Opis Šiškinovog pejzaža jutro u borovoj šumi. Jutro u borovoj šumi

Ovu sliku svi znaju, a poznat je i njen autor, veliki ruski pejzažist Ivan Ivanovič Šiškin. Naziv slike "Jutro u borovoj šumi" pamti se lošije, češće kažu "Tri medvjeda", iako ih je zapravo četiri (međutim, slika se izvorno zvala "Obitelj medvjeda u šumi"). Činjenica da je medvjede na slici naslikao Šiškinov prijatelj, umjetnik Konstantin Apolonovič Savicki, poznata je još užem krugu ljubitelja umjetnosti, ali također nije tajna sa sedam pečata. Ali kako su koautori podijelili honorar i zašto se potpis Savitskog na slici gotovo ne razlikuje, priča sramežljivo šuti.
Stvar je išla otprilike ovako...

Kažu da je Savitsky prvi put vidio Šiškina u Artelu umjetnika. Ovaj Artel bio je i radionica i blagovaonica, i nešto poput kluba u kojem se raspravljalo o problemima kreativnosti. A onda je jednog dana mladi Savicki večerao u Artelu, a pored njega se neki umjetnik junačke građe šalio, a između šala dovršavao crtež. Savitskom se takav pristup poslu činio neozbiljnim. Kad je umjetnik počeo brisati crtež svojim grubim prstima, Savitsky nije sumnjao da će taj čudni čovjek sada uništiti sav njegov rad.

Ali crtež je jako dobar. Savitsky je od uzbuđenja zaboravio na večeru, a junak mu je prišao i prijateljskim basom progunđao da nije dobro loše jesti i da samo netko s izvrsnim apetitom i veselim raspoloženjem može podnijeti bilo kakav posao. .

Tako su postali prijatelji: mladi Savitsky i već dobro poznati, cijenjeni Artel Shishkin. Od tada su se sreli više puta, zajedno išli na skečeve. Obojica su bili zaljubljeni u rusku šumu i jednom su počeli pričati kako bi bilo lijepo naslikati veliko platno s medvjedima. Savitsky je navodno rekao da je više puta slikao medvjede za svog sina i da je već smislio kako ih prikazati na velikom platnu. A Šiškin kao da se lukavo nasmiješio:

Zašto ne dođeš k meni? Izvukao sam jednu stvar...

Ispostavilo se da je izum Jutro u borovoj šumi. Samo bez medvjeda. Savitsky je bio oduševljen. A Šiškin je rekao da sada ostaje raditi na medvjedima: za njih, kažu, ima mjesta na platnu. A onda je Savitsky upitao: "Dopustite mi!" - i ubrzo se obitelj medvjeda nastanila na mjestu koje je ukazao Šiškin.

P.M. Tretjakov je kupio ovu sliku od I.I. Shishkin za 4 tisuće rubalja, kada su potpisi K.A. Savitskog još nije bilo. Saznavši za tako impresivan iznos, Konstantin Apolonovič, koji je imao sedam trgovina, došao je Ivanu Ivanoviču po svoj dio. Šiškin mu je predložio da prvo popravi svoje koautorstvo potpisom na slici, što je i učinjeno. Međutim, Tretjakovu se ovaj trik nije svidio. Nakon transakcije, slike je s pravom smatrao svojim vlasništvom i nije dopustio da ih bilo koji od autora dira.

Kupio sam sliku od Šiškina. Zašto inače Savitsky? Dajte mi malo terpentina - rekao je Pavel Mihajlovič i vlastitom rukom izbrisao potpis Savickog. Također je platio novac nekom Šiškinu.

Sad se već uvrijedio Ivan Ivanovič, koji je sliku razumno smatrao potpuno samostalnim djelom čak i bez medvjeda. Doista, krajolik je šarmantan. Ovo nije samo gluha borova šuma, već je jutro u šumi sa svojom maglom koja se još nije razišla, sa vrhovima golemih borova koji su blago poružičastili, hladnim sjenama u šikari. Osim toga, Šiškin je sam nacrtao skice obitelji medvjeda.

Kako je stvar završila i kako su umjetnici podijelili novac, ne zna se pouzdano, ali tek od tada Shishkin i Savitsky nisu zajedno slikali slike.

A "Jutro u borovoj šumi" steklo je divlju popularnost među ljudima, svejedno zahvaljujući likovima medvjedice i tri vesela mladunca, koje je Savitsky tako živopisno napisao.

Ivan Šiškin. Jutro u borovoj šumi. Tretjakovska galerija 1889

"Jutro u borovoj šumi" najpoznatija je slika Ivana Šiškina. Ne, uzmi više. Ovo je najpopularnija slika u Rusiji.

Ali ta činjenica, čini mi se, malo koristi samom remek-djelu. Čak ga i povrijediti.

Kad je previše popularan, treperi posvuda i posvuda. u svakom udžbeniku. Na omotima slatkiša (s kojima je prije 100 godina počela mahnita popularnost slike).

Kao rezultat toga, gledatelj gubi interes za sliku. Preletimo je brzim pogledom s mišlju "Ah, opet ona...". I prolazimo.

Iz istog razloga nisam pisao o tome. Iako već nekoliko godina pišem članke o remek-djelima. I čovjek bi se zapitao kako mi je promaknuo ovaj blockbuster. Ali sada znate zašto.

ispravljam se. Jer želim s vama izbliza pogledati Šiškinovo remek-djelo.

Zašto je "Jutro u borovoj šumi" remek djelo

Šiškin je bio realist do srži. Šumu je prikazao vrlo uvjerljivo. Pažljivo birajući boje. Takav realizam lako uvlači gledatelja u sliku.

Pogledajte barem sheme boja.

Blijedo smaragdne iglice u sjeni. Svijetlo zelena boja mlade trave u zrakama jutarnjeg sunca. Tamnooker iglice na oborenom stablu.

Magla je također skrojena kombinacijom različitih nijansi. Zelenkasto u sjeni. Plavkasto na svjetlu. I pretvara se u žutilo bliže vrhovima drveća.

Ivan Šiškin. Jutro u borovoj šumi (detalj). 1889 Tretjakovska galerija, Moskva

Sva ta složenost stvara opći dojam boravka u ovoj šumi. Osjećate ovu šumu. Nemojte to samo vidjeti. Izrada je nevjerojatna.

Ali Šiškinove slike, nažalost, često se uspoređuju s fotografijama. Smatrajući majstora duboko staromodnim. Čemu takav realizam, ako postoje foto-slike?

Ne slažem se s ovim stavom. Bitno je koji kut odabire umjetnik, kakvo osvjetljenje, kakvu maglu pa čak i mahovinu. Sve to skupa otkriva nam djelić šume s posebne strane. Kao da ne bismo vidjeli. Ali mi gledamo – očima umjetnika.

I kroz njegove oči doživljavamo ugodne emocije: oduševljenje, nadahnuće, nostalgiju. A ovo je poanta: potaknuti gledatelja na duhovni odgovor.

Savitsky - asistent ili koautor remek-djela?

Čudna mi se čini priča s koautorstvom Konstantina Savitskog. U svim izvorima ćete pročitati da je Savitsky bio slikar životinja, zbog čega se dobrovoljno javio da pomogne svom prijatelju Šiškinu. Kao, takvi realni medvjedi njegova su zasluga.

Ali ako pogledate radove Savitskog, odmah ćete shvatiti da animalistika NIJE njegov glavni žanr.

Bio je tipičan. Često je pisao siromasima. Radel uz pomoć slika za ugrožene. Ovdje je jedno od njegovih izvanrednih djela, "Susret s ikonom".

Konstantin Savicki. Sastanak ikona. 1878 Tretjakovska galerija.

Da, na njemu su, osim gomile, i konji. Savitsky ih je doista znao vrlo realistično prikazati.

Ali Shishkin se također lako nosio sa sličnim zadatkom, ako pogledate njegova animalistička djela. Po mom mišljenju, nije bio gori od Savitskog.

Ivan Šiškin. Glavoč. 1863 Tretjakovska galerija, Moskva

Stoga nije sasvim jasno zašto je Šiškin zadužio Savickog da napiše medvjede. Siguran sam da bi on to mogao sam riješiti. Bili su prijatelji. Možda je to bio pokušaj novčane pomoći prijatelju? Šiškin je bio uspješniji. Za svoje slike dobio je ozbiljan novac.

Za medvjede, Savitsky je dobio 1/4 naknade od Šiškina - čak 1000 rubalja (s našim novcem, to je oko 0,5 milijuna rubalja!) Malo je vjerojatno da je Savitsky mogao dobiti toliki iznos za svoj rad.

Formalno, Tretjakov je bio u pravu. Uostalom, čitavu je kompoziciju smislio Šiškin. Čak i držanje i položaj medvjeda. To je vidljivo kada se pogledaju skice.

Koautorstvo kao pojava u ruskom slikarstvu

Osim toga, ovo nije prvi takav slučaj u ruskom slikarstvu. Odmah sam se sjetio slike Aivazovskog "Puškinov rastanak s morem". Puškina na slici velikog morskog slikara naslikao je ... Ilya Repin.

Ali njegovo ime nije na slici. Ipak nije medvjed. Ali ipak veliki pjesnik. Što ne trebate samo realno prikazati. Ali da bude izražajan. Tako da se isti rastanak s morem čita u očima.

Po mom mišljenju, ovo je teži zadatak od slike medvjeda. Ipak, Repin nije inzistirao na koautorstvu. Naprotiv, bio je nevjerojatno sretan što radi s velikim Aivazovskim.

Savitsky je bio ponosniji. Uvrijeđen od Tretjakova. Ali nastavio je biti prijatelj sa Šiškinom.

Ali ne možemo poreći da bez medvjeda ova slika ne bi postala najprepoznatljivija umjetnikova slika. Bilo bi to još jedno Šiškinovo remek djelo. Veličanstven krajolik koji oduzima dah.

Ali on ne bi bio toliko popularan. Medvjedi su odigrali svoju ulogu. To znači da Savitskog ne treba potpuno zanemariti.

Kako ponovno otkriti "Jutro u borovoj šumi"

I na kraju, želim se vratiti na problem predoziranja slikom remek-djela. Kako to možete pogledati svježim očima?

Mislim da je moguće. Da biste to učinili, pogledajte malo poznatu skicu za sliku.

Ivan Šiškin. Skica za sliku "Jutro u borovoj šumi". 1889 Tretjakovska galerija, Moskva

Radi se brzim potezima. Likove medvjeda samo je ocrtao i oslikao sam Šiškin. Posebno je impresivno svjetlo u obliku zlatnih okomitih poteza.

Sada ponovno pogledajte sliku "Jutro u borovoj šumi." A možete ga "pročitati" svježim pogledom. Pogledajte ono što prije niste vidjeli.

Ovu sliku znaju svi, mladi i stari, jer je upravo djelo velikog pejzažista Ivana Šiškina najistaknutije slikarsko remek-djelo u umjetnikovom stvaralačkom nasljeđu.

Svi znamo da je ovaj umjetnik jako volio šumu i njenu prirodu, divio se svakom grmu i vlati trave, pljesnivim deblima okićenim lišćem i iglicama obješenim od težine. Svu tu ljubav Šiškin je odrazio na običnom lanenom platnu, da bi kasnije cijeli svijet vidio nenadmašno i još uvijek majstorstvo velikog ruskog majstora.

Prilikom prvog upoznavanja u Tretjakovskoj galeriji sa slikom Jutro u borovoj šumi, osjeća se neizbrisiv dojam prisutnosti gledatelja, ljudski se um potpuno stapa u atmosferu šume s čudesnim i moćnim divovskim borovima, iz kojih se miriše na crnogoričnu aromu. Želim dublje udisati ovaj zrak, pomiješan svojom svježinom s jutarnjom šumskom maglom koja prekriva okolicu šume.

Vidljivi vrhovi stoljetnih borova, klonuli od težine grana, nježno su obasjani jutarnjim zrakama sunca. Kako doznajemo, svoj toj ljepoti prethodio je stravičan orkan čiji je silan vjetar iščupao i srušio bor, prelomivši ga na dva dijela. Sve je to pridonijelo onome što vidimo. Medvjedići se brčkaju na krhotinama stabla, a njihovu nestašnu igru ​​čuva mama medvjedica. Može se reći da ovaj zaplet vrlo jasno oživljava sliku, dodajući cijeloj kompoziciji atmosferu svakodnevnog života šumske prirode.

Unatoč činjenici da je Shishkin rijetko pisao životinje u svojim djelima, on ipak preferira ljepote zemaljske vegetacije. Naravno, na nekim svojim radovima slikao je ovce i krave, ali očito ga je to malo živciralo. U ovoj priči, medvjede je napisao njegov kolega Savitsky K.A., koji se s vremena na vrijeme bavio kreativnošću zajedno sa Šiškinom. Možda se ponudio da radimo zajedno.

Na kraju rada Savitsky se i potpisao na slici, pa su potpisa bila dva. Sve bi bilo u redu, slika se svima jako svidjela, uključujući i poznatog filantropa Tretyakova, koji je odlučio kupiti sliku za svoju zbirku, ali je zahtijevao da se Savitskyjev potpis ukloni, pozivajući se na činjenicu da je glavnina posla obavljena. Šiškin, koji mu je bio poznatiji, koji je morao ispuniti zahtjev sakupljača. Zbog toga je nastala svađa u ovom koautorstvu, jer je cijeli honorar isplaćen glavnom izvođaču slike. Naravno, praktički nema točnih podataka o ovom pitanju, povjesničari sliježu ramenima. Može se, naravno, samo nagađati kako je taj honorar podijeljen i kakve su neugodnosti vladale u krugu kolega umjetnika.

Zaplet sa slikom Jutro u borovoj šumi bio je nadaleko poznat među suvremenicima, mnogo se pričalo i razmišljalo o stanju prirode koju je umjetnik prikazao. Magla je prikazana vrlo živopisno, ukrašavajući prozračnost jutarnje šume mekom plavom izmaglicom. Kao što se sjećamo, umjetnik je već naslikao sliku "Magla u borovoj šumi" i ova prozračna tehnika pokazala se vrlo korisnom u ovom radu.

Danas je slika vrlo česta, kao što je gore napisano, poznata je čak i djeci koja vole slatkiše i suvenire, često je čak zovu i Tri medvjeda, možda zato što tri mladunčeta upadaju u oči, a medo je takoreći , u sjeni i neprimjetno, u drugom slučaju u SSSR-u tzv. slatkiši, gdje je ova reprodukcija bila otisnuta na omotima slatkiša.

I danas moderni majstori crtaju kopije, ukrašavajući razne urede i reprezentativne svjetovne dvorane ljepotama naše ruske prirode, i naravno naših stanova. U originalu se ovo remek-djelo može vidjeti posjetom Tretjakovskoj galeriji u Moskvi, koju rijetko tko posjećuje.

Žanrovsko slikarstvo u svim razdobljima smatralo se najživljim odrazom života ljudi i stvarnosti oko njih. Stoga je interes publike za ovu vrstu likovne umjetnosti uvijek bio tako pretjerano velik. I danas bih čitateljima želio pokazati veličanstvenu galeriju slika slavnog ruskog umjetnika-skitnice. Konstantin Savicki, koji je potomcima dao dio povijesti Rusije u 19. stoljeću. I ispričati o legendarnoj priči o koautorstvu s Ivanom Šiškinom, koju je sam Pavel Tretjakov poništio.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414246.jpg" alt=" "Jutro u borovoj šumi". Zajednički rad Ivana Šiškina i Konstantina Savickog. Tretjakovska galerija." title=""Jutro u borovoj šumi". Zajednički rad Ivana Šiškina i Konstantina Savitskog. Tretjakovska galerija." border="0" vspace="5">!}

I, prisjećajući se ovog talentiranog majstora, ne može se ne spomenuti jedna delikatna priča iz njegova života. Mnogi znaju da je Savitsky autor slavnih medvjeda prikazanih na Šiškinovoj slici Jutro u borovoj šumi. U početku su čak iu kutu platna bila dva autograma - Shishkin i Savitsky. Međutim, ime drugog autora izbrisao je Pavel Tretyakov, koji je kupio "Jutro" za svoju galeriju.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219417441.jpg" alt="Hunter.

A incident s uklanjanjem drugog autograma dogodio se najvjerojatnije zbog činjenice da je prilikom kupnje slike Tretjakov vidio samo Šiškinov potpis, dok se Savitski potpisao nešto kasnije. Stoga je, kada je slika dopremljena u galeriju, ogorčeni pokrovitelj naredio da se donese terpentin i vlastitom rukom izbrisao drugi potpis. Ovaj Tretjakovljev čin nije utjecao na prijateljstvo dvojice umjetnika. Ivan Šiškin tada je Savickom za koautorstvo dao četvrtinu honorara, odnosno iznos od tisuću rubalja.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219416499.jpg" alt="Mračni ljudi.

U tom teškom razdoblju života svog prijatelja, Ivan Ivanovič je zapisao u svoj dnevnik, napominjući da providnost čini umjetnika patiti, podižući u njemu Božji dar. I bila je istina. U svom životu, Konstantin Apollonovich je više puta morao iskusiti gorčinu gubitka, ali uvijek ga je spasio njegov voljeni posao.

Nekoliko stranica iz biografije umjetnika

Konstantin Apolonovič Savicki (1844.-1905.) bio je čovjek iznimne inteligencije i talenta, sjajan ruski realistički žanr-slikar, akademik, član Društva putujućih umjetničkih izložbi i prvi ravnatelj Penzenske umjetničke škole. Dogodilo mu se da živi i stvara u doba političkih i društvenih nevolja, što se izravno odražava na njegova djela.

Snažne, nezaboravne slike običnih ljudi iz naroda - seljaka, radnika i vojnika postale su glavni likovi njegovih djela.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219417709.jpg" alt="— Zadušnice 9. dana na groblju. (1885). Autor: K.A.Savitsky." title="— Zadušnice 9. dana na groblju. (1885).

U to vrijeme Konstantin je već definitivno sanjao o Sanktpeterburškoj umjetničkoj akademiji, a nakon tri godine napustio je internat i kao volonter ušao u klasu povijesnog slikarstva. Međutim, bio je prisiljen otići gotovo odmah nakon prijema. Utjecala je nedovoljna pripremljenost nadarenog mladića koji je težio da postane pravi slikar.

Dvije godine tvrdoglavog samo-treninga i Savitsky je ponovno student Akademije. Sada talentirani mladi umjetnik uspješno svladava akademski tečaj i vrlo brzo postaje jedan od najboljih studenata akademije, dobivši šest srebrnih i jednu zlatnu medalju za natjecateljske radove.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219417940.jpg" alt="— U rat. (1888).

Vrativši se u Sankt Peterburg 1883., Savicki je počeo predavati u školi tehničkog crtanja u Sankt Peterburgu, potom u Moskovskoj školi, da bi se konačno preselio u Penzu, gdje je postao prvi ravnatelj galerije slika i gradske umjetničke škole. I treba napomenuti da se na tom mjestu slikar pokazao kao vrlo profesionalan menadžer. Konstantin Apollonovich osobno je razvio nastavni plan i program za svoje učenike, koji su kao rezultat obuke dobili odličnu pripremu, što je omogućilo najboljim maturantima škole da se upišu na Umjetničku akademiju bez prijemnih ispita.

Zemljište

Uz rijetke iznimke, radnja Shishkinovih slika (ako ovo pitanje gledate široko) je jedna - priroda. Ivan Ivanovič je entuzijastičan, zaljubljen kontemplator. A gledatelj postaje očevidac susreta umjetnika sa zavičajnim prostorima.

Šiškin je bio izvanredan poznavalac šume. Znao je sve o drveću različitih vrsta i primijetio je greške u crtežu. Na otvorenom su se umjetnikovi studenti doslovno bili spremni sakriti u grmlje, samo da ne čuju odijevanje u duhu "Ne može biti takva breza" ili "ovi lažni borovi".

Učenici su se toliko bojali Šiškina da su se skrivali u grmlju.

Što se tiče ljudi i životinja, oni su se povremeno pojavljivali na slikama Ivana Ivanoviča, ali su bili više pozadina nego predmet pažnje. "Jutro u borovoj šumi" možda je jedino platno na kojem se medvjedi natječu sa šumom. Za to, zahvaljujući jednom od Shishkinovih najboljih prijatelja - umjetniku Konstantinu Savitskom. Predložio je takvu kompoziciju i prikazao životinje. Istina, Pavel Tretjakov, koji je kupio sliku, izbrisao je ime Savitskog, pa su medvjedi dugo pripisivani Šiškinu.

Portret Šiškina I. N. Kramskoja. 1880. godine

Kontekst

Prije Šiškina bilo je moderno slikati talijanske i švicarske krajolike. “Čak i u onim rijetkim slučajevima kada su umjetnici preuzimali sliku ruskih područja, ruska je priroda bila talijanizirana, dovedena do ideala talijanske ljepote”, prisjećala se Aleksandra Komarova, Šiškinova nećakinja. Ivan Ivanovič prvi je s takvim zanosom realistično slikao rusku prirodu. Tako da bi čovjek, gledajući njegove slike, rekao: "Tamo je ruski duh, tamo miriše na Rusiju."

Raž. 1878

A sada priča o tome kako je Šiškinovo platno postalo omot. Otprilike u isto vrijeme kada je "Jutro u borovoj šumi" predstavljeno javnosti, Juliusu Geisu, šefu "Einem Partnershipa", donesen je slatkiš na probu: debeli sloj praline od badema između dva tanjira napolitanki i glazirana čokolada . Slastičaru se svidio slatkiš. Geis je razmišljao o imenu. Ovdje mu se pogled zadržao na reprodukciji slike Šiškina i Savitskog. I tako se pojavila ideja o "Nespretnom medvjedu".

Omot, poznat svima, pojavio se 1913. godine, stvorio ga je umjetnik Manuil Andreev. Zapletu Šiškina i Savitskog dodao je okvir od jelovih grana i betlehemske zvijezde - u tim su godinama slatkiši bili najskuplji i željeni dar za božićne praznike. Tijekom vremena omot je prošao kroz razne prilagodbe, ali je konceptualno ostao isti.

Sudbina umjetnika

“Bože, može li moj sin stvarno biti soboslikar!” - jadala se majka Ivana Šiškina kad je shvatila da ne može uvjeriti sina koji je odlučio postati umjetnik. Dječak se užasno bojao da će postati službenik. I usput, dobro je da nije. Činjenica je da je Šiškin imao nekontroliranu žudnju za crtanjem. Doslovno svaki list koji je bio u Ivanovim rukama bio je prekriven crtežima. Zamislite samo što bi službeni Šiškin mogao učiniti s dokumentima!

Šiškin je znao sve botaničke detalje o drveću

Ivan Ivanovič studirao je slikarstvo prvo u Moskvi, zatim u Petrogradu. Život je bio težak. Umjetnik Pjotr ​​Neradovski, čiji je otac studirao i živio s Ivanom Ivanovičem, napisao je u svojim memoarima: “Šiškin je bio toliko siromašan da često nije imao svoje čizme. Da izađe negdje iz kuće, događalo se da navuče očeve čizme. Nedjeljom su išli zajedno na večeru kod očeve sestre.

Divlje na sjeveru. 1891

Ali sve se zaboravilo ljeti na otvorenom. Zajedno sa Savrasovim i ostalim kolegama iz razreda otišli su negdje izvan grada i tamo slikali skice iz prirode. "Tamo, u prirodi, stvarno smo učili ... Učili smo u prirodi, a također smo se odmarali od gipsa", prisjetio se Šiškin. Već tada je odabrao životnu temu: “Rusku šumu jako volim i samo nju pišem. Umjetnik treba odabrati jednu stvar koja mu se najviše sviđa ... Ne možete se rasipati ni na koji način. Usput, Shishkin je naučio majstorski pisati rusku prirodu u inozemstvu. Usavršavao se u Češkoj, Njemačkoj, Švicarskoj. Slike donesene iz Europe donijele su prvi pristojan novac.

Nakon smrti supruge, brata i sina, Shishkin je dugo pio i nije mogao raditi.

U međuvremenu su u Rusiji Lutalice prosvjedovale protiv akademika. Šiškin je bio nevjerojatno sretan zbog toga. Osim toga, među pobunjenicima mnogi su bili prijatelji Ivana Ivanoviča. Istina, s vremenom se svađao i s onima i s drugima i bio je vrlo zabrinut zbog toga.

Šiškin je iznenada umro. Sjeo je za platno, taman da počne raditi, jednom zijevnuo. i sve. Upravo je to slikar želio – “odmah, odmah, da ne patimo”. Ivan Ivanovič imao je 66 godina.