Ivan Šiškin Jutro u boru. Opis jutra u borovoj šumi

Vjerojatno je možda najpoznatija slika ruskog slikara "Jutro u borovoj šumi". Ovu sliku mnogi poznaju i vole od djetinjstva zbog omota ne manje voljenih čokolada "Medvjed s prstima". Samo nekoliko slika ruskih umjetnika može se raspravljati s popularnošću ove slike.

Ideju o slici jednom je slikaru Šiškinu predložio umjetnik Konstantin Savitsky, koji je djelovao kao koautor i prikazao likove medvjeda. Kao rezultat toga, životinje Savitskog su ispale tako dobro da je sliku potpisao zajedno sa Šiškinom. Ali kada je Pavel Mihajlovič Tretjakov kupio sliku, uklonio je potpis Savickog, a autorstvo je ostalo samo na Šiškinu. Tretjakov je smatrao da sve na slici govori o načinu slikanja i kreativnoj metodi svojstvenoj Šiškinu.

Na platnu je prikazana gusta borova šuma s oborenim, slomljenim stablom na rubu provalije. Lijeva strana slike još uvijek zadržava sumrak hladne noći guste šume. Mahovina prekriva iščupano korijenje drveća i pale slomljene grane. Nježno zelena trava stvara osjećaj ugode i mira. Ali zrake izlazećeg sunca već su pozlatile vrhove stoljetnih borova i zažarile jutarnju maglu. I premda sunce još nije u stanju potpuno rastjerati ovu noćnu maglu koja od pogleda gledatelja skriva svu dubinu borove šume, mladunci se već igraju na slomljenom deblu srušenog bora, a mama medvjedica ih čuva. ih. Jedno od mladunaca, popevši se uz deblo bliže klancu, stalo je na stražnje noge i radoznalo gleda u daljinu na svjetlost izmaglice izlazećeg sunca.

Ne vidimo samo monumentalnu sliku o veličini i ljepoti ruske prirode. Pred nama nije samo gluha gusta smrznuta šuma sa svojom dubokom snagom, već živa slika prirode. Sunčeva svjetlost, probijajući se kroz izmaglicu i stupove visokih stabala, osjeća dubinu klanca iza srušenih borova, snagu stoljetnih stabala. Svjetlost jutarnjeg sunca još uvijek bojažljivo gleda u ovu borovu šumu. Ali životinje već osjećaju približavanje sunčanog jutra - vesele mladunci i njihova majka. Slika je ispunjena pokretom i životom ne samo zahvaljujući ova četiri medvjeda, koji vole samoću u šumi, već i prijelaznom trenutku ranog sunčanog jutra, buđenja nakon hladne noći, koji je slikar precizno dočarao. Širi se mirni osmijeh šume: dan će biti sunčan. Gledatelju se počinje činiti da su ptice već izgovorile svoje jutarnje pjesme. Početak novog dana obećava svjetlost i spokoj!

Tijekom prošlog stoljeća" Jutro u borovoj šumi”, koju je glasina, prkoseći zakonima aritmetike, krstila u “Tri medvjeda”, postala je najrepliciranija slika u Rusiji: Šiškinovi medvjedi gledaju nas s omota slatkiša, čestitki, zidnih tapiserija i kalendara; čak i od svih pribora za šivanje križića koji se prodaju u trgovinama All for Needlework, ovi su medvjedići najpopularniji.

Usput, kakvo je jutro ovdje?!

Poznato je, uostalom, da se ta slika izvorno zvala “Medvjeđa obitelj u šumi”. I imala je dva autora - Ivana Šiškina i Konstantina Savitskog: Šiškin je slikao šumu, ali sami medvjedi pripadali su četkama potonjeg. Ali Pavel Tretjakov, koji je kupio ovo platno, naredio je da se slika preimenuje i da se u svim katalozima ostavi samo jedan umjetnik, Ivan Šiškin.

- Zašto? - s takvim pitanjem, Tretyakov je bio svladan mnogo godina.

Tretjakov je samo jednom objasnio motive svog postupka.

- Na slici - odgovori filantrop - sve, od ideje do izvedbe, govori o načinu slikanja, o kreativnoj metodi svojstvenoj Šiškinu.

"Medvjed" - to je bio nadimak samog Ivana Šiškina u mladosti.

Ogromnog rasta, sumoran i tih, Šiškin se uvijek pokušavao kloniti bučnih društava i zabave, radije je šetao negdje u šumi sasvim sam.

Rođen je u siječnju 1832. u najslabijem kutu carstva - u gradu Jelabugi u tadašnjoj Vjatskoj guberniji, u obitelji trgovca prvog ceha Ivana Vasiljeviča Šiškina, lokalnog romantičara i ekscentrika, koji je volio ne toliko trgovina žitom koliko arheološka istraživanja i društvene djelatnosti.

Možda zato Ivan Vasiljevič nije grdio svog sina kada je nakon četiri godine studija u kazanskoj gimnaziji napustio studij s čvrstom namjerom da se više nikada ne vrati na studij. "Pa, dao sam otkaz i dao sam otkaz", slegnuo je ramenima Šiškin stariji, "nije za svakoga graditi birokratsku karijeru."

No Ivana nije zanimalo ništa osim planinarenja po šumama. Svaki put je bježao od kuće prije zore, ali se vraćao kad padne mrak. Nakon večere šutke se zatvorio u svoju sobu. Nije ga zanimalo ni žensko društvo ni društvo vršnjaka, kojima se činio poput šumskog divljaka.

Roditelji su sina pokušavali priključiti obiteljskom poslu, ali ni Ivan nije pokazivao interes za trgovinu. Štoviše, svi trgovci su ga prevarili i zaračunali. “Naš aritmetičar gramatičar je idiot u stvarima trgovine”, žalila se njegova majka u pismu svom najstarijem sinu Nikolaju.

Ali onda su se 1851. u tihoj Yelabugi pojavili moskovski umjetnici, pozvani da slikaju ikonostas u katedralnoj crkvi. S jednim od njih - Ivanom Osokinom - Ivan se ubrzo susreo. Osokin je primijetio mladićevu žudnju za crtanjem. Prihvatio je mladog Šiškina za šegrta u artelu, naučio ga pripremati i miješati boje, a kasnije mu je savjetovao da ode u Moskvu i studira na Školi slikarstva i kiparstva pri Moskovskom umjetničkom društvu.

Rođaci, koji su već bili digli ruke od šikara, čak su se živnuli kada su saznali za želju svog sina da postane umjetnik. Pogotovo otac, koji je stoljećima sanjao o veličanju obitelji Shishkin. Istina, vjerovao je da će i sam postati najpoznatiji Šiškin - kao arheolog amater koji je otkopao drevno Đavolje naselje u blizini Jelabuge. Stoga je njegov otac izdvojio novac za obrazovanje, a 1852. godine 20-godišnji Ivan Šiškin otišao je u osvajanje Moskve.

Upravo su njegovi drugovi u Slikarsko-kiparskoj školi bili oštri na jeziku i dali su mu nadimak Medvjed.

Kako se prisjetio njegov kolega iz razreda Pyotr Krymov, s kojim je Shishkin zajedno iznajmio sobu u vili u Kharitonevsky Laneu, "naš Medvjed se već popeo na sve Sokolnike i obojio sve proplanke."

Međutim, odlazio je na skice u Ostankino, iu Sviblovo, pa čak iu Trojice-Sergijevu lavru - Šiškin je radio kao da je neumorno. Mnogi su se pitali: u jednom danu ispisao je toliko skica koliko drugi jedva da bi mogli napraviti u tjedan dana.

Godine 1855., nakon briljantne diplome slikarske škole, Šiškin je odlučio upisati Carsku akademiju umjetnosti u St. Petersburgu. I premda su, prema tadašnjoj tablici poretka, diplomanti Moskovske škole zapravo imali isti status kao i diplomanti peterburške Umjetničke akademije, Šiškin je jednostavno žarko želio učiti slikati od najboljih europskih majstora slikarstva.

Život u bučnoj prijestolnici carstva uopće nije promijenio Šiškinov nedruštven karakter. Kako je napisao u pismima roditeljima, da nije bilo prilike da uči slikanje od najboljih majstora, davno bi se vratio kući u svoje rodne šume.

“Peterburg je umoran”, pisao je roditeljima u zimu 1858. - Danas smo bili na Admiralteiskaya trgu, gdje je, kao što znate, boja peterburškog pokladnog dana. Sve je to jedno smeće, glupost, prostakluk, a pješice i u kočijama najuglednija javnost, takozvana viša, hrli u tu prostačku zbrku, da ubije dio svog dosadnog i dokonog vremena i odmah se zagleda kako niža javnost zabavlja se. A mi, ljudi koji činimo prosječnu publiku, jel tako, ne želimo gledati..."

A evo još jednog pisma napisanog već u proljeće: „Ova neprestana grmljavina kočija pojavila se na kaldrmi, barem mi zimi ne smeta. Došao je prvi dan praznika, bezbrojni ljudi se pojavljuju na ulicama Peterburga, šeširi, šljemovi, kokarde i slično smeće u posjetu. Čudna stvar, u Sankt Peterburgu svake minute susrećete ili trbušastog generala, ili kobnog časnika, ili pokvarenog službenika - tih je ličnosti jednostavno bezbroj, moglo bi se pomisliti da je cijeli Petersburg pun samo njih, ovih životinje..."

Jedina utjeha koju nalazi u glavnom gradu je crkva. Paradoksalno, u bučnom Sankt Peterburgu, gdje su mnogi ljudi tih godina izgubili ne samo vjeru, već i sam ljudski izgled, Šiškin je upravo pronašao put do Boga.

U pismima roditeljima je napisao: “Imamo crkvu na Akademiji u samoj zgradi, i za vrijeme službe napuštamo nastavu, idemo u crkvu, ali navečer nakon nastave na bdijenje, nema jutrenja. I sa zadovoljstvom ću vam reći da je tako ugodno, tako dobro, najbolje moguće, kao netko tko je što napravio, ostavi sve, ode, vrati se i opet radi isto što i prije. Kako je crkva dobra, tako joj i kler u potpunosti odgovara, svećenik je ugledan, ljubazan starac, često posjećuje našu nastavu, govori tako jednostavno, fascinantno, tako živo..."

Šiškin je u svojim studijama vidio i Božju volju: morao je dokazati profesorima Akademije pravo ruskog umjetnika da slika ruske krajolike. Nije bilo tako lako to učiniti, jer su se u to vrijeme Francuzi Nicolas Poussin i Claude Lorrain smatrali svjetlima i bogovima pejzažnog žanra, koji su slikali ili veličanstvene alpske krajolike ili sparnu prirodu Grčke ili Italije. Ruski prostori smatrani su kraljevstvom divljaštva, nedostojnim da budu prikazani na platnu.

Ilya Repin, koji je nešto kasnije studirao na Akademiji, napisao je: „Priroda je stvarna, lijepa priroda bila je prepoznata samo u Italiji, gdje su postojali vječno nedostižni primjeri najviše umjetnosti. Profesori su sve to vidjeli, proučavali, znali i vodili svoje studente istom cilju, istim neprolaznim idealima…”

I.I. Šiškin. Hrast.

Ali nije se radilo samo o idealima.

Počevši od vremena Katarine II., stranci su preplavili umjetničke krugove Sankt Peterburga: Francuzi i Talijani, Nijemci i Šveđani, Nizozemci i Britanci radili su na portretima kraljevskih dostojanstvenika i članova carske obitelji. Dovoljno je prisjetiti se Engleza Georgea Dowa, autora serije portreta heroja Domovinskog rata 1812., koji je pod Nikolom I. službeno imenovan prvim umjetnikom Carskog dvora. A dok je Šiškin studirao na Akademiji, na dvoru u Sankt Peterburgu zablistali su Nijemci Franz Kruger i Peter von Hess, Johann Schwabe i Rudolf Frentz, koji su se specijalizirali za prikaze zabava visokog društva - prvenstveno balova i lova. Štoviše, sudeći po slikama, ruski plemići uopće nisu lovili u sjevernim šumama, već negdje u alpskim dolinama. I, naravno, stranci, koji su Rusiju smatrali kolonijom, neumorno su inspirirali petrogradsku elitu idejom o prirodnoj superiornosti svega europskog nad ruskim.

Međutim, bilo je nemoguće slomiti Šiškinovu tvrdoglavost.

“Bog mi je pokazao ovaj put; put na kojem sam sada, on me vodi njime; i kako će Bog neočekivano dovesti do mog cilja”, napisao je roditeljima. Čvrsta nada u Boga me tješi u takvim slučajevima, i nehotice se s mene zbaci ljuštura mračnih misli...”

Ne obazirući se na kritike učitelja, nastavio je slikati slike ruskih šuma, bruseći svoju tehniku ​​crtanja do savršenstva.

I postigao je svoj cilj: 1858. Šiškin je primio Veliku srebrnu medalju Akademije umjetnosti za crteže perom i slikovne skice napisane na otoku Valaamu. Sljedeće godine Šiškin je dobio Zlatnu medalju druge denominacije za Valaamski krajolik, koja također daje pravo studiranja u inozemstvu o trošku države.

I.I. Šiškin. Pogled na otok Valaam.

U inozemstvu, Šiškin je brzo poželio svoju domovinu.

Berlinska akademija umjetnosti doimala se poput prljave šupe. Izložba u Dresdenu je identitet neukusa.

“Iz nevine skromnosti predbacujemo sebi da ne znamo pisati ili pišemo grubo, neukusno i ne kao u inozemstvu”, zapisao je u svom dnevniku. - Ali, stvarno, koliko smo vidjeli ovdje u Berlinu - imamo puno bolje, naravno, uzimam generala. Nikada nisam vidio ništa bešćutnije i neukusnije od slikanja ovdje na stalnom postavu - a ovdje nisu samo dresdenski umjetnici, nego iz Münchena, Züricha, Leipziga i Düsseldorfa, manje-više svi predstavnici velike njemačke nacije. Naravno, gledamo ih jednako ponizno kao što gledamo sve u inozemstvu... Do sada, od svega što sam vidio u inozemstvu, ništa me nije zaprepastilo, kao što sam očekivao, nego, naprotiv, postao sam sigurniji u sebe... »

Nisu ga zaveli planinski vidici saske Švicarske, gdje je učio kod poznatog crtača životinja Rudolfa Kollera (pa je Šiškin, suprotno glasinama, znao izvrsno crtati životinje), ni krajolici Češke s minijaturnim planinama, ni ljepota starih vremena. München, ni Prag.

“Sada sam tek shvatio da nisam stigao tamo”, napisao je Šiškin. “Prag nije ništa posebno, a njegova okolina je također siromašna.”

I.I. Šiškin. Selo blizu Praga. Akvarel.

Samo je prastara Teutoburška šuma sa stoljetnim hrastovima, koja još pamti vrijeme najezde rimskih legija, nakratko zaokupila njegovu maštu.

Što je više putovao po Europi, to se više želio vratiti u Rusiju.

Od čežnje je čak jednom ušao u vrlo neugodnu priču. Jednom je sjedio u minhenskoj pivnici i popio oko litru vina Moselle. I nije nešto podijelio s društvom pripitih Nijemaca koji su počeli bezobrazno ismijavati Rusiju i Ruse. Ivan Ivanovič se, ne čekajući nikakvo objašnjenje ili ispriku Nijemaca, potukao i, kako tvrde svjedoci, golim rukama nokautirao sedam Nijemaca. Kao rezultat toga, umjetnik je dospio u policiju, a slučaj bi mogao poprimiti vrlo ozbiljan obrat. Ali Šiškin je oslobođen: umjetnik je, na kraju krajeva, smatrali su suci, bio ranjiva duša. I to se pokazalo gotovo jedinim njegovim pozitivnim dojmom s europskog putovanja.

Ali u isto vrijeme, zahvaljujući iskustvu stečenom u Europi, Šiškin je u Rusiji uspio postati ono što je postao.

Godine 1841. u Londonu se dogodio događaj koji suvremenici nisu odmah cijenili: Amerikanac John Goff Rand dobio je patent za limenu cijev za skladištenje boje, omotanu na jednom kraju i uvijenu čepom s druge strane. Bio je to prototip sadašnjih tuba u koje se danas ne stavlja samo boja, već i puno korisnih stvari: krema, pasta za zube, hrana za astronaute.

Što bi moglo biti uobičajenije od cijevi?

Možda nam je danas teško uopće zamisliti kako je ovaj izum olakšao život umjetnicima. Sada svatko može jednostavno i brzo postati slikar: odite u trgovinu, kupite premazano platno, kistove i set akrilnih ili uljanih boja - i, molim vas, slikajte do mile volje! U stara vremena umjetnici su sami pripremali boje, kupovali od trgovaca suhe pigmente u prahu, a potom strpljivo miješali prah s uljem. Ali u vrijeme Leonarda da Vincija umjetnici su sami pripremali pigmente za bojanje, što je bio iznimno dugotrajan proces. A, recimo, proces namakanja zdrobljenog olova u octenoj kiselini za izradu bijele boje oduzimao je lavovski dio radnog vremena slikara, zbog čega su, usput rečeno, slike starih majstora bile toliko tamne da su se umjetnici trudili uštedjeti na krečenju.

Ali čak i miješanje boja na bazi polugotovih pigmenata oduzimalo je puno vremena i truda. Mnogi su slikari angažirali studente da pripreme boje za rad. Gotove boje čuvale su se u hermetički zatvorenim glinenim posudama i posudama. Jasno je da se sa kompletom lonaca i vrčeva za ulje nije moglo otići na plener, odnosno slikati pejzaže iz prirode.

I.I. Šiškin. Šuma.

I to je bio još jedan razlog zašto ruski krajolik nije mogao dobiti priznanje u ruskoj umjetnosti: slikari su jednostavno precrtavali krajolike sa slika europskih majstora, ne mogavši ​​crtati iz prirode.

Naravno, čitatelj može prigovoriti: ako umjetnik ne može slikati iz prirode, zašto onda ne bi mogao crtati po sjećanju? Ili jednostavno sve izbaciti iz glave?

Ali crtanje "iz glave" bilo je potpuno neprihvatljivo za diplomante Carske akademije umjetnosti.

Ilya Repin ima zanimljivu epizodu u svojim memoarima, koja ilustrira važnost Šiškinova stava prema životnoj istini.

“Na svom najvećem platnu počeo sam slikati splavi. Duž široke Volge cijeli je niz splavi hodao ravno prema promatraču, napisao je umjetnik. - Ivan Šiškin, kojem sam pokazao ovu sliku, potaknuo me da uništim ovu sliku.

- Pa što si time htio reći! I što je najvažnije: ipak niste ovo napisali iz crtica iz prirode?! Možete li vidjeti sada.

Ne, zamišljala sam...

- To je ono što je. Zamišljeno! Uostalom, ovi trupci u vodi ... Treba biti jasno: koji trupci - smreka, bor? I onda što, neka vrsta "stoerosovye"! Haha! Postoji dojam, ali nije ozbiljan..."

Riječ "neozbiljno" zvučala je kao rečenica, a Repin je uništio sliku.

Sam Šiškin, koji nije imao priliku slikati skice u šumi bojama iz prirode, u šetnjama je skicirao olovkom i perom, postižući filigransku tehniku ​​crtanja. Zapravo, u zapadnoj Europi oduvijek su bile cijenjene njegove šumske skice rađene perom i tušem. Šiškin je također briljantno slikao akvarelima.

Naravno, Šiškin je bio daleko od prvog umjetnika koji je sanjao slikati velika platna s ruskim pejzažima. Ali kako preseliti radionicu u šumu ili na obalu rijeke? Na ovo pitanje umjetnici nisu imali odgovor. Neki od njih izgradili su privremene radionice (kao Surikov i Aivazovski), ali seljenje takvih radionica s mjesta na mjesto bilo je preskupo i problematično čak i za eminentne slikare.

Rijeka.

Također su pokušali pakirati gotove boje u svinjski mjehur, koji je bio zavezan čvorom. Zatim su iglom probušili mjehurić kako bi istisnuli malo boje na paletu, a nastalu rupu su začepili čavlom. Ali češće nego ne, mjehurići jednostavno puknu usput.

I odjednom su tu jake i lagane tube s tekućim bojama koje možete nositi sa sobom - samo malo stisnite na paletu i crtajte. Štoviše, same boje postale su svjetlije i sočnije.

Zatim je došao štafelaj, odnosno prijenosna kutija s bojama i postoljem za platno koje možete nositi sa sobom.

Naravno, nisu svi umjetnici mogli podići prve štafelaje, ali Šiškinova medvjeđa snaga ovdje je dobro došla.

Povratak Šiškina u Rusiju s novim bojama i novim tehnologijama slikanja izazvao je senzaciju.

Ivan Ivanovič nije se samo uklopio u modu - ne, on je sam postao trendseter umjetničke mode, ne samo u Sankt Peterburgu, već iu zapadnoj Europi: njegovi radovi postaju otkriće na Svjetskoj izložbi u Parizu, dobivaju laskave kritike na izložbi u Dusseldorfu, što doduše nije ni čudo, jer Francuzi i Nijemci nisu ništa manje umorni od "klasičnih" talijanskih krajolika od Rusa.

Na Umjetničkoj akademiji dobiva zvanje profesora. Štoviše, na zahtjev velike kneginje Marije Nikolajevne, Šiškin je predstavljen Stanislavu 3. stupnja.

Također, na Akademiji se otvara posebna klasa pejzaža, a Ivan Ivanovich ima i stabilan prihod i studente. Štoviše, prvi učenik - Fedor Vasiliev - u kratkom vremenu postiže univerzalno priznanje.

Došlo je do promjena u Šiškinovom osobnom životu: oženio se Evgenijom Aleksandrovnom Vasiljevom, sestrom svog učenika. Ubrzo su mladenci dobili kćer Lidiju, a potom i sinove Vladimira i Konstantina.

“Karakterno je Ivan Ivanovič rođen kao obiteljski čovjek; daleko od svojih ljudi, nikada nije bio miran, gotovo da nije mogao raditi, stalno mu se činilo da je netko sigurno bolestan kod kuće, nešto se dogodilo, napisala je prva biografkinja umjetnice Natalija Komarova. - U vanjskom uređenju domaćeg života nije imao premca, stvorivši gotovo ni iz čega udoban i lijep okoliš; užasno se umorio od lutanja po namještenim sobama, te se svim srcem posvetio svojoj obitelji i svome kućanstvu. Za svoju djecu to je bio najnježniji otac pun ljubavi, pogotovo dok su djeca bila mala. Evgenija Aleksandrovna bila je jednostavna i dobra žena, a godine njezina života s Ivanom Ivanovičem prošle su u tihom i mirnom radu. Sredstva su mu već omogućavala skroman komfor, iako uz sve veću obitelj Ivan Ivanovič nije mogao sebi priuštiti ništa suvišno. Imao je mnogo poznanika, kod njih su se često okupljali drugovi i priređivale igre između vremena, a Ivan Ivanovič bio je najgostoljubiviji domaćin i duša društva.

Posebno tople odnose ima s osnivačima Udruge putujućih umjetničkih izložbi, umjetnicima Ivanom Kramskojem i Konstantinom Savitskim. Za ljeto su njih troje iznajmili prostranu kuću u selu Iljžo na obali jezera Iljžovski nedaleko od Sankt Peterburga. Od ranog jutra Kramskoj se zatvorio u studio, radeći na "Kristu u pustinji", a Šiškin i Savicki obično su odlazili na skečeve, penjući se u samu dubinu šume, u šikaru.

Šiškin je pristupio vrlo odgovorno: dugo je tražio mjesto, zatim počeo čistiti grmlje, posjekao grane kako ništa ne bi smetalo gledanju krajolika koji mu se sviđao, napravio sjedalo od grana i mahovine, ojačao stalak i prionuo na posao.

Savitsky - rano siroče plemić iz Bialystoka - zaljubio se u Ivana Ivanoviča. Društvena osoba, ljubitelj dugih šetnji, praktički poznavatelj života, znao je slušati, znao je sam govoriti. Bilo je mnogo toga zajedničkog u njima, pa su oboje posegnuli jedno za drugim. Savitsky je čak postao kum najmlađem sinu umjetnika, također Konstantinu.

Tijekom takve ljetne patnje Kramskoj je naslikao najpoznatiji Šiškinov portret: ne umjetnik, već kopač zlata u divljini Amazone - u modernom kaubojskom šeširu, u engleskim hlačama i laganim kožnim čizmama sa željeznom petom. U rukama mu je alpenstock, blok za crtanje, kutija s bojama, sklopiva stolica, kišobran od sunčevih zraka ležerno visi na ramenu - jednom riječju, sva oprema.

- Ne samo Medo, nego pravi vlasnik šume! - uzviknuo je Kramskoj.

Bilo je to posljednje Šiškinovo veselo ljeto.

Prvo je stigao telegram iz Jelabuge: “Jutros je umro otac Ivan Vasiljevič Šiškin. Uzimam na sebe obavezu da vas obavijestim."

Tada je umro mali Volodja Šiškin. Jevgenija Aleksandrovna pocrnjela je od tuge i legla u krevet.

“Šiškin je grizao nokte tri mjeseca i ništa više”, napisao je Kramskoj u studenom 1873. - Žena mu je bolesna na stari način ... "

Tada su udarci sudbine pljuštali jedan za drugim. Iz Jalte je stigao telegram o smrti Fjodora Vasiljeva, a zatim je umrla Evgenija Aleksandrovna.

U pismu prijatelju Savitskom, Kramskoj je napisao: “E.A. Šiškina je naredio da dugo živi. Umrla je prošle srijede, u noći s četvrtka s 5. na 6. ožujka. U subotu smo je ispratili. Uskoro. Više nego što sam mislio. Ali to je za očekivati."

Povrh svega, umro je i najmlađi sin Konstantin.

Ivan Ivanovič postao nije pri sebi. Nisam čuo što mi rodbina govori, nisam nalazio mjesta za sebe ni kod kuće ni u radionici, čak ni beskrajna lutanja šumom nisu mogla ublažiti bol gubitka. Svakodnevno je odlazio u posjet rodnim grobovima, a onda je, nakon što se vratio kući po mraku, pio jeftino vino do potpune besvijesti.

Prijatelji su se bojali doći k njemu - znali su da bi Šiškin, izvan sebe, mogao šakama jurnuti na nepozvane goste. Jedini koji ga je mogao utješiti bio je Savicki, ali on je pio sam u Parizu, oplakujući smrt svoje supruge Ekaterine Ivanovne, koja je ili počinila samoubojstvo ili umrla u nesreći, otrovana ugljičnim monoksidom.

Sam Savitsky bio je blizu samoubojstva. Možda ga od nepopravljivog čina može spriječiti samo nesreća koja se njegovom prijatelju dogodila u Sankt Peterburgu.

Tek nekoliko godina kasnije Šiškin je smogao snage da se vrati slikarstvu.

Naslikao je sliku „Raž“ – posebno za VI putujuću izložbu. Ogromno polje, koje je skicirao negdje u blizini Jelabuge, postalo je za njega utjelovljenje riječi njegovog oca, pročitanih u jednom od starih pisama: "Smrt leži na čovjeku, zatim sud, da ako čovjek sije u životu, požnjet će ."

U pozadini su moćni borovi i - kao vječni podsjetnik na smrt, koja je uvijek u blizini - ogromno osušeno stablo.

Na putujućoj izložbi 1878. »Raž« je doduše zauzela prvo mjesto.

Iste godine upoznaje mladu umjetnicu Olgu Lagodu. Kći pravog državnog vijećnika i dvoranina, bila je jedna od prvih trideset žena koje su volonteri primili na studij na Carskoj akademiji umjetnosti. Olga je pala u Šiškinov razred, a Ivan Ivanovič, uvijek mrk i čupav, koji je, osim toga, puštao i čupavu starozavjetnu bradu, iznenada s iznenađenjem otkrije da mu pri pogledu na tu nisku djevojku beskrajno plavih očiju i šiški kestenjaste kose srce pada. počinje tući malo jače nego inače, a ruke se odjednom počnu znojiti, poput šmrkavog srednjoškolca.

Ivan Ivanovič je zaprosio, a 1880. on i Olga su se vjenčali. Uskoro se rodila kći Xenia. Sretni Šiškin trčao je po kući i pjevao, čisteći sve što mu se našlo na putu.

I mjesec i pol dana nakon poroda Olga Antonovna umrla je od upale trbušne maramice.

Ne, Šiškin ovaj put nije pio. Bacio se na posao, nastojeći osigurati sve potrebno za svoje dvije kćeri koje su ostale bez majke.

Ne dajući si priliku da postane mlitav, dovršavajući jednu sliku, rastegnuo je platno na nosilima za sljedeću. Počeo se baviti bakropisom, savladao tehniku ​​graviranja, ilustrirao knjige.

- Posao! - rekao je Ivan Ivanovič. – Raditi svaki dan, ići na ovaj posao kao na službu. Nema se što čekati na notornu "inspiraciju" ... Inspiracija je sam rad!

U ljeto 1888. ponovno su se odmarali "kao obitelj" s Konstantinom Savitskim. Ivan Ivanovič - s dvije kćeri, Konstantin Apolonovič - s novom suprugom Elenom i malim sinom Georgeom.

I tako je Savitsky skicirao strip za Kseniju Shishkinu: majka medvjedica gleda svoja tri mladunca kako se igraju. Štoviše, dva kozlića se bezbrižno jure, a jedan - takozvani jednogodišnji udomljeni medvjed - gleda negdje u šumu, kao da nekoga čeka...

Šiškin, koji je vidio crtež svog prijatelja, dugo nije mogao skinuti pogled s mladunaca.

Što je mislio? Možda se umjetnik sjetio da su poganski Votyaci, koji su još živjeli u divljini šume u blizini Yelabuge, vjerovali da su medvjedi najbliži rođaci ljudi, da u medvjede prolaze rano umrle bezgrešne duše djece.

A ako se on sam zvao Medvjed, onda je to cijela njegova medvjeđa obitelj: medvjedica je žena Evgenija Aleksandrovne, a mladunci su Volodja i Kostja, a pored njih je medvjedica Olga Antonovna i čeka ga da dođe sebe - medvjeda i kralja šume ...

"Ovim medvjedima treba dati dobru pozadinu", konačno je predložio Savitskom. - I znam što ovdje treba napisati ... Hajdemo raditi za par: ja ću napisati šumu, a vi - medvjede, pokazalo se da su vrlo živi ...

A onda je Ivan Ivanovič olovkom nacrtao buduću sliku, prisjećajući se kako je na otoku Gorodomlja, na jezeru Seliger, vidio moćne borove koje je uragan iščupao iz korijena i prelomio - kao šibice. Oni koji su i sami vidjeli takvu katastrofu lako će shvatiti: sam pogled na šumske divove rastrgane izaziva zaprepaštenje i strah, a na mjestu gdje su stabla pala u tkivo šume ostaje čudan prazan prostor - takva prkosna praznina koju sama priroda ne podnosi, ali to je sve.- ipak prisiljen trpjeti; ista nezacijeljena praznina nakon smrti voljenih stvorila se u srcu Ivana Ivanoviča.

Mentalno maknite medvjede sa slike i vidjet ćete razmjere katastrofe koja se dogodila u šumi, a koja se dogodila nedavno, sudeći po požutjelim borovim iglicama i svježoj boji drva na mjestu loma. Ali nije bilo drugih podsjetnika na oluju. Sada se blago zlatno svjetlo Božje milosti izlijeva s neba u šumu, u kojoj se kupaju Njegovi mladunci anđeli ...

Slika "Obitelj medvjeda u šumi" prvi put je predstavljena javnosti na XVII Putujućoj izložbi u travnju 1889. godine, a uoči izložbe sliku je kupio Pavel Tretyakov za 4 tisuće rubalja. Od tog iznosa, Ivan Ivanovich je svom koautoru dao četvrti dio - tisuću rubalja, što je izazvalo negodovanje kod njegovog starog prijatelja: računao je na pravedniju procjenu njegovog doprinosa slici.

I.I. Šiškin. Jutro u borovoj šumi. Etida.

Savitsky je svojim rođacima napisao: “Ne sjećam se jesmo li vam pisali da nisam bio potpuno odsutan s izložbe. Jednom sam započeo sliku s medvjedima u šumi, svidjela mi se. I.I. Š-n je preuzeo izvedbu pejzaža. Slika je zaplesala, a Tretjakov je našao kupca. Tako smo ubili medvjeda i podijelili kožu! Ali ovo se podjeljivanje dogodilo uz neka čudna oklijevanja. Toliko čudno i neočekivano da sam čak odbio bilo kakvo sudjelovanje u ovoj slici, izložena je pod imenom Sh-na i kao takva je navedena u katalogu.

Ispostavilo se da se pitanja tako delikatne prirode ne mogu sakriti u torbu, počeli su sudovi i tračevi, a ja sam morao potpisati sliku sa Sh., a zatim podijeliti kupoprodajne trofeje. Slika je prodana za 4 tone, a ja sam sudionik 4. dionice! Nosim puno loših stvari u srcu po tom pitanju, a iz radosti i zadovoljstva dogodilo se nešto suprotno.

Pišem vam o ovome jer sam navikao držati srce otvoreno za vas, ali vi, dragi prijatelji, shvaćate da je cijelo ovo pitanje izuzetno delikatne prirode, pa je stoga potrebno da sve ovo bude u potpunoj tajnosti za sve s kojim nisam želio razgovarati."

Međutim, kasnije je Savitsky smogao snage da se pomiri sa Šiškinom, iako više nisu radili zajedno i više se nisu odmarali sa svojim obiteljima: ubrzo se Konstantin Apolonovič sa suprugom i djecom preselio živjeti u Penzu, gdje mu je ponuđeno mjesto direktora novootvorena Umjetnička škola.

Kad se u svibnju 1889. XVII. putujuća izložba preselila u dvorane Moskovske škole slikarstva, kiparstva i arhitekture, Tretjakov je vidio da Medvjeđa obitelj u šumi već visi s dva potpisa.

Pavel Mihajlovič bio je, blago rečeno, iznenađen: kupio je sliku od Šiškina. Ali sama činjenica prisutnosti imena "osrednjeg" Savitskog pored velikog Šiškina automatski je smanjila tržišnu vrijednost slike i pristojno je smanjila. Prosudite sami: Tretjakov je kupio sliku na kojoj je svjetski poznati mizantrop Šiškin, koji gotovo nikad nije slikao ljude i životinje, odjednom postao slikar životinja i prikazao četiri životinje. I to ne bilo koje krave, tuljani ili psi, nego divlji "gospodari šume", koje je - potvrdit će vam svaki lovac - vrlo teško dočarati iz prirode, jer će medvjedica rastrgati svakoga tko se usudi. prići njezinoj mladunčadi. Ali cijela Rusija zna da Šiškin slika samo iz života, pa je slikar vidio obitelj medvjeda u šumi jednako jasno kao što je slikao na platnu. A sada se ispostavlja da nije sam Šiškin naslikao medvjedicu s mladuncima, već "nešto tamo" Savicki, koji, kako je sam Tretjakov vjerovao, uopće nije znao raditi s bojom - sva su njegova platna ispala da bude namjerno svijetlo, pa nekako zemljano -sivo. Ali obje su bile potpuno ravne, poput popularnih grafika, dok su Šiškinove slike imale volumen i dubinu.

Vjerojatno je i sam Šiškin bio istog mišljenja, pozivajući prijatelja da sudjeluje samo zbog njegove ideje.

Zato je Tretjakov naredio da se terpentinom izbriše potpis Savickog da se ne omalovaži Šiškin. I općenito, preimenovao je samu sliku - kažu, uopće se ne radi o medvjedima, već o tom čarobnom zlatnom svjetlu koje kao da preplavljuje cijelu sliku.

No narodna slika "Tri medvjeda" imala je još dva koautora, čija su imena ostala zapisana u povijesti, iako ih nema ni u jednoj izložbi i umjetničkom katalogu.

Jedan od njih je Julius Geis, jedan od osnivača i čelnika Einem Partnershipa (kasnije tvornice slastica Krasny Oktyabr). U tvornici Einem, između svih ostalih slatkiša i čokolade, proizvedeni su i tematski setovi slatkiša - na primjer, "Blago zemlje i mora", "Vozila", "Vrste naroda svijeta". Ili, na primjer, set kolačića "Moskva budućnosti": u svakoj se kutiji mogla naći razglednica s futurističkim crtežima o Moskvi 23. stoljeća. Julius Geis također je odlučio izdati seriju "Ruski umjetnici i njihove slike" i složio se s Tretjakovim, dobivši dopuštenje da na omote stavi reprodukcije slika iz svoje galerije. Jedan od najukusnijih slatkiša, napravljen od debelog sloja pralina od badema između dva vafla i preliven debelim slojem glazirane čokolade, dobio je omot sa Šiškinovom slikom.

Ubrzo je obustavljeno izdavanje ove serije, ali slatkiši s medvjedima pod nazivom "Medvjed s prstima" počeli su se proizvoditi kao zaseban proizvod.

Godine 1913. umjetnik Manuil Andreev ponovno je nacrtao sliku: dodao je okvir od grana smreke i betlehemskih zvijezda na radnju Šiškina i Savitskog, jer se u tim godinama "Medvjed" iz nekog razloga smatrao najskupljim i željenim darom za Božićni praznici.

Začudo, ovaj je omot preživio sve ratove i revolucije tragičnog dvadesetog stoljeća. Štoviše, u sovjetsko vrijeme "Mishka" je postala najskuplja poslastica: dvadesetih godina prošlog stoljeća kilogram slatkiša prodavao se za četiri rublje. Slatkiši su čak imali i slogan, koji je sastavio sam Vladimir Majakovski: "Ako želite jesti "Mišku", nabavite si knjižicu!".

Vrlo brzo, slatkiš je dobio novo ime u popularnom životu - "Tri medvjeda". Istodobno se tako počinje nazivati ​​slika Ivana Šiškina, čije su se reprodukcije, izrezane iz časopisa Ogonjok, ubrzo pojavile u svakoj sovjetskoj kući - bilo kao manifest udobnog buržoaskog života koji je prezirao sovjetsku stvarnost, bilo kao podsjetnik da će prije ili kasnije, ali svaka oluja proći.

Teško je pronaći nekoga tko barem jednom nije vidio sliku Ivana Šiškina. "Jutro u borovoj šumi", bilo da se radi o reprodukciji na zidu ili ilustraciji u školskom udžbeniku. Ali većina nas je poznaje po omotu bombona "Nespretni medo". Kako se dogodilo da su se medvjedi pojavili na slici pejzažnog slikara, a priznato remek-djelo počelo se povezivati ​​sa slatkišima - dalje u pregledu.

Ivan Ivanovič Šiškin smatran je eminentnim majstorom kada je trebalo ispisati svaki list, svaku vlat trave, ali nije se raspravljao sa slikom ljudi ili životinja. Zato je na poznatoj slici "Jutro u borovoj šumi" obitelj medvjeda naslikao drugi umjetnik, Konstantin Savitsky.

Sliku su potpisala oba umjetnika, ali kada je odnesena kupcu, Pavelu Mihajloviču Tretjakovu, on je terpentinom izbrisao ime Savickog, rekavši da je platno naručio samo od jednog slikara.

Ivan Ivanovič Šiškin dobio je za sliku 4000 rubalja. Dao je jednu tisuću Savitskom. Konstantin Apolonovič je bio ogorčen što naknada nije podijeljena na pola, au svom srcu čak je izjavio da njegovi medvjedi zauzimaju središnje mjesto na slici, a šuma je samo pozadina. Ove su riječi jako uvrijedile Šiškina. Umjetnici više nisu slikali zajedničke slike.

Otprilike u isto vrijeme kada je široj javnosti predstavljeno platno "Jutro u borovoj šumi", u tvornici slastica "Einem Partnership" napravljena je nova vrsta slatkiša: čokoladne oblatne s slojem badema pralina. Postojala je potreba za stvaranjem omota za slatkiše, a onda je oko vlasnika poduzeća, Juliusa Gatesa, slučajno palo na reprodukciju Šiškinove slike. Rješenje je pronađeno.

Nakon Oktobarske revolucije tvornica slatkiša je nacionalizirana i preimenovana u "Crveni oktobar", iako su još nekoliko godina dodavali "bivša". "Einem", zaštitni znak bio je toliko popularan. Bomboni "Mishka nespretni" postali su omiljeni slatkiš sovjetskih građana. S vremenom se Šiškinova slika povezivala s omotom, a naziv joj je pojednostavljen na "Tri medvjeda", iako ih je na platnu četiri.

Ivana Ivanoviča Šiškina potomci su zapamtili ne samo po slici "Jutro u borovoj šumi". On je, kao nitko drugi, uspio svojim slikama prenijeti ljepotu netaknute šume, beskrajna prostranstva polja, hladnoću surove zemlje. toliko realno da se čini da će se negdje čuti šum potoka ili šuštanje lišća.

Početi: Kao što znate, mnogi epohalni događaji u svjetskoj povijesti neraskidivo su povezani s gradom Vyatka (u nekim verzijama - Kirov (koji je Sergej Mironych)). Što je tome razlog - možda su se zvijezde tako uspravile, možda je zrak ili glinica tu nekako posebno ljekovita, možda je kolaž utjecao, ali činjenica ostaje: bez obzira što se u svijetu događa posebno značajno, "ruka Vjatke" može se pronaći u gotovo svemu. Međutim, do sada nitko nije preuzeo odgovornost i težak posao sistematiziranja svih značajnih pojava koje su izravno povezane s poviješću Vjatke. U ovoj situaciji grupa mladih perspektivnih povjesničara (u mojoj osobi) krenula je u ovaj pokušaj. Kao rezultat toga nastao je ciklus visokoumjetničkih znanstvenih i povijesnih eseja o dokumentiranim povijesnim činjenicama pod naslovom "Vyatka - rodno mjesto slonova". Koje planiram s vremena na vrijeme objaviti na ovom resursu. Dakle, počnimo.

Vyatka - rodno mjesto slonova

Medvjed Vyatka - glavni lik slike "Jutro u borovoj šumi"

Likovni kritičari odavno su dokazali da je Šiškin sliku "Jutro u borovoj šumi" naslikao iz prirode, a ne iz omota slatkiša "Nespretni medo". Povijest pisanja remek-djela vrlo je zanimljiva.

Godine 1885. Ivan Ivanovič Šiškin odlučio je naslikati platno koje će odražavati duboku snagu i golemu moć ruske borove šume. Umjetnik je izabrao brjanske šume kao mjesto za pisanje platna. Šiškin je tri mjeseca živio u kolibi tražeći jedinstvo s prirodom. Rezultat akcije bio je pejzaž „Borova šuma. Jutro". Međutim, supruga Ivana Ivanoviča Sofija Karlovna, koja je bila glavni stručnjak i kritičar slika velikog slikara, smatrala je da platnu nedostaje dinamike. Na obiteljskom vijeću odlučeno je da se krajolik dopuni šumskim životinjama. U početku je planirano "pustiti zečeve duž platna", međutim, njihove male dimenzije teško da bi mogle prenijeti snagu i snagu ruske šume. Morao sam birati između tri teksturirana predstavnika faune: medvjeda, divlje svinje i losa. Odabir je napravljen cut-off metodom. Vepar je odmah otpao - Sofija Karlovna nije voljela svinjetinu. Sukhaty također nije prošao na natjecanju, jer bi los koji se penje na drvo izgledao neprirodno. U potrazi za odgovarajućim medvjedom koji je pobijedio na natječaju, Shishkin je ponovno naseljen u Bryansk šume. Međutim, ovaj put se razočarao. Slikaru su se svi brjanski medvjedi činili mršavi i nesimpatični. Šiškin je nastavio potragu u drugim provincijama. Umjetnik je 4 godine lutao šumama regije Oryol, Ryazan i Pskov, ali nije pronašao izložbu dostojnu remek-djela. "Danas je otišao medvjed, koji nije čistokrvan, možda će poslužiti divlja svinja?", napisao je Šiškin svojoj ženi iz kolibe. Sofija Karlovna je i tu pomogla svom mužu - u Bremovoj enciklopediji "Život životinja" pročitala je da medvjedi koji žive u Vjatskoj pokrajini imaju najbolji eksterijer. Biolog je opisao smeđeg medvjeda linije Vyatka kao "snažno građenu životinju s pravilnim zagrizom i dobro stojećim ušima." Šiškin je otišao u Vjatku, u Omutninski okrug, u potrazi za idealnom životinjom. Šestog dana boravka u šumi, nedaleko od svoje ugodne zemunice, umjetnik je otkrio jazbinu veličanstvenih predstavnika smeđe pasmine medvjeda. Medvjedi su otkrili i Šiškina, a Ivan Ivanovič ih je dodao po sjećanju. Godine 1889. veliko je platno dovršeno, ovjereno od Sofije Karlovne i postavljeno u Tretjakovsku galeriju.

Nažalost, malo se ljudi sjeća značajnog doprinosa prirode Vjatke slici "Jutro u borovoj šumi". Ali uzalud. I do danas, medvjed u ovim krajevima je moćan i čistokrvan. Opće je poznata činjenica da je medvjed Gromyk iz farme krzna Zonikha pozirao za simbol Olimpijskih igara 1980. godine.

Vjačeslav Sikčin,
nezavisni povjesničar,
predsjednik ćelije medvedologa
Vjatsko društvo darvinista.

MOSKVA, 25. siječnja - RIA Novosti, Victoria Salnikova. Prije 185 godina, 25. siječnja 1832. rođen je Ivan Šiškin, možda i "najpopularniji" ruski umjetnik.

U sovjetsko doba reprodukcije njegovih slika visjele su u mnogim stanovima, a poznati medvjedići s platna "Jutro u borovoj šumi" migrirali su na omote slatkiša.

Slike Ivana Šiškina i dalje žive svoj život, daleko od muzejskog prostora. Kakvu je ulogu u njihovoj povijesti odigrao Vladimir Majakovski i kako su Šiškinovi medvjedi dospjeli na omote predrevolucionarnih slatkiša - u materijalu RIA Novosti.

"Nabavite knjižicu!"

U sovjetsko doba dizajn omota nije se mijenjao, ali je "Mishka" postala najskuplja poslastica: dvadesetih godina prošlog stoljeća kilogram slatkiša prodavao se za četiri rublje. Slatkiš ima čak i slogan: "Ako želite jesti "Mishku", nabavite si knjižicu!". Ova rečenica pjesnika Vladimira Majakovskog čak se počela tiskati na omotima.

Unatoč visokoj cijeni, poslastica je bila tražena među kupcima: umjetnik i grafičar Alexander Rodchenko čak ju je snimio na zgradi Mosselproma u Moskvi 1925. godine.

Pedesetih godina prošlog stoljeća slatkiš Mishka kosolapy otišao je u Bruxelles: tvornica Krasny Oktyabr sudjelovala je na Svjetskoj izložbi i dobila najveću nagradu.

Umjetnost u svakom domu

Ali priča "Jutro u borovoj šumi" nije se ograničila samo na slatkiše. Još jedno popularno odredište tijekom sovjetske ere bile su reprodukcije klasičnih umjetničkih djela.

© Fotografija: Public Domain Ivan Šiškin. "Raž". Platno, ulje. 1878

Za razliku od uljanih slika, bile su jeftine i prodavale su se u svakoj knjižari, pa su bile dostupne gotovo svakoj obitelji. "Jutro u borovoj šumi" i "Raž", još jedna popularna slika Ivana Šiškina, krasile su zidove mnogih sovjetskih stanova i dača.

“Medvjedi” su završili i na tapiserijama – omiljenom detalju interijera sovjetskog naroda. Stoljeće je "Jutro u borovoj šumi" postala jedna od najprepoznatljivijih slika u Rusiji. Istina, povremeni gledatelj vjerojatno se neće odmah sjetiti njezinog pravog imena.

U zamjenu za drogu

Rad Ivana Šiškina popularan je među pljačkašima i prevarantima. Dana 25. siječnja, djelatnici Ministarstva unutarnjih poslova Bjelorusije otkrili su umjetničko djelo ukradeno u Rusiji u automobilu kurira droge. Slika "Šuma. Jela" iz 1897. ukradena je 2013. iz Povijesno-umjetničkog muzeja Vyaznikovsky u Vladimirskoj oblasti. Prema preliminarnim informacijama, kuriri droge donijeli su platno u Bjelorusiju na zahtjev potencijalnog kupca iz Europe. Cijena slike može doseći i dva milijuna dolara, no napadači su je planirali prodati za 100.000 eura i tri kilograma kokaina.

Prošle godine službenici kriminalističke istrage osumnjičili su 57-godišnju ženu za krađu slike "Preobraženskoje" 1896. godine. Žena je ovo djelo dobila od poznatog kolekcionara na prodaju, no prema tvrdnjama istražitelja, prisvojila ga je.