Lirika i njezine vrste. Lirika kao književna vrsta

U stihovima, u prvom planu, pojedinačna stanja ljudske svijesti. U lirskom je djelu niz događaja prikazan vrlo škrto, a katkad uopće nije prikazan. Stihovi sami po sebi opisuju emocionalno stanje. Stihovi gravitiraju uglavnom maloj formi. Lirsko djelo u velikoj većini slučajeva ima pjesnički oblik. Stihovi mogu biti deskriptivni (pejzažni), narativni (pričanje o nekom događaju) ili meditativni (refleksija).

Nositelj doživljaja u lirskom djelu naziva se lirski junak. Lirski junak ne samo da je usko povezan s autorom, nego je u većini slučajeva neodvojiv od njega.

Lirika je književna vrsta koja izražava misli, osjećaje i doživljaje subjekta, izazivajući iluziju empatije kod čitatelja/slušatelja i gravitirajući ka stihovnoj formi. Prema teoriji Veselovskog, lirika potječe iz obrednog zbora, kao i druge vrste književnosti, ovo se objašnjenje smatra nedovoljnim, jer. bilo je i radnih i svakodnevnih pjesama.

Platon je liriku nazvao pukom pripoviješću, za razliku od oponašanja koje se provodi u drami, dok je u epici oboje oboje. Aristotel je svaku poeziju smatrao imitacijom, ali je jedan od tri načina imitacije definirao na platonistički način: to je način kada se autor sam određuje i ne mijenja.

U lirici su u prvom planu pojedinačna stanja ljudske svijesti: emocionalno obojena razmišljanja, voljni porivi, dojmovi, neracionalni osjećaji i težnje. Ako se u lirskoj pr-ciji naznačuje kakva pljuga. serija događaja, tada vrlo škrto bez ikakvog pažljivog detaljiziranja. Gasparov posvuda traži zaplet, ali to je vrlo kontroverzno, tradicionalno se vjeruje da nije u stihovima.

Lirski doživljaj javlja se kao da pripada govorniku, nije toliko naznačen riječima koliko izražen. Samo je u tekstovima sustav tanak. sredstvo je posve podređeno otkrivanju cjelovitog kretanja ljudi. duše

Lirska emocija je ugrušak, kvintesencija duhovnog iskustva. Ginzburg: lirika je "najsubjektivnija vrsta književnosti, ona, kao nijedna druga, teži za općim, za prikazom duševnog života kao univerzalnog". Temelji se na duhovnom uvidu, rezultatu kreativnosti. Dovršenje i transformacija onoga što je testirano.

Stihovi nisu ograničeni na sferu unutarnjeg života ljudi, njihovu psihologiju kao takvu. Lirika – umjetnički razvoj svijesti i bića (Pospelov). Takve su filozofske, pejzažne, građanske pjesme.

Stihovi mogu obuhvatiti:

Prostor-vrijeme Reprezentacija

Povezanost osjećaja s činjenicama svakodnevnog života i prirode

Religiozna priroda itd.

Lirika gravitira maloj formi (iako ima i lirskih pjesama) Princip lire. vrsta lit-rije što je moguće kraće i što potpunije. Približavanje osjećajima.

Stanje ljudske svijesti utjelovljuje se u lirici bilo izravno i otvoreno, bilo uglavnom neizravno.

Stihove karakterizira:

Privlačnost prema poeziji. jebi me

Ekspresivnost govora, dostizanje granice

Autopsihološki, jer lir junak/subjekt povezuje se s autorom, njegovim odnosom prema svijetu, doživljajem, raspoloženjem, načinom govornog ponašanja itd.

Sugestivnost je najveća inspirativna, zarazna sila.

Pogledajte predavanje o tekstovima, ako postoje citati koje Chernysheva voli.

Vrste pjesama:

Opisno (pejzaž)

Narativ (događaj, epizoda)

Igranje uloga (monolog u ime lika)

Meditativno (ljubavno, filozofsko)

Lirski junak i subjekt

Za Černiševa: lir. tema je bliža osobnosti autora nego lira. junak. Junak = uloga, subjekt = TV subjekt.

Za Volkovu: subjekt je slika iz 1 pjesme, junak je kolektivna slika cijele TV ili ciklusa (Tynyanov: "slika pjesnika u stihovima"). Ako zbunite i kažete, Černiševa, što je namijenjeno Volkovoj, obratite se Lidiji Ginzburg.

Vodeći lirski žanrovi (glavni uvjet je da moraju biti potkrijepljeni tradicijom):

Poslanica, elegija, oda, epigram, epitaf, epitalam, sonet, rondo, triolet

Je li "lire. pjesma „po žanru – kontroverzno pitanje

Drama Dramska djela (ostalo - gr. drama - radnja), kao i ep, rekreiraju niz događaja, postupke ljudi i njihove odnose. Poput autora epskog djela, dramatičar je podvrgnut »zakonu razvoja radnje«. Ali u drami nema razrađene narativno-opisne slike. Zapravo, autorov govor ovdje je pomoćni i epizodičan. Takvi su popisi aktera, ponekad popraćeni kratkim karakteristikama, oznakom vremena i mjesta radnje; opisi scenske situacije na početku činova i epizoda, kao i komentari pojedinih replika likova i naznake njihovih pokreta, gesta, mimike, intonacije (remarke). Sve ovo čini strana dramski tekst. Osnovni, temeljni njezin je tekst lanac iskaza likova, njihovih replika i monologa. Otud neke ograničene umjetničke mogućnosti drame. Pisac-dramatičar koristi se samo dijelom likovnih sredstava koja stoje na raspolaganju tvorcu romana ili epa, novele ili novele. I karakteri likova otkrivaju se u drami s manje slobode i punoće nego u epu. Pritom su dramatičari, za razliku od autora epskih djela, prisiljeni ograničiti se na količinu verbalnog teksta koja udovoljava zahtjevima kazališne umjetnosti. Vrijeme radnje prikazano u drami mora se uklopiti u stroge okvire scenskog vremena. A predstava u formama koje poznaje novi europski teatar traje, kao što znate, najviše tri-četiri sata. A to zahtijeva odgovarajuću veličinu dramskog teksta. Istodobno, autor drame ima značajne prednosti u odnosu na tvorce pripovijetki i romana. Jedan trenutak prikazan u drami usko se nadovezuje na drugi, susjedni. Vrijeme događaja koje dramatičar reproducira tijekom „scenske epizode nije komprimirano ili rastegnuto; likovi drame izmjenjuju primjedbe bez ikakvih primjetnih vremenskih intervala, a njihovi iskazi, kako je primijetio K. S. Stanislavsky, tvore kontinuiranu, kontinuiranu liniju. zahvaćeno kao nešto prošlo, tada lanac dijaloga i monologa u drami stvara iluziju sadašnjeg vremena.Život ovdje progovara kao iz vlastitog lica: između prikazanog i čitatelja nema posrednika pripovjedača.Radnja se rekreira u drami s maksimalnom neposrednošću.Teče kao pred očima čitatelja.Drama je usmjerena na zahtjeve pozornice.A kazalište je javna, masovna umjetnost.Predstava izravno utječe na mnoge ljude, kao da se stapaju u odgovor na ono što se pred njima događa. Svrha je drame, prema Puškinu, djelovati na mnoge, zabaviti njegovu radoznalost” i u tu svrhu uhvatiti “istinu strasti”. Dramski rod književnosti je posebno usko povezano sa sferom smijeha, jer je kazalište jačalo i razvijalo se u tijesnoj vezi s masovnim svetkovinama, u ozračju igre i zabave. Isto se može reći i za kazalište i dramu drugih zemalja i epoha.Značajni su (kao obilježje dramske vrste književnosti) Tolstojevi prijekori W. Shakespeareu zbog obilja hiperbola, zbog kojih je mogućnost umjetničkog dojma nedostajala. je navodno prekršena. “Već od prvih riječi”, napisao je o tragediji “Kralj Lear”, vidi se pretjerivanje: pretjerivanje događaja, pretjerivanje osjećaja i pretjerivanje izraza. L. Tolstoj je pogriješio u ocjeni Shakespeareova djela, ali ideja o privrženosti velikog engleskog dramatičara kazališnoj hiperboli posve je opravdana. Ono što je rečeno o "Kralju Learu" s ništa manje razloga može se pripisati antičkim komedijama i tragedijama, dramskim djelima klasicizma, dramama F. Schillera i V. Hugoa itd. U 19.-20.st. želja za svjetovnom autentičnošću svojstvenom drami konvencija postala je manje očita, često su svedene na minimum. U ishodištu ovog fenomena je takozvana "malograđanska drama" 18. stoljeća, čiji su tvorci i teoretičari D. Diderot i G.E. Lessing. Djela najvećih ruskih dramatičara XIX stoljeća. i početak 20. stoljeća - A.N. Ostrovski, A.P. Čehov i M. Gorki - odlikuju se pouzdanošću rekreiranih oblika života. Ali čak i kad su se dramatičari zalagali za vjerodostojnost, zaplet, psihološka i zapravo verbalna hiperbola su se zadržale. Kazališne konvencije dale su se osjetiti čak iu Čehovljevoj dramaturgiji, koja je bila maksimalna granica "sličnosti životu". Pogledajmo završnu scenu Tri sestre. Jedna je mlada žena prije deset-petnaest minuta prekinula vezu s voljenom osobom, vjerojatno zauvijek. Još prije pet minuta saznala je za smrt svog zaručnika. I sada one, zajedno sa najstarijom, trećom sestrom, sažimaju moralne i filozofske rezultate prošlosti, razmišljajući uz zvuke vojnog marša o sudbini svoje generacije, o budućnosti čovječanstva. Teško je zamisliti da se to događa u stvarnosti. Ali ne primjećujemo nevjerojatnost završetka Triju sestara, jer smo navikli da drama bitno modificira oblike ljudskog života.vjerodostojnost«; “Čitajući pjesmu, roman, često možemo zaboraviti na sebe i povjerovati da opisani događaj nije izmišljotina, već istina. U odi, u elegiji, možemo misliti da je pjesnik prikazao svoje stvarne osjećaje, u stvarnim okolnostima. Ali gdje je vjerodostojnost u zgradi podijeljenoj na dva dijela, od kojih je jedan ispunjen gledateljima koji su pristali i sl. ”Najvažniju ulogu u dramskim djelima imaju konvencije govornog samootkrivanja likova, čiji dijalozi i monolozi, često zasićeni aforizmima i maksimama, pokazuju se mnogo duljim i učinkovitijim od onih opaski koje bi se mogle izgovoriti u sličnoj životnoj situaciji. Konvencionalne su replike “na stranu” koje, takoreći, ne postoje za druge likove na sceni, ali su jasno čujne publici, kao i monolozi koje likovi izgovaraju sami, sami sa sobom, koji su čisto scenski. tehnika iznošenja unutarnjeg govora (takvih monologa ima mnogo kako u antičkim tragedijama, tako iu dramaturgiji modernog doba). Dramaturg, postavljajući svojevrstan eksperiment, pokazuje kako bi se čovjek izražavao kada bi svoja raspoloženja izrazio s maksimalnom puninom i svjetlinom u izgovorenim riječima. I govor u dramskom djelu često poprima sličnost s umjetničkim lirskim ili govorničkim govorom: likovi se ovdje teže izraziti kao improvizatori-pjesnici ili majstori govorništva. Stoga je Hegel bio djelomično u pravu kada je dramu smatrao sintezom epskog (događajnog) i lirskog (verbalnog izraza).Drama ima, takoreći, dva života u umjetnosti: kazališni i književni. Čineći dramsku osnovu predstava, postojeću u njihovoj kompoziciji, dramsko djelo percipira i čitalačka publika, ali nije uvijek tako. Emancipacija drame od pozornice odvijala se postupno - kroz niz stoljeća i završila relativno nedavno: u 18.-19. Svjetski poznati primjeri drame (od antike do 17. stoljeća) u vrijeme nastanka praktički nisu bili prepoznati kao književna djela: postojali su samo kao dio izvedbenih umjetnosti. Ni W. Shakespearea ni J. B. Molièrea njihovi suvremenici nisu percipirali kao pisce. Odlučujuću ulogu u jačanju ideje o drami kao djelu namijenjenom ne samo scenskoj produkciji, već i čitanju, odigralo je “otkriće” u drugoj polovici 18. stoljeća Shakespearea kao velikog dramskog pjesnika. Od sada su se drame počele intenzivno čitati. Zahvaljujući brojnim tiskanim publikacijama u XIX-XX.st. dramska djela pokazala su se važnom varijantom beletristike. U 19. stoljeću (osobito u njezinoj prvoj polovici) književne zasluge drame često su stavljane iznad scenskih. Dakle, Goethe je smatrao da "Shakespeareova djela nisu za tjelesne oči", a Gribojedov je svoju želju da čuje stihove "Jada od pameti" s pozornice nazvao "djetinjastom". Takozvani Lesedrama (drama za lektiru), stvoren s instalacijom prvenstveno na percepciju u čitanju. Takvi su Goetheov Faust, Byronova dramska djela, Puškinove male tragedije, Turgenjevljeve drame, o kojima je autor primijetio: "Moje drame, scenski nezadovoljavajuće, mogu biti od interesa za čitanje." Temeljne razlike između Lesedrame i drame, koja je usmjeren na scensku produkciju ne postoji. Drame stvorene za čitanje često su potencijalno kazališne drame. A kazalište (pa i moderno) tvrdoglavo traži, a ponekad i nalazi ključeve do njih, o čemu svjedoče uspješne produkcije Turgenjevljevih "Mjesec dana na selu" (prije svega, to je poznata predrevolucionarna izvedba Art Theatre) i brojna (iako daleko od uvijek uspješna) scenska čitanja Puškinovih malih tragedija u 20. st. Na snazi ​​ostaje stara istina: najvažnija, glavna svrha drame je pozornica. “Samo tijekom scenske izvedbe”, primijetio je A. N. Ostrovsky, “autorova dramska fikcija dobiva potpuno dovršen oblik i proizvodi upravo onu moralnu radnju koju si je autor postavio kao cilj.” Stvaranje predstave na temelju dramskog djela je povezana s njegovim kreativnim dovršenjem: glumci stvaraju intonacijsko-plastične crteže igranih uloga, umjetnik oblikuje scenski prostor, redatelj razvija mizanscene. S tim u vezi koncepcija predstave se ponešto mijenja (više se pozornosti posvećuje nekim njezinim stranama, manje drugima), često se konkretizira i obogaćuje: scenska inscenacija unosi nove elemente u dramu. semantički nijanse. Pritom je načelo od iznimne važnosti za kazalište vjernost čitanja književnost. Redatelj i glumci pozvani su da publici prenesu postavljeno djelo s najvećom mogućom cjelovitošću. Vjernost u scenskom čitanju događa se tamo gdje redatelj i glumci duboko shvaćaju dramsko djelo u njemu glavni sadržajne, žanrovske, stilske značajke. Scenske produkcije (kao i filmske adaptacije) legitimne su samo u onim slučajevima kada postoji suglasnost (makar i relativna) između redatelja i glumaca te kruga ideja pisca dramatičara, kada scenske figure pažljivo paze na značenje scenskog djela, na obilježja njegova žanra, obilježja njegova stila i na sam tekst.U klasičnoj estetici 18.–19. stoljeća, posebice kod Hegela i Belinskog, drama (prvenstveno žanr tragedije) smatrala se kao najviši oblik književnog stvaralaštva: kao “kruna poezije”. Čitav niz umjetničkih epoha očitovao se, naime, pretežno u dramskoj umjetnosti. Među autorima epskih djela nije bilo ravnih Eshilu i Sofoklu u doba procvata antičke kulture, Moliereu, Racineu i Corneilleu u doba klasicizma. Značajno je u tom pogledu Goetheovo djelo. Velikom njemačkom književniku bile su dostupne sve književne vrste, ali je svoj život u umjetnosti okrunio stvaranjem dramskog djela - besmrtnog Fausta.U prošlim stoljećima (sve do 18. stoljeća) drama se ne samo uspješno natjecala s epopejom, već i s epom. ali je često postajao vodeći oblik umjetničke reprodukcije života u prostoru i vremenu. To je zbog niza razloga. Prvo, veliku je ulogu imala kazališna umjetnost, dostupna (za razliku od rukopisnih i tiskanih knjiga) najširim slojevima društva. Drugo, svojstva dramskih djela (prikazivanje likova s ​​izraženim crtama, reprodukcija ljudskih strasti, težnja ka patosu i groteski) u “predrealističkom” dobu u potpunosti su odgovarala općim književnim i općim umjetničkim strujanjima. socijalno-psihološki roman, rod epske književnosti, prešao je na čelo književnosti, a dramska djela i danas imaju počasno mjesto.

Lirski žanrovi nastaju u sinkretičkim umjetničkim oblicima. U prvom planu su osobni doživljaji i osjećaji osobe. Lirika je najsubjektivnija književna vrsta. Njegov raspon je prilično širok. Lirska djela karakterizira lakonizam izraza, najveća koncentracija misli, osjećaja i doživljaja. Kroz različite žanrove lirike pjesnik utjelovljuje ono što ga uzbuđuje, uznemiruje ili veseli.

Osobine lirike

Sam pojam dolazi od grčke riječi lyra (vrsta glazbenog instrumenta). Pjesnici antičkog razdoblja izvodili su svoja djela uz pratnju lire. Stihovi se temelje na iskustvima i razmišljanjima protagonista. Često ga se poistovjećuje s autorom, što nije sasvim točno. Karakter junaka često se otkriva kroz djela i postupke. Važnu ulogu ima neposredna autorska karakteristika. Važno mjesto pridaje se najčešće korištenom monologu. Dijalog je rijedak.

Meditacija je glavno sredstvo izražavanja. U nekim se djelima isprepliću lirika i drama. U lirskim skladbama nema detaljne radnje. U nekima postoji unutarnji sukob junaka. Tu je i "uloga" lirike. U takvim djelima autor igra uloge različitih osoba.

Žanrovi lirike u književnosti usko su isprepleteni s drugim vrstama umjetnosti. Pogotovo kod slikarstva i glazbe.

Vrste lirike

Kako je nastala lirika u staroj Grčkoj. Najveći procvat dogodio se u starom Rimu. Popularni antički pjesnici: Anakreont, Horacije, Ovidije, Pindar, Sapfo. U renesansi se ističu Shakespeare i Petrarka. A u 18-19 stoljeću svijet je bio šokiran poezijom Goethea, Byrona, Puškina i mnogih drugih.

Vrste lirike: po ekspresivnosti - meditativna ili sugestivna; prema temi - pejzaž ili urbano, društveno ili intimno itd.; po tonalitetu - mol ili dur, komičan ili herojski, idiličan ili dramski.

Vrste lirike: poetska (poezija), dramatizirana (igranje uloga), prozna.

Tematska klasifikacija

Lirski žanrovi u književnosti imaju nekoliko klasifikacija. Najčešće su takvi eseji raspoređeni po temama.

• Građanski. U prvi plan dolaze socijalno-nacionalna pitanja i osjećaji.
• Intiman. Prenosi osobna iskustva protagonista. Dijeli se na sljedeće vrste: ljubavna, prijateljska lirika, obiteljska, erotska.
• filozofski. Utjelovljuje svijest o smislu života, postojanja, problemu dobra i zla.
• Religiozna. Osjećaji i iskustva o višem i duhovnom.
• Krajolik. Prenosi misli junaka o prirodnim pojavama.
• satiričan. Razotkriva ljudske i društvene poroke.

Raznovrsnost po žanru

Lirski žanrovi su raznoliki. Ovaj:

1. Himna - lirska pjesma koja izražava praznično raspoloženje proizašlo iz nekog lijepog događaja ili iznimnog iskustva. Na primjer, "Himna kugi" A. S. Puškina.

2. Invektiva. Znači iznenadnu osudu ili satirično ismijavanje stvarne osobe. Ovaj žanr karakterizira semantička i strukturna dvojnost.

3. Madrigal. U početku su to bile pjesme koje su prikazivale seoski život. Nekoliko stoljeća kasnije, madrigal je značajno transformiran. U 18. i 19. stoljeću slobodnog oblika, veličanje ljepote žene i sadržavanje komplimenta. Žanr intimne poezije nalazimo kod Puškina, Ljermontova, Karamzina, Sumarokova i drugih.

4. Oda – pohvalna pjesma. Ovo je pjesnički žanr, konačno formiran u doba klasicizma. U Rusiji je ovaj pojam uveo V. Trediakovsky (1734). Sada je već izdaleka povezana s klasičnim tradicijama. U njemu postoji borba oprečnih stilskih tendencija. Poznate su Lomonosovljeve svečane ode (razvijaju metaforički stil), Sumarokovljeve anakreontičke ode i Deržavinove sintetičke ode.

5. Pjesma (pjesma) – jedan od oblika govorne i glazbene umjetnosti. Postoje lirski, epski, liro-dramski, liro-epski. Lirske pjesme ne karakterizira pripovijedanje, prikaz. Karakterizira ih ideološki i emocionalni izraz.

6. Poruka (pismo u stihovima). Na ruskom je ova žanrovska raznolikost bila iznimno popularna. Poruke su napisali Deržavin, Kantemir, Kostrov, Lomonosov, Petrov, Sumarokov, Tredijakovski, Fonvizin i mnogi drugi. U prvoj polovici 19. stoljeća također su bili u uporabi. Napisali su ih Batjuškov, Žukovski, Puškin, Ljermontov.

7. Romantika. Ovo je naziv pjesme koja ima karakter ljubavne pjesme.

8. Sonet je čvrsta pjesnička forma. Sastoji se od četrnaest stihova, koji se pak dijele na dva katrena (katren) i dva trostiha (tercet).

9. Pjesma. Upravo je u 19. i 20. stoljeću ova struktura postala jedna od lirskih formi.

10. Elegija je još jedan popularan žanr melankolične lirske poezije.

11. Epigram – kratka pjesma lirskog skladišta. Karakterizira ga velika sloboda sadržaja.

12. Epitaf (nadgrobni spomenik).

Lirski žanrovi Puškina i Ljermontova

A. S. Puškin je pisao u različitim lirskim žanrovima. Ovaj:

• O da. Na primjer, "Sloboda" (1817).
• Elegija - "Danje se svjetlo ugasilo" (1820).
• Poruka - "Čadajevu" (1818).
• Epigram - "O Aleksandru!", "O Vorontsovu" (1824.).
• Pjesma - "O proročkom Olegu" (1822).
• Romantika - "Ovdje sam, Inezilla" (1830).
• Sonet, satira.
• Lirske skladbe koje nadilaze tradicionalne žanrove - "Do mora", "Selo", "Ančar" i mnoge druge.

Puškinove teme također su višestruke: građanstvo, problem slobode stvaralaštva i mnoge druge teme dotaknute su u njegovim djelima.

Različiti žanrovi Lermontovljeve lirike čine glavni dio njegove književne baštine. Nasljednik je tradicije građanske poezije dekabrista i Aleksandra Sergejeviča Puškina. U početku je najomiljeniji žanr bio monolog-ispovijest. Zatim - romansa, elegija i mnoge druge. Ali satira i epigram izuzetno su rijetki u njegovom stvaralaštvu.

Zaključak

Takva djela mogu biti napisana u različitim žanrovima. Na primjer, sonet, madrigal, epigram, romansa, elegija itd. Također, tekstovi se često klasificiraju prema temi. Na primjer, građanski, intimni, filozofski, vjerski itd. Vrijedno je obratiti pozornost na činjenicu da se tekstovi pjesama stalno ažuriraju i nadopunjuju novim žanrovskim formacijama. U pjesničkoj praksi postoje žanrovi lirike posuđeni iz srodnih umjetničkih oblika. Od glazbe: valcer, preludij, marš, nokturno, kantata, rekvijem i dr. Od slikarstva: portret, mrtva priroda, skica, bareljef i dr. U modernoj književnosti dolazi do sinteze žanrova pa se lirska djela dijele na skupine.

Lirski žanrovi pomažu nam da svrstamo ovu posebnu vrstu književnosti, koja primarno apelira na osobne osjećaje pjesnika i čitatelja, njihova raspoloženja...

Autor: Masterweb

17.04.2018 12:00

Lirski žanrovi pomažu nam u klasificiranju ove posebne vrste književnosti, koja se, prije svega, obraća osobnim osjećajima pjesnika i čitatelja, njihovom raspoloženju. Stihovi odražavaju osjetljiva iskustva, emocije, često se djela ove vrste književnosti odlikuju iskrenošću i emocijama.

Pjesma

Pjesma je glavni žanr lirike, koji je poznat svima bez iznimke. Ovo je djelo relativno malog obima, napisano nužno u stihovima.

U širem smislu, pjesma se shvaća kao djela različitih žanrova, pa čak i vrsta, često uključuju elegije, sonete i balade, ali u 19.-20. stoljeću postojala je jasnija definicija. U tom se razdoblju pjesma shvaćala isključivo kao djelo koje omogućuje odražavanje unutarnjeg svijeta autora, višestranih manifestacija njegove duše, moralo se povezati s lirizmom.

S razvojem klasične pjesme postala je jasnija njezina svrha za lirsko istraživanje svijeta. Posebno je naglašeno da autor u pjesmi uvijek nastoji povezati život u jednom trenutku, fokusirajući se na stanje svijeta oko sebe. U toj temeljnoj funkciji lirske vrste pjesma se suprotstavlja pripovijetkama i pričama pisanim u stihu, kao i lirskim pjesmama koje opisuju velik broj međusobno povezanih doživljaja.

U Puškinovom djelu može se naći mnogo primjera pjesama. Žanr lirike, kojem je posvećen ovaj dio našeg članka, bio je jedan od glavnih u njegovom radu. Kao ilustraciju možemo navesti pjesmu "Zimska cesta".

Kroz magle valovite Mjesec se probija, Po tužnim proplancima Tužno svjetlo sipa, Zimskom, dosadnom cestom, Trče tri hrta, Zvono monotono, Umorno zvecka, Pustinja i snijeg... Prema meni Samo prugasto. verste Naići sam... Dosadno, tužno... Sutra, Nina, Sutra se vraćam svome dragom, Zaboravit ću kraj kamina, Gledat ću bez gledanja, Ponoć nas neće rastaviti, Tužno je, Nina: moja Put je dosadan, Moj kočijaš je utihnuo, Zvono je monotono, Mjesečevo lice je maglovito.

Sonet

Proučavajući glavne žanrove epa, lirike i drame, lako se možete snaći u svjetskoj i domaćoj književnosti. Još jedan popularan žanr o kojem svakako trebate govoriti u ovom članku je sonet.

Za razliku od većine drugih žanrova lirike, sonet ima dobro definiranu strukturu. Obavezno se sastoji od 14 redaka, koji tvore dva katrena i dva terceta. Ovako izgleda klasični sonet, no u književnosti je popularan i tzv. Shakespeareov sonet koji se sastoji od tri katrena i jednog završnog završnog dvostiha. Sonet je u ovom obliku bio posebno popularan zahvaljujući engleskom pjesniku i dramatičaru Williamu Shakespeareu.

Smatra se da u sonetu mora postojati emocionalna i zapletna točka. Često je njihova tema posvećena ljubavi.

U Rusiji su soneti također imali određenu popularnost. U pravilu su pisani jambskim peterostopcem s manjim odstupanjima. Najpoznatiji su domaći soneti Genriha Sapgira, Timura Kibirova, Sergeja Kalugina.

Primjer su soneti Williama Shakespearea, koji su dobro poznati na ruskom u prijevodima Borisa Pasternaka.

Od svega iscrpljen, hoću umrijeti. Čeznući gledati, kako se siromah muči, I kako bogataš u šali živi, ​​I povjeriti se i upasti u nered, I gledati kako se bezobrazluk penje u svijet, I kotrlja se čast djevojačka do dno, I znati da nema napretka za savršenstvo I vidjeti snagu slabosti u zatočeništvu, I zapamtiti da su misli zatvorene u ustima, I um skida glupost bogohuljenja, A iskrenost je na glasu jednostavna, A dobrota služi zlu.

o da

Među žanrovima epike, lirike, drame postoje slični koji su usmjereni na ostvarenje određenog cilja. Na primjer, ode su potrebne za pohvalu određene osobe, događaja ili stanja. Sličnih analogija ima i u drugim vrstama literature.

U Rusiji je oda jedno vrijeme bila iznimno popularna. U isto vrijeme, oda je rođena u staroj Grčkoj, u rimskoj književnosti ovaj žanr lirike raširen je zahvaljujući Horaciju. U Rusiji se koristio u 18. stoljeću. Najsvjetliji predstavnici su Gavriil Deržavin i Mihail Lomonosov. Uzmimo za primjer Deržavinovo djelo.

Ti si beskrajan u prostoru, Živi u kretanju materije, Vječan u toku vremena, Bez lica, u tri lica Božanskog, Duh je posvuda i jedan, Koji nema mjesta ni razuma, Koga nitko nije mogao shvatiti, Koji Sobom sve ispunjava, Grli, gradi, spašava, Koga zovemo - Bog! Izmjeri duboki ocean, Broji pijesak, zrake planeta, Iako bi um mogao biti visok, Ti broja i mjere nemaš! usudi se, U Tvoja veličina nestaje, Kao u vječnosti prošli tren. Kaos bivajući prije vremena Iz ponora Ti si vječnost dozivao; A vječnost, rođenu prije vijeka, U sebi si utemeljio. Stvorivši sve jednom riječju, Protegnuvši se u novo stvaranje, Ti si bio, Ti si, Ti ćeš biti zauvijek. Ti sadržavaš lanac bića u sebi, Ti ga sadržavaj i živi; Oni će se roditi. Kao u prljavom, vedrom danu zimi, Mraci svjetlucaju, Vrte se, mreškaju, blistaju, Tako zvijezde u ponoru pod Tobom. Ili kovitlana gomila zlatnih valova, Ili gorući eteri, Ili svi svijetli svjetovi zajedno, Pred Tobom - kao noć prije dana. Kao kap, spuštena u more, Sve ovaj nebeski svod je pred Tobom; - U zračnom oceanu toga, Svjetovi se množe milijunima, Sto puta drugi svjetovi, I tada, Kad se usudim s Tobom usporediti, Bit će samo jedna točka; A ja sam pred Tobom ništa, Ništa! - ali Ti u meni sjajiš Veličanstvom dobrote Svoje; U meni se Ti slikaš, Kao sunce u maloj kapi vode. Ništa! - ali osjećam život, Nekakav nezadovoljan letim, Uvijek tip u visinama. - Čin prirode odašilje, Srce mi govori, Um me uvjerava; Ti si - i nisam više ništa! Nebeski duhovi I lanac bića Sve sam za sebe vezao. Ja sam poveznica svjetova koji postoje posvuda, ja sam krajnji stupanj materije, ja sam žarište živog, početna linija božanstva. raspadam se u prašinu svojim tijelom, zapovijedam gromovima svojim umom; ja sam bog! - Ali budući da sam tako divan, odakle sam došao? - Nepoznato; Ali ja nisam mogao biti ja. Tvoja sam kreacija, Stvoritelju, ja sam stvorenje tvoje mudrosti, Izvor života, Dobri Darovatelj, Duša moje duše i Kralj! Tvojoj je istini to trebalo, Da Moje besmrtno biće pređe preko smrtnog ponora, Da se moj duh obuče u smrtnost, I da se kroz smrt vratim, Oče! u Tvoju besmrtnost.Neobjašnjivo,neshvatljivo!Znam da su moje duše nemoćne u Mašti I da Tvoju sjenu nacrtaju.

Romantika

U žanru lirike posebno mjesto zauzimaju djela napisana u obliku romansi. Uostalom, riječ je o posebnom žanru koji je na razmeđu književnosti i glazbe. U pravilu je to kratko uglazbljeno pjesničko djelo.

Domaća romansa uglavnom se formirala početkom 19. stoljeća. Na njega je veliki utjecaj imao u to vrijeme popularan romantizam. Najpoznatiji predstavnici ovog žanra bili su Varlamov, Alyabyev, Gurilev. U mnogim ruskim romansama možete pronaći ciganske motive, pa je formirano čak nekoliko podžanrova. Na primjer, okrutna ili salonska romansa.

Početkom 20. stoljeća došlo je takozvano zlatno doba ruske romanse, kada su Vertinsky, Vyaltsev, Plevitskaya postavili ton, tijekom sovjetske ere ovaj žanr nije izgubio svoju popularnost.

Primjer je klasični roman Vertinskog.

Dobila sam anđele, Ranjena usred bijela dana, Sve čemu sam se nekad smijala, Sve me sad veseli, rodila, Protiv sam toga bila. Pelene će početi...Zašto komplicirati život?Ali djevojke su mi se popele u srce,Kao mačići u tuđi krevet!I sada sa novim smislom i svrhom,Ja kao ptica gnijezdo svijem I ponekad nad njihovom kolijevkom Pjevam u sebi iznenađeno: - Kćeri, kćeri, Kćeri moje! Gdje ste, moje male noći, Gdje ste slavuji?.. Puno ruskog sunca i svjetlosti Bit će u životu mojih kćeri, I što je najvažnije je Da će imati domovinu!Bit će kuća. Bit će puno igračaka. Objesit ćemo zvijezdu na božićno drvce. Mladi, kao oni! I molit ću dobroga Boga, Da produži moje grešne dane. Kćeri će rasti, kćeri moje ... Imat će slavuji, bit će slavuji!

Pjesma

U žanru lirike nećemo moći susresti roman, ali se pjesma može smatrati njegovim punopravnim analogom. Ovo je prilično veliko djelo, koje je lirsko-epske prirode, što mu omogućuje da se ističe među drugim sličnim djelima.

U pravilu pripada određenom autoru, ima ne samo pjesnički, već i narativni oblik. Književni kritičari razlikuju romantične, herojske, satirične, kritičke pjesme.

Kroz povijest književnosti ovaj je žanr doživio mnoge promjene. Na primjer, ako je prije mnogo stoljeća pjesma bila isključivo epsko djelo, kao primjer možemo navesti Homerovu Ilijadu, tada su se već u 20. stoljeću pojavili uzorci isključivo lirskih primjera ovog žanra, koji uključuju "Pjesmu bez junaka" Anne Akhmatove ".

Zanimljivo je da se prozna djela ponekad tako nazivaju. Na primjer, "Moskva - Petuški" Venedikta Erofeeva, "Mrtve duše" Nikolaja Gogolja, "Pedagoška poema" Antona Makarenka.

Primjer je odlomak iz "Pjesme bez heroja" Anne Akhmatove.

Zapalio sam drage svijeće I zajedno s onom koja mi nije došla Četrdeset i prvu godinu dočekujem, Ali Gospodnja je moć s nama, Plamen utopljen u kristalu I vino gori kao otrov ... To su rafali strašnog razgovora, Kad uskrsnu sve bune, A sat još ne kuca.. Nema mjere mojoj tjeskobi, Ja, kao sjena, stojim na pragu, Čuvam posljednju utjehu. I čujem dugotrajno zvono. , I osjećam mokru hladnoću Pogrešno: Duždeva Venecija U blizini je. Ali maske u hodniku I ogrtači, i štapići, i krune Morat ćete otići danas. Odlučio sam vas proslaviti danas, novogodišnji igračice. Ovaj Faust, taj Don Juan ...

Elegija

Opisujući koji žanrovi u lirici zaslužuju najviše pažnje, potrebno je reći o elegiji. Ovo je svojevrsni emocionalni rezultat duboke filozofske refleksije, koji je zatvoren u poetskom obliku. U pravilu, u elegiji autor pokušava razumjeti složene životne probleme.

Elegija je nastala u starogrčkoj poeziji. U to vrijeme, tako se zvala pjesma napisana u strofi određene veličine, bez davanja ikakvog značenja ovom pojmu.

Za grčke pjesnike elegija je mogla biti i optužujuća, i filozofska, i tužna, i politička, i militantna. Kod Rimljana su elegije uglavnom bile posvećene ljubavi, dok su djela postala slobodnija.

Žukovski je napravio prve uspješne pokušaje pisanja elegija u ruskoj književnosti. Prije toga, pokušaji pisanja u ovom žanru bili su Fonvizin, Ablesimov, Bogdanovich, Naryshkin.

Novo doba u ruskoj poeziji započeo je Žukovskijev prijevod Grayeve elegije pod nazivom "Seosko groblje". Nakon toga, žanr je konačno izašao iz retoričkog okvira, naznačujući da je glavna stvar apel na intimnost, iskrenost i dubinu. Takva je promjena jasno vidljiva u novim metodama versifikacije, kojima se služe Žukovski i pjesnici sljedećih generacija.

Do 19. stoljeća postalo je moderno njihova djela nazivati ​​elegijama, kao što to često čine Baratynsky, Batyushkov, Yazykov. S vremenom je ta tradicija nestala, ali je elegični ton ostao u djelima mnogih pjesnika ne samo 19., već i 20. stoljeća.

Kao klasičan primjer, bilo bi ispravno uzeti u obzir samo odlomak iz "Seoskog groblja" u prijevodu Žukovskog.

Dan već blijedi, iza planine se skriva; Nad rijekom se gomila bučna stada; Umorni seljak laganom nogom Hoda, razmišljajući, do svoje mirne kolibe, U maglovitom sumraku nestaje susjedstvo ... Svuda je tišina; svud mrtvi san; Tek povremeno, zujeći, treperi večernja buba, Samo se u daljini čuje tupa zvonjava rogova. Samo divlja sova, što vreba pod davnim svodom Te kule, jadikuje, slušajući mjesec, Na mir koji je poremetio ponoćni dolazak Njezine tihe vlasti.

Balada

Balada je poznata lirska vrsta na koju su se često pozivali romantičarski pjesnici u 18. i 19. stoljeću. U Rusiju je došao paralelno s popularnošću romantizma u književnosti.

Prva ruska balada, koja je također bila originalna i po sadržaju i po obliku, bilo je djelo Gavriila Kameneva pod nazivom "Oluja". No, najpoznatijim predstavnikom ovog žanra smatra se Vasilij Žukovski, koji je čak od svojih suvremenika dobio nadimak "baladista".

Godine 1808. Žukovski je napisao "Ljudmilu", koja ostavlja snažan dojam na druge, zatim prevodi najbolje balade europskih romantičarskih pjesnika, pod čijim utjecajem žanr prodire u Rusiju. To su prije svega Goethe, Schiller, Scott. Godine 1813. objavljena je poznata balada Žukovskog "Svetlana", koju mnogi književni kritičari i danas smatraju njegovim najboljim djelom.

Puškin je također pisao balade, posebno mnogi istraživači pripisuju ovom žanru njegovu "Pjesmu proročkog Olega". Da bismo dobili potpunu sliku ovog izvornog žanra, uzmimo kao primjer odlomak iz "Svetlane" Žukovskog.

Jednom na Bogojavljenje uvečer, djevojke su se čudile: Iz kapije papuče, S nogu ih skidaju, bacaju, Snijeg pleve; pod prozorom Slušao; Nahranile su kokoš zrnjem za brojanje; Utopile su svijetli vosak; Stavile su zlatan prsten u zdjelu s čistom vodom, Smaragdne naušnice; Raširile su bijelu haljinu I pjevale skladne pjesme nad zdjelom.

Roman u stihovima

Roman u stihu je žanr koji je zamrznut na razmeđu poezije i proze. Organski spaja kompoziciju, sustav likova, kronotope, u autorskim varijacijama moguće su analogije između poetskog epa i samog romana u stihovima.

Formiranje ovog žanra događa se kada se žanr pjesme konačno uobličio. Roman u stihu, u pravilu, je opsežnije djelo koje sebi postavlja globalnije zadatke. Istodobno, granice između ovih žanrova ostaju u određenoj mjeri uvjetne.

U Rusiji je najpoznatiji roman u stihovima Puškinovo djelo "Evgenije Onjegin", odlomak iz njega i mi ćemo dati kao primjer. Mnogi kritičari smatraju da se upravo na primjeru ove "enciklopedije ruskog života" može jasno vidjeti koliko se roman u stihovima razlikuje od pjesme. Konkretno, u prvoj se može promatrati razvoj karaktera likova i analitičko okruženje, čega nema u većini pjesama.

Moj stric najpoštenijih pravila, Kad se teško razbolio, Natjerao se da poštuje I nije mogao bolje izmisliti., Da popravi jastuke, Žalosno je donijeti lijek, Uzdahne i misli u sebi: Kad te vrag nosi!

Epigram

Epigram je svojedobno iznimno popularna lirska vrsta, iako je mnogi više ne povezuju s književnošću, već s publicistikom i novinarstvom. Uostalom, radi se o vrlo malom djelu u kojem se ismijava bilo koja društvena pojava ili konkretna osoba.

U ruskoj poeziji poznate epigrame počeo je pisati Antioh Kantemir. Ovaj je žanr bio popularan među pjesnicima 18. stoljeća (Lomonosov, Trediakovsky). U vrijeme Puškina i Žukovskog, sam žanr je donekle transformiran, pretvarajući se više u satiru salonskog karaktera, nalik albumskim pjesmama.

Primjer epigrama bilo bi jedno od djela Žukovskog.

NOVOKNJIGA "Prijatelju, zašto si sjeo?" - "Zlotvor mi je stavio krunu!" - "Pa! Ne vidim nikakvo zlo u ovome!" - "Oh, teško je!" Vasilij Žukovski

Limerick

Završimo naš pregled glavnih lirskih žanrova jednim pomalo neozbiljnim limerickom. Pojavio se u Engleskoj, ima jasan oblik i određeni sadržaj.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku

Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Domaćin na http://www.allbest.ru/

Uvod

1. Lirika kao književna vrsta

Zaključak

Bibliografija

Uvod

Podjela poezije na tri glavne vrste tradicionalna je u teoriji književnosti. Čini se da su epos, lirika i drama glavni oblici cjelokupnog pjesničkog stvaralaštva. pri čemu pod ep naravno, poezija koja objektivno govori o činjenicama i pojavama; ispod drame- djela koja zahtijevaju scensko izvođenje, ali prvenstveno karakterizirana činjenicom da je svaki lik, izražavajući svoja uvjerenja, osjećaje, težeći svojim ciljevima, spojen s drugim likovima u neku objektivnu cjelinu.

Tekst- to je poezija čiji su predmet osobna ili kolektivna iskustva osobe u obliku izravno izraženih osjećaja.

Artikalohmslike u pjesmi- su dojmovi, doživljaji, razmišljanja autora o ogromnom, raznolikom, tajanstvenom svijetu. Osjećaje pjesnik ne prenosi kao nešto zamrznuto - oni se razvijaju, mijenjaju, prelaze jedni u druge. U stihovima, zaplet je praktički odsutan ili slabo izražen, ali postoji sukob i kompozicija, a umjetnički detalji služe otkrivanju unutarnjeg svijeta lirskog junaka, njegovih misli, osjećaja, želja. Stoga prikazani svijet u lirici ima visok stupanj konvencionalnosti.

Glavni predmet umjetničkog znanja u tekst- ovo je karakter samog "nositelja govora", prije svega, njegov unutarnji svijet, njegove emocije. Za razliku od epskog djela, pri čijem čitanju je moguće usporediti različite poglede na ono što se događa, u lirici vjerujemo autoru, prihvaćajući njegove osjećaje, osjećaje kao jedine moguće u situaciji koju opisuje.

Junak poetskog pjesničkog djela naziva se lirskim. Lirski junak ne samo da je vezan bliskim vezama s autorom, svojim svjetonazorom, duhovnim i biografskim iskustvom, duševnim stavom, načinom govornog ponašanja, nego se (gotovo u većini slučajeva) ne razlikuje od njega. Stihovi su u svom glavnom "nizu" autopsihološki.

Unutarnji svijet lirskog junaka stvoren je posebnim umjetničkim sredstvima: poetskom organizacijom govora, veličinom stiha i konstrukcijom pojedinih rečenica, glazbenim ritmom, proširenjem leksičkog značenja riječi zbog neobičnog jezičnog okruženja, nove veze. Lirski junak izražava ne samo osobna iskustva pjesnika, već, kao i svaka slika, sadrži generalizaciju.

Zaplet, kako se shvaća u epu (razvoj događaja) u lirici, zapravo, nije. Ponekad govore o lirskom zapletu, što znači razvoj osjećaja junaka pjesme. Vrlo često su vanjski fenomeni koji su potaknuli pjesnika da uzme pero beznačajni, ali izazivaju u njemu puno osjećaja, misli, asocijacija, koje postaju predmetom slike. Tako je u pjesmi I.A. Bunina "Zašto si tužan, večernje nebo ..." junak je na obali mora i gleda kako "zalazak sunca nestaje." Večernje nebo i more tihi su sugovornici junaka. On razmišlja o svijetu u cjelini, o prolaznosti vremena, krhkosti ljudskog života:

Zašto si tužna, večernje nebo?

Je li to zato što mi je žao zemlje,

Da je bezgranično more maglovito plavo,

A sunce se skriva u daljini?

Zašto si lijepa, večernje nebo?

Je li to zato što je zemlja daleko,

Da s oproštajnom tugom zalazak sunca nestane

Na kosim jedrima broda

A večernji valovi tihim šumom šume

I uspavljuju svojom pjesmom

Osamljeno srce i tužne misli

U bezgraničnom morskom prostranstvu?

Stihovi opisuju stanje čovjeka i svijeta oko njega kroz prizmu duše lirskog junaka.

1. Osobine lirike

Neposrednost i izravnost samoizražavanja jedno je od najvažnijih svojstava lirike. "On (lirski pjesnik", napisao je Hegel, "može tražiti inspiraciju za kreativnost i sadržaj u sebi, zadržavajući se na unutarnjim situacijama, stanjima, iskustvima i strastima svog srca i duha. Ovdje sama osoba u svom subjektivnom unutarnjem životu postaje djelom umjetnosti, dok epskom pjesniku služi drugačiji junak, njegovi podvizi i zgode koje mu se događaju. Slične su misli iznesene i kasnije. Lirik je, tvrdio je njemački pjesnik I. Becher, osoba koja se izražava. On sam je "junak" svoje lirike.

U lirskom stvaralaštvu, "objekt" i "subjekt" umjetničke slike su blizu jedan drugome iu većini slučajeva kao da se spajaju: oboje su unutarnji svijet autora. Spoznaja života ovdje se javlja, prije svega, kao samospoznaja. To je jedan od razloga posebne draži lirike. Čitatelj stupa u bliski duhovni kontakt s pjesnikom, što je nemoguće kod percepcije epskih ili dramskih djela.

Samoizražavanje u pjesmi znatno se razlikuje od izražavanja vlastitih misli u svakodnevnom životu. Lirski pjesnik utjelovljuje daleko od svega doživljenog u poeziji. Najznačajnije emocije spadaju u sferu njegova rada. Lirika ne samo da reproducira osjećaje pjesnika, nego ih u velikoj mjeri aktivira, oplemenjuje, iznova stvara. Lirski doživljaj stoga dobiva poseban intenzitet i bogatstvo. Emocije uhvaćene u stihovima imaju neobičan kapacitet. Pokazalo se da su bliski i suglasni s beskrajno širokim rasponom ljudi.

Mnoga su lirska djela izravan izljev duše: pjesnik razmišlja o vlastitim osjećajima, kao da uranja čitatelja u svoj unutarnji svijet. Ovo je lirika osjećaja ("Na brdima Gruzije leži tama noći..." A.S. Puškin, "Jučer sam pogledao u oči..." M. Tsvetaeva, "Ne žalim, ja ne ne zovem, ne plačem..." C .Yesenin). Lirski iskazi mogu biti rasuđivanje o općim problemima. Ovo je misaona lirika koja raspravlja o nekim problemima bića - društvenim, političkim, filozofskim, moralnim, estetskim, umjetničkim. Posebno je važno postalo u devetnaestom stoljeću. "Lirski pjesnik našeg vremena", napisao je Belinsky, "više ... pita i istražuje nego nesvjesno uzvikuje ... Misao je predmet njegove inspiracije"

Postoje i deskriptivni i narativni oblici lirskog stvaralaštva. Opisni tekstovi rekreiraju stvari oko ljudi, prirodu vanjskih obilježja osobe, njezin unutarnji izgled. Narativne pjesme su, u pravilu, sažete priče o nekim činjenicama, događajima.

U nekim pjesmama neposredni izljev duše, razmišljanje, opis i pripovijedanje čine neraskidivu cjelinu. To je posebno karakteristično za poeziju dvadesetog stoljeća, počevši od Bloka.

Govor lirskog djela je ekspresivan. To se očituje i u izboru riječi, i u sintaktičkim konstrukcijama, i u alegorijama, i u fonetsko-ritmičkoj konstrukciji teksta. U lirici do izražaja dolaze "semantičko-fonetski učinci" u njihovoj neraskidivoj povezanosti s ritmom, u pravilu napetim i dinamičnim. Istodobno, lirsko djelo u velikoj većini slučajeva ima pjesnički oblik, dok se ep i drama uglavnom okreću prozi. Lirika u prozi je rijetka.

Govorni izraz u lirskoj vrsti poezije često je takoreći doveden do maksimuma. Toliki broj smjelih i neočekivanih alegorija, tako gipku i bogatu kombinaciju intonacija i ritmova, tako srčana i dojmljiva zvučna ponavljanja i sličnosti, kojima rado pribjegavaju lirski pjesnici, ne poznaje ni "običan" govor, ni iskazi junaka u epici i drami, ni pripovjedne proze, pa ni stihovane epike.

Najvažniji element kompozicije lirskog djela je njegov završetak - to jest, pražnjenje rastuće emocionalne napetosti, zaključak iz razmišljanja, generalizacija pojedinog slučaja.

Pojam skladanja stiha uključuje mnoge komponente. Ovo je poetska veličina, duljina stiha, prisutnost ili odsutnost poetskog prijenosa, strofa, rima, metode rimovanja. To je intonacijsko-ritmička organizacija govora, specifična sintaksa stiha (ponavljanja, refreni, anafore itd.) i zvučna instrumentacija stiha.

O njihovoj povezanosti s glazbom svjedoči strogi intonacijsko-ritamski poredak lirskih djela. U početku su stihovi i glazba bili neraskidivo povezani: lirska su se djela pjevala, verbalni tekst pratila je melodija.

2. Povijest nastanka lirike

Tekst- jedan od najstarijih književnih žanrova koji je nastao u staroj Grčkoj prije mnogo stoljeća. Pojam dolazi od grčke riječi "lyricos", što znači "izvodi se na liri" ili "pjeva na liri". Grci ovu riječ uopće nisu nazivali pjesmama, već pjesmama koje su se pjevale uz liru.

Pojava djela lirskog žanra pripisuje se 7.-6.st. PRIJE KRISTA. a uzrokovani su prije svega značajnim promjenama koje su se dogodile u životu većine grčkih zajednica. U vezi s ideološkom borbom zaoštravala su se proturječja između kolektiva i pojedinca. Upravo su oni doveli do pojave žanra koji je pružio priliku za samoizražavanje pojedinca. Lirika je takvu priliku dala starogrčkim autorima.

Grčki tekstovi se obično dijele na tri žanra: elegiju, jamb i meliku (tekst pjesme). Nisu svi ovi žanrovi izvođeni uz zvukove lire: za elegiju i jambove nije bila potrebna glazbena pratnja; ponekad su jambovi bili popraćeni zvucima flaute, a meliheji su se mogli izvoditi i uz zvuke lire i flaute.

Tekstovi se temelje uglavnom na kultnoj i obrednoj folklornoj pjesmi. Za svaku vrstu lirike, kao i za bilo koju vrstu grčke poezije, određena je određena pjesnička veličina; samo su meli pjesnici mogli koristiti različite metre čak i unutar istog stiha.

Elegija je u pravilu pjesma poučnog sadržaja, koja u Grčkoj nije imala obavezni žalosni karakter. Elegija može jednostavno sadržavati razmišljanje o najrazličitijim temama: vojnim, političkim i ljubavnim elegijama. Kao i sve druge vrste lirike antičke Grčke, elegije većine pjesnika tog vremena sačuvane su u manjim fragmentima. Više ili manje srodni odlomci došli su do nas od takvih pjesnika kao što su Tirtej (vojna elegija), Mimnermus (ljubavna elegija), Solon (politička elegija). Ljubav se u djelima većine starogrčkih lirskih pjesnika prikazuje kao lagan osjećaj, ne podrazumijeva ni duboku naklonost prema svom predmetu, ni poštovanje prema njemu, u njoj prevladava senzualnost.

Druga lirska vrsta, jamb, bitno se razlikuje od elegije, koja je bila pretežno poučne naravi, sadržavala je domoljubni apel ili drugu vrstu refleksije autora. Jambi su takvi stihovi u kojima autor nekoga zadirkuje, optužuje, grdi. Jambografija je jedna od najstarijih vrsta starogrčke poezije povezana s kultom božice plodnosti Demetre. Praznici plodnosti karakterizirali su veselje, svađa, psovanje, pjevanje podrugljivih, optužujućih pjesama.

Glavno obilježje treće lirske vrste, meliks, njegova je veza s glazbenom pratnjom, koja se vidjela svjetlije nego u elegiji i jambovima. Ali postupno je melika izgubila svoju organsku vezu s glazbom i postala čisto književni žanr. Njegova glavna razlika od jambova i elegija, gdje su se izmjenjivali stihovi ili dvostihovi iste veličine, je u tome što su meli pjesme izgrađene uglavnom na izmjeni strofa složenih i različitih veličina. Melička poezija u staroj Grčkoj obično se dijeli na solo (monodičnu) i korsku. Posebno tijesnu vezu s kultom imala je koralna melika. Služila je bilo kojem timu, zajednici, gradu u svečanim prilikama, stoga se odlikovala bujnim, optimističnim stilom. Zborski tekstovi uključuju himne bogovima, encomia (himne u čast određene osobe), epinicia - pjesme koje veličaju pobjednike u sportu. Zborska lirika dosegla je svoj vrhunac u Sparti, gdje je cijeli život osobe bio posvećen ispunjavanju patriotske dužnosti. Pjesnik Pindar (VI-V stoljeća prije Krista) služio je kao ponosni strogi moral Spartanaca.

Lirika, koja se pojavila prije mnogo tisućljeća, preživjela je stoljeća, prošla sve epohe i nastavlja živjeti i razvijati se. Bez sumnje, njegov oblik se više puta mijenjao i mijenjat će se. No, ma o čemu pjesnici pisali, sadržaj je ostao i ostat će nepromijenjen. U ovakvoj književnosti uvijek će se dobro čuti glas autora koji u svojim djelima prenosi osjećaje i misli.

3. Obilježja lirskih vrsta

Žanr- koncept je prilično širok, u umjetničkom stvaralaštvu svaki autor razmišlja u žanrovskim kategorijama. Žanr je u određenom smislu okvir koji sadrži životno iskustvo autora. Ali okvir ne diktira samo volumen teksta, već i način na koji je organiziran.

Prema antičkoj klasifikaciji lirika se može podijeliti na: sonet, ulomak, satiru, epigram i epitaf, ditiramb (sućut prema jednoj osobi), poruku (obraćanje osobi u obliku pisma).

Sonet je jedan od pjesničkih oblika renesanse. Dramska vrsta u kojoj su njezina struktura i kompozicija značenjski objedinjeni, poput borbe suprotnosti. Sonet, omiljeni žanr Williama Shakespearea, ima kanonski oblik pjesme, koja se sastoji od 14 redaka. S druge strane, sonet se dijeli na talijanski i engleski. Talijanski sonet sastoji se od dva katrena (katrena koji se povezuje s predodžbama o sastavnim dijelovima svijeta: zemlja, voda, zrak, vatra) i dva trostiha. Engleski sonet sastoji se od tri katrena i jednog dvostiha. Stoga je struktura glavna razlika između engleskog i talijanskog soneta.

Ulomak je ulomak djela ili namjerno nedovršena pjesma filozofskog sadržaja.

Satira je kao žanr lirsko-epsko djelo čiji je cilj ismijavanje bilo koje pojave stvarnosti ili društvenih poroka, u biti je zlobna kritika javnog života.

Epigram je kratko satirično djelo. Ovaj žanr bio je posebno popularan među Puškinovim suvremenicima, kada je zli epigram služio kao oružje osvete suparničkom autoru, kasnije je Majakovski oživio epigram.

Epitaf je nadgrobni natpis posvećen pokojniku, često je epitaf napisan u pjesničkom obliku.

Ta se podjela dugo održala, ali oko sredine 19. stoljeća i kasnije počinju se javljati lirski žanrovi velike forme, na primjer, lirska pjesma (Whitmanovo "Lišće trave", Block "Slavujev vrt") . Izmijenili su kratku lirsku pjesmu - elegiju (Žukovski, Ljermontov, Beranger). Takvi su žanrovi srodni žanru balade ("Ljudmila" i "Svetlana" V. Žukovskog, "Vitez na sat" N. Nekrasova). Neke se lirske vrste nazivaju romansama zbog njihova glazbenog aranžmana.

Balada je vrsta lirske poezije koja uključuje djela s narativnom komponentom. Razvio se iz narodnih plesnih pjesama ljubavnog sadržaja, uobičajenih kod južnoromanskih naroda, isprva u Provansi, a zatim u Italiji. Otprilike od 12. stoljeća mala lirska pjesma naziva se baladom, sastoji se od tri ili četiri strofe, češće od osam, deset ili dvanaest strofa, prošaranih pripjevom (refrenom), a u sadržaju je obično imala ljubavnu tužbu. U početku se takvo djelo pjevalo uz plesove.

U Italiji su, uz mnoge druge balade, skladali i Petrarka i Dante. Ovaj oblik kratke epske pjesme favorizirali su provansalski trubaduri. Pod Karlom V. balade su ušle u upotrebu i u sjevernoj Francuskoj. Pod Charlesom VI., Alain Chartier i vojvoda Charles od Orleansa postali su poznati po skladanju balada.

Lirsko-epski žanr književnog i umjetničkog djela spaja značajke epske i lirske poezije: pripovijedanje događaja u njima se spaja s emocionalno-meditativnim izjavama pripovjedača, stvarajući sliku lirskog "ja". Veza između dvaju principa može djelovati kao jedinstvo teme (revolucija je tema epske pripovijesti u "Dobro!" V. V. Majakovskog), kao psihološka motivacija (lirski komentar u umjetničkom konceptu A. T. (lirska tema u Puškinovom " Evgenije Onjegin" unosi duh duhovne slobode u unutarnju atmosferu romana, gdje su likovi "robovi" časti, strasti, sudbine). Kompozicijski se taj spoj često ostvaruje u obliku lirskih digresija. Procvat lirsko-epskog žanra događa se u književnosti sentimentalizma i romantizma, kada se povećava interes za osobnost pripovjedača i ruše žanrovsko-generički kanoni. Najkarakterističniji za lirsko-epski žanr u 19-20. je žanr pjesme.

Poema je djelo u stihu ("Ruslan i Ljudmila" A. S. Puškina, "Mtsyri" M. Yu. Lermontova, "Vasilij Terkin" A. T. Tvardovskog), koje zauzima srednji položaj između epa i lirike. U lirsko-epskoj pjesmi događajni zaplet, koji se često odvija u lutanjima, javlja se kao rezultat autorova iskustva. Pjesma se naziva i antički i srednjovjekovni ep, bezimeni i autorski. Postoje mnoge žanrovske vrste pjesme: herojska, didaktička, satirična, burleskna, uključujući ironično-komičnu, pjesmu s romantičnim zapletom, lirsko-dramatičnu. Dugo se vodećom granom žanra smatrala poema nacionalno-povijesne ili svjetskopovijesne (religijske) teme ("Eneida" Vergilija, "Božanstvena komedija" Dantea, "Izgubljeni raj" J. Milton, itd.). Istodobno, vrlo utjecajan ogranak u povijesti žanra bio je spjev s romantičarskim obilježjima radnje, u određenoj mjeri povezan s tradicijom srednjovjekovnog, uglavnom viteškog, romana. Postupno u pjesmi dolazi do izražaja osobna, moralna i filozofska problematika, jačaju lirski i dramski elementi, otkriva se i ovladava folklorna tradicija – značajke već karakteristične za predromantičarske pjesme ("Faust" J. W. Goethea, pjesme W. Scott). Procvat žanra događa se u doba romantizma, kada se najveći pjesnici raznih zemalja okreću stvaranju pjesme. "Vrhunac" u evoluciji žanra romantične pjesme, djela dobivaju socijalno-filozofski ili simboličko-filozofski karakter ("Brončani jahač" A. S. Puškina, "Demon" M. Yu. Lermontova, "Njemačka, zimska priča) " G. Heinea). U 2. polovici XIX stoljeća. očit je pad žanra, što ne isključuje pojavu pojedinih izvanrednih djela (»Pjesma o Hiawathi« G. Longfellowa). U pjesmama N. A. Nekrasova ("Crveni nos mraz", "Tko dobro živi u Rusiji") očituju se žanrovske tendencije koje su karakteristične za razvoj pjesme u realističkoj književnosti (sinteza moralističkih i herojskih načela). U pjesmi 20. stoljeća duhovna iskustva su u korelaciji s velikim povijesnim preokretima, prožeta su njima kao iznutra ("Oblak u hlačama" V. V. Majakovskog, "Dvanaestorica" ​​A. A. Bloka, "Prvi spoj" A. Belog).

U odnosu na prozna djela lirsko-epskog žanra, češće se koristi izraz "lirska proza", široko je zastupljena modernim autobiografskim djelima, esejima, esejima, dnevnicima s putovanja (A. Saint-Exupery, M. M. Prishvin, K. G. Paustovski ).

Lirsko-dramski žanr je žanr mješovitog oblika koji objedinjuje značajke prikazivanja stvarnosti svojstvene lirici i drami. Na primjer: A.P. Čehov "Trešnjin voćnjak".

Zaključak

Lirika je bliža prirodi od bilo koje druge vrste poezije. V. Hugo je smatrao da književnost počinje s lirikom te je divljenje svemiru izražavao u himnama, odama, a prije svega u psalmima. U obranu prioriteta lirike govore i najnovija otkrića antičkih spomenika.

Lirski početak očitovao se ne samo u poeziji, već iu prozi. Treba obratiti pozornost na stalnu upotrebu u citiranim tekstovima riječi "pjesnik", "poezija" gdje bi, na suvremeni način, trebalo reći "autor", "književnost". Puškin je uzviknuo: "A na nekim mjestima kakva poezija!" - o "Večerima na farmi kraj Dikanke". A ono što Gogolj naziva pjesmom "Mrtve duše" - s formalne strane - prozni roman. Sve to, kad se bolje pogleda, nije u suprotnosti s teorijom o trima književnim rodovima. Samo ga trebate znati kreativno koristiti. Omjer epskog, lirskog i dramskog početka u djelu pojedinog pisca i u umjetničkom traganju svojstvenom pojedinom dobu, pojedinom naraštaju, zanimljiva je tema, istražujući čiju se spoznaju ne samo povijest i perspektive, nego ali, možda, i sama bit verbalne umjetnosti.

L. Ya. Ginzburg je u monografiji o lirici kao književnoj vrsti pokušala okarakterizirati specifičnosti lirskog načina mišljenja. Istraživačica je u svom radu istaknula da je lirika “najsubjektivnija književna vrsta”, da “ona, kao nijedna druga, teži općem, prikazivanju duševnog života kao univerzalnog”. Ovdje je Ginzburg primijetio: "U samoj svojoj biti, stihovi su razgovor o značajnom, visokom, lijepom (ponekad u kontradiktornom, ironičnom prelamanju), svojevrsno izlaganje ideala i životnih vrijednosti osobe."

Osobitost lirike kao vrste beletristike je u tome što je ona vrlo općenitog, apstraktnog sadržaja, dok je cjelovito značenje djela jedinstveno i konkretno. Ali bez shvaćanja te opće smislenosti forme (primjerice, sadržaja "lirike općenito"; lirske pjesme određenoga doba - a lirika svakoga doba ima svoju formalnu određenost - općenito; lirike dane skupine). pjesnika uopće; konačno, pojedinog pjesnika uopće) nećemo moći dokučiti i konkretan sadržaj ovog jedinstvenog djela. Bez poznavanja generičkih, specifičnih i specifičnih obilježja lirike nema načina za kompetentno proučavanje lirike u školi. Percepcija djela, prije svega, počinje asimilacijom vrste djela, njegovog žanra, stila, veličine, a tek onda otvara put za shvaćanje specifičnog, nedokučivog značenja lirskog djela. Nepoznavanje obilježja lirike kao vrste umjetničke književnosti može dovesti do pogrešnog pristupa i proučavanja djela, do pogrešnog tumačenja značenja koje je pjesnik uložio u djelo.

Bibliografija

lirika elegija jamb melika

1. Ginzburg L.Ya. "O lirici" M.: "Intrada", 1997.;

2. Esin A. B., Ladygin M. B. "Priručnik školarca. Književnost" M.: Izdavačka kuća "Drofa", 1997;

3. Pospelov G. N., Nikolaev P. A. i dr. "Uvod u književnu kritiku" M.: Viša škola, 1993;

4. Tomashevsky B.V. "Teorija književnosti. Poetika" M .: Aspect-Press, 1996;

5. Khalizev V.E. "Teorija književnosti" M.: Viša škola, 1999

Domaćin na Allbest.ru

Slični dokumenti

Rječnički slojevi u pjesmi Brodskog. Glavni načini prikazivanja Brodskog kao lirskog junaka. Fragmentacija slike (sinegdoha, metonimija). Prostor i vrijeme u interpretaciji Brodskog. "Leksička odvažnost" kao odrednica poetike.

sažetak, dodan 24.11.2010


Inovacija i tradicija ruske poezije ranog dvadesetog stoljeća, temeljna transformacija tradicionalnih žanrova ode, romanse, elegije i razvoj netradicionalnih žanrova: fragment, minijatura, lirska kratka priča. Značajke djela Jesenjina, Bloka, Majakovskog.

prezentacija, dodano 15.09.2014


Značajke razvoja žanra elegije - lirska pjesma prožeta tužnim raspoloženjima. Umjetnička načela romantičnog pjesnika Baratynskog E.A. Osobitosti poetike Baratynskog na primjeru analize elegije "Umirivanje". Vrijednost kreativnosti.

test, dodan 20.01.2011


Opći opis različitih pogleda na razvoj prirodne filozofije u ruskoj poeziji. Književna analiza kategorije "poetski univerzum" u lirici A.Yu. Šadrinov. Značajke izgradnje prostorno-vremenskog modela svijeta prirode u autorovom djelu.

seminarski rad, dodan 24.05.2017


Lirski junak i autorova pozicija u književnoj kritici, značajke njihova razlikovanja. Epos i lirika: Usporedba načela. Metode utjelovljenja i načini izražavanja autorskog stava. Specifičnost lirskog junaka i autora u poeziji Puškina i Nekrasova.

diplomski rad, dodan 23.09.2012


Tužna razmišljanja lirskog junaka nad tajanstvenim i iznenađujuće slikovitim elementom vode u elegiji V.A. Žukovski "More". Promjena i razvoj slike mora kroz pjesmu. Semantički dijelovi elegije "More" i apel na pejzažnu liriku.

esej, dodan 16.06.2010


Kreativni razvoj A. Akhmatove u svijetu poezije. Proučavanje njenog rada na polju ljubavne lirike. Osvrt na izvore nadahnuća pjesnikinje. Odanost temi ljubavi u djelu Akhmatove 1920-ih i 1930-ih. Analiza iskaza književnih kritičara o njezinoj lirici.

sažetak, dodan 02.05.2014


Kratka biografija Valerija Perelešina. Originalnost kreativnosti. Osobitosti "emigrantske književnosti". Utjecaj postsimbolizma na Perelešinovu ranu liriku. Sukob tijela i duše kao posebnost lirike Valerija Perelešina. Lirski junak.

seminarski rad, dodan 05.11.2004


Pejzaž kao sadržajni element književnog djela, njegova povijest i tipologija. Evolucija kreativnosti K. Paustovskog. Književni i estetski pogledi K. Paustovskog i značajke umjetničkog prikaza prirode u njegovom djelu.

seminarski rad, dodan 23.05.2012


Životni i pjesnički put N.M. Rubtsov, podrijetlo lirskog lika i pejzažne lirike u njegovoj poeziji. Svijet seljačke kuće, antike, crkve i ruske prirode - Rubcovljev koncept domovine. Značenje teme puta za razumijevanje cjelokupne poezije N. Rubtsova.

1. Psihološko-pedagoške i metodičke osnove rada na lirskom djelu u školi

1.1 Pojam lirike kao vrste fikcije

Analiza umjetničkog djela, uzimajući u obzir njegove generičke i žanrovske specifičnosti, jedan je od aktivno razvijanih problema metodološke znanosti. Značajan doprinos njegovom rješenju dali su M. A. Rybnikova, Z. Ya. Rez, V. G. Marantsman, M. G. Kachurin.
Svrha ovog paragrafa je identificirati značajke lirike kao književne vrste, koje treba uzeti u obzir pri organiziranju obrazovnog procesa u književnosti.

Život ljudskog društva teško je zamisliti izvan fikcije. Književna djela obično se dijele na tri glavne vrste (ili, drugim riječima, vrste): epiku, liriku i dramu. Ova podjela potječe još iz vremena stare Grčke, a prvi ju je zacrtao filozof Aristotel u svojoj raspravi O pjesničkom umijeću (4. st. pr. Kr.).

Po prvi put u VII-VI st. PRIJE KRISTA e. pojavio se novi žanr – poezija. Aristotel definira liriku putem oponašanja, u kojem "pjesnik ostaje sam". Suvremeni istraživači, komentirajući Aristotelovu izjavu, primjećuju da je starogrčki filozof u lirici uočio, prije svega, njezinu razliku od epa i drame - da "ne pretvara govornika u junaka, što je nužno u drami i eventualno u epu." ]

Drugi krug shvaćanja lirike kao vrste književnosti nakon antike pada na novi vijek. G. Hegel, jedan od prvih koji je shvatio generičke specifičnosti lirike, izdvojio je u ovoj vrsti književnosti sposobnost neovisnosti o verbalnom sadržaju. Liriku definira kao "subjektivni oblik poezije". Subjektivnost postaje glavno obilježje umjetničkog svijeta lirike: „U lirici je zadovoljena potreba za izražavanjem i sagledavanjem duše u tom samoizražavanju.Sadržaj je zaseban subjekt, a time i izolacija situacije i predmeta. , kao i način na koji se, općenito, takvim sadržajem duša osvješćuje svojim subjektivnim sudom, svojim radostima, čuđenjem, bolom i osjećajem.

Napravimo komparativnu analizu definicija ovog pojma kako bismo identificirali žanrovske karakteristike ove vrste književnosti.

S. P. Belokurov smatra da je "lirika jedna od tri glavne vrste književnosti, ističući subjektivnu sliku stvarnosti: pojedinačna stanja, misli, osjećaje, dojmove autora, uzrokovane određenim okolnostima." U lirici se, po njegovom mišljenju, život ogleda u doživljajima pjesnika (ili lirskog junaka): ne pripovijeda se, nego se stvara slika-doživljaj. Najvažnije svojstvo koje S. P. Belokurov izdvaja je sposobnost prenošenja pojedinačnog (osjećaja, stanja) kao univerzalnog. Karakteristične značajke lirike: pjesnički oblik, ritam, nedostatak radnje.

D. N. Ushakova smatra da je "lirska poezija vrsta poezije koja uglavnom izražava autorova osobna raspoloženja i iskustva."

V. Ya. Shilin daje sljedeću definiciju lirike kao vrste umjetničke književnosti: „Lirizam je jedna od tri glavne vrste verbalne umjetnosti, obično koristeći poetski oblik. Za razliku od epa i drame, lirika odražava individualna stanja karaktera u određenim trenucima života. Lirika je, po njegovoj definiciji, neposredan izraz individualnih osjećaja i doživljaja, a govorni oblik lirike unutarnji je monolog, uglavnom pjesnički.

I.A. Klenina tvrdi da je: "Lirika je jedan od glavnih književnih žanrova, koji utjelovljuje najdublja, intimna iskustva osobe, izazivajući kod čitatelja / slušatelja obavezan osjećaj empatije, gravitirajući prema poetskom obliku izražavanja."

V. A. Bogdanov ovako definira stihove: „Lirika (od grčkog (grč.) lýga - glazbeni instrument, uz pratnju kojeg su se izvodile pjesme, pjesme itd.), jedna od tri vrste umjetnosti. književnost (uz epiku i dramu), unutar koje se stav autora (ili lika) otkriva kao neposredni izraz, izljev njegovih osjećaja, misli, dojmova, raspoloženja, želja i dr. U lirskoj slici, smatra Bogdanov, kroz zrno živog osjećaja (misli, doživljaja) pjesnik izražava sve vječno biće, duboke društveno-političke i duhovno-povijesne sukobe, intenzivna filozofska i građanska traganja.

Korman B.O. definira liriku kao „jednu od tri književne vrste. Djelo lirske vrste je takvo djelo, smatra znanstvenik, u kojem cijeli tekst pripada jednom subjektu govora. Takva je shema formalno-subjektivne organizacije lirskog djela. Cjelokupni tekst lirskog djela, prema Kormanu B.O., ustrojen je subjektom svijesti s obaveznim neposredno-ocjenjivačkim gledištem. Takva je shema odnosa subjekt-objekt lirskog djela.

Prema L. Todorovu, lirska je poezija „jedan od tri glavna roda fikcije uz ep i dramu. Karakterno stanje izraženo u lirici dobiva obilježja umjetničke slike, a riječ je o slici-doživljaju kao individualiziranoj i tipičnoj slici duhovnog svijeta čovjeka. Prikaz lika u zasebnom stanju daje lirici obilježja koja je razlikuju od drugih žanrova. Izravno iskustvo, takoreći, potiskuje životne situacije, radnje, radnje u drugi plan. U lirici je pred sobom živ, razdragan ljudski govor, umjetnički organiziran u cjelovit izražajni sustav jezika – pjesnički govor.

Uspoređujući definicije različitih znanstvenika, možemo razlikovati sljedeće žanrovske značajke lirike kao vrste fikcije: subjektivnost, pjesnički oblik, ritam, nedostatak zapleta, sposobnost prenošenja individualnog kao univerzalnog, odraz individualnih stanja karaktera. u određenim trenucima života, neposredno izražavanje autorovih osjećaja i doživljaja, prisutnost lirskog junaka.

Svaki književni rod diferencira se na vrste. Pogled se u teorijskoj poetici shvaća kao stabilan tip pjesničke strukture unutar književne vrste. Ovim pristupom znanstvenici ubrajaju ep, roman, priču, novelu, novelu i, neke

od njih, esej. Drama kao održiva vrsta pjesničke strukture

razlikovati pravu tragediju, komediju i dramu. Lirski tip pjesničke strukture karakterizira pjesma, pjesma, pjesma. Pod žanrom se podrazumijevaju neki smisleni oblici na koje se svaka književna vrsta dijeli. Često se pojmovi "vrsta" i "žanr" koriste kao sinonimi, a frakcijska podjela žanra naziva se žanrovska varijanta. U književnoj se kritici kao vrsta umjetničke književnosti izdvajaju sljedeće liričke vrste: oda,
himna, elegija, idila, sonet, pjesma, romansa, ditiramb, madrigal, misao,
poruka, epigram, balada. Ovi se žanrovi detaljnije razmatraju u tablici "Žanrovska raznolikost lirike na primjeru djela M. Yu. Lermontova" [Dodatak 1]

L. Ya. Ginzburg je u monografiji o lirici kao književnoj vrsti pokušala okarakterizirati specifičnosti lirskog načina mišljenja. Istraživačica je u svom radu istaknula da je lirika “najsubjektivnija književna vrsta”, da “ona, kao nijedna druga, teži općem, prikazivanju duševnog života kao univerzalnog”. Ovdje je Ginzburg primijetio: “U samoj svojoj biti, lirika je razgovor o značajnom, visokom, lijepom (ponekad u kontradiktornom, ironičnom prelamanju), svojevrsno izlaganje ideala i životnih vrijednosti osobe.”

Osobitost lirike kao vrste fikcije je u tome što je riječ o vrlo općem, apstraktnom sadržaju, dok je cjelovito značenje djela jedinstveno i konkretno. Ali bez shvaćanja ovog općeg sadržaja forme (na primjer, sadržaja "lirike općenito"; lirske pjesme određenog razdoblja - a lirika svakog razdoblja ima vlastitu formalnu definiciju - općenito; lirike određene skupine pjesnika uopće; konačno, pojedinog pjesnika uopće) nećemo moći dokučiti konkretan sadržaj ovog jedinstvenog djela. Bez poznavanja generičkih, specifičnih i specifičnih obilježja lirike nema načina za kompetentno proučavanje lirike u školi. Percepcija djela, prije svega, počinje asimilacijom vrste djela, njegovog žanra, stila, veličine, a tek onda otvara put za shvaćanje specifičnog, nedokučivog značenja lirskog djela. Nepoznavanje obilježja lirike kao vrste umjetničke književnosti može dovesti do pogrešnog pristupa i proučavanja djela, do pogrešnog tumačenja značenja koje je pjesnik uložio u djelo.