Njemački skladatelji Johann Sebastian Bach. Johann Sebastian Bach: biografija i djela

Bach Johann Sebastian, čija je biografija zanimljiva mnogim ljubiteljima glazbe, postao je jedan od najvećih skladatelja u svojoj povijesti. Osim toga, bio je izvođač, virtuozni orguljaš i talentirani učitelj. U ovom članku ćemo se osvrnuti na život Johanna Sebastiana Bacha, kao i predstaviti njegov rad. Skladateljeva djela često se čuju u koncertnim dvoranama diljem svijeta.

Johann Sebastian Bach (31. ožujka (21. - stari stil) 1685. - 28. srpnja 1750.) bio je njemački skladatelj i glazbenik barokne ere. Glazbeni stil stvoren u Njemačkoj obogatio je svojim majstorstvom kontrapunkta i harmonije, prilagodio strane ritmove i oblike, posuđene, posebice, iz Italije i Francuske. Bachova djela su "Goldbergove varijacije", "Brandenburški koncerti", "Misa u h-molu", više od 300 kantata, od kojih je 190 sačuvano, te mnoge druge skladbe. Njegova se glazba smatra visoko tehničkom, ispunjenom umjetničkom ljepotom i intelektualnom dubinom.

Johann Sebastian Bach. kratka biografija

Bach je rođen u Eisenachu u obitelji nasljednih glazbenika. Njegov otac, Johann Ambrosius Bach, bio je utemeljitelj gradskih glazbenih koncerata, a svi njegovi ujaci bili su profesionalni izvođači. Skladateljev otac učio je sina svirati violinu i čembalo, a njegov brat Johann Christoph podučavao je klavikord, a također je uveo Johanna Sebastiana u modernu glazbu. Djelomično na vlastitu inicijativu, Bach je dvije godine pohađao Vokalnu školu St. Michael's u Lüneburgu. Nakon svjedodžbe, obnašao je nekoliko glazbenih dužnosti u Njemačkoj, posebno dvorskog glazbenika vojvode Johanna Ernsta u Weimaru, čuvara orgulja u crkvi nazvanoj po Sv. Bonifaciju u Arnstadtu.

Godine 1749. Bachu se pogoršao vid i opće zdravlje, te je umro 1750., 28. srpnja. Moderni povjesničari vjeruju da je uzrok njegove smrti kombinacija moždanog udara i upale pluća. Slava Johanna Sebastiana kao veličanstvenog orguljaša proširila se Europom još za Bachova života, iako još nije bio toliko popularan kao skladatelj. Kao skladatelj postaje poznat nešto kasnije, u prvoj polovici 19. stoljeća, kada ponovno oživljava interes za njegovu glazbu. Trenutno se Bach Johann Sebastian, čija je biografija predstavljena u potpunijoj verziji u nastavku, smatra jednim od najvećih glazbenih stvaratelja u povijesti.

Djetinjstvo (1685. - 1703.)

Johann Sebastian Bach rođen je u Eisenachu, 1685. godine, 21. ožujka po starom stilu (po novom 31. istoga mjeseca). Bio je sin Johanna Ambrosiusa i Elisabeth Lemmerhirt. Skladatelj je postao osmo dijete u obitelji (najstariji sin u vrijeme Bachova rođenja bio je 14 godina stariji od njega). Majka budućeg skladatelja umrla je 1694. godine, a njegov otac osam mjeseci kasnije. Bach je u to vrijeme imao 10 godina i preselio se živjeti s Johannom Christophom, svojim starijim bratom (1671. - 1731.). Ondje je studirao, izvodio i prepravljao glazbu, uključujući i bratovu, unatoč tome što mu je to bilo zabranjeno. Od Johanna Christopha preuzeo je mnoga znanja na području glazbe. U isto vrijeme Bach je studirao teologiju, latinski, grčki, francuski, talijanski u lokalnoj gimnaziji. Kako je Johann Sebastian Bach kasnije priznao, klasici su ga nadahnuli i zadivili od samog početka.

Arnstadt, Weimar i Mühlhausen (1703. - 1717.)

Godine 1703., nakon završetka studija na školi sv. Mihovila u Lüneburgu, skladatelj je imenovan dvorskim glazbenikom u kapeli vojvode Johanna Ernsta III. u Weimaru. Tijekom sedmomjesečnog boravka ondje Bach je stekao reputaciju izvrsnog klavijaturista te je pozvan na novo mjesto čuvara orgulja u crkvi sv. Bonifacija, smještenoj u Arnstadtu, 30 km jugozapadno od Weimara. Unatoč dobrim obiteljskim vezama i vlastitom glazbenom entuzijazmu, nakon nekoliko godina službe došlo je do napetosti s nadređenima. Godine 1706. Bachu je ponuđeno mjesto orguljaša u Sv. Vlahu (Mühlhausen), koje je preuzeo sljedeće godine. Nova pozicija bila je puno više plaćena, uključivala je puno bolje uvjete rada, kao i profesionalniji zbor s kojim je Bach trebao raditi. Četiri mjeseca kasnije održano je vjenčanje Johanna Sebastiana i Marije Barbare. Imali su sedmero djece, od kojih je četvero preživjelo do odrasle dobi, uključujući Wilhelma Friedemanna i Carla Philippa Emanuela, koji su kasnije postali poznati skladatelji.

Godine 1708. Johann Sebastian Bach, čija je biografija krenula u novom smjeru, napušta Mühlhausen i vraća se u Weimar, ovaj put kao orguljaš, a od 1714. kao organizator koncerata, te ima priliku raditi s profesionalnijim glazbenicima. U ovom gradu skladatelj nastavlja svirati i skladati djela za orgulje. Također je počeo pisati preludije i fuge, koje su kasnije postale dio njegova monumentalnog djela, Dobro temperirani klavir, koje se sastojalo od dva sveska. Svaki od njih uključuje preludije i fuge, napisane u svim mogućim molskim i durskim tonalitetima. Također u Weimaru, skladatelj Johann Sebastian Bach počeo je raditi na djelu "Knjiga orgulja", koje sadrži luteranske korale, zbirku zborskih preludija za orgulje. Godine 1717. pao je u nemilost u Weimaru, bio je pritvoren gotovo mjesec dana i nakon toga smijenjen s dužnosti.

Köthen (1717. - 1723.)

Leopold (važna osoba - princ Anhalt-Köthen) ponudio je Bachu posao dirigenta 1717. godine. Princ Leopold, koji je i sam bio glazbenik, divio se talentu Johanna Sebastiana, dobro ga je plaćao i davao mu znatnu slobodu u skladanju i izvođenju. Princ je bio kalvinist, a oni ne koriste složenu i sofisticiranu glazbu u bogoslužju, odnosno, djelo Johanna Sebastiana Bacha tog razdoblja bilo je svjetovno i uključivalo je orkestralne suite, suite za violončelo solo, za klavir, kao i slavni Brandenburg. Koncerti. Godine 1720., 7. srpnja, umire mu žena Marija Barbara, koja je rodila sedmero djece. Skladateljevo poznanstvo s drugom ženom događa se sljedeće godine. Johann Sebastian Bach, čija djela postupno stječu popularnost, ženi se 3. prosinca 1721. godine djevojkom po imenu Anna Magdalena Wilke, pjevačicom (sopran).

Leipzig (1723. - 1750.)

Godine 1723. Bach je dobio novi položaj, počevši raditi kao kantor zbora sv. Tome. Bila je to prestižna služba u Saskoj, koju je skladatelj obnašao 27 godina, sve do smrti. Bachove dužnosti uključivale su poučavanje učenika pjevanju i pisanje crkvene glazbe za glavne crkve u Leipzigu. Johann Sebastian trebao je također davati satove latinskog, ali je imao priliku angažirati posebnu osobu umjesto sebe. Tijekom nedjeljnih službi, kao i na blagdane, kantate su bile potrebne za bogoslužje u crkvi, a skladatelj je obično izvodio vlastite skladbe, od kojih se većina pojavila u prve 3 godine njegova boravka u Leipzigu.

Johann Sebastian Bach, čije je autorstvo klasika danas dobro poznato mnogim ljudima, proširio je svoje skladateljske i izvođačke mogućnosti u ožujku 1729. preuzimajući vodstvo Glazbenog koledža, svjetovnog okupljanja pod vodstvom skladatelja Georga Philippa Telemanna. Koledž je bio jedan od desetaka privatnih društava koja su u to vrijeme bila popularna u velikim njemačkim gradovima, a nastala su na inicijativu studenata glazbenih institucija. Ta su udruženja igrala važnu ulogu u njemačkom glazbenom životu, a vodili su ih većinom eminentni stručnjaci. Mnoga Bachova djela iz razdoblja 1730-1740-ih. napisane su i izvedene na Visokoj glazbenoj školi. Posljednje veliko djelo Johanna Sebastiana - "Misa u h-molu" (1748.-1749.), koje je prepoznato kao njegovo najglobalnije crkveno djelo. Iako Misa nikada nije izvedena u cijelosti za autorova života, smatra se jednim od skladateljevih najistaknutijih djela.

Bachova smrt (1750.)

Godine 1749. skladateljevo se zdravlje pogoršalo. Bach Johann Sebastian, čija biografija završava 1750. godine, počeo je iznenada gubiti vid i obratio se za pomoć engleskom oftalmologu Johnu Tayloru, koji je u ožujku i travnju 1750. izvršio 2 operacije. Međutim, obje su bile neuspješne. Skladateljeva se vizija nikad nije vratila. 28. srpnja u 65. godini života preminuo je Johann Sebastian. Moderne novine pisale su da je "smrt bila posljedica neuspješne operacije očiju". Trenutačno povjesničari smatraju da je uzrok smrti skladatelja moždani udar kompliciran upalom pluća.

Carl Philipp Emmanuel, sin Johanna Sebastiana, i njegov učenik Johann Friedrich Agricola napisali su nekrolog. Objavio ju je 1754. Lorenz Christoph Mitzler u jednom glazbenom časopisu. Johann Sebastian Bach, čija je kratka biografija prikazana gore, izvorno je pokopan u Leipzigu, u blizini crkve svetog Ivana. Grob je ostao nedirnut 150 godina. Kasnije, 1894. godine, posmrtni ostaci prebačeni su u posebnu pohranu u crkvi sv. Ivana, a 1950. - u crkvu svetog Tome, gdje skladatelj i danas počiva.

Orguljska kreativnost

Prije svega, Bach je za života bio poznat upravo kao orguljaš i skladatelj orguljaške glazbe koju je pisao u svim tradicionalnim njemačkim žanrovima (preludiji, fantazije). Omiljeni žanrovi u kojima je stvarao Johann Sebastian Bach su toccata, fuga, zborski preludiji. Njegov rad na orguljama vrlo je raznolik. U mladosti je Johann Sebastian Bach (već smo se ukratko dotakli njegove biografije) stekao reputaciju vrlo kreativnog skladatelja, sposobnog prilagoditi mnoge strane stilove zahtjevima orguljske glazbe. Na njega su uvelike utjecale tradicije sjeverne Njemačke, posebice Georg Böhm, kojeg je skladatelj upoznao u Lüneburgu, i Dietrich Buxtehude, kojeg je Johann Sebastian posjetio 1704. tijekom duljeg odmora. Otprilike u isto vrijeme Bach je prepisao djela mnogih talijanskih i francuskih skladatelja, a kasnije i Vivaldijeve violinske koncerte, da bi im udahnuo novi život već kao djelima za orguljašku izvedbu. U najproduktivnijem stvaralačkom razdoblju (od 1708. do 1714.) Johann Sebastian Bach napisao je fuge i toccate, nekoliko desetaka parova preludija i fuga te Knjigu orgulja, nedovršenu zbirku od 46 zborskih preludija. Nakon odlaska iz Weimara, skladatelj manje piše glazbu za orgulje, iako stvara niz poznatih djela.

Ostala djela za klavir

Bach je napisao mnogo glazbe za čembalo, od kojih se neke mogu svirati na klavikordu. Mnogi od tih spisa su enciklopedijski, uključuju teorijske metode i tehnike koje je Johann Sebastian Bach volio koristiti. Radovi (popis) su prikazani u nastavku:

• Dobro temperirani klavir djelo je u dva sveska. Svaki svezak sadrži preludije i fuge u sva 24 tonaliteta u duru i molu, poredane kromatskim redoslijedom.
• Invencije i uvertire. Ova dvoglasna i troglasna djela su u istom redoslijedu kao Dobro temperirani klavir, s iznimkom nekih rijetkih tipki. Napravio ih je Bach u obrazovne svrhe.
• 3 zbirke plesnih suita, "Francuske suite", "Engleske suite" i partitura za klavir.
• "Goldbergove varijacije".
• Razna djela kao što su "Uvertira u francuskom stilu", "Talijanski koncert".

Orkestralna i komorna glazba

Johann Sebastian je također pisao djela za pojedinačne instrumente, duete i male ansamble. Mnoge od njih, kao što su partite i sonate za solo violinu, šest različitih suita za solo violončelo, partita za solo flautu, smatraju se među najistaknutijima u skladateljevom repertoaru. Johann Sebastian napisao je Bachove simfonije, a stvorio je i nekoliko skladbi za solo lutnju. Stvorio je i trio-sonate, solo-sonate za flautu i violu da gamba, veliki broj ricercara i kanona. Recimo, ciklusi "Umjetnost fuge", "Glazbena ponuda". Bachovo najpoznatije orkestralno djelo su Brandenburški koncerti, nazvani tako jer ih je Johann Sebastian predao u nadi da će dobiti djelo od Christiana Ludwiga Brandenburško-švedskog 1721. godine. Njegov pokušaj je, međutim, bio neuspješan. Žanr ovog djela je concerto grosso. Ostala sačuvana Bachova djela za orkestar: 2 koncerta za violinu, koncert napisan za dvije violine (ključ "d-mol"), koncerti za klavir i komorni orkestar (od jednog do četiri instrumenta).

Vokalne i zborske kompozicije

• kantate. Počevši od 1723. Bach je radio u crkvi svetog Tome, a svake je nedjelje, kao i na praznike, vodio izvođenje kantata. Iako je ponekad postavljao kantate drugih skladatelja, Johann Sebastian je u Leipzigu napisao najmanje 3 ciklusa svojih djela, ne računajući ona skladana u Weimaru i Mühlhausenu. Ukupno je stvoreno više od 300 kantata duhovne tematike, od kojih je sačuvano oko 200.
• Moteti. Moteti, čiji je autor Johann Sebastian Bach, djela su duhovne tematike za zbor i basso continuo. Neki od njih su komponirani za pogrebne ceremonije.
• Pasije, ili pasije, oratoriji i magnifikati. Bachova glavna djela za zbor i orkestar su Muka po Ivanu, Muka po Mateju (oba napisana za Veliki petak u crkvama sv. Tome i sv. Nikole) i Božićni oratorij (ciklus od 6 kantata namijenjen slavlju). Kraće skladbe - "Uskrsni oratorij" i "Magnificat".
• “Misa u h-molu”. Bach je svoje posljednje veliko djelo, Misu u h-molu, stvorio između 1748. i 1749. godine. “Misa” za skladateljeva života nikada nije u cijelosti izvedena.

glazbeni stil

Bachov glazbeni stil oblikovan je njegovim talentom za kontrapunkt, sposobnošću vođenja motiva, smislom za improvizaciju, zanimanjem za glazbu sjeverne i južne Njemačke, Italije i Francuske, kao i odanošću luteranskoj tradiciji. Zahvaljujući činjenici da je Johann Sebastian imao pristup mnogim instrumentima i djelima u djetinjstvu i mladosti, kao i sve većem talentu za pisanje guste glazbe nevjerojatne zvučnosti, Bachovo je djelo bilo ispunjeno eklekticizmom i energijom, u kojoj je bio prisutan strani utjecaj vješto kombinirana s već postojećom poboljšanom njemačkom glazbenom školom. Tijekom baroka mnogi su skladatelji uglavnom skladali samo okvirna djela, a sami su ih izvođači nadopunjavali svojim melodijskim ukrasima i razvojem. Ta se praksa znatno razlikuje među europskim školama. Međutim, Bach je sam skladao većinu ili sve melodijske linije i detalje, ostavljajući malo prostora za interpretaciju. Ova značajka odražava gustoću kontrapunktskih tekstura kojima je skladatelj gravitirao, ograničavajući slobodu spontane promjene glazbenih linija. Iz nekog razloga neki izvori spominju djela drugih autora koja je navodno napisao Johann Sebastian Bach. Mjesečeva sonata, na primjer. Vi i ja se, naravno, sjećamo da je ovo djelo stvorio Beethoven.

Izvršenje

Moderni izvođači Bachovih djela obično slijede jednu od dvije tradicije: tzv. autentičnu (povijesno orijentirana izvedba) ili modernu (upotrebom suvremenih instrumenata, često u velikim ansamblima). U Bachovo vrijeme orkestri i zborovi bili su mnogo skromniji nego danas, a čak su i njegova najambicioznija djela, Pasije i Misa u h-molu, napisana za daleko manji broj izvođača. Osim toga, danas se mogu čuti vrlo različite verzije zvuka iste glazbe, jer u nekim komornim djelima Johanna Sebastiana u početku uopće nije bilo instrumentacije. Moderne "lite" verzije Bachovih djela dale su velik doprinos popularizaciji njegove glazbe u 20. stoljeću. Među njima su poznate pjesme koje izvode Swinger Singers i snimka Wendy Carlos Switched-On-Bach iz 1968. uz pomoć novoizumljenog sintesajzera. Jazz glazbenici, poput Jacquesa Loussiera, također su pokazali zanimanje za Bachovu glazbu. Joel Spiegelman izveo je aranžman svojih poznatih "Goldberg varijacija", stvarajući tako svoje new-age djelo.

35 skokova, od toga 3 ovaj mjesec

Biografija

Johann Sebastian Bach veliki je njemački skladatelj 18. stoljeća. Prošlo je više od dvjesto pedeset godina od Bachove smrti, a interes za njegovu glazbu raste. Za života skladatelj nije dobio zasluženo priznanje kao pisac, ali je bio poznat kao izvođač i, posebno, kao improvizator.

Zanimanje za Bachovu glazbu javilo se gotovo sto godina nakon njegove smrti: 1829. godine, pod ravnanjem njemačkog skladatelja Mendelssohna, javno je izvedeno Bachovo najveće djelo, Muka po Mateju. Po prvi put - u Njemačkoj - objavljena je cjelovita zbirka Bachovih djela. A glazbenici diljem svijeta sviraju Bachovu glazbu, diveći se njezinoj ljepoti i nadahnuću, majstorstvu i savršenstvu. „Ne potok! “More mu je ime”, rekao je veliki Beethoven o Bachu.

Bachovi preci odavno su poznati po svojoj muzikalnosti. Poznato je da je skladateljev prapradjed, po zanimanju pekar, svirao citru. Iz obitelji Bach potekli su flautisti, trubači, orguljaši, violinisti. Na kraju se svaki glazbenik u Njemačkoj počeo zvati Bach i svaki Bach glazbenik.

Johann Sebastian Bach rođen je 1685. godine u malom njemačkom gradu Eisenachu. Prvo violinsko umijeće stekao je od oca, violinista i gradskog glazbenika. Dječak je imao odličan glas (sopran) i pjevao je u zboru gradske škole. Nitko nije sumnjao u njegovu buduću profesiju: ​​mali Bach trebao je postati glazbenik. Devet godina dijete je ostalo siroče. Njegov stariji brat, koji je služio kao crkveni orguljaš u gradu Ohrdrufu, postao mu je učitelj. Brat je dječaka rasporedio u gimnaziju i nastavio predavati glazbu. Ali bio je bezosjećajan glazbenik. Nastava je bila monotona i dosadna. Za radoznalog desetogodišnjeg dječaka to je bilo mučno. Stoga je težio samoobrazovanju. Saznavši da njegov brat drži bilježnicu s djelima poznatih skladatelja u zaključanom ormariću, dječak je noću potajno izvadio ovu bilježnicu i prepisao note na mjesečini. Taj mukotrpan rad koji je trajao šest mjeseci, ozbiljno je oštetio viziju budućeg skladatelja. A kolika je bila tuga djeteta kad ga je brat jednog dana uhvatio u tome i odnio već prepisane bilješke.

U dobi od petnaest godina, Johann Sebastian je odlučio započeti samostalan život i preselio se u Lüneburg. Godine 1703. maturirao je u gimnaziji i dobio pravo upisa na sveučilište. Ali Bach nije morao koristiti to pravo, jer je bilo potrebno zaraditi za život.

Tijekom života Bach se nekoliko puta selio iz grada u grad, mijenjajući poslove. Gotovo svaki put razlog je bio isti - nezadovoljavajući uvjeti rada, ponižavajući, ovisan položaj. No koliko god situacija bila nepovoljna, nikada ga nije napuštala želja za novim saznanjima, za usavršavanjem. S neumornom energijom neprestano je proučavao glazbu ne samo njemačkih, već i talijanskih i francuskih skladatelja. Bach nije propustio priliku osobno upoznati izvrsne glazbenike, proučiti način njihova izvođenja. Jednom je, bez novca za put, mladi Bach otišao pješice u drugi grad slušati kako svira slavni orguljaš Buxtehude.

Skladatelj je također postojano branio svoj stav prema kreativnosti, svoje poglede na glazbu. Nasuprot divljenju dvorskog društva prema stranoj glazbi, Bach je s posebnom ljubavlju proučavao i široko koristio njemačke narodne pjesme i plesove u svojim djelima. Budući da je savršeno poznavao glazbu skladatelja iz drugih zemalja, nije ih slijepo oponašao. Opsežno i duboko znanje pomoglo mu je da usavršava i brusi svoje skladateljsko umijeće.

Talent Sebastiana Bacha nije bio ograničen samo na ovo područje. Bio je najbolji svirač orgulja i čembala među svojim suvremenicima. I ako Bach kao skladatelj nije dobio priznanje za života, onda je u improvizacijama za orguljama njegovo umijeće bilo nenadmašno. To su bili prisiljeni priznati čak i njegovi suparnici.

Priča se da je Bach pozvan u Dresden na natjecanje s tada slavnim francuskim orguljašem i čembalistom Louisom Marchandom. Dan ranije održano je preliminarno upoznavanje glazbenika, obojica su svirali čembalo. Iste noći, Marchand je žurno otišao, priznajući Bachu neporecivu nadmoć. Drugom prilikom, u gradu Kasselu, Bach je zadivio svoje slušatelje izvevši solo na pedali orgulja. Takav uspjeh nije zaobišao Bacha, uvijek je ostao vrlo skromna i radišna osoba. Na pitanje kako je postigao takvo savršenstvo, skladatelj je odgovorio: "Morao sam se potruditi, tko je toliko naporan, taj će i postići."

Od 1708. Bach se nastanio u Weimaru. Ovdje je služio kao dvorski glazbenik i gradski orguljaš. Tijekom weimarskog razdoblja skladatelj je stvorio svoja najbolja djela za orgulje. Među njima su poznata Toccata i Fuga u d-molu, poznata Passacaglia u c-molu. Ova su djela značajna i duboka po sadržaju, grandiozna po svom opsegu.

Godine 1717. Bach i njegova obitelj preselili su se u Köthen. Na dvoru princa od Köthena, kamo je bio pozvan, nije bilo orgulja. Bach je uglavnom pisao klavirsku i orkestralnu glazbu. Dužnosti skladatelja uključivale su vođenje malog orkestra, pratnju prinčeva pjevanja i zabavljanje sviranjem čembala. Lako se noseći sa svojim dužnostima, Bach je sve svoje slobodno vrijeme posvetio kreativnosti. Djela za klavir nastala u to vrijeme predstavljaju drugi vrhunac u njegovu stvaralaštvu nakon skladbi za orgulje. U Köthenu su napisane dvoglasne i troglasne invencije (Bach je troglasne invencije nazivao "sinfonijama"). Skladatelj je ova djela namjeravao proučavati sa svojim najstarijim sinom Wilhelmom Friedemannom. Pedagoški ciljevi vodili su Bacha u stvaranju suita - "francuske" i "engleske". U Köthenu je Bach dovršio i 24 preludija i fuge, koji su činili prvi svezak velikog djela pod nazivom Dobro temperirani klavir. U istom razdoblju nastala je i poznata "Kromatska fantazija i fuga" u d-molu.

U naše su vrijeme Bachove invencije i suite postale obvezne skladbe u programima glazbenih škola, a preludiji i fuge Dobro temperiranog klavira - u školama i na konzervatorijima. Namijenjena skladatelju za pedagošku svrhu, ova su djela zanimljiva i zrelom glazbeniku. Stoga se Bachova djela za klavir, počevši od relativno lakih invencija do najsloženijih kromatskih fantazija i fuga, mogu čuti na koncertima i radiju u izvedbi najboljih svjetskih pijanista.

Iz Köthena se 1723. godine Bach preselio u Leipzig, gdje je ostao do kraja života. Ovdje je preuzeo mjesto kantora (zborovođe) škole pjevanja u crkvi sv. Tome. Bach je uz pomoć škole bio dužan opsluživati ​​glavne crkve u gradu i biti odgovoran za stanje i kvalitetu crkvene glazbe. Morao je prihvatiti teške uvjete za sebe. Uz dužnosti učitelja, odgojitelja i skladatelja, postojale su i takve upute: "Ne napuštajte grad bez dopuštenja gospodina burgomestra." Kao i prije, njegove kreativne mogućnosti bile su ograničene. Bach je morao skladati takvu glazbu za crkvu koja "ne bi bila preduga, a također ... slična operi, ali koja bi u slušateljima izazivala strahopoštovanje." Ali Bach, kao i uvijek, žrtvujući mnogo, nikada nije odustao od onog glavnog - svojih umjetničkih uvjerenja. Tijekom svog života stvarao je djela koja su upečatljiva svojim dubokim sadržajem i unutarnjim bogatstvom.

Tako je bilo i ovaj put. U Leipzigu je Bach stvorio svoje najbolje vokalne i instrumentalne skladbe: većinu kantata (ukupno je Bach napisao oko 250 kantata), Muku po Ivanu, Muku po Mateju, Misu u h-molu. "Pasija", ili "strasti" po Ivanu i Mateju je priča o muci i smrti Isusa Krista u opisu evanđelista Ivana i Mateja. Misa je sadržajno bliska Muci. U prošlosti su i misa i "pasija" bile koralne pjesme u Katoličkoj crkvi. Kod Bacha ta djela daleko nadilaze okvire crkvene službe. Misa i Pasija od Bacha monumentalna su djela koncertnog karaktera. U njihovoj izvedbi sudjeluju solisti, zbor, orkestar, orgulje. Po svom umjetničkom značaju kantate, Pasija i Misa predstavljaju treći i najviši vrhunac skladateljeva stvaralaštva.

Crkvene vlasti očito nisu bile zadovoljne Bachovom glazbom. Kao i prethodnih godina, pronađena je previše svijetla, šarena, humana. Doista, Bachova glazba nije odgovarala, nego je proturječila strogom crkvenom ozračju, raspoloženju nevezanosti za sve zemaljsko. Uz velika vokalna i instrumentalna djela, Bach je nastavio pisati glazbu za klavir. Gotovo u isto vrijeme kad i misa, nastao je glasoviti "Talijanski koncert". Bach je kasnije dovršio drugi svezak Dobro temperiranog klavira, koji je uključivao 24 nova preludija i fuge.

Uz ogroman kreativni rad i službu u crkvenoj školi, Bach je aktivno sudjelovao u aktivnostima "Glazbenog učilišta" grada. Bilo je to društvo ljubitelja glazbe koje je za građane grada priređivalo koncerte svjetovne, a ne crkvene glazbe. S velikim uspjehom Bach je nastupao na koncertima "Musical Collegiuma" kao solist i dirigent. Posebno za koncerte društva napisao je mnoga orkestralna, klavirska i vokalna djela svjetovne naravi.

Ali glavno djelo Bacha - voditelja škole zboraša - donijelo mu je samo tugu i nevolje. Sredstva koja je crkva izdvajala za školu bila su zanemariva, a dječaci koji su pjevali gladovali su i slabo odjeveni. Razina njihovih glazbenih sposobnosti također je bila niska. Pjevači su često bili angažirani, bez obzira na mišljenje Bacha. Školski orkestar bio je više nego skroman: četiri trube i četiri violine!

Sve molbe za pomoć školi, koje je Bach podnio gradskim vlastima, ignorirane su. Za sve je bio odgovoran kantor.

Jedina utjeha ipak je bila kreativnost, obitelj. Odrasli sinovi - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian - pokazali su se talentiranim glazbenicima. Još za života svoga oca postali su poznati skladatelji. Anna Magdalena Bach, druga supruga skladatelja, odlikovala se velikom muzikalnošću. Imala je izvrstan sluh i prekrasan, jak sopranski glas. I najstarija Bachova kći je dobro pjevala. Za svoju obitelj Bach je skladao vokalne i instrumentalne sastave.

Posljednje godine skladateljeva života bile su zasjenjene ozbiljnom bolešću očiju. Nakon neuspješne operacije Bach je oslijepio. Ali i tada je nastavio skladati, diktirajući svoja djela za snimanje. Bachova smrt ostala je gotovo nezapažena u glazbenoj zajednici. Ubrzo je zaboravljen. Sudbina Bachove žene i najmlađe kćeri bila je tužna. Ana Magdalena umrla je deset godina kasnije u kući prezira za siromašne. Najmlađa kći Regina vodila je prosjački život. Posljednjih godina teškog života pomogao joj je Beethoven. Bach je umro 28. srpnja 1750. godine.

On je jedan od onih rijetkih i divnih ljudi koji su mogli zabilježiti božansku svjetlost.

Od 19. stoljeća do danas interes za djela Johanna Sebastiana Bacha ne jenjava. Kreativnost nenadmašnog genija zadivljuje svojim razmjerima. poznat u cijelom svijetu. Njegovo ime znaju ne samo profesionalci i ljubitelji glazbe, već i slušatelji koji ne pokazuju previše interesa za "ozbiljnu" umjetnost. S jedne strane, Bachovo djelo je svojevrsni rezultat. Skladatelj se oslanjao na iskustvo svojih prethodnika. Vrlo je dobro poznavao zborsku polifoniju renesanse, njemačku orguljašku glazbu i osobitosti talijanskog violinskog stila. Pažljivo se upoznao s novim materijalom, razvio i generalizirao stečeno iskustvo. S druge strane, Bach je bio nenadmašni inovator koji je uspio otvoriti nove perspektive za razvoj svjetske glazbene kulture. Djelo Johanna Bacha imalo je snažan utjecaj na njegove sljedbenike: Brahmsa, Beethovena, Wagnera, Glinku, Tanejeva, Honeggera, Šostakoviča i mnoge druge velike skladatelje.

Bachovo stvaralačko nasljeđe

Stvorio je preko 1000 radova. Žanrovi kojima se obraćao bili su najrazličitiji. Štoviše, postoje takvi radovi čiji je opseg bio izniman za to vrijeme. Bachovo djelo može se podijeliti u četiri glavne žanrovske skupine:

• Glazba za orgulje.
• Vokalno-instrumentalna.
• Glazba za razne instrumente (violina, flauta, klavir i dr.).
• Glazba za instrumentalne sastave.

Djela svake od navedenih skupina pripadaju određenom razdoblju. U Weimaru su nastale najistaknutije skladbe za orgulje. Razdoblje Keten označava pojavu velikog broja klavirskih i orkestralnih djela. U Leipzigu je nastala većina vokalno-instrumentalnih pjesama.

Johann Sebastian Bach. Biografija i kreativnost

Budući skladatelj rođen je 1685. godine u gradiću Eisenachu, u glazbenoj obitelji. Za cijelu obitelj ovo je bilo tradicionalno zanimanje. Johannov prvi učitelj glazbe bio je njegov otac. Dječak je imao izvrstan glas i pjevao je u zboru. U dobi od 9 godina pokazalo se da je siroče. Nakon smrti roditelja, odgojio ga je Johann Christoph (stariji brat). U dobi od 15 godina, dječak je diplomirao na Ohrdruf Lyceum s pohvalama i preselio se u Lüneburg, gdje je počeo pjevati u zboru "odabranih". Do 17. godine naučio je svirati razne čembale, orgulje i violinu. Od 1703. živi u različitim gradovima: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Bachov život i rad u tom razdoblju bili su puni određenih poteškoća. Stalno mijenja mjesto stanovanja, što je povezano s nespremnošću da se osjeća ovisno o određenim poslodavcima. Djelovao je kao glazbenik (kao orguljaš ili violinist). Uvjeti rada također mu nisu stalno odgovarali. U to vrijeme nastaju njegove prve skladbe za klavir i orgulje, kao i duhovne kantate.

Weimarsko razdoblje

Od 1708. Bach je počeo služiti kao dvorski orguljaš vojvode od Weimara. Istodobno djeluje u kapeli kao komorni glazbenik. Bachov život i rad u tom razdoblju vrlo su plodni. To su godine sazrijevanja prvoga skladatelja. Pojavila su se najbolja djela za orgulje. Ovaj:

• Preludij i fuga c-moll, a-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacaglia c-moll.
• Toccata i fuga u d-molu.
• "Knjiga orgulja".

Istodobno, Johann Sebastian radi na skladbama u žanru kantate, na obradama za klavir talijanskih violinskih koncerata. Prvi put se okreće žanru solo violinske suite i sonate.

Ketensko razdoblje

Od 1717. glazbenik se nastanio u Köthenu. Ovdje obnaša visoku dužnost voditelja komorne glazbe. On je, naime, upravitelj cjelokupnog glazbenog života na dvoru. Ali nije zadovoljan premalim gradom. Bach se želi preseliti u veći i perspektivniji grad kako bi svojoj djeci pružio priliku da idu na sveučilište i steknu dobro obrazovanje. U Ketenu nije bilo kvalitetnih orgulja, a nije bilo ni zbora. Stoga se ovdje razvija Bachova klavirska kreativnost. Skladatelj veliku pozornost posvećuje i ansamblskoj glazbi. Djela napisana u Köthenu:

• 1 svezak "HTK".
• engleski apartmani.
• Sonate za solo violinu.
• "Brandenburški koncerti" (šest komada).

Leipziško razdoblje i posljednje godine života

Od 1723. godine maestro živi u Leipzigu, gdje vodi zbor (zauzima mjesto kantora) u školi pri crkvi sv. Tome u Thomasschulu. Aktivno sudjeluje u javnom krugu ljubitelja glazbe. "Koledž" grada stalno je organizirao koncerte svjetovne glazbe. Koja su remek-djela u to vrijeme nadopunila djelo Bacha? Ukratko, vrijedno je istaknuti glavna djela leipziškog razdoblja, koja se s pravom mogu smatrati najboljima. Ovaj:

• "Strast po Ivanu".
• Misa u h-molu.
• "Pasija po Mateju".
• Oko 300 kantata.
• "Božićni oratorij".

Posljednjih godina života skladatelj se fokusira na glazbene skladbe. piše:

• Svezak 2 "HTK".
• Talijanski koncert.
• Partitas.
• "Umjetnost fuge".
• Arija s raznim varijacijama.
• Misa za orgulje.
• "Glazbena ponuda".

Nakon neuspješne operacije Bach je oslijepio, ali nije prestao skladati glazbu sve do svoje smrti.

Karakteristika stila

Bachov stvaralački stil nastao je na temelju različitih glazbenih škola i žanrova. Johann Sebastian organski je utkao najbolje harmonije u svoja djela. Kako bi razumio glazbeni jezik Talijana, prepravljao je njihove skladbe. Njegove kreacije bile su zasićene tekstovima, ritmovima i formama francuske i talijanske glazbe, sjevernonjemačkog kontrapunktskog stila, kao i luteranske liturgije. Sinteza različitih stilova i žanrova skladno je spojena s dubokom dirljivošću ljudskih iskustava. Njegova se glazbena misao isticala posebnošću, svestranošću i izvjesnom kozmičnošću. Bachovo djelo pripada stilu koji se čvrsto ustalio u glazbenoj umjetnosti. To je klasicizam visokog baroka. Bachov glazbeni stil karakterizira posjedovanje izvanredne melodijske strukture, gdje glavna ideja dominira glazbom. Zahvaljujući ovladavanju tehnikom kontrapunkta, nekoliko melodija može simultano djelovati odjednom. bio pravi majstor polifonije. Karakterizirala ga je sklonost improvizaciji i briljantna virtuoznost.

Glavni žanrovi

Bachovo djelo uključuje različite tradicionalne žanrove. Ovaj:

• Kantate i oratoriji.
• Muke i mise.
• Preludiji i fuge.
• Zborske obrade.
• Plesne suite i koncerti.

Naravno, navedene je žanrove posudio od svojih prethodnika. Međutim, dao im je najširi opseg. Maestro ih je vješto osuvremenio novim glazbeno-izražajnim sredstvima, obogatio obilježjima drugih žanrova. Najjasniji primjer je "Kromatska fantazija u d-molu". Djelo je stvoreno za klavir, ali sadrži dramatičnu recitaciju kazališnog podrijetla i izražajna svojstva velikih orguljskih improvizacija. Lako je vidjeti da je Bachovo djelo "zaobišlo" operu, koja je, inače, bila jedan od vodećih žanrova svoga vremena. Međutim, vrijedno je napomenuti da je mnoge skladateljeve svjetovne kantate teško razlikovati od komičnog interludija (u to su vrijeme u Italiji ponovno rođene kao opera buffa). Neke Bachove kantate, nastale u duhu duhovitih žanr-scena, anticipirale su njemački Singspiel.

Idejni sadržaj i raspon slika Johanna Sebastiana Bacha

Skladateljevo djelo bogato je svojim figurativnim sadržajem. Iz pera pravog majstora izlaze krajnje jednostavne i krajnje veličanstvene kreacije. Bachova umjetnost sadrži i domišljat humor, i duboku tugu, i filozofsko promišljanje, i najoštriju dramu. Briljantni Johann Sebastian u svojoj je glazbi prikazao tako značajne aspekte svoje ere kao što su religijski i filozofski problemi. Uz pomoć čudesnog svijeta zvukova promišlja vječna i vrlo važna pitanja ljudskog života:

• O moralnoj dužnosti čovjeka.
• O njegovoj ulozi na ovom svijetu i svrsi.
• O životu i smrti.

Ta su razmišljanja izravno povezana s vjerskim temama. I to ne čudi. Skladatelj je gotovo cijeli život služio u crkvi, pa je za nju napisao većinu glazbe. Ujedno je bio i vjernik, poznavao je Sveto pismo. Njegova referentna knjiga bila je Biblija, napisana na dva jezika (latinskom i njemačkom). Držao se posta, ispovijedao, slavio crkvene praznike. Nekoliko dana prije smrti pričestio se. Glavni lik skladatelja je Isus Krist. U ovoj idealnoj slici Bach je vidio utjelovljenje najboljih osobina svojstvenih osobi: čistoću misli, snagu duha, vjernost odabranom putu. Žrtveni podvig Isusa Krista za spas čovječanstva za Bacha je bio najintimniji. U stvaralaštvu skladatelja ova je tema bila najvažnija.

Simbolika Bachovih djela

Glazbeni simbolizam javlja se u doba baroka. Kroz nju se otkriva složen i čudesan svijet skladatelja. Bachovu glazbu suvremenici su doživljavali kao transparentan i razumljiv govor. To je bilo zbog prisutnosti u njemu stabilnih melodijskih okreta koji izražavaju određene emocije i ideje. Takve zvučne formule nazivamo glazbeno-retoričkim figurama. Neki su prenosili afekte, drugi su oponašali intonacije ljudskog govora, a treći su bili slikovite prirode. Ovo su neki od njih:

• anabaza – uspon;
• circulatio - rotacija;
• katabaza - silazak;
• exclamatio - uzvik, uzdizanje šestina;
• fuga - trčanje;
• passus duriusculus - kromatski potez kojim se izražava patnja ili žalost;
• suspiratio - dah;
• tirata – strijela.

Postupno glazbeno-retoričke figure postaju svojevrsni "znakovi" određenih pojmova i osjećaja. Tako se, na primjer, silazni lik katabaze često koristio za prenošenje tuge, tuge, žalosti, smrti, položaja u lijesu. Postupno kretanje prema gore (anabaza) koristilo se za izražavanje uzdizanja, uzdignutog duha i drugih trenutaka. Motivi-simboli zapažaju se u svim djelima skladatelja. U Bachovom stvaralaštvu dominira protestantski koral, kojem se maestro okreće cijeli život. Ima i simbolično značenje. Rad s koralom odvijao se u najrazličitijim žanrovima - kantate, strasti, preludiji. Stoga je sasvim logično da je protestantsko pjevanje sastavni dio Bachova glazbenog jezika. Među važnim simbolima koji se nalaze u glazbi ovog umjetnika treba istaknuti stabilne kombinacije zvukova koji imaju trajna značenja. Bachovim djelom dominirao je simbol križa. Sastoji se od četiri višesmjerne note. Važno je napomenuti da ako se prezime skladatelja (BACH) dešifrira u bilješkama, tada se formira isti grafički uzorak. B - si flat, A - la, C - do, H - si. Veliki doprinos razvoju Bachovih glazbenih simbola dali su istraživači kao što su F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky i drugi.

"Drugo rođenje"

Tijekom njegova života rad Sebastiana Bacha nije bio cijenjen. Suvremenici su ga više poznavali kao orguljaša nego skladatelja. O njemu nije napisana niti jedna ozbiljna knjiga. Od ogromnog broja njegovih radova samo je nekoliko objavljeno. Nakon njegove smrti, ime skladatelja ubrzo je zaboravljeno, a sačuvani rukopisi skupljali su prašinu u arhivima. Možda nikada ne bismo saznali ništa o ovom briljantnom čovjeku. No, na sreću, to se nije dogodilo. Pravo zanimanje za Bacha javlja se u 19. stoljeću. Jednom je F. Mendelssohn u knjižnici pronašao bilješke Muke po Mateju koje su ga jako zainteresirale. Pod njegovim vodstvom ovo je djelo uspješno izvedeno u Leipzigu. Mnogi su slušatelji bili oduševljeni glazbom još uvijek malo poznatog autora. Možemo reći da je ovo bilo drugo rođenje Johanna Sebastiana Bacha. Godine 1850. (na 100. obljetnicu skladateljeve smrti) u Leipzigu je osnovano Bachovo društvo. Svrha ove organizacije bila je objaviti sve pronađene Bachove rukopise u obliku cjelovite zbirke djela. Time je prikupljeno 46 svezaka.

Bachovo orguljsko djelo. Sažetak

Za orgulje je skladatelj stvorio izvrsna djela. Ovaj je instrument za Bacha pravi element. Ovdje je mogao osloboditi svoje misli, osjećaje i emocije i sve to prenijeti slušatelju. Odatle povećanje linije, koncertnost, virtuoznost, dramatičnost slika. Kompozicije nastale za orgulje podsjećaju na freske u slikarstvu. Sve je u njima prikazano uglavnom u krupnom planu. U preludijima, tokatama i fantazijama prisutan je patos glazbenih slika u slobodnim, improvizacijskim oblicima. Fuge se odlikuju posebnom virtuoznošću i neobično snažnim razvojem. Bachov rad na orguljama prenosi visoku poeziju njegovih tekstova i grandiozan opseg veličanstvenih improvizacija.

Za razliku od klavirskih djela, fuge za orgulje znatno su većeg volumena i sadržaja. Kretanje glazbene slike i njezin razvoj nastavljaju se s povećanjem aktivnosti. Razmatranje materijala prikazano je kao slojevitost velikih slojeva glazbe, ali nema neke posebne diskretnosti i praznina. Naprotiv, prevladava kontinuitet (kontinuitet kretanja). Svaki izraz slijedi iz prethodnog s povećanjem napetosti. Tako i vrhunci. Emocionalni uzlet na kraju se pojačava do najviše točke. Bach je prvi skladatelj koji je pokazao obrasce simfonijskog razvoja u velikim oblicima instrumentalne polifone glazbe. Čini se da se Bachov rad na orguljama dijeli na dva pola. Prvi su preludiji, tokate, fuge, fantazije (veliki glazbeni ciklusi). Drugi - jednodijelni Napisani su uglavnom u komornom planu. One otkrivaju uglavnom lirske slike: intimne i tugaljive i uzvišeno kontemplativne. Najbolja djela za orgulje Johanna Sebastiana Bacha - i fuga u d-molu, preludij i fuga u a-molu i mnoge druge skladbe.

Djela za klavir

Pri pisanju skladbi Bach se oslanjao na iskustvo svojih prethodnika. No, i ovdje se pokazao kao inovator. Bachovo klavirsko stvaralaštvo odlikuje se ljestvicom, iznimnom svestranošću i traženjem izražajnih sredstava. Bio je prvi skladatelj koji je osjetio svestranost ovog instrumenta. Pri skladanju svojih djela nije se bojao eksperimentirati i provoditi najsmjelije ideje i projekte. Pri pisanju se vodio cjelokupnom svjetskom glazbenom kulturom. Zahvaljujući njemu, klavir se znatno proširio. On instrument obogaćuje novom virtuoznom tehnikom i mijenja bit glazbenih slika.

Među njegovim djelima za orgulje ističu se:

• Dvodijelne i trodijelne invencije.
• "Engleski" i "Francuski" apartmani.
• "Kromatska fantazija i fuga".
• "Dobro temperirani klavir"

Stoga je Bachovo djelo upečatljivo svojim opsegom. Skladatelj je nadaleko poznat u cijelom svijetu. Njegovi radovi tjeraju na razmišljanje i razmišljanje. Slušajući njegove skladbe, nehotice se uronite u njih, razmišljajući o dubokom značenju koje je u njihovoj podlozi. Žanrovi kojima se maestro okrenuo tijekom svog života bili su najrazličitiji. To je glazba za orgulje, vokalno-instrumentalna, glazba za različite instrumente (violina, flauta, klavir i drugi) i za instrumentalne sastave.

Johann Sebastian Bach jedan je od najvećih i najpoznatijih skladatelja. Napisao je mnoga veličanstvena glazbena djela koja još uvijek slušaju i kojima se dive milijuni ljudi diljem svijeta. Naučimo više o životu ovog izvanrednog njemačkog skladatelja.

Johann Sebastian Bach: biografija

Johann Sebastian Bach rođen je 1685. godine, 31. ožujka, u Njemačkoj, u gradu Eisenachu. Roditelji su mu bili njemački glazbenik i dirigent Johann Ambrosius Bach i Elisabeth Lemmerhirt. Johannu Sebastianu umrla je majka kada je imao 9 godina, a otac godinu dana kasnije. Zatim ga je njegov stariji brat Johann Christoph, orguljaš, uzeo na brigu u grad Ohrdruf. Podučavao je dječaka glazbi, posebno sviranju orgulja i klavira. Nekoliko godina kasnije umro je, a Bach je otišao u Lüneburg, gdje je ušao u školu pjevanja. Tijekom studija često je posjećivao gradove Hamburg i Celle, gdje je slušao djela mnogih svojih slavnih suvremenika.

Godine 1703. Johann Sebastian Bach postao je dvorski glazbenik vojvode Johanna Ernsta u Weimaru. Nakon nekog vremena pozvan je u Arnstadt u crkvu sv. Bonifacija za mjesto orguljaša. U to je vrijeme skladatelj stvorio nekoliko djela za orgulje. Godine 1705. Bach je otputovao u Lübeck kako bi upoznao izvanrednog njemačkog orguljaša Dietricha Buxtehudea. Nakon 2 godine Johann Sebastian počinje raditi u crkvi sv. Vlaha u Mühlhausenu. Iste 1707. godine oženio je Mariju Barbaru Bach, svoju sestričnu. U budućnosti su imali 7 djece, od kojih je 3 umrlo u djetinjstvu.

Godine 1708. Johann Sebastian Bach vratio se u Weimar i postao dvorski orguljaš. Tamo je radio do 1717. Tijekom tog vremena Bach je skladao mnogo glazbenih djela za razne instrumente. Slava o njemu kao izvođaču nadaleko se proširila. Godine 1717. francuski orguljaš i pijanist Louis Marchand stigao je u Dresden. Bach i Marchand pozvani su da sudjeluju u međusobnom glazbenom natjecanju, obojica su pristala, ali Marchand, koji je čuo Bacha kako svira, neočekivano je napustio Dresden.

Godine 1718. skladatelj je od kneza Anhalt-Ketenskog dobio mjesto dvorskog kapelmajstora. Bachova žena, Maria Barbara, umrla je 1720. Godinu dana kasnije Johann Sebastian upoznao je njemačku pjevačicu Annu Magdalenu Wilke s kojom se ubrzo oženio. Kasnije su dobili 13 djece, od kojih je 7 umrlo u djetinjstvu. Nakon 3 godine, 1723., Bach je promijenio posao u školu St. Thomas u Leipzigu, gdje je postao kantor zbora. Tamo je radio do svoje smrti, a tijekom tih godina nastala je većina njegovih poznatih glazbenih djela. S vremenom je skladatelj imao ozbiljnih problema s vidom. Godine 1750. Bach je operiran, ali to se nije poboljšalo i on je oslijepio. Johann Sebastian Bach preminuo je 28. srpnja iste godine u Leipzigu.

Djela Johanna Sebastiana Bacha

Johann Sebastian Bach napisao je više od tisuću glazbenih djela u različitim žanrovima. Poznat po svojoj glazbi za orgulje, čembalo, orkestar, kao i po vokalnim djelima.

1. Djela za orgulje.

Bachova djela za orgulje uključuju preludije, tokate, fantazije i fuge. Poznat po svojoj "Knjizi orgulja", koja sadrži 46 preludija, 6 trisonata, leipziške korale, zbirku "Clavier-Übung" (3. dio).

2. Tipkovnica radi.

Govoreći o Bachovim djelima za klavijature, ne može se ne spomenuti zbirka "Dobro temperirani klavir". Sadrži 48 preludija i fuga za svaki tonalitet. Johann Sebastian je također napisao 15 dvodijelnih i 15 trodijelnih invencija. Poznat po svojim engleskim i francuskim suitama, uvertiri u francuskom stilu, talijanskom koncertu, Goldbergovim varijacijama.

3. Djela za orkestar.

Jedno od Bachovih najpoznatijih djela za orkestar su Brandenburški koncerti. Poznat po svojoj "Šali" - zadnjem dijelu Druge svite - i "Ariji" - 2. dijelu Treće svite. Skladatelj je napisao i 2 violinska koncerta, koncert za 2 violine u d-molu, koncerte za klavire i komorni orkestar, suite za violinu, violončelo, flautu, lutnju.

4. Vokalna djela.

Bach je napisao više od 300 kantata, uključujući "Christ lag in Todesbanden", "Ein' feste Burg", "Wachet auf, ruft uns die Stimme", "Herz und Mund und Tat und Leben". svjetovna, to je npr. "Kava" i "Seljak". Poznata su djela "Muka po Ivanu" i "Muka po Mateju", kao i božićni i uskrsni oratoriji, misa u h-molu.

Johann Sebastian Bach, čija se biografija još uvijek pažljivo proučava, uvršten je, prema New York Timesu, među 10 najzanimljivijih biografija skladatelja.

U istom redu s njegovim imenom su imena kao što su Beethoven, Wagner, Schubert, Debussy itd.

Upoznajmo se i mi s ovim velikim glazbenikom kako bismo shvatili zašto je njegov rad postao jedan od stupova klasične glazbe.

J. S. Bach - njemački skladatelj i virtuoz

Ime Bacha pada nam na pamet jedno od prvih kada nabrajamo velike skladatelje. Doista, bio je izvanredan, o čemu svjedoči više od 1000 glazbenih djela preostalih iz njegova života.

Ali ne zaboravite na drugog Bacha - glazbenika. Uostalom, obojica su bili pravi majstori svog zanata.

U obje inkarnacije Bach je usavršavao svoje vještine tijekom života. Završetkom vokalne škole obuka nije završila. To se nastavilo kroz cijeli život.

Dokaz profesionalnosti, uz preživjele glazbene skladbe, je i impresivna karijera glazbenika: od orguljaša na prvom mjestu do glazbenog ravnatelja.

Tim je više iznenađujuće shvatiti da su mnogi suvremenici negativno percipirali skladateljeve glazbene skladbe. Istodobno, imena glazbenika popularnih tih godina praktički nisu sačuvana do danas. Tek su kasnije Mozart i Beethoven divili skladateljevu djelu. Od početka 19. stoljeća stvaralaštvo virtuoznog glazbenika počelo je oživljavati zahvaljujući propagandi Liszta, Mendelssohna i Schumanna.

Sada više nitko ne sumnja u vještinu i veliki talent Johanna Sebastiana. Bachova glazba primjer je klasične škole. O skladatelju se pišu knjige i snimaju filmovi. Detalji života još uvijek su predmet istraživanja i proučavanja.

Kratka Bachova biografija

Prvi spomen obitelji Bach pojavio se u 16. stoljeću. Među njima su bili i brojni poznati glazbenici. Stoga je izbor zanimanja malog Johanna bio očekivan. Do 18. stoljeća, kada je skladatelj živio i radio, poznavali su oko 5 generacija glazbene obitelji.

Otac i majka

Otac - Johann Ambrosius Bach rođen je 1645. godine u Erfurtu. Imao je brata blizanca Johanna Christopha. Zajedno s većinom članova svoje obitelji, Johann Ambrosius je radio kao dvorski glazbenik i učitelj glazbe.

Majka - Maria Elisabeth Lemmerhirt rođena je 1644. godine. I ona je bila iz Erfurta. Marija je bila kći gradskog vijećnika, cijenjene osobe u gradu. Miraz koji je ostavio za svoju kćer bio je solidan, zahvaljujući kojem je mogla udobno živjeti u braku.

Roditelji budućeg glazbenika vjenčali su se 1668. Par je imao osmero djece.

Johann Sebastian Bach rođen je 31. ožujka 1685., postavši najmlađe dijete u obitelji. Tada su živjeli u slikovitom gradu Eisenachu s oko 6000 stanovnika. Johannovi majka i otac su Nijemci, pa je i sin Nijemac po nacionalnosti.

Kad je malom Johannu bilo 9 godina, Maria Elisabeth je umrla. Godinu dana kasnije, nekoliko mjeseci nakon registracije drugog braka, otac umire.

Djetinjstvo

Desetogodišnjeg dječaka bez roditelja uzeo je njegov stariji brat Johann Christoph. Radio je kao učitelj glazbe i crkveni orguljaš.

Johann Christoph naučio je malog Johanna kako svirati klavir i orgulje. Upravo se potonji smatra skladateljevim omiljenim instrumentom.

O tom razdoblju života malo se zna. Dječak je studirao u gradskoj školi, koju je završio u dobi od 15 godina, iako su obično mladi ljudi 2-3 godine stariji postali njeni maturanti. Dakle, možemo zaključiti da je studija dječaku dala lako.

Često se spominje još jedna činjenica iz biografije. Noću je dječak često prepisivao note djela drugih glazbenika. Jednog dana, stariji brat je to otkrio i od sada najstrože zabranio da se to radi.

Glazbeni trening

Nakon što je završio školu u dobi od 15 godina, budući skladatelj ušao je u vokalnu školu St. Michael, koja se nalazila u gradu Lüneburgu.

Tijekom tih godina počinje životopis Bacha, skladatelja. Tijekom studija od 1700. do 1703. napisao je prvu glazbu za orgulje, upoznavajući suvremene skladatelje.

U istom razdoblju po prvi put putuje po gradovima Njemačke. U budućnosti će imati tu strast prema putovanjima. Štoviše, svi su oni napravljeni radi upoznavanja s radom drugih skladatelja.

Nakon završetka vokalne škole, mladić je mogao ići na sveučilište, ali potreba za zaradom za život prisilila ga je da napusti ovu priliku.

Servis

Nakon što je diplomirao, J.S. Bach dobio je mjesto glazbenika na dvoru vojvode Ernsta. Bio je samo izvođač, svirao je violinu. Još nisam počeo pisati vlastite glazbene skladbe.

No, nezadovoljan radom, nakon nekoliko mjeseci odlučuje ga promijeniti i postaje orguljaš crkve sv. Bonifacija u Arndstadtu. Tijekom tih godina skladatelj je stvorio mnoga djela, uglavnom za orgulje. Odnosno, prvi sam put u službi dobio priliku biti ne samo izvođač, nego i skladatelj.

Bach je primao visoku plaću, ali se nakon 3 godine odlučio preseliti zbog napetih odnosa s vlastima. Problemi su nastali zbog činjenice da je glazbenik bio dugo odsutan zbog puta u Lübeck. Prema dostupnim informacijama, pušten je u ovaj njemački grad na 1 mjesec, a vratio se tek nakon 4. Osim toga, zajednica je izrazila tvrdnje o sposobnosti vođenja zbora. Sve to skupa potaknulo je glazbenika na promjenu posla.

Godine 1707. glazbenik se preselio u Mühlhusen, gdje je nastavio raditi. U Crkvi svetog Vlaha imao je veću plaću. Odnosi s vlastima uspješno su se razvijali. Gradsko poglavarstvo bilo je zadovoljno učinkom novog radnika.

Ipak, godinu dana kasnije, Bach se ponovno preselio u Weimar. U ovom gradu dobio je prestižniju poziciju organizatora koncerata. Devet godina provedenih u Weimaru postalo je plodno razdoblje za virtuoza, ovdje je napisao desetke djela. Na primjer, skladao je "Toccatu i fugu u d-molu" za orgulje.

Osobni život

Prije preseljenja u Weimar, 1707. godine, Bach se oženio svojom sestričnom Marijom Barbare. Tijekom 13 godina braka dobili su sedmero djece od kojih je troje umrlo u djetinjstvu.

Nakon 13 godina braka umrla mu je supruga, a skladatelj se ponovno oženio 17 mjeseci kasnije. Ovaj put Anna Magdalena Wilke postala je njegova supruga.

Bila je talentirana pjevačica, a kasnije je pjevala u zboru koji je vodio njezin suprug. Imali su 13 djece.

Dva sina iz prvog braka - Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emmanuel - postali su poznati skladatelji, nastavljajući glazbenu dinastiju.

kreativan način

Od 1717. radi za vojvodu od Anhalt-Köthena kao kapelnik. U sljedećih 6 godina napisane su brojne suite. Ovom razdoblju pripadaju i Brandenburški koncerti. Ako općenito procjenjujemo smjer stvaralačke aktivnosti skladatelja, onda je vrijedno napomenuti da je u tom razdoblju pisao uglavnom svjetovna djela.

Godine 1723. Bach je postao kantor (odnosno orguljaš i zborski dirigent), kao i učitelj glazbe i latinskog u crkvi svetog Tome. Zbog toga se ponovno seli u Leipzig. Iste godine prvi put je izvedeno djelo "Pasija po Ivanu", zahvaljujući kojoj je primljena visoka pozicija.

Skladatelj je pisao i svjetovnu i sakralnu glazbu. Klasična duhovna djela izvodio je na nov način. Nastala je Kantata o kavi, Misa u h-molu i mnoga druga djela.

Ako ukratko okarakteriziramo rad glazbenog virtuoza, onda je nemoguće bez spominjanja Bachove polifonije. Ovaj pojam u glazbi bio je poznat i prije njega, no tek se za skladateljeva života počelo govoriti o polifoniji slobodnog stila.

Općenito, polifonija znači višeglasje. U glazbi istovremeno zvuče dva jednaka glasa, a ne samo melodija i pratnja. O umijeću glazbenika svjedoči činjenica da studenti-glazbenici još uvijek uče po njegovim djelima.

Posljednje godine života i smrti

Posljednjih 5 godina svog života virtuoz je brzo gubio vid. Da bi nastavio skladati, morao je diktirati glazbu.

Bilo je i problema s javnim mnijenjem. Suvremenici nisu cijenili Bachovu glazbu, smatrali su je zastarjelom. To je bilo zbog procvata klasicizma, koji je započeo u tom razdoblju.

Godine 1747., tri godine prije njegove smrti, nastao je ciklus Music of the Offering. Napisana je nakon što je skladatelj posjetio dvor Fridrika II., pruskog kralja. Ova je glazba bila namijenjena njemu.

Posljednje djelo izvanrednog glazbenika - "Umjetnost fuge" - sastojalo se od 14 fuga i 4 kanona. Ali nije ga stigao završiti. Nakon njegove smrti to su za njega učinili njegovi sinovi.

Nekoliko zanimljivih trenutaka iz života i rada skladatelja, glazbenika i virtuoza:

1. Nakon proučavanja povijesti obitelji, među rodbinom virtuoza pronađeno je 56 glazbenika.
2. Prezime glazbenika prevedeno je s njemačkog kao "potok".
3. Nakon što je jednom čuo djelo, skladatelj ga je mogao ponoviti bez greške, što je više puta i učinio.
4. Tijekom života glazbenik se selio osam puta.
5. Zahvaljujući Bachu, ženama je bilo dopušteno pjevati u crkvenim zborovima. Njegova druga žena postala je prva zboristica.
6. U cijelom životu napisao je više od 1000 djela, stoga se s pravom smatra "najplodnijim" autorom.
7. Posljednjih godina života skladatelj je bio gotovo slijep, a operacije na njegovim očima nisu pomogle.
8. Grob skladatelja dugo je ostao bez nadgrobnog spomenika.
9. Do sada nisu poznate sve činjenice biografije, neke od njih nisu potvrđene dokumentima. Stoga se proučavanje njegova života nastavlja.
10. U domovini glazbenika otvorena su dva muzeja posvećena njemu. Godine 1907. otvoren je muzej u Eisenachu, a 1985. u Leipzigu. Inače, u prvom muzeju nalazi se životni portret glazbenika, izrađen u pastelu, o kojem se godinama ništa nije znalo.

Najpoznatije Bachove skladbe

Sva njegova autorska djela objedinjena su u jedinstveni popis – BWV katalog. Svakoj kompoziciji dodijeljen je broj od 1 do 1127.

Katalog je zgodan po tome što su svi radovi podijeljeni po vrstama djela, a ne po godini pisanja.

Da biste izbrojali koliko je suit napisao Bach, samo pogledajte njihov broj u katalogu. Na primjer, francuske suite su označene brojevima od 812 do 817. To znači da je u ovom ciklusu napisano ukupno 6 svita. Ukupno se može izbrojati 21 apartman i 15 dijelova apartmana.

Najprepoznatljivije djelo je Scherzo u h-molu iz "Suite za flautu i gudački orkestar br. 2", pod nazivom "Šala". Ova melodija se često koristila za pozive na mobilnim uređajima, ali unatoč tome, nažalost, neće svi moći imenovati njenog autora.

Doista, naslovi mnogih Bachovih djela nisu dobro poznati, ali će se njihove melodije mnogima učiniti poznatima. Na primjer, Brandenburški koncerti, Goldbergove varijacije, Toccata i Fuga u d-molu.