चीन के इतिहास में छाया रंगमंच। चीनी रंगमंच का इतिहास - इसकी उत्पत्ति और विकास कैसे हुआ

चपटी, पतली नाटकीय आकृतियाँ पहले कागज से बनाई जाती थीं, और उन्हें गधे की खाल से ढँक दिया जाता था। थिएटर को कभी-कभी "लू पी-यिंग" कहा जाता था - "गधे की खाल की मूर्तियाँ"।

सिनेमा के आगमन से पहले दो सहस्राब्दी से अधिक समय तक, छाया थिएटर चीन में पहले से ही जाना जाता था। यह स्क्रीन पर पहला प्रदर्शन था। कहानी दिखाते हुए, संगीत और एक कहानी के साथ, चमकदार रोशनी वाली सफेद पृष्ठभूमि पर प्यारे आंकड़े चले गए। सपाट, पतली नाटकीय आकृतियाँ आमतौर पर पहले कागज से बनाई जाती थीं, फिर उन्हें गधे की खाल के साथ संकुचित किया जाता था। थिएटर को कभी-कभी "लू पी-यिंग" कहा जाता था - "गधे की खाल की मूर्तियाँ"। लकड़ी, बांस या पतली धातु की छड़ियों द्वारा नियंत्रित ये कठपुतलियाँ, नाट्य प्रदर्शन का केंद्रबिंदु थीं, और आमतौर पर कला का एक काम थीं। वे सफेद नहीं थे, बल्कि इसके विपरीत, उन्हें चित्रित किया गया था ताकि स्क्रीन के माध्यम से प्रत्येक विवरण के रंग को अलग किया जा सके। रंग अक्सर एक प्रतीकात्मक भूमिका निभाते थे, जो दर्शकों को चरित्र की प्रकृति और भूमिका के बारे में बताते थे। यह दिलचस्प है कि आमतौर पर एक कपटी, दुष्ट या नीच व्यक्ति को बेरंग के रूप में चित्रित किया गया था। दर्शकों ने छोटे विवरणों में मूर्तियों की जांच की, लेकिन प्रदर्शन को न केवल देखा जाना था, बल्कि सुनना भी था, यह ऑर्केस्ट्रा के खेल के साथ था और थम गया या गद्य था।
ऑर्केस्ट्रा में तार वाले पारंपरिक चीनी वाद्ययंत्र शामिल थे, और कुछ क्षेत्रों में बांस की छड़ियों की लयबद्ध ताल के साथ प्रदर्शन किया गया था। छाया और प्रकाश से नाट्य प्रदर्शन के लिए कहानियों का प्रदर्शन बहुत विविध था: ये द रिटर्न ऑफ द मंकी किंग, यात्रा कहानियां और दिलचस्प किस्से और दृष्टांत जैसे पारंपरिक भूखंड हैं। प्रदर्शन के लिए मंडली में कम से कम पांच लोग शामिल होने चाहिए थे। ये कठपुतली चलाने वाले और संगीतकार थे, बाद वाले कई वाद्ययंत्र बजाते थे और मूर्तियों को नियंत्रित करने में सक्षम थे।
चीन में, छाया रंगमंच दूसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व में लोगों के लिए दिलचस्प था। ई।, यह धीरे-धीरे पूरे पूर्व में फैल गया, विशेष रूप से तुर्कों द्वारा प्यार किया गया। यूरोप इस प्राचीन प्राच्य कला से केवल 1767 में परिचित हुआ, जब मिशनरी जूल्स अलॉड ने इसके बारे में फ्रांसीसी को बताया। उन वर्षों के यूरोपीय लोगों ने छाया रंगमंच की प्रतीकात्मक संभावनाओं की सराहना की। भ्रम नहीं तो क्या, यह पूरी दुनिया छाया और प्रकाश का खेल है, जैसे कि चीनी रंगमंच एक यूरोपीय से बात कर रहा हो। मूर्तियाँ केवल काले रंग में बनाई जाने लगीं, उनके अलंकारिक अर्थ पर जोर देने के साथ।

छाया एक रोमांटिक-रहस्यमय छवि है जिसमें एक दर्पण के समान एक पवित्र चरित्र है। कुछ भाषाओं में, "छाया" और "आत्मा" शब्द समान हैं, क्योंकि कई मिथकों में छाया की छवि दूसरी "मैं" है, जैसे मिस्र की आत्मा-डबल "का"। पूर्वी छाया रंगमंच की छवियां कथा के लिए दृश्य समर्थन की भूमिका निभाती हैं; धारणा का यह सिद्धांत मिस्र और मेसोपोटामिया की प्राचीन प्राच्य दीवार छवियों का आधार था। छवियों को देखते हुए, दर्शक ने पवित्र पाठ को "सुना" या एक प्रसिद्ध कहानी को याद किया - यह कुछ हद तक छाया थिएटर का प्रोटोटाइप था।

छाया रंगमंच के पुरातन रूप में, पर्दे पर छायाएं हाथ के इशारों से बनाई जाती थीं।

छाया रंगमंच की उत्पत्ति के बारे में किंवदंती भी उदास और रोमांटिक है: "चीनी सम्राट की पत्नी की मृत्यु हो गई, उसने उसे बहुत याद किया, और विषयों को स्क्रीन के पीछे अपनी पत्नी की छाया दिखाने का विचार आया। " सम्राट हान-वू-ची के युग के दौरान लगभग 200 ईसा पूर्व की दृश्य कला का एक रूप इस तरह प्रकट हुआ। लेकिन यह सूर्य राजवंश के दौरान व्यापक हो गया।

छाया रंगमंच तीन प्रकार की कला - संगीत (वाद्य या आवाज संगत), साहित्य (कहानियाँ और स्क्रिप्ट), शिल्प (कठपुतली बनाना) या पेंटिंग (सेट और कठपुतली स्वयं) को एक में जोड़ता है।

फिर चमड़े से पतले पारभासी सिल्हूट काटे गए, जो अक्सर गधे होते हैं। और शुरू में, इस थिएटर को वह कहा जाता था - "गधा त्वचा कठपुतली थियेटर"।

बाद में, विभिन्न सामग्रियों से मूर्तियाँ बनाई गईं - पतले पारदर्शी चमड़े (बकरी, ऊँट), कागज या कार्डबोर्ड, या तो ठोस और अभिन्न, या मोड़ने योग्य हो सकते हैं, जिसमें एक दूसरे से जुड़े अलग-अलग हिस्से होते हैं। गुड़िया की ऊंचाई अक्सर 30 सेंटीमीटर होती है, लेकिन बड़े भी होते हैं, 70 सेंटीमीटर।
इन मूर्तियों को कठपुतली कहा जाता है। अपने आप में, कठपुतलियों की छवि भी प्राचीन काल से एक पवित्र अर्थ के साथ संपन्न हुई है: "मनुष्य एक देवता द्वारा नियंत्रित कठपुतली है," प्राचीन यूनानी दार्शनिक अरस्तू ने कहा। और एक अन्य महान दार्शनिक - प्लेटो ने अपने छात्रों के साथ बात करते हुए, अपने हाथों में एक कठपुतली ली और अपने छात्रों को समझाया कि लोग कठपुतलियों की तरह, अच्छे और बुरे, गुण और दोष के धागों से शासित होते हैं। लेकिन आपको केवल एक सूत्र का पालन करने की आवश्यकता है - मन का सुनहरा धागा। ("गोल्डन" वह धागा है जो गुड़िया के सिर को नियंत्रित करता है।) जिससे हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि यह कला और भी प्राचीन है।

मूर्तियों को बांस, लकड़ी या धातु की छड़ियों से नियंत्रित किया जाता था।

चाइनीज शैडो थिएटर में सिल्हूट चरित्र को व्यक्त करता है। आंख, सिर, आसन का आकार परंपरा द्वारा नियंत्रित होता है और भूमिका से मेल खाता है। गुड़िया का एक हाथ, एक नियम के रूप में, एक हथियार या अन्य विशिष्ट विशेषता रखता है, दूसरा चलता है। यूरोपीय नकल करने वालों के छाया थिएटरों के सिल्हूट के विपरीत, चीनी रंगमंच के सिल्हूट चित्रित किए गए थे। चीनी छाया थिएटर में, अनुमानों को प्रदर्शित करने की तकनीक यूरोपीय थिएटरों की तकनीक से कुछ अलग थी। चीनी थिएटर में, पीछे से चमड़े के सिल्हूट को रोशन करते हुए, एक पारदर्शी स्क्रीन पर अनुमान लगाए जाते हैं। दर्शक न केवल समोच्च देखता है, बल्कि नाजुक रंग भी देखता है। चीनी छाया रंगमंच में, एक स्क्रीन पर प्रक्षेपित सिल्हूट को देखने के लिए होता है, यही कारण है कि वे रूपरेखा और रंग में इतने जटिल होते हैं। दर्शक कहानी सुनता है और साथ ही स्क्रीन पर प्रक्षेपण को देखता है। पात्र लोकप्रिय उपन्यासों, किंवदंतियों, संगीत कथाओं, किंवदंतियों, परियों की कहानियों, किंवदंतियों के ऐतिहासिक महाकाव्य दृश्यों को चित्रित करते हैं जो सामान्य चीनी दर्शकों के लिए दिलचस्प और समझने योग्य थे। छाया कठपुतलियाँ बहुत महंगी थीं। केवल अमीर लोग ही उन्हें रख सकते थे, और उन्हें उन कमरों में रखा जाता था जिन्हें घर में सबसे पवित्र स्थान माना जाता था। कोर्ट शैडो थिएटर के सेट में 600 शैडो फिगर तक शामिल थे।

छाया रंगमंच का प्रदर्शन, एक नियम के रूप में, रात में शाम से भोर तक हुआ। भारत में, एक अच्छी तरह से भरे समाशोधन में बांस के खंभे पर एक विशाल स्क्रीन लगाई गई थी। पर्दे के पीछे नारियल के गोले की आग जल रही थी, तो कहीं आम के पेड़ के नीचे दर्शक बैठे थे। एक कहानीकार स्क्रीन के सामने बैठ गया, और गाँव के निवासियों ने अपनी सांस रोककर, देवताओं के जीवन और लोक महाकाव्य "रामायण" और "महाभारत" के नायकों के कारनामों के बारे में उनकी कहानी सुनी। प्रदर्शन लगातार कई रातों तक चल सकता था। और शुरू में, बच्चों को ऐसे प्रदर्शनों में शामिल होने की अनुमति नहीं थी, लेकिन पुरुष और महिलाएं देखते थे उनकाअलग से।

तीर्थयात्रियों ने पूरे एशिया में थिएटर के बारे में कहानियाँ सुनाईं और इसलिए यह मंगोलिया में निकला। चंगेज खान के मंगोल सैनिकों के साथ, वे एशिया और यूरोप के अन्य क्षेत्रों में फैल गए।

तुर्की में ओटोमन साम्राज्य के दौरान शैडो थिएटर अपने उच्चतम रूप में पहुंच गया। करागोज़ "काला
आँख" - तुर्की छाया थियेटर का नायक सबसे लोकप्रिय था।
करागेज़ का प्रोटोटाइप एक बहुत ही वास्तविक तुर्की लोहार, लड़ाकू और गुंडे था। वह XIV सदी के मध्य में सुल्तान ओरहान के दरबार में रहे और एक मस्जिद के निर्माण पर काम किया। उसे अपने दोस्त खजीवत, जो एक राजमिस्त्री था, के साथ गपशप करने का बहुत शौक था। उन्होंने एक के बाद एक चुटकुले सुनाए, इसलिए काम बहुत धीरे चला। सुल्तान को इस बारे में पता चला और उसने दोनों को अंजाम देने का फैसला किया। चुटकुलों के लिए नहीं, बल्कि बुरे काम के लिए। और उसने मार डाला, और फिर पछताया, लेकिन तब तक बहुत देर हो चुकी थी। फिर, सुल्तान को सांत्वना देने के लिए, उसके एक विश्वासपात्र ने करागोज़ और खदज़ीवत की छाया आकृतियों को काट दिया और एक प्रदर्शन दिखाया जिसमें दोस्तों ने फिर से, जैसे कि जीवित, अपने चुटकुले सुनाए। वे कहते हैं कि इसने सुल्तान को शांत कर दिया, और तब से पूरे तुर्की में करागेज़ की भागीदारी के साथ प्रदर्शन किए गए। उसके साथ नाटक एक व्यक्ति द्वारा खेला जाता था, जिसे करागेज़्ज़ी कहा जाता था, उसने छाया के आंकड़ों को नियंत्रित किया और बदले में सभी पात्रों को आवाज़ दी, जिससे उसकी आवाज़ बदल गई।

स्पेन में मध्य युग में, छाया के टेट्रा का तीसरा रूप सामने आया, जब कुछ समय के लिए कलाकारों को मंच पर जाने से मना किया गया था, लेकिन वे बाहर जाना चाहते थे, वे एक के पीछे प्रदर्शन करने का विचार लेकर आए स्क्रीन। तब से, प्रदर्शन दिखाने के लिए जीवित लोगों की छाया का उपयोग स्पेनिश छाया के रूप में जाना जाने लगा।

रूस में 1733 में, छाया के रंगमंच का उल्लेख "संकट-पीटरबर्गस्की वेदोमोस्ती" समाचार पत्र में था: "घृणित खेलों की अन्य नकलें केवल एक छाया द्वारा बनाई जाती हैं, जो एक अंधेरे कक्ष में तेल से सना हुआ कागज पर डाली जाती है। और हालांकि इस तरह से दिखाए गए आंकड़े कुछ भी नहीं कहते हैं, हालांकि "ठीक है, संकेतों और अन्य संकेतों से, यह ज्ञात है कि वे क्या संकेत देते हैं। यह छाया कई चमत्कारिक प्रकारों और उनके अनुप्रयोगों को दर्शाती है, जो कि अन्य अपमानजनक खेलों में इतनी अच्छी तरह से नहीं किया जा सकता है। " रूस में अब एकमात्र बड़े स्टेट शैडो थियेटर का आयोजन 1937 में बच्चों की किताबों के संग्रहालय में किया गया था और यह चार्ल्स डी कोस्टर (मेरे पसंदीदा उपन्यासों में से एक) के उपन्यास "टिल उलेंसपीगेल" पर आधारित प्रदर्शन के प्रीमियर के साथ खुला। यह आज भी काम करता है। लेकिन उनके प्रदर्शनों की सूची में न केवल छाया प्रदर्शन, बल्कि साधारण कठपुतली प्रदर्शन भी शामिल हैं।

18वीं और 19वीं सदी में यूरोप में "चीनी छाया" आम थी। 1767 में, फ्रांसीसी क्रांति से पहले, छाया थिएटर की तकनीक फ्रांसीसी मिशनरी जूल्स एलोड द्वारा चीन से घर लाई गई थी। और, यहाँ शैडो थियेटर को इतना प्यार और दिखाया गया कि इसे "फ्रेंच शैडो" कहा जाने लगा। और उन्होंने वर्साय में डोमिनिक सेराफेन की छाया के रंगमंच में सबसे बड़ी प्रसिद्धि का आनंद लिया।

सेराफिना थिएटर की कहानियों ने वर्तमान पर टिप्पणी की, उन नायकों को सामने लाया जिनके प्रकार पहचानने योग्य थे। इस थिएटर में समर्थित अनुमानित सिल्हूट महाकाव्य कथाएँ या परियों की कहानियाँ नहीं हैं, बल्कि एक प्रकार का उपाख्यान है। 1790 में, संविधान के लिए "संविधान सभा" के भीतर विभिन्न गुटों के बीच एक भयंकर संघर्ष के दौरान, सेराफिन ने दिन के विषय पर "नेशनल फेडरेशन" नाटक दिया; 1793 में, लुई सोलहवें के निष्पादन के बाद, - नाटक "ए एप्पल फॉर द मोस्ट ब्यूटीफुल, या द ओवरथ्रो ऑफ द थ्रोन।" लैकोनिक दृश्य छवियों के आधार पर कहानी कहने के अपने विशिष्ट रूप के साथ छाया थिएटर में शिक्षित यूरोपीय लोगों की रुचि लोककथाओं में "सैलून" रुचि का एक अभिन्न अंग थी। 2 साल के लिए सेराफिना का सरल शो दरबारियों के लिए उबाऊ हो गया और थिएटर पेरिस चला गया। सेराफिना थियेटर 1859 तक अस्तित्व में रहा, जब इसके उत्तराधिकारियों ने छाया को बड़ी कठपुतलियों से बदल दिया।

सेराफिना के अलावा, बेल्जियम के एटिएन गैसपार्ड रॉबर्ट गणतंत्र के अंतिम वर्षों के सबसे प्रसिद्ध छाया थिएटर आलोचक थे। रॉबर्ट के शो को "फैंटमसेगोरिया" कहा जाता था, जिसका अर्थ है "भूतों का संग्रह"। नेपोलियन बोनापार्ट द्वारा खुद को तानाशाह घोषित करने और क्रांति के पहले वर्षों के दौरान घोषित गणतंत्र के अंत से दो साल पहले यह 1797 में खुला। पेरिस में जीवन धीरे-धीरे अधिक शांत और सुव्यवस्थित हो गया। बड़े पैमाने पर गिरफ्तारी और निष्पादन बंद हो गया, युद्ध फ्रांस की सीमाओं से दूर चला गया, शहर में धर्मनिरपेक्ष सैलून फिर से खुल गए। रॉबर्ट का प्रदर्शन प्लेस वेंडोमे के पास एक कैपुचिन कॉन्वेंट के खंडहर में हुआ। प्रदर्शन के दौरान, लेखक ने एक बेहतर "जादुई लालटेन" की मदद से जनता को "प्रकट" किया, "प्रिय मृतकों की छाया": मराट, रोबेस्पिएरे, डेंटन, लुई सोलहवें और लावोसियर, साथ ही साथ पौराणिक चरित्र: हेबे, मिनर्वा, मेडुसा गार्गोना। शो में अंतिम स्थान पर डेथ विथ ए स्काइथ, द वांडरिंग मोंक, लोकप्रिय "गॉथिक उपन्यास" के चरित्र एम। जी। लुईस और अन्य "मैकाब्रे" पात्रों का कब्जा नहीं था। परछाइयों ने जनता पर अपनी अमिट छाप छोड़ी। "महिलाएं बेहोश हो गईं, बहादुर पुरुषों ने अपनी आंखें बंद कर लीं।" शो के अस्तित्व के पांच वर्षों के दौरान, "संपूर्ण पेरिस" मठ की दीवारों में रहा है।

रॉबर्टसन के अभ्यावेदन में, जैसा कि उन्होंने खुद को कॉल करना शुरू किया, दृश्य चित्र अधिक खेलते हैं
चीनी छाया रंगमंच की तुलना में स्वतंत्र भूमिका। डिस्प्ले के लिए उपयोग किए जाने वाले अधिकांश मैजिक लालटेन काफी शक्तिशाली थे, और पहियों के साथ प्लेटफॉर्म पर रखे गए थे, जिससे उन्हें स्क्रीन की ओर या दूर विशेष रेल के साथ जल्दी और चुपचाप ले जाया जा सकता था। लालटेन की तेज और नीरव गति ने यह महसूस कराया कि छवि दर्शकों के पास आ रही थी, दर्शकों की ओर उड़ रही थी, "अंतरिक्ष की गहराई से" उनके पास आ रही थी। जैसे ही टॉर्च स्क्रीन के पास पहुंची, फोकल लेंथ बदल गई। छवि के तत्काल गायब होने के लिए, "बिल्ली की आंख" नामक एक उपकरण का उपयोग किया गया था - त्रिकोणीय छेद वाला एक प्लग जो प्रकाश स्रोत को बंद कर देता था और दर्शकों को तुरंत अंधेरे में वापस कर देता था। फैंटमसेगोरिया के लिए अगला मौलिक निर्णय एक पारभासी स्क्रीन था जो कि रंगीन छवि और प्रकाश को कपड़े के माध्यम से गुजरने देता है, जैसा कि चीनी छाया थिएटर में होता है। चीनी रंगमंच में, प्रकाश सिल्हूट कठपुतलियों और स्क्रीन के माध्यम से आता है। फैंटमसेगोरिया में, एक ग्लास स्लाइड पर चित्रित सिल्हूट एक काले परावर्तक पृष्ठभूमि से घिरे थे, उन्हें पूरी तरह से स्वायत्त, स्वतंत्र रूप से चलती वस्तुओं के रूप में माना जाता था। महिलाओं पर गोताखोरी करने वाले चमगादड़ छोटे लालटेन द्वारा प्रक्षेपित किए गए थे जो उनके हाथों में थे। शो में एक ही समय में लगभग 10 लालटेन शामिल हो सकते हैं। बहने वाली छाया धुएं पर प्रक्षेपित करके प्राप्त की गई थी। "भूतों" की पुकार ध्वनि प्रभाव के साथ थी, जो उस समय के थिएटर में व्यापक रूप से उपयोग की जाती थी।

उदास प्रस्तुतियों के लिए रॉबर्टसन की इच्छा को छाया थिएटर के उद्भव के बारे में किंवदंती (चीनी) द्वारा समझाया गया था। यहां, थिएटर की छवियां जनता के लिए महत्वपूर्ण विषयों का प्रतीक हैं: राजनेता जो क्रांति के शुरुआती वर्षों में मर गए या पसंदीदा गॉथिक उपन्यासों के पात्र। रॉबर्टसन द्वारा बनाई गई "भयानक" छवियां इतनी सफल निकलीं कि वे लंबे समय तक शो से बचे रहे। नेपोलियन युद्धों के दौरान, गुप्त पुलिस ने इस तकनीक का इस्तेमाल भगोड़ों को डराने के लिए किया क्योंकि वे सक्रिय इकाइयों से भागने की कोशिश कर रहे थे। उन्होंने अधिकारियों को डराने के लिए रात में जंगल के पेड़ों पर मेडुसा के सिर और भटकते भिक्षु को पेश किया, जो बिना अनुमति के यूनिट छोड़ने की कोशिश कर रहे थे।

"फैंटमसेगोरिया" की छवियों ने "होम" मैजिक लालटेन के लिए "मैकाब्रे" चित्रों की आइकनोग्राफी सेट की। इस कारण से, रॉबर्टसन को आधुनिक मनोरंजन सिनेमा की मुख्य शैलियों में से एक का संस्थापक माना जाता है - अर्थात। डरावनी फिल्में।

1885 से, पेरिस में एक और शो चल रहा था "जिसने सभी पेरिस को एक साथ ला दिया।" चीनी "शैडो थिएटर" में रुचि का पुनरुद्धार आर्ट नोव्यू सौंदर्यशास्त्र से प्रभावित था। कलाकार हेनरी रिविएर एक बार एक कैफे में बैठे, गायक के प्रदर्शन को सुना, फिर नैपकिन और कार्डबोर्ड से छोटे आदमियों को काटना शुरू किया और गाने के लिए चित्र दिखाए। सभी को यह इतना पसंद आया कि हेनरी रिविएरे ने अपना खुद का शैडो थिएटर बनाया।

और इसलिए, मोंटमार्ट्रे से बहुत दूर रुए विक्टर-मैसे पर, चा नोइर (ब्लैक कैट) कैबरे खोला गया था, जिसे कई कलाकारों और लेखकों ने देखा था, जिनमें एमिल ज़ोला और एडगर डेगास थे। उन वर्षों में कैबरे की आज की तुलना में थोड़ी अलग प्रतिष्ठा थी। यह आधिकारिक धर्मनिरपेक्ष संस्कृति का एक विकल्प था। 1887 में, युगल वादक जूल्स जौक्स के पास छाया के प्रदर्शन के साथ दिन के विषय पर अपने गीत को चित्रित करने का विचार था। यह गीत आदेश वितरण के कारण सरकार में हुए घोटाले को समर्पित था। संख्या एक बड़ी सफलता थी। इसने प्रशासन को छाया के प्रदर्शन के लिए कैबरे के पूर्ण परिवर्तन के विचार के लिए प्रेरित किया।

प्रसिद्ध फ्रांसीसी कलाकार कैरन डे ऐश, हेनरी सोम और अन्य ने इसमें काम किया। द ब्लैक कैट एक बड़ा थिएटर बन गया: प्रदर्शन में 10-15 लोगों ने हिस्सा लिया। शा नोयर प्रदर्शन अधिक परिष्कृत दर्शकों के लिए अभिप्रेत थे। उन्होंने नेपोलियन को समर्पित "महाकाव्य", "सेंट एंथोनी का प्रलोभन", "पेरिस का गर्भ" (शैली के दृश्य), "स्फिंक्स", "अभियान टू द सन" (एंग्लो-बूर युद्ध के बारे में) दिखाया। हेनरी रिविएरे ने प्रकाश प्रभाव पर बहुत ध्यान दिया: प्रत्येक प्रदर्शन के लिए विशेष रंगीन चश्मा बनाए गए थे। भारी जस्ता छाया के आंकड़े जटिल तंत्र की मदद से चले गए। उन्हें विशेष पटरियों पर मंच के चारों ओर ले जाया गया। कैबरे शैडो थिएटर के प्रदर्शन को "बड़े" थिएटर की प्रस्तुतियों के रूप में निर्देशित किया गया था। पर्दे पर, अलग-अलग आंकड़े एक-दूसरे के सफल नहीं हुए, जैसा कि शास्त्रीय छाया थिएटर में होता है, लेकिन कलाकारों द्वारा नियोजित दृश्य। थिएटर 1897 तक अस्तित्व में था।

सबसे प्रसिद्ध छाया थिएटर अब जावानीस वेयांग कुली है: मोम से बनी कठपुतलियाँ
टिका पर पारदर्शी कागज, विभिन्न रंगों में चित्रित। जावानीस छाया के आंकड़े कठपुतलियों द्वारा बेंत से नियंत्रित किए जाते हैं और भैंस की खाल से बनाए जाते हैं। चर्मपत्र में। फिर एक मास्टर कार्वर इस प्लेट पर काम करता है, इसे "वेसांग" - एक छाया कठपुतली में बदल देता है। जावा में यह पेशा सबसे सम्मानित में से एक है। कार्वर छाया चित्र उकेरते हैं और उन्हें ओपनवर्क नक्काशियों से ढकते हैं। फिर चित्रकार उन्हें केवल पांच रंगों का उपयोग करके रंगते हैं: सफेद, पीला, नीला, लाल और काला। फिर गुड़िया इकट्ठी की जाती हैं: हाथ, पैर और सिर उनसे जुड़े होते हैं। और अंत में, नियंत्रण छड़ें गुड़िया से जुड़ी होती हैं। ऐसी गुड़िया को एक प्रदर्शन के लिए 100-150 टुकड़ों की आवश्यकता होती है।

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केमिली सेंट-सेन्स - मौत का नृत्य (डांस मैकाब्रे):

एक बार की बात है, चीन में एक सम्राट रहता था। इस चीनी सम्राट की एक प्यारी पत्नी थी। ऐसा हुआ कि वह बीमार पड़ गई और मर गई। सम्राट असंगत था। वह सभी कामों से निवृत्त हो गया, अपने कक्षों में चला गया, खिड़कियों पर भारी पर्दे लटका दिए, सभी दरवाजे बंद कर लिए और बात करना बंद कर दिया। उसके दरबारियों को पता नहीं था कि क्या करना है। साम्राज्य के मामलों में गिरावट आने लगी, और सम्राट अपनी मृत पत्नी के लिए पीड़ा में था।
एक दिन, मुख्य महल के दरबारी ने सम्राट को अपनी पत्नी के कक्ष में बुलाया, और जब सम्राट ने प्रवेश किया, तो उसने पर्दे के पीछे अपनी मृत पत्नी के सिल्हूट को देखा। वह उठी और चल दी, उसकी सुंदर प्रोफ़ाइल पर्दे के पीछे सूरज के खिलाफ घूम रही थी। सम्राट हैरान रह गया। तो मुख्य दरबारी ने सम्राट को छाया रंगमंच के चमत्कार दिखाए और उसकी लालसा को ठीक किया। सम्राट हर शाम दरबारी से उसे एक गुड़िया के साथ प्रदर्शन दिखाने के लिए कहने लगा, जो उसकी पत्नी की नकल थी। वह अन्य दरबारियों को देखने के लिए आमंत्रित करने लगा। उसने पर्दे के पीछे अपनी पत्नी की छाया को हिलते हुए देखा: चलना, वाद्य यंत्र बजाना, खिड़की से बैठना। वह अपनी प्यारी पत्नी के समान ही है, केवल वह सबसे पतले कपड़े के पीछे है। और सम्राट को अचानक एहसास हुआ कि यह कपड़ा उनके बीच एक शाश्वत बाधा नहीं है, और उसकी प्रेमिका कहीं रहती है, लेकिन यहाँ नहीं, और वह और उसकी पत्नी किसी दिन फिर मिलेंगे। इसमें अभी समय लगता है। तब से, वह खुश हो गया और सार्वजनिक मामलों में शामिल होने लगा।

यह खूबसूरत किंवदंती छाया रंगमंच की उपस्थिति की शुरुआत से जुड़ी हुई है - एक कला जो 200 ईसा पूर्व में सम्राट हान-वू-ची के युग में हमारे पास आई थी। इसके अलावा, शैडो थिएटर ने पृथ्वी पर अपना विजयी मार्च शुरू किया, यह भारत में दिखाई दिया, तुर्की, पूरे एशिया में चला गया, चंगेज खान की सेना के साथ यूरोप पहुंचा, इसे जीत लिया, रूस पहुंच गया, सेंट पीटर्सबर्ग, फिर मास्को पर विजय प्राप्त की।

प्राचीन काल में शैडो थियेटर का प्रदर्शन, एक नियम के रूप में, रात में, सड़क पर एक तेल के दीपक की रोशनी से होता था और एक प्रदर्शन की कठपुतलियों में 1000 आंकड़े तक हो सकते थे, न कि दृश्यों की गिनती।

इस तरह के प्रदर्शन के लिए कठपुतलियों को खाल से बनाया गया था, त्वचा को एक पारदर्शी पतलेपन के लिए तैयार किया गया था, और फिर उसमें से एक गुड़िया की आकृति को काट दिया गया था, उस पर पैटर्न काटकर चित्रित किया गया था। ज्यादातर, गुड़िया को गधे की खाल से बनाया जाता था। और इसीलिए लोग छाया रंगमंच को भी कहते हैं - "गधे की खाल की कठपुतली थियेटर"।

शैडो थिएटर के लिए गुड़िया की ऊंचाई को अक्सर 30 सेंटीमीटर ऊंचा बनाया जाता था। मूर्तियों को जंगम बनाया गया था, उनमें आपस में जुड़े हुए हिस्से थे। स्क्रीन के पीछे के व्यक्ति ने विशेष लंबी छड़ों की सहायता से कठपुतली को नियंत्रित किया,
(बांस, स्टील, लकड़ी), और दर्शकों ने केवल कठपुतलियों की छायाएं देखीं जिन्हें रोशनी वाले पर्दे पर पेश किया गया था, आंदोलन देखा, रोमांचक कथानक, संगीत सुना, गायन किया, लेकिन खुद कठपुतली को नहीं देखा, क्योंकि स्क्रीन के पीछे का प्रकाश उस ओर एक ऐसे कोण से जा रहा था, जिससे कठपुतली कलाकार अदृश्य हो गया।

सबसे प्रसिद्ध शैडो थिएटर अब जावानीस, वेयांग-कुली है: जिनकी गुड़िया अभी भी भैंस की खाल से बनाई जाती है, त्वचा को पतला किया जाता है ताकि वह कागज की तरह पतली और पारदर्शी हो जाए। इन गुड़ियों को वेयांग कुली कागज की गुड़िया कहा जाता है। ये गुड़िया बहुत टिकाऊ होती हैं। उदाहरण के लिए, जर्मन संग्रहालय में संग्रहीत गुड़ियों ने अभी तक अपना रंग नहीं खोया है। हालाँकि वे पहले से ही 1200 साल पुराने हैं!
पश्चिम में, छाया रंगमंच को सबसे सुरुचिपूर्ण और कुलीन कलाओं में से एक माना जाता है, यूरोप में, विशेष उत्सव भी आयोजित किए जाते हैं।

चीन में एक छाया थिएटर के अस्तित्व के बारे में पहली जानकारी दूसरी सहस्राब्दी की शुरुआत में मिलती है। चीनी छाया रंगमंच ने नाटक और कठपुतली थियेटर - लोकप्रिय ऐतिहासिक कहानियों और किंवदंतियों के साथ एक सामान्य स्रोत से अपने भूखंडों को आकर्षित किया। यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि यह पूर्व के लोग थे, जो प्रकृति, चिंतन, ध्यान और चीजों और घटनाओं के सार के पवित्र स्थान में प्रवेश करने के लिए प्रवृत्त थे, जो सबसे पहले समझने में कामयाब रहे थे। चरित्र

छाया। पारखी और कला के परिष्कृत रूपों के रचनाकार, कविता और पेंटिंग में सुंदर छवियों के साथ काम करते हुए, चीनी ने छाया डालने के लिए पदार्थ की संपत्ति की सराहना की - उन्होंने किसी न किसी रूप में सुंदर देखा।

चीनी शैडो थिएटर ने अपने प्लॉट लोकप्रिय किंवदंतियों और प्राचीन ऐतिहासिक किंवदंतियों से लिए। प्रदर्शन के लिए पात्रों के आंकड़े त्वचा (गधा, मटन, या फ़ुज़ियान, बंदर के रूप में) या रंगीन कागज से बने थे। अक्सर उन्हें रंगीन सिल्क्स से सजाया जाता था, ताकि चीनी रंगमंच को उसके रंगीन प्रदर्शनों के साथ बुलाया जा सके रंग और छाया।कठपुतलियों को आकृति की गर्दन और कलाई से जुड़ी तीन तीलियों द्वारा नियंत्रित किया जाता था, और ये चलती थीं।

एक संस्करण के अनुसार, चीनी छाया रंगमंच की कला हान राजवंश (206 ईसा पूर्व-206 ईस्वी) के युग में निहित है। उस समय शासन कर रहे हान वुडी के सम्राट, अपनी प्यारी पत्नी की अप्रत्याशित मौत से दुखी थे और इसलिए उन्होंने सभी राज्य मामलों को छोड़ दिया।

6 छाया रंगमंच

प्राकृतिक मामले। गणमान्य ली शाओ-वेन सड़कों पर चल रहे थे और यह सोचते हुए कि सम्राट को दर्दनाक स्थिति से कैसे निकाला जाए, उन्होंने उन बच्चों की ओर ध्यान आकर्षित किया जो जमीन पर अपनी परछाई से खेलकर खुश थे। इसने गणमान्य व्यक्ति को एक मूल विचार के लिए प्रेरित किया कि कैसे अपने संप्रभु की उदासी को दूर किया जाए। वह घर लौट आया और घने पदार्थ के एक टुकड़े पर सम्राट की मृत पत्नी (प्रोफाइल में) को चित्रित किया। फिर मैंने चित्र को चित्रित किया और काट दिया, और पतली डोरियों को बाहों और पैरों से जोड़ दिया। जब अंधेरा हो गया, तो उन्होंने एक सिल्क स्क्रीन खींची और मोमबत्तियाँ रखीं ताकि उनके द्वारा बनाई गई आकृति की एक छाया स्क्रीन पर दिखाई दे। जब तार खींचे गए तो आकृति हिल गई।

उसने सम्राट को आमंत्रित किया, स्क्रीन के पीछे गायब हो गया और गुड़िया को गति में दिखाया, न केवल सुंदर शिष्टाचार की नकल करने की कोशिश कर रहा था, बल्कि मृतक की आवाज के स्वर भी। अपनी दिवंगत प्रिय पत्नी की छाया को देखकर, हान वुडी के सम्राट को बहुत सुकून मिला, उन्होंने खुद को एक साथ खींच लिया और राज्य के परित्यक्त मामलों में लौट आए। तब से, छाया का खेल सम्राट के महल में नए मनोरंजनों में से एक बन गया है। जल्द ही यह महल मज़ा एक बड़े लोकप्रिय शौक में बदल गया। इस तरह छाया रंगमंच का जन्म हुआ। लेकिन छाया थिएटर के उद्भव का एक और कम रोमांटिक संस्करण है। इस संस्करण के अनुसार, चीन में कुलीन महिलाओं को "लाइव" दृश्य देखने की अनुमति नहीं थी, इसलिए उनके लिए

छाया प्रदर्शन दिया, जो उस समय असामान्य रूप से प्यार और लोकप्रिय थे। युआन राजवंश (1279-1368) के दौरान, छाया रंगमंच उन योद्धाओं के लिए एक मनोरंजन था जो आबादी वाले क्षेत्रों से दूर थे। और चंगेज खान के आक्रमण के दौरान, छाया रंगमंच योद्धाओं के साथ एक स्थान से दूसरे स्थान पर चला गया, जिसने इसके तीव्र और व्यापक प्रसार में योगदान दिया। जल्द ही, फारस, अरब और दक्षिणपूर्वी देशों में अपने स्वयं के छाया थिएटर दिखाई दिए। और चीन में मिंग राजवंश (1368-1644) के दौरान, कई थिएटर मंडली दिखाई दीं, जिनमें से भूखंड चू और हान की रियासतों के बीच युद्ध के बारे में प्राचीन किंवदंतियों से प्रेरित थे।

समय के साथ, छाया रंगमंच, किसी भी नाटकीय कला की तरह, संशोधित होने लगा और कई दिशाओं में विभाजित हो गया। आइए उनमें से सबसे प्रसिद्ध से परिचित हों।

पूर्वी स्कूलछाया रंगमंच - सबसे प्रसिद्ध और आधिकारिक - तानशान क्षेत्र में उत्पन्न हुआ।

पश्चिमी स्कूलशैडो थिएटर, जिसे अन्यथा बीजिंग शैडो थिएटर के रूप में जाना जाता है।

पैबन पिन- सबसे संगीतमय और प्लास्टिकली परफेक्ट शैडो थियेटर, जिसकी प्रस्तुतियों में सब कुछ बांस की छड़ियों की धड़कन की लय का पालन करता है।

रंगमंच लुंसी- सबसे सुंदर और सुरम्य, चूंकि मूर्तियाँ, उनके पहनावे और सजावटी आभूषण बहुत सुंदर और हैं

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पारंपरिक चीनी चित्रकला शैली में चित्रित हैं।

शांक्सी थियेटर- लोककथाओं, भूखंडों में सभी क्रियाएं अच्छे जादूगरों और पश्चिम की यात्रा के बारे में परियों की कहानियों और किंवदंतियों पर आधारित हैं।

लू पियिंग- पेपर शैडो थिएटर, और यांग पियांग - बकरी की खाल से छाया का रंगमंच।

विनिर्माण तकनीक और शिल्प कौशल विनिर्माण तकनीक - यह सामग्री का चयन करने, एक उज्ज्वल छवि की खोज करने और इसे एक छाया आकृति (सिल्हूट), रेखांकन और रंग के रूप में बनाने की एक जटिल, समय-सम्मानित प्रक्रिया है।

सोंग राजवंश (960-1279) के दौरान बकरी की खाल का इस्तेमाल किया जाता था। प्रतिभाशाली कलाकारों ने कागज पर विभिन्न छवियों को चित्रित किया और सामने आई त्वचा की सतह पर कॉपी किया, फिर सिल्हूटों को काटकर पेंट किया। इसके बाद भैंसों और गधों की खाल का इस्तेमाल किया जाने लगा। कुछ जगहों पर, इस प्रकार के थिएटर को लू पी-यिंग कहा जाता है, जिसका अर्थ है "गधे की त्वचा की छाया।"

शिल्पकारों ने एक साथ ऐसी बातें भी कही हैं जो सभी प्रमुख तकनीकी लिंक को स्पष्ट रूप से इंगित करती हैं। उदाहरण के लिए, वे कहते हैं कि गधे की त्वचा एक छाया आकृति के लिए सबसे उपयुक्त है, क्योंकि यह बहुत नरम, बड़े क्षेत्र में और एक ही समय में काफी पतली (अच्छी ड्रेसिंग के साथ पारभासी) है, इसलिए यह एक चरित्र के सिर को चित्रित करने के लिए उपयुक्त है . की परत

गधे की पीठ घरेलू सामान (मेज और कुर्सियाँ, स्क्रीन, आदि) को तराशने के लिए उपयुक्त है। गर्दन पर त्वचा जानवरों (जैसे घोड़े, बाघ) या गाड़ियां, नाव आदि को तराशने के लिए उपयुक्त है। आज तक, लुआन्हे नदी के तट पर, हेबेई प्रांत के तांगशान क्षेत्र में उत्पन्न होने वाले छाया थिएटर प्रसिद्ध हैं। शैडो थिएटर के कई सिल्हूट और दृश्य संग्रहालयों के मूल्यवान प्रदर्शन हैं। विभिन्न वर्णों की विशिष्ट छवियों में आमतौर पर केवल एक प्रोफ़ाइल होती है, अर्थात। भौहें, आंख के सॉकेट, मुंह और नाक काट दिए गए थे, और बाकी सब खोखला था। मूर्तियों के सिर पारंपरिक रूप से लाल, हरे, पीले, सफेद और काले रंग में रंगे गए थे। रंग की सहायता से, प्रदर्शन के नायकों के पात्रों को नामित किया गया। उदाहरण के लिए, प्राचीन उपन्यास "थ्री किंगडम्स" के कथानक के अनुसार, लोगों द्वारा प्रिय नायक गुआन यू की छवि हमेशा इस तरह दिखती है: एक लाल चेहरा, मोटी काली भौहें, एक तेज नज़र। अपनी सभी उपस्थिति के साथ, वह एक ईमानदार, सीधे व्यक्ति और हमेशा कारनामों के लिए तैयार होने की विशिष्ट विशेषताओं को व्यक्त करता है। हरा रंग साहस और साहस की पहचान है। उदाहरण के लिए, सुई (581-618) और तांग (618-907) राजवंशों के प्रतिनिधित्व में, लोगों के पसंदीदा चेंग याओजिन की छवि हमेशा हरी थी। ब्लैक ने पात्रों के चरित्र में सबसे महत्वपूर्ण लक्षणों के रूप में सख्ती, उदासीनता, न्याय को दर्शाया। पीला रंग आमतौर पर जादुई शक्तियों वाले लोगों की छवियों पर प्रकाश डालता है,

बालों को शेव करें और त्वचा को पारदर्शी अवस्था में सुखाएं। उसके बाद, तैयार त्वचा पर भविष्य की आकृति का एक स्केच लगाया जाता है, जिसे विभिन्न आकारों और आकारों के चाकू और कैंची से काटा जाता है, और फिर सावधानी से चित्रित किया जाता है। मूर्ति का रंग नीरस नहीं होना चाहिए, जबकि गुड़िया मोनोफोनिक या बहुत रंगीन हो सकती है। निर्माण का प्रमुख और सबसे कठिन तत्व इस्त्री है, जो आकृति को काटने और रंगने के बाद किया जाता है। काम के अंत में, अलग-अलग हिस्से जुड़े हुए हैं, और गुड़िया पूरी तरह से तैयार है। सौभाग्य से, जबकि आधुनिक सिनेमा और टेलीविजन बड़े पैमाने पर दर्शकों के लिए एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं, लोक कलाकारों का एक समूह चीन में जीवित रहता है, जो छाया थिएटर की स्क्रीन पर रचनात्मकता के अधिक से अधिक "पौधों" को विकसित करने और विकसित करने के लिए भावी पीढ़ी के लिए इस अद्भुत प्राचीन चीनी कला को संरक्षित करें, वह कला जो कभी भी आधुनिक और आश्चर्यजनक रूप से नई नहीं रहती।

और सफेद - उन्होंने चालाक, विश्वासघाती, विश्वासघाती लोगों की छवियों को चिह्नित किया। आमतौर पर थिएटर मंडली में पाँच से सात लोग शामिल होते थे। ऑर्केस्ट्रा में कड़े संगीत वाद्ययंत्र (चीनी वायलिन "एरु", "हू-किन", "युएत्सिन" - एक प्रकार का ल्यूट) शामिल थे; पर्क्यूशन संगीत वाद्ययंत्र (छोटे बियांगु, युंगु ड्रम, विभिन्न आकारों के तांबे के झांझ); आध्यात्मिक संगीत वाद्ययंत्र (तुरही, सोना) और कई अन्य। लेकिन यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संगीतकार आमतौर पर कई वाद्ययंत्र बजाते थे और इसके अलावा, बैकअप अभिनेताओं की भूमिका निभाते थे। मंडली में एक महत्वपूर्ण स्थान अभिनेताओं द्वारा कब्जा कर लिया गया था, जिन्होंने चतुराई से बांस की छड़ियों की मदद से आंकड़ों को नियंत्रित किया और उन्हें विभिन्न आंदोलनों को करने के लिए मजबूर किया। इसके अलावा, आंदोलनों को बिल्कुल साजिश के अनुसार किया गया था: अभिनेता ने कार्रवाई, पाठ और संगीत संगत को सिंक्रनाइज़ किया। ध्यान दें: बांस की छड़ी के अंत में एक पतली डोरी जुड़ी हुई थी, जो गतिमान भागों को जोड़ती थी

मूर्तियों।

14वीं-19वीं शताब्दी में मिंग और किंग राजवंशों के दौरान पूर्वी गांसु का छाया रंगमंच व्यापक हो गया। इस क्षेत्र में छाया थिएटर के लिए आंकड़े विशेष रूप से सुंदर हैं और बड़े स्वाद के साथ बनाए गए हैं। छाया थियेटर की कठपुतलियों के निर्माण के लिए युवा भैंस की काली त्वचा ने सामग्री के रूप में काम किया। यह त्वचा काफी पतली, लेकिन मजबूत और प्लास्टिक होती है। भविष्य की गुड़िया के लिए सामग्री तैयार करने की प्रक्रिया में यह आवश्यक था

छाया रंगमंच

भारत: नृत्य करने वाले देवता

छाया रंगमंच की कला भारत में 16वीं शताब्दी में विशेष रूप से बुडा रेड्डी के शासनकाल में लोकप्रिय हुई। भारतीय कठपुतलियाँ रंगमंच की दुनिया में सबसे बड़ी हैं, और छाया रंगमंच का प्रदर्शन अक्सर कठपुतलियों के संरक्षक देवता शिव के मंदिर के पास होता है। लोककथाओं के अनुसार, उन दिनों में जब खिलौने पारंपरिक रूप से लकड़ी के एक टुकड़े से पूरी तरह से तराशे जाते थे, एक शिल्पकार था जो अलग-अलग हिस्सों से असामान्य गुड़िया बनाता था। एक दिन, भगवान शिव और उनकी पत्नी, देवी पार्वती, इस स्वामी की दुकान में दाखिल हुए। गुड़ियों को देखकर पार्वती इतनी मोहित हो गईं कि उन्होंने अपने पति से कहा कि वे उनकी आत्माओं को गुड़ियों में जाने दें ताकि वे नृत्य कर सकें।

तमाशे का आनंद लेने और थकने के बाद, देवताओं ने अपनी आत्मा ली और चले गए। गुरु, जो रुचि के साथ देख रहा था कि क्या हो रहा है, गुड़िया को फिर से नचाना चाहता था। उसने उनके हिस्सों को बांध दिया और कठपुतलियों को धागे से नियंत्रित करने में सक्षम था।

छाया थिएटर प्रदर्शन आमतौर पर रात में शाम से भोर तक होते थे। एक विस्तृत समाशोधन को अच्छी तरह से दबा दिया गया था और बांस के खंभे पर एक विशाल स्क्रीन लगाई गई थी। पर्दे के पीछे नारियल के गोले से आग जलाई गई। उधर, कहीं आम के पेड़ के नीचे ढेर सारे तमाशबीन खड़े थे। कथावाचक स्क्रीन के सामने बैठ गया, और गाँव के निवासियों ने अपनी सांस रोककर, देवताओं के जीवन और लोक महाकाव्य रामायण और महाभारत के नायकों के कारनामों के बारे में उनकी कहानी सुनी। कहानी के दौरान, ड्रम अचानक बजने लगा, फिर अन्य संगीत वाद्ययंत्र बजने लगे और गुड़िया स्क्रीन पर दिखाई दी - कहानी के नायक। ऐसा लगता था कि वे दूसरी दुनिया से लोगों के पास आए थे। छाया रंगमंच का प्रदर्शन लगातार कई रातों तक चल सकता था। बच्चों को ऐसे चश्मे में शामिल होने की अनुमति नहीं थी। इसके अलावा, पुरुषों और महिलाओं ने अलग-अलग प्रदर्शनों को देखा।

यूनेस्को द्वारा संरक्षित इस देश की राष्ट्रीय सांस्कृतिक विरासत द्वारा चीन से परिचित होना असंभव नहीं था। अर्थात् - छाया रंगमंच। इसका इतिहास लगभग उतना ही प्राचीन है जितना कि मूंछों वाले ड्रैगन लिंग। यूरोप में, यह अठारहवीं शताब्दी में ही दिखाई दिया। सामान्य तौर पर, यह एक काले और सफेद कार्टून जैसा कुछ है जो कल्पना और कलात्मक स्वाद दोनों को विकसित करता है।

खुद शैडो थिएटर बनाना काफी आसान है, और यह बेहद शानदार दिखता है। परंपरागत रूप से, मूर्तियों के सिल्हूट गधे की खाल से काटे जाते हैं, लेकिन हमने खुद को साधारण कार्डबोर्ड तक सीमित कर लिया। आंकड़े जितने अधिक ओपनवर्क होते हैं, बाद में उन्हें मंच पर देखना उतना ही दिलचस्प होता है, इसलिए छोटे विवरणों का स्वागत है।

आप विभिन्न बनावटों का प्रयोग और जोड़ सकते हैं। उदाहरण के लिए, पंखुड़ी।

सबसे पहले, आंकड़े एक तार पर थे, लेकिन यह असुविधाजनक निकला, क्योंकि कठपुतलियों के हाथ लगातार दिखाई दे रहे थे। इसलिए, अलमारियों पर गुड़िया सबसे अच्छा विकल्प निकला:

रोमन त्सिबुलिन द्वारा फोटो

कार्डबोर्ड अभिनेताओं के लिए मंच एक पारभासी विमान है जिस पर वे अपनी छाया छोड़ते हैं। ऐसा करने के लिए, हमने एक लकड़ी का फ्रेम लिया और उसके ऊपर नालीदार कागज खींचा, और पीछे एक प्रकाश स्रोत रखा।

एक धारणा है कि चीन में छाया रंगमंच सम्राट के लिए एक सांत्वना के रूप में उत्पन्न हुआ, जिसने अपनी प्यारी पत्नी को खो दिया। उसने पर्दे की तह में उसके सिल्हूट को देखा और उसका दिल शांत हो गया। इस तकनीक से आप जमी हुई तस्वीरें बना सकते हैं। उदाहरण के लिए, रचना "क्रिसमस"। वास्तव में सुखदायक।

लेकिन जब चीजें आगे बढ़ने लगती हैं तो यह जादू जैसा होता है। तो चलिए बात करते हैं हमारी नाट्य संध्या की, जो शुक्रवार 10 अप्रैल को हुई थी। छोटे कठपुतलियों ने माता-पिता, एक वयस्क समूह और बाकी लोगों को तीन प्रदर्शन दिखाए जो नियुक्ति के द्वारा आए थे। मध्यांतर के दौरान, बेशक, बुफे था (:

इसलिए, हम चीन की कला का अध्ययन कर रहे हैं, इसलिए हमने चीनी पूर्वाग्रह वाली परियों की कहानियों को भी चुना:

"बुलबुल"

पहला प्रदर्शन हैंस क्रिश्चियन एंडरसन द्वारा लिखित एक कोकिला के बारे में एक प्रसिद्ध कहानी है।

आर्टुर सालनिकोव द्वारा फोटो

यह सबसे कठिन प्रदर्शन है, यह दूसरों की तुलना में लंबा है और इसमें कई पात्र हैं।

एंड्री उस्तीनोव द्वारा फोटो

कई लोगों ने आंकड़े बनाए और उकेरे, लेकिन शाम को केवल एक कलाकार आया। उसके साथ हमने दिखाया:

परी कथा तातियाना टोकमाकोवा द्वारा पढ़ी जाती है। रोमन त्सिबुलिन द्वारा वीडियो

"ड्रैगन को हराएं"

यह इसी नाम की एक चीनी लोक कथा है। सभी पात्रों और दृश्यों को पांच वर्षीय लावरिक ने बिना किसी बाहरी मदद के खुद बनाया था (उसकी मां और मैं बस इसके ऊपर नहीं हैं, इसलिए हमने केवल छोटे विवरणों को काटने में मदद की)।

कृपया ध्यान दें कि महल एक वास्तविक चीनी पैगोडा है, और ड्रैगन स्वयं आमतौर पर चीनी है, जो कि लंबी और मूंछों वाला है।

एंड्री उस्तीनोव द्वारा फोटो

यह कहानी हमें बहुत कुछ सिखाती है। लोगों से ड्रेगन क्या बनाता है? मनुष्य बने रहने के लिए व्यक्ति को कैसा व्यवहार करना चाहिए, न कि दिल और आत्मा के बिना छिपकली?

परी कथा तातियाना टोकमाकोवा द्वारा पढ़ी जाती है। रोमन त्सिबुलिन द्वारा वीडियो।

"महारानी के तीन बेटे"

यह सबसे मजेदार परियों की कहानी है जिसे हम सभी ने मिलकर एक प्रसिद्ध चीनी दृष्टान्त पर आधारित बनाया है। इस वजह से, कहानी एक चिथड़े की रजाई की तरह निकली, क्योंकि आप तुरंत देख सकते हैं कि वयस्कों की धारणाएँ कहाँ और कहाँ - बच्चे, लेकिन यह उसकी गरिमा है।

एंड्री उस्तीनोव द्वारा फोटो

यह कहानी लेखकों की व्यक्तिगत कल्पना के साथ मिश्रित विभिन्न रूसी और चीनी परियों की कहानियों का संकलन है।