कंडक्टरों और ऑर्केस्ट्रा में उनकी भूमिका के बारे में कहानी। हाथ के इशारे पर जिस स्थान पर कंडक्टर खड़ा होता है, उसे कहते हैं

"एक कंडक्टर की तुलना एक साथ दो लोगों से की जा सकती है: पहला, नाटक थियेटर में एक निर्देशक के साथ, और दूसरा, एक ट्रैफिक कंट्रोलर के साथ। कंडक्टर का तकनीकी कार्य ऑर्केस्ट्रा में विभिन्न समूहों का समन्वय करना है। एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में 60 से 120 लोग हो सकते हैं, यह एक भीड़ भरी सभा है। मंच पर ये सभी लोग इस तरह बैठते हैं कि अक्सर एक-दूसरे को देखते या सुनते नहीं हैं। मान लीजिए, ध्वनि दीवार के माध्यम से जो पहले वायलिन को अलग करती है, सामने के किनारे पर बैठती है, और पीछे के दाहिने कोने में ट्रॉम्बोन, वे बस यह नहीं पाते हैं कि अन्य लोग खेल रहे हैं। यदि संगीतकार उसी समय तितर-बितर हो जाते हैं, तो एक तबाही होगी, एक कोलाहल शुरू हो जाएगा।

इसे रोकने के लिए, एक कंडक्टर की आवश्यकता होती है - ताकि संगीतकारों को आपस में समन्वित किया जा सके, ताकि वे एक ही गति और मनोदशा में, जैसा कि वे कहते हैं, "एक साथ सांस लें।" इन सबके अलावा, कंडक्टर को कुछ उपकरणों का परिचय पहले से दिखाना होगा। बेशक, संगीतकार खुद जानते हैं कि विराम कैसे गिनना है, वे 25 उपायों की गिनती कर सकते हैं और फिर से प्रवेश कर सकते हैं, लेकिन कभी-कभी ठहराव में उपायों की संख्या सैकड़ों में मापी जाती है, और कभी-कभी कुछ उपकरणों में एक टुकड़े में और बीच में केवल कुछ नोट होते हैं उनके लिए पूर्ण मौन के मिनट हैं। कंडक्टर को स्कोर का सटीक पता होना चाहिए और संगीतकारों को प्रवेश के क्षण का संकेत देना चाहिए। इस रूप में कंडक्टर का कार्य हमेशा मौजूद नहीं था, केवल उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत से। इससे पहले, बेशक, ऑर्केस्ट्रा में पहला व्यक्ति था, लेकिन यह या तो पहला वायलिन वादक था, या हार्पसीकोर्ड के पीछे का व्यक्ति - अक्सर यह खुद संगीतकार होता था, जो अपने काम का संचालन करता था। लेकिन बैरोक समय में ऑर्केस्ट्रा छोटे थे, प्रबंधित करने में बहुत आसान थे, और कम उपकरण थे - और न केवल संख्या में। 18वीं शताब्दी में, ताचिकोवस्की और वैगनर के समय के रोमांटिक ऑर्केस्ट्रा की तुलना में ऑर्केस्ट्रा में हवा और टक्कर उपकरणों की बहुत कम किस्में थीं।

क्लाउडियो एब्बाडो ने गुस्ताव महलर की पहली सिम्फनी का संचालन किया

लेकिन हमें कंडक्टर के दूसरे रचनात्मक कार्य के बारे में नहीं भूलना चाहिए। सामान्य तौर पर, यदि आप किसी भी कंडक्टर को उसके चेहरे पर ट्रैफिक कंट्रोलर कहते हैं, तो यह उसके चेहरे पर एक तमाचा होगा, और खराब कंडक्टरों को ऑर्केस्ट्रा सदस्यों द्वारा इस तरह से बुलाया जाता है, जिसका अर्थ है कि वे केवल गति और लयबद्ध ग्रिड दिखाना जानते हैं। - और कुछ नहीं। एक अच्छा कंडक्टर थिएटर में एक अच्छे निर्देशक के समान है: यह एक ऐसा व्यक्ति है जो प्रदर्शन का रूप बनाता है, गति, लय, मनोदशा निर्धारित करता है, पात्रों के चरित्रों की रूपरेखा तैयार करता है - इस मामले में, एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के विभिन्न उपकरण . और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वह उस कार्य की व्याख्या करता है जो उसे सौंपा गया है।

कंडक्टर, अन्य विशिष्टताओं के संगीतकारों की तरह, कंज़र्वेटरी में अध्ययन करते हैं - लेकिन यह माना जाता है कि यह एक उम्र से संबंधित पेशा है। वे कहते हैं कि एक कंडक्टर के लिए 40-50 साल की उम्र जवानी होती है, परिपक्वता बाद में आती है। संरक्षिका कंडक्टिंग तकनीक पर काम कर रही है, ताकि हाथों और शरीर की गति यथासंभव स्पष्ट, सटीक और स्पष्ट हो। यह एक प्रकार का हस्तरेखा विज्ञान है, या, अधिक आदिम रूप से, सांकेतिक भाषा में अनुवाद: एक शब्द का उच्चारण किए बिना, आपको संगीतकारों को अपने इरादे स्पष्ट करने चाहिए - गति, बारीकियों, गतिकी, संगीत वाक्यांश की प्रकृति, संतुलन की विशेषताएं आर्केस्ट्रा की बनावट, इस समय कौन से वाद्ययंत्र समूह अधिक महत्वपूर्ण हैं, कौन से - कम। यह इशारों का उपयोग करके संचार का एक गैर-मौखिक तरीका है, जो न केवल हाथों से, बल्कि पूरे शरीर से किया जाता है। कुछ विशेष रूप से तेजतर्रार कंडक्टर पोडियम पर भी नृत्य करते हैं, लेकिन इसका कोई मतलब नहीं है - कभी-कभी ऐसे सक्रिय शरीर आंदोलन बिल्कुल बेकार होते हैं, अच्छे कंडक्टर अक्सर बहुत ही किफायती इशारों तक सीमित होते हैं - और ऑर्केस्ट्रा की आवाज एक ज्वालामुखी विस्फोट के समान हो सकती है।

लियोनार्ड बर्नस्टीन ने बीथोवेन की छठी सिम्फनी का संचालन किया

एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा एक मशीन नहीं है, लेकिन स्कोर उपयोग के लिए एक सटीक निर्देश नहीं है, वहां मौजूद सभी निर्देश संगीत पर सटीक रूप से लागू नहीं होते हैं। हां, बेशक, टेम्पो, स्ट्रोक्स, आर्टिक्यूलेशन और फॉन्टिंग के विवरण हैं, लेकिन यह कार्रवाई के लिए एक मार्गदर्शक है, लक्ष्य नहीं, बल्कि इसे हासिल करने का एक साधन है। मान लीजिए कि अडाजियो की गति धीमी है - अकेले इसका अपना ग्रेडेशन और परिवर्तन है, और एडैगियो में प्रत्येक कंडक्टर का समय अलग-अलग होता है - यह व्याख्या की गुंजाइश है। लेखक के पाठ को एक अपरिवर्तनीय दिए गए के रूप में नहीं माना जाता है। यह कंडक्टर के लिए अपनी खुद की रीडिंग और विजन बनाने के लिए शुरुआती बिंदु है: चेखव, गोएथे या इबसेन के नाटक की तरह ही निर्देशक के लिए एक शुरुआती बिंदु है। केवल शास्त्रीय, अकादमिक संगीत में एक अटल नियम है: लेखक का पाठ रचनात्मक परिवर्तनों के बिना दिया जाता है। इंस्ट्रूमेंटेशन को बदलना, सिम्फनी के हिस्सों को स्थानों में बदलना, टेम्पो को मौलिक रूप से बदलना, चरित्र को विपरीत में बदलना असंभव है। आप संगीतकार द्वारा दी गई सीमाओं के भीतर एक व्याख्या तैयार करते हैं। नाटक थियेटर में निर्देशक स्वतंत्र होते हैं: वे नाटक के साथ जो चाहते हैं वह करते हैं - उनके लिए, लेखक का पाठ एक प्लास्टर है जिससे वे जो चाहें ढाल सकते हैं। कंडक्टर कला के एक तैयार काम से निपटते हैं, उनका काम इसे एक नया कोण, एक नई ध्वनि, अपना व्यक्तिगत स्वर देना है। यह कठिन है - लेकिन यह और भी दिलचस्प है।"

साधारण लोग, शास्त्रीय संगीत से दूर, हमेशा यह नहीं समझ पाते हैं कि टक्सीडो में यह आदमी वास्तव में क्या कर रहा है, संगीतकारों के सामने अपना हाथ लहराते हुए अपना सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करने की कोशिश कर रहा है। फिर भी, इस प्रतिभागी के बिना एक भी आर्केस्ट्रा संगीत कार्यक्रम पूरा नहीं हुआ है। एक कंडक्टर क्या करता है, उसकी भूमिका क्या है और अगर वह प्रसिद्ध है तो श्रोता अधिक स्वेच्छा से टिकट क्यों खरीदते हैं?

प्राचीन ग्रीस से लेकर आज तक

Toscanini, Furtwängler, von Karajan और Bernstein से बहुत पहले, उनका काम Patras के Pherekydes द्वारा किया गया था, जिसे प्राचीन ग्रीस में "पेसमेकर" के रूप में जाना जाता था। ऐतिहासिक स्रोतों के अनुसार, 709 ई. पू. उन्होंने आठ सौ संगीतकारों के एक समूह को एक सुनहरी छड़ से नियंत्रित किया, इसे ऊपर और नीचे किया और यह सुनिश्चित किया कि संगीतकार "एक ही समय में शुरू हुए" और "सभी एक साथ रह सकें।"

एक कंडक्टर के कार्य पिछले हज़ार वर्षों में बदल गए हैं, लेकिन यह पेशा अभी भी एक निश्चित रहस्यमय आभा में छाया हुआ है। वास्तव में, कभी-कभी सैकड़ों उपकरणों की समन्वित ध्वनि सुनिश्चित करने के लिए, केवल एक लकड़ी की छड़ी को अपने हाथ में पकड़े हुए एक व्यक्ति की क्षमता आश्चर्यजनक है।

यह कैसे होता है कि कंसोल पर इस रहस्यमय नृत्य के परिणामस्वरूप आने वाली आवाजें कभी-कभी श्रोताओं को गले लगाते हुए उदात्त आनंद का कारण बनती हैं, जो तब उन भावनाओं को नहीं भूल सकते हैं जिन्होंने उन्हें अपने पूरे जीवन में जकड़ लिया था?

यह कला का महान रहस्य है, और, भगवान का शुक्र है, इसे पूरी तरह से सुलझाना असंभव है।

अधिक सांसारिक सादृश्य में, एक कंडक्टर एक स्पोर्ट्स टीम मैनेजर के संगीत समकक्ष है। वह क्या कर रहा है इसका सटीक आकलन करना कभी भी संभव नहीं है - लेकिन यह हमेशा स्पष्ट होता है कि वह क्या परिणाम प्राप्त कर रहा है। ऑर्केस्ट्रा, सिद्धांत रूप में, एक कंडक्टर के बिना कर सकता है, लेकिन फिर भी ज्यादातर मामलों में वे उसके निर्देशन में खेलना पसंद करते हैं। तो वह वास्तव में क्या करता है? ये कई चीजें हैं जो एक कंडक्टर पोडियम पर जानबूझकर या अनजाने में करता है।

मेट्रोनोम आदमी

"कंडक्टर का पूरा कर्तव्य हमेशा सही टेम्पो को इंगित करने की उसकी क्षमता में निहित है," रिचर्ड वैगनर ने कहा, जो खुद इस पेशे में पूर्णता के लिए महारत हासिल करते थे, और एक महान संगीतकार भी थे। आमतौर पर दाहिने हाथ का उपयोग ऑर्केस्ट्रा (छड़ी के साथ या बिना) को नियंत्रित करने के लिए किया जाता है, लेकिन अन्य घटक भी प्रदर्शन की त्रुटिहीनता को प्रभावित करते हैं। कंडक्टर को एक मेट्रोनोम द्वारा प्रतिस्थापित नहीं किया जा सकता है (जो फेलिनी की अलंकारिक फिल्म "ऑर्केस्ट्रा रिहर्सल" में खूबसूरती से दिखाया गया है), उसके कार्यों का अर्थ बहुत अधिक है।

व्याख्या

एक कंडक्टर का पेशा स्कोर को जीवंत करना है। ऐसा करने के लिए, वह काम की अपनी समझ को एक उपकरण के रूप में उपयोग करता है और इसे एक व्यक्तिगत सांकेतिक भाषा के माध्यम से व्यक्त करता है। वह संगीत की रेखा को "स्कल्प्ट" करता है, संगीतकारों को नियंत्रित करने वाली बारीकियों और व्यक्तिगत संगीत तत्वों पर जोर देता है, और वास्तव में, बहुत कुछ नया बनाता है। इन प्रक्रियाओं को आमतौर पर बाएं हाथ से व्यक्त किया जाता है। जबकि सभी कंडक्टर कुछ सामान्य इशारों को साझा करते हैं, अधिकांश महानतम कंडक्टरों की अपनी अनूठी शैली होती है। उदाहरण के लिए, फर्टवेन्गलर ने कुछ बिंदुओं पर अनायास अजीब हरकतें कीं। Valery Gergiev ने अपनी उंगलियों को हिलाया, संगीत की प्रकृति को व्यक्त करते हुए, उन्होंने खुद इस तरह से समझाया कि वे एक पियानोवादक थे।

सुनने का कौशल

"सर्वश्रेष्ठ कंडक्टर सर्वश्रेष्ठ श्रोता बनाते हैं," टॉम सर्विस, पत्रकार और आकर्षक पुस्तक म्यूज़िक एज़ अल्केमी: ट्रेवल्स विद ग्रेट कंडक्टर्स एंड देयर ऑर्केस्ट्रा के लेखक कहते हैं। वे, एक बिजली की छड़ की तरह, काम के भावनात्मक भार को लेते हैं और इसके सबसे मजबूत बिंदुओं पर ध्यान केंद्रित करते हैं। एक कंडक्टर के लिए यह महत्वपूर्ण है कि वह सामान्य लोगों की तुलना में संगीत को गहराई से समझे और फिर अपनी अति-चेतना को सार्वजनिक रूप से उपलब्ध कराए।

अधिनायकत्व

"आपको अपनी इच्छा थोपनी चाहिए - बल से नहीं, बल्कि आपको अपनी बात की शुद्धता के बारे में लोगों को समझाने में सक्षम होना चाहिए!" - महान संगीतकार और कंडक्टर पियरे बोलेज़ ने कहा। जबकि अधिकांश कंडक्टर इन दिनों खुद को डेमोक्रेट मानते हैं, यह सच नहीं हो सकता। इसका मतलब यह नहीं है कि तानाशाही अनिवार्य है, लेकिन यह आसान नहीं है। बौलेज़ बर्लिन फिलहारमोनिक को एक उदाहरण के रूप में उद्धृत करते हैं, इसे व्यक्तियों का एक समूह कहते हैं: "यदि कंडक्टर उन्हें एक सामूहिक दिशा नहीं देता है, तो वे अपने पतवार और पाल से वंचित हो जाएंगे।"

कंडक्टर कंडक्टर

कई भाषाओं में, "कंडक्टर" शब्द "कंडक्टर" जैसा लगता है। खैर, कुछ सामान्य है, क्योंकि प्रत्येक श्रोता संगीत को कानों से देखता है, लेकिन कंडक्टर क्या कर रहा है, इस पर ध्यान देता है, और इस दृश्य छवि के माध्यम से एक दृश्य संबंध है, हमारी आंखों और मधुर संवेदनाओं के बीच एक प्रकार का पुल है। कभी-कभी रिमोट कंट्रोल से दूर देखना असंभव होता है, यह नजारा मंत्रमुग्ध कर देने वाला होता है।

"एक वाद्य यंत्र बजाने की तुलना में आचरण करना कहीं अधिक कठिन है। आपको संस्कृति को जानने की जरूरत है, हर चीज की गणना करें और जो आप सुनना चाहते हैं उसे प्रोजेक्ट करें, ”बुलेज़ कहते हैं।

संगीत के अलावा और क्या है?

कंडक्टरों को संगीत की प्रवृत्ति, अंतर्ज्ञान और सहज संगीत की आवश्यकता होती है, लेकिन इससे आगे भी बहुत कुछ जानना है। कंसोल पर बैठने से पहले, वे आमतौर पर कई घंटे तैयारी में लगाते हैं। यह अक्सर अकादमिक प्रकृति का होता है, जिसमें ऐतिहासिक दस्तावेजों जैसे पत्र, किसी विशेष अवधि के उपकरणों की तकनीकी विशिष्टताओं या लेखकों के जीवनी संबंधी क्षणों का अध्ययन शामिल होता है। सभी महान रहस्यों की तरह, महान संगीत भी कड़ी मेहनत से ही आता है।

एक ऑर्केस्ट्रा में एक कंडक्टर की भूमिका।

1. प्रदर्शन प्रक्रिया को प्रबंधित करें, क्योंकि एक कंडक्टर के लिए एक ऑर्केस्ट्रा एक उपकरण है, जैसा कि एक पियानोवादक के लिए है - एक पियानोवादक, एक वायलिन वादक - एक वायलिन, लेकिन एक एकल उपकरण की तुलना में समय और संभावनाओं में बहुत समृद्ध है।

1.1 तकनीकी पक्ष पर - इंट्रो दिखाएं, टेम्पो, चरित्र, गतिकी, उपकरणों की ध्वनि का संतुलन निर्धारित करें।

1.2 कलात्मक पक्ष से - लेखक के इरादे को प्रकट करने के लिए, और इसे अपने दृष्टिकोण से व्याख्या करने के लिए।

1. क्रिएटिव प्लानिंग करें।

बहुत बार एक बैंड में स्थायी कंडक्टर (कभी-कभी मुख्य कंडक्टर) कलात्मक निर्देशक होता है।

वह सीज़न की योजना बनाने के लिए ज़िम्मेदार है - ऑर्केस्ट्रा कहाँ और कौन सा संगीत कार्यक्रम बजाएगा, किन एकल कलाकारों को आमंत्रित करना है, किसके साथ सहयोग करना है, किन त्योहारों में भाग लेना है। वह इस दिशा में उठाए गए सभी कदमों के लिए भी जिम्मेदार हैं।

एक कंडक्टर के बिना ऑर्केस्ट्रा के अस्तित्व की कहानियां हैं, लेकिन आमतौर पर समूह छोटे थे (उदाहरण के लिए, स्ट्रिंग या ब्रास बैंड, या बारोक पहनावा) और उनके पास एक उज्ज्वल नेता था जो ऊपर वर्णित कार्यों को करता था, बस किसी कारण से नहीं था कंडक्टर कहा जाता है।

उपर्युक्त फर्स्ट सिम्फनी एन्सेम्बल की गतिविधियों के बारे में बहुत अलग राय है। लेकिन एक कंडक्टर के बिना एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के रूप में इसकी धारणा के बारे में कुछ विचार करने के लिए, मैं कुसेवित्ज़की और पेट्री को अर्नोल्ड ज़कर फाइव इयर्स ऑफ़ पर्सिमफ़ान्स की किताब और "साक्षात्कार के साथ एस.ए. कूसेवित्ज़की", "नवीनतम समाचार", पेरिस, 4 मई, 1928।

कुसेवित्ज़की ने मास्को के दोस्तों और समाचार पत्रों से पत्रों से पर्सिमफ़ान के अस्तित्व के बारे में सीखा। उन्होंने पेरिस में रूसी प्रेस में विक्टर वाल्टर के पर्सिमफान के बारे में एक लेख को रुचि के साथ पढ़ा। उन्होंने आलोचकों के तर्कों को साझा किया कि एक संगीत कार्य की व्याख्या सामूहिक नहीं हो सकती है, कि "... ज़िटलिन -<...>न केवल एक प्रतिभाशाली वायलिन वादक, बल्कि<...>एक कलाकार जिसके पास कंडक्टर डेटा है, न केवल संगीत, बल्कि मानसिक, यानी कमांड करने की क्षमता भी है", कि "... वह पर्सिमफैंस की आत्मा है, या, दूसरे शब्दों में, कंडक्टर के बिना इस ऑर्केस्ट्रा का एक रहस्य है कंडक्टर”

पेरिस के एक पत्रकार द्वारा यह पूछे जाने पर कि क्या पर्सिफ़ैन्स के प्रयोगों ने उन्हें भ्रमित नहीं किया, कुसेवित्ज़की ने उत्तर दिया कि वे केवल कंडक्टरों के काम को आसान बनाते हैं, क्योंकि वे आर्केस्ट्रा के संगीतकारों को आंतरिक अनुशासन का आदी बनाते हैं। "सभी के लिए, हम, कंडक्टर, अगर वे यांत्रिक नहीं, बल्कि आध्यात्मिक प्रदर्शन चाहते हैं, तो उन्हें दूर नहीं किया जा सकता है। यह स्वीकार करते हुए कि, एक कंडक्टर के बिना काम करते हुए, ऑर्केस्ट्रा बहुत अधिक प्रयास और अधिक पूर्वाभ्यास की कीमत पर, खेल में अच्छे समन्वय को प्राप्त कर सकता है, कुसेवित्ज़की ने जोर दिया, हालांकि, मुख्य बात: "... कोई व्यक्तिगत रचनात्मकता नहीं है, कोई मार्गदर्शक प्रेरक शुरुआत नहीं होती"

इस प्रकार, कुसेवित्ज़की की राय, जो पर्सिमफ़ान के प्रदर्शन को सुनने के लिए नहीं हुआ, पूरी तरह से मॉस्को में प्रोकोफ़िएव द्वारा व्यक्त की गई राय के साथ मेल खाता है, और ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करने वाले पियानोवादक एगॉन पेट्री की विरोधाभासी प्रशंसा के साथ: "मैं हर कंडक्टर की कामना करता हूं आपके जैसा एक शानदार प्रशिक्षित ऑर्केस्ट्रा, लेकिन मैं भी आपको एक शानदार कंडक्टर की कामना करता हूं"

जी हां संभव है। 1922 से 1932 तक, अद्वितीय ऑर्केस्ट्रा Persimfans (मास्को सिटी काउंसिल का पहला सिम्फनी एनसेंबल) मास्को में खेला गया। यह इसी उद्देश्य के लिए बनाया गया था - एक कंडक्टर के बिना पहला ऑर्केस्ट्रा बनने के लिए। संगीतकारों ने इस कार्य के साथ पूरी तरह से मुकाबला किया, उन्होंने पेशेवर रूप से अपना काम किया।

यह परियोजना अपने प्रतिभागियों की पहल पर स्वैच्छिक आधार पर बनाई गई थी, उनमें से प्रत्येक के पास काम का मुख्य स्थान था और वे केवल अपने खाली समय में पूर्वाभ्यास कर सकते थे। ऑर्केस्ट्रा अंततः बहुत लोकप्रिय हो गया और उसे बड़ी सफलता मिली, लेकिन तब ईर्ष्यालु लोग दिखाई देने लगे और नौकरशाही की समस्याएं सामने आने लगीं, महत्वपूर्ण प्रकाशन प्रेस में "चार्लटन" को बेनकाब करने की कोशिश कर रहे थे, हर कोई यह स्वीकार करने के लिए तैयार नहीं था कि वे एक कंडक्टर के बिना कर सकते हैं। मुख्य आरोप यह थे कि ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों ने शास्त्रीय ऑर्केस्ट्रा की तुलना में भागों को सीखने में अधिक समय बिताया। लेकिन वास्तव में ऐसा नहीं था, संगीत के कार्यों को सीखने के लिए कुछ पूर्वाभ्यास ही काफी थे।

संगीतकारों के उत्साह पर, लगातार नौकरशाही बाधाओं और उत्पीड़न के बावजूद, ऑर्केस्ट्रा 10 वर्षों तक अस्तित्व में रहने में सक्षम था। इसके अलावा, 1932 में देश में एक अलग वैचारिक स्थिति विकसित हुई और इस तरह के प्रयोग अवांछनीय हो गए। उसके बाद कुछ ऐसा ही बनाने की कोशिशें हुईं, लेकिन कोई भी इस तरह के पेशेवर स्तर तक नहीं पहुंच सका।

उपरोक्त उत्तर से निम्नानुसार, एक कंडक्टर के बिना एक ऑर्केस्ट्रा संभव है, लेकिन केवल एक अपवाद के रूप में। शास्त्रीय संगीत काफी रूढ़िवादी है और कोई भी सामूहिक रूप से कंडक्टरों को छोड़ने की जल्दी में नहीं है, उनके साथ दर्जनों लोगों के लिए समन्वय करना और गति निर्धारित करना बहुत आसान है। कंडक्टर ऑर्केस्ट्रा के नेता की भूमिका भी निभाता है। एक पेशेवर टीम बनाना बहुत आसान है, जिसके पास सभी के लिए जिम्मेदार है और निर्णय लेता है, अराजकतावादी विचार अभी तक व्यापक नहीं हुए हैं।

सबसे पहले, अपने युग के अनुसार काम करने के लिए और सभी संगीतकारों को एक ही चीज़ के बारे में बजाने के लिए एक कंडक्टर की आवश्यकता होती है, और ऐसा नहीं है कि वीणावादक एक शांत समुद्र के बारे में खेलता है, और अंतिम संस्कार के जुलूस के बारे में स्ट्रिंग वादक रोमियो और जूलियट के दूसरे अधिनियम का अंत। ऑर्केस्ट्रा खुद से सहमत नहीं होगा, और जब कंडक्टर ऐसा कहता है, तो ऐसा ही होगा।

दूसरे, कंडक्टर हमेशा (अच्छी तरह से, लगभग) लयबद्ध ग्रिड दिखाता है, लगभग हमेशा परिचय दिखाता है। हां, संगीतकार बेवकूफ नहीं हैं और खुद पर विचार करते हैं, लेकिन: आपको एक साथ शुरू करने, एक साथ खत्म करने की जरूरत है; ऐसी जगहें हैं जहाँ आप नरक की गिनती करेंगे।

तीसरा, यह केवल आधुनिक पॉपपीटिना पूरी तरह से भी है, जबकि अकादमिक संगीत गति में बदलाव से भरा हुआ है। उनमें से ज्यादातर रोमांटिक्स के संगीत में हैं। अपने आप में, 80 लोग समकालिक रूप से खुद को उसी तरह से धीमा या तेज नहीं करेंगे। यह एक व्यक्ति द्वारा किया जाना चाहिए।

चौथा, एक एकल कलाकार के साथ खेलना (चाहे वह एकल वाद्य के साथ बज रहा हो या, एक निरपेक्ष, एक ओपेरा के रूप में, जहां एकल कलाकार कम से कम पांचवें बिंदु पर हों, और हर कोई यह दिखाने का प्रयास करता है कि वे कैसे मुखर हो सकते हैं) एक लानत खदान है जिसमें आर्केस्ट्रा संगत बिल्कुल लिखी हुई होनी चाहिए। मेरा मतलब है, पहले नहीं और बाद में एकल कलाकार से नहीं। और कंडक्टर एकल कलाकार के लिए इस पकड़ने वाले के रूप में भी काम करता है।

पांचवां, कंडक्टर को प्रत्येक भाग को जानना चाहिए (और पांच से लेकर 40 तक हो सकता है), सुनिश्चित करें कि सभी भाग समय पर लयबद्ध ग्रिड का पालन करते हैं, ध्वनि को संतुलित करते हैं, आदि।

प्रारंभ में, कोई कंडक्टर नहीं थे, और पहले वायलिन वादक या कीबोर्ड वादक ने खेल के दौरान ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया। तब बैंडमास्टर दिखाई दिया - एक आदमी जो हॉल के सामने ऑर्केस्ट्रा के सामने खड़ा था और खेल के दौरान फर्श पर एक छड़ी के साथ ताल ठोक रहा था! वैगनर ऑर्केस्ट्रा का सामना करने वाले पहले व्यक्ति थे।

और एक नए ओपेरा के मंचन के उदाहरण पर:

1. कंडक्टर लाइब्रेरियन को ऐसे और ऐसे नोट्स खोजने का निर्देश देता है।
2. इस प्रदर्शन के संबंध में साहित्य का अध्ययन (लिब्रेटो, लेखन का इतिहास, संगीतकार की जीवनी, उस समय का अध्ययन जिसमें प्रदर्शन होता है, आदि)
3. वह फिर स्कोर के खिलाफ प्रत्येक भाग की प्रत्येक प्रति की जांच करता है।
4. एकल कलाकारों के साथ पियानो रिहर्सल आयोजित करता है
5. गाना बजानेवालों के साथ पियानो रिहर्सल आयोजित करता है
6. कोरियोग्राफरों के साथ रिहर्सल आयोजित करता है (यदि नृत्य करने के लिए कुछ है)
7. ऑर्केस्ट्रा के साथ रिहर्सल करता है
8. रिहर्सल कराती है
9. नाटक का संचालन
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और कंडक्टर ऑर्केस्ट्रा का प्रतिनिधि भी है: यदि कोई समस्या है, तो कंडक्टर उन्हें हल करता है, कंडक्टर ऑर्केस्ट्रा के लिए खड़ा होता है, कंडक्टर ब्रीम वितरित करता है, कंडक्टर त्योहारों और प्रतियोगिताओं की तलाश में रहता है।

सामान्य तौर पर, कंडक्टर न केवल पूरे ऑर्केस्ट्रा के सामने लहराता है, सभी तालियों को तोड़ता है और फूलों के साथ छोड़ देता है।

संगीत कार्यक्रम को सुनते हुए, आप प्रक्रिया के अंतिम भाग को देखते हैं, जो कई दिनों या हफ्तों तक फैला रहता है, और जिसके दौरान ऑर्केस्ट्रा, पहले संगतकार के अधीन, और फिर स्वयं कंडक्टर, एक नया सीखता है या पहले से ही ज्ञात कार्य का पूर्वाभ्यास करता है। . ये पूर्वाभ्यास कठिन कठिन काम हैं, जिसके दौरान कई विवरणों पर काम किया जाता है। कंडक्टर कलाकारों से सही, अपने दृष्टिकोण से, बारीकियों और लहजे, ठहराव और लय की तलाश करता है - यह सब एक लाइव प्रदर्शन को अद्वितीय और आकर्षक बनाता है। लेकिन अगर आप प्रदर्शन के दौरान संगीतकारों को करीब से देखते हैं, तो आप देखेंगे कि कंडक्टर का पालन करने के लिए वे नियमित रूप से स्कोर से दूर हो जाते हैं। यह हमेशा उनका संगीत कार्यक्रम है, उनकी व्याख्या, संगीतकारों की भूमिका महत्वपूर्ण है, लेकिन अधीनस्थ है।

बेशक, प्रत्येक संगीतकार व्यक्तिगत रूप से पहले से ही एक पेशेवर है और अपनी भूमिका को सही ढंग से निभा सकता है। लेकिन कंडक्टर का काम यह है - उसे पूरे ऑर्केस्ट्रा को प्रेरित करना चाहिए, अपनी ऊर्जा और करिश्मा को उसके प्रतिभागियों तक पहुंचाना चाहिए, ताकि किसी तरह का शोर न हो, लेकिन वास्तविक संगीत प्राप्त हो! ऑर्केस्ट्रा एक उपकरण है, कोई कह सकता है, और कंडक्टर इसे बजाता है। कंडक्टर ऑर्केस्ट्रा को एक इशारे और एक नज़र से दिखाता है जहां चुपचाप खेलना आवश्यक है और जहां यह जोर से है, और ऑर्केस्ट्रा ठीक उसी जगह बजाता है जहां इसे तेजी से चलाने की जरूरत है और जहां यह धीमा है, और ऑर्केस्ट्रा फिर से सब कुछ करता है कंडक्टर चाहता है।
मैं आपको कंडक्टर के बैटन के बारे में कुछ बताता हूँ। पहले यह एक ऐसा बतूता था, एक बेंत, जिसे ताल ठोंक कर फर्श पर पटक दिया जाता था। मुझे नहीं पता कि क्या यह सच है, यह बहुत डरावना लगता है, हालांकि इतिहासकार इससे सहमत दिखते हैं। इस ट्रैम्पोलिन के साथ अपने पैर को मारने और गैंग्रीन से घातक कुछ पकड़ने के बाद कंडक्टर और संगीतकार लूली की मृत्यु हो गई।
नेप्रावनिक और त्चैकोव्स्की की छड़ें डेढ़ किलो के इस तरह के सुन्दर ढंग से डिजाइन किए गए क्लब हैं। यह स्पष्ट है कि पहले वायलिन वादक भयभीत थे।
लेकिन फिर यह आसान हो गया, बाजार पर शीसे रेशा की छड़ें आने के साथ, कंडक्टर खुद पीड़ित होने लगे। अशकेनाज़ी (शायद अपनी शानदार चालन तकनीक से) ने उसके हाथ में छेद कर दिया। लेकिन गेर्गिएव ने किसी तरह लगभग 20 सेंटीमीटर लंबी एक पेंसिल, एक छड़ी के साथ आयोजित किया। यह सोचना डरावना है कि आगे क्या होगा। कुछ कंडक्टर बैटन का उपयोग बिल्कुल नहीं करते हैं, शायद यह बेहतर है, मेरी राय में, हाथ अधिक अभिव्यंजक हैं।
एक कंडक्टर का मुख्य कार्य, बेशक, बीट को पीटना नहीं है, बल्कि पूरे ऑर्केस्ट्रा को प्रेरित करना है, जैसा कि मैंने ऊपर लिखा है। दिलचस्प बात यह है कि अलग-अलग कंडक्टरों के साथ एक ही ऑर्केस्ट्रा बिल्कुल अलग तरह से सुनाई देगा।
संगीत, कोई कह सकता है, वह नहीं है जो स्कोर में लिखा गया है, और यह भी नहीं कि संगीतकार क्या बजाते हैं, लेकिन इस सब के पीछे क्या है। यह कंडक्टर है जिसे नोट्स और ध्वनियों से कुछ बनाना चाहिए जिससे श्रोताओं को मजबूत भावनाओं का अनुभव हो।
बिना कंडक्टर के आर्केस्ट्रा होते हैं, इसे एक पहनावा कहा जाता है। यहां, प्रत्येक संगीतकार को हर सहयोगी को सुनना चाहिए, संगीत को एक सामान्य विचार में बनाना चाहिए। एक ऑर्केस्ट्रा के साथ, यह बस असंभव है, ऑर्केस्ट्रा में बहुत सारे संगीतकार हैं, और वे सभी बहुत अलग हैं।
एक अच्छा कंडक्टर एक खराब ऑर्केस्ट्रा नाटक को ऐसा बना सकता है जैसा पहले कभी नहीं हुआ। एक कुचालक जो इतना बुरा नहीं था उसे भी नष्ट कर सकता है। मेरी राय में, 90% सफलता कंडक्टर पर निर्भर करती है। वास्तव में एक पेशेवर कंडक्टर ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शन का स्तर बनाने में सक्षम होगा, यदि अच्छा नहीं है, तो कम से कम सभ्य।

मैंने इस साल ऑर्केस्ट्रा में बजाया। हमारे पास एक बहुत अच्छा कंडक्टर था। यह दिखाता है कि कहां प्रवेश करना है, क्या स्ट्रोक और शेड्स करना है। वह सभी वाद्ययंत्रों, यानी ऑर्केस्ट्रा को निर्देशित करता है।

कंडक्टर सभी उपकरणों के भागों को देखता है। ऑर्केस्ट्रा के सामान्य मूड का अनुसरण करता है।

यह वही है जो विभाग एक नेता के बिना होगा)

खिलाड़ी नोट और कंडक्टर दोनों को देखते हैं। मैंने पहले ही इस प्रश्न का उत्तर यहां दिया है (कंडक्टर शब्द की खोज करें)। एक कंडक्टर थिएटर या फिल्म में निर्देशक की तरह होता है। वह काम की तस्वीर को समग्र रूप से देखता है (और अभिनेता - केवल उसकी भूमिका का पाठ, संगीतकार - उसका हिस्सा), और तदनुसार एक प्रदर्शन या फिल्म बनाता है, उच्चारण करता है, सेट करता है और काम की एक भावनात्मक तस्वीर बनाता है, काम को "ध्वनि" करने में मदद करना और न केवल "वहाँ के अनुसार" गुनगुनाना।

कंडक्टर वह व्यक्ति होता है जो पूरे ऑर्केस्ट्रा को निर्देशित करता है। "हाथ लहराते हुए" ऑर्केस्ट्रा को उपायों को गिनने में मदद करता है, और स्कोर में खो नहीं जाता है (जिसमें प्रत्येक भाग में सैकड़ों उपाय हो सकते हैं)।

हां, संगीतकारों के पास नोट हैं, प्रत्येक के पास ऑर्केस्ट्रा के समग्र भाग का अपना टुकड़ा है। लेकिन यह कंडक्टर है जो पूरे टुकड़े को "सुनता" है। यह कंडक्टर पर निर्भर करता है कि उसके लेखक द्वारा कागज पर "लिखा" काम कैसे पढ़ा जाएगा। इसे बिना किसी अभिव्यक्ति के बस जल्दी से गुनगुनाया जा सकता है (इस मामले में, लेखक द्वारा लिखे गए सभी शब्द पढ़े गए प्रतीत होंगे, लेकिन कोई प्रभाव नहीं पड़ेगा)। और आप इसे अभिव्यक्ति के साथ खूबसूरती से कर सकते हैं। लेकिन जब आप केवल अपनी लाइन देखते हैं (इसके अलावा, अलग-अलग उपकरण पूरे काम के अलग-अलग स्थानों में अलग-अलग टुकड़े देख सकते हैं, और आपको इंट्रो से पहले बार भी गिनना पड़ता है) ऐसा करना काफी मुश्किल है। कंडक्टर अपनी संपूर्णता में टुकड़ा सुनता है (और व्यक्तिगत संगीतकार आमतौर पर केवल खुद को, अपने पड़ोसी को, या सबसे अच्छा अपने बैंड को सुनता है, उदाहरण के लिए, ब्रास बैंड), और संगीतकारों को पूरे टुकड़े को पूरी तरह से स्पष्ट रूप से खेलने में मदद करता है।

कंडक्टर की भूमिका बहुत बड़ी है। उसके बिना, एक भी ऑर्केस्ट्रा कुछ भी, किसी भी मामले में सार्थक प्रदर्शन नहीं करेगा। घर पर एक छोटा सा प्रयोग करें: एक साहित्यिक पाठ का एक छोटा सा टुकड़ा लें और इसे अपने परिवार के साथ बारी-बारी से पढ़ें - आप चकित होंगे कि यह एक ही पाठ है: अलग-अलग स्वर, लहजे, पढ़ने की गति आपकी धारणा को महत्वपूर्ण रूप से बदल देगी। संतुष्ट। और अब अलग-अलग कंडक्टरों द्वारा प्रस्तुत संगीत के एक ही टुकड़े को सुनें - एक ही प्रभाव।

अर्ज़मास का एक अद्भुत पाठ्यक्रम है "शास्त्रीय संगीत कैसे सुनें"। वहां आप एपिसोड नंबर 4 में अपने प्रश्न का उत्तर पा सकते हैं। यदि कुछ है, तो यहां लिंक है:

सबसे पहले, एक संगीत पुस्तक नहीं, बल्कि एक हिस्सा। और कंडक्टर के पास एक स्कोर होता है, जहां सभी भागों को जोड़ दिया जाता है, जो उसे संगीत के टुकड़े को समग्र रूप से देखने और सुनने की अनुमति देता है। ऑर्केस्ट्रा के एक साधारण सदस्य के विपरीत, जो मुख्य रूप से इस बात पर ध्यान केंद्रित करता है कि उसके हिस्से में क्या लिखा है। और यही पहला कारण है कि कंडक्टर की जरूरत क्यों पड़ती है। दूसरे, ऑर्केस्ट्रा में काफी बड़ी संख्या में प्रतिभागी हो सकते हैं। और सभी पेशेवर संगीतकारों में लय की आदर्श भावना भी नहीं होती है। कल्पना कीजिए: 100 लोग बैठे हैं, जिन्हें न केवल लयबद्ध रूप से अपनी भूमिका निभाने की जरूरत है, बल्कि ऑर्केस्ट्रा के अन्य सदस्यों के साथ भी ऐसा करते हैं, और यहां तक ​​​​कि नोटों में संकेतित सभी टेम्पो विचलन भी करते हैं ... एक कंडक्टर के बिना, केवल बहुत बड़ा नहीं रचना यह कर सकती है, लेकिन एक बहुत अच्छी तरह से खेला जाने वाला ऑर्केस्ट्रा (कभी-कभी कंडक्टर ऐसी परिस्थितियों में जानबूझकर अपने हाथ छोड़ देते हैं और हॉल में चले जाते हैं, लेकिन यह सिर्फ एक चाल है, और हर समय इस तरह खेलना असंभव है)। इसके बाद तीसरा कारण आता है, जिसका उल्लेख पिछले उत्तरदाता ने पहले ही कर दिया था। एक कंडक्टर का मुख्य कार्य एक अत्यधिक कलात्मक संगीत छवि बनाना है, एक प्रदर्शन जो पूरी तरह से लेखक के इरादे को पूरा करेगा और संगीत का सार प्रकट करेगा। जब एक संगीतकार बजाता है, तो यह पूरी तरह से उसके विवेक पर होता है। जब कोई पहनावा बजता है, तो संगीतकार इस पर चर्चा करते हैं और आम सहमति पर आते हैं। लेकिन कितने संगीतकार, कितनी राय। जब कई संगीतकार होते हैं, तो प्रदर्शन की सामान्य अवधारणा विकसित करना मुश्किल हो जाता है। इसलिए, यह कार्य एक व्यक्ति - कंडक्टर द्वारा किया जाता है। कई मायनों में, वह निर्धारित करता है कि संगीत कैसा होगा (इसे कैसे प्रदर्शित किया जाएगा)। कंडक्टर को संगीत की गहरी समझ होनी चाहिए और इशारों की मदद से ऑर्केस्ट्रा और श्रोताओं तक अपनी दृष्टि पहुंचाने में सक्षम होना चाहिए। मेरी राय में, एक और कारण है, काफी तुच्छ: संगीत सुनने के लिए हर कोई संगीत समारोह में नहीं आता है। कुछ अनुभवहीन श्रोता आते हैं और "देखते हैं"। इस मामले में कंडक्टर एक तरह के ध्यान के केंद्र के रूप में कार्य करता है।

निश्चित रूप से, यह देखते हुए कि कंडक्टर पूरे ऑर्केस्ट्रा के सामने अपनी डंडों को कैसे लहराता है, विचार थे कि उसे वहां क्यों चाहिए, क्योंकि ऑर्केस्ट्रा खुद ही खूबसूरती से बजाता है, नोटों में झांकता है। और कंडक्टर, इस तथ्य के बावजूद कि वह बेतरतीब ढंग से अपने हाथों को लहराता है, और कुछ नहीं करता है। उसका काम क्या है?

यह पता चला है कि ऑर्केस्ट्रा में कंडक्टर की भूमिका अंतिम से बहुत दूर है, और यहां तक ​​​​कि, कोई कह सकता है, मुख्य। आखिरकार, एक नियम के रूप में, ऑर्केस्ट्रा में कई दर्जन संगीतकार होते हैं, उनमें से प्रत्येक एक निश्चित वाद्य यंत्र पर अपनी भूमिका निभाता है। और हां, संगीतकार नोटों को देखते हैं। लेकिन! यदि उनके खेल को निर्देशित करने वाला कोई व्यक्ति नहीं है, तो संगीतकार जल्दी से भटक जाएंगे या लयबद्ध हो जाएंगे, संगीत कार्यक्रम खराब हो जाएगा।

एक संवाहक क्या करता है? अनिवार्य रूप से, एक कंडक्टर का काम ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व करना है। अपने हाथों और छड़ी के आंदोलनों के साथ, वह दिखाता है कि ऑर्केस्ट्रा कैसे बजाना है: चुपचाप, जोर से, जल्दी या धीरे-धीरे, सुचारू रूप से या अचानक, या शायद उन्हें पूरी तरह से बंद करने की जरूरत है। कंडक्टर अपने पूरे शरीर और आत्मा के साथ संगीत को महसूस करता है, जानता है कि प्रत्येक संगीतकार कैसे खेलता है और संगीत को सामान्य रूप से कैसे बजना चाहिए। यह ऑर्केस्ट्रा की सोनोरिटी को भी बाहर करता है।

ऑर्केस्ट्रा के पूर्वाभ्यास में, कंडक्टर उचित इशारों को करने के लिए नहीं भूलते हुए, अपने सभी कार्यों को शब्दों में जोर से कहता है। इस तरह से संगीतकार याद करते हैं, इसकी आदत डालते हैं और उस हिस्से को पूरा करते हैं जिसकी नेता को आवश्यकता होती है। संगीत समारोह में, कंडक्टर का मुख्य "हथियार" छड़ी, हाथ, उंगलियों, पक्षों पर झूलते हुए, शरीर के हल्के झुकाव, सिर के विभिन्न आंदोलनों, चेहरे के भाव और आंखों की गति है - यह सब ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व करने में मदद करता है . एक कंडक्टर का काम बहुत जटिल और जिम्मेदार है, क्योंकि वह उस संगीतकार के प्रति जिम्मेदार है जिसका काम वह करता है, और ऑर्केस्ट्रा के लिए, जो उस पर अंतहीन भरोसा करता है, और दर्शकों के लिए, जो अपने अच्छे काम की बदौलत संगीत के प्यार में पड़ सकते हैं या अन्यथा इसके प्रति उदासीन रहें।

"स्कूल / स्कोला क्रू" टीम अच्छी तरह से जानी जाती है। कलाकार हमेशा एक छोटे से व्याख्यान के साथ शास्त्रीय रचनाओं के प्रदर्शन से पहले बताते हैं कि अब क्या सुनना है, यह कैसे सुनना है।

साइट सामग्री की एक श्रृंखला जारी रखती है जिसमें पियानोवादक और स्कूल / स्कोला चालक दल के सदस्य एलेक्जेंड्रा स्टेफानोवा क्लासिक्स और इसके प्रदर्शन से संबंधित हर चीज को समझने में मदद करते हैं।

क्या एक आर्केस्ट्रा बिना कंडक्टर के बज सकता है?

“एक कंडक्टर की बहुत बड़ी जिम्मेदारी होती है। उसे ऑर्केस्ट्रा में सभी 80-90 लोगों की जरूरत है (और अधिक हो सकता है) सही लय में खेलने के लिए, यह समझने के लिए कि किसे और कब शामिल होना है।

यदि ऑर्केस्ट्रा की रचना बड़ी है, तो संगीतकार, उदाहरण के लिए, दाहिने कोने में बैठा है, सबसे अधिक संभावना यह नहीं सुनता है कि बाईं ओर उसका सहयोगी क्या खेल रहा है। यह पहचानना शारीरिक रूप से असंभव है कि कब कोई दूर का वाद्य बजता है। संगीतकार केवल निकटतम पड़ोसियों को सुनता है। एक कंडक्टर के बिना गलती करना आसान होगा - आपको एक ऐसे व्यक्ति की आवश्यकता है जो आपको बताए कि कब खेलना शुरू करना है।

हालाँकि, एक कंडक्टर के बिना एक ऑर्केस्ट्रा भी था - Persimfans (फर्स्ट सिम्फनी एनसेंबल)। यह 1922 से 1932 तक यूएसएसआर में मौजूद था। संगीतकार एक दूसरे को देखने के लिए इसमें एक मंडली में बैठे थे, और वे इस बात पर सहमत हुए कि रिहर्सल में कैसे खेलना है। इस ऑर्केस्ट्रा ने, पीटर एडू के प्रयासों की बदौलत अपने अस्तित्व को फिर से शुरू किया। वह स्वीकार करते हैं कि यह उस ऑर्केस्ट्रा की सटीक प्रति नहीं है - संगीतकार उन परंपराओं को जारी रखते हैं जो बीसवीं शताब्दी के 20 के दशक में विकसित हुई थीं। वर्ष में लगभग एक या दो बार, ऑर्केस्ट्रा जनता के लिए विभिन्न कार्यक्रम प्रस्तुत करता है। 25 नवंबर को वह Zaryadye Concert Hall में परफॉर्म करेंगे।

क्या सभी उपकरण कंडक्टर के स्कोर में दर्ज हैं?

- हाँ। इसकी मदद से कंडक्टर सब कुछ देखता है। इसमें सभी उपकरण, कार्य की पूरी रूपरेखा शामिल है। यदि एक पियानोवादक, उदाहरण के लिए, केवल पियानो के माध्यम से खुद को और संगीतकार के विचार को व्यक्त करता है, तो कंडक्टर, एक ही बार में ऑर्केस्ट्रा के सभी उपकरणों को बजा सकता है।

कंडक्टर एक ही टुकड़े को अलग-अलग क्यों ध्वनि दे सकते हैं?

- कंडक्टर को दर्शकों को उस विचार से अवगत कराना चाहिए जो संगीतकार ने संगीत में डाला था। ऐसा करते समय, कंडक्टर इस बात को ध्यान में रखता है कि काम किस युग का है। उदाहरण के लिए, यदि यह बैरोक है, तो वायलिन को अधिक दब्बू ध्वनि देनी चाहिए (इसमें अलग-अलग स्ट्रिंग की व्यवस्था होती थी)। लेकिन इसका पालन करना या न करना, निश्चित रूप से, सभी के लिए एक व्यक्तिगत मामला है। इसीलिए कंडक्टरों को एक ही सिम्फनी की अलग-अलग व्याख्या मिलती है। कभी-कभी वे अलग-अलग गति से आवाज भी करते हैं। कंडक्टर अपने सहयोगियों की तुलना में काम को अलग तरह से देख सकता है, अपने व्यक्तिगत अनुभव का उपयोग करता है, जो संगीत को प्रभावित करता है।

आपने पहले कंडक्टर के बिना प्रबंधन कैसे किया?

- 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में एक कंडक्टर का पेशा अपेक्षाकृत हाल ही में सामने आया। पहले, ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व संगीतकारों में से एक करता था, जो अक्सर एक वायलिन वादक (सबसे अनुभवी चुना जाता था)। वह अपने धनुष की चोट से ताल की गिनती करता था या केवल सिर हिलाता था। कभी-कभी हार्पसीकोर्डिस्ट या सेलिस्ट मुख्य भूमिका में होते थे। लेकिन संगीत विकसित हुआ, सामग्री अधिक जटिल हो गई, और व्यक्ति के पास एक ही समय में निर्देशित करने और खेलने का समय नहीं था।

यदि आप और भी दूर के अतीत को देखते हैं, तो, उदाहरण के लिए, प्राचीन यूनानी रंगमंच में, गाना बजानेवालों के सिर पर एक प्रकाशमान था। उसके पैरों में लोहे के तलवे वाले सैंडल थे, जिसकी मदद से उसके लिए लय को पीटना सुविधाजनक था।

क्या कंडक्टर हमेशा बैटन का इस्तेमाल करते थे?

- नहीं। कंडक्टर का बैटन जैसा कि हम आज जानते हैं, 19वीं शताब्दी में दिखाई दिया। इससे पहले कुछ समय तक बट्टू का इस्तेमाल होता था। यह एक छड़ी या बेंत हो सकती है जो बीट को मात देने के लिए काम करती है। वैसे, यह बतूता था जिसने फ्रांसीसी ओपेरा के निर्माता और राजा लुई XIV के दरबारी संगीतकार जीन-बैप्टिस्ट लूली की मृत्यु का कारण बना। 1687 में एक गंभीर बीमारी से राजा के ठीक होने के अवसर पर लिखे गए ते देम के प्रदर्शन के दौरान लय को पीटते हुए, लूली ने एक ट्रैम्पोलिन की तेज नोक से पैर को छेद दिया। रक्त विषाक्तता शुरू हुई और संगीतकार की जल्द ही मृत्यु हो गई।

उन्होंने लुढ़के हुए नोटों और अन्य वस्तुओं का भी इस्तेमाल किया, उन्होंने अपने हाथों से भी संचालन किया।

लेकिन आज डंडे का उपयोग करना या न करना हर कंडक्टर के लिए एक निजी मामला है। उदाहरण के लिए, वालेरी गेर्गिएव अपने हाथों में टूथपिक पकड़ना पसंद करते हैं।