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बोगोरोडस्क मोबाइल लकड़ी के खिलौने। बोगोरोडस्क खिलौना संग्रहालय

बोगोरोडस्काया नक्काशी, बोगोरोडस्काया खिलौना - रूसी लोक शिल्प, जिसमें नरम लकड़ी (लिंडेन, एल्डर, एस्पेन) से नक्काशीदार खिलौने और मूर्तियां शामिल हैं। इसका केंद्र बोगोरोडस्कॉय (मास्को क्षेत्र का सर्गिएव पोसाद जिला) का गांव है।

कहानी

मूल

Sergiev Posad और इसके परिवेश को लंबे समय से रूस में खिलौना बनाने का ऐतिहासिक केंद्र माना जाता रहा है। कभी-कभी इसे "रूसी खिलौना राजधानी" या "खिलौना साम्राज्य की राजधानी" कहा जाता था। आसपास के कई गांवों में खिलौने बनाए जाते थे। लेकिन सबसे प्रसिद्ध सर्गिएव पोसाद से लगभग 29 किलोमीटर की दूरी पर स्थित बोगोरोडस्कॉय गांव था। Sergiev Posad और Bogorodsky के गांव के खिलौना शिल्प को विशेषज्ञ एक ट्रंक पर दो शाखाओं के रूप में कहते हैं। वास्तव में, शिल्प की सामान्य जड़ें हैं: 15 वीं शताब्दी के बाद से ज्ञात ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा में प्राचीन स्तंभ-जैसे प्लास्टिक और त्रि-आयामी, राहत वुडकार्विंग की परंपरा।

लोककथा के अनुसार बहुत समय पहले एक गाँव में एक परिवार रहता था। माँ ने छोटे बच्चों को खुश करने का फैसला किया। उसने लट्ठों के एक खंड से एक "औका" मूर्ति काटी। बच्चे खुश थे, खेले और "औका" को चूल्हे पर फेंक दिया। एक बार पति बाजार के लिए इकट्ठा होने लगे और कहा: "मैं" औका "लूंगा और इसे बाजार में व्यापारियों को दिखाऊंगा।" "औका" ने अधिक खरीदा और ऑर्डर किया। तब से, बोगोरोडस्कॉय में खिलौनों की नक्काशी दिखाई दी है। और उसे "बोगोरोडस्काया" कहा जाने लगा।

मत्स्य की उत्पत्ति की वास्तविक तिथि निर्धारित करना कठिन है। लंबे समय तक, अधिकांश शोधकर्ताओं का मानना था कि 17 वीं शताब्दी के बाद से ही बोगोरोडस्कॉय वॉल्यूमेट्रिक वुडकार्विंग में लगे हुए थे। इस तरह के बयानों का आधार ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच की महल की किताबें थीं, जो ट्रिनिटी-सर्जियस मठ के रास्ते में शाही बच्चों के लिए खिलौने खरीदने की बात करती हैं। इसके अलावा, वे आमतौर पर प्राथमिक स्रोत का उल्लेख नहीं करते हैं, लेकिन 1930 के दशक में रूसी किसान खिलौनों के जाने-माने शोधकर्ता डी। वेवेन्डेस्की और एन। त्सेरेटेली के कार्यों का उल्लेख करते हैं, जो अभिलेखीय दस्तावेजों पर भी भरोसा नहीं करते हैं, बल्कि आई। ई। ज़ाबेलिन। हालांकि, बाद वाले ने एक गलती की: 1721 के रिकॉर्ड में पीटर I की पत्नी एकातेरिना अलेक्सेवना के खर्चों की किताब में लकड़ी के खिलौनों की खरीद का संकेत दिया गया है। लेकिन, जैसा कि I. ममोनतोवा ने अपने लेख में लिखा है: "हालांकि, स्रोत स्पष्ट रूप से बताता है कि मॉस्को में खरीदारी की गई थी ..."।

ऐसा माना जाता है कि बोगोरोडस्क शिल्प (राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय, राज्य रूसी संग्रहालय, एस टी मोरोज़ोव के नाम पर लोक कला संग्रहालय और खिलौनों के कला और शैक्षणिक संग्रहालय में स्थित) के शुरुआती जीवित कार्य 19 वीं की शुरुआत में वापस आते हैं। शतक। सबसे अधिक संभावना है, यह 17 वीं -18 वीं शताब्दी में नक्काशीदार बोगोरोडस्क खिलौने की उत्पत्ति और 18 वीं के अंत तक शिल्प के गठन - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत के लिए वैध होगा।

सबसे पहले, शिल्प एक विशिष्ट किसान उत्पादन था। उत्पादों को मौसमी रूप से बनाया गया था: देर से शरद ऋतु से लेकर शुरुआती वसंत तक, यानी जब कृषि कार्य में विराम होता था। एक लंबे समय के लिए, बोगोरोडस्क कार्वर सीधे सर्गिएव शिल्प पर निर्भर थे, सीधे सर्गिएव खरीदारों और विनिर्माण के आदेशों पर काम कर रहे थे, मुख्य रूप से तथाकथित "ग्रे" सामान, जो अंततः समाप्त हो गए और सर्गिएव पोसाद में चित्रित किए गए।

उसी समय, यह बोगोरोडस्क शिल्प के गठन के प्रारंभिक चरण में था कि काम दिखाई देने लगे जिन्हें लोक कला की उत्कृष्ट कृति माना जाता है, जिनमें शामिल हैं: "द शेफर्ड", जो एक प्रकार का बोगोरोडस्क क्लासिक बन गया है, शावकों के साथ शेर , पिल्लों के साथ कुत्ते।

शिल्प विशुद्ध रूप से किसान परिवेश में उत्पन्न हुआ, लेकिन एक अलग प्रकार की संस्कृति - टाउनशिप के साथ हस्तकला उत्पादन के मजबूत प्रभाव के तहत विकसित हुआ। इस प्रकार की संस्कृति शहरी और किसान परंपराओं का एक सहजीवन है, जो चीनी मिट्टी के बरतन मूर्तिकला, पुस्तक चित्रण, लोकप्रिय लोकप्रिय प्रिंट और पेशेवर चित्रकारों के कार्यों से प्रभावित है।

विकास

पहले से ही 19 वीं शताब्दी के मध्य में, नक्काशी का केंद्र बोगोरोडस्कॉय में चला गया, और बोगोरोडस्की शिल्प ने स्वतंत्रता प्राप्त की। बोगोरोडस्क शैली के गठन पर एक बड़ा प्रभाव एएन ज़िनिन जैसे स्वामी के काम से और कुछ हद तक बाद में बोगोरोडस्क पीएन उस्तराटोव के मूल निवासी एक पेशेवर कलाकार की गतिविधि से प्रभावित हुआ। 1840 - 1870 के दशक की अवधि, कई विशेषज्ञों के अनुसार, बोगोरोडस्क नक्काशीदार हस्तकला का उत्कर्ष है।

बोगोरोडस्कॉय में खिलौना व्यवसाय के विकास में अगला चरण इस क्षेत्र में 1890-1900 में मास्को प्रांतीय ज़मस्टोवो की गतिविधियों से जुड़ा है। 1891 में, Sergiev Posad में एक शैक्षिक और प्रदर्शन कार्यशाला का आयोजन किया गया, जिसने एक शोध और शैक्षिक संस्थान के कार्यों को संयोजित किया, और रूस और विदेशों में खिलौने भी बेचे। कुछ साल पहले, मास्को में, एस टी मोरोज़ोव के समर्थन से, मास्को हस्तशिल्प संग्रहालय खोला गया था। वास्तव में, यह मरने वाली लोक कला में राष्ट्रीय आधार को पुनर्जीवित और समर्थन करने वाला एक संपूर्ण आंदोलन था। एन डी बार्ट्राम, वी। आई। बोरुत्स्की, आई। आई। ओवेशकोव जैसे जेम्स्टोवो आंकड़े और कलाकारों ने बोगोरोडस्क शिल्प के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

एक पेशेवर कलाकार, कलेक्टर, और बाद में राज्य खिलौना संग्रहालय (अब कलात्मक और शैक्षणिक खिलौना संग्रहालय) के संस्थापक और पहले निदेशक एन डी बार्ट्राम प्राचीन परंपराओं को संरक्षित और पुनर्जीवित करने की कोशिश करने वाले पहले लोगों में से एक थे। हालाँकि, यह देखते हुए कि पुराने काम हस्तशिल्पियों को आकर्षित नहीं करते थे, उन्होंने उन्हें लोक शैली में काम करने के लिए उन्मुख करना शुरू किया, लेकिन पेशेवर कलाकारों के मॉडल का पालन किया। इस पथ के विरोधी कलाकार और कलेक्टर ए बेनोइस थे, जिन्होंने इस प्रक्रिया को मत्स्य का कृत्रिम बचाव माना।

आप इस बारे में बहुत कुछ बात कर सकते हैं कि क्या अधिक है - लोक शिल्प में पेशेवर कलाकारों के हस्तक्षेप से नुकसान या लाभ हुआ, लेकिन निर्विवाद कारक यह है कि कई दशकों तक, ज़ेम्स्टोवो काल के उत्पाद मास्टर कार्वर के लिए एक प्रकार का मानक थे।

1913 में बोगोरोडस्कॉय में एक आर्टेल का आयोजन किया गया था। इससे बोगोरोडस्क के लोगों को सर्जियस खरीदारों से आर्थिक आजादी हासिल करने में मदद मिली। आर्टेल के निर्माण के सर्जक उस समय पहले से ही जाने-माने कार्वर ए.वाई.चुश्किन और एफ.एस.बालाव थे। आर्टेल के प्रमुख में एक प्रकार की "कलात्मक परिषद" थी, जिसमें सबसे पुराने और सबसे अनुभवी कारीगर शामिल थे। आर्टेल में शामिल होने के बाद, कार्वर्स को सबसे आसान काम सौंपा गया था, अगर युवा मास्टर एक साधारण खिलौने के निर्माण के साथ मुकाबला करते थे, तो कार्य उनके लिए जटिल था: जानवरों के आंकड़े, बहु-आकृति रचनाओं का निष्पादन।

उसी 1913 में, बोगोरोडस्कॉय में एक प्रशिक्षक वर्ग के साथ एक शैक्षिक और प्रदर्शन कार्यशाला खोली गई, और 1914 में इसके आधार पर एक जेम्स्टोवो स्कूल खोला गया, जिसमें लड़कों ने पूर्ण बोर्ड में अध्ययन किया।

अक्टूबर क्रांति के बाद के पहले दशक में, पुराने ज़मस्टोवो नमूने बोगोरोडस्कॉय में संरक्षित किए गए थे, और व्यापार के उत्पादों को बड़ी मात्रा में निर्यात किया गया था। 1923 में, आर्टेल "बोगोरोडस्की कार्वर" को बहाल किया गया था, जिसमें पुरानी पीढ़ी के स्वामी ने अपना काम जारी रखा और बोगोरोडस्की शिल्प प्रमुख स्थानों में से एक है। सामाजिक संरचना में परिवर्तन ने शिल्पकारों को नए रूपों और कलात्मक समाधानों की खोज के लिए प्रेरित किया। हालाँकि, यह ठीक उस समय था जब "ज़ेम्स्टोवो काल" में उभरी "चित्रफलक पेंटिंग" की समस्या उत्पन्न हुई। 1930 के दशक में, तथाकथित खिलौना-मूर्तिकला दिखाई दी, जो विषय की नवीनता और इसके प्रकटीकरण से प्रतिष्ठित थी।

अगले दो दशकों (1930 - 1950) के लिए, पेशेवर कलाकार और कला समीक्षक फिर से शिल्प के मामलों में हस्तक्षेप करते हैं - मुख्य रूप से इस अवधि के दौरान बनाए गए साइंटिफिक रिसर्च इंस्टीट्यूट ऑफ द आर्ट इंडस्ट्री (NIIKhP) के कर्मचारी। न केवल बोगोरोडस्कॉय में, बल्कि अन्य क्षेत्रों में भी एकमुश्त राजनीतिकरण शुरू होता है। उस्तादों को ऐसे विषय कहा जाता था जो किसान प्रकृति और लोगों की सुंदरता की समझ से अलग थे। Bogorodskoye में, वैचारिक दबाव की प्रतिक्रिया एक परी कथा विषय का विकास थी। उज्ज्वल और यादगार छवियां बनाने के लिए, बोगोरोडस्क नक्काशी की पारंपरिकता एक परी कथा में असामान्य व्यक्त करने का सबसे अच्छा तरीका था। इन वर्षों में ऐतिहासिक विषय काफी संकुचित, स्थानीय हो गया है। सबसे पहले, यह महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की घटनाओं को दर्शाता है।

बोगोरोडस्क शिल्प के इतिहास में सबसे दुखद तिथियों में से एक को 1960 कहा जा सकता है, जब कला शिल्प के लिए पारंपरिक श्रम के आर्टेल संगठन को नष्ट कर दिया गया था और एक कारखाने द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। इस प्रक्रिया को कभी-कभी मत्स्य पालन के "निर्माण" के रूप में जाना जाता है। उस समय से, शिल्प धीरे-धीरे मरने लगा, और "कला उद्योग", "योजना", "वैल" और अन्य पूरी तरह से विदेशी अवधारणाओं ने इसे बदल दिया। डेढ़ दशक बाद, भाग्य के एक बुरे मोड़ से, बोगोरोडस्कॉय के गांव ने अपने अजीबोगरीब परिदृश्य और कुन्या नदी की विशेषताओं के साथ बिजली इंजीनियरों का ध्यान आकर्षित किया। क्षेत्र में स्थिति खराब हो गई है। लेस आर्किटेक्चर वाले लॉग हाउस को ध्वस्त कर दिया गया, बगीचों को काट दिया गया, और पारंपरिक बोगोरोडस्क सभाओं और ग्रामीण संचार की सादगी को उनके साथ छोड़ दिया गया। मास्टर कार्वर ऊपरी मंजिलों पर ऊंची इमारतों में चले गए, पारंपरिक शिल्प अधिक से अधिक समस्याग्रस्त हो गए। 1984 में वापस, जी। एल। डाइन ने "यूएसएसआर की सजावटी कला" पत्रिका में लिखा था: "... गांव छोटा लगता है, उस पर आगे बढ़ने वाली नई इमारतों के बगल में दयनीय है। शायद अब सुरक्षा क्षेत्र भी उसे नहीं बचाएगा। अनिवार्य रूप से, लोगों के जीवन का तरीका, उनका आध्यात्मिक और नैतिक स्वरूप बदल जाएगा, जिसका अर्थ है कि बोगोरोडस्क कला भी रूपांतरित हो जाएगी।

1970 - 1980 के दशक में, लगभग 200 कार्वरों ने बोगोरोडस्क आर्ट कार्विंग फैक्ट्री में काम किया। उनमें से उच्च श्रेणी के उस्ताद थे जिन्होंने दिलचस्प नमूने विकसित किए, मास्टर कलाकार थे। 1980 के दशक के अंत और 1990 के दशक की शुरुआत में अशांत घटनाओं के संबंध में, मत्स्य की स्थिति और भी खराब हो गई। वर्तमान में, बोगोरोडस्क मत्स्य अस्तित्व के लिए संघर्ष की अंतहीन प्रक्रिया में है। इसकी स्थिति अस्थिर है: पारंपरिक बिक्री बाजार खो गए हैं, कच्चे माल की कीमत में वृद्धि हुई है, उच्च ऊर्जा की कीमतें - ये सभी कारक स्थिति में सुधार के लिए अनुकूल नहीं हैं। बोगोरोडस्क आर्ट कार्विंग फैक्ट्री ने पिछले एक दशक में अपना नाम इतनी बार बदला है कि, इस संगठन के वर्तमान मुख्य कलाकार के अनुसार, "हमारे पास संकेतों और टिकटों को बदलने के लिए मुश्किल से समय है।"

Bogorodskoye में दो संगठन बनाए गए थे जो समान उत्पादों का उत्पादन करते थे। सर्वश्रेष्ठ कारीगर "आधिकारिक शिल्प" छोड़ देते हैं, लेकिन घर पर वे उच्च श्रेणी की चीजें बनाना जारी रखते हैं, हालांकि हर कोई ऐसा नहीं कर सकता। अधिकांश युवा शिल्पकार बाजार का अनुसरण करते हैं, ऐसे काम करते हैं जो या तो लोक परंपरा के दृष्टिकोण से महत्वहीन हैं, या उससे पूरी तरह दूर हैं। आपको एक उदाहरण के लिए दूर देखने की जरूरत नहीं है। प्रमुख कारीगरों में से एक, जो अभी भी क्षेत्र में काम कर रहे हैं, एस। पाओटोव ने कड़वी विडंबना के साथ कहा: "ठंढ ने 1812 में मास्को के पास फ्रांसीसी को मार डाला, 1941 में जर्मन, और जल्द ही बोगोरोडस्क कार्वर को मार देंगे।" कलाकार के मन में सांता क्लॉज़ का चित्रण करने वाली लकड़ी की नक्काशी थी - नए साल की छुट्टियों का एक पसंदीदा चरित्र, जिसने होमवर्क करने वालों के लिए कुख्यात भालू को बदल दिया। शुरुआती दिनों में और दुकानों की अलमारियों पर, बोगोरोडस्कॉय में अभी भी जो कुछ भी किया जा रहा है, वह सबसे अधिक बार पाया जाता है। कारीगरी की कम गुणवत्ता, कम कलात्मक स्तर और उच्च लागत के कारण बोगोरोडस्क खिलौने और मूर्तिकला में रुचि कम हो रही है।

आधुनिकता

वर्तमान में, क्षेत्र में स्थिति कठिन है, लेकिन कारखाने में उत्पादों का उत्पादन जारी है। बोगोरोडस्क आर्ट एंड इंडस्ट्रियल कॉलेज में एक कठिन स्थिति विकसित हो गई है। यह स्थानीय युवाओं की लगातार कमी है; महासंघ के विषयों से छात्रों की आमद, एक ओर, बोगोरोडस्क कलात्मक नक्काशी के लोकप्रियकरण को बढ़ावा देती है, और दूसरी ओर, शास्त्रीय बोगोरोडस्क परंपरा को शून्य कर देती है।

बोगोरोडस्क नक्काशी के सोवियत आकाओं में एफ.एस. बालाव, ए.जी. चुस्किन, वी.एस. ज़िनिन, आई.के. स्टूलोव, एम.ए.

मछली पकड़ने की सुविधाएँ

बोगोरोडस्क नक्काशी एक विशेष "बोगोरोडस्क" चाकू ("पाइक") का उपयोग करके की जाती है।

शिल्प की विशिष्ट विशेषताओं में से एक हमेशा चलती खिलौनों का निर्माण रहा है। सबसे प्रसिद्ध खिलौना "ब्लैकस्मिथ्स" है, जो आमतौर पर एक आदमी और एक भालू को दर्शाता है, जो बारी-बारी से निहाई को मारते हैं। यह खिलौना, जो कुछ स्रोतों के अनुसार, 300 वर्ष से अधिक पुराना है, बोगोरोडस्क उद्योग और स्वयं बोगोरोडस्की दोनों का प्रतीक बन गया है, जो गाँव के हथियारों के कोट में प्रवेश कर चुका है।

बोगोरोडस्कॉय गांव में चूने की कटाई एक सतत प्रक्रिया है। वास्तव में, उच्च-गुणवत्ता वाले रिक्त स्थान को ट्रंक से बाहर आने के लिए, प्राकृतिक परिस्थितियों में लिंडेन को कम से कम चार साल तक सूखना चाहिए। इसीलिए, प्राथमिक प्रसंस्करण के बाद, चूने की चड्डी को झोपड़ियों या ढेर में डाल दिया जाता है और कई वर्षों के लिए विशेष हैंगर में छोड़ दिया जाता है।

सूखे पेड़ को पायदान पर भेजा जाता है। एक खराद पर या मैन्युअल रूप से, एक कुल्हाड़ी के साथ, शिल्पकार भविष्य के खिलौने के सबसे सामान्य रूपों को रेखांकित करते हैं, एक टेम्पलेट के अनुसार वर्कपीस को काटते या काटते हैं। फिर उत्पाद को एक छेनी और एक विशेष चाकू, तथाकथित "पाइक" के साथ संसाधित किया जाता है, जो विशेष रूप से बोगोरोडस्क नक्काशी के लिए वंशानुगत ग्रामीण कारीगरों द्वारा बनाए जाते हैं।

भविष्य के जंगम लकड़ी के खिलौने के नक्काशीदार और सावधानीपूर्वक संसाधित भागों को पॉलिश किया जाता है, फिर खुरदरापन पॉलिश किया जाता है, जिससे लकड़ी बिल्कुल चिकनी और स्पर्श करने के लिए मखमली हो जाती है। परिणामी भागों को एक चलती रचना में इकट्ठा किया जाता है, यदि आवश्यक हो, तो हाथ से चित्रित किया जाता है और वार्निश की कई परतें लगाई जाती हैं।

शिल्प का प्रतीक लकड़ी के खिलौने चल रहे हैं।

लकड़ी के नक्काशीदार खिलौने का बोगोरोडस्क शिल्प सर्गिएव पोसाद के समान है। नक्काशी स्कूल ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा इन दोनों शिल्पों के पूर्वज हैं और 15वीं सदी से जाना जाता है। 18वीं शताब्दी में, मछली पकड़ना एक मौसमी किसान उत्पादन था। नवंबर से अप्रैल की शुरुआत तक, एक नियम के रूप में, गाँव में कोई काम नहीं होता है, इसलिए किसी तरह खुद पर कब्जा करने और कुछ पैसे कमाने के लिए, किसानों ने चाकू और लकड़ी के खिलौनों को चूने से बाहर निकाला। तैयार उत्पादों को बेचने के लिए Sergiev Posad ले जाया गया।

19 वीं शताब्दी के मध्य तक, बोगोरोडस्क नक्काशी एक स्वतंत्र हस्तकला बन गई, जिसने रूसी और फिर विश्व प्रसिद्धि प्राप्त की।

धीरे-धीरे, बोगोरोडस्क खिलौना हस्तकला किसान शिल्प की श्रेणी से लोक कला की दिशा में चला गया, इसने अपनी अनूठी विशेषताएं हासिल कर लीं।

1913 में, गाँव में आर्टेल "बोगोरोडस्की कार्वर" का आयोजन किया गया, जिसने कारीगरों को आर्थिक स्वतंत्रता हासिल करने और अपने शिल्प के नमूने अंतर्राष्ट्रीय बाजार में लाने की अनुमति दी। इस समय तक, लकड़ी के खिलौने चलाना शिल्प की एक विशिष्ट विशेषता बन गई थी, जिसने पड़ोसी सर्गिएव पोसाडस्काया से आर्टेल को तेजी से दूर कर दिया, जिसने पारंपरिक रूसी घोंसले की गुड़िया को प्रतीक और मुख्य ऑपरेटिंग मॉडल के रूप में बनाए रखा।

बोगोरोडस्क व्यापार का प्रतीक, जिसे दुनिया भर में जाना जाता है, खिलौना "ब्लैकस्मिथ" था, जो एक आदमी की लकड़ी की आकृति है और एक भालू वैकल्पिक रूप से निहाई पर हथौड़े मारता है। लोहार आमतौर पर हल्की लिंडन की लकड़ी से नक्काशी नहीं करते हैं, लेकिन इसे रंगहीन वार्निश की कई परतों के साथ कवर करते हैं।

शहरीकरण की कीमत लोक शिल्प की गिरावट है।

1960 तक, लोक शिल्प के तथाकथित निर्माण के प्रभाव में, बोरोगोडस्कॉय गांव के क्षेत्र में एक कलात्मक नक्काशी का कारखाना बनाया गया था। श्रम के आर्टेल संगठन के गायब होने ने धीरे-धीरे कारीगरों को एक-दूसरे से अलग कर दिया, जिससे वे शिल्प के विकास के लिए आवश्यक ग्रामीण संचार की सादगी से वंचित हो गए। नियोजित अर्थव्यवस्था के सार्वभौमिक रूप से लगाए गए सिद्धांतों के जुए के तहत, गाँव की परंपराएँ मुरझा गईं, और पैनल ऊँची इमारतों के साथ गाँव के क्षेत्र का विकास, वनों की कटाई और पुरानी नक्काशीदार लकड़ी की इमारतों के विध्वंस ने धीरे-धीरे लकड़ी की कटाई और सुखाने को शून्य कर दिया, जो महंगा तृतीय-पक्ष कच्चा माल खरीदने की आवश्यकता के कारण। उच्च ऊर्जा की कीमतों ने पहले से ही बढ़ी हुई उत्पादन लागत को बढ़ा दिया, मास्टर कार्वर जो नई इमारतों की ऊपरी मंजिलों पर चले गए, पूरी तरह से एक दूसरे के साथ और लोक जड़ों के साथ स्पर्श खो गए, और पारंपरिक बिक्री बाजार दुर्गम हो गए, क्योंकि बोगोरोडस्क खिलौने की कीमत बहुत बढ़ गई है , और गुणवत्ता दुर्भाग्य से, यह वांछित होने के लिए बहुत कुछ छोड़ दिया।

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20.10.2010

बोगोरोडस्क खिलौने की राजधानी

"बोगोरोडस्काया खिलौना" का जन्म मॉस्को क्षेत्र के सर्गिएव पोसाद जिले में स्थित बोगोरोडस्कॉय गांव में हुआ है। 15 वीं शताब्दी में, मास्को के प्रसिद्ध लड़के एम.बी. प्लाशेचेव, जिनकी मृत्यु के बाद, गाँव, किसानों के साथ, उनके सबसे बड़े बेटे आंद्रेई और फिर उनके पोते फेडर द्वारा विरासत में मिला था।

1595 से, बोगोरोडस्कॉय का गाँव ट्रिनिटी-सर्जियस मठ की संपत्ति बन गया, और किसान मठवासी सर्फ़ बन गए। यह किसान थे जिन्होंने 16 वीं -17 वीं शताब्दी में वुडकार्विंग की नींव रखी, जिसने बोगोरोडस्कॉय, वर्तमान "खिलौना साम्राज्य की राजधानी" को पूरी दुनिया में महिमामंडित किया।

बोगोरोडस्कॉय गांव के महापुरूष

लोक कला शिल्प की नींव रखने वाले पहले लकड़ी के खिलौने को किस किसान ने उकेरा था, बोगोरोडस्कॉय गांव के निवासियों को अब याद नहीं है, लेकिन 300 से अधिक वर्षों के लिए इस घटना के बारे में दो दिलचस्प किंवदंतियों को मुंह से मुंह तक पारित किया गया है।

पहली किंवदंती कहती है: “बोगोरोडस्कॉय गाँव में एक किसान परिवार रहता था। तो मां ने बच्चों को खुश करने की कल्पना की - उसने लॉग के ब्लॉक से एक अजीब आकृति काट ली और इसे "औका" कहा। बच्चे "औका" से खेलते थे और उसे चूल्हे के पीछे फेंक देते थे। इसलिए एक किसान महिला का पति बाजार गया, और वह व्यापारियों को दिखाने के लिए अपने साथ औका ले गया। "औका" तुरंत खरीदा गया और अधिक खिलौने ऑर्डर किए गए। वे कहते हैं कि तब से लकड़ी के खिलौनों की नक्काशी शुरू हुई और उन्हें "बोरोगोडस्की" कहा जाने लगा।

दूसरी किंवदंती बताती है कि कैसे सर्गिएव पोसाद के निवासी ने एक बार चूने के चुरक से नौ इंच की गुड़िया उकेरी थी। मैं लावरा गया, जहाँ व्यापारी एरोफ़ेव ने व्यापार किया और उसे बेच दिया। व्यापारी ने सजावट के रूप में दुकान में एक मज़ेदार खिलौना लगाने का फैसला किया। मेरे पास डिलीवरी के लिए समय नहीं था, क्योंकि खिलौना तुरंत खरीदा गया था, लेकिन व्यापारी के लिए बड़े लाभ के साथ। व्यापारी को एक किसान मिला और उसने उसे उन्हीं खिलौनों की एक पूरी खेप मंगवाई। तब से, बोगोरोडस्क खिलौना प्रसिद्ध हो गया।

लोक कला शिल्प के विकास का इतिहास

इतिहासकारों के अनुसार, 17 वीं शताब्दी में कई गांवों में किसानों द्वारा वुडकार्विंग की जाती थी, जिनमें सर्गिएव पोसाद और बोगोरोडस्कॉय भी शामिल थे। तो उपरोक्त दोनों कहानियाँ सत्य हैं।

सबसे पहले, बोगोरोडस्कॉय गांव के कार्वर अपने आदेशों को पूरा करने वाले सर्गिएव पोसाद के खरीदारों पर निर्भर थे। Sergievsky व्यापार तथाकथित "ग्रे माल" के किसानों से खरीद पर आधारित था, जिसे तब संसाधित, रंगा और बेचा जाता था। लगभग 19 वीं शताब्दी के मध्य से, लोक शिल्प का केंद्र सर्गिएव पोसाद से बोगोरोडस्कॉय गांव में चला गया, जो इस समय तक "वुडकार्विंग की स्थानीय परंपराओं का व्यक्तिीकरण" था। शोधकर्ताओं के अनुसार, 19 वीं शताब्दी के अंत में बोगोरोडस्क नक्काशी उद्योग फला-फूला। खिलौने के "बोगोरोडस्क शैली" के निर्माण में एक महान योग्यता एएन ज़िनिन जैसे प्राचीन स्वामी की है। हालाँकि, सर्गिएव पोसाद और बोगोरोडस्क कार्वर्स के बीच घनिष्ठ सहयोग का भी खिलौनों की छवियों और भूखंडों की एकीकृत प्रणाली के निर्माण पर बहुत प्रभाव पड़ा।

1913 में, सबसे पुराने कार्वर्स की पहल पर एफ.एस. Balaev और A.Ya चुश्किन, बोगोरोडस्कॉय के गांव में एक आर्टेल का आयोजन किया गया था, जिसने बोगोरोडस्क कारीगरों को सर्गिएव पोसाद खरीदारों से पूर्ण आर्थिक स्वतंत्रता दी थी। 1923 में, नए कारीगरों के साथ कर्मचारियों की पुनःपूर्ति के कारण, पहले से निर्मित आर्टेल को बोगोरोडस्की कार्वर आर्टेल में बदल दिया गया था, जिस पर एक स्कूल ने काम करना शुरू किया, बच्चों को 7 साल की उम्र से वुडकार्विंग का कौशल सिखाया। 1960 में, आर्टेल "बोगोरोडस्की कार्वर" को एक कला नक्काशी कारखाने का दर्जा मिला। यह घटना बोगोरोडस्कॉय में लोक कला शिल्प के जन्म की 300 वीं वर्षगांठ के साथ मेल खाने के लिए समयबद्ध थी।

बोगोरोडस्क खिलौना कैसे बनाया जाता है?

बोगोरोडस्क खिलौने पारंपरिक रूप से नरम लकड़ी से बने होते हैं - लिंडेन, एस्पेन, एल्डर, क्योंकि नरम लकड़ी के साथ काम करना आसान होता है। कम से कम 4 वर्षों के लिए एक विशेष तकनीक का उपयोग करके काटे गए लिंडेन लॉग को सुखाया जाता है, इसलिए लिंडन की कटाई एक सतत प्रक्रिया है। सूखे लॉग को देखा जाता है और पायदान पर भेजा जाता है। मास्टर पैटर्न के अनुसार परिणामी रिक्त स्थान को चिह्नित करता है और फिर खिलौने को एक विशेष बोगोरोडस्क चाकू से काट देता है। कार्वर के काम में छेनी का भी इस्तेमाल होता है। खिलौने के तैयार भागों को असेंबली शॉप में भेजा जाता है, और अंतिम चरण में उन्हें चित्रित किया जाता है। खिलौने जो रंग के अधीन नहीं हैं वे रंगहीन वार्निश से ढके हुए हैं।

"बोगोरोडस्क शैली" खिलौने की विशेषताएं

बोगोरोडस्क नक्काशी

मत्स्य पालन का इतिहास

Sergiev Posad में, एक किंवदंती है कि कैसे 18 वीं शताब्दी के मध्य में, शहर के एक निवासी ने चूने के चुरक से 9 इंच (40 सेमी) आकार की एक गुड़िया को उकेरा और इसे व्यापारी एरोफीव को बेच दिया, जिसने पर कारोबार किया। लावरा। उसने इसे दुकान में सजावट के तौर पर रखा था। व्यापारी के लिए खिलौना तुरंत बड़े लाभ पर खरीदा गया था। उसके बाद, एरोफीव ने ऐसे खिलौनों के पूरे बैच का आदेश दिया।

एक अन्य लोक कथा के अनुसार बहुत समय पहले एक गाँव में एक परिवार रहता था। माँ ने छोटे बच्चों को खुश करने का फैसला किया। उसने लट्ठों के एक खंड से एक "औका" मूर्ति काटी। बच्चे खुश थे, खेले और "औका" को चूल्हे पर फेंक दिया। एक बार पति बाजार के लिए इकट्ठा होने लगे और कहा: "मैं" औका "लूंगा और इसे बाजार में व्यापारियों को दिखाऊंगा।" "औका" ने अधिक खरीदा और ऑर्डर किया। तब से, बोगोरोडस्कॉय में खिलौनों की नक्काशी की गई है। और उसे "बोगोरोडस्काया" कहा जाने लगा।

लोक कारीगर, एक आदिम उपकरण के साथ काम करते हुए, लकड़ी से आसपास की वास्तविकता की सच्ची, यथार्थवादी छवियां बनाने में कामयाब रहे। उन्होंने लोक जीवन, दंतकथाओं और परियों की कहानियों से जानवरों और लोगों की मूर्तियों को लिंडेन से उकेरा।

आंदोलन के साथ खिलौने विशेष रूप से दिलचस्प हैं: स्लैट्स पर, संतुलन के साथ, एक बटन के साथ। ये सरल, लेकिन हमेशा मजाकिया उपकरण खिलौने को जीवंत, अभिव्यंजक और विशेष रूप से आकर्षक बनाते हैं।

बोगोरोडस्क नक्काशीदार खिलौना घुड़सवार और मालकिन

सबसे पहले, शिल्प एक विशिष्ट किसान उत्पादन था। उत्पादों को मौसमी रूप से बनाया गया था: देर से शरद ऋतु से लेकर शुरुआती वसंत तक, यानी जब कृषि कार्य में विराम होता था। एक लंबे समय के लिए, बोगोरोडस्क कार्वर सीधे सर्गिएव शिल्प पर निर्भर थे, सर्गिएव खरीदारों और विनिर्माण, मुख्य रूप से तथाकथित "ग्रे" सामान या "लिनन" के आदेशों पर सीधे काम कर रहे थे, जो अंततः सर्गिएव पोसाद में छंटनी और चित्रित किए गए थे।

पहले से ही 19 वीं शताब्दी के मध्य में, नक्काशी का केंद्र बोगोरोडस्कॉय में चला गया, और बोगोरोडस्की शिल्प ने स्वतंत्रता प्राप्त की। बोगोरोडस्क शैली के गठन पर एक बड़ा प्रभाव एएन ज़िनिन जैसे स्वामी के काम से और कुछ हद तक बाद में बोगोरोडस्क पीएन उस्तराटोव के मूल निवासी एक पेशेवर कलाकार की गतिविधि से प्रभावित हुआ। XIX सदी के 1840-70 के दशक का समय, कई विशेषज्ञों के अनुसार, बोगोरोडस्क नक्काशीदार हस्तकला का उत्कर्ष है।

अगले दो दशकों (1930-1950) के लिए, पेशेवर कलाकार और कला समीक्षक फिर से शिल्प के मामलों में हस्तक्षेप करते हैं - मुख्य रूप से इस अवधि के दौरान बनाए गए साइंटिफिक रिसर्च इंस्टीट्यूट ऑफ द आर्ट इंडस्ट्री (NIIKhP) के कर्मचारी। न केवल बोगोरोडस्कॉय में, बल्कि अन्य क्षेत्रों में भी एकमुश्त राजनीतिकरण शुरू होता है। उस्तादों को ऐसे विषय कहा जाता था जो किसान प्रकृति और लोगों की सुंदरता की समझ से अलग थे। बोगोरोडस्की में, वैचारिक दबाव की प्रतिक्रिया एक परी कथा विषय का विकास थी। बोगोरोडस्क नक्काशी की पारंपरिकता, साथ ही साथ, एक परी कथा में असामान्य की अभिव्यक्ति में योगदान दिया, ज्वलंत और यादगार छवियों का निर्माण।

विषय रचना "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल"

1970 और 1980 के दशक में, लगभग 200 कार्वर्स ने बोगोरोडस्क आर्ट कार्विंग फैक्ट्री में काम किया। उनमें से उच्च श्रेणी के उस्ताद थे जिन्होंने दिलचस्प नमूने विकसित किए, मास्टर कलाकार थे। 1980 के दशक के अंत और 1990 के दशक की शुरुआत में अशांत घटनाओं के कारण मत्स्य पालन की स्थिति और भी खराब हो गई। वर्तमान में, बोगोरोडस्क मत्स्य अस्तित्व के लिए संघर्ष की एक अंतहीन प्रक्रिया में है, लेकिन कारखाने में उत्पादों का उत्पादन जारी है। बोगोरोडस्क आर्ट एंड इंडस्ट्रियल कॉलेज में एक कठिन स्थिति विकसित हो गई है। यह स्थानीय युवाओं की लगातार कमी है; महासंघ के विषयों से छात्रों की आमद, एक ओर, बोगोरोडस्क कलात्मक नक्काशी के लोकप्रियकरण को बढ़ावा देती है, और दूसरी ओर, शास्त्रीय बोगोरोडस्क परंपरा को शून्य कर देती है।

बोगोरोडस्क खिलौना कैसे बनाया जाए।

एक बोगोरोडस्क खिलौने के लिए, लिंडन की लकड़ी, एक नरम और कोमल पेड़, खुली हवा में अच्छी तरह से सूखना आवश्यक है। आप ऐस्पन और एल्डर का भी उपयोग कर सकते हैं, जिनकी समान नरम और समान लकड़ी होती है। नक्काशी के लिए बनाई गई सामग्री को अच्छी तरह से सुखाया जाना चाहिए। लकड़ी सुखाने में काफी परेशानी होती है। खुली हवा में, चंदवा के नीचे, पेड़ कई महीनों से तीन साल तक सूख जाता है। अगर लकड़ी को स्टीम किया जाए तो सुखाने को कई बार तेज किया जा सकता है। पुराने उस्तादों ने रूसी स्टोव में मुफ्त गर्मी में लकड़ी को भाप दिया (अर्थात, अंगारों को बाहर निकालने के बाद)।

उबली हुई लकड़ी न केवल टूटने का प्रतिरोध करती है, बल्कि गहरे भूरे-सुनहरे रंग का भी अधिग्रहण करती है।

खिलौने मोड़ रहे हैं और मैन्युअल प्रसंस्करण कर रहे हैं। पहले के साथ, सब कुछ सरल है - भविष्य के खिलौनों का विवरण मशीनी है, एक पैटर्न के अनुसार काटा जाता है, असेंबलर उन्हें जोड़ते हैं, और चित्रकार पेंटिंग करते हैं, यदि आवश्यक हो, और इसे वार्निश करते हैं।

लेकिन मैनुअल काम ज्यादा मुश्किल है। तने को टुकड़ों में काटा जाता है, जो तंतुओं के साथ त्रिकोणीय लॉग में काट दिया जाता है, जो खिलौने के आवश्यक आकार पर निर्भर करता है।फिर खिलौना "मौत के लिए काट दिया" है, यानी। इसे भविष्य के काम की सबसे सामान्य रूपरेखा दें।

उत्पाद का "पायदान"

सबसे तेज सीधे बोगोरोडस्क चाकू ("पाइक") के साथ, वे सभी अतिरिक्त लकड़ी को हटा देते हैं और आकार को मॉडल करते हैं। खिलौने का अंतिम परिष्करण छोटे अर्धवृत्ताकार छेनी (त्रुटि) के काम से जुड़ा हुआ है, जिसकी मदद से जानवरों के बाल, पक्षी के पंख या लोगों के कपड़े, भारी और हल्के कपड़े, फर, फीता, रिबन का विवरण चित्रित किया गया है।

बोगोरोडस्क चाकू के साथ काम करें

खिलौने को खत्म करने का एक अन्य तरीका मोल्ड को महीन सैंडपेपर से सैंड करने से जुड़ा है। इस तकनीक का उपयोग आमतौर पर चिकनी सतहों को संप्रेषित करने के लिए किया जाता है। फिर लकड़ी के चमत्कार को चित्रित या वार्निश किया जाता है। लेकिन अधिक बार खिलौनों को बिना रंगे छोड़ दिया जाता है, जिससे पेड़ के प्राकृतिक रंग और संरचना को संरक्षित किया जाता है।

कारखाने से हस्तनिर्मित भेद करना आसान है। हस्तनिर्मित को सबसे छोटे विवरणों के विस्तार, अनुपातों के सटीक पालन की विशेषता है। हां, और इस तरह के खिलौने की कीमत बहुत अधिक है।

बोगोरोडस्कॉय में बनाई गई सबसे पारंपरिक गुड़िया महिलाएं और हुसार, नानी, बच्चों के साथ नर्स, सैनिक, चरवाहे और किसान थे।

नक्काशीदार मूर्ति में एक त्रिकोणीय आकार था, क्योंकि यह एक लॉग को कई हिस्सों में काटकर प्राप्त चोक से बनाया गया था।

सबसे पहले, खिलौनों को चित्रित किया गया था, बाद में बोगोरोडस्क मूर्तिकला अप्रकाशित बनी हुई है - नक्काशी की बनावट और प्रकृति पूरी तरह से रूप और गति को व्यक्त करती है, और इसलिए रंग यहां हस्तक्षेप कर सकता है।

चित्रित बोगोरोडस्क खिलौना

खिलौना एक मूर्तिकला बन जाता है और मास्टर से नक्काशी शैली की आवश्यकता होती है, और इससे नक्काशी की प्रकृति बदल जाती है। पारंपरिक कोणीय के बजाय, यह जटिल पैटर्न वाला हो जाता है। मास्टर पक्षियों से पंख और जानवरों से ऊन लाने की कोशिश कर रहा है।

बोगोरोडस्क नक्काशी को हमेशा एक खांचे के रूप में कार्वर के उपकरण से प्रसिद्ध निशान और चित्रित पात्रों के चक्र - लोगों, जानवरों, भूखंडों द्वारा पहचाना जा सकता है।

मूर्तिकला "राइडर"

बड़े स्थान पर जानवरों की छवि थी, जिनमें भालू सबसे प्रिय था। बोगोरोडस्क मास्टर्स की इच्छा से, उन्होंने एक व्यक्ति के साथ, विभिन्न कार्यों में सक्रिय रूप से भाग लिया - उन्होंने धनुष (यद्यपि असफल रूप से), जाली धातु, और अपने अवकाश के घंटों में संगीत वाद्ययंत्र बजाया।

अन्य खिलौनों में एक सैनिक या सज्जन, तथाकथित क्लिकर के रूप में छोटी मूर्तियाँ थीं। उन्होंने न केवल टेबल की सजावट के रूप में कार्य किया, बल्कि एक निश्चित व्यावहारिक उद्देश्य भी था - उन्होंने नट को फोड़ दिया। नटक्रैकर का निचला जबड़ा लीवर का हिस्सा था, जिसे उठाकर नटक्रैकर के मुंह में एक नट डाला गया। जब लीवर को दबाया गया तो नट आसानी से फट गया। एक समान नटक्रैकर (नटक्रैकर) प्रसिद्ध हॉफमैन परी कथा और त्चिकोवस्की के बैले का नायक बन गया।

क्लिकर। 19 वीं सदी ट्रिनिटी-सर्गिव पोसाद

मोबाइल बोगोरोडस्क खिलौने विशेष रूप से दिलचस्प हैं। उन्होंने हमेशा बच्चों और वयस्कों के विशेष प्यार का आनंद लिया है, बच्चों और उनके माता-पिता को अवर्णनीय आनंद में लाया है। सरल उपकरणों की सहायता से खिलौनों को चलायें। स्लैट्स पर खिलौने हैं, एक वसंत के साथ, एक संतुलन और एक बटन के साथ।

कुछ मूर्तियों को स्टड के साथ बांधे गए समानांतर जंगम तख्तों पर लगाया जाता है। इस प्रकार, उदाहरण के लिए, "ब्लैकस्मिथ" खिलौना बनाया जाता है।

आप तख्तों को किनारों तक खींचते हैं, और आंकड़े जीवन में आते हैं: एक चालाक और अच्छे स्वभाव वाला भालू सर्वसम्मति से हथौड़ों के साथ एक छोटे से निहाई पर दस्तक देता है, गाजर पर दावत देता है, एक मछुआरा एक मछली पकड़ता है।

जब प्रसिद्ध फ्रांसीसी मूर्तिकार अगस्टे रोडिन को लोकप्रिय बोगोरोडस्क खिलौना "ब्लैकस्मिथ्स" के साथ प्रस्तुत किया गया, तो उन्होंने कहा: "जिन लोगों ने इस खिलौने को बनाया है वे एक महान लोग हैं।"

लोहार खिलौना 300 साल से अधिक पुराना है, यह सबसे पुराने बोगोरोडस्क खिलौनों में से एक है। आज, जंगम खिलौना "ब्लैकस्मिथ" रूसी लकड़ी के खिलौने का प्रतीक बन गया है और बोगोरोडस्की कार्वर्स उद्यम का एक पंजीकृत ट्रेडमार्क है।

और खिलौना "मुर्गियां" भी एक लंबा-जिगर है। वह पुश्किन और लेर्मोंटोव के दिनों में बच्चों द्वारा खेली गई थी। लेकिन हमारे समय में भी, खिलौनों की बहुतायत के साथ, चित्रित मुर्गियों के साथ एक साधारण खेल अभी भी बच्चों और वयस्कों दोनों को प्रसन्न करता है। इसे निम्नानुसार व्यवस्थित किया गया है: चित्रित मुर्गियाँ एक स्टैंड पर चढ़ी हुई हैं, इसके नीचे एक गोल संतुलन है जो रस्सियों से मुर्गों के सिर के साथ बंधा हुआ है। रस्सी खींची जाती है - मुर्गे का सिर झुक जाता है। यह आपके हाथों में खिलौने को थोड़ा हिलाने लायक है, क्योंकि मुर्गियां दानों को चुगना शुरू कर देंगी। आप इसे और जोर से घुमाते हैं, और मुर्गियां अपनी चोंच को अधिक सौहार्दपूर्ण तरीके से पीटती हैं। जितना अधिक आप खिलौने को झुलाते हैं, उतनी ही सक्रियता से मुर्गियां चोंच मारती हैं। आप रॉक करना बंद कर देते हैं, और मुर्गियों की चाल धीमी हो जाती है, आलसी - मुर्गियां "पूर्ण" होती हैं। और एक स्टैंड पर केवल बाजरा की एक पहाड़ी "निश्चित" निकल की तरह कम नहीं होती है।

सर्कल "मुर्गियाँ" पर खिलौना

नीचे निलंबित गेंद वाले खिलौने उनके समान हैं, उदाहरण के लिए, ड्रमर

ढोलकिया भालू

चिकोटी खिलौने। इन्हें उल्लू या भालू के रूप में बनाया जाता है। भालू शांति से खड़ा है, उसके पंजे नीचे हैं, लेकिन अगर आप रस्सी खींचेंगे, तो वह उन्हें लहराने लगेगा।

भालू चिकोटी

कुछ खिलौनों को स्टैंड, बेडसाइड टेबल पर लगाया जाता है, और एक सर्पिल वसंत अंदर डाला जाता है, यह कार्रवाई में आंकड़ा सेट करता है ("स्कीयर", "हाउ ए एप्पल ट्री इज़ प्लांटेड", "टेडी बियर")।

भालू लकड़हारा

दूसरों के लिए, अंदर डाले गए वसंत की मदद से, केवल एक निश्चित हिस्सा "जीवन में आता है"। "रूसी सुंदरता" उसके सिर को हिलाती है, सन्टी पर पत्ते कांपते हैं और "महिलाओं" के हाथों में छाते हैं ...

झरनों पर पत्ते

मजाकिया और मनोरंजक खिलौना "एक्रोबैटिक" आसानी और गतिशीलता के साथ क्षैतिज पट्टी पर अकल्पनीय समुद्री डाकू बनाते हैं। एक कलाबाज भालू भी है।

कलाबाज़ भालू

एक अन्य पारंपरिक तंत्र तलाक है, जब आंकड़े स्लाइडिंग बार से जुड़े होते हैं। इस प्रकार "तलाक पर सैनिक" की व्यवस्था की जाती है।

जंगम स्लैट्स पर "तलाक" सवार। 20 वीं सदी के प्रारंभ में

अधिक जटिल रचनात्मक बोगोरोडस्क खिलौनों में, प्रत्येक चरित्र जीवन में आता है और चलता है।

वे पूरी रचनाएँ भी बनाते हैं: "किसान झोपड़ी", "किसान यार्ड"। "किसान यार्ड" में सभी नायक अपने काम में व्यस्त हैं: माँ गायों को दुहती है, पिता लकड़ी काटते हैं, बेटी मुर्गियों को खिलाती है, और वे अपनी चोंच से दस्तक देते हैं, और छोटा बेटा झूले पर झूलता है। पुश-बटन तंत्र द्वारा आंकड़े गति में सेट किए गए हैं। विवरण एक कठोर धागे पर आंतरिक पट्टी पर बांधा जाता है। बार स्थानांतरित हो गया है - और आंकड़े "जीवन में आते हैं"।

जंगम रचना "किसान झोपड़ी"

सरल, लेकिन डिजाइन उपकरणों में हमेशा मजाकिया, खिलौने को "जीवंत" करें, इसे मोबाइल, अधिक अभिव्यंजक और आकर्षक बनाएं।

छोटे बच्चों के लिए, ये खिलौने सबसे अच्छे हैं: आप खिलौने को गति में सेट करते हैं - हाथ विकसित होता है, और प्राकृतिक सामग्री किसी प्रकार का प्लास्टिक नहीं है।

लोगों और जानवरों की छवियां प्राचीन काल से पूर्वी स्लावों के रीति-रिवाजों में रही हैं। मूर्तियों का एक प्रतीकात्मक अर्थ था: भालू शक्ति का प्रतीक है, बकरी फसल की संरक्षक है, राम और गाय उर्वरता है, हिरण बहुतायत है। जंगलों की प्रचुरता के कारण, रूस में लगभग हर जगह लकड़ी के खिलौने मौजूद थे। Bogorodskoye और Sergiev Posad के गाँव को लकड़ी के खिलौनों के उत्पादन का केंद्र माना जाता है, और हमारे सामान्य रूप में होने का समय 15 वीं शताब्दी है।

मत्स्य पालन का इतिहास
15 वीं शताब्दी के मध्य में, बोगोरोडस्कॉय का गांव मॉस्को बॉयर एम.बी. प्लाशेचेव (बोगोरोडस्की का पहला उल्लेख उनके बेटे एंड्री के आध्यात्मिक पत्र (वसीयतनामा) में अगस्त 1491 को संदर्भित करता है), 1595 में यह ट्रिनिटी-सर्जियस मठ की संपत्ति बन गया, और किसान मठवासी सर्फ़ बन गए। यह वे थे जिन्होंने वुडकार्विंग की नींव रखी, जिसने दुनिया भर में वर्तमान "खिलौना राज्य की राजधानी" का गौरव बढ़ाया। बोगोरोडस्कॉय का गांव लोक कला और रूसी लागू कला के केंद्रों में से एक बन गया।
सबसे बड़ा सामंती स्वामी, ट्रिनिटी मठ, जिसके चारों ओर बस्ती स्थित है, ने 14 वीं शताब्दी से देश के सामाजिक और राजनीतिक जीवन में एक भूमिका निभाई है। मठ ने तीर्थयात्रियों को आकर्षित किया, और इसके अलावा, यह राजधानी के दृष्टिकोण की रखवाली करने वाला एक किला था, जिसने इसकी भौतिक भलाई में योगदान दिया। 15वीं शताब्दी में, कारीगरों ने मठ के आसपास एकजुट होना शुरू किया, जिससे उनकी समृद्धि सुनिश्चित हुई। कुशल आइकन पेंटर, लकड़ी और हड्डी के कार्वर और टर्नर ने यहां काम किया। पोसाद ने न केवल राजाओं और कुलपतियों ("ट्रिनिटी" उपहार) को कुशलता से लकड़ी के उत्पाद भेजे, बल्कि शासकों से आदेश भी प्राप्त किए। यही है, ट्रिनिटी-सर्जियस मठ के लकड़ी के शिल्प लंबे समय से अत्यधिक मूल्यवान रहे हैं, और न केवल किसान बच्चे, बल्कि रूसी राजकुमारों ने भी बोगोरोडस्क लकड़ी के खिलौनों के साथ खेला। सर्गिएव पोसाद को "रूसी खिलौना राजधानी" कहा जाता था। आसपास के कई गाँवों में, खिलौने बनाए गए (उन्हें "चिप्स" और "कुल्हाड़ियाँ" कहा जाता था), और बोगोरोडस्कॉय गाँव सबसे प्रसिद्ध हो गया। Sergiev Posad के खिलौना शिल्प और Bogorodsky के गांव को एक ही ट्रंक की दो शाखाएँ कहा जाता है।
17 वीं -18 वीं शताब्दी के मोड़ पर, रूस में शिल्प का विकास हुआ, यह एक केंद्रीकृत रूसी राज्य के गठन और एक ऐसे बाजार के विकास के कारण है जिसने घरेलू उत्पादों की बिक्री के लिए स्थितियां बनाईं (मछली पकड़ना अस्तित्व का एक रूप है जब एक शिल्प एक परिवार या पूरे गांव के लिए आजीविका के रूप में कार्य करता है, और पूरे क्षेत्र में एक निश्चित प्रकार के उत्पाद का उत्पादन होता है)।
यह ज्ञात नहीं है कि लोक कला शिल्प की नींव रखने वाला पहला लकड़ी का खिलौना किसने बनाया था, लेकिन 300 से अधिक वर्षों के लिए, रेडोनज़ के सेंट सर्जियस की किंवदंती, जिन्होंने लकड़ी से गुड़िया को उकेरा और उन्हें बच्चों को दिया, द्वारा बताया गया है अफ़वाह। अन्य किंवदंतियाँ भी हैं। उनमें से एक के अनुसार, सर्गिएव पोसाद के एक निवासी ने लावरा के पास व्यापार करने वाले एक व्यापारी को 9 इंच (40 सेमी) आकार में चूने के चुरक से बनी एक गुड़िया बेची। उसने इसे दुकान में सजावट के तौर पर रखा था। खिलौना तुरंत खरीदा गया था। एक अन्य तरीके से, बोगोरोडस्कॉय के गाँव में, एक माँ ने बच्चों को खुश करने के लिए उनके लिए खिलौने बनाए। कपड़े की गुड़िया फट गई, भूसा उखड़ गया। फिर महिला ने लकड़ी से एक खिलौना बनाया। बच्चे उसे औका कहते थे और जब वह थक जाती थी तो उसके पिता उसे मेले में ले जाते थे। तीसरी किंवदंती एक मूक-बधिर व्यापारी तात्याग के बारे में बताती है, जिसने लिंडन के पेड़ से एक बड़ी गुड़िया उकेरी और उसे एक व्यापारी को बेच दिया। सभी कहानियाँ समान हैं कि लिंडेन से बनी एक गुड़िया एक व्यापारी को बेची गई थी, उसने खिलौनों के लिए एक बड़ा ऑर्डर दिया, जिसका सामना करने में असमर्थ मास्टर ने शहरवासियों से छात्रों की भर्ती की।

तब से, बोगोरोडस्कॉय गांव के अधिकांश निवासियों ने "खिलौना" शिल्प को अपना लिया है, और गुड़िया को "बोगोरोडस्काया" के रूप में जाना जाने लगा। और 19 वीं शताब्दी की शुरुआत तक सर्गिएव पोसाद खिलौना साम्राज्य की रूसी राजधानी में बदल गया। स्थानीय बाजार लकड़ी के खिलौनों की विविधता से चकित है: मोड़, बढ़ईगीरी, नक्काशी।
सबसे पहले, बोगोरोडस्क हस्तशिल्पियों ने केवल अलग-अलग हिस्से बनाए, जिनसे नगरवासी पूरे खिलौने एकत्र करते थे। तब बोगोरोडस्क लोगों ने पूरी तरह से "लिनन में" (बिना रंग की लकड़ी) खिलौने बनाना शुरू किया, और सर्गिएव पोसाद में उन्होंने उन्हें चित्रित किया और बेचा। बोगोरोडस्क मास्टर्स की ऐसी आर्थिक निर्भरता काफी लंबे समय तक चली, इसके अलावा, उन्हें अक्सर ऑर्डर करने के लिए और सर्गिएव खिलौनों के मॉडल के अनुसार काम करना पड़ता था। नतीजतन, इसने छवियों और भूखंडों की एक एकल प्रणाली बनाई, जो वर्षों से नक्काशी की एक स्वतंत्र कलात्मक शैली के रूप में विकसित हुई है, जिसने "बोगोरोडस्काया खिलौना" नाम से एक शिल्प का गठन किया है, जिसने रूसी में एक असाधारण स्थान ले लिया है। कला उद्योग। आज तक, लकड़ी के नक्काशीदार खिलौनों को अक्सर चित्रित नहीं किया जाता है, लेकिन केवल सावधानीपूर्वक समाप्त किया जाता है, कभी-कभी "ग्लास" पेपर से साफ किया जाता है।

पारंपरिक बोगोरोडस्क खिलौना लिंडेन से बने लोगों, जानवरों और पक्षियों की अप्रकाशित आकृतियाँ और एक रूसी किसान के जीवन की पूरी रचनाएँ हैं। "आदमी और भालू" को अभी भी शिल्प का प्रतीक माना जाता है, और बोगोरोडस्क खिलौने और अन्य सभी के बीच मुख्य अंतर चलती भागों है, जो वसंत की थोड़ी सी गति से संचालित होता है।

18वीं शताब्दी के अंत तक जो शिल्प विकसित हुआ वह मूल रूप से एक विशिष्ट किसान उत्पादन था। लोगों, जानवरों और पक्षियों की पहली आकृतियाँ एकल, अचित्रित थीं, और सुंदरता पैटर्न वाली नक्काशी से प्रेरित थी।

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, कार्वर्स ने विभिन्न प्लॉट सेटिंग्स में एक सामान्य आधार पर कई आकृतियों के मूर्तिकला समूहों को बनाना शुरू किया।
परास्नातक, एक आदिम उपकरण के साथ काम करते हुए, आसपास की वास्तविकता, जानवरों और लोगों, लोक जीवन के पात्रों, दंतकथाओं और लकड़ी से परियों की कहानियों की सच्ची, यथार्थवादी छवियां बनाने में सक्षम थे।

19 वीं शताब्दी के मध्य से, शिल्प पूरी तरह से सर्गिएव पोसाद से बोगोरोडस्कॉय में चला गया, उसी अवधि में बोगोरोडस्क नक्काशीदार हस्तकला उद्योग फला-फूला। गाँव में नक्काशी मुख्य रूप से पुरुषों द्वारा की जाती थी, क्योंकि कौशल के अलावा, शारीरिक शक्ति और खाली समय की आवश्यकता होती है, क्योंकि वे दिन में 14-16 घंटे काम करते थे (अब ज्यादातर कार्वर महिलाएं हैं)। लेकिन अक्सर पूरे परिवार ने काम में भाग लिया: सबसे बड़े बेटों ने सामग्री तैयार की, मुख्य रूप को बिना पूर्व रेखाचित्रों के कुल्हाड़ी से काट दिया। छोटे बच्चों ने तैयार मूर्तियों को रेत दिया और अन्य सरल ऑपरेशन किए। उन्होंने बैठकर काम किया, वर्कपीस को अपने घुटनों पर रखा (कटने से बचाने के लिए पैर को चीर के साथ कसकर लपेटा गया था)। प्रत्येक परिवार केवल एक या दो प्रकार के खिलौनों में विशिष्ट है। मास्टर्स को "फिगर स्केटर्स" (छोटे पुरुषों को काटना), "एनिमलिस्ट्स" और "पोल्ट्री फार्मर्स" में विभाजित किया गया था।

उत्पाद शरद ऋतु से वसंत तक (कृषि कार्य में एक विराम) बनाए गए थे। पहले से ही शिल्प के निर्माण के पहले चरण में, काम दिखाई दिया कि आज लोक कला की उत्कृष्ट कृतियों के रूप में माना जाता है। यद्यपि शिल्प विशुद्ध रूप से किसान परिवेश में उत्पन्न हुआ, यह टाउनशिप प्रकार की संस्कृति (शहरी और किसान परंपराओं का एक सहजीवन, चीनी मिट्टी के बरतन मूर्तिकला, पुस्तक चित्रण, लोकप्रिय लोकप्रिय प्रिंट और पेशेवर चित्रकारों के कार्यों के प्रभाव के साथ) के मजबूत दबाव में विकसित हुआ। ).
बोगोरोडस्कॉय में खिलौना व्यवसाय के विकास में अगला चरण मॉस्को प्रांतीय ज़मस्टोवो (1890-1900) की गतिविधियों से जुड़ा है, जिसने बोगोरोडस्क शिल्प की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को पुनर्जीवित करने की मांग की। 20वीं शताब्दी की शुरुआत तक मत्स्य पालन मुश्किल दौर से गुजर रहा था। सस्ते विदेशी मशीन-निर्मित सामानों की आमद ने पारंपरिक हस्तशिल्पों का तेजी से विस्थापन किया है। खिलौनों के कलात्मक स्तर में गिरावट आई है, और उनके कुछ प्रकार पूरी तरह से गायब हो गए हैं। कारीगरों को उत्पादों की श्रेणी का विस्तार करने में मदद मिली, उनकी बिक्री का आयोजन किया। एस.टी. Morozov, मास्को हस्तकला संग्रहालय खोला गया था, बाद में - एक कार्यशाला जो अनुसंधान गतिविधियों, एक शैक्षिक संस्थान और रूस और विदेशों में खिलौनों की बिक्री को जोड़ती है। यह मरने वाली लोक कला में राष्ट्रीय आधार को पुनर्जीवित और समर्थन करने वाला एक संपूर्ण आंदोलन था।
एक पेशेवर कलाकार, कलेक्टर, राज्य खिलौना संग्रहालय (अब कलात्मक और शैक्षणिक खिलौना संग्रहालय) के संस्थापक और पहले निदेशक निकोलाई दिमित्रिच बार्ट्राम प्राचीन परंपराओं को संरक्षित और पुनर्जीवित करने की कोशिश करने वाले पहले लोगों में से एक थे। यह महसूस करते हुए कि पुराने काम हस्तशिल्पियों को आकर्षित नहीं करते थे, उन्होंने उन्हें लोक शैली में नक्काशी के लिए फिर से उन्मुख किया, लेकिन पेशेवर कलाकारों (लुबोक चित्र, चित्रों के रूपांकनों और पुरानी नक्काशी) के नमूने के अनुसार, जिसने एक प्राकृतिक व्याख्या और अत्यधिक विस्तार लाया। खिलौना।

इस विचार के विरोधी भी थे (उदाहरण के लिए, कलाकार और कलेक्टर ए। बेनोइस), जिन्होंने मत्स्य कृत्रिम के इस तरह के बचाव को माना। लोक शिल्प में पेशेवर कलाकारों के हस्तक्षेप से अधिक नुकसान हुआ या फायदा, इस पर अभी भी बहस जारी है। बार्ट्राम एक "खिलौना" रूप की तलाश में थे, जो बच्चों की धारणा के करीब था, और 1900 के अंत में उन्होंने त्रि-आयामी छवि से सिल्हूट पर स्विच किया, यह मानते हुए कि "आकृति का सिल्हूट एक बच्चे में ललित कला की शुरुआत है।"

इसके अलावा, उनके मोबाइल खिलौनों में, तत्व लयबद्ध रूप से समान रूप से नहीं चलते थे, लेकिन धीरे-धीरे और बेतरतीब ढंग से, ताकि प्रत्येक आकृति ने ध्यान आकर्षित किया। हालांकि, बार्ट्राम ने सिल्हूट खिलौनों को छोड़ दिया, यह देखते हुए कि बच्चे सामूहिक खेल के लिए त्रि-आयामी रूप और विकसित शैक्षिक श्रृंखला पसंद करते हैं: अंडे के खिलौने, वास्तुशिल्प खिलौने और नृवंशविज्ञान खिलौने-कॉम्प्लेक्स।

रा। बार्ट्राम ने लोककथाओं और ऐतिहासिक विषयों को समर्पित अद्वितीय मूर्तिकला रचनाओं के निर्माण को प्रोत्साहित किया। परंपरा के अनुरूप क्या था: बोगोरोडस्क मास्टर्स ने हमेशा जो हो रहा था उसका जवाब दिया। 19 वीं शताब्दी में रूसी सेना की सैन्य जीत, नागरिक और प्रथम विश्व युद्धों के कठिन युग, सामूहिकता को मूर्तिकला रचनाओं में कैद किया गया है: सैनिकों के सेट, सैन्य वर्दी में मूर्तियाँ, घुड़सवार, विषय पर शैली की रचनाएँ थीं। रूसी-तुर्की अभियान। स्थानीय कार्वरों द्वारा रचनात्मक रूप से व्याख्या किए गए आंदोलनों के साथ खिलौनों के विदेशी नमूने भी नमूने के रूप में उपयोग किए गए थे।

1911 में, स्थानीय निवासियों ने एक आर्टेल और प्रशिक्षण कार्यशालाओं का आयोजन करने का फैसला किया, और 1913 में कृषि और भूमि प्रबंधन के मुख्य विभाग ने 7 साल की उम्र के छात्रों के लिए पूर्ण बोर्ड के साथ एक अनुकरणीय कार्यशाला बनाई और एक स्नातक के मार्गदर्शन में नक्काशी में एक प्रशिक्षक वर्ग इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के.ई. लिंडब्लाट (बाद में उनका स्थान जी.एस. सेरेब्रीकोव ने ले लिया, जिन्होंने सक्रिय रूप से विदेशी नमूनों को पेश किया, मुख्य रूप से जर्मनी और स्विट्जरलैंड से, जिसने मछली पकड़ने की परंपराओं के इतिहास पर एक अमिट छाप छोड़ी)। प्रशिक्षण पद्धति मास्टर एंड्री याकोवलेविच चुस्किन द्वारा विकसित और पेश की गई थी। बच्चों को ड्राइंग, वुडवर्किंग तकनीक और वुडकार्विंग सिखाई गई। साथ ही, कारीगरों ने "हस्तशिल्प और खिलौना आर्टेल" की स्थापना की - एक छोटा संयुक्त उत्पादन, जहां उन्होंने संयुक्त रूप से सामग्री प्राप्त करने, उपकरणों की गुणवत्ता में सुधार, विपणन उत्पादों आदि की समस्याओं को हल किया। (रचनाकार ए। वाई। चुश्किन और एफ। एस। बालेव), इसमें 19 प्रतिभाशाली कार्वर शामिल थे, जिन्होंने व्लादिमीर गवर्नर-जनरल आई। एन। सोजोनोव द्वारा अनुमोदित चार्टर के अनुसार काम किया था। आर्टेल ने सर्गिएव पोसाद खरीदारों से शिल्पकारों को पूर्ण आर्थिक स्वतंत्रता दी। प्रथम विश्व युद्ध (1914-1918) और इसके बाद हुए आर्थिक संकट के कारण मत्स्य पालन में गिरावट आई। हालांकि अक्टूबर क्रांति के बाद के पहले दशक में, पुराने ज़मस्टोवो नमूने बोगोरोडस्कॉय में संरक्षित किए गए थे, निर्यात के लिए बेचे गए, बोल्शेविकों के आगमन के साथ, बोगोरोडस्क शिल्प ने विश्व क्रांति के कारण की सेवा करना शुरू किया - कारीगरों ने गाड़ियां, चेकिस्ट, क्रांतिकारियों को उकेरा, विश्व सर्वहारा वर्ग के प्रभुत्व के लिए संघर्ष के नायक।

1923 में, नए कारीगरों के आगमन के साथ, संगठन "बोगोरोडस्की कार्वर" आर्टेल में तब्दील हो गया, जिसके तहत स्कूल ने काम किया। लेकिन नक्काशी करने वालों में अधिकांश ऐसे परिवार थे जो पीढ़ी-दर-पीढ़ी ज्ञान को आगे बढ़ाते रहे। आखिरकार, कोई भी शिल्प राजवंशों पर टिका होता है। पारंपरिक उत्पादों के साथ, कारीगरों ने नए सोवियत जीवन के विषयों पर विभिन्न प्रदर्शनियों के लिए अद्वितीय कार्य किए।

सामाजिक संरचना में परिवर्तन ने शिल्पकारों को नए रूपों और कलात्मक समाधानों की खोज के लिए प्रेरित किया। हालाँकि, यह ठीक उस समय था जब ज़मस्टोवो अवधि के दौरान उभरी "चित्रफलक पेंटिंग" की समस्या अधिक तीव्र हो गई थी। 1930 के दशक में, तथाकथित खिलौना-मूर्तिकला दिखाई दी, और अगले दो दशकों के लिए, पेशेवर कलाकारों और आलोचकों (ज्यादातर इस अवधि के दौरान बनाए गए कला उद्योग के वैज्ञानिक अनुसंधान संस्थान (NIIKhP) के कर्मचारी) ने शिल्प में हस्तक्षेप किया।

एकमुश्त राजनीतिकरण न केवल बोगोरोडस्कॉय में, बल्कि अन्य शिल्पों में भी शुरू हुआ: किसान प्रकृति के लिए विदेशी विषय और सुंदरता के बारे में लोगों की समझ शिल्पकारों पर थोपी गई, जिसमें वे रूप भी शामिल थे जिन्हें गज़ल मास्टर्स की छोटी प्लास्टिक कलाओं के प्रभाव में जबरन बदल दिया गया था और शैलीबद्ध किया गया था। , गार्डनर चीनी मिट्टी के बरतन और अन्य शिल्प।

बोगोरोडस्की में, वैचारिक दबाव की प्रतिक्रिया एक परी कथा विषय का विकास थी, जो मूर्तियों के आकार की पारंपरिकता और यादगार छवियों की चमक से सुगम थी। लेकिन परी-कथा के विषयों को भी एक सजावटी मूर्तिकला के रूप में हल किया गया था, न कि एक खिलौने के रूप में।

उस समय के ऐतिहासिक विषय ने अपनी प्रासंगिकता खो दी, लेकिन महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान पुनर्जीवित हो गया, कुछ समय के लिए खिलौने पर काम को पृष्ठभूमि में धकेल दिया। हालाँकि, यहाँ भी यह आवश्यक था, उदाहरण के लिए, एक साधारण सैनिक को नहीं, बल्कि एक लाल सेना के सिपाही को चार्टर के अनुसार तैयार किया गया था, जिसमें प्रतीक चिन्ह का पूरा विवरण दिया गया था, गंभीर देशभक्तिपूर्ण पथों के साथ जटिल मूर्तिकला रचनाएँ बनाएँ, पक्षपातियों के कारनामों के लिए विषय विकसित करें और स्काउट्स, और शत्रुता में जानवरों की भागीदारी। इसने एक बच्चे के खिलौने को चित्रफलक की मूर्ति में बदल दिया, जिससे गुड़िया की छवि और उद्देश्य नष्ट हो गया। 1950 के दशक के उत्तरार्ध से, अंतरिक्ष अन्वेषण, नए निर्माण, खेल को प्रतिबिंबित करना आवश्यक था।

1960 में, लोक शिल्प के जन्म की 300 वीं वर्षगांठ की पूर्व संध्या पर, आर्टेल को एक कलात्मक नक्काशी कारखाने में बदल दिया गया। इस अवधि का अलग-अलग अनुमान लगाया जाता है। एक ओर, श्रम के पारंपरिक आर्टेल संगठन का परिसमापन किया गया और उसकी जगह एक फैक्ट्री ने ले ली। इस "निर्माण" के बाद, शिल्प धीरे-धीरे कलात्मक (स्थानीय) उद्योग, योजना, प्राचीर, और अन्य अवधारणाओं के दबाव में लोक कला से अलग हो गया। दूसरी ओर, लोक संस्कृति में नई रुचि का स्पष्ट उछाल था। कलाकारों और शिल्पकारों ने बोगोरोडस्क नक्काशी की परंपराओं का सावधानीपूर्वक अध्ययन किया और रचनात्मक रूप से महारत हासिल की, रूसी इतिहास, रूसी लोककथाओं के विषयों को समर्पित उत्पादों के नमूने विकसित किए। इसके अलावा, NIIHP ने न केवल कारीगरों को वर्गीकरण, विषयों और भूखंडों को निर्धारित किया, बल्कि लोक शिल्पों को विनाश से भी बचाया (जो कि पेरेस्त्रोइका अवधि के बाद मुक्त बाजार के आगमन के साथ आगे निकल गया)। लेकिन कारीगरों के लिए काम करना कठिन और कठिन होता जा रहा था। 1970 के दशक में, एक विशाल संघ-स्तरीय निर्माण परियोजना, एक पंप-भंडारण बिजली संयंत्र, गाँव के पास शुरू किया गया था। यहां उन्होंने एक पंप स्टोरेज पावर प्लांट के बिल्डरों के एक गांव की स्थापना की, नई सड़कों का निर्माण किया, अपार्टमेंट भवनों का निर्माण किया, जिसके लिए उन्होंने गांवों को नष्ट कर दिया, फीता ट्रिम के साथ लॉग हाउस को ध्वस्त कर दिया, बगीचों को काट दिया, और पारंपरिक सभाएं और ग्रामीण संचार की सादगी गायब हो गई उन्हें। नए बसने वालों ने कलात्मक नक्काशी के स्थानीय शिल्प के बारे में सुना भी नहीं था, और मुख्य वास्तुकार का मानना था कि गाँव का कोई वास्तुशिल्प मूल्य नहीं था और यह अपने समय से बाहर हो गया था। बोगोरोडस्क शिल्प की बारहमासी जड़ें मर रही थीं। पूर्व जीवन से कई झोपड़ियाँ बनी रहीं, शिल्पकार बहुमंजिला इमारतों में चले गए, पारंपरिक शिल्प अधिक से अधिक समस्याग्रस्त हो गए। 1984 में वापस जी.एल. डाइन ने "सोवियत संघ की सजावटी कला" पत्रिका में लिखा है कि नई इमारतों के बगल में, गाँव छोटा और दयनीय हो जाता है, और सुरक्षा क्षेत्र इसे नहीं बचाएंगे, लोगों के जीवन का तरीका, उनका आध्यात्मिक और नैतिक स्वरूप बदल जाएगा, जिसका अर्थ है बोगोरोडस्क कला।
1970 और 1980 के दशक में, बोगोरोडस्क आर्ट कार्विंग फैक्ट्री में, मास्टर कलाकारों ने ऐसे पैटर्न विकसित किए जो मास्टर कलाकारों द्वारा सन्निहित थे। 1980 के बाद, ओलंपिक भालू ने बोगोरोडस्क लकड़ी के भालू को दबा दिया, और कारखाने के उत्पादों की मांग बंद होने के कारण इसे बंद करने के कगार पर रख दिया।
उस समय के उत्पादों के सर्वोत्तम नमूने केवल गृहकार्यकर्ताओं के प्रयासों से तैयार किए गए थे जिन्होंने योजना के बाहर काम किया और अपनी पसंद के अनुसार साजिश का चयन किया। और पेरेस्त्रोइका की अवधि के दौरान, विकट स्थिति काफी बिगड़ गई। 1990 के दशक की शुरुआत में, देश बाजार संबंधों के लिए संक्रमण कर रहा था, बोगोरोडस्क कारखाने का निजीकरण किया गया और दो उद्यमों में तब्दील हो गया: सीजेएससी बोगोरोडस्की कार्वर और सीजेएससी बोगोरोडस्क फैक्ट्री ऑफ आर्टिस्टिक वुड कार्विंग। वर्तमान में, बोगोरोडस्क मत्स्य अस्तित्व के लिए लड़ रहा है। सर्वश्रेष्ठ कारीगर "आधिकारिक शिल्प" छोड़ देते हैं, लेकिन घर पर वे उच्च श्रेणी की चीजें बनाना जारी रखते हैं, हालांकि अधिकांश युवा स्वामी बाजार के नेतृत्व का पालन करते हैं, ऐसा काम करते हैं जो लोक परंपरा से बहुत दूर है।
बोगोरोडस्क आर्ट एंड इंडस्ट्रियल टेक्निकल स्कूल में एक ठोस नींव रखी जा रही है, जिसके आधार पर शिल्प कौशल का निर्माण, विकास और सुधार किया जाता है: छात्र अकादमिक ड्राइंग, पेंटिंग, मूर्तिकला, डिजाइन ग्राफिक्स में महारत हासिल करते हैं। शिक्षक छात्रों के अवलोकन, रचनात्मक पहल में विकास करते हैं, विभिन्न प्रतियोगिताओं और प्रदर्शनियों में भागीदारी को प्रोत्साहित करते हैं। स्कूल ने अपनी दीवारों से सैकड़ों नक्काशियों का उत्पादन किया, उनमें से कई उच्च श्रेणी के कलाकार बन गए। स्नातकों के नमूने और डिप्लोमा वर्क्स का संग्रहालय बोगोरोडस्की कार्वर कारखाने के संग्रहालय के प्रदर्शनों के विशाल संग्रह का पूरक है। लेकिन, बोगोरोडस्क शैली के रहस्यों और बारीकियों को जानने के बाद, स्नातक अक्सर अपनी व्यक्तिगत शैली में काम करते हैं, जो काफी हद तक "चित्रफलक कला" की समस्या पर लौटता है - खिलौना बच्चों के लिए एक गुड़िया बनना बंद कर देता है और एक में बदल जाता है इकट्ठा करने के लिए चित्रफलक मूर्तिकला। दूसरी महत्वपूर्ण समस्या महासंघ, दूर के क्षेत्रों और गणराज्यों के विषयों से छात्रों की आमद है, जो शास्त्रीय परंपरा को शून्य कर देती है, क्योंकि स्नातक कारखाने में काम करने के लिए नहीं रहते हैं, लेकिन प्रसिद्ध रूसी लकड़ी के खिलौने की जरूरत नहीं है। .

थ्रेड तकनीक
नक्काशी के लिए सामग्री नरम चूने की लकड़ी है, कम अक्सर ऐस्पन और एल्डर। किसी पेड़ की कटाई सर्दियों में ही संभव है, जब लकड़ी में नमी कम हो। युवा पेड़ों में ढीली, अकुशल लकड़ी होती है, 50-70 वर्ष की आयु के पेड़ नक्काशी के लिए उपयुक्त होते हैं। छाल को हटाने के बाद, चंदवा के नीचे हवा में लिंडेन को 2 से 4 साल तक सुखाया जाता है। छाल को छल्लों के रूप में लकड़ी के किनारों पर ही छोड़ दिया जाता है ताकि लकड़ी सूखने पर फटे नहीं। (पुराने उस्तादों ने सुखाने की प्रक्रिया को रूसी ओवन में मुफ्त गर्मी में भाप देकर - अंगारों को बाहर निकालने के बाद तेज कर दिया। उन्होंने कच्चा लोहा में एक लॉग रखा, तल पर थोड़ा पानी डाला, इसे ढक दिया और गर्म खाली में रख दिया। सुबह तक ओवन, फिर चॉक को कमरे के तापमान पर कई दिनों तक सुखाया जाता है।) फिर ट्रंक को देखा जाता है, लॉग को गोल लॉग में विभाजित किया जाता है - क्षैतिज रूप से उन्मुख आंकड़ों के लिए "कूबड़" (अक्सर मैं आरा कट का हिस्सा उपयोग करता हूं), या कट जाता है। लंबवत गुड़िया के लिए त्रिकोणीय सलाखों में। तैयार उत्पाद में, मूल त्रिकोणीय आकार हमेशा पढ़ा जाता है। जितना संभव हो उतना कम समुद्री मील होना चाहिए - वे उत्पादों पर अच्छे नहीं लगते हैं, इसलिए वे बाईपास या कट आउट होते हैं, वे ट्रंक के कोर को वर्कपीस में कैप्चर नहीं करने का भी प्रयास करते हैं, सरणी अक्सर स्थित विकास के छल्ले के साथ होनी चाहिए, बिना ढीलापन और धब्बे के। मास्टर पैटर्न के अनुसार परिणामी रिक्त स्थान को चिह्नित करता है, एक पेंसिल के साथ टेम्पलेट को रेखांकित करता है, एक हैकसॉ के साथ कटौती करता है, फिर एक कुल्हाड़ी के साथ एक पायदान, आकृति के सामान्य आकृति को रेखांकित करता है। अतिरिक्त लकड़ी को छेनी से हटा दिया जाता है, एक विशेष छोटे और तेज बोगोरोडस्क चाकू के साथ एक बेवल ब्लेड ("पाइक") के साथ ठीक काम किया जाता है। मास्टर को सामग्री की देखभाल करनी चाहिए, लकड़ी की सुंदरता की प्रशंसा करनी चाहिए और उसमें से कलात्मक प्रभाव निकालना चाहिए। लंबे समय से, कार्वर प्रारंभिक रेखाचित्रों के बिना नक्काशी कर रहे हैं - एक स्ट्रोक, इसलिए नाम "फ्लाई कार्विंग" (केवल पेशेवर जो स्कूल में पढ़ते हैं वे स्केच बनाने और मिट्टी या प्लास्टिसिन से नमूने बनाने के आदी हैं)। लिंडन अपशिष्ट (लकड़ी चिप्स) छोटे भागों में जाता है या रचनाओं के लिए खड़ा होता है।

मोड़ और नक्काशी के खिलौने, कई भागों से मिलकर, अलग-अलग हिस्सों से इकट्ठे होते हैं। मूर्तिकला के चिकने हिस्सों को मखमली बनावट में सैंड किया जाता है। यद्यपि पुराने स्वामी सैंडपेपर (जिसे "ग्लास" कहा जाता था) के बिना किया जाता था, सभी ऑपरेशन केवल चाकू और छेनी के साथ किए जाते थे। अब कुछ खिलौनों को रंगहीन वार्निश या पेंट से ढक दिया जाता है।

क्लासिक बोगोरोडस्क खिलौने रंगे नहीं हैं (लिनन), उनके पास कोटिंग्स नहीं हैं, विभिन्न छोटे छेनी के साथ परिष्करण के लिए वे तथाकथित "पेंटिंग" को उथले कटौती के साथ लागू करते हैं - खांचे जो मोटी ऊन, मुलायम त्वचा, पक्षियों की नाल, अयाल और की नकल करते हैं घोड़ों की पूंछ, मानव कपड़ों की तह, घास आदि। लकड़ी के बनावट वाले सतह के उपचार के लिए धन्यवाद, उत्पादों को सिल्हूट की स्पष्टता और लयबद्ध स्पष्टता, काइरोस्कोरो के खेल, सबसे छोटे विवरणों के विस्तार, एक चिकनी सतह के साथ सजावटी बारीक नक्काशी के संयोजन द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।

उत्पाद रेंज
संग्रहालय संग्रह में संरक्षित बोगोरोडस्क कार्वर्स के शुरुआती कार्य, 18 वीं के अंत तक - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में। ये हसरों और महिलाओं, किसानों और किसान महिलाओं, बहु-आकृति मूर्तिकला रचनाओं, नक्काशीदार लघुचित्रों ("चीनी trifles" - चित्रित तीन-सेंटीमीटर आंकड़े) की वेशभूषा में सुरुचिपूर्ण गुड़िया हैं; कुछ स्रोतों का दावा है कि वे चश्मे (5-6 आंकड़े) में बेचे गए थे। प्रत्येक) एक पैसे के लिए - उन लोगों के लिए पैसा जो कभी-कभी काफी होते हैं।) और कई अन्य पात्र। इन खिलौनों से आप कई प्रकार के शैली के दृश्य बना सकते हैं।

एक आधुनिक बोगोरोडस्क लकड़ी के खिलौने के भूखंड - मज़ेदार हुसर्स और देवियाँ, घुड़सवार और नर्तकियाँ, महिलाएँ और नन्नियाँ, बच्चों के साथ नर्सें, सैनिक और चरवाहे, पुरुष और मछुआरे, लकड़हारे और संगीतकार, किसान और एक बार, भिक्षु और नन, घोड़े और दल। भालू और मुर्गियां, खरगोश और चेंटरेल। सभी पात्रों को यथार्थवाद और हास्य के संयोजन से अलग किया जाता है, पोज़ और इशारों का एक विशिष्ट संचरण, बहु-चित्रित मूर्तिकला रचनाएँ किसान श्रम दिवसों, छुट्टियों, उत्सवों, चाय पार्टियों और जानवरों के मानवीय रूप के बारे में बताती हैं।

आंदोलन के साथ खिलौने विशेष रूप से दिलचस्प हैं (ट्विस्ट): एक तलाक के साथ (आंकड़े स्लाइडिंग बार से जुड़े होते हैं), एक बटन के साथ, एक वसंत के साथ, एक संतुलन के साथ (विवरण एक धागे पर गेंद से जुड़े होते हैं)। यह बटन दबाने, बार खींचने, गेंद को स्विंग करने के लायक है - यह आंकड़ा जीवन में आता है। सरल, लेकिन डिजाइन तंत्र में दिलचस्प खिलौना को जीवंत, अभिव्यंजक और विशेष रूप से आकर्षक बनाते हैं, और ध्वनि खिलौने की गतिशीलता को तेज करती है। मोबाइल के खिलौने पर काम करने में एक डिजाइनर की सोच महत्वपूर्ण होती है। शैली के दृश्यों को पुनर्जीवित करना, पतले तारों पर तय पेड़ों पर झूलना छोड़ देता है। पुष्किन और लर्मोंटोव के दिनों में बच्चे "कुरोचकी" वापस चलते थे। और "ब्लैकस्मिथ", आमतौर पर एक आदमी और एक भालू का चित्रण करते हुए, अपने झंडे में प्रवेश करते हुए शिल्प और गांव का प्रतीक बन गया। वे कहते हैं कि 19 वीं शताब्दी के अंत में, पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में, प्रसिद्ध फ्रांसीसी मूर्तिकार रोडिन ने "लोहारों" को लोक कला का एक शानदार काम कहा था, और उपहार के रूप में ऐसा खिलौना प्राप्त करने के बाद, उन्होंने इसे ध्यान से रखा।

बोगोरोडस्क कारखाने के पारंपरिक खिलौनों (नक्काशीदार, मुड़े हुए, चित्रित, जंगम) के अलावा, कस्टम-निर्मित नक्काशीदार फर्नीचर, लोगों और जानवरों की त्रि-आयामी छवियों के साथ दीवार पर चढ़ने वाले लकड़ी के पैनल, बड़ी मूर्तियां और घड़ी के मामले बनाते हैं। iconostases, आर्किटेक्चर, और किसी भी जटिलता की बहाली में लगे हुए हैं।

आर्थिक कठिनाइयों के बावजूद, लकड़ी की नक्काशी की कला का विकास जारी है। मास्टर्स प्रत्येक उत्पाद के निर्माण में रचनात्मक भिन्नता की विधि का उपयोग करते हैं। नए उत्पाद नमूने बनाने के लिए उद्यम नियमित रूप से विषयगत सहित प्रतियोगिताओं का आयोजन करते हैं।
बोगोरोडस्क मास्टर कलाकार कई प्रदर्शनियों में भाग लेते हैं। विशाल हॉल (ग्रेट मानेगे, सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट्स) में आयोजित अखिल रूसी प्रदर्शनियों को उचित पैमाने पर काम करने की आवश्यकता होती है। तो मानव विकास की तुलना में दो मीटर भालू और विशाल चम्मच हैं। इसलिए, एक ओर, बड़े प्रदर्शन स्वामी को आधुनिक कलात्मक वातावरण में फिट होने में मदद करते हैं, दूसरी ओर, वे उन्हें लोक शिल्प की परंपराओं से दूर करते हैं।
कलात्मक अभिव्यक्ति के विषयों और रूपों के संदर्भ में आधुनिक बोगोरोडस्क नक्काशी विविध है। कभी-कभी यह शिल्प की प्राचीन परंपराओं को संरक्षित करते हुए, कलात्मक संस्कृति में व्यवस्थित रूप से प्रवेश करता है। कार्वर्स मूल रूपों को ढूंढते हैं जो उन्हें परंपरा और 21 वीं सदी की वास्तविकताओं को संयोजित करने की अनुमति देते हैं, उदाहरण के लिए, एक चलती रचना जिसमें एक बोगोरोडस्क भालू, सभी कैनन के अनुसार उकेरा गया है, एक कंप्यूटर कीबोर्ड को अपने पंजे से मारता है। अन्य शिल्पकार एक अलग नस में काम करते हैं - वे ऐसे उद्देश्यों और भूखंडों का चयन करते हैं जो शिल्प की विशेषता नहीं हैं: स्वर्गदूतों और संतों, सांता क्लॉज़ और पिनोचियो, बड़े पैमाने पर या तो बड़े पैमाने पर पंथ या शैलीगत चित्रफलक चीजों के करीब। कुछ कलाकार, परंपराओं को संरक्षित करते हुए, लोक नक्काशी की पुरातन शैली में काम करना जारी रखते हैं, पुराने को फिर से बनाते हैं और नए विकसित करते हैं, और कुछ, प्लास्टिक के रूप के समाधान की तलाश में, खिलौनों के नए संस्करणों का आविष्कार करते हैं। नतीजतन, अपने प्राकृतिक आवास को खो देने के बाद, लोक खिलौना हमारे लिए कला का काम बन गया, लोक कला का एक हिस्सा, एक कलात्मक घटना। यदि लोग बोगोरोडस्क मूर्तिकला खरीदते हैं, तो यह एक बच्चे की गुड़िया के रूप में नहीं है, बल्कि केवल एक घर की सजावट के रूप में है, जिसे अक्सर आधुनिक शैली में सजाया जाता है। समय दिखाएगा कि क्या प्रवृत्तियाँ प्रबल होंगी, क्या मत्स्य उनके टकराव में व्यवहार्य रहेगा।