Skladatelji ruskih sezona u Parizu. Monaco će biti domaćin ruske gastronomske sezone

"Ruske sezone" - tako se zovu godišnje inozemne (u Parizu, Londonu, Berlinu, Rimu, Monte Carlu, SAD-u i Južnoj Americi) turneje ruskih umjetnika koje organizira talentirani poduzetnik Sergej Pavlovič Djagiljev od 1907. 1929- godina.

Fotografija: Skica Leona Baksta za kostim Ide Rubinstein u baletu "Kleopatra". 1909. godine

"Ruska godišnja doba" Sergeja Djagiljeva. umjetnost

Preteča "Ruske sezone" bila je izložba ruskih umjetnika na pariškom Jesenskom salonu, koju je donio Djagiljev 1906. godine. Bio je to prvi korak na 20-godišnjem putu snažne i elegantne propagande ruske umjetnosti u Europi. Za nekoliko godina, poznate europske balerine uzimat će ruske pseudonime, samo da u njima plešu "Ruske sezone" Sergej Djagijev.

"Ruska godišnja doba" Sergeja Djagiljeva. glazba, muzika

Nadalje, 1907. godine, uz potporu ruskog carskog dvora i utjecajnih ljudi u Francuskoj, Sergej Djagiljev organizira pet simfonijskih koncerata ruske glazbe u pariškoj Grand Operi - tzv. "Ruski povijesni koncerti", gdje su svirali svoja djela N.A. Rimsky-Korsakov, S.V. Rahmanjinov, A.K. Glazunov i drugi, a pjevao je i Fjodor Šaljapin.

Sudionici Ruskih povijesnih koncerata, Pariz, 1907

"Ruska godišnja doba" Sergeja Djagiljeva. Opera

Godine 1908. u sklopu "Ruske sezone" Ruska opera "Boris Godunov" prvi put je predstavljena pariškoj publici. Ali, unatoč uspjehu, ovaj žanr umjetnosti na "Ruske sezone" bio prisutan samo do 1914. Procijenivši sklonosti javnosti, osjetljivi poduzetnik Sergej Djagiljev došao je do zaključka da je isplativije postaviti balet, iako je sam balet odbacivao zbog nedostatka intelektualne komponente u njemu.

"Ruska godišnja doba" Sergeja Djagiljeva. Balet

Godine 1909. Sergej Djagiljev započeo je pripreme za sljedeći "Ruska sezona", fokusirat ćemo se na izvedbu ruskog baleta. U tome su mu pomogli umjetnici A. Benois i L. Bakst, skladatelj N. Čerepnin i drugi. Djagiljev i njegov tim nastojali su postići sklad između umjetničke zamisli i izvedbe. Inače, baletnu trupu činili su vodeći plesači Boljšog (Moskva) i Marijinskog (Peterburg) kazališta: Mihail Fokin, Ana Pavlova, Tamara Karsavina, Ida Rubinštajn, Matilda Kšesinskaja, Vaslav Nižinski i drugi. Ali priprema prvih baletnih sezona bila je gotovo prekinuta zbog spontanog odbijanja ruske vlade da podupre "Ruske sezone" financijski. Situaciju su spasili utjecajni Diaghilevovi prijatelji, prikupivši potreban iznos. Naknadno "Ruske sezone" postojat će upravo zahvaljujući potpori pokrovitelja, koje je pronašao Sergej Djagiljev.

Debi "Ruske sezone" 1909. sastojao se od pet baleta: Artemidin paviljon, Polovečki plesovi, Gozba, Silfida i Kleopatra. I to je bio čisti trijumf! Bili su uspješni u javnosti kao plesači - Nijinsky. Karsavina i Pavlova, kao i izvrsne kostime Baksta, Benoisa i Roericha, te glazbu Musorgskog, Glinke, Borodina, Rimski-Korsakova i drugih skladatelja.

Poster "Ruske sezone" 1909. godine. Prikazana balerina Anna Pavlova

"Ruske sezone" 1910. održavaju se u pariškoj opernoj kući Grand Opera. Na repertoaru su dodani baleti Orientalia, Carnival, Giselle, Scheherazade i The Firebird.

L. Bakst. Scenografija za balet "Šeherezada"

Priprema za "Ruske sezone" 1911. održava se u Monte Carlu, gdje će se također održati izvedbe, uključujući 5 novih Fokinovih baleta ("Podvodno kraljevstvo"), "Narcis", "Fantom ruže", "Petruška" (na glazbu Igora Stravinskog , koji je također bio otkriće Djagiljeva). Također u ovome "Sezona" Djagiljev je postavio Labuđe jezero u Londonu. Svi su baleti bili uspješni .

Vaslav Nižinski u baletu "Šeherezada", 1910

Zbog Djagiljevljevih pionirskih eksperimenata "Ruske sezone" 1912. su negativno primljeni u pariškoj javnosti. Posebno je odjeknuo balet "Poslijepodne jednog fauna" u režiji V. Nijinskog, publika ga je izviždala zbog "odvratnih pokreta erotske animalnosti i gesti teške besramnosti". Djagiljevljevi baleti bili su naklonjeniji u Londonu, Beču, Budimpešti i Berlinu.

Godina 1913. obilježena je za "Ruske sezone" osnivanje stalne baletne družine tzv "ruski balet", koju je, međutim, ostavio M. Fokin, a kasnije i V. Nižinski .

Vaslav Nižinski u Plavom bogu, 1912

Godine 1914. mladi plesač Leonid Myasin postao je novi Djagiljevljev miljenik. Raditi u "Ruske sezone" Fokin se vraća. Ruski avangardni umjetnik sudjeluje u pripremi scenografije za balet Zlatni pijetao, a Zlatni pijetao postaje najuspješniji balet sezone, zbog čega je Gončarova više puta sudjelovala u stvaranju novih baleta .

Ana Pavlova u baletu Artemidin paviljon, 1909

Tijekom I. svjetskog rata "Ruske sezone" Djagiljevljeva djela prolaze s različitim stupnjevima uspjeha, obilaze Europu, SAD, pa čak i Južnu Ameriku. Mnoge koreografske i glazbene inovacije njegovih koreografa i skladatelja plaše javnost, no događa se da istu predstavu gledatelj više godina nakon premijere percipira puno bolje.

Tako "Ruske sezone" postoji do 1929. U različitim vremenima, umjetnici kao što su Andre Derain, Picasso, Henri Matisse, Juan Miro, Max Ernst i drugi umjetnici, skladatelji Jean Cocteau, Claude Debussy, Maurice Ravel i Igor Stravinski, plesači Serge Lifar, Anton Dolin i Olga Spesivtseva rade na njihovoj implementaciji . Čak je i Coco Chanel kreirala kostime za balet "Apollo Musagete", gdje je Serge Lifar bio solist.

Serge Lifar i Alicia Nikitina na probi Romea i Julije, 1926.

Budući da je Sergej Djagiljev bio pokretačka snaga "Ruske sezone", zatim nakon njegove smrti u kolovozu 1929. trupa "ruski balet" raspada se. Istina, Leonid Mjasin stvara Ruski balet u Monte Carlu, trupu koja nastavlja tradiciju Djagiljeva. I Serge Lifar ostaje u Francuskoj, solo u Grand Operi, koja daje izniman doprinos razvoju francuskog baleta .

Olga Spesivtseva u baletu Mačka, 1927

Tijekom 20 godina mukotrpnog rada "Ruskih sezona" i osobno Djagiljeva, tradicionalni odnos društva prema umjetnosti kazališta i plesa dramatično se promijenio, a ruska umjetnost postala je iznimno popularna u Europi i cijelom zapadnom svijetu, općenito utječući na umjetnički proces dvadesetog stoljeća.

Marie Claire ove je godine postala generalni medijski partner Les Saisons De La Gastronomie.

Gastronomsku sezonu ljubavi otvorio je poznati Cafe de Paris s posebnim jelovnikom baziranim na afrodizijacima chefova Cafe de Paris Monte Carlo i Andreja Rostova iz restorana Novikov Ritz Carlton Moscow.

Središnji događaj festivala bila je gala večer na terasi Bellevue Cafe de Paris. Događaj je bio prožet temom ljubavi i njene potrage. Za romantičnu atmosferu pobrinuli su se Dig It band i pijanistica Tatjana Mermann.

Put do "ljubavi" za goste je započeo koktelom Happy Diamonds u zlatarnici Chopard. Nastavilo se s "Pozivom na putovanje" - izložbom talijanskog fotografa Nicole Savorettija u Bellevue Cafe de Paris. Fotografije su odabrane među stotinama radova autora iz njegove istoimene knjige koju je objavila jedna od najstarijih izdavačkih kuća na svijetu - Alinari iz Firence.

„Put do ljubavi“ goste je vodio do raskošne terase s pogledom na Casino Square i azurno Sredozemno more, gdje ih je čekala večera „Ljubav na tanjuru“.

Jelovnik baziran na afrodizijaku sastojao se od četiri glavna jela i nekoliko vrsta slastica: fini mini-tartar od orade sa zelenim limunom i đumbirom, sočne šarene rajčice s rakovima, pirjani patlidžan s rajčicama i bosiljkom, file bakalara s krumpirom kuhanim na pari, prženi komorač i mahune grašak, a na kraju - torta od jagoda, slatkiši i domaći talijanski sladoled Gelatorino iz Torina.

“Ovog puta večer je ispala posebno iskrena. Očito je ljubavna tema dodala šarm, zanimljivi, pikantni razgovori, a gastronomija, kao veliki faktor koji spaja različite ljude i različite kulture, učinila je večer ukusnom i punom”, rekla je Natalia Marzoeva, osnivačica festivala.

Program festivala, koji se održavao od 27. do 29. kolovoza, temeljio se na "meniju za četiri ruke" - znaku zajedništva ruskih kuhara i virtuoza monegaške gastronomske scene.

Sezoni nastavljaju povijesnu tradiciju s kraja 19. i početka 20. stoljeća, kada su se u Rusiji i Francuskoj održavali tjedni visoke kuhinje, ujedinjujući kulinarske škole dviju zemalja. Među gostima festivala bili su Anton Čehov i Ivan Turgenjev.
Oživljen stotinu godina kasnije, Festival ne samo da nastavlja tradiciju visoke kuhinje, već postavlja nove standarde moderne gastronomije kao umjetnosti i predstavlja današnju Rusiju kroz simbiozu različitih umjetničkih formi.

Ako postoji mjesto gdje bi Ruske gastronomske sezone trebale nastaviti svoju povijest, onda su to Monako i Azurna obala. Doista, u svakom gradu Francuske rivijere osjeća se utjecaj ruske kulture. Ne treba zaboraviti da je u samom Monaku Djagiljev dao značajan doprinos stvaranju baleta Monte-Carlo početkom 20. stoljeća, a gastronomska razmjena dviju zemalja upoznala je javnost s najboljim domaćim jelima.

U 2018. godini festival Zimske gastronomske sezone ponovno će predstaviti bogatstvo ruske kulture u svim njezinim oblicima. Događaj će se održati od 30. siječnja do 4. veljače u Café de Paris.

Festival, koji je već okupio najbolje francuske i ruske chefove u Parizu, Cannesu i Moskvi, po osmi put bit će prilika za goste da otkriju izuzetne jelovnike.Nova zimska sezona uključit će mnoge izvedbe, uključujući:

• Od 30. siječnja do 4. veljače svake večeri održat će se svečana večera uCafe de Parisuz sudjelovanje solista Moskovskog glazbeno-dramskog romskog kazališta "Romen" Matrene Yankovskaya i Pyotra Yurchenka, romske plesne skupine Romano Atmo te kuhara iz Rusije (Andrey Kolodyazhny) i Monaka (Patrick Lafont). Početak u 19.30 sati.
  

• 1. veljače, nakon završetka koncerta Anne Netrebko, održat će se svečana večera u Monte-Carlo Casinu. Početak u 22.00 sata. Večeru za 4 ruke na temu OPERA predstavit će Marcel Raven iz Blue Baya i ruski kuhar iz Sočija Andrey Kolodyazhny (restorani"Baran-Rapan" i "Moskvič").

“Ovaj festival je jedinstvena prilika za otkrivanje sofisticiranosti moderne kuhinje, zahvaljujući novom susretu francuskih i ruskih kuhara. Ovo je pravo gastronomsko putovanje na kojem se susreću izvornost, tradicija i okusi naše dvije kulture”, rekla je Natalya Marzoeva, predsjednica festivala Gastronomske sezone.

O kuharu Andreju Kolodjažnom

Kuhinja Andreja Kolodjažnog temelji se na gastrobotanici, najnovijem europskom trendu visoke kuhinje, koju on na ruski način naziva "kuhinja cvijeća i bilja". Očituje se u svakom detalju: od palete okusa do vrhunskog dizajna i originalne prezentacije.

“Moj ambiciozni zadatak je vratiti u kuhinju one biljke koje su nezasluženo zaboravljene kao gastrokulture. Na primjer, danas malo tko koristi korijen trske ili poljske preslice za prehranu, ali je vrlo ukusan i zdrav. Visokokvalitetni, prirodni, svježi lokalni bioproizvodi, pripremljeni s dušom i ljubavlju - to je osnova moje kuhinje,” kaže Andrey.

Andrej Kolodjažni

U kuhinji restorana Baran-Rapan koriste se samo domaći proizvodi: svježa janjetina i morski plodovi, začinsko bilje (čičak, čičak, korijander) i jestivo cvijeće (podbjel, ovnovi cvijet, čubar, jaglac); Majstorski spoj inovativnosti i tradicije.

U svakom jelu set-menua turneje, Andrey će otkriti „kuhinju cvijeća i bilja“ i „kuhinju snova na tanjuru“, koju svakodnevno utjelovljuje u svom radu.

U ovom postu želio bih govoriti izravno o samim "Ruskim sezonama Djagiljeva" i njihovom utjecaju na svjetsku umjetnost, posebice na baletnu umjetnost 20. stoljeća.

Dakle, što su bila godišnja doba - ovo su turneje ruskih opernih i baletnih plesača u inozemstvu. Sve je počelo u Parizu 1908., zatim se 1912. nastavilo u Velikoj Britaniji (u Londonu), a od 1915. iu drugim zemljama.

Govoreći sasvim točno, početak "Ruskih sezona" je položen još u 1906 godine, kada je Djagiljev u Pariz doveo izložbu ruskih umjetnika. Bio je to nevjerojatan uspjeh, pa je odlučeno proširiti horizonte i već u 1907 U Grand Operi održan je niz koncerata ruske glazbe (“Ruski povijesni koncerti”). Zapravo, "Ruske sezone" su počele godine 1908 u Parizu, kada su ovdje izvedene opera "Boris Godunov" Modesta Musorgskog, opera "Ruslan i Ljudmila" Mihaila Glinke, "Knez Igor" Aleksandra Borodina i dr. Pariz je prvi put čuo pjevanje Šaljapina i glazbu Rimskog-Korsakova, Rahmanjinova i Glazunova. Od tog trenutka počinje povijest slavnih "Ruskih sezona" Djagiljeva, koja je odmah sve rusko učinila najmodernijim i najrelevantnijim na svijetu.

Fjodor Šaljapin u operi "Knez Igor"

U 1909 u Parizu su se odigrale prve zajedničke izvedbe opere i baleta. Sljedećih godina počeo je izvoziti uglavnom balet, što je postiglo veliki uspjeh. Od ovog trenutka počinje razdoblje baletnih sezona. Ipak, opera je i dalje: in 1913 godine postavljena je opera "Hovanščina" (Šaljapin je nastupio u ulozi Dosifeja). 1914 Grand Opera bila je domaćin svjetske premijere Slavuja Stravinskog.

Fantastičan uspjeh prvih sezona, koje su uključivale balete Žar-ptica, Petruška i Posvećenje proljeća, učinio je da europska javnost shvati da je napredna ruska umjetnost pun i zanimljiv dio svjetskog umjetničkog procesa.

Vaslav Nižinski u baletu "Petruška"

Vaslav Nižinski u baletu "Šeherezada", 1910

Program baletne premijere "Šeherezada"

Uspjeh "Ruske sezone" u Parizu 1909 godina bila doista trijumfalna. Dolazi moda za sve rusko. Predstave na pozornici kazališta Chatelet ne samo da su postale događaj u intelektualnom životu Pariza, već su imale snažan utjecaj na zapadnu kulturu u njezinim najrazličitijim manifestacijama. Francuzi su cijenili novitete kazališnog i dekorativnog slikarstva i koreografije, ali najviše pohvale dobile su izvedbene vještine vodećih plesača Marijinskog i Boljšoj teatra: Ane Pavlove, Tamare Karsavine, Ljudmile Šolar, Vere Fokine, Vaslava Nijinskog, Mihaila Fokina, Adolfa Bolma, Mihaila Mordkinija i Grigorija Rosaja.

Ana Pavlova i Vaslav Nižinski u baletu Paviljon Armide, 1909.

Anna Pavlova

Francuski pisac Jean Cocteau rekao je o nastupima:"Crveni zastor diže se nad gozbama koje su preokrenule Francusku i koje su nosile svjetinu u ekstazi za Dionizovim kolima".

U 1910 Godine Djagiljev je pozvao Igora Stravinskog da napiše glazbu za balet koji će biti izveden u sklopu Ruskih sezona, a sljedeće tri godine postale su možda "najzvjezdanije" razdoblje u životu i prvog i drugog. U to vrijeme Stravinski je napisao tri velika baleta, od kojih je svaki pretvorio Djagiljevljeva Ruska godišnja doba u globalnu kulturnu senzaciju - Žar ptica (1910.), Petruška (1911.) i Posvećenje proljeća (1911.-1913.).

Zanimljivost baleta "Žar ptica": Žar ptica je prvi balet na rusku temu u antreprizi Sergeja Djagiljeva. Redatelj (koreograf) i izvođač glavne muške uloge - Mihail Fokin. Shvativši da Pariz treba "počastiti" nečim iskonski ruskim, najavio je ovo ime na plakatu prve sezone 1909. godine. Ali balet nije imao vremena za postavljanje. Lukavi impresario upustio se u namještanje - iako je na plakatu stajalo "Žar ptica", parižanima nepoznati pas de deux princeze Florine i Plave ptice iz baleta "Uspavana ljepotica" izveden je na pozornici, štoviše, u nove orijentalne nošnje Leona Baksta. Tek godinu dana kasnije u Parizu se pojavila prava "Žar ptica" - prva baletna partitura Igora Stravinskog, koja je proslavila ime tadašnjeg skladatelja početnika izvan Rusije.

Kostimografija za balet "Žar ptica" umjetnikaLeon Bakst,1910

Mihail Fokin u kostimu Plave ptice, balet "Uspavana ljepotica"

Iste 1910. godine na repertoar ulaze već postavljeni baleti Giselle i Karneval na Schumannovu glazbu, a potom i Šeherezada Rimskog-Korsakova. Anna Pavlova je trebala igrati glavne uloge u baletima Giselle i Žar ptica, ali se zbog niza razloga njen odnos s Djagiljevim pogoršao, pa je napustila trupu. Pavlovu je zamijenila Tamara Karsavina.

Tamara Karsavina i Mihail Fokin u baletu "Žar ptica"

Tamara Karsavina

Plesačice. Balet Igora Stravinskog "Sveti izvor" na Champs Elysees. 29. svibnja 1913. godine

Predstava za predstavu "Ruska godišnja doba", skica Leona Baksta s Vatslavom Nežinskim

I opet veliki uspjeh kod pariške javnosti! Međutim, taj je uspjeh imao i lošu stranu: neki od umjetnika koji su se proslavili zahvaljujući Djagiljevim sezonama napustili su trupu i otišli u inozemna kazališta. A nakon što je Nižinski sa skandalom otpušten iz Marijinskog kazališta, Djagiljev je odlučio zaposliti stalnu trupu. Mnogi plesači Carskog baleta pristali su s njim sklopiti trajne ugovore, a oni koji su odlučili ostati u Mariinskom - na primjer, Karsavina i Kshesinskaya - pristali su nastaviti suradnju. Grad u kojem je bila sjedište Djagiljevljeve tvrtke, gdje su se odvijale probe i pripreme za buduće produkcije bio je Monte Carlo.

Zanimljiva činjenica:Monte Carlo je zauzimao posebno mjesto u srcu Djagiljeva. Ovdje je unutra 1911. "Ruski balet" transformirao u stalnu kazališnu trupu, ovdje je prvi put prikazao niz svojih najznačajnijih predstava, a ovdje je beziznimno provodio zime od 1922. godine. Zahvaljujući velikodušnosti vladarske kuće Grimaldi i slavi Casina, koji je takvu velikodušnost omogućio, Mote Carlo je 1920-ih postao kreativni laboratorij Djagiljeva. Bivše balerine Carskih kazališta, koje su već zauvijek napustile Rusiju, dijelile su tajne majstorstva sa zvijezdama emigracije u usponu koje je pozvao Djagiljev. U Monte Carlu je posljednji put popustio iskušenju sna svog života - živjeti, dajući sav sebe umjetnosti.

U 1911 Postavljeno je 5 novih baleta: Podvodno kraljevstvo (iz opere Sadko), Narcis, Peri, Fantom ruže koji je izvrstan pas de deux Karsavina i Nižinskog, te glavni novitet sezone - dramski balet "Petruška" Stravinskog, gdje je glavnu ulogu lijepe lude, koja umire u finalu, pripala Nižinskom.

Vaslav Nižinski kao Petruška

"Sadko", scenografija Borisa Anisfelda, 1911

Ali već unutra 1912 Djagiljev se počeo postupno oslobađati svojih ruskih istomišljenika, koji su mu donijeli svjetsku slavu. Karizmatični vođa Djagiljev nije tolerirao sukobe. Osoba mu je važna kao nositelj kreativne ideje: iscrpivši ideju, Diaghilev prestaje biti zainteresiran za njega. Iscrpivši ideje Fokina i Benoisa, počeo je generirati ideje europskih stvaralaca, otkrivati ​​nove koreografe i plesače. Svađe u Djagiljevljevom timu utjecale su i na produkcije: nažalost, sezona 1912. nije izazvala veliko oduševljenje pariške publike.

Sve balete ove sezone postavio je Mihail Fokin, osim jednog - Faunovo poslijepodne, na prijedlog Djagiljeva, u postavi njegovog miljenika Nižinskog - ta je predstava bila debi u njegovoj kratkoj karijeri koreografa.

balet "Faunovo poslijepodne"

Nakon neuspjeha u Parizu, Djagiljev je svoje produkcije (i balete s ranog repertoara) prikazao u Londonu, Berlinu, Beču i Budimpešti, gdje ih je publika bolje prihvatila. Zatim su uslijedile turneje po Južnoj Americi i opet zapanjujuće uspjehe! Tijekom tih turneja došlo je do sukoba između Djagileva i Nijinskog, nakon čega je Sergej Pavlovič odbio usluge plesača, ali su neko vrijeme nastavili raditi zajedno, ali tada je došlo do konačnog prekida.

U godinama prvi svjetski rat baletna trupa Djagiljeva otišla je na turneju po Sjedinjenim Američkim Državama, budući da je u to vrijeme interes za umjetnost u Europi jenjavao. Ostali su samo humanitarni koncerti u kojima su ipak sudjelovali.

Sluge princeze labudova u baletu "Ruske priče", 1916

Skice scenografije Natalije Gončarove za jednu od najistaknutijih Djagiljevljevih produkcija - Mladosti, 1917.

godine započeo je potpuni povratak Diaghilevovih sezona na njihove bivše pozicije 1917 godina. Vrativši se u Europu, Djagiljev je osnovao novu trupu, a kao koreograf u trupi je čvrsto mjesto zauzeo mladi plesač korpusa Boljšoj teatra Leonid Mjasin. Predstave koje je postavljao bile su ispunjene inovativnim duhom i bile su dobro prihvaćene u Parizu i Rimu.

Iste godine, Diaghilev je pozvao Pabla Picassa da dizajnira balet "Parada", nekoliko godina kasnije isti Picasso napravio je scenografiju i kostime za balet "Šešir u kutu". Počinje novo, posljednje razdoblje ruskih baletnih sezona, kada u Djagiljevljevu timu počinju prevladavati francuski umjetnici i skladatelji.

Balet "Parada", koji je 1917. postavio Leonid Myasin na sarkastičnu glazbu Erica Satiea iu kubističkom dizajnu Picassa, označio je novi trend trupe Djagiljev - želju za demitologiziranjem svih sastavnica baleta: radnje, scene, glumačkih maski. ("Parada" je prikazivala život putujućeg cirkusa) i na mjesto mita stavila još jedan fenomen - modu. Pariška svakodnevna moda, paneuropska stilska moda (osobito kubizam), svjetska moda za slobodni (u većoj ili manjoj mjeri) ples.

Olga Khokhlova, Picasso, Maria Shabelskaya i Jean Cocteau u Parizu u povodu premijere baleta "Parada", 18. svibnja 1917.

Skica Pabla Picassa za balet "Parada", 1917

Scenografija i kostimografija za balet Trougali šešir, Pablo Picasso, 1919.

Lyubov Chernyshova kao Kleopatra, 1918

Zaoštrena politička situacija u Europi onemogućila je posjet Francuskoj, pa je pariška sezona u 1918 nije bilo godine, ali bilo je turneja po Portugalu, Južnoj Americi, a zatim gotovo cijelu godinu u Velikoj Britaniji. Godine 1918.-1919. postale su teške za Djagiljeva: nemogućnost postavljanja baleta u Parizu, kreativna kriza, odlazak jednog od vodećih plesača, Felixa Fernandeza, iz trupe zbog bolesti (poludio je). Ali na kraju 1919 nastavljene su sezone u Parizu. Scenografiju za jedan od ovogodišnjih baleta, Slavuja Stravinskog, izradio je umjetnik Henri Matisse kako bi zamijenio izgubljena Benoisova djela.

Razdoblje 1920-1922 može se nazvati kriznim, stagnirajućim vremenom. Koreograf Leonid Myasin, posvađavši se sa Sergejem Pavlovičem, napustio je trupu. Zbog toga su u to vrijeme objavljene samo 2 nove produkcije - balet "Šuda" na glazbu Sergeja Prokofjeva i plesna suita "Quadro Flamenco" s Picassovim scenografijama.

U jesen 1921. Djagiljev je doveo Trnoružicu u London, pozvavši balerinu Olgu Spesivcevu da odigra glavnu ulogu. Publika je ovu produkciju dobro prihvatila, ali je u isto vrijeme Djagiljeva dovela u katastrofalnu situaciju: zarada od honorara nije nadoknadila troškove. Djagiljev je bio na rubu propasti, umjetnici su se počeli razilaziti, a njegovo poduzeće gotovo prestalo postojati. Srećom, stari Djagiljevljev poznanik, Misja Sert, pritekao je u pomoć. Bila je vrlo prijateljska s Coco Chanel, koja je bila toliko inspirirana Djagiljevim radom da je donirala značajna sredstva za obnovu njegove trupe. Do tada je iz Kijeva emigrirala Bronislava Nižinska, mlađa sestra Vaslava Nižinskog, koju je Djagiljev odlučio postaviti za novu koreografkinju svojih sezona. Nijinska je ponudila obnovu sastava trupe sa svojim kijevskim studentima. U istom razdoblju Djagiljev upoznaje Borisa Kokhna, koji postaje njegov osobni tajnik i autor libreta novih baleta.

U proljeće 1923. Bronislava Nijinska koreografirala je jednu od najistaknutijih Djagiljevljevih predstava, Les Noces Stravinskog.

Skice scenografije Natalije Gončarove za balet "Vjenčanje"

U 1923 1999., trupa je odmah nadopunjena s 5 novih plesača, uključujući budućeg miljenika Diaghilelja - 18-godišnjaka Serge Lifar. Kao što je Djagiljev rekao o njemu: “Lifar čeka svoje pravo vrijeme da postane nova legenda, najljepša među baletnim legendama”.

Sljedećih godina, godina oživljavanja Ruske baletne trupe, Picasso i Coco Chanel surađivali su s Diaghilevom, trupa ima puno turneja, predstavlja ne samo baletne, već i operne produkcije, simfonijske i komorne koncerte. U tom razdoblju koreograf je postao George Balanchine. Nakon završene kazališne škole u Marijinskom teatru emigrirao je iz Rusije te je, surađujući s Djagiljevim, uvelike obogatio koreografiju njegovih sezona.

George Balanchine (aka George Balanchivadze)

Unatoč prividnom blagostanju, Djagiljev je ponovno zapao u financijske poteškoće. Kao rezultat toga, Diaghilev je uzeo kredit i, prevladavajući depresiju, započeo novu sezonu u Parizu i Londonu. To je ono što je rekao o sezoni 1926 godine Serge Lifar: " Briljantnije, trijumfalnije londonske sezone neću pamtiti u svim godinama mog života u Ruskom baletu Djagiljeva: doslovno su nas nosili na rukama, obasipali cvijećem i darovima, svi naši baleti - i novi i stari - susreli su se. oduševljeno i zahvalno i izazvao beskrajan pljesak“.

Ubrzo je Djagiljev počeo gubiti interes za balet, posvećujući sve više vremena i energije novom hobiju - skupljanju knjiga.

U 1928 Najuspješnija produkcija sezone bila je Balanchineov "Apollo Musagete" prema remek-djelu Stravinskog, prema Djagilevu, sa scenografijom Beauchampa i kostimima Coco Chanel. Publika je Lifara, solista u ovom baletu, ispratila dugim pljeskom, a i sam Djagiljev visoko je ocijenio njegov ples. U Londonu je "Apollo Musagete" prikazan 11 puta - od 36 predstava na repertoaru.

Alexandra Danilova i Serge Lifar u Apollo Musagete, 1928

1929 godina je bila posljednja godina postojanja Ruskog baleta Djagiljeva. U proljeće i rano ljeto, trupa je aktivno obilazila Europu. Zatim je krajem srpnja i početkom kolovoza održana kratka turneja u Veneciji. Tamo se Djagiljevu zdravlje naglo pogoršalo: zbog pogoršanja dijabetesa doživio je moždani udar od kojeg je 19. kolovoza 1929. umro.

Nakon smrti Djagiljeva, njegova trupa se raspala. Balanchine odlazi u SAD, gdje postaje reformator američkog baleta. Myasin je zajedno s pukovnikom de Basilom osnovao trupu "Ruski balet Monte Carla", koja je zadržala repertoar "Ruskog baleta Djagiljeva" iu mnogim aspektima nastavila njegovu tradiciju. Lifar je ostao u Francuskoj i vodio baletnu trupu Velike opere, dajući ogroman doprinos razvoju francuskog baleta.

Posjedujući briljantnu umjetničku intuiciju da predvidi sve novo ili da otkrije kao novu zaboravljenu umjetnost prošlih razdoblja, Djagiljev je svaku svoju zamisao mogao ostvariti s fantastičnom ustrajnošću. Stavljajući svoje ime i bogatstvo na kocku, mameći svoje prijatelje, ruske trgovce i industrijalce svojim idejama, posuđivao je novac i ulagao ga u nove projekte. Za Sergeja Djagiljeva postojala su samo dva idola kojima se klanjao cijeli život - Uspjeh i Slava.

Izvanredna osobnost, vlasnik jedinstvenog dara otkrivanja talenata i zadivljenja svijeta novinama, Sergej Djagiljev doveo je u svijet umjetnosti nova imena izvrsnih koreografa - Fokina, Myasina, Nijinskog, Balanchinea; plesači i plesačice - Nijinsky, Wiltzack, Woitsekhovsky, Dolin, Lifar, Pavlova, Karsavina, Rubinstein, Spesivtseva, Nemchinova, Danilova. Stvorio je i okupio prekrasnu trupu talentiranih zborskih umjetnika.

Mnogi suvremenici, kao i istraživači Djagiljevljeva života i djela, slažu se da je glavna zasluga Sergeja Pavloviča činjenica da je, organiziranjem svojih "Ruskih sezona", zapravo pokrenuo proces oživljavanja baletne umjetnosti ne samo u Rusiji, već iu čitavoj Rusiji. svijet. Baleti nastali u njegovom pothvatu i danas su ponos najvećih svjetskih baletnih scena i uspješno se postavljaju u Moskvi, Sankt Peterburgu, Londonu, Parizu i mnogim drugim gradovima.

"Ruske sezone" - turneje ruskih baletnih i opernih plesača (1908-29), koje je organizirao poznati kulturni djelatnik i poduzetnik u inozemstvu (od 1908. u Parizu, od 1912. u Londonu, od 1915. u drugim zemljama). Osnovna djelatnost antreprize bio je balet. Opere su se rijetko postavljale i uglavnom do 1914.

Ruske sezone počele su 1906. godine, kada je Djagiljev u Pariz doveo izložbu ruskih umjetnika. Godine 1907. u Grand Operi održan je niz koncerata ruske glazbe ("Povijesni ruski koncerti"). Ruske sezone zapravo počinju 1908. u Parizu, kada je ovdje izvedena opera Boris Godunov (redatelj Sanin, dirigent Blumenfeld; scenografija A. Golovin, A. Benois, K. Yuon, E. Lansere; kostimi I. Bilibin; solisti Šaljapin, Kastorski, Smirnov, Ermolenko-Južina i drugi).

Godine 1909. Pskovska djevojka Rimskog-Korsakova predstavljena je Parižanima pod naslovom Ivan Grozni (među solistima su bili Šaljapin, Lipkovskaja i Kastorski). Godine 1913. postavljena je Hovanščina (redatelj Sanin, dirigent Cooper, Chaliapin igra Dosifeya). Godine 1914. Grand Opera bila je domaćin svjetske praizvedbe Slavuja Stravinskog (redatelj Sanin, dirigent Monteux). Godine 1922. tamo je postavljena i Mavra Stravinskog.

Godine 1924. u kazalištu u Monte Carlu postavljene su tri Gounodove opere (Golub, Nevoljni liječnik, Filemon i Baukida). Također bilježimo svjetsku praizvedbu (koncertnu izvedbu) Stravinskijeve opere-oratorija Oedipus Rex (1927., Pariz).

"Ruske sezone" imale su veliku ulogu u promicanju ruske umjetnosti u inozemstvu i razvoju svjetskog umjetničkog procesa 20. stoljeća.

E. Codokov

"Ruske sezone" u inozemstvu, operne i baletne predstave u organizaciji S. P. Djagiljeva. Podržavali su ih krugovi ruske umjetničke inteligencije ("Svijet umjetnosti", glazbeni krug Beljajevskog i dr.). Ruske sezone započele su u Parizu 1907. povijesnim koncertima na kojima su nastupili N. A. Rimski-Korsakov, S. V. Rahmanjinov, A. K. Glazunov i F. I. Šaljapin. Godine 1908.-09. izvedene su opere Boris Godunov Musorgskog, Pskovljevka Rimskog-Korsakova, Knez Igor Borodina i druge.

1909. prvi put, uz operne izvedbe, baleti M. M. Fokina (prethodno ih je postavio u St.); Silfide (Chopiniana) na glazbu Chopina, Kleopatra (Egipatske noći) Arenskog (umjetnik L. S. Bakst) i divertisment Gozba na glazbu Glinke, Čajkovskog, Glazunova, Musorgskog.

Baletnu trupu činili su umjetnici peterburškog Mariinskog i moskovskog Boljšoj teatra. Solisti - A. P. Pavlova, V. F. Nizhinsky, T. P. Karsavina, E. V. Geltser, S. F. Fedorova, M. M. Mordkin, V. A. Karalli, M. P. Froman i dr. Koreograf - Fokin.

Od 1910. Ruske sezone održavaju se bez sudjelovanja opere. U 2. sezoni (Pariz, Berlin, Bruxelles) prikazane su nove Fokineove predstave - "Karneval" (umjetnik Bakst), "Šeherezada" na glazbu Rimskog-Korsakova (isti umjetnik, zavjesa prema skicama V. A. Serova) , “ Žar ptica" (umjetnici A. Ya. Golovin i Bakst), kao i "Giselle" (priredio M. I. Petipa, umjetnik Benois) i "Orientalia" (koreografske minijature, uključujući fragmente iz "Kleopatre", "Polovski plesovi " , brojevi na glazbu Arenskog, Glazunova i drugih, "Sijamski ples" na glazbu Sindinga i "Kobold" na glazbu Griega, uprizorio Fokine za Nijinskog).

Godine 1911. Diaghilev je odlučio stvoriti stalnu trupu, koja je konačno formirana do 1913. i dobila je ime "".