Glinka, Mihail Ivanovič - kratka biografija. Mihail Glinka: muzika je moja duša Gdje je studirao Mihail Ivanovič Glinka

Mihail Ivanovič Glinka jedan je od najvećih ruskih skladatelja, tvorac samostalne ruske glazbene škole. Rođen je 20. svibnja (stari stil) 1804. u selu Novospasskoye, Smolenska gubernija, a odgajali su ga na selu njegovi roditelji zemljoposjednici. Već u djetinjstvu snažno ga je privlačilo crkveno pjevanje i ruske narodne pjesme koje je izvodio stričev kmetovski orkestar. S 4 godine već je čitao, a s 10 godina učio je svirati klavir i violinu.

Godine 1817. obitelj Glinka preselila se u Sankt Peterburg, a dječak je poslan u internat Pedagoškog zavoda, čiji je tečaj završio nakon 5 godina. U međuvremenu, Glinka je uspješno učio sviranje klavira kod Weinera, K. Mayera, slavnog Fielda i pjevanje kod Bellolija. S 18 godina počinje skladati: najprije su to bile varijacije na pomodne teme, a zatim, nakon nastave skladanja kod K. Mayera i Zambonija, romanse.

Mihail Ivanovič Glinka. Fotografija iz 1850-ih

Godine 1830. Glinka, koji je cijeli život bio slabog zdravlja, po savjetu liječnika odlazi u Italiju, gdje ostaje tri godine, proučavajući umjetnost pisanja za pjevanje i pišući mnogo u talijanskom duhu. Ovdje se, pod utjecajem čežnje za domom, u Glinki, po vlastitom priznanju, dogodio duhovni preokret koji ga je odgurnuo od talijanske glazbe i usmjerio na novi, samostalni put. Godine 1833. Glinka odlazi u Berlin i tamo, zajedno s poznatim teoretičarom Denom, u 5 mjeseci pohađa tečaj glazbene teorije, čime je uvelike obogatio i sistematizirao svoje glazbeno znanje.

Godinu dana kasnije Glinka se vratio u Rusiju. U Sankt Peterburgu je upoznao M. P. Ivanovu, s kojom se oženio 1835. U to vrijeme, Glinka je često posjećivao poznati krug Žukovskog, gdje je bio vrlo simpatično pozdravljen sa svojom idejom o ruskoj operi i ponudio joj zaplet iz legende Ivana Susanina. Glinka se marljivo latio posla; paralelno s radom skladatelja, barun Rosen je napisao libreto. Najprije je skicirana uvertira, au proljeće 1836. već je bila gotova cijela opera, Život za cara. Nakon svih poteškoća, konačno je primljena na državnu pozornicu, naučena pod Kavosovim vodstvom, i 27. studenoga 1836. izvedena s golemim uspjehom.

Genijalci i zlikovci. Mihail Glinka

Nakon toga Glinka je imenovan kapelmajstorom dvorskog zbora, ali 1839. godine napušta službu zbog bolesti. U to vrijeme postao je posebno blizak "bratstvu", krugu koji je uključivao braću Kukolnikov, Bryullov, Bakhturin i druge. Bolest i obiteljske nevolje (Glinka se razveo, a nekoliko godina kasnije razveo od supruge) malo su usporile stvari, no konačno je 27. studenog 1842. nova opera postavljena u Petrogradu. Nerazvijenost većine publike, koja još nije bila dorasla da shvati glazbenu visinu i originalnost do koje se Glinka uzdigao u Ruslanu i Ljudmili, bio je glavni razlog usporednog neuspjeha ove opere. Godinu dana kasnije skinuta je s repertoara. Razočaran i bolestan, skladatelj 1844. odlazi u Pariz (gdje Berlioz uspješno izveo neke od svojih skladbi na dva koncerta), a odatle u Španjolsku, gdje je živio tri godine, sakupljajući španjolske pjesme.

Vrativši se u Rusiju, Glinka je živio u Smolensku, Varšavi, Petrogradu; u to je vrijeme napisao dvije španjolske uvertire i "Kamarinskaya" za orkestar. Međutim, gotovo cijelo vrijeme potišteno stanje i malaksalost nisu ga napuštali. Odlučivši se posvetiti ruskoj crkvenoj glazbi, Glinka je 1856. ponovno otišao u Berlin, gdje je pod vodstvom Dena oko 10 mjeseci proučavao stare crkvene načine. Tamo se prehladio, napustivši jedan dvorski koncert, razbolio se i umro u noći 3. veljače 1857. godine. Pepeo mu je potom prevezen u Petrograd, a 1885. godine, sredstvima prikupljenim svenarodnom pretplatom, u Smolensku mu je podignut spomenik s natpisom "Glinka - Rusija".

Osim navedenog, Glinka je napisao i uvertiru i glazbu za dramu lutkar"Princ Kholmski", svečana poloneza i tarantela za orkestar, do 70 romansi, od kojih se serija "Zbogom Petersburgu" i druge skladbe smatraju najboljima. Posudivši od Francuza raznolikost i pikantnost ritma, od Talijana jasnoću i ispupčenost melodije, od Nijemaca bogatstvo kontrapunkta i harmonije, Glinka je u svojim najboljim skladbama, ponajviše u Ruslanu i Ljudmili, uspio prevesti sve to i rekreirati u skladu s duhom ruske narodne pjesme . Glinkin instrumentarij bio je savršen za svoje vrijeme. Zahvaljujući svemu tome, njegove skladbe, koje se odlikuju umjetničkom zaokruženošću i visokim vladanjem forme, istodobno su otisnute neponovljivom izvornošću i dubinom sadržaja, svojstvene najboljim uzorima narodne pjesme, što im je omogućilo da postanu osnova izvorne ruske glazbene škole.

Glinkina sposobnost glazbenog oslikavanja nacionalnosti je izvanredna: ovako se uspoređuju ruska i poljska glazba u Životu za cara; u "Ruslanu i Ljudmili", uz rusku glazbu, susrećemo perzijski zbor, lezginku, Finovu glazbu itd. Na pisanje njegove izuzetno zanimljive "Autobiografije" Glinku je potaknula voljena sestra L. I. Šestakova.

Eseji o drugim velikim glazbenicima - pogledajte dolje u bloku "Više o temi ..."

Ruski skladatelj Glinka ostavio je značajan trag u svjetskoj glazbi, stajao je u ishodištu svojevrsne ruske skladateljske škole. Njegov život je sadržavao mnogo: kreativnost, putovanja, radosti i teškoće, ali njegov glavni adut je glazba.

Obitelj i djetinjstvo

Budući izvanredni skladatelj Glinka rođen je 20. svibnja 1804. u pokrajini Smolensk, u selu Novospasskoye. Njegov otac, umirovljeni kapetan, imao je dovoljno bogatstva za lagodan život. Glinkin pradjed bio je Poljak podrijetlom, 1654. godine, kada je Smolenska zemlja pripala Rusiji, dobio je rusko državljanstvo, prešao na pravoslavlje i živio životom ruskog veleposjednika. Dijete je odmah predano na brigu baki, koja je svog unuka odgajala prema tadašnjim tradicijama: držala ga je u zagušljivim sobama, fizički ga nije razvijala i hranila ga slatkišima. Sve se to loše odrazilo na Michaelovo zdravlje. Odrastao je boležljiv, hirovit i razmažen, a kasnije je sebe prozvao "mimoza".

Glinka je gotovo spontano naučio čitati nakon što mu je svećenik pokazao slova. Odmalena je pokazivao muzikalnost, sam je naučio oponašati zvonjavu na bakrenim umivaonicima i pjevati uz pjesme dojilje. Tek sa šest godina vraća se roditeljima, a oni se počinju brinuti o njegovom odgoju i obrazovanju. K njemu se poziva guvernanta koja ga je, uz općeobrazovne predmete, učila svirati klavir, a kasnije svladava i violinu. U to vrijeme dječak puno čita, voli putopisne knjige, ta će se strast kasnije pretvoriti u ljubav prema promjeni mjesta, koja će Glinka posjedovati cijeli život. Pomalo i crta, ali glazba je glavno mjesto u njegovom srcu. Dječak u tvrđavskom orkestru uči mnoga djela tog vremena, upoznaje se s glazbenim instrumentima.

Godine studija

Mihail Glinka nije dugo živio u selu. Kad je imao 13 godina, roditelji su ga odveli u nedavno pojavili u Sankt Peterburgu plemićki internat pri Pedagoškom institutu. Dječak nije bio previše zainteresiran za učenje, jer je većinu programa već savladao kod kuće. Učitelj mu je bio bivši dekabrist V. K. Küchelbecker, a razredni kolega brat A. S. Puškina, s kojim se Mihail tada prvi put upoznao, a kasnije i sprijateljio.

U godinama internata, on konvergira s prinčevima Golitsyn, S. Sobolevsky, A. Rimsky-Korsakov, N. Melgunov. U tom je razdoblju značajno proširio svoje glazbene horizonte, upoznao se s operom, posjećivao brojne koncerte, ali i učio kod poznatih glazbenika tog vremena - Boehma i Fielda. Usavršava svoju pijanističku tehniku ​​i dobiva prve poduke iz skladanja.

Poznati pijanist S. Mayer radio je s Mikhailom 1920-ih, podučavajući ga skladateljskom poslu, ispravljajući njegove prve opuse i dajući mu osnove rada s orkestrom. Na maturalnoj zabavi pansiona Glinka je u paru s Mayerom odsvirao koncert Hummela, javno demonstrirajući svoje vještine. Skladatelj Mihail Glinka diplomirao je u internatu drugi po izvedbi 1822., ali nije osjećao želju za daljnjim učenjem.

Prvo spisateljsko iskustvo

Nakon što je završio internat, skladatelj Glinka nije žurio tražiti posao, budući da mu je financijska situacija to dopuštala. Otac nije požurivao sina s izborom posla, ali nije mislio da će se cijeli život baviti glazbom. Skladatelj Glinka, za kojeg glazba postaje glavna stvar u životu, dobio je priliku otići u vode na Kavkazu kako bi poboljšao svoje zdravlje i inozemstvo. Ne napušta satove glazbe, proučava zapadnoeuropsko nasljeđe i sklada nove motive, to mu postaje stalna unutarnja potreba.

U 1920-ima Glinka je napisao poznate romanse "Ne iskušavaj me bez potrebe" na stihove Baratynskog, "Ne pjevaj, ljepotice, sa mnom" na tekst A. Puškina. Javljaju se i njegova instrumentalna djela: adagio i rondo za orkestar, gudački septet.

Život u svjetlu

Godine 1824. skladatelj M. I. Glinka stupio je u službu, postao pomoćnik tajnika u Uredu željeznica. Ali služba nije uspjela, te je 1828. dao ostavku. U to vrijeme Glinka stječe veliki broj poznanika, komunicira s A. Gribojedovim, A. Mickevičom, A. Delvigom, V. Odojevskim, V. Žukovskim. Nastavlja studirati glazbu, sudjeluje na glazbenim večerima u kući Demidova, piše mnoge pjesme i romanse, a zajedno s Pavliščevom objavljuje Album lirike u kojem su sabrana djela raznih autora, uključujući i njega samog.

Strano iskustvo

Putovanja su bila vrlo važan dio života Mihaila Glinke. Nakon završetka pansiona odlazi na svoje prvo veliko inozemno putovanje.

Godine 1830. Glinka je otišao na dugo putovanje u Italiju, koje je trajalo 4 godine. Svrha putovanja bila je liječenje, ali to nije donijelo pravi rezultat, a glazbenik ga nije shvaćao ozbiljno, stalno prekidajući tečajeve terapije, mijenjajući liječnike i gradove. U Italiji je upoznao K. Bryullova, s istaknutim skladateljima tog vremena: Berliozom, Mendelssohnom, Bellinijem, Donizettijem. Pod dojmom tih susreta Glinka piše komorna djela na teme stranih skladatelja. Puno uči u inozemstvu kod najboljih profesora, usavršava svoju izvođačku tehniku, studira teoriju glazbe. On traži svoju snažnu temu u umjetnosti, a čežnja za domom za njega postaje takva, ona ga tjera na pisanje ozbiljnih djela. Glinka stvara "Rusku simfoniju" i piše varijacije na ruske pjesme, koje će kasnije biti uključene u druge velike skladbe.

Veliko skladateljsko djelo: opere M. Glinke

Godine 1834. Mihailov otac umire, on stječe financijsku neovisnost i počinje pisati operu. Još u inozemstvu Glinka je shvatio da mu je zadatak pisati na ruskom, što je bio poticaj za stvaranje opere na nacionalnoj građi. U to je vrijeme ušao u književne krugove Sankt Peterburga, gdje su gostovali Aksakov, Žukovski, Ševirev, Pogodin. Svi raspravljaju o ruskoj operi koju je napisao Verstovski, ovaj primjer inspirira Glinku i on se lati skica za operu prema priči Žukovskog Maryina Grove. Ideji nije bilo suđeno da se ostvari, ali to je bio početak rada na operi Život za cara prema zapletu koji je predložio Žukovski, a prema legendi Ivana Susanina. Veliki skladatelj Glinka ušao je u povijest glazbe upravo kao autor ovog djela. U njoj je postavio temelje ruske operne škole.

Premijera opere održana je 27. studenog 1836., uspjeh je bio grandiozan. I publika i kritika primili su djelo izuzetno povoljno. Nakon toga Glinka je imenovan kapelnikom Dvorskog zbora i postaje profesionalni glazbenik. Uspjeh je nadahnuo skladatelja i on počinje raditi na novoj operi prema Puškinovoj poemi "Ruslan i Ljudmila". Želio je da pjesnik napiše libreto, ali njegova prerana smrt spriječila je provedbu tih planova. U svom radu Glinka pokazuje zreli skladateljski talent i vrhunsku tehniku. Ali "Ruslan i Ljudmila" primljeni su hladnije od prve opere. To je jako uznemirilo Glinku i on je ponovno odlučio otići u inozemstvo. Skladateljevo operno nasljeđe je malo, ali je imalo presudan utjecaj na razvoj nacionalne škole skladatelja, a ova su djela još uvijek živopisan primjer ruske glazbe.

Simfonijska glazba Glinke

Razvoj nacionalne tematike odrazio se i na autorovu simfonijsku glazbu. Skladatelj Glinka stvara veliki broj djela eksperimentalne prirode, opsjednut je pronalaženjem novog oblika. U svojim skladbama naš se junak pokazuje kao romantičar i melodičar. Djela skladatelja Glinke razvijaju takve žanrove u ruskoj glazbi kao što su narodni žanr, lirsko-epski, dramski. Njegove najznačajnije skladbe su uvertira "Noć u Madridu" i "Jota Aragonska", simfonijska fantazija "Kamarinskaja".

Pjesme i romanse

Portret Glinke (skladatelja) bio bi nepotpun bez spominjanja njegovog pisanja pjesama. Cijeli život piše romanse i pjesme, koje postaju nevjerojatno popularne tijekom života autora. Ukupno je napisao oko 60 vokalnih djela, od kojih su najznačajnija: “Sjećam se jednog divnog trenutka”, “Ispovijed”, “Popratna pjesma” i mnoga druga, koja su danas dio klasičnog repertoara pjevača.

Privatni život

U svom osobnom životu, skladatelj Glinka nije imao sreće. Oženio se ljupkom djevojkom Ivanovom Marijom Petrovnom 1835. godine, nadajući se da će u njoj pronaći istomišljenika i srce puno ljubavi. Ali vrlo brzo su se pojavila mnoga neslaganja između muža i žene. Vodila je buran društveni život, trošila je mnogo novca, tako da joj čak ni prihodi od imanja i plaćanja za Glinkina glazbena djela nisu bili dovoljni. Bio je prisiljen primati šegrte. Konačni prekid događa se kada se 1840-ih Glinka zaljubi u Katju Kern, kćer Puškinove muze. Podnosi zahtjev za razvod, a tada se ispostavlja da se njegova supruga tajno udala za korneta Vasilčikova. Ali razdvojenost se otegla na 5 godina. Za to vrijeme Glinka je morala proživjeti pravu dramu: Kern je zatrudnjela, zahtijevala od njega drastične mjere, subvencionirao joj je da se riješi djeteta. Postupno je vrelina veze izblijedila, a kada je 1846. godine postignut razvod, Glinka više nije imao želju za brakom. Ostatak života proveo je sam, prepuštajući se prijateljskim veseljima i orgijama, što je štetno utjecalo na njegovo ionako narušeno zdravlje. Glinka je preminuo 15. veljače 1857. u Berlinu. Kasnije je, na zahtjev njegove sestre, pepeo pokojnika prevezen u Rusiju i pokopan na Tihvinskom groblju u St.

Biografija

Mihail Ivanovič Glinka rođen je 1. lipnja (20. svibnja, stari stil) 1804. u selu Novospasskoye, Smolenska gubernija, u obitelji smolenskih zemljoposjednika I. N. i E. A. Glinok(bivši drugi rođaci). Osnovno obrazovanje stekao je kod kuće. Slušajući pjevanje kmetova i zvonjavu zvona mjesne crkve, rano je pokazao strast prema glazbi. Miša je volio svirati u orkestru kmetovskih glazbenika na imanju svoga strica, Afanasij Andrejevič Glinka. Glazbena poduka - sviranje violine i klavira - počela je dosta kasno (1815.-1816.) i bila je amaterskog karaktera. Međutim, glazba je imala toliko snažan utjecaj na Glinku da je jednom prilikom, odgovarajući na opasku o rasejanosti, primijetio: “Što učiniti?... Glazba je moja duša!”.

Godine 1818 Mihail Ivanovič ušao u Plemićki internat pri Glavnom pedagoškom zavodu u Petrogradu (1819. preimenovan je u Plemićki internat pri Petrogradskom sveučilištu), gdje je studirao s mlađim bratom. Aleksandra Puškin- Leo, ujedno je upoznao i samog pjesnika, koji "Posjećivao nas je u bratovom pansionu". tutor Glinka bio je ruski pjesnik i dekabrist Wilhelm Karlovich Küchelbecker koji je u internatu predavao rusku književnost. Paralelno s učenjem Glinka uzimao satove klavira (prvo od engleskog skladatelja John Field, a nakon odlaska u Moskvu - od svojih učenika Oman, Zeiner i Sh. Mayr- poznati glazbenik). Konvikt je završio 1822. kao drugi učenik. Na dan diplome uspješno je javno odsvirao klavirski koncert Johann Nepomuk Hummel(austrijski glazbenik, pijanist, skladatelj, autor koncerata za klavir i orkestar, komornih instrumentalnih ansambala, sonata).

Nakon internata Mihail Glinka nije odmah stupio u službu. Godine 1823. otišao je na liječenje u kavkaske mineralne vode, zatim je otišao u Novospasskoye, gdje je ponekad "upravljao je stričevim orkestrom, svirao je violinu" Istodobno je počeo skladati orkestralnu glazbu. Godine 1824. primljen je za pomoćnika tajnika Glavnog ravnateljstva željeznica (ostavku dao u lipnju 1828.). Glavno mjesto u njegovom stvaralaštvu zauzimale su romanse. Među onodobnim spisima "Jadna pjevačica" na stihove ruskog pjesnika (1826.), "Ne pjevaj, ljepotice, sa mnom" na poeziju Aleksandar Sergejevič Puškin(1828). Jedna od najboljih romansi ranog razdoblja - elegija na stihove Jevgenij Abramovič Baratinski "Ne dovodi me u iskušenje bez potrebe"(1825). Godine 1829 Glinka i N. Pavlishchev izdaleka "Album lirike", gdje su među djelima raznih autora bile i drame Glinka.

Proljeće 1830 Mihail Ivanovič Glinka otišao na dugo putovanje u inozemstvo, čija je svrha bila i liječenje (na vodama Njemačke iu toploj klimi Italije) i upoznavanje sa zapadnoeuropskom umjetnošću. Nakon višemjesečnog boravka u Aachenu i Frankfurtu, stigao je u Milano, gdje je studirao kompoziciju i vokal, posjećivao kazališta i putovao u druge talijanske gradove. U Italiji je skladatelj upoznao skladatelje Vincenza Bellinia, Felixa Mendelssohna i Hectora Berlioza. Među skladateljskim eksperimentima tih godina (komorno-instrumentalne skladbe, romanse) ističe se romanca "Venecijanska noć" na poeziju pjesnika Ivan Ivanovič Kozlov. Zima i proljeće 1834. M. Glinka proveo u Berlinu, posvetivši se ozbiljnim studijama glazbene teorije i kompozicije pod vodstvom poznatog znanstvenika Siegfried Dehn. U isto vrijeme, imao je ideju o stvaranju nacionalne ruske opere.

Povratak u Rusiju Mihail Glinka nastanio se u Petersburgu. Posjećuje večeri kod pjesnika Vasilij Andrejevič Žukovski sastao se s Nikolaj Vasiljevič Gogolj, Pjotr ​​Andrejevič Vjazemski, Vladimir Fedorovič Odojevski i dr. Skladatelj je bio zanesen iznesenom idejom Žukovski, napiši operu prema priči o Ivan Susanin, o kojem je saznao u mladosti, pročitavši "Duma" pjesnik i dekabrist Kondraty Fedorovič Ryleev. Premijera djela, imenovanog na inzistiranje kazališne uprave "Život za kralja", 27. siječnja 1836. postao je rođendan ruske herojsko-domoljubne opere. Nastup je bio veliki uspjeh, prisutna je bila kraljevska obitelj, au dvorani i brojni prijatelji Glinka bili Puškina. Ubrzo nakon premijere Glinka imenovan je voditeljem Dvorskog zbora.

Godine 1835 MI. Glinka udala za svog daljnjeg rođaka Marija Petrovna Ivanova. Brak je bio izuzetno neuspješan i zasjenio je život skladatelja dugi niz godina. Proljeće i ljeto 1838 Glinka proveo u Ukrajini, birajući zboriste za kapelu. Među pridošlicama bio je Semjon Stepanovič Gulak-Artemovski- kasnije ne samo poznati pjevač, već i skladatelj, autor popularne ukrajinske opere "Zaporožec iza Dunava".

Po povratku u Petrograd Glinkačesto posjećivao kuću braće Platon i Nestor Vasiljevič Kukolnikov, gdje se okupljao krug, sastavljen većinom od ljudi umjetnosti. Tu je bio slikar morskih pejzaža Ivan Konstantinovič Ajvazovski i slikar i crtač Karl Pavlovič Bryullov, koji je ostavio mnoge prekrasne karikature članova kruga, uključujući Glinka. Na stihove N. Kukolnika Glinka je napisao ciklus romansi "Zbogom Petersburgu"(1840). Nakon toga se zbog nepodnošljive domaće atmosfere preselio u kuću braće.

Davne 1837. god Mihail Glinka vodio razgovore sa Aleksandar Puškin o stvaranju opere temeljene na radnji "Ruslan i Ljudmila". Godine 1838. započeo je rad na eseju, koji je praizveden 27. studenoga 1842. u St. Unatoč činjenici da je kraljevska obitelj napustila ložu prije kraja izvedbe, vodeći kulturnjaci rad su pozdravili s oduševljenjem (iako ovoga puta nije bilo jedinstvenog mišljenja - zbog duboko inovativne prirode dramaturgije). Na jednoj od predstava "Ruslana" posjetio mađarski skladatelj, pijanist i dirigent Franz Liszt, koji je visoko cijenio ne samo ovu operu Glinka, ali i njegovu ulogu u ruskoj glazbi uopće.

Godine 1838 M. Glinka susreo s Ekaterina Kern, kćeri junakinje slavne Puškinove pjesme, te joj je posvetio svoja najinspirativnija djela: "Valcer fantazija"(1839) i čudesnu romansu na stihove Puškina "Sjećam se divnog trenutka" (1840).

Proljeće 1844 MI. Glinka otišao na novo putovanje u inozemstvo. Nakon višednevnog boravka u Berlinu, zaustavio se u Parizu, gdje se sastao s Hector Berlioz, koji je u svoj koncertni program uvrstio nekoliko skladbi Glinka. Uspjeh koji ih je zadesio potaknuo je skladatelja na ideju da se u Parizu održi dobrotvorni koncert iz vlastitih djela, koji je održan 10. travnja 1845. Koncert je bio visoko ocijenjen u tisku.

U svibnju 1845. Glinka je otišao u Španjolsku, gdje je ostao do sredine 1847. godine. Španjolski dojmovi bili su osnova dvaju briljantnih orkestralnih djela: "Aragonska jota"(1845) i "Sjećanja na ljetnu noć u Madridu"(1848., 2. izdanje - 1851.). Godine 1848. skladatelj je proveo nekoliko mjeseci u Varšavi, gdje je pisao "Kamarinskaja"- esej o kojem ruski skladatelj Petar Iljič Čajkovski primijetio da u njoj "Kao hrast u želucu, sva ruska simfonijska glazba je sadržana".

Zima 1851-1852 Glinka proveo u Petrogradu, gdje se zbližio sa skupinom mladih kulturnih djelatnika, a 1855. upoznao Mili Aleksejevič Balakirev koji je kasnije postao glavar "Nova ruska škola"(ili "Moćna gomila"), koji su kreativno razvili postavljene tradicije Glinka.

Godine 1852. skladatelj ponovno odlazi u Pariz na nekoliko mjeseci, od 1856. živi u Berlinu do svoje smrti.

"U mnogim aspektima Glinka ima isto značenje u ruskoj glazbi kao Puškina u ruskoj poeziji. Obojica su veliki talenti, obojica su utemeljitelji novog ruskog umjetničkog stvaralaštva, obojica su stvorili novi ruski jezik - jedan u poeziji, drugi u glazbi ", - tako je napisao poznati kritičar Vladimir Vasiljevič Stasov.

U kreativnosti Glinka određena su dva najvažnija pravca ruske opere: narodna glazbena drama i opera-bajka; postavio je temelje ruskom simfonizmu, postao prvi klasik ruske romantike. Sve naredne generacije ruskih glazbenika smatrale su ga svojim učiteljem, a za mnoge je poticaj za odabir glazbene karijere bilo upoznavanje s djelima velikog majstora, čiji je duboko moralni sadržaj u kombinaciji sa savršenom formom.

Mihail Ivanovič Glinka umro 3. veljače (15. veljače po starom stilu) 1857. u Berlinu i pokopan je na Luteranskom groblju. U svibnju iste godine njegov je pepeo prevezen u Sankt Peterburg i pokopan na groblju lavre Aleksandra Nevskog.

Mihail Ivanovič (20.05.1804., selo Novospaskoje, Elnjinski okrug, Smolenska gubernija - 03.02.1857., Berlin), rus. kompozitor, utemeljitelj rus klasična glazba. Djela G. odredila su nacionalni i svjetski značaj rus. glazba, muzika Kultura. Skladatelj je sažeo tradiciju narodnog pisanja pjesama (stara seljačka pjesma i gradski folklor), staroruski. crkveni pjevač umjetnosti, dostignuća rus. skladateljska umjetnost XVIII - rano. 19. stoljeća

Prve svijetle muze. Dojmovi G. vezani su uz zvonjavu zvona, koju je pokušavao oponašati u domaćim uvjetima (»na bakrenim kotlinama«), te uz narodne pjesme. G. je volio slušati koncerte kmetskog orkestra, sudjelovao je u njima. Primarna domaća glazba. G. je nastavio školovanje u Plemićkom internatu (1818-1822), učeći kod J. Fielda, S. Mayera. U 20-im godinama. G. je uživao slavu među ljubiteljima glazbe kao pjevač i pijanist, autor romansi. Posjećujući Italiju (1830-1833), Berlin (1833-1834, 1856-1857), Pariz (1844-1845, 1852-1854), Španjolsku (1845-1847), Varšavu (1848, 1849-1851), upoznaje se s . život najvećeg europskog središta, ovladao iskustvom svjetske glazbe. Kultura.

U zrelom razdoblju svoga stvaralaštva G. je stvorio 2 velike opere: “domaću herojsko-tragičnu” Život za cara (1836) i nevjerojatno epsku Ruslan i Ljudmila (1842), koja je spojila frivolno-ironičnu prirodu Puškinove poezije. i iskreno senzualno obojenje glazbe G. Ideju stvaranja „ruske opere” temeljene na zapletu Ivana Susanina, koji je odgovarao G. razmišljanjima o nacionalnoj glazbi, predložio je skladatelju V. A. Žukovski sa zborom iz 1. slika Epiloga). Prema Princeu V. F. Odojevskog, izvorno je zamišljen kao scenski oratorij "Ivan Susanin" (možda pod utjecajem "Dume" K. F. Rylejeva s istom osnovom radnje - Stasov V. V. Novi materijali za biografiju M. I Glinke: Dva pisma kneza V. F. Odoevsky // Godišnje carsko kazalište, 1892.-1893., str. 472-473). Značajan dio libreta, koji je napisao barun E. F. Rosen (fragmenti teksta pripadaju N. V. Kukolniku, V. A. Sollogubu), prilagođen je glazbi koju je već stvorio G. I u 1. (uprizorenje 1836.) i u 2. (uprizorenje 1837.) izdanju opera Život za cara zadržala je žanrovske značajke oratorija koje su se očitovale ponajprije u značaju gradivne i značenjske funkcije oratorija. zbor (zborsko uokvirivanje opere u obliku Uvoda i Epiloga, zborovi seljaka, zborovi Poljaka u 2. »poljskom« činu i u prizoru u šumi iz 4. čina). Zbor (narod) i junaci istodobno predstavljaju i povijesnu i idealnu mističnu stvarnost. Mistična priroda opere utjelovljena je u ideji idealne domovine („Visoka je i sveta naša kraljevska kuća i tvrđava Božja naokolo! Pod njom je netaknuta moć Rusije, a krilati vođe stoje na zid u bijeloj odjeći” - 3. čin, scena u Susaninovoj kolibi s Poljacima ) i o obitelji kao njezinom točnom odrazu, o bogomdanom vladaru i caru - narodnom odabraniku (“Sam nam ga je Gospodin darovao kao kralj, sam Gospodin kralja je odvojen od neprijatelja. Moćima nebeskim. On je odvojen” - 4. čin, scena na vratima mon -rya) iu gotovo hagiografskim slikama Vanje, dječaka siročeta. i anđeo glasnik (“Moj će glas, kao zvono, zazvučati, svi će čuti, čak i mrtvi” - Ibid.), koji je branio zakonitog cara, i narodni heroj, seljak Ivan Susanin, koji se žrtvovao car i otadžbina (“Gospode, ti me podupireš, u moj čas gorki, u moj čas strašni, u moj čas smrtni”, “Čuvaj duh svoj u istini, i uzmi svoj križ” - 4. čin, scena u šumi). Originalnost, novost, visoka profesionalnost opere i njezino značenje za ruski jezik. kulture vrednovao je u komičnom poetskom obliku Žukovski, knez. P. A. Vjazemski, A. S. Puškin, gr. M. Yu. Vielgorsky (zajedno s knezom V. F. Odoevskim uglazbio je ovaj tekst u obliku kanona), a također, sa svom ozbiljnošću, Francuzi. kritičar A. Merimee (pisma iz Moskve iz 1840., objavljena u ožujku 1844. u Revue de Paris): „Ovo je više od opere, ovo je nacionalni ep, ovo je glazbena drama podignuta na plemenitu visinu svoje izvorne svrhe. kada to još nije bila neozbiljna zabava, nego domoljubni i vjerski obred. Glazba opere organski je kombinirala nacionalne zborske tradicije (crkvene, uključujući rane parte i seljačku polifoniju), visoki stil zapadne Europe. zborsko pisanje (G. F. Handel, L. van Beethoven), poznavanje solo vokalne tehnike (implementacija belcanto kulture na ruskom tlu), ovladavanje orkestralnim pisanjem.

Visoku profesionalnu razinu odlikuju i djela G. u drugim žanrovima: romanse, u kojima je G. postigao potpuni sklad glazbe i poetskog teksta i prvi put dosegao razinu Puškinove poezije ("Sjećam se divnog trenutka" , vokalni ciklus “Zbogom Petersburgu”), “Valcer-fantazija” (napisano za klavir 1839., orkestrirano izd. 1856.), glazba za tragediju “Knez Holmski” N. V. Kukolnika (1840.).

Pod dojmom putovanja u Španjolsku nastale su G.-ove orkestralne uvertire Jota iz Aragona (1845) i Noć u Madridu (1848, 2. izdanje 1851), koje se odlikuju filigranom, prozirnošću i točnošću orkestralnog pisma i postavljaju temelje. za žanr simfonizam, kasnije. razvili skladatelji grupe The Mighty Handful. U »Ruskom scherzu« za orkestar »Kamarinskaya« (Varšava, 1848) G. je razotkrio značajke narodne glazbe. razmišljanja, sintetizirao bogatstvo narodne glazbe i visoku profesionalnost. Njegove skladbe karakterizira aristokratski besprijekoran ukus, profinjenost oblika, likovnost.

Godine 1837-1839. G. je služio kao kapelnik Dvorskog zbora i studirao glazbu. školovanje pjevača. Od tra. do ruj. 1838. bio je u Maloj Rusiji, birajući pjevače za kapelu. Godine 1837., želeći "iskušati svoju snagu u crkvenoj glazbi" (Bilješke, str. 280), G. je napisao "Keruvimsku himnu" za 6 glasova u ruskom stilu. zborski koncert kon. XVIII - poč. 19. stoljeća (Fragmenti nacrta autografa pohranjeni su u OR GPB. F. 190. Br. 11. L. 42-43; Br. 67. L. 1 rev.). U istom je stilu započeta, ali nedovršena, zborska fuga (možda je riječ o fugi „Hvalit ću Gospoda“, autograf u OR GPB. F. 190. Br. 11. L. 34- 39 rev.). Osnovana u XVIII - poč. 19. stoljeća tradicije crkvenog pjevanja, očito, nisu zadovoljile G.

U oblikovanju skladateljevih ideja o domaćoj duhovnoj glazbi, putovanja u Malu Rusiju, upoznavanje s najboljim crkvenim zborovima, regentima i zborovima mogli su igrati značajnu ulogu. U to je vrijeme G. “prvi put ozbiljno razmišljao o sudbini pravoslavnog liturgijskog pjevanja općenito i o načinima njegove reforme” (Tyshko, Mamaev, str. 41). U proljeće 1838. učio je krug crkvenog pjevanja. U 40-ima. u razgovorima s V. F. Odojevskim, V. V. Stasovim, G. često raspravljao o pitanjima modalne organizacije starorus. napjeva, primjećujući njegovu sličnost s crkvenim načinima zapadne Europe. srednjovjekovni glazbe, kao i nacionalne specifičnosti. Razlog za ozbiljna razmišljanja G. o Rus. Sakralna glazba počela je komunicirati 1855. sa sv. Ignacija (Brjančaninova), u to vrijeme rektora Trojice-Sergija, prazna je. u blizini Petrograda. Svoja »razmatranja o domaćoj crkvenoj glazbi« G. je namjeravao izraziti biskup. Ignacija na sastanku, a ostali su nezabilježeni (Pisma. T. 2B. S. 95). Odjeci razgovora s G. mogu biti sadržani u čl. Sv. Ignacija „Kršćanski pastir i kršćanski umjetnik“, posvećena problematici crkvene glazbe. kreativnost (BT. 1996. Sat. 32. S. 278-281).

Za monahe Trojice-Sergius je prazan. u proljeće 1856. G. je napisao "Lectanies" za alt, 2 tenora i bas i "May my prayer be corrected" u grčkom pjevanju za 2 tenora i bas, što je, prema G., "proizvelo neki uspjeh" (Pisma T 2b, str. 142-143). Prvi hvalospjev, koji je izdala Jurgensonova izdavačka kuća 1878. pod naslovom Litanije I, vjerojatno je velika litanija za liturgiju. Ovi se napjevi razlikuju po oslanjanju na dijatoniju, modalnu varijabilnost, plagalnost, varijaciju, karakterističnu za ruski jezik. glazba, muzika. U "Neka se moja molitva ispravi", G. otvara nove načine melodijsko-harmonijske obrade, posebno se okreće troglasu, budući da je jasnoća, prozirnost teksture bila za G. jedan od kriterija ljepote zvuka . U "Napomenama o instrumentaciji" pisao je o preferiranju harmonije "što rjeđe četveroglasne - uvijek nekako teške, zbunjujuće" (T. 1. S. 183). G.-ov aranžman kvalitativno se razlikuje od aranžmana njegovih suvremenika A.F.Lvova, N.M.Potulova. sveta Mikhail Lisitsyn je 1902. godine napisao da je "Neka se moja molitva ispravi" "otkrivenje iz kojeg je crpila i još uvijek crpi cijela masa prepisivača" (Lisitsyn M.A. Moderna i najnovija crkvena glazba // Glazba i pjevanje. 1902. br. 2, str. 2).

Godine 1856. g. G. proučavao je teoriju crkvenih tonova i strog stil pisanja zapadne Europe. Srednji vijek i renesansa u Berlinu kod teoretičara Z. V. Dehna. "Svevišnji me može udostojiti da proizvodim crkvenu rusku glazbu" - to je glavna ideja G.-ovih pisama iz Berlina 1856. (Pisma. T. 2B. C. 153). G. napustio rad na simfoniji »Taras Buljba«, traži rus. nacionalni stil posve prešao na područje liturgijskog pjevanja. Kako bi se stvorila “Liturgija Ivana Zlatoustog za 3 i 2 glasa, ne za zbor, nego za službenike” (Pismo V.P. Engelhardtu od 11. srpnja (29. lipnja) 1856. - sv. Berlinska zbirka starih napjeva. U stilu pupoljka. skladbe su trebale spajati načela crkvene i narodne glazbe. kreativnost u uvjetima "urednog" (kompetentnog, logičnog) pisanja. Ipak, ostalo je otvoreno najvažnije pitanje o odnosu polifone tehnike strogog pisma, uključujući kanone, i nacionalnog kolorita pupoljka. eseji.

U berlinskim nacrtima G.-a sačuvane su 4 verzije »Kristos uskrsnu«, u jednoglasnom i troglasnom prikazu (Učebnye rabota, str. 112). Jedna od višeglasnih varijanti popraćena je natpisom: "Kao što obično pjevaju đakoni i narod." Riječi skladatelja mogu se pripisati još 2: "Kao što sam htio učiniti za đakone i narod." Razlike u harmonizaciji G. od "Dyachkovo-folk" one sastoje se u činjenici da tercijanska sekunda nije uvijek održiva, bas melodija je šire raspoređena, harmonijski mol zamijenjen je prirodnim, a nema paralelizama svi glasovi.

G. nije imao vremena ostvariti svoje planove, ali je postavio temelje za kasniji razvoj sakralne glazbe u djelu P. I. Čajkovskog, S. I. Tanejeva, N. A. Rimskog-Korsakova, A. D. Kastalskog i drugih skladatelja . XIX - poč. 20. stoljeće

Na inzistiranje G.-ove sestre, L. I. Šestakove, skladatelj je ponovno pokopan u lavri Aleksandra Nevskog u Sankt Peterburgu, ali je njegov spomenik na groblju u Tegelu preživio do danas. vrijeme.

Cit.: Bilješke. L., 1930. M., 2004.; Bilješke o instrumentaciji // PSS: Lit. proizvod i dopisivanje. M., 1973. T. 1; Pisma // Isto. M., 1975. T. 2A; 1973. T. 2B; Odgojni rad: Vježbe u crkv. priječnice // Sabrano. cit.: U 18 t. M., 1969. T. 17.

Lit.: Odoevsky V. F . O pitanju starorus. napjevi // Dan. 1864. br. 17. S. 6-9; Kompaneisky N . I . Utjecaj op. Glinka o crkvi. glazba // RMG. 1904. broj 19/20. Stb. 494-503; Kann-Novikova E . I . M. I. Glinka: Nova građa i dokumenti. M., 1950. Izdanje. 1; Stasov V. U . M. I. Glinka. M., 1953; Glinka u flashbacku suvremenici / Pod opć. izd. A. A. Orlova. M., 1955.; Levashev E . M . Tradicionalno Pravoslavni žanrovi. pjevalica umjetnost u djelu rus. Skladatelji od Glinke do Rahmanjinova: 1825-1917: Notograf. ref. M., 1994. S. 6-8, 31; Plotnikova N . YU . Eksperimenti i planovi M. I. Glinke na ruskom. Duhovna glazba // Dani slave. pisma i kulture: Mat-ly Vseros. znanstveni konf. Vladivostok, 1998., str. 142-149; Tyshko S. V., Mamaev, S. G . Glinkina lutanja: Komentar. na Bilješke. K., 2000. 1. dio: Ukrajina; Deverilina N . V., Kraljica G. ZA . "Otvorit ću ti svoje srce." Smolensk, 2001.; Glinka E. A . pisma. M., 2002.; Plotnikova N . YU . Uđite u dvorište Kristovo // Kulturno-prosvjetni rad ("Susret"). 2004. br. 5. S. 15-17.

N. Yu. Plotnikova, I. E. Lozovaya

Utemeljitelj ruske klasične glazbe, ruskog belcanta. MI. Glinka je rođen 1. lipnja 1804. u selu Novospasskoye, na imanju svojih roditelja, koje je pripadalo njegovom ocu, umirovljenom kapetanu Ivanu Nikolajeviču Glinki, smještenom sto milja * od Smolenska i dvadeset milja * od gradića Yelnya. . Od 1817. Glinka živi u Petrogradu. Studirao je u Plemićkom internatu pri Glavnoj pedagoškoj školi (učitelj mu je bio pjesnik, dekabrist V. K. Küchelbecker). Učio je klavir kod J. Fielda i S. Mayera, violinu kod F. Bema; kasnije pjevanje uči kod Bellolija, teoriju kompozicije - kod Z. Dena. U 20-im godinama. U 19. stoljeću bio je poznat među petrogradskim ljubiteljima glazbe kao pjevač i pijanist. Godine 1830-33. Glinka je putovao u Italiju i Njemačku, gdje se susreo s izvrsnim skladateljima: G. Berlioz, V. Bellini, G. Donizetti. Godine 1836. Glinka je bio kapelnik Dvorske pjevačke kapele (umirovljen od 1839.).
Ovladavanje iskustvom domaće i svjetske glazbene kulture, utjecaj progresivnih ideja koje su se širile tijekom Domovinskog rata 1812. i pripremanja ustanka dekabrista, komunikacija s istaknutim predstavnicima književnosti (A. S. Puškin, A. S. Gribojedov i dr.), umjetnosti, likovna kritika pridonijela je širenju obzora skladatelja i razvijanju inovativnih estetskih temelja za njegovo stvaralaštvo. Narodno-realistički u svojim težnjama, Glinkino djelo utjecalo je na daljnji razvoj ruske glazbe.
Godine 1836. Glinkina herojsko-domoljubna povijesna opera Ivan Susanin postavljena je u Boljšoj teatru u Sankt Peterburgu. Suprotno koncepciji nametnutoj skladatelju (libreto je sastavio barun G. F. Rosen u duhu monarhijske službenosti, na inzistiranje dvora opera je nazvana “Život za cara”), Glinka je istaknuo pučki početak opere. , veličao je rodoljubnog seljaka, veličinu karaktera, hrabrost i nepokolebljivu izdržljivost naroda. Godine 1842. u istom je kazalištu održana praizvedba opere Ruslan i Ljudmila. U ovom se djelu isprepliću živopisne slike slavenskog života s bajkovitom fantastikom, izraženim ruskim nacionalnim obilježjima s orijentalnim motivima (odatle potječe orijentalizam u ruskoj klasičnoj operi). Promišljajući sadržaj Puškinove razigrane, ironične mladenačke pjesme, uzete kao temelj libreta, Glinka je u prvi plan stavio veličanstvene slike drevne Rusije, herojski duh i višestruko emocionalno bogatu liriku. Glinkine opere postavile su temelje i zacrtale putove razvoja ruske operne klasike. "Ivan Susanin" je pučka glazbena tragedija temeljena na povijesnom zapletu, s napetim, efektnim glazbeno-dramskim razvojem, "Ruslan i Ljudmila" je čarobna opera-oratorij s odmjerenim izmjenjivanjem širokih, zatvorenih vokalno-simfonijskih prizora, s prevlast epskih, narativnih elemenata. Glinkine opere potvrdile su svjetski značaj ruske glazbe. Na području kazališne glazbe veliku umjetničku vrijednost ima Glinkina glazba za tragediju N. V. Kukolnika "Knez Holmski" (postavljena 1841., Aleksandrinsko kazalište, St. Petersburg). Godine 1844-1848. skladatelj provodi u Francuskoj i Španjolskoj. Ovo putovanje potvrdilo je europsku popularnost ruskog genija. Berlioz, koji je izvodio Glinkina djela u proljeće 1845. na svom koncertu, postao je veliki obožavatelj njegova talenta. Autorski koncert Glinke u Parizu bio je uspješan. Na istom mjestu 1848. godine napisao je simfonijsku fantaziju "Kamarinskaja" s ruskim narodnim temama. Riječ je o neobično veseloj fantaziji punoj humora, uživanje u kojoj budi asocijacije na ruske narodne praznike, narodne instrumente i narodno zborsko pjevanje. "Kamarinskaya" je također briljantna majstorska orkestracija. U Španjolskoj je Mihail Ivanovič proučavao kulturu, običaje, jezik španjolskog naroda, snimao španjolske folklorne melodije, promatrao narodne festivale i tradicije. Rezultat tih dojmova bile su 2 simfonijske uvertire: "Aragonska jota" (1845.) i "Sjećanja na Kastilju" (1848., 2. izdanje - "Sjećanja na ljetnu noć u Madridu", 1851. ).
Glazbenu umjetnost Glinke karakterizira cjelovitost i svestranost pokrivanja životnih pojava, generalizacija i konveksnost umjetničkih slika, savršenstvo arhitektonike i opći lagani, životno afirmirajući ton. Njegovo orkestralno pisanje, spajajući transparentnost i dojmljivost zvuka, ima živopisnu sliku, sjaj i bogatstvo boja. Majstorstvo orkestra pokazalo se mnogostruko u scenskoj glazbi (uvertira "Ruslan i Ljudmila") iu simfonijskim djelima. "Valcer-fantazija" za orkestar (izvorno za klavir, 1839.; orkestralna izdanja 1845., 1856.) prvi je klasični primjer ruskog simfonijskog valcera. "Španjolske uvertire" - "Jota Aragonska" (1845.) i "Noć u Madridu" (1848., 2. izdanje 1851.) - udarile su temelj razvoju španjolskog glazbenog folklora u svjetskoj simfonijskoj glazbi. Scherzo za orkestar "Kamarinskaya" (1848.) sintetizirao je bogatstvo ruske narodne glazbe i najviše dosege profesionalne vještine.

Glinkina vokalna lirika obilježena je harmonijom svjetonazora. Raznovrsna po temama i oblicima, uključivala je, osim ruskog pjesmotvorstva - temelja Glinkine melodije - i ukrajinske, poljske, finske, gruzijske, španjolske, talijanske motive, intonacije, žanrove. Ističu se njegove romanse na Puškinove riječi (uključujući "Ne pjevaj, ljepotice, sa mnom", "Sjećam se divnog trenutka", "Vatra želje gori u krvi", "Noćni sljez"), Žukovski ( balada “Noćna smotra” ), Baratinski (“Ne iskušavaj me bez potrebe”), Lutkar (“Sumnja” i ciklus od 12 romansi “Zbogom Sankt Peterburg”). Glinka je stvorio oko 80 djela za glas i klavir (romanse, pjesme, arije, kanconete), vokalne ansamble, vokalne etide i vježbe, zborove. Vlasnik je komornih instrumentalnih ansambala, uključujući 2 gudačka kvarteta, Pathétique Trio (za klavir, klarinet i fagot, 1832.).

Sljedeće generacije ruskih skladatelja ostale su vjerne temeljnim Glinkinim stvaralačkim načelima, obogaćujući nacionalni glazbeni stil novim sadržajima i novim izražajnim sredstvima. Pod izravnim utjecajem Glinke, skladatelja i vokalnog pedagoga, nastala je ruska vokalna škola. Poduke pjevanja uzimali su od Glinke, a pjevači N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya. M. Leonova i drugi A. N. Serov napisao je svoje Bilješke o instrumentaciji (1852., objavljeno 1856.). Glinka je ostavio memoare ("Bilješke", 1854-55, objavljeno 1870).