त्रेताकोव गैलरी, शिश्किन हॉल। शिश्किन की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

13 जनवरी (25), 1832, 180 साल पहले, भविष्य के उत्कृष्ट रूसी परिदृश्य चित्रकार, चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन और एनग्रेवर-एक्वाफोरिस्ट का जन्म हुआ था इवान इवानोविच शिश्किन.

शिश्किन का जन्म येलाबुगा के छोटे से शहर में काम नदी के तट पर हुआ था। इस शहर के आसपास के घने शंकुधारी जंगलों और उरलों की कठोर प्रकृति ने युवा शिश्किन को जीत लिया।

सभी प्रकार की पेंटिंग में, शिश्किन ने परिदृश्य को प्राथमिकता दी। "...प्रकृति हमेशा नई होती है... और हमेशा अपने उपहारों की एक अटूट आपूर्ति देने के लिए तैयार रहती है, जिसे हम जीवन कहते हैं... प्रकृति से बेहतर क्या हो सकता है..." - वह अपनी डायरी में लिखता है।

प्रकृति के साथ निकट संपर्क, इसका सावधानीपूर्वक अध्ययन प्रकृति के युवा शोधकर्ता में इसे यथासंभव प्रामाणिक रूप से पकड़ने की इच्छा जगाता है। "केवल प्रकृति की बिना शर्त नकल," वह एक छात्र एल्बम में लिखते हैं, "एक परिदृश्य चित्रकार की आवश्यकताओं को पूरी तरह से संतुष्ट कर सकते हैं, और एक परिदृश्य चित्रकार के लिए सबसे महत्वपूर्ण बात प्रकृति का एक परिश्रमी अध्ययन है, इसके परिणामस्वरूप, एक प्रकृति से चित्र कल्पना के बिना होना चाहिए।

सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रवेश करने के ठीक तीन महीने बाद, शिश्किन ने अपने प्राकृतिक परिदृश्य चित्र के साथ प्रोफेसरों का ध्यान आकर्षित किया। उन्होंने उत्सुकता से अकादमी में पहली परीक्षा की प्रतीक्षा की, और प्रतियोगिता के लिए प्रस्तुत पेंटिंग "सेंट पीटर्सबर्ग के आसपास के क्षेत्र में देखें" के लिए एक छोटे से रजत पदक से सम्मानित होने पर उनकी खुशी बहुत अच्छी थी। उनके अनुसार, वह चित्र में "निष्ठा, समानता, चित्रित प्रकृति का चित्रण और एक गर्म-साँस लेने वाली प्रकृति के जीवन को व्यक्त करना चाहते थे।"

1865 में चित्रित, पेंटिंग "डसेलडोर्फ के वातावरण में देखें" ने कलाकार को शिक्षाविद की उपाधि दी।

इस समय तक, उनके बारे में पहले से ही एक प्रतिभाशाली और गुणी ड्राफ्ट्समैन के रूप में बात की जा रही थी। उनके कलम के चित्र, सबसे छोटे स्ट्रोक के साथ निष्पादित, विवरण के फ़िग्री फ़िनिशिंग के साथ, रूस और विदेशों दोनों में दर्शकों को आश्चर्यचकित और चकित कर दिया। डसेलडोर्फ संग्रहालय द्वारा ऐसे दो चित्र प्राप्त किए गए थे।

जीवंत, मिलनसार, आकर्षक, सक्रिय शिश्किन अपने साथियों के ध्यान से घिरा हुआ था। आईई रेपिन, जिन्होंने कलाकारों के सेंट पीटर्सबर्ग आर्टेल के प्रसिद्ध "गुरुवार" का दौरा किया, ने बाद में उनके बारे में बात की: "नायक आई। आई। शिश्किन की सबसे ऊंची आवाज सुनी गई: एक शक्तिशाली हरे जंगल की तरह, उन्होंने अपने स्वास्थ्य, अच्छे से सभी को चकित कर दिया भूख और सच्चा रूसी भाषण इन शामों के दौरान उन्होंने एक कलम से अपने उत्कृष्ट चित्र बनाए। उसकी शानदार ड्राइंग को मिटा दें, और ड्राइंग ऐसा था मानो किसी चमत्कार या जादू से लेखक का असभ्य व्यवहार अधिक से अधिक सुरुचिपूर्ण और शानदार हो।

पहले से ही वांडरर्स की पहली प्रदर्शनी में, शिश्किन की प्रसिद्ध पेंटिंग "पाइन फॉरेस्ट। व्याटका प्रांत में मस्त जंगल" दिखाई दी। दर्शकों के सामने राजसी, शक्तिशाली रूसी जंगल की छवि दिखाई देती है। तस्वीर को देखकर, किसी को गहरी शांति का आभास होता है, जो या तो मधुमक्खी के छत्ते वाले पेड़ के पास भालू या आसमान में ऊंची उड़ान भरने वाले पक्षी से परेशान नहीं होता है। ध्यान दें कि पुराने पाइंस की चड्डी कितनी खूबसूरती से चित्रित की गई है: प्रत्येक का "अपना चरित्र" और "अपना चेहरा" है, लेकिन सामान्य तौर पर - प्रकृति की एक ही दुनिया की छाप, अटूट जीवन शक्ति से भरी हुई है। एक इत्मीनान से विस्तृत कहानी, एक विशिष्ट, विशेषता, कैप्चर की गई छवि की अखंडता, सादगी और कलात्मक भाषा की पहुंच के साथ-साथ विवरणों की बहुतायत - ये इस चित्र की विशिष्ट विशेषताएं हैं, साथ ही कलाकार के बाद के काम करता है, जिसने वांडरर्स एसोसिएशन की प्रदर्शनियों में हमेशा दर्शकों का ध्यान आकर्षित किया।

70 के दशक के अंत और 80 के दशक में बनाए गए शिश्किन II द्वारा सर्वश्रेष्ठ चित्रों में, एक स्मारक-महाकाव्य की शुरुआत महसूस की जाती है। पेंटिंग्स अंतहीन रूसी जंगलों की गंभीर सुंदरता और शक्ति को व्यक्त करती हैं। शिश्किन के जीवन-पुष्टि कार्य लोगों की विश्वदृष्टि के अनुरूप हैं, जो खुशी के विचार, मानव जीवन की संतुष्टि को प्रकृति की शक्ति और समृद्धि से जोड़ते हैं। कलाकार के एक रेखाचित्र पर, निम्नलिखित शिलालेख देख सकते हैं: "... विस्तार, अंतरिक्ष, भूमि। राई ... अनुग्रह। रूसी धन।" शिश्किन के अभिन्न और मूल कार्य का एक योग्य समापन 1898 की "शिप ग्रोव" की पेंटिंग थी।

शिश्किन की पेंटिंग "पोलेसी" में, समकालीनों ने बताया कि कलाकार उस पूर्णता को प्राप्त करने में विफल रहा जिसने कलाकार के चित्र को अलग किया। एनआई मुराशको ने नोट किया कि वह पेंटिंग "पोलेसी" में अपने सुनहरे नाटक के साथ और अधिक प्रकाश देखना चाहते हैं, इसके हजार लाल, फिर हवादार नीले रंग के संक्रमण के साथ।

हालाँकि, यह तथ्य कि 80 के दशक के उनके कार्यों में रंग बहुत अधिक भूमिका निभाने लगे थे, उनके समकालीनों का ध्यान नहीं गया। इस संबंध में, शिश्किन के प्रसिद्ध स्केच "पाइन ट्रीज़ इल्यूमिनेटेड बाय द सन" के सुरम्य गुणों की उच्चतम प्रशंसा महत्वपूर्ण है।

एक प्रोफेसर के रूप में काम करते हुए, शिश्किन ने अपने छात्रों से स्थान पर श्रमसाध्य प्रारंभिक कार्य करने की मांग की। सर्दियों में, जब मुझे घर के अंदर काम करना पड़ता था, तो मैं नौसिखिए कलाकारों को तस्वीरों से फिर से चित्र बनाने के लिए मजबूर करता था। शिश्किन ने पाया कि इस तरह के काम से प्रकृति के रूपों को समझने में मदद मिलती है, ड्राइंग को बेहतर बनाने में मदद मिलती है। उनका मानना ​​था कि प्रकृति का केवल एक लंबा, गहन अध्ययन अंततः एक परिदृश्य चित्रकार के लिए स्वतंत्र रूप से निर्माण करने का रास्ता खोल सकता है। इसके अलावा, शिश्किन ने कहा कि औसत दर्जे का व्यक्ति इसे कॉपी करेगा, जबकि "एक स्वभाव वाला व्यक्ति वह लेगा जो उसे चाहिए।" हालाँकि, उन्होंने इस बात पर ध्यान नहीं दिया कि उनके प्राकृतिक वातावरण के बाहर लिए गए व्यक्तिगत विवरणों की तस्वीरों से नकल करना करीब नहीं लाता है, बल्कि इसके गहन ज्ञान से दूर हो जाता है, जो उन्होंने अपने छात्रों से मांगा था।

1883 तक, कलाकार अपनी रचनात्मक शक्तियों के भोर में होता है। यह इस समय था कि शिश्किन ने "सपाट घाटी के बीच ..." राजधानी कैनवास बनाया, जिसे कलात्मक छवि, पूर्णता और ध्वनि की स्मारकीयता की पूर्णता के संदर्भ में क्लासिक माना जा सकता है। समकालीनों ने चित्र की खूबियों पर आक्रमण किया, इस काम की आवश्यक विशेषता को देखते हुए: यह प्राकृतिक जीवन की उन विशेषताओं को प्रकट करता है जो किसी भी रूसी व्यक्ति के प्रिय और करीबी हैं, उसके सौंदर्य आदर्श से मिलते हैं और एक लोक गीत में कैद हैं।

अचानक, कलाकार पर मौत आ गई। 8 मार्च (20), 1898 को पेंटिंग "फॉरेस्ट किंगडम" पर काम करते हुए उनकी मृत्यु हो गई।

एक महान चित्रकार, शानदार ड्राफ्ट्समैन और एचर, उन्होंने एक विशाल कलात्मक विरासत छोड़ी।

पुस्तक के आधार पर "इवान इवानोविच शिश्किन", I. N. Shuvalova द्वारा संकलित

शिश्किन द्वारा पेंटिंग आई.आई.

समुद्र किनारा	समुद्र किनारा। मैरी होवी	तालाब का किनारा	नदी के किनारे	सन्टी जंगल

बड़ा नेवका	लॉग। गाँव कोंस्टेंटिनोवका के पास लाल गांव	धक्कों	स्विट्जरलैंड में बीच जंगल	स्विट्जरलैंड में बीच जंगल

के अनुसार चलना	देवदार के जंगल में	क्रीमिया में	घने जंगल में	जंगल में

काउंटेस के जंगल में मोर्डविनोवा	पर्णपाती वन में	डसेलडोर्फ के आसपास	पार्क में	ग्रोव में

आज हम रूसी कला के सबसे प्रतिभाशाली, सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि, एक रूसी परिदृश्य चित्रकार, डसेलडोर्फ कला विद्यालय के अनुयायी, एक उत्कीर्णन ड्राफ्ट्समैन और एक्वाफोर्टिस्ट इवान इवानोविच शिश्किन के बारे में बात करेंगे। ब्रश की प्रतिभा का जन्म 1832 की सर्दियों में येलाबुगा शहर में एक महान व्यापारी इवान वासिलीविच शिश्किन के परिवार में हुआ था। बचपन से ही, गाँव के बाहरी इलाके में रहने वाले इवान शिश्किन ने पीले खेतों की विशालता, हरे भरे जंगलों की चौड़ाई, झीलों और नदियों के नीलेपन की प्रशंसा की। परिपक्व होने के बाद, ये सभी मूल परिदृश्य लड़के के सिर से बाहर नहीं गए और उसने चित्रकार बनने का तरीका सीखने का फैसला किया। जैसा कि आप देख सकते हैं, उन्होंने इसे पूरी तरह से किया और मास्टर ने रूसी संस्कृति और चित्रकला के इतिहास में एक बड़ा निशान छोड़ दिया। उनकी शानदार रचनाएँ इतनी स्वाभाविक और सुंदर हैं कि वे न केवल उनकी मातृभूमि में, बल्कि उनकी सीमाओं से बहुत दूर तक जानी जाती हैं।

और अब हम उनके काम के बारे में और विस्तार से बताएंगे:

"मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" (1889)

इवान शिश्किन के इस काम को हर कोई जानता है, ब्रश के मास्टर ने जंगल के घने जंगलों और रास्तों को चित्रित किया है, लेकिन यह चित्र सबसे प्रिय है, क्योंकि रचना में चंचल और अद्भुत शावक शामिल हैं जो एक टूटे हुए पेड़ के पास समाशोधन में खेल रहे हैं, जो काम करते हैं दयालु और मधुर। कुछ लोगों को पता है कि इस कैनवास के लेखक दो कलाकार कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की (चित्रित भालू शावक) और इवान शिश्किन (एक वन परिदृश्य चित्रित) थे, लेकिन ट्रेटीकोव नामक एक कलेक्टर ने सावित्स्की के हस्ताक्षर को मिटा दिया और अकेले शिश्किन को पेंटिंग का लेखक माना जाता है।

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"बिर्च ग्रोव" (1878)

कलाकार बस रूसी लोक सौंदर्य, एक पतला, लंबा सन्टी, कैनवास पर अवतार लेने में विफल नहीं हो सकता था, यही वजह है कि उसने इस काम को चित्रित किया, जहां उसने एक काले और सफेद सौंदर्य को नहीं, बल्कि पूरे ग्रोव को चित्रित किया। ऐसा लग रहा था कि जंगल अभी जाग गया है, और ग्लेड सुबह की रोशनी से भर गया था, सूरज की किरणें सफेद चड्डी के बीच खेलती हैं, और राहगीर जंगल में जाने वाले घुमावदार रास्ते से चल रहे हैं, सुंदर सुबह के परिदृश्य को निहार रहे हैं।

"ब्रूक इन ए बर्च फ़ॉरेस्ट" (1883)

इवान शिश्किन की पेंटिंग को वास्तविक कृति माना जा सकता है, क्योंकि उन्होंने इतनी कुशलता से उनमें प्रकृति की सभी सूक्ष्मताओं, सूरज की किरणों की चकाचौंध, पेड़ों की प्रजातियों और यहां तक ​​​​कि, ऐसा लगता है, पर्णसमूह का शोर और पक्षियों का गायन। तो यह कैनवस एक बर्च ग्रोव में एक धारा के बड़बड़ाहट को व्यक्त करता है, जैसे कि आप खुद को इस परिदृश्य के बीच पाते हैं और इस सुंदरता की प्रशंसा करते हैं।

"जंगली उत्तर में" (1890)

मास्टर को बर्फीली सर्दी बहुत पसंद थी, इसलिए उनके कैनवस के संग्रह में सर्दियों के परिदृश्य भी शामिल हैं। एक विशाल स्नोड्रिफ्ट में जंगली उत्तर में एक सुंदर स्प्रूस बर्फ से ढका हुआ है, जो सर्दियों के रेगिस्तान के बीच में खूबसूरती से खड़ा है। जब आप सर्दियों की इस सुंदरता को देखते हैं, तो आप सब कुछ छोड़ देना चाहते हैं, एक स्लेज पकड़ें और ठंडी बर्फ के बीच फिसलन भरी पहाड़ी से नीचे उतरना चाहते हैं।

"अमनिता" (1878-1879)

देखें कि इस तस्वीर में फ्लाई एगारिक मशरूम को कितनी स्वाभाविक रूप से दर्शाया गया है, रंगों और वक्रों को कितनी सही तरीके से व्यक्त किया गया है, जैसे कि वे हमारे बहुत करीब हैं, आपको बस अपना हाथ फैलाना है। हैंडसम फ्लाई एगारिक, ओह क्या अफ़सोस है कि वे इतने जहरीले हैं!

"दो महिला आंकड़े" (1880)

महिलाओं की सुंदरता पुरुष टकटकी से छिपी नहीं रह सकती है, और कलाकार से भी ज्यादा। तो चित्रकार शिश्किन ने अपने कैनवास पर फैशनेबल आउटफिट्स (लाल और काले) में अपने हाथों में छतरियों के साथ दो सुंदर महिला आकृतियों को चित्रित किया, जो एक जंगल के रास्ते पर चल रही थीं। यह ध्यान देने योग्य है कि ये आकर्षक महिलाएं उच्च आत्माओं में हैं, क्योंकि प्रकृति का आकर्षण और जंगल की ताजी हवा निश्चित रूप से इसके लिए अनुकूल है।

"बिफोर द स्टॉर्म" (1884)

इस तस्वीर को देखकर, यह तथ्य आश्चर्यजनक है कि यह सब स्मृति से खींचा गया है, न कि प्रकृति से। इस तरह के सटीक काम के लिए कलाकार से बहुत समय और प्रयास की आवश्यकता होती है, और कुछ ही मिनटों में तत्व टूट सकते हैं। देखें कि यहां नीले और हरे रंग के कितने शेड्स हैं और कितनी सही तरह से आने वाली आंधी के मूड को दर्शाया गया है, जिससे आपको लगता है कि आप नम हवा का पूरा भार महसूस कर रहे हैं।

इवान शिश्किन अक्सर इस परिदृश्य को लाइव देखते थे, क्योंकि गाँव में हर कोई सुबह होने से पहले जाग जाता था। जिस तरह से सुबह का कोहरा घास के मैदानों और खेतों पर उतरता था, उससे उसे पूरी खुशी और विस्मय होता था; आकाश, पृथ्वी और जल - तीन सबसे महत्वपूर्ण तत्व जो सामंजस्यपूर्ण रूप से एक दूसरे के पूरक हैं - यह चित्र का मुख्य विचार है। ऐसा लगता है कि प्रकृति नींद से जागती है और सुबह की ओस से खुद को धोती है, और नदी फिर से अपना घुमावदार रास्ता शुरू करती है, गहराई तक पहुंचती है, जब आप इस शिश्किन की तस्वीर को देखते हैं तो यही बात दिमाग में आती है।

"येलाबुगा का दृश्य" (1861)

इवान शिश्किन कभी नहीं भूले कि वह कहाँ से आए थे और अपनी जन्मभूमि से बहुत प्यार करते थे। यही कारण है कि वह अक्सर अपने गृहनगर येलाबुगा को चित्रित करते थे। यह तस्वीर काले और सफेद रंग में बनाई गई है, और एक स्केच या स्केच की शैली, एक साधारण पेंसिल के साथ स्केच की गई, ब्रश मास्टर के लिए असामान्य प्रतीत होती है, लेकिन, जैसा कि हम देखते हैं, शिश्किन ने न केवल तेल और पानी के रंग में चित्रित किया। TopCafe आपको उन जगहों को न भूलने के लिए भी प्रोत्साहित करता है जहां से आप आते हैं, और कभी-कभी वहां लौटते हैं।

प्रत्येक प्राकृतिक घटना पर कलाकार का ध्यान नहीं गया, यहाँ तक कि हल्के और भुलक्कड़ बादल भी, जिन्हें वह देखना पसंद करता था, और इससे भी अधिक आकर्षित करता था। ऐसा लगता है कि अनंत रूप से तैरते हुए, नीले पंख वाले बता सकते हैं, लेकिन चित्रकार शानदार रूप से सुंदर खगोलीय पिंडों के आंदोलन और जीवन पथ की कहानी बताने में सक्षम था।

"बुल" (1863)

परिदृश्य चित्रकार को जानवरों को चित्रित करना पसंद था, जिसे वह बचपन से बहुत प्यार करता था। ड्राइंग की कला में इस शैली को "पशुवाद" कहा जाता है। कैसे स्वाभाविक रूप से छोटा बैल निकला, इस कैनवास को देखकर मैं उसके पास जाना चाहता हूं और उसे पीठ पर थपथपाना चाहता हूं, लेकिन, दुर्भाग्य से, यह सिर्फ एक चित्र है।

"राई" (1878)

पेंटिंग "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट" के बाद शिश्किन के सबसे प्रसिद्ध परिदृश्यों में से एक। सब कुछ बहुत सरल है: एक धूप गर्मी का दिन, सुनहरी राई खेत में कान लगा रही है, और दूरी में लंबे विशाल देवदार दिखाई दे रहे हैं, मैदान एक घुमावदार सड़क से विभाजित है जो जंगल की गहराई में जाता है। परिदृश्य उन सभी से बहुत परिचित है जो ग्रामीण इलाकों में पैदा हुए थे, इसे देखकर ऐसा लगता है कि आपने खुद को घर पर पाया है। सुंदर, प्राकृतिक और बहुत यथार्थवादी।

"गायों के साथ किसान महिला" (1873)

आउटबैक में रहते हुए और सब कुछ अपनी आँखों से देखते हुए, चित्रकार मदद नहीं कर सकता था लेकिन किसान जीवन और कठिन किसान श्रम की जटिलता को चित्रित करता था। काम को काले और सफेद पेंसिल में एक स्केच की शैली में तैयार किया गया है, जो इसे एक निश्चित नुस्खा या पुरातनता प्रदान करता है। किसान लंबे समय से भूमि, मवेशी प्रजनन और शिल्प से जुड़े हुए हैं, लेकिन यह केवल उन्हें हमारी आंखों में ऊपर उठाता है, और कलाकार सुंदर और यथार्थवादी चित्रों को चित्रित करके सभी कनेक्शन और सुंदरता को देखने में हमारी सहायता करते हैं।

जैसा कि हम देख सकते हैं, चित्रकार न केवल अपने पसंदीदा वन परिदृश्यों को खूबसूरती से चित्रित करने में सक्षम था, बल्कि उन चित्रों को भी चित्रित करता है, जो दुर्भाग्य से, उनके संग्रह में लगभग न के बराबर हैं। यह काम समर्पित है, मैं कहूंगा, एक अच्छी तरह से खिलाए गए, सुर्ख इतालवी लड़के और उसके चित्तीदार बछड़े को। यह अफ़सोस की बात है कि काम लिखने का वर्ष और उसके आगे का भाग्य अज्ञात है।

तस्वीर का नाम ही बोलता है कि कलाकार हमें क्या बताना चाहता था, ऐसी तस्वीरों को लाइव देखकर इवान इवानोविच बहुत परेशान थे, क्योंकि उन्होंने अपने आसपास के पेड़ों और प्रकृति को निहार लिया था। वह इस बात के खिलाफ थे कि मनुष्य प्रकृति पर आक्रमण करता है और अपने चारों ओर सब कुछ नष्ट कर देता है। इस काम से उन्होंने मानवता तक पहुंचने और वनों की कटाई की क्रूर प्रक्रिया को रोकने की कोशिश की।

"द हर्ड अंडर द ट्रीज़" (1864)

मुझे ऐसा लगता है कि गाय हमारे चित्रकार की सबसे प्रिय जानवर हैं, क्योंकि जंगल के पेड़ों और किनारों के अलावा, उनके कामों में, जहाँ जानवर हैं, केवल गायें पाई जाती हैं, हालाँकि, प्रसिद्ध कैनवास पर भालुओं की गिनती नहीं, बल्कि जैसा कि हम पहले से ही जानते हैं, उन्हें शिश्किन नहीं बल्कि दूसरे कलाकार ने चित्रित किया था। गाँव में रहते हुए, मैंने अक्सर एक ऐसी ही तस्वीर देखी, जब गायों का एक झुंड दोपहर के भोजन के लिए आता था और अपनी मालकिनों की प्रतीक्षा में, फैलते हुए पेड़ों के नीचे आराम से बैठ जाता था। जाहिर तौर पर, इवान शिश्किन ने एक बार कुछ ऐसा ही देखा था।

"झील के साथ लैंडस्केप" (1886)

अक्सर, हरे रंग के सभी प्रकार के रंगों में कलाकार का प्रभुत्व होता है, लेकिन यह काम नियम का अपवाद है, यहां परिदृश्य का केंद्र एक गहरी नीली, पारदर्शी झील है। मेरे लिए, एक झील के साथ एक बहुत ही सुंदर और सफल परिदृश्य, यह अफ़सोस की बात है कि शिश्किन ने नदियों और झीलों को बहुत कम ही चित्रित किया, लेकिन वे कितने शानदार निकले!

"रॉकी ​​​​शोर" (1879)

अपनी जन्मभूमि के अलावा, परिदृश्य के स्वामी को धूप क्रीमिया भी पसंद था, जहाँ हर परिदृश्य स्वर्ग का एक वास्तविक टुकड़ा है। शिश्किन के पास क्रीमिया नामक धूप वाले प्रायद्वीप पर चित्रित चित्रों का एक पूरा संग्रह है। यह काम बहुत उज्ज्वल और जीवंत है, हालांकि, क्रीमिया में हर जगह बहुत रोशनी, रंग और रंग हैं।

यह शब्द कितना बदसूरत लगता है और कितनी कुशलता और खूबसूरती से हमारे परिदृश्य के स्वामी ने इस प्राकृतिक घटना को चित्रित किया है। एक काम में, भूरे और गहरे हरे (मार्श, बोलने के लिए) रंगों के सभी रंग एकत्र किए जाते हैं। बादल और मंद, आकाश में एक भी बादल नहीं है, सूरज की किरणें अंतरिक्ष से नहीं कटती हैं, और केवल दो अकेले बगुले पानी में आए हैं।

"शिप ग्रोव" (1898)

शिश्किन का आखिरी और सबसे बड़ा काम उनके पूरे जीवन में वन परिदृश्य का एक वास्तविक महाकाव्य पूरा करता है, जो रूसी माँ प्रकृति की वास्तविक वीरता और सुंदरता को दर्शाता है। वन के विस्तार को चित्रित करते हुए, शिश्किन ने सभी को असीम रूसी भूमि - अपनी मातृभूमि की वास्तविक राष्ट्रीय संपदा को महिमामंडित करने और दिखाने की कोशिश की।

आखिरकार

अपने जीवनकाल के दौरान भी, इवान शिश्किन को "जंगल के राजा" की उपाधि से नवाजा गया था और यह समझ में आता है कि क्यों, उनके कई चित्रों में, वर्ष के अलग-अलग समय में सबसे अधिक वन परिदृश्य हैं। कलाकार ने ज्यादातर जंगल के पेड़ों को क्यों चित्रित किया, यह स्पष्ट नहीं है, क्योंकि बहुत सारे प्राकृतिक चित्र हैं, लेकिन यह उसकी पसंद है, यह ऐसा है जैसे ऐवाज़ोव्स्की ने एक बार अपने लिए केवल समुद्र को चित्रित करने का फैसला किया था। इवान इवानोविच शिश्किन को सबसे प्रतिभाशाली और प्रिय रूसी कलाकारों में से एक माना जाता है, और उनके सभी कार्य उच्चतम स्तर पर किए जाते हैं। रूसी कला में कलाकार का योगदान वास्तव में विशाल, असीम और वास्तव में अमूल्य है।

रूस के सबसे प्रसिद्ध, यहां तक ​​​​कि पंथ कलाकारों में से एक का जन्म स्थान येलाबुगा शहर है। उनका जन्म इस प्रांतीय शहर में 13 जनवरी, 1832 को हुआ था। भविष्य में, वह एक परिदृश्य चित्रकार के रूप में जाना जाने लगा, जो फोटोग्राफिक सटीकता के साथ अपनी जन्मभूमि की प्रकृति का सबसे छोटा विवरण बताता है।

परिवार और पढ़ाई

शिश्किन के विचारों और रचनात्मक शैली के निर्माण पर उनके पिता का बहुत प्रभाव था। एक गरीब व्यापारी जो पुरातत्व का शौकीन था और उसने "येलाबुगा शहर का इतिहास" लिखा था, वह वह व्यक्ति था जो अपना सारा ज्ञान अपने बेटे को हस्तांतरित करने में कामयाब रहा। शिश्किन सीनियर ने अनाज बेचा, और अपने खर्च पर येलाबुगा की प्राचीन इमारतों को बहाल किया, एक स्थानीय जल आपूर्ति प्रणाली विकसित की।

भावी कलाकार का मार्ग बचपन से ही पूर्व निर्धारित था। उन्होंने प्रथम कज़ान व्यायामशाला में प्रवेश किया, लेकिन स्नातक नहीं किया। पाँचवीं कक्षा में, शिश्किन ने अपनी पढ़ाई छोड़ दी, घर लौट आया और अपना सारा ध्यान प्रकृति से चित्र बनाने में लगा दिया। चार साल तक उन्होंने येलाबुगा के जंगलों को चित्रित किया और 1852 में उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्प्चर में प्रवेश लिया।

एल लागोरियो द्वारा कोकेशियान पहाड़ी दृश्यों की प्रदर्शनी और आई ऐवाज़ोव्स्की द्वारा समुद्री चित्रों की प्रदर्शनी इवान शिश्किन के लिए महत्वपूर्ण थी। वहां उन्होंने एक पेंटिंग देखी जो बहुतों को आकर्षित करती है और प्रेरित करती है। यह ऐवाज़ोव्स्की की द नाइन्थ वेव थी। एक अन्य कारक जिसने कलाकार के आगे के काम को निर्धारित किया, वह मोक्रिट्स्की की कक्षा में अध्ययन कर रहा था, जिसने के। ब्रायलोव के काम की प्रशंसा की। शिक्षक एक शांत, यहां तक ​​कि शर्मीले छात्र में प्रतिभा को पहचानने में सक्षम थे और हर संभव तरीके से उन्हें लैंडस्केप पेंटिंग करने के लिए प्रोत्साहित किया।

1856 में, शिश्किन ने कॉलेज से स्नातक किया और सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी में प्रवेश किया। अध्ययन के पहले वर्ष में उन्हें रजत पदक से सम्मानित किया गया। यह पुरस्कार उन्हें एक पेंसिल ड्राइंग और ब्रश से बने सेंट पीटर्सबर्ग के दृश्य के लिए मिला। कलाकार अकादमी के सर्वश्रेष्ठ छात्रों में से एक बन गया, और 1860 में उसने एक बड़े स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। इस तरह के एक उच्च पुरस्कार ने रचनात्मक कौशल में सुधार के लिए तीन साल के लिए विदेश यात्रा का अधिकार दिया। लेकिन शिश्किन ने उस जगह को पसंद किया जहां उन्होंने अपना बचपन और किशोरावस्था बिताई - येलाबुगा।

विदेशी मोड़ और मोड़

कलाकार ने 1862 में ही रूस छोड़ दिया था। उन्होंने ज्यूरिख, म्यूनिख, जिनेवा और डसेलडोर्फ का दौरा किया। वे प्रसिद्ध चित्रकारों के कार्यों से परिचित हुए और स्वयं आर. कोल्लर के साथ अध्ययन किया। उसी अवधि में, एन। बयकोव के आदेश से, उन्होंने "डसेलडोर्फ के आसपास के क्षेत्र में दृश्य" लिखा, जिसके लिए उन्हें शिक्षाविद की उपाधि मिली।

शिश्किन ने लगातार अपने कौशल में सुधार किया, अपनी शैली विकसित की। कुछ पेन ड्रॉइंग क्या हैं, जो आसपास की वस्तुओं का विवरण देते हैं! ऐसे दो काम अभी भी डसेलडोर्फ संग्रहालय के प्रदर्शनों में शामिल हैं।

1865 में शिश्किन रूस लौट आए। वह पहले से ही एक मान्यता प्राप्त और पहचानने योग्य कलाकार है, जो रचनात्मक उपलब्धियों में सक्षम है। 1860 के दशक की शुरुआत में। प्रकृति के साथ अधिकतम समानता प्राप्त करने का प्रयास किया जाता है। यह, जैसा कि पेंटिंग "वनों की कटाई" से देखा जा सकता है, कुछ हद तक परिदृश्य की अखंडता का उल्लंघन करता है। लंबे समय तक और कड़ी मेहनत करते हुए, कलाकार अमूर्त परिदृश्य के अकादमिक पदों पर काबू पाता है और चित्रों की एक श्रृंखला बनाता है। "पुनर्जन्म" मास्टर का एक उदाहरण कैनवास "दोपहर" है। मास्को के उपनगरों में। चित्र प्रकाश से भरा है, यह शांति और शांति का अनुभव करता है, यह एक हर्षित, यहां तक ​​कि आनंदित मनोदशा बनाने में सक्षम है।

शिश्किन के काम में जंगल का स्थान

1870 में, वे वांडरर्स एसोसिएशन के संस्थापकों में से एक बने और समाज की दूसरी प्रदर्शनी में पेंटिंग "पाइन फॉरेस्ट" प्रस्तुत की। आज तक का काम रंग की अखंडता, प्रकृति के हस्तांतरण की फोटोग्राफिक प्रकृति और रंगों के अविश्वसनीय संयोजन के साथ विस्मित करता है।

राजसी जंगलों को फिर से बनाने वाली अन्य पेंटिंग "ब्लैक फॉरेस्ट", "फॉरेस्ट वाइल्डरनेस", "स्प्रूस फॉरेस्ट", "रिजर्व" हैं। चीड़ के जंगल", "वन (नारवा के पास श्मेतस्क)", "अतिवृष्टि वाले जंगल का कोना। स्लट-घास", "देवदार के जंगल में" और अन्य। चित्रकार आश्चर्यजनक रूप से पौधे के रूपों को सटीक रूप से चित्रित करता है, ध्यान से हर टहनी, घास के हर ब्लेड को लिखता है। पेंटिंग्स सुंदर की याद दिलाती हैं, लेकिन फिर भी गलती से ली गई तस्वीरें। यह प्रवृत्ति केवल उन कार्यों के लिए विशिष्ट है जहां बड़े रंग पैलेट का उपयोग किया जाता है। जंगल को चित्रित करने वाले कैनवस, एक ही रंग रेंज में बने, कलाकार की प्रतिभा को पूरी तरह से प्रकट करते हैं।

रचनात्मक तरकीबें

मास्टर द्वारा सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट" है, जिसे 1889 में वांडरर्स की प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था। काम की लोकप्रियता यह है कि यह शांति से भरा है, कुछ सुंदर होने की उम्मीद है और मातृभूमि का प्रतीक है। और भालू को के। सावित्स्की द्वारा लिखा गया था, हम में से प्रत्येक इन जानवरों को छोटे बच्चों के साथ जोड़ता है।

शिश्किन के संपूर्ण रचनात्मक पथ का परिणाम कैनवास "शिप ग्रोव" (1898) है। यह क्लासिकवाद के सभी कानूनों के अनुसार पूरा हुआ, कलात्मक छवि को पूरी तरह से प्रकट करता है। तस्वीर की एक और संपत्ति है - अविश्वसनीय स्मारक।

I. I. शिश्किन की 8 मार्च (20), 1898 को उनकी कार्यशाला में मृत्यु हो गई। उन्होंने "द किंगडम ऑफ द फॉरेस्ट" पेंटिंग को कभी खत्म नहीं किया, लेकिन जो विरासत आज तक बनी हुई है वह हमारे समकालीनों की आत्मा को छूने में सक्षम है।

19 वीं शताब्दी के रूसी चित्रकार इवान शिश्किन कम से कम सतही रूप से हम में से प्रत्येक से परिचित हैं। सोवियत काल में, मालिकों को अपने घरों की दीवारों को पत्रिकाओं से फाड़े गए कलाकार के चित्रों के पुनरुत्पादन से सजाना पसंद था।

इसके अलावा, कुछ लोगों को अद्भुत मिठाइयाँ याद नहीं हैं, जिनमें से आवरण को देवदार के जंगल में पौराणिक भालू शावकों से सजाया गया था।

जो लोग कमोबेश पेंटिंग में पारंगत हैं, वे जानते हैं कि न केवल रूसी, बल्कि विश्व ललित कला के इतिहास में शिश्किन एक बहुत बड़ी हस्ती हैं।

प्रकृति की सुंदरियों को गाने की उनकी अविश्वसनीय क्षमता परिदृश्य के सभी प्रशंसकों को चकित करती है, और मास्टर की क्षमता अपने कैनवस पर प्रकृति की सूक्ष्म अवस्थाओं को व्यक्त करने की क्षमता दुनिया भर के कला पारखी को प्रसन्न करती है।

पेश है 10 शिश्किन की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंगमूल कार्यों, शीर्षकों और विवरणों की तस्वीरों के साथ।

10. गुर्जुफ के आसपास से

सनी क्रीमिया ने हमेशा चित्रकारों को आकर्षित किया है - वे नए रंगों के लिए, नई कलात्मक संवेदनाओं की खोज में वहां आए थे।

प्रायद्वीप पर, प्रकृति सचमुच विरोधाभासों के साथ फूटती है: यह तेज और अस्पष्ट है, आकर्षक और बहुरंगी, स्मारकीय और न्यूनतर नहीं है।

शिश्किन ने भी सामान्य प्रलोभन के आगे घुटने टेक दिए और 1870 के दशक के अंत में क्रीमिया में काम करने चले गए।

कलाकार ने 1880 में अपनी व्यक्तिगत प्रदर्शनी में "गुरज़ुफ़ के वातावरण से" परिदृश्य दिखाया।उस समय, इस तरह की प्रदर्शनी बहुत लोकप्रिय थी, और यह कला जगत में एक घटना बन गई।

9. वन दूरी

चित्र 1884 में चित्रित किया गया था। इस अवधि के शिश्किन की रचनाएँ उनकी विशेष गहराई और अद्भुत शक्ति से प्रतिष्ठित हैं।.

लिखा है जैसे कि एक पक्षी की नज़र से, चित्र अपनी रचना कुंजी में मूल है। ऑप्टिकल सेंटर में एक छोटा सा तालाब दिखाई देता है, जो कुछ हद तक सूर्य से संतृप्त प्रकृति की चमक का प्रतीक है।

दर्शक को यह स्पष्ट हो जाता है कि दर्पण, पानी की चमकदार सतह गर्मियों के सुंदर आकाश को दर्शाती है, लेकिन प्रकाश की यह आकर्षक चमक, पेड़ों के मुकुट पर प्रकाश के खेल के साथ मिलकर चित्र के वातावरण को किसी तरह से भर देती है शानदार आभा का।

कार्य का महाकाव्य पैमाना न केवल इसके प्रारूप द्वारा दिया गया है, बल्कि अविश्वसनीय रूप से सावधानीपूर्वक लिखे गए विवरणों से भी है जो दार्शनिक प्रतिबिंबों को प्रेरित करते हैं।

8. बर्च के जंगल में धारा

कैनवास में एक अविश्वसनीय रूप से सुंदर सन्टी जंगल दर्शाया गया है। मस्त बर्च, मानो बहुत आकाश तक पहुँच रहे हों, जो उनकी शाही भव्यता और शांति से मोहित हो। आप जहां भी देखते हैं, हर जगह हमें बिर्च दिखाई देते हैं।

इसके अलावा, प्रत्येक छवि न केवल है परिदृश्य की प्रतिभा द्वारा जितना संभव हो उतना विस्तृत, लेकिन यह प्रकृति में व्यक्तिगत है. यहां, प्रत्येक पेड़ का अपना अनूठा चरित्र और अन्य के विपरीत विशेषताएं हैं।

7. ग्राम यार्ड

शिश्किन ने इस कैनवास को XIX सदी के 60 के दशक के अंत में बनाया था। यहां दर्शक के सामने उस समय के किसानों के आंगन का चित्र प्रस्तुत किया गया है।

दाहिने कोने में, मास्टर लॉग हाउस के कोने को दर्शाता है। शिश्किन, फोटोग्राफर के विवरण के साथ, एक विशिष्ट गाँव की झोपड़ी की संरचना को बताता है।

रचना की गतिकी हमें एक छोटे से उद्घाटन तक ले जाती है जिसे बंद फाटकों के साथ करीब से देखा जा सकता है। इस प्रकार, शिश्किन हमें असीम रूसी क्षेत्र का एक टुकड़ा दिखाता है।

इस परिदृश्य को बनाने का एक मुख्य लक्ष्य था किसान जीवन के पतन की तस्वीर. यह ध्यान दिया जा सकता है कि कलाकार ने पशुधन का एक भी चित्र नहीं बनाया। ऐसा लगता है कि मालिकों ने अभी-अभी अपना घर छोड़ा है।

6. मधुशाला

शिश्किन ने अपने पूरे करियर के दौरान न केवल प्रकृति को गहराई से जानने की कोशिश की, बल्कि इसके साथ एक व्यक्ति के रिश्ते की प्रकृति का पता लगाएं.

विश्व प्रसिद्ध कैनवास "जंगल में अपियारी" हमें इस विषय के लिए पेंटिंग के उस्ताद के जुनून को प्रदर्शित करता है।

एक किसान मधुमक्षिकालय में शहद इकट्ठा कर रहा है, यह एक बार फिर प्रकृति के साथ सामान्य लोगों के संचार को प्रदर्शित करने का एक अच्छा विचार है।

चित्र एक साधारण किसान के जीवन में होने वाली सूक्ष्म प्रक्रियाओं की चित्रकार की गहरी समझ को दर्शाता है, जो जंगल और उसे खिलाने वाले क्षेत्र दोनों से मजबूती से जुड़ा हुआ है।

5. राई

इस प्रसिद्ध कैनवास में, शिश्किन ने पेंटिंग के रूसी स्कूल के दो मुख्य रंगों को मिलाया: नीला और सोना. यह पैमाना अक्सर आइकन पेंटिंग में इस्तेमाल किया जाता था। इससे हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि इस काम में कलाकार रूसी परिदृश्य को दिव्य प्रकृति के सममूल्य पर रखता है।

आपको पाइंस के प्रतीकात्मक अर्थ पर भी ध्यान देना चाहिए, जो धीरज, जीवन शक्ति और अनम्यता को व्यक्त करता है। इस चित्र में पेड़ राई के खेत की रक्षा करने वाले महाकाव्य नायकों के रूप में कार्य करते हैं।

एक मुरझाया हुआ पेड़ उनके सामान्य पहनावे में एक असंगति जैसा दिखता है। सबसे अधिक संभावना है, शिश्किन अपनी जटिल मानसिक स्थिति को नामित करना चाहता था, जिसमें वह कैनवास के निर्माण पर काम कर रहा था, क्योंकि चित्र के निर्माण से कुछ समय पहले, कलाकार ने अपने प्रिय लोगों (पिता, पत्नी और दो बच्चों) को खो दिया था।

4. हार्वेस्ट

यह मास्टर के शुरुआती कार्यों में से एक है, जो दर्शकों को असीम रूसी भूमि का विशाल विस्तार दिखा रहा है, जो रोटी से समृद्ध है, जो नौसिखिए चित्रकार को बहुत प्रसन्न करता है।

शिश्किन के साथ गहन विवरण के साथ स्पाइकलेट्स लिखते हैं. सनी, कई बादलों से सजाया गया, आकाश मैदान के सोने और आस-पास की बस्ती के विपरीत है, जहां उम्मीद के मुताबिक सबसे ऊंची इमारत है।

3. डसेलडोर्फ के चारों ओर देखें

यह चित्र वस्तुतः प्रकाश और वायु से संतृप्त है। इसे देखकर आप इस जीवंत प्रकृति, इसके जादू और वास्तविकता को स्पष्ट रूप से महसूस कर सकते हैं।

यहाँ यह स्पष्ट रूप से देखा गया है शिश्किन डसेलडोर्फ के विस्तार की इस सरल और संयमित सुंदरता के बहुत करीब थेमानो कोई राज छुपा रहा हो।

चित्रकार तंतु चित्र के सभी विवरणों को लिखता है। कैनवास का दाहिना भाग आसन्न आंधी का पूरा आभास देता है। यहाँ शिश्किन ने सूर्य की किरणों को रोकते हुए एक उदास बादल को दर्शाया है।

अद्भुत सटीकता के साथ कैनवास पर मौसम के बदलाव को व्यक्त करते हुए, मास्टर तानवाला संतृप्ति के विपरीत के साथ खेलता है।

हालाँकि, उसका वज्रपात खतरे में नहीं है - इस रचना में वह होने के आनंद का प्रतीक भी है। यह, अन्य बातों के अलावा, मानव आंकड़ों द्वारा इंगित किया गया है - लोग आसन्न से दूर भागने का इरादा नहीं रखते हैं, वे इसे स्वीकार करते हैं, खुद को एक विशाल बहुमुखी दुनिया का हिस्सा महसूस करते हैं।

2. पेड़ों के नीचे झुंड

1862 से 1865 तक शिश्किन यूरोप में थे, जहाँ उन्होंने अध्ययन किया पेंटिंग के पश्चिमी मास्टर्स की तकनीक.

इस अवधि के दौरान, उन्होंने सबसे अधिक जर्मनी और स्विट्जरलैंड में काम किया, जहाँ डसेलडोर्फ स्कूल के कलाकारों ने उन पर एक मजबूत छाप छोड़ी। उनसे उन्होंने जानवरों की छवियों के साथ परिदृश्य के संयोजन का अनुभव अपनाया। प्रसिद्ध पेंटिंग "द हर्ड अंडर द ट्रीज़" को उसी समय चित्रित किया गया था।

1. चीड़ के जंगल में सुबह

यह शायद महान गुरु की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग है। परिदृश्य में एक पशुवत कथानक के विवरण के संरचनागत समावेशन के कारण पेंटिंग व्यापक रूप से लोकप्रिय है।

"मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" प्रकृति की स्थिति को यथासंभव सटीक रूप से व्यक्त करता है जिसे चित्रकार ने गोरोडोमलिया द्वीप पर देखा था। इसमें एक उदास घने जंगल नहीं, बल्कि सूरज की किरणें दिखाई देती हैं, जो सदियों पुराने पेड़ों की शाखाओं से टूटती हैं।

इस कैनवास को देखकर आप महसूस कर सकते हैं कि सुबह कैसी होती है।

दिलचस्प तथ्य।एक संस्करण है कि पेंटिंग का विचार कलाकार सावित्स्की का है, जिन्होंने अंततः कला के काम के सह-लेखक के रूप में काम किया और शिश्किन के रेखाचित्रों के अनुसार, शावकों के आंकड़े चित्रित किए।

और क्या देखना है:

इवान इवानोविच शिश्किन (1832-1898) - रूसी परिदृश्य चित्रकार, चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन और एनग्रेवर-एक्वाफोरिस्ट। डसेलडोर्फ आर्ट स्कूल के प्रतिनिधि।

शिक्षाविद (1865), प्रोफेसर (1873), कला अकादमी के परिदृश्य कार्यशाला (1894-1895) के प्रमुख।

इवान शिश्किन का जन्म 13 जनवरी (25), 1832 को येलाबुगा शहर में हुआ था। वह शिश्किन के प्राचीन व्याटका परिवार से आया था, एक व्यापारी इवान वासिलीविच शिश्किन (1792-1872) का बेटा था।

12 साल की उम्र में उन्हें पहली कज़ान जिमनासियम के छात्र के रूप में नियुक्त किया गया था, लेकिन इसमें 5 वीं कक्षा तक पहुंचने के बाद, उन्होंने इसे छोड़ दिया और मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, मूर्तिकला और आर्किटेक्चर (1852-1856) में प्रवेश किया। इस संस्था से स्नातक होने के बाद, 1857 से उन्होंने इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में अपनी शिक्षा जारी रखी, जहां, गुइनेट, जोंगिन और अन्य लोगों के साथ, उन्हें प्रोफेसर एस एम वोरोब्योव के छात्र के रूप में सूचीबद्ध किया गया था। अकादमी की दीवारों के भीतर अपनी पढ़ाई से संतुष्ट नहीं, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग के आसपास और वालम द्वीप पर प्रकृति से रेखाचित्रों को परिश्रम से चित्रित और चित्रित किया, जिसके लिए वह इसके रूपों और क्षमता से अधिक से अधिक परिचित हो गए। एक पेंसिल और ब्रश के साथ इसे सटीक रूप से व्यक्त करें। पहले से ही अकादमी में अपने प्रवास के पहले वर्ष में, उन्हें एक शांत ड्राइंग के लिए और सेंट पीटर्सबर्ग के आसपास के क्षेत्र में देखने के लिए दो छोटे रजत पदक से सम्मानित किया गया। 1858 में उन्होंने वालम के दृश्य के लिए एक बड़ा रजत पदक प्राप्त किया, 1859 में सेंट पीटर्सबर्ग के आसपास के परिदृश्य के लिए एक छोटा स्वर्ण पदक और अंत में, 1860 में वालम पर कुक्को क्षेत्र के दो दृश्यों के लिए एक बड़ा स्वर्ण पदक प्राप्त किया। .

इस अंतिम पुरस्कार के साथ अकादमी के पेंशनभोगी के रूप में विदेश यात्रा का अधिकार प्राप्त करने के बाद, वह 1861 में म्यूनिख गए, प्रसिद्ध कलाकारों बेन्नो और फ्रांज एडम की कार्यशालाओं का दौरा किया, जो बहुत लोकप्रिय पशु चित्रकार थे, और फिर 1863 में ज्यूरिख चले गए। , जहां प्रोफेसर आर. कोल्लर के मार्गदर्शन में, जिन्हें तब जानवरों के सबसे अच्छे चित्रणों में से एक माना जाता था, ने प्रकृति से उत्तरार्द्ध की नकल की और चित्रित किया। ज्यूरिख में, उन्होंने पहली बार "शाही वोदका" के साथ उकेरने की कोशिश की। यहाँ से उन्होंने एफ। डिडेट और ए। कलाम के कार्यों से परिचित होने के लिए जिनेवा का भ्रमण किया, और फिर डसेलडोर्फ चले गए और वहाँ चित्रित किया, एन। बायकोव द्वारा कमीशन किया गया, "डसेलडोर्फ के आसपास के क्षेत्र में देखें" - एक चित्र, जिसे सेंट पीटर्सबर्ग भेजा जा रहा था, ने कलाकार को शिक्षाविद की उपाधि दी। विदेश में, पेंटिंग के अलावा, उन्होंने बहुत सारे पेन ड्रॉइंग किए; इस तरह के उनके कार्यों ने विदेशियों को आश्चर्यचकित कर दिया, और कुछ को प्रथम श्रेणी के यूरोपीय मास्टर्स के चित्र के बगल में डसेलडोर्फ संग्रहालय में रखा गया।

अपनी मातृभूमि के लिए तरसते हुए, 1866 में वह अपनी पेंशनरशिप की समाप्ति से पहले सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए। तब से, उन्होंने अक्सर कलात्मक उद्देश्यों के लिए रूस की यात्रा की, लगभग हर साल अपने कामों का प्रदर्शन किया, पहले अकादमी में। एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग एक्जीबिशन की स्थापना के बाद, उन्होंने इन प्रदर्शनियों में पेन ड्रॉइंग का निर्माण किया। 1870 के बाद से, सेंट पीटर्सबर्ग में गठित एक्वाफोर्टिस्ट्स के सर्कल में शामिल होने के बाद, उन्होंने फिर से "शाही वोदका" के साथ उकेरना शुरू कर दिया, जिसे उन्होंने अपने जीवन के अंत तक नहीं छोड़ा, पेंटिंग के लिए लगभग उतना ही समय समर्पित किया। इन सभी कार्यों ने हर साल सर्वश्रेष्ठ रूसी परिदृश्य चित्रकारों और एक अतुलनीय एक्वाफोर्टिस्ट के रूप में उनकी प्रतिष्ठा को बढ़ाया। कलाकार के पास व्यारा (अब लेनिनग्राद क्षेत्र का गैचीना जिला) गाँव में एक संपत्ति थी।

1873 में, अकादमी ने उन्हें पेंटिंग "वाइल्डरनेस" के लिए प्राप्त प्रोफेसर के पद पर पदोन्नत किया। अकादमी के नए चार्टर के लागू होने के बाद, 1892 में उन्हें अपनी शैक्षिक परिदृश्य कार्यशाला का नेतृत्व करने के लिए आमंत्रित किया गया था, लेकिन विभिन्न परिस्थितियों के कारण, वह लंबे समय तक इस पद पर नहीं रहे। 8 मार्च (20), 1898 को सेंट पीटर्सबर्ग में एक चित्रफलक पर बैठकर, एक नई पेंटिंग पर काम करते हुए उनकी अचानक मृत्यु हो गई। उन्हें स्मोलेंस्क ऑर्थोडॉक्स कब्रिस्तान में दफनाया गया था। 1950 में, अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के तिख्विन कब्रिस्तान में स्मारक के साथ कलाकार की राख को स्थानांतरित कर दिया गया था।

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