Praznik konoba. Demokratska književnost

Jurij Iljič, istraživač na akademskom istraživačkom institutu, tijekom godina perestrojke postaje predmet vrbovanja od strane određene organizacije koja sebe naziva "uredništvom". "Urednici" Igor Vasiljevič i Sergej Ivanovič, koji su došli k njemu izravno na posao, zahtijevaju da koristi svoje neobične sposobnosti prema njihovim uputama: Jurij Iljič je ekstrapolator koji se može projicirati u budućnost.

Krećući se kroz vrijeme, Jurij Iljič nalazi se u 1993. godini - u eri zvanoj Velika rekonstrukcija. U mračnoj Moskvi, probušenoj ledenim vjetrom, bez oružja je opasno kretati se; kaput heroja, kao i kod drugih prolaznika, strši "kalašnjikov". Tenkovi s vremena na vrijeme projure sredinom Tverske, eksplozije odjekuju u blizini Strastnaya trga, a ulicama prolaze skupovi borbenih odreda Ugulovtsya - boraca za otrežnjenje. Povremeno, heroj uključuje tranzistor, štedeći dragocjene baterije. Na radiju se čuje vijest o kongresu u Kremlju nebrojenih stranaka čija imena zvuče fantazmagorično - poput Ustavne stranke Ujedinjenih Bukhara i Samarkand Emirata, tu je i informacija iz lista američkih komunista "Washington Post". ..

Bježeći od još jednog napada, Jurij Iljič nađe se u mračnom ulazu u kuću u kojoj je proveo djetinjstvo. Ovdje upoznaje ženu iz Jekaterinoslava (bivši Dnjepropetrovsk), koja je došla u Moskvu po čizme. Kroz stražnja vrata uspijevaju pobjeći i od odreda "Afganistanaca" koji ubijaju putnike starog mercedesa i od racije Komisije za narodnu sigurnost koja čisti moskovske kuće od birokrata. Prolaze pored crnih ruševina hotela Peking, u kojem žive moskovski anarhisti. Nedavno je u jednom od prozora na lancu visio leš "metalskog radnika" kojeg su pogubili krvnici iz Ljuberca. U blizini kuće s "lošim stanom" koji je opisao Bulgakov, dežuraju kolone "sotonske pratnje" u mačjim maskama.

Saznavši da Jurij Iljič ima neprocjenjive kupone za koje se izdaju najnužnije stvari, žena ne zaostaje za njim ni korak. Nenadanom suputniku priča o tome kakav je bogat život nekada imala - sve dok njezinog muža, koji je radio u autoservisu, nisu ubili vlastiti susjedi. Žena se najprije ulizi vlasniku kupona, zatim mu se predaje na injeziranoj klupi, a zatim, zaklinjući se iz klasne mržnje prema "moskovskom novinaru", pokušava ga ustrijeliti iz vlastitog mitraljeza - sve radi istih kupona. Tek još jedan napad Komisije za narodnu sigurnost, iz kojeg su obojica prisiljeni pobjeći, omogućuje junaku da izbjegne smrt.

Sve te zgode opisuje svojim "urednicima" kad se vrati u sadašnjost. Konačno, objašnjavaju Juriju Iljiču koji je glavni cilj vrbovanja: u budućnosti postoji ekstrapolator "s druge strane", kojeg pokušavaju identificirati.

Junak ponovno zaranja u 1993. Nakon što je izbjegao raciju Komisije (uhvaćeni "stanovnici kuće socijalne nepravde" šalju se u zgradu Moskovskog umjetničkog kazališta na Tverskom bulevaru, gdje su uništeni), Jurij Iljič i njegovi suputnici odmah postaju taoci Revolucionarnog odbora fundamentalista Sjeverne Perzije. Svoje neprijatelje definiraju prisutnošću križa na prsima - za razliku, na primjer, od "vitezova" - antisemita u crnim potkošuljama, za koje je znak krštenja poznavanje napamet "Riječi o pohodu Igorovu". .

Čudesno napustivši fundamentaliste, nesvjesni drugovi dolaze u šik noćnu krčmu do prijatelja Jurija Iljiča, mladog Židova Valentina. Glazba svira u taverni, delicije se poslužuju posjetiteljima: pravi kruh, pasterizirana američka šunka, prešani krastavci, mjesečina od mađarskog zelenog graška ... Ovdje Jurij Iljič konačno sazna da se njegova družica zove Julija. Ponovno na Strastnaya trgu promatraju kako teče obnova spomenika Puškinu, koji su digli u zrak staljinistički teroristi zbog neslavenskog podrijetla pjesnika.

U podzemnoj željeznici Jurij Iljič uspijeva kupiti pištolj Makarov kako bi zamijenio mitraljez izgubljen u racijama. U vagonima noćnih vlakova plešu gole djevojke, ljudi u lancima, u frakovima, u pjegavim borbenim odorama padobranaca koji su osvojili Transilvaniju; tinejdžeri njuše benzin; usnuli ragamuffini iz izgladnjelog Vladimira i Jaroslavlja.

Nakon što je izašao iz metroa, Jurij Iljič konačno je otjerao Juliju koja je zbog čizama spremna na sve. Odmah mu prilazi neobičan, luksuzno odjeven čovjek, časti ga cigaretama Galoise i započinje razgovor o tome što se događa u zemlji. Iz njegove slobodne geste, iz svoje staromodne navike konstruiranja fraze, Jurij Iljič shvaća iz kojeg je vremena stigao njegov neočekivani sugovornik... On vjeruje da su krvava noćna mora i diktatura rezultat nerazumne društvene operacije, uz pomoć koje uništena je anomalija sovjetske moći. Jurij Iljič prigovara: nije bilo drugog načina za oporavak, a sada je zemlja na intenzivnoj njezi i prerano je dati konačnu prognozu. Sugovornik daje Juriju Iljiču svoj broj telefona i adresu, nudeći mu pomoć ako želi promijeniti svoj život.

Vraćajući se u sadašnjost, Jurij Iljič opet pada u ralje sveprisutnih "urednika". Sigurni su da je herojev noćni pratilac traženi ekstrapolator i zahtijevaju da im daju adresu i broj telefona. Na sljedeće putovanje 1993. godine junak kreće sa suprugom. Na Spaskim vratima vide bijeli tenk diktatora generala Panaeva kako juri prema Kremlju, praćen jahačima na bijelim konjima. Na Crvenom trgu proizvodi se dijele na kupone: jakovo meso, sago griz, kruh zajedničkog tržišta itd.

Jurij Iljič i njegova žena idu kući. Sustižu ih bjegunci iz Zamoskvorečja, Vešnjakova i Izmailova, iz radničkih četvrti, gdje militanti Partije društvene raspodjele uzimaju sve od ljudi do košulja i daju im zaštitne uniforme. Jurij Iljič baca karticu s telefonom svog noćnog saputnika, koji mu je ponudio da promijeni svoj život, unatoč činjenici da razumije da bi njegova supruga bila na mjestu samo tamo gdje je pozvao "noćni gospodar" - gdje "piju čaj s mlijeko, čitajte obiteljske romane i ne prepoznajte otvorene strasti. U tom trenutku Jurij Iljič vidi svoje "urednike" kako mu prijete pištoljem iz Zhigulija u prolazu. Ali u košmarnom budućem vremenu u kojem je svojom voljom odlučio ostati, junak se tih ljudi ne boji.

prepričavati

"SERVIS KABAKU"

U satirična parodijska djela 17. stoljeća, koja koriste formu crkvenih službi i života svetaca, spada i priča "Posluga krčmi".

Smisao priče je denunciranje krčme, pokazujući pogubne posljedice pijanstva. Krčma, "nezasićena utroba", u priči se pojavljuje kao Moloh koji sve proždire, od kojega nema spasa slaboumnom. Autor opisuje tragediju pijanog čovjeka. Evo ga dolazi u konobu, dobro odgojen, razuman. U početku počinje piti nerado, zatim pije s mamurlukom, a kasnije i sam pije i podučava ljude. I onda već, ne sjećajući se, ide od kuće do kuće u potrazi za vinom, iako ga ne zovu, nego ga grde. Trebalo bi "bježati - poučava autor, kao da lav jede osobu." U kratkom satu ispijanja vina nestaje čovjekova mudrost, dolazi golotinja, ludilo, stid. Pijanstvo dovodi do pustošenja kuće, smrti obitelji. Autor napominje da pijanstvo vodi u zločine. Popivši sve, pijanice pljačkaju posjetitelje i za to bivaju kažnjeni. Kako primjećuje autor, starost pijanica je "nepoštena, nije dugotrajna ..., mnogi ljudi ne umiru od kršćanske smrti, umiru od vina."

U priči autor nabraja sve one koji svoj obol nose u kafansku „nenasitu utrobu“. Svećenik i đakon su ovdje. U konobu nose skufiće, kape, službene knjige. Redovnici nose sutane, kukuljice, činovnici - knjige i prijevode, filozofi mijenjaju mudrost za glupost, "nemile žene daju blud i škrtost", a dobre primaju sramotu, kuhari mijenjaju vještinu za vinsku čašu, šumari daju kune i samurove. Žalosno je što svi koji vole konobu napuštaju roditelje, a tek kad dođe smrt, žali se autor, sjete se roditelja, ali prekasno.

Satirični učinak pripovijetke postiže se korištenjem teksta crkvene službe (male i velike večernje), kao i hagiografske literature. Autor također koristi kombinaciju visoke forme crkvenih pjesama s niskim sadržajem, što je bilo nedopustivo u to vrijeme, prikazujući sve stupnjeve pada pijanica. Poznata molitva “Oče naš” također je parodirana u priči: “Oče naš, ako i sjediš sada kod kuće, neka se kod nas slavi ime tvoje ... neka bude volja tvoja kako kod kuće, tako i u krčmu ... i ostavi naše dužnike za naše dugove , kao da i mi ostavljamo svoje trbuhe u krčmi ... Ali izbavi nas iz zatvora.

Ova talentirana satira osuđuje "kraljeve krčmi" i takav ljudski porok kao što je pijanstvo. Pijanstvo je prikazano kao izraz mentalne slabosti protiv koje se treba boriti. Pijanstvo je moralni pad čovjeka. Vodi čovjeka u sramotu, propast, bolest, zatvor. Priča nije bila samo optužujuća, nego i poučna.

Gozba krčme ryzhek”) djelo je demokratske komične književnosti 17. stoljeća, napisano u obliku parodije crkvene službe. Kompozicijski se S. K. sastoji od dijelova koji parodiraju crkvene pjesme (uglavnom tekstove Svenoćne službe), poslovice i život. Predstavljanje priče o pijancu opljačkanom u krčmi u obliku crkvene službe mučeniku narušilo je sve uobičajene asocijacije vezane uz ovu književnu formu, spojilo dvije oštro suprotne slike, izoštravajući pomoću tog približavanja satiričnu sliku i samog pijanca i krčme. D. S. Likhachev primijetio je specifičnosti srednjovjekovne parodije u S. K., gdje se ne ismijava predmet, već sam tekst parodijskog djela. S. K. sačuvana je u tri popisa, od kojih je najstariji iz 1666. i sadrži tekst koji je najbliži izvorniku. Vjerojatno je S.K. nastao u oblasti Solvychegodsk, u posjedu Stroganova, budući da se u tekstu spominju geografski nazivi "Vychegotsky Usoliya" - rijeke Vychegda, Lala i Viled; smještene u blizini Velikog Ustjuga. U S.K.-u je utjecaj razgovorni jezik, usmeno-pjesnički govor je snažan, njegov figurativni sustav odražava kategorije i simbole narodne kulture, umijeće lakrdijaša.Istodobno, autor se oslanja i na tradiciju poučne propovijedi, koristeći zaplete molitve i rječnik optužujuće riječi protiv pijanstva.O postojanju S.K.u 18. st. u Moskvi i Nižnjem Tagilu do danas je sačuvano nekoliko svjedočanstava.U Sibiru je djelo bilo poznato sve do početka 20.st., o čemu svjedoči pismo M. Gorkog V. Anuchinu 4. listopada 1912.: "Nemojte škrtariti s vremenom i opširnije napišite kakvu "Poslugu u krčmi" i "Praznik krčmi" pjevaju vaši sibirski sjemeništarci? Budući svećenici i takvi veliki bogohuljenje!! Indikativna stvar za Rus' (Zbornik Samarkandskog državnog pedagoškog instituta nazvanog po A. M. Gorkom.- T. II. Broj 3.- Pisma M. Gorkog V. I. Anuchinu.-Samarkand, 1941.- str. 16). ur. : Adrianov-Peretz V.P.1) Praznik kafanskog pljuvanja: Parodija-satira druge polovice 17. stoljeća // TODRL.- 1934. - T. 1.- C 171-247; 2) Gozba krčmi // Ruska demokratska satira XVII stoljeća - L., 1936. - S. 50-80; 3) Ogledi o povijesti ruske satirične književnosti 17. st. - M., 1937-C 27-96; 4) Ruska demokratska satira 17. stoljeća / Underg. tekstovi, članak i komentari V.P. Adrianov-Peretz - M.; L., 1954.- S. 46-64, 2. izd. S., Panchenko A. M., Ponyr-ko N. V. Smijeh u drevnoj Rusiji.-L., 1984.- S. 224-237; Kabaku servis / Priprema teksta, prijevod i komentar. V. K. Bylinina // Satira XI-XVII stoljeća.-M., 1987.-S. 172-215; Konobarski servis / Priprema teksta i komentara. N V. Ponyrko // PLDR: XVII stoljeće.- M., 1989.- Knj. 2.- P. 196-210 Lit.: Likhachev D. S. Staroruski smijeh // Problemi poetike i povijesti književnosti: Sat. članak u čast 75. obljetnice M. M. Bakhtina - Saransk, 1973. - S. 73-90; Panchenko A.M. Književnost "prijelaznog" stoljeća // Povijest ruske književnosti - V. 1. Stara ruska književnost. Književnost 18. stoljeća.-L., 1980.-S 367-368, Pikhoya R. G. Društveno-politička misao radnog naroda Urala (kraj 17.-18. stoljeća).-Sverdlovsk, 1987.-S 187-189 ; Romodanovskaya E K. “Usluga krčmi” pred crkvenim sudom XVIII stoljeća.//Javna svijest, književnost, književnost ere feudalizma.- Novosibirsk, 1990.- P. 189-195 A. G Bobrov

"Kalyazinskaya peticija"

« Molba Kaljazinskog » spaja obilježja poslovnog stila (budući da je molba parodirana) i crkvenoslavenske elemente (budući da je riječ o samostanu). U « Molba Kaljazinskog » ismijava se samostansko pijanstvo, o tom su problemu u svojim službenim izvješćima pisali i nadzornici samostanskoga domaćinstva.

Autor počinje tradicionalno za molitelje: Tvoji hodočasnici tuku čelo tvojih hodočasnika, Kolyazin krilatog samostana, crni đakon Damaska ​​sa svojim drugovima.

A zatim ironično prenosi pritužbe monaha na "drčnog" arhimandrita, koji " On ne štedi riznice, mnogo kadi tamjanom i svijećama, i tako, on, arhimandrit, crkvu poprašio, kadionice kadio, a mi tvoji hodočasnici oči izjeli, grla posadili.» (Više).

Poslovni jezik u djelu je predstavljen stabilnim klišejima i službenom terminologijom: možda nas, njihovi hodočasnici; vodio, suveren, arhimarit brojiti u zvona i u lance vaganje da je odzvonio mnogo bakra iz zvona i razbio mnogo željeza iz veriga; i u tome daj račun izgubljenoj riznici i učini svoju milostivu odredbu; velika sramota, neprestano živjeti, popravljati dobitke, blagajni, oštetio je blagajnu, učinili su pregled po cijelom samostanu i okolo, naredili su im prvi ljudi.. Postoje i crkveno-kanonske formule: Živi, arhimandrite, malo, Zaboravio sam strah Božji i monaško obećanje.

Ali autor "Kalyazinskaya peticije" također tečno govori šaljiv jezik, koristi rimovani šaljivi govor. Na primjer: " A nama, vašim hodočasnicima, ionako nije tako slatko: štapić i hren, i čaša starca Jefrema»; « A on, arhimaritan, rodom je iz Rostova, a po temperamentu je Pomeranac, Umomo Kolmogorac, Kargopoljac za kruh i sol.»; s "dobrim" arhimandritom bit će " natoči vino u čaše i dospij staro pivo, a mlado pivo samljej, pa ćemo početi još nešto točiti za kvasac, a onda ćemo u crkvu kad završimo s vinom i pivom».

"Abeceda golog i siromaha"

Još od 11. stoljeća. u ruskoj književnosti bio je poznat žanr “osjetne abecede” (u čijem tekstu svaki redak počinje sljedećim slovom abecede). « ABC o golom i siromahu » - parodija takvih abeceda, govori o Moskovljaninu-posadskom, koji je osiromašio prema tipičnom za 17. stoljeće. razlozi: Otac i majka ostavili su mi imanje, imali su svoje, ali drski ljudi su sve zauzeli.

Neki od naziva slova izravno su uključeni u tekst: Az biti gol; Dobro kad bi se on, čovjek, sjetio svoje riječi i dao mi novac; Zemlja moj je prazan. Neka imena slova su u drugom gramatičkom obliku ili se koristi jednokorijenska riječ: Živim, dobri druže(uživo) Odmorite seѣ , njegova bѣ dana, ne dobivam(smiriti) Tverd moj stomacic(čvrsto), Svojom mišlju vidio bih mnogo toga u sebi(razmišljati). Preostali počeci redaka podudaraju se s nazivima jedinica abecede samo prvim slovima: Bog poznaje moju dušu(bukve), Erychitsa na trbuhu od velikog nedoetkova(s - žuto); Vrpoljio bih se oko klupe u starom vrtnom reduѣ ili vrpoljio seda prati vuka sa psima ali ništa(er i er), Na milov psi ne laju(psi), K sѣ th bѣ dana ljudi ne znaju kako se držati(xi).

Stil "ABC-a" je šašav, s rimama, s narodnim jezikom i, moguće, okazionalizmima. Istodobno, postoje neočekivani dodaci visokog stila: Moj um ne diraj, moj stomak - nemoj pronaći svoj b Bože, svi su se digli na mene... ali Bog ne da - i svinja ne jede!(narodna izreka). Ili: Az esmi goli, goli i bosi, gladni i hladni, jedu bez razlike(visoki početak, zatim postupno smanjenje).

"Usluga u konobi"

U “Posluzi krčmi”, parodirajući crkvenu službu (“malu” i “veliku” Večernju) i mučenički život, autor prikazuje sudbinu pijanice koja se postupno opija (Više).Ako je sva dosadašnja literatura prijetila pijanac s paklenim mukama nakon smrti, zatim autor XVII upozorava ga na krčmu, jer ga u životu čeka potpuna propast.

Jezik ove parodije-satira, s jedne strane, odražava knjišku slavensku terminologiju (mnoge riječi sa sufiksima - Tdotjerati) i frazeologija crkvenih službi i napjeva, oblici aorista (smrt, izgubljeno) Crkvenoslavenski oblici vokativa (tikvice su beskorisne, iscrpljujuće), padežni oblici s izmjeničnim stražnjim jezičnim (u ljudskom, u velikom) (Više).

Ali metafore i parafraze u "Službi" nipošto nisu knjiške: " ti si se preselio u zatvor, to je prava nagrada za trud nečijeg primanja - ogrlica u tri čekića prošivena, Burmanski prsten stavio si obje ruke i noge svoje uhoard odobriti "(ovratnik, okovi, jastučići).

Vrlo vedro i široko u jeziku službe Kabaku nalazi se živi narodni govor, štoviše, sa sjevernoruskim dijalektizmima (na primjer: u krčmi popiti naivčinu; petljao; živi sa žarom, tj. želiš, zahtijevaš; kuhaš oko njega, koji je vrag zločin; ne bazen u torbici i tako dalje.). Postoje mnoge narodne izreke, zagonetke, često rimovane, na primjer: bijaše sa svime, ali postade bez ničega; kad smeće, zatvoriš prst; bilo je i otplutalo; ljudi u usta, a ti gutaš; kopriva tko je uzme opeći će ruke itd.

Parodija crkvenih napjeva izvedena je s velikom vještinom, a izvornici pojedinih dijelova "Službe Kabakuu" lako se prepoznaju. Ponekad autor pomno ponavlja početak crkvene pjesme, nastavljajući kasnije slobodno razvijati svoju temu, na primjer: Sada pusti(dio bdijenja) od peći do mene, moj sluga još je u krčmi na vino i med i pivo, po vašem glagolu sa svijetom, kao da su moje oči vidjele ima mnogo pijanica i pijanica., « Kad god slavnia ljudski qi, u životu umjetnosti, u umu za malodušnost s hmeljem razveselio Khusya, Zatim uvijek u mnogo dana setvoriš, piješ zamućenje hu tvoj postojeći um..."(usp. crkvenu pjesmu:" Kad god slavnia učenja tsy na večeri prosvjetljenja Khusya, zatim Juda opaka ljubav prema novcu s nevoljom sumoran ashesya...") (Više).

Smisao priče je denunciranje krčme, pokazujući pogubne posljedice pijanstva. Kabak, " nezasićena utroba”, pojavljuje se u priči kao Moloh koji sve proždire, od kojeg nema spasa slaboumnom. Autor opisuje tragediju pijanog čovjeka. Evo ga dolazi u konobu, dobro odgojen, razuman. U početku počinje piti nerado, zatim pije s mamurlukom, a kasnije i sam pije i podučava ljude. I onda već, ne sjećajući se, ide od kuće do kuće u potrazi za vinom, iako ga ne zovu, nego ga grde. Slijedi" pobjeći, kao od lava, jesti osobu". U kratkom satu ispijanja vina nestaje čovjekova mudrost, dolazi golotinja, ludilo, stid. Pijanstvo dovodi do devastacije kuće, smrti obitelji, čak i kriminala. Popivši sve, pijanice pljačkaju posjetitelje i za to bivaju kažnjeni. Kao što autor primjećuje, starost pijanica " nepošteno, niti dugoročno ..., mnogi ljudi ne umiru od kršćanske smrti, umiru od vina».

U priči autor navodi sve koji doprinose " nezasićena utroba» krčma: svećenik i đakon donose u krčmu skufije, kape, službene knjige, redovnici - sutane, kapule, službenici - knjige i prijevode. Filozofi mijenjaju mudrost za glupost, nemile žene daju blud i škrtost”, a dobri stide sramotu, kuhari mijenjaju svoje umijeće za vinsku čašu, šumari daruju kune i samure. Jedna od žalosnih posljedica je da svi koji vole konobu napuštaju roditelje, a tek pred smrt sjete se roditelja.

Satirični učinak pripovijetke postiže se korištenjem forme crkvene službe (male i velike večernje), kao i motivima iz hagiografske literature. Ovdje možemo vidjeti do sada neprihvatljivu kombinaciju visoke forme crkvenih napjeva s niskim sadržajem, koji oslikava sve stupnjeve pada pijanica. U priči je parodirana i poznata molitva “Oče naš”: “ Oče naš, makar sada sjedio kod kuće, neka se kod nas slavi tvoje ime ... neka bude volja tvoja kao kod kuće, tako iu krčmi ... i ostavi našim dužnicima naše dugove, kao što mi ostavljamo svoje trbuhe u krčmi ... Ali izbavi nas iz zatvora».

Ova talentirana satira osuđuje " Carske krčme“i takav ljudski porok kao što je pijanstvo, koji je ovdje prikazan kao izraz duhovne slabosti protiv koje se treba boriti. Pijanstvo je moralni pad čovjeka. Vodi ga u sramotu, propast, bolest, zatvor. Priča nije bila samo optužujuća, nego i poučna.

Drugi primjer demokratske satire je " Lijek za strance”, u kojoj je tehnika spajanja nespojivog dovedena do namjernog apsurda, apsurda. Autor je, koristeći formu medicinske knjige (rukopisne knjige medicinskog sadržaja), zapravo parodira. Naslov ovog djela kaže da je izdao ruski narod, kako se postupa sa strancima". Ovo je smiješan apsurd: Kad god ko ima proljev, uzmi 3 kapi djevojačkog mlijeka, gusta medvjeda rika 16 kalema, debeo orao koji leti 4 aršina, krupno groktanje mačke 6 kalema, visoko pile pola funte, vodeni mlaz ... zgrabi bez vode i podijeli ... dugim na pola desetine».

Zanimljiv je još jedan spomenik iz ovog razdoblja - " Legenda luksuznog života i zabave". Žanrovski je riječ o distopiji, dakle, ovdje se parodira žanr utopije, popularan u zapadnoeuropskoj srednjovjekovnoj kulturi (T. Campanella i Thomas More). Međutim, ruska književnost XVI-XVII stoljeća. nije stvorio i nije asimilirao detaljne "utopije", a sve do petrovskog doba čitatelj se i dalje služio srednjovjekovnim legendama o zemaljskom raju koje su se sačuvale u optjecaju knjiga, čiju parodiju vidimo u ovom djelu.

Zemlja opisana u "Priči o luksuznom životu i radosti" karikatura je fikcije o slobodnoj zemlji. Naivni i neuki ljudi vjeruju u takvo kraljevstvo, ali autor Priče to uvjerenje ruši, jer je autor gladan čovjek, izopćenik, gubitnik, uvrijeđen životom, protjeran iz svijeta sitih. On i ne pokušava prodrijeti u ovaj svijet, znajući da je to nemoguće, već mu se osvećuje smijehom. Počevši od namjerno ozbiljnog opisa basnoslovnog obilja, on taj opis dovodi do apsurda, a zatim pokazuje da je sve to fikcija: „ I tamo uzimaju male dažbine, za mitu, za mostove i za prijevoz - od luka na konja, od kape na čovjeka i od svih kola na ljude.».

Dakle, komična književnost 17.st. suprotstavlja se ne samo službenoj "neistini" o svijetu, nego i folkloru s njegovim utopijskim snovima. Ona kaže " gola istina a ona govori svojim ustima goli i siromašni»osoba. I to nije glas samouvjerenog propovjednika, kao u djelima prijašnjih vremena, nego glas životom povrijeđenog autora ili glas života samog.

Napominjem također da satiričari 17. stoljeća nisu izmišljali nove žanrove, nego su koristili, odnosno parodirali, već gotove oblike stvorene u folkloru i pisanju. Da bi takvu parodiju percipirao, da bi je pravo cijenio, čitatelj i slušatelj morali su dobro poznavati parodirani uzorak. Stoga su kao takav model korišteni najpopularniji žanrovi s kojima se drevni ruski narod susretao iz dana u dan - sudski spor ("Priča o Jeršu Eršoviču"), peticija ("Molba Kaljazinskog"), medicinska knjiga (" Iscjelitelj za strance"), crkvena služba ("Posluga krčmi") itd.

Ruska kultura i književnost u 17. stoljeću, osobito u njegovoj drugoj polovici, značajno se obogatila svjetovnim sadržajima i svjetovnim oblicima stvaralaštva. U sferi opće i književne kulture Rusija se približava Zapadnoj Europi, ali u onim slučajevima kada je zapadnu književnu građu prenosila na svoje tlo, koristila ju je ne mehanički, već ovisno o onim vitalnim zadaćama koje je diktirao cijeli tok. nacionalne povijesti i osobitosti ruskog jezika.život. Narodno-pjesnički element i živi razgovorni jezik čvrsto su u to vrijeme ukorijenjeni u velikom broju književnih spomenika i uvelike određuju njihov stil. Proces demokratizacije književnosti nailazi na odgovor vladajućih klasa. U krugovima dvorske vlade usađuje se umjetni normativni ceremonijalni stil koji je usvojio elemente ukrajinskog barokni.

Ovaj pojam uveli su pristaše klasicizma u 18. stoljeću. da se odnosi na umjetnost grubu, neukusnu, "barbarsku" i izvorno je bila povezana samo s arhitekturom i likovnom umjetnošću. Taj je pojam u književnu kritiku uveo 1888. G. Wölfflin.

Široku interpretaciju baroka dao je mađarski učenjak A. Andyal u knjizi "Slavenski barok". Njegovo gledište razvio je A. A. Morozov, koji je svu književnost druge polovice 17. i prve polovice 18. stoljeća sklon pripisati baroku, videći u tom smjeru izraz nacionalnog identiteta ruske književnosti. . Gledište A.A. Morozova izazvalo je oštre prigovore P.N. Berkov, D.S. Likhachev, češki istraživač S. Mathauserova. Osobito je T. N. Berkov istupio s odlučnim poricanjem postojanja ruskog baroka i postavio pitanje potrebe razmatranja ruske stihovne poezije i dramaturgije kasnog 17. stoljeća. kao rađanje novog klasicističkog pravca. S. Matkhauzerova došla je do zaključka o postojanju u ruskoj književnosti kasnog 17. stoljeća. dva pravca baroka: nacionalni ruski i posuđeni poljsko-ukrajinski. D. S. Lihačov vjerovao je da treba govoriti o postojanju samo ruskog baroka, koji je izvorno posuđen iz poljsko-ukrajinske književnosti, ali je potom dobio svoje specifične značajke. Unatoč značajnim razlikama u pogledima na barok u ruskoj književnosti, istraživači su utvrdili najznačajnije formalne značajke ovog stila. Odlikuje ga estetski izraz pretjerane patetike, namjerne raskoši, ceremonijalnosti, vanjske emocionalnosti, pretjeranog gomilanja u jednom djelu naizgled nespojivih stilskih sastavnica mobilnih oblika, alegorijskog, ornamentalnog zapleta i jezika. No, potrebno je razlikovati dva različita aspekta u sadržaju pojma barok: a) barok kao umjetnička metoda i stil koji je nastao i razvio se u određenom povijesnom razdoblju; b) barok kao vrsta umjetničkog stvaralaštva, koja se očituje u različitim povijesnim razdobljima.

Barok se kao stil formirao u Rusiji u drugoj polovici 17. stoljeća i služio je nastajanju prosvijećenog apsolutizma. U svojoj je društvenoj biti barokni stil bio aristokratska pojava suprotstavljena demokratskoj književnosti. Budući da se prijelaz na barok u ruskoj književnosti ne provodi iz renesanse, kao na Zapadu, već izravno iz srednjeg vijeka, ovaj je stil bio lišen mističnih i pesimističkih raspoloženja i bio je prosvjetiteljskog karaktera; njegovo formiranje išlo je kroz sekularizaciju kulture.

Pisci ruskog baroka, međutim, nisu u potpunosti odbacili religiozne nazore, već su svijet predstavljali na kompliciran način, smatrali ga tajanstvenim nespoznatljivim, iako su uspostavljali uzročno-posljedične veze vanjskih pojava. Odlazeći od starog srednjovjekovnog religioznog simbolizma, pomno su zavirili u stvari svijeta, živi život zemaljske osobe i iznijeli zahtjeve razumnog pristupa stvarnosti, unatoč priznavanju ideje sudbine i volje Boga, u kombinaciji s didaktikom. Na tom sustavu pogleda izgrađena je fikcija, sustav alegorija i simbola, kao i složena, ponekad sofisticirana struktura djela.

Barokni stil u ruskoj književnosti kasnog 17. - početka 18. stoljeća. pripremio nastanak ruskog klasicizma. Najživlje utjelovljenje dobio je u stilu vircheske poezije, dvorske i školske dramaturgije.

Povijest ruske knjižne poezije počinje, u pravilu, na prijelazu iz 17. stoljeća. Postoji mišljenje da u ruskoj feudalnoj književnosti nije bilo posebno poetskih žanrova, a ako su ritam, rima ili "melodioznost" pronađeni u prozi, to je došlo iz epa. Ruska knjižna pjesma kao samostalna vrsta nije se razvila, očito, sve do doba moskovske države.

Pojava pisane poezije početkom 17. stoljeća objašnjava se činjenicom da je u to vrijeme folklor počeo napuštati grad, pa je “pjesnički osjećaj” građana tražio zadovoljstvo u knjizi – kako u “visokoj”, slogovnoj pjesništvu, te u narodnom stvaralaštvu, koje je po potrebi spadalo u ep, satiru, lirsku pjesmu, duhovni stih. Još jedan čimbenik u nastanku poezije je želja za asimilacijom dostignuća europske kulture.

Silabički stih postupno se afirmirao u ruskoj književnosti 17. stoljeća. Isprva je, očito, služio samo nekoliko žanrova, osobito poruka. Već u prvoj polovici 17. stoljeća pojavljuju se čitave zbirke poslanica, od kojih su mnoge postale uzorne i završile kod prepisivača, izgubivši specifične znakove. U jednoj od tih zbirki, koja sadrži pjesme priručnika Tiskare - Savvatija monaha, Stepana Gorčaka, Mihaila Zlobina, Mihaila Tatiščeva i drugih - ima ukupno oko pedeset poruka na različite teme. Ovo je i zahtjev za pokroviteljstvom, i ukor, i ukor učeniku.

Procvat ruske slogovne poezije pada na posljednju trećinu 17. stoljeća i povezuje se s imenima Simeona Polockog, Silvestera Medvedeva, Kariona Istomina i Andreja Belobotskog.

Simeon Polocki (Samuil Emelyanovich Petrovsky-Sitnianovich) rođen je u Polotsku 1629. O danima njegove mladosti znamo samo da je studirao na Kijevsko-mogiljanskom kolegijumu, tada najvećem pravoslavnom centru za visoko humanitarno i teološko obrazovanje. Od 1648. do nas je došao kompendij teorije pjesništva koji je on sastavio i prepisao vlastitom rukom, od 1653. - zbirka retoričkih vježbi na poljskom i latinskom jeziku. Godine 1656., dvije godine nakon što su ruske trupe oslobodile Polock, zamonašio se u Bogojavljenskom samostanu u Polocku, a potom je postao učitelj u lokalnoj "bratskoj" školi. Iste godine prvi put se susreo sa svojim zaštitnikom, carom Aleksejem Mihajlovičem. Godine 1661. odlučio se trajno preseliti u Moskvu, ali je ta odluka izvršena 1664. godine. Simeon Polocki, još prije preseljenja u Moskvu 1664., na Kijevsko-mogiljanskoj akademiji i u Polocku, svom rodnom gradu, postao je poznat kao izvanredan pjesnik i retoričar. Ako njegova poznata deklaracija "Metra", koju je izgovorio pred carem Aleksejem Mihajlovičem 1656., gotovo doslovno ponavlja slogovnu "Prosfonima", objavljenu u Lavovu krajem 16. stoljeća, onda njegovo drugo djelo s istim naslovom, također čitano tijekom posjet kralja Polocka posve je samostalno djelo, živi panegirik bjeloruskoj zemlji. Obraćajući se caru, pjesnik ga veliča kao osloboditelja Bjelorusije:

Izbavio si nas od potrebe

Rusija Bela na noge digla,

Prije nesreće, oluja je mračna i uvrijeđena.

U tim ranim djelima već su se jasno očitovale karakteristične značajke kreativnog načina Simeona Polockog. Ako su "Metri" napisani na bjeloruskom jeziku, onda je u "Dijalogu" jaka ta "crkvenoslavenska mova" - svojevrsni spoj živih istočnoslavenskih jezika i jezika crkvenih knjiga, koje Simeon Polocka uveden u rusku poeziju.

Moskovsko razdoblje pjesnikova rada bilo je najduže i najplodnije. Ovdje je zauzeo jak položaj na dvoru, postao dvorski učitelj, pjesnik i "mudri filozof", kojemu je povjereno "natjecanje" sa slavnim Habakukom, sastavljanje povelje planirane akademije, organiziranje gornje tiskare. Kuća, koja je do njegove smrti 1680. godine bila u njegovu vlasništvu. Ovdje je stvorio svoju kolosalnu zbirku “Vertograd raznobojni” (1678.), objavio tiskani prijevod u stihovima “Psaltira cara i proroka Davida” (1680.), opremljen izvrsnom gravurom A. Truhmenskog prema crtežu Simona. Ushakov, a zatim ga je uglazbio skladatelj V.P. Titov. Radio je na "Rimologionu", koji je trebao uključiti sve njegove panegiričke pjesme.

Značaj Simeona Polockog nije u tome što je on "uveo" poeziju u rusku kulturu - slogovni stihovi su napisani prije njega - već u tome što se odmaknuo od ideje o njima kao zabavi, koja služi samo određenim potrebama , to mu se »rimovanje« činilo glavnim i, možda, jedinim načinom stvaranja nove verbalne svjetovne kulture. Prema Ereminovim riječima, zbirke Polockog odaju dojam svojevrsnog muzeja, na čijim su prozorima razni predmeti, često rijetki i vrlo stari, raspoređeni određenim redoslijedom. Polotski ima i zapleta, i poetskih anegdota, i "zadnjica" poput slavne priče o robu Androklu, i poetskih skica ("Dan i noć" u "Mnogobojnom Vertogradu"), a posebno opis raznog dragog kamenja, egzotičnog i fantastične ptice i životinje. Pjesnik je rado posezao za antičkim temama. Ali autoru je antička, ranokršćanska i uopće povijesna podloga potrebna samo kao ukras pjesme.

Polocki je didaktički pjesnik koji je u pjesničkom utjelovljenju bilo koje teme, bilo koje pjesničke slike vidio prije svega mogućnost "logičke", moralne i poučne interpretacije. Stoga su "lirske" digresije u tijeku radnje tako česte - to je retorički uzvik, autorova opaska, emocionalna ocjena. Simeon Polotsky preferira izravan razgovor s čitateljem, kako bi utjecao ne samo na pjesnički materijal, već i na izravnu maksimu. Ti su apeli upućeni ili čitatelju općenito, ili ljudima za koje bi pjesma, po mišljenju autora, trebala biti od najvećeg, čisto praktičnog interesa.

Oh, roditelji, ne dajte to svojoj djeci,

Sva tvoja bogatstva

Posjedujte sebe.

Poezija Polockog u biti je zatvorena u svijet "stvari", koji uključuje ne samo kamenje, predmete kraljevske nošnje, već i njegove animirane junake. U odnosu prema mitologiji i povijesti, Polocki nastupa kao najtipičniji predstavnik baroka: on ne koristi mitologiju za shvaćanje stvarnosti, naprotiv, on zatvara stvarnost u povijesne i mitološke okvire. Renesansna harmonija prelazi kod Polockog, kao i kod drugih baroknih pjesnika, u shematizam. Zanimaju ga vanjski znakovi stvari i pojava. A kako je za njega i pjesma stvar, voli njenu grafičku formu, koristi se sofisticiranim akrostihovima i anagramima, piše pjesme u obliku križa, zvijezde, kruga itd.

Nakon smrti Simeona Polockog (1680.), ulogu dvorskog pjesnika obnašao je njegov učenik. Sylvester Medvedev. Medvedev se nije služio "slavenskim jezikom" - umjetnim jezikom koji je u rusku poeziju uveo Polocki. Medvedevljev rječnik je ruski rječnik, gotovo lišen polonizama i ukrajinizama. Služeći se crkvenoslavenizmima, Medvedev je ponekad stvarao pjesme koje graditeljstvom i poetikom podsjećaju na djela narodne umjetnosti. Krajem stoljeća poeziju su pisali Karion Istomin i rusificirani Poljak Andrej Belobotski.

U drugoj polovici 17. st. rus dramaturgija. U tom razdoblju posebno su popularna dvorska i školska kazališta.

sretan rođendan ruski dvorsko kazalište 17. listopada 1672. tradicionalno se smatra danom kada je prikazana predstava na pozornici posebno izgrađenog "hrama komedije" u selu Preobraženskom. "Artaxerxes Action" na radnju biblijske knjige "Estera" o skromnoj ljepotici Esteri, koja je privukla milostivu pažnju perzijskog kralja Artakserksa, postala mu žena i spasila svoj narod. Autor predstave bio je pastor luteranske crkve iz Njemačke četvrti, magistar Johann Gottfried Gregory. Drama je napisana u stihovima na njemačkom, zatim je prevedena na ruski, a nakon toga su strani glumci, učenici Grgurove škole, učili uloge na ruskom. Ruski tekst Djela Artakserksova dijelom je napisan u stihu i silabičkom, au nekim slučajevima u silabotonskom stihu, dijelom u prozi, što se na mnogim mjestima može označiti kao ritmička proza.

Istraživači repertoara ruskog dvorskog kazališta primijetili su njegovu raznolikost. Prevladavale su obrade biblijskih priča: “Judita” (“Holofernova radnja”) - o biblijskoj junakinji od čije je ruke umro poganin Holoferno, vođa vojske koja je opsjedala Juditin rodni grad; "Jadna komedija o Adamu i Evi", "Mala kul komedija o Josipu", "Komedija o Davidu s Golijatom", "Komedija o Tobiji mlađem". Uz njih su bile povijesne (“Temir-Aksakovska akcija” - o Tamerlanu koji je porazio sultana Bayazeta), hagiografske (“O Jegoriju Hrabrom”), pa čak i antičke mitološke (“O Bahusu” itd.) predstave.

Prve predstave ruskog dvorskog kazališta pokazale su novi odnos prema prošlosti, dotad nepoznat ruskom čitatelju i gledatelju. Ako se ranije govorilo o događajima iz prošlih vremena, sada su oni prikazani, prikazani, oživljeni u sadašnjosti.

Nije bilo lako naviknuti se na scenske konvencije, savladati to. O tome svjedoče barem podaci o kostimima i rekvizitima. Uzete su ne kazališne šljokice, nego skupe stvarne tkanine i materijali jer je publici isprva bilo teško shvatiti bit glume, bit današnjeg umjetničkog vremena, teško je u Artakserksu vidjeti i pravog uskrslog vladara i mrmljao je Nijemac iz Kukuija.

Nova suverena "zabava" nije bila samo zabava (" komedija može zabaviti čovjeka i može svu ljudsku tugu pretvoriti u radost“), ali i škola u kojoj „ mnoga se dobra učenja mogu jasno razumjeti, tako da se sva zloća ostavi i prilijepi uz sve dobro».

Paralelno s dvorskim kazalištem u Rusu se javlja i školsko kazalište, čiji se početak veže uz ime Simeona Polockog, tvorca dviju školskih drama (“Komedije o kralju Nabukodonozoru” i “Komedije prispodobe o izgubljenom sinu”). Najpoznatija je posljednja, koja je scenska interpretacija poznate evanđeoske prispodobe i posvećena je problemu izbora mladog čovjeka (odnosno novog naraštaja) svog životnog puta. Ova je tema bila iznimno popularna u književnosti 17. stoljeća.

Sadržaj drame prilično je tradicionalan i predstavlja prepričavanje događaja iz evanđeoske prispodobe, dopunjeno konkretnim svakodnevnim detaljima. Zanimljivo je da se na kraju drame Šimun suočava s prilično ozbiljnim problemom: mora komentirati parabolu koju je sam Krist objasnio svojim učenicima u Evanđelju. Međutim, Šimunovo tumačenje ispada "višeslojnim" i počinje općim didaktičkim zaključcima koje bi predstavnici različitih generacija trebali izvući iz ovog zapleta. Prvo, ova predstava je upućena mladima:

Mladi slušaju sliku starijih,
Ne oslanjajte se na svoj mladi um.
Drugo, starija generacija također treba učiti moralu:
Stari smo - da, dobro poučavaju mlade,
Ništa nije prepušteno volji mladih...

I tek nakon toga se kaže da se u Evanđelju pokazuje na prvom - glavnom - mjestu, o oproštenju grešnicima koji se kaju, u čemu se očituje božansko milosrđe:

Naipache se pojavila slika milosrđa,
U njoj se zamišlja Božje milosrđe.

Nakon toga, na barokno ironičan i paradoksalan način, autor apelira na publiku s pozivom da isproba jesu li dobro razumjeli lekciju koju su upravo poučili:

Da, i oponašaš Boga u tome,
Oprosti pokajnicima.
Sagriješili smo u ovoj paraboli,
Hej, uznemiri bilo koga svojim mislima;
Oboje se molimo - ako mi molim te oprosti,
I čuvaj nas u milosti gospodara.

"Komedija o izgubljenom sinu" također građena u skladu s baroknim svjetonazorom svoga autora. Zadaća je drame - kao i zadaća Simeonovih pjesničkih zbirki - spojiti pouku sa zabavom, što je izravno rečeno u Proslovu:

Ako hoćeš, onda pokaži milost,
Da nagnete kosu i uho na akciju:
Tako će više slasti dobiti,
Spašen ne samo u srcima, već iu dušama.

Dakle, slogovno pjesništvo i kazalište bili su svojevrsni odgovor, rođen u aristokratskoj sredini, na proces demokratizacije književnosti. Ove dvije književne tendencije (demokratska i aristokratska) djelomično se suprotstavljaju, ali, s druge strane, obje svjedoče o potpunoj sekularizaciji književnosti.

Važnu ulogu u razvoju drevne ruske književnosti uvijek je igrao prijevodi iz raznih jezika - starih i novih. U 17. stoljeću osobito su važni prijevodi s poljskog i latinskog jezika. No, u biti ove prijevodne književnosti postojale su i razlike s prethodnim razdobljima. Za razliku od prijevodne književnosti prethodnih stoljeća, bila je uglavnom svjetovna. Bila je to književnost zabavnih zapleta, s emancipiranim junacima, književnost u kojoj se odlazilo na putovanja, hrabro se susretalo s raznim zgodama, u kojoj se opisivala ljubav, vojnička junaštvo, veličala spretnost i pamet.

Među prevedenim pustolovno-ljubavnim djelima treba prije svega spomenuti " Priča o Bovi Koroljeviču”, čiji je bjeloruski prijevod početkom 17. stoljeća, a možda i nešto ranije, bio temelj ruskog teksta. Bova je u narodu bila popularna puna tri stoljeća – sve do 20. stoljeća. U ovoj su priči veličane osobne osobine junaka - aktivnost, junaštvo, hrabrost. Junak priče se zaljubljuje, čini podvige, bori se za pravdu. Ruska verzija ove priče postupno je gubila obilježja viteške romanse i dobivala elemente ruske bajke.

Blisku književnu sudbinu doživjela je i narodna knjiga " Priča o sedam mudraca. U Rusiju je prodrla iz iste Poljske bjeloruskim posredovanjem krajem 16. - početkom 17. stoljeća. a na ruskom tlu zadobila ruska bajkovita obilježja. Pojedinačni zapleti ove knjige postali su rašireni u ruskoj književnosti 18. stoljeća. i pretvorio u bajku.

Konačno, uživao veliku popularnost dugo vremena " Priča o Jeruslanu Lazareviču". Također treba spomenuti Priča o hrabrom vitezu Petru Zlatni ključevi», « Priča o Vasiliju, češkom kralju Zlatovlasu», « Priča o Ottonu rimskom Cezaru», « Priča o kneginji Miluzini», « Priča o Apoloniju iz Tira».

U drugoj polovici XVII stoljeća. pojavljuju se zbirke pripovijedaka koje su na Zapadu u renesansi dobile naziv »facetium«. Ruski prijevod faseta temelji se na poljskoj zbirci iz 1624. Faceti su odgovorili na povećanu potrebu za zabavnim štivom i pritom oštro reducirali književnu tematiku, svodeći ih na razinu svakodnevne anegdote, a stil na svakodnevni govor. Prevedene su i zasebne novele iz Boccacciova Dekamerona i Ovidijevih Metamorfoza. Četiri knjige prevedene su s poljskog" kratki i moralizirajući govori» Benyash Budny. Prevedene su i zbirke priča s religioznom i moralističkom tematikom: "Rimska djela", "Veliko zrcalo" i "Sjajna zvijezda".

Dakle, didaktičko načelo jasno se očituje u kratkim pričama " Veliko ogledalo". U nizu slučajeva autor čitatelju detaljno dešifrira alegorijski sadržaj pojedine priče. Na primjer, pričajući o bludnici koju je oženio " slavni kneže"i koja se uzalud zove" zviždanje"njezini bivši ljubavnici, komentira autorica ovaj već prilično transparentan tekst:" Bludnica je duša, ljubavnice su grijesi, a princ Krist, njegova kuća je crkva, a oni koji zvižde su demoni, ali vjerna duša uvijek ostaje.". U nekoliko priča daje se alegorijsko tumačenje paklenih muka. Najčešće se tumači u takvim situacijama sami izmučeni grešnici, a tumačenja nalikuju ruskom čitatelju već odavno poznatoj izravnoj – naime alegorijskoj – paraleli između grijeha i kazne. Tako su klevetnici u Velikom Zrcalu zauvijek prisiljeni odgristi i ispljunuti svoj jezik, koji neprestano izrasta; pijanice - uvijek piju katran, vatru i sumpor iz kafanske zdjele. Može postojati i alegorijsko tumačenje nebeskih vizija: na primjer, jedna " sveti čovjek vidi nebo je otvoreno", i " nebeska vrata"- dvojica blokiraju prolaz" velike i strašne zmije". Alegorijsko tumačenje vizije daje anđeo koji se upravo tada pojavljuje kako bi je komentirao: “Z miev je jedna nečistoća, a druga je isprazno stjecanje slave", koji" ulaz u kraljevstvo nebesko nije dozvoljen, a vrata raja su zatvorena».

Zbirka zadivljuje čitatelja ogromnim brojem najrazličitijih likova. To su nebeske sile (Krist, Bogorodica, anđeli, apostoli, sveci) i sile podzemlja, svećenstvo (biskupi, redovnici, pustinjaci, svećenici), predstavnici gotovo svih društvenih slojeva (kraljevi, trgovci, suci, ratnici). , obrtnici, seljaci, građani) , kao i izopćenici (šaljivdžije, lakrdije, razbojnici, prosjaci).

"Veliko ogledalo" je od nesumnjivog interesa za istraživača drevne ruske demonologije. Demoni u zbirci imaju različite funkcije i sežu u različite književne i folklorne tradicije. Demoni mogu biti monumentalno zastrašujući ili mobilni u svakodnevnom životu. Ponekad se demoni pokažu kao moćna sila i strašna prijetnja, dok u drugim slučajevima, naprotiv, prepoznaju superiornost ljudi nad njima. Konačno, ponekad se pokaže da su demoni nadmašeni od strane osobe u pogledu grešnih misli i njihove realizacije. U jednoj kratkoj priči vrag, koji nikada nije uspio posvađati muža i ženu, iznenađen je lakoćom kojom je postigla isti cilj. neka žena je stara»: « trideset godina ove tvrdnje i niste je primili, ali niste stvorili ovu grdnju u mnogo dana". U drugom prokazuje lopova koji krade repu i pokušava odgovornost prebaciti na zloduha koji ga je navodno poučio. Može doći do potpuno paradoksalne situacije: u jednoj kratkoj priči vrag udari" na obrazu"redovnika koji nije pognuo glavu dok je čitao Evanđelje:" A čuješ li ti to .. zaboga, bio si muško? Da je to učinio za mene, obožavao bih ga bez prestanka zauvijek».

U pripovijetkama Velikog zrcala opetovano se ističe snaga pokajanja, ali se pozornost čitatelja usmjerava i na brojne kušnje koje vrebaju iskrene pokajnike. U nizu slučajeva govori se o tome kako se duša na neko vrijeme vraća u tijelo - upravo da bi donijela pokajanje i ublažila svoju posmrtnu sudbinu. Možda jedino sam đavao nije sposoban za istinsko pokajanje.

Jedna od glavnih tehnika na kojoj je izgrađena većina priča, pa i - šire - zbirka u cjelini, jest recepcija antiteze. Rajsko blaženstvo suprotstavljeno je paklenim mukama, pravednici - grešnicima, nebeske sile - duhovima podzemlja, kratkotrajnost zemaljskog života - vječnosti preko groba.

Središte autorove pozornosti sasvim je očito među grešnicima. I ispada da se posmrtna sudbina osobe može razviti prema tri glavna scenarija: 1) priznati grijeh prestaje težiti grešniku, koji se nakon pokajanja oslobađa muke; 2) grijeh je ostao nepriznat i / ili nije oprošten, kao rezultat toga, grešnik je osuđen na vječnu muku i, u pravilu, on sam traži od onih kojima se pojavljuje da više ne mole za njega; 3) grješniku se daje nada za oprost grijeha i oslobođenje od muka u budućnosti, u ovom slučaju, on, u pravilu, traži pojačane molitve za svoju dušu. Sasvim je očito da se ove opcije organski uklapaju u ideje o trodijelnoj strukturi zagrobnog života (raj - pakao - čistilište) karakteristične za katolicizam, a ne za pravoslavlje, te su posljedica "latinskog" podrijetla kolekcija.

« Rimski akti” nastaju u posljednjoj trećini 17. stoljeća. na ruskom, prijevod poljske zbirke “Historye Rzymskie”, koja je pak bila prijevod latinske zbirke “Gesta Romanorum”, iznimno popularne u srednjovjekovnim književnostima različitih naroda, sastavljene u 13. stoljeću. nepoznatog autora, očito u Engleskoj ili Njemačkoj.

Teme koje pokreće autor "Rimskih djela" ponekad su transformacije internacionalnih "lutajućih zapleta", ponekad se pokažu kao poznati potezi romanesknih bajki, ali sve to nije ispričano s ciljem da se čitatelj opčini ovim ili onim. potez radnje, ali da bi se dala jedna strana onoga što se otkriva u drugom dijelu.- „raspored“ – alegorije. Alegorija ima za cilj usmjeriti čitatelja u svijet kršćanskih grijeha i vrlina i pomoći mu da izabere pravi put.

Oholost, sa stajališta kršćanske etike - jedan od glavnih mana čovjeka, osuđuje se već u prvoj "zadnjici", koja govori o ponosnom cezaru Evinianu. Radnja se gradi na temelju kolizije popularne u srednjem vijeku povezane s motivom dotjerivanja: kad se Evinian kupao, “ neki čovjek u svom liku, i u hodu, i u svemu sličnom, obuče svoju haljinu i, uvijek na svom konju, jaše do viteza i pravio se da je car. Četiri puta Evinian se pokušava obratiti ljudima koji ga dobro poznaju (vitezu i pasu, jednom blagoslovljenom od njega; svojoj supruzi i, konačno, svom duhovnom ocu) i četiri puta biva poražen i odlazi ne samo nepriznat, nego i vrlo opipljivo kažnjen. Čak ga i ponizni pustinjak, koji ne provodi fizičku kaznu, predbacuje, uspoređujući ga s đavlom: nosi, ti si cezar, ali zao duh u liku čovjeka"I" brzo je čvrsto zatvorio prozor". Samo takva kazna, okrunjena usporedbom s neprijateljem ljudskog roda, tjera cezara da razmisli o razlozima odbijanja i okrene se pokajanju: „ zapamtio: ako je ležao na krevetu, srce mu je planulo, govoreći da "nema drugog Boga jačeg od mene". Tek shvativši oholost kao grijeh, pokajavši se svom duhovnom mentoru, Evinijan pronalazi put do spasenja: pustinjak ga prepoznaje i naređuje mu da ode u palaču, nadajući se da će ga tamo svi prepoznati. No, na kraju se priznavanje Evinijana kao pravog Cezara provodi po nalogu stranca koji se pretvarao da je Cezar, koji okupljenim i zbunjenim vitezovima objašnjava razloge koji su ga potaknuli da preuzme tuđi izgled: “ No u neko vrijeme uzdigne se u ponos protiv Gospodina Boga, za koji grijeh ga Bog kazni, oduze mu poznavanje čovjeka za toliko vremena, dok nije prinio Gospodinu Bogu pokajanje za taj grijeh. A ja sam anđeo božji, čuvar njegove duše, čak i čuvajući mu kandžiju, donje je bio u pokajanju". Tako se svijet ljudi i svijet nebeskih sila pokazuje iznenađujuće prozirnim, anđeli mogu lako putovati zemljom i poprimiti ljudski oblik, što podsjeća na nepostojanje granica između nebeskog, zemaljskog i podzemnog svijeta u vjerske i poučne novele Velikog zrcala.

Nadalje, autor nadopunjuje sižejni tekst interpretativnim "layoutom", pretvarajući tako kratku priču u parabolu. Lov u koji ide Cezar, u ovom tumačenju, ispada ispraznost privremenog svijeta, a kupanje u rijeci hlađenje žara nastalog kao posljedica đavoljeg iskušenja," u vodama ovoga svijeta". Znak otpadništva je sjedajući s konja". Prijatelji koji ne prepoznaju Cezara pokazuju se kao ništa manje alegorijske figure: vitez je um, tava je “ mokra zabuna” (glas vlastite savjesti), vratar je ljudska volja koja otvara vrata srca, a žena je, zapravo, duša. U okviru ovih usporedbi, ime “Cezar” koje se koristi za glavnog lika također se pokazuje kao oznaka ne društvene moći, već duhovne kategorije – dobar kršćanin ispada pravi Cezar, jer samo on to može “ kraljevati u kraljevstvu nebeskom».

Temi ženske nevjere, izopačenosti ženske prirode i ženskih lukavstava kojima varaju lakovjerne muževe, što je široko zastupljeno u raznim djelima ovoga doba, posvećuje se na stranicama Rimskih djela dosta pažnje. Neki zapleti o ženskim trikovima sadrže skup motiva lutanja koji su dobro poznati čitateljima romanesknih priča. Takva je i ona "Opor na lukavost žena i zasljepljivanje prevarenih". Govori o tri dara koje je najmlađem sinu ostavio izvjesni kralj Darije. Ovi darovi su zlatni prsten koji može ispuniti svaku želju, leđa"(kopče, kopče), u trenu isporučuje sve što samo srce želi, i" skupo platno”, koji osobu koja sjedi na njemu može prebaciti na bilo koje mjesto. Sva tri dara izmamio je od lakovjernog mladića pametni " freierka"(slobodna žena), nakon čega ga je ona ostavila u osamljenoj dolini" zvijer koju treba pojesti". Mladić izlazi odatle i stječe slavu kao vješt iscjelitelj, zahvaljujući mrtvoj i živoj vodi i divnim plodovima koje je čudesno stekao, od kojih neki izazivaju gubu, a drugi je liječe. Posjedujući tako divne darove, mladić pobjeđuje varalicu i vraća sebi oduzete darove.

Radnja je prilično zabavna, a pozornost privlači autorovo vješto korištenje nekoliko motiva odjednom. Narativ se jasno dijeli na dva dijela, od kojih prvi sadrži tradicionalnu priču o nesretnom ljubavniku i lukavoj varalici, a drugi govori o pametnom čovjeku koji uspijeva nadmudriti varalicu. U prvom dijelu se nabrijava motiv mladićeve nesreće: on biva prevaren tri puta, na potpuno isti način (lukava žena traži da joj da vrijedne stvari na čuvanje, a zatim se pretvara da ih je izgubila), a majka mu se tri puta obraća s molbom da zaštiti očevu baštinu. U drugom dijelu radnja se odvija slučajno: slučajno prelazeći potok, junak otkriva da voda " meso s njegovih nogu čak je izjedalo do kostiju", i jednako ležerno prelazeći drugi potok - taj " opet mu je meso od toga (od vode) naraslo na noge»; pojevši plod s jednog stabla, pokrije se gubom; pojevši plod s drugoga, ozdravi. I opet mu, slučajno, padne na pamet da se proglasi vještim liječnikom neposredno prije nego što se podmukla "frierka" razboljela i tako bude pozvan k njoj kao liječnik. Zanimljivo, iscjeljenje nije obećano u zamjenu za vraćanje ukradenih darova (što bi vjerojatno bilo tipično za romanesknu priču). Za autora se tjelesno ozdravljenje pokazuje usko povezano s ozdravljenjem duševnih bolesti, pa mladić kaže svojoj podmukloj dragoj: “ Nikakav lijek ti neće pomoći, pa makar ti prvi priznao svoje grijehe". Moment čisto zabavnog sagledavanja zacrtanog zapleta dodatno komplicira sljedeća tvrdnja prema kojoj ispada da mladić simbolizira dobrog kršćanina, dok su darovi “ prsten vjere, leđa nade i platno ljubavi”, što potvrđuju i odgovarajući citati iz Evanđelja po Mateju i Luki te iz Poslanice sv. Apostol Pavao Korinćanima. “Frierka” znači meso, “ ili požude tijela, jer se tijelo opire duši". Tumačenje drugog dijela zadnjice pokazuje se još težim: voda koja razdvaja meso od kostiju je pokajanje koje razdvaja “ meso, odnosno tjelesne požude, od ... grijeha kojima si oblikovao (uvrijedio) Gospodina Boga»; drvo čiji plodovi čine očiglednu gubu - pokajanje, razmetanje počinjenim crnim grijesima; voda drugog potoka je ispovijest koja vraća izgubljene vrline, dok je plod posljednjeg stabla “ plod pokajanja, molitve, posta i milostinje". Tako se zaplet o kažnjavanju lopova i varalice pretvara u priču o povratku izgubljenog sina u krilo Crkve Kristove.

Tako su kundaci "Rimskih djela" predstavljali novu etapu u fikciji ruske književnosti. Zadržavši vanjsku vezu s "tlocrtima" (na razini kompozicije teksta), ipak su u svijesti čitatelja sve više percipirani kao samostalna umjetnička djela.

Rezimirajući navedeno, napominjemo da je prijevodna književnost 17.st. nije bio ograničen vremenskim okvirom. Uglavnom je bio široko popularan u 18. i 19. stoljeću. Prerade prijevodnih djela 17. stoljeća. može se naći u 18. stoljeću. Čulkov, Levšin, Kurganov. Zasebni zapleti uključeni su u popularne tiskovine i popularnu književnost, mnogi su obrađeni u bajkama. Pojedine su parcele koristili i V. Garshin, L. Tolstoj, A. Tolstoj, a u 20.st. - A. Remizov.

Nastajući u srednjem vijeku, uglavnom u urbanoj književnosti, razvijajući je ponekad Boccaccio, ponekad Shakespeare, prodirući u različitim verzijama u Rusiju, zapleti prijevodne književnosti 17. stoljeća. služio kao živa poveznica između književnosti i folklora raznih naroda, poveznica između stoljeća, između heterogenih kultura, odgovarajući na najrazličitije zahtjeve nacionalnih književnosti u njihovom kretanju prema oslobađanju književnosti od crkvenosti, u jačanju prava pojedinca. u književnosti i životu.

Značaj staroruske književnosti leži, prije svega, u tome što nam pomaže razumjeti dostignuća velike ruske književnosti 19.-20. stoljeća. Drevna ruska književnost prenijela je ruskoj književnosti modernog i suvremenog doba svoj visoki ideološki sadržaj, golemo umjetničko iskustvo, gipkost i bogatstvo književnog jezika i figurativnog sustava.

Drugo, u staroruskoj književnosti postoje djela kojima se ruski narod ima pravo ponositi, bez obzira na to koliko su se ona pokazala važnim za daljnji razvoj ruske književnosti. Takva djela, čija je vrijednost izuzetno visoka, uključuju, prije svega, "Priču o prošlim godinama" - prvu rusku kroniku, "Upute Vladimira Monomaha", "Priču o Igorovom pohodu", "Priču o Uništenje ruske zemlje”, “Priča o razaranju rjazanskog Batua, Priča o Petru i Fevroniji, Putovanje Afanasija Nikitina iza tri mora, Život protojereja Avvakuma, Priča o tuzi - nesreći. Navedena djela ni izdaleka ne iscrpljuju sve najbolje što je ruska književnost stvorila u proteklih sedam stoljeća.

Ruska književnost 17. stoljeća odigrala je značajnu ulogu u razvoju moderne ruske književnosti. Spoj starog i novog, tradicionalnih i nadilazećih tradicija, uočava se i u tematici djela, iu svjetonazoru književnika, iu književnim oblicima. Herojstvo zauzima važno mjesto, tema obrane domovine zvuči u djelima "Vremena nevolja", priče briljantno predstavljaju vojnu snagu ruskog naroda.

Tijekom tog razdoblja religija nastavlja igrati važnu ulogu u ljudskom životu, što se također odražava u književnosti: društveno-političke ideje stoljeća pojavljuju se u religijskoj ljusci, mnogi usponi i padovi u sudbini junaka objašnjavaju se intervencijom božanske i zle sile, povijesni proces je u korelaciji s očitovanjem božanske volje. Ne igrajući tako značajnu ulogu kao prije, tradicionalni žanrovi nastavljaju postojati i razvijati se. Sama literatura uglavnom ostaje anonimna.

Ruska književnost 17. stoljeća okrenuta je budućnosti. Karakterizira je oštra kritika starih normi života, zbog uključenosti u rad demokratskih slojeva stanovništva. Djela demokratske satire i starovjerske publicistike, koja su najpotpunije odražavala klasne proturječnosti i protest masa, usmjerena su protiv bogataša, protiv svećenika, feudalnog dvora i pijanstva. Uvredljiva, optužujuća priroda književnosti dolazi do izražaja u takvim oblicima satiričnog prikazivanja života kao što su ironija, groteska, parodija, šala. Kritičko usmjerenje književnosti 17. stoljeća uzrokovalo je pojavu pitanja kakav kralj treba biti, što su Avvakum izrazili u ljutitoj osudi kralja despota, a Simeon Polocki stvarajući idealnu sliku kralja despota. moćni prosvjetitelj kralj. U 17. stoljeću u književnosti se za čitatelje otvorilo sasvim novo područje umjetničkog prikazivanja - sfera privatnog života osobe, svijet ljudskih osjećaja.

U tom razdoblju rađa se književnost kao samostalno područje umjetnosti. Odvojen je od poslovnog pisma i liturgijske literature. Kod pojedinih pisaca postoji svijest o svojim književnim pozicijama: Avvakum polemički bira jednostavnost i razumljivost stila, Simeon Polocki gravitira oblicima baroka, prvom književnom pravcu u Rusiji. Rađaju se ne samo novi žanrovi, nego i nove vrste književnosti - dramaturgija i poezija, kojima je suđeno da igraju glavnu ulogu u povijesno-književnom procesu 18. stoljeća.

PLANOVI PRAKSE