Glazba Francuske. Što je glazbeni instrument u Francuskoj na kraju

Puhački instrumenti su najstarija vrsta glazbenih instrumenata koja je u srednji vijek stigla iz antike. Međutim, u procesu razvoja i formiranja srednjovjekovne zapadne civilizacije, opseg puhačkih instrumenata uvelike je proširen: neki, poput, na primjer, oliphant, pripadaju dvorovima plemenitih seigneura, drugi - flaute - koriste se iu narodu i u narodu. okruženju i među profesionalnim glazbenicima, a opet neki, poput trube postaju isključivo vojna glazbala.

Najstarijim predstavnikom puhačkih instrumenata u Francuskoj vjerojatno se mora smatrati fretel (fretel), odnosno "Panova frula". Sličan instrument može se vidjeti na minijaturi iz rukopisa iz 11. stoljeća. u Nacionalnoj knjižnici u Parizu (slika I). Ovo je višecijevna frula, koja se sastoji od niza cijevi (trska, trska ili drvo) različitih duljina, s jednim otvorenim, a drugim zatvorenim krajem. Fretel se često spominje zajedno s drugim vrstama flauta u romanima XI-XII stoljeća. Međutim, već u XIV.st. o fretelu se govori samo kao o glazbenom instrumentu koji se svira na seoskim praznicima, postaje instrumentom puka.

Flauta (fluûte), naprotiv, doživljava "uspon": od običnog pučkog instrumenta postaje dvorski. Najstarije flaute pronađene su na području Francuske u galsko-rimskom kulturnom sloju (I-II stoljeća nove ere). Većina njih su kosti. Sve do 13. stoljeća flauta je obično dvostruka, kao na minijaturi iz rukopisa iz 10. stoljeća. iz Nacionalne knjižnice u Parizu (slika 3), a cijevi mogu biti iste ili različite duljine. Broj rupa na cijevi frule mogao je varirati (od četiri do šest, sedam). Flaute su obično svirali ministranti, žongleri, a često je njihova svirka prethodila pojavi svečane povorke ili neke visoke osobe.

Ministreli su također svirali duplu flautu s trubama različite duljine. Takva je svirala prikazana na vinjeti iz rukopisa iz 13. stoljeća. (slika 2). Na minijaturnoj slici možete vidjeti orkestar od tri svirača: jedan svira violu; drugi na sličnoj flauti sličnoj modernom klarinetu; treći udara u četvrtastu tamburu od kože napetu preko okvira. Četvrti lik toči vino glazbenicima da ih okrijepi. Slični orkestri flaute, bubnja i violine postojali su u selima Francuske sve do početka 19. stoljeća.

U XV stoljeću. počele su se pojavljivati ​​svirale od kuhane kože. Štoviše, sama svirala mogla je biti okruglog i osmerokutnog presjeka, a ne samo ravna, već i valovita. Sličan instrument sačuvan je u privatnoj zbirci gospodina Foa (sl. 4). Duljina mu je 60 cm, na najširem dijelu promjer je 35 mm. Tijelo je od crne kuhane kože, ukrasna glava je farbana. Takva frula poslužila je kao prototip za izradu serpanske cijevi. Serpanske frule korištene su i tijekom bogosluženja u crkvama i na svjetovnim svečanostima. Poprečne svirale, kao i flažoleti, prvi put se spominju u tekstovima 14. stoljeća.

Druga vrsta puhačkih instrumenata su gajde. U srednjovjekovnoj Francuskoj također ih je bilo nekoliko vrsta. Riječ je o chevrette - puhačkom instrumentu koji se sastoji od torbe od kozje kože, zračne cijevi i dude. Glazbenik koji svira ovaj instrument (slika 6) prikazan je u rukopisu iz 14. stoljeća. "Romantika o ruži", iz Nacionalne knjižnice u Parizu. Neki izvori razdvajaju chevret i gajde, dok drugi jednostavno nazivaju chevret "male gajde". Alat, koji svojim izgledom jako podsjeća na chevret, još u 19. stoljeću. sastali u selima francuskih pokrajina Burgundije i Limousin.

Druga vrsta gajdi bila je horo ili horum (choro). Prema opisu pronađenom u rukopisu iz opatije sv. Vlaha (IX. stoljeće), ovo je puhački instrument s cijevi za dovod zraka i cijevi, a obje cijevi se nalaze u istoj ravni (oni su, takoreći, nastavak jedna druge). U središnjem dijelu hora nalazi se rezervoar za zrak, izrađen od dotjerane kože, savršenog sferičnog oblika. Budući da je koža “torbe” počela vibrirati kada je svirač puhao u horo, zvuk je bio pomalo klepetav i oštar (slika 6).

Gajde (coniemuese), francuski naziv za ovaj instrument dolazi od latinskog corniculans (rogat) i nalazi se u rukopisima tek od 14. stoljeća. Ni izgled ni uporaba u srednjovjekovnoj Francuskoj nisu se razlikovali od tradicionalnih škotskih gajdi koje su nam poznate, što se može vidjeti na slici iz rukopisa iz 14. stoljeća. (slika 9).

Rogovi i rogovi (corne). Sva ova puhačka glazbala, uključujući veliki olifantov rog, malo se međusobno razlikuju po dizajnu i upotrebi. Izrađivali su se od drveta, kuhane kože, slonovače, rožine i metala. Obično su se nosile o pojasu. Raspon zvučnih rogova nije širok, ali lovci XIV. na njima su se svirale jednostavne melodije sastavljene od određenih signala. Lovački rogovi, kao što smo već rekli, prvo su se nosili za pojasom, zatim, do 16. stoljeća, na remenu preko ramena; sličan privjesak često se nalazi na slikama, posebice u Knjizi o lovu Gastona Phoebea (sl. 8). Lovački rog plemenitog gospodara dragocjena je stvar; tako je Siegfried u "Pjesmi o Nibelunzima" sa sobom u lov nosio zlatni rog fine izrade.

Zasebno treba reći o alifantu - ogromnom rogu s metalnim prstenovima napravljenim posebno tako da se oliphant može objesiti s desne strane svog vlasnika. Izrađivali su olifante od slonovskih kljova. Koristi se u lovu i tijekom vojnih operacija za signaliziranje približavanja neprijatelja. Posebnost olifanta je da je mogao pripadati samo suverenom seigneuru, u čijoj su podređenosti baroni. Časnu prirodu ovog glazbenog instrumenta potvrđuje skulptura iz 12. stoljeća. iz crkve opatije u Vasellesu, gdje je prikazan anđeo s olifantom na boku koji naviješta rođenje Spasitelja (sl. 13).

Rogovi za lov razlikovali su se od onih koje su koristili ministranti. Potonji je koristio instrument naprednijeg dizajna. Na kapitelu stupa iz iste crkve opatije u Vazelleu prikazan je ministrant (sl. 12) koji svira rog, na kojem su osim uzduž cijevi, već i na zvonu napravljene rupe, što je omogućilo modulaciju zvuka, dajući mu veću ili manju glasnoću.

Lule su bile predstavljene pravom lulom (trompe) i zakrivljenim cijevima dužim od jednog metra - busine. Bazge su se izrađivale od drveta, kuhane kože, ali najčešće od mjedi, što se vidi na minijaturi iz rukopisa iz 13. stoljeća. (slika 9). Zvuk im je bio oštar i glasan. A pošto se daleko čulo, starješine su u vojsci služile za jutarnje buđenje, davale su znake da se makne tabor, da se isplove lađe. Najavili su i dolazak kraljevske obitelji. Tako je 1414. godine ulazak Karla VI u Pariz najavljen zvucima starješina. Zbog posebne jačine zvuka u srednjem vijeku vjerovalo se da će anđeli sviranjem bazge najaviti početak Sudnjeg dana.

Truba je bila isključivo vojno glazbeno glazbalo. Služila je za podizanje morala u vojsci, za okupljanje vojske. Lula je manja od bazge i metalna je cijev (ravna ili višestruko savijena) s nastavkom na kraju. Sam pojam pojavio se krajem 15. stoljeća, ali instrument ove vrste (ravne cijevi) koristio se u vojsci od 13. stoljeća. Do kraja XIV stoljeća. mijenja se oblik lule (tijelo joj se savija), a sama lula je obavezno ukrašena plamencem s grbom (sl. 7).

Posebna vrsta cijevi - serpan (zmija) - poslužila je kao prototip mnogim modernim puhačkim instrumentima. U zbirci g. Fo nalazi se srp (sl. 10), izrađen od kuhane kože, visine mu je 0,8 m, a ukupna dužina 2,5 m. Glazbenik je držao instrument objema rukama, dok je lijevom držao zakrivljeni dio (A), a prsti desne ruke prelazili su preko rupa napravljenih na gornjem dijelu srpa. Zvuk serpana bio je snažan, ovaj se puhački instrument koristio iu vojnim orkestrima iu crkvenim službama.

Orgulje (orgue) stoje pomalo izdvojeno u obitelji puhačkih instrumenata. Ovaj klavijaturno-pedalni instrument sa sklopom od nekoliko desetaka cijevi (registara) koji se ozvučavaju upuhivanjem zraka mijehom za sada se povezuje samo s velikim stacionarnim orguljama - crkvenim i koncertnim (sl. 14). No, možda je u srednjem vijeku bila raširenija druga vrsta ovog glazbala, ručne orgulje (orgue de main). Temelji se na "Panovoj fruli" koja se ozvučava uz pomoć komprimiranog zraka koji ulazi u cijevi iz spremnika s otvorima zatvorenim ventilima. No već u antici, u Aziji, staroj Grčkoj i Rimu, bile su poznate velike orgulje s hidrauličkim upravljanjem. Na Zapadu su se ovi instrumenti pojavili tek u 8. stoljeću, i to već tada kao darovi zapadnim monarsima od bizantskih careva (Konstantin V. Kopronim takve je orgulje poslao na dar Pipinu Malom, a Konstantin Kuropolat Karlu Velikom i Ludoviku I. Dobro).

Slike ručnih organa pojavljuju se u Francuskoj tek u 10. stoljeću. Desnom rukom svirač prebira po tipkama, a lijevom pritišće mijeh koji pumpa zrak. Sam instrument obično se nalazi na glazbenikovim prsima ili trbuhu.Kod ručnih orgulja obično ima osam cijevi i, prema tome, osam tipki. Tijekom 13.-14. stoljeća orgulje se praktički nisu mijenjale, ali je broj cijevi mogao varirati. Tek se u 15. st. kod ručnih orgulja pojavljuje drugi red cijevi i dvostruka klavijatura (četiri registra). Cijevi su uvijek bile metalne. Ručne orgulje njemačkog rada 15. stoljeća. dostupan u münchenskom Pinoteku (Sl. 15).

Orgulje su postale raširene među putujućim glazbenicima koji su mogli pjevati uz pratnju na instrumentu. Zvučale su na gradskim trgovima, na seoskim praznicima, ali nikad u crkvama.

Orgulje, manje od crkvenih, ali više od ručnih, svojedobno su se nalazile u dvorcima (primjerice na dvoru Karla V.) ili su se mogle postaviti na ulične platforme tijekom svečanih ceremonija. Tako je nekoliko sličnih orgulja zazvučalo u Parizu, kada je Izabela Bavarska svečano ušla u grad.

Možda ne postoji civilizacija koja nije izumila glazbeni instrument sličan bubnju. Osušena koža nategnuta preko lonca ili izdubljena cjepanica - to je već bubanj. Međutim, iako su bubnjevi poznati još od starog Egipta, u ranom srednjem vijeku malo su se koristili. Tek od vremena križarskih ratova spominjanje bubnjeva (tambura) postalo je redovno, a počevši od 12.st. pod tim imenom nalaze se glazbala najrazličitijih oblika: duge, dvojne, tambure itd. Do kraja 12.st. ovaj instrument, koji zvuči na bojnom polju iu banketnoj dvorani, već privlači pažnju glazbenika. Pritom je toliko raširen da je u 13.st. Trouvers, koji tvrde da čuvaju drevne tradicije u svojoj umjetnosti, žale se na "dominaciju" bubnjeva i tambura, koji zamjenjuju "plemenitija" glazbala.

Tambure i bubnjevi prate ne samo pjevanje, nastupe trouveursa, već ih prihvaćaju i lutajući plesači, glumci, žongleri; žene plešu, prateći svoje plesove sviranjem tambura. Pritom se u jednoj ruci drži tambura (tambour, bosquei), a druga, slobodna, ritmički udara po njoj. Ponekad su se ministranti, svirajući frulu, pratili na tamburi ili bubnju, koje su remenom pričvrstili na lijevom ramenu. Ministrel je svirao na flauti, prateći njezino pjevanje ritmičkim udarcima u tamburu, koju je izrađivao glavom, što se vidi na skulpturi iz 13. stoljeća. s pročelja Kuće glazbenika u Reimsu (slika 17).

Prema skulpturi Doma glazbenika poznati su i saracenski, odnosno dupli bubnjevi (sl. 18). U doba križarskih ratova našli su distribuciju u vojsci, jer su se lako postavljali s obje strane sedla.

Druga vrsta udaraljki, uobičajena u srednjem vijeku u Francuskoj, bio je timbar (tymbre, cembel) - dvije polutke, a kasnije - ploče, izrađene od bakra i drugih legura, koje su se koristile za udaranje takta, ritmičku pratnju plesova. U limoškom rukopisu iz 12.st. iz Nacionalne knjižnice u Parizu, plesačica je prikazana s ovim instrumentom (sl. 14). Do 15. stoljeća odnosi se na ulomak skulpture s oltara iz opatske crkve u O, na kojoj je timbar korišten u orkestru (sl. 19).

Zvuk bi trebao uključivati ​​činelu (cymbalum) - instrument koji je bio prsten s brončanim cijevima zalemljenim na njega, na čijim krajevima zvona zvone kada se trese, slika ovog instrumenta poznata je iz rukopisa iz 13. stoljeća. iz opatije svetoga Vlaha (sl. 20). Cimbal je bio uobičajen u Francuskoj tijekom ranog srednjeg vijeka i koristio se iu svjetovnom životu iu crkvama - davali su im znak za početak bogoslužja.

U srednjovjekovne udaraljke spadaju i zvona (chochettes). Bila su jako raširena, zvona su zvonila za vrijeme koncerata, šivala su se na odjeću, vješala sa stropova u stanovima – da ne govorimo o upotrebi zvona u crkvi... Zvona su također pratila plesove, a ima i primjera za to – slike na minijaturama, s početka 10. stoljeća! U Chartresu, Sensu, Parizu, na portalima katedrala možete pronaći bareljefe na kojima žena koja udara u viseća zvona simbolizira glazbu u obitelji Liberalnih umjetnosti. Kralj David je prikazan kako svira u zvona. Kao što se vidi na minijaturi iz Biblije iz 13. stoljeća, on ih svira uz pomoć maljeva (sl. 21). Broj zvona mogao je varirati - obično od pet do deset ili više.

U srednjem vijeku rođena su i turska zvona - vojni glazbeni instrument (neki turska zvona zovu cimbale).

U XII stoljeću. moda za zvona ili zvona ušivena na odjeću postala je raširena. Koristile su ih i dame i muškarci. Štoviše, potonji se dugo nije odvajao od ove mode, sve do XIV stoljeća. Tada je bilo uobičajeno ukrašavati odjeću debelim zlatnim lancima, a muškarci su često na njih vješali zvona. Ta je moda bila znak pripadnosti visokom feudalnom plemstvu (sl. 8 i 22) - sitnom plemstvu i buržoaziji bilo je zabranjeno nositi zvona. Ali već u XV.st. zvona ostaju samo na odjeći šaljivdžija. Orkestarski život ove udaraljke traje do danas; i od tada se nije puno promijenio.

Od svih srednjovjekovnih gudačkih instrumenata, viola (vièle) je najplemenitija i najteža za izvođenje. Prema opisu dominikanskog redovnika Jeronima Moravskog, u XIII.st. viola je imala pet žica, ali ranije minijature prikazuju instrumente s tri i četiri žice (sl. 12 i 23, 23a). U isto vrijeme, žice se povlače i na "konju" i izravno na palubi. Sudeći prema opisima, viola nije zvučala glasno, ali vrlo melodično.

Zanimljiva je skulptura s pročelja Doma glazbenika koja prikazuje glazbenika u prirodnoj veličini (sl. 24) koji svira violu s tri žice. Budući da su žice zategnute u istoj ravnini, gudalo, izvlačeći zvuk iz jedne žice, može dodirivati ​​ostale. Posebnu pažnju zaslužuje “modernizirano” za sredinu 13. stoljeća. oblik luka.

Do sredine XIV stoljeća. u Francuskoj se viola oblikom približava suvremenoj gitari, što je vjerojatno omogućilo lakše sviranje gudalom (sl. 25).

U XV stoljeću. javljaju se velike viole – viola de gamba. Svirali su s instrumentom između koljena. Do kraja petnaestog stoljeća viola de gamba postaje sedmožičana. Kasnije će violu de gamba zamijeniti violončelo. Sve vrste viola bile su vrlo raširene u srednjovjekovnoj Francuskoj, sviranje na njima pratilo je i svečanosti i intimne večeri.

Viola se od croutha razlikovala po dvostrukom pričvršćivanju žica na zvučnoj ploči. Bez obzira koliko žica ima na ovom srednjovjekovnom instrumentu (na najstarijim krugovima su tri), one su uvijek pričvršćene za “konja”. Osim toga, sama zvučna ploča ima dvije rupe duž žica. Ove rupe su prolazne i služe da se kroz njih provuče lijeva ruka, čiji prsti naizmjence pritišću žice na palubu, pa ih otpuštaju. Izvođač je obično držao gudalo u desnoj ruci. Jedan od najstarijih prikaza kroota nalazi se u rukopisu iz 11. stoljeća. iz limoške opatije sv. Marcijal (sl. 26). No, mora se naglasiti da je krut pretežno engleski i saksonski instrument. Broj žica na krugu raste s vremenom. I premda se smatra rodonačelnikom svih gudačkih instrumenata s gudalom, krut nikada nije zaživio u Francuskoj. Mnogo češći nakon 11. stoljeća. ovdje se nalazi ruber ili gigue.

Gigue (gigue, gigle), očito, izmislili su Nijemci, oblikom podsjeća na violu, ali nema presretanje na palubi. Jig je omiljeno glazbalo ministranta. Izvedbene mogućnosti ovog instrumenta bile su znatno slabije od viole, ali je zahtijevalo i manje vještine u izvođenju. Sudeći prema slikama, glazbenici su svirali jig (sl. 27) poput violine, stavljajući eru na rame, što se vidi na vinjeti iz rukopisa "Knjiga svjetskih čuda", koja datira iz početak 15. stoljeća.

Ruber (rubère) - gudačko gudalo, podsjeća na arapski rebab. Oblikom sličan lutnji, ruber ima samo jednu žicu napetu na “greben” (sl. 29), kako je to prikazano na minijaturi u rukopisu iz opatije sv. Vlaha (IX. stoljeće). Prema Jeronimu Moravskom, u XII - XIII st. rubert je već dvožičani instrument, koristi se u ansamblskom sviranju i uvijek vodi “donju” bas partiju. Zhig, odnosno, - "gornji". Tako se ispostavlja da je monokord (monocorde) - gudačko gudačko glazbalo koje je u određenoj mjeri poslužilo kao praotac kontrabasa - također vrsta rubera, budući da se i u ansamblu koristio kao instrument koji postavlja bas ton. Ponekad je bilo moguće svirati monokord i bez gudala, kao što se vidi na skulpturi s pročelja crkve opatije u Vasellesu (sl. 28).

Unatoč širokoj upotrebi i brojnim varijantama, ruber se nije smatrao instrumentom ravnim violi. Njegova sfera - radije, ulica, narodni praznici. Nije, međutim, sasvim jasno kakav je zapravo bio zvuk rubera, budući da neki istraživači (Jerome Moravsky) govore o niskim oktavama, dok drugi (Aymeric de Peyrac) tvrde da je zvuk rubera oštar i “glasan”, slično "ženskom vrisku". Možda, međutim, govorimo o instrumentima različitih vremena, na primjer, XIV ili XVI stoljeća...

Vjerojatno rasprave o tome koji je instrument drevni treba priznati kao nevažne, jer je gudački instrument, lira, postao amblem glazbe, s kojim ćemo započeti priču o žičanim trzačkim instrumentima.

Drevna lira je žičani instrument s tri do sedam žica koje su okomito rastegnute između dva stupa postavljena na drvenu zvučnu ploču. Žice lire su se ili prstima svirale ili su se svirale uz pomoć plektrum rezonatora. Na minijaturi iz rukopisa X-XI stoljeća. (Slika 30), pohranjena u Nacionalnoj knjižnici u Parizu, možete vidjeti liru s dvanaest žica, skupljenu u skupine od po tri i rastegnute na različitim visinama (Slika 30a.) Takve lire obično imaju lijepe isklesane ručke s obje strane, za koju je bilo moguće pričvrstiti remen što je glazbeniku očito olakšalo sviranje.

Lira je u srednjem vijeku pomiješana sa sitarom (cithare), koji se također pojavio u staroj Grčkoj. Izvorno je to trzalo sa šest žica. Prema Jeronimu Moravskom, sitar je u srednjem vijeku bio trokutastog oblika (točnije, imao je oblik slova "delta" grčkog alfabeta), a broj žica na njemu varirao je od dvanaest do dvadeset i četiri. Sitar ove vrste (9. st.) prikazan je u rukopisu iz opatije sv. Vlasija (sl. 31). No, oblik instrumenta mogao je varirati, poznata je slika nepravilno zaobljenog sitara s ručkom koja otkriva igru ​​(sl. 32). Međutim, glavna razlika između sitara i psalteriona (vidi dolje) i ostalih trzalačkih instrumenata sa žičanim instrumentima je u tome što se žice jednostavno povlače na okvir, a ne na nekakvu "zvučnu posudu".

Srednjovjekovna guiterna (guiterne) također vodi svoje porijeklo od sitara. Oblik ovih instrumenata također je raznolik, ali obično nalikuje ili mandolini ili gitari (citri). Spominjanja takvih instrumenata počinju se nalaziti od 13. stoljeća, a sviraju ih i žene i muškarci. Giterna je pratila pjevačevo pjevanje, ali su je svirali ili uz pomoć rezonator-plektra, ili bez njega.U rukopisu "Romansa o Troji" Benoita de Saint-Maura (XIII. st.) ministrant pjeva, svirajući giter bez plektra (slika 34) . U drugom slučaju, u romanu "Tristan i Izolda" (sredina 13. st.) nalazi se minijatura koja prikazuje ministranta koji prati ples svog druga svirajući hiternu (sl. 33). Žice na hiterni su ravno nategnute (bez ždrebice), ali na tijelu postoji rupa (rozeta). Kao medijator služio je koštani štap koji se držao palcem i kažiprstom, što se jasno vidi na skulpturi glazbenika iz crkve opatije u O (sl. 35).

Gitern bi, sudeći prema dostupnim slikama, mogao biti ansambl instrument. Poznat je poklopac kovčega iz zbirke muzeja Cluny (XIV. st.), gdje je kipar na bjelokosti isklesao dražesnu žanr-scenu: dva mladića igraju se u vrtu, oduševljavaju uho; jedan ima u rukama lutnju, drugi ima hiternu (sl. 36).

Ponekad se guitern, kao i prije sitar, u srednjovjekovnoj Francuskoj nazivala kompanijom (rote), imala je sedamnaest žica. Družinu je u zatočeništvu glumio Richard Lavljeg Srca.

U XIV stoljeću. spominje se još jedno glazbalo slično githeronu – lutnja (luth). Do 15. stoljeća njegov se oblik već konačno oblikuje: vrlo konveksno, gotovo polukružno tijelo, s okruglom rupom na zvučnoj ploči. "Vrat" nije dugačak, "glava" se nalazi pod pravim kutom u odnosu na njega (slika 36). Istoj skupini instrumenata pripada i mandolina, mandora, koja je u 15.st. najraznovrsniji oblik.

Harfa (harpa) se također može pohvaliti antikom svog podrijetla - njene slike nalaze se već u starom Egiptu. Kod Grka je harfa samo varijacija sitara; kod Kelta se zove sambuk. Oblik harfe je nepromijenjen: to je glazbalo na kojem su žice različitih duljina napete preko okvira u obliku više ili manje otvorenog kuta. Stare harfe imaju trinaest žica, ugođene u dijatonskoj ljestvici. Harfu su svirali stojeći ili sjedeći, objema rukama i ojačavajući instrument tako da je njegov uspravni stalak bio na prsima izvođača. U XII stoljeću pojavile su se i harfe malih dimenzija s različitim brojem žica. Karakteristična vrsta harfe predstavljena je na skulpturi s pročelja Kuće glazbenika u Reimsu (sl. 37). Žongleri su u svojim nastupima koristili samo njih, a mogli su se stvarati i cijeli ansambli harfista. Irci i Bretonci smatrani su najboljim harfistima. U XVI. stoljeću. harfa je u Francuskoj praktički nestala i ovdje se pojavila tek stoljećima kasnije, u svom modernom obliku.

Posebno treba istaknuti dva trzalačka srednjovjekovna glazbala. To su psaltir i sifon.

Antički psaltir je žičani instrument trokutastog oblika koji pomalo podsjeća na našu harfu. U srednjem vijeku dolazi do promjene oblika glazbala - četvrtasti psaltiri zastupljeni su i na minijaturama. Svirač ga je držao u krilu i prstima ili plektrom svirao dvadeset i jednu žicu (raspon instrumenta bio je tri oktave). Izumitelj psalterija je kralj David, koji je, prema legendi, koristio ptičji kljun kao plektrum. Minijatura iz rukopisa Gerarda od Landsberga u knjižnici u Strasbourgu prikazuje biblijskog kralja kako se igra na svom potomku (sl. 38).

U srednjovjekovnoj francuskoj književnosti psalterioni se počinju spominjati od početka 12. stoljeća, oblik instrumenata mogao je biti vrlo različit (sl. 39 i 40), svirali su ih ne samo ministranti, već i žene - plemenite dame. i njihovu svitu. Do XIV stoljeća. psaltir postupno napušta pozornicu ustupajući mjesto čembalu, ali čembalo nije moglo postići kromatski zvuk koji je bio karakterističan za dvožičane psalterione.

Donekle je sličan sadrenom još jedan srednjovjekovni instrument, koji je praktički nestao već u 15. stoljeću. Ovo je sifonija (chifonie) - zapadna verzija ruske harfe na kotaču. No, osim kotačića s drvenom četkom, koji pri okretanju ručke dodiruje tri ravne žice, sifon je opremljen i tipkama koje također reguliraju njegov zvuk.Na sifonu se nalazi sedam tipki, a smještene su na kraju suprotnom od onoga na kojem se kotač okreće. Sifon su obično svirale dvije osobe, zvuk instrumenta bio je, prema izvorima, skladan i tih. Crtež sa skulpture na kapitelu jednog od stupova u Boshvilleu (XII. stoljeće) pokazuje sličan način sviranja (sl. 41). Najrasprostranjeniji sifon bio je u XI-XII stoljeću. U XV stoljeću. bila je popularna mala sifonija koju je svirao jedan glazbenik. U rukopisu "Romanca o Gerardu de Neversu i lijepoj Ariani" iz Nacionalne knjižnice u Parizu nalazi se minijatura koja prikazuje glavnog junaka prerušenog u ministranta, sa sličnim instrumentom na boku (sl. 42).

Odgovori: 8

Pitanje znalcima: Kakve su muze postojale. instrumenti u Francuskoj 17. stoljeća i kakvi su plesovi tamo bili?

S poštovanjem, YULCHIK

Najbolji odgovori

[link blokiran odlukom uprave projekta]
historydance.spb /index/articles/general/aid/2 govori o plesu
Sedamnaesto stoljeće bilo je predak sljedećih plesova: rigaudon, menuet, gavotte, anglaise, ecossaise, seoski ples, bourre, canary, sarabande. Osim njih, u upotrebi su ostali i plesovi koji su postali popularni u prošlom stoljeću: allemande, passacaglia, chaconne, chime, jig (ili jig). Krajem sedamnaestog stoljeća pojavljuju se i paspier i square dance.
.orpheusmusic /publ/322-1-0-28 - o udaraljkama
.orpheusmusic /publ/322-1-0-26 - o puhačkim instrumentima
.orpheusmusic /publ/322-1-0-24 - o lutnji
.orpheusmusic /publ/322-1-0-27 - o gudalama
gitara naravno

Klaviri, orgulje, gudači.

čekajući tramvaj

da, skoro sve što postoji sada, osim nekih puhačkih instrumenata .. samo malo modernizirane verzije, to je bilo tada ... i menuet plesovi, gavote .. možda mazurke (brat kralja Francuske bio je kralj Poljske) . .. pogledaj stranice o povijesti plesa ..

Marina Belaya:

U Francuskoj su u 17. stoljeću postojali isti instrumenti kao iu drugim europskim zemljama: čembalo, klavikord, violina, lutnja, flauta, oboa, orgulje i mnogi drugi.
A poznati francuski plesovi tog doba su menuet (ples s gudalima, ples “sitnoga koraka”), gavotte, bourre, paspier, rigaudon, lur i mnogi, mnogi drugi.

Video odgovor

Ovaj video će vam pomoći da shvatite

Stručni odgovori

Viktorych:

Vergl.
A povijest njegovog izgleda i poboljšanja vrlo je zanimljiva.

Nekoliko riječi o uređaju ovog instrumenta. Orgulja ima mnogo toga zajedničkog s orguljama: zvuk nastaje kada zrak uđe u posebne zvučne cijevi. Osim ovih cijevi, unutar bačvastih orgulja smješteni su zračni mijehovi u drvenom ili metalnom valjku sa klinovima. Okretanjem ručke, koja se nalazila izvan instrumenta, brusilica za orgulje otvarala je zrak u cijevi i istovremeno pokretala mijeh. Hurdy-gurdy se u Francuskoj pojavio krajem 17. stoljeća i isprva je korišten kao instrument za učenje ptica pjevica pjevanju, a već u 18. stoljeću postao je neizostavan pratitelj lutajućih glazbenika. Jedan od prvih majstora koji se bavio proizvodnjom hurdy-gurdyja bio je Talijan Giovanni Barberi (odatle francuski naziv za ovaj instrument - orgue do Barbarie, doslovno "orgulje iz zemlje barbara", iskrivljeno orgue do Barbcri). Njemački i engleski naziv ovog instrumenta također uključuje korijenski morfem "organ". Da, i na ruskom, "organ" često djeluje kao sinonim za "hurdy-gurdy": "U sobi je bio i mlin za orgulje, s malim ručnim orguljama ..." (Dostojevski. Zločin i kazna).
U Nizozemskoj postoji cijeli nacionalni muzej hurdy-gurdyja, džuboksa u gradu Utrechu. Čudno, na neki neznanstveni, ali naprosto čaroban način, ti strojevi koji zvone, zveckaju, zvuče, razvesele čovjeka.
Ako odete u muzej, prvi dojam će biti kao da je dvorana posvećena povijesti arhitekture - stupovi, balkoni, štukature, bareljefi. Ali ispada da su sve to ukrasi vrlo velikih hurdy-gurdyja, a zovu ih plesne orgulje.
Nažalost, hurdy-gurdy je zasvirao istu melodiju i počelo je smetati. A stanoviti J. Gavioli izumio je bušene kartice za glazbene uređaje. Sakupljene su u knjige, samo što knjiga nije bila okrenuta, već presavijena ili smotana u cijev. Takve knjige omogućile su da aparat postane instrument koji svira mnoge melodije. Bili su to valceri, polke, fokstroti itd.
Kasnije je taj princip poboljšan, jer je ljudima uvijek nedostajalo glazbe. Rođeni su metalni diskovi za džubokse. Princip je isti, prstohvat.
A onda je talijanski Barberi (ne brkati s brendom Burberry), smislio drugu vrstu hurdy-gurdyja. I nije to bilo trzalo, nego puhačko glazbalo, nekakve male orgulje. Bili su jako popularni u Europi, sjetite se, čak je i Papa Carlo bio orguljaš.

Vrtila se stara hurdi, kolo života se zakotrljalo.
Vina sam pio za tvoju milost i za prošlost za sve.
Za to što se u prošlosti nije događalo poginuti na bojnom polju,
I što se srušilo - srušilo se, čemu prsten s krhotinama?

Orguljaš je bio u otrcanom kaputu, negdje je uzletio u glazbu.
Mojim dlanovima, ispruženim prema tebi, nije pridavao nikakvu važnost.
Voljela sam te, ali sam se klela u prošlost, a on je grlio hurdi-gurdija,
Moje riječi, zemaljske i vulgarne, slušala melankolično odsutno.

Ta je pjesma tekla kao cesta, ne žureći zadnjih godina.
Svi zvukovi u njoj bili su od Boga - a ne jadna nota iz nje same.
Ali pale su bijedne riječi, uništavajući živu glazbu:
Samo je jedno bilo od Boga, sve ostalo – od njega samog.

Bulat Shalvovich Okudzhava, 1979

rusmir.in /rus/247-poyavlenie-sharmanki-na-rusi
.liveinternet /users/anna_27/post112104116//
transantique /

Buka Vuka:

Orgulje su naziv za razne male glazbene instrumente s automatskim navijanjem. “Gledajući pobliže kutiju ispred sebe, shvatio sam da u jednom kutu sadrži male orgulje koje mogu svirati neke jednostavne glazbene komade. »
Iz povijesti otvaranja željezničkog kolodvora u Vitebsku: „30. listopada 1837. održano je svečano otvaranje željeznice i odmah je postalo znamenitost - gomile ljudi dolazile su pogledati pristiglu parnu lokomotivu i uplašeno začepile uši kad su čuli njegov zvižduk. Uskoro su signalne zviždaljke zamijenjene malim orguljama, a ugodne melodije počele su ugađati sluhu onih koji su se sastajali. "

Darija:

Da, ovo je Sharmanka.
Sve ovo morate znati.
Sve napisano s interneta.
A to znam jer se mora znati.

Tatjana:

Čembalo je predak klavira. Ima klavirsku klavijaturu. Ali ovaj se instrument bitno razlikuje od glasovira u smislu proizvodnje zvuka i boje zvuka. Prva jednostavna tipkovnica pojavila se u prvoj polovici 3. stoljeća pr. e. - vodene orgulje. Njegov tvorac je inženjer iz Aleksandrije Ctesibius.
Kao rezultat poboljšanja hidrauličkog sustava - zamjene vodenog uređaja s krznom - pojavio se pneumatski organ. U 14. stoljeću orgulje su poboljšane: tipke su postale manje.
U 15. stoljeću klavijatura je bila spojena na žice. Najraniji spomen izvjesnog Hermanna Polla koji je konstruirao instrument nazvan "clavicembalo" datira iz 1397. godine. Poznata klavirska tipkovnica pojavila se u glazbenom instrumentu zvanom klavikord. Čembalo se pojavilo u 16. stoljeću. Sada je nemoguće reći tko je stvorio ovaj instrument. Poznato je samo da se prvi spomen nalazi u dokumentima i pismima iz 1511. Njegov uređaj bio je revolucionaran za to vrijeme. Imao je nizove različitih duljina, a svaki je odgovarao određenom ključu. Kad je tipka pritisnuta, pero je uhvatilo žicu i začuo se trzavi glazbeni zvuk. Zvuk je bio slab, a da bi ga pojačali počeli su koristiti dvostruke i trostruke žice. S vremenom je izumljena posebna naprava za trzanje žica - plektrum.
Na prijelazu iz XVII-XVIII stoljeća. kako bi diverzificirali zvuk, izumili su čembalo s dvije i tri klavijature, odnosno manuale (od lat. manus - “ruka”). "Glas" jednog priručnika bio je glasniji, drugog - tiši. Ovaj se instrument (i njegove varijante) u Francuskoj zvao čembalo. U Italiji je dobio drugačije ime - cembalo, u Engleskoj - virginel, u Njemačkoj - kilfugel, itd. Mnogi skladatelji kasnog 17.-18. stoljeća pisali su glazbu za čembalo.
Izvana je čembalo vrlo zanimljivo, bilo je instrumenata raznih oblika: četvrtastih, peterokutnih, u obliku ptičjeg krila i pravokutnih. Poklopac i bočne stranice mogu biti ukrašene rezbarijama, oslikanim od strane umjetnika, umetnutim dragim kamenjem. Dugi niz godina bio je najpopularniji instrument u mnogim zemljama svijeta.

Od 16. do 18. stoljeća čembalo je zadržalo svoju popularnost. Čak i nakon izuma klavira, koji je bio lakši i ugodniji za sviranje, glazbenici su nastavili koristiti čembalo. Trebalo je proći stotinjak godina da glazbenici, zaboravivši na čembalo, pređu na klavir.
Od sredine 18. stoljeća čembalo počinje gubiti popularnost, a ubrzo i posve nestaje s pozornica koncertnih dvorana. Tek sredinom 19. stoljeća sjetili su ga se glazbenici, a sada su mnoge glazbene obrazovne ustanove počele školovati svirače čembala.
Čembalo je čudesno moglo spojiti monumentalni ("orgulje") stil s gracioznim i gracioznim ("lutnja") stilom minijatura. Sinteza različitih zvučnih kvaliteta omogućila je čembalu da postane solistički, ansamblski i orkestralni instrument.

Lika:

Čembalo je predak klavira.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku

Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Objavljeno na http:// www. sve najbolje. hr/

Francuska glazba jedna je od najzanimljivijih i najutjecajnijih europskih glazbenih kultura, koja svoje podrijetlo vuče iz folklora keltskih i germanskih plemena koja su u antičko doba živjela na području današnje Francuske. S formiranjem Francuske tijekom srednjeg vijeka, folklorne glazbene tradicije brojnih regija u zemlji spojile su se s francuskom glazbom. Razvijala se francuska glazbena kultura, koja je bila u interakciji i s glazbenim kulturama drugih europskih naroda, posebice talijanske i njemačke. Od druge polovice 20. stoljeća francuska glazbena scena obogaćena je glazbenom tradicijom Afrikanaca. Ne kloni se svjetske glazbene kulture, upija nove glazbene trendove i daje poseban francuski štih jazzu, rocku, hip-hopu i elektronskoj glazbi.

Francuska glazbena kultura počela se oblikovati na bogatom sloju narodne pjesme. Iako najstariji do danas sačuvani pouzdani zapisi pjesama potječu iz 15. stoljeća, književna i likovna građa govori da su još od vremena Rimskog Carstva glazba i pjevanje zauzimali istaknuto mjesto u svakodnevnom životu ljudi. Crkvena glazba stigla je u francuske zemlje s kršćanstvom. Izvorno latinski, postupno se mijenjao pod utjecajem narodne glazbe. Crkva je u bogoslužju koristila materijal razumljiv mještanima. Jedan od bitnih slojeva francuske glazbene kulture bila je crkvena glazba, koja se raširila zajedno s kršćanstvom. Hvalospjevi su prodrli u crkvenu glazbu, razvili su se vlastiti običaji pjevanja, a pojavili su se i lokalni oblici liturgije. francuski skladatelj glazbene tradicije

folklorna glazba

U djelima francuskih folklorista razmatraju se brojni žanrovi narodnih pjesama: lirske, ljubavne, pjesme tužbe (complaintes), plesne (rondes), satirične, zanatske pjesme (chansons de metiers), kalendarske, primjerice božićne (Noel); radničke, povijesne, vojne i dr.. Folklor također uključuje pjesme povezane s galskim i keltskim vjerovanjima. Među lirskim vrstama posebno mjesto zauzimaju pastorale (idealizacija seoskog života). U djelima ljubavnog sadržaja prevladavaju teme neuzvraćene ljubavi i rastanka. Mnoge pjesme posvećene su djeci - uspavanke, igre, brojalice (fr. komptineni). Raznovrsne su radničke (pjesme žeteoci, orači, vinogradari i dr.), vojničke i novačke pjesme. Posebnu skupinu čine balade o križarskim ratovima, pjesme koje razotkrivaju okrutnost feudalaca, kraljeva i dvorjana, pjesme o seljačkim ustancima (istraživači ovu skupinu pjesama nazivaju "poetski ep povijesti Francuske").

I premda je francuska glazba nadaleko poznata još od vremena Karla Velikog, tek su se u doba baroka pojavili skladatelji svjetskog značaja: Jean-Philippe Rameau, Louis Couperin, Jean-Baptiste Lully.

Jean-Philippe Rameau. Proslavivši se tek u zrelim godinama, J. F. Rameau se svog djetinjstva i mladosti tako rijetko i škrto prisjećao da čak ni njegova žena o tome nije znala gotovo ništa. Samo iz dokumenata i fragmentarnih sjećanja suvremenika možemo rekonstruirati put koji ga je doveo do pariškog Olimpa. Njegov datum rođenja nije poznat, a kršten je 25. rujna 1683. u Dijonu. Ramov otac radio je kao crkveni orguljaš, a dječak je od njega dobio prve poduke. Glazba mu je odmah postala jedina strast.

Jean-Batis Lully. Ovaj vrsni glazbenik-skladatelj, dirigent, violinist, čembalist prošao je životni i stvaralački put izrazito originalan i po mnogočemu karakterističan za svoje vrijeme. U to je vrijeme još uvijek bila jaka neograničena kraljevska vlast, no gospodarski i kulturni uspon građanstva koji je već započeo doveo je do pojave ljudi iz trećeg staleža ne samo kao "vladara misli" književnosti i umjetnosti, nego i utjecajne osobe u službeno-birokratskim pa i dvorskim krugovima.

Kupren. Francois Couperin - francuski kompozitor i čembalist, kao nenadmašni majstor sviranja čembala, od svojih suvremenika dobio je titulu "Le Grand" - "Veliki". Rođen 10. studenog 1668. u Parizu, u nasljednoj glazbenoj obitelji. Otac mu je bio Charles Couperin, crkveni orguljaš.

Francuska klasična glazba svoj je vrhunac dosegla u 19. stoljeću. Doba romantizma u Francuskoj predstavljeno je djelima Hectora Berlioza, prvenstveno njegovom simfonijskom glazbom. Sredinom 19. stoljeća postaju poznata djela skladatelja kao što su Gabriel Fauré, Camille Saint-Saens i César Franck. A krajem ovog stoljeća u Francuskoj se pojavio novi pravac u klasičnoj glazbi - impresionizam, koji se povezuje s imenima Claudea Debussyja, Erica Satiya Mauricea, Ravela.

Dvadesetih godina 20. stoljeća u Francuskoj je jazz, čiji je istaknuti predstavnik bio Stefan Grappelli.

U francuskoj pop glazbi razvio se žanr šansone, gdje ritam pjesme ponavlja ritam francuskog jezika, naglasak je i na riječima i na melodiji. Zahvaljujući Mireille Mathieu, Edith Piaf i Charlesu Aznavouru, francuska šansona postala je iznimno popularna i voljena u cijelom svijetu. Želim vam pričati o Edith Piaf 19. prosinca 2014. obilježava se točno 99 godina od rođenja pjevačice Edith Piaf u Parizu. Rođena je u najteže vrijeme, živjela je slijepa nekoliko godina i počela pjevati po najopakijim kafanama. Postupno, zahvaljujući svom talentu, Piaf je osvojila Francusku, Ameriku, a zatim i cijeli svijet ...

Ranih 30-ih. Pariz. Iz malog kina na periferiji grada, nakon večernje projekcije, izlazi čudno stvorenje u prljavom džemperu i otrcanoj suknji. Usne neravnomjerno namazane jarko crvenim ružem, okrugle oči prkosno gledaju muškarce. Gledala je film s Marlene Dietrich. I ima kosu točno kao filmska zvijezda! Njihajući mršavim bokovima, samouvjerena pigalika ulazi u zadimljeni bar i naručuje dvije čaše jeftinog vina - za sebe i mladog mornara s kojim je sjedila za stolom... Ova vulgarna uličarka uskoro će postati Edith Piaf.

U drugoj polovici 20. stoljeća u Francuskoj postaje popularna pop glazba čiji su poznati izvođači Patricia Kaas, Joe Dassin, Dalida, Mylène Farmer. Patricia Kaams (fr. Patricia Kaas; rođena 5. prosinca 1966., Forbach, Moselle Department, Francuska) je francuska pop pjevačica i glumica. Stilski je pjevačeva glazba mješavina popa i jazza. Od objavljivanja Kaasina debitantskog albuma Mademoiselle Sings the Blues (francuski: Mademoiselle chante le blues) 1988., više od 17 milijuna snimaka njezinih izvedbi prodano je diljem svijeta. Posebno popularan u zemljama frankofonskog i njemačkog govornog područja, kao iu Rusiji. Bitan dio njezine formule uspjeha stalne su turneje: Kaas je gotovo cijelo vrijeme na inozemnim turnejama. Predstavljala je Francusku na natjecanju za pjesmu Eurovizije 2009. i završila na 8. mjestu.

Jedan od pionira elektronske glazbe bio je francuski skladatelj Jean-Michel Jarre, čiji je album Oxygene postao klasik elektronske glazbe. U 90-im godinama 20. stoljeća u Francuskoj se razvijaju i drugi žanrovi elektroničke glazbe kao što su house, trip-hop, new age i drugi.

Domaćin na Allbest.ru

Slični dokumenti

Doba Jeana Philippea Rameaua - jednog od najistaknutijih skladatelja svoje domovine. Rameau i "velika" francuska opera. "Rat lakrdijaša". Francuska lirska tragedija kao žanr. Rameauove lirske tragedije. Rameau i De La Brewer. Rameau - zvučni Versailles.

seminarski rad, dodan 12.02.2008


Preduvjeti za procvat glazbe francuskih čembalista. Glazbeni instrumenti s tipkama 18. stoljeća. Značajke rokoko stila u glazbi i drugim oblicima stvaralaštva. Glazbene slike francuskih čembalista, glazba za čembalo J.F. Rameaua i F. Couperina.

seminarski rad, dodan 12.06.2012


Opća obilježja izvedbe, definicija francuske klavirske glazbe. Metroritam, melizmatika, dinamika. Specifičnost izvedbe francuske klavirske glazbe na harmonici. Artikulacija, mehanička znanost i intonacija, tehnika melizme.

sažetak, dodan 08.02.2011


Pojam "glazbenog pojma" i njegove značajke. Logičko-konceptualna shema francuskog glazbenog nazivlja: podrijetlo i načela oblikovanja. Evolucija francuske glazbene terminologije izvedbenih umjetnosti, utjecaj stranih jezika na ovo područje.

diplomski rad, dodan 01.12.2017


Klasifikacija glazbenih oblika prema izvedbenim skladbama, namjeni glazbe i drugim načelima. Specifičnost stila različitih epoha. Dodekafona tehnika glazbenog skladanja. Prirodni dur i mol, značajke pentatonike, uporaba narodnih načina.

sažetak, dodan 14.01.2010


Formiranje glazbenih tradicija u okviru kršćanske crkve, jedinstvenog sustava crkvenih modusa i ritmova u srednjovjekovnoj zapadnoeuropskoj kulturi. Umjetničke i stilske značajke sakralne glazbe u stvaralaštvu slavnih skladatelja 18.-20. stoljeća.

seminarski rad, dodan 17.06.2014


Život i djelo V.F. Odojevski. Uloga V.F. Odojevski u ruskoj glazbenoj kulturi. Analiza crkvene glazbe. Stručna analiza specifičnosti izražajnih sredstava glazbe, obilježja Bachove polifonije. Znakovi psihologizma u glazbi.

sažetak, dodan 02.12.2013


Osobitosti suvremene sociokulturne situacije koje utječu na proces formiranja glazbene i estetske kulture učenika, tehnologija njezina razvoja u nastavi glazbe. Učinkovite metode koje pridonose odgoju glazbene kulture kod adolescenata.

diplomski rad, dodan 12.07.2009


Značajke odgoja glazbene kulture učenika. Vokalno-zborski rad. Izvedbeni repertoar učenika. Slušati muziku. Metroritam i trenuci igre. Međupredmetne komunikacije. Oblici kontrole. „Radničke pjesme“. Fragment glazbene lekcije za 3. razred.

test, dodan 13.04.2015


Varijante sjevernoameričke narodne glazbe. Povijest trendova u američkoj glazbi. Povijest jazza u Sjedinjenim Državama u prvoj četvrtini 20. stoljeća. Glavne struje jazza i countryja. Karakteristične značajke glazbenog jezika jazza. Kaubojske balade Divljeg zapada.