कलाकार माइला मोइर के साथ नया क्या है। मन की सीमाओं का विस्तार

हां, हां, मैं इस शब्द से नहीं डरता, महान और बस इतना ही। और मैं "कलाकार" शब्द से नहीं डरता। आखिरकार, वह एक विशेष तरीके से, हालांकि खींचता है। सामान्य तौर पर, दुनिया के लिए उनके संदेशों का उद्देश्य "चेतना की सीमाओं का विस्तार करना" है, कुछ ज्यादा नहीं, कुछ कम नहीं।

तुम्हें पता है, वह वास्तव में सफल हुई। मेरी चेतना का विस्तार हुआ, मेरी आँखों की तरह:

हालाँकि, उसकी योनि की तरह, जिस प्रयास से उसे रचनात्मकता दी गई थी, उसे देखते हुए:

या यहाँ कलात्मक मंशा का एक और उदाहरण है:

कलाकार चौड़ा चलता है, वह दूर तक जाएगा!

यहाँ वह है जो मुझे समझ नहीं आ रहा है। और क्या होगा यदि एक गैर-कलाकार उसी सड़कों पर वही काम करता है? कलात्मक रूप से पेशाब करना चाहते हैं? या मल? या एक महिला के बजाय एक आदमी सड़क पर नंगा घूमेगा? मैं यह समझना बंद कर देता हूं कि रचनात्मक विचार कहां है, और एक प्रदर्शनकारी की सामान्य इच्छा कहां है कि वह महिलाओं के सामने किसी सदस्य को हिला दे? और अगर यह प्रदर्शन है तो वे क्यों चिल्लाएं? ताली बजानी चाहिए। ठीक है, या एक महिला की इच्छा है कि वह बोरियत से बाहर, एक मेट्रो कार में एक फाल्स के साथ अपने क्रॉच को हवादार करे - क्यों नहीं?

जब भी किसी सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण कार्रवाई की बात आती है, तो उनके पास हर समय होता है, इसलिए कपड़े उतारना सुनिश्चित करें। फेमेंकी इसमें लिप्त हैं, कलाकार ने एक मनोरोग परीक्षा के लिए भेजा, जिसने एक समय में अपने अंडकोश को फ़र्श के पत्थरों पर ठोंक दिया, वह भी हमारे साथ "चमक" गया। कुछ नग्न बाइक सवारी भी हैं। ऐसे कई उदाहरण पहले भी मिल चुके हैं, जब नग्नता को चित्रित और उसके प्राकृतिक रूप में खुले आम जनता की आंखों के सामने पेश किया जाता है, फिर भी "कला" या "कार्रवाई" से लज्जित होकर, लेकिन मैं एक बात समझता हूं - उन्हें अपने शरीर को कपड़ों के नीचे छुपाने से नफरत है.

फिर नग्नता पर प्रतिबंध क्यों नहीं हटाया गया?खुद के साथ ईमानदार हो। यदि आप "कला" के रूप में नग्न चल सकते हैं, और प्रक्रिया को फिल्माया जाता है, तो कलाकारों के नाम को समाचारों पर प्रचारित किया जाता है, और फिर इन प्रतिभाओं के काम के बारे में बौद्धिक लेख सबसे बुद्धिमान नज़र से लिखे जाते हैं, क्यों न भूतिया को त्याग दिया जाए पारंपरिकता की केप और लोगों को वहां और फिर नग्न होने की अनुमति नहीं देना, लोग इसे कहां और कब चाहेंगे?

एक जमाने में ऐसे विचारों के लोगों ने सेक्स के विषय पर लगे प्रतिबंध को हटाने का लक्ष्य रखा। घटित। लेकिन - एक प्रतिबंध के साथ - एक सार्वजनिक स्थान पर अस्वीकार्य है। अब नग्नता पर। "कला" के सीज़निंग के लिए धन्यवाद, नग्न सड़क पर चलें, कोई भी न्याय नहीं करेगा, पुलिस स्टेशन के लिए भाग्यशाली नहीं होगी, लेकिन महिला होने पर नग्नता ठीक है। हर जगह प्रतिबंध हैं। और वादा की गई स्वतंत्रता और चेतना का असीम विस्तार कहाँ है? या महान कलाकार मिलो मोइरा को न केवल चिकन अंडे को जन्म देने की जरूरत है, बल्कि बड़ी वस्तुओं से भी स्थानांतरित करने की आवश्यकता है, उदाहरण के लिए, शुतुरमुर्ग के अंडे? शायद तब वे लोग जो रूढ़ियों की गुलामी की जंजीरों में बंधे हुए हैं, यह महसूस करेंगे कि मानव शरीर इतना सुंदर है कि इसे कपड़ों के नीचे छिपाया नहीं जाना चाहिए, और मानव की यौन ज़रूरतें इतनी स्वाभाविक हैं कि उन्हें निषेधों द्वारा सीमित नहीं किया जा सकता है। और बिना लिंग भेद के, उम्र के अनुसार।

इस बीच, अधिकांश विज्ञापनों में अभी भी निपल्स और क्रॉच को कवर करने वाले काले वर्गों के साथ सुधार किया जाता है। मुझे एक बिना सेंसर प्लॉट खोजने में कठिन समय था।

सज्जनो, या तो अपने शॉर्ट्स पहन लो या अपना क्रॉस उतार दो। ठीक है, आप अपनी गतिविधियों में इतने असंगत नहीं हो सकते - एक ओर, एक स्विस कलाकार के प्रदर्शन की महानता और एक कील से छिदे हुए अंडकोश की राजनीतिक पृष्ठभूमि के बारे में सोच-समझकर बात करें, और फिर यह सब अंजीर के साथ कवर करें पत्तियाँ।

नग्नता और मुक्त यौन संबंध? या यह अभी भी नहीं है? आप आखिर कब फैसला करेंगे? रूस में, जननांगों और महिला स्तनों को दिखाने के लिए एक सख्त ढांचा लगता है, लेकिन पहले से ही कुछ लोगों को सार्वजनिक रूप से बिना पैंटी के दिखाया जाता है

लेकिन, फिर से, हर कोई देखता है कि कोई जाँघिया नहीं है, लेकिन गायक की पोशाक के समान कुछ है।

आप सब कब तय करेंगे और अपनी नाक चलाना बंद करेंगे? नग्नता बिल्कुल "हाँ"? अच्छा, आगे बढ़ो! पुरुष, महिलाएं, बच्चे - सभी सार्वजनिक स्थानों पर, और न केवल एक प्रदर्शन, राजनीतिक इरादे या विशेष रूप से नामित स्थानों में। अपने नैतिक निर्णयों में असंगत होने के लिए रूस की अक्सर आलोचना की जाती है, और मुझे पता है कि हमारे समाज में कितने विरोधाभास केंद्रित हैं। लेकिन मैं यह भी देखता हूं कि स्वतंत्रता की घोषणा और मिलो के काम जैसे प्रदर्शनों की उपस्थिति के बावजूद उनमें बहुत सारे विरोधाभास भी हैं। केवल हम रूढ़िवाद के बारे में बात कर रहे हैं और दृढ़ता से जोर दे रहे हैं कि सार्वजनिक स्थान पर नग्नता निषिद्ध है, और वे एक हाथ से महिला शरीर से कपड़े उतारते हैं, और इस प्रदर्शन को फिल्माने वाले फोटोग्राफरों को अंतिम बटन तक दबाया जाता है, और किसी के पास नहीं है अभी तक एक सार्वजनिक स्थान पर मुफ्त प्रदर्शन पर प्रतिबंध हटा लिया।

मिलो मोइरे

मिलो मोइरे (मोइरे) (मिलो मोइरे)। 1983 में जन्म। स्विस वैचारिक कलाकार, मॉडल और मनोवैज्ञानिक।

मिलो मुआरे (मोइरे) का जन्म 1983 में स्विट्जरलैंड में हुआ था।

लड़की की स्पेनिश-स्लोवाक जड़ें हैं।

बचपन से, वह एक कलाकार बनना चाहती थी, फ्रांसिस बेकन, एचआर गिगर, फ्रीडा काहलो, काथे कोलविट्ज़, मारिया लैस्निग और एडवर्ड मंच के काम की शौकीन थी।

हालांकि, मिलो पर मुख्य प्रभाव दो अन्य अपमानजनक मास्टर्स का काम था। पहले तो, मरीना अब्रामोविक- एक यूगोस्लाव कलाकार जिसे "प्रदर्शन कला की दादी" कहा जाता है, जिसने रचनात्मक प्रक्रिया में पर्यवेक्षकों की भागीदारी के माध्यम से पहचान की एक नई अवधारणा खोली और "दर्द, रक्त और शरीर की भौतिक सीमाओं का विरोध" पर ध्यान केंद्रित किया। " दूसरा, जोसेफ बेयस, एक जर्मन कलाकार, उत्तर-आधुनिकतावाद के मुख्य सिद्धांतकारों में से एक, "फ्लक्सस" के संस्थापक - एक विशिष्ट प्रकार की प्रदर्शन कला (जर्मनी में सबसे आम), जिसमें कलाकार चौंकाने वाली असामान्य वस्तुओं का उपयोग करते हुए अनिवार्य प्रचार ऊर्जा के साथ दर्शकों को संबोधित करता है। कला वस्तुओं के रूप में।

अपनी युवावस्था में, मिलो मोइरेट को खेलों का शौक था, विशेष रूप से, उन्होंने टेनिस अच्छा खेला।

हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने 2001 में स्नातक होने के बाद ल्यूसर्न के एक कॉलेज में अध्ययन किया।

उसने मॉडलिंग एजेंसियों में एक मॉडल के रूप में काम किया, मिस बोडेंस प्रतियोगिता जीती।

उन्होंने बर्न विश्वविद्यालय में मनोविज्ञान का अध्ययन किया और 2011 में अपनी मास्टर डिग्री प्राप्त की।

मिलो के अनुसार, "चित्र केवल सिर में एक शारीरिक संवेदना से आते हैं और केवल अपने शरीर के साथ ही मैं इन भावनाओं को दूसरों तक पहुँचा सकता हूँ". उसके लिए, भौतिकता प्रेरणा का एक पूर्ण और शक्तिशाली स्रोत है।

मोइर का दावा है "जब कपड़ों के बाहरी आवरण को हटा दिया जाता है, तो मानव शरीर धन, फैशन, विचारधारा, या यहां तक ​​कि समय के विकर्षणों के बिना संवाद करने की क्षमता हासिल कर लेता है".

उनका पहला नग्न प्रदर्शन 2007 में हुआ था।

लेकिन पहली बार उसने 2013 में द स्क्रिप्ट ("स्क्रिप्ट") के प्रदर्शन के साथ खुद को जोर से घोषित किया, जिसे पूरी दुनिया में देखा गया और कला में महिला शरीर का उपयोग करने की स्वीकार्यता के बारे में मीडिया में विवाद पैदा हो गया।

मिलो खुद नोट करती है कि वह अपने कलात्मक इरादों को व्यक्त करने के लिए सचेत रूप से और लगातार अपने शरीर का उपयोग करती है।

मोइरे का कहना है कि कला की कोई सीमा नहीं होनी चाहिए और केवल मृत्यु ही एकमात्र सीमा है जिसे वह स्वीकार करती है।

उसने जानबूझकर खुद को कला और अश्लील साहित्य के चौराहे पर खड़ा कर दिया।

और उस विवाद के बारे में जो नियमित रूप से उसके प्रदर्शनों के आसपास उठता है - चाहे वह कला हो या अश्लील साहित्य, वह जोर देती है: "कला पोर्नोग्राफ़ी हो सकती है, वैसे ही पोर्नोग्राफ़ी कला हो सकती है".

मिलो मुरे द्वारा आयोजित कार्य लगातार मीडिया का ध्यान आकर्षित करते हैं और एक घोटाले का कारण बनते हैं।

2014 में उसने एक प्रदर्शन किया प्लॉपएग पेंटिंग ("फॉलिंग एग्स के साथ पेंटिंग"). कलाकार ने एक सिरिंज का उपयोग करके चिकन के अंडों को पेंट के साथ पंप किया, फिर उन्हें अपनी योनि में रखा और उन्हें ऊंचाई से कैनवास पर गिरा दिया, उन्हें योनि की मांसपेशियों के साथ अपने शरीर से बाहर धकेल दिया। अंडे गिरे, टूटे, और परिणाम एक अमूर्त पेंटिंग थी। उसने खुद टिप्पणी की: "कला का काम बनाने के लिए, मैं स्त्रीत्व के मूल स्रोत - मेरी योनि का उपयोग करता हूं".

फरवरी 2015 में, कलाकार ने जर्मन शहर मुंस्टर में एक संग्रहालय का दौरा किया, जहां वह अपनी बाहों में एक बच्ची गुड़िया के साथ पूरी तरह नग्न होकर घूमती थी।

इसके अलावा 2015 में, मोइरेट को फ्रांसीसी पुलिस ने गिरफ्तार कर लिया था और एफिल टॉवर के सामने उसके साथ एक सेल्फी लेने के लिए नग्न रहने के बाद रात एक सेल में बिताई थी।

जनवरी 2016 में, वह लड़की कोलोन के केंद्रीय रेलवे स्टेशन के सामने चौक पर पूरी तरह से नग्न हो गई, जहां नए साल की पूर्व संध्या पर प्रवासियों ने शहर के निवासियों पर संगठित हमले किए। मिलो मुआरे ने एक बैनर पकड़ा हुआ था जिसमें लिखा था, "हमारा सम्मान करें! हम असहाय पीड़ित नहीं हैं, भले ही हम नग्न हों।"

जून 2016 में, उसे उसकी कार्रवाई के लिए लंदन में गिरफ्तार किया गया था दर्पण बॉक्सजो ट्राफलगर स्क्वायर में हुआ था। उसने राहगीरों को अपने स्तनों और अन्य अंतरंग स्थानों को छूने के लिए आमंत्रित किया। उस पर एक मिरर बॉक्स था, जहां सिर्फ पुरुष ही नहीं, बल्कि महिलाएं भी 30 सेकंड तक अपने हाथ चिपका सकती थीं। प्रदर्शन के लेखक ने उन लोगों को इस कार्रवाई में भाग लेने की अनुमति नहीं दी जो उसके निर्धारित आयु वर्ग से कम उम्र के थे।

इस तथ्य के बावजूद कि ज्यादातर लोगों को "कला को छूने" का विचार स्पष्ट रूप से पसंद आया, किसी ने अभी भी पुलिस को फोन किया, और लड़की को लगभग एक दिन सलाखों के पीछे बिताना पड़ा, और एक बड़ा जुर्माना भी देना पड़ा।

इससे पहले, उसने एम्स्टर्डम और डसेलडोर्फ के निवासियों के लिए एक ही कार्रवाई की।

कलाकार के अनुसार, प्रदर्शन के साथ उन्होंने महिलाओं के खिलाफ यौन हिंसा के मुद्दों पर सामान्य ध्यान आकर्षित करने की कोशिश की, जो आधुनिक दुनिया में बहुत प्रासंगिक हैं। कलाकार का मानना ​​​​है कि उनके प्रदर्शन से महिलाओं में विशेष रुचि पैदा हुई, और कार्रवाई का मुख्य विचार यह है कि किसी भी महिला को यह तय करने का अधिकार है कि कौन और कब उसे छू सकता है।

"मैं यहां महिलाओं के अधिकारों और यौन आत्मनिर्णय की संभावना के बचाव में खड़ा हूं। पुरुषों की तरह महिलाओं की भी यौन जरूरतें होती हैं। लेकिन हमें खुद तय करना होगा कि हमें कैसे और कहां छुआ जाए और क्या बिल्कुल भी अनुमति दी जाए।" "उसने एक मेगाफोन के माध्यम से कहा।

मिलो मोइरेट द्वारा प्रदर्शन

मिलो मुआरे की ऊँचाई: 176 सेंटीमीटर।

मिलो मुआरे का निजी जीवन:

जर्मन फ़ोटोग्राफ़र पीटर हर्गार्टन के साथ एक वास्तविक विवाह में रहता है, जिसे छद्म नाम पीटर पाम (पीटर पाम) के नाम से जाना जाता है।

वे डसेलडोर्फ (जर्मनी) में स्थायी रूप से रहते हैं।

मिलो और पीटर खुद अपने रिश्ते को "विवाह" नहीं मानते हैं, क्योंकि वे ऐसी संस्था को बिल्कुल भी नहीं पहचानते हैं। वे बस एक साथ रहते हैं, लेकिन साथ ही वे जो चाहें करने के लिए स्वतंत्र और स्वतंत्र रहते हैं। विशेष रूप से, पीटर की उभयलिंगीता और पुरुषों के साथ उनके संबंधों के बारे में जाना जाता है।

मिलो मोइरेट के अपमानजनक फोटो शूट के लिए पीटर पाम मुख्य फोटोग्राफर हैं। वह उसे कैलेंडर के लिए भी शूट करता है, जिस पर मिलो, निश्चित रूप से या तो नग्न शैली में या उसके करीब दिखाई देता है।

आर्टेमिसिया जेंटिल्स्की से लेकर मिलो मोइरा तक। बुरो 24/7 के संपादक कला में मुख्य नारीवादियों को याद करते हैं जिन्होंने महिलाओं के अधिकारों के लिए लड़ाई लड़ी। अगली बार जब आपसे बेवकूफ से पूछा जाए कि "लियोनार्डो या माइकल एंजेलो जैसी कोई महिला कलाकार क्यों नहीं हैं?", लिंडा नॉचलिन और हमारे 15 नामों की सूची को उद्धृत करें।

आज, आधुनिक संग्रहालयों के संग्रह कला की दुनिया में मौजूद वास्तविक विविधता को नहीं दर्शाते हैं।"कला की दुनिया अरबपतियों और उनके कला डीलरों द्वारा चलाई जाती है, वे ऐसे काम खरीदते हैं जो उनके मूल्य प्रणाली को दर्शाते हैं, गुरिल्ला गर्ल्स की एक एक्टिविस्ट कहती हैं। -हमारा मानना ​​है कि कला को समग्र रूप से संस्कृति को प्रतिबिंबित करना चाहिए, न कि व्यक्तिगत, काफी विशिष्ट लोगों के हितों को पूरा करना चाहिए। सबसे अधिक बार, पुरुष। यदि कला मेंसबसे प्रगतिशील उद्योगमानव गतिविधि, डीचूंकि लैंगिक भेदभाव अभी भी मौजूद है, हम बाकी के बारे में क्या कह सकते हैं? हमने 15 कलाकारों का चयन किया है, जो अपने काम के माध्यम से मौजूदा असमानता को दूर करने की कोशिश कर रहे हैं और उन समस्याओं के बारे में बात कर रहे हैं जो प्रगतिशील महिला समुदाय से संबंधित हैं।

आर्टेमिसिया जेंटिल्स्की

आर्टेमिसिया जेंटिल्स्की फ्लोरेंस में यूरोप की सबसे पुरानी ललित कला अकादमी में भर्ती होने वाली पहली महिला बनीं। उस समय के कुछ अन्य कलाकारों की तरह वह भी एक चित्रकार की बेटी थी। एक बच्चे के रूप में, आर्टेमिसिया ने हिंसा के एक कार्य का अनुभव किया। अपमानजनक मुकदमे के बाद, उसके बलात्कारी को एक साल की जेल की सजा सुनाई गई। तो उसका प्रसिद्ध "जूडिथ बीहेडिंग होलोफर्नेस" कारवागियो के संदर्भ में दिखाई दिया।

इस कथानक को उसके अन्य कार्यों - "जेल और सीसरा", "एस्तेर बिफोर आर्टैक्सर्स" में अक्सर दोहराया गया था। आर्टेमिसिया नारीवादी नहीं थीं, उन्होंने महिलाओं के अधिकारों के लिए लड़ाई नहीं लड़ी, लेकिन कला की सामान्य पितृसत्ता को झकझोरने वाली वह शायद पहली थीं।

यूनिस गोल्डन

अमेरिकन यूनिस गोल्डन नारीवादी कला के संस्थापकों में से एक बन गया, जो पिछली सदी के 50 के दशक में नग्नता की स्पष्ट छवियों के लिए प्रसिद्ध हो गया था। उनके कार्यों के बीच मुख्य अंतर यह था कि उनके मॉडल पुरुष थे, इस प्रकार कलाकार ने महिला शरीर के वस्तुकरण के खिलाफ अपना विरोध व्यक्त किया। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग लैंडस्केप 160 और नथिंग बट न्यूड्स हैं। उन पर पुरुष शरीर रक्षाहीन दिखाई देता है।

यायोई कुसमा

Yayoi Kusama 1960 के दशक में डॉट्स दोहराने के अपने हस्ताक्षर पैटर्न के लिए न्यूयॉर्क शहर जाने के बाद प्रमुखता से बढ़ीं। आलोचकों ने पेंटिंग, स्थापना और प्रदर्शन के लिए उनके अपरंपरागत अवांट-गार्डे दृष्टिकोण को तुरंत नोट किया। कुसमा को पहली नारीवादी लहर के कलाकारों में से एक माना जाता है।

1962 में, Yayoi काम "संचय संख्या 2" प्रस्तुत करता है - नरम कपड़े की शूटिंग के साथ असबाबवाला एक सोफा। वस्तुओं को ढंकने वाले प्रोट्रूशियंस पुरुष "फालिक" शक्ति की पैरोडी की तरह हैं। लगभग उसी समय, कुसमा ने इंस्टालेशन बनाना और प्रदर्शनों की व्यवस्था करना शुरू किया, इन्फिनिटी मिरर रूम - फल्ली का क्षेत्र - उसके सभी कार्य मानव शरीर के आसपास केंद्रित हैं। उस समय के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक प्रदर्शन ग्रैंड ऑर्गी टू अवेकन है। 1969 में मृत, कई नग्न लोगों की भागीदारी के साथ। 2014 में, कुसमा सबसे महंगी महिला कलाकार बन गईं। क्रिस्टी की नीलामी में उनका काम व्हाइट नंबर 28 $ 7 मिलियन में बिका।

जूडी शिकागो

70 के दशक ने आखिरकार और अपरिवर्तनीय रूप से कला में नारीवाद को चिह्नित किया। 1971 में, लिंडा नॉचलिन ने "क्यों कोई महान महिला कलाकार नहीं हैं?" निबंध प्रकाशित किया, जिसमें एक कला इतिहासकार महिलाओं के बीच माइकलएंजेलो-श्रेणी के कलाकारों की कमी के कारणों पर चर्चा करता है। नोखलिन ने सार्वजनिक संस्थानों की प्रणाली और शिक्षा की दुर्गमता में समस्या देखी। उसी समय, कलाकार जूडी शिकागो दृश्य पर दिखाई दिए, जिन्हें आज तक "पहली पीढ़ी की नारीवादी कलाकार" माना जाता है - यह शिकागो था जिसने "नारीवादी कला" शब्द गढ़ा था। उनका सबसे लोकप्रिय काम डिनर पार्टी इंस्टालेशन है। काम में 39 लोगों के लिए एक त्रिकोणीय भोज तालिका का रूप है, इसके पीछे की सीटें पश्चिमी सभ्यता की महान महिलाओं के लिए आरक्षित हैं। डिनर पार्टी को पहली बार 1979 में सैन फ्रांसिस्को म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में आम जनता को दिखाया गया था, जिसमें तीन महीनों में 100,000 से अधिक आगंतुक आए थे। यह 2007 से ब्रुकलिन संग्रहालय में स्थायी प्रदर्शन पर है।

मार्था रोस्लर

कला नारीवाद का एक और कम महत्वपूर्ण व्यक्ति मार्था रोस्लर नहीं है, जो जूडी शिकागो की तरह 70 के दशक की अमेरिकी आलोचनात्मक कला का प्रतीक है। रोज़लर ने कोलाज के साथ काम किया जिसमें उन्होंने विभिन्न रसोई के सामानों के साथ चमकदार पत्रिकाओं से महिलाओं की तस्वीरों की तुलना की। रोस्लर ने दृढ़ता से कहा कि कैसे आधुनिक समाज में एक महिला और उसके शरीर को रोजमर्रा की वस्तुओं के स्तर तक कम कर दिया जाता है, और उसका लक्ष्य उन्हें सौंपे गए कार्यों की सेवा और प्रदर्शन करना है।

एना मेंडिएटा

नारीवादी कला में फोटोग्राफी का उपयोग करने वाली क्यूबा की कलाकार एना मेंडिएटा पहली थीं। 1972 में, एना ने प्रदर्शन करना शुरू किया। उनके राजनीतिक रूप से उन्मुख, चौंकाने वाले कार्यों का मुख्य विषय, अक्सर जानवरों के खून के उपयोग के साथ, एक महिला के खिलाफ हिंसा है (बचपन में, एना अपने परिवार के साथ क्यूबा भाग गई)। शरीर कला, भूमि कला के साथ, उसने विभिन्न प्राकृतिक वातावरणों - पत्थर, मिट्टी, रेत में शरीर के निशान बनाए। लेकिन एना की सबसे प्रसिद्ध श्रृंखला फेशियल हेयर ट्रांसप्लांट प्रोजेक्ट की तस्वीरें हैं, जो लिंग सीमाओं की नाजुकता के बारे में बताती हैं।

सिंडी शर्मन

सेल्फ-पोर्ट्रेट की अंतहीन श्रृंखला के लिए प्रसिद्ध अमेरिकन सिंडी शेरमैन को समकालीन कला की दुनिया में सबसे प्रभावशाली कलाकार कहा जाता है। अपने बचपन के दौरान, सिंडी ने पुराने कपड़े पहने, अक्सर वह बूढ़ी महिलाओं, चुड़ैलों और राक्षसों की भूमिकाएँ लेकर आईं। बचपन के इस जुनून ने शर्मन के आगे के काम को आकार दिया - एक निरंतर आत्म-चित्र, जो कभी विस्मित नहीं करता। अपने उत्पादक जीवन के दौरान, सिंडी ने कम से कम एक हजार तस्वीरें बनाईं - सिनेमाई मेलोड्रामा की भावना में काले और सफेद शैलीकरण से लेकर शास्त्रीय स्वामी के चित्रों में पात्र। लेकिन सिनेमाई कार्यों की एक श्रृंखला के बाद सिंडी ने नारीवादी कला के प्रतीक की महिमा हासिल की। रूढ़िवादी महिला छवियों को मूर्त रूप देते हुए, उन्होंने इन भूमिकाओं की अस्वाभाविकता का खुलासा किया और एक सामान्य महिला के रोजमर्रा के जीवन पर उनके प्रभाव का सवाल पूछा। साथ ही उन्होंने दिखाया कि कैसे फोटोग्राफी की मदद से फेक इमेज क्रिएट की जाती है.

लिंडा बेंगलिस

लिंडा बेंग्लिस 70 के दशक की लहर के अंतिम उज्ज्वल प्रतिनिधियों में से एक बन गईं। लेटेक्स, मोम और पॉलीयुरेथेन से बने उनके काम ने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई, लेकिन उनका सबसे खास काम तस्वीरों की एक श्रृंखला थी, जिनमें से एक में कलाकार एक डिल्डो के साथ नग्न मुद्रा में है। यह कार्य उस समय की पुरुष-संचालित कला प्रणाली की प्रतिक्रिया थी। यह तस्वीर अत्यधिक प्रभावशाली समकालीन कला पत्रिका आर्टफोरम में प्रकाशित हुई थी और बेंगलिस को एक कला नारीवादी आइकन का खिताब मिला था।

नान गोडलिन

फोटो कलाकार नान गोल्डिन के काम के बिना 80 के दशक की कल्पना करना असंभव होगा। नान ने अपनी पहली तस्वीरें अपनी बहन के अंतिम संस्कार में लीं। उसने याद किया कि ये चित्र उसके लिए आत्म-पहचान का साधन थे, आत्म-जागरूकता का एक तरीका था। बाद में, गोल्डिन ने 80 के दशक के रचनात्मक बोहेमिया - नाइटक्लब, नशीली दवाओं की लत, अंतहीन पार्टियों के जीवन के सभी विवरणों को विस्तार से दस्तावेज करना शुरू किया।

1986 में, नान गोल्डिन ने द बैलाड ऑफ सेक्सुअल एडिक्शन, एक तथाकथित फोटो डायरी प्रकाशित की, जो एक जबरदस्त सफलता थी और लेखक को 20 वीं शताब्दी के सर्वश्रेष्ठ फोटोग्राफरों के बराबर रखा। इस प्रकार, गोल्डिन ने आखिरकार कलाकारों को पेंट करने का अधिकार दिया, नग्न को उसके सभी रूपों में पकड़ने के लिए। सेक्स अब वर्जित नहीं रहा।

गुरिल्ला गर्ल्स

गुरिल्ला गर्ल्स, 1985 में स्थापित कला कार्यकर्ताओं का एक गुमनाम समूह, कला की दुनिया में लिंग और नस्लीय भेदभाव के मुद्दों से संबंधित है। 1984 में, न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में चित्रकला और मूर्तिकला का एक अंतर्राष्ट्रीय सर्वेक्षण खोला गया। इसने 169 कलाकारों को प्रस्तुत किया, जिनमें से केवल 13 महिलाएँ थीं। उसी वर्ष 14 जून को, कलाकारों का एक समूह एक विरोध प्रदर्शन के साथ संग्रहालय भवन में गया, जिसे गुरिल्ला लड़कियों की पहली सार्वजनिक उपस्थिति माना जा सकता है। 30 वर्षों तक, महिला कलाकारों ने कला जगत में लैंगिक असंतुलन को दूर करने के लिए बहुत अच्छा काम किया है। हालाँकि, स्टीफन कोलबर्ट टुनाइट शो में बैंड द्वारा घोषित हाल के परिणामों को देखते हुए, अभी भी बहुत काम करना बाकी है। "विडंबना यह है कि बहुत से लोग सोचते हैं कि 70 और 80 के दशक में कला में लिंगवाद पनपा था, और तब समस्या हल हो गई थी। ऐसा नहीं है। हम अभी भी भयानक आंकड़े देख रहे हैं, यही वजह है कि गुरिल्ला लड़कियां अभी भी जारी रखने के लिए मजबूर हैं। उनकी गतिविधि",- जुबैदा नाम की एक प्रतिभागी ने कहा। गुरिल्ला लड़कियां अपने उत्तेजक पोस्टरों के लिए जानी जाती हैं। सबसे आम है क्या महिलाओं को मिलने के लिए नग्न होना पड़ता है। संग्रहालय?

ओरलान

फ्रांसीसी कलाकार ओरलान ने 90 के दशक में प्लास्टिक सर्जरी को समर्पित कार्यों की एक श्रृंखला के लिए लोकप्रियता हासिल की। अपने शरीर को अपनी कला के लिए एक सामग्री के रूप में उपयोग करके, उन्होंने न केवल दृश्य कला की संभावनाओं का विस्तार किया, बल्कि पितृसत्तात्मक समाज द्वारा महिलाओं पर लगाए गए संदिग्ध सौंदर्य मानकों की ओर भी ध्यान आकर्षित किया। 90 के दशक के उत्तरार्ध में, ओरलान ने अपने शरीर और चेहरे को बदलते हुए कई प्लास्टिक सर्जरी करवाईं। यह प्रदर्शन इस बात का प्रदर्शन था कि मानव शरीर में अप्राकृतिक हस्तक्षेप कितने व्यर्थ हैं।

जेनी सैविल

ब्रिटिश कलाकार जेनी सैविले समकालीन कलाकारों में अलग हैं, क्योंकि वह शास्त्रीय चित्रकला की शैली में काम करना पसंद करती हैं। उसका मुख्य मीडिया कैनवास और ऐक्रेलिक है। इस पारंपरिक दृष्टिकोण के बावजूद, पहली प्रदर्शनी बहुत सफल रही - फिर कलेक्टर और परोपकारी चार्ल्स साची ने इसे देखा। उन्होंने सभी काम खरीदे और कलाकार को 18 महीने के अनुबंध की पेशकश की। उनके संरक्षण के तहत, सैविले को आलोचकों द्वारा शास्त्रीय मानक - महिला नग्न की पेंटिंग के उपयोग के आधार पर वैचारिक कला बनाने के लिए अनुकूल रूप से प्राप्त किया गया था। उसके अधिकांश कार्य मानव शरीर के पैमाने के विरूपण की विशेषता है। कलाकार खुद कहता है कि वह लिंग दर्शन और नारीवादी दृष्टिकोण से प्रेरित है, और सिंडी शर्मन के काम से भी प्रेरणा लेती है।

ट्रेसी एमिन

ट्रेसी एमिन एक अंग्रेजी कलाकार, निर्देशक और अभिनेत्री हैं, जो युवा ब्रिटिश कलाकारों के समूह के प्रतिनिधियों में से एक हैं। टर्नर पुरस्कार के लिए शॉर्टलिस्ट की गई उनकी स्थापना "माई बेड" सबसे अच्छी तरह से जानी जाती थी। जुलाई 2014 में, एक कला परियोजना जिसमें घरेलू कचरे से घिरा हुआ एक बेड शामिल था, क्रिस्टी में 4.3 मिलियन डॉलर में बेचा गया था।

आलोचकों का कलाकार के काम के प्रति अलग-अलग दृष्टिकोण है: कुछ का मानना ​​​​है कि उनके अधिकांश कार्य पूरी तरह से चौंकाने वाले हैं, बिना किसी विशिष्ट विचार के, जबकि अन्य मानते हैं कि ट्रेसी महिला समकालीन कला की एक नई लहर की विशेषता है। किसी भी मामले में, ट्रेसी एमिन हमारे समय के सबसे व्यावसायिक रूप से सफल कलाकारों में से एक है - फिलहाल वह कलेक्टर और कला डीलर चार्ल्स साची के तत्वावधान में है।

मिलो मोइरे

हम अब कला नारीवाद की आखिरी लहर देख रहे हैं। आत्म-अभिव्यक्ति के अधिक कट्टरपंथी साधनों को चुनते हुए, कई युवा कलाकार उभरे हैं। मिलो मोइरे एक स्विस कलाकार हैं जो अपने स्पष्ट प्रदर्शन के लिए जानी जाती हैं। मिलो ने अपने प्रदर्शन द प्लोपएग पेंटिंग के बाद बदनामी हासिल की, जिसके दौरान उसने कोलोन के एक वर्ग में एक सफेद कैनवास पर खड़े होकर पेंट से भरे अंडों को "जन्म दिया"। अंडे एक सफेद चादर पर टूट गए और पैटर्न बन गए। कलाकार ने अपनी अंतिम क्रिया कोलोन में की, जिसमें उन महिलाओं के लिए समर्थन व्यक्त किया गया, जिन पर हमला किया गया और यौन उत्पीड़न किया गया। कलाकार एक पोस्टर के साथ नग्न कोलोन के मुख्य चौराहे पर गया: "हमारा सम्मान करें, हम खेल नहीं हैं, भले ही हम नग्न हों।"

शमसिया हसनी

मुस्लिम देशों में नारीवादी कला में उछाल आया है, जहां पिछले कुछ वर्षों में लैंगिक असमानता का मुद्दा उठने लगा है। अफगानिस्तान में जन्मी 25 वर्षीय शम्सिया हसनी ने 2010 में भित्तिचित्र बनाना शुरू किया। दो साल तक वह अफगानिस्तान में अकेली स्ट्रीट आर्टिस्ट थीं। उनके कई काम महिलाओं को घूंघट में चित्रित करते हैं, लेकिन एक जीवंत सिल्हूट, प्रमुख कूल्हों और कोणीय कंधों के साथ। उनके काम के अन्य पात्र एक्वैरियम में कैद मछलियाँ हैं। शम्सिया बताती हैं कि काबुल की सड़कों पर महिलाओं को क्या करना पड़ता है: यहां तक ​​कि जो घूंघट में बाहर निकलती हैं, जो शरीर को पूरी तरह से छुपाती हैं, वे हाथों या टखनों के बारे में टिप्पणियां सुन सकती हैं, कभी-कभी आक्रामक और यहां तक ​​कि खतरनाक ध्यान से बचना लगभग असंभव है।