Kako Hamlet vidi svijet, zašto je junak tragičan. "Hamlet" Pitanja za lekciju

Bok dečki! Sjedni. Provjerite je li sve spremno za lekciju. Na stolu bi trebao biti pribor za pisanje, dnevnik, udžbenik književnosti. Fino. Možete početi. Otvorite svoje bilježnice, zapišite datum i temu lekcije:

Trideseti rujan

W. Shakespeare "Hamlet".

"Vječna slika" Hamleta u tragediji. Misaona patnja.

1. Uvodna riječ nastavnika

Danas na satu počinjemo proučavati jedno od najvećih djela strane književnosti, tragediju Williama Shakespearea "Hamlet". Zapravo, "Hamlet" ne pripada razdoblju klasicizma. Djelo je napisano ranije (1600-1601), i primjer je djela renesanse. Slijedit će klasicizam.

Malo smo promijenili logiku, jer smo zbog određenih okolnosti greškom preskočili ovu temu, ali smo joj se prisiljeni vratiti jer je Hamlet jedno od vrhunskih književnih djela i nemamo ga pravo zaobići. U sljedećem satu vratit ćemo se na klasicizam, te ćemo proučavati Odu Lomonosova.

Postoji jedna stvar zajednička između renesanse i klasičnog doba. Može li je itko imenovati?

Činjenica je da su se u razdoblju razvoja ljudske misli i razvoja književnosti tri puta obraćali uzorima antike, tri puta ih pokušavali vratiti i predstavljati ih kao ideale. Prvi put u renesansi, zatim u doba prosvjetiteljstva i vladavine klasicizma, a zatim već u srebrnom dobu - to je početak 20. stoljeća (Blok, Balmont, Brjusov). Zajedničko obilježje je pozivanje na ideale prošlosti. Shakespeareov Hamlet djelo je renesanse, ali već u ovom tekstu možete uočiti neke značajke klasicizma koje smo jučer zabilježili. Tek se rađaju. Glavna razlika između djela renesanse i klasike je odsutnost kulta razuma nad osjećajima, odnosno, naprotiv, osjećaji dominiraju. Potvrdu ove činjenice nalazimo analizirajući Shakespeareova Hamleta, budući da je djelo puno osjećaja i doživljaja, oni su u prvom planu, oni mjere sve.

1. Poruka učiteljice.

Obratite pozornost na temu lekcije. Danas ćemo analizirati sliku protagonista tragedije, ali prije nego što započnemo ovaj rad, sjetimo se što je u pozadini predstave? (Sukob) U tragediji "Hamlet" on ima 2 razine:

1 razina. Osobno između princa Hamleta i kralja

Klaudije, koji je postao muž prinčeve majke nakon

podmuklo ubojstvo Hamletova oca. Sukob

ima moralnu prirodu: dvije vitalne

pozicije.

2 razina . Sukob čovjeka i epohe. ("Danska-zatvor." "Cijeli

svijet je pokvaren.)

Sa stajališta radnje, tragedija se može podijeliti u 3 dijela. Koji? Gdje je zaplet, vrhunac, rasplet?

1 dio . Radnja, pet scena prvog čina. Susret s Hamletoms Duhom, koji Hamletu povjerava zadatak osvete za podlo ubojstvo;

2 dio. Vrhunac, nazvan "mišolovka". Hamlet se konačno uvjerava u Klaudijevu krivnju, sam Klaudije shvaća da je njegova tajna otkrivena, Hamlet otvara oči Gertrudi itd.;

dio 3 . Razmjena. Dvoboj Hamlega i Laerta, Gertrudina smrt, Klaudije

Laertes, Hamlet.

Tko je Hamlet? Tko je Hamlet, junak Shakespeareove tragedije?

Vitez časti? Idealan renesansni čovjek?

Strastveni razotkrivač neistine? Ili najjadnija osoba

koji je izgubio sve na ovom svijetu i propao? Lud? - Svaki

čitatelj na svoj način ocjenjuje Hamleta.

Prvo što upada u oči kad čitate tragediju je neobičnost

pjesnički jezik, osobito u prijevodu B. Pasternaka. svi

likovi misle u pjesničkim slikama i pojmovima. Prije nas

akcija je raspoređena u određenoj zemlji (Danska), u određenom

vrijeme (XIV. st.), no čini se da se to može dogoditi u bilo kojem

drugoj zemlji iu bilo koje drugo vrijeme. Zbog toga je rad toliko popularan do danas.

"Vječne slike", što to znači? Imate li mišljenja?

Zapišimo.

“Vječne slike” naziv je književnih likova, kojima krajnja umjetnička generalizacija daje ljudski, bezvremenski smisao. (Don Juan, Hamlet, Faust itd.) Pisci iz različitih zemalja i generacija na svoj način objašnjavaju bit svojih likova.

Pojava novog koncepta čak je povezana sa slikom Hamleta, naziva se "hamletizam". To je posebna osobina osobe. Takve karakterne osobine kao što su neodlučnost, biti u stanju vječnih proturječja, sumnje su implicirane. Ovaj refleksija, introspekcija, paraliziranje u osobi sposobnosti djelovanja.

Prototip heroja bio je polu-legendarni princ Amlet, čije se ime nalazi u jednoj od islandskih saga. Prvi književni spomenik, koji govori o sagi o Amlethovoj osveti, pripadao je peru srednjovjekovnog danskog kroničara.

Okrenimo se liku Hamleta kao heroja – mikrokozmosu tragedije.

O tome što se događa u unutarnjem svijetu Hamleta možemo suditi posredno (ponašanje, sukobi s dvorjanima, otrovne primjedbe) i neposredno (iz razgovora s prijateljima, s majkom, iz monologa).

1. Rad s tekstom, otkrivanje čitateljske percepcije djela od strane učenika.

Kako vidimo Hamleta u prvom činu? O čemu govore njegovi prvi govori?

Prve junakove riječi otkrivaju dubinu njegove tuge. prije nas i doista plemeniti junak. To je čovjek koji se prvi put u životu susreo sa zlom i svim srcem osjetio koliko je ono strašno. Hamlet se ne miri sa zlom i namjerava se boriti protiv njega.

Analiza prvog monologa. O čemu govori monolog? Zašto Hamlet kaže da mu se gadi cijeli svijet? Zbog čega? Je li to samo zbog smrti njegova oca?

Prvi monolog otkriva nam karakterističnu osobinu Hamleta - želju za generalizacijom pojedinačnih činjenica. Bila je to samo privatna obiteljska drama. Za Hamleta se, međutim, pokazalo dovoljnim za generalizaciju: život je “bujni vrt koji nosi samo jedno sjeme; u njemu vlada divlje i zlo.”

Dakle, 3 činjenice su šokirale dušu:

Iznenadna smrt oca;

Mjesto oca na prijestolju i u srcu majke zauzela je nedostojna osoba u usporedbi s pokojnikom;

Majka je izdala sjećanje na ljubav. Tako Hamlet spoznaje da zlo nije filozofska apstrakcija, već strašna stvarnost koja je pored njega, u ljudima koji su mu po krvi najbliži.

Problem osvete u tragediji različiti junaci rješavaju na različite načine. Zašto zadatak osvete koji je povjeren Hamletu on doživljava kao prokletstvo?

Hamlet zadatak osobne osvete čini pitanjem obnove cjelokupnog uništenog moralnog svjetskog poretka. Zadatak osvete u umu Hamleta prerastao je u pitanje odmazde, a to su različite stvari. Prije nego što počne živjeti istinski, kako čovjeku i dolikuje, treba ipak najprije urediti svoj život tako da odgovara načelima ljudskosti.

Zašto Hamlet nije djelovao odmah nakon što je preuzeo zadatak osvete?

Zbog šoka neko vrijeme nije mogao djelovati.

Morao je vidjeti do koje mjere može vjerovati duhovim riječima. Da biste ubili kralja, potrebno je ne samo sebe uvjeriti u njegovu krivnju, već i druge.

Kakva je priroda Hamletovog "ludila"?Je li njegovo ludilo samo glumljeno ili stvarno ludi?

Hamlet je čovjek koji je svim svojim bićem osjetio što se dogodilo, a šok koji je doživio nedvojbeno ga je izbacio iz ravnoteže. On je u stanju najvećeg nemira.

Kako se razvojem radnje produbljuje unutarnji sukob junaka? Da bismo odgovorili na ovo pitanje, okrenimo se poznatom Hamletovom monologu "Biti ili ne biti ...", koji je vrhunac slike razvoja mentalnog nesklada (3. čin, 1. scena)Dakle, koje je pitanje?

1. Slušanje i analiza čitanja Hamletova monologa Visockog.

Riječ poruke

Okrenimo se video materijalu, Hamletov monolog čita Vladimir Vysotsky, koji je uspio najtočnije i najpotpunije prenijeti složenost slike Hamleta. Prema većini kazališnih kritičara, Hamlet u izvedbi V. Vysockog najbolji je od svega što je u kazalištu nastalo u posljednja četiri desetljeća.

Slušanje (5 minuta)

1. Razgovor

Sam Vladimir Vysotsky već daje djelomičan opis junaka. Otkriva nam Hamleta kojeg je igrao.

Što razlikuje ovaj monolog od ostalih monologa i replika kneza?

1. Monolog je kompozicijsko središte tragedije.

2. Tematski nepovezano s radnjom ove scene i glavne priče.

3. Hamlet se pojavljuje već razmišljajući, ne znamo početak njegovog monologa i kraj - “Ali šuti!”. Na trenutak nam se “otvara” unutarnji svijet junaka.

O čemu Hamlet razmišlja u ovom monologu? Što je potaknulo njegove misli?

Hamlet doživljava bolno stanje uzrokovano spoznajom onoga što ga okružuje. Pred njim, u licima njegove rodbine i dvorjana, otvaraju se ponori zla koje postoji u svijetu. Pitanje odnosa prema zlu pitanje je života i smrti.

Hamlet zastaje pred pitanjem kako se čovjek treba ponašati u svijetu zla: boriti se s njim vlastitim oružjem („naoružati se protiv mora nemira, pobiti ih obračunom“) ili izbjeći borbu, napustiti život a da se ne zaprlja njegovom prljavštinom.

Hamletove misli su teške i sumorne. Što je razlog Hamletovog unutarnjeg oklijevanja?

Pred Hamletom se smrt pojavljuje u svoj svojoj bolnoj opipljivosti. U njemu postoji strah od smrti. Hamlet je u svojim sumnjama došao do najviše granice. Tako. Odluči se boriti, a prijetnja smrću za njega postaje stvarna: shvaća da Klaudije neće ostaviti na životu osobu koja će mu u lice baciti optužbu za ubojstvo.

Što sprječava Hamleta da se jednostavno osveti Klaudiju i ubije ga, kao što je ubio svog oca? Uostalom, takav mu se slučaj prikazuje (3. čin, 2. scena).

1. Hamletu je potrebno da Klaudijeva krivnja svima postane očita. Osim toga, junak ne želi postati poput svojih neprijatelja i djelovati istim sredstvima (ubiti kralja sada znači počiniti isto tajno i podlo ubojstvo). On ima plan za ovo:

Uzbuditi (maska ​​ludila ne uspavljuje, već budi Klaudijevu budnost, potiče ga na akciju)

Prisiliti da se lažno predstavlja (2. čin, 2. scena)

Ubiti (3. čin, 3. scena).

2. Molitva čisti dušu Klaudija (otac mu je umro bez oprosta grijeha).

3. Klaudije je na koljenima okrenut leđima Hamletu (kršenje načela plemićke časti).

Kako sada vidimo Hamleta?

Sada imamo novoga Hamleta, koji ne poznaje nekadašnju neslogu; njegova unutarnja smirenost spojena je s trezvenim shvaćanjem nesklada između života i ideala.

Razrješava li posljednja scena Hamletov sukob?

Ubivši Klaudija, Hamlet ispunjava svoju osobnu osvetu. Ali velika zadaća koju si junak postavlja - preobrazba stvarnosti - za njega ostaje neizdrživa. Odlazeći iz života, Hamlet ostavlja svijet još uvijek nesavršen, ali ga je uzbunio, usmjerio pažnju onih koji su ostali živi na strašnu činjenicu: "doba je uzdrmana". To je bila njegova misija, kao i misija drugih velikih humanista Shakespeareovog doba.

Dakle, u čemu je tragedija Hamleta?

Tragedija nije samo u tome što je svijet strašan, nego i u tome što mora juriti u ponor zla da bi se s njime borio. Shvaća da je i sam daleko od savršenog, njegovo ponašanje otkriva da ga zlo koje vlada u životu donekle ocrni. Tragična ironija životnih okolnosti dovodi Hamleta do toga da on, kao osvetnik za ubijenog oca, ubija i oca Laerta i Ofelije, a Laertes mu se osvećuje.

1. Sažimajući. Generalizacija.

Što mislite zašto se naša lekcija zove "Patnja misli"?

Moralni izbor glavni je problem koji proizlazi iz sudbine Hamleta. Svatko ima izbor. Kakav je to izbor ovisi o pojedincu. I tako iz generacije u generaciju. Slika Hamleta postaje vječna slika, iznova joj se obraćalo kroz stoljeća i bit će još jednom u budućnosti. Odatle i koncept “hamletizma” – odnosno vječno sumnjajuće osobe.

1. Domaća zadaća

"DANSKI PRINC": HAMLET KAO VJEČNA SLIKA

Vječne slike pojam je književne kritike, povijesti umjetnosti, povijesti kulture koji pokriva umjetničke slike koje prelaze iz djela u djelo - nepromjenjivi arsenal književnog diskursa. Možemo razlikovati niz svojstava vječnih slika (koje se obično pojavljuju zajedno):

• kapacitet sadržaja, neiscrpnost značenja;
• visoka umjetnička, duhovna vrijednost;
• sposobnost prevladavanja granica epoha i nacionalnih kultura, zajedničko razumijevanje, trajna relevantnost;
• polivalentnost - povećana sposobnost povezivanja s drugim sustavima slika, sudjelovanje u raznim zapletima, uklapanje u promjenjivu okolinu bez gubitka vlastitog identiteta;
• prevodivost na jezike drugih umjetnosti, kao i jezike filozofije, znanosti i sl.;
• raširen.

Vječne slike uključene su u brojne društvene prakse, uključujući i one daleko od umjetničkog stvaralaštva. Obično vječne slike djeluju kao znak, simbol, mitologem (tj. presavijeni zaplet, mit). Mogu biti slike-stvari, slike-simboli (križ kao simbol patnje i vjere, sidro kao simbol nade, srce kao simbol ljubavi, simboli iz legendi o kralju Arthuru: okrugli stol, Sveti gral), slike hronotopa - prostora i vremena (Potop, Posljednji sud, Sodoma i Gomora, Jeruzalem, Olimp, Parnas, Rim, Atlantida, Platonova špilja i mnoge druge). Ali glavni likovi ostaju.

Izvori vječnih slika bile su povijesne ličnosti (Aleksandar Veliki, Julije Cezar, Kleopatra, Karlo Veliki, Ivana Orleanka, Shakespeare, Napoleon itd.), likovi iz Biblije (Adam, Eva, Zmija, Noa, Mojsije, Isus Krist, apostoli, Poncije Pilat i dr.), antički mitovi (Zeus - Jupiter, Apolon, Muze, Prometej, Jelena Lijepa, Odisej, Medeja, Fedra, Edip, Narcis i dr.), legende drugih naroda (Oziris, Buda, Sinbad) Mornar, Khoja Nasredin, Siegfried, Roland, Baba Yaga, Ilya Muromets itd.), književne priče (Perro: Pepeljuga; Andersen: Snježna kraljica; Kipling: Mowgli), romani (Servantes: Don Quijote, Sancho Panza, Dulcinea Toboso ; Defoe: Robinson Crusoe ; Swift: Gulliver; Hugo: Quasimodo; Wilde: Dorian Gray), kratke priče (Merime: Carmen), pjesme i poeme (Dante: Beatrice; Petrarka: Laura; Goethe: Faust, Mefistofeles, Margarita; Byron: Childe Harold), dramska djela (Shakespeare: Romeo i Julija, Hamlet, Othello, Kralj Lear, Macbeth, Falstaff; Tirso de Molina: Don Giovanni; Molière: Tartuffe; Beaumarchais: Figaro).

Primjeri korištenja vječnih slika različitih autora prožimaju svu svjetsku književnost i druge umjetnosti: Prometej (Eshil, Boccaccio, Calderon, Voltaire, Goethe, Byron, Shelley, Gide, Kafka, Vjač. Ivanov i dr., u slikarstvu Tizian, Rubens , itd.), Don Juan (Tirso de Molina, Moliere, Goldoni, Hoffmann, Byron, Balzac, Dumas, Merimee, Puškin, A. K. Tolstoj, Baudelaire, Rostand, A. Blok, Lesja Ukrajinka, Frisch, Aljošin i mnogi drugi, opera Mozarta), Don Quijote (Cervantes, Avellaneda, Fielding, esej Turgenjeva, balet Minkusa, film Kozinceva i dr.).

Često vječne slike djeluju kao parovi (Adam i Eva, Kain i Abel, Orest i Pilad, Beatrice i Dante, Romeo i Julija, Othello i Desdemona ili Othello i Jago, Leila i Majnun, Don Quijote i Sancho Panza, Faust i Mefistofeles, itd. .d.) ili povlače fragmente radnje (Isusovo raspeće, borba Don Quijotea s vjetrenjačama, preobrazba Pepeljuge).

Vječne slike postaju osobito aktualne u kontekstu ubrzanog razvoja postmoderne intertekstualnosti, koja je proširila uporabu tekstova i likova pisaca prošlih razdoblja u modernoj književnosti. Postoji niz značajnih radova posvećenih vječnim slikama svjetske kulture, ali njihova teorija nije razvijena. Nova dostignuća u humanističkim znanostima (tezaurusni pristup, sociologija književnosti) stvaraju izglede za rješavanje problema teorije vječnih slika, s kojom se spajaju jednako slabo razvijena područja vječnih tema, ideja, zapleta i žanrova u književnosti. Ovi problemi zanimljivi su ne samo za uske stručnjake iz područja filologije, već i za opće čitatelje, što čini osnovu za stvaranje popularnoznanstvenih djela.

Izvori zapleta za Shakespeareova Hamleta bile su Tragične povijesti Francuza Belforeta i, očito, drama koja nije došla do nas (možda Kida), pak datira iz teksta danskog kroničara Saxo Grammaticusa (c. 1200). Glavno obilježje likovnosti "Hamleta" je sintetičnost (sintetičko spajanje niza sižea - sudbina junaka, sinteza tragičnog i komičnog, uzvišenog i prizemnog, općeg i posebnog, filozofskog i konkretno, mistično i svakodnevno, scenska radnja i riječ, sintetička veza s ranim i kasnim Shakespeareovim djelima).

Hamlet je jedna od najtajanstvenijih figura svjetske književnosti. Nekoliko stoljeća pisci, kritičari, znanstvenici pokušavaju odgonetnuti misterij ove slike, odgovoriti na pitanje zašto Hamlet, saznavši istinu o ubojstvu svog oca na početku tragedije, odgađa osvetu i na kraj predstave ubija kralja Klaudija gotovo slučajno. J. W. Goethe je razlog za ovaj paradoks vidio u snazi ​​intelekta i slabosti volje Hamleta. Naprotiv, filmski redatelj G. Kozintsev istaknuo je aktivno načelo u Hamletu, vidio u njemu kontinuirano djelujućeg heroja. Jedno od najoriginalnijih stajališta izrazio je izvanredni psiholog L. S. Vygotsky u Psihologiji umjetnosti (1925). Imajući novo razumijevanje Shakespeareove kritike u članku L. N. Tolstoja "O Shakespeareu i drami", Vygotsky je sugerirao da Hamlet nije obdaren karakterom, već je funkcija radnje tragedije. Tako je psihologinja naglasila da je Shakespeare predstavnik stare književnosti, koja još nije poznavala karakter kao način prikazivanja osobe u govornoj umjetnosti. L. E. Pinsky povezao je sliku Hamleta ne s razvojem radnje u uobičajenom smislu riječi, već s glavnom radnjom "velikih tragedija" - otkrićem junaka pravog lica svijeta, u kojem zlo moćniji je nego što su ga zamišljali humanisti.

Upravo ta sposobnost spoznaje pravog lica svijeta čini Hamleta, Otela, Kralja Leara, Macbetha tragičnim junacima. Oni su titani, inteligencijom, voljom, hrabrošću nadilaze prosječnog gledatelja. Ali Hamlet je drugačiji od ostala tri protagonista Shakespeareovih tragedija. Kada Othello zadavi Desdemonu, kralj Lear odluči podijeliti državu između svoje tri kćeri, a zatim udio vjerne Cordelie daje prevarantima Goneril i Regan, Macbeth ubija Duncana, vođen predviđanjima vještica, onda su u krivu, ali publika nije u zabludi, jer je radnja izgrađena tako da ona može znati pravo stanje stvari. To prosječnog gledatelja stavlja iznad titanskih likova: publika zna nešto što oni ne znaju. Naprotiv, Hamlet samo u prvim prizorima tragedije zna manje od publike. Od trenutka njegovog razgovora s Fantomom, koji osim sudionika čuju samo gledatelji, nema ničeg značajnog što Hamlet ne zna, ali postoji nešto što gledatelji ne znaju. Hamlet završava svoj poznati monolog "Biti ili ne biti?" besmislena fraza "Ali dosta", ostavljajući publiku bez odgovora na najvažnije pitanje. U finalu, zamolivši Horatia da "sve ispriča" preživjelima, Hamlet izgovara tajanstvenu rečenicu: "Dalje - tišina." On nosi sa sobom određenu tajnu koju gledatelj ne smije doznati. Hamletova zagonetka se, dakle, ne može riješiti. Shakespeare je pronašao poseban način kako izgraditi ulogu protagonista: s takvom konstrukcijom gledatelj se nikada ne može osjećati superiornijim od junaka.

Radnja povezuje Hamleta s tradicijom engleske "tragedije osvete". Genijalnost dramatičara očituje se u inovativnom tumačenju problema osvete – jednog od važnih motiva tragedije.

Hamlet dolazi do tragičnog otkrića: saznavši za smrt svoga oca, brzopletu udaju svoje majke, čuvši priču o Fantomu, on otkriva nesavršenost svijeta (ovo je zaplet tragedije, nakon čega se radnja nastavlja razvija se brzo, Hamlet sazrijeva pred našim očima, pretvarajući se u nekoliko mjeseci radnje iz mladog studenta u tridesetogodišnjaka). Njegovo sljedeće otkriće: “vrijeme je pomaknuto”, zlo, zločini, prijevara, izdaja su normalno stanje svijeta (“Danska je zatvor”), stoga, primjerice, kralj Klaudije ne mora biti moćna osoba koja polemizira s vrijeme (kao Richard III u istoimenoj kronici), naprotiv, vrijeme je na njegovoj strani. I još jedna posljedica prvog otkrića: da bi ispravio svijet, da bi pobijedio zlo, Hamlet je sam prisiljen krenuti na put zla. Iz daljnjeg razvoja radnje proizlazi da je on izravno ili neizravno kriv za smrt Polonija, Ofelije, Rosencrantza, Guildensterna, Laertesa, kralja, iako je samo ovo drugo diktirano zahtjevom za osvetom.

Osveta, kao oblik vraćanja pravde, bila je takva samo u dobra stara vremena, a sada kada se zlo proširilo, ona ništa ne rješava. Da bi potvrdio tu ideju, Shakespeare postavlja problem osvete za smrt oca tri lika: Hamleta, Laertesa i Fortinbrasa. Laertes djeluje bez obrazloženja, brišući "ispravno i krivo", Fortinbras, naprotiv, u potpunosti odbija osvetu, Hamlet stavlja rješenje ovog problema u ovisnost o općoj predodžbi o svijetu i njegovim zakonima. Pristup koji nalazimo u Shakespeareovu razvoju motiva osvete (personifikacija, tj. vezivanje motiva za likove i promjenjivost) provodi se iu drugim motivima.

Tako je motiv zla personificiran kod kralja Klaudija i prikazan u varijacijama nenamjernog zla (Hamlet, Gertruda, Ofelija), zla iz osvetoljubivih osjećaja (Laertes), zla iz servilnosti (Polonije, Rosencrantz, Guildenstern, Osric) itd. motiv ljubavi personificiran je u ženskim slikama: Ofeliji i Gertrudi. Motiv prijateljstva zastupaju Horacije (vjerno prijateljstvo) te Guildenstern i Rosencrantz (izdaja prijatelja). Motiv umjetnosti, svijeta-kazališta, vezuje se i za glumce na turnejama i za Hamleta koji se pojavljuje kao lud, Klaudija koji igra ulogu dobrog ujaka Hamleta itd. Motiv smrti utjelovljen je u Grobarima, u Yorickova slika. Ovi i drugi motivi prerastaju u čitav sustav, koji je važan čimbenik u razvoju zapleta tragedije.

L. S. Vigotski je u dvostrukom atentatu na kralja (mačem i otrovom) vidio završetak dvije različite priče koje se razvijaju kroz sliku Hamleta (ova funkcija radnje). Ali postoji i drugo objašnjenje. Hamlet djeluje kao sudbina koju je svatko sam sebi priredio, pripremajući mu smrt. Junaci tragedije umiru, ironično: Laertes - od mača, koji je namazao otrovom, da bi pod krinkom poštenog i sigurnog dvoboja ubio Hamleta; kralj - od istog mača (prema njegovom prijedlogu trebao bi biti pravi, za razliku od Hamletova mača) i od otrova koji je kralj pripremio za slučaj da Laertes ne uspije zadati smrtni udarac Hamletu. Kraljica Gertruda greškom pije otrov, jer se greškom povjerila kralju koji je u tajnosti činio zlo, dok Hamlet sve tajne otkriva. Hamlet oporučno ostavlja krunu Fortinbrasu, koji odbija osvetiti očevu smrt.

Hamlet ima filozofski način razmišljanja: on uvijek prelazi s pojedinačnog slučaja na opće zakone svemira. Obiteljsku dramu ubojstva svog oca promatra kao portret svijeta u kojem zlo buja. Lakoumnost majke, koja je tako brzo zaboravila na oca i udala se za Klaudija, navodi ga na generaliziranje: "O žene, ime vam je izdaja." Pogled na Yorickovu lubanju navodi ga na razmišljanje o krhkosti zemlje. Cijela uloga Hamleta temelji se na razjašnjavanju tajne. No Shakespeare je posebnim kompozicijskim sredstvima osigurao da sam Hamlet ostane vječna zagonetka za gledatelje i istraživače.

FEDERALNA AGENCIJA ZA OBRAZOVANJE

DRŽAVNA OBRAZOVNA USTANOVA
VISOKA STRUČNA OBRAZOVANJA
TOMSK DRŽAVNO PEDAGOŠKO SVEUČILIŠTE

STUDIJSKI KONTROLNI RAD

Prema Povijesti strane književnosti srednjega vijeka i renesanse

„Slika Hamleta

u tragediji W. Shakespearea "Hamlet"

Izvršeno: student

030 gr. 71RÂ

Uvod 3

1. Slika Hamleta na početku tragedije 4

2. Etika Hamletove osvete. Vrhunac tragedije. 10

3. Smrt protagonista 16

4. Savršeni heroj ponovnog rođenja 19

Zaključak 23

Reference 23

Uvod

Shakespeareova tragedija "Hamlet, princ od Danske" (1600.) najpoznatija je drama engleskog dramatičara. Prema mišljenju mnogih uglednih poznavatelja umjetnosti, riječ je o jednoj od najpromišljenijih tvorevina ljudskog genija, velikoj filozofskoj tragediji. Bavi se najvažnijim pitanjima života i smrti, koja ne mogu ne uzbuđivati ​​svakog čovjeka. Shakespeare mislilac pojavljuje se u ovom djelu u svom svom divovskom stasu. Pitanja koja postavlja tragedija su od uistinu univerzalnog značaja. Ne bez razloga, ljudi su se na različitim stupnjevima razvoja ljudske misli obraćali Hamletu, tražeći u njemu potvrdu svojih pogleda na život i svjetski poredak.

Kao pravo umjetničko djelo, "Hamlet" privlači mnoge generacije ljudi. Život se mijenja, javljaju se novi interesi i pojmovi, a svaka nova generacija u tragediji pronalazi nešto sebi blisko. Snagu tragedije potvrđuje ne samo njezina popularnost kod čitatelja, već i činjenica da gotovo četiri stoljeća ne silazi s pozornice.

Tragedija "Hamlet" najavljuje novo razdoblje u Shakespeareovu stvaralaštvu, nove interese i raspoloženja pisca.

Prema Shakespeareovim riječima, svaka drama je cijeli, zaseban svijet koji ima svoje središte, svoje sunce, oko kojeg kruže planeti sa svojim satelitima „a u ovom svemiru, ako mislimo na tragediju, sunce je glavni lik koji ima boriti se protiv svega nepravednog mir i dati život.

Najprivlačnija stvar u tragediji je slika heroja. – Prekrasan je, kao princ Hamlet! - uzviknuo je jedan od Shakespeareovih suvremenika Anthony Skoloker, a njegovo mišljenje potvrdili su i mnogi ljudi koji se razumiju u umjetnost tijekom stoljeća koja su prošla od nastanka tragedije (1; str.6)

Da bismo razumjeli Hamleta i suosjećali s njim, ne treba se naći u njegovoj životnoj situaciji – saznati da mu je otac ubijen, a majka izdala sjećanje na muža i udala se za drugog. Čak i uz različitost životnih situacija, Hamlet se pokazuje bliskim čitateljima, osobito ako imaju duhovne kvalitete slične onima svojstvenim Hamletu - sklonost zaviriti u sebe, uroniti u svoj unutarnji svijet, oštro uočiti nepravdu i zlo, osjećati tuđu bol i patnju kao svoju.

Hamlet je postao voljeni junak kada su romantični osjećaji postali rašireni. Mnogi su se počeli poistovjećivati ​​s junakom Shakespeareove tragedije. Glava francuskih romantičara Victor Hugo () napisao je u svojoj knjizi "William Shakespeare": "Po našem mišljenju," Hamlet "je glavna Shakespeareova kreacija. Nijedna pjesnikova slika ne uznemiruje i ne uzbuđuje toliko.

Rusija također nije ostala po strani od fascinacije Hamletom. Belinski je tvrdio da slika Hamleta ima univerzalni značaj.

Slika Hamleta na početku tragedije

Na početku radnje Hamlet se još ne pojavljuje na sceni, ali se spominje, i to je značajnije nego što se na prvi pogled čini.

Zapravo, noćni čuvari su kraljeva straža. Zašto pojavu Fantoma ne jave, kako bi i trebali, “od strane vlasti”, jednom od kraljevih bliskih suradnika, čak i Poloniju, nego privuku Horacija, prinčeva prijatelja, a on, nakon što se pobrinuo da Fantom izgleda kao pokojni kralj , savjetuje da se o tome ne govori sadašnjem kralju, već Hamletu, koji nema moć i još nije proglašen nasljednikom krune?

Shakespeare ne gradi radnju prema danskim pravilima stražarske službe, već odmah usmjerava pozornost publike na lik danskog princa.

Izdvojio je princa crnim odijelom, u potpunom kontrastu sa šarenim haljama dvorjana. Svi su se dotjerali za važnu ceremoniju koja označava početak nove vladavine, samo je jedan u ovoj šarolikoj gomili u ožalošćenoj odjeći - Hamlet.

Njegove prve riječi, primjedba samom sebi, očito izgovorena na prosceniju i upućena publici: “Neka je nećak, ali nikako sladak” - odmah naglašava da ne samo ruhom, nego cijelim svojim bićem ne pripadaju pokornom i servilnom domaćinu oni oko kralja.

Hamlet se suzdržao odgovorivši kralju i majci. Ostavši sam, izlijeva dušu u strastvenom govoru.

Kakvi osjećaji ispunjavaju dušu Hamleta kada se prvi put pojavljuje na pozornici? Prije svega tuga izazvana smrću oca. Otežava ga činjenica da je majka tako brzo zaboravila svog muža i poklonila svoje srce drugome. Odnos roditelja Hamletu se činio idealnim. Ali mjesec dana kasnije već se ponovno udala, a "još nije izlizala cipele u kojima je hodala iza lijesa", "čak ni sol njezinih nečasnih suza na crvenim kapcima nije nestala."

Za Hamleta je majka bila ideal žene, prirodni osjećaj u normalnoj, a još više u tako dobroj obitelji koja je okruživala Hamleta.

Gertrudina izdaja uspomene na muža buni Hamleta i zato što su u njegovim očima braća neusporediva: "Feb i satir". Tome se pridodaje činjenica da se, prema konceptima Shakespeareovog doba, brak s bratom umrlog muža smatrao grijehom incesta.

Već prvi Hamletov monolog otkriva njegovu sklonost da od jedne činjenice napravi najšire generalizacije. Majčino ponašanje

navodi Hamleta na negativan sud o svim ženama

Smrću oca i izdajom majke, Hamlet je doživio potpuni krah svijeta u kojem je do tada živio. Ljepota i radost života je nestala, ne želim više živjeti. Bila je to samo obiteljska drama, ali za dojmljivog i snažno osjećajnog Hamleta pokazalo se da je dovoljno vidjeti cijeli svijet u crnom:

Kako beznačajno, ravno i glupo

Čini mi se da je cijeli svijet u njegovim težnjama! (6; str. 19)

Shakespeare je vjeran životnoj istini kada na ovaj način prikazuje Hamletovu duhovnu reakciju na ono što se dogodilo. Prirode obdarene velikom osjetljivošću duboko percipiraju strašne pojave koje ih izravno pogađaju. Hamlet je upravo takva osoba – čovjek vrele krvi, velikog srca sposobnog za snažne osjećaje. On nipošto nije hladni racionalist i analitičar kakvim ga ponekad zamišljaju. Njegovu misao ne pobuđuje apstraktno promatranje činjenica, već njihovo duboko iskustvo. Ako od samog početka osjećamo da se Hamlet izdiže iznad onih oko sebe, onda to nije uzdizanje osobe iznad životnih okolnosti. Naprotiv, jedna od najviših Hamletovih osobnih vrlina leži u punoći osjećaja života, povezanosti s njim, u svijesti da je sve što se oko njega događa značajno i zahtijeva od čovjeka da odredi svoj stav prema stvarima, događajima, narod.

Hamlet je preživio dva šoka - smrt oca i ishitrenu drugu udaju svoje majke. No, čekao ga je i treći udarac. Saznao je od Duha da je smrt njegova oca djelo Klaudija. Kao što Ghost kaže:

Trebao bi poznavati mog plemenitog dečka

Zmija je ubojica tvog oca-

U njegovoj kruni. (6; str. 36)

Brat ubio brata! Ako je već došlo do ovoga, onda je trulež nagrizla same temelje čovječanstva. Zlo, neprijateljstvo, izdaja uvukli su se u odnos ljudi koji su najbliži jedni drugima po krvi. To je ono što je Hamleta najviše pogodilo u otkrovenjima Fantoma: nijednoj osobi, čak ni najbližoj i najdražoj, ne može se vjerovati! Hamletov bijes se okreće protiv majke i strica:

Oh, žena je zlotvor! O nitkove!

O podlosti, podlosti s niskim osmijehom! (6; str. 38)

Duboko su skriveni poroci koji nagrizaju ljudske duše. Ljudi su ih naučili prikrivati. Klaudije nije nitkov čija se odvratnost vidi već u samoj vanjštini, kao npr. kod Rikarda III., glavnog lika Shakespeareove rane kronike. On je “nasmijani nitkov koji pod maskom samozadovoljstva, državničke mudrosti i sklonosti zabavi krije najveću bezdušnost i okrutnost”.

Hamlet za sebe donosi tužan zaključak – nikome se ne može vjerovati. To određuje njegov odnos prema svima oko njega, s izuzetkom Horacija. U svakom će vidjeti mogućeg neprijatelja ili suučesnika svojih protivnika. Hamlet se s za nas pomalo neočekivanim žarom prihvaća zadatka osvete za svog oca. Uostalom, nedavno smo od njega čuli pritužbe na užase života i priznanje da bi želio počiniti samoubojstvo, samo da ne vidi okolnu grozotu. Sada je prožet ogorčenjem, skuplja snagu.

Duh je Hamletu povjerio zadatak osobne osvete. Ali Hamlet to shvaća drugačije. Zločin Klaudija i izdaja njegove majke u njegovim očima samo su djelomične manifestacije opće pokvarenosti:

Stoljeće je bilo uzdrmano - i što je najgore,

Da sam rođen da ga obnovim!

Ako se isprva, kako smo vidjeli, gorljivo zaklinjao da će ispuniti Duhov zavjet, sada mu je bolno što je tako golem zadatak pao na njegova pleća, na nju gleda kao na "prokletstvo", ona je teško breme za mu. Oni koji Hamleta smatraju slabim vide u tome nesposobnost, a možda čak i nespremnost junaka da se pridruži borbi.

Proklinje doba u kojem je rođen, proklinje što mu je suđeno da živi u svijetu u kojem vlada zlo i gdje, umjesto da se prepusti istinski ljudskim interesima i težnjama, mora svu svoju snagu, um i dušu posvetiti borbi protiv svijet zla.

Tako se Hamlet pojavljuje na početku tragedije. Vidimo da je junak uistinu plemenit. Već je osvojio naše simpatije. No, možemo li reći da je u stanju lako i jednostavno, bez oklijevanja, riješiti problem s kojim se suočava i krenuti naprijed? Ne, Hamlet prvo želi shvatiti što se događa okolo.

Bilo bi pogrešno tražiti u njemu cjelovitost karaktera i jasnoću pogleda na život. O njemu do sada možemo reći da ima urođenu duhovnu plemenitost i da sve prosuđuje sa stajališta prave ljudskosti. Prolazi kroz duboku krizu. Belinski je prikladno definirao stanje u kojem je Hamlet bio prije smrti svog oca. Bila je to "infantilna, nesvjesna harmonija", harmonija utemeljena na nepoznavanju života. Tek kada se suoči sa stvarnošću kakva jest, čovjek se suočava s mogućnošću da upozna život. Za Hamleta, spoznaja stvarnosti počinje šokovima velike snage. Sam uvod u život za njega je tragedija.

No, položaj u kojem se Hamlet našao ima široko i, reklo bi se, tipično značenje. Ne shvaćajući to uvijek, svaki je normalan čovjek prožet simpatijama prema Hamletu, jer rijetko tko izbjegne udarce sudbine (1; str. 86).

Rastali smo se od heroja kada je na sebe uzeo zadatak osvete, prihvatio ga kao tešku, ali svetu dužnost.

Sljedeće što saznajemo o njemu je njegova ludost. Ofelija dojuri reći ocu o prinčevom neobičnom posjetu.

Polonije, koji je dugo bio zabrinut za odnos svoje kćeri s princem, odmah sugerira: "Ljut od ljubavi prema tebi?" Nakon što je saslušao njezinu priču, potvrdio je svoju pretpostavku:

Ovdje je čista eksplozija ljubavnog ludila,

U bijesu kojih ponekad

Dolaze s očajničkim odlukama. (6; str.48)

Štoviše, Polonije to vidi kao posljedicu svoje zabrane Ofeliji da se sastane s princem: "Žao mi je što si ovih dana bila oštra prema njemu."

Tako postoji verzija da je princ poludio. Je li Hamlet stvarno poludio? Pitanje je zauzelo značajno mjesto u proučavanju Shakespearea. Bilo je prirodno pretpostaviti da su nesreće koje su zadesile mladića uzrokovale ludilo. Odmah se mora reći da to zapravo nije bio slučaj. Hamletovo ludilo je imaginarno.

Nije Shakespeare taj koji je izmislio junakovo ludilo. Bilo je to već u drevnoj sagi o Amletu iu Belfortovom francuskom prepričavanju. Međutim, pod perom Shakespearea, priroda Hamletova pretvaranja značajno se promijenila. U pred-Shakespeareovim tumačenjima zapleta, preuzimajući masku luđaka, princ je nastojao uspavati budnost svog neprijatelja, i uspio je. Pričekao je i onda se obračunao s ubojicom svog oca i njegove pratnje.

Shakespeareov Hamlet ne uspavljuje Klaudijevu budnost, već namjerno budi njegove sumnje i tjeskobu. Ovakvo ponašanje Shakespeareovog junaka određuju dva razloga.

S jedne strane, Hamlet nije siguran u istinitost Duhovih riječi. U tome princ otkriva da mu nisu strane predrasude o alkoholnim pićima, koje su u Shakespeareovo doba još uvijek bile vrlo žilave. Ali, s druge strane, Hamlet, čovjek novog vremena, želi poruku s onoga svijeta potvrditi sasvim stvarnim zemaljskim dokazom. Ovu kombinaciju staroga i novoga susrest ćemo više puta, a, kako će se kasnije pokazati, imala je duboko značenje.

Hamletove riječi zaslužuju pozornost u još jednom aspektu. Oni sadrže izravno prepoznavanje potlačenog stanja junaka. Ono što je sada rečeno odjekuje tužnim mislima Hamleta, izraženim na kraju druge slike prvog čina, kada je razmišljao o smrti.

Kardinalno pitanje vezano uz ove ispovijesti je sljedeće: je li Hamlet takav po prirodi ili je njegovo stanje duha uzrokovano strašnim događajima s kojima se suočio? Odgovor, naravno, može biti samo jedan. Prije svih nama poznatih događaja, Hamlet je bio cjelovita harmonična ličnost. Ali mi ga susrećemo već kad je taj sklad narušen. Belinski je ovako objasnio stanje Hamleta nakon očeve smrti: “... Što je čovjek viši duhom, to je strašniji njegov raspad, i svečanija je njegova pobjeda nad njegovim udovima, i dublji i svetije je njegovo blaženstvo. To je smisao Hamletove slabosti."

Pod "raspadom" on ne misli na moralno propadanje junakove ličnosti, već na raspad duhovnog sklada koji mu je ranije bio svojstven. Nekadašnja cjelovitost Hamletovih pogleda na život i stvarnost, kako mu se tada činilo, bila je slomljena.

Iako Hamletovi ideali ostaju isti, sve što vidi u životu im je u suprotnosti. Duša mu se cijepa. Uvjeren je u potrebu ispunjavanja dužnosti osvete – zločin je previše strašan, a Klaudije odvratan do krajnjih granica. Ali Hamletova je duša puna tuge - tuga zbog očeve smrti i tuga uzrokovana majčinom izdajom nisu prošli. Sve što Hamlet vidi potvrđuje njegov odnos prema svijetu - vrt zarastao u korov, "u njemu vladaju divlji i zli". Znajući sve ovo, je li iznenađujuće da pomisao na samoubojstvo ne napušta Hamleta?

U Shakespeareovo doba još uvijek se očuvao odnos prema luđacima naslijeđen iz srednjeg vijeka. Njihovo bizarno ponašanje bilo je razlog za smijeh. Praveći se ludim, Hamlet se u isto vrijeme, takoreći, oblači u šaljivdžiju. To mu daje pravo da ljudima u lice kaže što misli o njima. Hamlet obilato koristi ovu priliku.

U Ofeliji je svojim ponašanjem riješio zbrku. Ona je prva koja uviđa dramatičnu promjenu koja se u njemu dogodila. Polonia Hamlet se jednostavno zajebava i lako podliježe izmišljotinama tobožnjeg luđaka. Hamlet ga glumi na određeni način. “Stalno se igra s mojom kćeri,” kaže Polonije, “ali isprva me nije prepoznao; rekao da sam prodavač ribe…”. Drugi motiv u Hamletovoj “igri” s Polonijem je njegova brada. Kao što se čitatelj sjeća, na pitanje Polonija o knjizi u koju princ uvijek gleda, Hamlet odgovara: "ovaj satirični lupež ovdje kaže da stari ljudi imaju sijede brade ...". Kada se Polonije kasnije žali da je monolog koji je čitao glumac predug, princ ga naglo prekida: "Ovo će ići brijaču, zajedno s tvojom bradom...".

S Rosencrantzom i Guildensternom, kolegama studentima, Hamlet igra drugačije. S njima se ponaša kao da vjeruje u njihovo prijateljstvo, iako odmah posumnja da su poslane k njemu. Hamlet im odgovara iskrenošću za iskrenošću. Njegov govor jedan je od najznačajnijih odlomaka u predstavi.

“Nedavno sam - a zašto, ni sam ne znam - izgubio veselje, napustio sve svoje uobičajene aktivnosti; i, doista, tako mi je teško na duši da mi se ovaj prekrasni hram, zemlja, čini pustinjskim rtom ... Kakvo majstorsko stvorenje - čovjek! Kako plemenitog uma! Kako beskrajan kapacitet! Po izgledu i po pokretima - kako izražajno i divno. Na djelu - kako slično anđelu! U shvaćanju - kako sličan božanstvu! Ljepota svemira! Kruna svih živih! I što je meni ova kvintesencija prašine. Nitko od ljudi me ne usrećuje, ne, niti jedan, iako svojim osmijehom kao da želiš nešto drugo reći.

Hamlet se, naravno, samo iskreno igra s Rosencrantzom i Guildensternom. No, iako Hamlet maestralno glumi svoje sveučilišne prijatelje, doista ga razdiru proturječja. Duhovna ravnoteža Hamleta potpuno je narušena. Ruga se špijunima koji su mu poslani i govori istinu o svom promijenjenom odnosu prema svijetu. Naravno, Rosencrantz i Guildenstern, koji nisu znali ništa o tajni smrti bivšeg kralja, nisu mogli pretpostaviti da su Hamletove misli bile okupirane zadatkom osvete. Niti su znali da je princ sam sebi predbacivao svoju sporost. Nećemo biti daleko od istine ako pretpostavimo da Hamlet sebe želi vidjeti kao takvog osvetnika koji oklijeva, ali će udarac biti jači kada ga zadaje istom neumoljivošću. (1, str. 97)

Međutim, znamo da je Hamlet sumnjao u to koliko se može vjerovati Duhu. Potreban mu je takav dokaz Klaudijeve krivnje, koji bi bio zemaljski pouzdan. Odlučuje iskoristiti dolazak trupe kako bi kralju prikazao predstavu koja će prikazati upravo ono zlo koje je on počinio:

"spektakl je petlja,

Za laso kraljevu savjest."

Taj je plan vjerojatno nastao kad je Prvi glumac tako uzbuđeno čitao monolog o Piru i Hekubi. Šaljeći glumce u svoje ime, Hamlet naređuje šefu trupe da izvede predstavu "Gonzagovo ubojstvo" i traži da u nju uključi šesnaest redaka koje je sam napisao. Tako nastaje Hamletov plan da ispita istinitost riječi Fantoma. Hamlet se ne oslanja na svoju intuiciju niti na glas s onoga svijeta, potreban mu je dokaz koji zadovoljava zahtjeve razuma. Nije uzalud Hamlet u dugačkom govoru u kojem izražava Hamletov pogled na svemir i čovjeka (gore je spomenuto) stavlja razum na prvo mjesto kada uzvikuje: “Kakva majstorska kreacija - čovjek! Kako plemenitog uma! Samo ovom najvišom ljudskom sposobnošću Hamlet namjerava osuditi omraženog Klaudija.

Odajući počast pomnom iščitavanju pojedinih prizora tragedije, nemojmo zaboraviti na one snažne spojeve koji drže njezin početak i čitavu uzlaznu liniju radnje. Takvu ulogu imaju dva velika Hamletova monologa - na kraju scene u palači i na kraju drugog čina.

Prije svega, obratimo pozornost na njihov tonalitet. Oboje su neobično temperamentni. “O, kad bi ovaj gusti ugrušak mesa// Otopio se, propao, izišao s rosom!”. Nakon toga slijedi iskreno priznanje da bi Hamlet želio umrijeti. Ali tugaljivu intonaciju zamjenjuje ljutnja na majku. Riječi teku iz Hamletovih usta u burnom potoku, nalazeći sve nove i nove izraze za njezinu osudu (1; str. 99)

Plemeniti gnjev junaka čini ga simpatičnim. Pritom osjećamo: ako u Hamletovu umu titra misao o samoubojstvu, onda je instinkt života u njemu jači. Njegova tuga je ogromna, ali da se stvarno želi rastati sa svojim životom, osoba takvog temperamenta ne bi toliko pričala.

Što prvi veliki monolog junaka govori o njegovom karakteru? Barem ne o slabosti. Unutarnja energija svojstvena Hamletu dobiva jasan izraz u njegovom bijesu. Osoba slabog karaktera ne bi se s takvom snagom prepustila ogorčenju.

Monolog kojim se završava drugi čin pun je prijekora za nerad. I opet ga obuzme ogorčenje, ovaj put usmjereno protiv njega samog. Kakvo se zlostavljanje ne obruši na njegovu glavu Hamleta: "Glupa i kukavna budala", "rotozey", "kukavica", "magarac", "žena", "perilica posuđa". Već smo prije vidjeli koliko je strog prema majci, koliko je pun neprijateljstva prema Klaudiju. Ali Hamlet nije jedan od onih koji zlo pronalaze samo u drugima. Ništa manje strog i nemilosrdan nije ni prema sebi, a ta njegova osobina dodatno potvrđuje plemenitost njegove naravi. Potrebna je krajnja poštenost da bi sebe osudili, ako ne i strože, nego druge.

Kraj monologa, u kojem Hamlet izlaže svoj plan, opovrgava ideju da on ne želi učiniti ništa kako bi izvršio osvetu. Prije djelovanja Hamlet želi za to pripremiti prikladne uvjete (1; str. 100).

Etika Hamletove osvete. Vrhunac tragedije.

Hamlet ima svoju etiku osvete. Želi da Klaudije zna kakva ga kazna čeka. On nastoji u Klaudiju pobuditi svijest o njegovoj krivnji. Sve radnje junaka posvećene su tom cilju, sve do scene "mišolovke". Nama se takva psihologija može činiti čudnom. Ali treba poznavati povijest krvave osvete tog doba; kada je nastala posebna sofisticiranost odmazde neprijatelju i tada će postati jasna Hamletova taktika. Njemu je potrebno da Klaudije bude prožet sviješću o svom zločinaštvu, on želi neprijatelja najprije kazniti unutarnjim mukama, grižom savjesti, ako je ima, a tek onda zadati smrtonosni udarac kako bi znao da je kažnjen ne samo Hamletom, već moralnim zakonom, univerzalnom pravdom.

Mnogo kasnije, u kraljičinoj spavaćoj sobi, nakon što je ubio Polonija koji se skrivao iza zastora, Hamlet u nečemu što se čini nesretnim slučajem vidi manifestaciju više volje, volje neba. Povjerili su mu misiju da bude Bič i ministar – bič i izvršitelj njihove sudbine. Ovako Hamlet gleda na pitanje osvete. A što znače riječi: “on je kaznio mene i ja njega”? (1; str.101)

Da je Polonije kažnjen zbog svog uplitanja u borbu između Hamleta i Klaudija jasno je iz Hamletovih riječi: „Eto koliko je opasno biti prebrz.“ Ali zbog čega je Hamlet kažnjen? Zato što je postupio nepromišljeno i ubio pogrešnu osobu, čime je kralju jasno dao do znanja na koga cilja.

Naš sljedeći susret s Hamletom odvija se na galeriji dvorca, gdje je bio pozvan. Hamlet dolazi, ne znajući tko ga i zašto čeka, potpuno prepušten na milost i nemilost svojim mislima, iskazujući ih u svom najpoznatijem monologu.

Monolog "Biti ili ne biti" najviša je točka Hamletovih dvojbi. Izražava raspoloženje junaka, trenutak najvećeg razdora u njegovom umu. Samo zbog toga bilo bi pogrešno u tome tražiti strogu logiku. Ona nije ovdje. Junakova se misao prenosi s jedne teme na drugu. Počne razmišljati o jednom, prijeđe na drugo, treće, i ništa od toga.

pitanja koja je sam sebi postavio, ne dobiva odgovor.

Znači li “biti” za Hamleta samo život uopće? U tom smislu mogu se protumačiti same po sebi prve riječi monologa. No, nije potrebna velika pažnja da bi se uvidjela nedovršenost prvog retka, dok nam sljedeći retci otkrivaju smisao pitanja i suprotstavljenost dvaju pojmova - što znači "biti", a što "ne biti":

Što je duhom plemenitije – pokoriti se

Praćke i strijele bijesne sudbine

Ili, uzimajući oružje protiv mora nevolja, ubijte ih

Sučeljavanje?

Ovdje je dilema izražena sasvim jasno: “biti” znači ustati na moru nemira i pobiti ih, “ne biti” znači podvrgnuti se “praćkama i strijelama bijesne sudbine”.

Postavljanje pitanja ima izravan utjecaj na Hamletovu situaciju: treba li se boriti protiv mora zla ili izbjegavati borbu? Ovdje se, konačno, s velikom snagom pojavljuje proturječje, s čijim se izrazima susrelo i prije. Ali na početku trećeg čina, Hamlet se opet nalazi u vlasti sumnje. Ove promjene raspoloženja iznimno su karakteristične za Hamleta. Ne znamo karakteriziraju li ga kolebanja i sumnje u sretno doba života. Ali sada se ta nestabilnost očituje sa svom sigurnošću.

Koju od te dvije mogućnosti odabire Hamlet? "Biti", boriti se - takav je dio koji je preuzeo na sebe. Hamletova misao trči naprijed, i on vidi jedan od ishoda borbe – smrt! Tu se u njemu budi mislilac koji si postavlja novo pitanje: što je smrt? Hamlet opet vidi dvije mogućnosti onoga što čovjeka čeka nakon smrti. Smrt je uranjanje u nepostojanje u potpunoj odsutnosti svijesti:

Umri, spavaj

I samo: i reci da na kraju spavaš

Čežnja i tisuće prirodnih muka...

Ali postoji i strašna opasnost: „Kakvi će se snovi sanjati u smrtnom snu, / / ​​​​Kad spustimo ovu smrtnu buku ...“. Možda užasi zagrobnog života nisu ništa gori od svih zemaljskih nevolja: „Ovo nas ruši; gdje je razlog// Što su katastrofe tako dugovječne…”. I dalje:

Uhvatimo se u monolog i bit će nam jasno da Hamlet govori općenito – o svim ljudima, a nikad se nisu susreli s ljudima s onoga svijeta. Hamletova misao je točna, ali odudara od radnje drame.

Druga stvar koja vam upada u oči u ovom monologu je ideja da se lako osloboditi životnih nedaća ako se „Prostim bodežom obračunate“.

Sada se okrenimo dijelu monologa u kojem se nabrajaju nesreće ljudi na ovom svijetu:

Tko bi skinuo bičeve i ruglo stoljeća,

Ugnjetavanje jakih, ruganje oholih,

Bol prezrene ljubavi, sudi sporost,

Bahatost vlasti i uvrede.

Načinjen po krotkim zaslugama,

Kad bi samo mogao sam shvatiti...

Imajte na umu da se nijedna od ovih nesreća ne tiče Hamleta. On ovdje ne govori o sebi, nego o cijelom narodu, za koji je Danska zapravo zatvor. Hamlet se ovdje pojavljuje kao mislilac zabrinut za položaj svih ljudi koji pate od nepravde. (1;str.104)

Ali činjenica da Hamlet misli na cijelo čovječanstvo još je jedna značajka koja govori o njegovoj plemenitosti. Ali što je s idejom junaka da se sve može završiti jednostavnim udarcem bodeža? Monolog "Biti ili ne biti" od početka do kraja prožet je teškom sviješću o jadima bića. Sa sigurnošću možemo reći da je već od prvog junakovog monologa jasno: život ne daje radosti, pun je tuge, nepravde, raznih oblika skrnavljenja čovječanstva. Život u takvom svijetu je težak i nepoželjan. Ali Hamlet se ne smije rastati od svog života, jer zadatak osvete leži na njemu. Mora obračunati bodežom, ali ne na sebi!

Hamletov monolog završava mišlju o prirodi refleksije. U ovom slučaju Hamlet dolazi do razočaravajućeg zaključka. Okolnosti od njega zahtijevaju djelovanje, a misli paraliziraju volju. Hamlet priznaje da višak misli slabi sposobnost djelovanja (1; str. 105).

Kao što je već spomenuto, monolog "Biti ili ne biti" najviša je točka junakovih misli i dvojbi. Otkriva nam dušu junaka koji je bezrazložno tvrd u svijetu laži, zla, prijevare, podlosti, ali koji, ipak, nije izgubio sposobnost glume.

U to se uvjeravamo promatrajući njegov susret s Ofelijom. Čim je primijeti, ton mu se odmah promijeni. Pred nama više nije zamišljeni Hamlet koji razmišlja o životu i smrti, a ne čovjek pun sumnji. Odmah navlači masku ludila i grubo se obraća Ofeliji. Ispunjavajući volju svoga oca, ona prekida njihov prekid i želi vratiti darove koje je nekoć od njega dobila. Hamlet također čini sve kako bi odgurnuo Ofeliju od sebe. “Nekada sam te volio”, prvo kaže, a onda i to negira: “Nisam te volio.” Hamletovi govori Ofeliji puni su sprdnje. On joj savjetuje da ode u samostan: „Idi u samostan; zašto biste uzgajali grešnike?" "Ili, ako se baš želiš oženiti, oženi se budalom, jer pametni ljudi dobro znaju kakva čudovišta od njih praviš." Kralj i Polonije, prisluškujući njihov razgovor, ponovno se uvjeravaju u Hamletovo ludilo (1; str. 106).

Odmah nakon toga Hamlet daje upute glumcima, au njegovom govoru nema ni trunke ludila. Naprotiv, ono što je on rekao sve do našeg vremena navodi se kao neosporan temelj estetike kazališta. Nema tragova ludila ni u sljedećem Hamletovom govoru Horaciju, u kojem junak izražava svoj ideal muškarca, a zatim zamoli prijatelja da promatra Klaudija tijekom izvedbe. Novi dodiri koji su se pojavili u slici Hamleta u sceni razgovora s glumcima - toplina duše, nadahnuće umjetnika, koji računa na međusobno razumijevanje (3; str. 87)

Hamlet ponovno počinje glumiti luda tek kad cijeli dvor, predvođen kraljevstvom, dođe gledati predstavu koju je naredio princ.

Na kraljevo pitanje kako mu je, princ oštro odgovara: “Hranim se zrakom, hranim se obećanjima; kopuni se tako ne tove.” Smisao ove napomene postaje jasan ako se sjetimo da je Klaudije Hamleta proglasio svojim nasljednikom, a to potvrđuje i Rosencrantz. Ali Hamlet shvaća da se kralj, koji mu je ubio brata, može mirno nositi s njim. Nije ni čudo što princ kaže Rosencrantzu: "dok trava raste ..." Nakon ovog početka poslovice slijedi: "... konj može umrijeti."

Ali najuočljivija je prkosna priroda Hamletova ponašanja kada odgovara na kraljevo pitanje ima li u drami ičega za osudu: “Ova drama prikazuje ubojstvo počinjeno u Beču; ime vojvode je Gonzago; žena mu je Baptista; sad ćeš vidjeti; to je zlobna priča; ali zar je to bitno? Vaše Veličanstvo i nas, čija je duša čista, to se ne tiče ... ". Riječi zvuče još oštrije i izravnije kada Lucijan na pozornici ulijeva otrov u uho uspavanom kralju (glumcu); Hamletov “komentar” ne ostavlja nikakvu sumnju: “On ga truje u vrtu radi njegove moći. Njegovo ime je Gonzago. Takva priča postoji i napisana je na najizvrsnijem talijanskom jeziku. Sada ćete vidjeti kako ubojica zarađuje ljubav Gonzagine žene. Sarkazam ovdje ima dvije adrese. No, cijela predstava, koju glumci igraju, istodobno cilja na Klaudija; i Gertruda! (1; str. 107)

Ponašanje kralja, koji je prekinuo predstavu, kod Hamleta ne ostavlja nikakvu sumnju: "Jamčio bih za riječi Duha s tisuću zlatnika." Horacije potvrđuje Hamletovo zapažanje – kralju je bilo neugodno kada je teatralni zlikovac ulio otrov u uho uspavanom kralju.

Nakon upoznavanja Rosencrantz i Guildenstern dolaze do Hamleta, obavještavaju ga da je kralj uzrujan i da ga majka poziva na razgovor. Nakon toga slijedi jedan od najpoznatijih odlomaka u predstavi.

Rosencrantz ponovno pokušava saznati prinčevu tajnu, pozivajući se na njihovo nekadašnje prijateljstvo. Nakon toga Hamlet glumi Polonija i konačno, nakon svih briga dana i večeri, ostaje sam. Sada ostavljen sam, Hamlet priznaje sebi (i nama):

... sada sam vrela krv

Mogao bih piti i učiniti tako nešto,

Da bi dan zadrhtao.

Hamlet je stekao povjerenje u Klaudijevu krivnju. Zreo je za osvetu: spreman je obračunati se s kraljem i otkriti majci sav njezin zločin. (1; str.108)

Mišolovka je vrhunac tragedije. Hamlet je tražio ispravan drugi i treći čin. Nitko od likova, osim Horatia, ne zna tajnu koju je Duh rekao princu. Gledatelji i čitatelji su toga svjesni. Skloni su, stoga, zaboraviti da Hamlet ima tajnu i da je svo njegovo ponašanje posljedica želje da dobije potvrdu riječi Duha. Jedini koji je istinski zabrinut zbog Hamletovog ponašanja je Klaudije. Volio bi vjerovati Poloniju da je Hamlet poludio jer je Ofelija odbila njegovu ljubav. Ali tijekom susreta mogao se uvjeriti da ga Ofelija nije izbacila iz svog srca, već da se Hamlet odrekao svoje voljene djevojke. Čuo je prinčevu čudnu prijetnju: “Nećemo više imati brakova; oni koji su već u braku, svi do jednog će živjeti...”. Tada Klaudije još nije mogao znati na što ona misli - možda samo na nezadovoljstvo zbog brzoplete udaje njegove majke. Sada protivnici znaju glavnu stvar jedan o drugome.

Klaudije odmah donosi odluku. Onaj, koji je isprva držao princa u svojoj blizini, da bi ga lakše pratio, sada ga odlučuje poslati u Englesku. Još ne znamo svu podmuklost Klaudijeva plana, ali vidimo da se boji zadržati princa blizu. Za to, kako će se vrlo brzo pokazati, kralj ima razloga. Sada kada je Hamlet svjestan svog zločina, ništa ne može zaustaviti njegovu osvetu. I slučaj se, čini se, pojavljuje. Odlazeći svojoj majci, Hamlet se nađe oči u oči s kraljem, koji se pokušava moliti za njegov grijeh. Hamlet ulazi, a njegova prva misao je:

Sad da sve završim...

Ali kneževa ruka stane: Klaudije se moli, duša mu je okrenuta k nebu, a ako ga ubiju, ona će se uzdići u nebo. Ovo nije osveta. Ovo nije odmazda koju Hamlet želi:

...hoću li biti osvećena,

Udarivši ga u duhovnom čišćenju,

Kada je opremljen i spreman za rad?

Ne. (1; str. 109)

Hamlet ne vara, ne vara sebe i nas kada kaže da ubiti Klaudija koji se moli znači poslati ga u raj. Prisjetite se onoga što je gore rečeno o etici osvete. Hamlet je vidio Duha-oca, koji se muči jer je umro bez pravog pokajanja, Hamlet se želi osvetiti Klaudiju kako bi se zauvijek previjao u mukama u zagrobnom životu. Poslušajmo govor junaka. Je li to najmanji odjek duhovne slabosti?

Natrag, moj mač, saznaj obim strašniji;

Kad je pijan ili ljut

Ili u incestuoznim užicima u krevetu;

U bogohuljenju, u igri, u nečemu,

Što nije dobro - Onda ga sruši.

Hamlet čezne za učinkovitom osvetom – poslati Klaudija u pakao na vječne muke. Prema tome, ubiti Klaudija u trenutku kada se kralj obraća Bogu, prema Hamletu, jednako je slanju ubojičine duše u raj. (5; str. 203) Kad u sljedećem prizoru Gertruda, uplašena Hamletovim prijetećim riječima, zavapi u pomoć, iza zastora se začuje vrisak. Hamlet, bez oklijevanja, probija ovo mjesto mačem. On misli da je kralj prisluškivao njegov razgovor s majkom - i sada je pravi trenutak da ga udari. Hamlet je sa žaljenjem uvjeren u svoju pogrešku - bio je to samo Polonije, "jadni, nemirni lakrdijaš". Nema sumnje da je Hamlet ciljao upravo na Klaudija (1; str. 110) Kad tijelo padne iza zastora, princ pita majku: "Je li to bio kralj?" Ugledavši Polonijevo tijelo, Hamlet priznaje: "Ciljao sam na najviše." Hamletov udarac ne samo da je promašio cilj, već je Klaudiju dao jasno razumijevanje prinčevih namjera. "Tako bi bilo i s nama da smo bili tamo", kaže kralj, saznavši za Polonijevu smrt.

Dakle, nema razloga sumnjati u odlučnost Hamleta. Ne izgleda kao opuštena osoba koja je izgubila svu sposobnost glume. Ali to uopće ne znači da je junak zabrinut samo za jedan cilj - poraziti svog prijestupnika. Cijeli razgovor između Hamleta i njegove majke nedvojbeno pokazuje gorčinu princa koji vidi da je zlo zarobilo dušu tako drage osobe kao što je njegova majka.

Od samog početka tragedije vidjeli smo Hamletovu tugu uzrokovanu brzopletom udajom njegove majke. U Mišolovci, stihovi koje izgovara glumac koji je igrao kraljicu posebno su osmišljeni za nju:

Izdaja ne živi u mojim grudima.

Drugi supružnik je prokletstvo i sramota!

Drugi je za one koji su ubili prve...

Kritičari raspravljaju o tome kojih je šesnaest redaka Hamlet umetnuo u tekst Gonzagova ubojstva. Najvjerojatnije one koje sadrže izravne prijekore majke. Ali koliko god ova pretpostavka bila točna, Hamlet, nakon što je čuo ovdje citirane riječi stare drame, pita svoju majku: “Madame, kako vam se sviđa ova drama?” - i čuje kao odgovor suzdržane, ali prilično značajne riječi, koje odgovaraju trenutnom položaju Gertrude: "Ova je žena previše velikodušna s uvjeravanjima, po mom mišljenju." Netko bi se mogao zapitati zašto Hamlet nikad prije nije ništa rekao svojoj majci? Čekao je sat vremena kada će se uvjeriti u Klaudijev zločin (1; str. 111) Sada, nakon Mišolovke, Hamlet joj otkriva da je ona žena onoga koji joj je ubio muža. Kad Gertruda predbacuje sinu da je počinio "krvav i ludi čin" ubivši Polonija, Hamlet odgovara:

Malo gore nego u prokletom grijehu

Nakon što ubiješ kralja, udaj se za kraljevog brata.

Ali Hamlet ne može kriviti majku za smrt njezina muža, budući da zna tko je ubojica. No, ako je prije Hamlet vidio samo izdaju svoje majke, sada je ona okaljana brakom s ubojicom svoga muža. Hamlet stavlja Polonijevo ubojstvo od strane njega, Klaudijev zločin i izdaju njegove majke u jednu kriminalnu seriju. Treba obratiti pozornost na to kako Hamlet izgovara svoje apele majci. Moramo poslušati intonaciju njegovih tirada:

Ne lomite ruke. Miran! Želim

slomiti ti srce; slomit ću ga...

Optužujući majku, Hamlet kaže da je njezina izdaja izravna povreda morala. Ponašanje Gertrude Hamlet izjednačava s onim kršenjima svjetskog poretka od kojih drhti cijela Zemlja. Hamletu se može zamjeriti da je previše preuzeo na sebe. Prisjetimo se, međutim, njegovih riječi: on je bič i izvršitelj najviše volje.

Cijeli ton Hamletova razgovora s majkom obilježen je okrutnošću. Pojava Duha povećava njegovu žeđ za osvetom. Ali sada je njegova provedba ometena slanjem u Englesku. Sumnjajući na kraljev trik, Hamlet izražava uvjerenje da može otkloniti opasnost. Hamlet koji razmišlja ustupa mjesto aktivnom Hamletu.

Tijekom ispitivanja, koje vodi sam kralj, razborito okružen stražarima, Hamlet si dopušta lakrdijaške govore koji se mogu zamijeniti za delirij luđaka, ali čitatelj i gledatelj zna da Hamletovo razmišljanje o tome kako kralj može postati hrana za crve je prepuna opasnosti; posebno je jasan skriveni smisao kraljeva odgovora na pitanje gdje je Polonije. Hamlet kaže: “Na nebu; poslati tamo vidjeti; ako ga tvoj glasnik tamo ne nađe, onda ga sam potraži drugdje”, to jest u paklu; sjećamo se gdje princ namjerava poslati Klaudija...

Pratili smo Hamletovo ponašanje kroz dvije faze razvoja radnje nakon što je od Duha saznao tajnu očeve smrti. Hamlet ima čvrstu namjeru stati na kraj Klaudiju, ako ga uspije preduhitriti u trenutku kada učini nešto loše, tada će mačem ubijen otići u pakao na vječne muke.

Zadatak osvete ne samo da ne smeta, već pogoršava gađenje prema svijetu, jer se otvorio princu nakon smrti njegova oca.

Počinje nova faza akcije. Hamleta šalju u Englesku s pouzdanom stražom. On razumije kraljevu namjeru. Dok čeka da se ukrca na brod, Hamlet vidi prolaz Fortinbrasovih trupa. Za princa to služi kao novi razlog za razmišljanje.

Sumnje su nestale, Hamlet je pronašao odlučnost. Ali sada su okolnosti protiv njega. Ne mora razmišljati o osveti, već o tome kako izbjeći zamku koja mu je pripremljena.

Smrt glavnog lika

Smrt lebdi nad tragedijom od samog početka, kada se pojavljuje duh ubijenog kralja. A u sceni na groblju Hamlet vidi stvarnost smrti - zemlju koja čuva raspadnute leševe. Prvi grobar slavno baca lubanje iz zemlje u kojoj kopa grob za Ofeliju. Među njima je i lubanja kraljevske lude Yoricka.

Hamlet je pogođen krhkošću svega što postoji. Ni ljudska veličina neće izbjeći takvu sudbinu: Aleksandar Veliki imao je isti izgled u zemlji i jednako je smrdio.

U tragediji se sudaraju dva koncepta smrti, dva gledišta na nju: tradicionalno, religiozno, koje tvrdi da ljudske duše i dalje postoje nakon smrti, i ono stvarno: izgled smrti su kosti koje su ostale od osoba. Hamlet o tome raspravlja s ironijom: “Aleksandar je umro, Aleksandar je pokopan, Aleksandar se pretvara u prah; prah je zemlja; glina se pravi od zemlje; a zašto ne mogu začepiti bačvu pive ovom glinom u koju se pretvorio?

Suvereni Cezar pretvoren u pepeo,

Otišao, možda, na žbukanje zidova.

Čini se da dvije ideje o smrti - religiozna i stvarna - ne proturječe jedna drugoj. Jedna je o ljudskoj duši, druga o njegovom tijelu. Međutim, stranac s onoga svijeta, kako se čitatelj sjeća, ne opisuje sebe na najbolji mogući način - nakon trovanja: gadne kraste zaglavljene oko njegova tijela. To znači da zemaljska krasta dolazi u zagrobni život ... (1; str. 117)

Do sada smo govorili o smrti općenito. Yorickova lubanja Hamletu je približila smrt. Poznavao je i volio ovog šaljivdžiju. Međutim, čak i ova smrt ostaje smetnja za princa. Ali tada se na groblju pojavljuje pogrebna povorka i Hamlet saznaje da će njegovu voljenu pokopati.

Nakon plovidbe za Englesku, nije mogao ništa čuti o sudbini Ofelije. Nisam mu imao vremena reći za nju i Horatia. Znamo kako je smrt njegova oca bacila Hamleta u tugu. Sada je opet potresen do temelja. Laertes nije štedio riječi da izrazi tugu. Hamlet mu u tome nije popuštao. Više smo puta čuli strastvene govore heroja. Ali sada je izgleda nadmašio samog sebe:

Volio sam je; četrdeset tisuća braće

Sa svim mnoštvom tvoje ljubavi sa mnom

Ne bi izjednačio

Neosporno je da je Hamletova tuga velika, a jednako je istina da je on doista potresen. Ali u ovom gorljivom govoru postoji nešto neprirodno, nesvojstveno drugim, čak i najgorljivijim Hamletovim govorima. Čini se da se bombastičnost Laertesove retorike prenijela i na Hamleta. Hamletova hiperbola previše je očita da bi joj se vjerovalo, kao što vjerujemo drugim snažnim govorima junaka. Istina, u životu se događa da dubok šok izazove bujicu riječi lišenih smisla. Možda se upravo to u ovom trenutku događa s Hamletom. Kraljica nalazi izravno objašnjenje za ponašanje svog sina: "Ovo je besmislica." On će pobjesnjeti i smiriti se, vjeruje ona (1; str. 119). Je li Hamletova tuga bila hinjena? Ne želim vjerovati u ovo. Ne može se vjerovati kraljičinim riječima. Uvjerena je u ludost svog sina i samo to vidi u njegovom ponašanju.

Ako je moguće objasniti Hamletov glasni govor nad pepelom njegove voljene, onda čudno zvuči njegov neočekivano pomirljivi apel Laertesu: “Recite mi, gospodine, zašto se tako ponašate prema meni? Uvijek sam te volio." Sa stajališta uobičajene logike, Hamletove riječi su apsurdne. Uostalom, on je ubio oca Laertesa...

Hamlet se u Dansku vratio u mnogočemu kao novi čovjek. Prethodno se njegov bijes proširio na apsolutno sve. Sada će Hamlet biti u neprijateljstvu samo s glavnim neprijateljem i njegovim izravnim suučesnicima. Prema ostatku naroda namjerava se ponašati tolerantno. Posebno se to odnosi na Laertesa. U sceni nakon groblja, Hamlet kaže prijatelju:

Jako mi je žao, prijatelju Horatio,
Da sam se s Laertesom zaboravio;
U svojoj sudbini vidim odraz

njegova sudbina; Ja ću to riješiti...

Hamletove riječi na groblju prva su manifestacija te namjere. On zna da je Laertesu nanio tugu ubojstvom svog oca, ali očito vjeruje da bi Laertes trebao shvatiti nenamjernost ovog ubojstva.

Zaključujući razgovor s Horatiom, Hamlet priznaje da se uzbudio na groblju, ali me Laertes "razbjesnio svojom pufnastom tugom". Evo objašnjenja za Hamletovo pretjerano izražavanje tuge. Napuštajući groblje, princ ne zaboravlja na glavni zadatak i opet se pretvara da je lud.

Ali melankolija u smislu koji su prihvaćali Shakespeareovi suvremenici, namjera da se “očisti želudac od prljavog svijeta” ne napušta Hamleta. Kao što je Hamlet nekada ismijavao Polonija, ismijava Osrica.

Dobivši poziv da se natječe s Laertesom u mačevanju, Hamlet ne osjeća nikakvu sumnju. Laertesa smatra plemićem i od njega ne očekuje prljavi trik. Ali prinčevo je srce nemirno. Priznaje Horatiu: “... ne možeš zamisliti koliko mi je ovdje teško pri srcu, ali svejedno je. To je, naravno, besmislica; ali ovo je kao nekakav predosjećaj, kojeg bi se, možda, žena posramila.

Horacije savjetuje da se posluša predosjećaj i odustane od dvoboja. Ali Hamlet odbija njegov prijedlog riječima kojima kritičari odavno pridaju veliku važnost, jer sadrže i misao i intonaciju novu za Hamleta:

“... Predznaka se ne bojimo, a u smrti vrapca je poseban zanat. Ako sada, tako, onda ne kasnije; ako ne kasnije, onda sada; ako ne sada, onda ipak jednom; spremnost je sve. Budući da ono s čime se rastajemo ne pripada nama, zar je važno ako je rano za rastanak? Neka bude". Ovaj Hamletov govor treba poistovjetiti s njegovim velikim monolozima.

Vraćajući se u Elsinore, Hamlet ne može izravno napasti kralja, koji je pod jakom stražom. Hamlet shvaća da će se borba nastaviti, ali ne zna kako i kada. Ne sumnja na zavjeru Klaudija i Laerta. Ali on čvrsto zna da će doći trenutak i tada će biti potrebno djelovati. Kad Horacije upozorava da će kralj uskoro saznati što je princ učinio s Rosencrantzom i Guildensternom, Hamlet odgovara: “Moja praznina” (1; str. 122). Drugim riječima, Hamlet očekuje da će u najkraćem roku dokinuti Klaudija i samo čeka pravu priliku.

Hamlet ne može kontrolirati događaje. Mora se osloniti na sretan slučaj, na volju providnosti. Kaže prijatelju:

Pohvala iznenađenja: nas nepromišljenost

Ponekad pomaže tamo gdje umre

Duboka namjera; to božanstvo

Naše namjere su završene,

Bar je um planirao, a ne tako ...

Teško je reći kada je Hamlet točno došao do uvjerenja o presudnoj ulozi viših sila za ljudske stvari - da li tada na brodu, ili nakon bijega s njega, ili po povratku u Dansku. U svakom slučaju, on, koji je prije mislio da sve ovisi o njegovoj volji, kada se odlučuje na svoju osvetu, bio je uvjeren da je ostvarenje ljudskih namjera i planova daleko od volje čovjeka; puno ovisi o okolnostima. Hamlet je pronašao ono što je Belinsky nazvao hrabrom i svjesnom harmonijom. (1; C; 123)

Da, ovo je Hamlet posljednje scene. Ne sluteći trik, odlazi na natjecanje s Laertesom. Prije početka borbe, on uvjerava Laertesa u svoje prijateljstvo i traži oprost za štetu koja mu je nanesena. Hamlet - nepažljivo je reagirao na njegov odgovor, inače bi ranije posumnjao da nešto nije u redu. Slutnja mu se javlja tek tijekom treće borbe, kada Laertes ranjava princa otrovnom oštricom. U to vrijeme umire i kraljica, nakon što je popila otrov koji je kralj pripremio za Hamleta. Laertes priznaje svoju izdaju i imenuje krivca. Hamlet okreće otrovno oružje protiv kralja i, vidjevši da je samo ranjen, prisiljava ga da popije otrovno vino.

Hamletov novi način razmišljanja ogledao se u činjenici da je, prepoznavši izdaju, odmah ubio Klaudija – upravo onako kako je nekoć želio.

Hamlet umire kao ratnik, a njegov pepeo se uz vojne počasti odnosi s pozornice. Gledatelj Shakespeareovog kazališta u potpunosti je cijenio značaj vojne ceremonije. Hamlet je živio i umro kao heroj.

Evolucija Hamleta prikazana je u tragediji oštrim bojama i pojavljuje se u svoj svojoj složenosti (3; str. 83).

Savršeni heroj uskrsnuća

U Shakespeareovim dramama postoji takva značajka: bez obzira na duljinu vremena u kojem se radnja odvija; tijekom njega čovjek prolazi svoj životni put. Život junaka Shakespeareovih tragedija počinje od trenutka kada su uključeni u dramatični sukob. Doista, ljudska se osobnost u potpunosti razotkriva kada je, svojevoljno ili nehotice, uključena u borbu, čiji se ishod ponekad za nju pokaže tragičnim (1; str. 124).

Cijeli život Hamleta prošao je pred nama. Da točno. Iako radnja tragedije obuhvaća samo nekoliko mjeseci, oni su bili razdoblje istinskog života junaka. Istina, Shakespeare nas ne ostavlja u neznanju o tome kakav je junak bio prije nego što su nastupile kobne okolnosti. S nekoliko poteza autor daje do znanja kakav je bio Hamletov život prije očeve smrti. Ali sve što prethodi tragediji malo je važno, jer se moralne kvalitete i karakter junaka otkrivaju u procesu životne borbe.

Shakespeare nas na dva načina upoznaje s Hamletovom prošlošću: vlastitim govorima i mišljenjem drugih o njemu.

Iz Hamletovih riječi "Izgubio sam veselje, napustio sve svoje uobičajene aktivnosti" lako je izvući zaključak o stanju uma Hamleta učenika. Živio je u svijetu intelektualnih interesa. Nije slučajno što je umjetnik Shakespeare za svog junaka odabrao sveučilište Wittenberg. Slava ovog grada temeljila se na činjenici da je upravo ovdje Martin Luther 31. listopada 1517. na vrata katedrale pribio svojih 95 teza protiv Rimokatoličke crkve. Zahvaljujući tome, Wittenberg je postao sinonim za duhovnu reformaciju 16. stoljeća, simbol slobodne misli. Krug u kojem se Hamlet vrtio činili su njegovi sveučilišni drugovi. Uz svu uštedu potrebnu za dramu, Shakespeare je u broj likova uveo trojicu Hamletovih kolega na sveučilištu - Horacija, Rosencrantza i Guildensterna. Iz ovih posljednjih saznajemo da je Hamlet bio ljubitelj kazališta. Također znamo da Hamlet nije samo čitao knjige, nego je i sam pisao poeziju. O tome se učilo na tadašnjim sveučilištima. U tragediji postoje čak dva uzorka Hamletova književnog pisanja: ljubavna pjesma upućena Ofeliji i šesnaest stihova koje je on umetnuo u tekst tragedije "Gonzagovo ubojstvo".

Shakespeare ga je predstavio kao tipičnog "univerzalnog čovjeka" renesanse. Upravo takvim ga crta Ofelija, žaleći što je Hamlet, izgubivši razum, izgubio nekadašnje kvalitete.

Naziva ga i dvoraninom, ratnikom (vojnikom). Kao pravi "kurir", Hamlet se lati i mača. On je iskusan mačevalac, neprestano vježba ovu vještinu i pokazuje je u kobnom dvoboju koji upotpunjuje tragediju.

Riječ "učenjak" ovdje označava visokoobrazovanu osobu, a ne znanstvenika.

I u Hamletu su vidjeli osobu sposobnu da upravlja državom, ne bez razloga on je "boja i nada radosne države". Zbog njegove visoke kulture od njega se puno očekivalo kada je naslijedio prijestolje-. Sva unutarnja savršenstva Hamleta odrazila su se na njegov izgled, način, gracioznost ponašanja (1; str. 126)

Ovako je Ofelija vidjela Hamleta prije nego što se u njemu dogodila dramatična promjena. Govor voljene žene ujedno je i objektivna karakteristika Hamleta.

Šaljivi razgovori s Rosencrantzom i Guildensternom daju ideju o sekularnosti svojstvenoj Hamletu. Raspršenost misli koja ispunjava prinčev govor govori o njegovoj inteligenciji, zapažanju i sposobnosti da oštro formulira misao. Borbeni duh pokazuje u okršaju s gusarima.

I kako možemo procijeniti koliko je Ofelija u pravu, tvrdeći da su u njemu vidjeli nadu da će cijela Danska dobiti mudrog i pravednog vladara? Za to je dovoljno prisjetiti se onog dijela monologa "Biti ili ne biti", gdje Hamlet osuđuje "sporost sudaca, oholost vlasti i uvrede nanesene neprigovorenim zaslugama". Među životnim nesrećama on ne naziva samo “gnjev jačega”, nego i nepravdu tlačitelja (nepravdu tlačitelja), “ruganje oholih” znači oholost plemstva prema običnim ljudima.

Hamlet je prikazan kao sljedbenik načela humanizma. Kao sin svoga oca, mora se osvetiti svom ubojici i pun je mržnje prema Klaudiju.

Kada bi zlo bilo utjelovljeno u jednom Klaudiju, rješenje problema bilo bi jednostavno. Ali Hamlet vidi da su i drugi ljudi podložni zlu. Za koga čistiti svijet od zla? Za Gertrudu, Polonija, Rosencrantza, Guildensterna, Osrica?

Evo koje kontradikcije pritiskaju Hamletovu svijest. (1; S127)

Vidjeli smo da on vodi borbu, moralno uništava one koji izdaju ljudsko dostojanstvo, a na kraju se služi i oružjem. Hamlet bi htio popraviti svijet, ali ne zna kako! Shvaća da ubijanjem sebe običnim bodežom nećete uništiti zlo. Može li se uništiti ubijanjem drugog?

Poznato je da je jedno od kardinalnih pitanja Hamletove kritike sporost princa. Iz naše analize Hamletova ponašanja ne može se zaključiti da je on spor, jer, na ovaj ili onaj način, cijelo vrijeme glumi. Pravi problem nije zašto Hamlet oklijeva, nego što može postići glumeći. Ne samo izvršiti zadatak osobne osvete, nego izravnati iščašeni zglob Vremena (I, 5, 189-190).

Odvažan je, bez straha hrli na poziv Duha i slijedi ga, unatoč strahovitim Horacijevim upozorenjima.

Hamlet je sposoban brzo donositi odluke i djelovati, kao kad je čuo Polonijevo vrištanje iza zastora.

Iako Hamlet često brine o smrti, on je se ne boji: “Jeftiniji mi je život od pribadače...” To se kaže na početku tragedije i ponavlja malo prije njezina kraja: “Čovjekov život je reci: "Jednom". Zaključak je potaknut svim prethodnim iskustvom junaka ...

Za ispravno razumijevanje junaka valja uzeti u obzir još dvije važne okolnosti.

Prvi od njih je Hamletovo viteštvo i njegov visoki pojam časti. Shakespeare nije slučajno izabrao princa za heroja. Odbacujući mračnjaštvo srednjeg vijeka, humanisti nipošto nisu prekrižili ono vrijedno što su vidjeli u baštini ovog doba. Već u srednjem vijeku ideal viteštva bio je utjelovljenje visokih moralnih kvaliteta. Nije slučajno da su upravo u viteška vremena nastale prekrasne legende o pravoj ljubavi, poput, primjerice, priče o Tristanu i Izoldi. U ovoj legendi opjevana je ljubav ne samo do smrti, nego i izvan groba. Hamlet majčinu izdaju doživljava i kao osobnu tugu i kao izdaju ideala vjernosti. Svaku izdaju - ljubav, prijateljstvo, dužnost - Hamlet smatra kršenjem moralnih pravila viteštva.

Viteška čast nije trpila nikakvu, pa ni najmanju štetu. Hamlet sebi zamjera upravo to što oklijeva kad mu čast vrijeđaju beznačajni razlozi, dok Fortinbrasovi vojnici “zbog hira i apsurdne slave / / Idu u grob...”.

Međutim, ovdje postoji jasna kontradikcija. Jedno od pravila viteške časti je istinitost. U međuvremenu, kako bi proveo prvi dio svog plana i uvjerio se da je Klaudije kriv, Hamlet se pretvara da nije ono što zapravo jest. Koliko god paradoksalno zvučalo, Hamlet se odlučuje praviti ludim, a upravo to najmanje vrijeđa njegovu čast.

Hamlet rame uz rame stavlja “prirodu, čast”, a možda nije slučajno “priroda” na prvom mjestu, jer je u njegovoj tragediji prije svega pogođena priroda čovjeka. Treći razlog, koji naziva Hamlet, uopće nije "osjećaj" - osjećaj ogorčenosti, uvrijeđenosti. Princ je rekao o Laertesu: "U svojoj sudbini vidim odraz Njegove sudbine!" Doista, ubojstvom oca povrijeđena je i Hamletova narav, odnosno njegov sinovski osjećaj i čast.

Vrlo je važan Hamletov stav prema kraljeubojstvu. S izuzetkom Rikarda III., Shakespeare posvuda pokazuje da je atentat na monarha prepun nevolja za državu. Ova ideja dobiva jasan i nedvosmislen izraz u Hamletu:

Od pamtivijeka

Kraljevsku tugu odjekuje opći jauk.

Ostale će čitatelje vjerojatno zbuniti činjenica da te riječi ne izgovara junak tragedije, već samo Rosencrantz.

Rosencrantz, ne znajući glavnu okolnost, misli da će se sve u Danskoj srušiti ako Klaudije bude ubijen. Zapravo, tragedija zemlje uzrokovana je činjenicom da je Klaudije ubio njenog zakonitog kralja. A onda se dogodilo nešto što je Rosencrantz tako slikovito opisao: sve se pomiješalo, nastao je kaos koji je završio općom katastrofom. Danski princ nipošto nije buntovnik. On je, moglo bi se reći, državnik. Njegov zadatak osvete komplicira i činjenica da, boreći se protiv tiranina i uzurpatora, mora učiniti isto što i Klaudije – ubiti kralja. Hamlet ima moralno pravo na to, ali...

Ovdje se valja još jednom okrenuti liku Laertesa (1; str. 132).

Saznavši za ubojstvo svog oca i osumnjičivši Klaudija za to, Laertes diže narod na ustanak i provaljuje u kraljevski dvorac. U ljutnji i ogorčenosti, on uzvikuje:

Odanost dovraga! Zakletve crnim demonima!

Strah i pobožnost u ponor nad ponorima!

Laertes se ponaša kao neposlušni feudalac koji u ime osobnih interesa odbija vjernost suverenu i buni se protiv njega.

Umjesno je zapitati se zašto Hamlet nije učinio isto što i Laertes, tim više što je narod volio Hamleta. To sa žaljenjem priznaje nitko drugi nego sam Klaudije. Saznavši da je Hamlet ubio Polonija, kralj kaže:

Kako je pogubno što on slobodno hoda!

Međutim, prema njemu se ne može biti strog;

Za njega je vezana nasilna gomila ...

Vraćajući se iz Francuske, Laertes pita kralja zašto nije nešto poduzeo protiv Hamleta. Klaudije odgovara: "razlog / / Ne pribjegavaj otvorenoj analizi - // Ljubav jednostavne gomile prema njemu."

Zašto se Hamlet ne pobuni protiv Klaudija?

Da, jer uz svu suosjećajnost prema katastrofama običnih ljudi, Hamletu je potpuno strana ideja privlačenja ljudi da sudjeluju u zbivanjima

navodi (1; str.133)

Hamlet ne može postići svoj cilj - "namjestiti iščašeni spoj vremena" samim kršenjem zakona, dižući nižu klasu protiv više. Osobna uvreda i povrijeđena čast daju mu moralno opravdanje, a političko načelo koje priznaje tiranoubojstvo kao legitiman oblik obnove državnog poretka daje mu pravo da ubije Klaudija. Ove dvije sankcije dovoljne su da Hamlet izvrši osvetu.

Kako princ gleda na svoj položaj kada ga je Klaudije, zauzevši prijestolje, uklonio s vlasti? Sjećamo se da je Fortinbrasovu ambiciju smatrao prirodnom osobinom viteštva. Je li mu ambicija svojstvena? Jedno je čast, najviši moralni dignitet, drugo je ambicija, želja za uzdizanjem pod svaku cijenu, uključujući zločin i ubojstvo. Koliko god bio visok Hamletov koncept časti, on prezire ambiciju. Stoga odbacuje sugestiju kraljevskih uhoda da ga izgriza ambicija. Shakespeare je mnogo puta portretirao ambicioznog. U ovoj tragediji Klaudije je. Hamlet ne laže kada negira ovaj porok u sebi. Hamlet nipošto nije vlastoljubiv. No, budući da je bio kraljevski sin, prirodno se smatrao prijestolonasljednikom. Poznavajući Hamletovu ljudskost, njegovu osudu društvene nepravde, ne bi bilo pretjerano pretpostaviti da bi, postavši kralj, nastojao ublažiti sudbinu naroda. Iz Ofelijinih riječi znamo da se na njega gledalo kao na "nadu" države. Spoznaja da je vlast u rukama uzurpatora i Elodea, a da on nije na čelu države, pojačava Hamletovu gorčinu. Jednom priznaje Horaciju da Klaudije "stoji između izbora i moje nade", odnosno nade princa da postane kralj.

Boreći se protiv Klaudija, Hamlet nastoji ne samo izvršiti svoju osvetu, već i vratiti svoje nasljedno pravo na prijestolje.

Zaključak

Slika Hamleta data je u krupnom planu tragedije. Razmjeri Hamletove osobnosti se povećavaju jer junaka ne karakterizira samo promišljanje o sveobuhvatnom zlu, već i jedinstvena borba s pokvarenim svijetom. Ako nije mogao izliječiti “labavo” doba, dati novi smjer vremenu, onda je iz svoje duhovne krize izašao kao pobjednik. Evolucija Hamleta u tragediji je prikazana oštrim bojama i pojavljuje se u svoj svojoj složenosti. Ovo je jedna od Shakespeareovih najkrvavijih tragedija. Polonije i Ofelija rastali su se od života, Gertruda je otrovana, Laertes i Klaudije ubijeni, Hamlet umire od rane. Smrt gazi smrt, samo Hamlet odnosi moralnu pobjedu.

Shakespeareova tragedija ima dva raspleta. Jedan izravno zaokružuje ishod borbe i izražava se smrću protagonista. A drugi se donosi u budućnost, koja će jedina biti sposobna prihvatiti i obogatiti neispunjene ideale ponovnog rođenja i uspostaviti ih na zemlji. Autor ističe da borba nije gotova, da je rješenje sukoba u budućnosti. Nekoliko minuta prije smrti, Hamlet oporuči Horaciju da ispriča ljudima što se dogodilo. Moraju znati za Hamleta kako bi slijedili njegov primjer, kako bi se "suprotstavljanjem" borili protiv zla na zemlji i pretvorili svijet - zatvor u svijet slobode.

Unatoč turobnom kraju, u Shakespeareovoj tragediji nema beznadnog pesimizma. Ideali tragičkog junaka su neuništivi, veličanstveni

a njegova borba s pokvarenim, nepravednim svijetom trebala bi poslužiti kao primjer drugim ljudima (3; str. 76). To tragediji “Hamlet” daje značenje djela aktualnog u svakom vremenu.

Bibliografija

1. Shakespeareova tragedija "Hamlet" .- M: Prosvjeta, 1986.-124str.

2. Shakespeare - M: Mlada garda, 196s.

3. Dubashinsky Shakespeare.- M: Prosvjeta, 1978.-143 str.

4. Holliday i njegov svijet - M: Rainbow, 1986. - 77 str.

5. Shvedov Evolucija Shakespeareove tragedije - M: Umjetnost, 197 str.

6. Hamlet, princ od Danske - Iževsk, 198 str.

Dramaturgija 16.-17. stoljeća bila je sastavni i možda najvažniji dio književnosti tog vremena. Ova vrsta književnog stvaralaštva bila je najbliža i najrazumljivija širokim masama, bio je to spektakl koji je omogućio gledatelju prenijeti osjećaje i misli autora. William Shakespeare jedan je od najsjajnijih predstavnika dramaturgije tog vremena, koji se čita i ponovno čita do našeg vremena, drame temeljene na njegovim djelima, analizira filozofske koncepte.

Genij engleskog pjesnika, glumca i dramatičara leži u sposobnosti da prikaže stvarnost života, da prodre u dušu svakog gledatelja, da u njemu pronađe odgovor na svoje filozofske izjave kroz osjećaje poznate svakoj osobi. Tadašnja kazališna radnja odvijala se na platformi u sredini trga, glumci su tijekom predstave mogli sići u “dvoranu”. Gledatelj je postao, takoreći, sudionik svega što se događalo. Danas je takav učinak prisutnosti nedostižan čak i pri korištenju 3d tehnologije. Utoliko je u kazalištu bila važnija riječ autora, jezik i stil djela. Shakespeareov talent očituje se u mnogočemu u njegovom jezičnom načinu prikazivanja radnje. Jednostavan i pomalo kitnjast, razlikuje se od govora ulice, dopuštajući gledatelju da se izdigne iznad svakodnevice, da se neko vrijeme izjednači s likovima predstave, ljudima iz više klase. A genijalnost potvrđuje i činjenica da to ni u kasnijim vremenima nije izgubilo na značaju - dobivamo priliku na neko vrijeme postati suučesnici u zbivanjima srednjovjekovne Europe.

Vrhuncem Shakespeareova stvaralaštva mnogi njegovi suvremenici, a i naraštaji nakon njih, smatrali su tragediju "Hamlet - princ od Danske". Ovo djelo priznatog engleskog klasika postalo je jedno od najznačajnijih za rusku književnu misao. Nije slučajno da je tragedija Hamlet prevedena na ruski više od četrdeset puta. Takav interes nije izazvan samo fenomenom srednjovjekovne dramaturgije i književnim talentom autora, koji je nedvojbeno. Hamlet je djelo koje odražava "vječnu sliku" tragača za istinom, filozofa morala i čovjeka koji je iskoračio iznad svog doba. Plejada takvih ljudi, započeta Hamletom i Don Kihotom, nastavila se u ruskoj književnosti slikama “suvišnih ljudi” Onjegina i Pečorina, a dalje u djelima Turgenjeva, Dobroljubova, Dostojevskog. Ova linija je porijeklom iz ruske tragačke duše.

Povijest stvaranja - Tragedija Hamlet u romantizmu 17. stoljeća

Kao što se mnoga Shakespeareova djela temelje na kratkim pričama u književnosti ranog srednjeg vijeka, tako je i radnju tragedije Hamlet posudio iz islandskih kronika 12. stoljeća. Ipak, ovaj zaplet nije nešto originalno za “mračno doba”. Tema borbe za vlast, bez obzira na moralne standarde, te tema osvete prisutna je u mnogim djelima svih vremena. Na temelju toga Shakespeareov romantizam stvorio je sliku osobe koja se buni protiv temelja svoga vremena, tražeći izlaz iz tih okova konvencija u norme čistog morala, ali koja je sama talac postojećih pravila i zakona. Prijestolonasljednik, romantičar i filozof, koji postavlja vječna pitanja bića, a istovremeno je prisiljen boriti se u stvarnosti na način koji je bio uobičajen u to vrijeme - „nije sam svoj gospodar, rođenje je vezanih ruku pod ruku” (I. čin, III. scena), što kod njega izaziva unutarnji protest.

(Antička gravura - London, 17. stoljeće)

U godini pisanja i uprizorenja tragedije Engleska je doživjela prekretnicu u svojoj feudalnoj povijesti (1601.), stoga je u drami prisutna neka tmurnost, stvarni ili izmišljeni pad države – „Nešto je istrunulo u Kraljevini Danska" (čin I, scena IV). Ali nas više zanimaju vječna pitanja “o dobru i zlu, o ljutoj mržnji i svetoj ljubavi”, koja je tako jasno i tako dvosmisleno izrekao Shakespeareov genij. U potpunom skladu s romantizmom u umjetnosti, predstava sadrži junake naglašenih moralnih kategorija, očitog negativca, divnog junaka, ima ljubavne crte, ali autor ide dalje. Romantični junak u svojoj osveti odbija slijediti kanone vremena. Jedna od ključnih figura tragedije - Polonije, ne pokazuje nam se u jednoznačnom svjetlu. Tema izdaje razmatrana je u nekoliko radnji te je također ponuđena gledatelju na sud. Od očite izdaje kralja i nevjere uspomene na pokojnog muža od strane kraljice, do beznačajne izdaje prijatelja studenata, koji nisu neskloni doznati tajne od princa za milost kralja. .

Opis tragedije (zaplet tragedije i njezine glavne značajke)

Ilsinore, dvorac danskih kraljeva, noćna straža s Horatiom, Hamletovim prijateljem, susreće duha preminulog kralja. Horatio govori Hamletu o tom susretu, a on se odlučuje osobno susresti s očevom sjenom. Duh priča princu jezivu priču o svojoj smrti. Ispostavlja se da je kraljeva smrt podlo ubojstvo od strane njegovog brata Klaudija. Nakon ovog susreta događa se prekretnica u Hamletovom umu. Ono što se saznalo nadovezuje se na činjenicu nepotrebno brzog vjenčanja kraljeve udovice, Hamletove majke i brata ubojice. Hamlet je opsjednut idejom osvete, ali je u nedoumici. O svemu se mora sam uvjeriti. Glumeći ludilo, Hamlet sve promatra. Polonije, kraljev savjetnik i otac Hamletove voljene, pokušava kralju i kraljici objasniti takve promjene u princu odbačenom ljubavlju. Prije je svojoj kćeri Ofeliji zabranio da prihvati Hamletovo udvaranje. Ove zabrane uništavaju idilu ljubavi, dalje dovodeći u depresiju i ludilo djevojke. Kralj pokušava saznati misli i planove svog posinka, muče ga sumnje i njegov grijeh. Hamletovi nekadašnji studentski prijatelji koje je on angažirao nerazdvojno su uz njega, ali uzalud. Šok onoga što je saznao tjera Hamleta da još više razmišlja o smislu života, o kategorijama kao što su sloboda i moral, o vječnom pitanju besmrtnosti duše, krhkosti bića.

U međuvremenu, družina lutajućih glumaca pojavljuje se u Ilsinoreu, a Hamlet ih nagovara da u kazališnu radnju ubace nekoliko stihova, razotkrivajući kralja u bratoubojstvu. U tijeku predstave, Klaudije se odaje zbunjenošću, Hamletove sumnje o njegovoj krivnji su raspršene. Pokušava razgovarati s majkom, baciti joj optužbe u lice, ali duh koji se pojavi brani mu da se osveti majci. Tragična nesreća pogoršava napetost u kraljevskim odajama - Hamlet ubija Polonija, koji se tijekom ovog razgovora iz znatiželje sakrio iza zastora, zamijenivši ga s Klaudijem. Hamlet je poslan u Englesku kako bi zataškao ove nesretne slučajeve. S njim su poslani prijatelji špijuni. Klaudije im predaje pismo za engleskog kralja tražeći od njega da pogubi princa. Hamlet, koji je uspio slučajno pročitati pismo, unosi ispravke u njemu. Kao rezultat toga, izdajice su pogubljene, a on se vraća u Dansku.

Laertes, Polonijev sin, također se vraća u Dansku, tragična vijest o smrti njegove sestre Ofelije kao rezultat njezinog ludila zbog ljubavi, kao i ubojstvo njegova oca, guraju ga na savez s Klaudijom u osveti . Klaudije izaziva dvoboj mačevima između dvojice mladića, Laertova oštrica je namjerno otrovana. Ne zadržavajući se na tome, Klaudije truje i vino, kako bi Hamleta opio u slučaju pobjede. Tijekom dvoboja Hamlet je ranjen otrovnom oštricom, ali nailazi na razumijevanje s Laertesom. Dvoboj se nastavlja, tijekom kojeg protivnici izmjenjuju mačeve, sada je Laertes ranjen otrovnim mačem. Hamletova majka, kraljica Gertruda, ne može podnijeti napetost dvoboja i pije otrovano vino za pobjedu svog sina. Klaudije je također ubijen, samo je Horacije, jedini pravi Hamletov prijatelj, ostao živ. Trupe norveškog princa ulaze u glavni grad Danske, koji zauzima dansko prijestolje.

Glavni likovi

Kao što se može vidjeti iz cjelokupnog razvoja radnje, tema osvete blijedi u drugi plan pred moralnom potragom protagonista. Ostvarenje osvete za njega je izrazom nemoguće, kako je to uobičajeno u tom društvu. Čak i nakon što se uvjerio u stričevu krivnju, on ne postaje njegov krvnik, već samo tužitelj. Za razliku od njega, Laertes sklapa dogovor s kraljem, za njega je osveta iznad svega, on slijedi tradiciju svog vremena. Ljubavna crta u tragediji samo je dodatno sredstvo da se prikažu moralne slike tog vremena, da se pokrenu duhovna traženja Hamleta. Glavni likovi drame su princ Hamlet i kraljev savjetnik Polonije. Upravo u moralnim temeljima ovo dvoje ljudi dolazi do izražaja sukob vremena. Ne sukob dobra i zla, već razlika u moralnim razinama dva pozitivna lika glavna je linija drame, koju je Shakespeare sjajno prikazao.

Pametan, odan i pošten sluga kralja i otadžbine, brižan otac i cijenjen građanin svoje zemlje. Iskreno pokušava pomoći kralju da razumije Hamleta, iskreno pokušava razumjeti samog Hamleta. Njegovi moralni principi na razini tog vremena su besprijekorni. Šaljući svog sina na studij u Francusku, on ga upućuje na pravila ponašanja, koja se danas mogu dati bez promjena, toliko su mudra i univerzalna za svako vrijeme. Zabrinut za moralni karakter svoje kćeri, on je potiče da odbije Hamletovo udvaranje, objašnjavajući klasnu razliku među njima i ne isključujući mogućnost prinčeva neozbiljnog odnosa prema djevojci. U isto vrijeme, prema njegovim moralnim pogledima koji odgovaraju tom vremenu, nema ničeg štetnog u takvoj neozbiljnosti od strane mladog čovjeka. Svojim nepovjerenjem prema princu i voljom svog oca, on uništava njihovu ljubav. Iz istih razloga ne vjeruje ni vlastitom sinu, pa mu šalje slugu kao uhodu. Plan za njegovo promatranje je jednostavan - pronaći poznanike i, lagano klevećući sina, izmamiti iskrenu istinu o njegovom ponašanju daleko od kuće. Prisluškivati ​​razgovor bijesnog sina i majke u kraljevskim odajama također mu nije nešto loše. Sa svim svojim postupcima i mislima, Polonije se doima inteligentnom i dobrom osobom, čak iu ludilu Hamleta vidi svoje racionalne misli i daje im zasluge. No, on je tipičan predstavnik društva koje svojom prijevarom i dvoličnošću toliko pritiska Hamleta. I to je tragedija koja je razumljiva ne samo u modernom društvu, već iu londonskoj javnosti ranog 17. stoljeća. Protest protiv takve dvoličnosti je njezina prisutnost u modernom svijetu.

Heroj snažnog duha i izvanrednog uma, tragajući i sumnjajući, koji je svojom moralnošću postao jednu stepenicu više od cijelog društva. U stanju je promatrati sebe izvana, u stanju je analizirati one oko sebe i analizirati svoje misli i postupke. Ali i on je proizvod tog doba i to ga veže. Tradicija i društvo nameću mu određeni stereotip ponašanja koji on više ne može prihvatiti. Na temelju zapleta o osveti pokazuje se cijela tragedija situacije kada mladić vidi zlo ne samo u jednom podlom činu, već u cijelom društvu u kojem su takvi činovi opravdani. Ovaj mladi čovjek sebe poziva na život u skladu s najvišim moralom, odgovornost za sve svoje postupke. Tragedija obitelji samo ga tjera da više razmišlja o moralnim vrijednostima. Takva misleća osoba ne može ne postavljati sebi univerzalna filozofska pitanja. Čuveni monolog "Biti ili ne biti" samo je vrhunac takvog promišljanja, koje je utkano u sve njegove dijaloge s prijateljima i neprijateljima, u razgovorima sa slučajnim ljudima. Ali nesavršenost društva i okoline i dalje ga tjera na impulzivne, često neopravdane radnje, koje on tada teško doživljava i na kraju dovodi do smrti. Uostalom, krivnja u Ofelijinoj smrti i slučajna pogreška u Polonijevom ubojstvu te nemogućnost razumijevanja Laertesove tuge pritišću ga i okovaju lancem.

Laert, Ofelija, Klaudije, Gertruda, Horacije

Sve te osobe uvode se u radnju kao Hamletova pratnja i karakteriziraju obično društvo, pozitivno i ispravno u poimanju tog vremena. Čak i promatrajući ih sa suvremenog gledišta, njihovo se djelovanje može prepoznati kao logično i dosljedno. Borba za vlast i preljub, osveta za ubijenog oca i prva djevojačka ljubav, neprijateljstvo sa susjednim državama i dobivanje zemlje kao rezultat viteških turnira. I samo Hamlet stoji glavom i ramenima iznad ovog društva, zaglavljenog do pojasa u plemenskim tradicijama nasljeđivanja prijestolja. Tri Hamletova prijatelja - Horatio, Rosencrantz i Guildenstern, predstavnici su plemstva, dvorjani. Za dvoje od njih uhoditi prijatelja nije nešto loše, a samo jedan ostaje vjeran slušatelj i sugovornik, pametan savjetnik. Sugovornik, ali ništa više. Pred svojom sudbinom, društvom i cijelim kraljevstvom, Hamlet ostaje sam.

Analiza - ideja tragedije danskog princa Hamleta

Glavna ideja Shakespearea bila je želja da prikaže psihološke portrete suvremenika temeljene na feudalizmu "mračnih vremena", novu generaciju koja odrasta u društvu koja može promijeniti svijet na bolje. Kompetentan, tražeći i slobodoljubiv. Nije slučajno da se u drami Danska naziva zatvorom, što je, prema autoru, bilo cijelo društvo tog vremena. Ali Shakespeareov genij iskazao se u sposobnosti da sve opiše u polutonovima, bez skliznuća u grotesku. Većina likova su pozitivni i cijenjeni ljudi prema kanonima tog vremena, rasuđuju prilično razumno i pošteno.

Hamlet je prikazan kao osoba sklona introspekciji, duhovno jaka, ali ipak sputana konvencijama. Nesposobnost djelovanja, nesposobnost, srodi ga sa "suvišnim ljudima" ruske književnosti. Ali nosi naboj moralne čistoće i želje društva za boljim. Genijalnost ovog djela leži u činjenici da su sva ova pitanja aktualna u suvremenom svijetu, u svim zemljama i na svim kontinentima, bez obzira na politički sustav. A jezik i strofa engleskog dramatičara osvajaju svojom savršenošću i originalnošću, tjeraju vas da nekoliko puta pročitate djela, okrenete se predstavama, slušate izvedbe, tražite nešto novo, skriveno u magli vremena.

Otvarajući Hamleta, kao i svaku drugu predstavu, redatelj opet mora odgovoriti na pitanja - "što je u njoj najvažnije?" i “kako on vidi njezin karakter?”. Tijekom duge povijesti izvođenja, Hamlet je na pozornici bio slab i jak. Junak se mijenjao ovisno o vremenu, koje je formiralo zahtjev i mijenjalo redateljsko viđenje problematike predstave i slike Hamleta. Bartoshevich ima vrlo preciznu definiciju ovog fenomena - za društvo se Hamlet pojavljuje kao ogledalo u kojem gledatelj vidi ili uzor, simbol duhovnog savršenstva ili odraz svoje duševne bolesti i svoje nemoći. Teško je i nema potrebe raspravljati s tim, ali može se razjasniti da ako je ranije sam Hamlet, kao protagonist predstave, bio ogledalo, sada sve češće postaje svijet oko njega u predstavi i predstavljajući odsječak vremena ili druge pojave važne za redatelja.

Novo stoljeće nije odlučivalo što će biti princ, već je on sam stupio na pozornicu kao glavni lik. Tako je u suvremenim produkcijama u prvi plan došla epoha koja određuje moralne vrijednosti, običaje i sliku društva oko Hamleta. Ne bauk, nego vrijeme postaje sudbina princa u 21. stoljeću.
Ovu ideju opravdao je i sam Shakespeare, metaforom koja uvelike definira radnju drame - “Vrijeme je izvan spoja. O prokleti inat / Što sam ikada rođen da to ispravim. Početak ove fraze može se doslovno prevesti kao - "Vrijeme je dislocirano u zglobu".

Ovaj je odlomak najbliže izvorniku preveo M.L. Lozinsky:
“Stoljeće je uzdrmano! I što je najgore
Da sam rođen da ga obnovim!”

i A. Radlova:
“Očni kapak je iščašen. O moja zla družino!
Moram svojom rukom namjestiti kapak"

Iz ovoga proizlazi da glavna misija Hamleta, prema autoru, nije bila samo osveta za izdaju i ubojstvo njegova oca. Dato nam je da shvatimo da se dogodilo nešto više. U svemu što okružuje princa vidljivi su tragovi iskrivljenog morala “iščašenog stoljeća”, a Hamlet će ovaj put imati doista golem, “prokleti” teret koji će ispraviti. Napravite novi koordinatni sustav, redefinirajući kako je moguće, a kako nemoguće, što je dobro, a što loše. U tom polju gledatelj dobiva pravo odlučiti je li se Hamlet nosio s teškim zadatkom.

U većini slučajeva, u ovom dvoboju, Hamlet će morati biti ili najbolji od najboljih, ili parirati protivniku, postajući dio “iščašenog kapka”. Sama “starost” koju treba korigirati odražava redateljevu intenciju. Radi jasnoće, kako bismo bolje zamislili modernog Hamleta i tlo koje ga je hranilo, razmotrimo nekoliko kazališnih primjera:

svijet rata
(“Hamlet” režija Omri Nitzan, Kamerni teatar, Tel Aviv (Izrael))

"Hamletu" Kamernog teatra nije trebala pozornica, predstava se igra oko sjedala. Čini se da je na taj način udaljenost između dvorane i glumaca svedena na minimum, doslovno dva-tri koraka, ali sama atmosfera predstave ne olakšava svladavanje tih nekoliko metara, pretvarajući ih u kilometarska udaljenost do tuđine i tuđe boli. Shakespeareove drame lako razotkrivaju bolne točke i mnogo je boli u izvedbi za zemlju koja se nalazi u zoni vojnog sukoba. Svijet "Hamleta" redatelja Omrija Natsana mjesto je neprestanog rata. U njemu su mitraljeze odavno zamijenili mačevi, a umjesto prijestolja postavljene su tribine za emitiranje političkih obećanja. S ovog svijeta nema puta u Francusku ili Wittenberg, možeš otići samo da služiš vojsku. Umjesto cvijeća, luda Ofelija dijeli metke, stvarajući još tragičniju sliku. Sekundu prije vlastite smrti, djevojka jasno vidi neizbježnu budućnost, koja pravima i krivcima donosi brzu smrt. Rat i smrt izjednačavaju sve.

Postoji još jedan ozbiljan razlog za prekid koji je doveo do ludila Ofelije i srušio Gertrudu u predstavi: svijet rata je surov i pun nasilja prema slabijem spolu. Muškarac u životnoj situaciji u kojoj vlada snaga ne pribjegava nagovaranju ili nježnosti, on diže ruku na ženu i silom uzima onu koju želi. Hamlet, izašavši iz mirnodopskog vremena, za sebe odlučuje o pitanju "biti ili ne biti" kao o pitanju "postati dio rata i boriti se ili ne". Klaudije, s druge strane, utjelovljuje ne samo osobu, već i ideju permisivnosti po pravu prilike i moći, ideju koja odbija nestati. Iako ga je Hamlet opčinio, Klaudije nastavlja komunicirati s biračima preko mikrofona, uvjeravajući ga da je još živ.

svijet politike
(Hamlet, redatelj Valery Fokin, Aleksandrinski teatar, St. Petersburg)

U "Hamletu" Valerija Fokina ne vidimo samo "iščašeni kapak", već njegovu donju stranu. Miješajući sve postojeće prijevode, redatelj je stvorio svog prvog pomoćnika - univerzalni hamletovski jezik za izražavanje svojih misli, a drugi pomoćnik bila mu je scenografija koja tu ideju ocrtava od samog početka. Umjesto dvorca na pozornici su poredane tribine određene arene, stadiona, a gledatelj je na njihovoj naličju. Dakle, svijet se dijeli na službeni i neslužbeni. Dok Hamlet pokušava promijeniti barem jedan dio sebe, s obje strane tribina vode se bitke za utjecaj. Mnogo toga što se službeno događa, s prednje strane, gledatelj samo čuje, ali ne vidi. U dvorani se čuje odobravanje gomile zbog govora kralja i kraljice, a Mišolovka koju glumci igraju na zahtjev Hamleta praktički se ne vidi. Istodobno, gledatelj u početku vidi više od likova, jer se oni nalaze u zakulisnoj strani političke intrige čiji je cilj prebacivanje jedne vlasti u korist druge. Ovo je još jedan okrutni svijet teških vremena protiv kojih se Hamlet, koji ne želi preuzeti takvu odgovornost, mora boriti. Nedovoljno jak za misiju koja mu je povjerena, pa čak i naivan, baš onakav kakav treba u svijetu laži i spletki. Hamlet u predstavi, ne znajući, postaje razarač lutaka u spretnim rukama. Smogavši ​​snage da slijedi svoju volju, on zapravo slijedi tuđu namjeru točno onako kako je to netko treći namjeravao. U svijetu politike svi heroji su pijuni u rukama inteligentnijeg, dalekovidnijeg i neprincipijelnijeg igrača. Klaudije je pijun u Gertrudinim rukama. Ova snažna žena mogla je i sama ubiti svog prvog muža, koji očito nije želio s njom dijeliti uzde vlasti. Zato je za drugi brak izabrala za muža slabašnog Kladvija, koji više voli mjesto pod njezinom petom nego krunu. Drugi pješak kojemu nije suđeno prijeći preko šahovske ploče je sam Hamlet. On je pijun u rukama Fortinbrasa. Duh je lažnjak njegovog tima, zla šala kojom se postiže cilj, ono što je za Hamleta križarski rat, za skrivenog igrača eliminacija suparnika. Ne znajući istinu, Hamlet samo krči put novoj vlasti. Nitko nije uspio ispraviti stoljeće, ostao je isti iščašen u licemjernom svijetu politike, gdje nema govora o moralu i pravdi.

svijet potrošnje
(Hamlet u režiji Thomasa Ostermeiera, Schaubühne am Leniner Platz, Njemačka)

Ostermeier se odlučio odmah poigrati stereotipima ponudivši neobičnog Hamleta na pozornicu. Njegov Hamlet izgleda poput debelog građanina koji s lijenim distanciranjem promatra očev sprovod i majčino vjenčanje. Svoj pravi odnos prema drugima pokazuje na drugačiji način: u rukama Hamleta je kamera koja snima ono što se događa iz njegove perspektive. Njime na ekrane emitira odbojnu sliku “praznika”. Okupljeni za stolom ne jedu, već pohlepno proždiru zemlju. Ona u kojoj su crvi, carevi na stolu. To je svijet potrošnje, koji proždire sam sebe. Odlučujući za sebe pitanje "biti ili ne biti", Hamlet ga se odriče. Ispostavilo se da je njegova lijena vatirana školjka samo čahura odijela iz koje Hamlet izlazi nakon što završi svoju transformaciju.

Ideju predstave najbolje ilustriraju postupci glavnih likova: Klaudije posjećuje bratov grob kako bi iz njega iskopao krunu i Hamlet koji okreće taj simbol moći prije nego što ga stavi sebi na glavu.

svijet užasa
(Hamlet u režiji Harolda Strelkova, ApARTe, Moskva)

Strelkovljeva predstava predstavlja svijet koji je naizgled najudaljeniji od stvarnosti, nema izravan dodir s današnjicom, ali ima referencu na suvremenu kulturu, nudi oslobađanje od stresa stvarnog straha rođenog u svakodnevici, straha skrivenog u podsvijesti i izvučenog. odatle industrijom zabave. Dizajnirajući utočište za duhove iz japanskih horor filmova, redatelj je minimalizirao stvarnost izolirajući svoj Elsinore. Strelkov je za poprište radnje odabrao drvenu kolibu, prenijevši je iz mračne šumske šikare u ledena arktička prostranstva. Iza zidova je samo hladnoća, tama i nigdje žive duše, samo strah i duhovi.

U tom prostoru spajaju se pakao i čistilište, okreću se zidovi pokazujući kako paralelno u vremenu u jednoj dvorani žive neumrli junaci predstave, a u drugoj lutaju mrtvi. Naravno, ovdje nitko ne umire svojom voljom, u svijetu satkanom od užasa i očaja ni Ofelija se ne bi trebala tek tako utopiti, svaku smrt osmišljava i utjelovljuje Duh koji je zauzeo mjesto protagonistice. Sjena Hamletova oca je zli genij Elsinore. Junaci žele živjeti i biti sretni, ali duh im ne daje niti jednu priliku. U tom kontekstu, princ se ne susreće s duhom preminulog oca, već s đavlom, koji je preuzeo voljenu sliku, vodeći princa u samouništenje. U finalu, kada su svi umrli, Hamlet ostaje sam s duhom i postavlja mu pitanje u kojem je sadržano svo nagomilano “zašto?” i zašto?". Hamlet pita oca - što je sljedeće? Primanje umjesto odgovora, tišina i zasićen, zadovoljan osmijeh duha.

iskonski svijet
(Hamlet, režija: Nikolai Kolyada, Kolyada Theatre, Yekaterinburg)

Kolyada nema ništa suvišno na pozornici, samo tone potrebnog smeća bez kojeg ne bi bilo nastupa. Na zidovima su obješene slike koje se najviše repliciraju još od sovjetskih vremena: “Medvjedi u borovoj šumi”, “Stranac”, a u rukama heroja nije jedna, već desetke reprodukcija “Mona Lise”. Izvezeni jastuci, prazne limenke konzervi i čepovi razbacani su po kutovima, prenose se od usta do usta uz poljubac. Dodajte tome brdo moslova, veliku kadu na napuhavanje s veslima, eto vam sve nepretenciozne stvari koje je civilizacija gomilala tisućljećima, a odozgo, u tom smeću, roje se majmuni koji su zamijenili ljude. U najboljem slučaju, dogodila se apokalipsa koja je preokrenula evoluciju i naši su preci ponovno naselili Zemlju, ali u realističnijem tumačenju, mi smo sami majmuni, koji nisu otišli daleko od ovog primitivnog društva. Junaci Koljade već su ili još nisu ljudska bića i nemaju slobodnu volju, o čemu svjedoče ogrlice oko vrata i uzice koje predaju onome koga su spremni slijediti. Naravno, taj netko mora biti alfa, glavni pavijan poput Klaudija.

U takvom društvu nema moralne dileme o tome kako se Gertruda mogla ponovno udati odmah nakon smrti prvog muža, jer vrijede samo zakoni divljine, nikakvi drugi zakoni još nisu izmišljeni. Ni religija nije izmišljena, nju zamjenjuju šamanski plesovi koji se prirodi obraćaju na najprizemnija pitanja. Majmuni, predvođeni Klaudijem, koji je kombinirao funkcije vođe i šamana, zazivaju kišu.

Hamlet je prva osoba rođena u svijetu majmuna. Prvi koji nikome ne daje uzicu (osim u borbi, kada navike služe kao oružje), prvi koji okolnu stvarnost gleda s visine svog razvoja, a ne dubine općeg pada. Uviđajući niskost svog doba, Hamlet je prema njemu zajedljiv, a doba, naprotiv, očima redatelja, u njemu vidi budućnost. Njegovim dolaskom majmuni imaju izbor. I dalje traže alfa mužjaka Klaudija, ali su spremni krenuti i za Hamletom koji je ispred svog vremena. Hamlet je nova faza evolucije, nakon koje bi degradaciju trebao zamijeniti razvoj, obećanje novog dana. Čak ni njegova smrt nije u suprotnosti s nadom: dugo očekivana kiša prelijeva tijelo pokojnika prve osobe.

vakuumski prostor
(“Projekt Hamlet”, režija Thomas Flax, Sveučilište umjetnosti Bern, Švicarska)

Polusatna predstava bez jasnih okvira i formi za četiri vrlo mlada glumca. Projekt Hamlet počinje na mjestu gdje se sama predstava iscrpila. Shakespeareov tekst glumci su već pročitali, raščlanili i proživjeli. Gledatelj ne dobiva samog Hamleta, već njegov naknadni okus. Priča ne o događajima, već o njihovim posljedicama, koju prikazuju dva Hamleta i dvije Ofelije. Premda da sami sudionici predstave nisu inzistirali da su upravo dva Hamleta i dvije Ofelije, onda bi jedan par s jednakim uspjehom mogao ispasti Klaudije i Gertruda.

Studentska interpretacija rezultira gotovo ženskim solom. U svijetu posljedica više nema dostojnog mjesta za Hamleta ili Klaudija, njihov je dio predstave već završio. Radili su ono što su smatrali prikladnim, stavljajući teret svojih postupaka na pleća žena koje ih vole. Hamlet se pojavljuje pred gledateljem samo da bi još jednom pokazao kako se miješao u živote njemu bliskih ljudi. Riječ je o dječaku neuravnotežene psihe, pred kojim je u djetinjstvu mučeno na stotine pasa i mačaka ili je on sam mučio mnoga živa bića. Ofeliju, koja izgleda poput Ofelije, izvrsne učenice koja se okupila na maturalnom balu, muči iz navike, usmjeravajući je na put opisan u drami. Nakon što je patila koliko je mogla i zahvaljivala obitelji na podršci, kao da će dobiti Oscara, ova violina tone odsviravši svoj solo. Druga Ofelija, koja je zamalo postala Gertruda, radije tugu utapa u vinu i, osim Oscara za izvedenu ulogu, želi i krunu, ali njezin je kraj, sudeći po predstavi, tužan. U Thomasu Flaxu muški kazališni svijet, svijet predstave "Hamlet" postao je ženski, gdje su žene odgovorne za sve što rade muškarci, plaćajući najvišu cijenu.

Svako pravilo ima iznimku koja potvrđuje ovo pravilo, stoga, da bismo dovršili sliku, trebali bismo razmotriti barem jednu izvedbu u kojoj nema izraženih znakova ere:

Kotač povijesti
(Hamlet u režiji Vladimira Receptera, Puškinova škola, St. Petersburg)

Recepter, koji je svojedobno igrao "Hamleta" kao solo predstavu, sa svojim je studentima postavio klasičnog, u najboljem smislu riječi, "Hamleta". Ostaviti samo predstavu i po mogućnosti bez razmišljanja o autoru. Tijekom moskovske turneje ova je predstava odigrana na ShDI (School of Dramatic Arts) u dvorani Globe, umanjenoj kopiji pozornice legendarnog londonskog teatra, a publika je imala jedinstvenu priliku gledati Hamleta s visine gornji slojevi. Odatle se sjenica, jedini ukras, vidjela kao kotač kroz čije žbice gledaš junake. Ta nevidljiva, ali opipljiva slika, koja simbolizira vrijeme, uvijek je bila prisutna u predstavi. Ne određeno vremensko razdoblje, već njegov stalni tok, zvan sudbina ili sudbina. Polonije, koji grli svoju djecu i sanja da ih spasi, Gertruda, unatoč drugim tumačenjima, voli svog sina, Klaudije, znajući vrijednost njegovih molitava, Fantom, Hamlet, družina glumaca, Rosencrantz i Guildenstern, kotač vremena koji juri velika brzina do litice, povlači sa sobom sve sudionike tragedije, slijećući na bok jednog Horacija. Svjedoči u korist Shakespeareovih junaka.

Prilikom pisanja, članak V.P. Komarov "Metafore i alegorije u djelima Shakespearea" (1989.)