पी। पिकासो के काम में नीला और गुलाबी काल

1904 के वसंत में, पिकासो अंततः मोंटमार्ट्रे पर पेरिस में बस गए। पेरिस जाने के साथ, "नीली अवधि" समाप्त हो जाती है। विभिन्न छायाएं पिकासो के चित्रों के मोनोक्रोम नीलेपन पर हावी हो जाती हैं। इस नई अवधि को "गुलाबी" कहा जाता है। लेकिन कलाकार की नई खोज का अर्थ निश्चित रूप से इसकी बनावट को बदलने में नहीं था। कभी-कभी इसे "सर्कस" कहा जाता है, और यह अधिक सटीक रूप से इसकी सामग्री बताता है। कैनवस पर एक पूरी तरह से नई दुनिया है - कॉमेडियन, सर्कस अभिनेताओं की दुनिया। कलात्मक अवधारणाओं में पिकासो के नए मोड़ के कारण स्पष्ट नहीं हैं। वे - और उसकी बेचैन प्रतिभा की विशेषताओं में, और पर्यावरण के प्रभाव में। बार्सिलोना ने अब कलात्मक आवेग नहीं दिए, जीवन के "नीचे" का विषय समाप्त हो गया। वह अब एक अलग क्रम के नैतिक मूल्यों के प्रति आकर्षित था। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पिकासो पहले से ही उन वर्षों में फ्रेंच और स्पेनिश बहुत अच्छी तरह से जानते थे और यहां तक ​​​​कि रूसी साहित्य (तुर्गनेव, गोर्की) में भी रुचि रखते थे।

पेरिस के मित्र उन्हें पेरिस के साहित्यिक क्लबों से परिचित कराते हैं, उन्हें रचनात्मकता के रोमांस, जीवन की अव्यवस्था के माहौल, लेकिन पारस्परिक सहायता और समर्थन के लिए निरंतर तत्परता के साथ मोंटमार्ट्रे के कलाकारों और कवियों के बोहेमियन जीवन से परिचित कराते हैं। वह स्पष्ट रूप से सैल्मन और अपोलिनायर का श्रेय देता है, सबसे पहले, सर्कस के लिए उसका जुनून। 1905 की शुरुआत में, उनके साथ, वह प्रसिद्ध पेरिस सर्कस मेड्रानो में नियमित हो गए। 1904 में, पिकासो ने मॉडल फर्नांडी ओलिवियर से मुलाकात की, जिसने उन्हें इस अवधि के कई महत्वपूर्ण कार्यों को बनाने के लिए प्रेरित किया। वे बोहेमियन पेरिसियन जीवन के केंद्र में रहते थे और पेरिस के कलाकारों के मक्का, बटेउ लावोर। यहाँ, गरीबी और अवर्णनीय रचनात्मक अव्यवस्था के कगार पर पूर्ण गरीबी में, पिकासो ने लगातार अपने फर्नांडा को चित्रित किया और अपने रास्ते की खोज की।

हालाँकि, उसके कैनवस पर एक सर्कस, एक सर्कस तमाशा देखना व्यर्थ है। वह खुद अभिनेता, एक रचनात्मक, रचनात्मक व्यक्ति में रुचि रखते हैं। इसके अलावा, एक यात्रा सर्कस के क्लासिक पात्र - व्यक्तित्व, विदूषक, हार्लेक्विन। उन्हें खेल के बाहर, कभी-कभी रिहर्सल के दौरान, रोज़मर्रा की ज़िंदगी में, परिवार में दिखाया जाता है। उन्हें अपने पात्रों की वेशभूषा में तैयार होना चाहिए। यह उनके लिए ऐसा है जैसे कि सामान्य जन से भेद का संकेत। पिकासो के लिए अभिनेताओं का एक भटकता हुआ समूह मुक्त लोगों का एक विशेष सूक्ष्म जगत है, जहां सच्चे स्नेह हैं, जहां स्वार्थ, छल के लिए कोई जगह नहीं है। यहां वे भाग्य और हार की कड़वाहट साझा करते हैं। कलाकार खुद इस दुनिया में शामिल है। बातो लावोर एक अजीब जीर्ण-शीर्ण इमारत है जिसमें अंधेरी सीढ़ियाँ और घुमावदार गलियारे हैं जो एक बहुत ही मोटिवेट कंपनी का घर था: कलाकार, कवि, व्यापारी, चौकीदार ...

पिकासो ने जीवन के अंतर्विरोधों को तीव्रता से और यहां तक ​​कि दर्द से भी महसूस किया। वह समझ गया कि हास्य कलाकारों की उसने कितनी नाजुक और भ्रामक दुनिया बनाई, एक विशाल, अस्त-व्यस्त, धूल भरी दुनिया में खो गया। कलाकार की चिंता उसके नायकों के चेहरों पर छिपी उदासी, युद्ध की झलक से झलकती है। बड़े कार्यक्रम में "गुलाबी अवधि" की रचनाएँ - "घूमने वाले कॉमेडियन", "कॉमेडियन एट रेस्ट" - शायद किसी प्रकार की अनिश्चितता, चिंतित अपेक्षा का मूड विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट होता है।

पिकासो केवल एक पारिवारिक स्थिति में खुशी और सद्भाव की संभावना की अनुमति देते हैं। कार्यों की एक श्रृंखला में जिसे केवल सामान्य शीर्षक "द फैमिली ऑफ कॉमेडियन" के तहत जोड़ा जा सकता है, वह पवित्र परिवार का अपना संस्करण विकसित करता है। यहाँ, उनके चरित्र, जैसे कि बच्चे के लिए प्यार और कोमलता की गर्मी से क्रूर वास्तविकता से सुरक्षित थे।

एक और विषय है जो पिकासो के काम के शुरुआती वर्षों से चलता है और मानवीय रिश्तों की अच्छाई में उनके विश्वास को व्यक्त करता है। "गुलाबी काल" में यह प्रमुख हो जाता है। यह मित्रता का विषय है, दो प्राणियों की मित्रता, जहाँ मजबूत, अनुभवी समर्थन करता है, कमजोर, रक्षाहीन की रक्षा करता है। वे एक बुजुर्ग विदूषक हो सकते हैं जिन्होंने जीवन देखा है और एक डरपोक लड़का, एक शक्तिशाली एथलीट और एक नाजुक कलाबाज लड़की, एक व्यक्ति और एक जानवर, जैसे "बॉय विद ए हॉर्स।"

"गुलाबी काल" का एक महत्वपूर्ण कैनवास - "गर्ल्स ऑन द बॉल" पिकासो की रचनात्मक सोच की विशाल सुई यहां पूरी चमक के साथ दिखाई देती है। चित्र की संरचनागत और लयबद्ध संरचना इसके विपरीत की तुलना के प्लास्टिक रूपांकनों पर आधारित है और साथ ही, एकता का संतुलन है। एक शक्तिशाली एथलीट और एक नाजुक लड़की, एक घन की एक सरणी और एक गेंद का मायावी उतार-चढ़ाव, एक घन पर एक पुरुष आकृति का एक मोनोलिथ और हवा में एक डंठल की तरह लहराती एक गेंद पर एक लड़की की पतली आकृति। चित्र के घटकों में से एक को हटा दें - एक आपदा घटित होगी। कोई एथलीट नहीं होगा - और लड़की तुरंत अपना संतुलन खो देगी, और उसकी अस्थिर नाजुकता के बिना, वह गिर जाएगी, अपने वजन के नीचे गिर जाएगी।

द गर्ल ऑन द बॉल में, पिकासो विशेष रूप से साहचर्य और रूपांतरित हैं। एक लड़की और एक एथलीट की छवियों में, उनके विरोधाभास और संबंध, प्रकृति, जीवन और मनुष्य में विभिन्न सिद्धांतों की एकता और विरोध की साहचर्य छवियां दिखाई देती हैं। संघों की एक और गहरी श्रृंखला उत्पन्न होती है, जो मध्यकालीन प्रतीकवाद की ओर ले जाती है। एथलीट में, गेंद पर लड़की - भाग्य में वीरता का अनुमान लगाया जाता है। चित्र में, पिकासो के कलात्मक विचार में एक नई दिशा पहले से ही ध्यान देने योग्य है - शास्त्रीय स्पष्टता, संतुलन, आंतरिक सद्भाव में रुचि। 1905 के मोड़ पर लिखा गया, "द गर्ल ऑन द बॉल" कलाकार के काम में तथाकथित पहली शास्त्रीय अवधि के मूल में है। स्पष्ट, सामंजस्यपूर्ण रूप से अभिन्न, सक्रिय छवियों के प्रति कलाकार का आंदोलन मनुष्य में एक अच्छी और उचित शुरुआत में उसके विश्वास से भर गया था। इसलिए, 1906 में पिकासो के कार्यों में, शारीरिक रूप से परिपूर्ण लड़कियों और लड़कों की छवियां। मजबूत युवा तेजी से दर्शकों की ओर बढ़ रहे हैं, कार्रवाई के लिए तैयार हैं। यह एक कलाकार के सपनों की दुनिया थी, स्वतंत्र और गौरवान्वित लोगों की एक आदर्श दुनिया।

इसे बनाना शुरू करते हुए, पिकासो अचानक रुक जाता है और सब कुछ फेंक देता है। मानो उसके पास पर्याप्त ताकत नहीं है, विश्वास कमजोर होता है, निराशा आती है।

1907 में, प्रसिद्ध "एविग्नॉन की लड़कियां" दिखाई दीं। कलाकार ने उन पर एक वर्ष से अधिक समय तक काम किया - लंबे समय तक और सावधानी से, क्योंकि उसने पहले अपने अन्य चित्रों पर काम नहीं किया था। जनता की पहली प्रतिक्रिया सदमा है। मैटिस गुस्से में था। यहाँ तक कि मेरे अधिकांश मित्रों ने भी इस नौकरी को स्वीकार नहीं किया। पिकासो के नए दोस्त, कलाकार जॉर्जेस ब्रैक ने कहा, "ऐसा लगता है कि आप हमें टो करना चाहते हैं या गैसोलीन पीना चाहते हैं।" निंदनीय पेंटिंग, जिसका नाम कवि ए। सैल्मन ने दिया था, पेंटिंग में क्यूबिज़्म के रास्ते पर पहला कदम था, और कई कला समीक्षक इसे आधुनिक कला का शुरुआती बिंदु मानते हैं।

बड़े पैमाने पर प्रदर्शनी "पिकासो। नीला और गुलाबी" 18 सितंबर को पेरिस में खुलता है। मास्को में पुश्किन संग्रहालय सहित दुनिया भर से प्रतिभा की शुरुआती कृतियों को उसके लिए एकत्र किया जाएगा।

गरीब युवा, तीव्र अनुभव, पेरिस की यात्राएं, अपने कला परिदृश्य पर खुद को स्थापित करने का प्रयास, रूप और रंग के साथ प्रयोग, स्वयं के लिए निरंतर खोज - व्यक्तिगत और रचनात्मक फेंकने के छह साल, जो इतिहास में "नीला" के नाम से नीचे चला गया और "गुलाबी" काल, एक भव्य प्रदर्शनी का प्लॉट बन जाएगा। जीवन की इस छोटी लेकिन फलदायी अवधि के लिए पूरी तरह से समर्पित एक प्रदर्शनी पहली बार फ्रांस में आयोजित की जाएगी।

पेंटिंग और ग्राफिक्स के अलावा, प्रदर्शनी में उत्कीर्णन और पिकासो के पहले मूर्तिकला प्रयोगों के साथ-साथ अभिलेखीय सामग्री भी दिखाई जाएगी। क्यूरेटर के कार्यों में से एक युवा स्पैनियार्ड को पेरिस के दृश्य के संदर्भ में फिट करना है, उसे और अन्य समकालीनों के बगल में रखना है।

कालानुक्रमिक प्रदर्शनी की शुरुआत वर्ष 1900 होगी। पिकासो 19 साल का है, और पहली बार वह विश्व प्रदर्शनी के लिए अपने दोस्त कार्लोस कैसेजमोस के साथ फ्रांस की राजधानी और पूरी कलात्मक दुनिया में आता है। पहला काम मधुशाला और वेश्यालय में सैर से प्रेरित था। 1901 की गर्मियों में, युवा प्रतिभा पर ध्यान देने के बाद, उन्होंने अपनी गैलरी में पिकासो की पहली प्रदर्शनी की व्यवस्था की। कैसेजमोस की अचानक मृत्यु जीवन, अकेलेपन, वृद्धावस्था और मृत्यु के बारे में उदास विचारों के लिए प्रेरणा बन जाती है, जो उनकी अपनी गरीबी से कई गुना अधिक है।

पिकासो फिर स्पेन लौटता है, फिर पहले अवसर पर मोंटमार्ट्रे की स्वतंत्रता और रचनात्मक हवा से संक्रमित होकर पेरिस वापस जाता है। वह स्पेनिश दोस्तों और पीड़ित गरीबों के उदास चित्रों को चित्रित करता है। उन्हें कलाबाजों, एथलीटों, यात्रा सर्कस कलाकारों और उनके साथ एक नई रंग योजना द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है।

प्रदर्शनी का समापन "एविग्नन मेडेंस" से आधा कदम पहले है। 1906 के मध्य में, पिकासो ने स्पेनिश पाइरेनीज़ के गोसोल के पहाड़ी गाँव में कई सप्ताह बिताए, जहाँ उन्होंने पुरातन और आदिम लोगों के साथ शास्त्रीय आदर्शों को मिलाकर शरीर के प्रतिनिधित्व के साथ प्रयोग किया। आंकड़े विकृत हैं, टुकड़ों में टूट गए हैं और पहले से ही घनवाद के आगमन की शुरुआत कर रहे हैं।

प्रदर्शनी जापान, चीन और कनाडा सहित दुनिया भर के संग्रहालयों और निजी संग्रहों से 300 से अधिक कार्यों को एक साथ लाएगी, और निश्चित रूप से, यूरोप और अमेरिका के प्रमुख संस्थान।

उत्कृष्ट कृतियों में "ब्लू" अवधि के लिए कार्यक्रम हैं, कला के क्लीवलैंड संग्रहालय से पेंटिंग "लाइफ", जिसे पहली बार फ्रांस में दिखाया जाएगा, "हार्लेक्विन" और "न्यूड ऑन ए रेड बैकग्राउंड", जो मारचंद पॉल गिलौम (अब पेरिस में) के थे।

पुष्किंस्की "द गर्ल ऑन द बॉल" साझा करेंगे, जिसे कैटलॉग के कवर पर रखा गया था, और पूर्व संग्रह से "द स्पैनिश वुमन फ्रॉम द आइलैंड ऑफ मालोर्का"। प्रदर्शनी में रॉकफेलर संग्रह की हिट - "गर्ल विद ए बास्केट ऑफ फ्लावर्स" भी शामिल होगी, जिसे हाल ही में $ 115 मिलियन में बेचा गया था (कुछ स्रोतों के अनुसार, इसे कला डीलरों के नामद परिवार द्वारा खरीदा गया था, जिसके पास सबसे अमीर संग्रह है)।

प्रदर्शनी पेरिस के साथ ओरसे द्वारा तैयार की गई है, जो एक ही समय में प्रदर्शनी दिखाएंगे।

और ऑर्से से, कम मात्रा में प्रदर्शनी बेसल में बेयेलर फाउंडेशन में जाएगी, जहां यह अगले साल 3 फरवरी को खुलेगी।

पब्लो पिकासो
"आत्म चित्र"
1901

फोटो © आरएमएन-ग्रैंड पलैस (मुसी नेशनल पिकासो-पेरिस)/मैथ्यू रब्यू

पब्लो पिकासो
"हर्लेक्विन"
1901
© सक्सेशन पिकासो/2018, प्रोलिटरिस, ज्यूरिख
फोटो © द मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट / आर्ट रिसोर्स / स्काला, फ्लोरेंस

पब्लो पिकासो
"एक्रोबैट एंड यंग हार्लेक्विन"
1905
निजी संग्रह
© सक्सेशन पिकासो/2018, प्रोलिटरिस, ज्यूरिख

पब्लो पिकासो
"एक शर्ट में लड़की"
1905
© उत्तराधिकार पिकासो / 2018, प्रोलिटरिस, ज्यूरिख
© टेट लंदन 2017

पब्लो पिकासो
« लाल रंग की पृष्ठभूमि पर नग्न »
1906 के आसपास
फोटो © आरएमएन-ग्रैंड पलैस (मुसी डी'ऑर्से) / हर्वे लेवांडोव्स्की
© उत्तराधिकार पिकासो 2018

पिकासो के काम में "गुलाबी अवधि" अपेक्षाकृत अल्पकालिक थी (1904 की शरद ऋतु से 1906 के अंत तक) और पूरी तरह से सजातीय नहीं थी। हालांकि, बड़ी संख्या में चित्रों को हल्के रंगों, मोती ग्रे, गेरू और गुलाबी-लाल टन की उपस्थिति से चिह्नित किया जाता है; नए विषय दिखाई देते हैं और प्रमुख हो जाते हैं - अभिनेता, कलाबाज़, एथलीट। मोंटमार्ट्रे पहाड़ी के तल पर स्थित सर्कस मेड्रानो ने निश्चित रूप से कलाकार के लिए बहुत सारी सामग्री प्रदान की। इसकी कई अभिव्यक्तियों (वेशभूषा, उच्चारण इशारों) में नाटकीयता, विभिन्न प्रकार के लोग, सुंदर और बदसूरत, युवा और वयस्क, कलाकार को कई रूपांतरित, लेकिन वास्तविक रूपों, मात्राओं, स्थानों की दुनिया में लौटाते प्रतीत हुए; "नीली अवधि" के पात्रों के विपरीत, छवियां फिर से जीवन से भर गईं।

पहले से ही सेरुरियर गैलरी (25 फरवरी - 6 मार्च, 1905) में प्रदर्शनी में, चित्रों को दिखाया गया था जो मास्टर के काम में एक नए चरण की शुरुआत को चिह्नित करते थे: "अभिनेता" और "बैठे नग्न"। इसके अलावा, अद्भुत "वूमन इन ए शर्ट", "एक्रोबेट्स। मदर एंड सन" "गुलाबी अवधि" की शुरुआत के हैं। इस अवधि की मान्यता प्राप्त कृतियों में से एक पेंटिंग "द फैमिली ऑफ कॉमेडियन" है, जो इसके महत्वपूर्ण आकार (ऊंचाई और चौड़ाई में दो मीटर से अधिक) और संबंधित महत्वाकांक्षी डिजाइन से भी प्रतिष्ठित है।

शास्त्रीय रूप में रुचि 1906 के "जुराब" में प्रकट हुई। युवा लोगों, महिलाओं की छवियां (उदाहरण के लिए, "द बॉय लीडिंग ए हॉर्स" या "टॉयलेट" में) सुंदरता और शांति को प्रदर्शित करती हैं, जो पिकासो के काम में दुर्लभ है, जो सौंदर्य के पारंपरिक सौंदर्यशास्त्र में अच्छी तरह से फिट बैठता है।

हालाँकि, उसी 1906 में, कैटलन पाइरेनीज़ के एक छोटे से गाँव, गोसोल की स्पेन की यात्रा ने कलाकार की एक नई खोज को गति दी। मुखौटा बनने की ख्वाहिश रखने वाला चेहरा आपको पहले से ही इन आवेगों के बारे में बता रहा है।

वर्षों से "गुलाबी" अवधि के सभी कार्य

इस अवधि के दौरान, मास्टर के चित्रों में गेरू और गुलाबी हंसमुख स्वर सामने आए। कार्यों के नए स्थिर विषय दिखाई दिए: कलाबाज़, यात्रा करने वाले अभिनेता, हार्लेक्विन ("एक्रोबैट एंड ए यंग हार्लेक्विन" (1905), "कॉमेडियन का परिवार" (1905), "जस्टर" (1905))। कलाकार हास्य कलाकारों पर मोहित थे, जिन्हें उन्होंने उत्साहपूर्वक चित्रित किया। पाब्लो ने मेड्रानो सर्कस में लगातार आना शुरू किया, और हार्लेक्विन को उस समय के कलाकार का पसंदीदा चरित्र कहा जा सकता है। 1904 में पाब्लो की मुलाकात एक मॉडल फर्नांडा ओलिवियर से हुई। उन्होंने पिकासो को "गुलाबी" अवधि के कई प्रसिद्ध कार्यों को बनाने के लिए प्रेरित किया। वे पेरिस के बोहेमियन जिले और बटेउ लावोर के कलाकारों के मक्का में एक साथ बस गए। अजीब वास्तुकला की इमारत, जीर्ण-शीर्ण, घुमावदार गलियारों और अंधेरी सीढ़ियों के साथ, एक बहुत ही प्रेरक कंपनी को आश्रय दिया: व्यापारी, कवि, कलाकार, चौकीदार ... पिकासो गरीबी में, गरीबी के किनारे पर, एक अकल्पनीय रचनात्मक गंदगी में रहते थे। उन्होंने कला में अपना रास्ता खोजते हुए हर समय अपने प्रिय फर्नांडा को चित्रित किया।

20वीं सदी की शुरुआत में पिकासो अपने दोस्त के. कासाजेमास के साथ स्पेन छोड़कर पेरिस आ गए। यहाँ, पाब्लो फ्रांसीसी प्रभाववादियों के कार्यों से निकटता से परिचित हैं, विशेष रूप से, ए। टूलूज़-लॉट्रेक और ई। डेगास, जो नियत समय में कलाकार के रचनात्मक विचार के विकास पर गंभीर प्रभाव डालेंगे।

दुर्भाग्य से, एक फ्रांसीसी महिला के साथ प्यार में और उसके द्वारा अस्वीकार कर दिया गया, कासाजेमास ने फरवरी 1901 में आत्महत्या कर ली। पिकासो के लिए वास्तविक जीवन और कला की सीमाएं हमेशा अविभाज्य रही हैं, और यह दुखद घटना, जिसने कलाकार को गहरा आघात पहुँचाया, उसके बाद के कार्यों में परिलक्षित हुआ।

1901 से, बहु-रंगीन पेंट पिकासो के चित्रों को छोड़ रहे हैं, नीले-हरे पैलेट के रंगों को रास्ता दे रहे हैं। कलाकार के काम में "नीली" अवधि शुरू होती है।

पन्ना, नीले, नीले, हरे रंगों और रंगों की एक गहरी, ठंडी और उदास रेंज इस अवधि के पिकासो के काम के मुख्य विषयों को पूरी तरह से बताती है - मानव पीड़ा, मृत्यु, वृद्धावस्था, गरीबी और निराशा। चित्र अंधे, वेश्याओं, भिखारियों और शराबियों की छवियों से भरे हुए हैं, जो लालसा और निराशा की भावना से संतृप्त हैं। इस अवधि के दौरान, कलाकार बिना रुके एक बोहेमियन जीवन शैली का नेतृत्व करता है, काम करता है, एक दिन में तीन पेंटिंग बनाता है। द ब्लू रूम (1901), द ब्लाइंड मैन ब्रेकफास्ट (1903), द बेगर ओल्ड मैन विद द बॉय (1903), द ट्रेजेडी (1903), द टू (1904) और निश्चित रूप से प्रसिद्ध एब्सिन्थ ड्रिंकर (1901) - ये सभी "नीली" अवधि के चित्रों के ज्वलंत उदाहरण हैं।

1904 में, पिकासो मोंटमार्ट्रे के प्रसिद्ध छात्रावास - बटेउ लावोर में बस गए, जहाँ कई कलाकारों ने शरण ली। इस समय, वह अपने म्यूज - मॉडल फर्नांडो ओलिवियर से मिलता है, जो उनके कई प्रसिद्ध कार्यों के लिए प्रेरणा बने। और कवियों एम। जैकब और जी। अपोलिनायर के साथ परिचित एक नया विषय देता है, जो उनके चित्रों में सन्निहित है - सर्कस और सर्कस कलाकारों का जीवन। इसलिए, धीरे-धीरे, नए रंग कलाकार के जीवन और कार्य में प्रवेश करने लगते हैं। मास्टर की कलात्मक खोजों की "गुलाबी" अवधि "नीली" की जगह ले रही है।

इस समय, कलाकार अधिक हंसमुख स्वरों में बदल जाता है - गुलाबी, धुएँ के रंग का गुलाबी, सुनहरा गुलाबी, गेरू। चित्रों के नायक मसख़रे, कलाबाज़, जिमनास्ट, हार्लेक्विन हैं: "एक्रोबैट एंड यंग हार्लेक्विन" (1905), "फ़ैमिली ऑफ़ एक्रोबेट्स विथ ए मंकी" (1905), "जस्टर" (1905)। भटकते कलाकारों के रोमांटिक जीवन का विषय उनके सबसे प्रतिष्ठित और पहचानने योग्य चित्रों में से एक - "गर्ल ऑन ए बॉल" (1905) में प्रकट हुआ है।

बाद में, "गुलाबी" अवधि के अंत में, कलाकार प्राचीन विरासत की भावना में चित्रों को चित्रित करता है - "गर्ल विद ए बकरी" (1906), "बॉय लीडिंग ए हॉर्स" (1906)।

पाब्लो पिकासो के रचनात्मक जीवन की "नीली" और बाद की "गुलाबी" अवधि रंग की मदद से दुनिया के मूड और उनकी दृष्टि को व्यक्त करने की उनकी खोज की अभिव्यक्ति बन गई।