Uspješni suvremeni umjetnici. Slike poznatih suvremenih umjetnika

Na slici je slika poznatog suvremenog talijanskog umjetnika Aurelija Brunija. Živi i radi u Umbriji. Umjetnik slika u stilu hiperrealizma i simbolizma, priredio je 25 samostalnih izložbi, sudjelovao na 53 skupne izložbe, ima 10 različitih priznanja i nagrada.

Put u York preko Sledmira slika je renomiranog suvremenog britanskog umjetnika Davida Hockneya. 21. lipnja 2006. Hockney's Splash prodan je za 2,6 milijuna funti. Njegovu sliku "Grand Canyon", koja se sastoji od 60 malih slika spojenih da reproduciraju jednu golemu sliku, kupila je Nacionalna galerija Australije za 4,6 milijuna dolara. Slika "Kućanica s Beverly Hillsa" prodana je za 7,9 milijuna dolara u Christie'su u New Yorku. U 2016. njegov pejzaž "Waldgate Forest" prodan je u Sotheby'su za 9,4 milijuna funti. Ta je cijena postala novi rekord Davida Hockneyja.

Na slici je slika poznatog suvremenog američkog umjetnika Warrena Changa. Zahvaljujući majstorskom prijenosu svjetla i prigušenih tonova, njegove slike izgledaju vrlo realistično, savršeno prenose emocije i raspoloženja. Većina njegovih slika prikazuje ljude koji se bave svojim profesionalnim ili svakodnevnim aktivnostima. Bavi se i slikanjem interijera. Warren Chang ima mnogo različitih naslova i nagrada. Živi i radi u Montereyu, Kalifornija.

Slika je apstrakcija modernog poznatog njemačkog umjetnika Gerharda Richtera, koji je jedan od najbogatijih umjetnika na svijetu. Slika prikazana na ovoj fotografiji prodana je u Londonu u Sotheby'su za 44,52 milijuna dolara (30,4 milijuna).

Na slici je slika poznatog suvremenog francuskog umjetnika Martiala Ricea. Godine 1993. jedno od njegovih djela kupio je milijarder Francois Pinault. Godine 2011. Riceova slika "Prošle godine na Capriju" prodana je za 6,58 milijuna dolara na aukciji Christie's (po najvišoj cijeni od svih dosad prodanih djela drugih živućih francuskih umjetnika), a 2013. ušao je u Top 50 najskupljih živućih umjetnika.

Slika poznatog suvremenog kanadskog umjetnika Albinija Leblanca, majstora minijaturnih urbanih krajolika s paletnim nožem. Umjetnik živi i radi u Quebecu. Njegovi radovi mogu se vidjeti u umjetničkim galerijama u Montrealu, Torontu, Vancouveru i Quebecu. Albini Leblanc priredio je 15 samostalnih izložbi, sudjelovao na 7 skupnih izložbi, ima 8 različitih priznanja i nagrada.

Na slici je slika poznate suvremene japanske umjetnice Tomoko Kashiki. Umjetnik je organizirao samostalne izložbe u Singapuru, Francuskoj i Japanu, sudjelovao na kolektivnim izložbama u Kini, SAD-u, Australiji, Japanu, Indoneziji, Velikoj Britaniji, Ujedinjenim Arapskim Emiratima i Singapuru. Njezini se radovi mogu vidjeti u javnim zbirkama u Queensland Art Gallery, Brisbane, Australija; u jednom od najvećih japanskih osiguravajućih društava - Dai-ichi Life Insurance Limited; u Muzeju stare i nove umjetnosti, Tasmanija, Australija; u Toyotinoj umjetničkoj zbirci.

Slika "Bojanje" poznatog suvremenog ukrajinskog umjetnika Olega Tistola. Ova je slika prodana u Phillipsu za 53.900 dolara. Prema Forbesu, Oleg Tistol je jedan od tri najuspješnija umjetnika u Ukrajini. Rođen je u Vradijevki, Mikolajvska oblast, živi i radi u Kijevu, član je Saveza umjetnika Ukrajine, sudjelovao je na mnogim izložbama u Ukrajini, Rusiji, Estoniji, Poljskoj, SAD-u, Islandu, Sloveniji, Nizozemskoj, Švicarskoj , Velika Britanija, Danska, Brazil, Njemačka, Norveška, Francuska i Italija. Oleg Tistol sudjelovao je na biennalu: 1994. - "17. rujna", 22. biennale u Sao Paulu; 2001. - "Prvi ukrajinski projekt", 49. Venecijanski bijenale. Njegove slike nalaze se u zbirkama: u PinchukArtCentreu, Kijev, Ukrajina; u zbirci Norton Dodge, SAD; u Stedelijk muzeju u Amsterdamu, Nizozemska; u Zakladi Christoph Merian Stiftung, u Baselu, Švicarska; u Ministarstvu kulture Turske, u Ankari; u Muzeju povijesti Moskve, Rusija.

Na slici je slika poznatog suvremenog poljskog umjetnika Wojciecha Babskog. Umjetnik živi i radi u Katowicama. Popularan je ne samo u Poljskoj, već iu inozemstvu. Wojciech Babski dobio je sljedeće nagrade: 1. mjesto u nominaciji "The 2016 American Art Awards" u kategoriji pop art slika; 1. mjesto u nominaciji "The 2016 American Art Awards" u kategoriji slika koje komentiraju politiku; 3. mjesto u nominaciji "The 2016 American Art Awards" u kategoriji akrilnih slika; 4. i 5. mjesto u nominaciji "The 2016 American Art Awards" u kategoriji ekspresionizma.

Na fotografiji je slika poznate suvremene bjeloruske umjetnice Anne Silivonchik. Umjetnica je rođena u Gomelu, danas živi i radi u Minsku. Silivonchik Anna je članica Bjeloruske unije umjetnika, nagrađena je medaljom "Talent i poziv" međunarodnog saveza "Peacemaker", njezini radovi nalaze se u Nacionalnom muzeju Republike Bjelorusije, Muzeju moderne umjetnosti u Minsku, Muzej suvremene ruske umjetnosti u Jersey Cityju (SAD), fondovi Gomel Palace and Park Ensemble, Yelabuga State Museum-Reserve u Rusiji, privatne zbirke u Bjelorusiji, Rusiji, Francuskoj, SAD-u, Japanu, Izraelu, Italiji, Njemačkoj i Poljskoj. U razdoblju od 2001. do 2016. umjetnik je organizirao mnoge samostalne izložbe u Bjelorusiji, Rusiji, Njemačkoj i Ukrajini, a također je sudjelovao na kolektivnim izložbama u Bjelorusiji, SAD-u, Rusiji, Estoniji, Ukrajini, Latviji, Češkoj, Poljskoj, Njemačkoj, Mađarskoj , Nizozemskoj i Kazahstanu.

Slika poznatog suvremenog turskog umjetnika Gurbuza Dogana Ekshioglua. Svjetski poznati turski karikaturist i grafičar, porijeklom iz Ordua, ima preko 70 nagrada, od kojih je oko trećina međunarodnih. Grbz Doan Ekiolu sudjelovao je na mnogim kolektivnim izložbama u Turskoj i inozemstvu, održao je više od 20 samostalnih izložbi, od kojih je jedna održana u New Yorku. Njegovi radovi objavljeni su u časopisima The Atlantic, The New York Times i krasili su naslovnice časopisa New Yorker i Forbes.

Slika poznatog suvremenog egipatskog umjetnika Hossama Dirara. Umjetnik je rođen, živi i radi u Kairu. Hossam Dirar je imao mnogo samostalnih izložbi u zemljama kao što su Bahrein, Velika Britanija, Slovačka, Italija, Francuska, Austrija, Češka, Mađarska, Slovenija i Egipat. Sudjelovao je i na kolektivnim izložbama u Njemačkoj, Egiptu i Južnoj Africi.

Na fotografiji je slika poznatog suvremenog kineskog umjetnika Zeng Fanzhija "Posljednja večera". Ova je slika u listopadu 2013. u Hong Kongu kod Sotheby'sa prodana za 23,3 milijuna američkih dolara, čime je postavljen novi rekord za suvremenu azijsku umjetnost.Ranije, u svibnju 2008., kada je u Hong Kongu kod Christie'sa održana prva prodaja azijske suvremene umjetnosti vrijeme , njegova Slika #6 iz serije Mask prodana je za 75.367.500 HK$. Bio je to svjetski rekord te godine za vrijednost prodaje među svim umjetnicima.

Na slici je slika poznatog suvremenog grčkog umjetnika Nikosa Giftakisa. Umjetnik je rođen, živi i radi u Ateni. Vrlo je popularan ne samo u Grčkoj, već je organizirao samostalne izložbe i sudjelovao na mnogim kolektivnim izložbama u zemljama poput Švicarske, Cipra, Njemačke, Italije, Belgije, Švedske, Brazila, Rusije i Grčke.

Slika poznatog suvremenog gruzijskog umjetnika Davida Popiashvilija. Umjetnik je porijeklom iz Tbilisija, član je Saveza umjetnika Gruzije, sudjelovao je na izložbama u Francuskoj, Njemačkoj, Bugarskoj, Rusiji i Gruziji. Mnoga njegova djela nalaze se u muzejima i privatnim zbirkama u Gruziji i inozemstvu.

Sliku je naslikao poznati suvremeni umjetnik UAE Abdul Qader Al-Rais. Umjetnik je jedan od osnivača Emirates Fine Arts Society i smatra se jednim od pionira suvremene umjetnosti u Emiratima. Njegovi se radovi mogu pronaći u Emirates Palaceu (predsjedničkom hotelu u Abu Dhabiju), vladinim uredima i osobnim umjetničkim zbirkama kraljevske obitelji u Dubaiju. Umjetnik je sudjelovao na raznim kolektivnim izložbama, a također je organizirao samostalne izložbe u različitim zemljama (Češka, Libanon, SAD, Njemačka, Kuvajt, Katar, Oman, Saudijska Arabija, Sirija i Ujedinjeni Arapski Emirati), primio je mnoge nagrade.

Fotografija prikazuje sliku poznatog suvremenog nizozemskog umjetnika Tjalfa Sparnaaya. Umjetnik je porijeklom iz Nizozemske, živi i radi u gradu Hilversumu, priredio je 14 samostalnih izložbi i sudjelovao na mnogim kolektivnim izložbama u različitim zemljama (SAD, UK, Belgija, Estonija, Njemačka, Kanada, Austrija i Nizozemska). Radovi mu se nalaze u privatnim i javnim zbirkama u mnogim zemljama.

Slika poznatog suvremenog španjolskog umjetnika Miguela Barcela. Godine 2003. dobio je nagradu princa od Asturije za umjetnost, jednu od najvažnijih nagrada u Španjolskoj. Godine 2004. u Louvreu je izložio akvarele koje je izradio za ilustraciju Božanstvene komedije, postavši prvi živući suvremeni umjetnik koji je izlagao u muzeju. Umjetnik je među 30 najbogatijih umjetnika svijeta. Njegove slike su skupe. Na primjer, ovaj, čija je fotografija prikazana gore, košta 244 398 USD.

Sliku je naslikao poznati suvremeni švicarski umjetnik Urs Fischer. Umjetnik rođen u Zürichu nalazi se među 50 najbogatijih umjetnika svijeta. Proslavio se provokativnim pristupom umjetnosti, ali se pokorava njezinim zakonima; protivi se predstavljanju umjetnosti kao komercijalne robe, iako svoja djela skupo prodaje, vješto komunicirajući s tržištem umjetnina i kolekcionarima.

Na slici je slika poznate suvremene izraelske umjetnice Orne Ben-Shoshan. Živi i radi u gradu Raanana, održala je mnoge samostalne izložbe i sudjelovala na kolektivnim izložbama u zemljama kao što su SAD, Italija, Velika Britanija, Cipar, Francuska i Izrael. Gledajući djela umjetnika, bit ćete fascinirani nevjerojatnim svijetom u kojem je sve moguće. Iskoristite ovo da obogatite svoju maštu, proširite horizonte i upoznate talentiranog umjetnika koji brzo raste.

Fotografija prikazuje sliku poznatog suvremenog tajlandskog umjetnika Direka Kingnocka, akvarelista podrijetlom iz grada Nakhon Ratchasime. Sada živi i radi u gradu Khon Kaen. Već s 9 godina Direk je osvojio zlatnu medalju na Međunarodnom dječjem likovnom natjecanju u Japanu. Sudjelovao je na izložbama u Vijetnamu, Kini, Turskoj, Italiji, Rusiji, Južnoj Koreji, Maleziji, Grčkoj, Albaniji i Tajlandu.

Slika poznatog suvremenog norveškog umjetnika Christera Karlstada. Živi i radi u Drammenu, samostalno je izlagao i sudjelovao na kolektivnim izložbama u SAD-u, Švedskoj, Norveškoj.

Na slici je slika danskog suvremenog umjetnika Jana Esmanna. Umjetnik je rođen, živi i radi u Danskoj, sudjelovao je na izložbama u zemljama kao što su: Njemačka, SAD, Danska.

Sliku je naslikao poznati suvremeni švedski umjetnik Nisse Nydej Ottenhag. Umjetnik, podrijetlom iz gradića Lilla Edet, sudjelovao je na mnogim izložbama u različitim zemljama (SAD, Francuska, Monako, Namibija i Švedska).

Na fotografiji je slika poznate suvremene australske umjetnice Elizabeth Barsham. Rođena je, živi i radi u Tasmaniji i ima mnogo nagrada. Njezini se radovi često mogu naći na naslovnicama časopisa ili kao ilustracije za članke. O tome se također često piše u tisku. Umjetnik je sudjelovao na velikom broju izložbi i organizirao samostalne izložbe u različitim zemljama (UK, Singapur, Italija, Australija).

Predstavljamo ažuriranu verziju ljestvice koju je TANR objavio 2014

Materijal su ažurirali: Alexey Alekseev, Konstantin Agunovich, Denis Belkevich, Anna Savitskaya, 22. prosinca 2016. Ddovršio materijal 25.02.2017 — Eduard Bassalaev.

U 2014. smo već objavili sličan popis, predstavljamo njegovu ažuriranu verziju. Top 50 uključuje umjetnike koji su rođeni i radili (ili nastavljaju raditi) u SSSR-u-Rusiji, čija su djela u posljednjih deset godina prodana na međunarodnim aukcijama za iznose veće od £30.000 (odabrana je britanska funta sterlinga, budući da se 90% domaće prodaje odvijalo u Londonu u ovoj valuti).

Ilya i Emilia Kabakov

1. Ilja Kabakov

Čini se da je uopće glavni ruski umjetnik, utemeljitelj moskovskog konceptualizma (jedan od njih), autor termina i prakse "totalne instalacije". Od 1988. živi u New Yorku. Radi u suradnji sa suprugom Emilijom Kabakovom , zbog čega bi naslov trebao izgledati kao "Ilya i Emilia Kabakov", ali budući da Ilja Josipovič postala poznata ranije nego Ilya i Emilia, onda neka tako i ostane. Radovi se nalaze u Tretjakovskoj galeriji, Ruskom muzeju, Ermitažu, Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku (MoMA), Kolodzei Art Foundation (SAD) itd. Godina rođenja: 1933.

Proizvod: "Buba". 1982. godine

Datum prodaje: 28.02.2008

Cijena (GBP): 2.932.500

2. Erik Bulatov

Tehnikama koje će kasnije biti nazvane Sots Art u svojim je djelima spajao figurativno slikarstvo s tekstom. U sovjetsko doba uspješan ilustrator dječjih knjiga. Od 1989. živi i radi u New Yorku, od 1992. u Parizu. Prvi ruski umjetnik sa samostalnom izložbom u Centru Pompidou. Djela se čuvaju u zbirkama Tretjakovske galerije, Ruskog muzeja, Centra Pompidou, Muzeja Ludwig u Kölnu itd., uključena su u zbirke Zaklade Dine Verny, Viktor Bondarenko, Vjačeslav Kantor, Catherine I Vladimir Semenihin, Igor Tsukanov.

Godina rođenja: 1933

Umjetničko djelo: "Slava CPSU". 1975. godine

Datum prodaje: 28.02.2008

Cijena (GBP): 1.084.500

3. Vitalij Komar i Aleksandar Melamid

Tvorci Sots Arta - skarednog trenda u neslužbenoj umjetnosti, koji parodira simbole i tehnike službenosti. Od 1978. godine žive u New Yorku. Do sredine 2000-ih radili su u paru. Kao umjetnički projekt organizirali su "prodaju duša" poznatih umjetnika putem aukcije (duša Andy Warhol od tada u vlasništvu moskovskog umjetnika Alena Kirtsova). Radovi se nalaze u zbirkama MoMA-e, Guggenheim muzeja, Metropolitan Museum of Art, Louvrea, u zbirkama Breusove drolje, Darija Žukova I Roman Abramovič i tako dalje.

Godina rođenja: 1943., 1945

Djelo: "Susret Solženjicina i Bölla u Rostropovičevoj dači". 1972. godine

Datum prodaje: 23.04.2010

Cijena (GBP): 657.250

4. Semjon Fajbisovič

Umjetnik fotorealist koji ostaje najprecizniji realist i sada, kada slika plijeni Semjon Natanovič manje publiciteta. Izlagao je na Malaya Gruzinskaya, gdje su ga 1985. primijetili njujorški trgovci i kolekcionari. Od 1987. redovito izlaže u SAD-u i Zapadnoj Europi. Aktivni zagovornik ukidanja zakona o propagiranju homoseksualizma u Rusiji. Živi i radi u Moskvi. Radovi se nalaze u zbirkama Tretjakovske galerije, Moskovske kuće fotografije (Multimedia Art Museum), muzeja u Njemačkoj, Poljskoj, SAD-u, uključeni su u zbirke Darija Žukova I Roman Abramovič, Igor Markin, Igor Tsukanov.

Godina rođenja: 1949

Umjetničko djelo: "Vojnici" 1989. Iz serije "Kolodvori"

Datum prodaje: 13.10.2007

Cijena (GBP): 311.200

Grisha Bruskin

5. Grigorij (Grisha) Bruskin

Protagonist prve i posljednje sovjetske aukcije Sotheby's 1988., gdje je njegov "Temeljni leksikon" postao glavni lot (220.000 funti). Na poziv njemačke vlade izradio je monumentalni triptih za rekonstruirani Reichstag u Berlinu. Dobitnik Nagrade Kandinski u nominaciji "Projekt godine" za izložbu "Vrijeme "H"" u Multimedia Art Museumu. Živi i radi u New Yorku i Moskvi. Radovi se nalaze u zbirkama Tretjakovske galerije, Ruskog muzeja, Puškinovog muzeja im. A. S. Puškina, Muzej Ludwig u Kölnu, MoMA, Muzej židovske kulture (New York) itd., uključeni su u zbirke španjolske kraljice Sofija, Petra Avena, Breusove drolje, Catherine I Vladimir Semenihin, Miloš Forman.

Godina rođenja: 1945

Umjetničko djelo: "Logii. 1. dio". 1987. godine

Datum prodaje: 07.11.2000

Cijena (GBP): 424.000

6. Oleg Celkov

Jedan od najpoznatijih umjetnika šezdesetih, koji je 1960-ih započeo i nastavlja seriju slika na kojima prikazuje gruba ljudska lica (ili likove) kao izlivena od gline, obojena jarkim anilinskim bojama. Od 1977. živi u Parizu. Radovi se nalaze u zbirkama Tretjakovske galerije, Ruskog muzeja, Ermitaža, Muzeja Zimmerli Sveučilišta Rutgers itd., uključeni su u zbirke Mihail Barišnjikov, Arthur Miller, Igor Tsukanov. Najveća privatna zbirka Celkovljevih djela u Rusiji pripada Jevgenij Evtušenko.

Godina rođenja: 1934

Umjetničko djelo: "Dječak s balonima" 1957. godine

Datum prodaje: 26.11.2008

Cijena (GBP): 238.406

Snijeg, tama, blato - i Moskva i Renoir u zagrljaju, Oscar Rabin

7. Oscar Rabin

Vođa grupe Lianozovo (moskovski nekonformistički umjetnici 1950-1960-ih), organizator skandalozne izložbe Buldožer 1974. Prvi je u Sovjetskom Savezu počeo privatno prodavati djela. Godine 1978. oduzeto mu je sovjetsko državljanstvo. Živi u Parizu. Godine 2006. osvojio je nagradu za inovaciju za doprinos umjetnosti. Radovi se nalaze u zbirkama Tretjakovske galerije, Ruskog muzeja, Moskovskog muzeja moderne umjetnosti, Muzeja Zimmerli Sveučilišta Rutgers, uključeni su u zbirke Aleksandar Glezer, Vjačeslav Kantor, Aleksandra Kronika, Iveta I Tamaza Manasherov, Evgenij Nutovich, Aslan Čehojev.

Godina rođenja: 1928

Rad: "Grad i mjesec" ("Socijalistički grad"). 1959. godine

Datum prodaje: 15.04.2008

Cijena (GBP): 171.939

8. Zurab Cereteli

Najveći predstavnik već monumentalne umjetnosti. Autor spomenika Petar I u Moskvi i spomenik "Dobro pobjeđuje zlo" ​​ispred zgrade UN-a u New Yorku. Osnivač Moskovskog muzeja moderne umjetnosti, predsjednik Ruske akademije umjetnosti, tvorac Galerije umjetnosti Zurab Tsereteli, zaposlen na spomenutoj akademiji. Ceretelijeve skulpture, osim Rusije, krase Brazil, Veliku Britaniju, Gruziju, Španjolsku, Litvu, SAD, Francusku i Japan.

Godina rođenja: 1934

Kompozicija: "San o Atosu"

Datum prodaje: 01.12.2009

Cijena (GBP): 151.250

9. Viktor Pivovarov

Jedan od utemeljitelja moskovskog konceptualizma. Kao Kabakov, izumitelj konceptualnog žanra albuma; kao Kabakov, Bulatov I Oleg Vasiljev- uspješan ilustrator dječjih knjiga, surađuje s časopisima "Murzilka" i "Smiješne slike". Od 1982. godine živi i radi u Pragu. Radovi se nalaze u zbirkama Tretjakovske galerije, Ruskog muzeja, Puškinovog muzeja im. A. S. Puškin, Kolodzei Art Foundation (SAD), u zbirkama Catherine I Vladimir Semenihin, Igor Tsukanov.

Godina rođenja: 1937

Rad: "Triptih sa zmijom." 2000. godine

Datum prodaje: 18.10.2008

Cijena (GBP): 145.250

10. Aleksandar Melamid

Polovica kreativnog tandema Komar – Melamid, raspao se 2003. godine. Zajedno s Vitalij Komar sudionik izložbe Buldožer (gdje je stradao njihov “Dvostruki autoportret”, temeljno djelo Sots Arta). Od 1978. godine živi u New Yorku. Nema podataka o tome u kojim se poznatim zbirkama nalaze Melamidova djela koja je samostalno stvorio.

Godina rođenja: 1945

Sastav: kardinal José Saraiva Martins. 2007. godine

Datum prodaje: 18.10.2008

Cijena (GBP): 145.250

11. Francisco Infante Arana

Vlasnik, možda, najvećeg popisa izložbi među ruskim umjetnicima. Član skupine kinetičara "Pokret", 1970-ih pronašao je vlastitu verziju foto performansa, odnosno "artefakta" - geometrijskih oblika integriranih u prirodni krajolik.

Godina rođenja: 1943

Umjetničko djelo: "Izgradnja znaka." 1984. godine

Datum prodaje: 31.05.2006

Cijena (GBP): 142.400

12. Vladimir Jankilevski

Nadrealist, jedan od glavnih likova poslijeratne moskovske neslužbene umjetnosti, tvorac monumentalnih filozofskih poliptiha.

Godina rođenja: 1938

Rad: “Triptih br. 10. Anatomija duše. II". 1970. godine

Datum prodaje: 23.04.2010

Cijena (GBP): 133.250

13. Alexander Vinogradov i Vladimir Dubossarsky

Slikoviti projekt “Slike po narudžbi”, koji su pokrenuli u slikarski beznadnim devedesetima, dvijetisućitih je dobio ono što je zaslužio. Duet je postao popularan među kolekcionarima, a jedna je slika završila u kolekciji Centra Pompidou.

Godina rođenja: 1963., 1964

Rad: "Noćni fitness". 2004. godine

Datum prodaje: 22.06.2007

Cijena (GBP): 132.000

14. Sergej Volkov

Jedan od heroja umjetnosti perestrojke, poznat po ekspresivnim slikama s promišljenim izjavama. Sudionik sovjetske aukcije Sotheby's 1988.

Godina rođenja: 1956

Umjetničko djelo: "Dvostruki vid. Triptih"

Datum prodaje: 31.05.2007

Cijena (GBP): 132.000

15. AES+F (Tatjana Arzamasova, Lev Evzovič, Evgenij Svjatski, Vladimir Fridkes)

Projekti AES+F odlikovali su se dobrom prezentacijom u traljavim devedesetima, po čemu pamte. Sada prave velike animirane freske koje se emitiraju na desecima ekrana.

Godina rođenja: 1955, 1958, 1957, 1956

Sastav: "Ratnik br. 4"

Datum prodaje: 12.03.2008

Cijena (GBP): 120.500

16. Lev Tabenkin

Kipar i slikar kiparske vizije, kao da svoje likove kleše od gline.

Godina rođenja: 1952

Sastav: Jazz orkestar. 2004. godine

Datum prodaje: 30.06.2008

Cijena (GBP): 117.650

"San crvene ptice" 1988 Olga Bulgakova

17. Olga Bulgakova

Jedna od glavnih figura "karnevalskog" slikarstva inteligencije Brežnjevljevog doba. Dopisni član Ruske akademije umjetnosti.

Godina rođenja: 1951

Umjetničko djelo: "San crvene ptice" 1988. godine

Datum prodaje: 22.11.2010

Cijena (GBP): 100.876

Sergej i Aleksej Tkačev. "Braća" ("Dvostruki autoportret"). 1981–1983 GTG

18. Sergej i Aleksej Tkačev

Klasici kasnog sovjetskog impresionizma, studenti Arkadij Plastov, poznati po svojim slikama iz života ruskog sela.

Godina rođenja: 1922., 1925

Umjetničko djelo: "Subota" 1973. godine

Datum prodaje: 20.10.2016

Cijena (GBP): 97.935

19. Aleksandar Ivanov

Apstraktni umjetnik koji je prije svega poznat kao poslovni čovjek, kolekcionar i kreator Fabergeovog muzeja u Baden-Badenu (Njemačka).

Godina rođenja: 1962

Sastav: Ljubav. 1996. godine

Datum prodaje: 05.06.2013

Cijena (GBP): 97.250

20. Ivan Čujkov

Samostalno krilo moskovskog slikarskog konceptualizma. Autor serije slika-objekata "Prozori". Nekako šezdesetih godina prošlog stoljeća spalio je sve svoje slike, za čime galeristi i danas žale.

Godina rođenja: 1935

Umjetničko djelo: "Bez naziva" 1986. godine

Datum prodaje: 12.03.2008

Cijena (GBP): 96.500

21. Konstantin Zvezdočetov

Član grupe u mladosti "Amanita", čiji su se članovi s razlogom nazivali "očevima" novog vala "u Sovjetskom Savezu"; s početkom kreativne zrelosti sudjeluje na Venecijanskom bijenalu i Kasselskoj Documenti. Istraživač i poznavatelj vizualnog u sovjetskoj grassroots kulturi.

Godina rođenja: 1958

Sastav: Perdo-K-62M

Datum prodaje: 13.06.2008

Cijena (GBP): 92.446

22. Natalija Nesterova

Jedna od glavnih umjetničkih zvijezda brežnjevske stagnacije. Omiljen među kolekcionarima zbog teksturiranog stila slikanja.

Godina rođenja: 1944

Rad: "Melnik i njegov sin". 1969. godine

Datum prodaje: 15.06.2007

Cijena (GBP): 92.388

23. Maksim Kantor

Slikar ekspresionist koji je 1997. godine nastupio u ruskom paviljonu na Venecijanskom bijenalu te publicist i književnik, autor filozofsko-satiričnog romana "Učitelj crtanja" o zakukama ruskog umjetničkog svijeta.

Godina rođenja: 1957

Umjetničko djelo: "Struktura demokracije". 2003. godine

Datum prodaje: 18.10.2008

Cijena (GBP): 87.650

24. Andrej Siderski

Stvara slike u stilu psi-arta koji je izumio. Prevodio skladbe na ruski Carlos Castaneda I Richard Bach.

Godina rođenja: 1960

Kompozicija: "Triptih"

Datum prodaje: 04.12.2009

Cijena (GBP): 90.000

25. Valery Koshlyakov

Poznat po slikama s arhitektonskim motivima. Najveći predstavnik "južnoruskog vala". Često koristi kartonske kutije, vrećice, ljepljivu traku. Prva izložba s njegovim sudjelovanjem održana je u javnom WC-u u Rostovu na Donu 1988.

Godina rođenja: 1962

Umjetničko djelo: Moskva. 2006

Datum prodaje: 17.10.2013

Cijena (GBP): 84.629

fragment - Na slici. 1987. Ulje na platnu. 200x297. Državna Tretjakovska galerija.

26. Aleksej Šundukov

On stvara lakonske slike u boji olova o "olovnim gadostima" svakodnevnog ruskog života.

Godina rođenja: 1952

Umjetničko djelo: "Suština bića". 1988. godine

Cijena (USD) 103 363

Datum prodaje: 23.04.2010

27. Nikas Safronov

Godina rođenja: 1956

Sastav: "San o Italiji"

Datum prodaje: 07.06.2011

Cijena (GBP): 63.650

28. Igor Novikov

Pripada generaciji moskovskih nekonformističkih umjetnika kasnih 1980-ih.

Godina rođenja: 1961

Rad: “Kremaljski doručak, ili Moskva na prodaju”. 2009. godine

Datum prodaje: 03.12.2010

Cijena (GBP): 62.092

29. Vadim Zakharov

Godina rođenja: 1959

Umjetnička djela: Barok. 1986–1994

Datum prodaje: 18.10.2008

Cijena (GBP): 61.250

30. Svetlana Kopystyanskaya

Poznat po instalacijama slika. Nakon aukcije Sotheby's u Moskvi 1988. radio je u inozemstvu.

Godina rođenja: 1950

Sastav: "Morski pejzaž"

Datum prodaje: 13.10.2007

Cijena (GBP): 57.600

31. Boris Orlov

Kipar blizak Sots Artu. Poznat po svojim radovima u ironičnom "carskom" stilu i majstorskom kićenju brončanih poprsja i buketa.

Godina rođenja: 1941

Umjetničko djelo: Mornar. 1976. godine

Datum prodaje: 17.10.2013

Cijena (GBP): 55.085

Godina rođenja: 1939

Rad: "Autoportret s ovjesnom jedrilicom"

Datum prodaje: 29.11.2007

Cijena (GBP): 54.500

33. Jevgenij Semenov

Poznat po seriji fotografija s pacijentima s Downovom bolešću, koji igraju uloge likova iz evanđelja.

Godina rođenja: 1960

Sastav: srce. 2009. godine

Datum prodaje: 29.06.2009

Cijena (GBP): 49.250

34. Jurij Kuper

Proslavio se nostalgičnim slikama sa starim kućanskim predmetima. Autor drame "Dvanaest slika iz života umjetnika", postavljene u Moskovskom umjetničkom kazalištu. A. P. Čehov.

Godina rođenja: 1940

Umjetničko djelo: Prozor. Ulica Dass, 56. 1978. godine

Datum prodaje: 09.06.2010

Cijena (GBP): 49.250

35. Aleksandar Kosolapov

Umjetnik Sots Arta čiji su radovi postali meta svih vrsta napada. Tijekom sajma "Art Moscow - 2005" jedan od njegovih radova uništio je čekićem vjerski fanatik.

Godina rođenja: 1943

Umjetničko djelo: "Marlboro Malevich". 1987. godine

Datum prodaje: 12.03.2008

Cijena (GBP): 48.500

"Medvjed udara čekićem o srp." 1996 Sokolov Leonid

36. Leonid Sokov

Vodeći kipar Sots Arta koji je spojio folklor s politikom. Među poznatim djelima - "Uređaj za određivanje nacionalnosti po obliku nosa".

Godina rođenja: 1941

Rad: "Medvjed udara čekićem o srp." 1996. godine

Datum prodaje: 12.03.2008

Cijena (GBP): 48.500

Godina rođenja: 1945

Umjetničko djelo: Posljednja večera. 2007. godine

Datum prodaje: 18.02.2011

Cijena (GBP): 46.850

Dmitrij Gutov i Anatolij Osmolovski na otvaranju 4. Moskovskog bijenala suvremene umjetnosti. Fotografija: Olesya Burlaka 2012.

38. Anatolij Osmolovski

Jedna od glavnih figura moskovskog akcionizma 1990-ih, teoretičar umjetnosti, kustos, izdavač i voditelj istraživačko-obrazovnog programa Instituta Baza, dobitnik prve nagrade Kandinski.

Godina rođenja: 1969

Proizvod: "Kruh". 2009. Iz serije "Pogani"

Datum prodaje: 23.04.2010

Cijena (GBP): 46.850

Zidna slika "Bratov poljubac" Dmitrija Vrubela u East Side Gallery u Berlinu.

39. Dmitrij Vrubel

Fotorealistički slikar, najpoznatiji po svojim prikazima ljubljenja Brežnjev I Honecker na Berlinskom zidu.

Godina rođenja: 1960

Kompozicija: Bratski poljubac (triptih). 1990. godine

Datum prodaje: 25.11.2013

Cijena (GBP): 45.000

Godina rođenja: 1928

Umjetničko djelo: "Jabuka II". 1974–1986 Iz serije "Sedmo nebo"

Datum prodaje: 16.12.2009

Cijena (GBP): 43.910

Lijevo - Galerija XL - Irina Nakhova "Big Red" 1998-1999

41. Irina Nakhova

Muza moskovskog konceptualizma. Laureat Nagrade Kandinski 2013. u nominaciji "Projekt godine". Godine 2015. predstavljala je Rusiju na 56. Venecijanskom bijenalu.

Godina rođenja: 1955

Likovno djelo: Triptih. 1983. godine

Datum prodaje: 12.03.2008

Cijena (GBP): 38.900

42. Katya Filippova

Avangardni modni dizajner koji se proslavio tijekom perestrojke. Ukrašavao je izloge pariške robne kuće Galeries Lafayette, s kojom je bio prijatelj Pierre Cardin.

Godina rođenja: 1958

Sastav: "Marina Ladynina". Iz ruske holivudske serije

Datum prodaje: 12.03.2008

Cijena (GBP): 38.900

43. Jurij Albert

Godina rođenja: 1959

Rad: "Ja nisam Kabakov." 1982. godine

Datum prodaje: 25.11.2014

Cijena (GBP): 37.500

44. Boris Zaborov

Kazališni umjetnik, ilustrator knjiga. Godine 1980. emigrirao je u Pariz, radio je kostime za Comedie Francaise.

Godina rođenja: 1935

Umjetničko djelo: "Sudionik". 1981. godine

Datum prodaje: 30.10.2006

Cijena (GBP): 36.356

Alexey Morozov i Sergey Minaev na otvorenju izložbe umjetnika MMOMA 09.02.2017.

45. Aleksej Morozov

Kipar i slikar, često se poziva na antičke prizore. Budućnost, dobro ukorijenjena u prošlosti, postala je stalni konceptualni kvasac njegova novog rada.

Godina rođenja: 1974

Djelo: "Carrus I (bronca)". 2011

Datum prodaje: 25.11.2014

Cijena (GBP): 35.000

46. ​​​​Mikhail Shemyakin

Slikar, grafičar i kipar, ljubitelj makabričnih slika. Od 1971. godine živi u inozemstvu - najprije u Francuskoj, potom u SAD-u. Autor nekoliko senzacionalnih spomenika u Moskvi, Samari, Sankt Peterburgu i drugim gradovima. Uspješna kazališna umjetnica. Dobitnik Državne nagrade Ruske Federacije.

Godina rođenja: 1943

Umjetničko djelo: "Bez naziva" 1985. godine

Datum prodaje: 13.06.2008

Cijena (GBP): 34.450

47. Rostislav Lebedev

Classical Sots Art umjetnik, kolega (i susjed po radionici) Boris Orlov I Dmitrij Prigov. Kreativno je transformirao vizualnu propagandu sovjetske ere.

Godina rođenja: 1946

Likovno djelo: "Ruska bajka". 1949. godine

Datum prodaje: 05.06.2008

Cijena (GBP): 34.000

48. Andrej Filippov

Pripada moskovskoj konceptualnoj školi. Autor slika i instalacija, objedinjenih temom "Moskva - treći Rim". Od 2009. godine, zajedno sa Jurij Albert I Viktor Skersis pripada grupi "Kupidon".

Godina rođenja: 1959

Umjetničko djelo: "Sedam stopa ispod kobilice". 1988. godine

Datum prodaje: 31.05.2006

Cijena (GBP): 33.600

2005. "Bez naziva" Aidan Salakhova

Radionica Aidana Salakhove 2016

49. Aidan Salakhova

Umjetnik, kipar, bivši galerist, jedna od ključnih osoba suvremene ruske umjetnosti.

Godina rođenja: 1964

Rad: "Bez riječi br. 14 (mramor)". 2015

Datum prodaje: 07.06.2016

Cijena (GBP): 32.500

51. Vladimir Shinkarev

Osnivač i ideolog umjetničke grupe "Mitki". U njegovom romanu "Mitki" po prvi put je ovaj koncept zvučao. Roman je nastao iz dosade tijekom rada u kotlovnici.

Velike međunarodne aukcije sve više uključuju suvremene ruske umjetnike u svoje aukcije poslijeratne i suvremene umjetnosti. U veljači 2007. Sotheby's je održao prvu i gotovo senzacionalnu specijaliziranu aukciju ruske suvremene umjetnosti, koja je donijela 22 aukcijska rekorda. Artguide je odlučio saznati koji su naši suvremeni umjetnici prikupili najveće svote na međunarodnim aukcijama i, sastavivši top 10 najskupljih živućih ruskih umjetnika na temelju rezultata aukcijskih prodaja, otkrili neke čudne obrasce. Sve prodajne cijene dane su prema aukcijskim kućama, uzimajući u obzir premiju kupca.

Aleksandar Vinogradov i Vladimir Dubosarski. Noćni fitnes. Fragment. Ljubaznošću autora (www.dubossarskyvinogradov.com)

Naravno, nije moglo biti dvojbe oko toga tko je točno postao vođa aukcijske utrke: grandiozne Bube Ilje Kabakova, prodane u veljači 2008. u Phillips de Puryju za gotovo 3 milijuna funti, vjerojatno se sjećaju svi zainteresirani. u suvremenoj umjetnosti. Smiješna dječja pjesmica, čiji je tekst ispisan na drvenoj ploči s bubom, dobila je čak i promišljenu intonaciju u umjetničkopovijesnoj i tržišnoj interpretaciji: „Moja buba izbija, skače, cvrči, ne želi ući. moja kolekcija” - to metaforički znači strast kolekcionara suvremene umjetnosti, za tim istim trgovanjem bubama. (Stih koji navodi Kabakov, a koji je sastavila arhitektica A. Maslennikova, pjesnik amater iz Voronježa, objavljen je u dječjoj zbirci pjesama, brojalica i zagonetki Između ljeta i zime, koju je 1976. objavila izdavačka kuća Dječja književnost, a Kabakov je ilustrirao ovu knjigu. Istina, te bube nije bilo na njegovim crno-bijelim ilustracijama).

Valja dodati da kada ne bismo pravili top 10 najskupljih živućih umjetnika, nego top 10 njihovih najskupljih djela, onda bi Kabakovljeve slike zauzele prva tri mjesta na ovoj listi. Odnosno, tri najskuplja djela sada živog ruskog umjetnika pripadaju njemu - uz "Bubu", to su "Luksuzna soba" iz 1981. (Phillips de Pury, London, 21. lipnja 2007., 2,036 milijuna funti) i "Vacation No. 10" 1987. (Phillips de Pury London, 14. travnja 2011., £1,497m). Povrh toga, velikodušni Kabakov "poklonio" je još jedan rekord aukciji bečkog Dorotheuma - prije godinu dana, 24. studenog 2011., slika "Na sveučilištu" tamo je otišla za 754,8 tisuća eura, postavši najskupljim suvremenim djelom. umjetnina ikada prodanih na ovoj aukciji.

Srebrnu medalju, vjerojatno, mnogi će također lako imenovati - to je Eric Bulatov, čije je platno "Slava CPSU" prodano za rekordni iznos za umjetnika na istoj aukciji Phillips de Pury kao i Kabakovljeva "Buba".

No treće mjesto nekonformista Jevgenija Čubarova, čiji je kasni rad "Bez naziva" u lipnju 2007. otišao u Phillips de Pury za 720 tisuća funti, moglo bi se nazvati iznenađenjem, da nije nekoliko mjeseci ranije, u veljači Od toga je iste godine Chubarov već napravio senzaciju kod Sotheby'sa u Londonu, na specijaliziranoj aukciji ruske suvremene umjetnosti, gdje je njegov istoimeni (točnije, bez njega) rad prodan za £288.000 (s gornjom granicom od procjene od 60.000 funti), ne samo da je nadmašio navodni top lot te aukcije, Bulatovljevu sliku "Revolucija - Perestrojka" (prodajna cijena 198 tisuća funti), već je postao i najskuplji rad živućeg ruskog umjetnika u to vrijeme. Usput, evo ironije valutnih kolebanja: u studenom 2000. poliptih Grishe Bruskina prodan je u New Yorku za 424 tisuće dolara, a tada je u funtama sterlinga iznosio 296,7 tisuća funti, a u veljači 2007., kada je postavljen Chubarovljev prvi rekord već iznosi samo 216,6 tisuća funti.

Radovi četvrtoplasiranih Vitalyja Komara i Alexandera Melamida česti su i prilično uspješni lotovi na zapadnim aukcijama, iako njihove procjene rijetko prelaze £100 000. Drugi najskuplji rad ovog dvojca je Jaltska konferencija. Pariška presuda "- prodana je u Macdougallu 2007. godine za 184,4 tisuće funti. Ali treba, naravno, napomenuti da slika koja im je donijela četvrto mjesto pripada prilično ranim djelima koja se rijetko pojavljuju na aukcijama i da je bila izložena u 1976. na prvoj (i vrlo glasnoj) inozemnoj izložbi Komara i Melamida u galeriji Ronald Feldman u New Yorku.

Nakon Komara i Melamida, Oleg Vasiliev i Semyon Faibisovich dosljedno drže visoku letvicu na aukcijama. Vasilyev je bio treći na toj iznimno uspješnoj aukciji Phillips de Pury 2008., koja je donijela rekorde Ilyi Kabakovu i Eriku Bulatovu, dok je Faibisovich bio četvrti. Tada je Vasiljevljeva slika "Varijacija na temu naslovnice časopisa Ogonyok" 1980. prodana za ₤356 tisuća s procjenom od ₤120 tisuća, a Faibisovichev "Još jedan pogled na Crno more" 1986. - za 300,5 tisuća funti s Procjena £60 000-80 000. Djela oba umjetnika često postižu šesteroznamenkaste iznose na aukcijama.

Istina, slavu Faibisovichu na aukciji nisu donijeli rekordni "Vojnici", već slika "Ljepotica", prodana u Sotheby'su 12. ožujka 2008. - ovo je bila druga aukcija aukcijske kuće suvremene ruske umjetnosti, osim Na aukciji u Moskvi 1988. Slika (drugi naziv joj je “Prvi maj”) tada je prodana za 264 tisuće funti uz procjenu od 60-80 tisuća funti, za nju se vodila prava borba među kupcima. Još jedna slika Faibisovicha "Na moskovskoj ulici" na toj je aukciji dvostruko premašila procjenu i prodana je za 126.000 funti 2011.-2012.

Otprilike isto se može reći i za Olega Celkova, koji je osmi u top 10. Pronašavši svoj stil i temu prije pola stoljeća, prepoznatljiv i autoritativan umjetnik, redovito na aukcije stavlja svoja fluorescentna okrugla lica koja nižu uspjehe. Druga najskuplja slika Tselkova "Pet lica" prodana je u lipnju 2007. u MacDougall'su za 223,1 tisuću funti, treća, "Dvoje s bubama", - u studenom iste godine na istoj aukciji (MacDougall's uvijek stavlja na dražbu nekoliko Tselkov različitih cjenovnih razreda) za £202,4 tisuće.

Grisha Bruskin ima posebnu ulogu u aukcijskoj povijesti ruske suvremene umjetnosti od 1988. godine, od moskovske aukcije Sotheby'sa pod nazivom Ruska avangarda i sovjetska suvremena umjetnost, gdje je njegov "Temeljni leksikon" prodan za senzacionalnih 220 tisuća funti. , 12 puta veća procjena. Otprilike isto, a možda i senzacionalnije, dogodilo se s poliptihom “Logii. Part I" 2000. u Christie's u New Yorku: poliptih je prodan za 424.000 dolara, čime je 21 (!) put premašio gornju granicu procjene - samo se to može smatrati svojevrsnim rekordom. Najvjerojatnije je ova izvanredna kupnja ne samo zbog značaja Bruskinova imena kao heroja legendarne moskovske aukcije Sotheby's, jer nijedna druga aukcijska prodaja Bruskina nije niti blizu ovim iznosima.

Cijena Oscara Rabina ne varira, već stalno raste i vrlo zamjetno, posebno za djela sovjetskog razdoblja - sva najskuplja djela ovog majstora prodana na aukciji naslikana su kasnih 1950-ih i ranih 1970-ih. To su (osim njegove ploče "Socialist City") "Kupke (Miris kolonjske vode "Moskva", 1966., Sotheby's, New York, 17. travnja 2007., 336 tisuća dolara) i "Violina na groblju" (1969., Macdougall's, London). , 27. studenog 2006., £168,46).

Prvih deset zatvaraju predstavnici mlađe generacije - Alexander Vinogradov i Vladimir Dubossarsky, čije su najskuplje slike prodane u Phillips de Puryju (druga najskuplja je The Last Butterfly, 1997., Phillips de Pury, New York, 181.000 dolara). Ovi umjetnici općenito nastavljaju trend koji je prilično jasno vidljiv na ljestvici najskupljih slika živućih umjetnika. O tome ćemo govoriti malo niže, ali za sada, konačno, ovdje je popis najskupljih djela živućih ruskih umjetnika.

10 najboljih djela živih ruskih umjetnika

1. Ilja Kabakov (r. 1933.). Bug. 1982. Drvo, emajl. 226,5 x 148,5. Aukcija Phillips de Pury & Company, London, 28. veljače 2008. Procjena £1,2-1,8 milijuna. Prodajna cijena £2,93 milijuna.

2. Erik Bulatov (r. 1933.). Slava CPSU. 1975. Ulje na platnu. 229,5 x 229. Aukcija Phillips de Pury & Company, London, 28. veljače 2008. Procjena £500-700 tisuća Prodajna cijena £1,084 milijuna.

3. Evgenij Čubarov (r. 1934.). Bez naslova. 1994. ulje na platnu. 300 x 200. Aukcija Phillips de Pury & Company, London, 22. lipnja 2007. Procjena £100-150 tisuća Prodajna cijena £720 tisuća.

4. Vitalij Komar (r. 1943.) i Aleksandar Melamid (r. 1945.). Sastanak Solženjicina i Bella u Rostropovičevoj dači. 1972. Platno, ulje, kolaž, zlatna folija. 175 x 120. Aukcija Phillips de Pury & Company, London, 23. travnja 2010. Procjena £100-150 tisuća Prodajna cijena £657,25 tisuća.

5. Oleg Vasiljev (r. 1931.). Prije zalaska sunca. 1990. ulje na platnu. 210 x 165. Aukcija Sotheby's, London, 12. ožujka 2008. Procjena £200-300 tisuća Prodajna cijena £468,5 tisuća.

6. Semjon Fajbisovič (r. 1949.). Vojnici. Iz serije "Kolodvori". 1989. ulje na platnu. 285,4 x 190,5. Aukcija Phillips de Pury & Company, London, 13. listopada 2007. Procjena £40-60 tisuća Prodajna cijena £311,2 tisuće.

8. Oleg Celkov (r. 1934.) Dječak s balonima. Platno, ulje. 103,5 x 68,5. Aukcija MacDougall's, London, 28. studenoga 2008. Procjena 200-300 tisuća funti Prodajna cijena 238,4 tisuće funti.

9. Oscar Rabin (r. 1928.) Grad i mjesec (socijalistički grad). 1959. Ulje na platnu. 90 x 109. Aukcija Sotheby's, New York, 15. travnja 2008. Procjena 120-160 tisuća dolara Prodajna cijena 337 tisuća dolara (171,4 funte prema tečaju dolara za funtu u travnju 2008.).

10. Alexander Vinogradov (r. 1963.) i Vladimir Dubossarsky (r. 1964.). Noćni trening. 2004. Ulje na platnu. 194,9 x 294,3. Aukcija Phillips de Pury & Company, London, 22. lipnja 2007. Procjena £15-20 tisuća Prodajna cijena £132 tisuće.

Poznato je da su aukcijske cijene neracionalna stvar i po njima se ne može prosuđivati ​​prava uloga i značaj umjetnika u umjetničkom procesu. Ali na temelju njih i top lotova može se okvirno prosuditi o kolekcionarskim preferencijama. Što su oni? Ne morate biti stručnjak da odgovorite na ovo pitanje. Oni su očiti. Prvo, svi su umjetnici (osim možda Aleksandra Vinogradova i Vladimira Dubosarskog) u godinama “živući klasici”, i to vrlo solidni. Drugo, gotovo svi oni postavljaju rekorde ne djelima posljednjih godina, već mnogo ranijim, odnosno ovdje je relevantan obrazac "što stariji, to bolji". Treće, bez iznimke, sva djela iz prvih 10 su štafelajne slike. Četvrto, sve su to velike i vrlo velike slike. Manje-više "standardnim" u tom pogledu mogu se smatrati samo "Grad i mjesec" Oscara Rabina i "Dječak s balonima" Olega Celkova, svi ostali su veliki po visini (čak ni po širini) ljudskog rasta. Konačno, za sve ove umjetnike, na ovaj ili onaj način relevantna je tema sovjetske (osobito nekonformističke) prošlosti, koja je u mnogim slučajevima naglašena u njihovim djelima. Čini se da naši kolekcionari doživljavaju akutnu nostalgiju upravo za tom sovjetskom prošlošću (opće je poznato da upravo ruski kolekcionari kupuju rusku umjetnost na Zapadu).

Mlađi od ostalih voditelja aukcijske prodaje, Alexander Vinogradov i Vladimir Dubossarsky pomalo se tvrdoglavo pokušavaju probiti iz desetaka oštrih nekonformista, ali to je samo na prvi pogled. Zapravo, ako zamislite tko od sljedeće generacije nakon Kabakova, Bulatova, Rabina, Vasilieva, Celkovyja može najbolje zadovoljiti gornje kriterije kupnje (štafelajne slike velikih dimenzija, ponavljanje sovjetskih žanrova, motiva i stilistike), onda će vjerojatno ispostavilo se da su Vinogradov i Dubossarsky, dostojni nasljednici majstora prethodnih desetljeća. Barem ako je suditi po aukcijskoj prodaji.

"Igrači karata"

Autor

Paul Cezanne

Zemlja Francuska
Godine života 1839–1906
Stil postimpresionizam

Umjetnik je rođen na jugu Francuske u gradiću Aix-en-Provence, ali je počeo slikati u Parizu. Pravi uspjeh stigao mu je nakon samostalne izložbe koju je organizirao kolekcionar Ambroise Vollard. Godine 1886., 20 godina prije odlaska, preselio se na periferiju rodnog grada. Mladi su umjetnici putovanja k njemu nazivali "hodočašćem u Aix".

130x97 cm
1895. godine
cijena
250 milijuna dolara
prodano u 2012. godini
na privatnoj dražbi

Cezanneovo djelo je lako razumjeti. Jedino pravilo umjetnika bilo je izravan prijenos subjekta ili radnje na platno, tako da njegove slike ne izazivaju zbunjenost gledatelja. Cezanne je u svojoj umjetnosti spojio dvije glavne francuske tradicije: klasicizam i romantizam. Uz pomoć šarene teksture, dao je obliku predmeta nevjerojatnu plastičnost.

Serija od pet slika "Kartaši" napisana je 1890.-1895. Zaplet im je isti - nekoliko ljudi oduševljeno igra poker. Radovi se razlikuju samo po broju igrača i veličini platna.

Četiri slike čuvaju se u muzejima u Europi i Americi (Musée d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation i Courtauld Institute of Art), a peta je donedavno krasila privatnu zbirku Grčki milijarder brodovlasnik George Embirikos. Neposredno prije smrti, u zimu 2011., odlučio ju je staviti na prodaju. Potencijalni kupci Cezanneovog "besplatnog" djela bili su trgovac umjetninama William Aquavella i svjetski poznati galerist Larry Gagosian, koji su za njega ponudili oko 220 milijuna dolara. Kao rezultat toga, slika je pripala kraljevskoj obitelji arapske države Katar za 250 milijuna Najveći umjetnički posao u povijesti slikarstva zatvoren je u veljači 2012. godine. To je za Vanity Fair izvijestila novinarka Alexandra Pierce. Saznala je cijenu slike i ime novog vlasnika, a potom je informacija prodrla u medije diljem svijeta.

Godine 2010. u Kataru su otvoreni Arapski muzej moderne umjetnosti i Nacionalni muzej Katara. Sada njihove kolekcije rastu. Možda je petu verziju The Card Players šeik nabavio za tu svrhu.

Najvišeskupa slikau svijetu

Vlasnik
Šejh Hamad
bin Khalifa al-Thani

Dinastija al-Thani vladala je Katarom više od 130 godina. Prije otprilike pola stoljeća ovdje su otkrivene ogromne rezerve nafte i plina, što je Katar odmah učinilo jednom od najbogatijih regija na svijetu. Zahvaljujući izvozu ugljikovodika, ova mala zemlja bilježi najveći BDP po glavi stanovnika. Šeik Hamad bin Khalifa al-Thani preuzeo je vlast 1995. godine, dok mu je otac bio u Švicarskoj, uz podršku članova obitelji. Zasluga sadašnjeg vladara, prema mišljenju stručnjaka, je u jasnoj strategiji razvoja zemlje, stvaranju uspješnog imidža države. Katar sada ima ustav i premijera, a žene su dobile pravo glasa na parlamentarnim izborima. Inače, upravo je katarski emir osnovao informativni kanal Al Jazeera. Vlasti arapske države posvećuju veliku pažnju kulturi.

2

"Broj 5"

Autor

Jackson Pollock

Zemlja SAD
Godine života 1912–1956
Stil apstraktni ekspresionizam

Jack the Sprinkler - takav je nadimak Pollocku dala američka javnost zbog posebne tehnike slikanja. Umjetnik je napustio kist i štafelaj, te je izlijevao boju na površinu platna ili lesonita kontinuiranim kretanjem oko i unutar njih. Odmalena je bio sklon filozofiji Jiddua Krishnamurtija, čija je glavna poruka da se istina otkriva tijekom slobodnog "izljeva".

122x244 cm
1948. godine
cijena
140 milijuna dolara
prodano 2006. godine
na dražbi Sotheby's

Vrijednost Pollockova rada nije u rezultatu, već u procesu. Svoju umjetnost autor nije slučajno nazvao "akcijskim slikarstvom". Njegovom laganom rukom postao je glavni adut Amerike. Jackson Pollock miješao je boju s pijeskom, razbijenim staklom i pisao komadom kartona, nožem za palete, nožem, lopatom. Umjetnik je bio toliko popularan da je 1950-ih čak bilo imitatora u SSSR-u. Slika "Broj 5" prepoznata je kao jedna od najčudnijih i najskupljih na svijetu. Jedan od osnivača DreamWorksa, David Geffen, kupio ju je za privatnu zbirku, a 2006. prodao u Sotheby`s za 140 milijuna dolara meksičkom kolekcionaru Davidu Martinezu. No, odvjetnička tvrtka ubrzo je u ime svog klijenta izdala priopćenje za javnost u kojem stoji da David Martinez nije vlasnik slike. Sa sigurnošću se zna samo jedno: meksički financijer nedavno je doista skupljao djela suvremene umjetnosti. Malo je vjerojatno da bi mu promakla tako "velika riba" kao što je Pollockov "Broj 5".

3

"Žena III"

Autor

Willem de Kooning

Zemlja SAD
Godine života 1904–1997
Stil apstraktni ekspresionizam

Rodom iz Nizozemske, emigrirao je u Sjedinjene Države 1926. godine. Godine 1948. održana je osobna izložba umjetnika. Likovna kritika cijeni kompleksne, nervozne crno-bijele kompozicije, prepoznajući u njihovom autoru velikog modernističkog umjetnika. Veći dio života patio je od alkoholizma, ali radost stvaranja nove umjetnosti osjeća se u svakom djelu. De Kooninga odlikuje impulzivnost slikanja, široki potezi, zbog čega ponekad slika ne stane unutar granica platna.

121x171 cm
1953. godine
cijena
137 milijuna dolara
prodano 2006. godine
na privatnoj dražbi

U 1950-ima na de Kooningovim slikama pojavljuju se žene praznih očiju, masivnih grudi i ružnih crta lica. "Žena III" je posljednji rad iz ove serije koji je sudjelovao na aukciji.

Od 1970-ih slika se čuva u teheranskom Muzeju moderne umjetnosti, no nakon uvođenja strogih moralnih pravila u zemlji, nastojali su je se riješiti. Godine 1994. djelo je izneseno iz Irana, a 12 godina kasnije njegov vlasnik David Geffen (isti producent koji je prodao "Broj 5" Jacksona Pollocka) sliku je prodao milijunašu Stephenu Cohenu za 137,5 milijuna dolara. Zanimljivo je da je Geffen godinu dana počeo prodavati svoju zbirku slika. To je dovelo do mnogih glasina: na primjer, da je producent odlučio kupiti Los Angeles Times.

Na jednoj od umjetničkih tribina izneseno je mišljenje o sličnosti "Žene III" sa slikom Leonarda da Vincija "Dama s hermelinom". Iza zubatog osmijeha i bezoblične figure heroine, poznavatelj slikarstva razaznao je gracioznost osobe kraljevske krvi. O tome svjedoči i slabo ucrtana kruna koja kruni glavu žene.

4

„Portret AdeleBloch-Bauer I"

Autor

Gustav Klimt

Zemlja Austrija
Godine života 1862–1918
Stil moderna

Gustav Klimt rođen je u obitelji gravera i bio je drugo od sedmero djece. Tri sina Ernesta Klimta postali su umjetnici, a samo se Gustav proslavio u cijelom svijetu. Veći dio djetinjstva proveo je u siromaštvu. Nakon očeve smrti, bio je odgovoran za cijelu obitelj. U to je vrijeme Klimt razvio svoj stil. Pred njegovim slikama svaki gledatelj se smrzava: ispod tankih zlatnih poteza jasno je vidljiva iskrena erotika.

138x136 cm
1907. godine
cijena
135 milijuna dolara
prodano 2006. godine
na dražbi Sotheby's

Sudbina slike koju nazivaju "austrijskom Mona Lisom" lako bi mogla postati temelj za bestseler. Rad umjetnika postao je uzrokom sukoba cijele države i jedne starije gospođe.

Dakle, "Portret Adele Bloch-Bauer I" prikazuje aristokratkinju, ženu Ferdinanda Blocha. Njezina posljednja volja bila je prebaciti sliku u Austrijsku državnu galeriju. No, Bloch je oporukom poništio donaciju, a nacisti su sliku izvlastili. Kasnije je galerija jedva otkupila Zlatnu Adelu, no onda se pojavila nasljednica - Maria Altman, nećakinja Ferdinanda Blocha.

Godine 2005. počelo je visokoprofilno suđenje "Maria Altman protiv Republike Austrije", zbog čega je slika "otišla" s njom u Los Angeles. Austrija je poduzela mjere bez presedana: pregovaralo se o kreditima, stanovništvo je doniralo novac za kupnju portreta. Dobro nikad nije pobijedilo zlo: Altman je povisio cijenu na 300 milijuna dolara. U vrijeme suđenja imala je 79 godina, au povijest je ušla kao osoba koja je promijenila oporuku Bloch-Bauera u korist osobnih interesa. Sliku je kupio Ronald Lauder, vlasnik New Gallery u New Yorku, gdje se nalazi do danas. Ne za Austriju, za njega je Altman smanjio cijenu na 135 milijuna dolara.

5

"Vrisak"

Autor

Edvard Munch

Zemlja Norveška
Godine života 1863–1944
Stil ekspresionizam

Prva Munchova slika, koja je postala poznata u cijelom svijetu, "Bolesna djevojka" (postoji u pet primjeraka) posvećena je umjetnikovoj sestri, koja je umrla od tuberkuloze u dobi od 15 godina. Munch je oduvijek bio zainteresiran za temu smrti i usamljenosti. U Njemačkoj je njegovo teško, manično slikarstvo čak izazvalo skandal. No, unatoč depresivnim zapletima, njegove slike imaju poseban magnetizam. Uzmite barem "Vrisak".

73,5x91 cm
1895. godine
cijena
119,992 milijuna dolara
prodano u 2012
na dražbi Sotheby's

Puni naziv slike je Der Schrei der Natur (u prijevodu s njemačkog "krik prirode"). Lice osobe ili vanzemaljca izražava očaj i paniku - gledatelj doživljava iste emocije kada gleda sliku. Jedno od ključnih djela ekspresionizma upozorava na teme koje su se zaoštrile u umjetnosti 20. stoljeća. Prema jednoj verziji, umjetnik ju je stvorio pod utjecajem mentalnog poremećaja, od kojeg je patio cijeli život.

Slika je dva puta ukradena iz različitih muzeja, ali je vraćena. Lagano oštećen nakon krađe, Vrisak je restauriran i spreman za ponovno izlaganje u Munchovom muzeju 2008. Za predstavnike pop kulture rad je postao izvor inspiracije: Andy Warhol stvorio je seriju njegovih kopija, a maska ​​iz filma "Vrisak" napravljena je na sliku i priliku junaka slike.

Za jednu radnju Munch je napisao četiri verzije djela: ona u privatnoj kolekciji izrađena je u pastelu. Norveški milijarder Petter Olsen stavio ju je na aukciju 2. svibnja 2012. godine. Kupac je bio Leon Black, koji za "Vrisak" nije štedio rekordan iznos. Osnivač tvrtke Apollo Advisors, L.P. i Lion Advisors, L.P. poznat po svojoj ljubavi prema umjetnosti. Black je pokrovitelj Dartmouth Collegea, Muzeja moderne umjetnosti, Lincoln Art Centera i Metropolitan Museum of Art. Ima najveću zbirku slika suvremenih umjetnika i klasičnih majstora prošlih stoljeća.

6

"Akt na pozadini poprsja i zelenog lišća"

Autor

Pablo Picasso

Zemlja Španjolska, Francuska
Godine života 1881–1973
Stil kubizam

Podrijetlom je Španjolac, ali duhom i mjestom stanovanja pravi je Francuz. Picasso je otvorio vlastiti umjetnički studio u Barceloni kada je imao samo 16 godina. Zatim je otišao u Pariz i tamo proveo veći dio života. Zato je u njegovu prezimenu dvostruki naglasak. Stil koji je izumio Picasso temelji se na poricanju mišljenja da se predmet prikazan na platnu može promatrati samo iz jednog kuta.

130x162 cm
1932. godine
cijena
106,482 milijuna dolara
prodano u 2010
na dražbi Christie's

Tijekom svog rada u Rimu, umjetnik je upoznao plesačicu Olgu Khokhlovu, koja mu je ubrzo postala supruga. Stao je na kraj skitnji, preselio se s njom u luksuzni stan. Do tada je priznanje pronašlo heroja, ali brak je uništen. Jedna od najskupljih slika na svijetu nastala je gotovo slučajno – iz velike ljubavi, koja je, kao i uvijek kod Picassa, bila kratkog vijeka. Godine 1927. zainteresirao se za mladu Marie-Therese Walter (ona je imala 17 godina, on 45). Potajno od svoje žene, otišao je sa svojom ljubavnicom u grad u blizini Pariza, gdje je naslikao portret Marie-Therese u liku Daphne. Sliku je kupio njujorški trgovac Paul Rosenberg i prodao 1951. Sidneyu F. Brodyju. Brodyjevi su sliku svijetu pokazali samo jednom, i to samo zato što je umjetnik imao 80 godina. Nakon suprugove smrti, gospođa Brody stavila je djelo na aukciju kod Christie'sa u ožujku 2010. U šest desetljeća cijena je porasla više od 5000 puta! Nepoznati kolekcionar kupio ju je za 106,5 milijuna dolara. Godine 2011. održana je “izložba jedne slike” u Britaniji, gdje je ugledala svjetlo po drugi put, ali ime vlasnika još nije poznato.

7

"Osam Elvisa"

Autor

Andy Warhole

Zemlja SAD
Godine života 1928-1987
Stil
pop umjetnost

“Seks i zabave jedina su mjesta na kojima se morate osobno pojaviti”, rekao je kultni pop umjetnik, redatelj i jedan od osnivača časopisa Interview, dizajner Andy Warhol. Surađivao je s Vogueom i Harper's Bazaarom, dizajnirao omote ploča i dizajnirao cipele za I.Millera. Šezdesetih godina prošlog stoljeća pojavile su se slike simbola Amerike: Campbellova juha i Coca-Cola, Presley i Monroe - što ga je učinilo legendom.

358x208 cm
1963. godine
cijena
100 milijuna dolara
prodano u 2008. godini
na privatnoj dražbi

Warholove 60-e - takozvana era pop arta u Americi. Godine 1962. radio je na Manhattanu u Factory studiju gdje se okupljala sva boema New Yorka. Njegovi najsvjetliji predstavnici: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote i druge poznate ličnosti svijeta. Istovremeno, Warhol je isprobao tehniku ​​sitotiska - višestruko ponavljanje jedne slike. Ovu je metodu koristio i pri stvaranju "Osam Elvisa": gledatelju se čini da vidi kadrove iz filma u kojima zvijezda oživljava. Sve što je umjetnik toliko volio je ovdje: win-win javni imidž, srebrna boja i predosjećaj smrti kao glavna poruka.

Dva trgovca umjetninama danas na svjetskom tržištu promoviraju Warholov rad: Larry Gagosian i Alberto Mugrabi. Prvi je 2008. potrošio 200 milijuna dolara za kupnju više od 15 Warholovih djela. Drugi kupuje i prodaje svoje slike kao božićne čestitke, samo skuplje. Ali nisu oni, već skromni francuski umjetnički konzultant Philippe Segalo koji je pomogao poznavatelju rimske umjetnosti Annibaleu Berlinghieriju da proda Osam Elvisa nepoznatom kupcu za Warholovih rekordnih 100 milijuna dolara.

8

"Naranča,crveno žuto"

Autor

Mark Rothko

Zemlja SAD
Godine života 1903–1970
Stil apstraktni ekspresionizam

Jedan od tvoraca slikarstva polja u boji rođen je u Dvinsku u Rusiji (danas Daugavpils, Latvija), u brojnoj obitelji židovskog ljekarnika. 1911. emigrirali su u SAD. Rothko je studirao na umjetničkom odjelu Sveučilišta Yale, dobio stipendiju, ali su ga antisemitski osjećaji natjerali da napusti studij. Unatoč svemu, likovni kritičari idolizirali su umjetnika, a muzeji ga proganjali cijeli život.

206x236 cm
1961. godine
cijena
86,882 milijuna dolara
prodano u 2012. godini
na dražbi Christie's

Prvi Rothkovi umjetnički eksperimenti bili su nadrealističkog usmjerenja, no s vremenom je radnju pojednostavio na mrlje u boji, lišavajući ih svake objektivnosti. Isprva su imale svijetle nijanse, a 1960-ih su bile ispunjene smeđom, ljubičastom, zgusnutom do crne do umjetnikove smrti. Mark Rothko upozoravao je da u svojim slikama ne tražimo nikakvo značenje. Autor je želio reći upravo ono što je rekao: samo boju koja se otapa u zraku i ništa više. Preporučio je promatranje radova s ​​udaljenosti od 45 cm, kako bi se promatrač "uvukao" u boju, kao u lijevak. Oprez: gledanje u skladu sa svim pravilima može dovesti do učinka meditacije, odnosno postupno dolazi svijest o beskonačnosti, potpuno uranjanje u sebe, opuštanje, pročišćavanje. Boja na njegovim slikama živi, ​​diše i ima snažan emocionalni učinak (ponekad se kaže i ljekovit). Umjetnik je rekao: "Gledatelj bi trebao plakati gledajući ih" - i stvarno je bilo takvih slučajeva. Prema Rothkovoj teoriji, u ovom trenutku ljudi žive isto duhovno iskustvo koje je on imao u procesu rada na slici. Ako ste to uspjeli razumjeti na tako suptilnoj razini, nemojte se iznenaditi što kritičari često uspoređuju ova djela apstrakcionizma s ikonama.

Rad "Orange, Red, Yellow" izražava suštinu slikarstva Marka Rothka. Njegova početna cijena na aukciji Christie's u New Yorku je 35-45 milijuna dolara. Nepoznati kupac ponudio je dvostruko veću cijenu. Ime sretnog vlasnika slike, kako to često biva, nije objavljeno.

9

"Triptih"

Autor

Francis Bacon

Zemlja
Velika Britanija
Godine života 1909–1992
Stil ekspresionizam

Avanture Francisa Bacona, punog imenjaka i još k tome dalekog potomka velikog filozofa, počele su kad ga se njegov otac odrekao, ne mogavši ​​prihvatiti sinovljeve homoseksualne sklonosti. Bacon je prvo otišao u Berlin, zatim u Pariz, a potom mu se tragovi brte diljem Europe. Još za života njegova su djela izlagana u vodećim kulturnim centrima svijeta, uključujući Guggenheimov muzej i Tretjakovsku galeriju.

147,5x198 cm (svaki)
1976. godine
cijena
86,2 milijuna dolara
prodano u 2008. godini
na dražbi Sotheby's

Prestižni muzeji nastojali su posjedovati Baconove slike, ali pristrasna engleska javnost nije se žurila izdvojiti za takvu umjetnost. Legendarna britanska premijerka Margaret Thatcher za njega je rekla: “Čovjek koji slika ove užasne slike”.

Početnim razdobljem u svom stvaralaštvu sam umjetnik smatra poslijeratno razdoblje. Vrativši se iz službe, ponovno se uhvatio slikanja i stvorio glavna remek-djela. Prije sudjelovanja "Triptiha, 1976." na aukciji, Baconovo najskuplje djelo bila je "Studija za portret pape Inocenta X" (52,7 milijuna dolara). U "Triptihu, 1976" umjetnik je prikazao mitski zaplet progona Oresta od strane furija. Naravno, Orest je sam Bacon, a furije su njegove muke. Više od 30 godina slika je bila u privatnoj zbirci i nije sudjelovala na izložbama. Ta mu činjenica daje posebnu vrijednost i shodno tome poskupljuje. Ali što je nekoliko milijuna za poznavatelja umjetnosti, pa čak i velikodušno na ruskom? Roman Abramovič počeo je stvarati svoju kolekciju 1990-ih, au tome je na njega značajno utjecala njegova djevojka Dasha Zhukova, koja je postala moderna galeristica u modernoj Rusiji. Prema neslužbenim podacima, poduzetnik posjeduje djela Alberta Giacomettija i Pabla Picassa otkupljena za iznose veće od 100 milijuna dolara. 2008. postaje vlasnik Triptiha. Inače, 2011. godine nabavljeno je još jedno vrijedno Baconovo djelo - "Tri skice za portret Luciana Freuda". Skriveni izvori kažu da je kupac ponovno postao Roman Arkadijevič.

10

"Jezerce s lopočima"

Autor

Claude Monet

Zemlja Francuska
Godine života 1840–1926
Stil impresionizam

Umjetnik je priznat kao utemeljitelj impresionizma, koji je ovu metodu "patentirao" u svojim platnima. Prvo značajno djelo bila je slika "Doručak na travi" (izvorna verzija djela Edouarda Maneta). U mladosti je crtao karikature, a pravim slikarstvom se bavio na putovanjima po obali i na otvorenom. U Parizu je vodio boemski način života i nije ga napustio ni nakon što je odslužio vojsku.

210x100 cm
1919
cijena
80,5 milijuna dolara
prodano u 2008. godini
na dražbi Christie's

Osim što je Monet bio veliki umjetnik, s entuzijazmom se bavio i vrtlarstvom, obožavao je divlji svijet i cvijeće. U njegovim pejzažima stanje prirode je trenutno, predmeti kao da su zamagljeni kretanjem zraka. Dojam je pojačan krupnim potezima koji s određene udaljenosti postaju nevidljivi i stapaju se u teksturiranu, trodimenzionalnu sliku. U slikarstvu kasnog Moneta posebno mjesto zauzima tema vode i života u njoj. U gradu Givernyju umjetnik je imao vlastiti ribnjak u kojem je uzgajao lopoč iz sjemena koje je posebno donio iz Japana. Kad im je cvijeće procvalo, počeo je slikati. Ciklus Lopoči sastoji se od 60 radova koje je umjetnik slikao tijekom gotovo 30 godina, sve do svoje smrti. Vid mu se s godinama pogoršavao, ali nije prestao. Ovisno o vjetru, godišnjem dobu i vremenu, pogled na jezerce se neprestano mijenjao, a Monet je želio uhvatiti te promjene. Pažljivim radom došao je do razumijevanja suštine prirode. Neke od slika iz serije čuvaju se u vodećim galerijama svijeta: Nacionalni muzej zapadne umjetnosti (Tokio), Orangerie (Pariz). Verzija sljedećeg "Jezerca s lopočima" otišla je u ruke nepoznatog kupca za rekordni iznos.

11

Lažna zvijezda t

Autor

Jasper Johns

Zemlja SAD
Godina rođenja 1930
Stil pop umjetnost

Godine 1949. Jones je ušao u školu dizajna u New Yorku. Uz Jacksona Pollocka, Willema de Kooninga i druge, priznat je kao jedan od glavnih umjetnika 20. stoljeća. Godine 2012. dobio je Predsjedničku medalju slobode, najveću civilnu nagradu u Sjedinjenim Državama.

137,2x170,8 cm
1959. godine
cijena
80 milijuna dolara
prodano 2006. godine
na privatnoj dražbi

Poput Marcela Duchampa, Jones je radio sa stvarnim predmetima, prikazujući ih na platnu iu skulpturi u potpunom skladu s izvornikom. Za svoje radove koristio je jednostavne i svima razumljive predmete: pivsku bocu, zastavu ili karte. Na slici lažnog starta nema jasne kompozicije. Umjetnik kao da se poigrava s gledateljem, često “netočno” potpisujući boje na slici, okrećući sam pojam boje naglavačke: “Želio sam pronaći način da dočaram boju tako da se može odrediti nekim drugim metoda.” Njegovu najeksplozivniju i "nesigurniju", prema kritičarima, sliku nabavio je nepoznati kupac.

12

„Sjedećigolana kauču"

Autor

Amedeo Modigliani

Zemlja Italija, Francuska
Godine života 1884–1920
Stil ekspresionizam

Modigliani je od djetinjstva često bio bolestan, tijekom grozničavog delirija, prepoznao je svoju sudbinu kao umjetnika. Crtanje je učio u Livornu, Firenci, Veneciji, a 1906. odlazi u Pariz, gdje doživljava procvat svoje umjetnosti.

65x100 cm
1917
cijena
68,962 milijuna dolara
prodano u 2010
na dražbi Sotheby's

Godine 1917. Modigliani je upoznao 19-godišnju Jeanne Hebuterne, koja mu je postala model, a kasnije i supruga. Godine 2004. jedan od njezinih portreta prodan je za 31,3 milijuna dolara, posljednji rekord prije prodaje Akt na sofi koja sjedi 2010. godine. Sliku je kupio nepoznati kupac po trenutno najvišoj cijeni za Modiglianija. Aktivna prodaja radova započela je tek nakon smrti umjetnika. Umro je u siromaštvu, bolujući od tuberkuloze, a sutradan je samoubojstvo počinila i Jeanne Hebuterne, koja je bila u devetom mjesecu trudnoće.

13

"Orao na boru"

Autor

Qi Baishi

Zemlja Kina
Godine života 1864–1957
Stil guohua

Zanimanje za kaligrafiju dovelo je Qi Baishija do slikanja. U dobi od 28 godina postao je učenik umjetnika Hu Qingyuana. Ministarstvo kulture Kine dodijelilo mu je titulu "Veliki umjetnik kineskog naroda", 1956. dobio je Međunarodnu nagradu za mir.

10x26 cm
1946. godine
cijena
65,4 milijuna dolara
prodano u 2011
na dražbi Kineski čuvar

Qi Baishi je bio zainteresiran za one manifestacije okolnog svijeta, kojima mnogi ne pridaju važnost, i to je njegova veličina. Čovjek bez obrazovanja postao je profesor i izvanredan stvaralac u povijesti. Pablo Picasso je za njega rekao: "Bojim se ići u vašu zemlju, jer u Kini postoji Qi Baishi." Kompozicija "Orao na boru" prepoznata je kao najveće djelo umjetnika. Osim platna, uključuje dva hijeroglifska svitka. Za Kinu je iznos za koji je proizvod kupljen rekordan - 425,5 milijuna juana. Samo svitak drevnog kaligrafa Huanga Tingjiana prodan je za 436,8 milijuna dolara.

14

"1949-A-#1"

Autor

Clifford Still

Zemlja SAD
Godine života 1904–1980
Stil apstraktni ekspresionizam

S 20 godina posjetio je Metropolitan Museum of Art u New Yorku i razočarao se. Kasnije se upisao na tečaj studentske umjetničke lige, ali je otišao 45 minuta nakon početka sata - pokazalo se da "nije njegov". Prva samostalna izložba izazvala je odjek, umjetnik se pronašao, a time i priznanje

79x93 cm
1949. godine
cijena
61,7 milijuna dolara
prodano u 2011
na dražbi Sotheby's

Sva njegova djela, a to je više od 800 platna i 1600 radova na papiru, ipak su oporučno ostavljena američkom gradu u kojem će biti otvoren muzej nazvan po njemu. Denver je postao takav grad, ali samo je izgradnja bila skupa za vlasti, a četiri su djela stavljena na aukciju kako bi se dovršila. Stillova djela vjerojatno se više nikada neće naći na aukciji, što im je unaprijed podiglo cijenu. Slika "1949-A-No.1" prodana je za rekordni iznos za umjetnika, iako su stručnjaci predviđali prodaju od najviše 25-35 milijuna dolara.

15

"Suprematistička kompozicija"

Autor

Kazimir Malevič

Zemlja Rusija
Godine života 1878–1935
Stil Suprematizam

Maljevič je studirao slikarstvo na Kijevskoj umjetničkoj školi, zatim na Moskovskoj akademiji umjetnosti. Godine 1913. počeo je slikati apstraktne geometrijske slike u stilu koji je nazvao suprematizam (od latinskog "dominacija").

71x 88,5 cm
1916
cijena
60 milijuna dolara
prodano u 2008. godini
na dražbi Sotheby's

Slika je bila čuvana u gradskom muzeju Amsterdama oko 50 godina, ali nakon 17-godišnjeg spora s Maljevičevom rodbinom, muzej ju je poklonio. Umjetnik je ovo djelo naslikao iste godine kad i Manifest suprematizma, pa je Sotheby`s i prije aukcije objavio da ono neće ići u privatnu zbirku za manje od 60 milijuna dolara. Tako se i dogodilo. Bolje je gledati odozgo: figure na platnu nalikuju zračnom pogledu na zemlju. Inače, nekoliko godina ranije isti su rođaci izvlastili još jednu "suprematističku kompoziciju" iz muzeja MoMA da bi je prodali Phillipsu za 17 milijuna dolara.

16

"Kupači"

Autor

Paul Gauguin

Zemlja Francuska
Godine života 1848–1903
Stil postimpresionizam

Umjetnik je do sedme godine živio u Peruu, a zatim se s obitelji vratio u Francusku, ali uspomene iz djetinjstva stalno su ga tjerale da putuje. U Francuskoj je počeo slikati, družio se s Van Goghom. Čak je s njim proveo nekoliko mjeseci u Arlesu, sve dok mu Van Gogh tijekom jedne svađe nije odrezao uho.

93,4x60,4 cm
1902. godine
cijena
55 milijuna dolara
prodano 2005. godine
na dražbi Sotheby's

Godine 1891. Gauguin je organizirao prodaju svojih slika kako bi prihod iskoristio za odlazak duboko na otok Tahiti. Tu je stvarao djela u kojima se osjeća suptilna povezanost prirode i čovjeka. Gauguin je živio u slamnatoj kolibi, a na njegovim je platnima cvjetao tropski raj. Njegova supruga bila je 13-godišnja Tahićanka Tehura, što nije spriječilo umjetnika da se bavi promiskuitetom. Oboljevši od sifilisa, odlazi u Francusku. No, Gauguinu je tamo bilo tijesno, te se vratio na Tahiti. To razdoblje nazivaju "drugim tahićanskim" - tada je naslikana slika "Kupačice", jedna od najraskošnijih u njegovom opusu.

17

"Narcisi i stolnjak u plavoj i ružičastoj boji"

Autor

Henri Matisse

Zemlja Francuska
Godine života 1869–1954
Stil fovizam

Godine 1889. Henri Matisse je imao napad slijepog crijeva. Kad se oporavio od operacije, majka mu je kupila boje. Matisse je najprije iz dosade kopirao razglednice u boji, zatim - djela velikih slikara koje je vidio u Louvreu, a početkom 20. stoljeća osmislio je stil - fovizam.

65,2x81 cm
1911
cijena
46,4 milijuna dolara
prodano u 2009. godini
na dražbi Christie's

Slika "Narcisi i plavo-ružičasti stolnjak" dugo je pripadala Yves Saint Laurentu. Nakon smrti couturier-a, njegova cijela kolekcija umjetnina prešla je u ruke njegovog prijatelja i ljubavnika Pierrea Bergera, koji ju je odlučio staviti na aukciju u Christie's. Biser prodane kolekcije bila je slika "Narcisi i stolnjak u plavoj i ružičastoj boji", naslikana na običnom stolnjaku umjesto na platnu. Kao primjer fovizma, ispunjen je energijom boje, boje kao da eksplodiraju i vrište. Od poznate serije slika na stolnjacima, danas je ovo djelo jedino koje se nalazi u privatnoj zbirci.

18

"Djevojka koja spava"

Autor

RoyLee

chtenstein

Zemlja SAD
Godine života 1923–1997
Stil pop umjetnost

Umjetnik je rođen u New Yorku, a nakon završetka škole otišao je u Ohio, gdje je išao na tečajeve umjetnosti. Godine 1949. Liechtenstein je stekao zvanje magistra likovnih umjetnosti. Zanimanje za strip i sposobnost ironije učinili su ga kultnim umjetnikom prošlog stoljeća.

91x91 cm
1964. godine
cijena
44,882 milijuna dolara
prodano u 2012. godini
na dražbi Sotheby's

Jednom je Lihtenštajnu u ruke pala žvakaća guma. Precrtao je sliku iz umetka na platnu i postao slavan. U ovom zapletu iz njegove biografije sadržana je cijela poruka pop-arta: potrošnja je novi bog, a u omotu žvakaće gume nema ništa manje ljepote nego u Mona Lisi. Njegove slike podsjećaju na stripove i crtane filmove: Lichtenstein je jednostavno povećavao gotovu sliku, crtao rastere, koristio sitotisak i sitotisak. Slika "Djevojka koja spava" gotovo je 50 godina pripadala kolekcionarima Beatrice i Philipu Gershu, čiji su je nasljednici prodali na aukciji.

19

"Pobjeda. Boogie Woogie"

Autor

Piet Mondrian

Zemlja Nizozemska
Godine života 1872–1944
Stil neoplasticizam

Svoje pravo ime - Cornelis - umjetnik je promijenio u Mondrian kada se preselio u Pariz 1912. godine. Zajedno s umjetnikom Theom van Doesburgom utemeljio je neoplastični pokret. Programski jezik Piet nazvan je po Mondrianu.

27x127 cm
1944. godine
cijena
40 milijuna dolara
prodano 1998. godine
na dražbi Sotheby's

Najglazbeniji umjetnik 20. stoljeća živio je mrtvim prirodama u akvarelu, iako se proslavio kao neoplastik. Četrdesetih godina prošlog stoljeća preselio se u SAD i tamo proveo ostatak života. Jazz i New York – to je ono što ga je najviše inspiriralo! Slika „Pobjeda. Boogie Woogie je najbolji primjer za to. "Brendirani" uredni kvadrati dobiveni su korištenjem ljepljive trake - Mondrianovog omiljenog materijala. U Americi su ga zvali "najpoznatijim imigrantom". Šezdesetih godina Yves Saint Laurent proizvodi svjetski poznate haljine "Mondrian" s velikim karo printom u boji.

20

"Kompozicija br. 5"

Autor

BosiljakKandinski

Zemlja Rusija
Godine života 1866–1944
Stil avangarda

Umjetnik je rođen u Moskvi, a otac mu je bio iz Sibira. Nakon revolucije pokušao je surađivati ​​sa sovjetskim vlastima, ali je ubrzo shvatio da zakoni proletarijata nisu stvoreni za njega, te je ne bez poteškoća emigrirao u Njemačku.

275x190 cm
1911
cijena
40 milijuna dolara
prodano 2007. godine
na dražbi Sotheby's

Kandinski je bio jedan od prvih koji je potpuno napustio objektno slikanje, za što je dobio titulu genija. Za vrijeme nacizma u Njemačkoj njegove su slike bile klasificirane kao "degenerirana umjetnost" i nisu bile nigdje izlagane. Godine 1939. Kandinski je uzeo francusko državljanstvo, u Parizu je slobodno sudjelovao u umjetničkom procesu. Njegove slike "zvuče" kao fuge, zbog čega se mnoge nazivaju "kompozicijama" (prva je napisana 1910., posljednja 1939.). “Kompozicija br. 5” jedno je od ključnih djela u ovom žanru: “Riječ “kompozicija” zvučala mi je kao molitva”, rekao je umjetnik. Za razliku od mnogih sljedbenika, planirao je što će prikazati na ogromnom platnu, kao da piše bilješke.

21

"Studija žene u plavom"

Autor

Fernand Léger

Zemlja Francuska
Godine života 1881–1955
Stil kubizam-postimpresionizam

Leger je stekao arhitektonsko obrazovanje, a zatim je bio student na Školi likovnih umjetnosti u Parizu. Umjetnik se smatrao Cezanneovim sljedbenikom, bio je apologet kubizma, au 20. stoljeću imao je uspjeha i kao kipar.

96,5x129,5 cm
1912–1913
cijena
39,2 milijuna dolara
prodano u 2008. godini
na dražbi Sotheby's

David Normann, predsjednik Sotheby's International Impressionism and Modernism, smatra da je ogroman iznos plaćen za Damu u plavom sasvim opravdan. Slika pripada poznatoj zbirci Leger (umjetnik je naslikao tri slike na jednoj parceli, posljednja od njih je danas u privatnim rukama. - ur.), a površina platna sačuvana je u izvornom obliku. Sam autor je ovo djelo poklonio galeriji Der Sturm, potom je završilo u kolekciji Hermanna Langa, njemačkog kolekcionara modernizma, a sada pripada nepoznatom kupcu.

22

„Ulična scena. Berlin"

Autor

Ernst LudwigKirchner

Zemlja Njemačka
Godine života 1880–1938
Stil ekspresionizam

Za njemački ekspresionizam Kirchner je postao značajna osoba. Međutim, lokalne su ga vlasti optužile za privrženost "degeneriranoj umjetnosti", što je tragično utjecalo na sudbinu njegovih slika i život umjetnika koji je 1938. počinio samoubojstvo.

95x121 cm
1913. godine
cijena
38,096 milijuna dolara
prodano 2006. godine
na dražbi Christie's

Nakon što se preselio u Berlin, Kirchner je napravio 11 skica uličnih scena. Inspirirala ga je užurbanost i nervoza velegrada. Na slici, prodanoj 2006. u New Yorku, umjetnikova tjeskoba posebno je izražena: ljudi na berlinskoj ulici nalikuju pticama - gracioznim i opasnim. Ona je bila posljednji rad iz poznate serije, prodan na aukciji, ostali se čuvaju u muzejima. Godine 1937. nacisti su brutalno postupali s Kirchnerom: 639 njegovih djela zaplijenjeno je iz njemačkih galerija, uništeno ili prodano u inozemstvo. Umjetnik to nije mogao preživjeti.

23

„Odmaram seplesač"

Autor

Edgar Degas

Zemlja Francuska
Godine života 1834–1917
Stil impresionizam

Povijest Degasa kao umjetnika započela je činjenicom da je radio kao kopist u Louvreu. Sanjao je da postane “slavan i nepoznat”, a na kraju je u tome i uspio. Na kraju života, gluh i slijep, 80-godišnji Degas nastavio je posjećivati ​​izložbe i aukcije.

64x59 cm
1879. godine
cijena
37,043 milijuna dolara
prodano u 2008. godini
na dražbi Sotheby's

“Balerine su za mene uvijek bile samo izgovor za prikaz tkanina i hvatanje pokreta”, rekao je Degas. Prizori iz života plesača kao da su provireni: djevojke ne poziraju umjetniku, već jednostavno postaju dio atmosfere koju je uhvatio Degasov pogled. Plesačica koja se odmara prodana je 1999. za 28 milijuna dolara, a manje od 10 godina kasnije kupljena je za 37 milijuna dolara – danas je to najskuplji umjetnikov rad ikad stavljen na aukciju. Degas je posvećivao veliku pozornost okvirima, sam ih je dizajnirao i zabranio njihovu promjenu. Zanima me koji je okvir postavljen na prodanu sliku?

24

"Slika"

Autor

Juan Miro

Zemlja Španjolska
Godine života 1893–1983
Stil apstraktna umjetnost

Tijekom Španjolskog građanskog rata umjetnik je bio na strani republikanaca. Godine 1937. bježi od fašističke vlasti u Pariz, gdje s obitelji živi u siromaštvu. U tom razdoblju Miro slika sliku "Pomozite Španjolskoj!", Skrećući pozornost cijelog svijeta na dominaciju fašizma.

89x115 cm
1927. godine
cijena
36,824 milijuna dolara
prodano u 2012. godini
na dražbi Sotheby's

Drugi naziv slike je "Plava zvijezda". Umjetnik ju je napisao iste godine kada je objavio: “Želim ubiti slikarstvo” i nemilosrdno se rugao platnima, grebao boju noktima, lijepio perje na platno, prekrivao djelo smećem. Cilj mu je bio razotkriti mitove o misteriji slikarstva, ali nakon što je to uspio, Miro je stvorio vlastiti mit - nadrealnu apstrakciju. Njegovo "Slikarstvo" odnosi se na ciklus "slike-snovi". Za nju su se na aukciji borila četiri kupca, no jedan inkognito telefonski poziv riješio je spor, a "Slika" je postala umjetnikova najskuplja slika.

25

"Plava ruža"

Autor

Yves Klein

Zemlja Francuska
Godine života 1928–1962
Stil jednobojno slikanje

Umjetnik je rođen u obitelji slikara, ali je studirao orijentalne jezike, navigaciju, zanat pozlatara okvira, zen budizam i još mnogo toga. Njegova osobnost i drske nestašluke bili su višestruko zanimljiviji od jednobojnih slika.

153x199x16 cm
1960. godine
cijena
36,779 milijuna dolara
prodano 2012
na aukciji Christie's

Prva izložba jednobojnih radova žute, narančaste, ružičaste nije izazvala interes javnosti. Klein se uvrijedio i sljedeći put je predstavio 11 identičnih platna, oslikanih ultramarinom pomiješanim s posebnom umjetnom smolom. Čak je i patentirao ovu metodu. Boja je ušla u povijest kao "International Klein Blue". Umjetnik je prodavao i prazninu, stvarao slike izlažući papir kiši, paleći karton, radeći otiske ljudskog tijela na platnu. Jednom riječju, eksperimentirao sam koliko sam mogao. Za izradu "Plave ruže" koristila sam suhe pigmente, smole, kamenčiće i prirodnu spužvu.

26

"Tražim Mojsija"

Autor

Sir Lawrence Alma-Tadema

Zemlja Velika Britanija
Godine života 1836–1912
Stil neoklasicizma

Sam Sir Lawrence svom je prezimenu dodao prefiks "alma" kako bi se pojavio prvi u umjetničkim katalozima. U viktorijanskoj Engleskoj njegove su slike bile toliko tražene da je umjetnik dobio titulu viteza.

213,4x136,7 cm
1902. godine
cijena
35,922 milijuna dolara
prodano u 2011
na dražbi Sotheby's

Glavna tema Alma-Tademinog stvaralaštva bila je antika. Na slikama je pokušao do najsitnijih detalja prikazati doba Rimskog Carstva, za to se čak bavio arheološkim iskapanjima na Apeninskom poluotoku, au svojoj kući u Londonu reproducirao je povijesni interijer tih godina. Mitološke priče postale su mu još jedan izvor inspiracije. Umjetnik je bio vrlo tražen za života, ali je nakon smrti brzo zaboravljen. Sada interes ponovno oživljava, što dokazuje cijena slike "U potrazi za Mojsijem", sedam puta veća od procjene prije prodaje.

27

"Portret usnulog golog službenika"

Autor

Lucian Freud

Zemlja Njemačka,
Velika Britanija
Godine života 1922–2011
Stil figurativno slikarstvo

Umjetnik je unuk Sigmunda Freuda, oca psihoanalize. Nakon uspostave fašizma u Njemačkoj obitelj mu je emigrirala u UK. Freudova djela nalaze se u zbirci Wallace u Londonu, gdje niti jedan suvremeni umjetnik dosad nije izlagao.

219,1x151,4 cm
1995. godine
cijena
33,6 milijuna dolara
prodano u 2008. godini
na dražbi Christie's

Dok su moderni umjetnici 20. stoljeća stvarali pozitivne "mrlje u boji na zidu" i prodavali ih za milijune, Freud je slikao izuzetno naturalističke slike i prodavao ih za još više. “Snimam krikove duše i patnju tijela koje vene”, rekao je. Kritičari smatraju da je sve to “nasljeđe” Sigmunda Freuda. Slike su bile tako aktivno izložene i uspješno prodane da su stručnjaci sumnjali: imaju li hipnotička svojstva? Prodan na aukciji, "Portret usnulog golog službenika", prema Sunu, kupio je poznavatelj ljepote i milijarder Roman Abramovič.

28

"Violina i gitara"

Autor

xjedan gris

Zemlja Španjolska
Godine života 1887–1927
Stil kubizam

Rođen u Madridu, gdje je završio Školu za umjetnost i obrt. Godine 1906. preselio se u Pariz i ušao u krug najutjecajnijih umjetnika epohe: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, također je radio sa Sergejem Djagiljevim i njegovom trupom.

5x100 cm
1913. godine
cijena
28,642 milijuna dolara
prodano u 2010
na dražbi Christie's

Gris se, prema vlastitim riječima, bavio "plošnom, obojenom arhitekturom". Njegove slike su precizno promišljene: nije ostavio niti jedan slučajan potez, što stvaralaštvo povezuje s geometrijom. Umjetnik je stvorio vlastitu verziju kubizma, iako je imao veliko poštovanje prema Pablu Picassu, utemeljitelju pokreta. Nasljednik mu je čak posvetio i svoje prvo kubističko djelo, Tribute to Picasso. Slika "Violina i gitara" prepoznata je kao izvanredna u umjetnikovom radu. Gris je za života bio poznat, naklonjen kritičarima i likovnim kritičarima. Radovi su mu izloženi u najvećim svjetskim muzejima i čuvaju se u privatnim zbirkama.

29

"PortretPolja Eluarda»

Autor

Salvador Dali

Zemlja Španjolska
Godine života 1904–1989
Stil nadrealizam

“Nadrealizam sam ja”, rekao je Dali kada je izbačen iz grupe nadrealista. S vremenom je postao najpoznatiji nadrealistički umjetnik. Dalijev rad je posvuda, ne samo u galerijama. Na primjer, on je bio taj koji je smislio ambalažu za Chupa-Chups.

25x33 cm
1929. godine
cijena
20,6 milijuna dolara
prodano u 2011
na dražbi Sotheby's

Godine 1929. pjesnik Paul Eluard i njegova ruska supruga Gala došli su u posjet velikom provokatoru i svađalici Daliju. Susret je bio početak ljubavne priče koja je trajala više od pola stoljeća. Slika "Portret Paula Eluarda" naslikana je upravo tijekom ovog povijesnog posjeta. “Osjećao sam da mi je povjerena dužnost uhvatiti lice pjesnika s čijeg sam Olimpa ukrao jednu od muza”, rekao je umjetnik. Prije nego što je upoznao Galu, bio je djevac i gadila mu se pomisao na seks sa ženom. Ljubavni trokut postojao je do Eluardove smrti, nakon čega je nastao duet Dali-Gala.

30

"godišnjica"

Autor

Marc Chagall

Zemlja Rusija, Francuska
Godine života 1887–1985
Stil avangarda

Moishe Segal rođen je u Vitebsku, ali je 1910. emigrirao u Pariz, promijenio ime i zbližio se s vodećim avangardnim umjetnicima toga doba. Tridesetih godina prošlog stoljeća, kada su nacisti preuzeli vlast, uz pomoć američkog konzula odlazi u SAD. U Francusku se vratio tek 1948. godine.

80x103 cm
1923. godine
cijena
14,85 milijuna dolara
prodan 1990
na aukciji Sotheby's

Slika "Jubilej" prepoznata je kao jedno od najboljih djela umjetnika. Ima sve značajke njegova djela: brišu se fizikalni zakoni svijeta, u scenografiji malograđanskog života sačuvan je osjećaj bajke, au središtu je radnje ljubav. Chagall nije crtao ljude iz prirode, već samo iz sjećanja ili maštanja. Slika "Jubilej" prikazuje samog umjetnika sa suprugom Belom. Slika je prodana 1990. godine i od tada nije licitirana. Zanimljivo, njujorški Muzej moderne umjetnosti MoMA čuva upravo isti, samo pod imenom "Birthday". Inače, napisano je ranije - 1915. godine.

pripremljen nacrt
Tatjana Palasova
ocjena sastavljena
prema popisu www.art-spb.ru
tmn časopis №13 (svibanj-lipanj 2013.)

Ako mislite da su svi veliki umjetnici prošlost, onda nemate pojma koliko ste u krivu. U ovom ćete članku naučiti o najpoznatijim i najtalentiranijim umjetnicima našeg vremena. I, vjerujte mi, njihova će djela sjediti u vašem sjećanju ne manje duboko od djela maestra iz prošlih razdoblja.

Wojciech Babski

Wojciech Babski je suvremeni poljski umjetnik. Diplomirao je na Šleskom politehničkom institutu, ali se povezao s. U posljednje vrijeme slika uglavnom žene. Usredotočuje se na manifestaciju emocija, nastoji postići najveći mogući učinak jednostavnim sredstvima.

Voli boje, ali često koristi nijanse crne i sive kako bi postigao najbolji dojam. Ne boji se eksperimentirati s novim tehnikama. U posljednje vrijeme stječe sve veću popularnost u inozemstvu, ponajviše u Velikoj Britaniji, gdje uspješno prodaje svoje radove koji se već nalaze u mnogim privatnim kolekcijama. Osim umjetnosti, zanimaju ga kozmologija i filozofija. Sluša jazz. Trenutno živi i radi u Katowicama.

Warren Chang

Warren Chang je suvremeni američki umjetnik. Rođen 1957. i odrastao u Montereyju u Kaliforniji, diplomirao je magna cum laude na koledžu za dizajn Art Center u Pasadeni 1981. s diplomom prvostupnika likovnih umjetnosti. Sljedeća dva desetljeća radio je kao ilustrator za razne tvrtke u Kaliforniji i New Yorku prije nego što je 2009. započeo karijeru profesionalnog umjetnika.

Njegove realističke slike mogu se podijeliti u dvije glavne kategorije: biografske slike interijera i slike koje prikazuju radne ljude. Njegovo zanimanje za ovaj stil slikanja ukorijenjeno je u djelu slikara Jana Vermeera iz 16. stoljeća, a proteže se na objekte, autoportrete, portrete članova obitelji, prijatelja, učenika, interijera studija, učionice i doma. Cilj mu je stvoriti raspoloženje i emocije u svojim realističnim slikama kroz manipulaciju svjetlom i korištenje prigušenih boja.

Chang je postao poznat nakon prelaska na tradicionalnu vizualnu umjetnost. Tijekom proteklih 12 godina dobio je brojne nagrade i počasti, a najprestižnija je Majstorski potpis Udruge slikara ulja Amerike, najveće zajednice slikara ulja u Sjedinjenim Državama. Samo jedna osoba od 50 počašćena je mogućnošću da primi ovu nagradu. Warren trenutno živi u Montereyu i radi u svom studiju, a također predaje (poznat kao talentirani učitelj) na Akademiji umjetnosti San Francisco.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni je talijanski umjetnik. Rođen u Blairu 15. listopada 1955. godine. Diplomirao scenografiju na Institutu za umjetnost u Spoletu. Kao umjetnik je samouk jer je samostalno “gradio kuću znanja” na temeljima postavljenim još u školi. Počeo je slikati u ulju s 19 godina. Trenutno živi i radi u Umbriji.

Brunijevo rano slikarstvo ukorijenjeno je u nadrealizmu, no s vremenom se počinje fokusirati na bliskost lirskog romantizma i simbolizma, pojačavajući tu kombinaciju izuzetnom profinjenošću i čistoćom svojih likova. Živi i neživi objekti stječu jednako dostojanstvo i izgledaju gotovo hiperrealistično, ali se u isto vrijeme ne skrivaju iza zastora, već vam omogućuju da vidite bit svoje duše. Svestranost i sofisticiranost, senzualnost i usamljenost, promišljenost i plodnost duh su Aurelija Brunija, hranjen sjajem umjetnosti i harmonijom glazbe.

Aleksandar Balos

Alkasandr Balos je suvremeni poljski umjetnik specijaliziran za slikanje u ulju. Rođen 1970. u Gliwicama u Poljskoj, a od 1989. živi i radi u SAD-u, u gradu Shasta u Kaliforniji.

U djetinjstvu je učio umjetnost pod vodstvom oca Jana, samoukog umjetnika i kipara, tako da je umjetničko djelovanje od malih nogu imalo punu podršku oba roditelja. Godine 1989., u dobi od osamnaest godina, Balos je napustio Poljsku i otišao u Sjedinjene Države, gdje je njegova učiteljica i honorarna umjetnica Cathy Gaggliardi potaknula Alcasandra da upiše umjetničku školu. Balos je tada dobio punu stipendiju za Sveučilište Milwaukee Wisconsin, gdje je studirao slikarstvo kod profesora filozofije Harryja Rosina.

Nakon što je 1995. završio studij s diplomom prvostupnika, Balos se preselio u Chicago kako bi studirao na Školi likovnih umjetnosti, čije se metode temelje na djelu Jacquesa-Louisa Davida. Figurativni realizam i portreti činili su glavninu Balosova rada 90-ih i ranih 2000-ih. Danas Balos ljudskom figurom ističe značajke i nedostatke ljudskog postojanja, ne nudeći pritom nikakva rješenja.

Spletne kompozicije njegovih slika namijenjene su samostalnom tumačenju gledatelja, tek tada će platna dobiti svoje pravo vremensko i subjektivno značenje. Godine 2005. umjetnik se preselio u Sjevernu Kaliforniju, od tada se opseg njegovog rada značajno proširio i sada uključuje slobodnije metode slikanja, uključujući apstrakciju i različite multimedijske stilove koji pomažu izražavanju ideja i ideala bića kroz sliku.

Alyssa Monks

Alyssa Monks je suvremena američka umjetnica. Rođena je 1977. u Ridgewoodu, New Jersey. Još kao dijete počela se zanimati za slikanje. Pohađala je The New School u New Yorku i Montclair State University, a diplomirala je na Bostonskom koledžu 1999. godine s diplomom prvostupnika. Istovremeno je studirala slikarstvo na Akademiji Lorenzo Medici u Firenci.

Potom je nastavila studij po programu za magistarski studij na New York Academy of Art, na Odsjeku za figurativnu umjetnost, gdje je diplomirala 2001. godine. Diplomirala je na koledžu Fullerton 2006. Kratko je držala predavanja na sveučilištima i obrazovnim institucijama diljem zemlje, te predavala slikarstvo na Umjetničkoj akademiji u New Yorku, kao i na Sveučilištu Montclair State i Lyme Academy College of Art.

“Koristeći filtere kao što su staklo, vinil, voda i para, izobličujem ljudsko tijelo. Ovi filtri omogućuju stvaranje velikih područja apstraktnog dizajna, s otocima boja koji vire kroz njih - dijelovima ljudskog tijela.

Moje slike mijenjaju suvremeni pogled na već ustaljene, tradicionalne poze i geste žena koje se kupaju. Pažljivom gledatelju mogli bi puno reći o tako naizgled samorazumljivim stvarima kao što su dobrobiti plivanja, plesa i tako dalje. Moji likovi stisnuti su uz staklo prozora tuš kabine, iskrivljuju vlastito tijelo, shvaćajući da time utječu na notorni muški pogled na golu ženu. Debeli slojevi boje pomiješani su kako bi izdaleka oponašali staklo, paru, vodu i meso. Međutim, izbliza postaju očita nevjerojatna fizikalna svojstva uljane boje. Eksperimentirajući sa slojevima boje i boje, nalazim trenutak kada apstraktni potezi postaju nešto drugo.

Kad sam prvi put počeo slikati ljudsko tijelo, odmah sam bio fasciniran, pa čak i opsjednut njime i smatrao sam da svoje slike moram napraviti što realističnije. „Ispovijedao“ sam realizam sve dok se nije počeo rasplitati i dekonstruirati. Sada istražujem mogućnosti i potencijal stila slikanja u kojem se reprezentativno slikarstvo i apstrakcija susreću – ako oba stila mogu koegzistirati u istom trenutku u vremenu, ja ću to učiniti.”

Antonio Finelli

talijanski umjetnik - promatrač vremena” – Antonio Finelli je rođen 23.02.1985. Trenutno živi i radi u Italiji između Rima i Campobassa. Radovi su mu izlagani u nekoliko galerija u Italiji i inozemstvu: Rim, Firenca, Novara, Genova, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, a nalaze se iu privatnim i javnim zbirkama.

Crteži olovkom" Čuvar vremena” Antonio Finelli šalje nas na vječno putovanje kroz unutarnji svijet ljudske temporalnosti i rigorozne analize ovog svijeta s njim povezane, čiji je glavni element prolazak kroz vrijeme i tragove koje ono ostavlja na koži.

Finelli slika portrete ljudi bilo koje dobi, spola i nacionalnosti, čiji izrazi lica ukazuju na prolazak kroz vrijeme, a umjetnik se također nada da će na tijelima svojih likova pronaći dokaze o nemilosrdnosti vremena. Svoje radove Antonio definira jednim općenitim naslovom: “Autoportret”, jer u svojim crtežima olovkom ne samo da prikazuje osobu, već omogućuje gledatelju da kontemplira stvarne rezultate prolaska vremena unutar osobe.

Flaminija Carloni

Flaminia Carloni je 37-godišnja talijanska umjetnica, kći diplomata. Ima troje djece. Dvanaest godina je živjela u Rimu, tri godine u Engleskoj i Francuskoj. Diplomirao povijest umjetnosti na Umjetničkoj školi BD. Zatim je stekla diplomu restauratora umjetnina. Prije nego što je pronašla svoj poziv i u potpunosti se posvetila slikarstvu, radila je kao novinarka, koloristica, dizajnerica i glumica.

Flaminijina strast prema slikanju javila se još u djetinjstvu. Glavni medij joj je ulje jer voli “coiffer la pate” i igra se s materijalom. Sličnu tehniku ​​naučila je u djelima umjetnika Pascala Torua. Flaminia je inspirirana velikim majstorima slikarstva kao što su Balthus, Hopper i François Legrand, kao i različitim umjetničkim pokretima: street art, kineski realizam, nadrealizam i renesansni realizam. Omiljeni umjetnik joj je Caravaggio. Njezin san je otkriti terapeutsku moć umjetnosti.

Denis Černov

Denis Černov je talentirani ukrajinski umjetnik, rođen 1978. u Sambiru, regija Lavov, Ukrajina. Nakon što je 1998. diplomirao na Umjetničkom koledžu u Harkovu, ostaje u Harkovu, gdje trenutno živi i radi. Također je studirao na Harkovskoj državnoj akademiji za dizajn i umjetnost, odjel za grafiku, diplomirao 2004. godine.

Redovito sudjeluje na umjetničkim izložbama, trenutno ih je bilo više od šezdeset, kako u Ukrajini tako iu inozemstvu. Većina djela Denisa Černova čuva se u privatnim zbirkama u Ukrajini, Rusiji, Italiji, Engleskoj, Španjolskoj, Grčkoj, Francuskoj, SAD-u, Kanadi i Japanu. Neki su radovi prodani u Christie'su.

Denis radi u širokom spektru grafičkih i slikarskih tehnika. Crteži olovkom jedna su od njegovih omiljenih slikarskih metoda, popis tema njegovih crteža olovkom također je vrlo raznolik, slika pejzaže, portrete, aktove, žanrovske kompozicije, ilustracije knjiga, književne i povijesne rekonstrukcije i fantazije.