Thomas Gainsborough: portret u plavoj i srebrnoj boji. Thomas Gainsborough: portret u srebrno-plavim tonovima Thomas Gainsborough dama u plavom opis slike

Thomas Gainsborough- poznati engleski slikar portreta i pejzaža. Njegova kreativna priroda počela se očitovati u ranom djetinjstvu, kada je napravio prve pokušaje crtanja prirode i kiparstva životinja.

S trinaest godina Thomas odlazi u London, gdje uči slikarstvo kod slavnog portretista Francisa Hymana. Ali na stil mladog umjetnika uvelike je utjecao, poznat po svojoj slici "Capricious". Osim njega, Gainsborough je imitirao, ništa manje popularnog umjetnika tog vremena. Upoznavanje s njegovim radom pomoglo je Thomasu da shvati koliko je u slikarstvu važna sličnost s originalom i sposobnost portretiranja lika u njegovom prirodnom svakodnevnom okruženju.

Godine 1745. pojavio se autorov najraniji rad: portret bull terijera naspram krajolika. Na platnu je tada mladi majstor napravio postskriptum: "Izuzetno pametan pas".

Počevši kao pejzažist, konačno prelazi na portret. Ali 70-ih godina pojavila se poznata slika "Dječak u plavom", na kojoj je umjetnik uspio spojiti pejzaž i portret dječaka u plavom odijelu.

Jonathan Buttol pozirao je umjetniku. Thomasa je privuklo nervozno, blijedo lice tinejdžera. Na slici je Gainsborough prenio melankolično raspoloženje mladića na pozadini talasajuće prirode. Portret je izrađen u plavim i maslinastim tonovima, što daje lakoću i duhovnost slici heroja.

Kasnije je srebrno-plava gama postala omiljena slikaru. Poznato je još jedno djelo - "Dama u plavom". Brojne nijanse bijele, biserne, plave boje stvaraju sofisticiranu i plemenitu sliku lijepe žene.

Kao i mnoga druga slikarska remek-djela, portret ima svoju tajnu: ime djevojke koja je pozirala majstoru još uvijek nije poznato. Istraživači su pretpostavili da je misteriozna ljepotica vojvotkinja de Beaufort. Međutim, nije bilo pouzdane potvrde ove hipoteze.

Osim pojedinačnih portreta, Thomas Gainsborough je slikao i grupne. Često su to više prizori iz života, kao da je umjetnik, poput fotografa, uhvatio fragmente neke situacije, koji su se zatim zamrznuli na platnu. Posebno su mu bili dobri obiteljski portreti. Znao je dočarati posebne obiteljske odnose, toplinu i bliskost koja povezuje ljude.

Primjer je senzualni portret Squirea Halleta i njegove supruge, nazvan "Jutarnja šetnja".

Poezija na platnima Thomasa Gainsborougha jedno je od obilježja koja slikara povezuju s piscima i pjesnicima. Realizam njegovih slika umekšan je skladom svijetlih pastelnih boja.

Do kraja života umjetnikova glavna ljubav bila je rodna zemlja. Ruralni pejzaži, bujno zelenilo šumaraka, polje koje žuti i svjetluca na vjetru - sve je to ostalo u srcu Thomasa Gainsborougha i na njegovim platnima.

Još nismo razgovarali o djelu Thomasa Gainsborougha (1727. - 1788.) - poznatog engleskog slikara portreta iz 18. stoljeća. Jedan od najpoetičnijih umjetnika, priznati glavar engleske škole, miljenik engleskih aristokrata koji su se natjecali tko će kod njega naručiti svoje portrete.

Danas ćemo pobliže pogledati jedno od njegovih najpoznatijih djela koje se nalazi u Ermitažu DAMA U PLAVOM.

O umjetniku.

Thomas Gainsborough. Autoportret 1759

Najranije djelo koje je umjetnik potpisao naslikano je 1745. godine. Na pozadini krajolika bio je prikazan portret bull terijera, a na drugoj strani slike Thomas je potpisao "Iznimno pametan pas". U isto vrijeme naslikan je i portret vlasnika psa, Henryja Hilla.

Bull Terrier Bumper
S vremenom je Gainsborough počeo nizati uspjehe, a 1745. već je imao vlastitu radionicu. U srpnju 1746. 19-godišnji umjetnik stvara obitelj.

Gainsbroughov glavni prihod bili su portreti, u stilu kojih je oponašao Hogartha. Od njega je naučio neposrednost percepcije, razmišljajući više o sličnostima, pokušavajući nacrtati svakodnevno ljudsko lice.

Početkom 1760. godine, nakon preseljenja u lječilište Bath, Thomas postaje vrlo popularan. Slika portrete, ispunjava mnoge narudžbe lokalnih i velegradskih aristokrata. Tijekom ovog razdoblja, njegov rad je pod utjecajem Van Dyck , no s vremenom umjetnik razvija vlastiti stil. Thomasovi portreti prožeti su lakoćom, elegancijom i sofisticiranošću.

Gainsboroughova djela počinju se redovito izlagati u Londonu. Posebno popularni u ovom razdoblju su Eliza i Thomas Lynle i Dama u plavom. Godine 1770. umjetnik slika poznati portret "Plavi dječak", gdje se dječak u plavom odijelu uspoređuje s krajolikom.
Tri godine kasnije, Thomas se konačno seli u London. Čak i kralj George III počinje pokroviteljiti umjetnika. Valja napomenuti da u stvaralaštvu Gainsborougha krajolik igra značajniju ulogu, za razliku od drugih portretista. Posljednjih godina života Thomas je slikao nježne, ponekad sentimentalne portrete seljaka i djece, krajolike i žanr scene. Slavni umjetnik umro je u kolovozu 1788.

A SAD O DAMI U PLAVOM.

DAMA U PLAVOM

Napisano oko 1780. godine, u doba najvećeg procvata njegova umjetničkog umijeća. Unutra je Državni muzej Ermitaž u Sankt Peterburgu (jedino djelo umjetnika u muzejima Rusije).

LICE NA PORTRETU

Prema nekim istraživačima, portret prikazuje kćer Admiral Boscawen Elizabeta, udana vojvotkinja od Beauforta , koji bi tada trebao imati oko 33 godine (rođen 28. svibnja 1747.). Ova verzija nije nesporna, ali se često koristi alternativni naziv slike uz francusku verziju naslova "Portret vojvotkinje de Beaufort". povijest umjetnosti.

OPIS

Slika datira iz doba procvata Gainsboroughovog talenta, kada je stvorio niz poetičnih portreta žena u stilu Van Dyck . Umjetnik je uspio prenijeti profinjenu ljepotu i aristokratsku eleganciju dame, graciozan pokret ruke koja drži šal.

Satenski šal preko tanke prozirne bijele haljine, mali elegantni šešir, a čini se da čak iu napudranoj kosi ima odsjaja plave boje

Drugi likovni kritičar piše:

"Ne prenosi se toliko raspoloženje modela, već ono što sam umjetnik traži u njoj. "Dama u plavom" ima sanjiv izgled, meku liniju ramena, cvijet na tankoj stabljici.

Izgrađen na istančanoj harmoniji hladnih tonova, portret kao da je satkan od laganih poteza, različitih oblika i gustoće. Čini se da pramenovi kose nisu napravljeni četkom, već su nacrtani mekom olovkom.

PRAVNI POSTUPCI HERMITAGEA

Godine 2005. Iya Yots, vlasnik St iz dućana dizajnerske odjeće Iya Yots, naručio je od grafičke dizajnerice stilizirani jednobojni izvedeni rad iz slike „Dama u plavom“, pri čemu je dao portretnu sličnost licu kupca.

Ovaj posao je obavljen prema ugovoru.Kopije slike dalje su korištene kao dekor na ulazu u trgovinu i unutar nje, u smislu sudskog naloga"počela koristiti crtež kako bi stvorila povoljnu atmosferu u prostoriji u kojoj se nalazi njezina zbirka»

Sud nastavlja s različitim stupnjevima uspjeha. Konačne odluke još uvijek nema.

Stav Ermitaža ostaje čvrst. Prema riječima glasnogovornika muzeja:Za korištenje naše slike za neke stvari (zgrade, interijere ili slike) potrebno je tražiti dopuštenje Muzeja. Ovo je zakon»

GALERIJA SLIKA GAINSBOrougha.

"Dječak u plavom" (1770.)

Portret bračnog para Andrews (oko 1750.)

Jutarnja šetnja" (1785)

Portret Sare Siddons (1785.)

Seter.

Portret gospođe Mary Graham (1775

Portret Georgiane, vojvotkinje Devonshire (1785.-1787.)

Alexander Hamilton (1767-1852), 10. vojvoda od Hamiltona, 7. vojvoda od Brandona

Seoska djevojka (1785.)

Biografija engleskog umjetnika Thomasa Gainsborougha nije obilježena nikakvim značajnim događajima. Rođen je u provincijskom gradiću Sudburyju, daleko od Londona, a iako je rano počeo pokazivati ​​interes za umjetnost, nije se morao sustavno likovno obrazovati.

Nekada je grad Sudbury bio jedno od središta trgovine vunom i tkaninom. Ovdje nije cvjetalo samo predenje, tkanje i bojanje, nego i dorada gotovih proizvoda. Ali do vremena rođenja T. Gainsborougha, procvat Sudburyja već je bio daleko iza.

Tijekom školovanja T. Gainsborough je često molio učitelja da ga pusti iz škole. Kad bi mu to pošlo za rukom, bježao je u okolicu Sudburyja, na rijeku ili na livade - slikati. I nije bilo tako slikovite skupine drveća u okolici (pa čak ni usamljenog, ali savršeno stojećeg stabla), zelene živice, klanca ili stijene, čak ni stupića uz cestu na skretanju staze, koji ne bi bio utisnut u njegovo sjećanje. Štoviše, bile su utisnute na takav način da ih je mladi T. Gainsborough mogao skicirati napamet sa svim detaljima i točnošću.

Sam je postao umjetnik, nije imao priliku proći nikakvu ozbiljnu umjetničku školu, pa je sve potrebne tajne i tajne vještine pažljivo proučavao u djelima svojih prethodnika. T. Gainsborough stekao je samo neke umjetničke vještine tijekom kratkog studija kod francuskog gravera Gravella (koji je živio u Engleskoj) i prosperitetnog portretista i dekoratera F. Hymana. U dobi od dvadeset godina već je počeo samostalno raditi u domovini, baveći se uglavnom pejzažnim slikanjem. T. Gainsborough se cijelog života smatrao prvenstveno pejzažistom, pa je čak i prve portrete prijatelja i susjeda slikao u krilu prirode, što je umjetniku pomoglo da bolje prepozna i otkrije karaktere ljudi.

Portreti T. Gainsborougha obično su komplicirani u svom kompozicijskom rješenju. Najčešće, umjetnik jednostavno postavlja figure u sredinu platna, gotovo da ne brine o tome kako nekako mijenjati njihove poze. Glavni šarm portreta T. Gainsborougha leži u poetskom razotkrivanju unutarnjeg svijeta portretiranog, što umjetnik postiže čisto slikovnim rješenjem - ljepotom boje i slobodnim svjetlosnim potezima koji stvaraju dojam živosti i poštovanja. život.

Talentirani T. Gainsborough i njegova vještina u potpunosti su se očitovali kada se umjetnik preselio u Bath - mondeno i bogato odmaralište na jugozapadu Engleske, a zatim u London. Od njega nitko nije kupovao krajolike, tadašnje englesko plemstvo nije zanimalo priroda i seljački život, a T. Gainsborough počinje slikati portrete. Nisu mu donijeli posebno bogatstvo, ali su ga svrstali u rame s najvećim slikarima svijeta.

Među tim remek-djelima je i "Portret vojvotkinje de Beaufort" ("Dama u plavom"), napisan kasnih 1770-ih. Na ovom platnu osjeća se utjecaj portreta Van Dycka, jednog od omiljenih umjetnika T. Gainsborougha. Upravo su portreti koje je naslikao Van Dyck (a također i Rubens) pomogli T. Gainsboroughu da se odmakne od neke suhoće i povezanosti svojstvene njegovim ranim djelima. Umjetnikov kist postao je samouvjereniji i lakši, a "Dama u plavom" privlači ne toliko vanjskom razmetljivošću koliko poetskom duhovnošću.

Na ovom portretu gledatelj vidi mladu ženu u bijeloj otvorenoj haljini. Njezina napudrana kosa zalizana unatrag stilizirana je u složeno podignutu kosu i na vrhu ima mali šešir s nojevim perjem i plavom vrpcom. Kovrče se spuštaju do samih ramena, na tankom vratu nalazi se crna vrpca s čijeg kraja visi zlatni križ. Vlažne usne poluotvorene, smeđe oči ispod tamnih obrva uperene u prazno. Ruka s narukvicom pridržava plavi šal na prsima koji mu klizi s ramena.

Ne znamo ništa o ženi koja je poslužila kao model Thomasu Gainsboroughu. Možda je to bila kći admirala Boscawena, koja se 1766. udala za vojvodu de Beauforta i potom umrla u dubokoj starosti. Samo portret, koji je napravio T. Gainsborough, omogućuje vam da steknete dojam o lijepoj dami u mladosti. Profinjena skromnost slike, smirenost izgleda, izuzetna suzdržanost poze čine svjetovnu damu poetskim utjelovljenjem mladosti i ljepote.

Klizeći sneni pogled, obrisi ružičastih usana, samo što nisu spremni za osmijeh, jedva primjetan okret glave... Slika vojvotkinje de Beaufort satkana je od nedovršenih pokreta, jedva ocrtanih od umjetnika, to je ono što čini posebno je živahan i šarmantan.

Tamo gdje je bilo potrebno istaknuti značajku, T. Gainsborough ustrajno pojačava izražajnost tehnika, njihovu raznolikost i usložnjavanje. Tako je, primjerice, umjetnica uvjerljivo razvila nemaran pokret ruke koja jedva dodiruje tkaninu: njezini ružičasti prsti, suženi na krajevima, spremni su skliznuti, kao da ne mogu zadržati čvrste nabore marame.

Plavi, sivi, ružičasti i bijeli tonovi neprimjetno se stapaju jedan u drugi bez stvaranja oštrih kontrasta za gledatelja. Prozirna haljina vojvotkinje stapa se s njezinom kožom, kao da čini jednu cjelinu s tijelom. Sivkasto-bijelo perje, lazurna traka za glavu i napudrana kosa svojim svježim rumenilom stvaraju neku vrstu aureole oko mladog lica. "Portret vojvotkinje de Beaufort" djeluje plavo (otuda i njegovo drugo ime), jer svijetle, blistave boje sa sedefastim odsjajima svjetlucaju poput oblaka koji reflektiraju vodu.

Sloj slike T. Gainsborougha na ovom je djelu toliko tanak da kroz njega prozire tkanje platna. Njegovo slikarstvo izgrađeno je na najfinijim omjerima boja, a slobodna, pomalo plahovita tehnika majstora daje portretu treperavi dah. Na primjer, valoviti, ponekad isprepleteni, ali uglavnom paralelni plavi, crni i sivi potezi čak vam omogućuju da osjetite živu strukturu kose pod dodirom pudera. Blago su rastegnute preko čela i sljepoočnica, a na bujnim kovrčama njihova se prirodna elastičnost jače osjeća. U dodiru s kosom, uvojci nojevog perja (manjeg od dlake) pjene se poput vode za surfanje ne narušavajući cjelokupni oblik dugog, zakrivljenog pera.

T. Gainsborough oslikao je tkaninu haljine nasumičnim potezima, kao namjerno, ali oni prenose suptilnost materije, poslušno prateći obrise figure. Potezi tankog kista bili su toliko savršeni da su uljanu boju pretvorili u neku vrstu prozirnog tekućeg akvarela. Gusti svileni šal tumači se drugačije od prozirne haljine: njegovi debeli nabori se izbočuju i savijaju, pokazujući krhkost tkanine.

U svojoj knjizi o blagu Ermitaža (tamo se nalazi "Portret vojvotkinje de Beaufort") L.N. Voronikhina piše: "Ne prenosi se toliko raspoloženje modela, već ono što sam umjetnik traži u njoj. "Dama" ima sanjiv izgled, meku liniju ramena. egzotični cvijet na tankoj stabljici . Izgrađen na istančanoj harmoniji hladnih tonova, portret kao da je satkan od laganih poteza, različitih oblika i gustoće. Čini se da pramenovi kose nisu napravljeni četkom, već nacrtani mekom olovkom." Stvarajući "Portret vojvotkinje de Beaufort", T. Gainsborough je njen izgled oslikao nježnom romantičnom izmaglicom i svijetlom sanjivosti. On je, ne želeći posebno otkriti svu dubinu ljudske duše, stvorio doista veliku kreaciju.

Nema ga u programu ili ga ne vidim. ALI bila je na ispitu 2009. godine. I bit će ovdje, jako je volim.

Razgovarajmo o radu engleskog umjetnika Thomasa Gainsborougha (1727.-1788.). Podrijetlom iz buržoaskih krugova, deveto dijete u obitelji, gotovo samouk, Gainsborough se proslavio portretima britanskih aristokrata. Međutim, sam umjetnik više je volio stvarati krajolike, pa je svoje kupce, u pravilu, prikazivao u krilu prirode. Zanimljivo je da Gainsborough svoje krajolike nije slikao iz prirode, već po umjetnim modelima, koristeći razne prirodne materijale (kamenje, pijesak, biljke itd.). Umjetnik je odbijao engleske aristokrate koji su htjeli dobiti sliku svojih ogromnih imanja, unatoč velikim ponuđenim honorarima, radije utjelovljujući vlastite izvorne fantazije na platnu. Apstraktna umjetnost još nije bila cijenjena (moda umjetnih krajolika dolazi tek krajem 18. stoljeća), pa su portreti ostali glavni izvor prihoda Gainsborougha. Gainsboroughovi pejzaži uključivali su figure ljudi, a on je slikao ljude na pozadini krajolika, pa likovni kritičari definiraju slikarstvo ovog umjetnika kao pejzažni portret.
Gainsborough je u svom djelu nastojao odražavati sklad čovjeka i prirode. Njegov stil odlikuje se romantičnim duhom, muzikalnošću (umjetnik je svirao nekoliko glazbenih instrumenata), zanimanjem za uzvišeno (manifestira se, recimo, u nizu planinskih pejzaža) i sentimentalnim odnosom prema seoskom životu. Umjetnik nije koristio usluge šegrta (praksa uobičajena za to doba), majstorski, osobito, prikazujući draperije, tkanine i čipku.
Na portretu poznatom kao "Dama u plavom"(1777.-79.; ulje na platnu, 76x64 cm), prikazuje vojvotkinju Elisabeth de Beaufort. Gainsborough je svojim portretima nastojao prenijeti izravni dojam, "trenutak" koji otkriva bit pojedine osobe. Gainsborough je taj cilj postigao različitim metodama, primjerice, radom s vrlo dugim (180 cm) kistovima - kako bi bili na istoj udaljenosti od modela i od platna. Umjetnik je pridavao veliku važnost igri chiaroscuro (otuda - njegovi eksperimenti s "čarobnom svjetiljkom": staklene slike, iza kojih su postavljeni izvori svjetlosti), jedan od izvora impresionizma nalazi se u njegovom radu. Portret Dame u plavom odražava svu vještinu koju je Gainsborough stekao do tada: suptilno izvođenje laganim potezima (prijelaz s kože na laganu prozirnu odjeću gotovo je neprimjetan), skladna kombinacija tonova, izbor opuštenog i slobodnog poza za model, vješt prikaz tkanine, vješto prenošenje lirskog raspoloženja i isticanje prirodne ljepote ženske mladosti. Kako piše poznati istraživač I. Dolgopolov u svojoj knjizi "Majstori i remek-djela", "u ovom biseru Gainsboroughovog stvaralaštva kao da su se spojili svi njegovi snovi o neposrednosti, svježini i jedinstvenosti primarnog osjećaja prirode." U portretu ove žene umjetnik je pokazao intenzitet njezina unutarnjeg života, neovisnost i originalnost njezina karaktera. Postoji hipoteza da je model za portret bila "kći admirala Boscawena, koja se 1766. udala za vojvodu de Beauforta i potom umrla u dubokoj starosti. skromnost slike, smirenost pogleda, profinjena suzdržanost poze čine svjetovnu damu poetskim utjelovljenjem mladosti i ljepote" (detaljniji prikaz portreta možete pročitati ovdje).
Koliko ja znam, "Portret dame u plavom" jedino je Gainsboroughovo djelo u Rusiji, a nalazi se u Ermitažu.

Gainsborough Thomas

Drugi veliki portretist 18. stoljeća. Gainsborougha karakterizira istančan osjećaj za prirodu, muzikalnost, pozornost na duhovni svijet. U svojim portretima stvara naglašeni anglosaksonski tip, u kojem ističe duhovnost, sanjivost, tihu misao. Svijetli kolorit sivo-modrih, zelenkastih nijansi postaje prepoznatljiv za njegovo slikarstvo.

Od velike važnosti u Gainsboroughovim portretima je pejzaž. To su brda i doline, moćni hrastovi rodnog kraja. Njegovi modeli na pozadini krajolika su poetični, sneno-misaoni, duhovno suptilni, ističu visoku inteligenciju. Gainsborough zna uhvatiti prolazno, neuhvatljivo, golom oku neuhvatljivo, daje posebnu krhkost i gracioznost uvijek pomalo izduženim ženskim figurama. I parkovni krajolik na ovim je portretima liričan, nježan i profinjen poput njegovih modela.

Gainsboroughova slika je prozirna, čista, svježa. Gainsborough je prošao kreativnu evoluciju od pomalo skrupuloznog načina, bliskog "malim Nizozemcima", do slikanja širokog i slobodnog. Gainsboroughova kasna platna satkana su od poteza različite gustoće i oblika u plavo-plavkastim, zelenkastim, srebrnastim tonovima, ponekad podebljanim, ponekad ostavljajući tlo vidljivim. Čini se da je Gainsboroughova slikovita tehnika posebno stvorena za prenošenje vlažnog zraka, u kojem se rastvaraju guste krošnje drveća, obrisi brežuljaka i koliba.

Portret Georgiane, vojvotkinje od Devonshirea

Georgiana, vojvotkinja od Devonshirea, bila je praunuka princeze Diane, dame vrlo slobodnog morala. Njezinoj ljepoti su se divili, idolizirali su je, bila je modna kraljica Engleske.

Zanimljiva slika: vojvotkinja oživjela - šešir, haljina od muslina, ruža, vrpce.čipka!...

Georgiana izgleda tužno, kao da nešto čeka, vješto naslikala portret Gainsborougha - model cvjeta!

Platio sam danak intrigama - i svijet je dugo pričao! A bilo je i previše romana! - ona je u najboljim godinama;

Tračevi o nevjeri: Od najpoznatijih svakako su zabilježili da im je u ljubavnicima Gray!

I s velikim uzbuđenjem, svakodnevno je raspravljao o njezinoj ovisnosti o kartama, osuđivao vojvotkinju ...

Ne stvaramo sebi idola - on nas sada gleda - Vojvotkinja od Devonshirea s tajnim sjajem smeđih očiju ...

Aleja u parku St. Jay

Ovo je park čijom alejom hodaju luksuzno odjevene, moderne, lijepe i ne baš, mlade i ne baš, žene i, naravno, muškarci. Ali ipak uglavnom žene. Najvjerojatnije su došli ovdje razgovarati, upoznati prijatelje. Možda je netko došao vidjeti tko što nosi, koja je posljednja moda? I netko da se pokaže. Vijesti se dijele ovdje. Mladi ljudi neprimjetno od svojih roditelja bacaju riječi ljubavi. Oni stariji čuvaju buduće nevjeste za svoje sinove... I kao i uvijek - Gainsborough nije mogao a da ne prikaže pse pored ljudi - male moderne pse kako se brčkaju pored svojih gazdarica.

Crkva svete Marije

Kutak stare Engleske - katolička crkva i stari romanički dvorac. Na to upućuju masivni debeli zidovi i kule dvorca, karakteristični za romaničko doba, prozori crkve, četverokutni toranj koji završava visokim tornjem s križem na kraju. Uz crkvu, kako i priliči, staro je crkveno dvorište - stari nadgrobni spomenici, spomenici, rijetki župljani koji čitaju stare natpise, ili posjećuju stare grobove dalekih umrlih rođaka. Iza crkve i dvorca, u daljini – polja. Dolazi večer, nebo je prekriveno tamnim uznemirujućim oblacima. Groblje je skriveno od zraka zalazećeg sunca, a samo dio stare crkve, neke kuće mještana obasjane su posljednjim svjetlom. Slika je naslikana u srednjem rasponu smeđih i bež nijansi i stvara osjećaj mira, stabilnosti i nepovredivosti zakona - svatko ima svoje mjesto na svijetu - i među živima i među mrtvima.

Put kroz šumu i dječak sa psom

Ovdje umjetnik svu pažnju posvećuje krajoliku, a prisutnost čovjeka i životinja tek je malo naznačena. Pred nama je vijugava cesta koja se negdje spušta niz padinu. S lijeve strane je stara šuma (Gainsborough je volio slikati stara stabla, iskrivljena od vremena, sa slomljenim granama). Pred nama je brežuljkasta panorama i nebo - s kovitlanim oblacima, s oblacima koji se skupljaju - uskoro će kiša. Desno je rječica. Na brdašcu je umoran dječak legao da se odmori, možda nešto pregrize, a kao i uvijek u blizini je pas. Na putu odlazi krava. Krajolik budi osjećaj mira i spokoja.

John Plumpin (1755.)

Gainsborough je uspio fenomenalno prenijeti sličnost s prirodom na portretu, a to je uspio iskoristiti za svoje materijalno stanje. Slučajno se našao u pravom trenutku na pravom mjestu, naime, preselio se u ljetovalište Bath, koje vrvi bogatim i besposličarima. I naravno da su stvarno htjeli ovjekovječiti svoju osobu na platnu. Bilo je mnogo narudžbi. Ovdje imamo portret tako bogate svjetovne rake. Šetajući parkom sa psom, sjeo je na deblo u slobodnoj, nesputanoj pozi. Njegovo mlado lice izražava i samopouzdanje i određenu zasićenost užicima koje mu nudi bogatstvo. Slika je naslikana nježnim, pastelnim bojama, kao i sve Gainsboroughove slike.

George i Louise Beam sa svojom kćeri Sarah

Pred nama je aristokratska obitelj - muž, žena i njihova kći Sarah. Šetaju parkom. George nešto oduševljeno priča svojoj ženi, gestom naglašavajući svoju priču. Supruga se tiho, za sebe, malo smiješi, najvjerojatnije je tu priču čula već mnogo puta. I kći se raduje što se ona, zajedno s roditeljima, nježno drži majčine suknje. To su lijepi, obrazovani i dobro odgojeni ljudi, pripadaju aristokratskom društvu Londona. Osjeća se da među njima vlada ljubav, poštovanje i sloga.

Gainsborough-DuPont (1770.)

Pred nama je portret mladića u poluokretu. Bujna griva kose, mlado duhovno lice, pametan, ispitujući pogled. Nekako vas upozorava da je čovjek s karakterom, ali i njega samog zanima - a tko ste vi? Ako pretpostavimo, onda je najvjerojatnije kreativna osoba, možda glazbenik.

Grupni portret djece obitelji Marsham (1787.)

Portret prikazuje četvero djece obitelji Marsham, prikazano u opuštenoj atmosferi, u parku - tri djevojčice i dječaka. Starija djevojčica podupire rub svoje haljine, a dječak bere orahe sa drveta i baca ih u njezin rub. Mlađa djevojka joj pomaže držati orahe. Još jedna mlađa djevojka se okrenula, grleći psa. Zašto se okrenula od druge djece i nije sudjelovala u sakupljanju oraha, možda ju je nešto uvrijedilo? Do nje je još jedan pas – psi su uvijek prisutni na Gainsboroughovim slikama. Slika je puna spokojnog šarma: duhovno lijepa dječja lica, bujna priroda, nježne pastelne boje, tonovi karakteristični za umjetnikova platna.

Seljačka obitelj u blizini svoje kuće

Poznato je da je Gainsborough s istim zanimanjem i ljubavlju pisao i predstavnike visokog društva Engleske i ljude iz naroda, seljake. Gledajući ovu sliku, nehotice se čini da se ova kuća nalazi u gustoj gustoj šumi i kako se ovdje može živjeti? Ali gle, kroz debla drveća vidi se svijetli prostor, što znači da je tu selo. I ovdje, među starim drvećem, iskrivljenim vremenom i vjetrovima, stoji mala kuća, a pokraj nje je obitelj - otac, majka i mala djeca, a dijete je u naručju majke. Vjerojatno ovim ljudima nije lako živjeti ovdje, daleko od ljudi, ali iz nekog razloga želim vjerovati da su okruženi tišinom, pjevom ptica, čistim šumskim zrakom, i što je najvažnije, ljepotom ovog mjesta!

Portret gospođe Elizabeth Sheridan

Elizabeth Sheridan, rođena Linley, imala je prekrasan glas. Svojim pjevanjem očarala je cijeli kazališni London. Osim toga, posjedovala je nesumnjivu ljepotu, gracioznost i šarm. Francuzi su se zaljubili u nju. R. B. Sheridan i djevojka potajno bježe s njezinim dragim u Francusku. Ovdje je Elizabeta prikazana kao neudata, mlada i krhka, na pozadini pejzaža. Nosi svijetloružičastu haljinu. Portret je vrlo lirski, svijetao.

Gospodin i gospođa Andrews (1750.)

Sir Robert Andrews i Francis Carter vjenčali su se u studenom 1748. i ovaj je portret naslikan u spomen na tu prigodu. Mladi par naslikan je na pozadini diskretnog krajolika, njihovo imanje prostire se u daljini. Topao je jesenji dan, kruh je skinut i već vezan u snopove. Suprug i pas vratili su se iz lova, dočekala ih je mlada supruga, a oni su se odlučili odmoriti u blizini svog imanja. Mlada supruga smjestila se na klupu, široko raširivši laganu, lepršavu haljinu od satena koja se prelijevala ispod koje su vidljive lagane cipele. Izraz ženina lica je prestrog, možda ona sa svojih 18 godina nije navikla na takvu odgovornost - biti supruga i boji se izgledati neozbiljno. čak i pred umjetnikom. Gainsboroughove slike vrlo su karakteristične za spoj čovjeka i prirode. U pravilu, ljudi su obično prisutni u njegovim krajolicima, a psi su uvijek prisutni, naglašavajući, u pravilu, status osobe. A evo uz Roberta je i čistokrvni lovački pas. Slika je puna suptilnog lirskog raspoloženja. Slika je naslikana nježnim, pastelnim bojama. Ipak treba reći da je umjetnik isprva odlučio napisati pero fazana u rukama Lady Andrews. koju je vlasnik donio iz lova, a najkrvavijeg fazana stavio je na ubrus, na Franjinu skupocjenu prefinjenu haljinu. Time je umjetnik prozirno nagovijestio krvoločnost vladajuće klase. Ali Gainsborough se ipak nije usudio ispuniti svoj plan.

Krajolik sa stadom koje se vraća

Gainsborough je jako volio prikazivati ​​ruralni krajolik. I uvijek je u te skromne zaplete uključivao ljude i životinje. I ovdje se s brežuljka spušta stado dobro uhranjenih krava, vraćajući se s paše. U blizini na tlu sjede pastir sa psom i žena, najvjerojatnije gazdarica jedne od krava. Možda je zainteresirana za ponašanje i dobrobit svoje medicinske sestre. Jesenski krajolik je jednostavan i nesofisticiran, ali vrlo duševan, svijetao. Boje su tople. zlatni oker.

Portret Johna Hayesa Saint Lego (1782.)

Mladić je galopirao kroz šumu, stao, skočio s konja i divio se prirodi. Ili je možda čuo pjev ptica? Ili, možda, nije sam, pa u daljini vidi Amazonku na prekrasnom konju kako zaostaje za njim i s blagim, jedva primjetnim poluosmijehom čeka šarmera? U svakom slučaju, radi se o gospodinu, obrazovanom, lijepo odjevenom, nesiromašnom. Lice mu je lijepo, produhovljeno, na njemu nema ni traga bahatosti, pompoznosti, ali se vidi da je vrlo druželjubiv i ljubazan. Slika tjera gledatelja da smisli vlastiti zaplet, ali možda je to njegov zadatak?

Portret glumice Sarah Siddons (1780.)

Gainsborough je glumicu portretirao u modernoj haljini na bijele i plave pruge, s ogromnim šeširom od perja i krznenim mufom na koljenima. Sarah Siddons je nakratko pogledala u umjetnikov studio i sjela razgovarati s njim. Lice glumice nije se razlikovalo u suptilnosti crta, naprotiv, dok je radio na portretu, slikar je gunđao: "Madame, vaš nos jednostavno nema kraja." Pa ipak, imamo ponosni atraktivan profil. Slika glumice osvaja unutarnjom snagom svojstvenom izvanrednoj osobnosti.

Portret Anne Ford (kasnije gospođe Tiknes) 1760

Pjevačica Anna Ford bila je iznimno talentirana: bila je vrlo muzikalna, imala je sjajan glas, govorila je pet jezika. Sanjala je da postane glumica, da pjeva, ali joj je otac kategorički zabranio da se nada takvom koraku. Tada je djevojka pobjegla u London, gdje je bila vrlo dobro primljena. Kad je trebala održati svoj prvi koncert, njezin je otac pokušao poremetiti koncert, čak i kako bi obeščastio njezinu kćer. Ali nije uspio, a Anna je pjevala, koncert je bio zapanjujuće uspješan.

Portret Anne, vojvotkinje od Cumberlanda i Strathama (1742.)

Iz tame večernjeg parka, na pozadini masivnih mramornih stupova, izranja veličanstvena figura lijepe mlade žene u raskošnoj haljini napudrane kose. Lagano se naslonila na izbočinu stupa na koju je ležerno bio bačen plašt s obrubom od hermelina, a do njega - neizostavni atribut kneževe vlasti - kneževska kruna s obiteljskim grbom. Umjetnik je očito fasciniran mladom ženom, naglašava njezino dostojanstvo vojvotkinje, međutim, lišeno pompoznosti, ukočenosti, kao i nedvojbene ženstvenosti i delikatnih crta lica.

Portret Johna Kilmoryja (1768.)

John Kilmory - grof, vikont irskog plemstva. Na pozadini krajolika sredovječni muškarac, koji se doima zdepast poput stabla iza njega. Oslanja se na štap. Jednostavno lice, perika. Muškarac ne izgleda kao uzor milosti i šarma, ali izaziva osjećaj samopouzdanja, čvrstoće, jasno je da osoba zna svoju vrijednost i svoje mjesto u ovom životu.

Portret Jonathana Buttola (1770.)

Ovaj se portret često naziva "Plavi dječak". U pozadini alarmantnog neba, dječak u plavom satenskom odijelu stoji na zemlji. U tmurnom večernjem zraku javlja nam se među travama i kamenjem, kao vizija obasjana čudnim svjetlom, kao modri svjetlucavi sjaj. Čvrsto stoji, ali čini se da je u svakom trenutku spreman mahnuti šeširom i pobjeći ili skočiti na konja i odletjeti u daljinu. Kratko svjetlo klizi preko nabora kamizola. Dječak je koncentriran, ali pogled mu je usmjeren, takoreći, kroz nas, dalje, iza horizonta. Slika je puna dječačke nestašnosti, gracioznosti i svijetle čistoće.

Portret Elizabete i Marije Linley (1772.)

Pred nama su sestre Linley - Elizabeth (u braku Sheridan) i Mary. Djevojke su, kao i uvijek, prikazane na pozadini prirode. Njihova mlada lica privlače ljepotom i duhovnošću. Čini se da su sestre prijateljski nastrojene. Boja njihovih haljina je u suprotnosti jedna s drugom - nježna, narančasta za Mary i nježna plavo-siva za Elizabeth. Slika budi osjećaj nježnosti, lirske melankolije.

Portret vojvotkinje de Beaufort (1770.)

Prethodno je portret nazvan "Dama u plavom", jer još uvijek postoje sporovi je li to stvarno vojvotkinja de Beaufort?

Pred nama je lijepa mlada žena. Njezine oči gledaju svijet povjerljivo i jednostavno, usta su joj djetinjasto poluotvorena u poluosmijehu. Pokret graciozne ruke koja drži šal pomalo je uljudan.

Općenito, umjetnik crta sliku vojvotkinje prirodno i jasno. Slika doslovno svijetli nježnim, hladnim svjetlucavim bojama. Satenski šal prebačen preko haljine svjetluca u plavim tonovima, vrpca na malom elegantnom šeširu, pa čak i napudrana kosa odiše plavom bojom.

Portret pukovnika Johna Bullocka (1809.)

Ovo je portret engleskog veleposjednika, člana engleskog parlamenta, ratnog heroja u budućnosti.

Heroj rata koji je prestao, pukovnik iz starih vremena,

I u danima tvojim slavnim, početak odnese sjećanje, kao san.

Neka opet rat, drugačije ne može, i nova bitka koja donosi smrt.

A glavni životni zadatak je voziti punom brzinom naprijed!

Ali bit će malo kasnije, ali sada si još živ,

Neka samo sreća okrutnu tugu rasprši draga ruko.

Uostalom, ne živi se uzalud. učinio si puno. sve što sam mogao

I evo vas pored stare vaze, koja je kao kraj vaših dana!

I vjerni pas ponovno će vas pogledati

I usred ljudskog ludila tvoje nas oči gledaju!

Ti ćeš umrijeti, ali portret će biti s nama. gdje sada stojiš

I u srcu će oživjeti sjećanje na dane koji su nestali daleko od očiju.

A ti si živ, hrabri pukovniče, za to. tko vidi tvoj portret.

Potpora prijestolju i moći. tvoj trag je živ u povijesti

(Dmitrij Akhrimenko)

Riječni pejzaž s likovima u čamcu

Kutak šume, rukavac rijeke, bujno zelenilo, ljeto... Kao i uvijek, u blizini su ljudi i životinje - najvjerojatnije tinejdžer odguruje čamac od obale. Mladi u čamcu su se očito odlučili provozati rijekom. U blizini su dolazile krave piti. Ažurno lišće izgleda poput čipke na pozadini blijedog, plavog neba. Debla starih stabala teže k zemlji. Dan je topao i sunčan. iako ovdje, među drvećem, postoji sjena.

sakupljači grmlja

Umjetnik je ovdje pokušao prikazati drugačiji život Britanaca, drugačiji od aristokratskog života. Troje djece iz siromašne obitelji otišlo je u šumu po šikaru. Starija djevojka drži malo dijete u naručju. Dječak, manji od djevojčice, nabrao je nekoliko grančica i sjeo da se odmori. Dječja odjeća je jadna, dječaku su hlače pune rupa. Tamno nebo, sumrak šume uzrokuju tjeskobu kod djece. Ali slika je i dalje očito u suprotnosti sa životnom stvarnošću. Lijepa dječja lica izazivaju nježnost, ali ne sažaljenje, ne sućut. Nisu iscrpljeni, nisu umorni. A ako ih obučemo u drugu lijepu odjeću, vidjet ćemo da se ta djeca ne razlikuju od djece aristokrata.

Jutarnja šetnja (1785)

Par koji hoda javlja se pred nama kao primjer bračnog sklada i vjernosti. Čini nam se da čujemo njihov ležeran razgovor, šuštanje trave pod nogama. Izvrsna odjeća, bijeli pas koji zahtijeva pažnju - sve kao da je rastopljeno u prekrasnom svijetu oko njih. Duboki osjećaji ujedinili su štitonošu Halleta i njegovu ženu. Umjetnik sa zadovoljstvom gledatelju predstavlja stari park, lijepa mlada lica, njihovo uživanje u prirodi - sve to izražava izrazima lica, pogledima, plemenitim pokretima ruku.

Pogled u blizini sela Cornard

Vrlo jednostavan i vrlo duševan krajolik. Humci obrasli raslinjem, stara stabla iskrivljena od vremena, vijugava rječica, cesta koja ide u daljinu, tamo gdje se predolujno nebo spaja sa zemljom. O blizini sela govore krave, ovce koje su došle na pojilo, seljak s magarcem. Čini se da je ovo mjesto susreta domaćih mladića i djevojaka. Evo mladića, možda pastira, sjedi i čeka da mu se krave napiju. Pokraj njega stoji djevojka i razgovara s njim. Ili možda ovo nije spoj, ali djevojka je prošla i stala razgovarati. Malo dalje - drugi par - ovdje djevojka sjedi na travi, malo okrenuta od mladića s magarcem, ali ga jasno sluša. Cijela slika je puna mira, tišine... Možda je to zatišje pred buru? Nebo je već jako uznemireno, kiša samo što nije zapljusnula, a nije li vrijeme da se svi brzo sklone? Kao i uvijek kod Gainsborougha, smireni, diskretni kolorit slike održava se u nježnim, gotovo pastelnim bojama.