Fantastika u Gogoljevim djelima Gogoljeva je fantastika neobična. Sastav na temu: Uloga fantazije u priči Portret, Gogoljeva fikcija u djelima Gogolja

UVOD:

“U svakoj velikoj književnosti postoji pisac koji čini zasebnu Veliku književnost: Shakespeare u Engleskoj, Goethe u Njemačkoj, Cervantes u Španjolskoj, Petrarka i Dante u Italiji. U ruskoj književnosti uzdiže se vrhunac, koji nikoga ne zasjenjuje, a sam po sebi je zasebna Velika književnost - Nikolaj Vasiljevič Gogolj.

Proučavajući rad Nikolaja Vasiljeviča Gogolja, zanimala me činjenica da je svjetski poznati pisac realist u svojim djelima uvijek koristio fantastično načelo za postizanje svojih ciljeva.

N. V. Gogolj je prvi veliki ruski prozni pisac. U tom svojstvu, prema mnogim suvremenicima, stajao je iznad samog A. S. Puškina, koji je bio priznat prvenstveno kao pjesnik. Na primjer, V. G. Belinski, hvaleći Puškinovu "Povijest sela Goryukhino", napravio je rezervu: "... Da u našoj književnosti nije bilo Gogoljevih priča, onda ne bismo znali ništa bolje."

Uz N.V. Gogolj i "gogoljevski smjer" (kasniji izraz ruske kritike koji je uveo N. G. Černiševski) obično se povezuju s procvatom realizma u ruskoj prozi. Odlikuje se posebnom pažnjom prema društvenim temama, prikazom (često satiričnim) društvenih poroka Nikolajevske Rusije, pažljivom reprodukcijom društveno i kulturno značajnih detalja u portretima, interijerima, pejzažima i drugim opisima; poziva se na teme peterburškog života, sliku sudbine malog službenika. V G. Belinsky je vjerovao da je u djelima N.V. Gogolj odražava duh "sablasne" stvarnosti tadašnje Rusije. V.G. Belinsky također je naglasio da je rad N.V. Gogolja se ne može svesti na društvenu satiru (što se tiče samog N. V. Gogolja, on sebe nikada nije smatrao satiričarem).

U isto vrijeme, realizam N.V. Gogol je vrlo posebne vrste. Neki istraživači (na primjer, pisac V. V. Nabokov) Gogolja uopće ne smatraju realistom, drugi njegov stil nazivaju "fantastičnim realizmom". Činjenica je da je Gogolj majstor fantazmagorije. U mnogim njegovim pričama postoji fantastičan element. Postoji osjećaj „pomaknute“, „zakrivljene“ stvarnosti koja podsjeća na iskrivljeno ogledalo. To je zbog hiperbola i groteske - najvažnijih elemenata N.V. Gogolja.

Stoga je tema eseja “Fikcija u djelima N.V. Gogol” je relevantan za mene zbog mog interesa za kreativni stil N.V. Gogolja, koji je dobio svoj nastavak u djelima takvih pisaca 20. stoljeća kao što su, na primjer, Vladimir Majakovski i Mihail Bulgakov.

Svrha studije – otkrivaju ulogu znanstvene fantastike u pojedinim djelima N.V. Gogolj i načini njegove "egzistencije" u književnom tekstu.

Kao što str predmet istraživanjaOdabrao sam priče N.V. Gogol "Viy", "Portret", "Nos".

Ciljevi istraživanja:

• dati ideju o evoluciji fantastičnog u djelima N.V. Gogolja;
• okarakterizirati značajke fantastičnog u pričama N.V. Gogolja: "Wii", "Nos", "Portret".

U vezi sa zadacimaGlavni dio sažetka sastoji se od dva dijela.

Izvorna baza studije došao monografske studije (Annensky I.F. "O oblicima fantastičnog kod Gogolja", Mann Yu. "Gogol's Poetics", Merezhkovsky D.S. "Gogolj i đavo"), knjiga edukativnog i metodičkog karaktera (Lion P.E., Lokhova N.M. "Književnost"), umjetnička djela (priče N.V. Gogolja "Viy", "Portret", "Nos").

Znanstveni i praktični značaj radaleži u mogućnosti korištenja njegovih materijala za referate, predavanja na satovima književnosti i znanstveno-praktične konferencije o ruskoj književnosti 19. stoljeća.

U pričama iz Sankt Peterburga, fantastični element oštro je potisnut u pozadinu radnje, fantazija se, kao da se rastapa u stvarnost. Nadnaravno je prisutno u zapletu ne izravno, već neizravno, neizravno, na primjer, kao san ("Nos"), delirij ("Bilješke luđaka"), nevjerojatne glasine ("Kaput"). Samo se u priči “Portret” događaju stvarno nadnaravni događaji. Nije slučajno da VG Belinsky nije volio prvo izdanje priče "Portret" upravo zbog pretjerane prisutnosti mističnog elementa u njemu.

Kao što je gore navedeno, u ranim radovima N.V. Gogolja, nastaje neka vrsta magičnog prostora gdje se susreću fantastični i stvarni svijet, a kada se susretnete sa fantastičnim svijetom, možete primijetiti određenu zakrivljenost svakodnevnog prostora: hrpe se pomiču s mjesta na mjesto, lik ne može uhvatiti vilicu u svoje ruke. usta.

Ali peterburške priče već “izbijaju” iz te tradicije: ovdje je groteska dijelom društvena, sama stvarnost zahtijeva takav oblik prikaza.

Doista je strašna đavolja moć u priči "Viy". Ovo je ili “ogromno čudovište u svojoj zamršenoj kosi, u šumi: kroz mrežu kose, dva su oka gledala strašno, podižući malu obrvu. Iznad nas je bilo nešto u zraku u obliku ogromnog mjehura s tisuću kliješta i žalaca škorpiona ispruženih iz sredine. Na njima je u čupercima visila crna zemlja. Ili je to sam Viy - „zdepast, krupan, nespretan čovjek. Bio je sav crn. Poput žilavih, snažnih korijena isticale su se njegove noge i ruke prekrivene zemljom. Hodao je teško, spotičući se svake minute. Dugi kapci bili su spušteni do zemlje. Foma je s užasom primijetio da mu je lice željezno... "Podigni kapke: ne vidim!" - rekao je Viy podzemnim glasom, - i svi su požurili podići mu kapke. Viy je uperio svoj željezni prst u Khomu, a filozof je pao na zemlju beživotan.

Kao što E. Baratynsky piše u istim godinama u pjesmi "Posljednji pjesnik":

Vrijeme hoda svojom željeznom stazom...

Viy je slika rođena u vrijeme "pomračenja". On je ni manje ni više nego Pečorin ili Onjegin, heroj vremena, a više od njih – simbol koji je upio sve strahove, tjeskobe i boli ovoga vremena. U takvim trenucima, iz mračnih kutova svijesti, iz uspavanki strahova, iz pećinskih dubina duše, duhovi i čudovišta izlaze na svjetlo, dobivajući stvarna obilježja.

U priči N. V. Gogolja, nečisti duhovi nikada nisu napuštali crkvu: „Tako je crkva ostala zauvijek, s čudovištima zaglavljenima na vratima i prozorima, obrasla šumom, korijenjem, korovom, divljim trnjem, i nitko neće pronaći način da sada."

Cesta do hrama je zarasla u korov, sam hram je pun zlih duhova.

AKO. Annensky je istaknuo da ozbiljnost prikaza nadnaravne stvarnosti u "Viji" također određuje tragični završetak priče, koji je neophodan za dovršetak zapleta: "Khomina smrt nužan je kraj priče - natjerati ga da se probudi iz pijani san, uništit ćete sav umjetnički značaj priče."

2.2. "Čudan" incident s majorom Kovalevom (prema romanu N.V. Gogolja "Nos").

U priči "Nos" N.V. Gogol potpuno uklanja nositelja fantazije - "personificirano utjelovljenje nestvarne moći". Ali sama fantazija ostaje. Štoviše, Gogoljeva fantazija izrasta iz svjetovne, prozaične osnove.

Pred nama je pravi Petersburg Gogoljevog vremena. Ovo je središte grada - dijelovi Admiraliteta s Nevskim, s blizinom palača i Neve - i ulica Gorokhovaya i Meshchansky, crkve i katedrale Sankt Peterburga, brijačnice, restorani i trgovine. To su Tavrički vrt, gdje je hodao nos majora Kovaljova, i Sadovaja, gdje Kovaljov živi, ​​i uredništvo novina, i odjel, i Gostini dvor, i Kazanska katedrala, i Admiraltejski trg.

Odnosi među službenicima odjela su stvarni, kao i detalji u odijevanju, svakodnevnom životu, komunikaciji…

Ali u isto vrijeme, sve je apsolutno nerealno!

"Nos" pripada onim djelima koja čitatelja stavljaju pred misterij doslovno od prve rečenice. Dana 25. ožujka dogodio se neobično čudan incident u Petersburgu. Jednog jutra, bojnik Kovaljov "probudio se dosta rano" i, "na svoje veliko čuđenje, vidio da umjesto nosa ima potpuno glatko mjesto!" “Probudio sam se prilično rano” i brijač Ivan Jakovlevič je u punđi koju je odrezao pronašao nos bojnika Kovaljova. Iz ruku brijača, nos je otišao u Nevu s Izakova mosta.

Incident je zaista fantastičan, ali (i to je puno čudnije od onoga što se dogodilo) likovi "Nosa" vrlo brzo zaborave na "promašaj" priče i počinju se u njoj ponašati u skladu sa svojim karakterima.

Popis pokušaja da se pronađe uzrok tajanstvenog nestanka Kovaljevljeva nosa mogao bi biti dug i zanimljiv popis.

AKO. Annensky je jednom napisao da je krivac za događaje sam Kovaljov. Jedan od modernih istraživača piše da je nos pobjegao od Kovaleva, jer ga je podigao previsoko. Možda ima više istine u riječima samog Kovaljova: „I ako su bili odsječeni u ratu ili u dvoboju, ili sam ja bio uzrok, ali sam nestao za ništa, za ništa, protraćen uzalud, ne za peni! ..”

A neobičnost incidenta je sve veća. Umjesto u Nevi, nos završava u kočiji u centru Sankt Peterburga: “Bio je u uniformi izvezenoj zlatom, s velikim stojećim ovratnikom; nosio je hlače od brušene kože; uz bok mača. Kovaljov je "gotovo poludio od takvog spektakla". Njegov vlastiti nos putuje po Sankt Peterburgu u činu državnog vijećnika (što je puno više od čina samog Kovaljova), moli se u Kazanskoj katedrali, putuje u posjete, pa čak odgovara na izjave Kovaljova da on (nos) “ apsolutno ništa ne razumije.” Kovaljov "nije znao kako razmišljati o tako čudnom incidentu".

Naravno, svi uključeni u ovu "priču" iznenađeni su onim što se događa, ali, prvo, to iznenađenje je neobično obično: frizerka, nakon što je "prepoznala" nos, više razmišlja o tome kako da ga se riješi; Kovalev poduzima mjere da vrati nos, obraća se šefu policije, novinskoj ekspediciji, privatnom izvršitelju; doktor preporuča da sve ostane kako jest, a policajac, “koji je na početku priče stajao na kraju Izakovskog mosta” (odnosno, kad je nos umotan u krpu bačen u vodu), vraća se gubitak, kaže da ga je “isprva uzeo gosp. Ali, srećom, imao sam naočale sa sobom i odmah sam vidio da je to nos”, i ne izgleda nimalo iznenađeno.

A drugo, uopće se ne čude onome što bi se trebalo čuditi. Čini se da nikoga nije briga za pitanje:

kako bi nos uopće mogao postati čovjek, a ako i jest, kako ga onda drugi mogu doživljavati i kao čovjeka i kao nos u isto vrijeme?

Još više forsirajući fantastičnost situacije, N.V. Gogolj namjerno isključuje mogućnost objašnjenja "povijesti" kao nesporazuma ili obmane osjećaja lika, sprječava ga uvodeći sličnu percepciju činjenice od strane drugih likova ili, primjerice, zamjenjujući "nadnaravni razlog nestanka dijela njegovo junakovo biće anegdotalnom nespretnošću frizera", tj. razlog je očito apsurdan.

S tim u vezi, u priči se mijenja i funkcija forme glasine. Forma glasina "smještena" je u neobičan kontekst. Ne služi kao sredstvo prikrivene (implicitne) fantazije. Glasine se pojavljuju u pozadini fantastičnog incidenta, zavedene kao pouzdane. Tako je Gogolj u životu oko sebe otkrio nešto još pogrešnije i fantastičnije od onoga što bi bilo koja verzija ili bilo koja glasina mogla ponuditi.

Vjerojatno je uspjeh Puškinove "Pikove dame" potaknuo N.V. Gogolja ispričati priču o čovjeku kojeg je ubila žeđ za zlatom. Autor je svoju priču nazvao “Portret”. Je li to zato što je portret lihvara odigrao kobnu ulogu u sudbini njegovih junaka-umjetnika, čije se sudbine uspoređuju u dva dijela priče? Ili zato što je N.V. Gogolj je želio dati portret modernog društva i talentirane osobe koja gine ili se spašava unatoč neprijateljskim okolnostima i ponižavajućim svojstvima prirode? Ili je to portret umjetnosti i duše samog pisca, koji nastoji pobjeći od iskušenja uspjeha i blagostanja i pročistiti svoju dušu visokim služenjem umjetnosti?

Vjerojatno postoji društveni, moralni i estetski smisao ove čudne Gogoljeve priče, postoji razmišljanje o tome što je čovjek, društvo i umjetnost. Suvremenost i vječnost ovdje su tako neraskidivo isprepleteni da život ruske prijestolnice 30-ih godina 19. stoljeća seže do biblijskih razmišljanja o dobru i zlu, o njihovoj beskrajnoj borbi u ljudskoj duši.

Umjetnika Chartkova prvi put susrećemo u onom trenutku njegova života kada s mladenačkim žarom voli visinu genija Rafaela, Michelangela i prezire krivotvorine rukotvorina koje laicima zamjenjuju umjetnost. Ugledavši u trgovini neobičan portret starca s prodornim očima, Chartkov je spreman dati posljednje dvije kopejke za njega. Siromaštvo mu nije oduzelo sposobnost da vidi ljepotu života i da s entuzijazmom radi na svojim skicama. Poseže za svjetlom i ne želi umjetnost pretvoriti u anatomski teatar, kistom noža razotkriti “odvratnika”. Odbacuje umjetnike čija se "sama priroda ... čini niskom, prljavom", tako da "u njoj nema ničeg prosvjetljujućeg". Chartkov je, prema riječima njegovog učitelja likovnog, talentiran, ali nestrpljiv i sklon svjetovnim užicima i nemirima. Ali čim novac, koji je čudesno ispao iz okvira portreta, daje Čartkovu priliku da vodi raspršeni svjetovni život i uživa u prosperitetu, bogatstvu i slavi, a ne umjetnosti, postanite njegovi idoli. Chartkov duguje svoj uspjeh činjenici da se, crtajući portret svjetovne mlade dame, koji se pokazao lošim za njega, mogao osloniti na nezainteresirano djelo talenta - crtež Psihe, gdje san o idealnom čulo se biće. Ali ideal nije bio živ, i tek spajanjem s dojmovima stvarnog života postao je privlačan, a stvarni život dobio je značaj ideala. Međutim, Chartkov je lagao, dajući beznačajnoj djevojci izgled Psihe. Laskajući radi uspjeha, izdao je čistoću umjetnosti. A talent je počeo napuštati Chartkova, izdao ga je. “Tko ima talenta u sebi, mora biti dušom čistiji od svih”, kaže otac sinu u drugom dijelu priče. I ovo je gotovo doslovno ponavljanje Mozartovih riječi u Puškinovoj tragediji: "Genij i zloća dvije su nespojive stvari." Ali za A.S. Puškinova dobrota je u prirodi genija. N.V. Gogolj, s druge strane, piše priču da je umjetnik, kao i svi ljudi, podložan iskušenju zla i uništava sebe i svoj talent strašnije i brže od običnih ljudi. Talenat koji nije ostvaren u pravoj umjetnosti, talenat koji se rastaje od dobra, postaje destruktivan za pojedinca.

Čartkov, koji je zarad uspjeha istinu ustupio dobroti, prestaje osjećati život u njegovoj šarenosti, promjenjivosti i drhtavosti. Njegovi portreti tješe kupce, ali ne žive, ne otkrivaju, već zatvaraju osobnost, prirodu. I unatoč slavi pomodnog slikara, Chartkov smatra da nema nikakve veze s pravom umjetnošću. Prekrasna slika umjetnika koji se usavršavao u Italiji izazvala je šok u Chartkowu. Vjerojatno je u obrisu divljenja ove slike Gogol dao generaliziranu sliku poznate slike Karla Bryullova "Posljednji dan Pompeja". No šok koji je doživio Chartkov ne probudi ga u novi život, jer za to je potrebno odustati od potrage za bogatstvom i slavom, ubiti zlo u sebi. Chartkov bira drugačiji put: počinje protjerivati ​​talentiranu umjetnost iz svijeta, kupovati i rezati veličanstvena platna, ubijati dobro. I taj ga put vodi u ludilo i smrt.

Što je bio uzrok tim strašnim transformacijama: slabost osobe pred iskušenjima ili mistična čarobnost portreta lihvara koji je u svom gorućem pogledu skupio zlo svijeta? N.V. Gogolj je na ovo pitanje odgovorio dvosmisleno. Pravo objašnjenje Chartkovljeve sudbine jednako je moguće kao i mistično. San koji Čartkova vodi do zlata može biti i ispunjenje njegovih podsvjesnih želja i agresija zlih duhova, kojih se sjeća kad god je u pitanju portret lihvara. Riječi "đavo", "vrag", "tama", "demon" pokazuju se govornim okvirom portreta u priči.

"KAO. Puškin u Pikovoj dami u biti pobija mističnu interpretaciju događaja. Priča koju je napisao N.V. Gogolja u godini nastanka i univerzalnog uspjeha Pikove dame, odgovor je i prigovor A. S. Puškinu. Zlo vrijeđa ne samo Chartkova, koji je podložan iskušenjima uspjeha, već i oca umjetnika B., koji je naslikao portret lihvara koji izgleda kao vrag i koji je sam postao zao duh. A "čvrst karakter, poštena čestita osoba", naslikavši portret zla, osjeća "neshvatljivu tjeskobu", gađenje prema životu i zavist prema uspjehu svojih nadarenih učenika.

Umjetnik koji je dotaknuo zlo, naslikao kamatareve oči koje su "izgledale demonski lomljive", ne može više slikati dobro, njegov kist pokreće "nečisto osjećanje", a na slici namijenjenoj hramu "nema svetosti". u licima."

Svi ljudi povezani s lihvarom u stvarnom životu nestaju, izdajući najbolja svojstva svoje prirode. Umjetnik koji je reproducirao zlo proširio je njegov utjecaj. Portret lihvara ljudima oduzima životnu radost i budi "takvu čežnju... baš kao da želi nekoga ubiti". Stilski je karakteristična ova kombinacija: “baš kao da...”

Naravno, "točno" se koristi u značenju "kao" da bi se izbjegla tautologija. U isto vrijeme, kombinacija "točno" i "kao da" prenosi karakteristiku N.V. Gogoljevski stil detaljnog realističnog opisa i sablasnog, fantastičnog smisla događaja.

Priča "Portret" ne unosi utjehu, pokazujući kako su svi ljudi, bez obzira na osobine svog karaktera i visinu svojih uvjerenja, podložni zlu. N.V. Gogolj, izmijenivši završetak priče, oduzima nadu u iskorjenjivanje zla. U prvom izdanju, pojava lihvara misteriozno je isparila s platna, ostavljajući platno praznim. U završnom tekstu priče nestaje portret lihvara: zlo je opet počelo lutati svijetom.

ZAKLJUČAK:

„Fikcija je poseban oblik prikazivanja stvarnosti, logički nespojiv sa stvarnom idejom okolnog svijeta, oslobađajući pisca bilo kakvih ograničavajućih pravila, dajući mu slobodu u realizaciji njegovih kreativnih sposobnosti i sposobnosti. Očito je to privuklo N.V. Gogol, koji je aktivno koristio fantastične elemente u svojim djelima. Spoj fantastičnog i realističnog postaje najvažnija značajka djela N. V. Gogolja.

U ranim Gogoljevim djelima fantastično je zamišljeno kao posljedica utjecaja specifičnih "nositelja fantastike", povezano je s folklorom (maloruske bajke i legende), s karnevalskom tradicijom i romantičnom književnošću, koja je također posuđivala takve motive. iz folklora.

Fantazija se može pojaviti u eksplicitnom obliku. Tada su "nositelji fantastike" izravno uključeni u razvoj radnje, ali radnja pripada prošlosti, a fantastične događaje izvještava ili autor-pripovjedač ili lik koji djeluje kao glavni pripovjedač. U ovom slučaju fantastično se "miješa" sa stvarnim. Prema V.G. Belinskog, nastaje poseban svijet “pjesničke zbilje, u kojoj nikad ne znaš što je istina, a što bajka, nego sve nehotice uzimaš za istinu”.

U djelu u kojem se fantazija pojavljuje u prikrivenom obliku (implicitna fantazija), nema izravne naznake nestvarnosti događaja, radnja se odvija u sadašnjosti, čini se da autor tu nestvarnost pokušava zamagliti, izgladiti. izbaciti čitateljev osjećaj nestvarnosti događaja. Fikcija je najčešće koncentrirana u predgovoru, epilogu, umetcima, gdje se pričaju legende.

Sami “nositelji znanstvene fantastike” nisu vidljivi, ali tragovi njihovog djelovanja ostaju. U tom se slučaju realna crta razvija paralelno s fantastičnom, a svaka radnja može se objasniti s dva gledišta.

U peterburškim pričama N.V. Gogoljev "nositelj fantazije" je eliminiran. Zamijenjen je iracionalnim bezličnim početkom, prisutnim u cijelom djelu. Fantastični element ovdje je oštro potisnut u pozadinu radnje, fantazija se, kao da se rastapa u stvarnost.

Veza između fantazije i stvarnosti u ovom razdoblju kreativnosti postaje mnogo kompliciranija. Proturječja epohe pisac dovodi do razine apsurda koji prožima cijeli ruski život. N.V. Gogolj zna vidjeti i prikazati običnost iz potpuno novog kuta, iz neočekivane perspektive. Običan događaj poprima zlokobnu, čudnu boju, ali fantastičan događaj gotovo je neodvojiv od stvarnosti.

Paradoks Gogoljevih priča ovog razdoblja je u tome što je ono fantastično u njima što je moguće bliže stvarnosti, ali je sama stvarnost nelogična i fantastična u samoj svojoj biti. Stoga je uloga fantazije da razotkrije neprirodnost Gogoljeve suvremene stvarnosti.

Nakon što sam malo istražio "Fantastika u djelima N.V. Gogolja", mogu zaključiti da je Gogoljeva fikcija izgrađena na ideji dva suprotna načela - dobra i zla, božanskog i đavolskog (kao u narodnoj umjetnosti), ali zapravo dobro nema fikcije, sve je to isprepleteno sa "zlim duhovima". Na primjeru njegovih djela prati se evolucija znanstvene fantastike, usavršavaju se načini njezina uvođenja u narativ.

N.V. Gogolj nam je još uvijek misterij. U njegovom radu postoji neka posebna privlačnost tajanstvenosti. U djetinjstvu je zanimljivo čitati bajke o duhovima i vragovima.

U odrasloj dobi čovjeku dolaze misli o suštini bića, o smislu života, o potrebi borbe protiv zla u sebi, ljudima. Ovo zlo ima druga lica, ime mu je porok! Potrebna je snaga da se nosi s tim.

Literarni materijal N.V. Gogol je jako dobar za filmsku adaptaciju, ali težak za scenu. Trebaju vam specijalni efekti, trebaju vam veliki troškovi da biste bili uvjerljivi u svom radu. No to filmske i kazališne umjetnike ne plaši. Rade se veliki projekti, snimaju horor filmovi. Uspješni su kod milijuna gledatelja ne samo u inozemstvu, već i ovdje u Rusiji. To ukazuje da je N.V. Gogolj je još uvijek popularan i njegovo je djelo još uvijek relevantno.

POPIS KORIŠTENE LITERATURE:

1. Annensky I.F. O oblicima fantastičnog kod Gogolja // Annensky I.F. Knjige razmišljanja - M., 1979.
2. Gogol N.V. Priče. Mrtve duše: knjiga za učenika i učitelja - M .: Izdavačka kuća AST LLC: Olympus, 2002.
3. Lion P.E., Lokhova N.M. Literatura: Za srednjoškolce i studente: Zbornik. džeparac. – M.: Bustard, 2000.
4. Mann Yu. Poetika Gogolja - M .: "Fikcija", 1988.
5. Merezhkovsky D.S. Gogolj i đavo // U tihom vrtlogu. Članci i studije različitih godina - M., 1991.
6. Enciklopedijski rječnik mladog književnog kritičara / Komp. V. I. Novikov. - M .: Pedagogija, 1987.

U svakoj književnosti postoji pisac koji čini zasebnu Veliku književnost: Shakespeare u Engleskoj, Goethe u Njemačkoj i Nikolaj Vasiljevič Gogolj u Rusiji. Proučavajući njegovo djelo, zanimala me činjenica da je svjetski poznati pisac realist uvijek u svojim djelima koristio fantastični početak za postizanje svojih ciljeva. N. V. Gogolj je prvi veliki ruski prozni pisac. U tom svojstvu, prema mnogim suvremenicima, stajao je iznad samog A. S. Puškina, koji je bio priznat prvenstveno kao pjesnik. Na primjer, V. G. Belinski, hvaleći Puškinovu "Povijest sela Goryukhino", napravio je rezervu: "... Da u našoj književnosti nije bilo Gogoljevih priča, onda ne bismo znali ništa bolje." Nikolaj Vasiljevič i "gogoljevski smjer" obično se povezuju s procvatom realizma u ruskoj prozi. Belinski je smatrao da Gogoljeva djela odražavaju duh "sablasne" stvarnosti tadašnje Rusije. Naglasio je i da se njegov rad ne može pripisati društvenoj satiri, jer se sam pisac nikada nije smatrao satiričarem. Pritom je Gogoljev realizam vrlo posebne vrste. Neki ga istraživači uopće ne smatraju realistom, drugi njegov stil nazivaju "fantastični realizam". Činjenica je da u mnogim zapletima pisca postoji fantastičan element. To stvara osjećaj krivog zrcala. Zatotema mog eseja“Fikcija u djelima N.V. Gogol” je za mene relevantan zbog mog interesa za njegov stvaralački stil, koji je nastavljen u djelu pisaca 20. stoljeća kao što su, na primjer, Vladimir Majakovski i Mihail Bulgakov.Svrha mog istraživanja Ovaj otkriti ulogu fantastike u pojedinim Gogoljevim djelima i načine njezina "egzistencije" u književnom tekstu. Kao pr predmet istraživanja Izabrao sam priče kao što su "Viy", "Portret" i "Nos". Ali prvo bih želio dati kratku definiciju riječi fantazija. Dakle, fantazija je poseban oblik prikazivanja stvarnosti, logički nespojiv sa stvarnom idejom svijeta oko sebe, ona je, takoreći, oslobodila pisca bilo kakvih ograničavajućih pravila, dala mu slobodu da ostvari svoje kreativne sposobnosti i sposobnosti. Očigledno, to je privuklo Gogola, koji je aktivno koristio fantastične elemente u svojim djelima. Spoj fantastičnog i realističnog postaje najvažnije obilježje njegovih djela. Tu, prema Belinskom, nastaje poseban svijet “pjesničke stvarnosti, u kojoj se nikad ne zna što je istina, a što bajka, već nehotice sve uzimaš za istinu”. Stvarno u Gogoljevim pričama koegzistira s fantastičnim kroz cijelo njegovo djelo. Ali s ovim fenomenom se događa neka evolucija, tj. uloga, mjesto i način uključivanja fantastičnog elementa ne ostaju uvijek isti. Tako, na primjer, u ranim djelima pisca, kao što su "Wii" i "Večeri na farmi u blizini Dikanke", fantastično dolazi u prvi plan radnje, jer Viy je slika rođena u vrijeme "naoblake". ". On je ni manje ni više nego Pečorin ili Onjegin, heroj vremena, a više od njih simbol koji je upio sve strahove, tjeskobe i boli tog vremena. U takvim trenucima, iz mračnih kutova svijesti, iz uspavanki strahova, iz pećinskih dubina duše, duhovi izranjaju na svjetlo, dobivajući stvarna obilježja. Ali već u peterburškim pričama, kao što su "Nos", "Bilješke luđaka", kao i "Kaput", fantastični element oštro je potisnut u drugi plan i fantazija se, kao da se rastapa u stvarnosti. Paradoks Gogoljevih priča ovog razdoblja je u tome što je ono fantastično u njima što je moguće bliže stvarnosti, ali je sama stvarnost fantastična u samoj svojoj biti. I konačno, u djelima posljednjeg razdoblja, kao što su Glavni inspektor i Mrtve duše, fantastični element u radnji praktički je odsutan. Oni prikazuju događaje koji nisu nadnaravni, već čudni i neobični, iako načelno mogući. Na temelju svega navedenog mogu zaključiti da je Gogoljeva fantazija izgrađena na ideji dobra i zla. Na primjeru njegovih djela može se pratiti evolucija znanstvene fantastike, kao i usavršavati načini njezina uvođenja u narativ. N.V. Gogolj nam je još uvijek misterij. U njegovom radu postoji neka posebna privlačnost tajanstvenosti. U djetinjstvu je zanimljivo čitati bajke o duhovima i vragovima. U odrasloj dobi čovjeku dolaze misli o suštini bića, o smislu života, o potrebi borbe protiv zla u sebi iu ljudima. Ovo zlo ima različita lica i potrebna je snaga da se s njima nosimo. Gogoljeva književna građa vrlo je dobra za filmsku adaptaciju, ali teška za inscenaciju. Potrebni su vam specijalni efekti, ali i visoki troškovi da biste bili uvjerljivi u svom radu. Ali to ne plaši filmske i kazališne umjetnike, jer. rade se veliki projekti, snimaju horor filmovi. Uspješni su kod milijuna gledatelja ne samo u inozemstvu, već i ovdje u Rusiji. To ukazuje da je N.V. Gogolj je još uvijek popularan i njegovo je djelo još uvijek relevantno.

Pred vama je esej u kojem se otkriva uloga fantastike i groteske u djelu svima nama omiljenog N. V. Gogolja. Analiza fantastičnih i grotesknih motiva temelji se na primjeru "Večeri na salašu kraj Dikanke" i "Peterburških priča".

Prijeđimo na tekst.

Uloga fantastike i groteske u djelu N. V. Gogolja

Fantastiku i grotesku prvi put susrećemo u djelu Nikolaja Vasiljeviča Gogolja u jednom od njegovih prvih djela. Večeri na farmi u blizini Dikanke".

Ruska javnost u Gogoljevo vrijeme pokazuje veliko zanimanje za Ukrajinu, njezine običaje, način života, književnost i folklor. N.V. Gogol je hrabro odgovorio na potrebu čitatelja za ukrajinskim temama pisanjem "Večeri ...".

Početkom 1829. Gogol je počeo pisati "Večeri ...", koje su apsorbirale sočne značajke ukrajinskog karaktera, duhovna i moralna pravila, običaje, običaje, život, uvjerenja ukrajinskog seljaštva, Kozaka. Mjesta i vremenski periodi pripovijedanja su uspješno odabrani - "Sorochinski sajam", "Večer uoči Ivana Kupale", "Svibanjska noć".

U "Večeri..." spojene religiozne fantazijske reprezentacije junaka temeljene na poganskim i kršćanskim vjerovanjima. Autorov odnos prema nadnaravnim pojavama je ironičan, prirodno je da se u pričama o nedavnim događajima, o sadašnjosti, demonske sile doživljavaju kao praznovjerje ( "Soročinski sajam"). Visoki građanski stav, želja da prikaže stvarne likove, prisiljavaju pisca da folklornu i etnografsku građu podredi zadaći utjelovljenja duhovne biti, moralne i psihološke slike naroda, kao pozitivnog junaka svojih djela. Njihove groteskno-fantastične slike slične su slikama bajki i basni i nose djelomično isto semantičko opterećenje. Likovi iz bajki u pravilu nisu mistični, već su, prema narodnim shvaćanjima, više ili manje humanizirani. Đavoli, vještice, sirene karakteriziraju sasvim stvarne, specifične ljudske osobine. Đavo iz priče Badnjak» « prednja strana - savršen njemački", A " iza - pokrajinski odvjetnik u uniformiŠapćući Solokhi, šapnuo joj je na uho upravo ono što se obično šapće cijelom ženskom rodu».

Fantastika, utkana u stvarni život, dobiva draž narodnog pripovijedanja. Poetizirajući narodni život, Gogolj nije bio ateist i njegova djela nisu satira na vjerske teme, naprotiv, njegova se religioznost ogledala u vjeri u pobjedu "pravoslavnog" junaka. Punije nego u drugim djelima izrazila se u priči “ Strašna osveta". Slika čarobnjaka, stvorena u mističnom duhu, personificira moć đavla, ali ovoj strašnoj moći suprotstavlja se pravoslavna religija, vjera u svepobjedničku moć božanske providnosti. Djelo pokazuje svjetonazor samog Gogolja.

"Večeri..." ukrašena slikama prirode, veličanstvene i lijepe. Pisac je nagrađuje najizvrsnijim usporedbama: Snijeg ...posut kristalnim zvijezdama» (« Badnjak“) i epiteti: „ Zemlja je sva u srebrnom svjetlu», « Božanstvena noć!» (« Svibanjska noć, ili Utopljenica“), Krajolici naglašavaju karaktere pozitivnih likova, njihovo jedinstvo s prirodom, a istodobno oštro ocrtavaju unakaženost negativnih likova. Priroda u svakom djelu poprima individualnu boju, koja odgovara njegovom idejnom nacrtu.

Gogoljev život u Sankt Peterburgu izazvao je duboke, negativne dojmove i razmišljanja, koji su se u velikoj mjeri odrazili na " Peterburške priče”, napisano 1831.-1841. Kroz sve priče postoji zajednička problemska orijentacija (moć činova i novca), društveni položaj junaka (raznočinci, "mala" osoba), sveproždiruća pohlepa društva (korumpirana moć novca, razotkrivanje flagrantna nepravda društvenog sustava). Stvarno rekreirajući sliku života Sankt Peterburga 30-ih godina, pisac odražava društvene suprotnosti svojstvene cjelokupnom životu zemlje u to vrijeme.

Satirično načelo prikazivanja, koje je Gogolj stavio u temelj cjelokupne svoje pripovijetke, u Peterburškim pričama posebno se često razvija u mističnu fantastiku i omiljenu tehniku ​​grotesknog kontrasta: pravi učinak leži u oštrom kontrastu". Ali mistika je ovdje podređena realizmu prikazanih događaja i likova.

Gogol u " Nevski prospekt“prikazivao je bučnu, uzburkanu gomilu ljudi raznih staleža, kontrast između uzvišenog sna i vulgarnosti stvarnosti, proturječja suludog luksuza nekolicine i zastrašujućeg siromaštva milijuna. U priči "Nos" Gogolj vješto koristi fantastiku, kroz koju se prikazuje moć birokracije i servilnosti, apsurdnost ljudskih odnosa na pozadini birokratske birokracije i podređenosti, kada osoba u društvu gubi svoj izvorni smisao.

« Peterburške priče” evoluirati od društvene satire do grotesknog društveno-političkog pamfleta, od romantike do realizma.

U nesvijesti, u delirijumu, junak priče" gornji kaput“, Bashmachkin pokazuje svoje nezadovoljstvo značajnim osobama,„ Šefovima “, koji su ga grubo omalovažavali i vrijeđali. Autor, stajući na stranu junaka, braneći ga, izražava svoj protest u fantastičnom nastavku priče. Značajna osoba koja je smrtno prestrašila Akakija Akakijeviča vozila se neosvijetljenom ulicom nakon što je navečer popio šampanjac od prijatelja, a on je u strahu mogao zamisliti bilo što, čak i mrtvaca.

Gogolj je podigao kritički realizam na novu višu razinu u odnosu na svoje prethodnike, obogativši ga atributima romantizma, stvarajući spoj satire i lirike, analize stvarnosti i snova o divnoj osobi i budućnosti zemlje.

Nadam se da vam se predloženi esej "Uloga znanstvene fantastike i groteske u djelima N.V. Gogolja" pokazao korisnim.

Prije manje od pola stoljeća dogodio se prvi let ljudske posade u svemir. Povlačeći se u vremenu, čini se da je ovaj događaj sve značajnija prekretnica u povijesti našeg planeta. Sada postaje posebno važno razumjeti vektor daljnjeg kretanja ljudske misli i pronaći one kriterije koji će nam omogućiti da damo ispravnu ocjenu prošlosti. Uostalom, tek sada počinjemo shvaćati koliko se prošlo stoljeće pokazalo kritičnim za cijelu našu civilizaciju. Čovjek, koji je do tada slijepo puzao po površini planeta, odjednom se uspravio i nevjerojatnom brzinom razbio okove zemljine teže. Neiscrpnost svijeta otvorila se pred njim vlastitim očima, pružajući dotad nezamislive mogućnosti.

Posve je jasno da je umjetnost morala odgovoriti na stalne promjene u životu. Tako se i dogodilo. U književnosti se pojavio i jačao pravac znanstvene fantastike, osmišljen da izrazi neiscrpnu želju ljudi da pogledaju iza horizonta znanja, shvate budućnost i nekako je planiraju. U znanosti se to zove princip vodeći odraz.

Naravno, nepromišljeno stremljenje budućnosti sustavna je osobina mladih ljudi koji bezbrižno osjećaju ocean dugog života pred sobom. Višak snage i dojmljivosti omogućuje vam da izgradite željenu sliku budućnosti i, sa svim žarom romantičnog entuzijazma, težite njezinoj provedbi. Visokokvalitetna fikcija pomaže u strukturiranju očekivanja i nejasnih snova, boljem razumijevanju vlastitih preferencija. Ne budi samo osjećaje, konkretizirajući ih, nego i misao. Naravno, ne vole samo mladi ljudi znanstvenu fantastiku, već ljudi svih dobi razmišljaju o budućnosti. Samo pojava znanstvene fantastike važan je korak u razvoju masovne svijesti. Plastičnost mladenačke psihe i njezina otvorenost prema svim manifestacijama života svaki utjecaj na nju daje posebnom značenju.

U međuvremenu se u školi na nastavi književnosti ne govori ništa o znanstvenoj fantastici, iako su knjige koje školarci najviše čitaju upravo tog žanra. Ispada da se bitan i, što je najvažnije, perspektivan dio kulture mladih ne uklapa u odgovarajući školski predmet. Ali naša su djeca ta koja će graditi budućnost, birati putove njezina razvoja. I morat ćemo se nekako pomiriti s njihovim izborom, jer mlađa generacija je uvijek u prednosti u vremenu. Ne bi li bilo bolje usmjeriti odgovarajući interes mlade osobe već u školskoj dobi? Uostalom, ako je interes proizvoljan, onda proizvoljni i, posljedično, površniji rezultati u društvu u cjelini.

Sada mladi uglavnom čitaju znanstvenu fantastiku, u kojoj nema jasnih moralnih smjernica i minimalne ideje o povezanosti sa stvarnim životom. Strast prema žanru pretvara se u odvraćanje pažnje od problema agresivnog vanjskog svijeta, ne izazivajući želju za promjenom postojeće situacije. O tome svjedoči i uspjeh fantastičnog pravca, ali i svemirske opere i cyberpunka.

Fantazija je fantastična priča u kojoj, u pravilu, nepobjedivi heroj s mačem djeluje u svijetu magije i vještičarenja. Često završi u čarobnom svijetu iz našeg svijeta; događa se nasumično i nije objašnjeno ni na koji način. Radnja se razvija prema zakonima akcijskog filma, odnosno prema ponašanju likova. Djelo R. Tolkiena, koji je stvorio ogroman svijet s dugom poviješću i posebnim jezikom, smatra se klasikom fantazije.

Pokret takozvanih "tolkienista" zorno pokazuje sve faze posljedica masovne hipnoze, koje pruža talentirano napisano djelo, koje gotovo da i nema dodirnih točaka s objektivnom stvarnošću. Glavnog lika na suradnju neprestano nagovaraju svjetle i tamne sile. Ako je u klasicima žanra izbor u korist sila svjetlosti bio nedvosmislen, onda su u posljednjem desetljeću motivi "sivog" puta koji vodi do savršene samodostatnosti osobe neovisne o bilo kome počeli zvučati mnogo češće . Štoviše, pojavili su se i ojačali motivi za odabir "crnog" puta, a sama ideja dobra i zla zamagljena je ne samo na primjeru pojedinosti, već i općenito u konceptu autora (N.D. Perumov, S.V. Lukyanenko).

U djelu, izgrađenom na principu svemirske opere, magično okruženje zamijenjeno je nespretno nacrtanim tehnogenim. Cyberpunk karakterizira još veća obradivost i depresivna prezentacija materijala.

Zapravo, radi se o zrcalnom odrazu sudara koji se događaju u našoj zemlji. Kolaps moralne srži dobrodošla je pojava za bezdušni poslovni svijet, zaokupljen trenutnim osobnim probitkom. Etički relativizam, u kombinaciji s eskapizmom, najsigurnije je sredstvo za izravnavanje otoka neovisno tražećih misli.

Moguće je i potrebno privući pozornost mlađe generacije na najbolje primjere ruske znanstvene fantastike, ali to je znanstveno, s jasnim prostorno-vremenskim zapletom i jasnim ciljevima prezentacije, jer takav materijal može privući ne samo dušu , ali i intelektu mladog čitatelja.

Na našu veliku žalost, moderna književna kritika omogućuje brzo dobivanje ideje o takvim "piscima" kao što su Eduard Limonov ili Venedikt Erofeev, dok ogroman sloj naše književnosti zapravo nije tražen. Najozbiljnija futurološka istraživanja dubokih i višestranih ljudi, formuliranje stvarno važnih i aktualnih problema sadašnjosti i budućnosti - sve je to izostavljeno iz suvremene znanosti, a time i školske nastave. U školi se proučavaju beznačajni i teško čitljivi N.I. Tryapkin i V.S. Rozov ...

Govoreći o književnoj tradiciji, strogo ćemo razlikovati fantastiku kao metodu cjelovite konstrukcije od fantastike kao podređenog sredstva. Nos N. V. Gogolja vodi samostalan život, ali to ne znači da se autor "Nosa" može zapisati kao prethodnik A. R. Belyaeva s njegovom "Glavom profesora Dowella". Fikcija u djelima M. A. Bulgakova također nipošto nije samodostatna, iako, na primjer, "Pseće srce" formalno odjekuje djelo istog Belyaeva. U međuvremenu, mnoge "priče o izvanrednom" I.A. Efremova, unatoč minimalnom elementu fantastičnosti, sasvim odgovaraju definiciji fantazije. Bez fantastične ideje, iako vrlo male, te priče ne postoje, dok Bulgakovljeva djela mogu i bez izmišljene.

Rad s fantastičnim djelom na školskom satu vrlo je posebna aktivnost koja od nastavnika zahtijeva spremnost da istovremeno vodi razgovor u nekoliko smjerova – znanstvenom, tehničkom, društvenom, etičkom, estetskom i filozofskom.

Zašto je toliko važno apelirati upravo na domaću znanstvenofantastičnu tradiciju? Rusku književnost općenito karakterizira poseban humanizam i postavljanje najdubljih životnih pitanja. Prožet originalnim tehničkim idejama, značajan dio američke fikcije potpuno je otuđen od samog čovjeka. Rijetki uzleti duha u njemu izražavaju slučajnu pojavu i nisu uvjetovani ničim drugim do osobnim preferencijama lika. Čovjek u masi djela zaokupljen je ili rješavanjem nekog genijalnog tehničkog problema ili "galaktičkom" politikom, a njegov karakter, manire, želje i predodžbe o životu posve su u skladu s modernim zapadnoameričkim standardom. Jasno je da je u pozadini života koji se brzo mijenja takvo paušalno shvaćanje čovjeka budućnosti nedopustivo.

U domaćoj znanstvenoj fantastici problem čovjeka je u prvom planu i izražen je na više načina. Junaci su prisiljeni rješavati složene moralne probleme tijekom radnje, za što je uključena značajna prtljaga znanosti, ne samo tehničke, već i humanitarne. Čak je i Beljajev, svjestan nedovršenosti svoga djela, isticao da bi sadržaj znanstvene fantastike trebali biti novi društveni odnosi i pokušaj prikazivanja ljudi novoga svijeta.

San o primjeni znanstvenih dostignuća na preobrazbu prirode, društva i samog čovjeka bit je prave znanstvene fantastike, usko povezane s tradicijom filozofije ruskog kozmizma. Povećanje intelektualne složenosti života stalno zahtijeva najvišu suptilnost moralnih odluka. Radikalna pristranost prema ekstenzivnom znanju i razmjeni površnih informacija doveli su do totalitarizma, s jedne strane, i demagoškog pluralizma, s druge strane. Sukladno tome, zadaća je školske književnosti pomoći produbljivanju dojma o pročitanom i sposobnosti promišljanja o onome što se u životu događa, izgrađivati ​​od pojedinačnoga razumijevanje cjeline. Najbolja djela ruske znanstvene fantastike nose univerzalno ideološko opterećenje, njihova svestranost i prisutnost temeljnog moralnog načela mogu odigrati veliku pedagošku ulogu.

Prije svega, ovo je I.A. Efremov, čija su djela neobično bogata i multi-vektorska. Slike Efremovljevih junaka fenomen su bez presedana u svjetskoj književnosti. Ovi ljudi budućnosti (a sada govorimo samo o fantastičnim djelima majstora) obdareni su darom dubokog razumijevanja zakona svemira i svog mjesta u njemu.

Misao - riječ - djelo. Takva trijada je osnova duhovnog razvoja osobe, u kojoj, zbog prirodnog odnosa pozitivnih osobina, ima više, inače se ne bi odvijao kao vrsta. Dijalektiku dubinskih temelja bića autor otkriva u svakoj epizodi, što daje osjećaj zaokruženosti i čvrstoće teksta. Budući da je ujedno i veliki paleontolog, pisac je ustvrdio jedinstvo evolucijskih mehanizama. Na biološkoj razini uspjele su one vrste koje su manje ovisile o okolišu. Čovjek je u tom smislu univerzalan. Ali on mora biti jednako univerzalan psihološki, ne rastvarajući se bezumno u popratnim društvenim uvjetima, već svjesno shvaćajući njihove granice i uvjetovanosti. Pojedinac koji je u potpunosti dao svoje "ja" okolnom životu je slijepa ulica razvoja, promjene u svijetu će ga psihički slomiti, kao što će usko prilagođena životinja umrijeti kada se promijene životni uvjeti u njenom staništu.

Osoba nije samo zbroj znanja, nego najsloženija arhitektura osjećaja, ali će se razvoj mentalnih i psihičkih snaga potpuno razviti samo na pozadini tjelesnog zdravlja, jer plamen intenzivne misli i živih osjećaja ne može planuti u papirnata čaša. Ljepota nije osobna proizvoljna sklonost, već objektivna svrhovitost ove ili one konstrukcije, a svijest o beskonačnosti prostora i vremena nužna je komponenta plodnog kreativnog procesa. Svemir je nužno naseljen, jer je pojava čovjeka posljedica zakonitosti razvoja materije, koje su u promatranom prostoru iste.

Ogromna uloga na ovom najtežem putu pripada ženi. Efremov se nakloni pred ženskom. Žena je inspirator i zaštitnik, a lijepo je u ženi uvijek potpunije i u njoj izbrušenije. Uspon svakog društva neizbježno počinje uzdizanjem žene; tamo gdje je ženski princip potlačen ili uspoređen s muškim, dolazi do degradacije. Galerija "Efremovljevih žena", ispisana s velikom ljubavlju i poštovanjem, zaslužuje zasebno mjesto u književnoj kritici. Snažne i vedre, predane i neustrašive, takve žene mogu oko sebe stvoriti prostor koji čisti noosferu.

Kao što vidite, čak i jednostavno nabrajanje Efremovljevih zaključaka koji proizlaze jedni iz drugih zauzima znatan prostor. Pisac je sav bio usmjeren u budućnost, ali je jasno shvaćao da je jedino na temelju povijesnog pamćenja moguća održiva konstrukcija. Predvidio je neizbježan razvoj trećeg signalnog sustava (intuicije) - analoga "izravnog snopa" zvjezdanog broda sa zajedničkom sposobnošću trenutnog postizanja željenog rezultata.

Razlučivanje povezanosti pojava koje su izvana odvojene jedna od druge, razumijevanje golemih sila sadržanih u čovjeku, herojski realizam i romantika u prikazivanju likova karakteristični su za djelo Ivana Efremova.

Sličnu snagu uvjerljivosti imaju i fantastične priče V. P. Krapivina, živućeg patrijarha dječje književnosti i učitelja, osnivača slavnog dječjeg odreda "Carabella". Evo redaka iz povelje odreda: „Boriću se protiv svake nepravde, podlosti i okrutnosti, gdje god ih sretnem. Neću čekati da se netko drugi zauzme za istinu prije mene. Ako se ikad uplašim, neću odstupiti. Hrabrost - kad se čovjek boji i još ne skreće s puta..."

Najozbiljniji problemi djetinjstva, a to su odrastanje, socijalizacija i interakcija sa svijetom odraslih, razotkrivaju se u Krapivinovim pričama s posebnom snagom i točnošću. Krapivin postavlja pitanje: zašto moderna škola kod učenika cijeni i oblikuje samo dva svojstva: neocjenjivanje i poslušnost? Je li to njegova visoka svrha? Trebaju li društvo prije svega nerazumni izvršitelji, kotačići i vijci?

Ne treba se prilagođavati stvarnosti. Moramo to promijeniti. To je osnova Krapivinovog svjetonazora. Upućeno djeci, takvo shvaćanje života nailazi na žestok otpor onih odraslih kojima su djeca vječna prepreka neobvezujuće egzistencije.

Ciklus “U dubinama Velikog Kristala” sadrži isti životni početak svijesti o otvorenosti, beskonačnosti svijeta. Ideja Velikog kristala s Putom između rubova vanjski je odraz važnosti ovladavanja prostorom vlastite duše. Ne čudi da upravo djeca, nesputana predrasudama i stereotipima, postaju vjesnici ove beskonačnosti, navigatori duž raznih aspekata Kristala i o njima ovise određene promjene u ogromnom svijetu. Duboka povezanost događaja, osjetljivost na "trenutke istine" - te akupunkturne točke života - u potpunom su skladu s prostornim "točkama prijelaza" i fizičkim prevladavanjem univerzalnih prostranstava.

Ali ta su djeca, koja slobodno šetaju susjedstvom i druže se sa zvijezdama, bespomoćna i ranjiva, kao i svaka druga djeca, čak i više, jer je njihova neobičnost izvor odbacivanja od strane odraslih i mnogih vršnjaka. Zaštita djetinjstva, posebna osjetljivost na neobične sposobnosti djece - temelj humane pedagogije, koju je sada proglasio Sh.A. Amonashvili. Djelo Krapivina svojim udarnim nervom ranjive dječje duše u potpunosti odgovara tim idejama.

Moralna čistoća i neustrašivost "Krapivinovih dječaka" slična je energičnom šarmu i nesebičnoj čvrstoći "Efremovih žena". Ovi momci, koji su u sebi otkrili upravo te Efremovljeve sposobnosti “direktnog snopa”, sadrže budućnost svemira. Budućnost treba ljude koji mogu misliti i osjećati u kozmičkim terminima. A nama trebaju mladi ljudi koji imaju iskustvo istinskog, duhovnog života. Knjige zapovjednika Krapivina povećavaju otpornost srca - posljednje barijere na putu blatnog toka drske ideologije potrošačkog društva.

Rana fikcija V. V. Golovacheva prožeta je cijelim vijencem jedinstvenih ideja, spojenih s izvornim likovima ljudi budućnosti. Likovi svrhovitih, snažnih i velikodušnih spasitelja i zvjezdanih graničara, koji prolaze kroz spoznaju neiscrpnosti i tajanstvenosti kozmosa, otkrivajući vlastite rezerve, nehotice izazivaju želju za imitacijom. Vječna pitanja ljubavi, dužnosti, prijateljstva i granica adekvatnog odgovora na agresiju pisac postavlja sa svom oštrinom. Koncepti kozmoetike, univerzalne ekologije i tolerancije prema drugom postojanju središnji su u romanima kao što su "Relikvija", "Crni čovjek", "Rekvijem za vremeplov"... Junaci ovih i niza drugih djela imaju vrline i sposobnosti koje daleko nadilaze našu stvarnost. Ali to ih ne čini "supermenima", sve sposobnosti s prefiksom "super" samo su nužan uvjet za rješavanje najtežih problema opstanka čovječanstva u svemiru. Golovačevljevi junaci suptilno osluškuju melodiju onoga što se događa, a njihov lirizam i raznoliko znanje nimalo ne ometaju brzinu misli i djelovanja.

Posebnu ulogu u javnoj organizaciji zauzima SEKON - služba socijalne i etičke kontrole i nadzora (analog Efremovske akademije tuge i radosti). Soetički stručnjaci imaju pravo "veta" u izradi i provedbi određenih odluka čija im se etička vrijednost čini upitnom.

Golovačev je to vidljivo pokazao građani su osuđeni da se valjaju u virtualnosti koju su sami stvorili ili nametnuli izvana. Lako dostupna materijalna dobra u svijetu Golovachovljeve budućnosti nisu riješila egzistencijalni problem čovjeka, već ga je samo jasnije istaknula. Cijeli Svemir trebao bi postati dom obnovljenog čovječanstva, za što je potrebno upoznati sebe i poštivati ​​tajne kozmosa. Za nas, koji smo na pragu tehnološke revolucije s nano i bio predznakom, ovaj se pristup čini jedinim mogućim.

Karakteristične su i stilske vrline ovih pisaca.

Efremovljev jezik je gust i težak, ali iznenađujuće proporcionalan, poput dorskih stupova Partenona. Ovo je težina grumena zlata. Gojene formulacije su proporcionalno izgrađene i uravnotežene. Efremov posjeduje riječ, poput dijamantnog dlijeta, i ovim dlijetom brusi konveksnu sliku savršenog svijeta na druzi minerala.

Odbljesci zraka uokvirivali su obrise bakrenih planina sa srebrnasto-ružičastom krunom, odraz široke ceste na sporim valovima ljubičastog mora. Voda, boje debelog ametista, djelovala je teško i plamtjela je iznutra crvenim svjetlima, poput grozdova živih malih očiju. Valovi su lizali masivno stopalo golemog kipa, koji je stajao nedaleko od obale u veličanstvenoj izolaciji. Žena, isklesana od tamnocrvenog kamena, zabacila je glavu i, kao u ekstazi, pružila raširenih ruku prema vatrenim dubinama neba. Mogla bi biti kći Zemlje - potpuna sličnost s našim ljudima bila je šokantna kao i zapanjujuća ljepota kipa. U njenom tijelu, poput ostvarenja sna kipara Zemlje, spojena je moćna snaga i duhovnost svake crte lica i tijela. Uglačani crveni kamen kipa odisao je iz sebe plamenom nepoznatog i zato tajanstvenog i primamljivog života.

Krapivinov jezik je potpuno drugačiji. Ali, kao što je rekao jedan Efraimov junak: "Nijanse ljepote su beskrajno raznolike - to je bogatstvo svijeta." Glavna stvar je da se mjera poštuje. Za svaki detalj i mali privatni detalj Krapivin pronalazi iznenađujuće prostranu riječ koja se na jedini mogući način ulijeva u opću pripovijest. Ovo nije teško zlato, već prozirni kristal. Lakoća i prividna jednostavnost Krapivinova jezika nalikuje prozračnijoj verziji "lakonizma i dinamike Puškinove proze". Usporedba nije nategnuta. Pročitajte sami:

Jednom su dječaci donijeli i pokazali gospođi Valentini novčić iz grada Lehtenstaarna... Da, potpuno isti: s profilom dječaka, brojem "deset" i klasćem. Taj je novčić izdaleka vidio (ili bolje rečeno osjetio uz pomoć živčanih zraka) mali kristal koji je rastao kod gospođe Valentine na prozorskoj dasci među kaktusima.

A sada je on, Yashka, odmah prepoznao novčić! I nakon što sam to naučio, zapamtio sam ostatak!

Da, da, odrastao je u običnoj posudi za cvijeće. Ali uopće ne od običnog zrna, već od najrjeđeg zvjezdanog bisera, koji ponekad dolazi na Zemlju iz svemira u razdoblju gustih kolovoških padanja zvijezda ... A gospođa Valentina ga je podigla s razlogom. Stvorila je maleni model univerzalnog svemira. Jer sam bio siguran: Svemir ima oblik kristala...

Vjerojatno mi se tako učinilo ili sam se tek kasnije dosjetio, ali sada se sjećam kako se sa svakim zamahom njegove smeđe, krhke ruke u daljini otvarala ulica sa neobičnim kućama, zatim panorama cijele prijestolnice, zamagljena u zrak pred zalazak sunca, zatim morska daljina s jedrima žutim od sunca... Gibka, s kosom koja je lepršala, prekrivena brončanim premazom, Saška je dirigirala prostorima. Smijući se, uzvratio mi je pogled... I ovo mi je jedna od najljepših uspomena u životu.

Golovačevljev jezik jedinstven je na svoj način. U ruskoj književnosti posebno se mjesto pridaje pejzažu, portretu i psihološkim karakteristikama; opisi Lava Tolstoja, Šolohova ili Astafjeva, usprkos svim njihovim vanjskim razlikama, izvanredne su činjenice o majstorstvu riječi i pokazuju nevjerojatno interakcija između snage dojma i svjesne jasnoće njegova izraza. Golovačev je otišao i dalje - postigao je nevjerojatne rezultate u opisivanju kozmičkih kataklizmi, neobičnih stanja materije ili svijesti, nesličnih ičemu ljudskom. Odnosno, pomaknuo je granice mašte, prodirući skalpelom ruske riječi u najegzotičnije dubine svemira.

Mrak u kutu sobe odjednom se zgusnuo, postao gust, poput želea, potekao poput potoka u sredinu sobe. Puhalo je hladno, zvjezdana prašina i duboka...

- Odlazi - čuo se zvonki baršunasti glas u Šalamovljevom tijelu, u svakoj njegovoj stanici. - Makni se s puta, čovječe. Opasno je ostati na Zemlji, rodbina te neće razumjeti, a sve što tamo radiš je suvišno. Tražite Arbitra, on je Jedini i Vječni Početak svega što se zove biće, on će vam pomoći.

- A ti? Znači ti nisi Izvršitelj?

Vihor tame usred sobe s mahom krila, začuo se tihi smijeh, kotrljajući, treštav, ali bezopasan. No, samo bi Maatanin ovu pjesmu zračenja i ples polja mogao nazvati smijehom.

“Ja sam Glasnik, još jedan bogoid, da upotrijebim vašu terminologiju. Otiđite prije nego što bude prekasno. Vaš put ne vodi do Zemlje, čiji je život krhak i ranjiv.

- Ali treba mi nešto zemaljsko, ne mogu živjeti bez ... nekih ... stvari.

- Možeš. - Isti smijeh i za njim brzi pad u dubinu tame... zvijezde... vjetar u lice... suze, čežnja... svjetlo!

Smijeh i suze još su živjeli u njegovom sjećanju kad je Šalamov otvorio oči. S oko i očima, čovjek, sposoban vidjeti samo u uskom pojasu elektromagnetskog spektra.

"Sanjaj", rekao je Šalamov naglas. - Bio je to san.

Predstavljeni autori trojstveni su u biti utjecaja na čitatelja. Međutim, svaki ima drugačiji način razmišljanja. Hipostas Efremova je težnja ka visinama duha. Hipostaza Krapivin - uranjanje u prozirne dubine duše. Hipostas Golovacheva je otkrivanje cjelokupne širine polja djelovanja kreativnog intelekta i volje.

Pisci nude hipoteze koje će zainteresirati "tehničare", postavljaju probleme bliske humanističkim znanostima i fasciniraju ljepotom stila. Suvremenost i aktualnost njihovih radova velika je ne samo sadržajem, već i formom, na što školarci prije svega obraćaju pozornost.

Prisjetimo se da je pasivno-kontemplativni odnos mnoge djece prema stvarnosti s pokušajima skrivanja od nje rezultat ideološke inertnosti odraslih. A epizodno ogorčenje današnjim životom u obitelji ili školi adolescenti percipiraju snishodljivim osmjesima. Jer takvo je ogorčenje spontano i, u najboljem slučaju, poziva na prošlost. Ali uzvrat nikako da stigne do cilja. A mladi uvijek gledaju u budućnost. A ako se na vrijeme ne formira pozitivna slika budućnosti, na njeno mjesto će doći druga slika, koja će prerasti u nesvjesno uvjerenje da nas čekaju neke katastrofe, ratovi s kiborzima ili život u matrixu. A kad se presuda potpiše, sve je moguće. A pritom ništa ne treba... Dvije krajnosti koje se spajaju u nijekanju izvorne plodnosti života. Ali čovjek uvijek mora biti na pragu novoga, jer je i sam svakoga trenutka nov. I samo vatra misli i živi osjećaj mogu oblikovati sliku budućnosti.

Imenovanje:

Esej na ruskom

Gogol... Ima li mistike u njegovim djelima? Svakako da. Uzmimo, na primjer, priče "Portret", "Viy", "Nos". Samo slijepi neće primijetiti da ovdje opisani događaji nisu sasvim vjerojatni, ili još bolje, da su u stvarnosti uopće nemogući. Tko bi sada mogao odgovoriti zašto je Gogolj, kojeg često nazivaju realistom, počeo koristiti fantastiku?

Lako se može reći da je ova pojava plod književne mode. Zlatno doba ruske književnosti. Kraj osamnaestog i početak devetnaestog stoljeća. Sve se više pisaca počinje udaljavati od strogih, prizemnih i dosadnih ideala klasicizma. Ne može se, naravno, reći da se klasičari uopće nisu služili mistikom. Činjenica je da se nisu fokusirali na to, ali u okvirima romantizma koji se počeo razvijati, ovaj način izražavanja misli činio se vrlo učinkovitim i relevantnim. Nakon Deržavina, koji je prvi prešao prag klasicizma, javljaju se domaći romantičari i sentimentalisti. Svojim baladama "Ljudmila" i "Svetlana" Žukovski ruskom čitatelju otvara svijet romantizma - univerzum u kojem likovi nastoje promijeniti okolnu stvarnost, oduprijeti joj se ili je odbaciti, pobjeći od nje. Osim toga, junaci romantizma su ljudi opsjednuti određenom idejom koja se razlikuje od tradicionalnih. Neshvaćeni jednom realnošću, pokušavaju pronaći drugu, idealnu, ali nepostojeću. Kao rezultat odbacivanja stvarnosti javlja se misticizam. U stvarnosti je takvih ljudi u Rusiji, u svijetu s kraja 18. i početka 19. stoljeća, bila apsolutna manjina, ako ne reći da ih uopće nije bilo. Budući da u tim godinama nije bilo uobičajeno razlikovati se od društva i živjeti drugačije od prošlih generacija, romantični junak za Rusiju već je prava fantazija i mistika. Što se tiče romantičnih junaka, mislim da se takvi likovi donekle mogu nazvati nezamislivima za čitatelje na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće, jer je do sada osoba koja je pokušavala učiniti nešto drugačije od drugih izazivala oštro i radikalno društveno neodobravanje. Ljudi si dugo nisu mogli priuštiti napuštanje tradicionalnog načina života i pogleda na stvari, pa su se slobodne misli i postupci romantičnog junaka lako mogli činiti neshvatljivima i, vrlo vjerojatno, fantastičnima.

Pa ipak, većinu čitatelja privlačile su sasvim druge stvari. Ako su u djelu prisutni mistični motivi, onda je sva pozornost filistarskog čitatelja uopće bila usmjerena ne na glavnog lika, ne na njegovu neobičnost, buntovnost i slično, već na sam nadrealni događaj. Takav interes objašnjava se prilično banalno. Ljudi koji su stoljećima imali vrlo ograničene vidike željeli su se približiti nečem nepoznatom, dotaknuti umom, a ako izađe, i dušom ono što prije nisu mogli ni zamisliti. Ne bi li jednostavnom čitatelju bilo zanimljivo promatrati kako je u Gogoljevoj priči portret igrao ulogu živog lika i, zapravo, odlučivao o sudbini ljudi, zavodeći i osuđujući njihove duše na patnju? Bez sumnje, to je izazvalo određenu pomutnju, jer, zapravo, jedan od glavnih likova je slika, neživa stvar. Veliku ulogu u filistarskom interesu čitatelja Zlatnog doba ne igra samo prisutnost nečeg mističnog, već i sudar s njim običnog smrtnika.

“Cijelog ga je oblio hladan znoj; srce mu je tuklo koliko god je moglo; prsa su joj bila tako stegnuta, kao da je posljednji dah htio izletjeti iz nje. “Je li to doista san?” rekao je…” Takva je slika prvog susreta licem u lice osobe s onostranom moći koju nam Gogolj zorno prikazuje u priči “Portret”. To je ono što čitatelja najviše zanima. Jednostavna osoba ostaje sama s nečim neshvatljivim, nepoznatim. Čitatelj 19. stoljeća je ponesen time, jer se, najvjerojatnije, stavlja na mjesto Chartkova, a ispada da više ne gleda samog glavnog junaka, već, zapravo, sebe u osobi. glavnog lika. Čitatelj u ovom slučaju želi znati kakve će osjećaje doživjeti, koje će radnje junak poduzeti u nepoznatoj situaciji i, koristeći njihov primjer, osjetiti slične, bliske osjećaje. Želio je pogledati negdje s druge strane života, ali samo u užem smislu, jer većina ljudi se samo htjela uvjeriti da nešto mistično postoji, da je u blizini, ali ne i shvatiti što je to. U istom malom fragmentu djela Gogol se također počinje igrati s čitateljem. Ne samo da prilično slikovito opisuje Chartkovljev napad panike, on također stvara "san u snu". I to, naravno, više nije potpuna fantazija, jer se to događa u stvarnosti, međutim, od takve tehnike konačno gubimo prisebnost i percepciju objektivnosti onoga što se događa unutar priče, jer postaje nemoguće razlikovati san od jave. Već smo vjerovali da lihvar s portreta hoda po umjetnikovoj sobi, da Chartkov u ruci drži svitak koji je starcu ispao, a to se pokazalo kao san. Zatim još jedna noćna mora, ali i to je fikcija. I tako dalje. Ovaj Gogolj još više mami čitatelja.

“... gotovo da mu je cijelo lice oživjelo, a oči su ga pogledale tako da je on naposljetku zadrhtao i, odmaknuvši se, rekao začuđenim glasom: “Vidi, gleda ljudskim očima!” piše Gogolj. Ima u tome jedna zanimljiva osobina: u isto vrijeme kada nam Gogolj stvara sliku neke demonske sile u obliku živog portreta, on nam govori da lice lihvara ima sva obilježja osobe i, možda, , čak više liči na njega, nego na neke stvarne ljude. Možda Gogol daje određeni nagovještaj, poruku čitateljima, koja je, najvjerojatnije, velika većina prošla nezapaženo. Pa ipak, oblačeći onozemaljske sile u ljudsko tijelo, kaže da se svi demoni i đavoli, unatoč svojoj nadnaravnoj prirodi, mogu kriti u jednoj jedinoj osobi, da su onozemaljske sile ovdje, ne milijunima kilometara daleko, nego negdje vrlo blizu, gotovo uvijek. , oni su uz svakoga od nas, pa i u nama. Svatko duboko u sebi ima svoje demone i anđele koji se neprestano bore za ljudsku dušu. Nije li to onozemaljska moć? Ona je najbolja! Samo što se nalazi s druge strane našeg tijela: u našoj svijesti, mislima, emocijama, idejama i djelima, na što nas sve navedeno naginje. To govori o dvojnosti prirode mistike. S jedne strane je daleka, nedostupna i nedokučiva, as druge strane je toliko blizu da stalno ostaje neprimjećena od bilo koga.

Zato je fantastična književnost privlačila čitatelje 19. stoljeća. Svi su željeli pogledati u oči onozemaljske sile, a neki i shvatiti što je ona zapravo i gdje je tražiti. Mijenjali su se gradovi, tehnologije, ideologije, ali je čitatelj ostao isti. U čitateljskom društvu 19. i 20. stoljeća postojala je potražnja za mističnom književnošću, što znači da su autori mogli biti zaneseni trendovima vremena i književnom modom.

Je li odgovor na ovo pitanje doista tako jednostavan i banalan? Ne, prerano je uzviknuti “eureka!”, jer čini mi se da je malo vjerojatno da će si autor s barem djelićem talenta i zdravog razuma moći priuštiti samo slijediti određenu modu bez imalo smisla. njegova djela. Što je onda Gogolja ponukalo da u svojim djelima koristi mistične motive? Pretpostavimo da mu je korištenje misticizma diktirao žanr djela. Naravno, Gogol je, birajući žanr mistične priče, morao tu uključiti fantastične elemente. Nos koji hoda odvojeno od vlasnika u istoimenoj Gogoljevoj priči, oživljena slika iz "Portreta", "gulovi i gulovi" iz "Viya". Bi li se ti radovi odvijali bez elemenata mistike? Moguće, da, ali u tom slučaju sigurno bi bile manje svijetle i ne bi imale taj umjetnički učinak. Međutim, pogrešno je reći da je misticizam u svim djelima posljedica samo njihovog žanra. Sada je važno reći nešto drugo: kojim je stilom pisao? Gogolj je u svojim ranim godinama, kao što znate, gravitirao prema romantizmu, ali kasnije su u njegovom djelu počele prevladavati realističke tendencije. Postoji pogrešno filistarsko mišljenje da realizam uopće ne trpi misticizam. Sigurno ne. Mistični elementi su tu, naravno. Drugo je pitanje zašto i zašto autori realisti koriste fantastiku u svojim djelima.

U vrijeme romantičara mnogi nisu prihvaćali njihova djela, ali je realizam u društvu naišao na još manje razumijevanja. “Odbojnost devetnaestog stoljeća prema realizmu je Calibanov bijes kada vidi vlastiti odraz u ogledalu. Odbojnost devetnaestog stoljeća prema romantizmu je bijes Calibana jer nije vidio vlastiti odraz u ogledalu,” kaže Oscar Wilde u Slici Doriana Graya. Odnosno, može se pretpostaviti da ljudi nisu voljeli romantične heroje jer su se činili nevjerojatnim, društvo nije moglo usporediti te likove sa samim sobom, junaci djela bili su različiti od čitatelja, a često i bolji od njih, pa su izazivali nezadovoljstvo. Ali junaci realizma bili su previše slični, a čitatelji koji su postali uočljivi mane junaka, očito shvaćajući da se to odnosi i na njih, nisu to htjeli prihvatiti, a ponekad su to doživljavali i kao osobnu uvredu. Ovdje je mistika u djelima način izražavanja stvarnosti. Ovo je maska ​​koju autor stavlja na stvarnost, želeći ljudima prenijeti njeno pravo značenje. Nos je potpuno sakrio lice u veliki stojeći ovratnik i molio se s izrazom najveće pobožnosti. “Kako mu prići? pomisli Kovaljov. - Po svemu, po uniformi, po kapi se vidi da je državni savjetnik. Vrag zna kako se to radi!” Počeo je kašljati u njegovoj blizini; ali nos nije napustio svoj pobožni položaj ni na minutu i savio se, "- ovako Gogol opisuje susret Kovaljeva s vlastitim nosom. Na prvi pogled, to je potpuno apsurdna situacija. Osoba se boji približiti nosu. Ali ipak vidimo da je nos viši po rangu od svog vlasnika. U ovoj priči nos je projekcija junakovih želja. Kovalev je oduvijek želio postati državni savjetnik, pripremao se za to, ali kad je vidio svoj nos u takvom činu, bio je užasnut. Možda to sugerira da se Kovalev bojao svojih želja i da nije bio tako važan i velik kao što se osjećao. Može li se govoriti o bilo kakvoj veličini osobe: duhovnoj ili tjelesnoj, ako se bojao prići vlastitom nosu samo zato što je potonji bio viši po rangu? U životu je Kovalev toliko navijao nos da se na kraju odvojio i postao, doista, viši od njega. Za one čitatelje koji nisu proniknuli u duboko značenje priče, to se činilo kao apsurdna šala, prodirući dalje, to se značenje otkrilo. I sve se to radi uz pomoć mistike. Prvu je odvratila od onoga što je bilo skriveno unutra, drugu, naprotiv, ti su događaji bili znakovi za razumijevanje djela. Jedna od svrha misticizma u književnosti je sakriti značenje djela od onih koji ga nisu u stanju ispravno razumjeti.

Ali nemojte zaboraviti da su gotovo svi ranije spomenuti razlozi isključivo vanjske prirode, odnosno temelje se na nekim vanjskim uvjetima: značajkama žanra, modi za fantastičnu književnost i tako dalje. No postoji niz drugih razloga, individualnih za svakog autora. A nadasve je bio alegoričan i alegoričan. Svaki mistični događaj ili lik ima svoje značenje, ne može samo tako postojati unutar djela. U priči "Portret" Gogolj uz pomoć mističnih elemenata izravno započinje razgovor s čitateljem o filozofskoj temi. “To više nije bila umjetnost: čak je uništila harmoniju samog portreta. Živi bili, ljudske oči! Govori o tome što je umjetnost i koja je uloga stvaratelja? “Ili je ropsko, doslovno oponašanje prirode već prekršaj i čini se poput svijetlog, opscenog pokliča?” U ovim retcima, kao i u cijeloj priči, krije se prilično jednostavno značenje. Cijela priča s portretom je jedna velika alegorija. Odnosno, kada nam se govori navodno o demonskom portretu, zapravo govorimo o umjetnikovoj izdaji svog talenta. Gogolj nam izravno govori da je umjetnost nešto više od slijepog kopiranja prirode. To uključuje poboljšanje prirode, ulaganje u svaki njezin dio značenja. Umjetnik, kipar, pisac - svaki pravi stvaralac koji nije osrednji i radi sve samo zbog novca i slave, mora ne samo rekreirati točnu sliku prirode, već je i ispuniti smislom, inače to neće biti umjetnost, ostat će samo “ropska imitacija” . Izraz koji koristi Gogolj kaže da je osoba koja radi apsolutnu kopiju doslovno zarobljena svojom prosječnošću, nema dovoljno talenta da shvati što je zapravo umjetnost. To je, vjerojatno, jedan od odgovora zašto je realističkim autorima potrebna fikcija. Ako jednostavno opisujete događaje, tada umjetnost neće uspjeti, bit će ista "ropska imitacija". Takve misli vidimo u stihovima Gogoljevog "Portreta". Fantastika je ovdje alegorijski način iznošenja autorovih razmišljanja o prirodi umjetnosti. Uz sve ovo, Gogolj u ovoj priči opisuje vrlo zanimljivu stvar. Lihvara pretvara u demonski portret, a slika Psihe, naprotiv, čini ga čovjekom. Odnosno, od običnog smrtnika stvara đavolsku onozemaljsku silu, a Psihu, koja se u grčkoj mitologiji smatrala muzom i božicom duše, pretvara u običnu osobu. Teško je reći kakav je time Gogolj dao znak, ali iz nekog razloga mi se čini da je ovdje riječ o tome kako su uništene duše pravih stvaralaca s pravim talentom, jer su, zapravo, oba ova umjetnika promijenila svoju umjetnost na gore. Chartkov je spustio božicu na čovjeka, dodavši tamo kap prirode, a onaj koji je naslikao portret čovjeka je sveo na demona, točno kopirajući prirodu. Potvrda za to je i kasnije, kada Chartkov vidi sliku koju je naslikao njegov prijatelj, u njemu se budi nešto iz prošlosti. Umjetnik crta palog anđela, a što, bez obzira kako, može govoriti o padu ljudske duše i gubitku talenta.

Ako govorimo dalje, onda je sve to, i Chartkovljeva interakcija s portretom, i Gogoljev pokušaj da shvati što je umjetnost, prilika za običnog čovjeka da pogleda u nepoznato, da vidi stvarnost skrivenu od očiju većine. Misticizam je pokušaj promišljanja uvjetne stvarnosti koju svatko percipira i otkrivanja nečeg novog u sebi. Ali ponekad se takve sile pokažu prevelikima, a pokušaji interakcije s njima mogu slomiti junakovu psihu, prisiliti ga da promijeni svoje vrijednosti, nagovoriti ga da podlegne iskušenjima. Chartkov je završio ovako - umjetnik je poludio. Upravo slično ovoj situaciji u Gogoljevoj priči Vij. Khoma Brut gleda u oči demonske sile, a budući da su oči ogledalo duše, ispada da je pogledao onozemaljsku silu pravo u dušu. Shvativši dušu, može se naučiti velika količina informacija, Khoma Brut je, očito, naučio previše o onostranoj sili, a ona je zauzvrat uništila njegovo fizičko tijelo. Ovim djelima Gogolj postavlja još jedno zanimljivo pitanje: treba li čovjek pokušati i htjeti vidjeti nešto s druge strane ili treba obuzdati svoju znatiželju? Sve su to pokušaji gledanja u mračni ponor, koji su u gotovo svim djelima neuspješni za likove. A misticizam u tome igra važnu ulogu. Ona služi kao svojevrsno krivo zrcalo bez dna koje autorima pomaže prenijeti bit stvarnosti, iskrivljujući njezinu površinu, odnosno onu stvarnost kakvu je većina čitatelja navikla percipirati. Istodobno, ako se time previše zanesemo i u tom zrcalu promatramo ono što jednostavno ne smijemo znati, onda to može ubiti ili lišiti uma i junake i čitatelje. U ovom zrcalu, unatoč činjenici da je slika iskrivljena, odnosno da je stvarnost opisana uz pomoć fantastičnih motiva, čitatelj može razmotriti sebe i svoju poznatu stvarnost. Pozivanje na misticizam "razbija" u određenom smislu čitateljevu percepciju, takve slike imaju veliki umjetnički učinak.