मेजर जैज़ रॉक एल्बम। फ्रांस के आधुनिक जैज-रॉक जैज रॉक बैंड

अंग्रेजी शब्द फ्यूजन (फ्यूजन) एक जैज दिशा के नाम को सबसे अच्छी तरह परिभाषित करता है जो फंक, धातु, लोक, जैज, हिप-हॉप, आर एंड बी, रेगे और अन्य शैलियों के तत्वों को जोड़ती है। एक जैज़ फ्यूजन एल्बम में, उपरोक्त सभी दिशाओं से संगीत मिल सकता है, जो उन्हें उन लोगों के लिए दिलचस्प बनाता है जो अपनी शैली की तलाश कर रहे हैं और जैज़ के साथ प्रयोग कर रहे हैं।

कलाकार

जैज फ्यूजन विभिन्न दिशाओं के तत्वों के साथ जैज का "संलयन" है: धातु, इलेक्ट्रॉनिक्स, रेग, लोक, पॉप, रॉक, हिप-हॉप, जातीय, आदि। अक्सर, एक कलाकार के एल्बम में भी, आपको उपरोक्त का एक विस्फोटक मिश्रण मिलेगा। पिछली सदी के 60 के दशक के उत्तरार्ध में फ्यूजन की उत्पत्ति हुई, जब जैज़मेन ने इलेक्ट्रॉनिक संगीत, रॉक, रिदम और ब्लूज़ के साथ प्रयोग करना शुरू किया। उसी समय, रॉक संगीतकार जैज़ तत्वों के लिए विदेशी नहीं थे और उनकी मदद से अपनी रचनाओं में विविधता लाते थे। 70 के दशक में, फ्यूजन अपने चरम पर पहुंच गया, लेकिन बाद के दशकों में इसने कलाकारों और श्रोताओं के बीच स्थिर लोकप्रियता का आनंद लिया। इस शैली को व्यवस्थित कहा जा सकता है, विशेषज्ञ इसे एक दृष्टिकोण या संगीत परंपरा के रूप में मानते हैं, इसलिए, उदाहरण के लिए, प्रगतिशील चट्टान को संलयन माना जाता है।

फ्यूजन के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि जैज़-रॉक का प्रदर्शन करने वाले संगीतकार थे, उदाहरण के लिए, ग्यारहवें हाउस, लाइफटाइम। फ्यूजन का जन्म महाविष्णु ऑर्केस्ट्रा और वेदर रिपोर्ट जैसे आर्केस्ट्रा से जुड़ा था, जो उज्ज्वल, दिलचस्प और विविध संगीत बजाते थे, अक्सर दिशाओं के साथ सफलतापूर्वक प्रयोग करते थे। व्यक्तिगत फ्यूजन संगीतकारों में, ड्रमर रोनाल्ड शैनन जैक्सन, गिटारवादक पैट मेथेनी, जॉन स्कोफिल्ड, जॉन एबरक्रॉम्बी और जेम्स "ब्लड" उल्मर, सैक्सोफोनिस्ट और ट्रम्पेटर ऑर्नेट कोलमैन बाहर खड़े हैं।

फ़्यूज़न को उपकरण, जटिल उपायों, मीटर, सुधारों के समावेशन के साथ लंबी रचनाओं से अलग किया जाता है। इस संगीत को बजाने वाले अधिकांश संगीतकार उच्च स्तर की तकनीक के कारण आसानी से पहचाने जा सकते हैं जो इस तरह के रूपों में बहुत कम पाए जाते हैं। यूएस में, फ्यूजन को इसकी जटिलता और मुखर सामग्री की कमी के कारण ज्यादा एयरटाइम नहीं मिलता है। हालाँकि, जापान, यूरोप, दक्षिण अमेरिका में, बड़ी संख्या में स्टाइल प्रशंसकों के लिए पूरे रेडियो स्टेशन प्रसारित होते हैं।

इतिहास ऐसे कई उदाहरण जानता है जब नवप्रवर्तकों के विचारों को जनता ने स्वीकार नहीं किया, कभी-कभी उन्हें सताया भी गया, लेकिन अंत में इन अग्रदूतों को जीनियस के रूप में मान्यता मिली और पूरी दुनिया ने उनकी उपलब्धियों का उपयोग किया। यह जैज़ में भी हुआ - संगीतकार पारंपरिक शैली से परे चले गए और उन्हें अक्सर गलत नहीं समझा गया। माइल्स डेविस, टोनी विलियम्स, या बैंड वेदर रिपोर्ट और रिटर्न टू फॉरएवर जैसे नए प्रभावों ने बिना यह सोचे कि वे विश्व हिट बन जाएंगे, अपने सर्वश्रेष्ठ जैज़-रॉक एल्बम बनाए। हालांकि, ठीक ऐसा ही हुआ...

शीर्ष जैज़ रॉक एल्बम

माइल्स डेविस - कुतिया काढ़ा एल्बम

कोलंबिया रिकॉर्ड्स द्वारा 1970 की शुरुआत में अमेरिकी जैज ट्रम्पेटर द्वारा एक डबल एल्बम जारी किया गया था। यह एल्बम इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों - गिटार और सिंथेसाइज़र के उपयोग के प्रयोगों को दर्शाता है।

इस एल्बम को जैज़-रॉक दिशा का पूर्वज माना जाता है। पारंपरिक जैज़ मानकों को चिपचिपा, अप्रत्याशित रूप से विस्फोटक आशुरचना द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। संगीतकारों ने रिकॉर्डिंग से ठीक पहले पूर्वाभ्यास किया, जिसने उन्हें उनके द्वारा चलाए जा रहे संगीत में गहराई तक गोता लगाने के लिए मजबूर किया। निर्देशों से, उन्हें केवल आकार, मुख्य राग और माधुर्य का एक छोटा खंड प्राप्त हुआ, जिससे तब सुधार हुआ। वैसे, रचनाएँ "फिरौन का नृत्य" और गाथागीत "अभयारण्य" डेविस के लेखकत्व से संबंधित नहीं हैं।

एल्बम के रिलीज़ होने के बाद, इसके बारे में राय बंटी हुई थी। यह तथ्य कि कोलंबिया रिकॉर्ड्स ने बिच्स ब्रू नाम का एक एल्बम जारी किया था, निंदनीय था।

सामग्री नाम से पीछे नहीं रही - जैज़ फ्यूजन या जैज़ रॉक के करीब एक शैलीगत दिशा, ध्वनि और विशेष प्रभावों के साथ प्रयोग, इलेक्ट्रॉनिक उपकरण - यह सब न केवल समाज को दो भागों में विभाजित करना संभव बनाता है - और इसके खिलाफ, लेकिन एल्बम को बेतहाशा लोकप्रिय बनाने के लिए भी। यह एल्बम जल्द ही डेविस के करियर का पहला स्वर्ण बन गया, और बाद में ग्रैमी जीता।

रिटर्न टू फॉरएवर - रोमांटिक वारियर एल्बम

रिटर्न टू फॉरएवर 1970 के दशक का एक अमेरिकी जैज फ्यूजन बैंड है। 1976 में रिलीज़ हुई, एल्बम "रोमांटिक वॉरियर" भागीदारी के साथ समूह के इतिहास में छठा और सबसे प्रसिद्ध बन गया। एल्बम का संगीत, जिसे मध्य युग के रूप में शैलीबद्ध किया गया है, कवर से भिन्न है। एल्बम मध्यकालीन ओवरचर के साथ खुलता है, जो पूरी तरह ध्वनिक है।

एक ओर, "जादूगरनी" एक प्रस्तावना द्वारा तैयार की गई प्रतीत होती है, दूसरी ओर, यह शैली में विपरीत है और वाद्य रचना के बीच एक सिंथेसाइज़र दिखाई देता है। रचना "मैजेस्टिक डांस" रॉक रिफ़्स और एक विकृत "लीड" गिटार ध्वनि पर निर्भर करती है, जो हार्पसीकोर्ड्स के समान तेज़ मार्ग द्वारा समर्थित है।

कुछ आलोचकों ने पुष्टि की कि रिकॉर्ड इतिहास के सर्वश्रेष्ठ जैज़-रॉक एल्बमों में शामिल होने के योग्य है, जबकि अन्य ने तर्क दिया कि सभी रचनाएँ बहुत शास्त्रीय और धूमधाम वाली हैं, और एल्बम ही इतिहास में लगभग सबसे खराब है।

हर्बी हैनकॉक - हेड हंटर्स एल्बम

हेड हंटर्स 12वां स्टूडियो एल्बम है, जिसे 1973 में उसी कोलंबिया रिकॉर्ड्स में रिलीज़ किया गया था। एल्बम को कांग्रेस के पुस्तकालय के "राष्ट्रीय पंजीकरण रजिस्टर" में जोड़ा गया है।

एल्बम "हेडहंटर्स" को जैज़-रॉक के लिए असमान रूप से विशेषता देना काफी कठिन है। बल्कि यह रिकॉर्ड इस बात का एक ज्वलंत उदाहरण है कि अफ्रीकी-अमेरिकी ताल वाद्य यंत्रों द्वारा आरएनबी ताल, अन्य बातों के अलावा, किस तरह जोर दिया जाता है, को आराम से दुर्गंध ताल के साथ बेहद सफलतापूर्वक जोड़ा जा सकता है।

एल्बम की उदार ध्वनि ने न केवल सभी इलेक्ट्रॉनिक संगीत के लिए मार्ग प्रशस्त करना जारी रखा, बल्कि अन्य संगीत शैलियों को भी महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया, जो सभी समय के सर्वश्रेष्ठ जैज़-रॉक एल्बमों के शीर्षक की लड़ाई में एक और विजेता बन गया।

मौसम की रिपोर्ट - भारी मौसम एल्बम

1977 में कोलंबिया रिकॉर्ड्स द्वारा रिलीज़ किया गया एक और कैलिफ़ोर्निया एल्बम, इस बार बैंड वेदर रिपोर्ट से।

हम जैज़ के इतिहास में एक बार फिर से सबसे अच्छे एल्बमों में से एक के साथ काम कर रहे हैं, जो तब जारी किया गया था जब जैज़-रॉक की घटना "हाथ से बाहर निकलने लगी थी", जैसा कि आलोचक रिचर्ड गिनेल ने टिप्पणी की थी।

एल्बम की सबसे चमकदार रचनाओं में से एक बर्डलैंड है। यह बिल्कुल अद्भुत है क्योंकि यह पूरी तरह से वाद्य यंत्र है। तुरंत एक जैज मानक बन गया और एल्बम की लोकप्रियता में योगदान करते हुए, बर्डलैंड बैंड की रचनात्मकता के शिखर का प्रतिनिधित्व करता है।

यह उत्सुक है कि, हालांकि रचना को खुद ग्रैमी नहीं मिला, बाद में गीत को न केवल कई प्रसिद्ध कलाकारों के प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया गया, बल्कि इसके संस्करणों को तीन बार ग्रैमी से भी सम्मानित किया गया।

टोनी विलियम्स - बिलीव इट एल्बम

टोनी विलियम्स और उनके बैंड द टोनी विलियम्स लाइफटाइम द्वारा जैज़-रॉक एल्बम "बिलीव इट" (1975) को फिर से कोलंबिया रिकॉर्ड्स में रिकॉर्ड किया गया है। यह ग्रुप का पहला एलबम है। पहला, सबसे प्रसिद्ध नहीं, लेकिन एक ही समय में बेहद दिलचस्प।

यह ध्यान देने योग्य है - केवल विलियम्स के नए चरण में पहला, पहला - समूह की नई रचना के लिए। इस बिंदु तक, 1974 तक, लगातार विघटित हो रहे विलियम्स तिकड़ी के चार एल्बम पहले ही रिलीज़ हो चुके थे।

जॉन स्वानसन लिखते हैं कि विश्वास करें कि यह एक "पागल संलयन चखने" जैसा है। लगभग एक सनसनी नए ब्रिटिश गिटारवादक एलन होल्ड्सवर्थ थे, जिन्हें अभिव्यंजक संगीत भाषा - नरम, सामंजस्यपूर्ण और बहुत गेय, और वाद्य की महारत दोनों के लिए याद किया जाता है। हालाँकि, हम जैज़ और रॉक के फ्यूजन के ऋणी हैं, और वे लयबद्ध स्वतंत्रता और अविश्वसनीय सरलता की अपनी अवधारणा के साथ विलियम्स के कारण भी हैं।

जैज रॉक(अंग्रेज़ी) जैज रॉक) संगीत की एक दिशा है, जिसका नाम अपने लिए बोलता है। जैज़ और रॉक का यह अनूठा मिश्रण अपेक्षाकृत हाल ही में दिखाई दिया - XX सदी के 60 के दशक में, जब उनकी विशाल शैली की सीमाएँ कुछ प्रगतिशील जैज़मैनों को बहुत संकीर्ण लगती थीं। परंपरागत रूप से, जैज़-रॉक के उद्भव को भौगोलिक रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है, लेकिन पुरानी दुनिया में भी पर्याप्त नगेट्स थे, जो स्वतंत्र रूप से समुद्र के पार अपने सहयोगियों से, नई ध्वनि में महारत हासिल करते थे।

ब्रिटेन में पहले से ही 60 के दशक की शुरुआत में जॉर्जी फेम और ब्लू फ्लेम्स और ग्राहम बॉन्ड ऑर्गनाइजेशन जैसे समूह थे, जिनके संगीतकारों ने अपने काम में जैज़ और रिदम और ब्लूज़ को मिलाने की कोशिश की। जैज़-रॉक गूँज को 1964 के एल्बम द फाइव फ़ेस ऑफ़ मैनफ़्रेड मैन द्वारा मैनफ़्रेड मान पर भी सुना जा सकता है। हालांकि, आदरणीय संगीत समीक्षक अमेरिकी जैज वाइब्राफोनिस्ट गैरी बर्टन "डस्टर" की डिस्क पर विचार करते हैं, जो 1967 में जैज-रॉक में पहला काम था। इस डिस्क पर, एक युवा टेक्सन संगीतकार लैरी कोरियल ने गिटारवादक के रूप में प्रदर्शन किया। यह वह है जो शैली के मूल में खड़ा है, जिसे आमतौर पर जैज़-रॉक कहा जाता है।

महान गैरी बर्टन के साथ काम करने से एक साल पहले, लैरी समूह द फ्री स्पिरिट्स में ध्यान देने में कामयाब रहे, जिसने अपने प्रयोगों में जैज़ को रॉक के साथ मिलाने की भी कोशिश की। जब यह स्पष्ट हो गया कि संगीत की दो स्वतंत्र शैलियाँ काफी संगत थीं, तो माइल्स डेविस का "माइल्स इन द स्काई" चार्ट पर दिखाई दिया। उसी क्षण से, जैज़-रॉक ने गति प्राप्त करना शुरू कर दिया। नई कुंजी में बजने वाले बैंड समुद्र के दोनों किनारों पर एक दूसरे से स्वतंत्र रूप से उठे और बहुत विविध लग रहे थे। और यह विविधता दोनों शैलियों के व्यापक ढांचे द्वारा निर्धारित की गई थी। तुलना करने के लिए, उदाहरण के लिए, ब्रिटिश द सॉफ्ट मशीन के साथ अमेरिकी रक्त, पसीना और आँसू संगीत के लिए एक पूरी तरह से अलग दृष्टिकोण है, लेकिन दोनों समूहों को उनकी रचनात्मकता के कुछ क्षणों में पूरी तरह से इस दिशा के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

जैज़ रॉक को रचनाओं की एक महत्वपूर्ण अवधि, आशुरचना, इसकी जैज़ नींव के साथ इसके सभी परिणामों और रॉक उपकरणों के उपयोग की विशेषता है। 70 के दशक में इस प्रवृत्ति के उत्कर्ष के दौरान, द महाविष्णु ऑर्केस्ट्रा, वेदर रिपोर्ट, ब्रांड एक्स, शिकागो, रिटर्न टू फॉरएवर जैसे बैंड दिखाई दिए - ऐसे समूह जिन्हें आज तक इस शैली का क्लासिक माना जाता है। अगले वर्षों में कुछ हद तक जैज़-रॉक की सीमाओं का विस्तार हुआ, इसमें दुनिया, दुर्गंध और इलेक्ट्रॉनिक्स सहित पॉप संगीत के तत्व शामिल थे। कई उप-शैलियां सामने आई हैं, लेकिन उनका आधार वही अपरिवर्तनीय जाज है।

जैज़ रॉक को कभी-कभी "फ्यूजन" शब्द से भी जाना जाता है ( अंग्रेज़ीफ्यूजन), जिसकी उपस्थिति जैज-रॉक में काले संगीतकारों के आगमन से जुड़ी है, जो खुद को सफेद रॉक संस्कृति से जोड़ना नहीं चाहते थे। फ्यूजन की एक विशिष्ट विशेषता दुर्गंध के प्रति पूर्वाग्रह है। लेकिन, अधिक हद तक, "फ्यूजन" शब्द में एक संगीत नहीं है, बल्कि एक सामाजिक अर्थ है, जो "फ्यूजन" के कार्यान्वयन को न केवल संगीत संस्कृतियों के स्तर पर, बल्कि कलाकारों और श्रोताओं के विभिन्न जातीय समूहों के बीच भी चिह्नित करता है। इस सामाजिक संलयन का एक उल्लेखनीय उदाहरण 1970 में फिलमोर वेस्ट में संगीत समारोहों में श्वेत हिप्पी के दर्शकों के सामने सफेद और काले कलाकारों के साथ ब्लैक माइल्स डेविस का प्रदर्शन था।

"जैज़-रॉक" नामक संगीत का प्रदर्शन करने वाले पहले कलाकारों की टुकड़ी में युवा कलाकार शामिल थे, जो एक रॉक वातावरण में बड़े हुए थे, लेकिन जैज़ सौंदर्यशास्त्र की ओर झुके हुए थे, कामचलाऊ वाद्य संगीत के लिए। वे व्यावहारिक रूप से एक पीतल खंड के साथ रॉक बैंड थे।

इस दिशा को संपूर्ण संलयन शैली की उत्पत्ति के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

सबसे पहले, इस दिशा के समूह स्वरों का उपयोग करते हैं। प्रत्येक टुकड़े में मुख्य विषय को बाद के वाद्य संगीत के रूप में बजाए जाने के बजाय एक गीत की तरह गाया जाता है। सच है, मुखर भाग के बाद, कामचलाऊ सॉलोस और निश्चित रूप से, हवा के उपकरणों के लिए कुशलता से लिखे गए आर्केस्ट्रा के नुकसान अक्सर बजाए जाते हैं। और फिर, जैसा कि पॉप संगीत में प्रथागत है, गायक टुकड़ा समाप्त करता है।

ऐसी योजना सबसे चमकीले अमेरिकी समूहों के लिए विशिष्ट थी, जिन्होंने 1968 में खुद को घोषित किया - "" और ""। इन समूहों के ब्रास सेक्शन में केवल तीन या चार अलग-अलग उपकरण शामिल थे, आमतौर पर तुरही, ट्रॉम्बोन और सैक्सोफोन, और उनके लिए ऑर्केस्ट्रेशन इस तरह से बनाए गए थे कि गिटार, बास गिटार और कीबोर्ड के संयोजन में, वे एक वास्तविक बड़े की तरह लग रहे थे। बैंड। जल्द ही ट्रम्पेटर बिल चेज़ द्वारा बनाया गया समूह "" बेहद लोकप्रिय हो गया। इसकी ध्वनि की ख़ासियत यह थी कि पीतल के खंड में एक उच्च रजिस्टर में बजने वाले चार पाइप शामिल थे। दुर्भाग्य से, 1974 में, बिल चेज़ अपने तीन सहयोगियों के साथ एक विमान में मारे गए दुर्घटना और समूह भंग हो गया।

आमतौर पर जैज-रॉक के अग्रदूतों की सभी प्रशंसाएं "शिकागो" और "ब्लड, स्वेट एंड टीयर्स" समूहों में जाती हैं, हालांकि इन दो धाराओं को संयोजित करने का प्रयास अन्य संगीतकारों द्वारा समानांतर में और कभी-कभी उनसे पहले भी किया गया था। उदाहरण के लिए, 1965 में, न्यूयॉर्क समूह "द फ्री स्पिरिट्स" दिखाई दिया (किसी कारण से जॉन मैकलॉघलिन ने 1993 में अपनी तिकड़ी बनाते समय इस नाम को उधार लिया था), पहले से ही वह प्रदर्शन कर रहा था जिसे सुरक्षित रूप से जैज़-रॉक के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। गिटारवादक लैरी कोरियल , जो बाद में फ्यूजन म्यूजिक के स्टार बन गए, ने अपना करियर शुरू किया।

1967 में शिकागो के व्हाइट ब्लूज़मैन माइकल ब्लूमफ़ील्ड (माइकल ब्लूमफ़ील्ड) ने "द इलेक्ट्रिक फ़्लैग" समूह बनाया, इसे "द ऑर्केस्ट्रा ऑफ़ अमेरिकन म्यूज़िक" कहा। यह एक अतिरिक्त हॉर्न अनुभाग के साथ एक ब्लूज़-रॉक पहनावा था, जिसने सफ़ेद ब्लूज़ को अतिरिक्त शक्ति प्रदान की।

इस दिशा के अमेरिकी समूहों की अपनी विचारधारा थी - संयुक्त राज्य अमेरिका में कुछ ऐसा बनाने के लिए जो "ब्रिटिश आक्रमण" की लहर का विरोध करेगा जिसने संयुक्त राज्य को बह दिया।
1969 में, उन्होंने कामचलाऊ व्यवस्था के साथ वाद्य रॉक संगीत का प्रदर्शन और निर्माण शुरू किया, वह एक शाश्वत शून्यवादी और चौंकाने वाला प्रयोगकर्ता है। उनकी सहायता से, कई फ्यूजन संगीतकार उच्च स्तर की प्रसिद्धि तक पहुंचे। रॉक बैंड "द फ्लॉक" को याद करना असंभव नहीं है, जिसमें जैज वायलिन वादक ने भूमिका निभाई थी, जो बाद में जॉन मैक्लॉघलिन द्वारा "महाविष्णु ऑर्केस्ट्रा" की पहली रचना में अपनी भागीदारी के लिए प्रसिद्ध हुए।

1970 में, जैज़ ड्रमर ने ड्रीम्स ग्रुप बनाया, जो पहले अपने पूर्ववर्तियों शिकागो और ब्लड, स्वेट एंड टीयर्स के ऑर्केस्ट्रेशन के समान था। अंतर यह था कि ड्रीम्स में माइकल ब्रेकर (माइकल ब्रेकर) और रैंडी जैसे शानदार जैज़ इंप्रोवाइज़र थे। ब्रेकर (रैंडी ब्रेकर), जिन्होंने "ब्लड, स्वेट एंड टीयर्स" में पहले रिकॉर्ड पर बजाया, साथ ही गिटारवादक जॉन एबरक्रॉम्बी (जॉन एबरक्रॉम्बी), खुद बिली क्यूबाम का उल्लेख नहीं किया। ये सभी संगीतकार जल्द ही फ्यूजन के सितारों के रूप में प्रसिद्ध हो गए शैली, सबसे प्रसिद्ध पहनावा में भाग लेना।

और समूह "ड्रीम्स" को अब सफेद "पीतल की चट्टान" नहीं कहा जा सकता है, क्योंकि यह नस्लीय रूप से मिश्रित था, और, "शिकागो" के बाहरी समानता के बावजूद, यह "रॉक जैज़" की तरह अधिक था, अर्थात जैज़ जो रॉक जैसा था . (मैं पाठक को याद दिलाता हूं कि अंग्रेजी में दो शब्दों में से पहला शब्द दूसरे की परिभाषा है।) इसी अवधि में, जैज़ रॉक के अग्रदूतों की तत्काल प्रसिद्धि के तुरंत बाद, कुछ प्रसिद्ध अमेरिकी जैज़मेन ने खेलना शुरू किया। नए तरीके से, रिदम और ब्लूज़, सोल और फ़ंक संगीत से ली गई लय का उपयोग करते हुए।
60 और 70 के दशक की कई परियोजनाओं की उपस्थिति पर ध्यान देना असंभव नहीं है, जिसका उद्देश्य मौलिक रूप से नया संगीत बनाना नहीं है, लेकिन पॉप संस्कृति से लिए गए कार्यों को एक नए तरीके से प्रदर्शन करके जैज़ को लोकप्रिय बनाना है। संगीत। जैज ट्रॉमबॉनिस्ट डॉन सेबेस्की ने तब बड़े आर्केस्ट्रा के साथ कई दिलचस्प प्रायोगिक रिकॉर्डिंग की।

आलोचकों, जिन्होंने अभी तक यह पता नहीं लगाया है कि क्या हो रहा है, इस तरह के संगीत को "पॉप जैज़" कहा जाता है, इस तथ्य के बावजूद कि इसकी संरचना में यह "पॉप" शब्द की तुलना में बहुत अधिक जटिल था। ग्रिड टेलर के निर्माण के तहत 70 के दशक के पहले भाग में 60 के दशक में "सोल जैज़" और "हार्ड बॉप" बजाने वाले कई प्रमुख जैज़ संगीतकारों ने कई रिकॉर्ड बनाए, जिन्हें जैज़-रॉक रूपों के लिए सुरक्षित रूप से जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। . ये हैं, सबसे पहले, जॉर्ज बेन्सन, फ्रेडी हबर्ड, स्टेनली ट्रॉकेटाइन, ह्यूबर्ट लॉज़। लेकिन शुरुआती जैज़-रॉक की इस पंक्ति को आगे विकास नहीं मिला।
समय के साथ, जब डिस्को युग से रॉक संस्कृति बह गई, जैज़-रॉक क्लासिक्स को जैज़ के इतिहास में शामिल किया गया, उनके नाम जैज़ विश्वकोषों, संदर्भ पुस्तकों और शब्दकोशों में दर्ज किए जाने लगे। 'जैज-रॉक' शब्द का 'फ्यूजन' द्वारा प्रतिस्थापन काफी हद तक जैज-रॉक में काले संगीतकारों के आगमन के कारण था, जो श्वेत रॉक संस्कृति से संबद्ध नहीं होना चाहते थे, और पूरे आंदोलन को फंक संगीत का चरित्र दिया .

"फ्यूजन" शब्द का न केवल एक संगीत है, बल्कि एक सामाजिक अर्थ भी है, यह दर्शाता है कि "फ्यूजन" न केवल संगीत संस्कृतियों के स्तर पर हुआ, बल्कि श्रोताओं और कलाकारों के विभिन्न जातीय समूहों के बीच भी हुआ।
यह विशेष रूप से माइल्स डेविस द्वारा अनुकरणीय था, जिन्होंने सफेद कलाकारों के साथ लाइन-अप में अवांट-गार्डे फंकी संगीत के साथ सफेद हिप्पी के दर्शकों के सामने फिलमोर वेस्ट में प्रदर्शन किया था।

ग्रेट ब्रिटेन में

इंग्लैंड में, जिसे हम मनमाने ढंग से जैज-रॉक कहेंगे, उसके जन्म की तस्वीर कुछ अलग थी, मुख्य रूप से क्योंकि कोई नस्लीय विरोधाभास नहीं थे, दो समानांतर संस्कृतियां नहीं थीं - सफेद और काली। जब 1957 में संयुक्त राज्य अमेरिका के काले ब्लूज़मैन - बिग बिल ब्रोन्ज़ी (बिग बिल ब्रोन्ज़ी) और मड्डी वाटर्स (मड्डी वाटर्स) ने इंग्लैंड का दौरा किया, तो तथाकथित "ब्रिटिश ब्लूज़" का जन्म हुआ। इसके अग्रदूत लंदन जैजमैन क्रिस बार्बर (क्रिस बार्बर), सिरिल डेविस सिरिल डेविस), एलेक्सिस कॉर्नर (एलेक्सिस कॉर्नर) और अन्य थे।

ट्रू ब्लूज़ के निकट संपर्क से हैरान, इन जैज़मैन ने व्हाइट ब्लूज़ का अपना संस्करण बनाना शुरू कर दिया।
लंदन क्लबों में कई बैंड उभर रहे हैं, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं "ब्लूज़ इनकॉर्पोरेटेड", "ग्राहम बॉन्ड ऑर्गनाइजेशन" और "ब्लू फ़्लेम्स"। इस माहौल में, विभिन्न दिशाओं के भविष्य के सितारे एक अच्छे स्कूल - मिक जैगर के माध्यम से चले गए। ब्रायन जोन्स (ब्रायन जॉन्स), डिक हेक्सस्टल-स्मिथ, जॉन मैकलॉघलिन, जैक ब्रूस और कई अन्य।

यूके में 60 के दशक के उत्तरार्ध में, विभिन्न सौंदर्यशास्त्र के कई रॉक बैंड वायु उपकरणों और सुधार के तत्वों का उपयोग करते हुए उत्पन्न हुए। परंपरागत रूप से, उन्हें "प्रगतिशील रॉक" या "आर्ट रॉक" के रूप में वर्गीकृत किया जाता है, लेकिन वास्तव में वे शुरुआती जैज़ रॉक के विशिष्ट प्रतिनिधि हैं। ये समूह "सॉफ्ट मशीन", "कोलोसियम", "इफ", "जेथ्रो टुल", "एमर्सन, लेक एंड पामर", "वायु सेना", "द थर्ड ईयर बैंड" और कई अन्य हैं।

60 के दशक के उत्तरार्ध के प्रारंभिक कला रॉक (प्रगतिशील या जैज़ रॉक) के ब्रिटिश स्कूल में एक ओर लय और ब्लूज़ के ध्यान देने योग्य प्रभाव की विशेषता है, और दूसरी ओर, विशेष गहराई और सामग्री में निहित है। सदियों पुरानी यूरोपीय संस्कृति में।
इस तरह का संगीत, इंग्लैंड में उस छोटी अवधि में बनाया गया, कई मायनों में अनूठा है और बड़े पैमाने पर दर्शकों द्वारा इसे कम करके आंका गया है।
जैज़-रॉक के निर्माण की प्रारंभिक अवधि में जैज़मैन की एक छोटी संख्या और स्पष्ट रॉक कलाकारों की ओर से कुछ नया खोजने की विशेषता है। तब संगीतकारों के काफी असामान्य संयोजन थे। "डीप पर्पल" के हार्ड रॉक गिटारवादक टॉमी बोलिन (टॉमी बोलिन) के एक प्रमुख प्रतिनिधि बिली कबम (बिली कोभम) के साथ डिस्क "स्पेक्ट्रम" पर रिकॉर्ड किए गए जैज़मेन के साथ संपर्क की तलाश कर रहे हैं। रॉक गिटारवादक जेफ बेक ने कीबोर्ड वादक इयान हैमर के साथ रिकॉर्ड किया, जो महाविष्णु ऑर्केस्ट्रा में भाग लेने के बाद जैज़-रॉक में एक प्रमुख व्यक्ति बन गए। रॉक बेसिस्ट जैक ब्रूस, सुपर-ग्रुप "क्रीम" के संक्षिप्त जीवन में उनके लिए जाने जाते हैं, के लिए बजाया गया थोड़ी देर "सॉफ्ट मशीन" में, और फिर अमेरिकी जैज ड्रमर टोनी विलियम्स (टोनी विलियम्स) "लाइफटाइम" की परियोजना में रिकॉर्ड किया गया। जेनेसिस ड्रमर फिल कोलिन्स गिटारवादक अल डि मेओला के साथ सहयोग करते हैं और ब्रांड एक्स में खेलते हैं। और ऐसे कई उदाहरण हैं।

लेकिन पहले से ही इस अवधि में, जैज़-रॉक के क्रमिक रूप से विशुद्ध रूप से वाद्य संगीत में परिवर्तन की दिशा में ध्यान देने योग्य प्रवृत्ति थी। गायक को एक कलाप्रवीण व्यक्ति द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। पीतल का खंड वैकल्पिक हो जाता है। जैज़-रॉक पहनावा की रचना जैज़ कॉम्बोस के सिद्धांत के अनुसार बनाई गई है - एक ताल समूह और एकल कलाकार। ध्वनिक उपकरणों को इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। एक डबल बास के बजाय, एक पियानो के बजाय एक बास गिटार का उपयोग किया जाता है - कीबोर्ड (Wutlitzer पियानो, रोड्स पियानो, बाद में - सिंथेसाइज़र)। "गैजेट्स" वाला इलेक्ट्रिक गिटार जैज़ ध्वनिक गिटार के स्थान पर आता है।

जैज़-रॉक के शुरुआती दौर में, रॉक कल्चर से आई लयबद्ध अवधारणा प्रबल होती है, जो कि आत्मा संगीत पर ताल और ब्लूज़ पर आधारित होती है। "फ्यूजन" संगीत में इसके क्रमिक परिवर्तन की प्रक्रिया में जैज़-रॉक का आगे का भाग्य "फंक" शैली की अवधारणा के लिए पूरी तरह से अलग लय में संक्रमण से जुड़ा है। जैज़-रॉक इम्प्रोवाइजर्स का संगीत बन जाता है क्योंकि इसका भाग्य माइल्स डेविस (माइल्स डेविस), चिक कोरिया (चिक कोरिया), जो ज़विनुल (जो ज़विनुल), जॉन मैकलॉघलिन (जॉन मैकलॉघलिन), हर्बी जैसे प्रमुख जैज़ फिगर के हाथों में चला जाता है। हैनकॉक (हर्बी हैनकॉक, वेन शॉर्टर।

एलेक्सी कोज़लोव।

फ़्यूज़न एल्बम, यहां तक ​​कि एकल कलाकार द्वारा बनाए गए एल्बम में भी अक्सर इन शैलियों की विविधता शामिल होती है।

फ्यूजन की उत्पत्ति

जैज़ संगीतकारों ने पॉप संगीत की प्रगति का अनुसरण किया और रचनाओं या आशुरचनाओं के पूरक के लिए आधुनिक रिकॉर्डिंग स्टूडियो, मल्टी-ट्रैक रिकॉर्डिंग और इलेक्ट्रॉनिक प्रभावों में बेहतर संपादन का उपयोग करना शुरू किया। उदाहरण के लिए, ट्रम्पिटर माइल्स डेविस के एल्बम इन ए साइलेंट वे (1969) और बिट्स ब्रू (1970) में लंबी (20 मिनट से अधिक) रचनाएँ शामिल हैं जिन्हें संगीतकारों द्वारा स्टूडियो में सीधे रिकॉर्ड नहीं किया गया है, और विभिन्न लंबाई के संगीत विषयों का चयन किया गया था। रिकॉर्ड किए गए आशुरचनाओं से और एक पूरे में इकट्ठे हुए। इसे इस शैली की रिकॉर्डिंग की आधारशिला माना जाता है।

1960 के दशक के मध्य में कई रॉक संगीतकारों ने जैज़ रूपों को स्वतंत्र रूप से अपनाना शुरू किया। दिसंबर 1965 में द बर्ड्स ने "एट माइल्स हाई" का पहला संस्करण रिकॉर्ड किया, जो एक अभिनव एकल था जिसने क्लासिक जॉन कोलट्रैन चौकड़ी की शैली का अनुकरण किया था। 1966 में पॉल बटरफ़ील्ड ( पॉल बटरफ़ील्ड) और माइक ब्लूमफ़ील्ड ( माइक ब्लूमफील्ड) ने एक लंबा कामचलाऊ टुकड़ा, "ईस्ट-वेस्ट" रिकॉर्ड किया।

अन्य रॉक संगीतकारों ने भी रॉक गीतों का प्रदर्शन और रिकॉर्ड किया है जिसमें विस्तारित कामचलाऊ व्यवस्था, लंबी, बहु-भाग रचनाएं शामिल हैं। उदाहरण के लिए, जिमी हेंड्रिक्स, यूएस में द ऑलमैन ब्रदर्स बैंड और किंग क्रिमसन, सॉफ्ट मशीन, यस (जिन्होंने फ्यूजन शैली में द बर्ड्स का "आई सी यू" प्रदर्शन किया) और फ्रैंक ज़प्पा ने अपना पहला जैज़-रॉक एल्बम, हॉट रैट्स जारी किया। , 1969 वर्ष में। उन्होंने अपने करियर के दौरान कभी-कभी फ्यूजन संगीत रिकॉर्ड करना जारी रखा (उदाहरण के लिए वाका/जवाका और द ग्रैंड वाजू), इस शैली के एक महत्वपूर्ण प्रतिपादक बन गए।

कुछ उल्लेखनीय जैज़-रॉक बैंडों को भी 1960 के दशक के अंत और 1970 के दशक की शुरुआत में महत्वपूर्ण सफलता मिली, जिनमें अमेरिकन ब्लड, स्वेट एंड टीयर्स, शिकागो, स्टीली डैन, ड्रीम्स और ब्रिटिश कोलोसियम और इफ शामिल हैं।

शैली का उदय: 1970 के दशक

कुछ समूहों (रक्त, पसीना और आँसू, शिकागो और अन्य) ने आधार के रूप में बड़े बैंड, ताल और ब्लूज़ और रॉक संगीत की विभिन्न दिशाओं की आवाज़ ली। मुक्त जाज पर भरोसा करने वाले अन्य समूहों ने वाद्ययंत्रों की विद्युत ध्वनि, विभिन्न प्रकार के संगीत, माधुर्य और लय को जटिल बनाने के साथ अधिक प्रयोग करना शुरू किया। जैज़ फ्यूजन धीरे-धीरे प्रोग रॉक के इतने करीब हो गया कि अक्सर एक ही बैंड को एक साथ दोनों के रूप में वर्गीकृत किया जाता है। फ्यूजन समूहों ने कामचलाऊ व्यवस्था पर बहुत ध्यान दिया, अपनी प्रदर्शन तकनीक का सम्मान किया, इसे सदाचार में लाया। सबसे महत्वपूर्ण टीमों को न केवल जैज़ द्वारा, बल्कि रॉक ऑडियंस द्वारा भी स्वीकार किया जाता है, वे हैं महाविष्णु ऑर्केस्ट्रा, वेदर रिपोर्ट, रिटर्न टू फॉरएवर, ब्रांड एक्स।

विकिमीडिया फाउंडेशन। 2010।

अन्य शब्दकोशों में देखें "जैज़-रॉक" क्या है:

- (अंग्रेजी जैज़ रॉक), 1960 के दशक के उत्तरार्ध से लोकप्रिय संगीत में एक प्रवृत्ति, जैज़ और रॉक संगीत के बीच की सीमा रेखा। पहले से, कामचलाऊ व्यवस्था और प्रतिस्पर्धा की भावना को माना जाता है, दूसरे से, विद्युत संगीत वाद्ययंत्र और लयबद्ध विशेषताएं ... विश्वकोश शब्दकोश

आधुनिक विश्वकोश

जैज रॉक- (अंग्रेजी जैज़ रॉक), 1960 के दशक के उत्तरार्ध से लोकप्रिय संगीत में एक प्रवृत्ति, जैज़ और रॉक संगीत के बीच की सीमा। पहले से, कामचलाऊ व्यवस्था और प्रतियोगिता की भावना को माना जाता था, दूसरे से, विद्युत संगीत वाद्ययंत्र और लयबद्ध ... ... इलस्ट्रेटेड एनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी

- (संलग्न। जैज रॉक) एक शैलीगत दिशा जो जैज और रॉक संगीत के संश्लेषण के आधार पर उत्पन्न हुई। 1960 के दशक के अंत तक जैज-रॉक अपने चरम पर पहुंच गया... बड़ा विश्वकोश शब्दकोश

जैज रॉक, जैज रॉक... वर्तनी शब्दकोश

जैज रॉक- जैज आरओ/के, जैज आरओ/का... विलय होना। अलग। एक हाइफ़न के माध्यम से।

जैज रॉक- जैज रॉक ठीक है, आह... रूसी वर्तनी शब्दकोश

जैज रॉक- एक मानव परिवार का नाम ... यूक्रेनी फिल्मों की वर्तनी शब्दकोश

जैज रॉक- जैज / रॉक / ... मॉर्फेमिक स्पेलिंग डिक्शनरी

जैज रॉक- (2 मीटर), आर। जैज आरओ / का ... रूसी भाषा का वर्तनी शब्दकोश

पुस्तकें

• जैज़, रॉक और पॉप संगीत का संक्षिप्त विश्वकोश शब्दकोश। नियम और अवधारणाएं, कोरोलेव ओ।। शब्दकोश में संगीत सिद्धांत और जैज़, रॉक और पॉप संगीत के प्रदर्शन अभ्यास में उपयोग किए जाने वाले मुख्य शब्द और अवधारणाएँ हैं। इसमें सिद्धांत और ... के विभिन्न मुद्दों पर लगभग 600 लेख शामिल हैं।