहले यूरोपीय चित्रकार थे जिन्हें उनमें कुछ भी पापी नहीं लगा। इसके अलावा, कला इतिहासकारों को यकीन है कि प्रेम की मूर्तिपूजक देवी फ्रेस्को पर ईसाई छवि का प्रतीक है: उनकी उपस्थिति आत्मा के पुनर्जन्म का एक रूपक है जो बपतिस्मा के संस्कार से गुजरी है।
ल्यूट प्लेयर या ल्यूट प्लेयर?
माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो, द ल्यूट प्लेयर, 1596।
लंबे समय तक, पेंटिंग को "ल्यूट प्लेयर" शीर्षक के तहत हर्मिटेज में प्रदर्शित किया गया था। केवल 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, कला इतिहासकारों ने सहमति व्यक्त की कि कैनवास अभी भी एक युवा व्यक्ति को दर्शाता है (शायद, कारवागियो को उनके मित्र कलाकार मारियो मिन्नीती ने चित्रित किया था): संगीतकार के सामने नोट्स पर, बास भाग की रिकॉर्डिंग जैकब आर्केडल्ट द्वारा मैड्रिगल "आप जानते हैं कि मैं आपसे प्यार करता हूं" दिखाई दे रहा है। एक महिला शायद ही ऐसा चुनाव कर सकती है - यह सिर्फ गले के लिए कठिन है। इसके अलावा, चित्र के बहुत किनारे पर वायलिन की तरह ल्यूट को कारवागियो के युग में एक पुरुष वाद्य माना जाता था।
सबसे प्रसिद्ध "शापित" चित्रों में से एक "द क्राइंग बॉय" है - स्पेनिश कलाकार जियोवन्नी ब्रागोलिन की एक पेंटिंग का पुनरुत्पादन। इसके निर्माण का इतिहास इस प्रकार है: कलाकार एक रोते हुए बच्चे का चित्र बनाना चाहता था और अपने छोटे बेटे को एक दाई के रूप में ले गया। लेकिन, चूँकि बच्चा आदेश देने के लिए रो नहीं सकता था, इसलिए पिता ने जानबूझकर उसके चेहरे के सामने माचिस जलाकर आँसू बहाए।
कलाकार जानता था कि उसका बेटा आग से बहुत डरता है, लेकिन कला उसे अपने बच्चे की नसों की तुलना में अधिक प्रिय थी, और वह उसका मजाक उड़ाता रहा। एक बार उन्माद में लाए जाने के बाद, बच्चा इसे बर्दाश्त नहीं कर सका और रोते हुए चिल्लाया: "आप खुद जलते हैं!" इस श्राप को सच होने में देर नहीं लगी - दो हफ्ते बाद लड़के की निमोनिया से मृत्यु हो गई, और जल्द ही उसके पिता को उसके ही घर में जिंदा जला दिया गया ... यह बैकस्टोरी है। पेंटिंग, या बल्कि इसके पुनरुत्पादन ने 1985 में इंग्लैंड में अपनी भयावह प्रसिद्धि प्राप्त की।
यह अजीब संयोगों की एक श्रृंखला के कारण हुआ - उत्तरी इंग्लैंड में, एक के बाद एक आवासीय इमारतें प्रज्वलित होने लगीं। मानव हताहत थे। कुछ पीड़ितों ने उल्लेख किया कि सभी संपत्ति से केवल एक रोते हुए बच्चे को चित्रित करने वाला एक सस्ता प्रजनन चमत्कारिक रूप से बच गया। और इस तरह की अधिक से अधिक रिपोर्टें थीं, जब तक कि अंत में, अग्नि निरीक्षकों में से एक ने सार्वजनिक रूप से घोषणा नहीं की कि सभी जले हुए घरों में, बिना किसी अपवाद के, रोने वाला लड़का अछूता पाया गया।
इसके तुरंत बाद, समाचार पत्र पत्रों की एक लहर से भर गए, जिसमें मालिकों द्वारा इस पेंटिंग को खरीदने के बाद हुई विभिन्न दुर्घटनाओं, मौतों और आग की सूचना दी गई। बेशक, "क्राईंग बॉय" को तुरंत शापित माना जाने लगा, इसके निर्माण की कहानी सामने आई, अफवाहों और कल्पनाओं से घिर गई ... नतीजतन, समाचार पत्रों में से एक ने एक आधिकारिक बयान प्रकाशित किया कि हर कोई जिसके पास यह प्रजनन है वह तुरंत इससे छुटकारा पाएं, और अधिकारियों को इसे प्राप्त करने और इसे घर पर रखने की मनाही है।
आज तक, द क्राइंग बॉय कुख्यात है, खासकर उत्तरी इंग्लैंड में। वैसे, मूल अभी तक नहीं मिला है। सच है, कुछ संदेहियों (विशेष रूप से यहां रूस में) ने जानबूझकर इस चित्र को अपनी दीवार पर लटका दिया, और ऐसा लगता है, कोई भी जला नहीं गया। लेकिन फिर भी, बहुत कम ऐसे हैं जो किंवदंती को व्यवहार में परखना चाहते हैं।
एक अन्य प्रसिद्ध "उग्र कृति" मोनेट की "वाटर लिली" है। कलाकार स्वयं इससे पीड़ित होने वाले पहले व्यक्ति थे - अज्ञात कारणों से उनकी कार्यशाला लगभग जल गई।
फिर वाटर लिली के नए मालिक जल गए - मोंटमार्ट्रे में एक कैबरे, कला के एक फ्रांसीसी संरक्षक का घर और यहां तक कि न्यूयॉर्क म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट भी। वर्तमान में, पेंटिंग मोरमोटन संग्रहालय, फ्रांस में है, और इसके "अग्नि खतरनाक" गुणों को नहीं दिखाती है। अलविदा।
एक और, कम प्रसिद्ध और बाहरी रूप से निंदनीय पेंटिंग - "आगजनी करने वाला" एडिनबर्ग के रॉयल संग्रहालय में लटका हुआ है। यह एक बुजुर्ग व्यक्ति का हाथ फैलाए हुए चित्र है। किंवदंती के अनुसार, कभी-कभी तेल में रंगे एक बूढ़े व्यक्ति के हाथ की उंगलियां हिलने लगती हैं। और जिसने इस असामान्य घटना को देखा वह निश्चित रूप से निकट भविष्य में आग से मर जाएगा।
चित्र के दो प्रसिद्ध शिकार लॉर्ड सेमोर और समुद्री कप्तान बेलफास्ट हैं। उन दोनों ने दावा किया कि उन्होंने बूढ़े व्यक्ति को अपनी उँगलियाँ हिलाते हुए देखा था, और बाद में आग में दोनों की मृत्यु हो गई। अंधविश्वासी शहरवासियों ने यहां तक मांग की कि संग्रहालय के निदेशक खतरनाक पेंटिंग को नुकसान के रास्ते से हटा दें, लेकिन वह निश्चित रूप से सहमत नहीं थे - यह अप्रभावी और विशेष रूप से मूल्यवान चित्र नहीं है जो अधिकांश आगंतुकों को आकर्षित करता है।
लियोनार्डो दा विंची द्वारा प्रसिद्ध "ला जिओकोंडा" न केवल प्रसन्न करता है, बल्कि लोगों को डराता भी है। काम के बारे में और मोना लिसा की मुस्कान के बारे में मान्यताओं, कल्पनाओं, किंवदंतियों के अलावा, एक सिद्धांत है कि दुनिया में इस सबसे प्रसिद्ध चित्र का चिंतनकर्ता पर बेहद नकारात्मक प्रभाव पड़ता है। उदाहरण के लिए, सौ से अधिक मामले आधिकारिक तौर पर दर्ज किए जाते हैं जब आगंतुक लंबे समय तक तस्वीर देखने के बाद चेतना खो देते हैं।
सबसे प्रसिद्ध मामला फ्रांसीसी लेखक स्टेंडल के साथ हुआ, जो एक उत्कृष्ट कृति की प्रशंसा करते हुए बेहोश हो गए। यह ज्ञात है कि खुद मोना लिसा, जिसने कलाकार के लिए तस्वीर खिंचवाई थी, 28 वर्ष की आयु में युवावस्था में ही मर गई। और खुद महान गुरु लियोनार्डो ने अपनी किसी भी रचना पर इतनी देर और सावधानी से काम नहीं किया जितना कि जियोकोंडा पर। छह साल तक - अपनी मृत्यु तक, लियोनार्डो ने चित्र को फिर से लिखा और ठीक किया, लेकिन वह वह हासिल नहीं कर पाया जो वह अंत तक चाहता था।
वेलाज़्केज़ की पेंटिंग "वीनस विथ ए मिरर" को भी काफी बदनामी मिली। जिसने भी इसे खरीदा वह या तो दिवालिया हो गया या हिंसक मौत मर गया। यहां तक \u200b\u200bकि संग्रहालय भी वास्तव में इसकी मुख्य रचना को शामिल नहीं करना चाहते थे, और चित्र ने लगातार "पंजीकरण" को बदल दिया। मामला इस तथ्य के साथ समाप्त हुआ कि एक दिन एक पागल आगंतुक ने कैनवास पर हमला किया और उसे चाकू से काट दिया।
एक और "शापित" पेंटिंग जो व्यापक रूप से ज्ञात है, वह कैलिफ़ोर्निया के अतियथार्थवादी कलाकार "हैंड्स रेसिस्टेंट हिम" ("हैंड्स रेसिस्ट हिम") बिल स्टोनहैम का काम है। कलाकार ने इसे 1972 में एक तस्वीर से चित्रित किया था जिसमें वह और उसकी छोटी बहन अपने घर के सामने खड़े थे।
तस्वीर में, एक कांच के दरवाजे के सामने अस्पष्ट सुविधाओं वाला एक लड़का और एक जीवित लड़की के आकार की एक गुड़िया जमी हुई है, जिसमें बच्चों के छोटे-छोटे हाथ अंदर से दबे हुए हैं। इस पेंटिंग से जुड़ी कई डरावनी कहानियां हैं। यह सब इस तथ्य से शुरू हुआ कि काम को देखने और उसकी सराहना करने वाले पहले कला समीक्षक की अचानक मृत्यु हो गई।
तब चित्र को एक अमेरिकी अभिनेता द्वारा अधिग्रहित किया गया था, जो लंबे समय तक ठीक नहीं हुआ। उनकी मृत्यु के बाद, काम थोड़े समय के लिए गायब हो गया, लेकिन फिर यह गलती से कचरे के ढेर में पाया गया। दुःस्वप्न कृति को लेने वाले परिवार ने इसे नर्सरी में लटकाने की सोची। नतीजतन, छोटी बेटी हर रात अपने माता-पिता के बेडरूम में भागना शुरू कर देती है और चिल्लाती है कि तस्वीर में बच्चे लड़ रहे हैं और अपना ठिकाना बदल रहे हैं। मेरे पिता ने कमरे में मोशन-सेंसिंग कैमरा लगाया था, और वह रात में कई बार बंद हुआ।
बेशक, भाग्य के ऐसे उपहार से छुटकारा पाने के लिए परिवार ने जल्दबाजी की, और जल्द ही हैंड्स रेसिस्टेंस हिम को एक ऑनलाइन नीलामी के लिए रखा गया। और फिर आयोजकों के पते पर अनगिनत चिट्ठियों की बारिश होने लगी कि तस्वीर देखने से लोग बीमार हो गए, और कुछ को दिल का दौरा भी पड़ा। इसे एक निजी आर्ट गैलरी के मालिक ने खरीदा था और अब उसके पते पर शिकायतें आने लगीं। यहां तक कि दो अमेरिकी ओझाओं ने अपनी सेवाएं देने के लिए उनसे संपर्क किया। और तस्वीर को देखने वाले मनोविज्ञान ने एकमत से दावा किया कि इससे बुराई निकलती है।
फोटो - पेंटिंग का एक प्रोटोटाइप "हाथ उसका विरोध करते हैं":
रूसी चित्रकला की कई उत्कृष्ट कृतियाँ हैं जिनमें दुखद कहानियाँ भी हैं। उदाहरण के लिए, पेरोव की पेंटिंग "ट्रोइका", स्कूल के बाद से सभी के लिए जानी जाती है। यह मर्मस्पर्शी और दुखद तस्वीर गरीब परिवारों के तीन किसान बच्चों को दर्शाती है, जो एक भारी बोझ को खींच रहे हैं, जिसे घोड़ों की तरह खींचा जा रहा है।
केंद्र में एक गोरा बालों वाला छोटा लड़का है। पेरोव एक पेंटिंग के लिए एक बच्चे की तलाश कर रहे थे जब तक कि वह 12 साल के वास्या नाम की एक महिला से नहीं मिले, जो एक तीर्थ यात्रा पर मास्को से घूम रहे थे।
वास्या माँ के लिए एकमात्र सांत्वना बनी रहीं, जिन्होंने अपने पति और अन्य बच्चों को दफनाया। पहले तो वह नहीं चाहती थीं कि उनका बेटा पेंटर के लिए पोज दे, लेकिन फिर वह राजी हो गईं। हालाँकि, चित्र के पूरा होने के कुछ ही समय बाद, लड़के की मृत्यु हो गई ... यह ज्ञात है कि अपने बेटे की मृत्यु के बाद, एक गरीब महिला पेरोव के पास आई, उससे अपने प्यारे बच्चे का चित्र बेचने की भीख माँगी, लेकिन तस्वीर थी ट्रीटीकोव गैलरी में पहले से ही लटका हुआ है। सच है, पेरोव ने अपनी माँ के दुःख का जवाब दिया और उसके लिए अलग से वास्या का चित्र बनाया।
रूसी चित्रकला के सबसे प्रतिभाशाली और सबसे असाधारण प्रतिभाओं में से एक मिखाइल व्रुबेल के पास ऐसे काम हैं जो स्वयं कलाकार की व्यक्तिगत त्रासदियों से भी जुड़े हैं। तो, बच्चे की मृत्यु से कुछ समय पहले उनके आराध्य पुत्र सव्वा का चित्र उनके द्वारा लिखा गया था। इसके अलावा, लड़का अप्रत्याशित रूप से बीमार पड़ गया और अचानक उसकी मृत्यु हो गई। और दानव डाउनकास्ट का व्रुबेल के मानस और स्वास्थ्य पर हानिकारक प्रभाव पड़ा।
कलाकार तस्वीर से खुद को दूर नहीं कर सका, वह पराजित आत्मा के चेहरे को खत्म करना जारी रखता था, और रंग भी बदलता था। "पराजित दानव" पहले से ही प्रदर्शनी में लटका हुआ था, और व्रुबेल हॉल में प्रवेश करता रहा, आगंतुकों पर ध्यान नहीं दिया, तस्वीर के सामने बैठ गया और काम करना जारी रखा, जैसे कि उसके पास हो।
रिश्तेदार उसकी स्थिति के बारे में चिंतित थे, और प्रसिद्ध रूसी मनोचिकित्सक बेखटरेव ने उसकी जांच की। निदान भयानक था - रीढ़ की हड्डी का एक टैब, पागलपन और मृत्यु के करीब। वृबेल को अस्पताल में भर्ती कराया गया था, लेकिन इलाज से ज्यादा मदद नहीं मिली और जल्द ही उसकी मौत हो गई।
पेंटिंग "मास्लेनित्सा" के साथ एक दिलचस्प कहानी जुड़ी हुई है, जो लंबे समय तक यूक्रेन होटल की लॉबी को सुशोभित करती रही है। वह लटकी और लटकी रही, किसी ने वास्तव में उसकी ओर नहीं देखा, जब तक कि यह अचानक स्पष्ट नहीं हो गया कि इस काम के लेखक कुप्लिन नाम के एक मानसिक रूप से बीमार व्यक्ति थे, जिन्होंने अपने तरीके से कलाकार एंटोनोव के कैनवास की नकल की। दरअसल, मानसिक रूप से बीमार की तस्वीर में कुछ भी विशेष रूप से भयानक या उत्कृष्ट नहीं है, लेकिन छह महीने तक इसने रनेट के विस्तार को हिला दिया।
एंटोनोव द्वारा पेंटिंग
कुप्लिन पेंटिंग
एक छात्र ने 2006 में उसके बारे में एक ब्लॉग पोस्ट लिखा था। इसका सार इस तथ्य से उबलता है कि, मास्को विश्वविद्यालयों में से एक के एक प्रोफेसर के अनुसार, तस्वीर में एक सौ प्रतिशत, लेकिन गैर-स्पष्ट संकेत है, जिससे यह तुरंत स्पष्ट हो जाता है कि कलाकार पागल है। और माना जाता है कि इस आधार पर भी आप तुरंत सही निदान कर सकते हैं।
लेकिन, जैसा कि छात्र ने लिखा है, चालाक प्रोफेसर ने संकेत नहीं खोजा, बल्कि केवल अस्पष्ट संकेत दिए। और इसलिए, वे कहते हैं, लोग, मदद, जो कोई भी कर सकता है, क्योंकि मैं इसे स्वयं नहीं ढूंढ सकता, मैं थक गया हूं और थक गया हूं। यहां से जो शुरू हुआ उसकी कल्पना करना आसान है।
पोस्ट को पूरे नेटवर्क में वितरित किया गया था, कई उपयोगकर्ता जवाब खोजने और प्रोफेसर को डांटने के लिए दौड़ पड़े। पेंटिंग बेतहाशा लोकप्रिय हो गई, जैसा कि छात्र का ब्लॉग और प्रोफेसर का नाम था। कोई भी पहेली को हल करने में सक्षम नहीं था, और अंत में, जब हर कोई इस कहानी से थक गया, तो उन्होंने फैसला किया:
1. कोई संकेत नहीं है, और प्रोफेसर ने जानबूझकर छात्रों को "तलाक" दिया ताकि वे व्याख्यान न छोड़ें।
2. प्रोफेसर खुद एक साइको है (ऐसे तथ्य भी थे कि उसका इलाज वास्तव में विदेश में किया गया था)।
3. कुप्लिन ने खुद को स्नोमैन के साथ जोड़ा जो चित्र की पृष्ठभूमि में घूमता है, और यह रहस्य का मुख्य सुराग है।
4. कोई प्रोफेसर नहीं था, और पूरी कहानी एक शानदार फ्लैश मॉब है।
वैसे तो इस चिन्ह के कई मूल अनुमान भी दिए गए थे, लेकिन उनमें से कोई भी सत्य नहीं निकला। इतिहास धीरे-धीरे फीका पड़ गया, हालाँकि अब भी आप कभी-कभी RuNet में इसकी गूँज पा सकते हैं। तस्वीर के लिए, कुछ के लिए यह वास्तव में एक भयानक छाप बनाता है और असुविधा का कारण बनता है।
पुष्किन के समय, मारिया लोपुखिना का चित्र मुख्य "डरावनी कहानियों" में से एक था। लड़की एक छोटा और दुखी जीवन जीती थी, और चित्र बनाने के बाद वह उपभोग से मर गई। उनके पिता इवान लोपुखिन एक प्रसिद्ध रहस्यवादी और मेसोनिक लॉज के गुरु थे।
इसीलिए अफवाहें फैलीं कि वह अपनी मृत बेटी की आत्मा को इस चित्र में लुभाने में कामयाब रहे। और यह कि अगर युवा लड़कियां तस्वीर देखेंगी, तो वे जल्द ही मर जाएंगी। सैलून गॉसिप्स के संस्करण के अनुसार, मैरी के चित्र ने विवाह योग्य आयु के कम से कम दस महानुभावों को मार डाला ...
परोपकारी त्रेताकोव ने अफवाहों पर विराम लगा दिया, जिन्होंने 1880 में अपनी गैलरी के लिए चित्र खरीदा था। आगंतुकों के बीच कोई महत्वपूर्ण मृत्यु दर नहीं थी। बातचीत कम हो गई। लेकिन तलछट बनी रही।
एडवर्ड मंक की पेंटिंग "द स्क्रीम" के संपर्क में आने वाले दर्जनों लोग, एक तरह से या किसी अन्य, जिसकी लागत विशेषज्ञों ने 70 मिलियन डॉलर आंकी है, बुरी किस्मत के संपर्क में थे: वे बीमार पड़ गए, प्रियजनों से झगड़ पड़े, गिर गए गंभीर अवसाद, या यहां तक कि अचानक मृत्यु हो गई। यह सब चित्र के लिए एक खराब प्रतिष्ठा पैदा करता है, इसलिए संग्रहालय के आगंतुकों ने उत्कृष्ट कृति के बारे में बताई गई भयानक कहानियों को याद करते हुए इसे आशंका के साथ देखा।
एक दिन एक संग्रहालय के क्लर्क ने गलती से एक पेंटिंग गिरा दी। कुछ समय बाद उसे भयंकर सिर दर्द होने लगा। मुझे कहना होगा कि इस घटना से पहले उन्हें पता नहीं था कि सिरदर्द क्या होता है। माइग्रेन के हमले अधिक बार और अधिक तीव्र हो गए, और मामला इस तथ्य के साथ समाप्त हो गया कि गरीब साथी ने आत्महत्या कर ली।
एक अन्य अवसर पर, जब एक दीवार से दूसरी दीवार पर लटकाया जा रहा था तो संग्रहालय के एक कर्मचारी ने एक पेंटिंग गिरा दी। एक हफ्ते बाद, वह एक भयानक कार दुर्घटना में था जिसने उसे टूटे हुए पैर, हाथ, कई पसलियां, एक खंडित श्रोणि, और एक गंभीर आघात के साथ छोड़ दिया।
संग्रहालय के आगंतुकों में से एक ने पेंटिंग को अपनी उंगली से छूने की कोशिश की। कुछ दिन बाद उसके घर में आग लग गई, जिसमें यह शख्स जिंदा जल गया।
1863 में पैदा हुए खुद एडवर्ड मंच का जीवन अंतहीन त्रासदियों और उथल-पुथल की एक श्रृंखला थी। बीमारी, रिश्तेदारों की मौत, पागलपन। जब बच्चा 5 साल का था तब उसकी मां की तपेदिक से मृत्यु हो गई। 9 साल बाद एडवर्ड की प्यारी बहन सोफिया की गंभीर बीमारी से मौत हो गई। फिर भाई एंड्रियास की मृत्यु हो गई, और डॉक्टरों ने निदान किया कि उसकी छोटी बहन को सिज़ोफ्रेनिया है।
1990 के दशक की शुरुआत में, मुंच को एक गंभीर नर्वस ब्रेकडाउन का सामना करना पड़ा और लंबे समय तक इलेक्ट्रोशॉक उपचार से गुजरना पड़ा। उसने कभी शादी नहीं की क्योंकि सेक्स के विचार से वह घबरा गया था। ओस्लो शहर को उपहार के रूप में एक विशाल रचनात्मक विरासत छोड़कर 81 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई: 1200 पेंटिंग, 4500 रेखाचित्र और 18 हजार ग्राफिक कार्य। लेकिन उनके काम का शिखर निश्चित रूप से "द स्क्रीम" है।
डच कलाकार पीटर ब्रूघेल द एल्डर ने द एडवेंचर ऑफ़ द मैगी को दो साल तक चित्रित किया। उसने अपने चचेरे भाई से वर्जिन मैरी की "कॉपी" की। वह एक बांझ महिला थी, जिसके लिए उसे अपने पति से लगातार हथकड़ी मिलती थी। यह वह थी, जो साधारण मध्यकालीन डच गपशप के रूप में, चित्र को "संक्रमित" करती थी। चार बार "मैगी" निजी संग्राहकों द्वारा खरीदे गए थे। और हर बार वही कहानी दोहराई गई: एक परिवार में 10-12 साल तक कोई बच्चा पैदा नहीं हुआ ...
अंत में, 1637 में, पेंटिंग को आर्किटेक्ट जैकब वैन कैम्पेन ने खरीदा था। उस समय तक, उनके पहले से ही तीन बच्चे थे, इसलिए श्राप वास्तव में उन्हें डरा नहीं पाया।
निम्नलिखित कहानी के साथ इंटरनेट स्पेस की संभवतः सबसे प्रसिद्ध खराब तस्वीर: एक निश्चित स्कूली छात्रा (अक्सर जापानी का उल्लेख करती है) ने अपनी नसें खोलने से पहले (खिड़की से बाहर कूदते हुए, गोलियां खाते हुए, खुद को लटकाते हुए, बाथटब में खुद को डूबते हुए) इस तस्वीर को चित्रित किया।
यदि आप उसे लगातार 5 मिनट तक देखते हैं, तो लड़की बदल जाएगी (आंखें लाल हो जाएंगी, बाल काले हो जाएंगे, नुकीले दिखाई देंगे)। वास्तव में, यह स्पष्ट है कि तस्वीर स्पष्ट रूप से हाथ से नहीं खींची गई है, जैसा कि कई लोग कहना पसंद करते हैं। हालांकि यह तस्वीर कैसे दिखाई दी, इसका स्पष्ट जवाब कोई नहीं दे रहा है।
अगली तस्वीर विन्नित्सा की एक दुकान में बिना फ्रेम के मामूली रूप से लटकी हुई है। "रेन वुमन" सभी कामों में सबसे महंगी है: इसकी कीमत $500 है। विक्रेताओं के अनुसार, पेंटिंग को पहले ही तीन बार खरीदा जा चुका है और फिर वापस कर दिया गया है। ग्राहक समझाते हैं कि वे उसके बारे में सपने देख रहे हैं। और कोई यह भी कहता है कि वह इस महिला को जानता है, लेकिन कहां याद नहीं है। और हर कोई जिसने कभी उसकी सफेद आँखों में देखा है, हमेशा बरसात के दिन, चुप्पी, चिंता और भय की भावना को याद रखेगा।
असामान्य तस्वीर कहां से आई, इसके लेखक, विन्नित्सा कलाकार स्वेतलाना टेल्स ने कहा। “1996 में, मैंने ओडेसा कला विश्वविद्यालय से स्नातक किया। ग्रीकोवा, - स्वेतलाना याद करते हैं। - और "नारी" के जन्म के छह महीने पहले मुझे हमेशा ऐसा लगता था कि कोई मुझे लगातार देख रहा है।
मैंने इस तरह के विचारों को खुद से दूर कर दिया, और फिर एक दिन, बिल्कुल भी बारिश नहीं हुई, मैं एक खाली कैनवास के सामने बैठ गया और सोचा कि क्या आकर्षित करना है। और अचानक उसने स्पष्ट रूप से एक महिला की आकृति, उसके चेहरे, रंगों, रंगों को देखा। एक पल में, मैंने छवि के सभी विवरण देखे। मैंने मुख्य बात जल्दी से लिखी - मैंने इसे पाँच घंटों में प्रबंधित किया।
ऐसा लगा जैसे कोई मेरा हाथ पकड़ रहा है। और फिर मैंने एक और महीने के लिए पेंटिंग की।
विन्नित्सा में पहुंचकर स्वेतलाना ने स्थानीय कला सैलून में पेंटिंग का प्रदर्शन किया। कला पारखियों ने उनसे समय-समय पर संपर्क किया और उन्हीं विचारों को साझा किया जो उनके काम के दौरान उनके पास थे।
"यह देखना दिलचस्प था," कलाकार कहते हैं, "कोई चीज़ कितनी सूक्ष्मता से किसी विचार को मूर्त रूप दे सकती है और इसे अन्य लोगों में प्रेरित कर सकती है।"
कुछ साल पहले, पहला ग्राहक दिखाई दिया। एक अकेला व्यवसायी लंबे समय तक हॉल में घूमता रहा, बारीकी से देखता रहा। "महिला" खरीदने के बाद, उसने उसे अपने शयनकक्ष में लटका दिया।
दो हफ्ते बाद, स्वेतलाना के अपार्टमेंट में एक रात की कॉल आई: "कृपया उसे उठाओ। मुझे नींद नहीं। ऐसा लगता है कि मेरे अलावा अपार्टमेंट में कोई है। मैंने इसे दीवार से उठा लिया, इसे कोठरी के पीछे छिपा दिया, लेकिन मैं अभी भी नहीं कर सका।
फिर एक दूसरा खरीदार दिखाई दिया। तभी एक युवक ने पेंटिंग खरीदी। और वह भी ज्यादा दिन नहीं चला। वह इसे खुद कलाकार के पास ले आया। और पैसे भी वापस नहीं लिए। "मैं उसके बारे में सपने देखता हूं," उसने शिकायत की। "वह हर रात प्रकट होता है और मेरे चारों ओर एक छाया की तरह चलता है। मैं पागल होने लगा हूँ। मुझे इस तस्वीर से डर लगता है!
तीसरे खरीदार ने "महिलाओं" की बदनामी के बारे में जानने के बाद ही इसे खारिज कर दिया। उन्होंने यहां तक कहा कि उस भयावह महिला का चेहरा उन्हें प्यारा लग रहा था। और वह निश्चित रूप से उसका साथ देगी। साथ नहीं मिला।
"पहले तो मैंने यह नहीं देखा कि उसकी आँखें कितनी सफेद थीं," उन्होंने याद किया। "और फिर वे हर जगह दिखने लगे। सिरदर्द शुरू हो गया, अनुचित अशांति। और क्या मुझे इसकी आवश्यकता है?
इसलिए "रेन वुमन" कलाकार के पास फिर से लौट आई। शहर में एक अफवाह फैल गई कि यह तस्वीर शापित है। एक रात आपको पागल कर सकती है। कलाकार खुद खुश नहीं है कि उसने ऐसा डरावना लिखा।
हालाँकि, स्वेता ने अभी तक आशावाद नहीं खोया है:
- प्रत्येक तस्वीर एक विशिष्ट व्यक्ति के लिए पैदा होती है। मुझे विश्वास है कि कोई तो होगी जिसके लिए "नारी" लिखी गई थी। कोई उसे ढूंढ रहा है - जैसे वह उसे ढूंढ रही है।
पेंटिंग के कई कार्यों के साथ रहस्यमय कहानियां और रहस्य जुड़े हुए हैं। इसके अलावा, कुछ विशेषज्ञों का मानना है कि कई कैनवस के निर्माण में अंधेरे और गुप्त बल शामिल हैं। इस तरह के दावे के लिए आधार हैं। बहुत बार आश्चर्यजनक तथ्य और अकथनीय घटनाएँ इन घातक कृतियों के साथ हुईं - आग, मृत्यु, लेखकों का पागलपन ... सबसे प्रसिद्ध "शापित" चित्रों में से एक "क्राइंग बॉय" है - स्पेनिश कलाकार जियोवानी ब्रागोलिन द्वारा एक पेंटिंग का पुनरुत्पादन . इसके निर्माण का इतिहास इस प्रकार है: कलाकार एक रोते हुए बच्चे का चित्र बनाना चाहता था और अपने छोटे बेटे को एक दाई के रूप में ले गया। लेकिन, चूँकि बच्चा आदेश देने के लिए रो नहीं सकता था, इसलिए पिता ने जानबूझकर उसके चेहरे के सामने माचिस जलाकर आँसू बहाए।
यदि आप उसे लगातार 5 मिनट तक देखते हैं, तो लड़की बदल जाएगी (आंखें लाल हो जाएंगी, बाल काले हो जाएंगे, नुकीले दिखाई देंगे)। वास्तव में, यह स्पष्ट है कि तस्वीर स्पष्ट रूप से हाथ से नहीं खींची गई है, जैसा कि कई लोग कहना पसंद करते हैं। हालांकि यह तस्वीर कैसे दिखाई दी, इसका स्पष्ट जवाब कोई नहीं दे रहा है। अगली तस्वीर विन्नित्सा की एक दुकान में बिना फ्रेम के मामूली रूप से लटकी हुई है। "रेन वुमन" सभी कामों में सबसे महंगी है: इसकी कीमत $500 है। विक्रेताओं के अनुसार, पेंटिंग को पहले ही तीन बार खरीदा जा चुका है और फिर वापस कर दिया गया है। ग्राहक समझाते हैं कि वे उसके बारे में सपने देख रहे हैं। और कोई यह भी कहता है कि वह इस महिला को जानता है, लेकिन कहां याद नहीं है। और हर कोई जिसने कभी उसकी सफेद आँखों में देखा है, हमेशा बरसात के दिन, चुप्पी, चिंता और भय की भावना को याद रखेगा।
2005) यह उन कार्यों के बारे में था जिनमें मुख्य कथानक के अलावा एक और छिपा हुआ है। जब आप चित्र के पास जाते हैं, उससे दूर जाते हैं, या एक निश्चित कोण से देखते हैं तो यह स्वयं प्रकट होता है। अब आप सबसे सच्चे चित्रों के बारे में जानेंगे, जिन्हें फिर भी "ट्रिक्स" कहा जाता है, भूतिया सिल्हूट, "डबल-व्यूअर", "ट्रिपल-व्यूअर", और एक दुर्लभ प्रकार के आइकन के बारे में भी।
जी। टेपलोव। फिर भी जीवन एक चाल है। 1737. स्टेट हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग।
पी। ड्रोज़्डिन। "अपनी पत्नी के चित्र के सामने अपने बेटे के साथ कलाकार ए। पी। एंट्रोपोव का चित्र।" 1776. रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग।
आर मैग्रीट। "मनुष्य की नियति"। 1933 नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट, वाशिंगटन।
अज्ञात कलाकार। "फ्रांस की लिली" (बोर्बोन परिवार के छह सिल्हूट)। 1815.
ओ कान्यु। "कॉर्पोरल वायलेट्स (बोनापार्ट, उनकी पत्नी और बेटे के सिल्हूट)"। 1815. तस्वीर के शीर्षक में एक अनुस्मारक है कि नेपोलियन ने अपनी सैन्य सेवा कॉर्पोरल के पद से शुरू की थी।
एस डेल प्रेट। "शरद ऋतु के पत्तों के बीच का रहस्य" 1991 बर्न, स्विट्जरलैंड में गैलरी।
वी। ब्रेगेडा। "भविष्यवाणी"। 1994
एन ज़मीतिना। "ग्रीस के सपने"। 2004
शब्द - "डबल-आइड": शार्क - बदमाश, बड़बड़ाहट - हम नहीं, शांति - मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी, टिकाऊ - सटीक। लेखक ओल्गा और सर्गेई फेडिन हैं।
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विज्ञान और जीवन // चित्रण
यीशु और मरियम मगदलीनी के चेहरों वाला चिह्न। 17वीं शताब्दी का पहला भाग। मेलहेम, जर्मनी।
अलेक्जेंडर III का पोर्ट्रेट अपनी पत्नी और बेटे के साथ। 19वीं शताब्दी का अंत। वोरोनिश, मास्को के सेंट मित्रोफ़ान के चर्च में चर्च संग्रहालय।
गेब्रियल वॉन मैक्स। "सेंट वेरोनिका का रूमाल"। 1870 के दशक। जर्मनी।
"उद्धारकर्ता हाथों से नहीं बना"। 1970 के दशक की तस्वीर एक अज्ञात कलाकार, रूस की एक पेंटिंग से।
सच्चा धोखा
दो कलाकारों ने तर्क दिया - Zeuxis और Parrhasius: उनमें से कौन बेहतर है। ज़ेक्सिस ने अंगूरों का एक गुच्छा खींचा और तस्वीर को खुली खिड़की के पास रख दिया। उड़ने वाले पक्षियों ने अंगूरों को देखा, बैठ गए और रंगे हुए जामुनों को चोंच मारने की कोशिश की। पररहसियस की बारी थी। "अच्छा, तुम्हारा काम कहाँ है?" - "वहाँ, पर्दे के पीछे।" ज़ेक्सिस पर्दे के पास गया और उसे वापस खींचने की कोशिश की। और वह रंगी हुई थी। किंवदंती हमारे युग से लगभग 500 साल पहले प्राचीन ग्रीस में पैदा हुई थी।
यह पहली नज़र में लगने से कहीं अधिक सच है। तथ्य यह है कि कई पक्षियों में त्रिविम दृष्टि नहीं होती है, क्योंकि उनकी आंखें सिर के दोनों तरफ स्थित होती हैं। एक आंख क्या देखती है, दूसरी नहीं देखती। दृश्य के एक सामान्य क्षेत्र की कमी के कारण, मस्तिष्क त्रि-आयामी छवि नहीं बना सकता है। और अनुभवी शिकारी जानते हैं कि बतख का एक आदिम, अप्रकाशित मॉडल एक उड़ने वाले ड्रेक को आकर्षित करता है जो एक जीवित डिकॉय पक्षी से भी बदतर नहीं है।
ग्रीक किंवदंती में हमारे लिए जो महत्वपूर्ण है वह यह है कि चित्र ने पक्षियों को नहीं, बल्कि उस्ताद चित्रकार की आंखों को धोखा दिया। 19वीं सदी के रूसी कलाकार फ्योदोर टॉल्सटॉय के पास ऐसे चित्र हैं जो एक प्राचीन ग्रीक किंवदंती के कथानक को प्रतिध्वनित करते हैं। उनमें से एक पर - एक स्थिर जीवन, ट्रेसिंग पेपर की एक शीट के साथ "कवर"। इसका एक कोना मुड़ा हुआ है। और अभी भी जीवन का यह हिस्सा इतना प्रामाणिक दिखता है कि छवि को पूर्ण रूप से देखने के लिए आप अनजाने में ट्रेसिंग पेपर को नीचे ले जाने की इच्छा महसूस करते हैं। इस प्रकार की पेंटिंग को "धोखाधड़ी" कहा जाता है, हालांकि हम पेंटिंग की सभी शैलियों में से शायद सबसे सच्ची बात कर रहे हैं।
इस तरह के चित्रों की उपस्थिति परिप्रेक्ष्य, काइरोस्कोरो और ... तेल पेंट्स के आविष्कार के बाद ही संभव हुई। उनकी तैयारी के व्यंजन XIII सदी की किताबों में पाए जाते हैं। लेकिन केवल 15 वीं शताब्दी की शुरुआत में, डच कलाकार जान वैन आइक (1390-1441) ने पेंट तैयार करने की तकनीक में इतना सुधार किया कि उन्हें अक्सर तेल चित्रकला तकनीक का आविष्कारक कहा जाता है। वह इसे एक नए तरीके से लागू करने वाले पहले व्यक्ति थे, पेंट की पतली पारदर्शी परतों को एक के ऊपर एक करके, असाधारण गहराई और रंग की समृद्धि, साथ ही साथ प्रकाश और छाया और रंग संक्रमण की सूक्ष्मता प्राप्त करते हुए। जन वैन आईक के बाद, कलाकार ऐसी छवि हासिल करने में सक्षम थे, जो मूल के साथ भ्रमित करना आसान था।
रूस में स्नैग शैली के संस्थापक 18 वीं शताब्दी के कलाकार, कवि, संगीतकार, दार्शनिक, राजनेता ग्रिगोरी टेपलोव हैं। उनकी एक रचना पिछले पृष्ठ पर है। यह अफ़सोस की बात है कि पत्रिकाओं और पुस्तकों में नकली प्रतिकृतियां उस भावना को व्यक्त करने में असमर्थ हैं जो मूल को देखते समय दिखाई देती हैं। वैसे, कला की किताबों में ट्रिक्स कम ही देखने को मिलती है। यह काफी हद तक पेंटिंग के आकार और उसके मुद्रित पुनरुत्पादन के अंतर के साथ-साथ इस तथ्य के कारण है कि वांछित प्रभाव आमतौर पर छवि और दर्शक के बीच की दूरी के आधार पर होता है।
एक और प्रकार का धोखा है। सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी संग्रहालय में, उदाहरण के लिए, 18 वीं शताब्दी के कलाकार प्योत्र ड्रोज़डिन द्वारा बनाई गई एक पेंटिंग है। उस पर, लेखक ने अपने शिक्षक, कलाकार एंट्रोपोव के परिवार को चित्रित किया। बारीकी से देखने पर, आप देखते हैं कि पिता और पुत्र अपनी पत्नी और माँ के बगल में नहीं, बल्कि उनके चित्र के साथ खड़े हैं। चित्रफलक का किनारा, जो पहले दीवार में एक प्रकाश के उद्घाटन की तरह लग रहा था, खड़े लोगों को छवि से अलग करता है।
20वीं सदी के बेल्जियम के कलाकार रेने मैग्रीट ने भी "ईजल" तकनीक का इस्तेमाल किया। उनके किनारे लगभग अदृश्य हैं, और चित्र स्पष्ट रूप से चित्र के मुख्य भूखंड में विलीन हो जाते हैं, इसके साथ विलय हो जाता है। एक परिदृश्य पर - जंगल, खिड़की के बाहर शुरू होता है, चित्रित चित्रफलक पर जारी रहता है, दूसरे पर - चित्रफलक से समुद्र "वास्तविक" समुद्र में बहता है।
मैग्रीट विरोधाभास चित्रों का स्वामी है। एक कैनवस पर, उन्होंने उन वस्तुओं और घटनाओं को जोड़ा जो जीवन में असंगत हैं; उदाहरण के लिए, दिन के समय आकाश और रात के अंधेरे में डूबा हुआ एक घर, या उसके सामने एक दर्पण में देखने वाला व्यक्ति उसमें केवल अपने सिर के पिछले हिस्से को देखता है। उन्होंने अपने चित्रों के शीर्षकों में विरोधाभास के सिद्धांत का भी प्रयोग किया। जब, कलाकार के स्वयं के प्रवेश द्वारा, उसके पास कल्पना की कमी थी, उसने दोस्तों को इकट्ठा किया और नाम खोजने में मदद मांगी। एक चित्रफलक के साथ एक परिदृश्य, उदाहरण के लिए, "द डेस्टिनी ऑफ मैन" कहा जाता है।
भूत सिल्हूट
छिपी हुई छवि बनाने की एक विशेष तकनीक है: जब कलाकार खींची गई वस्तुओं की आकृति का उपयोग करते हैं। पहली बार, मध्ययुगीन फ्रांस में "छिपे हुए सिल्हूट" के साथ पेंटिंग दिखाई दी। उनके मुख्य नायक निस्संदेह राजा थे। तथ्य यह है कि लिली बॉर्बन राजवंश का प्रतीक है, कम से कम एलेक्जेंडर डुमास "द थ्री मस्किटर्स" के उपन्यास पर आधारित फिल्मों के मुख्य पात्रों की वेशभूषा से हमें अच्छी तरह से पता है। दो सौ साल पहले, शाही लिली के गुलदस्ते को चित्रित करते हुए, कलाकारों ने तनों की वक्रता, पत्तियों की आकृति और पंखुड़ियों को मानव चेहरों में बदल दिया। जब आप रहस्य का अनुमान लगाते हैं, तो गुलदस्ता शाही परिवार के चित्र में बदल जाता है। बोरबॉन राजवंश को उखाड़ फेंकने के बाद, कलाकारों ने सम्राट नेपोलियन को अपनी पत्नी और बेटे के साथ चित्रित करना शुरू किया। लेकिन जोसफीन को बैंगनी रंग के फूल बहुत पसंद थे, इसलिए उन्होंने लिली की जगह ले ली।
पिछली शताब्दियों में, कलाकारों ने, निश्चित रूप से, ऐसे कार्यों की विषय वस्तु का विस्तार किया है। एक उदाहरण एक पेंटिंग है जिसमें आप पहली बार कुछ सूखे पत्तों को हवा में उड़ते हुए देखते हैं। और कैनवास पर फ्रेंच में एक शिलालेख के साथ कागज का एक टुकड़ा है: "हवा और समय द्वारा दूर किया गया एक सपना।" आमतौर पर कलाकार तस्वीर के सामने की तरफ उसका नाम नहीं लिखते हैं। यहाँ, कैनवास के निचले बाएँ कोने में, जर्मन में लिखा है: "शरद ऋतु के पत्तों के बीच का रहस्य।" यह न केवल पेंटिंग का नाम है, बल्कि वह कुंजी भी है जो कलाकार - सैंड्रो डेल प्रीटे के इरादे को प्रकट करती है। उनका नाम आज पूरी दुनिया में जाना जाता है। और उन्होंने एक शौकिया के रूप में शुरुआत की (मैं इसे विशेष रूप से रहस्यमय चित्रों की प्रतियोगिता में भाग लेने वालों के लिए रिपोर्ट करता हूं)। अपनी युवावस्था में, डेल प्रीटे ने केवल छह महीने तक ड्राइंग का अध्ययन किया, 44 वर्ष की आयु तक उन्होंने खुद को एक पेशेवर कलाकार नहीं माना और अपने मूल स्विस शहर बर्न में एक बीमा कंपनी में काम किया, जहाँ वे अभी भी रहते हैं।
टैगान्रोग-आधारित कलाकार विक्टर ब्रेगेडा की एक पेंटिंग में, जो इस तकनीक से भी आकर्षित था, एक रेगिस्तानी पहाड़ी परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रार्थना में घुटने टेकते हुए। यह उस कथानक का केवल एक हिस्सा है जिसे आप तुरंत देखते हैं, लेकिन शीर्षक - "भविष्यवाणी" - बताता है कि मुख्य सामग्री इतनी स्पष्ट नहीं है और अभी तक प्रकट नहीं हुई है। पहले क्षण में अदृश्य, तस्वीर में वे शामिल हैं जिनके सामने तीर्थयात्री झुके थे: ईश्वर पिता, ईश्वर पुत्र और पंखों वाला घुड़सवार - स्वर्ग से उतरा एक दूत।
मस्कोवाइट नताल्या ज़म्यतिना की पेंटिंग "ड्रीम्स ऑफ़ ग्रीस" एक चीनी मिट्टी के बरतन फूलदान और फल के साथ एक साधारण अभी भी जीवन की तरह दिखती है। ऐसा प्रतीत होता है कि शीर्षक चित्र से बहुत मेल नहीं खाता। लेकिन चिलमन पर करीब से नज़र डालें। कपड़े की तह और फूलदान की आकृति क्या छिपाती है (या प्रकट करती है)?
दोहरी आँखें
लेख के अनुभाग को नाम देने वाले शब्द का आविष्कार "साइंस एंड लाइफ" सर्गेई फेडिन पत्रिका में कई प्रकाशनों के लेखक और लेखक द्वारा किया गया था। उन्होंने दो आँखों वाले ग्रंथों को दो तरह से पढ़ा जा सकता है। आइए "शार्क" शब्द को एक उदाहरण के रूप में लें। पहले दो अक्षर "ak" को एक अक्षर "zh" के रूप में लिखा जा सकता है। और "एस" को "ई" के समान चित्रित करना आसान है। आइए अक्षरों को बीच में अपरिवर्तित छोड़ दें और एक ऐसा शब्द प्राप्त करें जो दो तरीकों से पढ़ना आसान हो: "शार्क" और "दुष्ट"। ऐसे शिलालेखों के कई उदाहरण यहाँ दिए गए हैं।
शब्द "डबल-आइड" अंग्रेजी के "एंबिग्राम" से मेल खाता है - दोहरी। हम यहां मौखिक दोहरे विचारों के बारे में बात करते हैं, क्योंकि उनके उदाहरण का उपयोग करते हुए पेंटिंग में दोहरी छवियों की धारणा को समझना आसान है।
हम क्या देख रहे हैं, अपनी टकटकी को दोहरी दृष्टि की रेखाओं के साथ घुमा रहे हैं? कुछ परिचित पत्र। तस्वीरों में भी ऐसा ही होता है। मस्तिष्क स्मृति में पहले से ही परिचित छवियों की खोज करता है, जो फोटोग्राफिक छवियों के भंडारण के बिल्कुल विपरीत है। मेमोरी एक प्रकार का "कोडर" है जो छवि के गुणों को कैप्चर करता है, जैसे कि लाइनों के सीधे और घुमावदार वर्गों की उपस्थिति, बदलती चमक, रंग और इसी तरह की सीमाएं।
दो-आंखों को और करीब से देखने पर, हम उन अक्षरों को ढूंढते हैं जिन्हें हमने शुरू में नोटिस नहीं किया था, और हम उनमें से दूसरा शब्द जोड़ते हैं। छिपी हुई छवि के साथ भी ऐसा ही होता है।
अब तक, कोई भी "तीन-आंखें" शब्द के साथ नहीं आया है, यानी एक प्रविष्टि में अलग-अलग अर्थों के तीन शब्दों की छवि। यदि आप सफल होते हैं, तो अपने काम को मिस्ट्री पेंटिंग प्रतियोगिता में जमा करना सुनिश्चित करें। लेकिन सुरम्य त्रिगुण पहले ही बन चुके हैं, और अब हम उनके बारे में बात करेंगे।
दो-मुंह वाली और तीन-मुँह वाली पेंटिंग
पत्रिका के पिछले अंक में, "अदृश्य-दृश्य" लेख में आप एक महिला मुखिया की छवि से मिले थे, जो चित्र की स्थिति के आधार पर युवा या वृद्ध दिखती है। अब आइए एक ऐसे चित्र से परिचित हों, जिसे पलटने की आवश्यकता नहीं है। प्रश्न के लिए: "क्या यह एक जवान या बूढ़ी औरत को चित्रित करता है?" अलग-अलग लोग अलग-अलग जवाब देते हैं। कुछ कहते हैं - एक लड़की, अन्य - एक बूढ़ी औरत। चित्र लंबे समय से एक क्लासिक बन गया है। लेकिन जो लोग उसे पहली बार देखते हैं, उन्हें हर बार यह समझाना पड़ता है कि दूसरी छवि को कैसे देखा जाए: "महिला की आंख लड़की का कान है, और नाक एक युवा चेहरे का अंडाकार है।" फिजियोलॉजिस्ट के अनुसार, चित्र को देखने वाला सबसे अधिक ध्यान आंखों और नाक पर देता है। इसलिए, पहली छाप आमतौर पर इस बात पर निर्भर करती है कि पहले क्षण में आपकी नज़र तस्वीर के किस हिस्से पर पड़ी। थोड़े से प्रशिक्षण के बाद, आप खुद को आदेश देना सीख सकते हैं कि आप किसे देखना चाहते हैं।
पुस्तकों और पत्रिकाओं में प्रकाशनों की संख्या के संदर्भ में, एक युवा और बूढ़ी महिला के साथ कथानक अन्य सभी भ्रामक चित्रों से बहुत आगे है। लेखक को कभी-कभी अमेरिकी कार्टूनिस्ट डब्ल्यू हिल कहा जाता है, जिन्होंने 1915 में "पाक" पत्रिका (रूसी "पक" में अनुवादित - एक योगिनी, एक परी-कथा आत्मा) में काम प्रकाशित किया था। कभी-कभी छवि का श्रेय मनोचिकित्सक ई. बोरिंग को दिया जाता है, जिन्होंने 1930 के दशक में अपने काम के लिए चित्रण के रूप में चित्र का उपयोग किया था। वैज्ञानिक समुदाय में, "टू लेडीज़" को अभी भी "बोरिंग फिगर" कहा जाता है। वास्तव में, 20 वीं शताब्दी के शुरुआती वर्षों में, रूस में एक ही तस्वीर और शिलालेख के साथ एक पोस्टकार्ड प्रचलन में लाया गया था: "मेरी पत्नी और मेरी सास।" 1880 के जर्मन पोस्टकार्ड ने इसके लिए एक प्रोटोटाइप के रूप में कार्य किया (लेखक अज्ञात है)।
मनोविज्ञान पर पुस्तकों में दो महिलाओं के साथ चित्र नियमित रूप से पुन: प्रस्तुत किया जाता है। लेकिन यह अभी भी काफी हद तक अज्ञात है कि मानव मन द्वैतवादी छवियों को कैसे देखता है। कलाकार पहले से ही प्रसिद्ध तकनीक विकसित करना जारी रखते हैं। 20वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में एक बुजुर्ग और युवक का एक समान चित्र दिखाई दिया। फिर, 1968 में, कलाकार जी. फिशर ने दोनों महिलाओं के लिए एक नया हेयर स्टाइल बनाया और उन्हें तीसरा किरदार मिला। वास्तव में, उन्होंने केवल एक तत्व जोड़ा, और चित्र "मॉम, डैड एंड डॉटर" के रूप में जाना जाने लगा। महिला के बाल एक पुरुष के प्रोफाइल में बदल गए, जिसकी बदौलत पोर्ट्रेट में तीन लोग थे।
मॉस्को के कलाकार सर्गेई ओर्लोव (पृष्ठ 132 देखें) की एक आधुनिक पेंटिंग में, न केवल दो अलग-अलग चेहरे हैं, बल्कि दो महिला आंकड़े भी हैं जो लड़की और बूढ़ी औरत दोनों से संबंधित हैं। बुढ़िया हाथ में पकड़े फूल को देख रही है। युवती अपनी पीठ हमारे पास करके बैठी है, अपने बालों को सीधा कर रही है और अपना सिर बाईं ओर घुमा रही है।
सर्गेई ओर्लोव, विक्टर ब्रेगेडा और इस तरह काम करने वाले अन्य कलाकारों के काम इंटरनेट पर देखे जा सकते हैं। साइट "हाइरोग्लिफ" की एक विशेष परियोजना "द्वंद्व" http://hiero.ru/project/Dubl है, जहां लेखक चर्चा के लिए अपने कार्यों का प्रदर्शन करते हैं।
स्पैनियार्ड सल्वाडोर डाली के काम के बारे में कहानी के बिना भ्रामक चित्रों के बारे में एक भी किताब पूरी नहीं होती है। आर्किम्बोल्डो के 300 साल बाद, उन्होंने भ्रामक चित्रों की दिशा को पुनर्जीवित किया।
पहली तस्वीर में, दर्शक दो अमीर कपड़े पहने महिलाओं को देखता है। पगड़ी वाला आदमी उन्हें गैलरी में ले जाता है। कलाकार इस दृश्य को दूसरी साजिश में बदल देता है। ह्यूडॉन द्वारा फ्रांसीसी दार्शनिक वोल्टेयर के एक मूर्तिकला चित्र की एक छवि - गैलरी के मेहराब से एक मानव सिर का समोच्च बनता है।
डाली के कार्यों में वोल्टेयर के साथ साजिश बार-बार मिलती है। दो बार उन्होंने "युद्ध के रूप में एक महिला का सिर" (शीर्ष बाएं) पेंटिंग के कथानक का भी इस्तेमाल किया, जहां सरपट दौड़ने वाले घुड़सवारों और पीले मैदान में भागते लोगों के आंकड़े एक महिला के चेहरे को जोड़ते हैं। लेकिन फिर "युद्ध के रूप में एक महिला का सिर" एक और कैनवास के विवरण के रूप में दर्ज किया गया: "स्पेन"। यह तथ्य बताता है कि दो-मुंह वाली तस्वीर के लिए एक नया, मूल समाधान खोजना कितना मुश्किल है।
अगर मैं सर्वश्रेष्ठ द्वैतवादी चित्रों की प्रदर्शनी का आयोजक बन जाता, तो मैं दली के कामों के बगल में समकालीन वोल्गोग्राड कलाकार व्लादिस्लाव कोवल की पेंटिंग लगाता। और निश्चित रूप से - "स्टेलिनग्राद मैडोना", जिसमें उसकी बाहों में एक बच्चे के साथ एक महिला की छवि सन्टी शाखाओं से बुनी गई है। पेंटिंग "डिकोमिशनिंग टू शोर" में, क्षितिज पर दिखाई देने वाली दूर की तटीय चट्टानें एक नाविक के अकेले, गिरते हुए चित्र में बदल जाती हैं। पेंटिंग "इकारस" में उसका नायक या तो उड़ता या गिरता हुआ दिखाई देता है। अगले कैनवस पर, रेनकोट में लिपटा एक सैनिक, ठंड से, एक बच्चे के साथ मैडोना में बदल जाता है। कला के इतिहास में पहली बार "पिरामिड" वी। कोवल ने कला के एक अभिन्न काम में कई दोहरी छवियों को जोड़ा। और उन्होंने पेंटिंग की लगभग सभी तकनीकों का इस्तेमाल किया, जिनके बारे में मैंने बात की थी। यहां और परिदृश्य, और चित्रों के विवरण से नई छवियों का निर्माण, जिसकी सामग्री देखने या दूरी के कोण पर निर्भर करती है। आज कोवल सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों में से एक हैं। उनकी प्रसिद्धि की एक जिज्ञासु शुरुआत है। मास्को में अध्ययन के दौरान, उन्होंने वोल्गोग्राड में अपने रिश्तेदारों को पत्र भेजे और लिफाफे पर मुहर नहीं लगाई, बल्कि आकर्षित किया। सभी भेजे गए पत्र बिना अतिरिक्त भुगतान के प्राप्तकर्ताओं तक पहुँच गए। जब प्रेस मंत्रालय ने कलाकारों के बीच एक प्रतियोगिता की घोषणा की, छात्र व्लादिस्लाव कोवल आयोजकों के लिए लिफाफे का एक पैकेट लेकर आए। और वह विजेता बने, प्रतिभागियों में सबसे कम उम्र के।
असामान्य प्रतीक
आइकन के रूप में कला के ऐसे सख्त और विहित रूप में भी रहस्यमय चित्रों के उदाहरण पाए जाते हैं। आइकन "यीशु इन द डंगऑन" को एक बार मास्को में पुराने रूसी कला संग्रहालय में लाया गया था। इसके सामने, यीशु को अपने पैरों पर झोंपड़ियों के साथ चित्रित किया गया है, और चारों ओर जुनून के साधन हैं, अर्थात यातना। प्रत्येक के आगे एक नाम है। लेखन शब्दों की ख़ासियत के आधार पर, कला समीक्षकों ने निर्धारित किया कि लेखक एक पुराना विश्वासी था। आइकन की विशिष्टता यह थी कि छवि को संकीर्ण ऊर्ध्वाधर धारियों द्वारा पार किया गया था। यह सुझाव दिया गया है कि ये जाली के निशान हैं जो एक बार मसीह की छवि को ढके हुए थे। हालांकि, अंधेरे धारियों का सुराग अधिक दिलचस्प निकला, और यह कैनन आइकन-पेंटिंग कार्यशाला के प्रमुख, कला इतिहासकार और कलाकार अलेक्जेंडर रेनज़िन के अंतर्गत आता है।
यह पता चला है कि आइकन में एक बार नहीं, बल्कि तीन चित्र थे। पट्टियां लंबवत प्लेटों के निशान से ज्यादा कुछ नहीं हैं जो आइकन के फ्रेम (सेटिंग) से जुड़ी हुई थीं। उन्होंने इसकी सतह का बारीकी से पालन किया और इसलिए निशान छोड़े। प्रत्येक प्लेट के दोनों किनारों पर दो और चिह्नों के भाग खींचे गए थे (यह कहने की प्रथा है - लिखित)। आइकन के सामने खड़े होकर, आप एक छवि देख सकते हैं जो बाईं ओर चलती है - दूसरी, दाईं ओर - तीसरी। आइकन की प्लेटें खो गई थीं, लेकिन रेनज़िन बिल्कुल उसी पूरे आइकन को खोजने में कामयाब रहे। यह पता चला कि भगवान की माँ और जॉन बैपटिस्ट की छवियों के हिस्से 12 प्लेटों के दोनों ओर लिखे गए थे। जब आप आइकन को किनारे से देखते हैं, तो छवि के हिस्से एक पूरे में संयुक्त हो जाते हैं।
सेंट पीटर्सबर्ग में धर्म के इतिहास के संग्रहालय के स्टोररूम में इस प्रकार के प्रतीक हैं, लेकिन एक अलग कहानी के साथ। उनमें से एक पर अग्रभूमि में एक कबूतर है, जो पवित्र आत्मा का प्रतीक है। लेकिन जैसे ही आप दाईं ओर जाते हैं, पिता परमेश्वर की छवि बाईं ओर दिखाई देगी - परमेश्वर पुत्र का चेहरा। एक आधुनिक दर्शक के लिए, प्रकाश प्रभाव से खराब हो जाना, पिछली शताब्दियों के विश्वासियों पर त्रिपक्षीय चिह्नों की छाप की शक्ति की कल्पना करना मुश्किल है, और यहां तक कि केवल मोमबत्तियों द्वारा जलाए गए चर्च के धुंधलके में भी। इसके अलावा, 20 वीं शताब्दी में, विज्ञापन में इसी तरह की तकनीक का इस्तेमाल किया गया था, और इसलिए इसकी असामान्यता खो गई।
ऐसे चिह्न हैं जिनकी सतह समतल नहीं है, बल्कि लंबवत त्रिकोणीय खांचे के साथ प्रोफाइल की गई है। प्रत्येक खांचे के एक तरफ, एक छवि लिखी हुई है, जो बाईं ओर दिखाई देती है, और दूसरी तरफ, दाईं ओर दिखाई देती है। जब आप सामने से देखते हैं, तो आपको दो छवियों का "मिश्रण" दिखाई देता है। इसलिए, चर्च में, इस तरह के एक आइकन के सामने एक बड़ी कैंडलस्टिक रखी गई थी ताकि इसे केवल दो तरफ से देखा जा सके।
मॉस्को में वोरोनिश के सेंट मित्रोफान के चर्च में दूसरी खुटोरस्काया स्ट्रीट पर एक चर्च संग्रहालय है। वहां, अन्य दिलचस्प प्रदर्शनों के बीच, आप एक त्रिपक्षीय छवि देख सकते हैं। यह कोई प्रतीक नहीं है, बल्कि शाही परिवार का चित्र है। चित्र के सामने खड़े होकर आप सम्राट अलेक्जेंडर III को देखते हैं। दाईं ओर जाएं - महारानी मारिया फियोदोरोवना की छवि दिखाई देती है। बाईं ओर खड़े दर्शक युवा उत्तराधिकारी, भविष्य के सम्राट निकोलस II को देखते हैं। छवि की एक जिज्ञासु विशेषता ने इसके निर्माण के समय को स्थापित करने में मदद की। निकोलाई के दाहिने मंदिर पर एक खून का धब्बा दिखाई दे रहा है। यह एक जापानी तलवार का पदचिह्न है। 1890-1891 में, उत्तराधिकारी ने दुनिया भर में यात्रा की, और जापान में हत्या का प्रयास किया गया। एक जापानी पुलिसकर्मी ने निकोलाई पर तलवार से वार किया, लेकिन युवा उत्तराधिकारी ने पलटवार किया और केवल एक मामूली घाव प्राप्त किया। दूसरी बार जब हमलावर के पास हमला करने का समय नहीं था, तो उसे खटखटाया गया, लेकिन विशिष्ट अतिथि को प्राप्त करने वाले मेजबानों द्वारा नहीं, बल्कि ग्रीक राजकुमार जॉर्ज द्वारा निकोलस के साथ।
सेंट वेरोनिका की कथा
1879 में, सेंट पीटर्सबर्ग में जर्मन कलाकारों की एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। उनमें से एक, गेब्रियल वॉन मैक्स ने पेंटिंग "द रूमाल ऑफ़ सेंट वेरोनिका" प्रस्तुत की, जिसमें केंद्र में मसीह के चेहरे के साथ दीवार पर किसी न किसी कैनवास के टुकड़े की छवि थी। चित्र की ख़ासियत यह थी कि दर्शक उद्धारकर्ता की आँखें बंद या खुली देख सकते थे। उस समय के समाचार पत्रों ने लिखा था कि आयोजकों को हॉल में कुर्सियाँ डालनी पड़ीं, क्योंकि कुछ महिलाएँ बेहोश हो गईं, उन्होंने कहा: "देखो! देखो!"
बेशक, रहस्यमयी तस्वीर ने राजधानी के कलाकारों का ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने रहस्य को उजागर करने की कोशिश की, और कलाकार इवान क्राम्स्कोय ने इसके बारे में नोवो वर्मा पत्रिका के लिए एक लेख लिखा, जहां उन्होंने उस तकनीक का खुलासा किया जिसके द्वारा जर्मन लेखक ने वांछित प्रभाव हासिल किया। .
मध्य युग में सेंट वेरोनिका की कथा पूरे यूरोप में फैल गई। बाद में, यह आधिकारिक चर्च परंपरा बन गई, अर्थात, इसे सुसमाचार में दर्ज की गई सच्चाई के रूप में मान्यता दी गई। जब ईसा मसीह को सूली पर चढ़ाए जाने के लिए माउंट कलवारी ले जाया गया, तो वेरोनिका नाम की एक दयालु महिला ने अपनी आंखों को ढंकने वाले रूमाल से उनके चेहरे से पसीना पोंछ दिया। उसी समय, कांटों के मुकुट में उद्धारकर्ता का चेहरा दुपट्टे पर चमत्कारिक रूप से अंकित था। परंपरा ने रूढ़िवादी आइकन "सेवियर नॉट मेड बाय हैंड्स" का आधार बनाया। हमारे लिए, गैर-विशेषज्ञों के लिए, इस आइकन को एक स्कार्फ की छवि से पहचानना सबसे आसान है, जिस पर यीशु का चेहरा लिखा हुआ है, हालांकि स्कार्फ ही (अक्सर वे "प्लैट्स" कहते हैं) अलग और पारंपरिक रूप से खींचा जाता है। पश्चिमी ईसाइयों में, इसी तरह की छवि को "सेंट वेरोनिका का स्कार्फ" कहा जाता है।
रूसी कला के एक पारखी, पुजारी वैलेन्टिन द्रोनोव से, मैंने एक कहानी सुनी जिसे मैं यहाँ शब्दशः उद्धृत कर रहा हूँ: "अपने जीवन में दो या तीन बार मुझे सेवियर नॉट मेड बाय हैंड्स का चिह्न देखना पड़ा, जिसने एक चमत्कारी गुण दिखाया। उस पर यीशु की आँखें या तो खुली या बंद लग रही थीं। यह प्रार्थना करने वाले व्यक्ति की आध्यात्मिक स्थिति पर निर्भर करता था। यदि वह शांत था, तो उद्धारकर्ता सो रहा था। यदि वह व्याकुल था, तो उसकी आँखें खुल गईं। घर पर फादर वैलेंटाइन ने इस छवि की एक तस्वीर रखी, जो यहां दी गई है।
मुझे अभी तक हमारे संग्रहालयों में ऐसा कुछ नहीं मिला है। बेथलहम के लिए एक गाइड में, वह शहर जहां, किंवदंती के अनुसार, क्राइस्ट का जन्म हुआ था, यह कहा जाता है कि चर्च ऑफ नेटिविटी के स्तंभ पर भित्तिचित्रों में से एक में एक ही संपत्ति है: "आइकन पर चेहरा खुलता है और बंद हो जाता है आँखें।"
जिस चिह्न का वर्णन किया गया है वह बहुत ही दुर्लभ है, इसलिए उन लोगों का कोई प्रमाण जिन्होंने ऐसी छवियों को देखा है या कम से कम सुना है, महत्वपूर्ण है। हम पाठकों से पत्रिका के संपादकों को इसके बारे में सूचित करने के लिए कहते हैं।
