रोकोतोव, फेडर स्टेपानोविच। ए.पी. का चित्र स्ट्रुइस्काया। 1772. ट्रीटीकोव गैलरी
कैनवास, तेल। 59.8 x 47.5

चित्र में महिला अंधेरे से उभरती हुई प्रतीत होती है, वह धुंध में आधी डूबी हुई है। केवल अभिव्यंजक आँखें स्पष्ट रूप से परिभाषित होती हैं - उज्ज्वल, आकर्षक। Struyskaya के चित्र में विशेष रूप से सफल, रोकोतोव के चित्रों में आँखें हमेशा दिलचस्प होती हैं। वे भावनाओं की एक श्रृंखला व्यक्त करते हैं, वे हमेशा विशेष रूप से उज्ज्वल होते हैं और चित्र का केंद्र बनाते हैं। वे "रोकोटोव की आंखों" के बारे में एक विशेष "पता-कैसे" के रूप में भी बात करते हैं।
यह चित्र एलेक्जेंड्रा पेत्रोव्ना के पति निकोलाई स्ट्रुइस्की द्वारा कमीशन किया गया था। उसी समय, रोकोतोव ने खुद निकोलाई स्ट्रुइस्की का चित्र भी चित्रित किया। उसी तरह से प्रदर्शन किया, निकोलाई स्ट्रुइस्की अभी भी बहुत कम ज्ञात है। यह चित्र ट्रीटीकोव गैलरी में, दूसरे कमरे में भी देखा जा सकता है।
संभवतः, शादी के लिए जोड़े गए चित्रों का आदेश दिया गया था, और इस मामले में एलेक्जेंड्रा स्ट्रुइस्काया चित्र में 18 वर्ष से अधिक नहीं है।
रोकोतोव कई वर्षों तक स्ट्रुइस्की परिवार का मित्र बना रहा, और निकोलाई स्ट्रुइस्की रोकोतोव की प्रतिभा का लगभग एकमात्र प्रशंसक था, और वह अपने कार्यों का संग्रह करने वाला पहला व्यक्ति था।
निकोलाई स्ट्रुइस्की के बारे में कई परस्पर विरोधी कहानियाँ बताई जाती हैं। पेंटिंग और साहित्य के शौकीन होने के नाते, प्रकाशन में लगे रहने के बावजूद, वह अपने घर में, सर्फ़ों के लिए - एक क्षुद्र अत्याचारी बने रहे।
"अजीब सज्जन", वैसे, खुद को कवि मानते थे और अपनी आराध्य पत्नी को अनाड़ी बोझिल छंदों के गुच्छे समर्पित करते थे। विडंबना यह है कि उनमें से कोई भी इतिहास में नीचे नहीं गया, लेकिन सुंदरता के लिए नहीं, बल्कि रोकोतोव के चित्र के लिए समर्पित कविता एक पाठ्यपुस्तक बन गई।
यह निकोलाई ज़ाबोलॉट्स्की का प्रसिद्ध "पोर्ट्रेट" है, जिसे 20 वीं शताब्दी में चित्रित किया गया था, तीनों पात्रों की मृत्यु के बाद: कलाकार और उनके दोनों मॉडल।
प्रेम चित्रकला, कवियों!
केवल वह, केवल एक ही दी जाती है
परिवर्तनशील संकेतों की आत्माएँ
कैनवास पर स्थानांतरण।
क्या आपको याद है कि कैसे अतीत के अंधेरे से,
साटन में बमुश्किल लिपटे
रोकोतोव के चित्र से फिर से
क्या स्ट्रुइस्काया ने हमारी तरफ देखा?
उसकी आँखें दो बादलों की तरह हैं
आधा मुस्कुराओ, आधा रोओ
उसकी आंखें दो झूठ की तरह हैं
नाकामयाबियों की धुंध में ढंका हुआ।
दो रहस्यों का मेल
आधा आनंद, आधा भय
पागल कोमलता का एक फिट,
मौत की पीड़ा की प्रत्याशा।
जब अंधेरा आता है
और तूफान आ रहा है
मेरी आत्मा झिलमिलाहट के नीचे से
उसकी खूबसूरत आँखें।

बोरोविकोव्स्की व्लादिमीर लुकिच
एमआई लोपुखिना का पोर्ट्रेट
1797
कैनवास, तेल
72 x 53.5

"वह बहुत पहले बीत चुकी है, और अब वे आँखें नहीं हैं
और कोई मुस्कान नहीं है जो चुपचाप व्यक्त की गई हो
दुख प्रेम की छाया है, और विचार दुख की छाया है,
लेकिन बोरोविकोवस्की ने उसकी सुंदरता को बचा लिया।
तो उसकी आत्मा का हिस्सा हमसे दूर नहीं गया,
और शरीर का यह रूप और यह सौंदर्य होगा
उसके प्रति उदासीन संतान को आकर्षित करने के लिए,
उसे प्यार करना, सहना, माफ करना, चुप रहना सिखाओ"
(वाई। पोलोनस्की)

बोरोविकोव्स्की के पास एक रहस्यमय चीज है - एम। आई। लोपुखिना का एक चित्र, निस्संदेह, उनका सबसे अच्छा काम, उनकी उत्कृष्ट कृति। सबसे पहले, जिस प्रकाश के साथ एक महिला की आकृति बाढ़ आ गई है, वह हड़ताली है, जैसा कि टी। अलेक्सीवा ने उपयुक्त रूप से उल्लेख किया है, यह "रंग की चमक को अवशोषित करता है", और रंग के धब्बे (हम उसकी टिप्पणी का उपयोग करेंगे, जो, हालांकि, संबंधित है, हालाँकि, बोरोविकोवस्की के एक अन्य चित्र के लिए) "जैसे कि हवा की पृष्ठभूमि की गहराई से" उठता है। लोपुखिना इस वायु धारा में विसर्जित है।
हमेशा की तरह बोरोविकोव्स्की के साथ, वह एक सफेद पोशाक और एक रंगीन स्कार्फ में है, हमेशा की तरह वह थोड़ा दाहिनी ओर चली जाती है ताकि हम परिदृश्य देख सकें। वह एक बदले में थोड़ी चुलबुली है, बेहद स्वतंत्र और संप्रभु है, कुछ अवज्ञा के साथ दिखती है। लेकिन एक युवा चेहरे पर यह प्रकाश चमक रहा है, ये उड़ते हुए कर्ल, ये होंठ इतनी कोमलता से रेखांकित हैं (वे बस कांपते नहीं हैं) - इस मनोरम चेहरे में सब कुछ कोमलता और गीतात्मकता से भरा है - बहुत भोलापन जो पूर्ण आत्मविश्वास को प्रेरित करता है। लेकिन हल्कापन, गीतात्मकता और भोलापन की भावना तुरंत गायब हो जाती है, किसी को केवल उसकी आंखों में देखना होता है - उनके पास एक अंगूर का सख्त हरा रंग होता है। नहीं, इससे भी ज्यादा: वे अलग-थलग हैं, लगभग शत्रुतापूर्ण हैं। किसी भी मामले में, रोकोतोव के मॉडल की तुलना में अवरोध और भी अधिक विशिष्ट और तेज है। लोपुखिना का चेहरा किस यथार्थवादी कौशल के साथ लिखा गया है, और फिर भी उच्चतम वास्तविकता एक अज्ञात गहरा अनुभव है जिसके बारे में हम अनुमान लगाते हैं (जो, अधिक सटीक रूप से, हम जानने की कोशिश कर रहे हैं)। कोई फर्क नहीं पड़ता कि दो कलाकार कितने अलग हैं, यहां तक ​​​​कि ध्रुवीय भी, लेखन के तरीके में, शैली में, मॉडल के संबंध में, विश्वदृष्टि में, बोरोविकोवस्की अभी भी अपने सर्वश्रेष्ठ काम में रोकोतोव के करीब आते हैं, और तालमेल के लिए आम जमीन अनजान से निकटता और एक घूंघट की भावना है।
चाइकोवस्काया ओ.जी. "लाइक ए क्यूरियस साइथियन ...": रूसी पोर्ट्रेट और 18 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही के संस्मरण। - एम .: बुक, 1990. S.267।
(

वैलेंटाइन अलेक्जेंड्रोविच सेरोव
सूर्य द्वारा प्रकाशित लड़की (M.Ya.Simonovich का चित्र)
कैनवास, तेल। 89.5x71 सेमी।
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को।

मारिया याकोवलेना सिमोनोविच (1864-1955), उनके चचेरे भाई ने कलाकार के लिए तस्वीर खिंचवाई। रचना की मौलिकता इस तथ्य में व्यक्त की गई थी कि मॉडल को पेड़ों की छतरी के नीचे रखा गया है। भिन्नात्मक स्ट्रोक के साथ, सेरोव रंगीन छायाओं की झिलमिलाहट, सनबीम के खेल को व्यक्त करता है। गर्म, कोमल किरणें युवा नायिका की मंत्रमुग्ध अवस्था को विचलित नहीं करती हैं। उसकी आराम मुद्रा प्रकाश प्रतिबिंब और इंद्रधनुषी चमक में विघटन की छाप को बढ़ाती है। लड़की के केवल चेहरे, सफेद ब्लाउज और हाथों को रंगीन प्रभाववादी प्रतिबिंबों से ढका हुआ है, और उसके आंकड़े तैयार करने वाले विवरण गहरे रंगों में चित्रित किए गए हैं। मॉडल की आँखों को चित्रित करने में कलाकार का कौशल, जिसमें से एक शांत प्रकाश प्रवाहित होता प्रतीत होता है, हड़ताली है। इस प्रकार, सूर्य के प्रकाश के अंतर्संबंध और मानव आत्मा के प्रकाश की एक छवि उत्पन्न होती है।

सोमोव कॉन्स्टेंटिन एंड्रीविच
(1869-1939)
ई.पी. नोसोवा का चित्र। 1911
कैनवास, तेल। 138.5 x 88 सेमी
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

1910 में, उन दिनों में जब सोमोव मॉस्को पहुंचे और एवफेमिया पावलोवना नोसोवा के चित्र पर काम करना शुरू किया, उन्होंने पत्रों में लिखा: "गोरा, पतला, एक पीला चेहरा, एक गर्वित रूप और एक ही समय में बहुत स्मार्ट, अच्छा स्वाद ।”
Evfimiya Pavlovna रूसी कला नोव्यू के विकास में, आर्किटेक्ट शेखटेल के नेतृत्व में, तीसरी पीढ़ी के प्रसिद्ध व्यापारियों और उद्योगपतियों में से एक रयाबुशिंस्की की बेटी के रूप में जाना जाता है। उनका जन्म 1883 में हुआ था (वे 1881 का भी संकेत देते हैं, लेकिन मृत्यु का वर्ष संदेह में है)। किसी भी मामले में, "केए सोमोव" पुस्तक में। कलाकार की दुनिया। पत्र। डायरी। समकालीनों के निर्णय। मॉस्को, 1979, जिसे मैंने उसी 1979 में अपने हाथों में पकड़ रखा था, यह बताया गया कि ई.पी. नोसोवा रोम में रहता है।
पोर्ट्रेट को सोमोव से मंगवाया गया था, जो मास्को में जी. एल. गिरशमैन का चित्र बनाने के लिए आया था, जाहिरा तौर पर उसी 1910 में, आगामी या अतीत में एक शादी के संबंध में। जन्म और मृत्यु की तारीख के साथ अभी भी पूर्ण असहमति है। अगर एवफिमिया पावलोवना (एक पुराने विश्वासी परिवार की दादी से नाम) का जन्म 1883 में हुआ था, तो यह अजीब है कि वह केवल 27 साल की उम्र में शादी करती है। उसने संगीत और पेंटिंग का अध्ययन किया, थिएटर की शौकीन थी, शायद उसने एक मंच का सपना देखा था? और अन्य स्रोतों के अनुसार, वह 1881 में पैदा हुई थी, 1970 में उसकी मृत्यु हो गई। तो, उसने केवल 29 साल की उम्र में शादी कर ली? क्या यह एक सुंदर और समृद्ध दुल्हन है?
जन्म और मृत्यु के आंकड़े भी हैं: 1886-1976। यहां तक ​​कि दिन और महीने भी सूचीबद्ध हैं। ऐसा लगता है कि ये सबसे वफादार हैं। वह 24 साल की उम्र में शादी करती है, और हम एक युवा महिला को उसके जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़ पर देखते हैं, जो अपनी युवावस्था में गर्व और हठ करती है। मैंने जिस पुस्तक का उल्लेख किया है, वह प्रकाशन से दो या तीन साल पहले प्रकाशन के लिए तैयार थी, यदि पहले नहीं, तो योजना के अनुसार, उस समय किताबें प्रकाशित की गई थीं, और एवफेमिया पावलोवना अभी भी रोम में रह सकती थी।
और सोमोव द्वारा उसका चित्र उसके संग्रह के साथ ट्रीटीकोव गैलरी में समाप्त हो गया, जहाँ उसने 1917 में इसे भंडारण के लिए स्थानांतरित कर दिया। उनके संग्रह में रोकोतोव के चित्र शामिल थे, जो उस समय पूरी तरह से भुला दिए गए थे, बोरोविकोवस्की, किप्रेंस्की, वेनेत्सियानोव। अजीब बात है, मुझे याद नहीं है कि क्या मैंने ट्रीटीकोव गैलरी की दीवारों में ई.पी. नोसोवा का चित्र देखा था? उस कलाकार के बारे में शायद मैं अभी कुछ नहीं जानता, लेकिन उसकी मॉडल की सुंदरता ने मेरा ध्यान ज़रूर खींचा होगा।
सोमोव ने लिखा: "वह एक सफेद साटन पोशाक में बैठी है, जिसे काले फीता और कोरल से सजाया गया है, यह लमानोवा से है, उसके गले में 4 मोती के तार हैं, उसके बाल लुभावने हैं ... जैसे उसके सिर पर किसी तरह का विशाल भृंग हो ।” इसे पुस्तक में पुनरुत्पादन से भी देखा जा सकता है: एवफिमिया पावलोवना वास्तव में एक असाधारण मॉडल है। और यह न केवल धन में है, बल्कि शैली में, रूसी आधुनिकता का एक बच्चा है, इसका जीवित मॉडल है, जबकि पतन की छाया नहीं है, बल्कि सुंदरता और जीवन-पुष्टि की शक्ति है।
सोमोव ने लिखा: "मैं नोसोवा के बॉक्स में था, जिसने लुभावने कपड़े पहने थे, एक चमकदार नीली साटन पोशाक, गुलाबी ट्यूल कंधों के साथ मदर-ऑफ-पर्ल सिल्क्स के साथ कशीदाकारी, उसकी गर्दन पर हीरे के बड़े ट्रेफल के लंबे लटकते सिरों के साथ एक रिवेरा, हीरे से जुड़ा हुआ है ..."
Evfimiya Pavlovna, सोशलाइट और 18 वीं के रूसी कलाकारों द्वारा चित्रों के संग्रहकर्ता - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, 27 वर्ष। हम 24 पर विचार करेंगे। महिला सौंदर्य की सबसे अच्छी उम्र, जब युवावस्था अभी भी परिपक्व स्त्रीत्व के माध्यम से झाँकती है, लेकिन तुच्छता और घमंड की छाया नहीं, बल्कि विचारशील गंभीरता और एक उत्कृष्ट व्यक्तित्व का सबसे स्वाभाविक गौरव।
"वह बहुत सुंदर है। लेकिन उसकी पोशाक कैसी है, कुछ नहीं निकलता ... ”- कलाकार सीधे निराशा में पड़ जाता है। लेकिन दिन-ब-दिन शानदार खूबसूरती के लिए पोज देना कोई आसान काम नहीं है। यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि लमानोवा की पोशाक उसके लिए आसान नहीं थी। कीमत की वजह से नहीं। नादेज़्दा पावलोवना लामानोवा (1861-1941) ने कला के काम के रूप में पोशाकें बनाईं और सामान्य रूप से नहीं, बल्कि एक मॉडल के तहत, एक पुतला से एक जीवित मॉडल की ओर बढ़ते हुए, एक चित्रकार की तरह परिवर्तन और प्रसंस्करण, अक्सर उसे बेहोशी की ओर ले जाता है। महिलाओं ने सहन किया, क्योंकि वे जानती थीं: वह पहन लेगी, लेकिन पोशाक पेरिस की तरह निकलेगी। ऐतिहासिक दृष्टिकोण से यह स्पष्ट है - पेरिस से बेहतर।
सोमोव एक नोट बनाता है: "मैंने अपनी विफलता को स्वीकार किया, वह मुझे मज़बूत करती है, कहती है कि वह जिद्दी और धैर्यवान है।"
कलात्मक स्वाद को ध्यान में रखते हुए, वह जानती थी कि लामानोवा की पोशाक और सोमोव द्वारा उसका चित्र दोनों ही उत्कृष्ट कृतियाँ होंगी, और उसने हठपूर्वक और धैर्यपूर्वक अपने हिस्से के लिए इन कलाकारों के समान ही मांग की, प्रत्येक अपने क्षेत्र में, और उसका अपना क्षेत्र ही जीवन था। इसकी उच्चतम अभिव्यक्तियाँ।
सोमोव, हमेशा खुद से असंतुष्ट, हमेशा काम के दौरान निराश, श्रमसाध्य रूप से काम किया जहां दूसरों को नहीं मिला कि और क्या किया जा सकता है, और कुछ अनूठा बनाया। चित्र 1911 में पूरा हुआ था। मिखाइल नेस्टरोव का एक दिलचस्प मूल्यांकन, जिसने मॉस्को में प्रसिद्ध सौंदर्य को नहीं देखा था, मुक्त सौंदर्यशास्त्र सोसायटी की बैठकों में भाग लेने वाला।
3 मार्च, 1911 (मास्को) के एम। नेस्टरोव के एक पत्र से:
"ठीक है, मेरे लेखन को गरिमा के साथ समाप्त करने के लिए, मैं आपको सोमोव के नए बड़े चित्र के बारे में बताता हूँ, यहाँ कला की दुनिया में प्रदर्शित एक निश्चित नोसोवा के साथ - यहाँ, भाई, एक सच्ची कृति है! - लंबे समय से प्रतीक्षित कार्य, जिस पर आप आराम करते हैं। तो यह मर्मज्ञ, संयमित-महान, निपुणता से समाप्त है। यह लेवित्स्की नहीं है और क्राम्स्कोय नहीं है, लेकिन सुंदरता में पहले के करीब और गंभीरता में दूसरे के करीब है। वह आदमी तुरंत ही एक बहुत महान गुरु बन गया।
कलाकार सबसे पहले कलाकार के काम को देखता है, इस बीच यह स्पष्ट है: सफलता का आधार कला में अपनी रुचि के साथ एक असाधारण मॉडल है, विशेष रूप से 18 वीं - 19 वीं शताब्दी की रूसी पेंटिंग में। और इटली में पुनर्जागरण के लिए।
Evfimia Pavlovna, एक कपड़ा निर्माता के बेटे V.V. Nosov से शादी करके, Vvedenskaya Square पर एक हवेली में बस गए, जिसके अंदरूनी हिस्सों को तुरंत उनकी पसंद के अनुसार बदल दिया गया। उसने अपने विचार के लिए प्रसिद्ध वास्तुकारों और कलाकारों को आकर्षित किया, यहां तक ​​​​कि वैलेंटाइन सेरोव, जिनके साथ, वे कहते हैं, वह साथ नहीं मिली, लेकिन सबसे अधिक संभावना है कि वह जल्द ही मर गया, और यहां तक ​​​​कि मस्टीस्लाव डोबज़िन्स्की को इटली भेज दिया, शायद वह यात्रा करने के लिए जहां वह पहले से ही थी। और उन्होंने अपनी वापसी पर, कोसिमो मेडिसी के महल में देखे गए लोगों की भावना में एक फ्रेस्को बनाया: गिल्डिंग के साथ एक कोबाल्ट पृष्ठभूमि पर, एक पौराणिक कथानक को हवेली के मालिकों के चित्रों को शामिल करने के साथ पुन: प्रस्तुत किया गया है। वे नियोक्लासिकिज़्म के बारे में बात करते हैं जब सैंड्रो बोथिकेली के समान पुनर्जागरण सौंदर्यबोध होता है।
हवेली के इंटीरियर में बदलाव, पुनर्जागरण की भावना में एक फ्रेस्को का निर्माण ई.पी. के चित्र पर सोमोव के काम के साथ हाथ से चला गया। वास्तव में, एक उत्कृष्ट कृति, रूसी कला की एक विश्व कृति। सोमोव के पास ऐसा कुछ नहीं है। उनकी रोमांटिक कल्पनाओं के बीच एक शुद्ध क्लासिक।
पेट्र काइल

सेरेब्रीकोवा जिनेदा एवगेनिवना। शौचालय के पीछे। आत्म चित्र। 1909.
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को
कार्डबोर्ड, तेल पर कैनवास।
75x65 सेमी

रचना को एक दर्पण में प्रतिबिंब के रूप में प्रस्तुत किया गया है, जो स्व-चित्र शैली के लिए पारंपरिक है। यह तकनीक अंतरंगता का स्पर्श लाती है और साथ ही आवश्यक अलगाव पैदा करती है। ऐसा लगता है कि सुबह के शौचालय के पीछे कलाकार खुद को बगल से देख रहा है, जैसे कि किसी मॉडल को पोज दे रहा हो। "लुकिंग ग्लास के माध्यम से" का मकसद रहस्य की भावना पैदा नहीं करता है। यहां तक ​​​​कि मोमबत्तियां, जो आमतौर पर पेंटिंग में समय की क्षणभंगुरता का प्रतीक हैं, चित्र के उज्ज्वल वातावरण में अपना अर्थ भूल जाती हैं। कमरे का स्थान सफेद रंगों से भरा हुआ है। विशाल चमकदार भूरी आँखों से, नायिका का दोस्ताना चेहरा गर्मजोशी बिखेरता है। हाथ और बाल चेहरे को फ्रेम करते हैं। पेंटिंग के गुणों के बजाय ड्रेसिंग टेबल पर स्त्री सौंदर्य के गुण हैं। सेरेब्रीकोवा किसी भी तरह से अपने साथी कलाकारों से संबंधित नहीं दिखाती हैं। एक भावना है कि स्व-चित्र परिवार के करीबी लोगों के लिए लिखा गया था।

ऑल्टमैन नाटन इसेविच (1889-1970)

"... Altman उसकी उपस्थिति, उसकी अचानक प्रसिद्धि के बोझ को सहन करने की उसकी शानदार क्षमता से मारा गया था, जिसने पहले से ही इस युवा महिला को, उसकी उम्र, कुछ रीगल दिया। जब Altman ने Akhmatova को उसके लिए पोज़ देने के लिए कहा, तो वह मान गई, हालाँकि वह मोदिग्लिआनी द्वारा पहले से ही एक आश्चर्यजनक ड्राइंग का मालिक था, हालांकि, ऑल्टमैन नहीं देख सकता था: लेव गुमिल्योव की युवा पत्नी अन्ना एंड्रीवाना, इसे किसी को नहीं दिखा सकती थी। सबसे पहले, एन ऑल्टमैन ने एक स्ट्रोक के साथ एक दोस्ताना कैरिकेचर बनाया , आज बहुत कम जाना जाता है। प्रसिद्ध चित्र बाद में दिखाई दिया, जब वसीलीवस्की द्वीप पर अटारी स्टूडियो में लंबे सत्र शुरू हुए, जहां अन्ना अख्मातोवा एक छात्र छात्रावास में रहती थी। नाटन अल्टमैन पास में रहते थे, या तो "सुसज्जित घर न्यूयॉर्क" में, बाद में अखमातोवा के रूप में याद किया, या सुसज्जित कमरों में "कन्याज़ी डावर", जैसा कि उन्होंने खुद को याद किया। ऑल्टमैन ने भविष्यवादी युग की एक महिला को चित्रित किया, जो शहरी लय के समान है, उन्होंने इसमें आत्मविश्वास, स्वास्थ्य, आंकड़े के लगभग एक्रोबेटिक लचीलेपन को लिखा था। किसी भी चित्र का अपना सबटेक्स्ट और छिपी हुई नाटकीयता होती है। और कोई केवल उन उद्देश्यों के बारे में अनुमान लगा सकता है जिन्होंने ऑल्टमैन को अख्मातोवा की छवि पर पुनर्विचार करने के लिए मजबूर किया। जब इस चित्र को चित्रित किया गया था, तो अन्ना एंड्रीवाना सेंट पीटर्सबर्ग में अकेले रहते थे, सार्सकोए सेलो और गुमीलोव के घर को छोड़कर। गुमीलोव के साथ उसका अंतिम ब्रेक आया, और यह ऐसा था जैसे कि एक और जीवन शुरू हुआ, उसने एक नए जन्म की भावना का अनुभव किया, और शायद, उसे खुद नहीं पता था कि वह कैसी होगी। कम से कम, खुद के इस चित्र के बारे में अखमतोव की कविताओं से ऐसा निष्कर्ष निकाला जा सकता है:

आईने की तरह, मैंने उत्सुकता से देखा
एक ग्रे कैनवास पर, और हर हफ्ते
समानता और भी कड़वी और अजीब थी
मेरी अपनी नई छवि के साथ...

यह ऑल्टमैन के बेहतरीन चित्रों में से एक है, जहां असंबद्ध को जोड़ने के उनके जुनून का अप्रत्याशित प्रभाव पड़ा है। यदि हम गेय ओवरटोन को छोड़ देते हैं, तो अखमतोवा का चित्र एक विशिष्ट धर्मनिरपेक्ष चित्र है और साथ ही, एक अवांट-गार्डे चित्र है। शैलियों के इस तरह के मिश्रण में तीक्ष्णता और सौंदर्य औचित्य दोनों हैं। 1915 में सेंट पीटर्सबर्ग में कला प्रदर्शनियों में से एक में अखमतोवा का चित्र एक सनसनी बन गया। जाने-माने आलोचक एल। ब्रूनी ने लिखा है कि "यह कोई चीज नहीं है, बल्कि कला में एक मील का पत्थर है" ... ऑल्टमैन के चित्र की शक्ति ने न केवल समकालीनों के मन में अखमतोवा की छवि को ठीक किया, बल्कि सम्मोहक निकला कई साल बाद, जब उसके अन्य चित्र पहले से ही मौजूद थे, और अख्मातोवा खुद पहले से अलग थी। चित्र को उसके प्रकट होने के पांच साल बाद भी याद किया गया था: "मैं आपको जानता हूं और उस दिन से आपसे प्यार करता हूं, जब मैंने अखमतोवा के आपके चित्र को देखा," व्याच ने लिखा। 1920 में कलाकार के एल्बम में इवानोव। बीस साल बाद याद आया। एम.वी. 1930 के दशक में पहली बार अखमतोवा को देखने वाले अल्पाटोव ने उसी चित्र को याद किया: "उस क्षण दरवाजा खुल गया, और वह खुद कमरे में, अश्रव्य और आसानी से प्रवेश कर गई, जैसे कि उसने ऑल्टमैन के चित्र को छोड़ दिया हो।" यह दिलचस्प है कि खुद अखमतोवा ने कभी भी ऑल्टमैन के चित्र को पसंद नहीं किया, बार-बार दोहराते हुए कि वह ऑल्टमैन के चित्र को "कला में किसी भी शैलीकरण की तरह" पसंद नहीं करती है। वह उस पौराणिक छवि के प्रति असहिष्णु थीं, जिसने 1910 के दशक में वापस आकार लिया था और जिसने जीवन भर अखमतोवा का अनुसरण किया था, हालाँकि इस चित्र के अनुसार उसका अपना भाग्य बिल्कुल भी नहीं था।
(

मरीना स्वेतेवा "अन्ना अखमतोवा"
संकीर्ण, गैर-रूसी शिविर -
फोलियो के ऊपर।
तुर्की देशों से शॉल
मेंटल की तरह गिर गया।

आपको एक को सौंप दिया जाएगा
टूटी हुई काली रेखा।
ठंड - मस्ती में, गर्मी -
अपनी निराशा में।

आपका पूरा जीवन एक सर्द है
और यह समाप्त हो जाएगा - यह क्या है?
बादल - अंधेरा - माथा
युवा दानव।

प्रत्येक सांसारिक
आप खेलते हैं - एक तिपहिया!
और एक निहत्था छंद
हमारे दिल पर निशाना साधता है।

सुबह नींद का समय
- मुझे लगता है कि सवा पांच बजे हैं, -
मैं तुम्हें प्यार करता था
अन्ना अखमतोवा।

दोस्तों, हम अपनी आत्मा को साइट में डालते हैं। इसके लिये धन्यवाद
इस सुंदरता की खोज के लिए। प्रेरणा और हंसबंप के लिए धन्यवाद।
पर हमसे जुड़ें फेसबुकऔर के साथ संपर्क में

सबसे पहले, हम पेंटिंग के बारे में दो बातें जानते हैं: इसका लेखक और, संभवतः, कैनवास का इतिहास। लेकिन जो हमें कैनवस से देखते हैं, उनके भाग्य के बारे में हम इतना नहीं जानते हैं।

वेबसाइटमैंने उन महिलाओं के बारे में बात करने का फैसला किया जिनके चेहरे से हम परिचित हैं, लेकिन उनकी कहानियां नहीं हैं।

जीन सामरी
अगस्टे रेनॉयर, अभिनेत्री जीन सामरी का चित्र, 1877

अभिनेत्री जीन सामरी, हालांकि वह एक स्टेज स्टार नहीं बन सकीं (उन्होंने मुख्य रूप से नौकरानियों की भूमिका निभाई), कुछ और में भाग्यशाली थीं: कुछ समय के लिए वह रेनॉयर की कार्यशाला से दूर नहीं रहीं, जिन्होंने 1877-1878 में उनके चार चित्रों को चित्रित किया था। जिससे उनके अभिनय करियर की तुलना में कहीं अधिक गौरव प्राप्त हो सकता था। Zhanna ने 18 साल की उम्र से प्रदर्शनों में भूमिका निभाई, 25 साल की उम्र में उनकी शादी हुई और उनके तीन बच्चे हुए, फिर उन्होंने बच्चों की किताब भी लिखी। लेकिन यह आकर्षक महिला, दुर्भाग्य से, लंबे समय तक जीवित नहीं रही: 33 साल की उम्र में वह टाइफाइड बुखार से बीमार पड़ गई और उसकी मृत्यु हो गई।

सेसिलिया गैलरानी
लियोनार्डो दा विंची, लेडी विद ए इरमिन
1489-1490

सेसिलिया गैलरानी एक कुलीन इतालवी परिवार की लड़की थी, जिसकी सगाई 10 (!) साल की उम्र में ही हो चुकी थी। हालांकि, जब लड़की 14 वर्ष की थी, तो सगाई को अज्ञात कारणों से रद्द कर दिया गया था, और सेसिलिया को एक मठ में भेज दिया गया था, जहां वह मिलान के ड्यूक, लुडोविको स्फोर्ज़ा से मिली थी (या यह सब तय हो गया था)। एक चक्कर शुरू हुआ, सेसिलिया गर्भवती हो गई और ड्यूक ने लड़की को अपने महल में बसाया, लेकिन फिर यह एक अन्य महिला के साथ एक वंशवादी विवाह में प्रवेश करने का समय था, जो निश्चित रूप से अपने घर में अपनी मालकिन की उपस्थिति को पसंद नहीं करती थी। फिर, गैलरानी के जन्म के बाद, ड्यूक ने अपने बेटे को अपने लिए ले लिया, और उसकी शादी एक गरीब गिनती से कर दी।

इस शादी में, सेसिलिया ने चार बच्चों को जन्म दिया, यूरोप में लगभग पहला साहित्यिक सैलून रखा, ड्यूक का दौरा किया और एक नई मालकिन से अपने बच्चे के साथ खुशी से खेला। कुछ समय बाद, सेसिलिया के पति की मृत्यु हो गई, युद्ध छिड़ गया, उसने अपना स्वास्थ्य खो दिया और ड्यूक की उसी पत्नी की बहन के घर में आश्रय पाया - ऐसे अद्भुत रिश्ते में वह लोगों के साथ रहने में कामयाब रही। युद्ध के बाद, गैलरानी अपनी संपत्ति में लौट आई, जहां वह 63 वर्ष की आयु में अपनी मृत्यु तक रहीं।

जिनेदा युसुपोवा
वी.ए. सेरोव, "राजकुमारी जिनेदा युसुपोवा का चित्र", 1902

सबसे अमीर रूसी उत्तराधिकारी, युसुपोव परिवार की अंतिम, राजकुमारी जिनेदा अविश्वसनीय रूप से अच्छी दिखने वाली थी, और इस तथ्य के बावजूद कि अन्य लोगों के बीच, अन्य लोगों ने उसका पक्ष मांगा, वह प्यार के लिए शादी करना चाहती थी। उसने अपनी इच्छा पूरी की: शादी खुशहाल थी और दो बेटे लाए। युसुपोवा ने धर्मार्थ गतिविधियों पर बहुत समय और ऊर्जा खर्च की, और क्रांति के बाद निर्वासन में इसे जारी रखा। जब राजकुमारी 47 साल की थी, तब सबसे प्यारे बड़े बेटे की एक द्वंद्वयुद्ध में मृत्यु हो गई, और वह शायद ही इस नुकसान को सहन कर सके। अशांति की शुरुआत के साथ, युसुपोव ने सेंट पीटर्सबर्ग छोड़ दिया और रोम में बस गए, और अपने पति की मृत्यु के बाद, राजकुमारी पेरिस में अपने बेटे के पास चली गई, जहाँ उसने अपने बाकी दिन बिताए।

मारिया लोपुखिना
वी.एल. बोरोविकोवस्की, "एम.आई. का चित्र। लोपुखिना", 1797

बोरोविकोवस्की ने रूसी महानुभावों के कई चित्र चित्रित किए, लेकिन यह सबसे आकर्षक है। टॉल्स्टॉय काउंट परिवार की एक सदस्य मारिया लोपुखिना को यहां 18 साल की निविदा उम्र में चित्रित किया गया है। चित्र को उनके पति स्टीफन अवरामोविच लोपुखिन ने शादी के कुछ समय बाद बनवाया था। भावुकता के युग के ऐसे चित्र के लिए सहजता और थोड़ा घिनौना रूप या तो सामान्य मुद्रा है, या एक उदासी और काव्यात्मक स्वभाव के संकेत हैं। इस रहस्यमयी लड़की का भाग्य दुखद निकला: पेंटिंग के ठीक 6 साल बाद, मारिया की खपत से मृत्यु हो गई।

जियोवन्निना और अमासिलिया पैसिनी
कार्ल ब्रायलोव, हॉर्सवुमन, 1832

ब्रायलोव का "हॉर्सवुमन" एक शानदार औपचारिक चित्र है जिसमें सब कुछ शानदार है: रंगों की चमक, ड्रैपरियों की भव्यता और मॉडलों की सुंदरता। इसमें दो लड़कियों को दिखाया गया है, जो पासीनी उपनाम से ऊबती हैं: सबसे बड़ी जियोवन्निना घोड़े पर बैठी है, सबसे छोटी अमासिलिया उसे पोर्च से देख रही है। कई वर्षों से उसके प्रेमी कार्ल ब्रायलोव को पेंटिंग, उनकी दत्तक मां, काउंटेस यूलिया पावलोवना समोइलोवा द्वारा ऑर्डर की गई थी, जो रूस की सबसे खूबसूरत महिलाओं में से एक थीं और एक विशाल भाग्य की उत्तराधिकारी थीं। काउंटेस ने अपनी बड़ी हो चुकी बेटियों के लिए एक बड़े दहेज की गारंटी दी। लेकिन यह पता चला कि बुढ़ापे तक वह व्यावहारिक रूप से बर्बाद हो गई थी, और फिर अदालत के माध्यम से जोवानिन और अमासिलिया की दत्तक बेटियों ने काउंटेस से वादा किए गए पैसे और संपत्ति एकत्र की।

सिमोनिटा वेस्पूची
सैंड्रो बोथिकेली, द बर्थ ऑफ वीनस
1482-1486

बॉटलिकली की प्रसिद्ध पेंटिंग में सिमोनेटा वेस्पुसी को दर्शाया गया है, जो फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरण की पहली सुंदरता थी। सिमोनिटा का जन्म एक धनी परिवार में हुआ था, 16 साल की उम्र में उन्होंने मार्को वेस्पुसी (अमेरिगो वेस्पुसी के एक रिश्तेदार, जिन्होंने "अमेरिका की खोज" की और महाद्वीप को अपना नाम दिया) से शादी की। शादी के बाद, फ्लोरेंस में बसे नवविवाहितों का लोरेंजो मेडिसी के दरबार में स्वागत किया गया, जो उन वर्षों में भव्य दावतों और स्वागत के लिए प्रसिद्ध था।

सुंदर, एक ही समय में बहुत विनम्र और परोपकारी साइमनेटा को जल्दी से फ्लोरेंटाइन पुरुषों से प्यार हो गया। फ्लोरेंस के शासक, लोरेंजो ने स्वयं उसकी देखभाल करने की कोशिश की, लेकिन उसका भाई गिउलिआनो उसकी तलाश में सबसे अधिक सक्रिय था। सिमोनिटा की सुंदरता ने उस समय के कई कलाकारों को प्रेरित किया, जिनमें सैंड्रो बोथिकेली भी शामिल थे। ऐसा माना जाता है कि जिस क्षण से वे मिले थे, साइमनेटा बॉटलिकेली द्वारा सभी मैडोनास और वीनस के लिए मॉडल था। 23 साल की उम्र में, सबसे अच्छे कोर्ट डॉक्टरों के प्रयासों के बावजूद, सिमोनिटा की खपत से मृत्यु हो गई। उसके बाद, कलाकार ने अपने संग्रह को केवल स्मृति से चित्रित किया, और अपने बुढ़ापे में उसे उसके बगल में दफनाने के लिए उतारा गया, जो किया गया था।

वेरा ममोनतोवा
वी.ए. सेरोव, "गर्ल विद पीचिस", 1887

पोर्ट्रेट मास्टर वैलेन्टिन सेरोव की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग धनी उद्योगपति सव्वा इवानोविच ममोनतोव की संपत्ति में चित्रित की गई थी। दो महीने तक हर दिन उनकी बेटी 12 साल की वेरा ने कलाकार के लिए पोज़ दिया। लड़की बड़ी हो गई और एक आकर्षक लड़की में बदल गई, जिसने आपसी प्रेम अलेक्जेंडर समरीन से शादी की, जो एक प्रसिद्ध कुलीन परिवार से ताल्लुक रखती है। इटली की हनीमून यात्रा के बाद, परिवार बोगोरोडस्क शहर में बस गया, जहाँ एक के बाद एक तीन बच्चे पैदा हुए। लेकिन अप्रत्याशित रूप से दिसंबर 1907 में, शादी के 5 साल बाद, वेरा सविष्णा की निमोनिया से मृत्यु हो गई। वह केवल 32 वर्ष की थी, और उसके पति ने कभी दोबारा शादी नहीं की।

एलेक्जेंड्रा पेत्रोव्ना स्ट्रुइस्काया
एफ.एस. रोकोतोव, "स्ट्रेट्सकाया का चित्र", 1772

रोकोतोव का यह चित्र एक हवादार संकेत की तरह है। एलेक्जेंड्रा स्ट्रुइस्काया 18 साल की थी जब उसकी शादी एक बहुत अमीर विधुर से हुई थी। एक किंवदंती है कि शादी के लिए उसके पति ने उसे एक नए चर्च से कम कुछ नहीं दिया। और जीवन भर उन्होंने उसके लिए कविता लिखी। यह विवाह सुखी था या नहीं यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है, लेकिन उनके घर में रहने वाले सभी लोगों ने इस बात पर ध्यान दिया कि पति-पत्नी कितने भिन्न हैं। शादी के 24 साल तक, एलेक्जेंड्रा ने अपने पति को 18 बच्चों को जन्म दिया, जिनमें से 10 की मृत्यु शैशवावस्था में ही हो गई। अपने पति की मृत्यु के बाद, वह एक और 40 साल जीवित रहीं, दृढ़ता से संपत्ति का प्रबंधन किया और बच्चों के लिए एक अच्छा भाग्य छोड़ दिया।

अपने पति के साथ, लिसा ने पांच बच्चों की परवरिश की और सबसे अधिक संभावना है कि उनकी शादी प्यार पर आधारित थी। जब उसके पति की प्लेग से मृत्यु हो गई और लिसा भी इस गंभीर बीमारी की चपेट में आ गई, तो बेटियों में से एक अपनी माँ को अपने पास ले जाने और उसे जाने देने से नहीं डरी। मोना लिसा ठीक हो गईं और कुछ समय के लिए अपनी बेटियों के साथ रहीं, 63 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई।