घर › टेस्ट ड्राइव › एक वृबेल राजकुमारी हंस विवरण। कलाकृति का विवरण «हंस राजकुमारी

एक वृबेल राजकुमारी हंस विवरण। कलाकृति का विवरण «हंस राजकुमारी

व्रुबेल मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच 19वीं और 20वीं शताब्दी के प्रसिद्ध रूसी कलाकारों में से एक हैं।
अपने कैनवस पर वह रूसी लोक कथाओं, महाकाव्यों और किंवदंतियों को जीवंत करते हैं।
एक बार एस। ममोनतोव के निजी ओपेरा का दौरा करने के बाद, मिखाइल व्रुबेल को पेंटिंग "द स्वान प्रिंसेस" लिखने के लिए प्रेरित किया गया।
यह ओपेरा एनए के चरित्र को समर्पित है।
रिमस्की-कोर्साकोव ए.एस. द्वारा प्रसिद्ध परी कथा पर आधारित है।
पुश्किन "द टेल ऑफ़ ज़ार सुल्तान"।

कपड़ा बस कमाल है।
चित्र में, लेखक ने उस क्षण का चित्रण किया है जब राजकुमारी हंस में बदल जाती है।
एक बहुत ही खूबसूरत लड़की, हमारी ओर मुड़ी और रहस्यमय तरीके से पीछे से देखती है।
उसके सिर पर कीमती रत्नजटित मुकुट है।
एक लंबा घूंघट फर्श पर गिरता है, किनारे पर गहनों से जगमगाता है।
घूंघट के नीचे आप एक गहरी मोटी चोटी देख सकते हैं।
चेहरे पर आप उदासी और अकेलापन पढ़ सकते हैं।
आंखें बहुत एक्सप्रेसिव होती हैं और आप उनमें गुडबाय देख सकते हैं।
उसे फिर से एक अकेला पक्षी बनना होगा और लहरों पर उदास होकर तैरना होगा।
हम उसके कपड़े नहीं देख सकते, क्योंकि उसका पूरा शरीर पहले से ही पंखों से ढका हुआ है, केवल उसका चेहरा और हाथ रह गए हैं।
लड़की के दोनों ओर बड़े-बड़े पंख फैल गए, मानो वे उसे जल्द से जल्द हमारी आँखों से छिपाना चाहते हों।

तस्वीर की दूरी में ज़ार सुल्तान का महल देख सकते हैं।
तस्वीर में यही एकमात्र भूरा धब्बा है।
अन्य सभी रंग सफेद और नीले हैं।
पृष्ठभूमि में आकाश अंधेरा है, अंधेरा है और आप देख सकते हैं कि समुद्र कैसे उग्र हो रहा है, कैसे लहरें किनारे से टकराती हैं और गुस्से से झाग उठती हैं।
कोई भी ऐसी सुंदरता के साथ भाग नहीं लेना चाहता।
और केवल तथ्य यह है कि हंस राजकुमारी पूरी अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ बहुत उज्ज्वल है, हमें बताती है कि वह सुंदरता के रूप में हमारे पास वापस आ जाएगी।

मिखाइल व्रुबेल, स्वान राजकुमारी के अपने प्रजनन के साथ, हमें यह दिखाना चाहते हैं कि हमारी महिलाएं कितनी सुंदर हैं और इस तथ्य के बावजूद कि वे नाजुक और रक्षाहीन हैं, उनके समर्थन और समर्थन के बिना, एक भी राजा के पास ऐसी शक्ति नहीं होगी।

प्रकृति के प्रति भावुक प्रेम कलाकार को उसकी सुंदरता को व्यक्त करने में मदद करता है। वर्बेल के "लिलाक्स" (1900, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी) के हरे-भरे गुच्छे, बैंगनी आग के साथ चमकते हैं, एक तारों वाली रात की चमक में रहते हैं, सांस लेते हैं और महकते हैं। वर्बेल के समकालीनों में से एक ने लिखा: "प्रकृति ने उसे अंधा कर दिया ... क्योंकि उसने उसके रहस्यों को बहुत करीब से देखा।"

महाकाव्य विषयों के साथ, व्रुबल 90 के दशक में दानव की छवि पर काम कर रहा है। अपने पिता को लिखे एक पत्र में, कलाकार के दानव के बारे में विचार व्यक्त किया गया है: " दानव इतना दुष्ट आत्मा नहीं है जितना पीड़ित और शोकाकुल, यह सब एक दबंग, राजसी आत्मा के साथ"। इस विषय को हल करने का पहला प्रयास 1885 का है, लेकिन काम व्रुबेल द्वारा नष्ट कर दिया गया था।

पेंटिंग "सीटेड डेमन" (1890, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी) में, एक युवा टाइटन को एक चट्टान के ऊपर सूर्यास्त की किरणों में चित्रित किया गया है। शक्तिशाली सुंदर शरीर फ्रेम में फिट नहीं होता है, हाथ झुर्रीदार होते हैं, चेहरा स्पर्श करने वाला सुंदर होता है, आंखों में अमानवीय दुःख होता है। वृबेल का "दानव" विरोधाभासों का एक संयोजन है: सौंदर्य, भव्यता, शक्ति और एक ही समय में कठोरता, लाचारी, उदासी; यह एक सुंदर रूप से सुंदर, लेकिन डरपोक, ठंडी दुनिया से घिरा हुआ है। चित्र के रंग में विरोधाभास हैं। ठंडा बकाइन रंग गर्म नारंगी-सोने के साथ "लड़ाई" करता है। चट्टानों, फूलों, आकृति को एक विशेष तरीके से व्रुबेल के तरीके से चित्रित किया गया है: कलाकार, जैसा कि था, रूप को अलग-अलग पहलुओं में काटता है और ऐसा लगता है कि दुनिया गहनों के ब्लॉक से बुनी गई है। मौलिकता का आभास होता है।

शानदार छवियों में सोचते हुए, वर्बेल आसपास के जीवन से निकटता से जुड़ा हुआ है, उसका दानव गहराई से आधुनिक है, यह न केवल कलाकार के व्यक्तिगत भावनात्मक अनुभवों को दर्शाता है, बल्कि इसके विरोधाभासों और विरोधाभासों के साथ युग भी है। जैसा लिखा है ए ब्लोक : "वृबेल का दानव हमारे समय का प्रतीक है, न रात और न दिन, न अंधकार और न ही प्रकाश".

1891 में, उनके कार्यों के वर्षगांठ संस्करण के लिए लेर्मोंटोव कोंचलोव्स्की के संपादन के तहत, व्रुबेल ने उन चित्रों को पूरा किया, जिनमें से तीस-आधे "दानव" के थे। ये चित्र, संक्षेप में, स्वतंत्र कार्यों का प्रतिनिधित्व करते हैं, जो रूसी पुस्तक ग्राफिक्स के इतिहास में महत्वपूर्ण हैं, और लेर्मोंटोव की कविता के व्रुबेल की गहरी समझ की गवाही देते हैं। विशेष रूप से उल्लेखनीय जल रंग "दानव का सिर" है। वह वास्तव में स्मरणीय है। पथरीली बर्फ से ढकी चोटियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ - काले कर्ल की टोपी वाला एक सिर। एक पीला चेहरा, झुलसा हुआ, मानो आंतरिक आग से झुलसा हुआ हो, होंठ, जलती हुई आँखों के साथ जलती हुई आँखें, असहनीय पीड़ा की अभिव्यक्ति के साथ। इस रूप में - "ज्ञान और स्वतंत्रता" की प्यास, संदेह की विद्रोही भावना।

कुछ साल बाद, वर्बेल ने द फ्लाइंग डेमन (1899, रूसी संग्रहालय) लिखा। छवि को मृत्यु, कयामत के एक पूर्वाभास के साथ अनुमति दी जाती है। तस्वीर का रंग सांवला है।

और, अंत में, आखिरी पेंटिंग, "द डाउनकास्ट डेमन", 1901-1902 के वर्षों की है, व्रुबेल ने इस पर कड़ी मेहनत और दर्द किया। ए बेनोइस याद करते हैं कि चित्र पहले से ही वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट प्रदर्शनी में था, और व्रुबेल ने अभी भी रंग बदलते हुए दानव के चेहरे को फिर से लिखना जारी रखा।

टूटे पंखों वाले दानव का टूटा हुआ, विकृत शरीर कण्ठ में फैला हुआ है, आँखें क्रोध से जलती हैं। दुनिया शाम में डूब जाती है, अंतिम किरण दानव के मुकुट पर, पहाड़ों की चोटी पर चमकती है। विद्रोही भावना को उखाड़ फेंका जाता है, लेकिन टूटा नहीं है।

समकालीनों ने इस छवि में एक विरोधात्मक शुरुआत देखी, एक सुंदर अप्रतिबंधित व्यक्ति। शब्द दिमाग में आते हैं ए ब्लोक : "कितनी नपुंसकता है! समय हल्का धुंआ है! हम फिर से पंख फैलाएंगे! हम फिर उड़ जाएंगे! .." और थोड़ी देर बाद बोले चलीपिन : "और उसने अपने दानव लिखे! मजबूत, डरावना, डरावना और अनूठा ... मेरा दानव व्रुबेल से है।"

पराजित दानव को खत्म करते हुए, मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल गंभीर रूप से बीमार पड़ गए और उन्हें अस्पताल में रखा गया। छोटे अंतराल के साथ, रोग 1904 तक रहता है, फिर एक छोटी वसूली होती है।

1904 में वह पीटर्सबर्ग गए। रचनात्मकता की अंतिम अवधि शुरू होती है।

पुश्किन की कविता "पैगंबर" से जुड़ी योजना के अनुसार, 1904 में व्रुबेल ने "सिक्स-विंग्ड सेराफिम" लिखा था। चमकदार इंद्रधनुषी पंखों में एक शक्तिशाली परी कुछ हद तक दानव के विषय को जारी रखती है, लेकिन यह छवि अपनी अखंडता और सद्भाव के लिए उल्लेखनीय है।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, व्रुबेल ने सबसे नाजुक, नाजुक छवियों में से एक बनाया - "एन। आई। ज़ेबेला का चित्र बर्च के पेड़ों की पृष्ठभूमि के खिलाफ" (1904, रूसी संग्रहालय)। दिलचस्प स्व-चित्र उसी अवधि के हैं। 1905 से, कलाकार लगातार अस्पताल में है, लेकिन खुद को एक शानदार ड्राफ्ट्समैन दिखाते हुए काम करना जारी रखता है। वह अस्पताल के जीवन के दृश्य, डॉक्टरों के चित्र, परिदृश्य चित्रित करता है। एक अलग तरीके से बनाए गए चित्र सटीक अवलोकन, महान भावुकता से प्रतिष्ठित होते हैं। व्रुबेल का इलाज करने वाले डॉ। उसोल्त्सेव लिखते हैं: " वे अपने संपूर्ण व्यक्तित्व के साथ एक रचनात्मक कलाकार थे, जो उनके मानसिक व्यक्तित्व की गहनतम परतों तक थे। उन्होंने हमेशा बनाया, कोई कह सकता है, निरंतर, और रचनात्मकता उनके लिए "साँस लेने के रूप में आसान और आवश्यक थी। जबकि एक व्यक्ति जीवित है, वह सब कुछ साँस लेता है, जबकि वृबेल ने साँस ली - उसने सब कुछ बनाया".

अपनी मृत्यु के कुछ साल पहले, वृबेल ने एक चित्र पर काम करना शुरू किया वी। ब्रायसोवा (1906, रूसी संग्रहालय)। कुछ समय बाद, ब्रायसोव ने लिखा कि उनका सारा जीवन उन्होंने इस चित्र की तरह बनने की कोशिश की। वरुबेल के पास इस काम को पूरा करने का समय नहीं था, 1906 में कलाकार अंधे हो गए। वह दुखद रूप से एक भयानक आघात का अनुभव करता है, एक कठिन अस्पताल की स्थिति में वह अंधेरे क्षेत्रों के ऊपर आकाश के नीले, वसंत के मोती के रंगों के सपने देखता है। संगीत ही एकमात्र सांत्वना थी। 1 अप्रैल, 1910 को वृबेल का निधन हो गया।

दुखद चित्र बनाते हुए, कलाकार ने उनमें एक उज्ज्वल महान शुरुआत की। प्रकाश और अंधेरे के बीच का संघर्ष वृबेल के अधिकांश कार्यों की सामग्री है। ए। ब्लोक ने कलाकार की कब्र पर काव्यात्मक रूप से यह कहा: " वृबेल हमारे पास एक संदेशवाहक के रूप में आया कि एक स्पष्ट शाम का सोना बकाइन रात में बिखेर दिया गया है। उसने हमें अपने राक्षसों को रात के खिलाफ, बैंगनी बुराई के खिलाफ जादूगर के रूप में छोड़ दिया। इससे पहले कि वृबेल और उनके जैसे लोग सदी में एक बार मानवता के सामने प्रकट हों, मैं केवल कांप सकता हूं"

पुस्तक से फेडोरोवा एनए द्वारा लेख की सामग्री: दिमित्रिंको ए.एफ., कुज़नेत्सोवा ई.वी., पेट्रोवा ओ.एफ., फेडोरोवा एन.ए. रूसी कला के उस्तादों की 50 लघु आत्मकथाएँ। लेनिनग्राद, 1971

व्रुबेल के बारे में मोनोग्राफ। अनजान मास्टरपीस

पृष्ठभूमि पर लड़की
फारसी कालीन,
1886

» पहला
» दूसरा
» तीसरा
» चौथाई
» पांचवां
» छठा
» सातवीं
» आठवाँ
» नौवां
» दसवां
» ओडिनैड
» बारह
» THIRTEENTH
» चौदह
» पंद्रह
» शेस्टनाड
» सेमनाडेट्स
» आठ
» उन्नीस
» बीस
» Dv.पहले
» Dv.दूसरा
» दूसरा तीसरा
» डबल क्वार्टर
» दूसरा पांचवां
» डीवी.छठा
» Dv.सातवाँ
» Dv.अक्टूबर
» Dv.नौ
» तीस
» Tr.पहले
» त्रि.दूसरा
» तृतीय
» त्रि. गुरुवार
» Tr. पांचवां
» त्रि.छठा
» त्रि.सातवां

कमीशन की गई आइकोस्टेसिस छवियों को चित्रित करने के लिए वेनिस की यात्रा की गई थी - मसीह, भगवान की माँ और संत - सिरिल और अथानासियस। प्रखोव ने फैसला किया कि व्रुबेल के लिए बेहतर होगा कि वे कीव में नहीं, बल्कि वेनिस में, एक संग्रहालय शहर में काम करें, जहां सेंट का कैथेड्रल है। अपने प्रसिद्ध मोज़ाइक, 12वीं सदी के टोरसेलो में मोज़ाइक और प्रसिद्ध विनीशियन रंगकर्मियों द्वारा बनाई गई पेंटिंग के साथ चिह्नित करें।
व्रुबेल ने लगभग छह महीने वेनिस में बिताए। वहाँ से उन्होंने अपनी बहन को लिखा: "मैं अपने वेनिस (जिसमें मैं हर समय बैठा रहता हूँ, क्योंकि आदेश भारी जस्ता बोर्डों पर है जिसे आप रोल नहीं कर सकते हैं) के माध्यम से एक उपयोगी विशेष पुस्तक के रूप में, और काव्य कथा के रूप में नहीं। . मुझे इसमें जो मिलता है वह केवल मेरे पैलेट के लिए दिलचस्प है। सबसे बढ़कर, उनका पैलेट उच्च पुनर्जागरण - टिटियन, वेरोनीज़ - के प्रकाशक नहीं थे, लेकिन उनके पूर्ववर्ती, क्वाट्रोसेंटो मास्टर्स (XV सदी), मध्यकालीन परंपरा से अधिक निकटता से जुड़े थे - कार्पेस्को, सिमा दा कोनग्लिआनो और, विशेष रूप से, जियोवानी बेलिनी। विनीशियन क्वाट्रोसेंटो का प्रभाव वर्बेल के स्मारकीय चिह्नों में पूरी लंबाई के आंकड़ों के साथ परिलक्षित हुआ था। व्रुबेल ए.पी. इवानोव के पहले जीवनीकार ने उनके बारे में लिखा: “इन आइकनों का प्लास्टिक संगीत जी। बेलिनी और कार्पेस्को के राजसी और स्पष्ट तरीकों में बनाया गया है, और इसकी गहराई में, अंग बिंदु में एक प्रमुख के रूप में, रंगीन सैन मार्को मोज़ाइक ध्वनि का जादू।"
वेनिस ने व्रुबेल को बहुत कुछ दिया और उनके रचनात्मक विकास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर बन गया: यदि बीजान्टिन कला के साथ बैठक ने उनके रूप की समझ को समृद्ध किया और उनकी अभिव्यक्ति को ऊंचा किया, तो वेनिस की पेंटिंग ने एक रंगीन उपहार जगाया। फिर भी उन्होंने वापसी का बेसब्री से इंतजार किया। उसके साथ जो हुआ वह अक्सर उन लोगों के साथ होता है जो लंबे समय तक खुद को अपनी मातृभूमि से बाहर पाते हैं: तभी वे इसके आकर्षण की सारी शक्ति को महसूस करते हैं। अकादमी में वेनिस से उनके साथी, वी. ई. साविंस्की के कलाकार के एक पत्र को संरक्षित किया गया है, जहां वह विचार के स्पष्ट तनाव के साथ, उनके लिए नए और महत्वपूर्ण निष्कर्ष प्रस्तुत करने की कोशिश कर रहा है, जो वह इटली में आया था। वह कहता है कि यहाँ, अर्थात्, इटली में, कोई भी अध्ययन कर सकता है और बना सकता है - केवल अपनी मूल भूमि पर; यह बनाने के लिए महसूस करना है, और महसूस करना है "भूल जाओ कि तुम एक कलाकार हो और इस तथ्य में आनन्दित हो कि तुम सबसे पहले एक व्यक्ति हो।" "... रूस में हमारे पास कितनी सुंदरता है!" - ऐसा विस्मयादिबोधक पहली बार वृबेल से निकला है। पहले, वह "देशी मिट्टी" के प्रति उदासीन लग रहा था: यह कुछ ऐसा था, जिस पर ध्यान नहीं दिया गया था, योजनाओं को विश्व स्रोतों से स्कूप किया गया था: पुरातनता, हेमलेट, फॉस्ट ... और केवल अब, विदेश में, उसका मूड उठता है और विचार जो बाद में रूसी परियों की कहानियों और रूसी प्रकृति की काव्यात्मक व्याख्या का कारण बने।

एक और कारण था कि व्रुबेल जल्द से जल्द कीव लौटना चाहता था। वह प्रखोव की पत्नी एमिलिया लावोवना के साथ प्यार में था, जिसके बारे में कई बार, बिना नाम लिए, उसने रहस्यमय तरीके से अपनी बहन को पत्रों में संकेत दिया: यह उसका गुप्त "आध्यात्मिक संबंध" था।
विदेश जाने से पहले भी, उन्होंने कई बार ई। एल। प्रखोवा को चित्रित किया - उनके चेहरे ने उन्हें भगवान की माँ के चेहरे के लिए एक प्रोटोटाइप के रूप में सेवा दी। चित्र समानता भी आइकन में ही संरक्षित है, लेकिन यह वहाँ मौन है; अधिक स्पष्ट रूप से - भगवान की माँ के सिर के दो पेंसिल स्केच में। इन रेखाचित्रों से एक अद्भुत चेहरा दिखता है: सुंदर की तुलना में बदसूरत, पथिक का असीम रूप से स्पर्श करने वाला चेहरा - भौंहों तक भौहें, एक सूजा हुआ मुंह, जैसा कि यह था, चौड़ी गोल चमकदार आंखें, जैसे कि दूसरों के लिए कुछ अज्ञात पर विचार कर रहा हो।
भगवान की माँ की चार आइकोस्टेसिस छवियों में से, कलाकार विशेष रूप से सफल रहे। यह उनकी निस्संदेह कृतियों में से एक है। यह एक सुनहरी पृष्ठभूमि पर लिखा गया है, गहरे, मखमली गहरे लाल रंग के कपड़े पहने हुए, सिंहासन पर तकिया मोतियों से कशीदाकारी है, और पैर में नाजुक सफेद गुलाब हैं। भगवान की माँ बच्चे को अपने घुटनों पर रखती है, लेकिन उसकी ओर झुकती नहीं है, बल्कि सीधी बैठती है और उसके सामने एक उदास भविष्यवाणी की दृष्टि से देखती है। रूसी किसान महिला के प्रकार से कुछ समानता उसके चेहरे की विशेषताओं और अभिव्यक्ति में चमकती है, जैसे कि लंबे समय से पीड़ित महिला चेहरे जो सुरिकोव के चित्रों में पाए जाते हैं।
पहली बार मातृभूमि के प्रति प्रेम का अनुभव हुआ, एक महिला के लिए प्रथम उदात्त प्रेम ने इस छवि को आध्यात्मिक बनाया, इसे मानव हृदय के करीब लाया।
वेनिस से लौटकर, व्रुबेल दौड़ा। यह ऐसा था जैसे उसे अपने लिए जगह नहीं मिली - या तो उसने कीव छोड़ने का फैसला किया (और वास्तव में वह कई महीनों के लिए ओडेसा चला गया), फिर वह फिर से लौट आया; वह नशे में "जीवन के प्याले" के लिए तैयार था, वह हिंसक रूप से कुछ आने वाले नर्तक का शौकीन था, बहुत पीता था, अशांत, बुखार से रहता था, और इसके अलावा, वह गंभीर रूप से गरीबी में था, क्योंकि उसके पास पैसे नहीं थे, जबकि प्रखोव के साथ संबंध बन गए थे ठंडा और अधिक दूर।
कलाकार के पिता चिंतित थे: उनका बेटा पहले से ही तीस साल का था, विश्वविद्यालय शिक्षा, कला शिक्षा, "प्रतिभा का रसातल", और इस बीच कोई नाम नहीं, कोई सुरक्षित स्थिति नहीं - कोई दांव नहीं, कोई अदालत नहीं। घर पर आने और रहने के आग्रह पर (परिवार तब खार्कोव में रहता था) कुछ भी जवाब नहीं देता है। 1886 की शरद ऋतु में, एएम व्रुबेल खुद अपने बेटे से मिलने कीव आए, और उनकी आशंकाओं की पुष्टि हुई: “मिशा स्वस्थ हैं (उनके अनुसार), लेकिन वह पतली और पीली दिखती हैं। स्टेशन से मैं सीधे उनके पास गया और उनके कमरे और साज-सज्जा को देखकर बहुत दुखी हुआ। कल्पना कीजिए, एक भी टेबल नहीं, एक भी कुर्सी नहीं। सभी साज-सज्जा में दो साधारण स्टूल और एक बिस्तर है। मैंने एक गर्म कंबल, एक गर्म कोट, या एक पोशाक नहीं देखी, सिवाय उसके जो उसने पहना हुआ था (एक चिकना फ्रॉक कोट और पहना पतलून)। शायद एक गिरवी में ... यह दर्द होता है, फूट-फूट कर रोता है ... मुझे यह सब देखना था। बहुत सारी शानदार उम्मीदें हैं!

उस समय कलाकार की मन: स्थिति का कोई प्रत्यक्ष प्रमाण नहीं है - वह खुलकर रहना पसंद नहीं करता था - लेकिन यह स्पष्ट है कि वह न केवल वित्तीय संकट से गुजर रहा था। उसने लापरवाही से गरीबी को सहन किया, प्रसिद्धि की कमी को भी: वह जानता था कि देर-सवेर वह आएगी, और अगर वह नहीं आई, तो क्या? प्रेम, गतिरोध - वह गंभीर था। लेकिन इतना ही नहीं। उनके पास गहरी उथल-पुथल थी, जिसे उन्होंने अपने युग के साथ साझा किया था, हालांकि तात्कालिक कारण अंतरंग और व्यक्तिगत हो सकते हैं। व्रुबेल ने शुरुआती अनुभव किया जिसे दो दशक बाद ब्लोक ने "बैंगनी दुनिया का प्रवाह" कहा, बैंगनी अंधेरे ने सुनहरी रोशनी पर काबू पा लिया। उसमें एक नास्तिक विद्रोह पैदा हो गया। दो साल के लिए, व्रुबेल ने धार्मिकता के माहौल में चर्च के लिए काम किया, जो उनके आसपास के लोगों के साथ बहुत कम था, क्योंकि धर्मनिरपेक्ष महिला एमिलिया प्रखोवा भगवान की माँ के आदर्श के अनुरूप बहुत कम थीं। और पहली बार, भगवान-सेनानी - दानव - की उदास छवि ने वृबेल को लुभाना शुरू किया और उसकी कल्पना पर कब्जा कर लिया।
वह द डेमन पर काम कर रहा था जब उसके पिता अप्रत्याशित रूप से आ गए। पिता ने उसी पत्र में अधूरी पेंटिंग का वर्णन करते हुए कहा कि दानव उसे "एक दुष्ट, कामुक, प्रतिकारक बूढ़ी औरत" लग रहा था। कीव "दानव" का कोई निशान हमारे पास नहीं आया - कलाकार ने इसे नष्ट कर दिया, अब सभी ज्ञात "राक्षसों" को बहुत बाद में बनाया गया था। लेकिन विचार और शुरुआत कीव काल के हैं।
उसी समय, व्रुबेल ने अन्य चीजों पर काम किया, जो कीव परोपकारी आई.एन. टेरेशचेंको द्वारा कमीशन किया गया था। वे पूर्व के लिए लालसा खोजते हैं - फूलदार, जादुई, मसालेदार। टेरेशचेंको के लिए, व्रुबेल ने पेंटिंग "ओरिएंटल टेल" को चित्रित करने का काम किया, लेकिन उन्होंने केवल पानी के रंग में एक स्केच बनाया, और जब ईएल प्रखोवा ने इसे उपहार के रूप में स्वीकार करने से इनकार कर दिया, तो उन्होंने इसे फाड़ दिया। फिर, हालांकि, उसने फटी हुई चादर को चिपका दिया, जो आज तक रूसी कला के कीव संग्रहालय का गौरव है। यह विशाल जल रंग अद्भुत है। पहली नज़र में, यह पता लगाना मुश्किल है कि क्या चित्रित किया गया है: कीमती कणों के एक इंद्रधनुषी मोज़ेक से आंख अंधी हो जाती है, नीले फॉस्फोरिक प्रकाश की चमक से रोशन होती है, जैसे कि हम वास्तव में गुफा में प्रवेश कर गए हों, हज़ारों और एक रातों के खजाने . लेकिन अब आंख इसकी अभ्यस्त हो गई है और फ़ारसी राजकुमार के तम्बू के अंदर, इसे ढँकने वाले कालीनों, खुद राजकुमार और उसकी ओडिसीस को भेदना शुरू कर देती है। आंकड़े भावना और कविता से भरे हुए हैं: राजकुमार, सोफे पर उठकर, एक विचारशील और भारी टकटकी के साथ, उसके सामने खड़ी खूबसूरत लड़की को नीची आँखों से देखता है।

विस्तार .....

व्रुबेल के बारे में मोनोग्राफ। कीव। पुरातनता के साथ मुठभेड़

पृष्ठभूमि पर लड़की
फारसी कालीन,
1886

कलाकार एल। कोवाल्स्की, उस समय कीव ड्राइंग स्कूल के एक छात्र ने बाद में बताया कि कैसे कीव में आने के तुरंत बाद वह पहली बार व्रुबेल से मिले। कोवाल्स्की नीपर और दूर के घास के मैदानों की ओर मुख वाली एक ऊंची पहाड़ी पर एक रेखाचित्र लिखने के लिए बस गए। “शाम का सन्नाटा, निगलने वालों को छोड़कर किसी की भी पूर्ण अनुपस्थिति, जो हवा में घूमती और चहकती थी। शांत चिंतन में, मैंने अपने 30-वर्ट परिदृश्य, लेकिन शांत कदमों और फिर एक स्थिर नज़र के रूप में चित्रित किया, जैसा कि मैं कर सकता था। तमाशा असाधारण से अधिक था: किरिलोव्स्की की आदिम पहाड़ियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, मेरे पीछे एक गोरा खड़ा था, लगभग सफेद, गोरा, युवा, एक बहुत ही विशिष्ट सिर के साथ, एक छोटी मूंछें, लगभग सफेद भी। कद में छोटा, बहुत अच्छी तरह से आनुपातिक, कपड़े पहने ... यह वह था जो उस समय मुझे सबसे ज्यादा प्रभावित कर सकता था ... सभी एक काले मखमली सूट में, स्टॉकिंग्स, शॉर्ट ट्राउजर और बूट्स में। कीव में किसी ने भी इस तरह के कपड़े नहीं पहने थे और इसने मुझ पर उचित प्रभाव डाला। सामान्य तौर पर, यह टिंटोरेटो या टिटियन की एक पेंटिंग से एक युवा वेनिस था, लेकिन मुझे यह कई साल बाद पता चला, जब मैं वेनिस में था। अब, किरिलोव पहाड़ियों की पृष्ठभूमि और कीव आकाश के नीले रंग के विशाल गुंबद के खिलाफ, इस विपरीत आकृति की उपस्थिति, काले मखमल में पहने हुए सुनहरे बालों के साथ, एक अतुलनीय कालभ्रम से अधिक थी।
... अजनबी करीब झुक गया, गौर से और गंभीर स्वर में देखा, जैसे कि अज्ञात महत्व की बात हो, कहा: “तुम्हारी पहली योजना कहाँ है? क्या ये घास की गांठें हैं? क्यों, वे कई मील दूर हैं! आप ऐसा नहीं लिख सकते हैं, आप बकवास कर रहे हैं - आपको एक शीट से, विवरण से प्रकृति का अध्ययन शुरू करने की आवश्यकता है, न कि आप की तरह, सभी प्रकार की चीजें लें और उन्हें एक तुच्छ टुकड़े पर भर दें - यह किसी प्रकार का है विश्वकोश, पेंटिंग नहीं। नाराज मत हो, मैंने ऐसा इसलिए कहा क्योंकि मुझे तुम्हारी गलती दिखाई दे रही है।" थोड़ा और देखा और गायब हो गया; मैंने मुड़कर देखा तक नहीं, मुझे अपमानजनक शब्दों से चोट लगी थी, जो मुझे उनकी टिप्पणी में बहुत अच्छा लग रहा था, लेकिन मुझे अभी भी दिलचस्पी थी कि उन्होंने मेरे काम के बारे में इतनी ईमानदारी और गंभीरता से बात की, जिसे मैं एक चीज़ के रूप में देखता था ध्यान देने योग्य नहीं - मुझे स्कूल में ऐसा करने के लिए सिखाया गया था, वहाँ किसी ने गंभीरता से अपने या अन्य लोगों के काम को नहीं देखा।

उत्साहित, कोवाल्स्की ने अध्ययन जारी नहीं रखा और अपने साथियों को देखने के लिए सेंट सिरिल चर्च गए, जो भित्तिचित्रों की बहाली पर काम कर रहे थे। गाना बजानेवालों के स्टालों में, उसने एक अजनबी को देखा जो वह अभी मिला था; साथियों ने कहा कि यह कलाकार व्रुबेल था, और उसने "पवित्र आत्मा का अवतरण" शुरू किया था, साथ ही दो स्वर्गदूतों को दिखाया: "व्रुबेल ने कहा कि यहाँ वह बीजान्टियम के सबसे करीब आया था।"
तो, कीव में व्रुबेल को सेंट सिरिल चर्च में बारहवीं शताब्दी के बीजान्टिन भित्तिचित्रों की बहाली की देखरेख करनी थी, इसके अलावा, खोए हुए लोगों को बदलने के लिए इसकी दीवारों पर कई नए आंकड़े और रचनाएं लिखीं, और आइकोस्टेसिस के लिए चित्र भी बनाए। कार्य का समग्र प्रबंधन प्रखोव का था।
ए वी प्रखोव, जिनके साथ (और उनके परिवार के साथ) निकट संपर्क में व्रुबेल ने कीव में पांच साल बिताए, कलात्मक हलकों में जाने जाते थे। एक कला इतिहासकार, पुरातत्वविद्, सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में प्रोफेसर, 1970 के दशक में उन्होंने बी पत्रिका में एक कला समीक्षक के रूप में भी सक्रिय रूप से काम किया। छद्म नाम "प्रोफन" के तहत लेखों में, महान साहित्यिक प्रतिभा और स्वभाव के साथ प्रखोव ने वांडरर्स की कला को बढ़ावा दिया। उनके सबसे दिलचस्प लेखों में से एक, 1878 की छठी यात्रा प्रदर्शनी के लिए समर्पित (वास्तव में, दो प्रदर्शन - यारोशेंको के "स्टोकर" और रेपिन के "प्रोटोडेकॉन") को सेंसरशिप द्वारा पारित नहीं किया गया था। लेख को प्रमाणों में संरक्षित किया गया था, और बाद में, आज भी, इसके लेखकत्व को एक समय में गलती से आई. एन. क्राम्स्कोय को जिम्मेदार ठहराया गया था। तब प्रखोव पूरी तरह से महत्वपूर्ण गतिविधि से हट गए, समकालीन कला (80 के दशक का एक विशिष्ट लक्षण!) में संलग्न होना बंद कर दिया और पुरावशेषों के अध्ययन में लौट आए। हालांकि, उन्होंने कलाकारों के साथ संपर्क नहीं खोया, और कीव में उनका घर मॉस्को में पोलेनोव और ममोनतोव के घरों के रूप में उनके लिए लगभग खुला था। ऊर्जावान, सक्रिय, अभी तक चालीस साल का नहीं, प्रखोव ने कीव के कलात्मक जीवन को उभारा, जो किवन रस के अद्वितीय स्मारकों के अध्ययन और बहाली का कार्य करता है। उन्होंने 1860 के दशक में स्थापित नए मंदिर - व्लादिमीर की आंतरिक सजावट का भी पर्यवेक्षण किया। उस समय, रूसी कलाकारों के पास बीजान्टिन शैली के साथ-साथ बहाली तकनीक के बारे में मोटे तौर पर विचार थे। किरिलोव भित्तिचित्र खराब स्थिति में थे, और कलाकार एनआई मुराशको (व्रुबेल बाद में उनके साथ घनिष्ठ मित्र बन गए) के नेतृत्व में कीव ड्राइंग स्कूल के छात्रों की एक कला ने उनके "नवीनीकरण" पर काम किया। अपने छोटे कुशल हाथों से, भित्तिचित्रों को ऊपर से संरक्षित आकृति ("गणना" के अनुसार) के साथ चित्रित किया गया था; अब ऐसी विधि को बर्बर माना जाएगा। जानकारी संरक्षित की गई है कि वृबेल ने उस पर आपत्ति जताई, केवल भित्तिचित्रों को साफ करने और उन्हें बरकरार रखने की पेशकश की, लेकिन वे इस बात से सहमत नहीं थे: मंदिर सक्रिय था, और संतों के आधे-मिटे हुए आंकड़े पारिश्रमिकियों को भ्रमित कर सकते थे। यदि संभव हो तो, बारहवीं शताब्दी की शैली को ध्यान में रखते हुए, उन्हें समाप्त करना आवश्यक था। इसे कैसे बचाया जाना था? न केवल मुराशको के छात्र, बल्कि व्रुबेल ने भी पहली बार कीव में बीजान्टिन कला का सामना किया। कई महीनों के लिए उन्होंने सेंट सिरिल चर्च और सेंट के कैथेड्रल के मूल के अलावा, पुरावशेषों के अध्ययन में सुर्खियां बटोरीं। प्रखोव के समृद्ध पुस्तकालय से सोफिया, किताबें, रंगीन टेबल और तस्वीरें। उन्होंने पुराने भित्तिचित्रों को जीवित टुकड़ों से बड़ी सावधानी से बहाल किया; एन के रूप में ए. प्रखोव (ए.वी. प्रखोव के पुत्र) ने "खुद से कुछ भी आविष्कार नहीं किया, लेकिन अन्य स्थानों में संरक्षित सामग्रियों के आधार पर आंकड़ों की सेटिंग और कपड़ों की तह का अध्ययन किया।"
अब, 19वीं शताब्दी के बजाय 20वीं शताब्दी के मध्य में, किरिलोव भित्तिचित्रों को आधुनिक विज्ञान के सभी नियमों के अनुसार बहाल कर दिया गया है, हालांकि उनमें से अधिकांश अपरिवर्तनीय रूप से खो गए हैं, और प्राचीन चित्रकला के केवल कुछ टुकड़े ही संरक्षित किए गए हैं अखंड। लेकिन अब सेंट सिरिल चर्च भी इतिहास में वृबेल की प्रतिभा द्वारा दर्शाए गए स्मारक के रूप में नीचे चला गया है। Vrubel ने दीवारों पर स्वर्गदूतों के कई आंकड़े चित्रित किए, मसीह के सिर, मूसा के सिर और अंत में, दो स्वतंत्र रचनाएं - गायन में एक विशाल "पवित्र आत्मा का वंश" और पोर्च में "विलाप"। उन पर काम करते हुए, कलाकार अब पुराने नमूनों की नकल नहीं करता। उन्हें प्राचीन शैली के पत्र का पालन न करने का आंतरिक अधिकार था - उन्होंने इसकी भावना में प्रवेश किया।

प्राचीन मोज़ाइक और भित्तिचित्रों की महान और संयमित अभिव्यक्ति ने व्रुबेल की अपनी खोजों को स्पष्ट किया। अभिव्यक्ति शुरू से ही उनकी प्रतिभा की विशेषता थी, लेकिन अपने शुरुआती कार्यों में वे अतिशयोक्ति और रोमांटिक क्लिच में भटक गए। तो, 80 के दशक की शुरुआत में "अन्ना कारेनिना की अपने बेटे के साथ नियुक्ति" ड्राइंग में, अतिरंजित उत्साह के साथ, अन्ना ने लगभग एक बच्चे को अपनी बाहों में जकड़ लिया। "मोजार्ट और सालियरी" (1884) के चित्र में, सालियरी एक मधुर खलनायक की तरह दिखता है। और स्मारकीय बीजान्टिन और पुरानी रूसी कला में शामिल होने के बाद ही, वृबेल की अभिव्यक्ति राजसी हो जाती है - मनोवैज्ञानिक दबाव गायब हो जाता है, आध्यात्मिक तनाव की एक विशेष रूप से व्रुबल अभिव्यक्ति विशाल आंखों की केंद्रित टकटकी में दिखाई देती है (बड़ी आंखें भी बीजान्टिन पेंटिंग की एक विशेषता है), मुद्राओं के साथ मानो सुन्न, एक नीच इशारा, गहरी चुप्पी के माहौल में। यह पहले से ही सेंट सिरिल चर्च के बॉक्स वॉल्ट पर लिखे "पवित्र आत्मा के वंश" में है। सुसमाचार की परंपरा के अनुसार, पवित्र आत्मा एक कबूतर के रूप में प्रेरितों को दिखाई दी, इससे निकलने वाली लपटें "उनमें से प्रत्येक पर विश्राम किया।" उसके बाद, प्रेरितों ने सभी भाषाओं में बोलने और सभी राष्ट्रों को मसीह की शिक्षाओं का प्रचार करने का उपहार प्राप्त किया। अन्य सुसमाचार कथाओं की तरह, "डिसेंट" के कथानक की चर्च कला में अपनी स्वयं की प्रतीकात्मक योजना थी, जो सदियों पुरानी परंपरा द्वारा तय की गई थी। वृबेल ने योजना का काफी बारीकी से पालन किया, जाहिरा तौर पर पुराने गॉस्पेल के लघुचित्रों का उपयोग करते हुए। लेकिन आकृतियों और चेहरों की व्याख्या में, उन्होंने खुद को एक आधुनिक कलाकार के रूप में, एक मनोवैज्ञानिक के रूप में दिखाया। उनके प्रेरितों के पास जीवित प्रोटोटाइप थे। यह सोचा जाता था कि कलाकार ने मानसिक रूप से बीमार (सेंट सिरिल चर्च एक मनोरोग अस्पताल के क्षेत्र में स्थित था) से प्रारंभिक रेखाचित्र बनाए थे, लेकिन यह सच नहीं है: ए.वी. प्रखोव एन.ए. के बेटे, पुजारी, पुरातत्वविद, उन्हें खुद एड्रियन विक्टरोविच प्रखोव।
विस्तार ....

मिखाइल व्रुबेल। चित्रों की गैलरी। चित्रकारी

वृबेल की भव्यता और सही मायने में टाइटैनिक महानता रचनात्मकता की अद्भुत पॉलीफोनी, कौशल की सार्वभौमिकता और सोच की मौलिकता में प्रकट हुई। वह 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के सबसे प्रमुख कलाकारों में से एक थे। उनके जीवन और कार्य में, उच्चतम कौशल और उज्ज्वल व्यक्तिवाद, प्रकृति और कल्पना का गहरा ज्ञान, विश्व कला की परंपराओं का गहन ज्ञान और एक प्रयोगकर्ता का जन्मजात उपहार संयुक्त था। अपने काम के साथ, उन्होंने "बाएं" और "दाएं" संदेहियों को एक स्कूल और कला में एक सचेत प्रयोग दोनों की आवश्यकता के बारे में संदेह का खंडन किया। कला के लिए प्यार अपने शैक्षणिक वर्षों से पूरी तरह से व्रुबेल के स्वामित्व में है। अकादमी में उन्होंने दिन में बारह घंटे काम किया। व्रुबेल की पहली पूरी तरह से स्वतंत्र रचनाएँ 1884-1885 की हैं। इस प्रकार, वर्बेल की रचनात्मक गतिविधि की अवधि अपेक्षाकृत कम है - केवल बीस वर्षों से अधिक। वृबेल लंबे समय से कहीं से दिखाई नहीं दे रहा था। उनकी शैली, उनके व्यक्तिगत तरीके की उत्पत्ति को निर्धारित करना कठिन लग रहा था। सतह पर, यह व्यक्तिगत शैली आसानी से पहचानने योग्य है: यह स्ट्रोक के मोज़ेक के रूप में दृश्य रूपों की व्याख्या करने का एक तरीका है, जो त्रि-आयामी रूप का घनाकार अलंकरण है। इसके बाद, व्रुबेल की मृत्यु के बाद, रूसी आलोचकों ने यह कहना पसंद किया कि यह व्रुबेल था जो घनवाद का अग्रदूत था।

» पहला
» दूसरा
» तीसरा
» चौथी
» पांचवां
» छठा
» सातवीं
» आठवाँ

दानव पराजित। 1901	बैठा दानव, 1890। रेखाचित्र	दानव पराजित। 1902	उड़ने वाला दानव। 1899
औरत बैंगनी में. कलाकार का चित्र N.I. ज़ेबेला-व्रुबेल। 1904	एक टोकरी में बेगोनिया के लाल फूल और पत्ते। 1886-1887	मोर। 1900 की शुरुआत	पूर्व नृत्य। 1887
दानव पराजित। 1902. जल रंग में रेखाचित्र	केडी आर्टसीबुशेव का पोर्ट्रेट। 1897	छह पंखों वाला सेराफ। 1905	इटली में रात। 1891
नायक। 1898	हेमलेट और ओफेलिया। 1884	स्नो मेडन। 1890 के दशक	गुलाब का कूल्हा। 1884
नैएड्स और न्यूट्स के खेल	राजकुमारी वोल्खोवा के साथ समुद्र के राजा की विदाई। 1899	कैटेनिया। सिसिली। 1894	पोर्टो फिनो। इटली। 1894

संभवतः, "दानव" वृबेल की बीमारी का कारण नहीं था, लेकिन एक उत्प्रेरक, एक त्वरक बन गया: बीमारी की शुरुआत के साथ तस्वीर के अंत का संयोग शायद ही आकस्मिक है। ऊर्जा का अंतिम उन्मत्त उछाल, अंतिम अति-प्रयास - और फिर थकावट, टूटना। अपनी ताकत की सीमा पर एक कलाकार की कल्पना करें, उसके द्वारा बनाई गई "बुराई की भावना" के साथ आंख से आंखें मिलाकर शेष, लेकिन पहले से ही उससे अलग होकर, उससे अलग जीवन जी रहा है; आइए हम कल्पना करें कि कैसे हर सुबह वह ब्रश के साथ उसके साथ लड़ाई में प्रवेश करता है, उसे अपनी इच्छा से वश में करने की कोशिश करता है - क्या यह एक दुखद किंवदंती के लिए सामग्री नहीं है! "दानव पराजित" का वह संस्करण, जिस पर एक हताश द्वंद्व टूट गया और कलाकार की आत्मा समाप्त हो गई, वह संबंधित नहीं है - इसे स्वीकार किया जाना चाहिए - व्रुबेल के काम की ऊंचाइयों तक। यह निश्चित रूप से बहुत प्रभावी है, और तब तक और भी प्रभावी था जब तक कि इसके रंग फीके, मुरझा गए, लेकिन एस। यारेमिच ने ठीक ही कहा कि यहां "उच्चतम कलात्मक संयम उल्लंघन के करीब है।" दानव को चट्टानों के बीच एक कण्ठ में फेंक दिया जाता है। एक बार शक्तिशाली भुजाएँ चाबुक बन गईं, दयनीय रूप से टूट गईं, शरीर विकृत हो गया, पंख बिखर गए। चारों ओर गिरी हुई बकाइन उदासी और छींटे नीले जेट। वे इसे भरते हैं, थोड़ा और - और इसे पूरी तरह से बंद कर देते हैं, एक नीला विस्तार छोड़कर, पानी का एक पूर्व-अस्थायी शरीर जिसमें पहाड़ परिलक्षित होते हैं। गिरे हुए व्यक्ति का चेहरा जंगली और दयनीय है, जिसके मुंह में दर्द होता है, हालांकि उसके ताज में एक गुलाबी चमक अभी भी जलती है। सोना, उदास नीला, दूधिया नीला, धुएँ के रंग का बैंगनी और गुलाबी - सभी व्रुबेल के पसंदीदा रंग - यहाँ एक करामाती तमाशा बनाते हैं। अभी-अभी चित्रित किया गया कैनवास ऐसा नहीं दिखता था जैसे अब है: मुकुट चमक गया, पहाड़ों की चोटियाँ गुलाबी हो गईं, टूटे पंखों के पंख, मोर की तरह, झिलमिला उठे और झिलमिला उठे। हमेशा की तरह, वरुबेल ने पेंट्स की सुरक्षा की परवाह नहीं की - उन्होंने उन्हें चमकाने के लिए पेंट्स में कांस्य पाउडर जोड़ा, लेकिन समय के साथ यह पाउडर विनाशकारी रूप से कार्य करना शुरू कर दिया, चित्र अपरिचित रूप से काला हो गया। लेकिन शुरू से ही, उसकी रंग योजना खुले तौर पर सजावटी थी - इसमें रंग की गहराई और संतृप्ति, संक्रमण और रंगों की विविधता का अभाव था, जो कि वृबेल की सबसे अच्छी चीजों में है। "दानव पराजित" अपनी पेंटिंग के साथ इतना अधिक नहीं है, लेकिन कलाकार की त्रासदी के दृश्य अवतार के साथ: हमें लगता है - "यहाँ एक आदमी जल गया।"

» चित्र, भाग 1
» चित्र, भाग 2
» चित्र, भाग 3
» चित्र, भाग 4
» चित्र, भाग 5

छह पंखों वाला सेराफिम (अजराइल)। 1904

प्रख्यात से मिलने से पहले ओपेरा गायिका नादेज़्दा ज़ेबेलापर वृबेलअफेयर्स थे, लेकिन उनमें से कोई भी शादी तक नहीं पहुंचा। आशा उनकी पत्नी और अभिभावक देवदूत बन गई, जो उनके जीवन के अंतिम दिनों तक उनकी रक्षा करते रहे। उसने उसे कई काम करने के लिए प्रेरित किया, जिसमें सबसे रहस्यमय एक - "द स्वान प्रिंसेस" भी शामिल है, और असंभव को पूरा करने की कोशिश की - उसे पागलपन से बचाने के लिए।

वे नाटक के पूर्वाभ्यास में सव्वा ममोनतोव के रूसी निजी ओपेरा में मिले थे। जब उसने पहली बार ज़ेबेला को गाते हुए सुना, तो वह मंच के पीछे उसके पास गया, उसके हाथों को चूमा और दोहराया: "कितनी प्यारी आवाज़ है!"। यह पहली नजर का प्यार था, मिलने के दो दिन बाद उसने उसे एक हाथ और एक दिल दिया। "अन्य गायक पक्षियों की तरह गाते हैं, लेकिन नादिया एक व्यक्ति की तरह गाती हैं," कलाकार ने कहा। "आवाज समान, हल्की, कोमल-पाइप और रंगों से भरपूर है। और इस गायन में कितना प्रेम था! परी कथा की आत्मा मनुष्य की आत्मा के साथ उसमें विलीन हो गई। और क्या नज़र है! एक चमत्कार, एक चमत्कार, एक चमत्कार! - संगीतकार एम। गनेसिन ने ज़ेबेला के बारे में बात की। 1896 की गर्मियों में, ज़ेबेला और व्रुबेल ने जिनेवा में शादी कर ली।

नादेज़्दा ज़ेबेला एन। रिमस्की-कोर्साकोव की पसंदीदा कलाकार थीं: विशेष रूप से उनके लिए, उन्होंने ओपेरा द ज़ार की दुल्हन में मार्था का हिस्सा लिखा, उन्होंने ओपेरा सैडको, द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन, द डेमन और यूजीन वनगिन में मुख्य भूमिकाएँ निभाईं। व्रुबेल ने सभी रिहर्सल और प्रदर्शनों में उसका साथ दिया, छवियों की व्याख्या करने की बारीकियों को प्रेरित किया और नाटकीय वेशभूषा के रेखाचित्र बनाए। कलाकार एस। सुदेइकिन ने लिखा, "केवल एक चीज जिसके लिए वह जीते थे वह संगीत था।" "नादेज़्दा इवानोव्ना एक प्रतीक बनी रहीं, उनके लिए सुंदरता का एक आदर्श प्रतिपादक।"

कलाकार अक्सर अपनी पत्नी के चित्रों को चित्रित करता था, उसने उसे प्रसिद्ध पेंटिंग "द स्वान प्रिंसेस" बनाने के लिए प्रेरित किया, हालांकि इस मामले में कोई चित्र समानता नहीं है। एन रिमस्की-कोर्साकोव ने ए। पुश्किन द्वारा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" के कथानक पर आधारित एक ओपेरा लिखा, जिसमें नादेज़्दा ज़ेबेला ने मुख्य भाग का प्रदर्शन किया। उनके प्रदर्शन से प्रेरित होकर, व्रुबेल ने अपनी सबसे गूढ़ कृतियों में से एक लिखी। हंस राजकुमारी की विशाल आँखें उदासी, चिंता से भरी हुई हैं और मानो मुसीबत का एक अंदाज़ा हो।

इस भूमिका में ज़ेबेला की मंचीय उपस्थिति चित्र में वैसी ही थी: “उसकी हंस राजकुमारी, जिसे व्रुबेल ने भी कैनवास पर कैद किया था, लोक कल्पना द्वारा बनाई गई एक दृष्टि है। इन क्रिस्टल-स्पष्ट ध्वनियों को एक उज्ज्वल भावना और वसंत की कोमल कोमलता के साथ आध्यात्मिक करें - और आप, शायद, उस स्वान राजकुमारी को सुनेंगे और देखेंगे, जो ज़ेबेला थी और जो बाद में यह राजकुमारी किसी भी कलाकार की नहीं थी, ”प्रदर्शन के बाद लिखा।

1901 में, उनके बेटे सव्वा का जन्म हुआ, लेकिन उनमें जन्मजात दोष - एक फांक होंठ की मौजूदगी से खुशी का आभास हुआ। इस वजह से, कलाकार ने एक गहरा अवसाद शुरू किया, जो मानसिक बीमारी के विकास के लिए प्रेरणा बन गया। उसके लक्षण पहले दिखाई दिए थे, लेकिन बच्चे की बीमारी ने उन्हें और भी बदतर बना दिया। 3 साल की उम्र में, बच्चे की निमोनिया से मृत्यु हो गई, जिसने अंततः व्रुबेल के मानसिक स्वास्थ्य को कमजोर कर दिया।

तब से, व्रुबेल ने लंबे समय तक मनोरोग क्लीनिकों में बिताया, लेकिन उनकी पत्नी ने उम्मीद नहीं खोई और हर संभव तरीके से उनकी स्थिति को कम करने की कोशिश की। यह जानने के बाद कि उसकी गायकी का उस पर क्या प्रभाव पड़ता है, वह संगतकार को अस्पताल ले आई और अपने पति के लिए गाना गाया। उसने अपनी चिंता को दूर नहीं करने की कोशिश की और आखिरी दिनों तक कलाकार का समर्थन किया। इसीलिए नादेज़्दा ज़ेबेला को व्रुबेल का संरक्षक दूत कहा जाता था। महिला ने असाधारण सहनशक्ति दिखाई, हालाँकि उसे बहुत कुछ सहना पड़ा: एक बच्चे की मृत्यु, उसकी माँ की बीमारी, उसके पिता की मृत्यु, उसके पति का पागलपन और मृत्यु। वह व्रुबेल से केवल तीन साल तक जीवित रही और 45 वर्ष की आयु में उसका निधन हो गया।

अपनी पत्नी की मंच छवि से प्रेरित होकर, जिसने रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन में सुंदर हंस राजकुमारी की भूमिका निभाई, व्रुबेल ने न केवल उसी नाम की पुश्किन की परियों की कहानी के इस चरण के उत्पादन के लिए दृश्यों के लिए खुद को समर्पित करने का फैसला किया, बल्कि उसके पुनर्जन्म के क्षण में जादूगरनी के चित्र के लिए भी।

कैनवास पर दर्शाए गए चरित्र में एक ओपेरा दिवा की थोड़ी सी भी समानता नहीं है, जो दुर्लभ मुखर क्षमताओं की मदद से राजकुमारी की रहस्यमय और अविश्वसनीय रूप से स्त्री छवि को व्यक्त करने में कामयाब रहे। बल्कि, यह एक रहस्यमय और शानदार छवि है जो व्रुबल के दिमाग में पैदा हुई, और रंग के साथ काम करने की अविश्वसनीय क्षमता के लिए कुशलता से सन्निहित है।

एक प्रतिभाशाली रूसी चित्रकार के कैनवास से जादुई राजकुमारी रहस्यमय और रहस्यमयी और ठंडी सुंदर है। बड़ी काली आँखों वाला उसका पतला शाही चेहरा अतुलनीय उदासी के साथ पारभासी है। एक पतली सुंदर नाक, संकीर्ण होंठ, एक पतली सुंदर हाथ और पीली अभिजात त्वचा लड़की की नाजुकता और स्त्रीत्व पर जोर देती है।

विशाल चमचमाते पत्थरों के साथ एक विशाल सुनहरा कोकसनिक एक परी-कथा राजकुमारी के नाजुक सिर का ताज पहनाता है, और एक विस्तृत चांदी की सीमा के साथ एक भारहीन सफेद कपड़े उसके लंबे काले बालों को ढंकता है, जो एक तंग चोटी में लटके होते हैं।

जादूगरनी की पोशाक के सिलवटों में उसके विशाल बर्फ-सफेद हंस के पंखों के समान रंग और संरचना होती है, और यह अनुमान लगाना असंभव है कि एक सुंदर पक्षी के पंखों से शाही बागे के हेम तक का यह संक्रमण कहाँ स्थित है।

हंस राजकुमारी को सूर्यास्त आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ समुद्र के किनारे पर चित्रित किया गया है और समुद्र पर उतरने वाली उदास शाम के दौरान एक खड़ी चट्टान पर एक दूर का शहर है। चित्र के ठंडे स्वर और इसके सूक्ष्म नीले रंग के मोती के रंग एक सुंदर लड़की में एक गर्वित सुंदर हंस के परिवर्तन की भ्रामक और मायावी दृष्टि की भावना को जन्म देते हैं।

जादूगरनी की मुद्रा स्वाभाविक और अप्रतिबंधित है - वह शहर की ओर दूरी में जाती है और केवल थोड़ी देर के लिए दर्शक को देखती है।

कई कलाकारों के लिए हंस का प्रतीक रचनात्मक प्रेरणा का प्रतीक है, जो आत्मा और कल्पना को ऊंचा करता है, और दूसरी दुनिया के ज्ञान की ओर भी ले जाता है - अंधेरे राक्षसी ताकतें। अनैच्छिक रूप से, हंस राजकुमारी एक दोहरी प्रकृति का प्राणी है, जो एक ही समय में दो तत्वों को व्यक्त करता है।

पहली शीत-अंधकारमय, जलमय और आसुरी शक्ति है, और दूसरी वायुमय, स्वर्गमय और प्रेरक है। इस चरित्र का आकर्षण न केवल स्त्री सौंदर्य और सूक्ष्म राक्षसी विशेषताओं द्वारा दिया गया है।

समुद्र के सूर्यास्त की ठंडी रोशनी में पिघलते हुए, रूपों के अद्भुत रूपांतर के क्षण में व्रुबेल ने उसे चित्रित करने का फैसला किया। यह चित्र उस उच्चतम सौंदर्य के प्रकटीकरण के रहस्य के बारे में है जो हमारी रोजमर्रा की दुनिया में पैदा होता है।

श्रेणी में लोकप्रिय: