कलाकार वसीली पोलेनोव जीवनी। "सौंदर्य के शूरवीर" वासिली पोलेनोव का विलम्बित प्रेम: रूसी प्रतिभा के निजी जीवन के अज्ञात पृष्ठ

वसीली दिमित्रिच पोलेनोवएक पूरी तरह से अद्वितीय व्यक्ति था, जिसमें न केवल एक शानदार परिदृश्य चित्रकार की प्रतिभा थी, बल्कि एक वास्तुकार, संगीतकार, संगीत की रचना और कीबोर्ड, वायलिन और अकॉर्डियन का उपहार भी था; कलाकार और अपने थिएटर के निर्देशक, एक प्रतिभाशाली शिक्षक। और उनकी सभी प्रतिभाओं के अलावा, वासिली दिमित्रिच को "सुंदरता का शूरवीर" कहा जाता था। लेकिन ऐसा क्यों हुआ कि वह आधी जिंदगी अपने प्यार में चले गए, आगे समीक्षा में।

प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकार वासिली पोलेनोव (1844-1927), जो एक कलाकार बन गए, जिसे "यह परिवार में लिखा गया था" कहा जाता है, वे वेरा वोइकोवा के पोते, मातृ पक्ष में वास्तुकार निकोलाई लावोव के परपोते थे। , जो एक बुद्धिमान और उच्च शिक्षित महिला गाव्रीला डेरझाविन की शिष्या थीं। कलाकार की कई रचनाएँ पारिवारिक कहानियों के प्रभाव और छाप के तहत बनाई गई थीं जो दादी ने अपने पोते-पोतियों को बताई थीं।

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0017.jpg" alt=" मास्को प्रांगण।

पोलेनोव के सभी परिदृश्य, उनके शांत और विस्तृत स्थान, प्रकाश और हवा की प्रचुरता के साथ, शांति और खुशी लाते हैं, और उनके चित्रों का रंग सराहनीय है। उन वर्षों में, मास्को की दुकानों में पेंट के खरीदारों ने व्यापारियों से भोलेपन से मांग की: “हमें पेंट दें, जैसा कि कलाकार पोलेनोव के चित्रों में है! ऐसे, आप जानते हैं, उज्ज्वल, धूप, भले ही उनकी कीमत अधिक हो!

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वहां उनकी मुलाकात पहली बार 18 वर्षीय मारुस्या ओबोलेंस्काया से हुई, जो एक रूसी लड़की थी, जिसने इटली में ओपेरा गायन का अध्ययन किया था। 28 वर्षीय वसीली और 18 वर्षीय मारुसिया के बीच रोमन कैंपनिया के साथ संयुक्त चलने के दौरान, कोमल स्नेह और प्रेम पैदा होता है।
और जल्द ही पोलेनोव की उज्ज्वल भावनाएं इतनी मजबूत थीं कि उन्होंने नींद और आराम खो दिया। लगभग चार महीने तक उसका प्रेम-प्रसंग चलता रहा, लेकिन मारुसिया को अपने बारे में समझाने की उसमें कभी हिम्मत नहीं हुई।

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219415827.jpg" alt=" बीमार। (1886)।

ओबोलेंस्काया को एक सफेद दुल्हन की पोशाक में दफनाया गया था। और पोलेनोव, अपनी प्रेमिका के नुकसान से बहुत मुश्किल से गुजर रहा था और पछतावा कर रहा था कि उसके पास अपनी भावनाओं को स्वीकार करने का समय नहीं था, अंधेरे सरू की गलियों के साथ पुराने कब्रिस्तान में चलते-चलते स्मारक तक चला गया, जहां उसका पहला प्यार आखिरी था शरण।

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/40_4.jpg" alt="मारुसिया ओबोलेंस्काया का मकबरा। रोम। मूर्तिकार: मार्क एंटोकोल्स्की।" title="मारुसिया ओबोलेंस्काया का मकबरा। रोम। मूर्तिकार: मार्क एंटोकोल्स्की।" border="0" vspace="5">!}

टेस्टासियो कब्रिस्तान में समाधि का पत्थर मूर्तिकार मार्क एंटोकोल्स्की का काम है। उन्होंने क्रिप्ट के प्रवेश द्वार पर शोक से बैठी एक युवा ईसाई लड़की के रूपक चित्र को चित्रित किया ...

वासिली पोलेनोव का दूसरा प्यार

ओबोलेंस्काया की मृत्यु के पांच साल बाद, एक दूसरे अप्रत्याशित प्रेम ने सड़क पर पोलेनोव को पछाड़ दिया, जब एक अजनबी ने उसके डिब्बे में प्रवेश किया। जैसा कि बाद में पता चला, कलाकार के आश्चर्य के लिए, उसका नाम मारिया - मारिया क्लेमेंटोवा था। और इसके अलावा, उसने मॉस्को कंज़र्वेटरी में अपने मारुसिया की तरह ओपेरा गायन का अध्ययन किया। इस तरह के एक अद्भुत संयोग में भाग्य का संकेत देखकर, वसीली दिमित्रिच को तुरंत जुनून और जुनून से प्यार हो गया।

लड़की बीस साल की थी, और वह तैंतीस की थी ... लेकिन यह प्यार सच होना तय नहीं था। क्लेमेंटोवा ने, विशेष पारस्परिकता के साथ प्रतिक्रिया नहीं करते हुए, या तो कलाकार को अपने करीब लाया, या उसे पीछे हटा दिया।
और पहले से ही एक ओपेरा गायक बनने के बाद, लेखक एंटोन चेखोव के साथ खाली मादा वैनिटी के आधार पर उनका एक ही संबंध होगा।

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0003.jpg" alt=" पोलेनोव की पत्नी नताल्या वासिलिवेना याकुंचिकोवा का पोर्ट्रेट। (1879)। लेखक: वासिली पोलेनोव।" title="पोलेनोव की पत्नी नताल्या वासिलिवेना याकुंचिकोवा का पोर्ट्रेट। (1879)।

और वासिली दिमित्रिच को तुरंत समझ नहीं आया, और फिर लंबे समय तक विश्वास नहीं हो सका कि मास्को के एक व्यापारी और उद्योगपति की बेटी नताल्या याकुंचिकोवा, ममोंटोव्स के एक रिश्तेदार उसके लिए आहें भर रही थीं। शांत, विनम्र लड़की पोलेनोव से चौदह साल छोटी थी, और कई सालों से वह उसे ईमानदारी से, चुपचाप और जोश से प्यार करती थी।

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0019.jpg" alt="चित्रफलक पर नताल्या याकुंचिकोवा। एटूडे। लेखक: वसीली पोलेनोव।" title="चित्रफलक पर नताल्या याकुंचिकोवा। एटूडे।

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और अब, कुछ साल बाद, पोलेनोव परिवार ओका के तट पर बोरोक एस्टेट में चला जाएगा। उनके परिवार में छह बच्चे पैदा होंगे - दो बेटे और चार बेटियाँ (सबसे बड़ा बेटा एक बच्चे के रूप में मर जाएगा)। वहां, अपने स्वयं के खर्च पर, वे एक चर्च, स्कूलों का निर्माण करेंगे, वे व्यक्तिगत रूप से शिक्षकों के काम के लिए भुगतान करेंगे, वे एक लोक थिएटर बनाएंगे, जिसमें नताल्या वासिलिवना पोलेनोवा पहली निर्देशक बनेंगी। और वे स्वयं कलाकार के चित्रों से एक "डायोरमा" भी बनाएंगे, जो स्थानीय किसानों के लिए दुनिया भर में "विश्व यात्रा" जैसा हो जाएगा।

और केवल चार साल के लिए नताल्या वासिलिवना अपने पति, शानदार परिदृश्य चित्रकार वासिली पोलेनोव को पछाड़ देंगी।

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अपनी बहन वेरा के अलावा, जिनके साथ वे उसी दिन पैदा हुए थे, पोलेनोव की दो और बहनें और एक भाई था। सबसे छोटी "लिलिया" (ऐलेना पोलेनोवा) अपने प्रसिद्ध भाई के नक्शेकदम पर चलेगी और रूस में पहली पेशेवर महिला कलाकार बनेगी। इसके लिए वह मशहूर हुईं।

अतिवृष्टि तालाब

"यह असाधारण रूसी आदमी,
किसी तरह खुद को रूसियों के बीच बांटने में कामयाब रहे
लिली की झील और यरूशलेम की ऊबड़-खाबड़ पहाड़ियों के पास,
एशियाई रेगिस्तान की गर्म रेत।
उनके बाइबिल के दृश्य, उनके महायाजक,
उसका मसीह - वह अपनी आत्मा में कैसे समा सकता है
यह सरल की चुप्पी के साथ तेज और रंगीन ऐश्वर्य है
क्रूसियन के साथ रूसी झील? क्या ऐसा नहीं है, हालांकि,
इसकी शांत झीलों पर एक देवता की आत्मा मंडराती है?
फ्योडोर चलीपिन

पोलेनोव, वासिली दिमित्रिच। आई। रेपिन द्वारा चित्र

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की रूसी चित्रकला में सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक वसीली दिमित्रिच पोलेनोव का काम है।
वासिली दिमित्रिच पोलेनोव - रूसी कलाकार, ऐतिहासिक, परिदृश्य और शैली पेंटिंग के मास्टर, शिक्षक। आरएसएफएसआर (1926) के लोग कलाकार।
19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी चित्रकला में वासिली दिमित्रिच पोलेनोव का काम सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक है।
एक उल्लेखनीय परिदृश्य चित्रकार, उन्होंने रूसी कला में प्लेन एयर पेंटिंग की प्रणाली विकसित की, कविता और गीतकारिता, सौंदर्य और सच्चाई, सचित्र समाधान की ताजगी से भरे कार्यों का निर्माण किया। उनकी पेंटिंग "मास्को आंगन" "दादी का बगीचा"; "क्राइस्ट एंड द सिनर" ने कलाकार को पहचान दिलाई। वे न केवल व्यापक रूप से ज्ञात और लोकप्रिय हैं, बल्कि घरेलू ललित कलाओं के एक प्रकार के "संकेत" बन गए हैं।

कलाकार का बहुआयामी कार्य परिदृश्य शैली के क्षेत्र में उपलब्धियों तक सीमित नहीं था। एक चित्रकार और थिएटर कलाकार, वास्तुकार और संगीतकार, उन्होंने प्रत्येक शैली और प्रकार की कला में अपनी प्रतिभा का खुलासा किया, कई मायनों में उन्होंने एक प्रर्वतक के रूप में काम किया।

1888 में, कलाकार ने अपने एक पत्र में लिखा:

"मुझे ऐसा लगता है कि कला को खुशी और आनंद देना चाहिए, अन्यथा यह बेकार है।"
हम यह मान सकते हैं कि इन शब्दों में गुरु का रचनात्मक सिद्धांत है, जिसे उन्होंने अपने पूरे जीवन में निभाया।

कलाकार का बहुआयामी काम, जहाँ उसने अपनी सभी प्रतिभाओं को लागू करने की कोशिश की, कोई सीमा नहीं जानता था। वह एक चित्रकार और थिएटर कलाकार, वास्तुकार और संगीतकार हैं, और कई तरह से एक प्रर्वतक के रूप में काम किया।

फिल्म 1. पेंटिंग, लैंडस्केप।

फिल्म 2। ऐतिहासिक और शैली पेंटिंग

वासिली दिमित्रिच पोलेनोव का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग में 20 मई (1 जून), 1844 को एक सांस्कृतिक कुलीन परिवार में हुआ था।

उनके पिता, दिमित्री वासिलीविच पोलेनोव, रूसी भाषा और साहित्य विभाग में एक शिक्षाविद के बेटे, एक प्रसिद्ध पुरातत्वविद् और ग्रंथ सूचीकार थे। भविष्य की कलाकार, मारिया अलेक्सेवना, नी वोइकोवा की माँ ने बच्चों के लिए किताबें लिखीं और पेंटिंग में लगी रहीं। आकर्षित करने की क्षमता अधिकांश पोलेनोव बच्चों की विशेषता थी, लेकिन दो सबसे अधिक उपहार में निकले: सबसे बड़ा बेटा वसीली और सबसे छोटी बेटी ऐलेना, जो बाद में वास्तविक कलाकार बन गईं।

पोलेनोव के ज्वलंत बचपन के छाप उत्तर की यात्राएं थीं, अपनी कुंवारी प्रकृति के साथ ओलोनेट्स क्षेत्र में, और वीएन की संपत्ति के लिए तांबोव प्रांत के ओलशंका तक। वोइकोवा। प्रसिद्ध वास्तुकार एन.ए. की बेटी वेरा निकोलेवना। लावोव, जी.आर. के घर में अपने माता-पिता की प्रारंभिक मृत्यु के बाद लाया गया। Derzhavina रूसी इतिहास में पारंगत थी, लोक कविता जानती थी, अपने पोते-पोतियों को रूसी लोक कथाएँ, महाकाव्य, किंवदंतियाँ बताना पसंद करती थी। पोलेनोव का कलात्मक स्वाद इस माहौल में बना था। वोइकोवा ने पेंटिंग के लिए अपने पोते के जुनून को हर संभव तरीके से विकसित किया, रचनात्मक महत्वाकांक्षा को प्रोत्साहित किया, बच्चों के बीच प्रतियोगिताओं का आयोजन किया, सर्वश्रेष्ठ काम के लिए "पदक" प्रदान किया, जैसा कि अकादमियों में होता है।

बच्चों के पास कला अकादमी के पेंटिंग शिक्षक थे। शिक्षकों में से एक के साथ बैठक - पी.पी. चिस्त्यकोव - पोलेनोव के जीवन पथ के लिए निर्णायक बन गया। चिस्त्यकोव ने 1856-1861 में पोलेनोव और उनकी बहन को ड्राइंग और पेंटिंग की मूल बातें सिखाईं। उस समय, उन्होंने अपने छात्रों से प्रकृति के गहन अध्ययन की माँग की।

"प्रकृति," पोलेनोव ने बाद में याद किया, "एक लंबे समय के लिए स्थापित किया गया था, और ड्राइंग को पारंपरिक तरीके से नहीं, बल्कि सावधानीपूर्वक अध्ययन और, यदि संभव हो तो, प्रकृति के सटीक संचरण द्वारा व्यवस्थित रूप से काम किया गया था।" शिक्षक ने पोलेनोव को सलाह दी, "बिना सोचे-समझे कुछ भी शुरू न करें, लेकिन शुरू करने में जल्दबाजी न करें।" जाहिर है, चिस्त्याकोव अपने छात्र को मुख्य बात बताने में कामयाब रहे - पेंटिंग के लिए एक पेशेवर दृष्टिकोण, यह समझ कि वास्तविक कला केवल कड़ी मेहनत के परिणामस्वरूप उत्पन्न हो सकती है, और कम से कम, पोलेनोव इसे सीखने में सक्षम थे।

लंबी हिचकिचाहट के बाद, 1863 में, व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद, उन्होंने प्रवेश किया
अपने भाई अलेक्सी के साथ भौतिकी और गणित संकाय में
(प्राकृतिक निर्वहन) सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के।
उसी समय, शाम को, एक मुक्त छात्र के रूप में, वह दौरा करता है
कला अकादमी, और न केवल ड्राइंग कक्षाओं में लगी हुई है,
लेकिन शरीर रचना विज्ञान, निर्माण के विषयों पर व्याख्यान को भी रुचि के साथ सुनता है
कला, वर्णनात्मक ज्यामिति, ललित कलाओं का इतिहास।
पोलेनोव और संगीत के पाठों को बंद न करें।
वह न केवल ओपेरा हाउस और संगीत कार्यक्रमों के नियमित आगंतुक थे, बल्कि यह भी
उन्होंने अकादमी के छात्र गाना बजानेवालों में गाया।
पहले से ही एक स्थायी के रूप में कला अकादमी के प्राकृतिक वर्ग में चले गए
छात्र, पोलेनोव ने थोड़ी देर के लिए विश्वविद्यालय छोड़ दिया, पूरी तरह से डूब गया
पेंटिंग पाठों में। इस प्रकार सही चुनाव करने के बाद, क्योंकि पहले से ही
1867 में, उन्होंने कला अकादमी में अपना छात्र पाठ्यक्रम पूरा किया और प्राप्त किया
चित्र और अध्ययन के लिए रजत पदक। इसके बाद उन्होंने दो प्रतियोगिताओं में भाग लिया
उनके द्वारा चुने गए ऐतिहासिक चित्रकला वर्ग में स्वर्ण पदक के लिए और जनवरी से
1868 फिर से एक विश्वविद्यालय का छात्र बन गया, लेकिन अब कानूनी है
संकाय।

1871 में उन्होंने कानून की डिग्री प्राप्त की और साथ ही इल्या एफिमोविच के साथ
रेपिन, प्रतियोगिता चित्र के लिए एक बड़ा स्वर्ण पदक
"जाईरस की बेटी का पुनरुत्थान"।
पोलेनोव एक उच्च शैली का काम बनाना चाहता है, एक उदात्तता देना
चित्रित चरित्र, उत्कृष्ट लेआउट और रंग समाधान, उसने पहना था
शैली की विशेषताएं, लेकिन इस चित्र की अवधारणा में कोई शोधन नहीं हुआ।
कई लोगों ने पोलेनोव द्वारा एक लड़की के रूप में व्यक्त की गई भावना की महान गर्मजोशी को नोट किया,
मसीह के लिए एक पतला हाथ खींचना।
1869 में, पेंटिंग "जॉब एंड हिज फ्रेंड्स" के लिए पोलेनोव को एक छोटा स्वर्ण पदक मिला,
और 1871 में (इल्या रेपिन के साथ) प्रतिस्पर्धी कार्य के लिए
"मसीह जाइरस की बेटी को पुनर्जीवित करता है" - एक बड़ा स्वर्ण पदक।

याईर की बेटी का पुनरुत्थान

साथ ही 1872 में कानून में एक विश्वविद्यालय पाठ्यक्रम पूरा करने के बाद,
पोलेनोव अकादमी पेंशनभोगी के रूप में विदेश गए।
वियना, म्यूनिख, वेनिस, फ्लोरेंस और नेपल्स का दौरा किया, लंबे समय तक वहां रहे
पेरिस और वहाँ चित्रित, अन्य बातों के अलावा, पेंटिंग "द अरेस्ट ऑफ़ द काउंटेस डी'ट्रेमोंट",
जिसने उन्हें 1876 में शिक्षाविद की उपाधि प्रदान की।

ह्युग्नॉट की गिरफ्तारी, काउंटेस डी "एट्रेमोंट। 1875

आई। रेपिन और के प्रभाव में मजबूत हुई कलाकार की यथार्थवादी आकांक्षाएँ
ए. बोगोलीबॉव, अपने बारीक प्लेन-एयर लैंडस्केप और स्केच में अधिक पूरी तरह से प्रकट हुए थे।
अपने वतन लौटने के बाद, पोलेनोव राष्ट्रीय लोकतांत्रिक कला के कट्टर समर्थक बन गए।
वह सत्य को चित्रित करता है, लोगों से लोगों के लिए प्यार से भरा हुआ है, कहानीकार का चित्रण करता है
एन. बोगदानोव (1876) के महाकाव्य, विलेज बॉय वखरामे (1878),
किसान जीवन "पारिवारिक दु: ख" (1876) से चित्र।

महाकाव्य कहानीकार निकिता बोगदानोव। 1876
1876 ​​​​में रूस लौटकर, वह जल्द ही रूसी-तुर्की युद्ध के रंगमंच पर गए,
जिसके दौरान वह मुख्य अपार्टमेंट में आधिकारिक कलाकार थे
वारिस-सेसरविच (बाद में सम्राट अलेक्जेंडर 3)।
युद्ध के अंत में वह मास्को में बस गए।

बहुत यात्रा करने के बाद।
1881-1882 में वे मध्य पूर्व की अपनी पहली यात्रा पर गए और
बाइबिल के स्थानों में: कॉन्स्टेंटिनोपल, फिलिस्तीन, सीरिया और मिस्र के लिए,
जहां से वह बड़े पैमाने के कैनवास "क्राइस्ट एंड द सिनर" में रेखाचित्र और रेखाचित्र लाते हैं,
साथ ही एक यात्रा पर पोलेनोव द्वारा पाए गए नए चित्रों में चित्रित अन्य पेंटिंग
खुद के लिए लिखने का तरीका।

मसीह और पापी

उन पर सबसे मजबूत प्रभाव "बेनेज़िया ला एला" (सौंदर्य वेनिस) द्वारा बनाया गया था, जो लगता है (उनके शब्दों में) "एक गुजरने वाले यात्री को कुछ शानदार,
कोई जादुई सपना।" वेनिस के लिए पोलेनोव की प्रशंसा तेज हो गई क्योंकि
कि यह उनके पसंदीदा कलाकार पाओलो वेरोनीज़ का जन्मस्थान था, जिसने उन्हें जीत लिया
अभी भी कला अकादमी में पढ़ रहे हैं।
तब से, वेरोनीज़ का जुनून पारित नहीं हुआ है, साल-दर-साल, अधिक से अधिक हो रहा है
सार्थक और उद्देश्यपूर्ण। पोलेनोव, एक रंगकर्मी के अपने निर्माण से चकित था
विनीशियन कलाकार का एक विशाल रंगीन उपहार, उनकी पेंटिंग की शक्ति।

वेनिस

वेनिस। चैनल और पाइप

"रंगों की कितनी सूक्ष्म समझ है," पोलेनोव ने प्रशंसा की,
- क्या असाधारण है
स्वरों को संयोजित करने और चुनने की क्षमता, उनके पास क्या शक्ति है, क्या मुक्त और विस्तृत है
विस्तृत रचना, ब्रश और काम के इस हल्केपन के साथ, जैसे मेरे पास कोई और नहीं है
मुझे नहीं पता!"। वेरोनीज़ के चित्रों के रंगों की सुंदरता के आगे झुकना।

पेंशनर की व्यावसायिक यात्रा की अवधि ने पोलेनोव को यह समझने में मदद की
ऐतिहासिक चित्रकला उसका वास्तविक तत्व है।
पोलेनोव की आँखें अविभाजित रूप से परिदृश्य की ओर मुड़ गईं।
ऐसा विदेश में उनकी खोजों का परिणाम था।

1870 के दशक से, पोलेनोव ने नाटकीय और सजावटी पेंटिंग के क्षेत्र में बड़े पैमाने पर काम किया।
1882-1895 में कलाकार ने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग में पढ़ाया।
मूर्तिकला और वास्तुकला, जहां उनके छात्रों में आई. आई. लेविटन, के.ए. कोरोविन,
I. S. Ostroukhov, A. E. Arkhipov, A. Ya. Golovin, और E. M. Tatevosyan।

पोलेनोव की मानवतावादी प्रतिभा आखिरकार अपनी पूरी ताकत से प्रकट होती है और रूसी धरती पर सटीक रूप से प्रकट होती है, ठीक अपने स्वयं के रूसी गोदाम का खुलासा करती है। प्लेन एयर पेंटिंग में महारत हासिल करने के बाद, उन्हें एक ही समय में रंगों की परिपूर्णता और समृद्धि, उनकी भावनात्मक समृद्धि हासिल करनी थी, जो कि "मॉस्को कोर्टयार्ड" के बाद के कामों में हासिल की गई थी, जो चित्रात्मक कौशल की सभी प्रतिभाओं के साथ लिखी गई थी - पेंटिंग " दादी माँ का बगीचा" और "अतिवृष्टि तालाब"।

उदाहरण के लिए, पेंटिंग "दादी का बगीचा" 1879 में VII यात्रा प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था। प्रदर्शनी की अपनी समीक्षा में, स्टासोव ने "दादी के बगीचे" को सबसे अच्छी चीजों में से एक कहा, उनकी पेंटिंग को ध्यान में रखते हुए, जो "टोन की ताजगी" से अलग है।

दादी का बगीचा

वह वास्तव में, सबसे पहले, अपनी पेंटिंग के साथ सटीक रूप से जीतती है।
इसकी ऐश ग्रे एक बकाइन और नीले रंग की टिंट के साथ, हल्का गुलाबी,
स्वर के विभिन्न रंगों के रेतीले, चांदी-हरे, सामंजस्यपूर्ण रूप से
एक दूसरे के साथ मिलकर, वे एक ही रंग सीमा बनाते हैं।
कलाकार द्वारा चित्र में बनाई गई छवि एक आयामीता से रहित है; उसमें
स्वाभाविकता और सामंजस्यपूर्ण रूप से जीवन की धारणा के विभिन्न पहलुओं को जोड़ती है,
उसकी समझ। पुराने मनोर घर और उसके जर्जर मालिक को दर्शाते हुए,
पोलेनोव, अपनी पेंटिंग "एवरीथिंग इन द पास्ट" के साथ मैक्सिमोव के विपरीत, कुछ भी नहीं
दर्शक को इस जीवन की शैली के बारे में बताता है। प्रकृति के साथ मनुष्य का विलय
पोलेनोव यहां दिखाता है, चित्रित लोगों को मास्को के निवासियों से संबंधित बनाता है
आंगन। वे और अन्य दोनों चुपचाप और स्वाभाविक रूप से जीते हैं, प्रकृति के साथ एक जीवन,
जो उनके अस्तित्व को अर्थ और कविता देता है।
जीवन के सामंजस्य और सौंदर्य की यह भावना दर्शक में उस उज्ज्वल को जगाती है
शांतिपूर्ण और हर्षित मिजाज, जो उसके लालित्य को हल करता है
कलाकार द्वारा कैप्चर किए गए दृश्य पर प्रतिबिंब।

1877 में पोलेनोव मास्को में बस गए। एक साल बाद छठी यात्रा प्रदर्शनी में
पोलेनोव वह तस्वीर दिखाता है जो बाद में उसकी पहचान बन गई
"मास्को आंगन", Arbat लेन में प्रकृति से चित्रित।
और यहाँ पेंटिंग "मॉस्को यार्ड" है - पोलेनोव द्वारा प्रदर्शित पहली पेंटिंग
वांडरर्स के बीच, जिनके कारण से उन्हें लंबे समय से सहानुभूति थी।

मास्को प्रांगण। जीटी जी

कलाकार ने वांडरर्स के साथ अपनी शुरुआत को बहुत अच्छा माना
जिम्मेदारी और इसलिए समय की कमी के कारण बहुत पीड़ा होती है
"मॉस्को यार्ड" जैसी "महत्वहीन" चीज़ की प्रदर्शनी के लिए,
बिना गंभीर और लंबे काम के, जैसे कि मजाक में, प्रेरणा से लिखा गया हो।
"दुर्भाग्य से, मेरे पास अधिक महत्वपूर्ण काम करने का समय नहीं था, और मैं
मैं कुछ अच्छे के साथ एक यात्रा प्रदर्शनी में जाना चाहता था,
मुझे उम्मीद है कि भविष्य में मैं कला के लिए खोए हुए समय को अर्जित कर पाऊंगा," उन्होंने शिकायत की
पोलेनोव।
हालांकि, पोलेनोव को अपनी पेंटिंग का आकलन करने में गलती हुई, बिना किसी संदेह के
भविष्य इस कार्य की प्रतीक्षा कर रहा है, कि यह मोतियों के बीच होगा
पेंटिंग का रूसी स्कूल रूसी इतिहास में एक ऐतिहासिक काम बन जाएगा
परिदृश्य। इस तस्वीर में, लेखक ने पुराने मास्को के एक विशिष्ट कोने को पुन: पेश किया -
इसकी हवेली, चर्चों, आंगनों के साथ हरी घास उग आई है, लगभग इसके साथ
प्रांतीय जीवन शैली।
गर्मियों की शुरुआत में एक स्पष्ट धूप के दिन की सुबह (स्वयं कलाकार के संस्मरणों के अनुसार)।
आकाश में बादल आसानी से उड़ते हैं, सूरज ऊँचा और ऊँचा उठता है, इसके साथ गर्माहट
पृथ्वी को गर्म करें, असहनीय चमक के साथ चर्चों के गुंबदों को रोशन करें, मोटी छाया को छोटा करें ...
आंगन में जान आ जाती है: बाल्टी वाली एक महिला जल्दी से, व्यस्तता से कुएं की ओर जा रही है
छप्पर के पास जमीन में मुर्गियां खोदती हैं, घनी हरी घास में बच्चे फुदकने लगते हैं,
गाड़ी में बँधा हुआ घोड़ा निकलने ही वाला है...
यह रोजमर्रा की हलचल निर्मल स्पष्टता और मौन को विचलित नहीं करती है।

इसकी शानदार सफलता के बाद, कलाकार नए का संस्थापक बन जाता है
शैली - "अंतरंग परिदृश्य"।

1879 से वे यात्रा कला प्रदर्शनियों के संघ के सदस्य थे।
महाकाव्य परिदृश्य के स्वामी की महिमा प्राप्त करता है, जिसे वह तब गुणा करता है,
ओका नदी पर बसे और पालने से जुड़े स्थानों की यात्रा की
ईसाई धर्म।

जन्म से एक शहरवासी होने के नाते, पोलेनोव को अंतहीन खेतों के विस्तार का बहुत शौक था, चौड़ी-चौड़ी घने जंगल, जो शक्तिशाली नदियों तक उतरते थे।
मैंने प्रकृति की गोद में रहने का सपना देखा था। 1890 में उन्होंने बेखोवो की छोटी संपत्ति का अधिग्रहण किया
अलेक्सिंस्की जिला, तुला प्रांत, ओका के ऊपर एक उच्च बैंक पर।

गाँव से थोड़ी दूर एक सुनसान जगह चीड़ के जंगल में उसने अपने हिसाब से एक घर बना लिया
मूल परियोजना, और घर पर कला कार्यशालाएँ।
संपत्ति का नाम बोरोक रखा गया था।
वहाँ पोलेनोव ने कड़ी मेहनत और उत्पादक रूप से काम किया, स्वेच्छा से ग्रामीण बच्चों को अपने स्थान पर आमंत्रित किया,
उनके लिए संज्ञानात्मक कक्षाएं और प्रदर्शन आयोजित किए, कलात्मक विकसित किए
स्वाद। पोलेनोव की योजना के अनुसार, एस्टेट को "कलाकारों का घोंसला" बनना था।
और अंततः पहला प्रांतीय सार्वजनिक संग्रहालय बन गया।
पोलेनोव ने किसानों के लिए एक लोक रंगमंच और बेखोवो में एक चर्च का निर्माण किया।
1899 में वह सामग्री एकत्र करने के लिए दूसरी बार मध्य पूर्व गए
भव्य सुसमाचार श्रृंखला "फ्रॉम द लाइफ ऑफ क्राइस्ट", जिसे उन्होंने 1909 में पूरा किया।
इन चित्रों की प्रदर्शनी एक बड़ी सफलता थी और प्रदर्शनी के समय बन गई
चित्रकला की दुनिया में केंद्रीय घटना।

लोग मुझे कौन समझते हैं

शिक्षकों के बीच

बच्चे लाए गए। 1890-1900
1910-1918 में, पोलेनोव ने मास्को में शैक्षिक गतिविधियों का संचालन किया, लोक रंगमंच के संगठन में भाग लिया।

1906 में मॉस्को कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में पोलेनोव के ओपेरा घोस्ट ऑफ़ हेलस का प्रदर्शन किया गया था।

1914 में, प्रथम विश्व युद्ध में घायलों के पक्ष में धन जुटाने के लिए मास्को में "क्राइस्ट के जीवन से" चक्र के चित्रों की एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी।

1915 में, पोलेनोव की परियोजना के अनुसार, मॉस्को में प्रेस्ना पर फैक्ट्री और विलेज थिएटरों की सहायता के लिए एक घर बनाया गया था; 1921 से यह शिक्षाविद् वी.डी. पोलेनोव के नाम पर थिएटर शिक्षा का घर रहा है।

पोलेनोव ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष बोर्क में बिताए। उन्होंने ओका के परिदृश्य से प्रेरित होकर लगातार काम करना जारी रखा, जहां मास्टर के कई परिदृश्य चित्रित किए गए थे। उन्होंने एक सार्वजनिक संग्रहालय खोलने के लिए एक कला संग्रह एकत्र किया। अब वी। डी। पोलेनोव का संग्रहालय-एस्टेट है।
1924 में, कलाकार के 80 वें जन्मदिन को समर्पित स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में पहली एकल प्रदर्शनी आयोजित की गई थी।

1926 में पोलेनोव को RSFSR के पीपुल्स आर्टिस्ट के खिताब से नवाजा गया।

18 जुलाई, 1927 को उनकी संपत्ति में कलाकार की मृत्यु हो गई और उन्हें ओका के खड़ी तट पर ब्योहोवो गाँव के एक ग्रामीण कब्रिस्तान में दफनाया गया, जहाँ वे अक्सर रेखाचित्र बनाना पसंद करते थे। उनकी कब्र के ऊपर, उनकी इच्छा के अनुसार, एक ओलोंनेट क्रॉस बनाया गया था।
“मुझे पोलेनोव याद है - पेंटिंग में एक और अद्भुत कवि। मैं कहूंगा, सांस लें और झील में उसकी कुछ पीली लिली पर सांस न लें।
यह उत्कृष्ट रूसी व्यक्ति किसी तरह रूसी झील के बीच एक लिली और यरूशलेम की कठोर पहाड़ियों, एशियाई रेगिस्तान की गर्म रेत के बीच खुद को वितरित करने में कामयाब रहा।
उनके बाइबिल के दृश्य, उनके महायाजक, उनके मसीह - कैसे वह अपनी आत्मा में इस रंगीन और तेज भव्यता को क्रूस के साथ एक साधारण रूसी झील की चुप्पी के साथ जोड़ सकते हैं!
क्या यही कारण नहीं है कि, तथापि, एक देवता की आत्मा उसकी शांत झीलों पर मंडराती है?..."
F.I. Chaliapin "साहित्यिक जांच"

दिमित्रिच पोलेनोव, विशेष रूप से उस हिस्से में जहां कलाकार एक गेय, "अंतरंग" परिदृश्य का निर्माता है, का रूसी कला के पूरे बाद के विकास पर गहरा प्रभाव था।

पोलेनोव ने पेंटिंग के ऐसे प्रमुख स्वामी I. लेविटन, के।

वी डी पोलेनोव का जन्म 1 जून, 1844 को हुआ था। 1863 में, व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद, पोलेनोव ने पहली बार एक स्वयंसेवक के रूप में कला अकादमी में प्रवेश किया, और फिर, 1866 से, उन्हें सर्वश्रेष्ठ अकादमिक प्रोफेसरों में से एक, चिस्त्यकोव की कार्यशाला में एक छात्र के रूप में नामांकित किया गया। अकादमी में अध्ययन के दौरान, पोलेनोव ने एक साथ सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून संकाय में अध्ययन किया। 1871 में उन्होंने विश्वविद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और 1872 में अकादमी से, पेंटिंग्स जॉब एंड हिज़ फ्रेंड्स एंड द रिसरेक्शन ऑफ़ द डॉटर ऑफ़ जाइरस के लिए सर्वोच्च पुरस्कार और विदेश यात्रा प्राप्त की। विदेश में, उन्होंने म्यूनिख, वेनिस, फ्लोरेंस, नेपल्स, रोम और पेरिस का दौरा किया।

में पेरिस, जहां पोलेनोव इटली से आया था, वह 1876 तक रहता था। उसी समय अन्य पेंशनभोगी वहां रहते थे।
कला अकादमी: आई. रेपिन, के. सावित्स्की, पी. कोवालेवस्की, जिन्होंने मिलकर एक दोस्ताना परिवार बनाया। यहाँ, म्यूनिख के ऐतिहासिक चित्रकारों और आंशिक रूप से डेलारोचे और रेग्नो जैसे फ्रांसीसी कलाकारों के प्रभाव में, पोलेनोव ने यूरोपीय इतिहास से लिए गए ऐतिहासिक विषयों पर अपनी पहली पेंटिंग बनाई।

ये पेंटिंग्स "द राइट ऑफ द मास्टर" (1874) और "द एरेस्ट ऑफ द ह्यूग्नॉट" (1875) थीं; बाद के लिए उन्हें शिक्षाविद की उपाधि मिली। ये दोनों रचनाएँ ऐतिहासिक ज़हरीले लेखन के तत्कालीन नमूनों की भावना से लिखी गई थीं। सुरुचिपूर्ण दृश्यों और नाटकीय सहारा के तहत, चित्रित युग की ऐतिहासिक भावना में न तो वास्तविक नाटक और न ही वास्तविक पैठ महसूस की जाती है। ये कार्य अभी भी इतने अकादमिक हैं कि उन्हें बिना किसी आरक्षण के तत्कालीन अकादमी द्वारा अनुमोदित और स्वीकार किया गया।

लेकिन उसी समय, पोलेनोव ने चमक, चमक और स्वर की शुद्धता की इच्छा जगाई। कलाकारों में से, स्पैनियार्ड फॉर्च्यूनी ने विशेष रूप से पोलेनोव को बहुत प्रभावित किया। आई। एन। क्राम्स्कोय को लिखे पत्र में, पोलेनोव लिखते हैं: “लेकिन मैं व्यक्तिगत रूप से एक कलाकार [फॉर्च्यूनी] द्वारा गले लगाया और अवशोषित किया गया था, जिसकी रचनाएँ, मेरी समझ में, हमारी कला के विकास में उच्चतम बिंदु हैं; वह, यह मुझे लगता है, वर्तमान समय में पेंटिंग में कलात्मकता का अंतिम शब्द है ... वह सबसे सख्त, लेकिन सशर्त रूप से मृत अकादमिक नहीं है, लेकिन जीवन रेखाचित्र, रंग की एक सूक्ष्म सूक्ष्म वास्तविक, यद्यपि व्यक्तिगत भावना के साथ जोड़ती है ( उनके चित्र, यदि संभव हो तो इसे डाल सकते हैं, सिल्वर मदर-ऑफ-पर्ल) वस्तुओं की सबसे सच्ची तुलना है, क्योंकि यह केवल जीवित वास्तविकता में होता है, और इसलिए आश्चर्यजनक रूप से नया और मूल ... "

पोलेनोव के रंग में फ़ोर्टूनी के प्रभाव का पता लगाया जा सकता है, लेकिन हमारे कलाकार ने उस समय उसे विशेष रूप से नहीं देखा। उनके नॉर्मन अध्ययनों के अनुसार, उदाहरण के लिए, एट्रेटैट (1874) में फिशिंग बोट, स्केच द प्रोडिगल सोन (1874) के रंग के अनुसार, कोई निश्चित रूप से प्रभाववादियों के साथ अपने परिचित का न्याय कर सकता है, हालांकि उनके बयानों में इसका कोई उल्लेख नहीं है या तो उन्हें या बारबिजोन, जिनके साथ वह भी मिले। पोलेनोव के नॉर्मन रेखाचित्र परिदृश्य के साथ उनके आकर्षण, रंगों के साथ उन्हें संतृप्त करने की उनकी इच्छा और चांदी-मोती के स्वर के लिए उनकी रंगीन खोज की बात करते हैं।

इस तरह के दोहरे सामान के साथ - प्रकृति की यथार्थवादी सचित्र भावना और नाटकीयता से भरे ऐतिहासिक चित्र - पोलेनोव रूस लौट आए।

1876 ​​​​में रूस लौटकर, पोलेनोव ने यहां ऐतिहासिक चित्रों पर काम करना जारी रखने के बारे में सोचा, लेकिन उस समय कला के कार्यों के प्रति उनका दृष्टिकोण बहुत बदल गया। क्राम्स्कोय को लिखे पत्र में, वे लिखते हैं: “मैंने ग्रामीण इलाकों में काम करना शुरू किया, फोटो खिंचवाई [जैसा कि पोलेनोव प्रकृति से अपने काम को कहते हैं] एक किसान और कुछ और; रेपिन ने यह कहते हुए मंजूरी दे दी कि एक अन्य व्यक्ति ने लिखा है कि इन तस्वीरों की तुलना में पेरिस की चीजें प्रकृति के बिना लिखी गई थीं। इस पत्र को देखते हुए, कोई यह निष्कर्ष निकाल सकता है कि कलाकार ने अपने आस-पास के जीवन में रुचि जगाई, और परिणामस्वरूप, नाटकीय ऐतिहासिकता, राष्ट्रीय रूपांकनों में रुचि और अंत में, वास्तविकता के लिए एक यथार्थवादी दृष्टिकोण से दूर चला गया।

इस समय, पोलेनोव रूसी इतिहास से चित्रों की एक श्रृंखला की कल्पना करता है। वह सेंट पीटर्सबर्ग से मॉस्को चले गए और ऐतिहासिक कथानक की वास्तविक व्याख्या का कार्य निर्धारित करते हुए क्रेमलिन टावरों के शानदार रंगों के रेखाचित्रों की एक श्रृंखला लिखी। लेकिन यहीं काम खत्म हो जाता है। सर्बियाई-तुर्की युद्ध शुरू हुआ, और फिर रूसी-तुर्की युद्ध और पोलेनोव एक कलाकार के रूप में सामने आए। 1879 में सामने से लौटने के बाद ही, कलाकार यात्रा प्रदर्शनियों के संघ में शामिल हो गए, जिसके मुख्य सदस्य - रेपिन, क्राम्स्कोय, सावित्स्की - वह उससे बहुत पहले निकटतम संबंध में थे। पोलेनोव, संक्षेप में, "वांडरर्स" के मुख्य कोर से संबंधित नहीं थे। उन्होंने धीरे-धीरे, सबसे बड़ी सावधानी के साथ, एसोसिएशन में शामिल होने के सवाल पर संपर्क किया। साथ ही, वह अकादमी से नाता तोड़ने के लिए भी बहुत इच्छुक नहीं थे। क्राम्स्कोय को लिखे अपने एक पत्र में, वे लिखते हैं: “आखिरकार उसके साथ संबंध तोड़ने की कोई आवश्यकता नहीं है - इससे बहुत कम लाभ होगा, लेकिन आप खुद को नुकसान पहुँचाएँगे; जैसा कि आप देख सकते हैं, स्थिति बहुत सुखद नहीं है। बेशक, कोई आगे बढ़ सकता है, लेकिन हां, मुझे लगता है कि मेरे पास इसके लिए पर्याप्त ताकत नहीं है; क्या करें - मैं कमजोर हूं, मैं खुद इसे स्वीकार करता हूं। पोलेनोव ने निश्चित रूप से महसूस किया कि उनके काम में अकादमिक प्रभाव अभी भी महसूस किए जाएंगे, कि उनका अकादमिक "क्राइस्ट एंड द सिनर" प्रकट होना चाहिए।

लेकिन इस तस्वीर में नहीं और दूसरों में ईसाई किंवदंतियों को समर्पित चक्र से नहीं, पोलेनोव की रचनात्मकता की ताकत और महत्व। हां, 1879 की यात्रा प्रदर्शनी में, उन्हें "दादी के बगीचे", "मॉस्को कोर्टयार्ड" और "समर" चित्रों के साथ प्रस्तुत किया गया था, जिसने रूसी परिदृश्य के विकास में एक पूरे युग का गठन किया और अपनी कलात्मक गतिविधि में एक मोड़ को चिह्नित किया। इन चित्रों के साथ, पोलेनोव ने एक नए प्रकार का परिदृश्य बनाया - अंतरंग और गीतात्मक। इन परिदृश्यों में, कलाकार सम्मेलन से टूट जाता है, वह धूप में निकल जाता है, छाया रंगों की समृद्धि और रिश्तों की कोमलता प्राप्त कर लेती है, हवा चित्र के स्थान को पार कर जाती है। ये पोलेनोव परिदृश्य, बेशक, अभी भी प्रभाववादियों द्वारा प्लेन एयर की सुरम्य समझ से दूर हैं, लेकिन उस समय वे इतने नए थे कि वे कई कलाकारों के लिए एक रहस्योद्घाटन थे।

हल्के संबंधों ने आम तौर पर पोलेनोव को मोहित किया। यह 1886 में बनाई गई पेंटिंग "सिक वुमन" से भी पता चलता है, जहां कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था के साथ शुरुआती, अभी भी बहुत नीली सुबह की रोशनी - हरे रंग के लैंपशेड के नीचे एक दीपक की पीली रोशनी - को सफलतापूर्वक हल करने का कार्य है।

1980 के दशक की शुरुआत में, पोलेनोव ने बाइबिल और सुसमाचार की किंवदंतियों पर आधारित चित्रों की एक श्रृंखला की कल्पना की। जिस तरह उन्होंने रूसी इतिहास के अवास्तविक चित्रों के लिए सेटिंग का अध्ययन शुरू किया, उसी तरह अब उन्होंने उस प्रकृति और सेटिंग का अध्ययन करना शुरू किया जिसमें कार्रवाई हुई थी। इस कार्य को पूरा करने के लिए, नवंबर 1881 से अप्रैल 1882 तक, पोलेनोव ने पूर्व (फिलिस्तीन, सीरिया), ग्रीस और मिस्र की यात्रा की और एक परिदृश्य और नृवंशविज्ञान प्रकृति के कई अध्ययनों को वापस लाया। इन रेखाचित्रों ने उस समय के कलात्मक वातावरण में एक अद्भुत छाप छोड़ी। सूर्य और वायु का ऐसा आक्रमण, जगमगाती रंग-बिरंगी परछाइयों में प्रकाश का खेल, संबंधों की ऐसी सूक्ष्मता, भिन्न-भिन्न स्वरों की असंख्य छटाओं की समृद्धि पहले कभी न हुई थी। एट्यूड्स ने हवाई परिप्रेक्ष्य की समस्या को हल किया, यानी इन रंगों का उपयोग करके वस्तुओं की अधिक या कम दूरी की छाप को व्यक्त करना।

पोलेनोव के प्राच्य रेखाचित्रों में, रंग के रंगों के साथ पेंटिंग को समृद्ध करने के लिए, खुली हवा में महारत हासिल करने के रास्ते पर कलाकार के आगे के आंदोलन को महसूस किया जा सकता है। और यह बिल्कुल स्पष्ट है कि पोलेनोव के नेतृत्व में ही एक शानदार कलाकार बन सकता था, पहला रूसी प्रभाववादी के.ए. कोरोविन।

पूर्व की यात्रा का परिणाम एक बड़ी पेंटिंग "क्राइस्ट एंड द सिनर" (1887) थी। उसके यथार्थवाद के बावजूद, पेंटिंग की रचना में, उसके प्रकार और इलाके के अध्ययन में व्यक्त किया गया, जो पूरे दृश्य की संभाव्यता को व्यक्त करना चाहता है, वह अभी भी पारंपरिक शैक्षणिक शैली के साथ बहुत अधिक संबंध बनाए रखती है। अकादमिक चित्रों की तुलना में इसमें जो नया है वह परिदृश्य है। पोलेनोव का परिदृश्य न केवल एक अतिरिक्त पृष्ठभूमि है जिसके खिलाफ दृश्य खेला जाता है, परिदृश्य यहां एक स्वतंत्र भूमिका निभाता है। यदि द सिनर में यह अभी भी इतना स्पष्ट नहीं है, हालांकि यहां हम सरू और पहाड़ियों के एक समूह को दाईं ओर की दूरी पर जाते हुए देखते हैं, तो बाइबिल की किंवदंतियों के चक्र से अन्य चित्रों में, परिदृश्य एक और भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, और चित्र की मुख्य क्रिया अक्सर प्रबल होती है - एक मनोवैज्ञानिक नाटक पृष्ठभूमि में चला जाता है। चित्रों के इस चक्र में, पोलेनोव का उद्देश्य एक व्यक्ति को प्रकृति के बीच में दिखाना है, उसके साथ विलय करना।

1909 में बाइबिल चित्रों के चक्र के पूरा होने पर, पोलेनोव ने अंततः परिदृश्य की ओर रुख किया। विदेश (1887-1896) और क्रीमिया की बार-बार यात्राओं से, उन्होंने कई रेखाचित्र निकाले जिनमें उन्होंने सभी समान कार्यों का अनुसरण किया। टरुसा के पास ओका पर अपनी संपत्ति बेखोवो में उनके द्वारा चित्रित उनके ओका परिदृश्यों पर बहुत ध्यान दिया जाता है, जहां उन्होंने क्रांति के बाद एक संग्रहालय बनाया और जहां उनकी मृत्यु हो गई।

यदि पोलेनोव की भूमिका एक नवप्रवर्तक के रूप में महत्वपूर्ण है जिसने रूसी चित्रकला को नए प्रकाश और रंग संबंधों के साथ समृद्ध किया है, तो क्रांति से बहुत पहले कामकाजी जनता के बीच नाट्य कला के प्रचारक के रूप में उनकी सामाजिक खूबियाँ कम महत्वपूर्ण नहीं हैं।

रंगीन सचित्र तत्वों के लिए पोलेनोव के मूल प्रेम ने कलाकार को अपनी युवावस्था में भी थिएटर की ओर आकर्षित किया। थिएटर डेकोरेटर के रूप में उनकी गतिविधि युवा कलाकारों (रिपिन, वासनेत्सोव भाइयों, सेरोव, के। कोरोविन, नेस्टरोव, व्रुबेल, आदि) के एक मंडली में अब्रामत्सेवो में शुरू हुई, (संरक्षक एस। आई। ममोनतोव के परिवार के आसपास समूहीकृत। अब्रामत्सेवो में, पोलेनोव ने मॉस्को में अब्रामत्सेवो थिएटर और ममोंटोव थिएटर दोनों के लिए कई परिदृश्य और नाटकीय दृश्य लिखे। इसके बाद, ममोनतोव का बड़ा ओपेरा उद्यम इस थिएटर से निकला, जिसकी उन वर्षों में अच्छी-खासी ख्याति थी। पोलेनोव को एक डेकोरेटर के रूप में आमंत्रित किया गया था Mamoitov ओपेरा और बहुत कुछ नया और दिलचस्प बना दिया
नाट्य और सजावटी कला के क्षेत्र में डिजाइन और रंग के संदर्भ में। |

थिएटर के लिए उनके प्यार ने उन्हें पुराने रूस के व्यापक मेहनतकश लोगों के बीच नाटकीय कला को बढ़ावा देने के लिए प्रेरित किया। 1912 में, स्टेज वर्कर्स के संघ के तहत लोक रंगमंच का एक वर्ग आयोजित किया गया था। संघ के पतन के बाद, एक लोकतांत्रिक संगठन के रूप में, लोक रंगमंच खंड को रूसी तकनीकी सोसायटी में आश्रय मिला, जहां से यह मॉस्को सोसाइटी ऑफ फोक यूनिवर्सिटीज में चला गया। इस समय तक, वी. डी. पोलेनोव को इसका अध्यक्ष चुना गया, जिन्होंने 1920 तक इस पद को बनाए रखा, अपनी बीमारी के समय और बेखोवो में अंतिम स्थानांतरण। अपने खर्च पर, पोलेनोव ने एक घर बनाया जिसमें अनुभाग को काम करना था। इसके बाद (1927-1928), एक और, पहले से ही बहुत व्यापक संगठन यहाँ से बड़ा हुआ - सेंट्रल हाउस ऑफ़ फोक आर्ट। कृपस्काया।

1926 में कलात्मक और सार्वजनिक सेवाओं के लिए पोलेनोव को पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ़ द रिपब्लिक की उपाधि से सम्मानित किया गया।

जैसा कि हमने पहले ही कहा है, लेविटन, के। कोरोविन और कई अन्य रूसी कलाकारों के पूर्ववर्ती और शिक्षक के रूप में, गीतात्मक परिदृश्य के निर्माता के रूप में पोलेनोव का महत्व बहुत बड़ा है। उनके सभी कार्यों में, चाहे वह एक शुद्ध परिदृश्य हो या बाइबिल की किंवदंती के विषय पर एक शैली, एक मुख्य चरित्र हमेशा सामने आता है - सूरज, सूरज की रोशनी अपने सभी असीम विविध रंगों के साथ। पोलेनोव के चित्रों को उत्साह और उत्साह से भरा हुआ है, वे प्रकृति और दुनिया की प्रशंसा करने के लिए कहते हैं, हमें ताजा यथार्थवाद के उदाहरण दिखाते हैं, और इसलिए उनका महत्व महान है।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, रूसी परिदृश्य चित्रकला का उदय शुरू हुआ, चित्रकला की इस दिशा के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक उत्कृष्ट कलाकार पोलेनोव वासिली दिमित्रिच हैं। उनके ब्रश में "मॉस्को यार्ड", "गोल्डन ऑटम", "दादी का बगीचा" आदि जैसे काम शामिल हैं। यह लेख प्रसिद्ध कलाकार की जीवनी और काम के वर्णन के लिए समर्पित है।

कलाकार जीवनी: प्रारंभिक बचपन

रूसी कलाकार वासिली पोलेनोव का जन्म 20 मई, 1844 को सेंट पीटर्सबर्ग में धनी वंशानुगत रईसों के परिवार में हुआ था। भविष्य के कलाकार दिमित्री पोलेनोव के पिता एक पुरातत्वविद् और जीवनीकार के रूप में प्रसिद्ध थे, और उनकी माँ, मारिया अलेक्सेवना, बच्चों की कहानियों को चित्रित करने और लिखने में लगी हुई थीं। लिटिल वसीली ने अपना बचपन राजधानी में बिताया, लेकिन गर्मियों में परिवार अक्सर दादी मारिया अलेक्सेवना की वंशानुगत संपत्ति में जाता था, जो तांबोव प्रांत में स्थित था। दादी की कुंवारी प्रकृति, कहानियों और किंवदंतियों का भविष्य के चित्रकार पर गहरा प्रभाव था, इसके अलावा, उन्होंने अक्सर कला प्रतियोगिताओं की व्यवस्था की, जिसमें वसीली और उनकी बहन ऐलेना सबसे अधिक बार जीतीं। साथ ही, वासिली पोलेनोव को उनकी माँ द्वारा पेंटिंग के प्यार से परिचित कराया गया था, जो अपने बेटे के साथ ड्राइंग में लगी हुई थी, इसके अलावा, उन्होंने बाद में उन्हें एक ट्यूटर नियुक्त किया। वे प्रसिद्ध कलाकार और शिक्षक पावेल चिस्त्यकोव बने, जो उस समय कला अकादमी में पढ़ रहे थे। चिस्त्यकोव ने शुरू से ही वसीली को प्रकृति के गहन अध्ययन से परिचित कराया।

वी। डी। पोलेनोव अपने छात्र वर्षों के दौरान

1861 में, वासिली पोलेनोव ने पुरुष व्यायामशाला में प्रवेश किया, जो पेट्रोज़ावोडस्क में स्थित था। व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद, भविष्य के कलाकार ने 1863 में भौतिक और गणितीय विज्ञान संकाय में सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। लेकिन पोलेनोव ने पेंटिंग के लिए अपना जुनून नहीं छोड़ा और संकाय से स्नातक होने के बाद, उन्होंने कला अकादमी में भाग लिया। ड्राइंग के अलावा, युवक को गाने का शौक था, वह अक्सर ओपेरा हाउस जाता था और छात्र गाना बजानेवालों में गाता था। जल्द ही विश्वविद्यालय और पेंटिंग में अध्ययन करना काफी कठिन हो गया, और वसीली ने अकादमिक अवकाश लेने और अपना समय ड्राइंग के लिए समर्पित करने का फैसला किया। 1867 में, वासिली पोलेनोव ने कला अकादमी से रजत पदक के साथ स्नातक किया। उसके बाद, युवक विश्वविद्यालय लौटता है, लेकिन उसे दूसरे संकाय - कानून में स्थानांतरित कर दिया जाता है।

वयस्क वर्ष

1867 में, वासिली पोलेनोव ने अपनी पहली विदेश यात्रा की, और वहाँ उन्होंने पेरिस में विश्व प्रदर्शनी का दौरा किया। कलाकार प्रदर्शनी के उस भाग से सबसे अधिक प्रभावित हुआ, जो विभिन्न देशों के लोक कला शिल्पों को समर्पित था। उनकी यात्रा के बाद, कला अकादमी से स्वर्ण पदक प्राप्त करने के लक्ष्य के साथ कलाकार को आग लगा दी गई थी। पुरस्कार प्राप्त करने का पहला चरण बाइबिल की कहानी पर आधारित वसीली पोलेनोव की पेंटिंग थी। जल्द ही 1869 में, कलाकार ने "जॉब एंड हिज फ्रेंड्स" का काम प्रस्तुत किया, जिसे एक छोटे से पुरस्कार से सम्मानित किया गया। इसका मतलब यह था कि कलाकार प्रतियोगिता में भाग लेना जारी रख सकता था। प्रतियोगिता का एक नया चरण "द रिसरेक्शन ऑफ द डॉटर ऑफ ईयर" विषय पर एक पेंटिंग की पेंटिंग थी। प्रतियोगिता के फाइनल में दो कलाकार पहुंचे - वासिली पोलेनोव और इवान रेपिन। दोनों ने लाजवाब पेंटिंग्स पेश कीं। प्रतियोगिता जूरी ने अप्रत्याशित रूप से एक विजेता नहीं चुना और पोलेनोव और रेपिन दोनों को स्वर्ण पदक प्रदान किए। भविष्य में, कलाकार करीब हो गए और 1872 में उन्होंने एक साथ विदेश यात्रा पर जाने का फैसला किया।

इल्या एफिमोविच रेपिन के साथ, वेनिस, फ्लोरेंस और पेरिस का दौरा किया गया, जिसने पोलेनोव को इतना प्रभावित किया कि उसने यहां रहने का फैसला किया। पेरिस में, वासिली दिमित्रिच पोलेनोव पेंटिंग "द अरेस्ट ऑफ काउंटेस डेट्रेमोंट" लिखते हैं, जिसके लिए उन्हें बाद में रूसी विज्ञान अकादमी में शिक्षाविद का पद मिला। 1874 में, चित्रकार, आई। ई। रेपिन के निमंत्रण पर, नॉर्मंडी आए, जहाँ उन्होंने पेंटिंग "नॉर्मन कोस्ट" पर काम किया। 1876 ​​में वे रूस लौट आए और शाही परिवार के दरबारी चित्रकार बन गए। जल्द ही वह सिंहासन के उत्तराधिकारी सिकंदर के साथ तुर्की के साथ युद्ध के लिए जाता है।

युद्ध की समाप्ति के बाद, वासिली पोलेनोव मास्को लौट आए और स्कूल ऑफ पेंटिंग एंड आर्किटेक्चर में शिक्षक बन गए। बाद के कई सफल कलाकार उनके हाथों से गुजरे: लेविटन, गोलोविन, कोरोविन और कई अन्य। इस समय, कलाकार पेंटिंग करना जारी रखता है, और 1877 में उसने अपनी पेंटिंग "मॉस्को कोर्टयार्ड" प्रस्तुत की, जिसे बहुत गर्मजोशी से प्राप्त किया गया था, और वह खुद पेंटिंग में एक नई शैली का संस्थापक बन गया - एक अंतरंग परिदृश्य। इस अवधि के दौरान, कलाकार वांडरर्स के परिवेश से जुड़ जाता है, जिनके बीच उस समय उसके कई परिचित थे। 1882 में, वासिली दिमित्रिच ने एक व्यापारी नताल्या याकुंचिकोवा की बेटी से शादी की, इस शादी से दंपति के 6 बच्चे थे।

19 वीं शताब्दी के अंत में, वसीली दिमित्रिच, एक बहुत प्रसिद्ध और लोकप्रिय कलाकार होने के नाते, शोरगुल वाले मास्को को छोड़ने और रूसी आउटबैक, तुला में जाने का फैसला करता है। यहाँ, ओका के तट पर, कलाकार ने एक घर बनाया, और कार्यशालाएँ उससे जुड़ी हुई थीं, जहाँ पोलेनोव ने बाद में स्थानीय बच्चों को आकर्षित करना सिखाया। पोलेनोव द्वारा स्थापित एस्टेट का नाम बोरोक था।

क्रांतियों के दौरान, वासिली पोलेनोव अपनी बोरोक एस्टेट में थे और स्थानीय बच्चों को पढ़ाने में सक्रिय रूप से शामिल थे, उनके साथ थिएटर मंडलियों की व्यवस्था की और उन्हें सिखाया कि कैसे आकर्षित किया जाए। इस समय, उन्होंने अपनी सर्वश्रेष्ठ रचनाओं में से एक, "स्पिल ऑन द ओका" लिखी, जिसे आलोचकों द्वारा बहुत सराहा गया। सामान्य तौर पर, सोवियत अधिकारियों का पोलेनोव के व्यक्तित्व के प्रति सकारात्मक दृष्टिकोण था और उन्होंने उन पर अत्याचार नहीं किया। इसके अलावा, 1924 में ट्रेटीकोव गैलरी में उनके चित्रों की एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी, और 1926 में वी। डी। पोलेनोव को पीपुल्स आर्टिस्ट के खिताब से नवाजा गया था। व्यक्ति के प्रति शक्ति का यह रवैया काफी हद तक इस तथ्य के कारण है कि कलाकार ने आलोचना नहीं की, कम से कम सार्वजनिक रूप से, नई सरकार और तथ्य यह है कि वह एक प्रमुख दाता थे और देश में सार्वजनिक शिक्षा में सुधार करने की मांग की थी। वासिली पोलेनोव की मृत्यु 18 जुलाई, 1927 को उनकी संपत्ति में हुई थी और उन्हें ओका के तट पर यहाँ दफनाया गया था।

पोलेनोव हाउस

पेंटिंग में अपनी गतिविधियों के अलावा, वी.डी. पोलेनोव एक सक्रिय परोपकारी और कला के संरक्षक भी थे। इसलिए, 1915 में, S.I. Mamontov के साथ, उन्होंने रूस और दुनिया में पहला संस्थान खोला, जिसे ग्रामीण और कारखाने के थिएटरों को सहायता प्रदान करनी थी। नए संस्थान को बाद में पोलेनोव हाउस कहा गया। 1916 के अंत में, पोलेनोव की परियोजना के अनुसार और अपने स्वयं के खर्च पर, मुख्य भवन में एक हवेली पूरी की गई, जिसमें 300 लोगों के लिए एक सभागार, एक पुस्तकालय, पूर्वाभ्यास कक्ष और कार्यशालाएँ थीं। क्रांतियों के वर्षों के दौरान, इस संस्था की गतिविधि वास्तव में निलंबित कर दी गई थी। 1920 के दशक की शुरुआत में, पोलेनोव्स्की हाउस को पीपुल्स कमिश्रिएट ऑफ एजुकेशन के अधीन कर दिया गया और उसका नाम बदल दिया गया। जल्द ही इमारत में नया नाम वापस कर दिया गया, और इसे हाउस ऑफ थिएटर एजुकेशन के नाम से जाना जाने लगा। वी डी पोलेनोवा। इस अवधि के दौरान, संस्था ने साहित्यिक, संगीत, कलात्मक और तकनीकी और स्कूल थिएटरों के काम का आयोजन किया, इसके अलावा, अपनी खुद की पत्रिका "पीपुल्स थिएटर" का प्रकाशन शुरू किया गया। लेकिन घर की मुख्य गतिविधि ग्रामीण इलाकों में थिएटर और शौकिया कला के अन्य रूपों का विकास है। 1930 में, संस्था का फिर से नाम बदल दिया गया और उन्हें TsDISK नाम दिया गया। एन के क्रुपस्काया। यह नाम 1991 तक बना रहा, जब इसका नाम बदलकर रूसी लोक कला सभा कर दिया गया। 2016 में, भवन का नाम फिर से कलाकार वी। डी। पोलेनोव के नाम पर रखा गया।

कलाकार के काम का सर्वेक्षण। वासिली पोलेनोव की पेंटिंग "मॉस्को कोर्टयार्ड"

1877 में पोलेनोव की विदेश से वापसी के बाद, जहां कलाकार दुनिया के उत्कृष्ट कलाकारों के चित्रों से परिचित हुआ, वह मास्को में रुक गया और चर्च ऑफ द सेवियर ऑन द सैंड्स के पास एक अपार्टमेंट किराए पर लिया। यह इस खिड़की से दृश्य था जिसने चित्र को चित्रित करने के लिए कलाकार के विचार के रूप में कार्य किया। 1878 में, वैसिली दिमित्रिच पोलेनोव वांडरर्स की प्रदर्शनी में "मॉस्को कोर्टयार्ड" प्रस्तुत करते हैं। इस समाज में यह उनका पहला काम था, और उन्होंने खुद इसे एक परीक्षण कहा। लेकिन उनके महान आश्चर्य के लिए, चित्र एक शानदार सफलता थी, और उन्हें अपने समय के सबसे पहचानने योग्य कलाकारों में से एक बना दिया। प्रदर्शनी के अंत के बाद, वासिली दिमित्रिच पोलेनोव की पेंटिंग "मॉस्को कोर्टयार्ड" को त्रेताकोव ने अपनी गैलरी के लिए खरीदा था।

चित्र का विवरण

तस्वीर 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के एक साधारण मास्को प्रांगण को दिखाती है, जिसमें पड़ोसी हवेली और सरल घर हैं, चर्चों के गुंबद धूप में जगमगाते हैं और घास के साथ उग आते हैं। पृष्ठभूमि में, एक किसान लड़की, बाल्टी लेकर, कुएँ के रास्ते पर चलती है, और मुर्गियाँ उसके बगल में चर रही हैं। इससे दूर नहीं, सूरज की किरणों में तपते हुए, एक हार्नेस घोड़ा है, वह अपने मालिक की प्रतीक्षा कर रहा है और किसी भी क्षण जाने के लिए तैयार है। बीच मैदान में आप तीन छोटे बच्चों को देख सकते हैं, उनमें से दो घास में कुछ देख रहे हैं, और तीसरा उनसे अलग है और रो रहा है, लेकिन कोई भी उस पर ध्यान नहीं देता। सामने के किनारे पर उन तीनों से थोड़ी बड़ी एक लड़की है, वह बहुत उत्साह से एक फूल तोड़े हुए को देख रही है। सामान्य तौर पर, कैनवास पर, कलाकार ने रोजमर्रा की हलचल को चित्रित किया, जो उसके रोजमर्रा के जीवन और शांति में सुंदर है।

वासिली पोलेनोव: "दादी का बगीचा"

वासिली दिमित्रिच के काम की एक विशिष्ट विशेषता यह है कि कलाकार अपने चित्रों में पात्रों की मनोदशा को व्यक्त करने में सक्षम था। "दादी का बगीचा" इसका स्पष्ट प्रमाण है। कैनवास पोलेनोव द्वारा उसी समय और उसी स्थान पर मॉस्को यार्ड के रूप में बनाया गया था। यह तस्वीर एक शैली के दृश्य के साथ एक परिदृश्य को जोड़ती है।

चित्र का विवरण

अग्रभूमि में, कलाकार ने दो लोगों, एक पोती और उसकी बुजुर्ग दादी को चित्रित किया, जो एक साथ एक ऐसे रास्ते पर चल रहे थे जो एक बगीचे से होकर गुजरता है जिसे लंबे समय से तैयार नहीं किया गया है। दादी को एक पुराने गहरे रंग की पोशाक पहनाई जाती है, और पोती को उस समय के फैशन में एक सफेद सफेद पोशाक पहनाई जाती है। दादी और पोती की आकृतियाँ पुराने और नए समय की विरोधी हैं। यह पृष्ठभूमि में पुरानी हवेली पर भी जोर देता है, जो कभी राजसी और अच्छी तरह से तैयार थी, लेकिन अब घर बहुत जीर्ण-शीर्ण हो गया है और अपनी पूर्व भव्यता खो चुका है। लेकिन फिर भी, तस्वीर को देखने से उदासी की भावना नहीं होती है, बल्कि यह बीते समय के लिए पुरानी यादों का एहसास कराती है और एक उज्जवल भविष्य की उम्मीद जगाती है।

वासिली पोलेनोव की पेंटिंग "गोल्डन ऑटम"

यह चित्र 1893 में ओका नदी के तट पर स्थित अपनी संपत्ति बोरोक में वी। डी। पोलेनोव द्वारा चित्रित किया गया था। इल्या रेपिन के साथ विदेश यात्रा के दौरान वासिली दिमित्रिच को लैंडस्केप थीम की लत लग गई और वह अपने काम में एक महत्वपूर्ण स्थान लेने लगी। पोलेनोव के परिदृश्य की विशिष्ट विशेषताएं रंग की शुद्धता, पैटर्न की स्पष्टता और सावधानीपूर्वक सत्यापित रचना हैं। वासिली दिमित्रिच की पेंटिंग "गोल्डन ऑटम" कलाकार की इस शैली का एक ज्वलंत प्रतिनिधि है।

चित्र का विवरण

पेंटिंग की पृष्ठभूमि में ओका नदी के मोड़ को दर्शाया गया है, काम की पूरी रचना इसके चारों ओर बनी है। तो, बर्च के पीले रंग की शरद ऋतु के पत्ते नदी की नीली चिकनी सतह और उसी अंतहीन आकाश के साथ अपने दुर्लभ बादलों के साथ सामंजस्य स्थापित करते हैं। राजसी ओक भी आकर्षक है, जिसके पत्ते अभी भी हरे हैं। सामान्य तौर पर, यह चित्र एक नई कलात्मक शैली का व्यक्तिीकरण है - एक अंतरंग परिदृश्य।

इस प्रकार, वासिली पोलेनोव 19 वीं शताब्दी के सबसे प्रतिभाशाली कलाकारों में से एक हैं जिन्होंने अपने कार्यों को परिदृश्य शैली में चित्रित किया। पोलेनोव का काम कलाकार के जीवन के दौरान और उनकी मृत्यु के बाद दोनों में लोकप्रिय था, और उनके चित्रों को सबसे प्रसिद्ध कला दीर्घाओं में प्रदर्शित किया गया था।

वासिली दिमित्रिच पोलेनोव का जन्म 20 मई / 1 जून 1844 को सेंट पीटर्सबर्ग में एक उच्च शिक्षित कुलीन परिवार में हुआ था। पिता - दिमित्री वासिलीविच पोलेनोव / 1806-1878 /, एक राजनयिक, पुरातत्व और ग्रंथ सूची के प्रति उत्साही थे। माँ - मारिया अलेक्सेवना पोलेनोवा /1816-1895/, नी वोइकोवा, वास्तुकार एनए लावोव की पोती, एक बच्चों की लेखिका और प्रतिभाशाली कलाकार थीं।

माता-पिता ने अपने बच्चों में विज्ञान और कला के जुनून को प्रोत्साहित करने के लिए हर संभव तरीके से परिश्रम करने की मांग की। पांच में से दो बच्चे कलाकार बने। ड्राइंग और पेंटिंग का पहला पाठ बच्चों को मारिया अलेक्सेवना द्वारा दिया गया था, फिर उन्होंने कला अकादमी पी। पी। चिस्त्यकोव के एक छात्र को आमंत्रित किया, जो बाद में एक उत्कृष्ट ड्राफ्ट्समैन और शिक्षक थे। 1860 में, वासिली दिमित्रिच ने सेंट पीटर्सबर्ग के दो शैक्षणिक संस्थानों - विश्वविद्यालय और कला अकादमी में एक साथ अध्ययन किया। 1871 के वसंत में उन्होंने कानून के उम्मीदवार के शीर्षक के साथ विश्वविद्यालय से स्नातक किया।

1871 की शरद ऋतु में, वी। डी। पोलेनोव ने पेंटिंग "द रिसरेक्शन ऑफ द डॉटर ऑफ जाइरस" के लिए कला अकादमी में एक बड़ा स्वर्ण पदक प्राप्त किया और अकादमी की कीमत पर 6 साल के लिए यूरोप की यात्रा करने का अधिकार प्राप्त किया।

यात्रा के वर्षों के दौरान, पोलेनोव ने पेंटिंग की सभी शैलियों की कोशिश की, खुली हवा में बहुत काम किया, जैसा कि कई अध्ययनों से पता चला है, चुने हुए रूपांकनों की नवीनता से प्रतिष्ठित, सबसे कठिन खुली हवा के कार्यों का समाधान।

« अप्रत्याशित रूप से बड़ी छुट्टियों में से एक 70 के दशक के मध्य में पोलेनोव के पहले अंतरंग परिदृश्यों की प्रदर्शनियों में उपस्थिति थी "मॉस्को आंगन", "दादी का बगीचा", "ग्रे डे" और तुर्गनेव के कई अन्य रूप अप्रत्याशित रूप से नए, ताजा थे , सत्य, सूक्ष्म संगीतमय गीतकारिता और बेहतरीन तकनीक से ओत-प्रोत", ओस्ट्रोखोव ने उस समय लिखा था। पोलेनोव नई रूसी पेंटिंग के संस्थापक थे, जिन्होंने गेय परिदृश्य को जीवंत किया।

लंबे समय तक, कलाकार ने मसीह के जीवन से चित्रों के एक बड़े चक्र पर काम किया, "मसीह को न केवल आने के लिए बनाने का प्रयास किया, बल्कि जो पहले ही दुनिया में आ चुका है और लोगों के बीच अपना रास्ता बना लेता है।" सुसमाचार की कहानियों पर पचास से अधिक चित्र लिखे गए थे। लेखन कार्यों में ऐतिहासिक प्रामाणिकता प्राप्त करने के प्रयास में, वासिली दिमित्रिच पूर्व के देशों की यात्रा करता है। बड़ी मात्रा में प्राकृतिक सामग्री, यात्रा नोट, पोशाक सीरिया, मिस्र और फिलिस्तीन से लाए गए थे।

80 का दशक वी। डी। पोलेनोव की कलात्मक और शैक्षणिक गतिविधियों का उत्कर्ष था। बारह वर्षों तक उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में पढ़ाया, जहां उन्होंने प्रथम श्रेणी के रूसी चित्रकारों की एक पूरी पीढ़ी को लाया। I. लेविटन, के। कोरोविन, आई। ओस्ट्रोखोव, ए। आर्किपोव, एस। इवानोव।

संगीत ने कलाकार के जीवन में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। कोई विशेष शिक्षा नहीं होने के कारण, उन्होंने ओपेरा और रोमांस की रचना की, घरेलू संगीत संध्याओं की व्यवस्था की।

ओका नदी के सुरम्य तट पर संपत्ति के निर्माण ने कलाकार को अपनी बहुमुखी प्रतिभा के दूसरे पक्ष को प्रकट करने की अनुमति दी। ओका पर, पोलेनोव ने बहुत काम किया: उन्होंने चित्रित किया, संगीत तैयार किया, पार्क में पेड़ लगाए, एक बांध बनाया, नाव बनाने में मदद की।

उन्होंने अपनी विशिष्ट ऊर्जा से लोक शिक्षा की समस्याओं का समाधान किया। वासिली दिमित्रिच ने आसपास के गांवों में दो स्कूल बनाए। उनकी अंतिम रचनाएँ भी बच्चों को समर्पित थीं: 1920 के दशक में उन्होंने एक डायोरमा बनाया - चित्रों में दुनिया भर की यात्रा। जादुई प्रकाश चित्र किसान बच्चों के लिए एक छुट्टी बन गए हैं।

वासिली दिमित्रिच पोलेनोव का 18 जुलाई, 1927 को 83 वर्ष की आयु में निधन हो गया। 1926 में, रूस में सबसे पहले में से एक, उन्हें रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट की मानद उपाधि से सम्मानित किया गया। वासिली दिमित्रिच को एक साधारण गाँव के कब्रिस्तान में बेखोवो गाँव में ओका के ऊंचे किनारे पर दफनाया गया था। कब्र पर, जैसा कि इच्छा के अनुसार होना चाहिए, एक लकड़ी का क्रॉस रखा गया था, जिसे स्वयं कलाकार के स्केच के अनुसार बनाया गया था। 1906 में वापस, अपनी कलात्मक इच्छा में, पोलेनोव ने लिखा: अपनी कुछ योजनाओं को पूरा करने में सफल व्यक्ति की मृत्यु एक प्राकृतिक घटना है और न केवल दुखद है, बल्कि हर्षित, स्वाभाविक है, यह एक वांछित आराम, शांति, इसके अलावा, गैर-अस्तित्व की शांति है, और अस्तित्व बना रहता है और उसने जो बनाया है उसमें जाता है».

जीवन का क्रॉनिकल

1855
इमोचेंटसी, ओलोनेत्स्क प्रांत की संपत्ति पर एक घर का निर्माण।

1858
सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी में प्रदर्शित ए। इवानोव की पेंटिंग "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" से परिचित।

1859
P. P. Chistyakov के साथ ड्राइंग और पेंटिंग पाठ की शुरुआत। कला अकादमी में कक्षा एफ.आई. जॉर्डन जाएँ।

1861–1863
पेट्रोज़ावोडस्क में जा रहा है। व्यायामशाला के अंत में, एक बाहरी छात्र को विश्वविद्यालय में प्रवेश के लिए एक प्रमाण पत्र प्राप्त हुआ।

1863
सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के भौतिकी और गणित (कानून) संकाय और एक स्वयंसेवक छात्र के रूप में कला अकादमी में एक साथ प्रवेश। आई। ई। रेपिन के साथ परिचित।

1864
कला अकादमी के प्राकृतिक वर्ग में स्थानांतरण।

1865–1871
ए. टी. मार्कोव, पी. वी. वासिन, पी. एम. शमशीन, ए. ई. बेइडमैन, के. वी. वेनिग के साथ कला अकादमी में अध्ययन कर रहे हैं।

1868
विधि संकाय में विश्वविद्यालय में अध्ययन की बहाली।

1869
कला अकादमी में "नौकरी और उसके दोस्त" कार्यक्रम के लिए छोटा स्वर्ण पदक।

1871
कानून के उम्मीदवार के शीर्षक के साथ सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। कला अकादमी से "चित्रकार और ऐतिहासिक शैलियों के चित्रकार" के शीर्षक के साथ स्नातक। पेंटिंग "द रिसरेक्शन ऑफ द डॉटर ऑफ जायरस" के लिए एक बड़ा स्वर्ण पदक और छह साल के लिए पेंशनभोगी की विदेश यात्रा के लिए अकादमी से अधिकार।

1872–1876
सेवानिवृत्ति यात्रा।

1872–1873
जर्मनी और स्विट्जरलैंड, इटली के माध्यम से यात्रा। रोम: पेंटिंग "क्राइस्ट एंड द सिनर" के लिए पहला सचित्र स्केच। S. I. और E. G. Mamontovs के साथ परिचित।

1873–1876
पेरिस। मोंटमार्ट्रे में रेपिन की कार्यशाला में काम करें, फिर उनकी कार्यशाला में।

1873
मॉस्को के पास अब्रामत्सेवो ममोनतोव एस्टेट की पहली यात्रा। पेरिस की यात्रा।

1874
पेंटिंग "द राइट ऑफ द मास्टर" पेरिस में स्प्रिंग सैलून में प्रदर्शित की गई थी। ए पी Bogolyubov के घर में शाम का दौरा। ए.के. टॉल्स्टॉय, वी.ए. सेरोव, आई.एस. तुर्गनेव के साथ परिचित; पॉलिन वायर्डोट का सैलून, एमिल ज़ोला, अर्नेस्ट रेनन के साथ बैठकें।

जुलाई अगस्त
नॉर्मंडी में वोहल: "व्हाइट हॉर्स" का अध्ययन करें।

1875
पेंटिंग का निर्माण "द अरेस्ट ऑफ़ द ह्युग्नॉट जैकोबिन डी मोंटेबेल, काउंटेस डी'ट्रेमोंट"। लंदन की यात्रा। चित्रों पर काम "ज्यूज़ की साजिश", "प्रोडिगलल सोन" (समाप्त नहीं), "पारिवारिक दुःख"।

1876–1877
सर्बियाई-मोंटेनिग्रिन-तुर्की युद्ध में एक स्वयंसेवक के रूप में भागीदारी, जहां वह नवंबर के अंत तक है। लड़ाइयों में भाग लेने के लिए, उन्हें "साहस के लिए" पदक और ताकोव के क्रॉस ऑफ ऑर्डर से सम्मानित किया गया। अपने मोर्चे पर रहने के दौरान, उन्होंने तेल अध्ययन और कई चित्र बनाए।
पेंटिंग पर काम "लासेल एक श्रमिक क्लब में व्याख्यान देता है।"
सेवानिवृत्ति की अवधि के दौरान बनाए गए चित्रों और रेखाचित्रों की कला अकादमी में प्रदर्शनी। शिक्षाविद की उपाधि।

1877–1878
मास्को जा रहा है। चित्रों का निर्माण "मॉस्को आंगन" और "दादी का बगीचा"। Abramtsevo Art Circle (डेकोरेटर और अभिनेता) की गतिविधियों में भागीदारी।

1879
पेंटिंग "अतिवृष्टि तालाब" का निर्माण। Abramtsevo में ग्रीष्मकालीन जीवन।

1880–1881
पेंटिंग "बीमार" पर काम करें। Abramtsevo में ग्रीष्मकालीन जीवन। Abramtsevo में चर्च की आंतरिक सजावट के एक वास्तुशिल्प परियोजना और रेखाचित्रों का निर्माण।

1881–1882
पेंटिंग "क्राइस्ट एंड द सिनर" पर काम के सिलसिले में पूर्व की पहली यात्रा: कॉन्स्टेंटिनोपल, अलेक्जेंड्रिया, काहिरा, फिलिस्तीन और सीरिया, ग्रीस।

1882
Abramtsevo में चर्च के इंटीरियर के निर्माण में भागीदारी। नताल्या वासिलिवेना याकुंचिकोवा से विवाह (1858-1931)। मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्प्चर एंड आर्किटेक्चर (MUZHVZ) में पढ़ाने की शुरुआत। छात्र: ए. या गोलोविन, के.ए. कोरोविन, आई.आई. लेविटन, एल.ओ.

1883–1884
इटली की यात्रा। रोम के एक स्टूडियो में पेंटिंग "क्राइस्ट एंड द सिनर" के लिए रेखाचित्रों और रेखाचित्रों पर काम करें। एसआई ममोंटोव द्वारा रूसी निजी ओपेरा के निर्माण में 1884 की शरद ऋतु में भागीदारी। पोलेनोव्स के घर में शामें खींचना।

1885
1881-1882 (TPKhV) में पूर्व की यात्रा से रेखाचित्रों की प्रदर्शनी। पेंटिंग "क्राइस्ट एंड द सिनर" के कैनवास के आकार का एक ग्राफिक संस्करण (चारकोल) का निर्माण।

1886
चित्र "बीमार" को समाप्त करता है। एस आई ममोनतोव के मास्को घर में पेंटिंग "क्राइस्ट एंड द सिनर" पर काम करें।

1887
पेंटिंग "क्राइस्ट एंड द सिनर" - प्रदर्शनी TPHV में।
ओका के साथ के ए कोरोविन के साथ यात्रा।

1888
समर - क्लेज़मा पर ज़ुकोवका में डाचा पर। केए कोरोविन, आई.एस. ओस्ट्रोखोव, वी.ए. सेरोव, आई.आई. लेविटन, एम.वी. नेस्टरोव के साथ संयुक्त कार्य। पेंटिंग "ऑन द लेक ऑफ तिबरियास (जेनिसरेट)" पर काम पूरा करना।

1889
समर - क्लेज़मा पर ज़ुकोवका में डाचा पर।

1890
पेरिस। पेंटिंग "ऑन द लेक ऑफ गेन्नेसरेट" ("ड्रीम्स") मीसोनियर सैलून में प्रदर्शित है।
ओका पर बेखोवो एस्टेट की खरीद; ओका के तट पर भूमि के लिए बेखोव की भूमि के स्थानीय किसानों के साथ विनिमय।

1890–1910
"मसीह के जीवन से" चक्र से चित्रों पर काम करता है और साथ ही साथ "गैलील से यीशु" पांडुलिपि पर काम करता है।

1891
कला अकादमी के पुनर्गठन पर काम करें।
अपने स्वयं के प्रोजेक्ट के अनुसार बोर्क में मनोर घर का निर्माण शुरू करें। पेंटिंग "अर्ली स्नो" का निर्माण।

1892–1893
संग्रहालय के रूप में बोरोक मनोर में घर को सुसज्जित करना।
चित्रों का निर्माण “ठंड हो रही है। तुरुसा के पास ओका पर शरद ऋतु", "गोल्डन ऑटम"। कोस्ट्रोमा प्रांत के कोलोग्रिव शहर में तकनीकी स्कूल के चर्च की परियोजना पर काम करें।

1894
पेंटिंग "ड्रीम्स" पर काम खत्म करना।

नवंबर
रोम की यात्रा।

1895
रोम: "शिक्षकों के बीच" पेंटिंग पर काम करें। बोरोक एस्टेट में एडमिरल्टी और फचवर्क का निर्माण।

मई
पेरिस की यात्रा।

1896
पेंटिंग "शिक्षकों के बीच" पर काम पूरा करना।

1897–1898
एस. आई. ममोंटोव द्वारा रूसी निजी ओपेरा में ग्लक के ऑर्फ़ियस के लिए दृश्य रेखाचित्र। मास्को में सम्राट अलेक्जेंडर III के नाम पर ललित कला संग्रहालय के निर्माण के लिए समिति में काम की शुरुआत।

1899
पूर्व की दूसरी यात्रा। चित्रों के चक्र "मसीह के जीवन से" पर काम जारी है।

1902
मास्को में ललित कला संग्रहालय के लिए एक दीवार पेंटिंग परियोजना पर काम करना।

1903
बेखोवो गांव के लिए एक चर्च परियोजना का निर्माण।

1904
बोरोक की संपत्ति में - अभय - अपने स्वयं के प्रोजेक्ट के अनुसार एक कार्यशाला का निर्माण। सुसमाचार चक्र पर काम जारी रखना।

1906
बेखोवे गांव में चर्च के निर्माण का समापन।
"मेरा कलात्मक वसीयतनामा"। मॉस्को कंजर्वेटरी के ग्रेट हॉल में पोलेनोव के ओपेरा "घोस्ट्स ऑफ हेलस" का मंचन।

1907
बेचोव में पवित्र ट्रिनिटी के चर्च का अभिषेक।
जर्मनी और इटली के शहरों के माध्यम से यात्रा करें।

1909–1910
चक्र "फ्रॉम द लाइफ ऑफ क्राइस्ट" (पीटर्सबर्ग, मॉस्को, प्राग) के चित्रों की प्रदर्शनी।

1910
जर्मनी के शहरों के माध्यम से यात्रा।

1911
फ्रांस, स्पेन, ग्रीस के शहरों के माध्यम से यात्रा करें। पोलेनोव की कीमत पर, ब्योखोव के पास स्थित स्ट्रैखोवो गांव में एक स्कूल बनाया जा रहा है।

1914
प्रथम विश्व युद्ध के घायल सैनिकों के पक्ष में मास्को में "मसीह के जीवन से" चक्र से चित्रों की प्रदर्शनी।

1915
मास्को में पोलेनोव परियोजना के अनुसार अपने फंड से खरीदी गई जमीन के एक भूखंड पर फैक्ट्री और ग्राम थिएटरों के प्रचार के लिए एक घर का निर्माण (1921 से - शिक्षाविद् वी। डी। पोलेनोव के नाम पर थिएटर एजुकेशन हाउस)।

1918–1919
एस्टेट बोरोक में जीवन। पोलेनोव किसान थियेटर का काम।

1920–1921
लाइट थिएटर-डायरामा "अराउंड द वर्ल्ड जर्नी" पर काम: 65 पेंटिंग बनाई गईं।

1924
कलाकार के 80 वें जन्मदिन के अवसर पर स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में पहली एकल प्रदर्शनी।

1926
पोलेनोव को रिपब्लिक के पीपुल्स आर्टिस्ट के खिताब से नवाजा गया।

1927
जुलाई
18 जुलाई - बोर्क में कलाकार की मौत: बेचोव में कब्रिस्तान में दफनाया गया।

1939
संग्रहालय के संग्रह के पोलेनोव परिवार की ओर से राज्य को एक उपहार। संपत्ति बोरोक का नाम बदलकर वी डी पोलेनोव के संग्रहालय में रखा गया था।