Lutkarska umjetnost. visoka lutkarska umjetnost

Kazalište lutaka- jedna od vrsta lutkarske vrste prostorno-vremenske umjetnosti, koja uključuje crtanu i animiranu filmsku umjetnost, pop lutkarsku umjetnost i umjetničke lutkarske televizijske programe. U predstavama lutkarskih kazališta izgled i tjelesne radnje likova prikazuju se i označavaju trodimenzionalnim, poludimenzionalnim i plošnim lutkama.Lutkare obično kontroliraju i pokreću ljudi, glumci lutkari, a ponekad i automatski mehanički ili mehaničko-električni. -elektronički uređaji. Tri su glavne vrste lutkarskih kazališta: 1). Jahaće lutkarsko kazalište(rukavica, gape-štap), kontrolirano odozdo. Glumci-lutkari u kazalištima ovog tipa obično su skriveni od publike paravanom, ali se događa i da nisu skriveni te su vidljivi publici cijeli ili polovicom svoje visine.2. Grassroots lutkarsko kazalište(lutke lutke), kojima se upravlja odozgo uz pomoć niti, šipki ili žice. Glumci-lutkari u kazalištima ovog tipa najčešće su također skriveni od publike zastorom ili živicom. U nekim slučajevima lutkari su, kao u jahaćim lutkarskim kazalištima, vidljivi publici u cijelosti ili do polovice svoje visine.3. Srednje kazalište lutaka lutke kontrolirane na razini lutkara. Srednje lutke su voluminozne, njima upravljaju glumci-lutkari sa strane ili iznutra velikih lutaka unutar kojih se nalazi glumac-lutkar. Među srednjim lutkama posebno su lutke Kazališta sjena. U takvim kazalištima lutkari nisu vidljivi publici, jer se nalaze iza paravana na koji se projiciraju sjene ravnih ili neplošnih lutaka. Kazalište lutaka u posljednje je vrijeme sve češće scenska interakcija lutkara s lutkama (glumci „igraju otvoreno“, odnosno nisu skriveni od publike paravanom ili drugim predmetom). U 20. stoljeću početak te interakcije postavio je S. V. Obraztsov u istoj pop minijaturi u kojoj su glumila dva lika: beba Tyapa i njegov otac. Postoje zajedničke značajke lutkarskih kazališta, kao što je kompozicijska izgradnja dramske osnove predstava: ekspozicija, zaplet, vrhunac, rasplet (ili finale bez raspleta). Osim toga, naširoko se koriste uobičajeni žanrovi, realistični i umjetnički konvencionalni oblici, pantomimske i nepantomimske inačice scenskih radnji itd. itd. Prve vijesti o postojanju lutkarskog kazališta u Rusiji potječu iz 1636. godine, a zabilježio ih je Njemački putnik Adam Olearius. Jedno od najpoznatijih kazališta lutaka u Rusiji je Državno akademsko središnje kazalište lutaka. S. V. Obraztsova

Povijest kazališta lutaka

Povijest lutkarskog kazališta seže u antičko doba. Stari su ljudi vjerovali u razne bogove, đavole i svete životinje. Kako bi uputili molitve tim bogovima, ljudi su počeli izrađivati ​​njihove slike. Bile su to lutke od kamena, gline, kosti, drveta raznih veličina. Oko njih su se plesali, nosili su ih na nosilima, nosili na leđima slonova i kočija. Nakon toga su lutke koje su predstavljale objekt obožavanja bile prisiljene podići ruke ili šape, otvoriti i zatvoriti oči, klimati glavom i pokazati zube, zahvaljujući raznim napravama. Postupno su ti spektakli postali slični modernim kazališnim predstavama. Uz pomoć lutaka igrane su legende, igrane su narodne priče i satirične scene, u europskim zemljama u srednjem vijeku lutke su prikazivale stvaranje svijeta.

U Rusiji nije bilo državnih lutkarskih kazališta. Lutajući lutkari davali su male predstave na sajmovima, u gradskim dvorištima, na bulevarima. Uz glasne zvukove hurdi-gurdija, lutkar je iza malog ekrana prikazao kratku priču o Petruški. Život narodnih lutkara bio je težak i nije se mnogo razlikovao od života običnih prosjaka. Nakon predstave glumac-lutkar je skinuo šešir i pružio ga publici da oni koji žele u njega bacaju bakrene kopejke.

Lutke slične ruskoj Petruški bile su iu drugim zemljama. Svi su portretirali dugonosog, bučnog nasilnika. Imali su različita imena, na primjer, u Engleskoj se lutka zvala Punch, au Francuskoj Polichinel, Pulcinella u Italiji, dva heroja u Njemačkoj bili su Kasperle i Hanswurst, u Turskoj se nasilnik zvao Karagoz, au Čehoslovačkoj - Kasparek.

Vrste lutaka

U suvremenom svijetu lutkarska kazališta postoje u gotovo svim zemljama. Za predstave koriste tri vrste lutaka:

• lutke koje se pokreću nitima;
• ručne lutke;
• lutke na štapiću.

Kod upotrebe lutaka na koncima, glumac-lutkar nalazi se na uzdignutoj platformi iza pozornice i u rukama drži vagu.

Definicija 1

vaga- posebna naprava koja se sastoji od dva ili tri prekrižena štapića na koje su pričvršćene niti.

Pritom se donji krajevi niti vežu za lutku u predjelu glave i leđa, vežu za ruke, ramena, koljena i stopala. Lutka obično ima 10-20 $ niti, ali ponekad njihov broj doseže 40 $ niti. Zamahujući štapom, od kojeg niti idu do koljena lutke, ona počinje micati nogama, hodati, pa čak i plesati. Kada se povuče konac pričvršćen na stražnjoj strani, lutka se sagne. Lutke takvog sustava nazivaju se i lutkama, što nije sasvim točno, jer je u mnogim zemljama uobičajeno zvati bilo koju kazališnu lutku. Ispravnije je nazvati ove lutke - lutke na koncima.

Drugi sustav lutaka su lutke koje se nose na ruci kao rukavice. U ovom slučaju, glava lutke se stavlja na kažiprst, jedna ruka na srednji prst, a druga ruka na palac. Takve se lutke u našoj zemlji često nazivaju peršin, što također nije sasvim točno, budući da u različitim zemljama postoje lutke ovog sustava. Njihov točan naziv je lutke u rukavicama ili lutke na prste.

Glumac-lutkar se iza paravana igra lutkama na štapićima. Takvu lutku drži središnja palica koja prolazi kroz cijelu lutku. Glava i ramena lutke pričvršćeni su za štap. Glumac upravlja rukama lutke tankim štapićima, koji se pričvrste za laktove ili ruke lutke. Štapići su nevidljivi publici, skriveni su u odjeći igračke.

Lutke na koncima i lutke u rukavicama na prstima postoje već stotinama godina u gotovo svim zemljama. Do početka 20. stoljeća lutke na štapiću postojale su samo na Istoku, uglavnom u Kini i Indoneziji. U Rusiji su se lutke na štapu prvi put pojavile među lutkarima-umjetnicima Efimovima.

Moderna kazališta lutaka

Napomena 1

Državna lutkarska kazališta u Rusiji nastala su tek nakon revolucije 1917.$

Lutkarska kazališta prikazuju narodne priče, kao i drame koje su napisali dramatičari. Većina lutkarskih kazališta je za djecu, ali neka imaju predstave za odrasle koji vole lutkarsko kazalište jednako kao i djeca.

Lutkarska kazališta prvi su korak u upoznavanju djece s kazališnom umjetnošću. Oni ne daju samo radost, uče razumjeti umjetnost kazališta, formiraju umjetnički ukus, uče percepciju svijeta oko sebe.

Lutkarska predstava

Lutke i lutkari

Kazalište lutaka- jedna od vrsta lutkarske vrste prostorno-vremenske umjetnosti, koja uključuje crtanu i necrtanu animiranu filmsku umjetnost, pop lutkarsku umjetnost i umjetničke lutkarske televizijske programe. U predstavama lutkarskih kazališta izgled i tjelesne radnje likova prikazuju se i/ili označavaju u pravilu voluminoznim, poluvoluminoznim (bareljef ili visoki reljef) i plošnim lutkama (lutke glumci). Lutke glumci obično su kojima upravljaju i pokreću ljudi, glumci lutkari, a ponekad i automatski mehanički ili mehaničko-električno-elektronički uređaji. U potonjem slučaju lutke glumci nazivaju se robotske lutke. Valja napomenuti da je sintagma "lutkarsko kazalište" netočna i vrijeđa profesionalni dignitet lutkara, budući da pridjev "lutkarski" asocira na pojam "lažnjak". Ispravno je reći: kazalište lutaka, inače, tako se zovu sva profesionalna kazališta animacije.

Postoje tri glavne vrste kazališta lutaka:

1. Kazalište jahaćih lutaka (lutke u rukavicama, velike lutke od štapa i lutke drugih dizajna), kojima se upravlja odozdo. Glumci-lutkari u kazalištima ovog tipa obično su skriveni od publike paravanom, ali se događa i da nisu skriveni te su vidljivi publici cijeli ili polovicom svoje visine.

2. Kazalište pučkih lutaka (lutkarske lutke), kojima se upravlja odozgo uz pomoć konca, šipke ili žice. Glumci-lutkari u kazalištima ovog tipa najčešće su također skriveni od publike, ali ne paravanom, već gornjim zastorom ili živicom. U nekim su slučajevima lutkari, kao u jahaćim lutkarskim kazalištima, vidljivi publici cijeli ili polovicom svoje visine.

3. Kazalište lutaka srednjih (ne jahaćih i ne grassroots) lutaka kontroliranih na razini lutkara. Srednje lutke su voluminozne, njima upravljaju glumci-lutkari sa strane ili iznutra velikih lutaka unutar kojih se nalazi glumac-lutkar. Među srednjim lutkama posebno su lutke Kazališta sjena. U takvim kazalištima lutkari nisu vidljivi publici, jer se nalaze iza paravana na koji se projiciraju sjene ravnih ili neplošnih lutaka. Lutke se koriste kao srednji lutkarski glumci, kojima iza lutke upravljaju lutkari, vidljivi ili nevidljivi publici. Ili lutke u rukavicama ili lutke glumci drugih dizajna. Kako se to događa, na primjer, u poznatoj pop minijaturi S. V. Obraztsova s ​​bebom lutkom Tjapom (Obrazcovljeva lutka u rukavici koja se navlači jednom rukom) i njegovim ocem, čiju ulogu tumači sam Obrazcov.

Kazalište lutaka u posljednje je vrijeme sve češće scenska interakcija lutkara s lutkama (glumci „igraju otvoreno“, odnosno nisu skriveni od publike paravanom ili drugim predmetom). U 20. stoljeću početak te interakcije postavio je S. V. Obraztsov u istoj pop minijaturi u kojoj su glumila dva lika: beba Tyapa i njegov otac. No zapravo su takve interakcije glumaca-lutkara i lutkara-glumaca dovele do brisanja granica između lutkarske i nelutkarske vrste prostorno-vremenske umjetnosti. Profesionalni lutkari i dalje pozivaju da se ne zlorabi "treći žanr", već da se koriste uglavnom izražajna sredstva svojstvena kazalištu lutaka.

Valja napomenuti da se specifičan identitet lutkarske kazališne umjetnosti i lutkarske prostorno-vremenske umjetnosti uopće ne formira samo i ne toliko zahvaljujući lutkarskim glumcima, koliko jedinstvenom nizu mnogih značajki. Štoviše, neka obilježja karakteristična su za lutkarsku umjetnost, dok su druga zajednička za lutkarsku umjetnost i sve ili neke druge vrste prostorno-vremenske umjetnosti. Na primjer, takve zajedničke značajke kao što je kompozicijska konstrukcija dramske osnove predstava: ekspozicija, zaplet, vrhunac, rasplet (ili finale bez raspleta). Osim toga, široko se koriste opći žanrovi, realistični i konvencionalni umjetnički oblici, pantomimske i nepantomimske inačice scenskih radnji itd.

Priča

Umjetnost lutkara vrlo je stara - u različitim su zemljama nastale vlastite, koje su kasnije postale tradicionalne, vrste lutaka i vrste predstava. Postoje dokazi o postojanju ritualnih misterija u Egiptu, tijekom kojih su žene nosile Ozirisovu lutku. U staroj Grčkoj kazalište lutaka postojalo je tijekom helenističkog doba. Začeci lutkarskog kazališta nalaze se u poganskim ritualima, igrama s materijaliziranim simbolima bogova. Spominjanje igranja lutaka nalazimo kod Herodota, Ksenofonta, Aristotela, Horacija, Marka Aurelija, Apuleja. No, lutkarske predstave, relativno govoreći, estradnog tipa i umjetnost lutkarskog kazališta stižu u staru Grčku i stari Rim s lutajućim skupinama lutkara iz stare Indije (kopneni i pomorski putevi kroz stari Iran) i stare Kine. (O. Cehnovitser, I. Eremin. Kazalište Petruška. - Moskva-Lenjingrad.: Gosizdat, 1927.)

Povijest kazališta lutaka u Rusiji

Prve vijesti o postojanju lutkarskog kazališta u Rusiji potječu iz 1636. godine, a zabilježio ju je njemački putnik Adam Olearius.

Godine 1700. održana je prva turneja lutkara u Rusiji: jedna trupa putovala je kroz gradove Ukrajine, a druga kroz gradove Volge do Astrahana. Godine 1733., na poziv Ane Ivanovne, u Moskvi i Sankt Peterburgu radila su četiri lutkarska kazališta među talijanskim komičarima koji su stigli kao dio trupe commedia dell'arte.

Jedno od najpoznatijih kazališta lutaka u Rusiji je.

Vrste lutkarskih kazališta

marioneta lutka

Raznolikost oblika izvedbe u lutkarskom kazalištu određena je raznolikošću tipova lutaka i sustava njihova upravljanja. Tu su lutke lutke, štap, rukavica, tablet. Lutke mogu biti veličine od nekoliko centimetara do 2-3 metra.

Razlika u oblicima predstava najčešće je određena nacionalnim tradicijama zemlje, zadacima koje glumcima postavlja redatelj predstave, kao i odnosom lutaka i glumaca prema umjetničkom oblikovanju predstave. .

Sposobnost odražavanja svijetlih osobina karaktera osobe, uvjerljivost alegorije, figurativna zajednička imenica karakteristična za umjetnost kazališta lutaka određuju satirični repertoar kazališta lutaka, au nizu zemalja jugoistočne Azije herojsko-patetične predstave.

scena rođenja

Tradicionalna ukrajinska božićna lutkarska predstava izvedena je u dvokatnoj kutiji za jaslice, gdje je na gornjoj razini bila prikazana priča o rođenju Krista, a na donjoj su bile scene iz narodnog života. Prvi vertepnici bili su bursaci-sjemeništari. Analozi jaslica u Poljskoj su jednokatna šopka, u Bjelorusiji - trokatna batlejka. Riječ jaslice označava špilju u kojoj je rođen Isus Krist.

Lutkarska kazališta jugoistočne Azije

Tehnika kazališta lutaka

• Vaga- naprava za upravljanje lutkom lutkom.

Vrste lutaka

• Lutka (uključujući dionice)
• Lutka na okomitom zupcu
• Lutka na vodoravnom zupcu
• Gapite lutka od trske
• lutka na štapovima
• Lutka praščiće
• scena rođenja
• Tablet (izlazna) lutka
• miming
• Lutka sjena (uključujući javanske)
• životna lutka

Trenutačno su lutke mime posebno popularne u SAD-u, u Ukrajini - peršun i jaslice, u Europi - lutke. Upotreba lutke koja se izleže među profesionalcima nije dobrodošla.(?)

Najveća kazališta lutaka

Rusija

• Jedno od najpoznatijih lutkarskih kazališta je Državno akademsko središnje kazalište lutaka. S. V. Obraztsova
• Moskovsko kazalište bajki
• Nižnji Novgorod Državno akademsko kazalište lutaka (jedno od dva akademska kazališta lutaka u Rusiji)
• Jaroslavsko kazalište lutaka

Ukrajina

U Ukrajini se razvija akademska kazališna škola:

• Odsjek za animirano kazalište, Kharkiv State University of Arts. Kotljarevski,
• Odsjek za kazalište lutaka Kijevskog nacionalnog sveučilišta za kazalište i film. Karpenko-Kary.
• Dnepropetrovsk Theatre College

Tečajevi su angažirani i na drugim sveučilištima, primjerice u Lavovu.

Zapadna Europa

Lutkarsko kazalište u psihologiji

U 1990-ima, I. Ya. Medvedeva i T. L. Shishova stvorile su tehniku ​​psihološke korekcije pod nazivom "dramatična psihoelevacija", namijenjenu djeci s poteškoćama u ponašanju i komunikaciji. Glavno sredstvo ove tehnike je kazalište lutaka.

Bilješke

Književnost

• Peretz V. N. Lutkarsko kazalište u Rusiji (Povijesni esej) // Godišnjak carskih kazališta. - Prijave. - Princ. 1. - St. Petersburg, 1895. - S. 85-185.
• Shafranyuk V. A. Lutkarska prostorno-vremenska umjetnost

vidi također

Kazališta lutaka u Rusiji

Kazališne režije
Glazbeno kazalište
Žanrovi
Kazališne škole
Smjerovi u kazalištu
Kazališne sorte
Kamerni teatar
Razno	kazališne škole kazališna terminologija kazališne uloge kazališni kritičari

Slika lutke je stoljećima fascinirala ljude. Krpene vrtnje bez lica štitile su novorođenu seljačku djecu.

Drski glumci lutkarskoga kazališta mogli su svojim zvonkim glasovima na sajmištu ciknuti ono što se čovjek nije usudio izgovoriti.

Porculanske ljepotice pristigle iz inozemstva postale su trendseterice u provinciji. S lutkom je čovjek dijelio strahove i nade, pjevao o njoj u umjetničkim djelima ... Bilo je sasvim moguće pretpostaviti da će prije ili kasnije postati sama umjetnost. Tako se i dogodilo.

Čovjekolika lutka počela se razvijati i živjeti samostalnim životom, prestajući služiti ritualima, pa čak i dječjim igrama. Sada se diljem svijeta, kao dio "velike" likovne umjetnosti, plodno razvija umjetnost autorske umjetničke lutke. Lutka je postala umjetnički objekt, instalacija. Poput stotina njezinih sestara u književnosti i filmu, od Galateje do Suoka, stekla je dušu i neutilitarnu, nepraktičnu, ali neporecivu vrijednost.

Autorska lutka

Pojam autorske lutke još uvijek je prilično neodređen, a termini koji označavaju ovaj fenomen tek se utvrđuju. Na Zapadu, primjerice, postoji razlika između umjetničke lutke (artdoll) i takozvane "odjevene skulpture" (dressed sculpture). Još uvijek postoji niz uvjeta koji su obvezni za sve: prije svega, jedinstvenost proizvoda ili iznimno ograničeno izdanje (ne prelazi jedan i pol tucet primjeraka), ručni rad i visoka kvaliteta izrade.

U Rusiji je lutkarska umjetnost (u izvornom smislu riječi) nastala nedavno. Prvim autorskim lutkama smatraju se djela umjetnice Elene Yazykove, izrađene 1987. godine. Ali u samo dvadesetak godina brzo se razvio i počeo izazivati ​​poštovanje i sve veći interes zapadnih kolega (često, uzgred, primjećujući u djelima naših sunarodnjaka "tajanstvenu rusku dušu" i nedostatak europske želje za čista dekorativnost).

Sada naša zemlja doživljava pravi "lutkarski boom" - objavljuju se specijalizirani časopisi, aktivno rade škole dizajna lutaka, muzeji i galerije, festivali lutaka, izložbe, saloni uvijek se održavaju s velikim uspjehom ... A neigračke strasti bjesne.

Od čega, od čega...

Kad biste samo znali od kakvog smeća... A umjetnici ne preziru smeće: što samo ne postaje materijal za izradu autorske lutke! Neki od majstora rade u tehnici "skulpturalnog tekstila", kada igla pretvara glatku tkaninu u reljefe lica sa složenim i bizarnim izrazima lica. Drugi, koristeći cijeli arsenal metalnih polica, kleše svoje likove od pečene ili samostvrdnjavajuće plastike: prve je potrebno dovesti do stanja u uobičajenoj pećnici, bez pretjeranog izlaganja i bez ostavljanja materijala "sirovim",

drugi se smrzavaju u zraku nekoliko sati. Ali najviše od svega, tehničke vještine, umijeće izrade i strpljenje zahtijevaju rad s porculanom ... A nevjerojatne drvene fantazije? A steampunk djela dostojna Hoffmannova pera s najsloženijim mehanizmima? Što je s “mješovitom tehnikom”, gdje se sve kombinira sa svime? Veličine lutaka variraju od gigantskih (usporedivih s ljudskom visinom) do sićušnih (takvi se radovi ne mogu dobro vidjeti bez povećala,

a za njegovu izvedbu potrebna vam je istinski draguljarska tehnika - nije neuobičajeno da profesionalni draguljari naprave lutkarsku minijaturu, a njihova remek-djela nekom kolekcionaru postanu skuplja od zlata i dijamanata).

No koja god tehnika bila odabrana, problemi lutkara su slični - potrebno je svladati vještine kipara, umjetnika, krojača, frizera, vizažista... Popis zanimanja je beskrajan, od namještaja do urara , jer nitko unaprijed ne zna što će biti potrebno za potpuni sklad sljedeće lutke. Glazbeni instrument?

Mali ukras? Viteški oklop? Bicikl, naočale, kišobran? Ali prava izrada zahtijeva izradu svih (!) detalja ručno. Da ne govorimo o tome da lutka, kao umjetnički objekt, objedinjuje autoričino poznavanje glazbe i književnosti, slikarstva i filma...

Lutkari se rugaju sami sebi: "Mi smo ludi!" - i upozoriti početnike: "Još uvijek morate tražiti dijelove na smetlištima ..."

Druga dimenzija

Svaka galerija lutaka je poseban svemir sa svojim kanonima ljepote. Cjelokupna raznolikost lutkarske umjetnosti predstavljena je u Galeriji lutaka Vakhtanov Irine Myzine u Središnjem domu umjetnika.

Raskošne klasične dame, avangardne, autorske, više umjetnički predmeti, predstavljene su u stalnom postavu. Galerija Karine Shanshieva izvrsno kombinira slikarstvo i autorske lutke; Nažalost, galerija trenutno nema stalno prebivalište.

Galerija Varvare Skripkine u gradu bijelih noći ima svoje lice i neopisivu peterburšku sofisticiranost. Najsnažniji lutkarski pokret razvio se na drugom kraju zemlje - radovi umjetnika iz Jekaterinburga, Perma, Novosibirska, gdje djeluju originalne galerije i udruge umjetnika, od stalnog su interesa na izložbama.

Lutke - Glumci

Doći na izložbu lutaka znači otvoriti novi svijet. Slični našima upravo utoliko što su lutke "tako slične ljudima" - dakle, vrlo, vrlo izdaleka.

Svjetovi mijenjaju svjetove. Ovdje aristokratske lutke sjaje biserima, zlatnim vezom i svjetovnom ravnodušnošću na porculanskim licima (vrijedi pogledati, na primjer, radove Aleksandre Kukinove). I ovdje boschovske fantazije Dime PZh-a kao da mijenjaju svoj izgled, šire se, isparavaju i uzlijeću, čim se okrenete.

Ljubazni i svijetli likovi Olge Yegupets pozivaju vas da se nasmiješite i duboko udahnete. Karakteristične lutke, lutke-likovi Elene Kunine, pozorno gledaju i inzistiraju na dijalogu, nježna mudrost izbija iz djela Tatyane Eleve i Linde Furnish-Kolman.

Dječje lutke drijemaju na dlanu majstora. Književni likovi i filmski junaci oživljavaju, političari i glumci odjednom postaju bliži i ljudskiji u malom. I nema ograničenja za čuđenje prije svakog sljedećeg rada ... Izložbe su vrlo različite u mjerilu i, da budem iskren, tehničkoj razini predstavljenih radova. Na nekima se okupljaju svi, od profesionalaca do početnika, doći do drugih je znak elitizma. Svake jeseni u Moskvi zasja međunarodna izložba “Umjetnost lutke” koja okuplja najbolje predstavnike svijeta lutaka. Na svojoj stranici predstavljene su lutke i umjetnički predmeti iz 26 zemalja svijeta. Autorske projekte, muzejske zbirke, zbirke iz privatnih zbirki publici pokazuju organizatori najveće svjetske izložbe.

A bučna vesela izložba Moskovski sajam zadovoljava gledatelja u proljeće. "Peterburške fatamorgane" u galeriji Varvare Skripkine ostale su mi dugo u sjećanju - sve slike sjeverne prijestolnice, od sfingi i ribara na nasipu do utjelovljene Bijele noći. A kakav je vatromet duhovitosti dočekao posjetitelje izložbe “Prokleti oni što imaju mašnu sa strane”! Zamislite samo kako izgleda Ekarny Babai ili Kuzkinova majka i druge smiješne uvredljive izraze: "Rasti sve s različcima", "Ezhkin mačka", "Blakha-muha", "Crvena besramnica", "Živna uš", "Eperny balet" , "Konj u kaputu" i drugi.

Iznjedrili su se entiteti!

Mnogo žanrova - mnogo značenja. Unutarnja, ukrasna lutka često se kreira kako bi svojim bojama i karakterom odgovarala okruženju određene kuće. Ona je i ukras doma, i njegova čuvarica, svojevrsni kolačić, i sugovornik vlasnika - svi koji imaju lutke reći će vam kako se mijenjaju izrazi njihovih lica, pa čak i položaj u prostoru. Obožavatelji "strašne lutke" vjeruju da umjetnost treba "ne milovati, nego uzbuđivati", tražiti estetiku u smrti, boli i propadanju ... Vrijedno je pogledati najbolje primjere žanra (koje izvode, primjerice, umjetnici poput kao Julien Martinez ili Repuncre), da shvatimo - postoji vlastita istina i vlastita ljepota u tim zombi djevojkama, mrtvim nevjestama i krvavim malim životinjama. Čini se da kada vidite ove radove, posebno ste svjesni koliko je autorova lutka daleko otišla od dječje igračke, ali nije bilo tako.

«... Djeca gledaju Julienove lutke sa zavjereničkom radoznalošću - rado bi ih ponijeli kući i igrali se s njima“, - piše umjetnica Maria Streltsova u časopisu Puppet Master. Nemojte povlačiti granicu između lutkarstva i igre. I vrijedi li pokušati?

Posljednjih se godina lutka s portretom smatra elitnim darom, po definiciji unikatnim, a izradio ga je majstor po narudžbi za nekoga tko mu je blizak (čak i zvijezde odaju počast modi, na primjer, kolege glazbenici dali su minijaturnu Helavisu solistu folklornoj skupini Melnitsa za njezin trideseti rođendan). Naravno, nije uvijek moguće uhvatiti "zalet" karaktera u lutki, tako da iznenađenje može biti i ugodno i depresivno ... Međutim, kultura se kreće krivudavim stazama: od šarmantne lutke, koja svakako mora biti bezlična , kako ga ne bi udesili, nemojte nauditi - lutki s licem vašeg djeteta ili voljene osobe. Čini se da je pred piscima znanstvene fantastike i pripovjedačima još ogromno polje nerazrađenih zapleta. Tu su lutke u kostimu, lutke za bebe, lutke s likovima...

Oni su pravi!

Nemojte se iznenaditi što umjetnici svoje kreacije smatraju obdarenim umom, dušom. Koliko priča na rubu mističnosti o tome kako je lutka pokazala karakter tijekom procesa proizvodnje! Smislio ju je jedan lik - izašao drugi. Ujutro nasmijan, navečer namršten. Ne želi zauzeti određeno mjesto u kući ili se uspješno pokazati na fotografijama.

Ne želi se prodati - ili, naprotiv, "hrli" nekome u ruke... Takvih je priča na stotine. Živi su – to sve govori. Nije slučajno da je u "lutkinoj putovnici" (a one se moraju dati kupcu prilikom prodaje), uz ime, materijale i broj primjeraka, navedena "godina rođenja". Jedini način.

Naravno, kao iu svim godinama, mnogi umjetnici suočeni su s izborom između slobodnog izražavanja i komercijalnog uspjeha. “Ljupka” i “ljubazna” djela mnogo se brže kupuju od onih zastrašujućih, mističnih u kojima su autorova razmišljanja o mračnim stranama svemira. Ali to još jednom govori da je lutkarska umjetnost umjetnost s velikim slovom, sa svim svojim inherentnim sukobima i zamkama. Dakle, pred njim je dug put. Koji god bili traženi žanrovi, stilovi i slike, jedno ostaje nepromijenjeno: filozofsko bogatstvo ove umjetnosti.

Ne bez razloga u redovima njegovih obožavatelja nisu samo "obični smrtnici", već i mnoge poznate osobe koje sakupljaju lutke ili ih same stvaraju. Na izložbama se mogu vidjeti djela poznatih glazbenika, književnika, političara. A prihod od prodaje obično ide u dobrotvorne svrhe.

I to je divno: lutka, čak i nakon što je postala umjetnički predmet i napustila dječju sobu za muzejski štand, nastavlja donositi sreću djeci kojoj je to stvarno potrebno.

Onaj tko jednom dođe u svijet lutaka obično ga ne mijenja, njegove neobične zagonetke i beskrajnu zabavu. To znači da lutkarstvo sprema još mnogo iznenađenja za gledatelje, kolekcionare, ali i same majstore.

Češko lutkarstvo ima dugu tradiciju, cijenjeno je od strane UNESCO-a i upisano na Popis nematerijalne kulturne baštine. Izrezbarene drvene lutke i lutke naići ćete u gotovo svakoj suvenirnici. Jeste li znali da i danas možete posjetiti predstavu modernog lutkarskog kazališta? Češka ima devet profesionalnih lutkarskih kazališta, stotinjak neovisnih trupa i tristotinjak amaterskih skupina.

Češke lutke u prošlosti

Češko lutkarstvo je važan kulturni i društveni fenomen koji je doživio veliku ekspanziju u 19. stoljeću. Međutim, u različitim regijama današnje Češke počeo se širiti prije otprilike jednog stoljeća.

Lutkari su, lutajući od grada do grada, igrali na češkom jeziku i tako pomagali podići razinu svog materinjeg jezika među običnim ljudima. Postupno je nastala tradicija lutkarskih obitelji u kojima se umjetnost lutkarskog kazališta nasljeđivala kao zanat predaka. Lutkari su vlastitim rukama izradili lutke, koje su se temeljile na skulpture. Lutkar je sam pokretao sve lutke i govorio umjesto njih. Tako je nastao jedinstveni stil u kojem su nespretni pokreti lutaka na žici kompenzirani stiliziranim glasovima. Tipičan komični lik čeških lutkara je šaljivdžija Kašpárek, vrag, kralj i princeza. Predstave u lutkarskom kazalištu u prošlosti odražavale su narodnu tradiciju, danas je lutkarsko kazalište posvećeno posebno dječjoj publici.

Češka tradicija kazališta lutaka danas se manifestira na dva načina - narodni ili amater I profesionalni lutkarstvo prikazan u kazalištima i nezavisnim pozornicama. Lutkarstvo druge polovice 20. stoljeća utjelovljeno je u kratke TV priče za djecu, koji su danas među najpopularnijima među mladim gledateljima.

Upoznajte lutke

Posjetite neki od muzeja lutaka ili dođite pogledati lutkarsku predstavu.

Predstave su uglavnom na češkom jeziku bez prijevoda i namijenjene su uglavnom djeci. Lutkarska kazališta, na primjer, naći ćete u ili u, gdje su čak izgradili zasebnu kazališnu zgradu u kojoj igraju samo lutkarske predstave.

u in Chrudime vidjet ćete povijesne i moderne češke i strane lutke, a možete se okušati i u ulozi lutkara u muzejskoj igraonici. Izložba prikazuje lutke nomadskih lutkara i lutkarske predstave, obiteljska lutkarska kazališta i dekoracije čeških umjetnika. U prekomorskom dijelu izložbe predstavljene su lutke sjene iz Indonezije, nekoliko lutaka iz Indije, Japana, Kine ili Burme, kao i jedna vijetnamska vodena lutka.

Možete uroniti u svijet lutaka u gradu Prachatice (. Prvi dio muzejske izložbe posvećen je povijesti čeških lutaka od najstarijih lutkara, obiteljskih i amaterskih kazališta do profesionalne pozornice. Osim tradicionalnog đavola i šaljivdžije, susrest ćete lutke izrađene prema skicama vodećih čeških umjetnika Zbirke su u vlasništvu m) u Pragu.

Tradicija lutkarstva u Češkoj je podržana brojnim festivalima. Festival lutaka u Chrudimu (Loutkářská Chrudim) postoji od 1951. godine i najstariji je te vrste u Europi. Još jedan primjer - Međunarodni festival lutkarske umjetnosti u Pragu ili Međunarodni festival Spectaculo Interesse u Ostravi.