मॉस्को आर्ट थिएटर में "सौंदर्यशास्त्र के प्रयोग और शुरुआती अवांट-गार्डे" विषय पर प्रस्तुति। "लिलाक", "ड्राई पेंट्स"

विषय: प्रयोग के सौंदर्यशास्त्र और प्रारंभिक रूसी अवांट-गार्डे

(एमएचके, ग्रेड 11)

लक्ष्य: भावनाओं, भावनाओं, आलंकारिक-साहचर्य सोच और कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं का विकास; कलात्मक और सौंदर्य स्वाद की शिक्षा; विश्व संस्कृति के मूल्यों में महारत हासिल करने की आवश्यकता; विश्व कलात्मक संस्कृति में शैलियों और प्रवृत्तियों के ज्ञान में महारत हासिल करना, उनकी विशिष्ट विशेषताएं; घरेलू और विदेशी संस्कृति में कलात्मक रचनात्मकता की चोटियों के बारे में; कला के कार्यों का विश्लेषण करने की क्षमता में महारत हासिल करना, उनकी कलात्मक विशेषताओं का मूल्यांकन करना, उनके बारे में अपना निर्णय व्यक्त करना; किसी के क्षितिज को व्यापक बनाने के लिए अधिग्रहीत ज्ञान और कौशल का उपयोग, सचेत रूप से अपने स्वयं के सांस्कृतिक वातावरण का निर्माण करता है।

लक्ष्य। 19 वीं - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूस की कलात्मक संस्कृति का विचार बनाने के लिए।

कार्य: छात्रों को "अवांट-गार्डे" की अवधारणा से परिचित कराना, अवांट-गार्डे कलाकारों का जीवन और कार्य; अवांट-गार्डे कलाकारों की विश्वदृष्टि और उनकी पेंटिंग की विशेषताओं पर छात्रों का ध्यान आकर्षित करना; छात्रों को अवांट-गार्डे के प्रति उनके दृष्टिकोण को निर्धारित करने में मदद करना चित्रकारी;

राष्ट्रीय और विश्व संस्कृति के लिए प्रेम पैदा करें।

कक्षाओं के दौरान

I. संगठनात्मक क्षण।

द्वितीय। पाठ के विषय और उद्देश्यों की प्रस्तुति।

हमारे पाठ का एपिग्राफ:

"परिवर्तनों की अनसुनी, अभूतपूर्व विद्रोह ..." ए ब्लोक

एक नया रूप एक नई सामग्री को जन्म देता है। कला हमेशा जीवन से मुक्त रही है, और इसके रंग ने शहर के किले के ऊपर ध्वज के रंग को कभी प्रतिबिंबित नहीं किया है। वी. श्लोकोव्स्की।

सुरम्य दुनिया का एक अजीब तोड़

स्वतंत्रता के अग्रदूत थे

जंजीरों से मुक्त होकर

तो तुम चले गए, कला। वी। खलेबनिकोव

3. नई सामग्री सीखना

यह फ्रांसीसी शब्द "अवंत" से आया है, जिसका अनुवाद "उन्नत" और "कर्दे" - "टुकड़ी" के रूप में किया जाता है। - 20वीं शताब्दी के यूरोपीय कलात्मक आंदोलनों का पारंपरिक पदनाम, सभी प्रकार की कलाओं के आमूल-चूल नवीनीकरण में अभिव्यक्त, कला में एक आधुनिकतावादी उपक्रम: घनवाद, फ़ौविज़्म, भविष्यवाद, इक्सप्रेस्सियुनिज़म, अमूर्ततावाद (सदी की शुरुआत), अतियथार्थवाद (बीस और तीसवां दशक) ), एक्शनिज्म, पॉप आर्ट (ऑब्जेक्ट्स के साथ काम), वैचारिक कला, फोटोरियलिज्म, काइनेटिज्म (साठ और सत्तर का दशक), बेतुका रंगमंच, इलेक्ट्रॉनिक संगीत आदि।

अवंत-गार्डे "रजत युग" की कला में प्रयोगात्मक रचनात्मक प्रवृत्तियों की एक सामूहिक अवधारणा है।

मोहरा नारा: "कला के सभी क्षेत्रों में नवाचार"। एक विशेष और असामान्य ऐतिहासिक समय की शुरुआत में कलाकारों का भोला विश्वास चमत्कार तकनीक का युग है जो लोगों के एक दूसरे के साथ और पर्यावरण के साथ संबंधों को बदल सकता है। अवांट-गार्डे की कला को कलाकार और दर्शक के बीच संवाद के लिए डिज़ाइन किया गया है।

सभी अवांट-गार्डे आंदोलनों में एक बात समान है:

नवीनता,

साहस,

चमत्कार प्रौद्योगिकी के युग के आगमन में विश्वास

शास्त्रीय छवि के मानदंडों की अस्वीकृति,

आकार विरूपण,

अभिव्यक्ति।

- आपको क्यों लगता है कि अवांट-गार्डिज्म आधुनिकतावाद के अर्थ के करीब है?

(अवंत-गार्डिज्म आधुनिकता के अर्थ में करीब है (सभी नवीनतम रुझानों के लिए एक सामूहिक पदनाम) और आधुनिकता से अलग है (उन्नीसवीं सदी के अंत में कला में एक शैली - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में)

कला के सभी क्षेत्रों में नवाचार अवांट-गार्डे का मुख्य नारा है। अवंत-गार्डे "रजत युग" की कला में सबसे "वाम" प्रयोगात्मक रचनात्मक प्रवृत्तियों की एक सामूहिक अवधारणा है। अवांट-गार्डे आंदोलनों में, उनकी सभी विविधताओं के बावजूद, नवीनता और साहस सामान्य थे, जिन्हें रचनात्मक प्रतिभा और आधुनिकता का मानक माना जाता था।

एक विशेष और असामान्य ऐतिहासिक समय की शुरुआत में कलाकारों का भोला विश्वास भी आम था - चमत्कार तकनीक का युग जो लोगों के एक दूसरे के साथ और पर्यावरण के साथ संबंधों को बदल सकता है)। अवंत-गार्डे के समर्थकों के लिए उत्तराधिकार की समस्या मौजूद नहीं थी।

10 के दशक में। 20वीं शताब्दी में, विभिन्न प्रकार की कलाओं में कलात्मक प्रयोग अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँच गया, और आश्चर्यजनक रूप से समकालिक रूप से।

समकालिकता का मुख्य कारण कलाकारों, कवियों, कलाकारों, संगीतकारों, रचनात्मक समुदाय और कभी-कभी महत्वपूर्ण हितों के स्पष्ट पारस्परिक आकर्षण में निहित है। नवप्रवर्तकों की एक पीढ़ी ने नींव को उखाड़ फेंकने के कठिन कार्य में एक दूसरे में समान विचारधारा वाले लोगों की तलाश की।

वे कला के प्रत्यक्ष चित्रण को नकारते हैं, वे कला के संज्ञानात्मक कार्यों को नकारते हैं। सचित्र कार्यों का खंडन अनिवार्य रूप से स्वयं रूपों के खंडन के बाद होता है, एक वास्तविक वस्तु द्वारा चित्र या मूर्ति का प्रतिस्थापन।

अवंत-गार्डे धाराएं :

फौविज्म

इक्सप्रेस्सियुनिज़म

क्यूबिज्म

भविष्यवाद

अमूर्तवाद

वर्चस्ववाद

आदिमवाद - XIX-XX सदियों के अंत की कला में। "आदिम" का अनुसरण करते हुए, जिसे आदिम और लोक कला, पिछड़े लोगों की सांस्कृतिक परंपराओं के रूप में समझा गया।

पट्टी - लोक चित्र, एक प्रकार की ललित कला, जो छवियों की मौलिक सादगी की विशेषता है।

कला संघ।

1. मास्को कलाकारों का संघ "जैक ऑफ डायमंड्स"।

विषय को अपने शुद्धतम रूप में, उनकी पेंटिंग के आधार के रूप में लिया गया था। इसके अलावा, विषय स्थिर है, "बिंदु रिक्त" लिया गया है, किसी भी समझ या दार्शनिक अस्पष्टता से रहित है।

-मुख्य प्रतिनिधि और उनके काम मास्को कलाकारों का संघ "जैक ऑफ डायमंड्स"।

इल्या इवानोविच माशकोव - उनके चित्रों की दुनिया सशक्त रूप से सरलीकृत है, "ग्राउंडेड", छवियां स्थिर, सजावटी हैं। मास्टर के तरीके में, रूसी लोकप्रिय प्रिंट के प्रभाव और आदिमवादी कला के गुणों को महसूस किया जा सकता है। इल्या इवानोविच माशकोव (1881-1944) "कैमेलिया", "मॉस्को फूड: ब्रेड", "स्टिल लाइफ विथ मैगनोलियास"

प्योत्र पेत्रोविच कोंचलोव्स्की (1876-1956) "मेले से वापसी", "बकाइन", "सूखे रंग"

अलेक्जेंडर कुप्रिन (1880-1960) पोपलर, फ़ैक्टरी, स्थिर जीवन, औद्योगिक परिदृश्य।

रॉबर्ट राफेलोविच फाल्क (1886-1958) "ओल्ड रुज़ा", "नीग्रो", "बे इन बालाक्लाव"

अरिस्तारख वासिलीविच लेंटुलोव (1882-1943) "रिंगिंग", "एट इवर्सकाया", "सेल्फ-पोर्ट्रेट", "क्रैकिंग ऑफ़ ए ऑयल रिफाइनरी", "वेजिटेबल्स"।

2. चित्रकारों का समूह "डोंकी टेल"।

वे रूसी आइकन पेंटिंग और लोकप्रिय प्रिंट की परंपराओं के लिए आदिमवाद में बदल गए; समूह का हिस्सा भविष्यवाद और घनवाद के करीब था।

मुख्य प्रतिनिधि और उनके कार्य:

मिखाइल फेडोरोविच लारियोनोव (1881-1964) - गधे की पूंछ समूह (एन.एस. गोंचारोवा, के.एस. मालेविच, वी.ई. टाटलिन) का आयोजन किया। लारियोनोव ने एक ऐसी शैली विकसित की जो साइनबोर्ड, लोकप्रिय प्रिंट और बच्चों के चित्रों के तत्वों को अवशोषित करती थी। उनके पात्रों को प्रांतीय शहरों, सैनिकों की बैरकों, सड़क के संकेतों, शहर की नाई की दुकानों आदि से लिया गया है।

नतालिया सर्गेवना गोंचारोवा (1881-1962) - उनके चित्रों की विशेषता सादगी और बचकाना भोलापन है, जो रोजमर्रा की छवियों को सामान्य से ऊपर उठाते हैं। "किसान सभा सेब", "सूरजमुखी", "मत्स्य पालन", "यहूदी। सब्त।

मार्क चागल (1887-1985) "मी एंड द विलेज", "फिडलर", "वॉक", "एबव द सिटी", "होली फैमिली"।

व्लादिमीर एवग्राफोविच टैटलिन (1885-1953) "नाविक", "मॉडल", "काउंटर-रिलीफ", "III इंटरनेशनल के लिए एक स्मारक की परियोजना", "लेटैटलिन"।

3. रूसी अवांट-गार्डे।

अवांट-गार्डे प्रतिनिधियों के काम में रूप (प्राइमिटिविज़्म, क्यूबिज़्म) के साथ प्रयोग नए "समय की लय" की खोज के साथ संयुक्त थे। विभिन्न कोणों से विषय की गतिशीलता, उसके "जीवन" को फिर से बनाने की इच्छा।

-मुख्य प्रतिनिधि और उनके कार्य:

वासिली वासिलीविच कैंडिंस्की (1866-1944) - पेंटिंग सिद्धांतकार, अमूर्त कलाकार "... कैनवास पर रंगों का खेल मूल रूप से एक व्यक्ति को दी गई कलात्मक सोच की अभिव्यक्ति है, जो हमारे आसपास की वस्तुओं से वास्तविकता की छवियों की परवाह किए बिना मौजूद है। "ऑन द स्पिरिचुअल इन आर्ट" "हाउसेस इन मर्नौ ऑन द ओबरमार्कट", "क्लैम इम्प्रोवाइज़ेशन", "कंपोज़िशन VI", "कंपोज़िशन VIII", "डोमिनेंट कर्व"।

पावेल निकोलाइविच फिलोनोव (1883-1941) - - पेंटर और ग्राफिक कलाकार, "किसान परिवार", "शहर के विजेता", "चित्रण के लिए चित्र" की अंतहीन बहुरूपदर्शक तैनाती के आधार पर रचनाओं की "विश्लेषणात्मक कला" के विचार से मोहित वेलिमिर खलेबनिकोव की पुस्तक", "साम्राज्यवाद का सूत्र", "वसंत सूत्र।

काज़िमिर सेवेरिनोविच मालेविच (1878-1935) "फ्लावर गर्ल", "लेडी एट द ट्राम स्टॉप", "काउ एंड वायलिन", "एविएटर", "सुपरमैटिज्म", "मॉवर", "किसान महिला", "ब्लैक सुपरमैटिस्ट स्क्वायर"।

4. अध्ययन का समेकन .

किस कला को अवंत-गार्डे कहा जाता है?

रूसी अवंत-गार्डे के स्वामी किस पर विश्वास करते थे?

अवांट-गार्डे के आकाओं के लिए परंपराओं की अस्वीकृति क्यों आवश्यक थी?

क्या "भविष्य की कला" के उनके सपने सच हो गए हैं?

5. होमवर्क।

क्या इन कार्यों को एकजुट करता है और क्या उन्हें पिछले युगों की कला से अलग करता है? शास्त्रीय छवि के मानदंडों की अस्वीकृति शास्त्रीय छवि के मानदंडों की अस्वीकृति प्रपत्र विरूपण रूप विरूपण अभिव्यक्ति अभिव्यक्ति यह कला कलाकार और दर्शक के बीच संवाद के लिए डिज़ाइन की गई है यह कला कलाकार और दर्शक के बीच संवाद के लिए डिज़ाइन की गई है

अवांट-गार्डिज्म - (fr। - फॉरवर्ड डिटैचमेंट) - एक अवधारणा जो कला में प्रयोगात्मक, आधुनिकतावादी उपक्रमों को परिभाषित करती है। यहाँ, अवांट-गार्डे सभी नवीनतम रुझानों का एक सामूहिक पदनाम है, जैसे कि फ़ौविज़्म, क्यूबिज़्म, फ्यूचरिज़्म, एक्सप्रेशनिज़्म, एब्सट्रैक्शनिज़्म, सुपरमैटिज़्म, प्रिमिटिविज़्म, अतियथार्थवाद।

जीबी याकुलोव 1910 ऑयल ऑन कैनवस 176 x 143 का कोंचलोव्स्की पीटर पेट्रोविच पोर्ट्रेट 1910 के दशक की शुरुआत में कोंचलोवस्की के चित्रों में, आदिम कला के लिए जुनून सामने आता है। उनमें से कुछ, कलाकार जॉर्जी याकुलोव के चित्र सहित, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में उनकी संपूर्ण रचना संरचना और सचित्र समाधान की मेला ग्राउंड तस्वीरों की याद दिलाते हैं। यह कल्पना करना असंभव है कि यह एक कलाकार है, जो कोंचलोवस्की और उसके पड़ोसी का सहयोगी है। कैनवास के पीछे शिलालेख है: "एक ओरिएंटल आदमी का चित्र।" लेखक के विचार के अनुसार, याकुलोव यहाँ एक विशिष्ट चरित्र की भूमिका निभाते हुए प्रतीत होते हैं। कोंचलोव्स्की ने एक अप्राकृतिक मुद्रा में कैंची और कृपाण के साथ लटकाए गए एक प्राच्य कालीन की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक मॉडल को दर्शाया है, जो सीधे दर्शक को देख रहा है, लेकिन अपने बारे में कुछ भी नहीं बता रहा है। हमारे सामने एक प्राच्य फकीर की तरह है, जो किसी भी क्षण चमत्कार करने के लिए तैयार है। चित्र कलात्मक प्रफुल्लता के साथ आश्चर्यचकित करता है, यह स्पष्ट रूप से सभी उबाऊ रूढ़ियों को दूर करने और अपनी प्राथमिकताओं पर जोर देने के लिए मास्टर की इच्छा को दर्शाता है।

वसीली वसीली धन्य धन्य 1913

के एस मालेविच। के एस मालेविच। आंशिक ग्रहण। मोना लिसा के साथ रचना मोना लिसा लिसा के साथ रचना

भित्तिचित्रों का अध्ययन करें

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वी. खलेबनिकोव हँसी का मंत्र ओह, हँसो, हँसो! ओह, हंसो, हंसो! कि वे हँसी से हँसें, कि वे हँसी से हँसें, ओह, हँसी से हँसें! ओह, मज़ाकिया हँसी - चतुर हँसी की हँसी! ओह, खिलखिलाकर हंसो, उपहास करने वाले भंवरों की हंसी! स्मेयेवो, उसकी हिम्मत करो! हंसो, हंसो, हंसो, हंसो! हंसता है, हंसाता है। ओह, हंसो, हंसो! ओह, हंसो, हंसो! 1908-1909

कविता में, अवांट-गार्डे दृष्टिकोण सबसे स्पष्ट रूप से भविष्यवाद में प्रकट हुए थे, जो पद्यीकरण का एक नया रूप है। इगोर सेवरीनिन (I. V. Lotarev), A. E. Kruchenykh, V. Khlebnikov, V. V. Mayakovsky, B. L. Pasternak भविष्यवाद में शामिल हो गए। हमारा सुझाव है कि छात्र इन कवियों को समर्पित रूसी साहित्य की सामग्री की ओर रुख करें। आइए हम जोड़ते हैं कि भविष्यवादियों के "शब्द-निर्माण" ने संगीत थिएटर के क्षेत्र को प्रभावित किया, जहां सूर्य पर पहला भविष्यवादी ओपेरा विजय उत्पन्न हुआ (संगीतकार एम। मट्युशिन, कलाकार के। मालेविच, कवि ए। क्रुचेनयख)।

परिचय

2.1 भविष्यवाद

2.2 क्यूबोफ्यूचरिज्म

2.3 सर्वोच्चतावाद

2.4 रचनावाद

3.1 कलाकार

3.2 आर्किटेक्ट्स

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

परिचय

मेरे पाठ्यक्रम का विषय वर्तमान समय में काफी प्रासंगिक है, क्योंकि रूसी अवांट-गार्डे ने एक समृद्ध विरासत को पीछे छोड़ दिया है। इस तथ्य के बावजूद कि रूसी अवांट-गार्डे की घटना लंबे समय तक मौजूद नहीं थी, केवल कुछ दशकों के लिए, काज़िमिर मालेविच और वासिली कैंडिंस्की जैसे महान कलाकारों का "जन्म" हुआ, जिन्होंने बड़ी संख्या में कला के कार्यों को छोड़ दिया। पिछली शताब्दी के दूसरे दशक ने मालेविच और कैंडिंस्की को पिकासो, ब्रैक और क्ले के बराबर रखा। विशेष महत्व का तथ्य यह है कि "रूसी अवांट-गार्डे" की सामान्य अवधारणा में कई रुझान शामिल हैं जो न केवल पेंटिंग के लिए, बल्कि उस समय की सभी कलाओं के लिए भी शामिल हैं, जिनमें वास्तुकला, मूर्तिकला, सिनेमा, डिजाइन और साहित्य शामिल हैं।

इस तथ्य के बावजूद कि कला में अवांट-गार्डे प्रवृत्ति अन्य देशों में विकसित हुई, रूस में कई रुझान दिखाई दिए। उन्हें "रूसी अवांट-गार्डे" नाम भी मिला। रूसी अवंत-गार्डे कलाकारों की विरासत अभी भी बहुत लोकप्रिय है। ये कलाकारों की पेंटिंग हैं, और कवियों की कविताएँ हैं, जिनमें से व्लादिमीर मायाकोवस्की का काम एक विशेष स्थान पर है; और नायाब इमारतें और निर्माण, जो हमारे समय में मस्कोवियों की आँखों को प्रसन्न करते हैं।

मेरे टर्म पेपर का उद्देश्य रूसी अवांट-गार्डे की अवधारणा देना और कला, चित्रकला, वास्तुकला, साहित्य में एक प्रवृत्ति के रूप में इसकी विशेषताओं पर विचार करना है।

इच्छित लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, निम्नलिखित कार्यों को रेखांकित और हल किया गया था:

समग्र रूप से रूसी अवांट-गार्डे की विशेषता

रूसी अवांट-गार्डे की मुख्य दिशाओं पर विचार करें और उनका अध्ययन करें, जिनमें से भविष्यवाद, घन-भविष्यवाद, वर्चस्ववाद और रचनावाद बाहर खड़े हैं

रूसी अवंत-गार्डे (कलाकार, कवि, आर्किटेक्ट इत्यादि) के मुख्य आंकड़ों की पहचान करें और उनके काम या गतिविधियों का विश्लेषण करें।

मेरे टर्म पेपर के विषय का पर्याप्त अध्ययन किया गया है, विशेष रूप से सोवियत काल में रूसी अवांट-गार्डे के बारे में बहुत कुछ लिखा गया था, लेकिन जिन पुस्तकों का मैंने काम लिखा था, उनमें से वे हैं जो हमारे समय में लिखी गई हैं। यह भी इंगित करता है कि रूसी अवांट-गार्डे के विषय अभी भी दिलचस्प हैं।

पाठ्यक्रम के काम का सैद्धांतिक आधार एनजी द्वारा संपादित शिक्षण सहायक "कल्चरोलॉजी" था। बगदासरीयन और "सांस्कृतिक अध्ययन पर व्याख्यान" पोलिकारपोव वी.एस.

काम लिखने के लिए शुरुआती बिंदु के रूप में एक महत्वपूर्ण भूमिका अल्पाटोव एम। "आर्ट", इकोनिकोवा ए.वी. "मास्को की वास्तुकला। XX सदी", क्रुसानोवा ए.वी. रूसी अवंत-गार्डे 1907-1932: एक ऐतिहासिक समीक्षा। टी.1., तुर्चिना वी.एस. "अवंत-गार्डे की भूलभुलैया के माध्यम से", खान-मैगोमेडोवा एस.ओ. "सोवियत अवांट-गार्डे की वास्तुकला", साथ ही यूक्रेनी शोधकर्ता गोर्बाचेव डी। "1910-1930 की यूक्रेनी अवांट-गार्डे कला"।

कार्य का विश्वकोशीय आधार था: "द एनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी ऑफ़ ए यंग आर्टिस्ट", "लोकप्रिय कला विश्वकोश", विश्वकोश "बारहवीं-XX सदियों के रूसी कलाकार", व्लासोव वी.जी. का शब्दकोश। "कला में शैलियाँ"।

निम्नलिखित इंटरनेट संसाधनों का उपयोग किया गया: चित्रों में साइट भविष्यवाद www.woodli.com, साइट विकिपीडिया www.wikipedia.org, साइट www.Artonline.ru, साइट www.krugosvet.ru, रचनावाद के बारे में लेख www.countries.ru/library/ कला / निर्माण। एचटीएम।

पाठ्यक्रम कार्य में एक परिचय, तीन अध्याय, एक निष्कर्ष, संदर्भों और अनुप्रयोगों की एक सूची शामिल है।

पहला अध्याय "20 वीं शताब्दी की कला की घटना के रूप में रूसी अवांट-गार्डे" कला में रूसी अवांट-गार्डे की भूमिका को परिभाषित करने के लिए समर्पित है, और यह रूसी अवांट-गार्डे की विशेषताओं का एक सामान्य विवरण भी देता है, इतिहास के साथ इसका संबंध।

"रूसी अवांट-गार्डे में दिशा-निर्देश" के दूसरे अध्याय में चार पैराग्राफ हैं। यह रूसी अवांट-गार्डे में चार मुख्य रुझानों की जांच करता है, सुविधाओं की रूपरेखा तैयार करता है और प्रत्येक प्रवृत्ति के प्रतिनिधियों को नाम देता है।

तीसरे अध्याय "रूसी अवांट-गार्डे के उत्कृष्ट आंकड़े" में दो पैराग्राफ शामिल हैं। रचनात्मक तरीकों की विशेषताओं और कलाकारों और वास्तुकारों के कार्यों के विवरण के लिए समर्पित - रूसी अवांट-गार्डे के प्रतिनिधि।

अध्याय I. 20 वीं शताब्दी की कला की घटना के रूप में रूसी अवांट-गार्डे

रूसी अवांट-गार्डे एक महत्वपूर्ण कलात्मक घटना के लिए एक सामान्य शब्द है जो 1890 से 1930 तक रूस में फला-फूला, हालांकि कुछ शुरुआती अभिव्यक्तियाँ 1850 के दशक और बाद में 1960 के दशक की हैं। 20 वीं शताब्दी की कला की घटना, जिसे "रूसी अवांट-गार्डे" शब्द द्वारा परिभाषित किया गया है, किसी विशेष कलात्मक कार्यक्रम या शैली के अनुरूप नहीं है। यह शब्द अंततः उन कट्टरपंथी नवीन प्रवृत्तियों को सौंपा गया है जो युद्ध-पूर्व वर्षों - 1907-1914 में रूसी कला में आकार लेती थीं, जो क्रांति के वर्षों के दौरान सामने आईं और पहले क्रांतिकारी दशक के बाद परिपक्वता तक पहुँच गईं। कलात्मक अवांट-गार्डे की विभिन्न धाराएँ न केवल 19 वीं शताब्दी की अकादमिक परंपराओं और उदार सौंदर्यशास्त्र के साथ, बल्कि आर्ट नोव्यू शैली की नई कला के साथ भी एक निर्णायक विराम से एकजुट हैं - उस समय हर जगह और सभी रूपों में प्रभावी वास्तुकला और चित्रकला से लेकर रंगमंच और डिजाइन तक की कला। रूसी अवांट-गार्डे के लिए आम सांस्कृतिक विरासत की एक कट्टरपंथी अस्वीकृति थी, कलात्मक रचनात्मकता में निरंतरता का पूर्ण खंडन और विनाशकारी और रचनात्मक सिद्धांतों का एक संयोजन: रचनात्मक ऊर्जा के साथ शून्यवाद और क्रांतिकारी आक्रामकता की भावना का उद्देश्य मौलिक रूप से नई चीज बनाना था कला और जीवन के अन्य क्षेत्रों में।

"अवंत-गार्डे" की अवधारणा सशर्त रूप से बीसवीं शताब्दी की कला में सबसे विविध प्रवृत्तियों को एकजुट करती है। (निर्माणवाद, घनवाद, ऑर्फिज़्म, ऑप आर्ट, पॉप आर्ट, शुद्धतावाद, अतियथार्थवाद, फ़ौविज़्म)।

रूस में इस प्रवृत्ति के मुख्य प्रतिनिधि हैं वी. मालेविच, वी. कैंडिंस्की, एम. लारियोनोव, एम. मत्युशिन, वी. टाटलिन, पी. कुज़नेत्सोव, जी. याकुलोव, ए. एक्सटर, बी. एंडर और अन्य।

अवांट-गार्डे कला की सभी धाराओं को वास्तव में व्यावहारिकता के साथ आध्यात्मिक सामग्री के प्रतिस्थापन, शांत गणना के साथ भावुकता, सरल सामंजस्य के साथ कलात्मक कल्पना, रूपों के सौंदर्यशास्त्र, निर्माण के साथ रचना, उपयोगितावाद के साथ बड़े विचारों की विशेषता है। पारंपरिक रूसी अधिकतमवाद, जो स्पष्ट रूप से वांडरर्स के आंदोलन और 19 वीं शताब्दी के "साठ के दशक" में प्रकट हुआ था, केवल रूसी क्रांति द्वारा मजबूत किया गया था और इस तथ्य को जन्म दिया कि सोवियत रूस को अवांट-गार्डे कला का जन्मस्थान माना जाता है। दुनिया।

नई कला बेलगाम स्वतंत्रता के साथ जीतती है, लुभाती है और लुभाती है, लेकिन साथ ही सामग्री और रूप की अखंडता के क्षरण, विनाश की गवाही देती है। अवांट-गार्डे कला में कुछ प्रवृत्तियों में निहित विडंबना, नाटक, कार्निवालिज़्म और बहाना का वातावरण न केवल मुखौटे हैं, बल्कि कलाकार की आत्मा में एक गहरी आंतरिक कलह को प्रकट करता है। अवांट-गार्डिज्म की विचारधारा अपने भीतर एक विनाशकारी शक्ति रखती है। 1910 के दशक में, एन। बर्डेव के अनुसार, रूस में एक "गुंडे पीढ़ी" बढ़ रही थी।

अवंत-गार्डे का उद्देश्य कला के माध्यम से मानव चेतना के एक कट्टरपंथी परिवर्तन के उद्देश्य से एक सौंदर्य क्रांति पर था जो मौजूदा समाज की आध्यात्मिक जड़ता को नष्ट कर देगा, जबकि इसकी कलात्मक यूटोपियन रणनीति और रणनीति अधिक निर्णायक, अराजकतावादी और विद्रोही थी। सौंदर्य और रहस्य के उत्तम "केंद्रों" के निर्माण से संतुष्ट नहीं होने की आधार भौतिकता का विरोध करते हुए, अवांट-गार्डे ने अपनी छवियों में जीवन के मोटे मामले, "सड़क के काव्य", आधुनिक की अराजक लय का परिचय दिया। शहर, प्रकृति, एक शक्तिशाली रचनात्मक और विनाशकारी शक्ति से संपन्न। उन्होंने अपने कार्यों में बार-बार "कला-विरोधी" के सिद्धांत पर जोर दिया, जिससे न केवल पूर्व, अधिक पारंपरिक शैलियों को खारिज कर दिया, बल्कि समग्र रूप से कला की स्थापित अवधारणा को भी खारिज कर दिया।

अवंत-गार्डे प्रवृत्तियों का स्पेक्ट्रम बहुत अच्छा है। परिवर्तनों ने सभी प्रकार की रचनात्मकता को कवर किया, लेकिन ललित कलाओं ने लगातार नए आंदोलनों के सर्जक के रूप में काम किया। प्रभाववाद के बाद के आकाओं ने अवांट-गार्डे की सबसे महत्वपूर्ण प्रवृत्तियों को पूर्वनिर्धारित किया; इसके शुरुआती मोर्चे को फ़ौविज़्म और क्यूबिज़्म के प्रतिनिधियों द्वारा समूह प्रदर्शन द्वारा रेखांकित किया गया था। भविष्यवाद ने अवंत-गार्डे के अंतरराष्ट्रीय संपर्कों को मजबूत किया, कला (कला, साहित्य, संगीत, रंगमंच, फोटोग्राफी और सिनेमा) की बातचीत के लिए नए सिद्धांत पेश किए। 1900-10 के दशक में एक के बाद एक नई प्रवृत्तियाँ जन्म लेती हैं। अभिव्यक्तिवाद, दादावाद, अतियथार्थवाद, मानव मानस में अचेतन के प्रति उनकी संवेदनशीलता के साथ, अवांट-गार्डे की तर्कहीन रेखा को चिह्नित किया, जबकि निर्माणवाद में, इसके विपरीत, इसके तर्कसंगत, रचनात्मक स्वयं प्रकट होंगे। यूरोपीय अवंत-गार्डे के सभी धाराओं को रूसी अवंत-गार्डे में प्रतिबिंब नहीं मिला। दादावाद, अतियथार्थवाद, फौविज्म और कुछ अन्य जैसी धाराएँ केवल यूरोप के लिए विशिष्ट थीं।

1910 के युद्धों और क्रांतियों के दौरान, राजनीतिक और कलात्मक अवांट-गार्डे ने सक्रिय रूप से बातचीत की। राजनीति में वामपंथी ताकतों ने अपने आंदोलन और प्रचार उद्देश्यों के लिए अवांट-गार्डे का उपयोग करने की कोशिश की, बाद में अधिनायकवादी शासन (मुख्य रूप से जर्मनी और यूएसएसआर में) ने सख्त सेंसरशिप के साथ इसे दबाने की मांग की, जिससे अवंत-गार्डे भूमिगत हो गए।

राजनीतिक उदारवाद की शर्तों के तहत, 1920 के दशक के बाद से, अवांट-गार्डे टकराव के अपने पूर्व मार्ग को खो रहा है, आधुनिकता के साथ गठबंधन में प्रवेश कर रहा है, और जन संस्कृति के साथ संपर्क स्थापित कर रहा है। अवंत-गार्डे का संकट, जिसने 20 वीं शताब्दी के मध्य तक अपनी पूर्व "क्रांतिकारी" ऊर्जा को बड़े पैमाने पर खर्च कर दिया था, इसके मुख्य विकल्प के रूप में उत्तर-आधुनिकतावाद के गठन के लिए एक प्रोत्साहन था।

1917 ने सब कुछ बदल दिया। यह तुरंत स्पष्ट नहीं हुआ। पहले 5 साल - 1917-1922 की वीरतापूर्ण पंचवर्षीय अवधि - अभी भी आशा के लिए जमीन छोड़ गई। लेकिन जल्द ही भ्रम दूर हो गया। आधुनिकतावादी कला के भव्य गढ़ के विनाश का नाटक, जो रूस में प्रतिभा और श्रम, घोषणापत्र और विश्व प्रसिद्ध स्वामी की गर्म चर्चाओं द्वारा बनाया गया था, शुरू हुआ। 1920 और 1930 के दशक के अंत तक, गैर-यथार्थवादी रुझानों पर पूरी तरह से प्रतिबंध लगा दिया गया था; कुछ कलाकार दूसरे देशों के लिए रवाना हुए; दूसरों को दमित किया गया या, क्रूर अनिवार्यता के आगे झुकते हुए, अवांट-गार्डे खोज को छोड़ दिया। 1932 में, कई कला संघों को आखिरकार बंद कर दिया गया; अधिकारियों ने कलाकारों का एकल संघ बनाया।

यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि रूसी अवांट-गार्डे वास्तव में 20 वीं शताब्दी की एक घटना है, क्योंकि इससे पहले किसी अन्य कला शैली ने पारंपरिक कला को इस तरह की चुनौती देने की हिम्मत नहीं की थी। उस समय की राजनीतिक स्थिति के साथ, रूसी अवांट-गार्डे की दिशाओं का उदय सीधे रूस के इतिहास से जुड़ा था। 1905-1907 की क्रांति का रूसी अवांट-गार्डे के विकास पर भारी प्रभाव पड़ा।

दूसरा अध्याय। रूसी अवांट-गार्डे में दिशा-निर्देश

2.1 भविष्यवाद

भविष्यवाद (से अव्यक्त।फ्यूचरम-फ्यूचर) साहित्य और ललित कलाओं में एक प्रवृत्ति है जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में सामने आई थी। Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигал идею paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa как глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo.

भविष्यवाद लगभग एक साथ इटली और रूस में उभरा। पहली बार, रूसी भविष्यवाद 1910 में सार्वजनिक रूप से प्रकट हुआ, जब पहला भविष्यवादी संग्रह "द गार्डन ऑफ़ जजेस" प्रकाशित हुआ (इसके लेखक डी। बर्लियुक, वी। खलेबनिकोव, वी। कमेंस्की थे)। वी. मायाकोवस्की और ए. क्रुचेन्यख के साथ मिलकर, इन कवियों ने जल्द ही क्यूबो-फ्यूचरिस्ट्स का सबसे प्रभावशाली समूह बना लिया, या नए वर्तमान में कवि "गिलिया" (गिलिया टॉराइड प्रांत के क्षेत्र के लिए प्राचीन ग्रीक नाम है, जहां डी। बर्लियुक के पिता ने संपत्ति का प्रबंधन किया, और जहां कवि 1911 में नए समूह में आए) 2. "गिलिया" के अलावा भविष्यवाद का प्रतिनिधित्व तीन अन्य समूहों द्वारा किया गया था - अहंकारवाद (आई। सेवरीनिन, आई। इग्नाटिव, के। ओलंपोव, वी। गेडोव और अन्य), कविता समूह की मेजेनाइन (वी। शेरशेनविच, ख्रीसनफ, आर। इवनेव और अन्य) और एसोसिएशन "सेंट्रीफ्यूज" (बी। पास्टर्नक, एन। असेव, एस। बोब्रोव, के। बोल्शकोव और अन्य) 3. भविष्यवाद भी कई अन्य दिशाओं और स्कूलों को जन्म दिया। यह येसिनिन और मारिएंगोफ़ की कल्पना है, सेल्विंस्की, लुगोव्स्की, खलेबनिकोव के नवोदितवाद का निर्माणवाद है। आलोचना मेटामेटाफोरिस्ट्स ए। पार्शचिकोव और के। केद्रोव को नव-भविष्यवादियों के साथ-साथ जी। आइगी, वी। सोस्नोरा, गोर्नोन, एस। बिरयुकोव, ई। दृश्य कलाओं में, घन-भविष्यवाद पर ध्यान दिया जाना चाहिए। जिस दिशा में मालेविच, बर्लियुक, गोंचारोवा, रोज़ानोवा, पोपोवा, उदलत्सोवा, एक्सटर, बोगोमाज़ोव और अन्य जैसे कलाकारों ने अलग-अलग समय में काम किया।

वास्तव में, साहित्यिक भविष्यवाद 1910 के दशक के अवांट-गार्डे कलात्मक समूहों (जैक ऑफ डायमंड्स, डोंकीज़ टेल, यूनियन ऑफ़ यूथ) के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। कई भविष्यवादियों ने साहित्यिक अभ्यास को चित्रकला के साथ जोड़ दिया (बरलिउक बंधु, ई। गुरो, ए। क्रुचेनयख, वी। मायाकोवस्की और अन्य)। अवांट-गार्डे कलाकारों के बाद, "गिलिया" के कवियों ने कलात्मक प्रधानता के रूपों की ओर रुख किया, कला की उपयोगितावादी "उपयोगिता" के लिए प्रयास किया और साथ ही औपचारिक प्रयोगों पर ध्यान केंद्रित करते हुए शब्द को गैर-साहित्यिक कार्यों से मुक्त करने का प्रयास किया। .

भविष्यवाद ने एक सार्वभौमिक मिशन का दावा किया: एक कलात्मक कार्यक्रम के रूप में, दुनिया को बदलने में सक्षम एक सुपर-कला के जन्म का एक यूटोपियन सपना सामने रखा गया। अपने सौंदर्यवादी डिजाइन में, भविष्यवादी नवीनतम वैज्ञानिक और तकनीकी विकास पर भरोसा करते थे। मौलिक विज्ञानों - भौतिकी, गणित, भाषाशास्त्र - पर आधारित रचनात्मकता के तर्कसंगत औचित्य की इच्छा - भविष्यवाद को अन्य आधुनिकतावादी आंदोलनों से अलग करती है। इसलिए, उदाहरण के लिए, वी। खलेबनिकोव ने मानवता को एक नई सार्वभौमिक भाषा देने और "समय के नियमों" की खोज करने की कोशिश की।

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अंतरिक्ष और समय की सभी विशालता में ब्रह्मांड को भविष्यवादियों द्वारा भव्य मंच वर्ग के एक एनालॉग के रूप में माना जाता था। आने वाली क्रांति (और वामपंथी राजनीतिक दलों और आंदोलनों के साथ सहानुभूति रखने वाले भविष्यवादी) वांछनीय थे क्योंकि इसे एक तरह के सामूहिक कलात्मक प्रदर्शन के रूप में माना जाता था, जिसमें पूरी दुनिया खेल में शामिल थी। 1917 की फरवरी क्रांति के बाद, "हिलिया" के भविष्यवादियों और उनके करीबी अवांट-गार्डे कलाकारों ने एक काल्पनिक "ग्लोब की सरकार" बनाई।

भविष्यवादियों के लिए कार्यक्रम अपमानजनक आम आदमी था ("सार्वजनिक स्वाद के चेहरे पर तमाचा" - भविष्यवादी पंचांग का नाम)। किसी भी अवांट-गार्डे कलात्मक घटना की तरह, भविष्यवाद उदासीनता और "पेशेवर" संयम से सबसे अधिक डरता था। इसके अस्तित्व की एक आवश्यक शर्त थी साहित्यिक लांछन, उपहास और उपहास का वातावरण। भविष्यवादियों के लिए उनके काम की इष्टतम पाठक प्रतिक्रिया प्रशंसा या सहानुभूति नहीं थी, बल्कि आक्रामक अस्वीकृति, हिंसक विरोध थी। यह जनता की प्रतिक्रिया थी जिसने भविष्यवादियों के व्यवहार में जानबूझकर अतिवाद को उकसाया। भविष्यवादियों के सार्वजनिक प्रदर्शनों को रक्षात्मक रूप से डिजाइन किया गया था: भाषणों की शुरुआत और अंत को गोंग स्ट्राइक द्वारा चिह्नित किया गया था, के। मालेविच अपने बटनहोल में एक लकड़ी के चम्मच के साथ दिखाई दिए, वी। मायाकोवस्की - एक पीले स्वेटर में जो तत्कालीन मानदंडों के अनुसार "महिला" थी , ए। क्रुचेनयख ने अपने गले में एक रस्सी पर एक सोफा कुशन पहना था।

कई भविष्यवादियों का भाग्य दुखद है। कुछ को गोली मार दी गई, जैसे टेरेंटीव, अन्य निर्वासन में गायब हो गए, जैसे खबियास। बचे लोगों को विस्मृति के लिए बर्बाद किया गया था: कमेंस्की, क्रुचेनिख, गुरो, शेरशेनविच। अपमान के बावजूद, केवल किरसानोव, असेव, श्लोकोवस्की मान्यता प्राप्त लेखकों की स्थिति को बनाए रखने और अपनी रचनात्मक शक्तियों की पूर्ण सुबह में परिपक्व वृद्धावस्था में रहने में कामयाब रहे। ख्रुश्चेव के तहत पास्टर्नक का शिकार किया गया था, हालांकि उस समय तक वह भविष्यवाद के सिद्धांतों से पूरी तरह से विदा हो चुका था।

2.2 क्यूबोफ्यूचरिज्म

20वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी अवंत-गार्डे (पेंटिंग और कविता में) में क्यूबोफ्यूचरिज्म एक स्थानीय प्रवृत्ति है। दृश्य कलाओं में, क्यूबो-फ़्यूचरिज़्म सीज़निज़्म, क्यूबिज़्म, फ्यूचरिज़्म और रूसी नव-प्राइमिटिविज़्म के सचित्र निष्कर्षों पर पुनर्विचार के आधार पर उत्पन्न हुआ।

मुख्य कार्य 1911-1915 की अवधि में बनाए गए थे। क्यूबो-फ़्यूचरिज़्म की सबसे विशिष्ट पेंटिंग काज़िमिर मालेविच के ब्रश से आई हैं, और बर्लियुक, पुनी, गोंचारोवा, रोज़ानोवा, पोपोवा, उदलत्सोवा, एक्सटर द्वारा भी लिखी गई थीं। 1913 की प्रसिद्ध प्रदर्शनी में मालेविच के पहले क्यूबो-फ्यूचरिस्टिक कार्यों का प्रदर्शन किया गया था। "लक्ष्य", जिस पर लारियोनोव के रेयोनिज़्म ने भी शुरुआत की। उपस्थिति में, क्यूबो-फ्यूचरिस्टिक कार्यों में एफ। लेगर द्वारा एक ही समय में बनाई गई रचनाओं के साथ कुछ सामान्य है और अर्ध-उद्देश्य रचनाएं हैं जो सिलेंडर-, शंकु-, फ्लास्क-, खोल के आकार के खोखले वॉल्यूमेट्रिक रंगीन रूपों से बनी हैं। अक्सर एक धात्विक चमक के साथ। पहले से ही मालेविच द्वारा इस तरह के पहले कार्यों में, मशीन की दुनिया की प्राकृतिक लय से विशुद्ध रूप से यांत्रिक लय में जाने की एक उल्लेखनीय प्रवृत्ति है (प्लॉटनिक, 1912, ग्राइंडर, 1912)। क्यूबो-फ्यूचरिस्टों को "फर्स्ट फ्यूचरिस्ट प्रदर्शनी" ट्राम बी "" (फरवरी 1915, पेत्रोग्राद) में और आंशिक रूप से "चित्रों की अंतिम भविष्यवादी प्रदर्शनी" 0.10 "" (दिसंबर 1915 - जनवरी 1916, पेट्रोग्रैड) में पूरी तरह से प्रतिनिधित्व किया गया था, जहां मालेविच सर्वप्रथम अपने नए अविष्कार - सर्वोच्चतावाद से जनता को प्रभावित किया।

क्यूबो-फ्यूचरिस्ट कलाकारों ने सक्रिय रूप से गिल्या समूह ए। क्रुचेनयख, वी। खलेबनिकोव, ई। गुरो के भविष्यवादी कवियों के साथ सहयोग किया। यह कोई संयोग नहीं है कि उनके काम को "घृणित यथार्थवाद" भी कहा जाता था, जो उनकी बाद की रचनाओं की अतार्किकता और बेरुखी पर जोर देता था। मालेविच, इस बीच, क्यूबो-फ़्यूचरिस्ट कार्यों के अलोगिज़्म को एक विशेष रूप से रूसी विशेषता मानते हैं जो उन्हें पश्चिमी क्यूबिस्ट और फ़्यूचरिस्ट से अलग करता है। मालेविच ने अपनी प्रायोगिक बेहद अतार्किक पेंटिंग "द काउ एंड द वायलिन" (1913, रूसी संग्रहालय) का अर्थ बताते हुए लिखा: "तर्क ने हमेशा नए अवचेतन आंदोलनों में बाधा डाली है, और पूर्वाग्रहों से छुटकारा पाने के लिए, एक प्रवृत्ति तर्कवाद को आगे रखा गया था ”4। क्यूबो-फ़्यूचरिस्ट्स के समान कार्यों ने वास्तव में बेतुके सौंदर्यशास्त्र को विकसित किया, जिसने बाद में पश्चिमी यूरोप में दादावाद और अतियथार्थवाद जैसे रुझानों का आधार बनाया। जाने-माने निर्देशक टैरोव के सहयोग से, क्यूबो-फ्यूचरिस्ट्स ने "सिंथेटिक थिएटर" 5 की अवधारणा को सक्रिय रूप से लागू करने की कोशिश की। रूस में ही, घन-भविष्यवाद 20वीं शताब्दी के पहले दशक की कलात्मक खोज से एक संक्रमणकालीन चरण बन गया है। सर्वोच्चतावाद और रचनावाद के रूप में रूसी अवांट-गार्डे के ऐसे प्रमुख क्षेत्रों में।

साहित्य में, भविष्यवादी कवियों के मुख्य समूहों में से एक के प्रतिनिधियों ने खुद को क्यूबो-फ्यूचरिस्ट कहा: खलेबनिकोव, बर्लियुक्स, गुरो, क्रुचेनयख, मायाकोवस्की। क्यूबो-फ्यूचरिज़्म के मुख्य सौंदर्यवादी सिद्धांत, जो रूसी साहित्यिक भविष्यवाद का आधार बने, कवियों के इस समूह द्वारा कई घोषणापत्रों में तैयार किए गए थे, जिनमें से मुख्य थे "सार्वजनिक स्वाद के चेहरे पर थप्पड़" (दिसंबर 1912)। और संग्रह "जजेज गार्डन II" (1913) में एक घोषणापत्र। क्यूबोफ्यूचरिज़्म के कलात्मक और सौंदर्यवादी मंच का सार इस तथ्य से उबलता है कि उन्होंने जीवन और संस्कृति में एक मौलिक रूप से नए चरण की शुरुआत को महसूस किया और महसूस किया कि कला में इसे व्यक्त करने के लिए मौलिक रूप से नए कलात्मक साधनों की आवश्यकता थी। पुश्किन से प्रतीकवादियों और एकमेइस्ट्स तक "आधुनिकता के स्टीमबोट" से सभी शास्त्रीय साहित्य को हटाने का घोषणापत्र, उन्होंने खुद को अपने समय का "चेहरा", इसका "हॉर्न" महसूस किया, जो उनकी मौखिक कला को उड़ा रहा था। कविता के सबसे सौंदर्य सार को नकारे बिना - सौंदर्य, क्यूबो-फ्यूचरिस्ट आश्वस्त हैं कि "न्यू कमिंग ब्यूटी" केवल 20 वीं शताब्दी के साहित्य के "मुक्त" इतिहास द्वारा व्यक्त की जा सकती है। दिखाया कि घन-भविष्यवाद की ये सभी कट्टरपंथी खोजें मांग में थीं और अवांट-गार्डे, आधुनिकतावाद, उत्तर-आधुनिकतावाद के विभिन्न क्षेत्रों में विकसित हुईं और POST संस्कृति की नींव बनीं। पहले से ही 1914 में, घोषणापत्र "गो टू हेल" में क्यूबो-फ्यूचरिस्ट्स और एगो-फ्यूचरिस्ट्स (आई। सेवरीनिन और अन्य) ने अहंकार और कुबो के "यादृच्छिक उपनाम" को छोड़ दिया और "भविष्यवादियों की एकल साहित्यिक कंपनी में विलय कर दिया।"

2.3 सर्वोच्चतावाद

वर्चस्ववाद (लैटिन सुप्रीमस से - उच्चतम) अवांट-गार्डे कला में एक प्रवृत्ति है, जिसकी स्थापना 1910 के पहले भाग में हुई थी। रूस में के.एस. मालेविच। एक प्रकार की अमूर्त कला होने के नाते, वर्चस्ववाद को सबसे सरल ज्यामितीय रूपरेखा (एक सीधी रेखा, वर्ग, वृत्त और आयत के ज्यामितीय रूपों में) के बहु-रंगीन विमानों के संयोजन में व्यक्त किया गया था, चित्रात्मक अर्थ से रहित। बहुरंगी और अलग-अलग आकार की ज्यामितीय आकृतियों का संयोजन संतुलित असममित वर्चस्ववादी रचनाएँ बनाता है जो आंतरिक गति से व्याप्त होती हैं। प्रारंभिक अवस्था में, यह शब्द, लैटिन रूट सुप्रीम में वापस जा रहा था, जिसका अर्थ था प्रभुत्व, चित्रकला के अन्य सभी गुणों पर रंग की श्रेष्ठता। व्यर्थ कैनवस में, पेंट, के.एस. मालेविच, पहली बार एक सहायक भूमिका से मुक्त हुए, अन्य लक्ष्यों को पूरा करने से - सर्वोच्चतावादी चित्र "शुद्ध रचनात्मकता" का पहला चरण बन गया, अर्थात। एक ऐसा कार्य जिसने मनुष्य और प्रकृति (ईश्वर) की रचनात्मक शक्ति की बराबरी की।

सर्वोच्चतावाद का लक्ष्य वास्तविकता को सरल रूपों (सीधी रेखा, वर्ग, त्रिकोण, वृत्त) में व्यक्त करना है जो भौतिक दुनिया के अन्य सभी रूपों को रेखांकित करता है। वर्चस्ववादी चित्रों में, "शीर्ष" और "नीचे", "बाएं" और "दाएं" का कोई विचार नहीं है - सभी दिशाएं समान हैं, जैसे बाहरी अंतरिक्ष में। चित्र का स्थान अब पृथ्वी के गुरुत्वाकर्षण (अभिविन्यास "ऊपर - नीचे") के अधीन नहीं है, यह भूस्थैतिक होना बंद हो गया है, जो कि ब्रह्मांड का एक "विशेष मामला" है। एक स्वतंत्र दुनिया दिखाई देती है, अपने आप में बंद है, और साथ ही साथ सार्वभौमिक विश्व सद्भाव के बराबर सहसंबद्ध है।

मालेविच की प्रसिद्ध पेंटिंग "द ब्लैक स्क्वायर" (1915) वर्चस्ववाद का सचित्र घोषणापत्र बन गई। मालेविच की कार्यप्रणाली का सैद्धांतिक औचित्य "क्यूबिज्म एंड फ्यूचरिज्म से सुपरमैटिज्म ... न्यू सचित्र यथार्थवाद ..." (1916) में उल्लिखित है। 1916 में मालेविच के अनुयायी और छात्र सुप्रीमस समूह में एकजुट हुए। उन्होंने वर्चस्ववादी पद्धति को न केवल पेंटिंग तक, बल्कि ग्राफिक्स, एप्लाइड आर्ट और आर्किटेक्चर को बुक करने के लिए भी विस्तारित करने की कोशिश की।

सर्वोच्चतावाद के औपचारिक संकेत हैं:

मुख्य प्रतिष्ठित तत्व के रूप में वर्ग

नियमित ज्यामितीय आकार;

आमतौर पर सफेद पृष्ठभूमि;

संतृप्त रूढ़िवादी रंग;

हवाई जहाज का खेल।

रूस की सीमाओं से परे जाने के बाद, वर्चस्ववाद का संपूर्ण विश्व कलात्मक संस्कृति पर ध्यान देने योग्य प्रभाव पड़ा। वर्चस्ववाद, अमूर्त कला की किसी अन्य दिशा की तरह, सफलता को लागू किया था और डिजाइन की कला के उद्भव और विकास पर एक मजबूत प्रभाव था, क्योंकि यह मानक मशीन घटकों के साथ सादृश्य द्वारा प्राथमिक तत्वों के रूप में एक विश्लेषणात्मक रूप से मानी जाने वाली वस्तु की ज्यामितीय योजनाओं को निरपेक्ष करता था और विवरण। वर्चस्ववाद, एक अर्थ में, एक वैचारिक प्रेरक और रचनावाद के पहले चरण के रूप में माना जा सकता है, जो बदले में, अमूर्तता के बांध से टूट गया और वस्तुओं के कलात्मक डिजाइन पर चला गया - इमारतों से लेकर कपड़ों तक, कई आधुनिक डिजाइन बिछाते हुए नींव।

2.4 रचनावाद

रचनावाद ललित कला, वास्तुकला, फोटोग्राफी और सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं में एक सोवियत अवांट-गार्डे पद्धति (शैली, दिशा) है, जिसे 1920 और 1930 के दशक के प्रारंभ में विकसित किया गया था।

जैसा कि वी. वी. ने लिखा है मायाकोवस्की ने फ्रांसीसी चित्रकला पर अपने निबंध में: "पहली बार, फ्रांस से नहीं, बल्कि रूस से, कला का एक नया शब्द आया - रचनावाद ..."6

नए रूपों के लिए निरंतर खोज के संदर्भ में, जिसका अर्थ था "पुरानी" सब कुछ का विस्मरण, नवप्रवर्तकों ने "कला के लिए कला" की अस्वीकृति की घोषणा की। इसके बाद, कला को उत्पादन की सेवा करनी थी। उनमें से अधिकांश जो बाद में रचनावादी आंदोलन में शामिल हुए, वे तथाकथित "उत्पादन कला" के विचारक थे। उन्होंने कलाकारों को "सचेत रूप से उपयोगी चीजें बनाने" का आह्वान किया और एक नए सामंजस्यपूर्ण व्यक्ति का सपना देखा जो सुविधाजनक चीजों का उपयोग करता है और एक सुव्यवस्थित शहर में रहता है।

तो, "उत्पादन कला" के सिद्धांतकारों में से एक बी। अर्वातोव ने लिखा है कि "... वे एक सुंदर शरीर का चित्रण नहीं करेंगे, लेकिन एक वास्तविक जीवित सामंजस्यपूर्ण व्यक्ति को शिक्षित करेंगे; एक जंगल नहीं खींचना, बल्कि पार्क और बगीचे उगाना; दीवारों को सजाना नहीं चित्रों के साथ, लेकिन इन दीवारों को रंगो ... "7। "उत्पादन कला" एक अवधारणा से अधिक नहीं बन गई, हालांकि, रचनावाद शब्द इस दिशा के सिद्धांतकारों द्वारा ठीक-ठीक कहा गया था (उनके भाषणों और ब्रोशर में, "निर्माण", "रचनात्मक", "अंतरिक्ष का निर्माण" शब्द भी लगातार थे सामना करना पड़ा)।

उपरोक्त दिशा के अलावा, रचनावाद का गठन 1910 के दशक के भविष्यवाद, सर्वोच्चतावाद, घनवाद, शुद्धतावाद और अन्य नवीन प्रवृत्तियों से बहुत प्रभावित था, हालाँकि, यह "उत्पादन कला" थी, जिसकी वर्तमान रूसी वास्तविकताओं से सीधी अपील थी। 1920 का दशक जो सामाजिक रूप से वातानुकूलित आधार बन गया।

"निर्माणवाद" शब्द का उपयोग सोवियत कलाकारों और वास्तुकारों द्वारा 1920 की शुरुआत में किया गया था, लेकिन इसे पहली बार आधिकारिक तौर पर 1922 में अलेक्सी मिखाइलोविच गण की पुस्तक में नामित किया गया था, जिसे "रचनावाद" कहा जाता था। पूर्वाह्न। घनोम ने घोषणा की कि "... रचनावादियों का एक समूह भौतिक मूल्यों की साम्यवादी अभिव्यक्ति को अपने कार्य के रूप में निर्धारित करता है ... टेक्टोनिक्स, निर्माण और बनावट औद्योगिक संस्कृति के भौतिक तत्व हैं"8। अर्थात्, यह स्पष्ट रूप से जोर दिया गया था कि नए रूस की संस्कृति औद्योगिक है।

रचनावाद के समर्थक, जीवन प्रक्रियाओं को सक्रिय रूप से निर्देशित करने वाले पर्यावरण को डिजाइन करने के कार्य को आगे बढ़ाते हुए, नई तकनीक की आकार देने की संभावनाओं, इसकी तार्किक, समीचीन डिजाइनों के साथ-साथ धातु, कांच और लकड़ी जैसी सामग्रियों की सौंदर्य संबंधी संभावनाओं को समझने की मांग की। . रचनावादियों ने सादगी के साथ दिखावटी विलासिता की तुलना करने की कोशिश की और नए उद्देश्य रूपों के उपयोगितावाद पर जोर दिया, जिसमें उन्होंने लोकतंत्र और लोगों के बीच नए संबंधों को देखा।

रचनावाद की विशेषता कठोरता, ज्यामितिवाद, रूपों की संक्षिप्तता और अखंड उपस्थिति है। 1924 में, निर्माणवादियों का आधिकारिक रचनात्मक संगठन, OCA बनाया गया था, जिसके प्रतिनिधियों ने इमारतों, संरचनाओं, शहरी परिसरों के कामकाज की विशेषताओं के वैज्ञानिक विश्लेषण के आधार पर तथाकथित कार्यात्मक डिजाइन पद्धति विकसित की। रचनावाद के विशिष्ट स्मारक हैं रसोई कारखाने, श्रम महल, श्रमिक क्लब, संकेतित समय के सांप्रदायिक घर (परिशिष्ट 8)। 1920 के दशक में रूस की कलात्मक संस्कृति में, रचनावादी वास्तुकार, वेस्नीन बंधु और एम. गिन्ज़बर्ग, आधुनिक निर्माण प्रौद्योगिकी की संभावनाओं पर निर्भर थे। उन्होंने रचना के माध्यम से कलात्मक अभिव्यक्ति हासिल की, सरल, संक्षिप्त संस्करणों9 की तुलना की।

रचनावाद एक ऐसी दिशा है जो मुख्य रूप से वास्तुकला से जुड़ी है, हालांकि, ऐसी दृष्टि एकतरफा और यहां तक ​​​​कि बेहद गलत होगी, क्योंकि वास्तु पद्धति बनने से पहले, रचनावाद डिजाइन, छपाई और कला में मौजूद था। फोटोग्राफी में रचनावाद (परिशिष्ट 7) रचना के ज्यामितिकरण द्वारा चिह्नित है, मात्रा में भारी कमी के साथ चक्करदार कोणों से शूटिंग। इस तरह के प्रयोग, विशेष रूप से, अलेक्जेंडर रोडचेंको द्वारा किए गए थे। रचनात्मकता के ग्राफिक रूपों में, रचनावाद को हाथ से तैयार किए गए चित्रण के बजाय फोटोमॉन्टेज के उपयोग की विशेषता थी, चरम ज्यामितीयकरण, आयताकार ताल के लिए रचना का अधीनता। रंग योजना भी स्थिर थी: नीले और पीले रंग के साथ काले, लाल, सफेद, ग्रे। फैशन के क्षेत्र में, कुछ रचनावादी प्रवृत्तियाँ भी थीं - कपड़ों के डिजाइन में सीधी रेखाओं के लिए वैश्विक जुनून के मद्देनजर, उन वर्षों के सोवियत फैशन डिजाइनरों ने सशक्त रूप से ज्यामितीय रूपों का निर्माण किया।

फैशन डिजाइनरों में, वरवरा स्टेपानोवा बाहर खड़ा है, जिसने 1924 के बाद से, मॉस्को में पहली कपास-छपाई कारखाने के लिए कोंगोव पोपोवा के साथ मिलकर कपड़े के डिजाइन विकसित किए, VKhUTEMAS के कपड़ा संकाय में एक प्रोफेसर थे, और खेल और आकस्मिक कपड़े के मॉडल डिजाइन किए .

इस दिशा के कलाकार (वी। टाटलिन, ए। रोडचेंको, एल। पोपोवा, ई। लिसिट्ज़की, वी। स्टेपानोवा, ए। एक्सटर), औद्योगिक कला के आंदोलन में शामिल होने के बाद, सोवियत डिजाइन के संस्थापक बन गए, जहाँ बाहरी रूप था सीधे कार्य, इंजीनियरिंग डिजाइन और सामग्री प्रसंस्करण प्रौद्योगिकी द्वारा निर्धारित किया जाता है। नाट्य प्रदर्शन के डिजाइन में, रचनावादियों ने पारंपरिक प्राकृतिक दृश्यों को परिवर्तनीय प्रतिष्ठानों के साथ बदल दिया - "मशीनें" जो मंच की जगह को बदल देती हैं। मुद्रित ग्राफिक्स, पुस्तक की कला, और पोस्टर की रचनावाद कंजूस ज्यामितीय रूपों, उनके गतिशील लेआउट, सीमित रंग पैलेट (मुख्य रूप से लाल और काले), फोटोग्राफी के व्यापक उपयोग और टाइपसेटिंग टाइपोग्राफिक तत्वों की विशेषता है। पेंटिंग, ग्राफिक्स और मूर्तिकला में रचनावाद की विशिष्ट अभिव्यक्तियाँ अमूर्त ज्यामिति हैं, कोलाज, फोटोमोंटेज, स्थानिक संरचनाओं का उपयोग, कभी-कभी गतिशील।

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रचनावाद के विचार रूसी अवांट-गार्डे की पिछली दिशाओं में परिपक्व हुए। उनका कार्यक्रम, जो बाद के क्रांतिकारी काल में बनाया गया था, एक सामाजिक यूटोपिया की विशेषताओं को बोर करता था, क्योंकि कलात्मक डिजाइन की कल्पना सामाजिक जीवन और लोगों की चेतना को बदलने, पर्यावरण को डिजाइन करने के तरीके के रूप में की गई थी। रचनावाद ने आधुनिक तकनीकी प्रक्रिया के रूपों और विधियों की नकल के नाम पर कला के बारे में पारंपरिक विचारों को त्याग दिया। यह मूर्तिकला में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था, जहां संरचना सीधे औद्योगिक उत्पादन के उत्पादों से बनाई गई थी। पेंटिंग में, समान सिद्धांतों को द्वि-आयामी अंतरिक्ष में लागू किया गया था: अमूर्त रूपों और संरचनाओं को एक वास्तुशिल्प ड्राइंग की तरह एक विमान पर रखा गया था, जो मशीन प्रौद्योगिकी के तत्वों की याद दिलाता है। यद्यपि "शुद्ध" रचनावाद रूस में केवल पहले क्रांतिकारी वर्षों के बाद अस्तित्व में था, इसका प्रभाव 20 वीं शताब्दी के दौरान महसूस किया गया था।

1930 के दशक की शुरुआत में, देश में राजनीतिक स्थिति, और परिणामस्वरूप, कला में, काफी हद तक बदल गई। नवोन्मेषी प्रवृत्तियों की पहले तीखी आलोचना की गई, और फिर उन्हें बुर्जुआ प्रवृत्तियों की तरह पूरी तरह से प्रतिबंधित कर दिया गया। रचनावादी अपमान में थे। उनमें से जो "पुनर्निर्माण" नहीं करना चाहते थे, वे अपने दिनों के अंत तक (या यहां तक ​​​​कि दमित) एक दयनीय अस्तित्व को उजागर करते थे। 1932-1936 में यूएसएसआर में कुछ आधिकारिक वैज्ञानिकों के अनुसार। एक "संक्रमणकालीन शैली" थी, जिसे सशर्त रूप से "पोस्ट-कंस्ट्रक्टिविज़्म" कहा जाता था।

1960 के दशक में, जब "वास्तुकला की ज्यादतियों" के खिलाफ संघर्ष शुरू हुआ, तो उन्होंने फिर से रचनावादियों के विकास को याद किया। युवा वास्तुकारों के लिए उनकी विरासत का अध्ययन अनिवार्य हो गया है। और 1990 के दशक की शुरुआत से, 1920 के दशक के कई अचेतन विचार एक वास्तविकता बन गए हैं। एक उदाहरण मिन्स्क राजमार्ग पर शॉपिंग कॉम्प्लेक्स "थ्री व्हेल" है (बीसवीं सदी की भावना में बनाया गया), मास्को में विभिन्न प्रकार के लक्जरी आवास और एक आधुनिक महानगर की अन्य इमारतें।

इस प्रकार, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि रूसी अवांट-गार्डे की मुख्य दिशाएँ थीं: भविष्यवाद, घन-भविष्यवाद, सर्वोच्चतावाद और रचनावाद। इस तथ्य के बावजूद कि भविष्यवाद और घन-भविष्यवाद रूसी अवांट-गार्डे के विभिन्न क्षेत्रों से संबंधित हैं, वे समान हैं। घन-भविष्यवाद घनवाद जैसी प्रवृत्तियों का परिणाम था, जो रूस में बहुत आम नहीं था, और भविष्यवाद। इसके अलावा, भविष्यवाद के प्रतिनिधि, ज्यादातर कवियों (समूह "गिलिया", "मेजेनाइन ऑफ पोएट्री", "सेंट्रीफ्यूज") ने अंततः एक नई दिशा - क्यूबो-फ्यूचरिज्म का प्रतिनिधित्व करना शुरू किया। लेकिन वर्चस्ववाद और रचनावाद काफी स्वतंत्र प्रवृत्तियाँ हैं, जिनमें से प्रत्येक की अपनी विशेष और अनूठी विशेषताएं थीं, साथ ही साथ इसके सबसे चमकीले प्रतिनिधि भी थे।

अध्याय III। रूसी अवंत-गार्डे के उत्कृष्ट आंकड़े

3.1 कलाकार

अवांट-गार्डे के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक, वासिली कैंडिंस्की, 20 वीं शताब्दी की नई कलात्मक भाषा के खोजकर्ताओं में से एक है, और न केवल इसलिए कि यह वह था जिसने अमूर्त कला का "आविष्कार" किया था - वह इसे देने में सक्षम था एक पैमाना, उद्देश्य, स्पष्टीकरण और उच्च गुणवत्ता।

कैंडिंस्की के शुरुआती कार्यों में, प्राकृतिक छापों ने उज्ज्वल रंगीन परिदृश्य बनाने के आधार के रूप में कार्य किया, कभी-कभी एक रोमांटिक-प्रतीकात्मक कथानक सामग्री ("द ब्लू राइडर", 1903) के साथ। 1900 के मध्य और दूसरी छमाही रूसी पुरातनता के जुनून के संकेत के तहत पारित; चित्रों में "वोल्गा का गीत" (1906), "मोटली लाइफ" (1907), "रॉक" (1909), कलाकार ने रूसी और जर्मन आर्ट नोव्यू (आर्ट नोव्यू) की लयबद्ध और सजावटी विशेषताओं को तकनीकों के साथ जोड़ा एक लोकप्रिय लोकप्रिय प्रिंट के रूप में बिंदुवाद और शैलीकरण। काम के हिस्से में, कैंडिंस्की ने "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" सर्कल ("लेडीज़ इन क्रिनोलिन्स", तेल, 1909, ट्रीटीकोव गैलरी) 10 के स्वामी की पूर्वव्यापी कल्पनाओं को विकसित किया। (परिशिष्ट 1,2)।

पूर्व-क्रांतिकारी और क्रांतिकारी वर्षों के उनके चित्रों में एक विस्तृत शैलीगत सीमा थी: अभिव्यंजक सार कैनवस ("ट्रबल", 1917, ट्रीटीकोव गैलरी, "व्हाइट ओवल", 1920, ट्रीटीकोव गैलरी, आदि) बनाने के लिए जारी, कलाकार ने भी चित्रित किया सामान्यीकृत यथार्थवादी प्रकृति के चित्र। परिदृश्य ("मॉस्को। जुबोवस्काया स्क्वायर", "विंटर डे। स्मोलेंस्की बुलेवार्ड", दोनों सी। 1916, ट्रीटीकोव गैलरी), ने ग्लास पर पेंटिंग नहीं छोड़ी ("अमेज़ॅन", 1917), और ऐसी पेंटिंग भी बनाईं जो संयुक्त आलंकारिक तत्व और सजावटी -गैर-उद्देश्य शुरुआत ("मॉस्को। रेड स्क्वायर", 1916, ट्रीटीकोव गैलरी)।

कैंडिंस्की, आधुनिक समय के सभी प्रमुख स्वामी की तरह, अपनी कलात्मक गतिविधि में सार्वभौमिक थे। वह न केवल पेंटिंग और ग्राफिक्स में, बल्कि संगीत (कम उम्र से), कविता, कला सिद्धांत में भी लगे हुए थे। कलाकार ने अंदरूनी भाग तैयार किए, चीनी मिट्टी के बरतन पर चित्रों के रेखाचित्र बनाए, पोशाक के मॉडल तैयार किए, तालियों और फर्नीचर के रेखाचित्र बनाए, फोटोग्राफी में लगे रहे, और सिनेमा में रुचि रखते थे। अपने जीवन के सभी चरणों में कैंडिंस्की की असाधारण संगठनात्मक गतिविधि हड़ताली है। यह पहले से ही उनके पहले संघ - "फलांक्स" (ग्रीष्म 1901) के संगठन से देखा जा सकता है।

एक अन्य प्रमुख प्रतिनिधि काज़िमिर मालेविच (1878-1935) हैं, जिनके बारे में वास्तव में न केवल कलात्मक हलकों में, बल्कि अगली प्रदर्शनी के बाद सामान्य प्रेस में भी बात की गई थी, जिसमें उन्होंने तथाकथित वर्चस्ववादी कैनवस दिखाए, दूसरे शब्दों में, ज्यामितीय सार। तब से, मालेविच, दुर्भाग्य से, केवल वर्चस्ववाद का एक कलाकार और यहां तक ​​​​कि ब्लैक स्क्वायर की एक पेंटिंग का कलाकार भी माना जाता है। इस महिमा को आंशिक रूप से खुद मालेविच ने समर्थन दिया था। उनका मानना ​​\u200b\u200bथा ​​कि "ब्लैक स्क्वायर" हर चीज का शिखर है। मालेविच एक बहुमुखी चित्रकार थे। 1920 और 1930 के दशक में, उन्होंने एक किसान चक्र चित्रित किया, अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, उन्होंने पुराने आकाओं की भावना में चित्र बनाना शुरू किया, प्रभाववाद 11 की भावना में परिदृश्य।

मालेविच, रूसी कलाकार, वर्चस्ववाद के संस्थापक, रूस में उन कुछ लोगों में से एक हैं जिन्होंने घनवाद, भविष्यवाद के क्षेत्रों में काम किया। उन्हें सोवियत संघ में अवांछनीय रूप से भुला दिया गया था, हालांकि उनका काम बीसवीं शताब्दी के पहले छमाही की ललित कलाओं की दुनिया के सबसे चमकीले पन्नों में से एक है। काज़िमिर मालेविच ने प्रसिद्ध प्रदर्शनियों "जैक ऑफ़ डायमंड्स" (1910), "डोंकीज़ टेल" (1912) में भाग लिया, जो रूसी और फिर सोवियत अवांट-गार्डे के स्तंभों में से एक था। वर्चस्ववाद विषम रंगों में चित्रित विमान पर सबसे सरल ज्यामितीय आकृतियों के संयोजन पर आधारित है। प्रसिद्ध "ब्लैक स्क्वायर" (1913) गैर-उद्देश्य, गैर-आलंकारिक कला का घोषणापत्र बन गया, जो अमूर्तवाद का प्रारंभिक बिंदु था। 1919 में, 10 वीं राज्य प्रदर्शनी "गैर-उद्देश्य रचनात्मकता और वर्चस्ववाद" शीर्षक के तहत आयोजित की गई थी, और दिसंबर 1919 - जनवरी 1920 में 16 वीं राज्य प्रदर्शनी एक पूर्वव्यापी "काज़िमिर मालेविच" के साथ आयोजित की गई थी। प्रभाववाद से सर्वोच्चतावाद तक का उनका मार्ग। प्रदर्शनियों में रिक्त कैनवस के साथ वैचारिक स्ट्रेचर और "व्हाइट पर व्हाइट स्क्वायर" के साथ "व्हाइट ऑन व्हाइट" चित्रों का एक रहस्यमय ढंग से ध्यान देने वाला चक्र शामिल था।

सदी की शुरुआत के रूसी अवांट-गार्डे कलाकारों की कृतियों ने कलात्मक चेतना को उड़ा दिया। और उसी समय, मालेविच का वर्चस्ववाद रूसी और विश्व कला के विकास में एक प्राकृतिक चरण के रूप में प्रकट हुआ। काज़िमिर मालेविच ने स्वयं वर्चस्ववाद को क्यूबिज़्म से प्राप्त किया। प्रदर्शनी में जहां उनके पहले वर्चस्ववादी चित्रों को प्रस्तुत किया गया था, उन्होंने "फ्रॉम क्यूबिज्म टू सुपरमैटिज्म" नामक एक पैम्फलेट वितरित किया। बाद में उन्होंने इस प्रवृत्ति के पहले के स्रोतों पर भी ध्यान देना शुरू किया। 20 वीं शताब्दी की कला से पहले की लगभग सभी पेंटिंग इस धारा में शामिल थीं, और मालेविच का मानना ​​​​था कि यह ज्यामितीय अमूर्तता की कला थी जिसने इस शक्तिशाली विश्व आंदोलन (परिशिष्ट 3,4) का ताज पहनाया।

वर्चस्ववाद के विचारों को I.A. पुनि, आई.वी. क्लाइन और अन्य। क्लाइन, मालेविच के विपरीत, जिन्होंने कुछ वर्षों के बाद प्रतीकात्मकता और आधुनिकता के नए युग के सौंदर्यवादी सिद्धांतों के खिलाफ हिंसक रूप से विद्रोह किया, न केवल लंबे समय तक रहे, बल्कि मालेविच की तुलना में इससे बहुत अधिक सीखा: रैखिकता के लिए आकर्षण, सजावट के लिए ताल के लिए विमान का संगठन। क्लाइन की रचनाओं में, फूलों की तरह मुरझाए हुए रूप, शांति या लालित्य उदासी राज करती है; ओरिएंटली घुमावदार, धीरे-धीरे चलने वाले आंकड़े, जैसे कि ध्यान की स्थिति ("परिवार") में। मालेविच असभ्य, उसके बगल में अजीब लगता है, उसके प्रतीकवादी विरोध कभी-कभी हास्यास्पद लगते हैं - क्लाईन में वे काफी "सामान्य" हैं, मास्को सैलून समाज की सचित्र प्रवृत्तियों के अनुरूप, जिनमें से वह संस्थापकों में से एक था।

फिलोनोव पावेल निकोलाइविच (1883-1941), रूसी चित्रकार और ग्राफिक कलाकार। प्रतीकात्मक, नाटकीय रूप से गहन कार्यों में, उन्होंने विश्व इतिहास ("राजाओं का पर्व", 1913) के पाठ्यक्रम के सामान्य आध्यात्मिक और भौतिक पैटर्न को व्यक्त करने की मांग की। (परिशिष्ट 5)। सेर से। 1910 के दशक "विश्लेषणात्मक कला" के सिद्धांतों का बचाव किया, सबसे जटिल के निर्माण के आधार पर, रचनाओं की अंतहीन बहुरूपदर्शक तैनाती में सक्षम ("सर्वहारा वर्ग का सूत्र", 1912-13, "वसंत का सूत्र" 1928-29)। फिलोनोव के छात्रों ने गठन किया समूह "विश्लेषणात्मक कला के परास्नातक"।

फिलोनोव के गहरे दार्शनिक और सांस्कृतिक प्रतिबिंबों ने "पश्चिम और पूर्व", "पूर्व और पश्चिम" (दोनों 1912-13), "राजाओं का पर्व" (1913) और अन्य चित्रों की कलात्मक और प्लास्टिक संरचना को निर्धारित किया। आधुनिक शहरी का विषय सभ्यता, अपने यूरोपीय भविष्यवादियों के महिमामंडन के विपरीत, रूसी मास्टर द्वारा बुराई के स्रोत के रूप में प्रस्तुत की गई थी जो लोगों को विकृत करती है; शहरी-विरोधी पथों ने "मैन एंड वुमन" (1912-1912-) के कार्यों सहित कई चित्रों की शब्दार्थ ध्वनि निर्धारित की। 13), "वर्कर्स" (1915-16), ड्राइंग "बिल्डिंग ए सिटी" (1913) और अन्य। कैनवस पर काम के एक अन्य समूह में "किसान परिवार (पवित्र परिवार)" (1914), "कोरोवनिकी" (1914) , चक्र "विश्व हेयडे में प्रवेश", 1910 के उत्तरार्ध में, "जॉर्ज द विक्टोरियस" (1915), "मदर" (1916) और अन्य चित्र। कलाकार ने न्याय और अच्छाई के भविष्य के शासन के अपने यूटोपियन सपनों को साकार किया पृथ्वी पर12.

टाटलिन व्लादिमीर एवग्राफोविच (1885-1953) रूसी कलाकार, डिजाइनर, स्टेज डिजाइनर, 20 वीं शताब्दी की कला में अभिनव आंदोलन के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक, कलात्मक रचनावाद के संस्थापक। सबसे महत्वपूर्ण कार्य कैनवस "सेलर (सेल्फ-पोर्ट्रेट)" (1911, रूसी संग्रहालय), "फिश सेलर" (1911, ट्रीटीकोव गैलरी) थे - शानदार "मॉडल" और अभी भी जीवन के साथ, वे एक अभिव्यंजक सामान्यीकृत से प्रभावित थे ड्राइंग, रचना की एक स्पष्ट रचना, एक ही समय में गवाही देते हुए, उन्होंने स्पष्ट रूप से प्राचीन रूसी कला, आइकन पेंटिंग, भित्तिचित्रों के साथ एक आनुवंशिक संबंध दिखाया: टाटलिन ने गर्मियों के महीनों के दौरान प्राचीन रूसी कला के नमूनों का अध्ययन और नकल करने में बहुत समय बिताया उनके छात्र वर्षों के।

टटलिन रूसी अवांट-गार्डे कलाकारों के बीच तेजी से आगे बढ़े; भविष्य की पुस्तकों को चित्रित करने में भाग लिया, 1912 में उन्होंने मॉस्को में अपना स्टूडियो आयोजित किया, जिसमें कई "वामपंथी कलाकार" पेंटिंग में लगे हुए थे, जो फॉर्म के विश्लेषणात्मक अध्ययन करते थे। उस समय से 1920 के दशक के अंत तक। टटलिन रूसी अवंत-गार्डे के दो केंद्रीय आंकड़ों में से एक थे, साथ में के.एस. मालेविच, जिनके साथ उन्होंने अपनी कलात्मक खोजों को विकसित किया, जिसने भविष्य के रचनावादी आंदोलन का आधार बनाया।

एम.वी. मत्युशिन (1861-1934) ने वामपंथी कलाकारों और कवियों के कई उपक्रमों में एक प्रमुख भूमिका निभाई - विशेष रूप से, ज़ुराव्ल बुक पब्लिशिंग हाउस की स्थापना करके, कई पुस्तकों का विमोचन किया, जिसके बिना रूसी अवांट-गार्डे का इतिहास अब अकल्पनीय है। माटुशिन और गुरो की पहल पर, सेंट पीटर्सबर्ग समाज "यूनियन ऑफ यूथ", दोनों राजधानियों की कलात्मक ताकतों का सबसे कट्टरपंथी एकीकरण।

काज़िमिर मालेविच के रूप में कलात्मक विचारों के ऐसे शक्तिशाली जनरेटर के साथ घनिष्ठ मित्रता के बावजूद, मत्युशिन का सुरम्य काम, अपने स्वयं के कानूनों के अनुसार विकसित हुआ और अंत में, एक मूल दिशा के निर्माण का नेतृत्व किया, जिसे लेखक "ZORVED" कहा जाता है। तीक्ष्ण ज्ञान, दृष्टि (ज़ोर) - ज्ञान कलाकार और उनके छात्रों ने ध्यान से स्थानिक और रंग पर्यावरण, प्राकृतिक आकार देने का अध्ययन किया - प्राकृतिक दुनिया के दृश्यमान जीवों ने उन्हें अपने चित्रों में प्लास्टिक निर्माण के लिए एक मॉडल और उदाहरण के रूप में सेवा दी। नाम ही था आलंकारिक और प्लास्टिक दोनों अर्थों का एक ट्यूनिंग कांटा।

मिखाइल लारियोनोव (1881-1964), काज़िमिर मालेविच (ब्लैक स्क्वायर) और वासिली कैंडिंस्की के साथ, रूसी अवंत-गार्डे का केंद्रीय आंकड़ा था। उनके चित्रों में, विभिन्न शैलियों और युगों की कलात्मक तकनीकें और तरीके केंद्रित हैं - प्रभाववाद, फ़ौविज़्म, अभिव्यक्तिवाद से लेकर रूसी आइकन, लोकप्रिय प्रिंट, लोक कला; वह अपनी खुद की सचित्र प्रणाली, रेयोनिज़्म का निर्माता भी बना, जो कला में गैर-निष्पक्षता के युग से पहले था।

लेविटन और सेरोव के एक छात्र, लारियोनोव विद्रोही कलात्मक युवाओं के सच्चे नेता थे, जो कई निंदनीय कार्रवाइयों के भड़काने वाले थे, जिन्होंने रूसी सार्वजनिक मंच पर अवांट-गार्डे के उद्भव को चिह्नित किया था। हालांकि, उनकी असाधारण प्रतिभा न केवल कला संघों के संगठन, अपमानजनक प्रदर्शनियों के संगठन में, बल्कि कैनवस के निर्माण में भी प्रकट हुई, जिनमें से कई को सचित्र कृति कहा जा सकता है।

रंग की एक परिष्कृत भावना, विचित्र के लिए एक प्रवृत्ति, रोमांटिक विदेशीवाद की लालसा, मूल रूप से जी.बी. याकुलोव (1884-1928), बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी चित्रकला की शैली के साथ अपने काम में व्यवस्थित रूप से संयुक्त थे। उसी समय, कलाकार ने प्राच्य कला को भी माना, विशेष रूप से, फारसी लघुचित्र को अपनी आध्यात्मिक विरासत के रूप में; प्राच्य कला की सजावटी परंपराओं और यूरोपीय चित्रकला की नवीनतम उपलब्धियों का संयोजन उन्हें बिना किसी प्रयास के दिया गया था।

जोर से प्रसिद्धि ने याकुलोव को उनके नाट्य कार्य के लिए लाया। अभिव्यंजक तमाशे में, चमकदार पेंटिंग के दायरे और स्वतंत्रता में, याकुलोव ने सजावटी और प्लास्टिक स्थानिक अवधारणाओं की नई संभावनाओं के लिए टटोला, जिन्हें तब डिजाइन और मंच निर्माण में पेश किया गया था।

3.2 आर्किटेक्ट्स

कॉन्स्टेंटिन मेलनिकोव को रूसी (सोवियत) रचनावाद का कोरिफेयस माना जाता है। पारंपरिक लकड़ी की वास्तुकला की शैली में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में रूसी मंडपों के निर्माण से शुरू होकर, जिसके लिए उन्होंने अंतरराष्ट्रीय ख्याति प्राप्त की, मेलनिकोव एक नए (क्रांतिकारी) प्रकार और उद्देश्य - श्रमिकों के क्लबों की बहुत प्रासंगिक इमारतों को डिजाइन करने के लिए आगे बढ़ते हैं। उन्हें क्लब करें। 1927-28 में उनके द्वारा निर्मित रुसाकोव में पिछली शताब्दी की वास्तुकला या आर्ट नोव्यू वास्तुकला के साथ कुछ भी सामान्य नहीं है। यहां, विशुद्ध रूप से ज्यामितीय कंक्रीट संरचनाओं को एक निश्चित संरचना में व्यवस्थित किया जाता है, जिसका आकार इसके उद्देश्य से निर्धारित होता है। रचनावाद के इस संस्करण को प्रकार्यवाद कहा जाता है। रचनावाद की वास्तुकला में, कार्यात्मकता गतिशील संरचनाओं के निर्माण की ओर ले जाती है, जिसमें काफी सरल औपचारिक तत्व होते हैं, जो सामान्य वास्तुशिल्प सजावट से पूरी तरह से रहित होते हैं, आंतरिक स्थान के संगठन और मुख्य संरचनाओं के काम के अनुसार जुड़े होते हैं। स्थापत्य रूपों की भाषा इस प्रकार अनावश्यक, सजावटी, गैर-रचनात्मक सब कुछ "साफ़" है। यह एक नई दुनिया की भाषा है जो अपने अतीत से टूट चुकी है।

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श्रम का महल

निर्माणवाद के विकास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर प्रतिभाशाली वास्तुकारों - भाइयों लियोनिद, विक्टर और अलेक्जेंडर वेसनिन की गतिविधि थी। उन्हें एक लैकोनिक "सर्वहारा" सौंदर्यशास्त्र का एहसास हुआ, पहले से ही भवन निर्माण, पेंटिंग और पुस्तक डिजाइन में एक ठोस अनुभव था। (उन्होंने अपने करियर की शुरुआत आधुनिक युग में की थी)।

पहली बार, मास्को में पैलेस ऑफ लेबर के निर्माण के लिए परियोजनाओं की प्रतियोगिता में रचनावादी वास्तुकारों ने जोर-शोर से खुद को घोषित किया। वेस्निंस की परियोजना न केवल योजना की तर्कसंगतता और हमारे समय के सौंदर्यवादी आदर्शों के बाहरी स्वरूप के पत्राचार से प्रतिष्ठित थी, बल्कि नवीनतम निर्माण सामग्री और संरचनाओं के उपयोग को भी निहित करती थी।

अगला चरण समाचार पत्र "लेनिनग्रादस्काया प्रावदा" (मास्को शाखा) के भवन का प्रतिस्पर्धी डिजाइन था। यह कार्य अत्यंत कठिन था - निर्माण के लिए भूमि का एक छोटा सा भूखंड था - स्ट्रास्नाया स्क्वायर पर 6x6 मीटर।

"लेनिनग्रादस्काया प्रावदा"

वेस्निंस ने एक लघु, पतली छह मंजिला इमारत बनाई, जिसमें न केवल एक कार्यालय और संपादकीय परिसर शामिल था, बल्कि एक न्यूज़स्टैंड, एक लॉबी, एक वाचनालय भी था (रचनाकारों के कार्यों में से एक महत्वपूर्ण परिसर की अधिकतम संख्या को समूहित करना था एक छोटे से क्षेत्र में) 13.

वेस्नीन भाइयों के सबसे करीबी सहयोगी और सहायक मूसा याकोवलेविच गिन्ज़बर्ग थे, जो 20 वीं शताब्दी के पहले छमाही में वास्तुकला के एक नायाब सिद्धांतकार थे। अपनी पुस्तक स्टाइल एंड एज में, वह दर्शाता है कि कला की प्रत्येक शैली पर्याप्त रूप से "अपने" ऐतिहासिक युग से मेल खाती है। नए वास्तुशिल्प रुझानों का विकास, विशेष रूप से, इस तथ्य के कारण है कि "... जीवन का निरंतर मशीनीकरण" हो रहा है, और मशीन "... हमारे जीवन, मनोविज्ञान और सौंदर्यशास्त्र का एक नया तत्व है।" गिन्ज़बर्ग और वेस्निन भाई एसोसिएशन ऑफ़ मॉडर्न आर्किटेक्ट्स (OSA) का आयोजन करते हैं, जिसमें प्रमुख रचनाकार शामिल हैं।

रचनावाद के इतिहास में एक विशेष व्यक्ति को ए। वेसिन का पसंदीदा छात्र माना जाता है - एक किसान परिवार के मूल निवासी इवान लियोनिदोव, जिन्होंने एक आइकन पेंटर के छात्र के रूप में अपना करियर शुरू किया। उनके बड़े पैमाने पर यूटोपियन, भविष्य-उन्मुख परियोजनाओं को उन कठिन वर्षों में आवेदन नहीं मिला। लियोनिदोव के काम अभी भी उनकी पंक्तियों से प्रसन्न हैं - वे अविश्वसनीय रूप से आधुनिक हैं।

Lissitzky (सर्वोच्चता का एक प्रतिनिधि) की स्थापत्य गतिविधि, प्रायोगिक परियोजनाओं "प्रूनी" ("नई की मंजूरी के लिए परियोजनाएं"; 1919-1924) की एक श्रृंखला द्वारा तैयार की गई, शहरी विकास के ऊर्ध्वाधर ज़ोनिंग की समस्याओं को हल करने में शामिल थी ( मॉस्को, 1923-1925 के लिए "क्षैतिज गगनचुंबी इमारतों" की परियोजनाएँ), एसोसिएशन "अस्नोवा" के काम में सक्रिय भागीदारी और 20 के दशक की कई वास्तु प्रतियोगिताओं में। (प्रोजेक्ट्स: मॉस्को के लिए हाउस ऑफ़ टेक्सटाइल्स, 1925, और प्रावदा अखबार प्लांट, 1930; इवानोवो-वोज़्नेसेंस्क के लिए आवासीय परिसर, 1926)। लिसित्ज़की ने वर्चस्ववाद की भावना ("बीट द व्हाइट्स विद ए रेड वेज!", 1920, आदि (परिशिष्ट 6)) की भावना में कई प्रचार पोस्टरों को निष्पादित किया, परिवर्तनीय और निर्मित फर्नीचर (1928-29) के लिए विकसित परियोजनाएं, अनुमोदित प्रदर्शनी प्रदर्शनी के नए सिद्धांत, इसे एक एकल जीव के रूप में समझना (विदेशी प्रदर्शनियों में सोवियत मंडप 1925-34; मॉस्को में ऑल-यूनियन प्रिंटिंग प्रदर्शनी, 1927), और स्टेज स्पेस के लिए समाधान (थिएटर के लिए काम करता है)।

रूसी अवांट-गार्डे के प्रतिनिधियों के सभी कार्य, कलाकार और वास्तुकार दोनों, रूसी सांस्कृतिक विरासत के लिए बहुत महत्वपूर्ण हैं। कला में इस प्रवृत्ति के प्रत्येक प्रतिनिधि ने अपनी अनूठी पद्धति विकसित की है, एक निश्चित पूर्व अपरिचित सांस्कृतिक दुनिया बनाई है और कई कार्यों को प्रस्तुत किया है जो उनकी दुनिया के अनुरूप हैं और अब उन्हें न केवल रूसी, बल्कि विश्व कला और वास्तुकला की उत्कृष्ट कृतियाँ माना जाता है।

निष्कर्ष

1910 के दशक की रूसी कला में नवीनतम रुझानों ने उस समय की अंतर्राष्ट्रीय कलात्मक संस्कृति में रूस को सबसे आगे ला दिया। इतिहास में नीचे जाने के बाद, महान प्रयोग की घटना को रूसी अवंत-गार्डे कहा जाता था। रूसी अवंत-गार्डे की एक विशिष्ट विशेषता इसका विकास और गिरावट है, जो देश में ऐतिहासिक घटनाओं के साथ-साथ इसकी विद्रोही प्रकृति और सांस्कृतिक विरासत के खिलाफ संघर्ष के मोहरा के प्रतिनिधियों की घोषणा के साथ निकट संबंध में हुई है। . इसके अलावा, रूसी अवांट-गार्डे की घटना इस तथ्य में निहित है कि "रूसी अवांट-गार्डे" की अवधारणा न केवल पेंटिंग के लिए, बल्कि उस समय की लगभग पूरी संस्कृति के लिए विशेषता थी: साहित्य, संगीत, थिएटर, फोटोग्राफी, सिनेमा, डिजाइन, वास्तुकला।

कई दशकों से, रूस में कई दिशाएँ विकसित की गई हैं। उनमें से हैं: भविष्यवाद, घन-भविष्यवाद, वर्चस्ववाद और रचनावाद। इनमें से प्रत्येक क्षेत्र की अपनी विशेषताएं थीं और पारंपरिक कला से मौलिक रूप से भिन्न थीं। भविष्यवाद और घन-भविष्यवाद चित्रकला और साहित्य में अधिक परिलक्षित होते हैं, वर्चस्ववाद - चित्रकला में, रचनावाद - वास्तुकला, पोस्टर और डिजाइन में। इससे कुछ साल पहले, रूसी कला में कुछ भी इस तरह के तेज मोड़ का पूर्वाभास नहीं करता था: 19 वीं सदी के अंत में - 20 वीं सदी की शुरुआत में। रूसी आधिकारिक पेंटिंग अकादमिक ढांचे के भीतर बनी रही। लेकिन अवंत-गार्डे के प्रतिनिधियों ने सामान्य और पारंपरिक सब कुछ चुनौती दी और कला के इतिहास पर एक अविस्मरणीय निशान छोड़ने में सक्षम थे।

कलाकारों में, के। मालेविच, वी। कैंडिंस्की, पी। फिलोनोव, वी। टाटलिन, एम। लारियोनोव और अन्य को रूसी अवांट-गार्डे के मुख्य व्यक्ति माना जाता है। लेखकों और कवियों में वी। मायाकोवस्की, डी। बर्लिउक, वी। खलेबनिकोव, बी। पास्टर्नक, आई। रूसी अवांट-गार्डे (निर्माणवाद) के प्रसिद्ध वास्तुकारों में के। मेलनिकोव, वेस्नीन बंधु, आई। लियोनिदोव, एल। लिसिट्ज़की हैं। क्या ऐसा कोई व्यक्ति है जो काज़िमिर मालेविच की पेंटिंग "ब्लैक स्क्वायर" या व्लादिमीर मायाकोवस्की की कविता की पंक्तियों को नहीं जानता है "बच्चा बेटा अपने पिता के पास आया, और बच्चे ने पूछा ..." बिल्कुल नहीं। हम स्कूल में अवांट-गार्डे कवियों के काम से परिचित हुए, पेंटिंग के साथ - थोड़ी देर बाद। इसलिए, इसमें कोई संदेह नहीं है कि रूसी अवांट-गार्डे के प्रतिनिधि न केवल सभी रूसी लोगों के लिए बहुत लोकप्रिय और परिचित हैं, बल्कि वे विदेशों में भी जाने जाते हैं, जो रूसी अवांट-गार्डे के व्यापक पैमाने की बात करते हैं।

ग्रन्थसूची

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गोर्बाचेव डी। 1910-1930 की यूक्रेनी अवांट-गार्डे कला। - कीव: मिस्टेटस्टोवो, 1996।

इकोनिकोव ए.वी. मास्को वास्तुकला। XX सदी। - एम .: ज्ञानोदय, 1984।

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क्रुसानोव ए.वी. रूसी अवंत-गार्डे 1907-1932: एक ऐतिहासिक समीक्षा। टी.1. - सेंट पीटर्सबर्ग, 1996।

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रचनावाद के बारे में लेख www.countries.ru/library/art/konstruct। एचटीएम

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प्रयोग के सौंदर्यशास्त्र और शुरुआती रूसी अवांट-गार्डे सुरम्य की दुनिया का एक अजीब टूटना स्वतंत्रता का अग्रदूत था, जंजीरों से मुक्त, तो आप चले, कला। वी। खलेबनिकोव

अवांट-गार्डे का नारा कला के सभी क्षेत्रों में नवीनता है। अवंत-गार्डे रजत युग की कला में प्रयोगात्मक रचनात्मक प्रवृत्तियों की एक सामूहिक अवधारणा है। सामान्य विशेषताएं: - नवीनता, - साहस, - चमत्कार प्रौद्योगिकी के युग के आगमन में विश्वास।

मार्क ज़खारोविच चैगल "फादर" 1914 "सेल्फ-पोर्ट्रेट"

"एक प्रशंसक के साथ दुल्हन" "मिरर" 1915

"मैं और गांव" 1911

"एडम और ईव" 1912

"रेड न्यूड" 1908

"जन्मदिन"

"ड्रिंकिंग सोल्जर" 1911 - 1912

लुबोक एक लोक चित्र है, एक प्रकार की ललित कला, जिसकी विशेषता छवियों की मौलिक सादगी है। आदिमवाद - XIX-XX सदियों के अंत की कला में। "आदिम" का अनुसरण करते हुए, जिसे आदिम और लोक कला, पिछड़े लोगों की सांस्कृतिक परंपराओं के रूप में समझा गया।

"जैक ऑफ डायमंड्स" - मॉस्को पेंटर्स का संघ (पी.पी. कोंचलोव्स्की, आई.आई. माशकोव, ए.वी. लेंटुलोव, आर.आर. फाल्क, ए.वी. कुप्रिन)

इल्या इवानोविच माशकोव (1881-1944) उनके चित्रों की दुनिया सशक्त रूप से सरल है, "ग्राउंडेड", छवियां स्थिर, सजावटी हैं। मास्टर के तरीके में, रूसी लोकप्रिय प्रिंट के प्रभाव और आदिमवादी कला के गुणों को महसूस किया जा सकता है। "ब्लू प्लम" 1910 "एक चित्रित शर्ट में एक लड़के का चित्र" 1909

मिखाइल फेडोरोविच लारियोनोव (1881 -1964) ने गधे की पूंछ समूह (एन.एस. गोंचारोवा, के.एस. मालेविच, वी.ई. टाटलिन) का आयोजन किया। लारियोनोव ने एक ऐसी शैली विकसित की जो साइनबोर्ड, लोकप्रिय प्रिंट और बच्चों के चित्रों के तत्वों को अवशोषित करती थी। उनके पात्र प्रांतीय शहरों, सैनिकों की बैरकों, सड़क के संकेतों, शहर के नाई आदि से लिए गए हैं।

"रेस्टिंग सोल्जर" (1911)

"सूर्यास्त पर मछली" 1904

"वीनस" 1912

नताल्या सर्गेवना गोंचारोवा (1881-1962) उनके चित्रों में सादगी और बचकाना भोलापन है, जो रोजमर्रा की छवियों को सामान्य से ऊपर उठाता है। "फिशिंग" (1908) "हार्वेस्टिंग" (1907)

पावेल निकोलाइविच फिलोनोव (1883-1941) पेंटर और ग्राफिक कलाकार, "विश्लेषणात्मक कला" के विचार से मोहित - चित्रित छवियों के अंतहीन बहुरूपदर्शक परिनियोजन पर आधारित रचनाएँ ("राजाओं का पर्व", 1913, "किसान परिवार (पवित्र) फैमिली)", 1914, "विनर ऑफ द सिटी, 1915)।

"रेडर", 1926 -1928 "अनंत काल पर विजय", 1920 -1921

"शहर का विजेता", 1915 "किसान परिवार", 1914

वासिली वासिलीविच कैंडिंस्की (1866-1944) पेंटिंग सिद्धांतकार, अमूर्त कलाकार "... कैनवास पर रंगों का खेल मूल रूप से एक व्यक्ति को दी गई कलात्मक सोच की अभिव्यक्ति है, जो हमारे आसपास की वस्तुओं से वास्तविकता की छवियों की परवाह किए बिना मौजूद है। ..." "कला में आध्यात्मिक पर"

"इम्प्रोवाइज़ेशन 26" (1912) "रचना संख्या 218", 1919

काज़िमिर सेवेरिनोविच मालेविच (1878-1935) सर्वोच्चता "सेवा के बिना लड़की", 1904 "फ्लावर गर्ल", 1903

बुलेवार्ड, 1903 बुलेवार्ड पर, 1903

"त्रिकोण और आयत" 1915 "ब्लैक स्क्वायर" 1915

"सेल्फ-पोर्ट्रेट" 1908 "गाय और वायलिन" 1913

पेंटिंग में रूप के साथ प्रयोग दर्शकों के बीच अस्वीकृति का कारण क्यों बने? अवंत-गार्डे कलाकारों के काम के बारे में आप कैसा महसूस करते हैं?

विषय पर: पद्धतिगत विकास, प्रस्तुतियाँ और नोट्स

साहित्य के पाठ के लिए प्रस्तुति, ग्रेड 11, विषय "देर से XIX का रूसी साहित्य - XX सदी की शुरुआत। परंपराएं और नवीनता।"

प्रस्तुति शिक्षक को "देर से XIX - शुरुआती XX सदी के रूसी साहित्य" विषय पर व्याख्यान देने में मदद करेगी। सामग्री में मुख्य थीसिस, फोटो हैं।...

प्रस्तुति "भाषण शैली। भाषाई प्रयोग"

प्रस्तुति भाषण शैलियों पर सैद्धांतिक और उदाहरण सामग्री प्रस्तुत करती है। भाषाई प्रयोग करने के लिए कार्य दिए गए हैं ....

एक नया रूप एक नई सामग्री को जन्म देता है। कला हमेशा जीवन से मुक्त रही है, और उसका रंग कभी रंग को प्रतिबिंबित नहीं करता था शहर के किले पर झंडा। वी. श्लोकोव्स्की।

योजना।

• सदी की शुरुआत में कला में आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों पर। "अवांट-गार्डे" की अवधारणा।
• कला संघ और उनके प्रतिनिधि।
• रूसी अवांट-गार्डे।

"अवांट-गार्डे"

फ्रांसीसी शब्द "अवंत" से आता है, जो "उन्नत" और "कर्दे" - "टुकड़ी" के रूप में अनुवाद करता है।

बीसवीं शताब्दी के यूरोपीय कलात्मक रुझानों का पारंपरिक पदनाम, सभी प्रकार की कलाओं के एक मौलिक नवीनीकरण में व्यक्त, कला में एक आधुनिकतावादी उपक्रम:

क्यूबिज़्म, फ़ौविज़्म, फ्यूचरिज़्म, इक्सप्रेस्सियुनिज़म, अमूर्ततावाद (सदी की शुरुआत), अतियथार्थवाद (बीसवीं और तीसवां दशक), क्रियावाद, पॉप कला (वस्तुओं के साथ काम), वैचारिक कला, फ़ोटोरियलिज़्म, काइनेटिज़्म (साठ और सत्तर के दशक), बेतुका रंगमंच। इलेक्ट्रॉनिक संगीत, आदि.

मोहरा नारा:

"कला के सभी क्षेत्रों में नवाचार"।

एक विशेष और असामान्य ऐतिहासिक समय की शुरुआत में कलाकारों का भोला विश्वास चमत्कार तकनीक का युग है जो लोगों के एक दूसरे के साथ और पर्यावरण के साथ संबंधों को बदल सकता है।

शास्त्रीय छवि के मानदंडों की अस्वीकृति, रूपों की विकृति, अभिव्यक्ति। अवांट-गार्डे की कला को कलाकार और दर्शक के बीच संवाद के लिए डिज़ाइन किया गया है।

कलात्मक संघ

मास्को कलाकारों का संघ

"जैक ऑफ डायमंड्स"।

• मास्को कलाकारों का संघ "जैक ऑफ डायमंड्स"।

• उनकी पेंटिंग का आधार था

वस्तु को इस प्रकार लिया जाता है,

अपने शुद्धतम रूप में। और

वस्तु स्थिर, ली गई

"बिंदु रिक्त", किसी से रहित

इशारा या

दार्शनिक अस्पष्टता।

मुख्य प्रतिनिधि और उनके कार्य मास्को कलाकारों का संघ "जैक ऑफ डायमंड्स"।

• प्योत्र पेत्रोविच कोंचलोवस्की (1876-1956 ) "मेले से वापसी",

• "लिलाक", "ड्राई पेंट्स"

• कैमेलिया, मॉस्को स्नेड:

• रोटियां",
• "स्थिर जीवन मैगनोलियास के साथ"

• अलेक्जेंडर कुप्रिन (1880-1960) "पोप्लर", "पौधा", अभी भी जीवित है,

• औद्योगिक परिदृश्य।

• रॉबर्ट राफेलोविच फाल्क (1886-1958) "ओल्ड रूज़ा", "नीग्रो", "बे इन

• बालाक्लाव"

• अरिस्तारख वासिलीविच लेंटुलोव (1882-1943) "रिंग", "एट द इवर्सकाया",

• "आत्म चित्र"
• "क्रैकिंग ऑयल रिफाइनरी",
• "सब्ज़ियाँ"

प्योत्र पेत्रोविच कोंचलोव्स्की (1876-1956)

इल्या इवानोविच माशकोव (1881-1944)

परिवार के चित्र। 1911

नीला बेर। 1910

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को।

मास्को हिमपात। रोटी। 1924

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को।

जी बी याकुलोव का पोर्ट्रेट। 1910

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को।

अरिस्तारख वासिलीविच लेंटुलोव

(1882-1943)

अलेक्जेंडर कुप्रिन (1880-1960)

फिर भी एक नीली ट्रे के साथ जीवन। 1914

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को।

रॉबर्ट राफेलोविच फाल्क

(1886-1958)

धन्य तुलसी। 1913

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को।

पुराना रूजा। 1913

सेंट पीटर्सबर्ग।

बज रहा है। इवान बेल टॉवर

महान। 1915

चित्रकारों का समूह "गधे की पूंछ"।

• वे रूसी आइकन पेंटिंग और लोकप्रिय प्रिंट की परंपराओं के लिए आदिमवाद में बदल गए; समूह का हिस्सा भविष्यवाद और घनवाद के करीब था।

• मिखाइल फेडोरोविच लारियोनोव (1881-1964) "प्रांतीय फ्रांसिहा", "रेस्टिंग सोल्जर", "रूस्टर", "लुचिज्म"।

• नताल्या सर्गेवना गोंचारोवा (1881-1962) "किसान उठा रहे सेब", "सूरजमुखी", "मत्स्य पालन", "यहूदी। सब्त।

• मार्क चागल (1887-1985) "मी एंड द विलेज", "वायलिनिस्ट", "वॉक", "एबव द सिटी", "होली फैमिली"।

• व्लादिमीर एवग्राफोविच टाटलिन (1885-1953)

• "नाविक", "द मॉडल", "काउंटर-रिलीफ", "III इंटरनेशनल के लिए एक स्मारक की परियोजना", "लेटलिन"

मिखाइल फेडोरोविच लारियोनोव (1881-1964)

रायवाद। टुकड़ा। 1912

चुडनोव्स्की, सेंट पीटर्सबर्ग का संग्रह।

प्रांतीय फ्रिगर। 1907

तातारस्तान, कज़ान।

मुर्गा। 1912

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को।

आराम करने वाला सिपाही। 1910

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को।

नतालिया सर्गेवना गोंचारोवा (1881-1962)

यहूदी। विश्राम . 1912

गणराज्य के ललित कला संग्रहालय

तातारस्तान, कज़ान।

किसान सेब उठा रहे हैं। 1911

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को।

मार्क चैगल (1887-1985)

वायोलिन बाजनेवाला . 1911-1914

Stedelijk संग्रहालय, एम्स्टर्डम।

टहलना . 1917-1918

राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग।

मैं और गाँव . 1911

आधुनिक कला संग्रहालय,

एनवाई।

शहर के ऊपर . 1917

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को।

व्लादिमीर एवग्राफोविच टाटलिन (1885-1953)

नमूना। 1910 के दशक

राज्य

रूसी संग्रहालय,

सेंट पीटर्सबर्ग।

III इंटरनेशनल के लिए एक स्मारक की परियोजना।

1919-1920

जवाबी राहत। 1914-1915

राज्य रूसी संग्रहालय,

सेंट पीटर्सबर्ग।

नाविक . 1911

राज्य रूसी संग्रहालय,

सेंट पीटर्सबर्ग।

लेटातलान। 1930-1931 तस्वीर।

रूसी अवांट-गार्डे।

• अवांट-गार्डे प्रतिनिधियों के काम में रूप (प्राइमिटिविज़्म, क्यूबिज़्म) के साथ प्रयोग नए "समय की लय" की खोज के साथ संयुक्त थे। विभिन्न कोणों से विषय की गतिशीलता, उसके "जीवन" को फिर से बनाने की इच्छा।

मुख्य प्रतिनिधि और उनके कार्य:

• "हाउस इन मर्नौ ऑन द ओबरमार्कट", "क्लैम इम्प्रोवाइज़ेशन", "कंपोज़िशन VI", "कंपोज़िशन VIII", "डोमिनेंट कर्व"।

• "किसान परिवार", "शहर का विजेता", "वेलिमिर की पुस्तक के लिए चित्रण
• खलेबनिकोव", "साम्राज्यवाद का सूत्र", "वसंत का सूत्र"।

• "द फ्लावर गर्ल", "द लेडी एट द ट्राम स्टॉप", "द काउ एंड द वायलिन", "द एविएटर",

"सर्वोच्चतावाद", "घास काटने की मशीन", "किसान महिला", "ब्लैक सुपरमैटिस्ट स्क्वायर"।

वैसिली वासिलीविच कैंडिंस्की (1866-1944)

रचना VI . 1913

राज्य रूसी संग्रहालय,

सेंट पीटर्सबर्ग।

प्रमुख वक्र। 1936

गुगेनहाइम संग्रहालय, न्यूयॉर्क।

कामचलाऊ कलाम। 1914

सिटी गैलरी लेनबचौस,

म्यूनिख।

ओबरमार्कट पर मर्नौ में मकान . 1908

थिसेन-बोर्नेमिज़ा संग्रह, लुगानो।

रचना आठवीं . 1923

गुगेनहाइम संग्रहालय, न्यूयॉर्क।

पावेल निकोलेविच फिलोनोव (1883-1941)

किसान परिवार।

(पवित्र परिवार)। 1914

राज्य रूसी संग्रहालय,

सेंट पीटर्सबर्ग।

वसंत सूत्र। 1928-1929

राज्य रूसी संग्रहालय,

सेंट पीटर्सबर्ग।

साम्राज्यवाद का सूत्र। 1925

राज्य रूसी संग्रहालय,

सेंट पीटर्सबर्ग।

वेलिमिर खलेबनिकोव की पुस्तक के लिए चित्रण।

"इलेक्ट्रोनिक"। 1914

काज़िमिर सेवेरिनोविच मालेविच (1878-1935)

फूल लड़की 1903

राज्य रूसी संग्रहालय,

सेंट पीटर्सबर्ग।

गाय और वायलिन। 1913

राज्य रूसी संग्रहालय,

सेंट पीटर्सबर्ग।

घास काटने की मशीन। 1912

कला संग्रहालय।

निज़नी नावोगरट।

एविएटर। 1914

राज्य रूसी संग्रहालय,

सेंट पीटर्सबर्ग।

ट्राम स्टॉप पर महिला. 1913

शहर संग्रहालय। एम्स्टर्डम।

वर्चस्ववाद।

राज्य रूसी संग्रहालय,

सेंट पीटर्सबर्ग।

महिला किसान। 1928-1932

राज्य रूसी संग्रहालय,

सेंट पीटर्सबर्ग।

काला वर्चस्ववादी वर्ग।

1914-1915

राज्य रूसी संग्रहालय,

सेंट पीटर्सबर्ग।

साहित्य में मोहरा (कविता)। भविष्यवाद।

• 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में इटली और रूस में साहित्यिक और कलात्मक दिशा।
• भविष्यवादियों ने अपने सभी अभिव्यक्तियों में अतीत, पारंपरिक संस्कृति को तिरस्कारपूर्वक खारिज कर दिया और भविष्य को गाया - उद्योगवाद, प्रौद्योगिकी, उच्च गति और जीवन की गति का आने वाला युग।
• फ्यूचरिस्ट पेंटिंग को "ऊर्जावान" रचनाओं की विशेषता है, जिसमें टुकड़ों में खंडित आंकड़े हैं, इसमें घूमने, चमकती, विस्फोटक ज़िगज़ैग, सर्पिल, दीर्घवृत्त, फ़नल का प्रभुत्व है।
• भविष्यवादी तस्वीर के मूल सिद्धांतों में से एक है एक साथ (एक साथ), यानी। आंदोलन के विभिन्न क्षणों की एक रचना में संयोजन।

एफ टी मारिनेटी

. "संघर्ष के बिना कोई सुंदरता नहीं है। आक्रामकता के बिना कोई उत्कृष्ट कृति नहीं है।" और उन्होंने यह भी स्वीकार किया "हम संग्रहालयों, पुस्तकालयों को नष्ट करना चाहते हैं। नैतिकता से लड़ें:"।

फरवरी 1914 में, Marinetti प्रसिद्ध सेंट पीटर्सबर्ग तहखाने "आवारा कुत्ते" में दिखाई दी, जहाँ कलात्मक युवा और "नई कला" के निर्माता एकत्रित हुए।

पहली बार "भविष्यवाद" शब्द कवियों के एक समूह के नाम पर प्रकट हुआ, जो खुद को "एगोफ्यूचरिस्ट" कहते थे। सच है, यह दिशा किसी भी तरह से अखंड नहीं थी, और इसका आविष्कार पूरी तरह से कवि इगोर सेवरीनिन (I.V. लोटारेव, 1887-1941) का था।

साहित्यिक संघ "हिलिया" का मूल भविष्यवादियों का पहला प्रमुख समुदाय है।

साहित्य।

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