चित्रकला की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ। कला के इतिहास के लिए दुनिया की सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण पेंटिंग

कला लगभग उतनी ही पुरानी है जितनी स्वयं मानवता, और हमारे अस्तित्व की सदियों में अनगिनत अनूठी रचनाएँ रची गई हैं।

सबसे उत्कृष्ट कृतियों की सूची बनाना शायद बहुत साहसिक होगा, क्योंकि रचनात्मकता का मूल्यांकन करने के मानदंड बहुत व्यक्तिपरक हैं। यही कारण है कि हमारी रेटिंग में ऐसी पेंटिंग और मूर्तियां शामिल हैं जो निश्चित रूप से दुनिया में सबसे ज्यादा पहचानी जाने वाली हैं, जिसका मतलब यह बिल्कुल नहीं है कि वे किसी भी तरह से अन्य शानदार कार्यों से बेहतर हैं।
कौन सी रचनाएँ सर्वाधिक प्रसिद्ध हैं? अभी पता करें! शायद आप सभी से परिचित नहीं हैं, और यह आपके ज्ञान और क्षितिज का परीक्षण करने का समय है।

25. पॉल सेज़ेन द्वारा बाथर्स

इस पेंटिंग को आधुनिक कला की वास्तविक कृति माना जाता है। "बाथर्स" पॉल सेज़ेन के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है। पहली बार, 1906 में एक प्रदर्शनी में काम को आम जनता के सामने प्रस्तुत किया गया था। सेज़ान के तेल चित्रकला ने भविष्य के कलाकारों के लिए मार्ग प्रशस्त किया, उन्हें पारंपरिक पैटर्न से दूर जाने की अनुमति दी, और 20 वीं शताब्दी की कला और उत्तर-प्रभाववाद के बीच एक पुल का निर्माण किया।

24. मिरोन द्वारा डिस्कस थ्रोअर

"डिस्कोबोलस" एक पौराणिक यूनानी मूर्ति है, जिसे लगभग 460 से 450 ईसा पूर्व की अवधि में प्रसिद्ध ग्रीक मूर्तिकार मायरोन ऑफ एलुथेरा (एलेउथेरा) द्वारा निष्पादित किया गया था। इ। रोमनों ने काम की बहुत प्रशंसा की, और इसके मूल गायब होने से पहले उन्होंने इस मूर्तिकला की कई प्रतियां भी बनाईं। इसके बाद, "डिस्कोबोलस" ओलंपिक खेलों का प्रतीक बन गया।

23. बर्निनी द्वारा अपोलो और डाफ्ने

अपोलो और डाफ्ने 1622-1625 के आसपास इतालवी कलाकार जियान लोरेंजो बर्निनी द्वारा बनाई गई एक आदमकद मूर्ति है। मास्टरपीस में एक अर्धनग्न महिला को दिखाया गया है जो अपने पीछा करने वाले से बचने की कोशिश कर रही है। मूर्तिकला अपने निर्माता के उच्च कौशल को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करता है, जिसने डाफ्ने और फोएबस (डफना, फोएबस) के बारे में ओविड (ओविड) की प्रसिद्ध कहानी की परिणति को फिर से बनाया।

22. रेम्ब्रांट द्वारा नाइट वॉच

अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसित डेनिश कलाकार रेम्ब्रांट की उत्कृष्ट कृति, द नाइट वॉच 17वीं शताब्दी की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है। काम 1642 में पूरा हुआ और कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कोक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रूटेनबर्ग (फ्रांस बैनिंग कोक, विलेम वैन रूयटेनबर्ग) की राइफल कंपनी के एक समूह चित्र को चित्रित करने के लिए कमीशन किया गया। आज, पेंटिंग एम्स्टर्डम में रिज्क्सम्यूजियम की प्रदर्शनी को सुशोभित करती है।

21. रूबेंस द्वारा मासूमों का नरसंहार

"मासूमों का नरसंहार" एक तस्वीर है जो यहूदी राजा हेरोदेस के भयानक आदेश के बारे में बताती है, जिसकी आज्ञा से बेथलहम के सभी बच्चे और उसके दूत 2 साल तक मारे गए थे। अत्याचारी भविष्यवाणी में विश्वास करता था कि वह दिन आ रहा था जब इस्राएल का राजा उसे सिंहासन से हटा देगा, और उसे आशा थी कि उसका भावी प्रतिद्वंद्वी मारे गए बच्चों में से होगा। फ्लेमिश बारोक के एक प्रतिनिधि, रूबेन्स ने 25 वर्षों के अंतर के साथ प्रसिद्ध बाइबिल कहानी के दो संस्करण लिखे। तस्वीर का पहला संस्करण अब आपके सामने है, और इसे 1611 और 1612 के बीच चित्रित किया गया था।

20. कैंपबेल - वारहोल द्वारा बीफ के साथ प्याज का सूप

1962 में अमेरिकी कलाकार एंडी वारहोल द्वारा चित्रित, बीफ के साथ कैंपबेल का प्याज का सूप समकालीन कला के सबसे प्रसिद्ध उदाहरणों में से एक है। अपने काम में, वारहोल ने अपने विशाल कैनवास पर एक ही उत्पाद की कई प्रतियों को पुन: पेश करके विज्ञापन उद्योग की एकरसता का प्रदर्शन किया। वारहोल ने यह भी कहा कि उसने इन सूपों को 20 साल तक हर दिन खाया। शायद इसीलिए प्याज के सूप का डिब्बा उनके प्रसिद्ध कार्य का उद्देश्य बन गया।

19. वान गाग द्वारा तारों वाली रात

स्टाररी नाइट ऑइल पेंटिंग डेनिश पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट विन्सेंट वैन गॉग द्वारा बनाई गई है, जिन्होंने 1889 में इस महान काम को पूरा किया था। कलाकार को पेंटिंग लिखने के लिए प्रेरित किया गया था, सेंट-पॉल अस्पताल, सेंट-रेमी शहर, दक्षिणी फ्रांस (सेंट-पॉल शरण, सेंट-रेमी) में अपने कमरे की खिड़की के माध्यम से रात के आकाश को देखकर। यह वहाँ था कि प्रसिद्ध रचनाकार ने एक बार उस भावनात्मक पीड़ा से आराम मांगा था जो उसे अपने दिनों के अंत तक परेशान करती थी।

18. चौवेट गुफा के शैल चित्र

चौवेट गुफा में फ्रांस के दक्षिण में खोजे गए चित्र विश्व कला के सबसे प्रसिद्ध और सर्वश्रेष्ठ संरक्षित प्रागैतिहासिक कृतियों में से एक हैं। इन कार्यों की आयु लगभग 30,000 - 33,000 वर्ष है। गुफा की दीवारों को सैकड़ों प्रागैतिहासिक जानवरों के साथ चित्रित किया गया है, जिनमें भालू, विशाल, गुफा शेर, पैंथर और हाइना शामिल हैं।

17. रोडिन द्वारा चुंबन

द किस एक संगमरमर की मूर्ति है जिसे 1889 में प्रख्यात फ्रांसीसी मूर्तिकार अगस्टे रोडिन ने बनाया था। कृति का कथानक पाओलो और फ्रांसेस्का की दुखद कहानी से प्रेरित था, जो दांते एलघिएरी "द डिवाइन कॉमेडी" (पाओलो, फ्रांसेस्का, डांटे एलघिएरी) के प्रसिद्ध काम के पात्र थे। प्रेमियों को फ्रांसेस्का के पति ने मार डाला, जिसने अचानक युवा लोगों को पकड़ लिया जब लड़के और लड़की ने एक-दूसरे से मुग्ध होकर अपने पहले चुंबन का आदान-प्रदान किया।

16. मन्नकेन पिस, लेखक अज्ञात

"मैनकेन पेस्ट" या "मैनकेन पेस्ट" एक छोटी कांस्य मूर्तिकला है जो ब्रसेल्स के केंद्र में फव्वारे का एक वास्तविक आकर्षण बन गया है। काम का मूल लेखक अज्ञात है, लेकिन 1619 में इसे बेल्जियम के मूर्तिकार जेरोम ड्यूक्सनोय ने अंतिम रूप दिया था। माना जाता है कि शहर का विजिटिंग कार्ड, "मैनकेन पिस" ग्रिमबर्गेन युद्ध की घटनाओं की याद में स्थापित किया गया था, जिसके दौरान एक संस्करण के अनुसार एक पेशाब करने वाला बच्चा, सैनिकों पर पेशाब करता था, और दूसरे के अनुसार, उसने दुश्मन के गोला-बारूद को बुझा दिया, जिससे खतरा था पूरे शहर को नष्ट करने के लिए। छुट्टियों के दिन, मूर्तिकला को विषयगत परिधानों में तैयार किया जाता है।

15. सल्वाडोर डाली द्वारा स्मृति की दृढ़ता

1931 में प्रसिद्ध स्पेनिश चित्रकार सल्वाडोर डाली द्वारा चित्रित, द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी पेंटिंग के इतिहास में अतियथार्थवादी कला की सबसे पहचानने योग्य कृतियों में से एक है। काम में पिघलने वाली घड़ियों के साथ बिखरे हुए एक उदास रेतीले तट को दर्शाया गया है। इस तरह के एक असामान्य कथानक के लिए, डाली अल्बर्ट आइंस्टीन के सापेक्षता के सिद्धांत से प्रेरित थी।

14. माइकल एंजेलो द्वारा पिएटा या क्राइस्ट का विलाप

पिएटा 1498 और 1500 के बीच फ्लोरेंटाइन कलाकार माइकल एंजेलो द्वारा बनाई गई एक प्रसिद्ध पुनर्जागरण मूर्तिकला है। काम एक बाइबिल दृश्य का वर्णन करता है - मैरी ने अपनी बाहों में यीशु के शरीर को क्रॉस से नीचे ले लिया। अब मूर्तिकला वेटिकन में सेंट पीटर की बेसिलिका में है। माइकल एंजेलो द्वारा पिएटा एकमात्र काम है जिस पर उन्होंने हस्ताक्षर किए।

13. क्लाउड मोनेट द्वारा जल लिली

"वाटर लिली" विश्व प्रसिद्ध फ्रांसीसी प्रभाववादी क्लॉड मोनेट द्वारा लगभग 250 तैल चित्रों की एक श्रृंखला है। इन कार्यों के संग्रह को 20वीं शताब्दी की शुरुआत की कला की सबसे उत्कृष्ट उपलब्धियों में से एक माना जाता है। यदि आप सभी चित्रों को एक साथ रखते हैं, तो यह जल लिली, पेड़ों और पानी में परिलक्षित बादलों से भरे अंतहीन परिदृश्य का भ्रम पैदा करता है।

12. एडवर्ड मुंच द्वारा चीख

स्क्रीम नार्वेजियन अभिव्यक्तिवादी एडवर्ड मंच द्वारा एक प्रतिष्ठित कृति है। उन्होंने 1893 और 1910 के बीच इस कहानी के 4 अलग-अलग संस्करण लिखे। कलाकार का प्रसिद्ध काम प्रकृति में टहलने से जुड़े लेखक के वास्तविक अनुभवों से प्रेरित था, जिसके दौरान मुंच को उसके साथियों द्वारा छोड़ दिया गया था (वे पृष्ठभूमि में चित्र में भी दर्शाए गए हैं)।

11. मोई, लेखक अज्ञात

मोई मूर्तियाँ पश्चिमी पोलिनेशिया के प्रशांत महासागर में ईस्टर द्वीप पर खोजी गई विशाल पत्थर की मूर्तियाँ हैं। मूर्तियों को ईस्टर द्वीप प्रमुखों के रूप में भी जाना जाता है, लेकिन वास्तव में उन सभी के शरीर भूमिगत छिपे हुए हैं। मोई की मूर्तियाँ लगभग 1400-1650 के बीच की हैं और माना जाता है कि उन आदिवासियों द्वारा पत्थर से उकेरी गई थीं जो कभी रापा नूई (रापा नूई, ईस्टर द्वीप का स्थानीय नाम) के द्वीप पर रहते थे। कुल मिलाकर, इस क्षेत्र में पुरातनता की लगभग 1000 विशाल कृतियों की खोज की गई। द्वीप के चारों ओर उनके आंदोलन का रहस्य अभी भी अनसुलझा है, और सबसे भारी संख्या का वजन लगभग 82 टन है।

10. थिंकर, रोडिन द्वारा

थिंकर फ्रांसीसी मूर्तिकार अगस्टे रोडिन का सबसे प्रसिद्ध काम है। लेखक ने 1880 में अपनी उत्कृष्ट कृति पूरी की और मूल रूप से मूर्तिकला को "द पोएट" कहा। यह प्रतिमा "द गेट्स ऑफ हेल" नामक एक रचना का हिस्सा थी और प्रसिद्ध "डिवाइन कॉमेडी" के लेखक दांते एलघिएरी ने खुद को चित्रित किया था। रोडिन के मूल विचार के अनुसार, एलिघिएरी अपने काम को दर्शाते हुए नर्क के घेरे पर झुक जाता है। इसके बाद, मूर्तिकार ने चरित्र पर पुनर्विचार किया और उसे निर्माता की एक सार्वभौमिक छवि बना दिया।

9. पाब्लो पिकासो द्वारा ग्वेर्निका

एक पूरे फ़्रेस्को के आकार का एक तेल चित्रकला, गुएर्निका प्रसिद्ध स्पेनिश कलाकार पाब्लो पिकासो के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है। ब्लैक एंड व्हाइट पेंटिंग स्पेन के गृहयुद्ध के दौरान गुएर्निका के बास्क शहर के नाजी बमबारी के लिए पिकासो की प्रतिक्रिया है। उत्कृष्ट कृति सभी त्रासदी, युद्ध की भयावहता और सभी निर्दोष नागरिकों की पीड़ा को कुछ ही पात्रों के सामने प्रदर्शित करती है।

8. लियोनार्डो दा विंची द्वारा द लास्ट सपर

मिलान में सांता मारिया डेले ग्राज़ी (सांता मारिया डेले ग्राज़ी) के डोमिनिकन मठ का दौरा करते समय आप आज इस तस्वीर की प्रशंसा कर सकते हैं। लियोनार्डो दा विंची की प्रसिद्ध पेंटिंग, द लास्ट सपर दुनिया की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक है। कलाकार ने 1494 से 1498 तक इस फ्रेस्को पर काम किया, और इस पर अपने शिष्यों से घिरे ईसा मसीह के अंतिम भोज के प्रसिद्ध बाइबिल दृश्य को चित्रित किया, जिसका वर्णन जॉन के सुसमाचार में विस्तार से किया गया है।

7. एफिल, बार्थोल्डी द्वारा स्टैचू ऑफ़ लिबर्टी

प्रतिष्ठित मूर्तिकला न्यूयॉर्क के लिबर्टी द्वीप पर स्थित है और एक बार फ्रांस और संयुक्त राज्य अमेरिका के लोगों के बीच दोस्ती का उपहार था। आज स्टैच्यू ऑफ लिबर्टी को स्वतंत्रता और लोकतंत्र का अंतरराष्ट्रीय प्रतीक माना जाता है। रचना के लेखक फ्रांसीसी मूर्तिकार बार्थोल्डी थे, और इसे वास्तुकार गुस्ताव एफिल द्वारा डिजाइन और निर्मित किया गया था। उपहार 28 अक्टूबर, 1886 को प्रस्तुत किया गया था।

6. बेबी डायोनिसस या हर्मीस ओलंपस के साथ हेमीज़, प्रैक्सिटेल्स (प्रैक्सिटेल्स) द्वारा

शिशु डायोनिसस के साथ हर्मीस एक प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला है जिसे 1877 में ग्रीस में देवी हेरा के एक मंदिर के खंडहर के बीच में खुदाई के दौरान खोजा गया था। हेमीज़ का दाहिना हाथ खो गया है, लेकिन पुरातत्वविदों का मानना ​​​​है कि कथानक के अनुसार, व्यापार और एथलीटों के देवता ने इसमें एक बेल रखी थी, जो इसे शराब, ऑर्गेज्म और धार्मिक परमानंद के देवता शिशु डायोनिसस को दिखा रहा था।

5. माइकलएंजेलो द्वारा एडम का निर्माण

एडम का निर्माण माइकलएंजेलो के सबसे प्रसिद्ध भित्तिचित्रों में से एक है। यह 1508 और 1512 के बीच बनाया गया था और इसे वेटिकन में स्थित एक पंथ कैथोलिक केंद्र सिस्टिन चैपल की छत की सबसे लोकप्रिय रचना माना जाता है। पेंटिंग इतिहास में पहले आदमी की बाइबिल रचना के क्षण को दर्शाती है, जिसका वर्णन पुराने नियम में उत्पत्ति की पुस्तक में किया गया है।

4. मिलोस द्वीप से वीनस डी मिलो, या एफ़्रोडाइट

"वीनस डी मिलो" का जन्म लगभग 130 और 100 ईसा पूर्व के बीच हुआ था और यह सबसे प्रसिद्ध प्राचीन ग्रीक मूर्तियों में से एक है। संगमरमर की मूर्ति 1820 में मिलोस (मिलो) द्वीप पर खोजी गई थी, जो एजियन सागर में साइक्लेड्स द्वीपसमूह का हिस्सा है। नायिका की पहचान अभी तक ठीक से स्थापित नहीं हुई है, लेकिन शोधकर्ताओं का सुझाव है कि पत्थर से उकेरी गई उत्कृष्ट कृति के लेखक एफ़्रोडाइट, प्यार और सुंदरता की ग्रीक देवी हैं, जिन्हें अक्सर अर्ध-नग्न के रूप में चित्रित किया गया था। हालांकि एक संस्करण है कि प्रतिमा को समुद्र देवी एम्फीट्राइट की छवि में ढाला गया है, जो विशेष रूप से उस द्वीप पर प्रतिष्ठित थी जहां कलाकृति मिली थी।

3. सैंड्रो बोथिकेली द्वारा शुक्र का जन्म

वीनस का जन्म 1482 और 1485 के बीच चित्रित इतालवी कलाकार सैंड्रो बोटीसेली का काम है, और इसे दुनिया में कला की सबसे प्रसिद्ध और मूल्यवान कृतियों में से एक माना जाता है। पेंटिंग ओविड की प्रसिद्ध कविता मेटामोर्फोसॉज के एक दृश्य को दर्शाती है, जिसमें देवी वीनस सबसे पहले समुद्र के झाग से तट पर आती है। काम फ्लोरेंस में उफीजी गैलरी में प्रदर्शित है।

2. माइकल एंजेलो द्वारा डेविड

पुनर्जागरण की पौराणिक मूर्तिकला 1501 और 1504 के बीच शानदार निर्माता माइकलएंजेलो द्वारा बनाई गई थी। आज तक, "डेविड" को दुनिया की सबसे प्रसिद्ध मूर्ति माना जाता है। यह रमणीय कृति पत्थर में उकेरी गई बाइबिल नायक डेविड है। अतीत के कलाकारों और मूर्तिकारों ने परंपरागत रूप से डेविड को युद्ध के दौरान चित्रित किया, जो युद्ध के समान पति और नायक, भयानक गोलीथ पर विजेता था, लेकिन माइकलएंजेलो ने अपने काम के लिए एक आकर्षक युवा व्यक्ति की छवि को चुना जिसने अभी तक युद्ध और हत्या की कला नहीं सीखी थी .

1. लियोनार्डो दा विंची द्वारा मोना लिसा

शायद इस सूची के कुछ कार्य आपके लिए अज्ञात थे, लेकिन लियोनार्डो दा विंची की मोना लिसा को सभी जानते हैं। यह दुनिया में सबसे प्रसिद्ध, सबसे चर्चित, सबसे प्रसिद्ध और सबसे ज्यादा देखी जाने वाली पेंटिंग है। सरल मास्टर ने इसे 1503-1506 में लिखा था, और रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो की पत्नी लिसा घेरार्डिनी ने कैनवास (लिसा घेरार्डिनी, फ्रांसेस्को डेल जियोकोंडो) के लिए तस्वीर खिंचवाई। अपनी गूढ़ चेहरे की अभिव्यक्ति के लिए प्रसिद्ध, मोना लिसा फ्रांस और दुनिया के सबसे पुराने और सबसे अमीर संग्रहालय, लौवर का गौरव है। राजसी और विविध रूसी चित्रकला हमेशा दर्शकों को अपनी अनिश्चितता और कला रूपों की पूर्णता से प्रसन्न करती है। यह कला के प्रसिद्ध उस्तादों के कार्यों की ख़ासियत है। वे हमेशा काम करने के अपने असामान्य दृष्टिकोण से आश्चर्यचकित थे, प्रत्येक व्यक्ति की भावनाओं और संवेदनाओं के प्रति श्रद्धापूर्ण रवैया। शायद इसीलिए रूसी कलाकारों ने अक्सर चित्र रचनाओं को चित्रित किया, जो कि भावनात्मक छवियों और महाकाव्य शांत रूपांकनों को जोड़ती हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि मैक्सिम गोर्की ने एक बार कहा था कि एक कलाकार अपने देश का दिल होता है, पूरे युग की आवाज। वास्तव में, रूसी कलाकारों के राजसी और सुरुचिपूर्ण चित्र अपने समय की प्रेरणा को स्पष्ट रूप से व्यक्त करते हैं। प्रसिद्ध लेखक एंटोन चेखव की आकांक्षाओं की तरह, कई लोगों ने रूसी चित्रों में अपने लोगों के अनूठे स्वाद के साथ-साथ सुंदरता के निर्विवाद सपने को लाने की कोशिश की। राजसी कला के इन उस्तादों के असाधारण कैनवस को कम आंकना मुश्किल है, क्योंकि वास्तव में विभिन्न शैलियों के असाधारण काम उनके ब्रश के तहत पैदा हुए थे। अकादमिक पेंटिंग, चित्र, ऐतिहासिक पेंटिंग, लैंडस्केप, रूमानियत, आधुनिकतावाद या प्रतीकवाद के कार्य - ये सभी अभी भी अपने दर्शकों के लिए खुशी और प्रेरणा लाते हैं। हर कोई उनमें रंगीन रंगों, सुशोभित रेखाओं और विश्व कला की अनुपम विधाओं से अधिक कुछ पाता है। शायद रूपों और छवियों की इतनी अधिकता कि रूसी चित्रकला आश्चर्यचकित करती है, कलाकारों की आसपास की दुनिया की विशाल क्षमता से जुड़ी है। लेविटन ने यह भी कहा कि हरे-भरे प्रकृति के प्रत्येक नोट में रंगों का राजसी और असामान्य पैलेट है। इस तरह की शुरुआत के साथ, कलाकार के ब्रश के लिए एक शानदार विस्तार दिखाई देता है। इसलिए, सभी रूसी चित्रों को उनकी उत्कृष्ट गंभीरता और आकर्षक सुंदरता से अलग किया जाता है, जिससे इसे तोड़ना इतना मुश्किल होता है।

रूसी चित्रकला विश्व कला से बिल्कुल अलग है। तथ्य यह है कि सत्रहवीं शताब्दी तक, घरेलू चित्रकला विशेष रूप से एक धार्मिक विषय से जुड़ी थी। ज़ार-सुधारक - पीटर द ग्रेट के सत्ता में आने के साथ स्थिति बदल गई। उनके सुधारों के लिए धन्यवाद, रूसी स्वामी धर्मनिरपेक्ष पेंटिंग में संलग्न होने लगे, और आइकन पेंटिंग एक अलग दिशा के रूप में अलग हो गई। सत्रहवीं शताब्दी साइमन उशाकोव और जोसेफ व्लादिमीरोव जैसे कलाकारों का समय है। फिर, रूसी कला की दुनिया में, चित्र का जन्म हुआ और जल्दी से लोकप्रिय हो गया। अठारहवीं शताब्दी में, पहले कलाकार सामने आए जिन्होंने चित्रांकन से परिदृश्य चित्रकला में परिवर्तन किया। शीतकालीन पैनोरमा के लिए स्वामी की स्पष्ट सहानुभूति ध्यान देने योग्य है। अठारहवीं शताब्दी को दैनिक चित्रकला के जन्म के लिए भी याद किया जाता है। उन्नीसवीं शताब्दी में, तीन प्रवृत्तियों ने रूस में लोकप्रियता हासिल की: रूमानियत, यथार्थवाद और क्लासिकवाद। पहले की तरह, रूसी कलाकारों ने चित्र शैली की ओर रुख करना जारी रखा। यह तब था जब ओ। किप्रेंस्की और वी। ट्रोपिनिन के विश्व प्रसिद्ध चित्र और स्व-चित्र दिखाई दिए। उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, कलाकार अधिक से अधिक बार साधारण रूसी लोगों को उनके उत्पीड़ित राज्य में चित्रित करते हैं। यथार्थवाद इस काल की चित्रकला की केन्द्रीय प्रवृत्ति बन गई। यह तब था जब वांडरर्स केवल वास्तविक, वास्तविक जीवन का चित्रण करते हुए दिखाई दिए। ठीक है, बीसवीं सदी, निश्चित रूप से, अवांट-गार्डे है। उस समय के कलाकारों ने रूस और दुनिया भर में अपने दोनों अनुयायियों को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया। उनके चित्र अमूर्ततावाद के अग्रदूत बन गए। रूसी चित्रकला प्रतिभाशाली कलाकारों की एक विशाल अद्भुत दुनिया है जिन्होंने अपनी रचनाओं से रूस को गौरवान्वित किया

दुनिया के कला इतिहास के लिए सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण चित्र आपकी प्रेरणा के लिए।लाखों लोग महान कलाकारों के अमर चित्रों की प्रशंसा करते हैं। कला, शास्त्रीय और आधुनिक, किसी भी व्यक्ति की प्रेरणा, स्वाद और सांस्कृतिक शिक्षा के मुख्य स्रोतों में से एक है, और इससे भी अधिक रचनात्मक।

राफेल "सिस्टिन मैडोना" 1512

ड्रेसडेन में ओल्ड मास्टर्स गैलरी में संग्रहीत।

तस्वीर में थोड़ा रहस्य है: पृष्ठभूमि, जो दूर से बादलों की तरह दिखती है, करीब से जांच करने पर स्वर्गदूतों के सिर निकलते हैं। और नीचे दी गई तस्वीर में दर्शाए गए दो देवदूत कई पोस्टकार्ड और पोस्टर के मूल भाव बन गए हैं।

रेम्ब्रांट "द नाइट वॉच" 1642

एम्स्टर्डम में रिजक्सम्यूजियम में संग्रहीत।

रेम्ब्रांट की पेंटिंग का असली नाम "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रूयटेनबर्ग की राइफल कंपनी का प्रदर्शन है।" 19वीं शताब्दी में पेंटिंग की खोज करने वाले कला समीक्षकों ने सोचा कि आंकड़े एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़े थे, और उन्होंने इसे "नाइट वॉच" कहा। बाद में यह पता चला कि कालिख की एक परत तस्वीर को काला कर देती है, और कार्रवाई वास्तव में दिन के दौरान होती है। हालाँकि, चित्र "नाइट वॉच" नाम से पहले ही विश्व कला के खजाने में प्रवेश कर चुका है।

लियोनार्डो दा विंची "द लास्ट सपर" 1495-1498

मिलान में सांता मारिया डेले ग्राज़ी के मठ में स्थित है।

काम के अस्तित्व के 500 से अधिक वर्षों के इतिहास में, फ्रेस्को को बार-बार नष्ट कर दिया गया था: पेंटिंग के माध्यम से एक द्वार बनाया गया था, और फिर एक द्वार बिछाया गया था, जहां छवि स्थित है, मठ का उपयोग किया गया था एक शस्त्रागार, एक जेल और बमबारी के रूप में। प्रसिद्ध फ्रेस्को को कम से कम पांच बार बहाल किया गया है, जिसमें सबसे हालिया बहाली में 21 साल लग गए हैं। आज, कला के काम को देखने के लिए, आगंतुकों को पहले से टिकट बुक करना होगा और केवल 15 मिनट ही भोजनालय में बिता सकते हैं।

साल्वाडोर डाली "स्मृति की दृढ़ता" 1931

न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में संग्रहीत।

स्वयं लेखक के अनुसार, प्रसंस्कृत पनीर को देखते हुए दली में उत्पन्न होने वाले संघों के परिणामस्वरूप चित्र चित्रित किया गया था। सिनेमा से लौटकर, जहां वह उस शाम गई थी, गाला ने काफी हद तक सही भविष्यवाणी की थी कि कोई भी जिसने "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" को एक बार नहीं देखा, वह इसे भूल जाएगा।

पीटर ब्रिगेल द एल्डर "टॉवर ऑफ़ बैबेल" 1563

वियना में Kunsthistorisches संग्रहालय में संग्रहीत।

ब्रूघेल के अनुसार, बैबेल के टॉवर के निर्माण में जो विफलता हुई, वह भाषा की बाधाओं के कारण नहीं थी जो बाइबिल की कहानी के अनुसार अचानक उत्पन्न हुई, बल्कि निर्माण प्रक्रिया के दौरान की गई गलतियों के कारण थी। पहली नज़र में, विशाल इमारत काफी ठोस लगती है, लेकिन करीब से निरीक्षण करने पर, यह स्पष्ट है कि सभी स्तरों को असमान रूप से रखा गया है, निचली मंजिलें या तो अधूरी हैं या पहले से ही ढह रही हैं, इमारत खुद शहर की ओर झुकी हुई है, और संभावनाएं पूरी परियोजना के लिए बहुत दुखी हैं।

काज़िमिर मालेविच "ब्लैक स्क्वायर" 1915

कलाकार के अनुसार, उसने कई महीनों तक चित्र को चित्रित किया। इसके बाद, मालेविच ने "ब्लैक स्क्वायर" (कुछ स्रोतों के अनुसार, सात) की कई प्रतियां बनाईं। एक संस्करण के अनुसार, कलाकार पेंटिंग पर सही समय पर काम पूरा करने में असमर्थ था, इसलिए उसे काम को काले रंग से ढंकना पड़ा। इसके बाद, जनता की मान्यता के बाद, मालेविच ने नए "ब्लैक स्क्वायर" को पहले से ही खाली कैनवस पर चित्रित किया। मालेविच ने "रेड स्क्वायर" (दो प्रतियां) और एक "व्हाइट स्क्वायर" चित्रों को भी चित्रित किया।

कुज़्मा सर्गेइविच पेट्रोव-वोडकिन "बाथिंग द रेड हॉर्स" 1912

मॉस्को में स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में स्थित है।

1912 में चित्रित, चित्र दूरदर्शी निकला। लाल घोड़ा रूस या स्वयं रूस के भाग्य के रूप में कार्य करता है, जिसे नाजुक और युवा सवार धारण करने में असमर्थ है। इस प्रकार, कलाकार ने प्रतीकात्मक रूप से 20 वीं शताब्दी में रूस के "लाल" भाग्य को चित्रित किया।

पीटर पॉल रूबेंस "ल्यूसिपस की बेटियों का बलात्कार" 1617-1618

म्यूनिख में अल्टे पिनाकोथेक में संग्रहीत।

पेंटिंग "ल्यूसिपस की बेटियों का अपहरण" को साहसी जुनून और शारीरिक सुंदरता का प्रतीक माना जाता है। युवकों की मजबूत, मांसल भुजाएँ युवा नग्न महिलाओं को घोड़े पर बिठाने के लिए उठाती हैं। ज़्यूस और लेडा के बेटे अपने चचेरे भाइयों की दुल्हनें चुराते हैं।

पॉल गाउगिन "हम कहाँ से आए हैं? हम कौन हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?" 1898

बोस्टन में ललित कला संग्रहालय में संग्रहीत।

गागुइन के निर्देश पर, चित्र को दाएं से बाएं पढ़ा जाना चाहिए - आंकड़ों के तीन मुख्य समूह शीर्षक में पूछे गए प्रश्नों को चित्रित करते हैं। एक बच्चे के साथ तीन महिलाएं जीवन की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करती हैं; मध्य समूह परिपक्वता के दैनिक अस्तित्व का प्रतीक है; अंतिम समूह में, कलाकार के इरादे के अनुसार, "मौत के करीब पहुंच रही एक बूढ़ी औरत मेल-मिलाप करती है और अपने विचारों को छोड़ देती है", उसके पैरों पर "एक अजीब सफेद पक्षी ... शब्दों की निरर्थकता का प्रतिनिधित्व करता है।"

यूजीन डेलाक्रोइक्स "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" 1830

पेरिस में लौवर में संग्रहीत

Delacroix ने फ़्रांस में 1830 की जुलाई क्रांति पर आधारित एक पेंटिंग बनाई। 12 अक्टूबर, 1830 को अपने भाई को लिखे एक पत्र में, डेलैक्रिक्स लिखते हैं: "अगर मैं मातृभूमि के लिए नहीं लड़ता, तो कम से कम मैं उसके लिए लिखता।" लोगों का नेतृत्व करने वाली महिला की नंगी छाती उस समय के फ्रांसीसी लोगों की निस्वार्थता का प्रतीक है, जो "नंगे सीने" के साथ दुश्मन के पास गए।

क्लाउड मोनेट "इंप्रेशन। राइजिंग सन" 1872

पेरिस में मुसी मर्मोटन में संग्रहीत।

पत्रकार एल। लेरॉय के हल्के हाथ से काम का नाम "इंप्रेशन, एकमात्र लेवेंट" कलात्मक दिशा "इंप्रेशनिज्म" का नाम बन गया। पेंटिंग फ्रांस में ले हावरे के पुराने आउटपोर्ट में प्रकृति से चित्रित की गई थी।

जान वर्मियर "गर्ल विद ए पर्ल इयररिंग" 1665

हेग में मॉरीशसुइस गैलरी में संग्रहीत।

डच कलाकार जन वर्मीर द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक को अक्सर उत्तरी या डच मोना लिसा के रूप में जाना जाता है। पेंटिंग के बारे में बहुत कम जानकारी है: यह दिनांकित नहीं है, चित्रित लड़की का नाम ज्ञात नहीं है। 2003 में, ट्रेसी शेवेलियर के इसी नाम के उपन्यास पर आधारित, फीचर फिल्म "गर्ल विद ए पर्ल ईयररिंग" की शूटिंग की गई थी, जिसमें वर्मीर की जीवनी और पारिवारिक जीवन के संदर्भ में कैनवास के निर्माण के इतिहास को काल्पनिक रूप से बहाल किया गया है। .

इवान ऐवाज़ोव्स्की "द नाइन्थ वेव" 1850

राज्य रूसी संग्रहालय में सेंट पीटर्सबर्ग में संग्रहीत।

इवान ऐवाज़ोव्स्की एक विश्व प्रसिद्ध रूसी समुद्री चित्रकार हैं जिन्होंने समुद्र को चित्रित करने के लिए अपना जीवन समर्पित कर दिया है। उन्होंने लगभग छह हजार कृतियों का निर्माण किया, जिनमें से प्रत्येक को कलाकार के जीवन के दौरान मान्यता मिली। पेंटिंग "द नाइन्थ वेव" को "100 ग्रेट पेंटिंग्स" पुस्तक में शामिल किया गया है।

आंद्रेई रुबलेव "ट्रिनिटी" 1425-1427

15 वीं शताब्दी में आंद्रेई रुबलेव द्वारा चित्रित पवित्र ट्रिनिटी का चिह्न, सबसे प्रसिद्ध रूसी चिह्नों में से एक है। आइकन एक लंबवत प्रारूप में एक बोर्ड है। Tsars (इवान द टेरिबल, बोरिस गोडुनोव, मिखाइल फेडोरोविच) ने सोने, चांदी और कीमती पत्थरों के साथ आइकन को "जला" दिया। आज वेतन Sergiev Posad State Museum-Reserve में जमा है।

मिखाइल व्रुबेल "बैठा दानव" 1890

मास्को में ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत।

चित्र का कथानक लेर्मोंटोव की कविता "द डेमन" से प्रेरित है। दानव मानव आत्मा की शक्ति, आंतरिक संघर्ष, संदेह की एक छवि है। दुखद रूप से अपने हाथों को जकड़े हुए, दानव उदास, विशाल आँखों के साथ बैठता है, जो अभूतपूर्व फूलों से घिरा हुआ है।

विलियम ब्लेक "द ग्रेट आर्किटेक्ट" 1794

लंदन में ब्रिटिश संग्रहालय में संग्रहीत।

पेंटिंग का नाम "द एंशिएंट ऑफ डेज" अंग्रेजी से "एंशिएंट ऑफ डेज" के रूप में अनुवादित है। इस वाक्यांश का प्रयोग भगवान के नाम के रूप में किया जाता था। चित्र का मुख्य पात्र सृष्टि के क्षण में ईश्वर है, जो आदेश स्थापित नहीं करता है, लेकिन स्वतंत्रता को सीमित करता है और कल्पना की सीमा को चिह्नित करता है।

एडवर्ड मानेट "बार एट द फोलीज बर्गेरे" 1882

लंदन में कोर्टौल्ड इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट में संग्रहीत।

फोलीज बर्गेरे पेरिस में एक किस्म का शो और कैबरे है। मानेट अक्सर फोलीज बर्गेरे में जाता था और 1883 में अपनी मृत्यु से पहले उसने इस पेंटिंग को बनाया था। बार के पीछे, पीने, खाने, बात करने और धूम्रपान करने की भीड़ के बीच, एक बारमेड अपने ही विचारों में लीन है, एक ट्रैपेज़ एक्रोबेट देख रहा है, जिसे चित्र के ऊपरी बाएँ कोने में देखा जा सकता है।

टिटियन "सांसारिक प्रेम और स्वर्गीय प्रेम" 1515-1516

रोम में गैलेरिया बोर्गीस में संग्रहीत।

यह उल्लेखनीय है कि पेंटिंग का आधुनिक नाम खुद कलाकार ने नहीं दिया था, बल्कि दो शताब्दियों के बाद ही इसका इस्तेमाल किया जाने लगा था। उस समय तक, पेंटिंग के विभिन्न शीर्षक थे: "ब्यूटी एम्बेलिश्ड एंड अनडॉर्नड" (1613), "थ्री टाइप्स ऑफ़ लव" (1650), "डिवाइन एंड वर्ल्डली वुमन" (1700), और अंत में, "अर्थली लव एंड स्वर्गीय प्रेम » (1792 और 1833)।

मिखाइल नेस्टरोव "युवा बार्थोलोम्यू के लिए दृष्टि" 1889-1890

मास्को में स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत।

रेडोनज़ के सर्जियस को समर्पित चक्र से पहला और सबसे महत्वपूर्ण कार्य। अपने दिनों के अंत तक, कलाकार को यकीन हो गया था कि "द विजन ऑफ़ द यंग बार्थोलोम्यू" उनका सबसे अच्छा काम है। अपने बुढ़ापे में, कलाकार दोहराना पसंद करते थे: "यह मैं नहीं हूं जो जीवित रहेगा। "यंग बार्थोलोम्यू" जीवित रहेगा। अब, अगर मेरी मृत्यु के तीस, पचास साल बाद भी वह लोगों से कुछ कहेगा - तो वह जीवित है, जिसका अर्थ है कि मैं भी जीवित हूँ।"

पीटर ब्रिगेल द एल्डर "द पैरेबल ऑफ़ द ब्लाइंड" 1568

नेपल्स में कैपोडिमोंटे संग्रहालय में संग्रहीत।

पेंटिंग के अन्य नाम "द ब्लाइंड", "द पैराबोला ऑफ द ब्लाइंड", "द ब्लाइंड लीडिंग द ब्लाइंड" हैं। यह माना जाता है कि चित्र का कथानक अंधे के बाइबिल दृष्टांत पर आधारित है: "यदि अंधा अंधे का नेतृत्व करता है, तो दोनों गड्ढे में गिर जाएंगे।"

विक्टर वासनेत्सोव "एलोनुष्का" 1881

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत।

परी कथा "बहन एलोनुष्का और भाई इवानुष्का के बारे में" को एक आधार के रूप में लिया गया है। प्रारंभ में, वासनेत्सोव की पेंटिंग को "मूर्ख एलोनुष्का" कहा जाता था। अनाथों को उस समय "मूर्ख" कहा जाता था। "एलोनुष्का," खुद कलाकार ने बाद में कहा, "जैसे कि वह लंबे समय से मेरे सिर में रह रही थी, लेकिन वास्तव में मैंने उसे अख्तरका में देखा था जब मैं एक साधारण बालों वाली लड़की से मिला था जिसने मेरी कल्पना पर प्रहार किया था। बहुत कुछ था उसकी आँखों में लालसा, अकेलापन और विशुद्ध रूप से रूसी उदासी ... कुछ विशेष रूसी भावना उससे निकली।"

विन्सेंट वैन गॉग स्टाररी नाइट 1889

न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में संग्रहीत।

कलाकार के अधिकांश चित्रों के विपरीत, स्टाररी नाइट को स्मृति से चित्रित किया गया था। वैन गॉग उस समय सेंट-रेमी अस्पताल में था, जो पागलपन से पीड़ित था।

कार्ल ब्रायलोव "पोम्पेई का अंतिम दिन" 1830-1833

सेंट पीटर्सबर्ग में राज्य रूसी संग्रहालय में संग्रहीत।

पेंटिंग में 79 ईस्वी में माउंट वेसुवियस के प्रसिद्ध विस्फोट को दर्शाया गया है। इ। और नेपल्स के पास पोम्पेई शहर का विनाश। चित्र के बाएं कोने में कलाकार की छवि लेखक का स्व-चित्र है।

पाब्लो पिकासो "गर्ल ऑन ए बॉल" 1905

पुश्किन संग्रहालय, मास्को में संग्रहीत

पेंटिंग उद्योगपति इवान अब्रामोविच मोरोज़ोव की बदौलत रूस में समाप्त हुई, जिन्होंने इसे 1913 में 16,000 फ़्रैंक में खरीदा था। 1918 में, I. A. Morozov के व्यक्तिगत संग्रह का राष्ट्रीयकरण किया गया था। फिलहाल, पेंटिंग स्टेट म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स के संग्रह में है जिसका नाम ए.एस. पुश्किन।

लियोनार्डो दा विंची "मैडोना लिट्टा" 1491
सेंट पीटर्सबर्ग में हर्मिटेज में संग्रहीत।

पेंटिंग का मूल शीर्षक मैडोना एंड चाइल्ड है। पेंटिंग का आधुनिक नाम इसके मालिक, काउंट लिट्टा, मिलान में एक पारिवारिक आर्ट गैलरी के मालिक के नाम से आता है। एक धारणा है कि बच्चे की आकृति लियोनार्डो दा विंची द्वारा चित्रित नहीं की गई थी, लेकिन उनके छात्रों में से एक के ब्रश से संबंधित है। यह बच्चे की मुद्रा से स्पष्ट होता है, जो लेखक के तरीके के लिए असामान्य है।

जीन इंगर्स "तुर्की स्नान" 1862

पेरिस में लौवर में संग्रहीत।

इंगर्स ने इस चित्र को तब चित्रित किया जब वह पहले से ही 80 वर्ष से अधिक का था। इस चित्र के साथ, कलाकार स्नान करने वालों की छवि का एक अजीबोगरीब परिणाम प्रस्तुत करता है, जिसके विषय लंबे समय से उसके काम में मौजूद हैं। प्रारंभ में, कैनवास एक वर्ग के रूप में था, लेकिन इसके पूरा होने के एक साल बाद, कलाकार ने इसे एक गोल चित्र - टोंडो में बदल दिया।

इवान शिश्किन, कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की "मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" 1889

मास्को में ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत

"मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" रूसी कलाकारों इवान शिश्किन और कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की द्वारा बनाई गई एक पेंटिंग है। सावित्स्की ने भालू को चित्रित किया, लेकिन कलेक्टर पावेल त्रेताकोव ने जब पेंटिंग हासिल की, तो उनके हस्ताक्षर मिटा दिए, इसलिए अब केवल शिश्किन को पेंटिंग के लेखक के रूप में इंगित किया गया है।

मिखाइल व्रुबेल "द स्वान प्रिंसेस" 1900

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत

चित्र को एन ए रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" की नायिका की मंच छवि के आधार पर ए.एस. पुश्किन द्वारा इसी नाम की परी कथा के कथानक के आधार पर चित्रित किया गया था। वरुबेल ने 1900 में ओपेरा के प्रीमियर के लिए दृश्यों और वेशभूषा के लिए रेखाचित्र बनाए और उनकी पत्नी ने हंस राजकुमारी का हिस्सा गाया।

ग्यूसेप आर्किबोल्डो "वर्टुमेनस के रूप में सम्राट रुडोल्फ II का चित्र" 1590

स्टॉकहोम में स्कोक्लोस्टर कैसल में स्थित है।

कलाकार के कुछ जीवित कार्यों में से एक, जिसने फलों, सब्जियों, फूलों, क्रस्टेशियन, मछली, मोती, संगीत और अन्य उपकरणों, किताबों आदि से चित्र बनाए। "वर्टुमेनस" सम्राट का एक चित्र है, जिसे मौसम, वनस्पति और परिवर्तन के प्राचीन रोमन देवता के रूप में दर्शाया गया है। तस्वीर में रूडोल्फ पूरी तरह से फल, फूल और सब्जियों से बना है।

एडगर देगास "ब्लू डांसर्स" 1897

कला संग्रहालय में स्थित है। मॉस्को में ए.एस. पुश्किन।

देगास बैले का बहुत बड़ा प्रशंसक था। उन्हें बैलेरिना का कलाकार कहा जाता है। काम "ब्लू डांसर्स" देगस के काम की देर की अवधि को संदर्भित करता है, जब उसकी दृष्टि कमजोर हो गई, और उसने बड़े रंग के धब्बों के साथ काम करना शुरू कर दिया, जिससे चित्र की सतह के सजावटी संगठन को सर्वोपरि महत्व दिया गया।

कला की रहस्यमय दुनिया एक अनुभवहीन व्यक्ति को भ्रमित करने वाली लग सकती है, लेकिन ऐसी उत्कृष्ट कृतियाँ हैं जिन्हें सभी को जानना चाहिए। प्रतिभा, प्रेरणा और हर आघात पर श्रमसाध्य कार्य उन कार्यों को जन्म देते हैं जिनकी सदियों बाद प्रशंसा की जाती है।

सभी उत्कृष्ट कृतियों को एक संग्रह में एकत्र करना असंभव है, लेकिन हमने सबसे प्रसिद्ध चित्रों का चयन करने का प्रयास किया है जो दुनिया भर के संग्रहालयों के सामने विशाल कतारें एकत्र करते हैं।

रूसी कलाकारों द्वारा सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

"मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट", इवान शिश्किन और कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की

निर्माण का वर्ष: 1889
संग्रहालय

शिश्किन एक उत्कृष्ट परिदृश्य चित्रकार थे, लेकिन उन्हें शायद ही कभी जानवरों को चित्रित करना पड़ता था, इसलिए एक उत्कृष्ट पशु चित्रकार सावित्स्की ने शावकों के आंकड़े चित्रित किए। काम के अंत में, त्रेताकोव ने सावित्स्की के हस्ताक्षर को मिटाने का आदेश दिया, यह मानते हुए कि शिश्किन ने बहुत अधिक व्यापक कार्य किया था।

इल्या रेपिन द्वारा "इवान द टेरिबल और उनका बेटा इवान 16 नवंबर, 1581 को"

सृजन के वर्ष: 1883–1885
संग्रहालय: त्रेताकोव गैलरी, मास्को

एक उत्कृष्ट कृति बनाने के लिए, जिसे "इवान द टेरिबल किल्स हिज सन" के रूप में जाना जाता है, रेपिन को रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा सिम्फनी "एंटार" से प्रेरित किया गया था, जिसका दूसरा आंदोलन "द स्वीटनेस ऑफ रिवेंज" था। संगीत की आवाज़ के प्रभाव में, कलाकार ने हत्या के एक खूनी दृश्य और उसके बाद के पश्चाताप को चित्रित किया, जो संप्रभु की आँखों में देखा गया था।

बैठा हुआ दानव, मिखाइल व्रुबेल

निर्माण का वर्ष: 1890
संग्रहालय: त्रेताकोव गैलरी, मास्को

यह पेंटिंग व्रुबेल द्वारा तैयार किए गए तीस चित्रों में से एक थी, जो एम.यू.यू. लेर्मोंटोव। "बैठा दानव" मानव आत्मा में निहित संदेह, सूक्ष्म, मायावी "आत्मा की मनोदशा" को व्यक्त करता है। विशेषज्ञों के अनुसार, कलाकार कुछ हद तक एक दानव की छवि से ग्रस्त था: इस पेंटिंग के बाद "दानव उड़ान" और "दानव पराजित" हुआ।

"बोयार मोरोज़ोवा", वासिली सुरिकोव

सृजन के वर्ष: 1884–1887
संग्रहालय: त्रेताकोव गैलरी, मास्को

ओल्ड बिलीवर लाइफ "द टेल ऑफ़ द बॉयर मोरोज़ोवा" के कथानक ने चित्र का आधार बनाया। मुख्य छवि की समझ कलाकार को तब हुई जब उसने एक कौवे को बर्फीले कैनवास पर एक धब्बे की तरह अपने काले पंख फैलाते हुए देखा। बाद में, सुरिकोव ने रईस के चेहरे के लिए एक लंबे समय तक एक प्रोटोटाइप की खोज की, लेकिन कुछ भी उपयुक्त नहीं मिला, जब तक कि एक दिन वह कब्रिस्तान में एक पीला, उन्मत्त चेहरे वाली एक पुरानी आस्तिक महिला से नहीं मिला। पोर्ट्रेट स्केच को दो घंटे में पूरा किया गया।

"बोगाटियर्स", विक्टर वासनेत्सोव

सृजन के वर्ष: 1881–1898
संग्रहालय: त्रेताकोव गैलरी, मास्को

भविष्य की महाकाव्य कृति का जन्म 1881 में एक छोटे पेंसिल स्केच के रूप में हुआ था; कैनवास पर आगे के काम के लिए, वासनेत्सोव ने कई वर्षों तक मिथकों, किंवदंतियों और परंपराओं से नायकों के बारे में श्रमसाध्य जानकारी एकत्र की, और संग्रहालयों में प्रामाणिक प्राचीन रूसी गोला-बारूद का भी अध्ययन किया।

वासनेत्सोव की पेंटिंग "थ्री हीरोज" का विश्लेषण

"बाथिंग द रेड हॉर्स", कुज़्मा पेत्रोव-वोडकिन

निर्माण का वर्ष: 1912
संग्रहालय: त्रेताकोव गैलरी, मास्को

प्रारंभ में, पेंटिंग की कल्पना एक रूसी गांव के जीवन से एक रोजमर्रा के स्केच के रूप में की गई थी, लेकिन काम के दौरान कलाकार के कैनवास ने बड़ी संख्या में प्रतीकों का अधिग्रहण किया। लाल घोड़े से, पेट्रोव-वोडकिन का अर्थ "रूस का भाग्य" था; प्रथम विश्व युद्ध में देश के प्रवेश के बाद, उन्होंने कहा: "इसलिए मैंने यह चित्र बनाया है!"। हालाँकि, क्रांति के बाद, सोवियत समर्थक कला समीक्षकों ने कैनवास के प्रमुख चित्र को "क्रांतिकारी आग का अग्रदूत" बताया।

"ट्रिनिटी", एंड्री रुबलेव

निर्माण का वर्ष: 1411
संग्रहालय: त्रेताकोव गैलरी, मास्को

आइकन जिसने XV-XVI सदियों की रूसी आइकन पेंटिंग की परंपरा की नींव रखी। अब्राहम को दिखाई देने वाले स्वर्गदूतों के पुराने नियम की त्रिमूर्ति को दर्शाने वाला कैनवास पवित्र त्रिमूर्ति की एकता का प्रतीक है।

नौवीं लहर, इवान ऐवाज़ोव्स्की

निर्माण का वर्ष: 1850
संग्रहालय

पौराणिक घरेलू समुद्री चित्रकार की "कार्टोग्राफी" में एक मोती, जिसे बिना किसी हिचकिचाहट के दुनिया के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। हम देख सकते हैं कि तूफान के बाद चमत्कारिक ढंग से जीवित रहने वाले नाविक "नौवीं लहर" के साथ एक बैठक की प्रत्याशा में मस्तूल से चिपके रहते हैं, जो सभी तूफानों की पौराणिक पराकाष्ठा है। लेकिन कैनवास पर हावी होने वाले गर्म रंग पीड़ितों के उद्धार की आशा देते हैं।

"पोम्पेई का अंतिम दिन", कार्ल ब्रायलोव

सृजन के वर्ष: 1830–1833
संग्रहालय: रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

1833 में पूरा हुआ, ब्रायलोव की पेंटिंग मूल रूप से इटली के सबसे बड़े शहरों में प्रदर्शित की गई थी, जहां इसने वास्तविक सनसनी पैदा की - चित्रकार की तुलना माइकल एंजेलो, टिटियन, राफेल से की गई ... घर पर, कृति को कम उत्साह के साथ नहीं मिला, ब्रायलोव को सुरक्षित किया उपनाम "चार्ल्स द ग्रेट"। कैनवास वास्तव में महान है: इसका आयाम 4.6 मीटर 6.5 मीटर है, जो इसे रूसी कलाकारों की रचनाओं में सबसे बड़ी पेंटिंग बनाता है।

लियोनार्डो दा विंची की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

"मोना लीसा"

सृजन के वर्ष: 1503–1505
संग्रहालय: लौवर, पेरिस

फ्लोरेंटाइन प्रतिभा की एक उत्कृष्ट कृति जिसे किसी परिचय की आवश्यकता नहीं है। यह उल्लेखनीय है कि 1911 में लौवर से अपहरण की घटना के बाद पेंटिंग को पंथ का दर्जा मिला। दो साल बाद, अपहरणकर्ता, जो एक संग्रहालय कर्मचारी निकला, ने पेंटिंग को उफीजी गैलरी को बेचने की कोशिश की। हाई-प्रोफाइल मामले की घटनाओं को विश्व प्रेस में विस्तार से कवर किया गया था, जिसके बाद सैकड़ों हजारों प्रतिकृतियां बिक्री पर चली गईं, और रहस्यमय मोना लिसा पूजा की वस्तु बन गई।

सृजन के वर्ष: 1495–1498
संग्रहालय: सांता मारिया डेले ग्राज़ी, मिलान

पांच शताब्दियों के बाद, मिलान में एक डोमिनिकन मठ के रेफरी की दीवार पर एक शास्त्रीय कहानी के साथ एक फ़्रेस्को को इतिहास में सबसे रहस्यमय चित्रों में से एक माना जाता है। जैसा कि दा विंची ने कल्पना की थी, चित्र ईस्टर भोजन के क्षण को दर्शाता है, जब मसीह आसन्न विश्वासघात के शिष्यों को सूचित करता है। छिपे हुए प्रतीकों की विशाल मात्रा ने अध्ययनों, संकेतों, उधारों और पैरोडी की समान रूप से विशाल सरणी को जन्म दिया है।

"मैडोना लिट्टा"

निर्माण का वर्ष: 1491
संग्रहालय: हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

पेंटिंग, जिसे मैडोना एंड चाइल्ड के रूप में भी जाना जाता है, को लंबे समय तक ड्यूक ऑफ लिट्टा के संग्रह में रखा गया था, और 1864 में इसे सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज द्वारा खरीदा गया था। कई विशेषज्ञ इस बात से सहमत हैं कि बच्चे की आकृति दा विंची द्वारा व्यक्तिगत रूप से चित्रित नहीं की गई थी, लेकिन उनके एक छात्र द्वारा - एक चित्रकार के लिए बहुत ही असामान्य मुद्रा।

सल्वाडोर डाली की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

निर्माण का वर्ष: 1931
संग्रहालय: आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क

विरोधाभासी रूप से, अतियथार्थवादी प्रतिभा का सबसे प्रसिद्ध काम कैमेम्बर्ट पनीर के विचार से पैदा हुआ था। एक शाम, पनीर के साथ ऐपेटाइज़र के साथ समाप्त होने वाले एक दोस्ताना रात्रिभोज के बाद, कलाकार ने खुद को "फैलने वाले गूदे" के बारे में विचारों में डुबो दिया, और उसकी कल्पना ने अग्रभूमि में एक जैतून की शाखा के साथ पिघलने वाली घड़ी की तरह एक चित्र चित्रित किया।

निर्माण का वर्ष: 1955
संग्रहालय: नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट, वाशिंगटन

एक पारंपरिक कथानक जिसे लियोनार्डो दा विंची द्वारा अध्ययन किए गए अंकगणितीय सिद्धांतों का उपयोग करके एक वास्तविक कैनवास प्राप्त हुआ। कलाकार ने "12" संख्या के मूल जादू को सबसे आगे रखा, बाइबिल की कहानी की व्याख्या करने के उपचारात्मक तरीके से हटकर।

पाब्लो पिकासो की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

निर्माण का वर्ष: 1905
संग्रहालय: पुश्किन संग्रहालय, मास्को

पेंटिंग पिकासो के काम में तथाकथित "गुलाबी" अवधि का पहला संकेत बन गई। एक खुरदरी बनावट और एक सरलीकृत शैली को रेखाओं और रंगों के एक संवेदनशील खेल के साथ जोड़ा जाता है, एक एथलीट के विशाल आंकड़े और एक नाजुक जिम्नास्ट के बीच एक अंतर। पेरिस के कलेक्टर वोलार्ड को 2 हजार फ़्रैंक (कुल मिलाकर) के लिए 29 अन्य कार्यों के साथ कैनवास बेचा गया था, कई संग्रह बदले, और 1913 में इसे रूसी परोपकारी इवान मोरोज़ोव द्वारा पहले से ही 13 हज़ार फ़्रैंक के लिए अधिग्रहित कर लिया गया था।

निर्माण का वर्ष: 1937
संग्रहालय: रीना सोफिया संग्रहालय, मैड्रिड

गुएर्निका बास्क देश के एक शहर का नाम है जिस पर अप्रैल 1937 में जर्मनों ने बमबारी की थी। पिकासो ग्वेर्निका कभी नहीं गए थे, लेकिन तबाही के पैमाने को देखकर दंग रह गए, जैसे "एक बैल के सींग का झटका।" कलाकार ने युद्ध की भयावहता को अमूर्त रूप में व्यक्त किया और विचित्र ज्यामितीय आकृतियों के साथ फासीवाद का असली चेहरा दिखाया।

पुनर्जागरण की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

"सिस्टिन मैडोना", राफेल सैंटी

सृजन के वर्ष: 1512–1513
संग्रहालय: ओल्ड मास्टर्स गैलरी, ड्रेसडेन

यदि आप पृष्ठभूमि को करीब से देखते हैं, जिसमें पहली नज़र में बादल होते हैं, तो आप देखेंगे कि वास्तव में राफेल ने वहाँ स्वर्गदूतों के सिर को चित्रित किया था। बड़े पैमाने पर कला में व्यापक प्रसार के कारण, चित्र के निचले भाग में स्थित दो स्वर्गदूतों को कृति से लगभग अधिक ही जाना जाता है।

सैंड्रो बोथिकेली द्वारा वीनस का जन्म

निर्माण का वर्ष: 1486
संग्रहालय: उफ्फी गैलरी, फ्लोरेंस

पेंटिंग समुद्री फोम से एफ़्रोडाइट के जन्म के बारे में प्राचीन ग्रीक मिथक पर आधारित है। पुनर्जागरण की कई उत्कृष्ट कृतियों के विपरीत, अंडे की जर्दी की सुरक्षात्मक परत की बदौलत कैनवास आज तक उत्कृष्ट स्थिति में है, जिसके साथ बॉटलिकली ने विवेकपूर्ण ढंग से काम को कवर किया।

माइकल एंजेलो बुओनारोटी द्वारा एडम की रचना

निर्माण का वर्ष: 1511
संग्रहालय: सिस्टिन चैपल, वेटिकन

सिस्टिन चैपल की छत पर नौ भित्तिचित्रों में से एक, उत्पत्ति से अध्याय को दर्शाता है: "और भगवान ने मनुष्य को अपनी छवि में बनाया।" यह माइकलएंजेलो था जिसने पहली बार भगवान को एक बुद्धिमान बालों वाले बूढ़े व्यक्ति के रूप में चित्रित किया था, जिसके बाद यह छवि आर्केटीपल बन गई। आधुनिक वैज्ञानिक मानते हैं कि ईश्वर और देवदूतों की आकृति मानव मस्तिष्क का प्रतिनिधित्व करती है।

"नाइट वॉच", रेम्ब्रांट

निर्माण का वर्ष: 1642
संग्रहालय: रिजक्सम्यूजियम, एम्स्टर्डम

पेंटिंग का पूरा शीर्षक "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रूयटेनबर्ग की राइफल कंपनी का भाषण है।" 19 वीं शताब्दी में पेंटिंग को अपना आधुनिक नाम मिला, जब यह कला इतिहासकारों द्वारा पाया गया, जिन्होंने काम को ढकने वाली गंदगी की परत के कारण फैसला किया कि पेंटिंग में कार्रवाई रात के अंधेरे की आड़ में होती है।

सांसारिक प्रसन्नता का बगीचा Hieronymus Bosch

सृजन के वर्ष: 1500–1510
संग्रहालय: प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड

शायद सबसे प्रसिद्ध बॉश ट्रिप्टिच, जिसका नाम रचना के मध्य भाग के नाम पर रखा गया है: इस पर दर्शाए गए आंकड़े निस्वार्थता के पाप में लिप्त हैं। मध्य भाग के छोटे, "हलचल" विवरणों के विपरीत, एक सच्चे स्वर्ग का चित्रण करते हुए, चित्र का बायाँ भाग शांति और शांति का वातावरण बताता है, और दाहिना भाग, शैतानी तंत्र से भरा, इसके विपरीत, नारकीय पीड़ाओं को याद करता है।

XX सदी की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

"ब्लैक स्क्वायर", काज़िमिर मालेविच

निर्माण का वर्ष: 1915
संग्रहालय: त्रेताकोव गैलरी, मास्को

मालेविच ने कई महीनों तक ब्लैक स्क्वायर लिखा; किंवदंती कहती है कि काले रंग की एक परत के नीचे एक पेंटिंग छिपी हुई है - कलाकार के पास समय पर काम खत्म करने का समय नहीं था और गुस्से में, छवि पर धब्बा लगा। मालेविच द्वारा बनाए गए "ब्लैक स्क्वायर" की कम से कम सात प्रतियां हैं, साथ ही सुपरमैटिस्ट वर्गों की "निरंतरता" - "रेड स्क्वायर" (1915) और "व्हाइट स्क्वायर" (1918)।

"स्क्रीम", एडवर्ड मंच

निर्माण का वर्ष: 1893
संग्रहालय: नेशनल गैलरी, ओस्लो

दर्शक पर अकथनीय रहस्यमय प्रभाव के कारण, पेंटिंग 1994 और 2004 में चोरी हो गई थी। एक राय है कि 20 वीं सदी के मोड़ पर बनाई गई तस्वीर ने आने वाली सदी की कई तबाही का अनुमान लगाया था। द स्क्रीम के गहरे प्रतीकवाद ने कई कलाकारों को प्रेरित किया है, जिनमें एंडी वारहोल, निर्देशक, संगीतकार और यहां तक ​​कि एनिमेटर भी शामिल हैं।

चलो, मार्क चागल

निर्माण का वर्ष: 1918
संग्रहालय: रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

यदि आप भी इस सवाल से परेशान थे: "मार्क चैगल की पेंटिंग में लोग हवा में क्यों उड़ते हैं?" प्यार। ऐसा माना जाता है कि कैनवास पर पुरुष और महिला मार्क चैगल और उनकी पत्नी हैं।

नंबर 5, 1948, जैक्सन पोलक

निर्माण का वर्ष: 1948
संग्रहालय: निजी संग्रह, न्यूयॉर्क

यह पेंटिंग अभी भी बहुत विवाद का कारण बनती है। कुछ कला इतिहासकारों का मानना ​​है कि मालिकाना स्पैटर तकनीक में चित्रित पेंटिंग के चारों ओर प्रचार कृत्रिम रूप से बनाया गया था। कैनवास तब तक नहीं बेचा गया जब तक कि कलाकार के अन्य सभी कार्यों को क्रमशः खरीदा नहीं गया, एक गैर-उद्देश्य कृति की कीमत आसमान छू गई। नंबर पांच को 140 मिलियन डॉलर में बेचा गया, जिससे यह इतिहास की सबसे महंगी पेंटिंग बन गई।

डिप्टीच मर्लिन, एंडी वारहोल

निर्माण का वर्ष: 1962
संग्रहालय: टेट गैलरी, लंदन

मर्लिन मुनरो की मृत्यु के एक हफ्ते बाद, निंदनीय कलाकार ने कैनवास पर काम करना शुरू किया। 1953 की तस्वीर के आधार पर पॉप कला शैली में शैलीबद्ध, अभिनेत्री के 50 स्टैंसिल पोर्ट्रेट कैनवास पर लगाए गए थे।
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लेख अलग-अलग समय से 22 पेंटिंग प्रस्तुत करता है, जो विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं और सभी मानव जाति की संपत्ति हैं।

पेंटिंग लौवर, पेरिस, फ्रांस में रखी गई है। मोना लिसा को दुनिया भर में ख्याति नहीं मिली होती अगर इसे 1911 में लौवर के एक कर्मचारी द्वारा चुराया नहीं गया होता। पेंटिंग दो साल बाद मिली: चोर ने एक अखबार में एक विज्ञापन का जवाब दिया और जिओकोंडा को उफीजी गैलरी के निदेशक को बेचने की पेशकश की। यह सब समय, जब जांच चल रही थी, मोना लिसा ने दुनिया भर के अखबारों और पत्रिकाओं के कवर नहीं छोड़े, नकल और पूजा की वस्तु बन गई।


पेंटिंग को सांता मारिया डेले ग्राज़ी, मिलान के मठ में रखा गया है।
काम के अस्तित्व के 500 से अधिक वर्षों में, फ्रेस्को को एक से अधिक बार नष्ट कर दिया गया है: पेंटिंग के माध्यम से एक द्वार बनाया गया था, और फिर एक द्वार बिछाया गया था, मठ का दुर्दम्य, जहां छवि स्थित है एक शस्त्रागार, एक जेल और बमबारी के रूप में उपयोग किया जाता है। प्रसिद्ध फ्रेस्को को कम से कम पांच बार बहाल किया गया है, जिसमें सबसे हालिया बहाली में 21 साल लग गए हैं। आज, काम देखने के लिए, आगंतुकों को पहले से टिकट बुक करना होगा और केवल 15 मिनट ही भोजनालय में बिता सकते हैं।

काम मॉस्को में स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत है।
15 वीं शताब्दी में आंद्रेई रुबलेव द्वारा चित्रित पवित्र ट्रिनिटी का चिह्न, सबसे प्रसिद्ध रूसी चिह्नों में से एक है। आइकन एक लंबवत प्रारूप में एक बोर्ड है। Tsars (इवान द टेरिबल, बोरिस गोडुनोव, मिखाइल फेडोरोविच) ने सोने, चांदी और कीमती पत्थरों के साथ आइकन को "संलग्न" किया। आज वेतन Sergiev Posad State Museum-Reserve में जमा है।


पेंटिंग उफीजी गैलरी में फ्लोरेंस में स्थित है।
काम एफ़्रोडाइट के जन्म के मिथक को दर्शाता है। नग्न देवी हवा से संचालित एक खुले खोल में तट पर तैरती है। तस्वीर के बाईं ओर, जेफायर (पश्चिमी हवा), अपनी पत्नी क्लोरिडा की बाहों में, एक खोल पर उड़ती है, जिससे फूलों से भरी हवा बनती है। किनारे पर, देवी की मुलाकात एक कृपा से होती है। वीनस का जन्म इस तथ्य के कारण अच्छी तरह से संरक्षित है कि बॉटलिकली ने पेंटिंग पर अंडे की जर्दी की एक सुरक्षात्मक परत लगाई।


वियना में Kunsthistorisches संग्रहालय में संग्रहीत।
चित्र के लेखक के अनुसार, बाबेल के टॉवर के निर्माण में जो विफलता हुई, वह भाषा की बाधाओं के कारण नहीं है जो बाइबिल की कहानी के अनुसार अचानक उत्पन्न हुई, बल्कि निर्माण प्रक्रिया के दौरान की गई गलतियों के कारण है। पहली नज़र में, विशाल इमारत काफी ठोस लगती है, लेकिन करीब से निरीक्षण करने पर, यह स्पष्ट है कि सभी स्तरों को असमान रूप से रखा गया है, निचली मंजिलें या तो अधूरी हैं या पहले से ही ढह रही हैं, इमारत खुद शहर की ओर झुकी हुई है, और संभावनाएं पूरी परियोजना के लिए बहुत दुखी हैं।

पेंटिंग मॉस्को के पुश्किन संग्रहालय में संग्रहीत है।
पेंटिंग उद्योगपति इवान अब्रामोविच मोरोज़ोव की बदौलत रूस में समाप्त हुई, जिन्होंने इसे 1913 में 16,000 फ़्रैंक में खरीदा था। 1918 में, I. A. Morozov के व्यक्तिगत संग्रह का राष्ट्रीयकरण किया गया था। फिलहाल, पेंटिंग ए.एस. के नाम पर स्टेट म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स के संग्रह में है। पुश्किन।


पेंटिंग ट्रेटीकोव गैलरी, मास्को में है।
"मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" रूसी कलाकारों इवान शिश्किन और कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की द्वारा बनाई गई एक पेंटिंग है। सावित्स्की ने भालू को चित्रित किया, लेकिन कलेक्टर पावेल त्रेताकोव ने जब पेंटिंग हासिल की, तो उनके हस्ताक्षर मिटा दिए, इसलिए अब केवल शिश्किन को पेंटिंग के लेखक के रूप में इंगित किया गया है।


ऐवाज़ोव्स्की की पेंटिंग सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी राज्य संग्रहालय में रखी गई है।
इवान ऐवाज़ोव्स्की एक विश्व प्रसिद्ध रूसी समुद्री चित्रकार हैं जिन्होंने समुद्र को चित्रित करने के लिए अपना जीवन समर्पित कर दिया है। उन्होंने लगभग छह हजार रचनाएँ बनाईं, जिनमें से प्रत्येक को कलाकार के जीवन के दौरान मान्यता मिली। पेंटिंग "द नाइन्थ वेव" को "100 ग्रेट पेंटिंग्स" पुस्तक में शामिल किया गया है।


पेंटिंग को लौवर, पेरिस में रखा गया है।
Delacroix ने फ़्रांस में 1830 की जुलाई क्रांति पर आधारित एक कृति लिखी। 12 अक्टूबर, 1830 को अपने भाई को लिखे एक पत्र में, डेलैक्रिक्स लिखते हैं: "अगर मैं मातृभूमि के लिए नहीं लड़ता, तो कम से कम मैं उसके लिए लिखता।" लोगों का नेतृत्व करने वाली नंगी छाती उस समय के फ्रांसीसी लोगों की निस्वार्थता का प्रतीक है, जो "नंगे सीने" के साथ दुश्मन के पास गए।


कृति को एम्स्टर्डम में रिज्क्सम्यूजियम में रखा गया है।
रेम्ब्रांट के काम का मूल शीर्षक "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रूटेनबर्ग की राइफल कंपनी का भाषण" है। 19वीं शताब्दी में पेंटिंग की खोज करने वाले कला समीक्षकों ने सोचा कि आंकड़े एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़े थे, और उन्होंने इसे "नाइट वॉच" कहा। बाद में यह पता चला कि कालिख की एक परत तस्वीर को काला कर देती है, और कार्रवाई वास्तव में दिन के दौरान होती है। हालाँकि, चित्र "नाइट वॉच" नाम से पहले ही विश्व कला के खजाने में प्रवेश कर चुका है।

पेंटिंग सेंट पीटर्सबर्ग में हर्मिटेज में संग्रहीत है।
पेंटिंग का मूल शीर्षक "मैडोना एंड चाइल्ड" है। पेंटिंग का आधुनिक नाम इसके मालिक के नाम से आता है - मिलान में एक पारिवारिक आर्ट गैलरी के मालिक काउंट लिट्टा। एक धारणा है कि बच्चे की आकृति लियोनार्डो दा विंची द्वारा चित्रित नहीं की गई थी, लेकिन उनके छात्रों में से एक के ब्रश से संबंधित है। यह लेखक के तरीके के लिए बच्चे की मुद्रा से प्रमाणित है।

पेंटिंग को स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को में रखा गया है।
परी कथा "बहन एलोनुष्का और भाई इवानुष्का के बारे में" को एक आधार के रूप में लिया गया है। प्रारंभ में, वासनेत्सोव की पेंटिंग को "मूर्ख एलोनुष्का" कहा जाता था। अनाथों को उस समय "मूर्ख" कहा जाता था। "एलोनुष्का," खुद कलाकार ने बाद में कहा, "जैसे कि वह लंबे समय से मेरे सिर में रह रही थी, लेकिन वास्तव में मैंने उसे अख्तरका में देखा था जब मैं एक साधारण बालों वाली लड़की से मिला था जिसने मेरी कल्पना पर प्रहार किया था। उसकी आँखों में इतनी लालसा, अकेलापन और विशुद्ध रूप से रूसी उदासी थी ... किसी प्रकार की विशेष रूसी भावना उससे निकली।

काम म्यूनिख में अल्टे पिनाकोथेक में रखा गया है।
पेंटिंग "ल्यूसिपस की बेटियों का अपहरण" को साहसी जुनून और शारीरिक सुंदरता का प्रतीक माना जाता है। युवकों की मजबूत, मांसल भुजाएँ युवा नग्न महिलाओं को घोड़े पर बिठाने के लिए उठाती हैं। ज़्यूस और लेडा के बेटे अपने चचेरे भाइयों की दुल्हनें चुराते हैं।


पेंटिंग सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी राज्य संग्रहालय में है।
पेंटिंग में 79 ईस्वी में माउंट वेसुवियस के प्रसिद्ध विस्फोट को दर्शाया गया है। इ। और नेपल्स के पास पोम्पेई शहर का विनाश। चित्र के बाएं कोने में कलाकार की छवि लेखक का स्व-चित्र है।

पेंटिंग जर्मनी के ड्रेसडेन में ओल्ड मास्टर्स गैलरी में रखी गई है।
तस्वीर में थोड़ा रहस्य है: पृष्ठभूमि, जो दूर से बादलों की तरह दिखती है, करीब से जांच करने पर स्वर्गदूतों के सिर निकलते हैं। और नीचे दी गई तस्वीर में दर्शाए गए दो देवदूत कई पोस्टकार्ड और पोस्टर के मूल भाव बन गए हैं।


पेंटिंग को ट्रेटीकोव गैलरी, मास्को में रखा गया है।
कार्य का कथानक लेर्मोंटोव की कविता "द डेमन" से प्रेरित है। दानव मानव आत्मा की शक्ति, आंतरिक संघर्ष, संदेह की एक छवि है। दुखद रूप से अपने हाथों को पकड़ते हुए, दानव उदास, विशाल आँखों के साथ दूरी पर निर्देशित होता है, जो अभूतपूर्व लोगों से घिरा होता है।


पेंटिंग को स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में प्रदर्शित किया गया है।
कलाकार ने इस चित्र को कई महीनों तक चित्रित किया। इसके बाद, काज़िमिर मालेविच ने ब्लैक स्क्वायर (कुछ स्रोतों के अनुसार, सात) की कई प्रतियां बनाईं। एक संस्करण के अनुसार, कलाकार पेंटिंग पर सही समय पर काम पूरा करने में असमर्थ था, इसलिए उसे काम को काले रंग से ढंकना पड़ा। इसके बाद, जनता की मान्यता के बाद, मालेविच ने नए "ब्लैक स्क्वायर" को पहले से ही खाली कैनवस पर चित्रित किया। मालेविच ने "रेड स्क्वायर" (दो प्रतियां) और एक "व्हाइट स्क्वायर" चित्रों को भी चित्रित किया।


पेंटिंग न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में है।
स्वयं लेखक के अनुसार, प्रसंस्कृत पनीर को देखते हुए दली में उत्पन्न होने वाले संघों के परिणामस्वरूप चित्र चित्रित किया गया था। सिनेमा से लौटकर, जहां वह उस शाम गई थी, गाला ने काफी हद तक सही भविष्यवाणी की थी कि कोई भी जिसने "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" को एक बार नहीं देखा, वह इसे भूल जाएगा।

पेंटिंग को न्यूयॉर्क के म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट में रखा गया है।
कलाकार के अधिकांश चित्रों के विपरीत, स्टाररी नाइट को स्मृति से चित्रित किया गया था। वैन गॉग उस समय सेंट-रेमी अस्पताल में था, जो पागलपन से पीड़ित था।

फ्रेस्को वेटिकन में सिस्टिन चैपल में है।
पेंटिंग "द क्रिएशन ऑफ एडम" सिस्टिन चैपल की छत की नौ केंद्रीय रचनाओं में से चौथी है, जो उत्पत्ति की पुस्तक के नौ भूखंडों को समर्पित है। फ्रेस्को इस प्रकरण को दिखाता है: "और भगवान ने मनुष्य को अपनी छवि में बनाया"


यह पेंटिंग पेरिस के मुसी मारमोटन में है।
पत्रकार एल। लेरॉय के हल्के हाथ से काम का नाम "इंप्रेशन, एकमात्र लेवेंट" कलात्मक दिशा "इंप्रेशनिज्म" का नाम बन गया। पेंटिंग फ्रांस में ले हावरे के पुराने आउटपोर्ट में प्रकृति से बनाई गई थी।


यह पेंटिंग लंदन के कोर्टटॉल्ड इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट में है।
फोलीज बर्गेरे पेरिस में एक किस्म का शो और कैबरे है। मानेट ने अक्सर फोलीज बर्गेरे का दौरा किया और इस पेंटिंग को समाप्त किया - 1883 में उनकी मृत्यु से पहले आखिरी। बार के पीछे, पीने, खाने, बात करने और धूम्रपान करने की भीड़ के बीच, एक बारमेड अपने ही विचारों में लीन है, एक ट्रैपेज़ एक्रोबेट देख रहा है, जिसे चित्र के ऊपरी बाएँ कोने में देखा जा सकता है।

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