आपको ज्ञात विभिन्न प्रकार की कलाओं का स्मरण करें। कला के मुख्य प्रकार और शैलियाँ

प्रत्येक व्यक्ति कला के अर्थ को अलग-अलग तरीकों से समझता है: कुछ उत्थान और उत्थान करते हैं, अन्य भावनाओं के रसातल में फूट पड़ते हैं। एक व्यक्ति रोजमर्रा की जिंदगी में कला के कार्यों के बिना कर सकता है, लेकिन भावनात्मक भूख के लिए वास्तविक कला को जानना आवश्यक है, जो खुशी, आनंद और मन की शांति की भावना देता है। यह एक व्यक्ति को सपनों और कल्पनाओं की दुनिया में ले जाने में सक्षम है, जिसे हर कोई कला के विभिन्न रूपों में अभिव्यक्त करता है।नीचे हम उन पर विचार करेंगे।

प्लास्टिक या स्थानिक कला

कला

इस प्रकार की रचनात्मकता का उद्देश्य आसपास की दुनिया को पुन: उत्पन्न करना और इसे दृष्टिगत रूप से महसूस करना है। इस प्रकार की कला के लिए, कई कलाकारों ने एक शांत, पूर्ण जीवन को त्याग दिया और कला की वेदी पर जल गए। उस्तादों के कार्य राजनीतिक संघर्षों और युद्धों का कारण बने। कलेक्टर श्राप देने को तैयार थे। कला के लिए लोग यही करने को तैयार हैं।

• चित्रकारी. वास्तविकता को रंगों से दर्शाने की कला। यह सतह पर बहुरंगी पैलेट के साथ दर्शाई गई वस्तुओं का प्रतिनिधित्व करता है। कलाकार अपनी आंतरिक दुनिया और भावनाओं को कैनवास, चित्रफलक और कार्डबोर्ड पर व्यक्त कर सकता है। यह शैली कई प्रकारों में विभाजित है: चित्रफलक, स्मारकीय, लघु।
• . स्ट्रोक और रेखाओं के साथ वस्तुओं को दर्शाने की कला। एक ओर, वयस्क और बच्चे दोनों ही कागज, पेंट, पेंसिल की एक शीट होने पर ऐसा कर सकते हैं। लेकिन सब कुछ इतना सरल नहीं है, और जो लोग मानते हैं कि ग्राफिक्स सार्वजनिक रूप से उपलब्ध हैं, वे गलत हैं। यह एक जटिल प्रकार है जिसे प्रशिक्षित करने की आवश्यकता है यदि आप इस व्यवसाय के स्वामी बनना चाहते हैं। कलाकार एक या दो रंग योजनाओं (कुछ मामलों में, आप अधिक उपयोग कर सकते हैं) का उपयोग करके विमान (लकड़ी, धातु, संरचनाएं, कार्डबोर्ड, और इसी तरह) पर स्ट्रोक, रेखाएं और धब्बे लगाते हैं। यह शैली कई प्रकारों में विभाजित है: चित्रफलक, कंप्यूटर, पत्रिका और समाचार पत्र, पुस्तक, अनुप्रयुक्त और औद्योगिक।
• मूर्ति. कलाकार अपने कार्यों को ठोस और प्लास्टिक सामग्री से व्यक्त करता है जिसमें त्रि-आयामी रूप होता है। सामग्रियों में कैप्चर किए गए कार्य सृजन की वस्तुओं की जीवन छवि को व्यक्त करने में सक्षम हैं। इस प्रकार को कई प्रकारों में विभाजित किया गया है: छोटे रूपों की मूर्तिकला, स्मारकीय, चित्रफलक, छोटे प्लास्टिक और स्मारकीय - सजावटी।

रचनात्मक कला

गुरु अपनी रचनात्मकता को व्यक्त करता है कलात्मक इमारतों का पुनरुत्पादन जो हमारे चारों ओर स्थानिक और वस्तुनिष्ठ वातावरण को व्यवस्थित करता है जबकि कुछ नहीं दिखा। इसे दो शैलियों में विभाजित किया गया है:

• . यह समाज के जीवन, विचारों और विचारधारा पर आधारित है और जीवन के विभिन्न ऐतिहासिक काल में शैली के परिवर्तन को आसानी से अपना लेता है। यह शैली कई प्रकारों में विभाजित है: शहरी नियोजन, परिदृश्य और त्रि-आयामी संरचनाओं की वास्तुकला।
• डिज़ाइन. यह आधुनिक दुनिया का एक सौंदर्यवादी प्रतीक है। मास्टरपीस बनाकर, डिजाइनर अपनी रचनात्मकता के साथ युग की शैली को समेकित करता है। यह कई शैलियों में बांटा गया है: प्रदर्शनी, विषय, परिदृश्य, इंटीरियर डिजाइन, कपड़े और किताबें।

सजावटी और लागू कला

इस कला के रचनात्मक कार्य हैं रोजमर्रा की जिंदगी में व्यावहारिक उपयोग . इस कला का आधार रचनात्मक गतिविधि की विभिन्न शाखाएँ हैं जिनका उद्देश्य उपयोगितावादी और कलात्मक कार्यों के साथ कलात्मक उत्पाद बनाना है। इसे कई प्रकारों में बांटा गया है:

• चीनी मिट्टी की चीज़ें;
• लोहारी;
• काँच;
• टेपेस्ट्री;
• मिट्टी का खिलौना;
• सिलाई;
• आवेदन पत्र;
• रजाई बना हुआ उत्पाद;
• चमड़े का कलात्मक प्रसंस्करण;
• बुनाई;
• सना हुआ ग्लास और भी बहुत कुछ।

अस्थायी कला

संगीतकार अपनी आध्यात्मिक सुंदरता और दुनिया की तस्वीर को ध्वनि स्वर और लय की मदद से सार्थक और व्यवस्थित तरीके से व्यक्त करता है। यह भौतिक संसार की आध्यात्मिक भाषा है, जिसे वाद्य यंत्रों की सहायता से पुन: प्रस्तुत किया गया है। (उनका आधार एक गुंजयमान यंत्र है), अनजाने में सुनकर समझ में आ गया। संगीत के प्रकारों को विभिन्न मानदंडों के अनुसार विभाजित किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, प्रदर्शन की प्रकृति के अनुसार, इसे वोकल, इंस्ट्रुमेंटल, चैम्बर, सोलो, इलेक्ट्रॉनिक, वोकल-इंस्ट्रुमेंटल, कोरल और पियानो जैसे प्रकारों में विभाजित किया जाता है। निवास स्थान से - सैन्य, चर्च, धार्मिक, नृत्य और नाट्य। लेकिन मूल रूप से इसे दो प्रकारों में बांटा गया है:

• स्वर;
• वाद्य।

बहुधा, इस प्रकार की कला का अर्थ केवल कल्पना है, लेकिन सब कुछ इतना सरल नहीं है। इसके अलावा, इसमें वैज्ञानिक, दार्शनिक और अन्य कार्य शामिल हैं जो लोगों के विचारों को दर्शाते हैं। यहाँ शब्दों और लेखन की सहायता से रचनाएँ रची जाती हैं। वे किसी विशेष विज्ञान या विशेषता के ज्ञान की शाखाओं की समग्रता को दर्शाते हैं। साहित्य को शैक्षिक, तकनीकी, वैज्ञानिक, कलात्मक, संदर्भ, संस्मरण और वृत्तचित्र गद्य जैसे प्रकारों में विभाजित किया गया है। कई शैलियों में बनाया गया:

• लोकगीत;
• गद्य;
• कविता।

स्थान-लौकिक कला

यह कई कला रूपों का संयोजन है, जैसे साहित्य, नृत्यकला, संगीत, कविता आदि। वास्तविकता के प्रतिबिंब पर रंगमंच के अपने विचार और विचार हैं और यह मदद से करता है नाटकीय कार्रवाई. यह एक सामूहिक कला है, जिसमें अभिनेताओं, निर्देशकों, पटकथा लेखकों, निर्देशकों, संगीतकारों, कॉस्ट्यूम डिजाइनरों और मेकअप कलाकारों की मदद से अपने विचारों को व्यक्त किया जाता है। इसमें नाटक, कठपुतली, ओपेरा, बैले और पैंटोमाइम जैसे कई प्रकार होते हैं।

ध्वनि के साथ गति में एक छवि को रिकॉर्ड करने और पुन: पेश करने के लिए विभिन्न तकनीकी तरीकों पर आधारित एक प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता।इस कला के कई प्रकार हैं - फीचर फिल्में, वृत्तचित्र और लघु फिल्में।

संगीत के साथ, एक निश्चित काम में निर्मित शरीर आंदोलनों की मदद से भावनाओं और आंतरिक अनुभवों की अभिव्यक्ति।लोगों के पास मूकाभिनय, दृश्यों और वेशभूषा के माध्यम से अपनी भावनाओं, विषयों, विचारों को व्यक्त करने का अवसर है। इसकी अपनी दिशाएँ और शैलियाँ हैं: बॉलरूम नृत्य, ऐतिहासिक, अनुष्ठान, लोक, कलाबाजी, विविधता और क्लब नृत्य।

ललित कला

चित्रकारी

मोज़ाइक और भित्तिचित्रों के रूप में प्रस्तुत स्मारक पेंटिंग भी एक बहुत प्राचीन कला रूप से संबंधित है।

चित्रफलक चित्रकला में विभिन्न शैलियों के चित्र शामिल हैं, जिन्हें तेल के रंग का उपयोग करके कैनवास, कागज पर चित्रित किया जाता है।

पेंटिंग की शैलियों में शामिल हैं:

• चित्र
• ऐतिहासिक शैली
• पौराणिक शैली
• युद्ध शैली
• घरेलू शैली
• प्राकृतिक दृश्य
• मरीना
• स्थिर वस्तु चित्रण
• पशु शैली

1. ललित कलाएंऔर इसके प्रकार

   • एनग्रेविंग- कागज पर छपाई के लिए पेंट से ढकी सामग्री की सपाट सतह पर लगाया जाने वाला पैटर्न। उत्कीर्णन सामग्री में शामिल हैं: धातु (स्टील, जस्ता, तांबा), लकड़ी, प्लास्टिक, कार्डबोर्ड।
   • छपाई- यह एक उत्कीर्णन बोर्ड से एक छाप है, जो कलात्मक ग्राफिक्स का एक चित्रफलक है। प्रिंट में उत्कीर्णन, लिथोग्राफी, सिल्क स्क्रीन प्रिंटिंग, मोनोटाइप शामिल हैं।
   • पुस्तक ग्राफिक्स - पुस्तक के डिजाइन में शामिल, इसकी सजावटी डिजाइन, चित्रण है।
   • पूर्व पुस्तकालय- एक संकेत जो पुस्तक के स्वामी को इंगित करता है। चिन्ह बंधन या आवरण के अंदर स्थित होता है।
   • पोस्टर- हर किसी का ध्यान आकर्षित करने के उद्देश्य से एक छवि, जो शैक्षिक या प्रचार उद्देश्यों के लिए बनाई गई है।
   • लिनोकट- लिनोलियम पर उत्कीर्णन।
   • वुडकट- लकड़हारा।
   • एचिंग- धातु उत्कीर्णन।
   • कंप्यूटर चित्रलेख- गतिशील या स्थैतिक रूप से कंप्यूटर पर संकलित छवियां।

2. मूर्ति

   परिभाषा 2

   एक कला रूप जिसकी उत्पत्ति प्राचीन काल में हुई थी। मिली मूर्तियों में मिट्टी, लकड़ी, पत्थर और चित्रित लोग और जानवर शामिल थे, जो मूल के समान ही थे।

   मूर्तिकला गोल में विभाजित है, जो अंतरिक्ष और राहत में फैली हुई है, विमान पर त्रि-आयामी छवियों के रूप में। चित्रकला और मूर्तिकला दोनों में चित्रफलक और स्मारकीय रूप हैं।

   स्मारक मूर्तिकला सड़कों और चौकों और दीर्घकालिक उपयोग के लिए अभिप्रेत है, इसलिए इस प्रकार की मूर्तिकला के लिए कांस्य, संगमरमर, ग्रेनाइट का उपयोग किया जाता है।

   चित्रफलक मूर्तिकला में चित्र, छोटे शैली समूह शामिल हैं, जो लकड़ी, प्लास्टर और अन्य सामग्रियों में किए जाते हैं।

   कला और शिल्प

   कला और शिल्प के कार्यों के रचनाकारों के मुख्य लक्ष्य $2$ हैं:

   • रोजमर्रा की जिंदगी के लिए जरूरी चीज बनाना
   • चीजों को कुछ कलात्मक गुणों से संपन्न करना

   इस प्रकार, रोजमर्रा की जिंदगी से संबंधित वस्तुओं और चीजों को न केवल व्यावहारिक उद्देश्यों के लिए बल्कि अपने जीवन को सजाने के लिए भी एक व्यक्ति की सेवा करनी चाहिए।

   आज तक, सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के अधिकांश कार्यों में मुख्य रूप से एक सौंदर्य समारोह है, लेकिन यह हमेशा ऐसा नहीं था।

   कला और शिल्प के प्रकारों में शामिल हैं:

   • बाटिक - फ़ैब्रिक पर हाथ से पेंट किया हुआ.
   • कढ़ाई
   • macrame
   • बुनना
   • मनका
   • फ़ीता बांधना
   • टेपेस्ट्री
   • मिट्टी के पात्र
   • मौज़ेक
   • लकड़ी, मिट्टी के पात्र और धातु पर कला चित्रकारी
   • रंगीन कांच
   • origami
   • भित्ति चित्र

गैर-दृश्य कला

1. वास्तुकला

   परिभाषा 3

   वास्तुकलाइमारतों को डिजाइन करने और बनाने की कला है। स्थापत्य संरचनाओं को अलग-अलग इमारतों के साथ-साथ स्थापत्य टुकड़ियों के रूप में प्रस्तुत किया जा सकता है। पहनावा ऐतिहासिक रूप से भी बन सकता है।

   आर्किटेक्चर विभिन्न युगों की तकनीकी उपलब्धियों और कलात्मक शैलियों का विश्लेषण करने का अवसर प्रदान करता है। उदाहरण के लिए, मिस्र के पिरामिड, जो उस काल की शैली का न्याय करना संभव बनाते हैं, प्राचीन ग्रीस, रोम आदि के मंदिर।

2. साहित्य

   शब्द के व्यापक अर्थ में, साहित्य को लिखित ग्रंथों की समग्रता माना जा सकता है।

   साहित्य के प्रकारों में शामिल हैं:

   • कला
   • गद्य
   • संस्मरण
   • वैज्ञानिक और वैज्ञानिक रूप से लोकप्रिय
   • संदर्भ
   • प्रशिक्षण
   • तकनीकी

   कुछ मानदंडों के आधार पर, साहित्यिक कार्यों को एक या दूसरी शैली के रूप में वर्गीकृत किया जाता है:

   मानदंड।

   • रूप - लघु कथा, रचना, स्तोत्र, निबंध, कहानी, लघुकथा, नाटक, उपन्यास, महाकाव्य, महाकाव्य, निबंध।
   • सामग्री - कॉमेडी, त्रासदी, तमाशा, पैरोडी, तमाशा, नाटक।
   • महाकाव्य जीनस
   • गीतात्मक लिंग
   • नाटकीय लिंग

3. संगीत

   संगीत कला का एक रूप है जो कलात्मक छवियों को मूर्त रूप देने के लिए ध्वनि और मौन का उपयोग करता है, जो समय में व्यवस्थित होते हैं।

   संगीत के प्रकार:

   • क्लासिक
   • लोकप्रिय
   • गैर यूरोपीय
   • संजाति विषयक
   • विविधता
   • हरावल
   • विकल्प
   • वाद्य
   • कक्ष
   • सोनाटा
   • नोक्टाँन
   • प्रस्तावना

टिप्पणी 1

कलाओं में ये भी शामिल हैं:

• सिनेमा
• थिएटर
• नृत्यकला

शरद ऋतु एक उज्ज्वल नारंगी है, इसकी सुंदरता से मंत्रमुग्ध, वर्ष का समय। लेकिन, रंगों की प्रचुरता के बावजूद, शरद ऋतु को हर जीवित प्राणी के जीवन में एक दुखद अवधि के रूप में पहचाना जाता है। गतिविधि बूँदें, पशु और पक्षी अपने घोंसलों और बिलों को गर्म करते हैं। और एक व्यक्ति स्टॉक लेना शुरू कर देता है और जीवन के बारे में सोचने लगता है।

यह शरद ऋतु है कि प्रसिद्ध कलाकार अपने चित्रों में चित्रित करना पसंद करते हैं, और संगीतकार पूरे सोनटास और रचनाओं को शरद ऋतु की उदासी की गीतात्मक छवि के लिए समर्पित करते हैं।

शरद ऋतु के बारे में प्रसिद्ध संगीत

संगीत के सबसे मर्मस्पर्शी और यादगार अंशों पर विचार करें:

• "मौसम के"। एंटोनियो विवाल्डी द्वारा कॉन्सर्ट नंबर 3 "ऑटम";
• एलेक्सी रायबनिकोव द्वारा "ऑटम मेलोडी" एक अविश्वसनीय रूप से सुंदर और कोमल राग है, जिसके तहत गर्म कंबल में लिपटे हुए बैठना और शरद ऋतु की बारिश में खिड़की से बाहर देखना बहुत आरामदायक है;
• रूसी सोवियत पियानोवादक जार्ज स्विरिडोव द्वारा "शरद ऋतु", जो जानता था कि शरद ऋतु की प्रकृति के मूड को किसी अन्य की तरह कैसे महसूस किया जाए, और इसलिए ऐसा राग बनाया जो एक से अधिक पीढ़ियों के लिए याद किया गया था।

प्रसिद्ध शरद ऋतु चित्र

ड्राइंग शरद महान और उभरते कलाकारों दोनों की पसंदीदा गतिविधियों में से एक है। यह शरद ऋतु में है कि आप अपने भीतर की दुनिया में तल्लीन कर सकते हैं, अपने आप को समझ सकते हैं और कैनवास पर एक सुंदर परिदृश्य को प्रतिबिंबित कर सकते हैं जिसमें शरद ऋतु में निहित सूक्ष्म उदासी है।

• आइजैक लेविटन द्वारा "गोल्डन ऑटम";
• "शरद ऋतु की बारिश। पुश्किन" विक्टर पोपकोव द्वारा;
• इल्या रेपिन द्वारा "शरद गुलदस्ता";
• विक्टर बोरिसोव-मुसाटोव द्वारा "ऑटम सॉन्ग"।

यह ध्यान दिया गया है कि पिछली शताब्दियों में, कलाकारों ने शरद ऋतु के परिदृश्य को चित्रित करना पसंद किया, जिसमें जंगलों, खेतों और उद्यानों को चित्रित किया गया था। लेकिन समकालीन कलाकार अक्सर एक पतझड़ शहर को चित्रित करते हैं: पीले पत्तों के साथ बिखरे पार्क बेंच, बारिश में अकेला लैम्पपोस्ट, एक छतरी के नीचे चलने वाले जोड़े।

किसी भी मामले में, इनमें से कोई भी शरद ऋतु चित्र एक समान सुखद-उदास मनोदशा बनाता है।

साहित्य में शरद ऋतु

शरद ऋतु के बारे में निबंध लिखने के लिए सभी समय और लोगों के कवि और लेखक खुश हैं। यह गिरावट में है कि नायकों के जीवन में अक्सर महत्वपूर्ण घटनाएं होती हैं। स्कूल में अध्ययन किए गए "शरद ऋतु" कार्यों में निम्नलिखित लेखक शामिल हैं:

• फेडर टुटेचेव "मूल की शरद ऋतु में है ...";
• इवान तुर्गनेव "शरद ऋतु";
• अलेक्जेंडर ब्लोक "शरद का दिन उच्च और शांत है ...";
• ए एस पुष्किन "शरद सुबह"।

कला और कल्पना

1. मानव जीवन में वास्तविकता और कल्पना।
2. कला के कार्यों में रचनात्मक कल्पना का कार्यान्वयन (एम। ग्लिंका की "वाल्ट्ज-फैंटेसी" के उदाहरण पर)।

संगीत सामग्री:

1. एम ग्लिंका। "वाल्ट्ज फंतासी"। टुकड़ा (सुनवाई);
2. एम ग्लिंका। रोमांस "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है" (शिक्षक के अनुरोध पर)।
3. जी. स्ट्रुवे, के. इब्र्याएव के बोल। "स्कूलशिप" (गायन);
4. ए. रायबनिकोव, आई. कोखनोवस्की के बोल। "क्या आप मुझ पर विश्वास करते हैं?" (गायन)।

गतिविधियों की विशेषताएं:

1. किसी व्यक्ति पर संगीत के भावनात्मक प्रभाव की संभावनाओं की पहचान करना।
2. एक कला के रूप में संगीत की आंतरिक-आलंकारिक, शैली की नींव को पहचानें।
3. संगीत कार्यों के शैली अवतारों की विविधता का अन्वेषण करें।

मानव जीवन में मानो दो योजनाएँ, दो धाराएँ हैं। एक है बाहरी घटनाएँ। उदाहरण के लिए, हम जानते हैं कि एक व्यक्ति किस तरह के घर में रहता है, वह कैसे कपड़े पहनता है, उसकी क्या आदतें हैं, आदि।

दूसरा मनुष्य के अंतरतम विचार, गहरे अनुभव, आध्यात्मिक खोज बनाता है। अक्सर यह इसमें होता है कि मानव जीवन की मुख्य सामग्री केंद्रित होती है। आखिरकार, एक्सुपरी ने कहा: “केवल हृदय ही सतर्क है। आप अपनी आंखों से सबसे महत्वपूर्ण चीज नहीं देख सकते।”

बेशक, सिर्फ एक व्यक्ति को देखकर, उसके झुकाव, स्वाद, स्नेह को जानना मुश्किल है। हालाँकि, उनकी आंतरिक दुनिया अक्सर खुद को बाहरी रूप से प्रकट करती है: एक नज़र में, एक मुस्कान, एक आवाज़ की आवाज़।

हम कहते हैं: "यह व्यक्ति आध्यात्मिक रूप से समृद्ध है" जब उसके शब्द और कर्म हमें एक विशेष आंतरिक दुनिया के अस्तित्व का विश्वास दिलाते हैं जो बाहरी अभिव्यक्तियों को ईमानदारी और गहराई से रंग देती है। उसी तरह, हम किसी की शून्यता और आध्यात्मिक दरिद्रता पर ध्यान देते हैं जब हम देखते हैं कि कोई व्यक्ति विशेष रूप से भौतिक, व्यावहारिक हितों से जीता है।

संगीत कार्य कुछ हद तक लोगों के समान हैं। उनकी अपनी गहराई और चरित्र भी हो सकता है: कभी-कभी जटिल, कभी तुच्छ। इसलिए, अलग-अलग लोग अलग-अलग संगीत पसंद करते हैं: कुछ मोजार्ट और ब्रह्म को सुनते हैं, अन्य सरल गीतों से संतुष्ट होते हैं। आखिर संगीत अलग है।

उदाहरण के लिए, एम। ग्लिंका का संगीत सुनें।

"वाल्ट्ज-फैंटेसी" काम के शीर्षक में व्यक्त दो सिद्धांतों को कुशलता से जोड़ती है।

एक ओर, यह एक वाल्ट्ज है - एक तीन ताल ताल के साथ एक चिकनी, भँवर नृत्य। यह ज्ञात है कि वाल्ट्ज अलग-अलग हो सकते हैं - हंसमुख और पवित्र, उदास और श्रद्धेय।

दूसरी ओर, इस काम में, ग्लिंका एक कोमल, उड़ने वाले घुमाव का प्रतीक है जो हमारी कल्पना को कल्पना की अद्भुत दुनिया में ले जाता है।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका ने एक आकर्षक लड़की, स्मॉली इंस्टीट्यूट की एक छात्रा, एकातेरिना केर्न, जो कि प्रसिद्ध अन्ना कर्न की बेटी है, से मुलाकात की, जिसे ए। पुश्किन की कविता "आई रिमेम्बर ए वंडरफुल मोमेंट" समर्पित है। ग्लिंका उसके द्वारा गंभीरता से लिया गया था।

सुनवाई: एम। ग्लिंका। रोमांस "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है" (शिक्षक के अनुरोध पर)।

उन्होंने अपनी माँ को समर्पित पुश्किन की कविताओं में लिखी कैथरीन को एक रोमांस समर्पित किया, और उसी समय पियानो "वाल्ट्ज-फैंटेसी" पर काम करना शुरू किया - एक प्रकार की वाल्ट्ज कविता, जो एकातेरिना एर्मोलावना की छवि से प्रेरित थी, जैसे कि ड्राइंग उसे एक बॉल सेटिंग में।

ग्लिंका का प्यार आपसी था, लेकिन रोमांस जल्द ही समाप्त हो गया: दोनों स्वतंत्र नहीं थे, इसके अलावा, एकातेरिना एर्मोलाएवना जल्द ही काकेशस के लिए डॉक्टरों की सलाह पर रवाना हो गईं। 1842 में, केर्न सेंट पीटर्सबर्ग लौट आया, लेकिन ग्लिंका के साथ उसकी मुलाकात का अब उसके लिए उतना महत्व नहीं था। जल्द ही, एक पारस्परिक मित्र के माध्यम से, उसने अपने पत्र उसे लौटा दिए, और फिर बिना पछतावे के विदेश चला गया।

ई। केर्न के साथ संबंध की छोटी अवधि को ग्लिंका की रचनात्मक गतिविधि के उदय की विशेषता है। "वाल्ट्ज-फैंटेसी" इस अवधि के शिखर में से एक है, जो रूसी संगीत क्लासिक्स का एक वास्तविक रत्न है।

"फैंटेसी वाल्ट्ज" के संगीत ने इस भावना की पूरी कविता को प्रतिबिंबित किया, जिसने ग्लिंका को बहुत सारे हर्षित और कड़वे अनुभव लाए।

"वाल्ट्ज फैंटेसी" में ग्लिंका नृत्य संगीत की शैली को संदर्भित करता है, जो उस समय सबसे लोकप्रिय था। हालांकि, लागू उद्देश्यों के लिए एक छोटे से टुकड़े से, संगीतकार एक विस्तृत सिम्फोनिक कविता बनाता है, जिसने मानवीय भावनाओं की सबसे समृद्ध श्रेणी को अवशोषित किया है। ग्लिंका का यह काम वह बीज था जिससे भविष्य में रूसी गीत-मनोवैज्ञानिक सिम्फोनिक संगीत विकसित होगा।

"काल्पनिक वाल्ट्ज" के साथ परिचित होने की पहली छाप अद्भुत आकर्षण, परिष्कार और कोमलता की भावना है। वाल्ट्ज का मुख्य विषय एक विचारशील और उदास मनोदशा से भरा हुआ है। मोटिफ्स इसके साथ वैकल्पिक रूप से महसूस करते हैं, भावनाओं के अन्य रंगों को व्यक्त करते हैं - कभी-कभी उदास रूप से उदास, कभी-कभी नाटकीय रूप से उत्तेजित, कभी-कभी मोहक रूप से सुरुचिपूर्ण।

न गाना कितना अद्भुत है
धनुष मत खींचो
या ब्रश से अंडरपेंट करें, सोते हुए,
कोई जीनियस ही जान सकता था
और बादलों में चले जाओ
जादुई धुनें चढ़ती हैं...

एन गुबिन

सुनवाई: एम। ग्लिंका। "वाल्ट्ज फंतासी"।

कला कल्पना को जगाती है, दूर की भूमि की छवियों को उद्घाटित करती है, जो, शायद, एक व्यक्ति को कभी भी यात्रा करने के लिए नियत नहीं होती है, घटनाओं और नायकों के बारे में बताती है कि वह कभी नहीं मिलेंगे, यह एक ऐसा अनुभव देता है जो उसने खुद कभी हासिल नहीं किया होगा। कला एक सपने को जन्म देती है, और एक सपना हमेशा वास्तविकता से अधिक समृद्ध होता है। सभी समय के कवि यह जानते थे, कल्पना को जादुई पंखों से संपन्न करते थे जो किसी व्यक्ति को अनदेखे चमत्कारों के दायरे में ले जाते थे।

वास्तविकता और कल्पना - ये दो संसार लगातार सह-अस्तित्व में हैं, न केवल कवियों और संगीतकारों को जन्म देते हैं, बल्कि अन्य रोमांटिक व्यवसायों के लोग - पायलट, भूवैज्ञानिक, यात्री भी हैं।

एक बरसात के दिन, अमानवीय पीड़ा में,
कष्ट सहने में असमर्थ, लंगरों की खनखनाहट के नीचे,
हम जहाज पर चढ़ते हैं - और एक बैठक होती है
समुद्र की सीमा के साथ सपनों की विशालता।

ये पंक्तियाँ फ्रांसीसी कवि सी. बॉडेलेयर की एक कविता "स्विमिंग" से हैं।

कृपया ध्यान दें: "समुद्र की सीमा के साथ स्वप्न की विशालता का मिलना" मानव मेटा के ऐसे क्षितिज को दर्शाता है, जिसकी तुलना में समुद्र भी - असीम स्थान के ये शाश्वत प्रतीक - सीमित, संकीर्ण और तंग प्रतीत होते हैं।

कल्पना क्या है?

इसे कभी-कभी उच्चतम वास्तविकता क्यों कहा जाता है, जो सभी अस्तित्व में है?

यह शायद इस तथ्य के कारण है कि कल्पना के बिना कुछ भी बनाना असंभव है: सबसे सरल चीज से कला के काम तक।

कई कवि, कलाकार और संगीतकार - अपनी कल्पनाओं की दुनिया में रहने वाले लोग - इस बात से हैरान थे कि उन्हें रोजमर्रा की हकीकत में कुछ भी समझ नहीं आया। साथ ही, उन्होंने मनुष्य के बारे में अपने ज्ञान, उसकी आत्मा के अंतरतम रहस्यों से सभी को चौंका दिया।

"मैं 85 प्रतिशत संगीतकार हूं, मैं केवल 15 प्रतिशत इंसान हूं," सर्गेई राचमानिनॉफ ने कहा, और इन शब्दों में आप कला के साथ हर कल्पनीय जुनून सुन सकते हैं जो एक महान कलाकार सक्षम है।

आखिरकार, प्रत्येक कलाकार का जीवन वास्तविकता और रचनात्मक कल्पना के एक जटिल अंतर्संबंध में होता है, एक अंतर्विरोध जो उनके कार्यों की एक पूरी तरह से नई, विशेष दुनिया को जन्म देता है। और, आश्चर्य की बात यह है कि ये रचनाएँ हमें जीवन को और गहराई से जीने की सीख देती हैं।

प्रश्न और कार्य:

1. उन विभिन्न प्रकार की कलाओं को याद रखें जिन्हें आप जानते हैं, जहाँ वास्तविकता और कल्पना दोनों एक ही समय में संयुक्त हैं।
2. च. बॉडेलेयर की कविता "स्विमिंग" में कवि "सपने की विशालता" की तुलना सपने के पक्ष में "समुद्र की पराकाष्ठा" से क्यों करता है?
3. इस बारे में सोचें कि "कठिनाई", "पीड़ा" और "खराब मौसम" बॉडेलेयर ने अपनी कविता में क्या कहा।
4. क्यों, आपकी राय में, एम। ग्लिंका ने वाल्ट्ज शैली में कल्पना को मूर्त रूप दिया? शायद इसके लिए एक अलग शैली का उपयोग करना बेहतर होगा (उदाहरण के लिए, एक मार्च)?
5. आपकी राय में, क्या I. ब्रह्म की सिम्फनी नंबर 3 उस तरह के संगीत से संबंधित है जो कल्पना को जगाता है? यह आप में कौन सी छवियां पैदा करता है?

प्रस्तुति

शामिल:
1. प्रस्तुति, पीपीएक्स;
2. संगीत की ध्वनियाँ:
ग्लिंका। वाल्ट्ज फैंटेसी, mp3;
ग्लिंका। मुझे एक अद्भुत क्षण याद है (स्पेनिश एन। कोप्पलोवा में), एमपी 3;
3. संलग्न लेख, docx।

क्या यह या वह काम कला का काम माना जा सकता है? बहुत से लोग न केवल देखकर, बल्कि पिछली शताब्दी के प्रसिद्ध कलाकारों के कार्यों को देखकर भी यह प्रश्न पूछते हैं। यहां तक ​​कि प्रसिद्ध कलाकार भी कभी-कभी आंतरिक वस्तुओं के साथ कला के कार्यों को भ्रमित करते हैं। हमने पाँच दिलचस्प पुस्तकों का चयन किया है जो बताती हैं कि समकालीन कला एक सुलभ तरीके से क्या है, और 20 वीं शताब्दी के प्रसिद्ध कार्यों के बारे में उनमें से सबसे उत्सुक उद्धरण लिखे हैं।

पब्लो पिकासो

"एविग्नन गर्ल्स", 1907

सामग्री:कैनवास, तेल

दिशा:क्यूबिज्म

पेंटिंग "एविग्नॉन गर्ल्स" पिकासो का पहला क्यूबिस्ट काम है - उन्होंने बार्सिलोना की वेश्याओं को वास्तविक रूप से चित्रित नहीं किया, लेकिन उनके शरीर और चेहरे को कई ज्यामितीय आकृतियों में "असंतुष्ट" किया।

"कवि गुइलाउम अपोलिनेयर ने कहा: 'पिकासो एक वस्तु की उसी तरह जांच करता है जैसे एक सर्जन एक लाश को विच्छेदित करता है। यह घनवाद का सार है: कलाकार छवि का विषय चुनता है, उसका विश्लेषण करता है और उसका पुनर्निर्माण करता है। पिकासो ने कलेक्टरों और आलोचकों के साथ इतने लोकप्रिय सुरुचिपूर्ण और वायुमंडलीय आलंकारिक कार्यों का निर्माण क्यों नहीं किया? वह उस पेशेवर खतरे से वाकिफ थे जिसका मैटिस ने प्रतिनिधित्व किया था। क्योंकि 1906 में प्रस्तुत पेंटिंग "द हैप्पीनेस ऑफ एक्जिस्टेंस" के बाद, मैटिस को उस समय का सबसे दिलचस्प युवा कलाकार माना जाने लगा। सिज़ेन की 1907 की प्रदर्शनी ने पिकासो को प्रेरित किया और उन्होंने प्रसिद्ध कलाकार की शुरुआत को और विकसित करने का फैसला किया। पेंटिंग "द गर्ल्स ऑफ एविग्नन" सीज़ेन के विचारों पर आधारित थी और एक नई कलात्मक दिशा की शुरुआत हुई।

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काज़िमिर मालेविच

"ब्लैक स्क्वायर",
1915

सामग्री:कैनवास, तेल

दिशा:वर्चस्ववाद

20वीं सदी की सबसे चर्चित कृतियों में से एक मालेविच का ब्लैक स्क्वायर है, जिसे 1915 में लिखा गया था। इस तथ्य के बावजूद कि कलाकार ने "घनवाद और भविष्यवाद से सर्वोच्चतावाद तक" घोषणापत्र में अपनी पेंटिंग के लिए एक सैद्धांतिक औचित्य दिया, कई दर्शक अभी भी इसके मूल्य पर सवाल उठाते हैं, यह देखते हुए कि एक वर्ग बनाने के लिए कलाकार होने की आवश्यकता नहीं है।

“सभी दृश्य तत्वों को ज्यामितीय आकृतियों में बदलकर और खुले रंगों का उपयोग करके, मालेविच ने किसी भी राजनीतिक और सामाजिक अर्थों से अभिव्यंजना और मुक्त पेंटिंग के शिखर तक पहुँचने की आशा की। सर्वोच्चतावादियों ने आसपास की वास्तविकता को चित्रित नहीं किया, और किसी भी प्रतीकों और आख्यानों से बचने की कोशिश की, और एक सरल रूप के तत्वों का इस्तेमाल किया - इस तरह उन्होंने एक नई रचनात्मक वास्तविकता बनाई।

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मार्सेल डुचैम्प

"फाउंटेन", 1917

सामग्री:मूत्रालय

दिशा:अवधारणावाद,
दादावाद, अतियथार्थवाद

20 वीं शताब्दी का एक और सबसे महत्वपूर्ण काम मार्सेल डुचैम्प द्वारा "फाउंटेन" है, जो घरेलू वस्तु को कला के काम में बदलने का विचार रखने वाला पहला व्यक्ति था - इस तरह रेडीमेड की अवधारणा सामने आई।

"उन्हें यकीन था कि उन्होंने एक नई तरह की मूर्तिकला का आविष्कार किया था: अब कलाकार बड़े पैमाने पर उत्पादित किसी भी वस्तु का चयन कर सकता है और एक ज्ञात सौंदर्य मूल्य है, और इसे एक कार्यात्मक उद्देश्य से मुक्त कर सकता है (दूसरे शब्दों में, इसे बेकार बना रहा है) इसे एक नाम देकर और इसे एक नए संदर्भ में रखकर, इसे कला के काम में बदल दें।

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बार्नेट न्यूमैन

वनमेंट I, 1948

सामग्री:कैनवास, तेल

दिशा:अमूर्त अभिव्यंजनावाद

एक ऊर्ध्वाधर पट्टी के साथ पहला सार काम रूसी कलाकार ओल्गा रोज़ानोवा द्वारा किया गया था - 1918 में उनकी "ग्रीन स्ट्राइप" बनाई गई थी। हालाँकि, यह अधिकांश पश्चिमी विशेषज्ञों के लिए अज्ञात था, इसलिए इस तरह के कार्यों ने अमेरिकी सार कलाकार बार्नेट न्यूमैन को महिमा दी। वह, रोज़ानोवा की तरह, मालेविच से आगे निकल गया और एक ऐसा काम बनाया जिसकी कोई सीमा नहीं है - चित्र, जैसा कि यह था, एक बड़े काम का एक टुकड़ा है जिसकी कोई पृष्ठभूमि और चित्रित वस्तु नहीं है।

"न्यूमैन ने प्राचीन मिथकों और आदिम कला में अन्य सार अभिव्यक्तिवादियों के हित को साझा किया। चित्र में विभाजन रेखा, जिसे बाद में "बिजली" कहा गया, कलाकार का "कॉलिंग कार्ड" बन गया। पेंटिंग "वनमेंट I" (69x41 सेमी।) के मामूली आकार के बावजूद, न्यूमैन ने इसे अपनी रचनात्मक उपलब्धि माना, क्योंकि उन्होंने एक नई विधि का आविष्कार किया, जिसने दर्शकों को आश्चर्यचकित कर दिया और उन्हें भावनात्मक रूप से छू लिया, क्योंकि कलाकार चित्र के भीतर की सीमाओं को पार करने में कामयाब रहे। .

रिचर्ड हैमिल्टन

"तो आज हमारे घरों को इतना अलग, इतना आकर्षक क्या बनाता है?", 1956

सामग्री:पत्रिका की कतरनें

दिशा:पॉप कला

इसे पहली पेंटिंग माना जाता है जिसे पॉप कला के रूप में वर्गीकृत किया गया है। उन्हें 1956 में लंदन की व्हाइटचैपल गैलरी में प्रसिद्ध प्रदर्शनी दिस इज़ टुमॉरो में चित्रित किया गया था। हैमिल्टन के अलावा, युवा कलाकारों ने इसमें भाग लिया, जिनके कार्यों को ऑप आर्ट (ऑप्टिकल आर्ट) और पॉप आर्ट के रूप में वर्गीकृत किया गया है।

डैन फ्लेविन

"वी। टाटलिन के लिए स्मारक", 1964

सामग्री:फ्लोरोसेंट लैंप
धातु के ठिकानों पर

दिशा:अतिसूक्ष्मवाद

डैन फ्लेविन ने अपना काम अवास्तविक "तीसरे अंतर्राष्ट्रीय स्मारक" को समर्पित किया। जैसा कि सूसी हॉज लिखते हैं, यह एक विडंबनापूर्ण काम है, जो एक ओर, साधारण तत्वों ("स्मारक" के लिए टाटलिन के अद्वितीय डिजाइनों के विपरीत) से बना है, और दूसरी ओर, अस्थायी है (दीपक बुझ जाते हैं), जो स्मारक वास्तुकला की प्रकृति के विपरीत।

"बच्चे फ्लोरोसेंट रोशनी को दीवार से जोड़ सकते हैं, लेकिन वे दर्शकों को [इस तरह से] एक साथ कई चीजों पर पुनर्विचार करने के लिए नहीं कहेंगे: वस्तुओं की कार्यक्षमता, दार्शनिक विचार जो पहली बार 1915 में रूस में दिखाई दिए, और गैलरी स्थान अपने आप।"

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जेफ कून्स

"खरगोश", 1987

सामग्री:स्टेनलेस स्टील

दिशा: नव-पॉप

सबसे महंगे समकालीन कलाकारों में से एक, जिसे किट्सच के लिए उसकी लत के लिए जाना जाता है, कई मायनों में वारहोल की रेखा को जारी रखता है। उनका काम 135 कर्मचारियों के हाथों से बनाया गया है, और कलाकार का "कारखाना" एक संपूर्ण निगम जेफ कोन्स एलएलसी है।

"खरगोश" कून्स इतना ठंडा है कि यह मनुष्य द्वारा नहीं बनाया गया लगता है। यह सिर्फ एक आदर्श औद्योगिक उत्पाद नहीं है, बल्कि सबसे बढ़कर एक सन्निहित इच्छा की छवि है। कलाकार अपनी वस्तु को गिरगिट कहना पसंद करता है: चिंतनशील सामग्री "खरगोश" को एक प्रकार का उत्तर आधुनिक ब्रांकुसी बनाती है, वह लगातार अपनी त्वचा को बदलता है और पुन: उत्पन्न करता है। वह अपने अंदर दर्शकों के साथ जगह बनाता है। - समकालीन कला को परिभाषित करना। 200 मूल उत्पादों में 25 वर्ष

माइक केली

"प्यार के अधिक घंटे,
क्या मुआवजा दिया जा सकता है
और पापों के लिए प्रतिशोध", 1987

सामग्री:कैनवास पर भरवां कारखाने के खिलौने, सूखे मकई, लकड़ी और धातु के आधार पर मोम की मोमबत्तियाँ

दिशा:अवधारणावाद

समकालीन कलाकार माइक केली ने अपने विचारों को संप्रेषित करने के लिए कई तरह की तकनीकों का उपयोग किया है: वीडियो बनाना, प्रदर्शन और स्थापनाएँ बनाना। केली अक्सर अपने काम में बचपन की छवि का इस्तेमाल करते थे। कलाकार ने 1980 के दशक के अंत में इस्तेमाल किए गए खिलौनों और बुने हुए स्कार्फ से काम करना शुरू किया।

"केली का पहला काम, जिसमें उन्होंने भरवां खिलौनों का इस्तेमाल किया, कई कारणों से महत्वपूर्ण है, लेकिन मुख्य यह है कि दर्शकों के कितने जुड़ाव और भावनाएं हैं। बच्चों द्वारा काटी और फाड़ी गई गुड़िया बच्चे की छवि को बदल देती है। बच्चे अपने निर्जीव मित्रों के साथ जो करते हैं वह दुर्भावना रहित हिंसा है।"

- समकालीन कला को परिभाषित करना।
200 मूल उत्पादों में 25 वर्ष

ट्रेसी एमिन

"मेरा बिस्तर", 1998

सामग्री:गद्दा, बिस्तर लिनन, विभिन्न वस्तुओं

दिशा:युवा ब्रिटिश कलाकार (युवा ब्रिटिश कलाकार)

अपने कामों के साथ, ट्रेसी एमिन सचमुच दर्शकों के सामने आत्मा को घुमाती है। उनका सबसे प्रसिद्ध काम, माई बेड, कलाकार के लंबे अवसाद का दस्तावेज है। वोदका की बोतलें, सिगरेट के पैकेट, तस्वीरें और एक सॉफ्ट टॉय: सब कुछ वैसा ही रहा, जैसा एमिन के सबसे दुखद दिनों में था।

“कई बच्चे अपना बिस्तर ठीक-ठाक छोड़ देते हैं और चीजों को कमरे में इधर-उधर फेंक देते हैं, लेकिन अगर आप ट्रेसी एमिन की इस स्थापना को करीब से देखें, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि बिस्तर एक वयस्क का है। जब यह काम पहली बार दिखाया गया था, तो काम के चारों ओर दीवारों पर टेप, एप्लिकेशंस, वीडियो और तस्वीरें लटका दी गईं, जिनमें से सभी ने दिखाया कि लेखक व्यक्तिगत आघात के साथ-साथ भय और असहायता का अनुभव कर रहा था।